"Hombre de Vitruvio": proyecto de ingeniería o arte elevado. leonardo da vinci

leonardo da vinci Auto retrato. 1514 - 1516

El Hombre de Vitruvio es un dibujo realizado por Leonardo Da Vinci alrededor de 1490-92 como ilustración para un libro dedicado a los escritos de Vitruvio. El dibujo va acompañado de inscripciones explicativas en uno de sus diarios. Representa la figura de un hombre desnudo en dos posiciones superpuestas: con los brazos separados, describiendo un círculo y un cuadrado.

El dibujo y el texto a veces se denominan proporciones canónicas. Al examinar el dibujo, se puede ver que la combinación de brazos y piernas equivale en realidad a cuatro posturas diferentes. Una pose con los brazos separados y las piernas no separadas encaja en un cuadrado ("Plaza de los Antiguos"). Por otro lado, una pose con brazos y piernas extendidos hacia los lados encaja en un círculo. Y, aunque, al cambiar de posición, parece que el centro de la figura se mueve, en realidad, el ombligo de la figura, que es su verdadero centro, permanece inmóvil.

"Vetruvio architetto mette nelle sue opera d" architettura che le misure dell "omo…"."El arquitecto Vetruvio colocó las dimensiones del hombre en su arquitectura...". Más lejos va descripción relaciones entre varias partes cuerpo humano.

En las notas adjuntas, Leonardo da Vinci indicó que el dibujo fue creado para estudiar las proporciones del cuerpo humano (masculino), como se describe en los tratados del antiguo arquitecto romano Vitruvio, quien escribió lo siguiente sobre el cuerpo humano:

"La naturaleza dispuso de las siguientes proporciones en la estructura del cuerpo humano:
la longitud de cuatro dedos es igual a la longitud de la palma,
cuatro palmas equivalen a un pie,
seis manos hacen un codo,
cuatro codos es la altura de un hombre.
Cuatro codos equivalen a un peldaño, y veinticuatro palmos equivalen a la altura de un hombre.
Si abres las piernas de modo que la distancia entre ellas sea 1/14 de la altura humana y levantas las manos de modo que los dedos medios estén al nivel de la parte superior de la cabeza, entonces el punto central del cuerpo, equidistante de todos los miembros, serán tu ombligo.
El espacio entre las piernas separadas y el suelo forma un triángulo equilátero.
La longitud de los brazos extendidos será igual a la altura.
La distancia desde la raíz del cabello hasta la punta de la barbilla es igual a una décima parte de la altura humana.
La distancia desde la parte superior del pecho hasta la parte superior de la cabeza es 1/6 de la altura.
La distancia desde la parte superior del pecho hasta las raíces del cabello es 1/7.
La distancia de los pezones a la coronilla es exactamente un cuarto de la altura.
El mayor ancho de hombros es un octavo de la altura.
La distancia desde el codo hasta la punta de los dedos es 1/5 de la altura, desde el codo hasta la axila - 1/8.
La longitud de todo el brazo es 1/10 de la altura.
El comienzo de los genitales se encuentra justo en la mitad del cuerpo.
El pie es 1/7 de la altura.
La distancia desde la punta del pie hasta la rótula es igual a la cuarta parte de la altura, y la distancia desde la rótula hasta el comienzo de los genitales también es igual a la cuarta parte de la altura.
La distancia desde la punta del mentón hasta la nariz y desde la raíz del cabello hasta las cejas será la misma y, al igual que la longitud de la oreja, igual a 1/3 de la cara.

El redescubrimiento de las proporciones matemáticas del cuerpo humano en el siglo XV por Leonardo da Vinci y otros fue uno de los grandes logros que precedieron Renacimiento italiano. El dibujo en sí se usa a menudo como un símbolo implícito de la simetría interna del cuerpo humano.

El arte es inherente al deseo de armonía, proporción, armonía. Los encontramos en las proporciones de la arquitectura y la escultura, en la disposición de objetos y figuras, en la combinación de colores en la pintura, en la alternancia de rimas y ritmos en la poesía, en la secuencia sonidos musicales. Estas propiedades no son inventadas por la gente. Reflejan las propiedades de la naturaleza misma. Una de las proporciones se encuentra con mayor frecuencia en el art. ella obtuvo el titulo proporción áurea". La proporción áurea se conocía incluso en la antigüedad. Por eso, en el libro II de los "Principios" de Euclides se utiliza en la construcción de pentágonos y decágonos.

El término "proporción áurea" fue introducido por Leonardo da Vinci. Si atamos una figura humana, la creación más perfecta del universo, con un cinturón y luego medimos la distancia desde el cinturón hasta los pies, entonces este valor se referirá a la distancia desde el mismo cinturón hasta la parte superior de la cabeza, como la altura total de una persona se relaciona con la longitud desde el cinturón hasta los pies ...

De hecho, en la naturaleza y el cuerpo humano existen muchas relaciones proporcionales cercanas a lo que Leonardo da Vinci llamó la proporción áurea. Aunque no lo encarna exactamente. Por cierto, la proporción áurea, que se prefiere en muchos casos, no es la única proporción que se percibe visualmente como hermosa. Estos incluyen relaciones como 1: 2, 1: 3. Están cerca de la proporción áurea. En cualquier obra de arte, varias partes desiguales, pero cercanas a la sección áurea, dan la impresión del desarrollo de las formas, su dinámica, la adición proporcional entre sí. En particular, la proporción basada en la sección áurea es la más común en la construcción de monumentos.

¿Es posible hablar de la proporción áurea en la música? Es posible si mides composicion musical en el momento de su ejecución. En música, la proporción áurea refleja las peculiaridades de la percepción humana de las proporciones del tiempo. La punta de la sección áurea sirve de guía para dar forma (especialmente en ensayos cortos), a menudo tiene un clímax. También puede ser lo más momento brillante o el lugar más tranquilo, más denso en términos de textura o el tono más alto. Pero también sucede que aparece un nuevo tema musical en el punto de la sección áurea.

Hombre de Vitruvio - así se llama imagen grafica hombre desnudo en el famoso boceto de Leonardo da Vinci. Se ha estudiado durante siglos. Sin embargo, los científicos están seguros de que aún no se han revelado todos los secretos del dibujo.

Leonardo da Vinci: Hombre de Vitruvio (Galería Académica, Venecia, Italia)

Siendo una de las figuras más misteriosas y controvertidas de su época, Leonardo da Vinci dejó muchos secretos. Su significado todavía perturba las mentes científicas de todo el mundo. Uno de estos misterios es el Hombre de Vitruvio, cuyo boceto a lápiz se ha conservado cuidadosamente durante siglos. Y aunque se sabe mucho sobre él, pero los expertos en el campo del arte están seguros de que aún quedan grandes descubrimientos por venir.

El hombre de Vitruvio es nombre oficial boceto de leonardo. Fue hecho por él en 1492 y estaba destinado a ilustrar un libro escrito a mano. El dibujo representa a un hombre desnudo cuyo cuerpo está inscrito en un círculo y un cuadrado. Además, la imagen tiene una dualidad: el cuerpo humano se representa en dos poses superpuestas.

Como puede ver al examinar el dibujo, la combinación de posiciones de brazos y piernas en realidad da como resultado dos posiciones diferentes. Una pose con los brazos separados y las piernas juntas resulta inscrita en un cuadrado. Por otro lado, la pose de brazos y piernas extendidos hacia los lados está inscrita en un círculo. En un examen más detenido, resulta que el centro del círculo es el ombligo de la figura y el centro del cuadrado son los genitales.

El diario de Da Vinci, para el cual estaba destinado el dibujo, se llama el Canon de las Proporciones. El hecho es que el artista creía en un cierto número "phi", llamándolo divino. Estaba seguro de la presencia de este número en todo lo creado en la vida silvestre. Sin embargo, da Vinci trató de lograr la “divina proporción” que había deducido en la arquitectura. Pero esta siguió siendo una de las ideas no realizadas de Leonardo. Pero el Hombre de Vitruvio está completamente representado de acuerdo con "phi", es decir, en la figura, un modelo de una criatura ideal.

Según las notas adjuntas de Leonardo, fue creado para determinar las proporciones del cuerpo humano (masculino), como se describe en los tratados del antiguo arquitecto romano Vitruvio; a lo que Leonardo escribió las siguientes explicaciones:

• la longitud desde la punta del más largo hasta la base más baja de los cuatro dedos es igual a la palma
• el pie es cuatro palmas
• un codo son seis palmos
• la altura de una persona es de cuatro codos desde la punta de los dedos (y, en consecuencia, 24 palmas)
• paso es igual a cuatro palmas
• alcance manos humanas igual a su altura
• la distancia desde la línea del cabello hasta la barbilla es 1/10 de su altura
• la distancia de la coronilla al mentón es 1/8 de su altura
• la distancia de la coronilla a los pezones es 1/4 de su altura
• el ancho máximo de los hombros es 1/4 de su altura
• la distancia del codo a la punta del brazo es 1/4 de su altura
• la distancia del codo a la axila es 1/8 de su altura
• la longitud del brazo es 2/5 de su altura
• la distancia del mentón a la nariz es 1/3 del largo de su cara
• la distancia desde la línea del cabello hasta las cejas es 1/3 de la longitud de su cara
• longitud de la oreja 1/3 longitud de la cara
• el ombligo es el centro del circulo

El redescubrimiento de las proporciones matemáticas del cuerpo humano en el siglo XV por da Vinci y otros fue uno de los grandes logros que precedieron al Renacimiento italiano.

Posteriormente, según la misma metodología, Corbusier compiló su propia escala de dosificación - Modulor, que influyó en la estética de la arquitectura del siglo XX.

El dibujo apareció como resultado de estudiar maestro italiano obras de Vitruvio - un destacado arquitecto roma antigua. En sus tratados, el cuerpo humano se identificaba con la arquitectura. Sin embargo, negando esta idea, da Vinci desarrolló la idea de la unión de tres elementos en el hombre: el arte, la ciencia y los principios divinos, es decir, un reflejo del Universo.

Además de un profundo mensaje filosófico, el hombre de Vitruvio también tiene cierta significado simbolico. El cuadrado se interpreta como esfera material, círculo - espiritual. El contacto de las figuras con el cuerpo del representado es una especie de intersección en el centro del universo.

Sobre el este momento el boceto se conserva en el Museo de Venecia. No hay acceso gratuito a la reliquia: la exhibición se exhibe muy raramente. Quienes lo deseen tienen la oportunidad de mirarlo una vez cada seis meses, ya que moverse y estar a la luz directa perjudica el manuscrito, que tiene casi 500 años. La mayoría de las estructuras de da Vinci hechas según bocetos han sobrevivido hasta el día de hoy. Quienes lo deseen pueden ver los proyectos antiguos y su implementación actual en Milán, en el Museo de la Ciencia Leonardo da Vinci, ubicado cerca de la estación de metro Sant'Ambrogio.

Datos interesantes:

• El dibujo en sí mismo se usa a menudo como un símbolo implícito de la simetría interna del cuerpo humano y, además, del Universo en su conjunto.
• En 2011, el artista aéreo irlandés John Quigley pintó una copia gigante de la famosa pintura del Hombre de Vitruvio en el hielo del Océano Ártico para llamar la atención de la humanidad sobre los problemas del equilibrio ecológico.
• En 2012, se publicaron informes de que la primera imagen visual del "Hombre de Vitruvio" no fue dibujada por Leonardo, sino por su amigo Giacomo Andrea da Ferrara, quien estudió las obras de Vitruvio en detalle, aunque su dibujo es desproporcionadamente inferior al dibujo de Leonardo. en cuanto al mérito artístico.

Bosquejo hombre de Vitruvio fue descubierto por casualidad, en los manuscritos de Leonardo. Fue creado aproximadamente en 1490-1492

Cuando se encontró un boceto, junto a él estaban las notas del artista sobre las proporciones de una persona:

"El arquitecto Vitruvio afirma en su obra sobre arquitectura que las medidas del cuerpo humano se distribuyen según el siguiente principio: el ancho de 4 dedos es igual a 1 palma, el pie es 4 palmas, el codo es 6 palmas, altura completa una persona - 4 codos o 24 palmas ... Vitruvio usó las mismas medidas en la construcción de sus edificios ".

El "Hombre de Vitruvio" de Da Vinci se basó en tratado "Man Equilibre" del arquitecto de la Antigua Roma Vitruvio, cuyo nombre lleva el nombre de la imagen de la figura. Este romano antiguo utilizó las proporciones del cuerpo humano para sus estudios de arquitectura.

En sus estudios matemáticos, Vitruvio y Leonardo describieron no solo las proporciones de una persona, sino también las proporciones de toda la creación. En un cuaderno de 1492, se encontró la entrada de Leonardo: "Antiguo Humano era el mundo en miniatura. Como el hombre está compuesto de tierra, agua, aire y fuego, su cuerpo se parece microcosmos del universo".

En nuestro mundo moderno, el dibujo de Da Vinci ya no es percibido por la humanidad como un símbolo. proporciones ideales humano, en particular cuerpo masculino. Esta imagen simboliza más bien encontrar al hombre en el universo.

Hombre de Vitruvio de Leonardo Da Vinci es una imagen del estado de vida acordado, en cuyo centro se encuentra una persona. La figura muestra la figura masculina ideal en términos de proporciones.

En la imagen del "Hombre de Vitruvio" se acostumbra ver dos cuerpos: dos figuras, una de las cuales encaja en un círculo y la otra en un cuadrado.

La interpretación de tal composición es siguiente valor:

El cuadrado es un símbolo de lo terrenal, material. El centro del cuadrado está en el área de la ingle.

El círculo es un símbolo de lo divino., incluido el origen divino del hombre. La cifra en el círculo no contiene guiones, es decir, no se mide. Ya que, como fenómeno divino, esta figura no se puede medir. El centro del círculo es el ombligo humano.

Dos posiciones, en un círculo y un cuadrado en la figura, muestran dinámica y paz. Por lo tanto, gran artista transmite la inconsistencia del espíritu - un círculo, y la materia - un cuadrado. Si complementas el dibujo con lados. Cuatrillizos de Heidegger, entonces funcionará imagen simbólica el verdadero estado del hombre mitad divino, mitad mortal que reposa sus pies en la tierra y reposa su cabeza en el cielo.

Esto se ve como un símbolo del hecho de que una persona gravita hacia lo terrenal, a pesar de su componente divino.

El Hombre de Vitruvio no es sólo símbolo oculto simetría interna del cuerpo humano, sino también un símbolo de la simetría del universo como un todo.

En proporciones, el volumen de un círculo y el volumen de un cuadrado son absolutamente iguales. Esto muestra que lo manifestado (material) y lo no manifestado (espiritual) - estados mutuos. La diferencia está sólo en la frecuencia.

Por qué se materializa lo espiritual es otra cuestión no menos interesante.

Por ideas modernas, ver solo dos figuras en el "Hombre de Vitruvio" es demasiado simple y plano.

El gran genio vio y trató de transmitir a otras generaciones. significado profundo visto por él en nuestra naturaleza. De esta forma, ha querido mostrarnos el significado de la “sección áurea”. La imagen del hombre de Vitruvio es la "sección dorada" encriptada.

Así que los antiguos científicos están tratando de transmitirnos el significado de la Armonía Suprema.

Uno mas creación famosa, en el que Leonardo da Vinci muestra la proporción áurea - "Mona Lisa". Ella sonrisa enigmática cautiva increíblemente a millones de contempladores.

hay uno mas teoría interesante , según el cual el hombre de Vitruvio de Da Vinci es una imagen de Cristo. El artista se dedicó a la restauración de la Sábana Santa a petición de sus guardianes. Presuntamente inspirado en la imagen de Cristo del santuario, traslada a su dibujo las impecables proporciones de su cuerpo. Entonces, representa las proporciones divinas del cuerpo humano. Da Vinci, colocando la figura masculina en el centro del universo, representado hombre a imagen de Dios.

"hombre de Vitruvio"- la pintura más famosa de Leonardo da Vinci después de la Mona Lisa. Todos deben haberla visto.

El Hombre de Vitruvio es el nombre de la imagen gráfica de un hombre desnudo en el famoso boceto de Leonardo da Vinci. Se ha estudiado durante siglos. Sin embargo, los científicos están seguros de que aún no se han revelado todos los secretos del dibujo.

Da Vinci estudió el tratado de Vitruvio, el arquitecto romano del siglo I a. C., "Diez libros de arquitectura" y basándose en las consideraciones de Vitruvio sobre las proporciones del cuerpo humano contenidas en él, realizó este boceto. El dibujo ilustra las relaciones anatómicas propuestas por Vitruvio, pero da Vinci añade, por supuesto, algo propio.

Según las notas adjuntas de Leonardo, fue creado para determinar las proporciones del cuerpo humano (masculino), como se describe en los tratados del antiguo arquitecto romano Vitruvio; a lo que Leonardo escribió las siguientes explicaciones:

· la longitud desde la punta del más largo hasta la base más baja de los cuatro dedos es igual a la palma

· el pie es cuatro palmas

· un codo son seis palmos

· la altura de una persona es de cuatro codos desde la punta de los dedos (y, en consecuencia, 24 palmas)

· paso es igual a cuatro palmas

· la envergadura de la mano humana es igual a su altura

etc.

Además de un profundo mensaje filosófico, el Hombre de Vitruvio también tiene un cierto significado simbólico.

Se sabe que da Vinci consideraba el cuerpo humano como un reflejo del universo, es decir, estaba convencido de que funciona de acuerdo con las mismas leyes. El propio autor consideraba al Hombre de Vitruvio como " cosmografia del microcosmos».

La figura muestra a una persona en dos formas: una posición - con las piernas y los brazos separados - inscrito en un circulo, el segundo - con los brazos abiertos y las piernas juntas - inscrito en un cuadrado.

El círculo tiene significados tanto protectores como divinos. El círculo es una colección, perfección, unidad, eternidad, un símbolo de plenitud y plenitud, un objeto que encarna la armonía, la más universal de todas las formas geométricas.

Cuadrado - una especie de imagen emblemática de los cuatro puntos cardinales. Es símbolo de constancia, seguridad, equilibrio, participación divina en la creación del mundo, proporcionalidad, aspiraciones morales e intenciones honestas.

El cuadrado se interpreta como la esfera material, el círculo, lo espiritual. El contacto de las figuras con el cuerpo del representado es una especie de intersección en el centro del universo.

Un examen detallado del dibujo revela cuatro posiciones claramente marcadas del cuerpo humano y dos composición dominante. El primero es el centro de la figura ubicado en un círculo, este es el “ombligo” de una persona, como símbolo de nacimiento. El segundo, el centro del cuerpo, colocado en un cuadrado, cae sobre los genitales y sirve como símbolo de la procreación.

Pero si miras de cerca, este dibujo tiene tanto significado que la historia sobre él es suficiente para muchos artículos.

• En primer lugar- la combinación de brazos y piernas en realidad no da dos poses, ni siquiera cuatro. Hay más de ellos, y cualquiera que esté interesado puede contarlos.
• En segundo lugar- sólo una figura en un cuadrado, atado a la tierra, a la materia (microcosmos), tiene líneas de medición a través de las extremidades. La figura en el círculo, hablando de la divinidad del origen del hombre, está desprovista de líneas, es decir, no se mide (y no se puede medir por definición), el macrocosmos.
• En tercer lugar, la figura en el círculo "se para" apretadamente en la línea inferior del cuadrado, violando los límites de su existencia, el círculo. Bastante, pero rompiendo. Leonardo simplemente adoraba tales insinuaciones. Pequeño pero parlante. Pienso, en este caso, en los que dicen que por más cerca que esté un Hombre de Dios, sigue estando en pie sobre la Tierra.

Pero la misma "sección dorada" que en matemáticas describe la armonía y la perfección de nuestro mundo está unida de manera bastante armoniosa a esta imagen.

El gran Leonardo poseía el Conocimiento. De dónde vinieron es otra cuestión. Pero fue en la época en que pintó el Hombre de Vitruvio cuando se dedicó a la restauración. Sudario de Turín. Ambas imágenes coinciden perfectamente en todas las proporciones (es decir, la figura de pie en la línea inferior del cuadrado).

Siendo una de las figuras más misteriosas y controvertidas de su época, Leonardo da Vinci dejó muchos secretos. Su significado todavía perturba las mentes científicas de todo el mundo.

Buenos días, Queridos lectores! Probablemente, no existe tal persona en el planeta que no haya oído nada sobre Leonardo da Vinci. Cada uno de nosotros tiene algún conocimiento sobre este gran italiano, pero un pequeño número entiende todo el genio de este hombre. Esto se debe, en primer lugar, al hecho de que incluso los científicos calificados de todo el mundo no han resuelto todos los secretos y misterios de sus obras. Esto se aplica no sólo a Pinturas famosas representando a la Mona Lisa o la Última Cena, pero también un pequeño boceto del Hombre de Vitruvio.

El Hombre Misterioso y sus obras maestras

Examen de un hombre desnudo en una de las sábanas. computadora portátil Leonardo ha ocupado grandes mentes durante varios siglos. ¿Qué significa esta creación? ¿Qué significado lleva? ¿Qué quería expresar y decir el autor de esta manera? ¿Cuál es el nombre de este esquema? Hay muchas preguntas sobre las obras de da Vinci, pero solo algunas de ellas pueden responderse sin ambigüedades.

Vale la pena señalar que Leonardo da Vinci no solo fue escultor y arquitecto, sino también inventor, ingeniero, escritor, músico y científico.

No existe tal campo de conocimiento. Alto Renacimiento a quien no le interesaria ésta persona. Es por eso que pudo crear obras maestras, cuyas pistas aún no se han encontrado hasta el día de hoy.

Uno de los más misteriosos y trabajos interesantes Leonardo da Vinci El hombre en el círculo fue creado hace más de 5 siglos, en 1490-1492.

Estaba dedicado a las obras de no menos famoso y gran maestro más eras tempranas- Vitruvio. Entre los títulos menos esotéricos esta figura se pueden distinguir los nombres "Canon de proporciones" y "Proporciones de un hombre".

El antiguo arquitecto romano Vitruvio diseñó y construyó todas sus estructuras basándose en las proporciones del cuerpo humano. Encontró bastantes regularidades con las que Dios dotó a los organismos de las criaturas terrenales. Por eso creó el tratado "Diez libros de arquitectura", en el que resumía en latín los conocimientos disponibles en ese momento en el campo de la construcción.

No siempre está claro de inmediato cuántas figuras se representan realmente en el boceto de Leonardo. Por lo tanto, antes de proceder al análisis este trabajo, debe ser considerado cuidadosamente. Tal vez algunos de los lectores puedan ver algo allí que nadie ha notado todavía. Muy a menudo, la respuesta a los problemas más complejos de la humanidad se encuentra en la superficie, pero nadie le presta atención. ¿Cuántas formas ves en la imagen de arriba?

Preguntas y respuestas del hombre de Vitruvio

Las proporciones en un momento le interesaron a Leonardo, por lo que comenzó a trabajar en la creación de su persona "ideal". Existe la teoría de que el Hombre de Vitruvio que nos ha llegado no es la única versión del famoso maestro del Renacimiento. Esto se debe al hecho de que para determinar todos los tamaños y las relaciones entre ellos, sería necesario dibujar varios bocetos, así como analizarlos cuidadosamente. Pero, ¿es realmente así? ¿Podrá el público encontrar otras obras de Leonardo? ¿Estos hallazgos ayudarán a responder las preguntas existentes, o solo llevarán a los investigadores a otro callejón sin salida?

Como pintor italiano No es el único interesado en las obras de Vitruvio, muchos estudiosos sugieren que antes de dibujar a su hombre en un círculo, estudió otros dibujos similares. Es sobre la base de esta teoría que una representación similar de Giacomo Andrea de Ferarra, menos artística pero también bastante precisa, se remonta a un período anterior de creación. Por eso, algunos críticos de arte están seguros de que Leonardo solo mejoró los logros de su colega, dándoles un aspecto final e impecable.

Hombre , inscrito en un cuadrado y un círculo obsesiona a muchos investigadores. Durante muchas décadas, han descubierto más de 15 patrones y proporciones, que se muestran en este boceto. No menos importante, además del propio dibujo, es la anotación realizada por el propio Leonardo debajo del mismo. Es en él que se describen estos patrones que el artista quería representar. Puede sentirse como un verdadero científico del Renacimiento no leyendo los estudios de otros científicos, sino descubriéndolos usted mismo. De acuerdo, es bastante emocionante y no requiere costos adicionales. Particularmente apasionado por la proporcionalidad, la gente puede retratar a su hombre da Vinci. Pero antes de dibujarlo, debe estudiar cuidadosamente el material conocido de él.

¿Cuál es el significado de la persona en el círculo?

En el corazón de toda la imagen, que durante cinco siglos se ha convertido en un símbolo de su época, se encuentra la proporción áurea.

Este concepto refleja la armonía estructural de la naturaleza y del universo como un todo, así como del hombre como parte constituyente. La proporción especial de un parámetro a otro actúa fuera del espacio y el tiempo, como si estuviera en la base de todo el mundo. Muchos lo ven como un orden cósmico, una manifestación esotérica, una encarnación sobrenatural o una estricta secuencia matemática. Depende de cada uno decidir por sí mismos qué considerar una proporción inusual, pero el único hecho innegable es que está presente en el Hombre de Vitruvio.

Si observa cuidadosamente los dibujos aparentemente ordinarios de un hombre desnudo superpuestos, puede ver 16 poses diferentes. Esto da testimonio a favor de la suposición de que cuanto más miras al hombre de Leonardo, más puedes descubrir por ti mismo.

Algunos investigadores creen que el gran creador del Renacimiento no representó una imagen ensamblada ideal, sino a sí mismo. Es decir, es posible que el hombre de Leonardo sea el propio Leonardo, lo que alimenta aún más el interés por investigar el fenómeno de este boceto. Lo más probable es que el significado completo de la imagen siga siendo largo tiempo será incomprensible, pero es necesario hacer intentos para profundizarlo. Tal vez contiene algunas respuestas a los problemas sociedad moderna, o conocimiento secreto escondido de mundo moderno su superficialidad e incapacidad para penetrar de lleno con toda su esencia en el estudio de los problemas globales.

Tal vez es solo un dibujo

Aunque el dibujo sólo puede ser boceto regular, sin esconder prácticamente nada detrás de sí mismo, muchos se niegan a creer en él. Esto se debe principalmente al hecho de que Leonardo no creó ninguna de sus obras maestras, en las que no se ocultarían mensajes y significados secretos.

EN tiempo dado la obra original del Alto Renacimiento es muy difícil de ver, por no decir poco realista. Se encuentra en Venecia, en la Galería de la Academia. Aunque son tantas sus fotos y copias que esto no impide que nadie toque un poco el arte de los secretos y misterios. Vale la pena señalar que las interpretaciones modernas del hombre da Vinci, realizadas por artistas famosos, también están ganando popularidad gradualmente en el contexto de la resonancia que crea un verdadero trabajo.

EN cultura popular el trabajo del Renacimiento también se hizo gradualmente: un tatuaje con la imagen de un hombre da Vinci ya ha estado en el cuerpo de muchos miles de personas.

Quizás algunos de los lectores de este artículo también quieran unirse al culto, creado a través de su misterio. ¿Quién sabe qué escondía el hombre Vinci en sí mismo y cómo su imagen en el cuerpo puede cambiar la vida y el destino?

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