Dom » Zdrowie » „Człowiek witruwiański”: projekt inżynieryjny lub sztuka wysoka. Leonardo da Vinci

„Człowiek witruwiański”: projekt inżynieryjny lub sztuka wysoka. Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci. Autoportret. 1514 - 1516

Człowiek witruwiański to rysunek wykonany przez Leonarda da Vinci około 1490-92 jako ilustracja do książki poświęconej pismom Witruwiusza. Rysunkowi towarzyszą napisy wyjaśniające w jednym z jego dzienników. Przedstawia postać nagiego mężczyzny w dwóch nałożonych na siebie pozycjach: z rozłożonymi rękami, opisującej koło i kwadrat.

Rysunek i tekst są czasami określane jako proporcje kanoniczne. Przyglądając się rysunku, można zauważyć, że połączenie rąk i nóg w rzeczywistości daje cztery różne postawy. Pozycja z rozłożonymi rękami i nie rozłożonymi nogami pasuje do kwadratu („Plac Starożytnych”). Z kolei poza z rozłożonymi na boki rękami i nogami wpisuje się w okrąg. I choć przy zmianie pozycji wydaje się, że środek postaci się porusza, w rzeczywistości pępek postaci, będący jej rzeczywistym środkiem, pozostaje nieruchomy.

„Vetruvio architetto mtte nelle sue opera d” architettura che le misure dell „omo…”.„Architekt Wetruwiusz nadał w swojej architekturze wymiary człowieka…”. Dalej idzie opis relacje między różne części Ludzkie ciało.

W załączonych notatkach Leonardo da Vinci wskazał, że rysunek powstał w celu zbadania proporcji (męskiego) ludzkiego ciała, jak opisano w traktatach starożytnego rzymskiego architekta Witruwiusza, który o ludzkim ciele napisał:

„Natura usunęła w strukturze ludzkiego ciała następujące proporcje:
długość czterech palców jest równa długości dłoni,
cztery dłonie są równe stopie,
sześć rąk to jeden łokieć,
cztery łokcie to wysokość człowieka.
Cztery łokcie są równe krokowi, a dwadzieścia cztery dłonie są równe wysokości człowieka.
Jeśli rozłożysz nogi tak, aby odległość między nimi wynosiła 1/14 ludzkiego wzrostu, a ręce podniesiesz tak, aby środkowe palce znalazły się na poziomie czubka głowy, to środek ciała, w równej odległości od wszystkie kończyny będą twoim pępkiem.
Przestrzeń między rozstawionymi nogami a podłogą tworzy trójkąt równoboczny.
Długość wyciągniętych ramion będzie równa wysokości.
Odległość od nasady włosów do czubka brody jest równa jednej dziesiątej wzrostu człowieka.
Odległość od szczytu klatki piersiowej do czubka głowy wynosi 1/6 wysokości.
Odległość od górnej części klatki piersiowej do korzeni włosów wynosi 1/7.
Odległość od sutków do korony to dokładnie jedna czwarta wysokości.
Największa szerokość ramion to jedna ósma wysokości.
Odległość od łokcia do opuszków palców wynosi 1/5 wysokości, od łokcia do pachy - 1/8.
Długość całego ramienia to 1/10 wysokości.
Początek genitaliów znajduje się pośrodku ciała.
Stopa ma 1/7 wysokości.
Odległość od czubka stopy do rzepki jest równa jednej czwartej wysokości, a odległość od rzepki do początku genitaliów jest również równa jednej czwartej wysokości.
Odległość od czubka brody do nosa i od nasady włosów do brwi będzie taka sama i, podobnie jak długość ucha, równa 1/3 twarzy.

Ponowne odkrycie matematycznych proporcji ludzkiego ciała w XV wieku przez Leonarda da Vinci i innych było jednym z wielkich osiągnięć, które poprzedziły włoski renesans. Sam rysunek jest często używany jako niejawny symbol wewnętrznej symetrii ludzkiego ciała.

Sztuka tkwi w pragnieniu harmonii, proporcji, harmonii. Odnajdujemy je w proporcjach architektury i rzeźby, w układzie przedmiotów i postaci, w zestawieniu kolorów w malarstwie, w przemienności rymów i rytmu w poezji, w sekwencji dźwięki muzyczne. Te właściwości nie są wymyślone przez ludzi. Odzwierciedlają właściwości samej natury. Jedną z proporcji najczęściej odnajdujemy w sztuce. Dostała tytuł złoty podział Złoty podział był znany w starożytności. Tak więc w II księdze „Początków” Euklidesa jest on używany do budowy pięciokątów i dziesięciokątów.

Termin „złoty podział” wprowadził Leonardo da Vinci. Jeśli postać ludzką - najdoskonalszą kreację wszechświata zwiążemy pasem, a następnie zmierzymy odległość od pasa do stóp, to wartość ta będzie odnosić się do odległości od tego samego pasa do czubka głowy, jak cały wzrost osoby odnosi się do długości od pasa do stóp ...

Rzeczywiście, w przyrodzie i ludzkim ciele istnieje wiele proporcjonalnych relacji bliskich temu, co Leonardo da Vinci nazwał złotym podziałem. Chociaż nie ucieleśnia tego dokładnie. Nawiasem mówiąc, złoty podział, który jest preferowany w wielu przypadkach, nie jest jedynym stosunkiem, który wizualnie jest postrzegany jako piękny. Należą do nich relacje takie jak 1:2, 1:3, które są bliskie złotemu podziałowi. W każdym dziele sztuki kilka nierównych, ale zbliżonych do złotego przekroju, części sprawia wrażenie rozwoju form, ich dynamiki, proporcjonalnego dodawania do siebie. W szczególności przy budowie pomników najczęściej stosuje się proporcje oparte na złotym przekroju.

Czy można mówić o złotym podziale w muzyce? Jest to możliwe, jeśli mierzysz kompozycja muzyczna do czasu jego wykonania. W muzyce złoty podział odzwierciedla osobliwości ludzkiego postrzegania proporcji czasowych. Punkt złotej sekcji służy jako przewodnik do kształtowania (zwłaszcza w krótkie eseje), często ma punkt kulminacyjny. Może być też najbardziej jasny moment lub najcichsze, najgęstsze miejsce pod względem tekstury lub najwyższego tonu. Ale zdarza się też, że w punkcie złotego podziału pojawia się nowy motyw muzyczny.

Człowiek witruwiański - tak to się nazywa obraz graficzny nagi mężczyzna w słynnym szkicu Leonarda da Vinci. Był badany od wieków. Naukowcy są jednak pewni, że nie wszystkie tajemnice rysunku zostały jeszcze ujawnione.

Leonardo da Vinci: Człowiek witruwiański (Galeria Akademicka, Wenecja, Włochy)

Będąc jedną z najbardziej tajemniczych i kontrowersyjnych postaci swojej epoki, Leonardo da Vinci pozostawił po sobie wiele tajemnic. Ich znaczenie wciąż niepokoi umysły naukowe całego świata. Jedną z tych tajemnic jest Człowiek witruwiański, którego szkic ołówkiem jest starannie przechowywany od wieków. I choć wiele o nim wiadomo, to znawcy sztuki są pewni, że wielkie odkrycia dopiero przed nami.

Człowiek witruwiański jest oficjalne imię szkic Leonarda. Została wykonana przez niego w 1492 roku i miała ilustrować ręcznie pisaną księgę. Rysunek przedstawia nagiego mężczyznę, którego ciało wpisane jest w okrąg i kwadrat. Ponadto obraz ma dwoistość - ludzkie ciało jest przedstawione w dwóch nałożonych na siebie pozach.

Jak widać podczas oglądania rysunku, połączenie pozycji ramion i nóg w rzeczywistości daje dwie różne pozycje. Pozycja z rozłożonymi rękami i złączonymi nogami okazuje się być wpisana w kwadrat. Natomiast poza z rozłożonymi na boki rękami i nogami jest wpisana w okrąg. Przy bliższym przyjrzeniu się okazuje się, że środek koła to pępek postaci, a środek kwadratu to genitalia.

Dziennik Da Vinci, do którego był przeznaczony rysunek, nazywa się Kanonem Proporcji. Faktem jest, że artysta wierzył w pewną liczbę „phi”, nazywając ją boską. Był pewien obecności tej liczby we wszystkim, co powstało w dzikiej przyrodzie. Jednak da Vinci próbował osiągnąć „boską proporcję”, którą wydedukował w architekturze. Ale to pozostało jednym z niezrealizowanych pomysłów Leonarda. Ale Człowiek witruwiański jest w pełni przedstawiony zgodnie z „phi”, czyli na rysunku - model idealnego stworzenia.

Według załączonych notatek Leonarda, został stworzony w celu określenia proporcji (męskiego) ludzkiego ciała, jak opisano w traktatach starożytnego rzymskiego architekta Witruwiusza; do którego Leonardo napisał następujące wyjaśnienia:

długość od czubka najdłuższego do najniższej podstawy czterech palców jest równa długości dłoni
stopa to cztery dłonie
łokieć to sześć palm
wysokość osoby wynosi cztery łokcie od czubków palców (i odpowiednio 24 dłoni)
krok to cztery dłonie
zakres ludzkie ręce równy jego wzrostowi
odległość od linii włosów do podbródka to 1/10 jego wysokości
odległość od czubka głowy do podbródka wynosi 1/8 jego wysokości
odległość od korony do sutków to 1/4 jej wysokości
maksymalna szerokość ramion to 1/4 jego wysokości
odległość od łokcia do czubka ramienia wynosi 1/4 jego wysokości
odległość od łokcia do pachy wynosi 1/8 jego wysokości
długość ramienia to 2/5 jego wysokości
odległość od brody do nosa to 1/3 długości jego twarzy
odległość od linii włosów do brwi to 1/3 długości jego twarzy
długość ucha 1/3 długość twarzy
pępek jest środkiem okręgu

Ponowne odkrycie matematycznych proporcji ludzkiego ciała w XV wieku przez da Vinci i innych było jednym z wielkich osiągnięć, które poprzedziły włoski renesans.

Następnie, według tej samej metodologii, Corbusier skompilował własną skalę dozowania – Modulor, która wpłynęła na estetykę architektury XX wieku.

Rysunek pojawił się w wyniku studiowania włoski mistrz dzieła Witruwiusza - wybitnego architekta starożytny Rzym. W jego traktatach ciało ludzkie utożsamiano z architekturą. Jednak zaprzeczając tej idei, da Vinci rozwinął ideę zjednoczenia trzech elementów w człowieku - sztuki, nauki i boskich zasad, czyli odbicia Wszechświata.

Oprócz głębokiego przesłania filozoficznego człowiek witruwiański ma również pewne znaczenie symboliczne. Kwadrat jest interpretowany jako materialna sfera, krąg - duchowy. Kontakt postaci z ciałem przedstawianej osoby jest rodzajem skrzyżowania w centrum wszechświata.

Na ten moment szkic znajduje się w Muzeum Weneckim. Nie ma swobodnego dostępu do reliktu - eksponat jest wystawiany niezwykle rzadko. Ci, którzy chcą, mają możliwość obejrzenia go raz na sześć miesięcy, ponieważ poruszanie się i przebywanie w bezpośrednim świetle jest szkodliwe dla rękopisu, który ma prawie 500 lat. Większość konstrukcji da Vinci wykonanych według szkiców przetrwała do dziś. Ci, którzy chcą, mogą zobaczyć stare projekty i ich obecne wcielenie w Mediolanie, w Muzeum Nauki Leonarda da Vinci, znajdującym się w pobliżu stacji metra Sant'Ambrogio.

Interesujące fakty:

Sam rysunek jest często używany jako niejawny symbol wewnętrznej symetrii ludzkiego ciała, a ponadto Wszechświata jako całości.
W 2011 roku irlandzki artysta lotniczy John Quigley namalował na lodzie Oceanu Arktycznego gigantyczną kopię słynnego obrazu Człowieka Witruwiańskiego, aby zwrócić uwagę ludzkości na problemy równowagi ekologicznej.
W 2012 roku opublikowano doniesienia, że pierwszy wizualny obraz „Człowieka witruwiańskiego” narysował nie Leonardo, ale jego przyjaciel Giacomo Andrea da Ferrara, który szczegółowo przestudiował dzieła Witruwiusza, chociaż jego rysunek jest nieproporcjonalnie gorszy od rysunku Leonarda pod względem wartości artystycznej.

Naszkicować człowiek witruwiański została odkryta przypadkowo w rękopisach Leonarda. Został stworzony w przybliżeniu w latach 1490-1492

Gdy odnaleziono szkic, obok niego znajdowały się notatki artysty dotyczące proporcji osoby:

„Architekt Witruwiusz w swojej pracy o architekturze stwierdza, że wymiary ludzkiego ciała są rozłożone zgodnie z następującą zasadą: szerokość 4 palców równa się 1 dłoni, stopa to 4 dłonie, łokieć to 6 dłoni, pełna wysokość osoba - 4 łokcie lub 24 dłonie… Witruwiusz zastosował te same wymiary przy budowie swoich budowli”.

„Człowiek witruwiański” Da Vinci został oparty na traktat „Man Equilibre” autorstwa architekta starożytnego Rzymu Witruwiusza, którego imię nazwano wizerunkiem postaci. Ten starożytny rzym w swoich studiach architektonicznych wykorzystywał proporcje ludzkiego ciała.

W swoich badaniach matematycznych Witruwiusz i Leonardo opisali nie tylko proporcje osoby, ale także proporcje całego stworzenia. W zeszycie z 1492 r. znaleziono wpis Leonarda: „Starożytny Człowiek był światem w miniaturze. Ponieważ człowiek składa się z ziemi, wody, powietrza i ognia, jego ciało przypomina mikrokosmos wszechświata".

W naszym współczesnym świecie rysunek Da Vinci nie jest już postrzegany przez ludzkość jako symbol idealne proporcje w szczególności człowieka męskie ciało. Ten obraz raczej symbolizuje znalezienie człowieka we wszechświecie.

Człowiek witruwiański – Leonardo Da Vinci jest obrazem uzgodnionego stanu życia, w centrum którego znajduje się osoba. Rysunek przedstawia idealną męską sylwetkę pod względem proporcji.

Na obrazie „Człowieka witruwiańskiego” zwyczajowo widać dwa ciała - dwie postacie, z których jedna pasuje do koła, a druga do kwadratu.

Interpretacja takiej kompozycji jest następna wartość:

Kwadrat jest symbolem ziemskiego, materialnego. Środek placu znajduje się w okolicy pachwiny.

Krąg jest symbolem boskości, w tym boskie pochodzenie człowieka. Cyfra w kółku nie zawiera kresek, to znaczy nie jest mierzona. Ponieważ jako boskie zjawisko, ta liczba nie może być zmierzona. Środek koła to ludzki pępek.

Dwie pozycje - w kole i kwadracie na figurze - pokazują dynamikę i spokój. Zatem, wspaniały artysta przekazuje niespójność ducha - koło i materię - kwadrat. Jeśli uzupełnisz rysunek bokami Czworaczki Heideggera, to zadziała symboliczny obraz prawdziwy stan człowieka pół boska, pół śmiertelna który stawia stopy na ziemi, a głowę w niebie.

Jest to postrzegane jako symbol tego, że człowiek skłania się ku temu, co ziemskie, pomimo swojego boskiego składnika.

Człowiek witruwiański to nie tylko ukryty symbol wewnętrzna symetria ludzkiego ciała, ale także symbol symetrii wszechświata jako całości.

W proporcjach objętość koła i kwadratu są absolutnie równe. To pokazuje, że zamanifestowani (materialni) i niezamanifestowani (duchowi) - wzajemne państwa. Różnica dotyczy tylko częstotliwości.

Dlaczego materializuje się duchowość, to kolejne nie mniej interesujące pytanie.

Za pomocą nowoczesne pomysły, aby zobaczyć tylko dwie postacie w „Człowieku witruwiańskim” jest zbyt proste i płaskie.

Wielki geniusz widział i próbował przekazać innym pokoleniom głębokie znaczenie widziany przez niego w naszej naturze. W ten sposób chciał nam pokazać znaczenie „złotej sekcji”. Obraz człowieka witruwiańskiego to zaszyfrowana „złota sekcja”.

Więc starożytni naukowcy starają się nam przekazać znaczenie Najwyższej Harmonii.

Jeszcze jeden słynne dzieło, w którym Leonardo da Vinci pokazał złoty podział – „Mona Lisa”. Ją enigmatyczny uśmiech niesamowicie urzeka miliony kontemplatorów.

Jest jeszcze jeden ciekawa teoria , zgodnie z którym Człowiek witruwiański Leonarda da Vinci jest obrazem Chrystusa. Artysta zaangażował się w renowację Całunu na prośbę jego opiekunów. Podobno zainspirowany wizerunkiem Chrystusa na sanktuarium przenosi na swój rysunek nienaganne proporcje swojego ciała. Przedstawia więc boskie proporcje ludzkiego ciała. Przedstawiony Da Vinci umieszcza męską postać w centrum wszechświata człowiek na obraz Boga.

"człowiek witruwiański„- najsłynniejszy obraz Leonarda da Vinci po Mona Lisie. Wszyscy musieli go widzieć.

Człowiek witruwiański to nazwa graficznego wizerunku nagiego mężczyzny w słynnym szkicu Leonarda da Vinci. Był badany od wieków. Naukowcy są jednak pewni, że nie wszystkie tajemnice rysunku zostały jeszcze ujawnione.

Da Vinci studiował traktat Witruwiusza, rzymskiego architekta z I wieku pne „Dziesięć ksiąg o architekturze” i opierając się na rozważaniach Witruwiusza na temat zawartych w nim proporcji ludzkiego ciała, wykonał ten szkic. Rysunek ilustruje relacje anatomiczne zaproponowane przez Witruwiusza, ale da Vinci dodaje oczywiście coś od siebie.

· długość od czubka najdłuższego do najniższej podstawy czterech palców jest równa długości dłoni

· stopa to cztery dłonie

· łokieć to sześć palm

· wysokość osoby wynosi cztery łokcie od czubków palców (i odpowiednio 24 dłoni)

· krok to cztery dłonie

· rozpiętość rąk ludzkich jest równa jej wysokości

itp.

Oprócz głębokiego przesłania filozoficznego Człowiek witruwiański ma również pewne znaczenie symboliczne.

Wiadomo, że da Vinci uważał ludzkie ciało za odbicie wszechświata, czyli był przekonany, że działa według tych samych praw. Sam autor uważał Człowieka witruwiańskiego za „ kosmografia mikrokosmosu».

Rysunek przedstawia osobę w dwóch postaciach: w jednej pozycji - z rozłożonymi nogami i rękami - wpisany w okrąg, drugi - z rozłożonymi rękami i nogami złączonymi - wpisany w kwadrat.

Krąg ma zarówno znaczenie ochronne, jak i boskie. Koło to kolekcja, doskonałość, jedność, wieczność, symbol kompletności i kompletności, obiekt ucieleśniający harmonię, najbardziej uniwersalny ze wszystkich geometrycznych kształtów.

Kwadrat - rodzaj emblematycznego obrazu czterech punktów kardynalnych. Jest symbolem stałości, bezpieczeństwa, równowagi, boskiego udziału w tworzeniu świata, proporcjonalności, dążeń moralnych i uczciwych intencji.

Kwadrat interpretowany jest jako sfera materialna, krąg – duchowy. Kontakt postaci z ciałem przedstawianej osoby jest rodzajem skrzyżowania w centrum wszechświata.

Bliższe przyjrzenie się rysunku ujawnia cztery wyraźnie zaznaczone pozycje ludzkiego ciała i dwa dominuje kompozycja. Pierwsza to środek postaci znajdującej się w kole, to „pępek” osoby, jako symbol narodzin. Drugi - środek ciała, umieszczony w kwadracie, opada na genitalia i służy jako symbol prokreacji.

Ale jeśli przyjrzysz się uważnie, ten rysunek ma tak duże znaczenie, że opowieść o nim wystarcza na wiele artykułów.

Po pierwsze- połączenie rąk i nóg faktycznie daje nie dwie pozy, a nawet nie cztery. Jest ich więcej i każdy zainteresowany może je policzyć.
Po drugie- tylko postać w kwadracie, przywiązana do ziemi, do materiału (mikrokosmosu), ma linie pomiarowe w poprzek kończyn. Postać w kole, mówiąca o boskości pochodzenia człowieka, jest pozbawiona linii, to znaczy nie jest mierzona (i nie może być mierzona z definicji), makrokosmos.
Po trzecie, postać w kole „stoi” ciasno na dolnej linii kwadratu, naruszając granice swojego istnienia, koła. Trochę, ale łamie. Leonardo po prostu uwielbiał takie wskazówki. Mały, ale gadający. Myślę, że w tym przypadku ci, którzy mówią, że bez względu na to, jak bliski jest człowiek Bogu, nadal stoi na Ziemi.

Ale sama „złota sekcja”, która w matematyce opisuje harmonię i doskonałość naszego świata, jest dość harmonijnie połączona z tym obrazem.

Wielki Leonardo posiadał Wiedzę. Skąd pochodzą, to kolejne pytanie. Ale to właśnie wtedy, gdy namalował Człowieka witruwiańskiego, zaangażował się w renowację Całun Turyński. Oba te obrazy pasują idealnie we wszystkich proporcjach (czyli postaci stojącej w dolnej linii kwadratu).

Dobry dzień, Drodzy Czytelnicy! Prawdopodobnie nie ma na świecie takiej osoby, która nie słyszałaby nic o Leonardo da Vinci. Każdy z nas ma jakąś wiedzę o tym wspaniałym Włochu, ale niewielu rozumie cały geniusz tego człowieka. Wynika to przede wszystkim z tego, że nawet wykwalifikowani naukowcy z całego świata nie rozwiązali wszystkich tajników i zagadek jego prac. Dotyczy to nie tylko znane obrazy przedstawiający Mona Lisę lub Ostatnią Wieczerzę, ale także mały szkic Człowieka Witruwiańskiego.

Tajemniczy Człowiek i jego arcydzieła

Badanie nagiego mężczyzny na jednym z prześcieradeł zeszyt Leonardo zajmował wielkie umysły od kilku stuleci. Co oznacza ta kreacja? Jakie to ma znaczenie? Co autor chciał w ten sposób wyrazić i powiedzieć? Jak nazywa się ten schemat? Pytań o twórczość da Vinci jest wiele, ale tylko na kilka z nich można jednoznacznie odpowiedzieć.

Warto zauważyć, że Leonardo da Vinci był nie tylko rzeźbiarzem i architektem, ale także wynalazcą, inżynierem, pisarzem, muzykiem i naukowcem.

Nie ma takiej dziedziny wiedzy Wysoki renesans kto nie byłby zainteresowany ta osoba. Dlatego był w stanie stworzyć arcydzieła, do których wskazówek nie znaleziono do dziś.

Jeden z najbardziej tajemniczych i ciekawe prace Leonardo da Vinci Człowiek w kręgu powstał ponad 5 wieków temu - w latach 1490-1492.

Był poświęcony dziełom nie mniej znanego i wielkiego mistrza więcej wczesne epoki- Witruwiusz. Wśród mniej ezoterycznych tytułów ta figura można wyróżnić nazwy „Kanon proporcji” i „Proporcje człowieka”.

Starożytny rzymski architekt Witruwiusz zaprojektował i zbudował wszystkie swoje konstrukcje w oparciu o proporcje ludzkiego ciała. Znalazł całkiem sporo prawidłowości, którymi Bóg obdarzył organizmy ziemskich stworzeń. Dlatego stworzył traktat „Dziesięć ksiąg o architekturze”, w którym streścił po łacinie dostępną wówczas wiedzę z zakresu budownictwa.

Nie zawsze jest od razu jasne, ile postaci jest faktycznie przedstawionych na szkicu Leonarda. Dlatego przed przystąpieniem do analizy ta praca, należy dokładnie rozważyć. Może niektórzy czytelnicy będą mogli tam zobaczyć coś, czego jeszcze nikt nie zauważył. Bardzo często odpowiedź na najbardziej złożone problemy ludzkości leży na powierzchni, ale nikt nie zwraca na to uwagi. Ile kształtów widzisz na powyższym obrazku?

Pytania i odpowiedzi Człowieka Witruwiańskiego

Proporcje kiedyś zainteresowały Leonardo, więc rozpoczął pracę nad stworzeniem swojej „idealnej” osoby. Istnieje teoria, że Człowiek witruwiański, który do nas przyszedł, nie jest jedyną wersją słynnego renesansowego mistrza. Wynika to z faktu, że aby określić wszystkie rozmiary i relacje między nimi, należałoby narysować kilka szkiców, a także dokładnie je przeanalizować. Ale czy tak jest naprawdę? Czy publiczność będzie mogła znaleźć inne prace Leonarda? Czy te odkrycia pomogą odpowiedzieć na istniejące pytania, czy też wprowadzą badaczy w kolejny ślepy zaułek?

Jak włoski malarz nie jedyny zainteresowany twórczością Witruwiusza, wielu uczonych sugeruje, że przed narysowaniem swojego człowieka w kole studiował inne podobne rysunki. To na gruncie tej teorii podobne przedstawienie Giacomo Andrei de Ferarra, mniej artystyczne, ale też dość trafne, pochodzi ze starszego okresu twórczości. Dlatego niektórzy krytycy sztuki są pewni, że Leonardo tylko poprawił osiągnięcia swojego kolegi, nadając im ostateczny i nieskazitelny wygląd.

Mężczyzna , wpisany w kwadrat i okrąg nawiedza wielu badaczy. Przez wiele dziesięcioleci odkryli ponad 15 wzorów i proporcji, które pokazano na tym szkicu. Nie mniej ważna, poza samym rysunkiem, jest adnotacja wykonana pod nim przez samego Leonarda. To w nim opisane są te wzory, które artysta chciał przedstawić. Możesz poczuć się jak prawdziwy renesansowy naukowiec nie czytając badań innych naukowców, ale odkrywając je samemu. Zgadzam się, jest to dość ekscytujące i nie wymaga dodatkowych kosztów. Szczególnie pasjonujący się proporcjonalnością ludzie mogą przedstawiać swojego człowieka da Vinci. Ale zanim go narysujesz, powinieneś dokładnie przestudiować znany z niego materiał.

Jakie jest znaczenie osoby w kręgu?

W sercu całego obrazu, który przez pięć wieków stał się symbolem swojej epoki, znajduje się złoty podział.

Koncepcja ta odzwierciedla strukturalną harmonię natury i wszechświata jako całości oraz człowieka jako jego części składowej. Specjalny stosunek jednego parametru do drugiego działa poza przestrzenią i czasem, jakby był sercem całego świata. Wielu postrzega to jako kosmiczny porządek, ezoteryczną manifestację, nadprzyrodzone wcielenie lub ścisłą sekwencję matematyczną. Każdy musi sam zdecydować, co uznać za niezwykłą proporcję, ale jedynym niezaprzeczalnym faktem jest to, że jest on obecny w Człowieku Witruwiańskim.

Jeśli przyjrzeć się uważnie nałożonym na siebie pozornie zwyczajnym rysunkom nagiego mężczyzny, można zobaczyć 16 różnych póz. Świadczy to o założeniu, że im dłużej wpatrujesz się w człowieka Leonarda, tym więcej możesz odkryć dla siebie.

Niektórzy badacze uważają, że wielki twórca renesansu przedstawił nie jakiś idealnie zmontowany obraz, ale samego siebie. Czyli możliwe, że człowiekiem Leonarda jest sam Leonardo, co tylko dodatkowo podsyca zainteresowanie badaniem fenomenu tego szkicu. Pełne znaczenie rysunku jest najprawdopodobniej nadal długi czas będzie niezrozumiały, ale konieczne jest podjęcie prób jego pogłębienia. Być może zawiera jakieś odpowiedzi na problemy nowoczesne społeczeństwo lub tajemna wiedza ukryta przed nowoczesny świat jego powierzchowność i niezdolność do pełnego wniknięcia z całą swoją istotą w badanie zagadnień globalnych.

Może to tylko rysunek

Chociaż rysunek może być tylko zwykły szkic, nie ukrywając praktycznie nic za sobą, bardzo wielu nie chce w to uwierzyć. Wynika to przede wszystkim z faktu, że Leonardo nie stworzył żadnego ze swoich arcydzieł, w których nie kryłyby się tajemnice i znaczenia.

W dany czas oryginalne dzieło wysokiego renesansu jest bardzo trudne do zobaczenia, jeśli nie nierealistyczne. Znajduje się w Wenecji, w Galerii Accademia. Chociaż jego zdjęć i kopii jest tak wiele, że nie przeszkadza to nikomu choć trochę dotknąć sztuki sekretów i tajemnic. Warto zauważyć, że współczesne interpretacje człowieka da Vinci w wykonaniu: znany artysta, stopniowo zyskują też na popularności na tle rezonansu, który tworzy prawdziwe dzieło.

W Kultura popularna Stopniowo pojawiło się również dzieło renesansu - tatuaż z wizerunkiem człowieka da Vinci był już na ciele wielu tysięcy ludzi.

Być może część czytelników tego artykułu również chce dołączyć do kultu, stworzonego przez jego tajemnicę. Kto wie, co ukrywał w sobie człowiek Vinci i jak jego wizerunek na ciele może zmienić życie i los?

Zapisz się i zaproś znajomych. Wszystkie najbardziej ciekawe materiały tu tylko dla Ciebie! Do zobaczenia wkrótce.

Tekst agent Q.

W kontakcie z

Wyświetlenia