บ้าน » จิตวิทยา » คนดาวินชี. ลีโอนาร์โด ดาวินชี

คนดาวินชี. ลีโอนาร์โด ดาวินชี

15 ข้อเท็จจริงที่รู้จักกันน้อยเกี่ยวกับ "มนุษย์วิทรูเวียน" โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี

The Vitruvian Man เป็นภาพวาดของ Leonardo Da Vinci ในช่วงปี 1490-1492 เพื่อเป็นภาพประกอบสำหรับหนังสือที่อุทิศให้กับงานเขียนของ Vitruvius ภาพวาดนี้มาพร้อมกับจารึกอธิบายในวารสารฉบับหนึ่งของเขา มันแสดงให้เห็นร่างของชายเปลือยกายในสองตำแหน่งซ้อนทับ: โดยกางแขนออกไปด้านข้างโดยอธิบายเป็นวงกลมและสี่เหลี่ยม การวาดและข้อความในบางครั้งเรียกว่าสัดส่วนตามรูปแบบบัญญัติ

1. เลโอนาร์โดไม่ได้ตั้งใจจะอวด "มนุษย์วิทรูเวียน" ของเขา

ภาพร่างนี้ถูกค้นพบในสมุดบันทึกส่วนตัวของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อันที่จริง เลโอนาร์โดวาดภาพสเก็ตช์สำหรับการวิจัยของเขาเองและไม่ได้สงสัยด้วยซ้ำว่าสักวันหนึ่งเขาจะได้รับความชื่นชม อย่างไรก็ตาม วันนี้ "มนุษย์วิทรูเวียน" เป็นหนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงศิลปินร่วมกับ The Last Supper และ Mona Lisa

2. การผสมผสานระหว่างศิลปะกับวิทยาศาสตร์

ในฐานะตัวแทนที่แท้จริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เลโอนาร์โดไม่เพียงแต่เป็นจิตรกร ประติมากร และนักเขียนเท่านั้น แต่ยังเป็นนักประดิษฐ์ สถาปนิก วิศวกร นักคณิตศาสตร์ และผู้เชี่ยวชาญด้านกายวิภาคศาสตร์อีกด้วย ภาพวาดหมึกนี้เป็นผลมาจากการศึกษาทฤษฎีเกี่ยวกับ .ของเลโอนาร์โด สัดส่วนมนุษย์บรรยายโดยสถาปนิกชาวโรมันโบราณ Vitruvius

3. Leonardo ไม่ใช่คนแรกที่พยายามอธิบายทฤษฎีของ Vitruvius

ตามที่นักวิชาการสมัยใหม่เชื่อ มีคนจำนวนมากในศตวรรษที่ 15 และทศวรรษต่อๆ มาที่พยายามรวบรวมแนวคิดนี้ในรูปแบบภาพ

4. บางทีภาพวาดไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดย Leonardo เองเท่านั้น

ในปี 2012 นักประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมชาวอิตาลี Claudio Sgarbi ได้ตีพิมพ์ผลการวิจัยว่าการศึกษาสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ของ Leonardo ได้รับแจ้งจากการศึกษาที่คล้ายกันที่ทำโดยเพื่อนและสถาปนิก Giacomo Andrea de Ferrara ยังไม่ชัดเจนว่าพวกเขาทำงานร่วมกันหรือไม่ แม้ว่าทฤษฎีนี้จะไม่ถูกต้อง นักประวัติศาสตร์ต่างเห็นพ้องกันว่าเลโอนาร์โดแก้ไขข้อบกพร่องของงานของจาโกโมให้สมบูรณ์แบบ

5. วงกลมและสี่เหลี่ยมจัตุรัสมีความหมายที่ซ่อนอยู่ในตัวเอง

ในการศึกษาทางคณิตศาสตร์ของพวกเขา Vitruvius และ Leonardo ไม่ได้อธิบายเพียงสัดส่วนของมนุษย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสัดส่วนของการสร้างทั้งหมดด้วย ที่ สมุดบันทึกในปี 1492 พบรายการของ Leonardo: " คนโบราณเป็นโลกในย่อส่วน เนื่องจากมนุษย์ประกอบด้วยดิน น้ำ อากาศ และไฟ ร่างกายของเขาจึงคล้ายกับพิภพเล็ก ๆ ของจักรวาล"

6. "มนุษย์วิทรูเวียน" เป็นเพียงหนึ่งในหลายๆ สเก็ตช์

เพื่อที่จะพัฒนางานศิลปะของเขาและเข้าใจมากขึ้นว่าโลกรอบตัวเขาทำงานอย่างไร เลโอนาร์โดวาดภาพคนจำนวนมากเพื่อให้ได้แนวคิดเกี่ยวกับสัดส่วนในอุดมคติ

7. Vitruvian man - อุดมคติของมนุษย์

ผู้ที่ทำหน้าที่เป็นนางแบบจะยังคงเป็นปริศนา แต่นักประวัติศาสตร์ศิลป์เชื่อว่าเลโอนาร์โดใช้เสรีภาพบางอย่างในการวาดภาพของเขา งานนี้ไม่ได้เป็นภาพเหมือนเป็นการพรรณนาถึงรูปแบบผู้ชายในอุดมคติอย่างมีเหตุผลจากมุมมองของคณิตศาสตร์

8. อาจเป็นภาพเหมือนตนเอง

เนื่องจากไม่มีคำอธิบายเกี่ยวกับแบบจำลองที่ใช้วาดภาพสเก็ตช์นี้ นักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนจึงเชื่อว่าเลโอนาร์โดวาดภาพมนุษย์วิทรูเวียนจากตัวเขาเอง

9 Vitruvian Man มีไส้เลื่อน

Khutan Ashrafyan ศัลยแพทย์ที่ Imperial College London 521 ปีหลังจากการสร้างภาพวาดที่มีชื่อเสียง ยอมรับว่าบุคคลที่ปรากฎในภาพร่างมีไส้เลื่อนขาหนีบ ซึ่งอาจนำไปสู่ความตายของเขา

10. เพื่อให้เข้าใจความหมายทั้งหมดของภาพ คุณต้องอ่านหมายเหตุประกอบ

เมื่อร่างแรกถูกค้นพบในสมุดบันทึกของ Lernardo ถัดจากนั้นคือบันทึกย่อของศิลปินเกี่ยวกับสัดส่วนมนุษย์ซึ่งอ่านว่า: "สถาปนิก Vitruvius กล่าวในงานของเขาเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมว่าการวัดของร่างกายมนุษย์มีการกระจายตามหลักการต่อไปนี้: ความกว้าง 4 นิ้ว เท่ากับ 1 คือ 4 ฝ่ามือ ศอก 6 ฝ่ามือ เต็มความสูงคน - 4 ศอกหรือ 24 ต้นปาล์ม ... Vitruvius ใช้การวัดแบบเดียวกันในการก่อสร้างอาคารของเขา

11. ลำตัวเรียงรายไปด้วยเส้นที่วัดได้

หากคุณดูที่หน้าอก แขน และใบหน้าของบุคคลในภาพอย่างใกล้ชิด คุณจะเห็นเส้นตรงที่ทำเครื่องหมายสัดส่วนที่เลโอนาร์โดเขียนไว้ในบันทึกย่อของเขา ตัวอย่างเช่น ส่วนของใบหน้าจากด้านล่างของจมูกถึงคิ้วคือหนึ่งในสามของใบหน้า เช่นเดียวกับส่วนของใบหน้าจากด้านล่างของจมูกถึงคาง และจากคิ้วถึงแนวที่มีขน เริ่มเติบโต

12. ภาพร่างมีชื่ออื่นที่ลึกลับน้อยกว่า

ร่างนี้เรียกอีกอย่างว่า "The Canon of Proportions" หรือ "The Proportions of a Man"

13. Vitruvian Man ทำ 16 ท่าพร้อมกัน

เมื่อมองแวบแรกจะเห็นเพียงสองท่า: คนยืนที่ขยับขาและกางแขน และชายยืนแยกขาและยกแขนขึ้น แต่ส่วนหนึ่งของอัจฉริยะในการพรรณนาของ Leonardo คือ 16 ท่าถูกวาดพร้อมกันในภาพวาดเดียว

14. การสร้างของ Leonardo da Vinci ถูกนำมาใช้เพื่อแสดงถึงปัญหาในสมัยของเรา

ศิลปินชาวไอริช John Quigley ใช้ภาพสัญลักษณ์เพื่อแสดงปัญหา ภาวะโลกร้อน. ในการทำเช่นนี้ เขาได้วาดภาพจำลอง Vitruvian Man บนน้ำแข็งในมหาสมุทรอาร์กติกที่ขยายใหญ่ขึ้นทวีคูณ

15. ภาพร่างต้นฉบับไม่ค่อยปรากฏต่อสาธารณะ

สำเนาสามารถพบได้ทุกที่ แต่ต้นฉบับนั้นบอบบางเกินกว่าจะนำไปแสดงต่อสาธารณะได้ ปกติแล้ว Vitruvian Man จะถูกเก็บไว้ภายใต้กุญแจและกุญแจใน Accademia Gallery ในเมืองเวนิส

1. เลโอนาร์โดไม่ได้ตั้งใจจะอวด "มนุษย์วิทรูเวียน" ของเขา

ภาพร่างนี้ถูกค้นพบในสมุดบันทึกส่วนตัวของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อันที่จริง เลโอนาร์โดวาดภาพสเก็ตช์สำหรับการวิจัยของเขาเองและไม่ได้สงสัยด้วยซ้ำว่าสักวันหนึ่งเขาจะได้รับความชื่นชม อย่างไรก็ตาม วันนี้ "Vitruvian Man" เป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปินควบคู่ไปกับ "The Last Supper" และ "Mona Lisa"

2. การผสมผสานระหว่างศิลปะกับวิทยาศาสตร์

ในฐานะตัวแทนที่แท้จริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เลโอนาร์โดไม่เพียงแต่เป็นจิตรกร ประติมากร และนักเขียนเท่านั้น แต่ยังเป็นนักประดิษฐ์ สถาปนิก วิศวกร นักคณิตศาสตร์ และผู้เชี่ยวชาญด้านกายวิภาคศาสตร์อีกด้วย ภาพวาดด้วยหมึกนี้เป็นผลจากการศึกษาทฤษฎีสัดส่วนมนุษย์ของเลโอนาร์โดที่บรรยายโดยสถาปนิกชาวโรมันโบราณ Vitruvius

3. Leonardo ไม่ใช่คนแรกที่พยายามอธิบายทฤษฎีของ Vitruvius

4. บางทีภาพวาดไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดย Leonardo เองเท่านั้น

5. วงกลมและสี่เหลี่ยมจัตุรัสมีความหมายที่ซ่อนอยู่ในตัวเอง

ในการศึกษาทางคณิตศาสตร์ของพวกเขา Vitruvius และ Leonardo ไม่ได้อธิบายเพียงสัดส่วนของมนุษย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสัดส่วนของการสร้างทั้งหมดด้วย ในสมุดบันทึกของปี 1492 พบรายการของเลโอนาร์โด: "มนุษย์โบราณเป็นโลกขนาดเล็ก เนื่องจากมนุษย์ประกอบด้วยดิน น้ำ อากาศ และไฟ ร่างกายของเขาจึงดูเหมือนพิภพเล็ก ๆ ของจักรวาล"

6. "มนุษย์วิทรูเวียน" เป็นเพียงหนึ่งในหลายๆ สเก็ตช์

7. Vitruvian man - อุดมคติของมนุษย์

8. อาจเป็นภาพเหมือนตนเอง

เนื่องจากไม่มีคำอธิบายเกี่ยวกับแบบจำลองที่ใช้วาดภาพร่างนี้ นักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนจึงเชื่อว่าเลโอนาร์โดวาดภาพ "มนุษย์วิทรูเวียน" จากตัวเขาเอง

9 Vitruvian Man มีไส้เลื่อน

10. เพื่อให้เข้าใจความหมายทั้งหมดของภาพ คุณต้องอ่านหมายเหตุประกอบ

เมื่อร่างแรกถูกค้นพบในสมุดบันทึกของ Lernardo ถัดจากนั้นคือบันทึกย่อของศิลปินเกี่ยวกับสัดส่วนมนุษย์ซึ่งอ่านว่า: "สถาปนิก Vitruvius กล่าวในงานของเขาเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมว่าการวัดของร่างกายมนุษย์มีการกระจายตามหลักการต่อไปนี้: ความกว้าง 4 นิ้วเท่ากับ 1 ฝ่ามือ เท้า 4 ฝ่ามือ ศอก 6 ต้น ความสูงของบุคคลคือ 4 ศอกหรือ 24 ต้น ... Vitruvius ใช้การวัดแบบเดียวกันในการก่อสร้างอาคารของเขา

11. ลำตัวเรียงรายไปด้วยเส้นที่วัดได้

12. ภาพร่างมีชื่ออื่นที่ลึกลับน้อยกว่า

ร่างนี้เรียกอีกอย่างว่า "The Canon of Proportions" หรือ "The Proportions of a Man"

13. Vitruvian Man ทำ 16 ท่าพร้อมกัน

เมื่อมองแวบแรกจะเห็นเพียงสองท่า: คนยืนที่ขยับขาและกางแขน และคนที่ยืนแยกขาและยกแขนขึ้น แต่ส่วนหนึ่งของอัจฉริยะในการพรรณนาของ Leonardo คือ 16 ท่าถูกวาดพร้อมกันในภาพวาดเดียว

14. การสร้างของ Leonardo da Vinci ถูกนำมาใช้เพื่อแสดงถึงปัญหาในสมัยของเรา

ศิลปินชาวไอริช John Quigley ใช้ภาพที่เป็นสัญลักษณ์เพื่อแสดงปัญหาภาวะโลกร้อน ในการทำเช่นนี้ เขาได้วาดภาพจำลอง Vitruvian Man บนน้ำแข็งในมหาสมุทรอาร์กติกที่ขยายใหญ่ขึ้นทวีคูณ

15. ภาพร่างต้นฉบับไม่ค่อยปรากฏต่อสาธารณะ

Vitruvian Man - นั่นคือสิ่งที่เรียกว่า ภาพกราฟิกชายเปลือยกายในภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Leonardo da Vinci ได้รับการศึกษามานานหลายศตวรรษ อย่างไรก็ตาม นักวิทยาศาสตร์มั่นใจว่ายังไม่เปิดเผยความลับทั้งหมดของภาพวาด

Leonardo da Vinci: Vitruvian Man (หอศิลป์, เวนิส, อิตาลี)

Leonardo da Vinci เป็นหนึ่งในบุคคลลึกลับและขัดแย้งที่สุดในยุคของเขา โดยทิ้งความลับไว้มากมาย ความหมายยังคงรบกวนจิตใจทางวิทยาศาสตร์ของคนทั้งโลก หนึ่งในความลึกลับเหล่านี้คือ Vitruvian Man ซึ่งเป็นภาพร่างดินสอซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีมานานหลายศตวรรษ และถึงแม้จะรู้จักเขามากมาย แต่ผู้เชี่ยวชาญในสาขาศิลปะมั่นใจว่าการค้นพบที่ยิ่งใหญ่ยังมาไม่ถึง

Vitruvian Man is ชื่อเป็นทางการร่างโดยเลโอนาร์โด มันถูกสร้างขึ้นโดยเขาในปี 1492 และมีวัตถุประสงค์เพื่อแสดงหนังสือที่เขียนด้วยลายมือ ภาพวาดแสดงถึงชายเปลือยที่มีร่างเป็นวงกลมและสี่เหลี่ยม นอกจากนี้ภาพยังมีความเป็นคู่ - ร่างกายมนุษย์ถูกวาดเป็นสองท่าซ้อนทับกัน

อย่างที่คุณเห็นเมื่อตรวจสอบภาพวาด การรวมกันระหว่างตำแหน่งแขนและขาส่งผลให้มีตำแหน่งต่างกันสองตำแหน่ง ท่าที่กางแขนออกจากกันและนำขามารวมกันกลายเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส ในทางกลับกัน ท่าที่มีแขนและขากางออกด้านข้างจะถูกจารึกเป็นวงกลม จากการตรวจสอบอย่างใกล้ชิด ปรากฎว่าจุดศูนย์กลางของวงกลมคือสะดือของร่าง และจุดศูนย์กลางของสี่เหลี่ยมคืออวัยวะเพศ

ไดอารี่ของดาวินชีซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อวาดภาพนั้นเรียกว่า Canon of Proportions ความจริงก็คือศิลปินเชื่อในตัวเลข "พี" ที่เรียกว่าศักดิ์สิทธิ์ เขามั่นใจว่ามีหมายเลขนี้ในทุกสิ่งที่สร้างขึ้นในสัตว์ป่า อย่างไรก็ตาม ดาวินชีพยายามที่จะบรรลุ "สัดส่วนของพระเจ้า" ที่เขาอนุมานไว้ในสถาปัตยกรรม แต่นี่ยังคงเป็นหนึ่งในความคิดที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงของเลโอนาร์โด แต่ Vitruvian Man นั้นถูกพรรณนาอย่างสมบูรณ์ตาม "phi" นั่นคือในรูป - แบบจำลองของสิ่งมีชีวิตในอุดมคติ

ตามหมายเหตุประกอบของเลโอนาร์โดมันถูกสร้างขึ้นเพื่อกำหนดสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ (ชาย) ตามที่อธิบายไว้ในบทความของสถาปนิกชาวโรมันโบราณ Vitruvius; ซึ่งเลโอนาร์โดเขียนคำอธิบายต่อไปนี้:

ความยาวจากปลายที่ยาวที่สุดถึงฐานล่างสุดของสี่นิ้วเท่ากับฝ่ามือ
เท้าคือสี่ฝ่ามือ
ศอกเท่ากับหกฝ่ามือ
ความสูงของบุคคลคือสี่ศอกจากปลายนิ้ว (และดังนั้น 24 ฝ่ามือ)
ก้าวเท่ากับสี่ฝ่ามือ
ขอบเขต มือมนุษย์เท่ากับส่วนสูงของเขา
ระยะห่างจากไรผมถึงคางคือ 1/10 ของความสูง
ระยะห่างจากมงกุฎถึงคางคือ 1/8 ของความสูง
ระยะห่างจากเม็ดมะยมถึงหัวนมเท่ากับ 1/4 ของความสูง
ความกว้างสูงสุดของไหล่คือ 1/4 ของความสูง
ระยะห่างจากข้อศอกถึงปลายแขนเท่ากับ 1/4 ของความสูง
ระยะห่างจากข้อศอกถึงรักแร้ 1/8 ของความสูง
ความยาวแขน 2/5 ของความสูง
ระยะห่างจากคางถึงจมูกคือ 1/3 ของความยาวของใบหน้า
ระยะห่างจากไรผมถึงคิ้วคือ 1/3 ของความยาวของใบหน้า
ความยาวหู 1/3 ความยาวหน้า
สะดือเป็นศูนย์กลางของวงกลม

การค้นพบสัดส่วนทางคณิตศาสตร์ของร่างกายมนุษย์ในศตวรรษที่ 15 โดยดาวินชีและคนอื่น ๆ เป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่เกิดขึ้นก่อน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี.

ต่อจากนั้นตามวิธีการเดียวกัน Corbusier ได้รวบรวมมาตราส่วนสัดส่วนของเขาเอง - Modulor ซึ่งมีอิทธิพลต่อสุนทรียศาสตร์ของสถาปัตยกรรมในศตวรรษที่ 20

ภาพวาดปรากฏว่าเป็นผลจากการเรียน ปรมาจารย์ชาวอิตาลีผลงานของ Vitruvius - สถาปนิกที่โดดเด่น โรมโบราณ. ในบทความของเขา ร่างกายมนุษย์ถูกระบุด้วยสถาปัตยกรรม อย่างไรก็ตาม โดยปฏิเสธความคิดนี้ ดาวินชีได้พัฒนาแนวคิดเรื่องการรวมกันของสามองค์ประกอบในมนุษย์ - ศิลปะ วิทยาศาสตร์ และหลักการอันศักดิ์สิทธิ์ นั่นคือภาพสะท้อนของจักรวาล

นอกจากข้อความเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งแล้ว มนุษย์วิทรูเวียนยังมีบางอย่าง ความหมายเชิงสัญลักษณ์. จตุรัสถูกตีความว่า วัสดุทรงกลม, วงกลม - จิตวิญญาณ การสัมผัสร่างกับร่างของบุคคลที่ปรากฎเป็นทางแยกในใจกลางจักรวาล

บน ช่วงเวลานี้ภาพร่างถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์เวนิส ไม่มีการเข้าถึงของที่ระลึกฟรี - การจัดแสดงมีน้อยมาก ผู้ที่ต้องการมีโอกาสได้ดูมันทุก ๆ หกเดือนเนื่องจากการเคลื่อนย้ายและถูกแสงโดยตรงเป็นอันตรายต่อต้นฉบับซึ่งมีอายุเกือบ 500 ปี โครงสร้างดาวินชีส่วนใหญ่ที่สร้างขึ้นตามแบบร่างยังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ ผู้ที่ต้องการสามารถเห็นโครงการเก่าและการดำเนินการในปัจจุบันของพวกเขาในมิลานในพิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์เลโอนาร์โดดาวินชีซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับสถานีรถไฟใต้ดิน Sant'Ambrogio

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ:

ภาพวาดนั้นมักถูกใช้เป็นสัญลักษณ์โดยนัยของความสมมาตรภายในของร่างกายมนุษย์ และยิ่งไปกว่านั้น ของจักรวาลโดยรวม
ในปี 2011 จอห์น ควิกลีย์ ศิลปินทางอากาศชาวไอริช วาดภาพสำเนาขนาดยักษ์ของภาพวาด Vitruvian Man ที่มีชื่อเสียงบนน้ำแข็งของมหาสมุทรอาร์กติก เพื่อดึงดูดความสนใจของมนุษยชาติต่อปัญหาความสมดุลทางนิเวศวิทยา
ในปี 2012 มีการเผยแพร่รายงานว่าภาพแรกของ "Vitruvian Man" ไม่ได้วาดโดย Leonardo แต่โดย Giacomo Andrea da Ferrara เพื่อนของเขาที่ศึกษางานของ Vitruvius อย่างละเอียดแม้ว่าภาพวาดของเขาจะด้อยกว่าภาพวาดของ Leonardo อย่างไม่สมส่วน ในแง่คุณธรรมทางศิลปะ

การวาดและข้อความในบางครั้งเรียกว่าสัดส่วนตามรูปแบบบัญญัติ เมื่อตรวจสอบภาพวาด จะเห็นได้ว่าจริง ๆ แล้วการรวมกันของแขนและขามีสี่อิริยาบถที่แตกต่างกัน ท่าที่กางแขนออกจากกันและขาไม่กางออกจะพอดีกับรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส (“Square of the Ancients”) ในทางกลับกัน ท่าที่มีแขนและขากางออกด้านข้างจะพอดีเป็นวงกลม และแม้ว่าเมื่อเปลี่ยนตำแหน่ง ดูเหมือนว่าศูนย์กลางของร่างกำลังเคลื่อนที่ อันที่จริง สะดือของร่าง ซึ่งเป็นศูนย์กลางที่แท้จริงของมัน ยังคงนิ่งอยู่

"เวทรูวิโอ อาร์ชิเตตโต เมตต์ เนลเล ซู โอเปรา ดี" architettura che le misure dell "omo…""สถาปนิก Vetruvius วางมิติของมนุษย์ไว้ในสถาปัตยกรรมของเขา..." More ไปคำอธิบายความสัมพันธ์ระหว่าง ส่วนต่างๆร่างกายมนุษย์.

ในบันทึกย่อประกอบ Leonardo da Vinci ระบุว่าภาพวาดถูกสร้างขึ้นเพื่อศึกษาสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ (ชาย) ตามที่อธิบายไว้ในบทความของสถาปนิกชาวโรมันโบราณ Vitruvius ผู้เขียนสิ่งต่อไปนี้เกี่ยวกับร่างกายมนุษย์:

“ธรรมชาติกำจัดสัดส่วนต่อไปนี้ในโครงสร้างของร่างกายมนุษย์:
ความยาวของสี่นิ้วเท่ากับความยาวของฝ่ามือ
สี่ฝ่ามือเท่ากับเท้า
หกมือทำหนึ่งศอก
สี่ศอกเป็นความสูงของผู้ชาย
สี่ศอกเท่ากับขั้นบันได และฝ่ามือยี่สิบสี่ฝ่ามือเท่ากับความสูงของผู้ชาย
หากคุณกางขาโดยให้ระยะห่างระหว่างขาทั้งสองเท่ากับ 1/14 ของความสูงของมนุษย์ และยกมือขึ้นโดยให้นิ้วกลางอยู่ระดับบนสุดของศีรษะ จากนั้นจุดศูนย์กลางของร่างกายจะเท่ากับ แขนขาทั้งหมดจะเป็นสะดือของคุณ
ช่องว่างระหว่างขากับพื้นเป็นรูปสามเหลี่ยมด้านเท่า
ความยาวของแขนที่กางออกจะเท่ากับความสูง
ระยะห่างจากโคนผมถึงปลายคางเท่ากับหนึ่งในสิบของความสูงมนุษย์
ระยะห่างจากส่วนบนของหน้าอกถึงส่วนบนของศีรษะเท่ากับ 1/6 ของความสูง
ระยะห่างจากหน้าอกส่วนบนถึงโคนผมคือ 1/7
ระยะห่างจากหัวนมถึงกระหม่อมเท่ากับหนึ่งในสี่ของความสูงพอดี
ความกว้างไหล่ที่ใหญ่ที่สุดคือหนึ่งในแปดของความสูง
ระยะห่างจากข้อศอกถึงปลายนิ้วคือ 1/5 ของความสูงจากข้อศอกถึงรักแร้ - 1/8
ความยาวของแขนทั้งหมดคือ 1/10 ของความสูง
จุดเริ่มต้นขององคชาตตั้งอยู่ตรงกลางของร่างกาย
เท้าสูง 1/7 ของความสูง
ระยะห่างจากปลายเท้าถึงสะบ้าเท่ากับหนึ่งในสี่ของความสูง และระยะห่างจากสะบ้าถึงจุดเริ่มต้นขององคชาตก็เท่ากับหนึ่งในสี่ของความสูงด้วย
ระยะห่างจากปลายคางถึงจมูกและจากโคนผมถึงคิ้วจะเท่ากันและเท่ากับความยาวของหูเท่ากับ 1/3 ของใบหน้า

การค้นพบสัดส่วนทางคณิตศาสตร์ของร่างกายมนุษย์ในศตวรรษที่ 15 โดย Leonardo da Vinci และคนอื่น ๆ อีกครั้งเป็นหนึ่งในความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ที่เกิดขึ้นก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ภาพวาดมักใช้เป็นสัญลักษณ์โดยนัยของความสมมาตรภายในของร่างกายมนุษย์

ศิลปะมีอยู่ในความปรารถนาความสามัคคี สัดส่วน ความกลมกลืน เราพบพวกมันในสัดส่วนของสถาปัตยกรรมและประติมากรรม ในการจัดเรียงของวัตถุและตัวเลข ในการผสมผสานของสีในภาพวาด ในการสลับจังหวะและจังหวะในบทกวีตามลำดับ เสียงดนตรี. คุณสมบัติเหล่านี้ไม่ได้ถูกคิดค้นโดยคน ล้วนสะท้อนคุณสมบัติของธรรมชาตินั่นเอง สัดส่วนหนึ่งส่วนใหญ่มักพบในงานศิลปะ เธอได้ชื่อเรื่อง อัตราส่วนทองคำอัตราส่วนทองคำเป็นที่รู้จักกันในสมัยโบราณ ดังนั้นในหนังสือ "จุดเริ่มต้น" ของ Euclid เล่มที่ 2 จึงถูกนำมาใช้ในการสร้างรูปห้าเหลี่ยมและรูปหลายเหลี่ยม

คำว่า "อัตราส่วนทองคำ" ถูกนำมาใช้โดย Leonardo da Vinci หากเราผูกร่างมนุษย์ซึ่งเป็นการสร้างจักรวาลที่สมบูรณ์แบบที่สุดด้วยเข็มขัดแล้ววัดระยะห่างจากเข็มขัดถึงเท้า ค่านี้จะหมายถึงระยะทางจากแถบเดียวกันถึงส่วนบนของศีรษะ เช่น ความสูงทั้งหมดของบุคคลสัมพันธ์กับความยาวจากเข็มขัดถึงเท้า ...

แท้จริงแล้ว ในธรรมชาติและร่างกายมนุษย์ มีความสัมพันธ์เชิงสัดส่วนมากมายที่ใกล้เคียงกับที่เลโอนาร์โด ดา วินชีเรียกว่าอัตราส่วนทองคำ แม้ว่าจะไม่ได้รวบรวมเอาไว้อย่างแน่นอน อย่างไรก็ตาม อัตราส่วนทองคำซึ่งเป็นที่นิยมในหลายกรณี ไม่ใช่อัตราส่วนเดียวที่มองเห็นได้อย่างสวยงาม ซึ่งรวมถึงความสัมพันธ์เช่น 1:2, 1:3 ใกล้เคียงกับอัตราส่วนทองคำ ในงานศิลปะใด ๆ ที่ไม่เท่ากันหลายอย่าง แต่ใกล้กับส่วนสีทอง ชิ้นส่วนต่างๆ ให้ความประทับใจในการพัฒนารูปแบบ พลวัตของพวกมัน การเพิ่มสัดส่วนซึ่งกันและกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง อัตราส่วนตามส่วนสีทองนั้นพบได้บ่อยที่สุดในการก่อสร้างอนุสรณ์สถาน

เป็นไปได้ไหมที่จะพูดถึงอัตราส่วนทองคำในดนตรี? เป็นไปได้ถ้าคุณวัด ดนตรีประกอบตามเวลาของการดำเนินการ ในดนตรี อัตราส่วนทองคำสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะของการรับรู้ของมนุษย์เกี่ยวกับสัดส่วนเวลา จุดสีทองทำหน้าที่เป็นแนวทางในการขึ้นรูป (โดยเฉพาะใน เรียงความสั้น) มักจะมีจุดสุดยอด ก็อาจจะมากที่สุด ช่วงเวลาที่สดใสหรือสถานที่ที่เงียบที่สุดและหนาแน่นที่สุดในแง่ของพื้นผิวหรือระดับเสียงสูงสุด แต่มันก็เกิดขึ้นด้วยว่าธีมดนตรีใหม่ปรากฏขึ้นที่จุดสีทอง

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภาพเหมือน. 1514 - 1516

The Vitruvian Man เป็นภาพวาดของ Leonardo Da Vinci ราวปี 1490-92 เพื่อเป็นภาพประกอบสำหรับหนังสือที่อุทิศให้กับงานเขียนของ Vitruvius ภาพวาดนี้มาพร้อมกับจารึกอธิบายในวารสารของเขา. มันแสดงให้เห็นร่างของชายเปลือยกายในสองตำแหน่งซ้อนทับ: โดยแขนกางออกจากกันโดยอธิบายเป็นวงกลมและสี่เหลี่ยม

การวาดและข้อความในบางครั้งเรียกว่าสัดส่วนตามรูปแบบบัญญัติ เมื่อตรวจสอบภาพวาด จะเห็นได้ว่าจริง ๆ แล้วการรวมกันของแขนและขามีสี่อิริยาบถที่แตกต่างกัน ท่าโดยกางแขนออกจากกันและขาไม่กางออกเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส ("จัตุรัสแห่งสมัยโบราณ") ในทางกลับกัน ท่าที่มีแขนและขากางออกด้านข้างจะพอดีเป็นวงกลม และแม้ว่าเมื่อเปลี่ยนตำแหน่ง ดูเหมือนว่าศูนย์กลางของร่างกำลังเคลื่อนที่ อันที่จริง สะดือของร่าง ซึ่งเป็นศูนย์กลางที่แท้จริงของมัน ยังคงนิ่งอยู่

"Vetruvio architetto mette nelle sue opera d" architettura che le misure dell "omo…"."สถาปนิก Vetruvius วางมิติของมนุษย์ไว้ในสถาปัตยกรรมของเขา ... " ต่อไปนี้เป็นคำอธิบายความสัมพันธ์ระหว่างส่วนต่างๆ ของร่างกายมนุษย์

"ธรรมชาติกำจัดสัดส่วนต่อไปนี้ในโครงสร้างของร่างกายมนุษย์:
ความยาวของสี่นิ้วเท่ากับความยาวของฝ่ามือ
สี่ฝ่ามือเท่ากับเท้า
หกมือทำหนึ่งศอก
สี่ศอกเป็นความสูงของผู้ชาย
สี่ศอกเท่ากับขั้นบันได และฝ่ามือยี่สิบสี่ฝ่ามือเท่ากับความสูงของผู้ชาย
หากคุณกางขาโดยให้ระยะห่างระหว่างขาทั้งสองเท่ากับ 1/14 ของความสูงของมนุษย์ และยกมือขึ้นโดยให้นิ้วกลางอยู่ระดับบนสุดของศีรษะ จากนั้นจุดศูนย์กลางของร่างกายจะเท่ากับ แขนขาทั้งหมดจะเป็นสะดือของคุณ
ช่องว่างระหว่างขากับพื้นเป็นรูปสามเหลี่ยมด้านเท่า
ความยาวของแขนที่กางออกจะเท่ากับความสูง
ระยะห่างจากโคนผมถึงปลายคางเท่ากับหนึ่งในสิบของความสูงมนุษย์
ระยะห่างจากส่วนบนของหน้าอกถึงส่วนบนของศีรษะเท่ากับ 1/6 ของความสูง
ระยะห่างจากหน้าอกส่วนบนถึงโคนผมคือ 1/7
ระยะห่างจากหัวนมถึงกระหม่อมเท่ากับหนึ่งในสี่ของความสูงพอดี
ความกว้างไหล่ที่ใหญ่ที่สุดคือหนึ่งในแปดของความสูง
ระยะห่างจากข้อศอกถึงปลายนิ้วคือ 1/5 ของความสูงจากข้อศอกถึงรักแร้ - 1/8
ความยาวของแขนทั้งหมดคือ 1/10 ของความสูง
จุดเริ่มต้นขององคชาตตั้งอยู่ตรงกลางของร่างกาย
เท้าสูง 1/7 ของความสูง
ระยะห่างจากปลายเท้าถึงสะบ้าเท่ากับหนึ่งในสี่ของความสูง และระยะห่างจากสะบ้าถึงจุดเริ่มต้นขององคชาตก็เท่ากับหนึ่งในสี่ของความสูงด้วย
ระยะห่างจากปลายคางถึงจมูกและจากโคนผมถึงคิ้วจะเท่ากันและเท่ากับความยาวของหูเท่ากับ 1/3 ของใบหน้า

ศิลปะมีอยู่ในความปรารถนาความสามัคคี สัดส่วน ความกลมกลืน เราพบพวกมันในสัดส่วนของสถาปัตยกรรมและประติมากรรม ในการจัดเรียงของวัตถุและตัวเลข ในการผสมผสานของสีในภาพวาด ในการสลับเพลงกวีและจังหวะในบทกวี ตามลำดับของเสียงดนตรี คุณสมบัติเหล่านี้ไม่ได้ถูกคิดค้นโดยคน ล้วนสะท้อนคุณสมบัติของธรรมชาตินั่นเอง สัดส่วนหนึ่งส่วนใหญ่มักพบในงานศิลปะ เรียกว่า "ส่วนสีทอง" อัตราส่วนทองคำเป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ ดังนั้นในเล่มที่ 2 ของ "จุดเริ่มต้น" ของยุคลิด จึงถูกนำมาใช้ในการสร้างรูปห้าเหลี่ยมและรูปหลายเหลี่ยม

แท้จริงแล้ว ในธรรมชาติและร่างกายมนุษย์ มีความสัมพันธ์เชิงสัดส่วนมากมายที่ใกล้เคียงกับที่เลโอนาร์โด ดา วินชีเรียกว่าอัตราส่วนทองคำ แม้ว่าจะไม่ได้รวบรวมเอาไว้อย่างแน่นอน อย่างไรก็ตาม อัตราส่วนทองคำซึ่งเป็นที่นิยมในหลายกรณี ไม่ใช่อัตราส่วนเดียวที่มองเห็นได้อย่างสวยงาม ซึ่งรวมถึงความสัมพันธ์เช่น 1:2, 1:3 ซึ่งใกล้เคียงกับอัตราส่วนทองคำ ในงานศิลปะใด ๆ ที่ไม่เท่ากันหลายอย่าง แต่ใกล้กับส่วนสีทอง ชิ้นส่วนต่างๆ ให้ความประทับใจในการพัฒนารูปแบบ พลวัตของพวกมัน การเพิ่มสัดส่วนซึ่งกันและกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง อัตราส่วนตามส่วนสีทองนั้นพบได้บ่อยที่สุดในการก่อสร้างอนุสรณ์สถาน

เป็นไปได้ไหมที่จะพูดถึงอัตราส่วนทองคำในดนตรี? คุณทำได้ ถ้าคุณ "วัด" ดนตรีในช่วงเวลาที่ทำการแสดง ในดนตรี อัตราส่วนทองคำสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะของการรับรู้ของมนุษย์เกี่ยวกับสัดส่วนเวลา จุดสีทองเป็นแนวทางในการขึ้นรูป (โดยเฉพาะในงานเล็ก ๆ ) ซึ่งมักมีจุดสุดยอด นอกจากนี้ยังอาจเป็นช่วงเวลาที่สว่างที่สุดหรือสถานที่ที่เงียบที่สุดและหนาแน่นที่สุดในแง่ของพื้นผิวหรือระดับเสียงสูงสุด แต่มันก็เกิดขึ้นด้วยว่าธีมดนตรีใหม่ปรากฏขึ้นที่จุดสีทอง

มุมมอง