Поздняя классика: работы Скопаса. Скульптурные творения скопаса и праксителя Скопас и его безумная "Менада"

Леохар

Леохар (Leocháres), древнегреческий скульптор эпохи поздней классики .

Диана Версальская "Похищение Ганимеда" Аполлон Бельведерский

Пракси́тель

Пракси́тель (др.-греч. Πραξιτέλης) - древнегреческий скульптор IV века до н. э. Предполагаемый автор знаменитых композиций «Гермес с младенцем Дионисом» и «Аполлон, убивающий ящерицу». Большинство работ Праксителя известно по римским копиям или по описаниям античных авторов. Скульптуры Праксителя раскрашивал афинский художник Никий. Пракситель - первый скульптор, максимально реалистично изобразивший обнаженную женщину: скульптура Афродита Книдская, где обнаженная богиня придерживает рукой упавшее одеяние. Впоследствии очень многие скульпторы изображали богиню в подобной позе. Афродита Праксителя стала так популярна, что дала начало особому типу в женской скульптуре: типу Афродиты Книдской (к этому типу принадлежит, например, Венера Милосская). В честь Праксителя назван кратер на Меркурии.

Афродита Книдская, Аполлон, убивающий ящерицу «Гермес с младенцем ионисом»

350-330 гг. до н. э. Мрамор. Лувр, Париж

Лувр, Париж

Скопас

Скопас (греч. Σκόπας, Skopas; ок. 395 до н. э., Парос - 350 до н. э.) - древнегреческий скульптор и архитектор эпохи поздней классики, представитель новоаттической школы. Один из первых мастеров греческой классики, отдавший предпочтение мрамору, практически отказавшись от применения бронзы, излюбленного материала предшествующих мастеров, в частности Мирона и Поликлета.

Сотрудничал с Праксителем. Участвовал в сооружении храма Афины в Тегее (350-340 до н. э.) и мавзолея в Галикарнасе (середина IV в. до н. э.), выступая и как архитектор, и как ваятель.

Среди дошедших до нас произведений Скопаса самым значительным считается фриз мавзолея в Галикарнасе с изображением амазономахии (создан совместно с Бриаксисом, Леохаром и Тимофеем; фрагменты - в Британском музее).

Многие работы Скопаса известны по римским копиям («Потос», «Молодой Геракл», «Мелеагр», «Менада»). Отказавшись от традиционного для греческой классики стиля, основанного на идее гармонии и спокойствия, Скопас ввел в изобразительное искусство тему душевных переживаний, борьбы страстей. Для этого он использовал динамическую композицию и новаторские выразительные приемы лепки портретов (глубоко посаженные глаза, морщины и т. п.).

Произведений резца Скопаса, великого скульптора, жившего в IV веке до н.э., осталось мало, остались только древнеримские копии, да и те дошли до нас в обломках. Но и обломки говорят много. Скопас был художником бури, страстным, огненным, а его Менада – это буря дионисийской пляски.

Скопас и его безумная "Менада"

Все скульптуры Скопаса запечатлены в момент движения, движения фигур порывисты, они почти утрачивают равновесие. Его Менада напрягает всё тело, конвульсивно выгибает торс, запрокидывает голову. Невольно думается: должно быть нешуточными были оргии греков – не просто увеселения, а действительно "безумящие игры". Судя по всему, энергичным танцем дело не ограничивается, александрийский грамматик Каллистрат описывает это произведение Скопаса под названием "Менада, разрывающая козла".

Но почему это привлекло Скопаса? Неистовые пляски менад были обычаем очень древним, однако раньше дионисийская стихия не прорывалась с такой силой в искусстве – в искусстве побеждала ясность и гармония.

Но Скопас отверг гармоническое спокойствие, с которым, как правило связаны наши представления об античности. И предпочёл – страсть: безумные глаза, открытый рот, искажённые черты лица. Это оказало влияние на следующие поколения скульпторов и на искусство в целом.

Статую Менады можно смотреть с разных сторон – каждая точка зрения открывает что-то новое: то тело уподобляется своим выгибом натянутому луку, то кажется изогнутым по спирали, подобно языку пламени. И это стало ещё одним шагов вперёд. Ведь в прежние времена у скульптура была рассчитана на восприятие лишь с одной точки зрения.

Скопас

Характерные черты скульптуры первой половины IV в. до н. э. отразились в произведениях великих мастеров - Скопаса и Пракси­теля. Несмотря на существующие между ними различия, их объеди­няет стремление к передаче энергичных действий, а главное - мира чувств и переживаний человека. Страсть и грусть, мечтательность и влюбленность, неистовство и отчаяние, страдание и горе становятся объектом творчества этих художников.

Скопас (420 - ок. 355 гг. до н. э.) был уроженцем острова Парос, богатого мрамором. Именно с этим материалом работал великий скульптор, но почти все его произведения уничтожены временем. То немногое, что сохранилось до наших дней, свидетельствует о высо­чайшем художественном мастерстве и виртуозной технике обработ­ки мрамора. Страстные, порывистые движения его скульптур, кажется, теряющих равновесие, сцены битвы с амазонками передают пыл сражения и упое­ние боем.

Одним из совершеннейших творений Скопаса является статуя Менады - нимфы, воспитавшей юного бога Диониса. Скопасу принадлежат также многочисленные изваяния на фронтонах, рельефные фризы, круглая скульптура. Он также известен как зодчий, принимавший участие в украшении знаменитого Галикарнасского мавзолея.

Пракситель (ок. 390-330 гг. до н. э.), уроженец Афин, вошёл в историю скульптуры как вдохновенный певец женской красоты. Образы атлетов, по всей вероятности, не очень интересовали художника. Если он и обращался к идеалу прекрасного юноши, то прежде всего подчёркивал в его фигуре не физические качества, а стройность и изящество, радость и безмятежное счастье. Таковы «Гермес и Дионис», «Отдыхающий Сатир» и «Аполлон Сауроктон» (или «Аполлон, убивающий ящерицу»).

Но особую известность Праксителю принесли женские образы в скульптуре, и в частности знаменитая «Афродита Книдская». По преданию, Пракситель создал две статуи, запечатлев в одной из них богиню оде­той, а в другой - обнажённой. Жители острова Коса, испуганные смелостью мастера, приобрели для своего города Афродиту в одеждах, а жители острова Книд оказались более дальновидными: они установили из­ваяние обнажённой богини на одной из главных пло­щадей. Отныне поклон ники прославленного творения скульптора стали съезжаться сюда со всех концов Гре­ции, приумножая таким образом славу города.

Афродита показана в тот момент, когда она, сбро­сив одежды, хочет войти в источник для купания.

В облике богини нет и тени кокетства или само­любования. Её красота проста и естественна. Допусти мастер хотя бы малейший намёк на жеманство или стыдливость наготы, она стала бы далёкой от совер­шенства и божественности. Праксителю удалось мас­терски передать удивительную жизненность образа. Более того, статуя была тонирована восковыми кра­сками нежных и теплых тонов. Не случайно римский писатель I в. Плиний Старший считал это произведе­ние скульптора «выше всех произведений не только Праксителя, но вообще существующих во Вселенной».

Известно, что моделью для статуи послужила красавица Фрина, с которой связано множество кра­сивых легенд. По одной из них, Фрина попросила Праксителя подарить ей в знак любви самое лучшее его произведение. Он согласился, но при этом отка­зался его назвать. Тогда хитрая Фрина приказала ра­бу сообщить художнику о том, что его мастерская погибла от пожа­ра. Испуганный Пракситель воскликнул: «Если пламя уничтожило Эрота и Сатира, то все погибло». Так Фрина узнала, что именно она должна просить в подарок у скульптора.

«История искусств Древней Греции» - Мирон Дискобол. Кому посвящен храм и где он находится. Укажите название храма. Что изображено. Искусство высокой классики. Леохар Аполлон Бельведерский. Определите ордер. Греческий театр. Искусство Древней Греции. Поликлет Дорифор. Классика. В каких сооружениях древние греки использовали ордер. Афродита Милосская.

«Античный театр Древней Греции» - Период. Греческий театр. Античный театр. Драма. Театр в Древней Греции. Костюм трагического актера. Число актеров. Феспид. Афинская публика. Место для представлений. Культ Диониса. Театр греков. Рождение театра в Афинах. Трагедия.

«Скульптура Греции» - Высокая классика. Поликлет. Гермес с Дионисом. Афинодор. В период архаики создаются идеальный образ Мужчины и Женщины. В поисках идеала. Скульптура Древней Греции. Софокл. Менада. Мирон «Дискобол» V в. до н.э. Римская копия с бронзового оригинала. Дискофор. Агесандр. IV в. до н. э. Римская копия. Ранняя классика.

«Известные скульптуры Древней Греции» - Сальвадор Дали. Эталон красоты со временем постоянно менялся,но современный вариант был сформирован ещё в глубокой древности. Мы хотим доказать, что пропорции которые считаются идеальными во всём мире были сформированы ещё до нашей эры в Древней Греции. Венера Милосская. Скульптура Древней Эллады в современном мире.

«Мифология Древней Греции» - Из треснувшего ствола рождается ребёнок удивительной красоты - Адонис. Однажды Аид влюбился в нимфу Менту или Мяту. Аид. Однажды Деметра пришла к городу Элевсину. Пан наводил на людей беспричинный, так называемый панический страх. Рубенс Петер Пауль. Посейдон. Вильям Бугро «Рождение Венеры». Диана. Согласно мифу, у богини Деметры и Зевса была юная, прекрасная дочь.

«Древнегреческие сосуды» - Псиктер помещался в жидкость, находящуюся в кратере. Оксибафоны. Мастос. Псиктер. Служили, в основном, для хранения оливкового масла и вина. Горлышко достаточно расширено к кромке. В Риме амфоры объёмом 26,03 литра применялись для измерения жидкостей. Амфора. Возможно, что изначально канфар использовался исключительно для культовых обрядов.

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«ДШИ Починковского района»
Курс лекций.
История скульптуры.
Скопас.
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
МБУ ДО «ДШИ Починковского района»
Казакова Инна Викторовна

2018
Скопас
Скопас по праву может быть назван одним из величайших скульпторов Древней
Греции. Созданное им направление в античной пластике надолго пережило художника и
оказало огромное влияние не только на его современников, но и на мастеров
последующих поколений. Известно, что Скопас был родом с острова Парос в Эгейском
море, острова, славившегося своим замечательным мрамором, и работал между 370–
330 годами до нашей эры. Отец его, Аристандрос, был скульптор, в мастерской
которого, по­видимому, и формировался талант Скопаса. Художник исполнял заказы
разных городов. В Аттике находились две работы Скопаса. Одна, изображавшая
богинь­мстительниц Эриний, - в Афинах, другая - Аполлона­Феба - в городе
Рамнунте. Две работы Скопаса украшали город Фивы в Беотии. Одно из самых
эмоционально насыщенных произведений Скопаса - группа из трёх фигур,
изображающих Эроса, Потоса и Гимероса, то есть любовь, страсть и желание. Группа
находилась в храме богини любви Афродиты в Мегариде, государстве, лежащем к югу
от Беотии. Изображения Эроса, Гимероса и Потоса, по словам Павсания, так же
отличаются одно от другого, как различаются в действительности олицетворяемые ими
чувства. «Композиционное построение статуи Потоса гораздо сложнее, чем в более
ранних произведениях Скопаса, - пишет А. Г. Чубова. - Ритм плавного мягкого
движения проходит через протянутые в одну сторону руки, приподнятую голову,
сильно наклонённый корпус. Для передачи эмоции страсти Скопас не прибегает здесь к
сильной мимике. Лицо Потоса задумчиво и сосредоточенно, меланхолический томный
взгляд устремлён вверх. Всё окружающее как бы не существует для юноши. Как и вся
греческая скульптура, статуя Потоса была раскрашена, и цвет играл важную роль в
общем художественном замысле. Плащ, свисающий с левой руки юноши, был ярко­
синий или красный, что хорошо подчёркивало белизну обнажённого тела, оставленного
в цвете мрамора. На фоне плаща чётко выделялась белая птица с крыльями, легко
тонированными серым цветом. Раскрашены были также волосы, брови, глаза, щёки и
губы Потоса. Вероятно, статуя Потоса, как и статуя Гимероса, стояла на низком
пьедестале, а статуя Эроса - на более высоком. Этим объясняется поворот фигуры
Потоса и направление его взгляда. Задача, поставленная Скопасом в этом
произведении, была для пластики того времени новой и оригинальной. Воплотив в
статуях Эроса, Потоса и Гимероса нюансы больших человеческих чувств, он раскрыл
перед пластическим искусством возможности передачи и других разнообразных
эмоций». Работая в храме пелопоннесского города Тегей, Скопас прославился не
только как скульптор, но и как архитектор и строитель. Древний храм в Тегее сгорел в
395 году до нашей эры. Павсаний говорит, что «нынешний храм своею величавостью и
красотою превосходит все храмы, сколько их есть в Пелопоннесе… Архитектор его
был паросец Скопас, тот самый, который соорудил много статуй в древней Элладе,
Ионии и Карии». На восточном фронтоне храма Афины Алеи в Тегее мастер

представил охоту на калидонского вепря. «На западном фронтоне была показана
сцена из мифа, - пишет Г. И. Соколов, - также далёкого от участия популярных в V
веке верховных олимпийских божеств, но со сложной коллизией и драматической
развязкой. Сына Геракла Телефа, пошедшего на войну с Троей, греки не узнали, и
началась битва, окончившаяся гибелью многих её участников. Трагичны не только
сюжеты, выбранные для этих фронтонов, но и сами образы. Мастер показывает
голову одного из раненых слегка запрокинутой назад, словно от мучительной боли.
Резко изогнутые линии бровей, рта, носа передают волнение и колоссальное
напряжение чувств. Внутренние углы глазниц, глубоко врезанные в толщу мрамора,
усиливают контрасты светотени и создают сильно действующие драматические
эффекты. Рельеф лица со вздувшимися мышцами надбровных дуг, припухлыми углами
рта, неровен, бугрист, искажён скрытыми страданиями». Самым значительным из
творений Скопаса в круглой пластике может считаться статуя Вакханки (Менады) с
козлёнком.

Сохранилась лишь отличная копия статуи, хранящаяся в Дрезденском музее. Но
писатель IV века Каллистрат оставил подробную характеристику статуи: «Скопасом
была создана статуя Вакханки из паросского мрамора, она могла показаться живою…
Ты мог бы видеть, как этот твёрдый по своей природе камень, подражая женской
нежности, сам стал как будто лёгким и передаёт нам женский образ… Лишённый от
природы способности двигаться, он под руками художника узнал, что значит носиться
в вакхическом танце… Так ясно выражен был на лице Вакханки безумный экстаз, хотя
ведь камню не свойственно проявление экстаза; и всё то, что охватывает душу,
уязвлённую жалом безумия, все эти признаки тяжких душевных страданий были ясно
представлены здесь творческим даром художника в таинственном сочетании. Волосы
как бы отданы были на волю Зефира, чтобы ими играл он, и камень как будто бы сам
превращался в мельчайшие пряди пышных волос… Один и тот же материал послужил
художнику для изображения жизни и смерти; Вакханку он представил перед нами
живой, когда она стремится к Киферону, а эту козу уже умершей… Таким образом,
Скопас, создавая образы даже этих лишённых жизни существ, был художником,
полным правдивости; в телах он смог выразить чудо душевных чувств…» Многие
поэты слагали стихи об этом произведении. Вот одно из них: Камень паросский

вакханка, Но камню дал душу ваятель. И, как хмельная, вскочив, ринулась в пляску
она. Эту фиаду создав в исступленье с убитой козою Боготворящим резцом, чудо ты
сделал, Скопас. Знаменитые творения Скопаса находились также в Малой Азии, где он
работал в пятидесятых годах IV века до нашей эры, в частности, украшал храм
Артемиды в Эфесе. А главное, вместе с другими скульпторами Скопас участвовал в
оформлении Галикарнасского мавзолея, исполненного в 352 году и украшенного с
истинно восточным великолепием. Там были статуи богов, Мавсола, его жены,
предков, изваяния всадников, львов и три рельефных фриза. На одном из фризов было
изображено состязание колесниц, на другом - борьба греков с кентаврами
(фантастические полулюди­полукони), на третьем - амазономахия, то есть битва
греков с амазонками. От первых двух рельефов сохранились лишь небольшие
фрагменты, от третьего - семнадцать плит. Предполагают, что Скопас был автором
амазономахии.
Действительно, только гениальный скульптор мог создать столь эмоционально
насыщенную, динамичную многофигурную композицию. Фриз с амазономахией,
имеющий общую высоту 0,9 метра, с фигурами, равняющимися примерно трети
человеческого роста, опоясывал всё сооружение, и если мы не можем с точностью
сказать, в какой части он был помещён, то всё­таки можно определить его длину,
приблизительно равную 150–160 метрам.
Вероятно, на нём было размещено более 400 фигур. Легенда об амазонках -
мифическом племени женщин­воительниц - была одной из излюбленных тем
греческого искусства. По преданию, они жили в Малой Азии на реке Фермодонте и,
предпринимая далёкие военные походы, доходили даже до Афин. Они вступали в
сражения со многими греческими героями и отличались отвагой и ловкостью. Одно из
таких сражений и изображено на галикарнасском фризе. Битва в самом разгаре, и
трудно сказать, кто будет победителем. Действие развёртывается в бурном темпе.
Пешие и конные амазонки и греки яростно нападают и храбро защищаются. Лица

сражающихся охвачены пафосом битвы. Особенностью композиционного построения
фриза было свободное размещение фигур на фоне, некогда окрашенном в ярко­синий
цвет. Сравнение сохранившихся плит показывает общий художественный замысел,
общее композиционное построение фриза. Весьма возможно, что композиция
принадлежит одному художнику, но вряд ли автор сам компоновал все отдельные
фигуры и группы. Он мог наметить общее расположение фигур, дать их размеры,
задумать общий характер действия и предоставить другим мастерам отделывать
рельеф в деталях. На плитах этого наиболее сохранившегося фриза достаточно ясно
различаются «почерки» четырёх мастеров. Выдающимися художественными
достоинствами отличаются три плиты с десятью фигурами греков и амазонок,
найденные с восточной стороны развалин; они приписываются Скопасу. На плитах,
считающихся работой Леохара и Тимофея, стремительность движения подчёркивается
не только позами сражающихся, но и усиливается развевающимися плащами и
хитонами. Скопас, наоборот, изображает амазонок только в коротких прилегающих
одеждах, а греков совершенно обнажёнными и достигает выражения силы и быстроты
движения главным образом смелыми и сложными поворотами фигур и экспрессией
жестов. Одним из излюбленных композиционных приёмов Скопаса был приём
столкновения противоположно направленных движений. Так, юноша­воин, упав на
колено, удерживает равновесие, касаясь земли правой рукой и уклоняясь от удара
амазонки, защищается, протянув вперёд левую руку со щитом. Амазонка, сделав выпад
в сторону от воина, в то же время замахнулась на него секирой. Хитон амазонки плотно
облегает тело, хорошо обрисовывая формы; линии складок подчёркивают движение
фигуры. Ещё сложнее расположение фигуры амазонки на следующей плите. Юная
воительница, отступая от стремительно нападающего бородатого грека, успевает всё
же нанести ему энергичный удар. Скульптору хорошо удалось передать ловкие
движения амазонки, быстро уклоняющейся от нападения и тотчас переходящей в атаку.
Постановка и пропорции фигуры, одежда, распахнувшаяся так, что обнажилась
половина тела амазонки, - всё близко напоминает знаменитую статую Вакханки.
Особенно смело Скопас использовал приём противопоставления движений в фигуре
конной амазонки. Искусная наездница пустила хорошо обученного коня вскачь,
повернулась спиной к его голове и обстреливает врагов из лука. Её короткий хитон
распахнулся, показывая сильную мускулатуру. В композициях Скопаса впечатление
напряжённости борьбы, быстрого темпа битвы, молниеносности ударов и выпадов
достигнуто не только различным ритмом движения, свободным размещением фигур на
плоскости, но и пластической моделировкой и мастерским исполнением одежды.
Каждая фигура в композиции Скопаса ясно «читается». Несмотря на невысокий
рельеф, всюду чувствуется глубина пространства. Вероятно, Скопас работал и над
сценой состязания колесниц. Сохранился фрагмент фриза с фигурой возничего.
Выразительное лицо, плавный изгиб корпуса, плотно прилегающая к спине и бёдрам
длинная одежда - всё напоминает скопасовских амазонок. Трактовка глаз и губ близка
тегейским головам. Яркая индивидуальность Скопаса, его новаторские приёмы в
раскрытии внутреннего мира человека, в передаче сильных драматических

переживаний не могли не повлиять на всех, кто работал рядом с ним. Особенно сильно
повлиял Скопас на молодых мастеров - Леохара и Бриаксиса. По словам Плиния,
именно скульпторы Скопас, Тимофей, Бриаксис и Леохар своими произведениями
сделали это сооружение столь замечательным, что оно вошло в число Семи чудес света.
«Свободно владея различной техникой скульптуры, Скопас работал и в мраморе, и в
бронзе, - пишет А. Г. Чубова. - Его знание пластической анатомии было совершенно.
Изображение самых сложных положений человеческой фигуры не представляло для
него затруднений. Фантазия Скопаса была чрезвычайно богата, он создал целую
галерею ярко охарактеризованных образов. Его реалистические произведения
проникнуты высоким гуманизмом. Запечатлевая различные стороны глубоких
переживаний, рисуя печаль, страдание, страсть, вакхический экстаз, воинственный пыл,
Скопас никогда не трактовал эти чувства натуралистически. Он поэтизировал их,
заставляя зрителя восхищаться душевной красотой и силой своих героев».