Главная » Грудное вскармливание » Владимирские пейзажисты. Особенности местной школы

Владимирские пейзажисты. Особенности местной школы

20 декабря в Москве в Институте русского реалистического искусства (ИРРИ) на Дербеневской набережной открылась большая выставка представителей владимирской школы живописи «На краю цвета». Это важное мероприятие в культурной жизни столицы России и знаменательное событие в летописи культуры Владимирской области анонсировал государственный телеканал «Культура» и многочисленные аншлаги на московских улицах.

Идея представить московской публике творчество владимирских живописцев и графиков в популярном музейно-выставочном комплексе принадлежит основателю ИРРИ, меценату, предпринимателю Алексею Ананьеву.

Экспозиция насчитывает около 60 полотен 25 авторов, в том числе Кима Бритова, Владимира Юкина, Валерия Кокурина, Юрия Матушевского, Николая Модорова, Николая Мокрова, Петра Дика, Виктора Дынникова, Владимира Нилова, Владимира Севостьянова, Бориса Французова и других. На выставке также представлена мстерская лаковая миниатюра и редкие фотографии и документы.

Картины собирали в Государственной Третьяковской галерее, в музейно-выставочном центре «РОСИЗО», по частным коллекциям. 20 произведений предоставил для выставки Владимиро-Суздальский музей-заповедник.

Выставку открывал Алексей Ананьев. На церемонии присутствовали члены отделения Союза художников России Владимирской области и многочисленные любители владимирского искусства.

Мастера владимирского пейзажа постепенно отходили от соцреализма и обретали свой необычный творческий почерк, основанный на глубоких традициях искусства родной земли, в 1950-х годах. Впервые о феномене владимирской живописи начали говорить после I Республиканской художественной выставки «Советская Россия» в 1960 году, где были представлены работы Владимира Юкина, Кима Бритова и Валерия Кокурина. Интерес к необычному творчеству молодых художников из Владимирской области в культурных кругах в начале 60-х годов стремительно возрастал. В 1964 году в Москве в выставочном зале Союза Художников России прошла «Выставка работ художников Владимира, Мстёры, Гуся-Хрустального». Владимирские деревеньки, районные города, базары, старинные улочки, поля и реки в яркой цветовой палитре, одухотворенные эмоционально-лирическим настроением никого не оставили равнодушным.

Многие произведения мастеров владимирского пейзажа вошли в музейные и частные коллекции России и других стран.

«Владимирская школа, как и знаменитая школа Барбизона, неразрывно связана с местом своего зарождения. Художники Ким Бритов, Владимир Юкин и Валерий Кокурин искали вдохновение в природе Владимирской области и в её ремёслах – в мстёрской вышивке и лаковой миниатюре, в художественном стекле из Гусь-Хрустального и в гороховецкой игрушке. Синтез народного искусства и классического художественного образования стал основой стиля владимирцев. Их яркие, самобытные пейзажи скорее вызывают ассоциации с творчеством фовистов и группы Наби, чем с работами современников, а эксперименты с грунтом и цветом отсылают к аналогичным опытам Игоря Грабаря и Винсента Ван Гога.

Поиски нового стиля были начаты молодыми художниками послевоенного поколения. Это было частью общей атмосферы, царившей в культуре страны – художники ощущали свежий ветер перемен и откликались на него искусством чистым и эмоциональным. Время сталинского «большого стиля» закончилось. На смену официальным и помпезным полотнам пришли пейзажи и жанровые произведения нового содержания.

Художник Владимир Юкин говорил: «Это в воздухе было, проявлялось не только в живописи, но в литературе и в музыке. Отмирал прежний стиль, сдержанный колорит, лакировка действительности. Война закончилась, люди почувствовали вкус новой жизни. Нельзя было повторять пройденный путь».

Самостоятельное творческое лицо владимирские художники обрели, пройдя через познание опыта передвижников, через увлечение искусством русских импрессионистов. Кроме того, на их формирование оказали влияние народное и древнерусское искусство.

Цвет и владимирский пейзаж – понятия неразделимые. Через цвет художники передают своё мироощущение, он для них является воплощением чувств. Сегодня стал совершенно очевидным и неоспоримым тот факт, что художники Владимира совершили цветовой прорыв в русском искусстве XX века, тем самым значительно расширив и обогатив его палитру", - рассказывает о владимирской школе живописи сайт .

Владимирскую школу пейзажной живописи считают самым ярким явлением в советском художественном искусстве. Она появилась в 1950-х годах. Основоположниками этой школы считаются Ким Бритов, Владимир Юкин , Валерий Кокурин, Николай Мокров. Принято считать, что владимирскую манеру письма отличают особенная яркость красок, не характерная для русского пейзажа, и несколько упрощенная композиция, чем-то напоминающая традиции владимиро-суздальской иконописной школы. Но, конечно, каждый владимирский художник уникален и самобытен. И в то же время неуловимо похож на кого-то из предшественников, титанов и классиков русской живописи. Сумеете ли вы отличить картины владимирских графиков и живописцев от старых классических полотен русских художников? И тем более - различить стиль разный представителей владимирской школы живописи?

1 Автор картины - это...

Правильный ответ: Владимирский художник-пейзажист Андрей Мочалин (род. 1970), выпускник Суздальского художественно-реставрационного училища, член Союза хуоджников России.

2 Автор картины - это...

Правильный ответ: Владимирский график Александр Петров (род. 1941). Окончил Московское художественное училище памяти 1905 года. Член Союза Художников с 1985 года.

3 Автор картины - это...

Правильный ответ: Исаак Левитан, великий русский художник, мастер «пейзажа настроения».

4 Автор картины - это...

Правильный ответ: Константин Юон (1875-1958) Советский живописец, мастер пейзажа, театральный художник, теоретик искусства. Лауреат Сталинской премии.

5 Автор картины - это...

Правильный ответ: Игорь Грабарь (1871-1960). Русский советский живописец, реставратор, искусствовед, академик. Народный художник СССР.

6 Автор картины - это...

Правильный ответ: Борис Французов (1940 - 1993). Родился в Камешково, окончил Мстёрскую художественную школу, Московское высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское), член Союза художников СССР, заслуженный художник РСФСР. Работал в технике офорта, линогравюры, акварели, создавал особые разновидности пейзажа - «графические картины».

7 Автор картины - это...

Правильный ответ: Ким Бритов (1925 - 2010). Родился в Собинке. Заслуженный художник РСФСР (1978), Народный художник Российской Федерации (1995), обладатель Золотой медали Российской Академии художеств (1997), лауреат премии имени И. И. Левитана (2002), почётный гражданин города Владимира (2003). Один из основоположников Владимирской школы пейзажной живописи.

8 Автор картины - это...

Правильный ответ: Аркадий Рылов (1870 - 1939) Русский советский живописец-пейзажист, график и педагог.

9 Автор картины - это...

Правильный ответ: Владимирский живописец Владимир Телегин (род. 1939). Закончил Мстёрское художественное училище. Член Союза художников СССР с 1976. Заслуженный художник России.

10 Автор картины - это...

Правильный ответ: Архип Куинджи (1841 -1910) - русский художник греческого происхождения, мастер пейзажной живописи.

11 Автор картины - это...

Правильный ответ: Владимирский художник-пейзажист Анатолий Кувин (род. 1931). Окончил Ивановское художественное училище, Московский государственный художественный институт им. Сурикова. Заслуженный художник России.

12 Автор картины - это...

Правильный ответ: Алексей Саврасов (1830-1897) - русский художник-пейзажист, член-учредитель Товарищества передвижников, автор ставшего архетипическим и культовым пейзажа «Грачи прилетели».

13 Автор картины - это...

Правильный ответ: Владимирский художник Владимир Севостьянов (род. 1952). Заслуженный художник России. Родился в г. Ленинск-Кузнецком Кемеровской области. В 1977 году переехал во Владимир. Член Союза художников России.

14 Автор картины - это...

Правильный ответ: Владимирский художник Дмитрий Холин (род. 1970). Окончил худграф ВГПУ, член Союза художников России. Пишет в фольклорном стиле.

15 Автор картины - это...

Правильный ответ: Владимирский живописец Евгений Захаров (род. 1958). Родился в д. Бухолово Собинского района. Член Союза художников России.

16 Автор картины - это...

Правильный ответ: Константин Коровин (1861 - 1939) - русский живописец, театральный художник, педагог и писатель.

17 Автор картины - это...

Правильный ответ: Николай Ярошенко (1846 - 1898). Русский живописец и портретист.

18 Автор картины - это...

Правильный ответ: Владимирский художник-график Владимир Корчагин (1946 - 2002). Родился в Читинской области. Жил работал во Владимире. Член Союза художников СССР.

19 Автор картины - это...

Правильный ответ: Владимирский живописец Михаил Изотов (род. 1956). Закончил Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова по специальности «Станковая Живопись».После окончания учёбы в 1982 году поселился во Владимире.Работает в технике масляной живописи. Заслуженный художник РФ. Народный художник России.

20 Автор картины - это...

Правильный ответ: Илья Глазунов (род. 1930). Советский и российский художник-живописец, педагог. Основатель и ректор Российской академии живописи, ваяния и зодчества И. С. Глазунова. Академик, Народный художник СССР. Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством».

21 Автор картины - это...

Правильный ответ: Иван Вельц (1866-1926) - русский художник, в своих пейзажных работах объединявший старую академическую школу с новыми веяниями в мире живописи

22 Автор картины - это...

Правильный ответ: Борис Кустодиев (1878 - 1927) - русский художник, декоратор, плакатист.

23 Автор картины - это...

Правильный ответ: Владимирский живописец Николай Мокров (1926 – 1996). Член Союза художников СССР. Заслуженный художник РФ. Участник Великой Отечественной войны. Удостоен Золотой медали Академии художеств. Его называют «самым трепетным из владимирских живописцев».

24 Автор картины - это...

Правильный ответ: Николай Модоров (1927 – 1989). Член Союза Художников СССР. Один из основателей Владимирской школы пейзажной живописи, родоначальник направления городского индустриального пейзажа во Владимире.

25 Автор картины - это...

Правильный ответ: Владимирский график Александр Егоров (род. 1950). Окончил Московский Государственный Художественный Институт им. В.И.Сурикова. Член Союза художников России

26 Автор картины - это...

Правильный ответ: Иван Шишкин (1832-1898) - русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравёр-аквафортист. Представитель Дюссельдорфской художественной школы.

27 Автор картины - это...

Правильный ответ: Аполлинарий Васнецов (1856 - 1933) - русский художник, мастер исторической живописи, искусствовед

28 Автор картины - это...

Правильный ответ: Владимирский художник-график Петр Дик (1939 - 2002). Знаменитый советский художник-график, член Союза художников России, народный художник России. Работал в оригинальная технике - пастель и уголь по наждачной бумаге.

29 Автор картины - это...

Правильный ответ: Василий Павлычев (род. 1952). Окончил Ивановское художественное училище, Московское высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское). Член Союза художников России.

30 Автор картины - это...

Правильный ответ: Владимирский художник Евгений Редько (1938-2006). Окончил Ленинградский Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. После окончания ВУЗа переехал жить во Владимир. Мастер индустриального пейзажа. Работал в жанре исторической картины, писал портреты руководителей, передовиков промышленности и сельского хозяйства.

31 Автор картины - это...

Правильный ответ: Владимирский художник Юрий Ткачев (род. 1955). Родился во Владимире, окончил Московский полиграфический институт. Член Союза художников России. Заслуженный художник РФ.

Владимирское отделение Союза художников СССР открылось в 1945 году сразу после образования Владимирской области. Победоносный год, в котором свершилось это знаковое событие, возможно, и определил тот «победный марш» с которым идут владимирские картины по России и миру.

Начало

Сложно давались живописные победы, много приходилось преодолеть и перетерпеть особенно на первых этапах развития. Художникам первых лет сложно было пробиться на выставки, так как были они идеологическими и проходили под строгим контролем партийных органов. Соцреализм с его холодной парадностью и идейной выдержанностью делал живопись однотонной, строго лимитировался арсенал художественных средств. Давление партии на искусство давало себя знать и во Владимирской области, хотя творческая жизнь здесь постоянно развивалась и владимирские картины уже тогда отличались от других..

Увы, но к концу сороковых годов ушли самые крупные мастера первого поколения владимирских художников. Ушли те самые живописцы и графики, благодаря которым и возникла идея о создании владимирского союза художников. Уже не было И. С. Куликова в Муроме, А. И. Врягина, Н. П. Клыкова, А. Ф. Котягина, К. И. Мазина во Мстере, Д. И. Рохлина во Владимире. Но в организацию вливались новые силы. Подлинно творческая атмосфера в уже сложившихся художественных центрах области, накопленный там большой практический опыт, хорошо поставленное еще до войны художественное образование дали к началу пятидесятых годов поразительные результаты.

Творческое содружество

Художественный прорыв совершают бывшие фронтовики. Именно этим авторам суждено было создать уникальное направление в искусстве - Владимирская школа живописи. В конце сороковых годов появляются первые творческие работы Н. И. Шишакова (Мстера). На Четвертой областной художественной выставке в 1948 году впервые показывают свои работы И. К. Балакин, который учился у И. А. Серебрякова и К. Н. Бритов - ученик ковровского художника С. М. Чеснокова.. После этой выставки К. Н. Бритова принимают кандидатом в члены Союза художников. В следующем году впервые свои картины показал В. Я. Юкин из Мстеры. Его произведения сразу обратили на себя внимание зрителя и художественной критики.

С 1950 года В. Я. Юкин, а с 1952 — К.Бритов становятся постоянными участниками республиканских выставок в Москве, где они активно экспонируют свои Владимирские картины. Это — большой успех для владимирской организации художников.

В своих ландшафтных работах владимирские пейзажисты анализируют и перерабатывают опыт живописи великих предшественников — Левитана, Юона, Рылова, Грабаря. Поиск новых выразительных средств и эксперименты с цветом, начатые индивидуально, к концу пятидесятых годов объединили Бритова и Юкина, к ним присоединяется владимирец Валерий Кокурин. Именно эти художники и составили основу творческого союза, союза единомышленников. Затем к ним присоединился Николай Мокров. В 1959 году

В. Я. Юкин переезжает во Владимир из Мстеры. Теперь во Владимире окончательно складывается творческое содружество владимирских живописцев, давшее жизнь замечательному явлению в русском пейзаже - владимирская школа живописи. К этому времени у художников уже четко определились со своими художественными пристрастиями. Им, прошедшим войну, хотелось отразить чувство жизни и радости, переполняющее их сердца. Вот почему их владимирские картины так резко стали отличаться от произведений других художников.

Разумеется, несразу в их картинах появилась такая экспрессия и сила. Лучшим картинам предшествовал долгий путь. В эти годы они увлеченно изучают пейзажи Л. В. Туржанского, П. И. Петровичева, И. Э. Грабаря, К. Ф. Юона, А. А. Рылова, А. И. Куинджи. Именно эти художники стали "ориентирами" в искусстве для владимирских художников. При этом каждый художник искал свой индивидуальный путь в живописи.

Бритов страстно занимается цветом и смело набирает большие цветовые отношения. Юкина волнует состояние природы, непосредственность чувств, которое художник нередко усиливает пастозностью живописи. Кокурин, прирожденный колорист, пытается понять и передать красочное состояние природы и ее свето-воздушной среды.

Владимирские картины отражают самое характерное - вечную красоту русской провинции. Мы видим и милые сердцу деревеньки, небольшие районные городки, базары, старинные улочки, неброские поля и перелески —

Говорят критики...

О том, что во Владимире появилась своя самостоятельная школа живописи, специалисты заговорили в 1960 году, когда три владимирских художника показали свои работы на Первой республиканской выставке «Советская Россия».

Критики сразу отметили общность их эстетических взглядов, единство художественного стиля и творческого метода, при всей индивидуальности манер каждого их них, позвонили говорить об устойчивой целостности молодого направления в пейзаже. С тех пор владимирская школа живописи постоянно развивается и обогащается новыми достижениями. На ее основе выросла целая плеяда мастеров, своим творчеством подтвердивших жизненность и серьезность данного направления в искусстве.
Это В.Егоров, В.Калинин, А Кувин, В.Кувин, МЛевин, Н.Модоров, Н.Мокров, В.Телегин, Е.Телегин, В.Титов и другие.

Много искусствоведов посвятили свои труды владимирским художникам. Искусствовед Платон Павлов писал: «Поиски цветовой яркости потребовали от художников решения некоторых специфических живописно-декоративных задач. Работа „открытыми“ тонами прежде всего отражается на живописной передаче пространства. В этих случаях простое ослабление цветовой насыщенности путем размывки или разбеленности тонов на дальних планах может нарушить необходимое единство цветового решения.

Поэтому в картинах владимирцев нередко задние планы не менее интенсивны по цвету, чем передние, однако качественна цветовой фон, которым они написаны, таков, что у зрителя не исчезает впечатление пространства. Художники достигают этого путем особенно точного подбора и сочетания цветовых тонов. Такая живописная система влечет за собой необходимость особым образом строить композицию.

Не случайно у владимирских художников главный узел, центр композиции — какое-либо здание или дерево — часто являются и наиболее интенсивными по цвету. Но особенно важную роль в их полотнах играет цветовой ритм. Художники не боятся повторять пятна одного и того же тона, развертывая их на полотне. Характернейшим приемом владимирских пейзажистов является использование высокого горизонта и высокой точки зрения.

Этот прием усиливает декоративность. Небо в полотнах обычно занимает самое скромное место: оно либо проглядывает где-то между домами, либо изображается в виде узкой полоски под верхней планкой рам. Порой его вообще нет. Зато земля напоминает цветистый ковер. Деревья, дома, улицы иногда расположены как бы ярусами. Что касается техники, та живопись, чаще пастозная, отличается у владимирских художников энергичным, широким мазком».

Успех

Успех и творческий рост владимирских пейзажистов закреплялись с каждым новым показом картин.

В 1970 году они выступили в Москве с отдельной групповой выставкой, в которой участвовали В. Я. Юкин, К. Н. Бритов, В. Г. Кокурин, Н. В. Мокров, Н. Н. Модоров и В С.Егоров. Владимирские картины впервые были показаны публике в полном объеме. Художественный критик Ю.Нехорошев писал: «полотна обращают на себя внимание подчеркнутой яркостью красок, взятых, что называется, «в полную силу"„… Подобное понимание принципа декоративности, свойственное народному творчеству, присуще и лучшим произведениям владимирских живописцев… Подчеркнута грубая фактура холстов, специальный „шершавый“ грунт, используемый владимирцами, создают дополнительный декоративный эффект. Локальные цветовые пятна как бы дробятся на холсте, что способствует оптическому смешению цветов, заставляет их „вибрировать“.

Подобные „импрессионистические“ приемы наложения красок можно встретить у К.Коровина, И Грабаря и других русских живописцев. Следует отметить, что владимирцы форсируют этот прием, что… для их пейзажей стало достаточно органичным“».

Высокую оценку владимирской живописи давали так же Е.Костина (1962), О.Воронова (1968), И.Порто (197О), Е.Можуховская (1970).

Ложка дегтя

Разумеется, было и непонимание, и неприятие. Еще в 1964 году на страницах журнала «Художник» в статье «Во власти штампа» искусствовед Т.Нордштейн упрекнула владимирских художников в «отходе от многообразия мира», в «стандартности» и «трафаретности» подхода к изображению природы, а в целом — к «сужению творческого горизонта».

Официальную точку зрения высказал в то время председатель правления Союза художников РСФСР Г. М. Коржев на творческой конференции, посвященной обсуждению итогов зональной и республиканской выставок 1970 года: «Вот уже в течение нескольких лет, — заявил он, — с легкой руки некоторых искусствоведов сначала полушутливо, а последнее время совсем серьезно и без кавычек утвердилось такое название, как „владимирская школа“ в живописи… Повышенный интерес к их живописной манере, слишком скорая популярность, которую им помогли приобрести некоторые наши печатные органы, привели владимирских художников, к сожалению, не к новым открытиям, а к топтанию на месте, к бесконечному пережевыванию одних и тех же мотивов. Из истории искусства мы знаем, что художественные школы всегда возникали на прочном основании серьезной художественной программы, что они обогащали традиции, утверждали новые принципы во имя все большего приближения к правде жизни. В так называемой владимирской „школе“, на наш взгляд, происходит нечто противоположное».

Вот почему нашим землякам пришлось отстаивать принципы нового искусства в долгих дискуссиях и упорным творчеством — созданием все более совершенных и грандиозных полотенполотен.

Признание

Семидесятые годы стали временем, когда владимирская школа живописи была полностью реабилитирована. В Москве выходит монография О.Вороновой «Владимирские пейзажисты» (1973, второе издание — 1987), которая подытожила многолетний художественный опыт живописцев. Эта монография показала значительность владимирской школы живописи. Вот почему многим злопыхателям пришлось признать владимирские картины и их авторов.

В 1980 году издательство «Художник РСФСР» выпускает альбом репродукций произведений В. Я. Юкина со вступительной статьей Н.Шамардиной и В.Арофикина, в 1985 году в том же издательстве выходит монография В.Десятникова о К. Н. Бритове, а в 1988 журнал «Искусство» публикует творческий портрет В. Г. Кокурина, написанный В.Басмановым.

Сегодня лучшие произведения родоначальников и ведущих мастеров владимирской школы пейзажа хранятся в центральных художественных собраниях России — в Третьяковской галерее в Москве и в Русском музее в Санкт-Петербурге, а также в целом ряде зарубежных и отечественных музеев. Их слава давно перешагнула границы России. Все это является свидетельством признания их таланта и мастерства, которым они щедро делятся со своими учениками.

Владимирская пейзажная школа живописи начала образовываться в середине 50-х годов прошлого столетия и вошло в сокровищницу подлинных достижений российской художественной школы. Основоположниками этой школы считаются Ким Бритов, Владимир Юкин, Валерий Кокурин, Николай Мокров и др.
Характерными особенностями этой самобытной школы являются звучностью цвета, мажорность пейзажа, праздничный колорит. Использование ярких чистых красок, цветовая насыщенность и ритмичность, иногда плоскостность изображения и фактурность широких мазков, придают полотнам повышенную декоративность. Пространство пейзажа, как правило, сведено к плоскости, планы сближены, композиция предельно проста, линия горизонта сознательно завышена. Этот набор приемов дает основания говорить о близости их эстетики со стилевыми принципами ростово-суздальской иконописи. Совершенно уникальной находкой владимирцев является применение экспериментальных объемных грунтов, усиливающих декоративный эффект фактурного письма.
В нашей галерее представлена авторская живопись профессиональных художников из Владимира, ярких представителей Владимирской школы пейзажной живописи.

Институт русского реалистического искусства верен собственной стратегии. Накануне новогодних праздников 22 декабря в музее открывается выставка, вошедшая в наш (кураторы Татьяна Иванова , Елена Коваленко , Анна Волкова ), посвященная локальной школе пейзажной живописи, сформировавшейся во Владимире в середине 1950-х годов. Для владимирской школы, нередко сравниваемой со знаменитой школой Барбизона, характерны звучность цвета, чистые краски, фактурность широких мазков, жизнерадостность и праздничный колорит. Это художественное направление в некотором смысле представляет собой синтез опыта передвижников, искусства русских импрессионистов и народного творчества.

Работы основоположников школы, художников Кима Бритова, Владимира Юкина, Валерия Кокурина, Николая Мокрова, черпавших вдохновение в природных красотах Владимирского края, звучности лаковой миниатюры Мстеры, прихотливой народной вышивке, гороховецкой игрушке, художественном стекле Гусь-Хрустального (на открывающейся выставке произведения декоративного искусства будут «обрамлять» живописные полотна), нередко сопоставляют с творениями фовистов, членов группы Наби, и Игоря Грабаря. Молодые владимирские живописцы начали свои артистические поиски, ощутив свежий ветер перемен еще до оттепели. «Это в воздухе было, проявлялось не только в живописи, но в литературе и в музыке. Отмирал прежний стиль, сдержанный колорит, лакировка действительности , - прощался со сталинским официозом Владимир Юкин. - Война закончилась, люди почувствовали вкус новой жизни. Нельзя было повторять пройденный путь ».

К. Н. Бритов
«Сумерки»
2005