የ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የመጨረሻዎቹ አሥርተ ዓመታት ዘመናዊ ጥበብ. ኤግዚቢሽን "ሁልጊዜ ዘመናዊ

በርዕሱ ላይ መሰረታዊ ፅንሰ-ሀሳቦች እና ውሎች-ዘመናዊ፣ ዘመናዊነት፣ ፋውቪዝም፣ ኩቢዝም፣ ሱሪሊዝም፣ ረቂቅነት፣ የበላይነት፣ ገንቢነት፣ ተከላ፣ ሥነ-ሥርዓት፣ ሲኒማቶግራፊ፣ ቴሌቪዥን፣ የጅምላ እና ልሂቃን ጥበብ።

የጥናት ርዕስ፡-

1. አዲስ የጥበብ ዓይነቶች, የጥበብ አዝማሚያዎች እና ቅጦች.

የንድፈ ሃሳባዊ ጉዳዮች አጭር ማጠቃለያ፡-

20ኛው ክፍለ ዘመን የሳይንስና የሰው ልጅ የማሰብ የድል ዘመን፣ የተቃርኖ እና የግርግር ዘመን ነው። የዓለም ባህል እድገት የተወሰነ ውጤት ጠቅለል አድርጎ ገልጿል። በዚህ ምዕተ-አመት ባህል የክልላዊ ወይም የብሄራዊ መገለል ትስስርን ሰበረ እና አለም አቀፍ ሆነ። የዓለም ጥበባዊ ባህል የሁሉም ብሔሮች ባህላዊ እሴቶችን ያዋህዳል።

ለሃያኛው ክፍለ ዘመን የባህሪ ክስተት የእነዚያ ማህበራዊ ዘዴዎች ጉልህ መዳከም - በባህል ውስጥ የመቀጠል ዘዴዎች። የተለየ ግለሰብ ከባህላዊ ወጎች, ልማዶች, የተደነገጉ የስነምግባር ደንቦች, ባህሪ, ግንኙነት, ነፃ, ገለልተኛ ለመሆን ይጥራል. በተመሳሳይ ጊዜ, ውስጣዊ ነፃነት እየጨመረ በውጫዊ ነፃነት, የመንፈስ ነፃነት - በሰውነት ነፃነት, ይህም ቀስ በቀስ መንፈሳዊነትን, የባህል ደረጃን ይቀንሳል.

የሃያኛው ክፍለ ዘመን ጥበብ ምሳሌያዊ መግለጫ በኤፍ.ኒቼ ተሰጥቷል, "ጥበብ የተሰጠን ከእውነት እንዳንሞት ነው" በማለት ተከራክረዋል.

ዘመናዊነት(አዲስ, የቅርብ, ዘመናዊ) - በ 19 ኛው መጨረሻ እና በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ የውበት ትምህርት ቤቶች ስብስብ ፣ እሱም ከእውነተኛነት ወጎች ጋር መቋረጥ።

ለዚህ ጽንሰ-ሀሳብ ቅርብ avant-garde. በጣም ሥር-ነቀል የሆኑትን የዘመናዊነት ዓይነቶች አንድ ላይ ያመጣል. እነዚህ ጽንሰ-ሐሳቦች ብዙውን ጊዜ እንደ ተመሳሳይ ቃላት ይወሰዳሉ. በአገራችን ዘመናዊነት እና አቫንት-ጋርድ ከፍተኛ ትችት ደርሶባቸዋል - ከ"ሶሻሊስት እውነታዊነት" በተቃራኒ። ብዙውን ጊዜ እነዚህ ጽንሰ-ሐሳቦች የቡርጂዮስ ባህል ቀውስ አመላካች ሆነው ይተረጎማሉ. ይሁን እንጂ, ይህ የመደብ እይታ ለምርመራ አይቆምም. የዘመናዊነት እና የ avant-garde ዝንባሌዎች የዘመናዊ ጥበብ መለያዎች ናቸው።

ከቀድሞው የውበት ውበት ወጎች እና ወጎች በመቃወም ፣ ለመዋጋት መጣር ፈጠራ በማንኛውም ወጪዘመናዊነት በከፍተኛ መገለጫዎች ውስጥ የጥበብ ፈጠራን ትርጉም ያጠፋል እና ብዙውን ጊዜ አስደንጋጭ ነው። ነገር ግን በምርጥ ምሳሌዎች ውስጥ ዘመናዊነት የሰውን ልጅ የጥበብ ባህል በከፍተኛ ሁኔታ አበልጽጎታል።

ኦርቴጋ እና ጋሴት፡ “አዲሶቹ አርቲስቶች “ሰውን” በኪነጥበብ ውስጥ ለማስረፅ የሚደረገውን ማንኛውንም ሙከራ ተቃውመዋል። ስብዕና ከሁሉም በላይ በአዲሱ ጥበብ ውድቅ ተደርጓል። ከሁሉም አቅጣጫ ወደ አንድ አይነት ነገር እንመጣለን - ከሰው መሸሽ።

ስለ የዓለም የሥነ ጥበብ እድገት አጠቃላይ ህግ በጣም አስገራሚ መላምት ደራሲ የሆነው ኦርቴጋ ነው። ጥበብ ፍልስፍናን እንደሚከተል ያምን ነበር። በአለም ዙሪያ ባለው የአርቲስቱ የአመለካከት ለውጥ ላይ በመመስረት ተለውጧል- ከቁሳዊ-ኮንክሪት የዓለም እይታ ፣ በርዕሰ-ጉዳይ ግንዛቤው - የንፁህ ሀሳቦች እና ረቂቅ ሀሳቦች የበላይነት።

ጥበብ ሁል ጊዜ የሚታገለው የሰው ልጅ ሁሉንም የታሪክ ዙሮች እንዲያሳልፍ ነው ዋና ድሉን - መንፈሳዊነት። በመንፈሳዊነት ሽንፈትና ሞት፣ ሰው ራሱም ተጎድቶ ይጠፋል፣ ከእንስሳት ምንም ልዩነት የለውም። አንድ ሰው የሃያኛው ክፍለ ዘመን ጥበብ ምን እንደደረሰ ማጤን ያለበት ከዚህ አንፃር ነው።

በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን, ከባህሎች መውጣት, በተወሰነ መልኩ, እና በኪነጥበብ ውስጥ ወጎችን መሻር ነበር. ነገር ግን ይህ ማለት በዚህ ምዕተ-አመት ተጨባጭነት እና ተጨባጭ የውክልና መርሆዎች ተሰርዘዋል ማለት አይደለም.

አቫንት-ጋርድ በቀለም ያሸበረቀ እና የተለያዩ የምስሎች ልዩነት ያለው የትምህርት ቤቶች፣ አቅጣጫዎች፣ ጅረቶች የሞትሊ ህብረ ከዋክብት ነው። የግርግር ስሜት, በፍጥነት ጣዕም ለውጥ ምክንያት. ማንኛውም ቀመር "ይህ ፈጽሞ ካልተደረገ, ከዚያም መደረግ አለበት."

ፋውቪዝምከመጀመሪያዎቹ አንዱ ተወካዮችፋውቪዝም ከ avant-garde ዝግጅት ወደ ትክክለኛው አቫንት-ጋርዴ የሚደረገውን ሽግግር ወሰነ።

ዋናው ነገር ከፍተኛውን የቀለም ኃይል ማግኘት ነው.

አ. ማቲሴ- ፈረንሳዊው አርቲስት, የፎቪዝም መስራች, የጌጣጌጥ ጥበብን ለማደስ ፈለገ, ግልጽነት እና አስደሳች ሚዛን, በእሱ አስተያየት, ለተመልካቹ መተላለፍ አለበት.

ብርሃን ፣ አስደሳች የማቲሴ ጥበብ። በጣም የታወቁ የማቲሴ ስራዎች "ዳንስ" እና "ሙዚቃ" (ፓነሎች, በ 1908 በ S.I. Shchukin ትእዛዝ የተቀረጹ) የሞስኮን የታዋቂ በጎ አድራጎት ቤትን ለማስጌጥ (አሁን ወደ Hermitage ተላልፈዋል).

ገላጭነት- የመጮህ ጥበብ. በ E. Munch "ጩኸቱ" መቀባት. “በእንደዚህ አይነት አስፈሪነት የተናወጠ፣ እንደዚህ አይነት ሟች ፍርሃት እንደዚህ ያለ ጊዜ አልነበረም። አለም እንደዚህ ሞታ ሆና አታውቅም። ሰው ትንሽ ሆኖ አያውቅም። ያን ያህል ፈሪ ሆኖ አያውቅም። ደስታ እንደዚህ የሞተ ሆኖ አያውቅም። ፍላጎት ይጮኻል, ሰው ነፍሱን ይጠራል, ጊዜ የችግር ጩኸት ይሆናል. ጥበብ ጩኸቷን በጨለማ ውስጥ ይቀላቀላል, ለእርዳታ ያለቅሳል, መንፈስን ይጠራል. ይህ አገላለጽ ነው” (V. Turchin)።

አገላለጽ፡ ከሥዕል ወደ ፖለቲካ፣ ከፍልስፍና ወደ ሙዚቃ፣ ከሥነ ሕንፃ እስከ ሲኒማ፣ ከቲያትር እስከ ቅርፃቅርፅ።

ኩብዝም ቅርጾችን መፍጠር ነው. አንድን ነገር ጂኦሜትሪ የማድረግ ፍላጎት ፣ ቅርጹን ሥነ ሕንፃ ያደርገዋል። በጆርጅ ብራክ እና በፓብሎ ፒካሶ ሥራዎች ውስጥ የኩቢዝም መጀመሪያ።

በሩሲያ ውስጥ የኩቢዝም ተወካዮች: K. Malevich, L. Popova, D. Burliuk (ማኅበረሰቦች "ጃክ ኦፍ አልማዝ", "የአህያ ጅራት", ወዘተ.).

P. Picasso ሁለንተናዊ ጥበባዊ ሊቅ ነው። የስፔን አርቲስት, የቅርጻ ቅርጽ ባለሙያ - የሃያኛው ክፍለ ዘመን ታላቅ ፈጣሪ. 15 ሺህ ሥዕሎች, የኩቢዝም መስራች.

“ጉርኒካ” የፒካሶ ሥዕል ዋና ሥራ ነው፣ ሥዕል ለማስተዋል እና ለመተንተን የሚያስቸግር፣ እውነታው በውስብስብ የሥርዓት ማኅበራት ቋንቋ የሚገለጽበት ሥዕል ነው።

ከፒካሶ በጣም ዝነኛ ሥዕሎች አንዱ የሰላም እርግብ ነው።

በፒካሶ ሥራ ውስጥ የማይጣጣሙ ጽንፎች (እውነተኛነት እና ዘመናዊነት)።

ረቂቅ ጥበብ.የመጀመሪያው ረቂቅ ሥዕል፡- ኤ. አልፎንሴ"በበረዶ ውስጥ ያሉ ልጃገረዶች" - ከካርቶን ሰሌዳ ጋር የተያያዘ ባዶ ወረቀት. ባህላዊ ረቂቅ ጥበብ በ 1910 ተጀመረ (በ V. Kandinsky የመጀመሪያዎቹ የእይታ የውሃ ቀለሞች መምጣት ጋር)።

የአብስትራክት ጥበብ በሚለው ቃል - ጥልቅ ድብልታ፣ የሁለቱም ጥበብ እና አንዳንድ አማራጮች ፍንጭ ሲኖር። ይህ ከተወሰኑ ነገሮች ስዕላዊ ምስሎችን በማጠቃለል ላይ የተመሰረተ ተጨባጭ ያልሆነ ጥበብ ነው. የአብስትራክት ባለሙያዎች ስራዎች የጂኦሜትሪክ ቅርጾች, የቀለም ነጠብጣቦች, መስመሮች ጥምረት ናቸው. የአብስትራክት ጥበብ በሁለት አዝማሚያዎች ይገለጻል-የምስሎች ረቂቅነት ከተፈጥሮ እስከ እውነታውን ማንፀባረቅ ያቆማል; ከእውነታው ጋር ምንም ግንኙነት የሌላቸው ንጹህ የጥበብ ቅርጾች.

የመጀመሪያው የአብስትራክት አርቲስት ነበር። V. Kandinsky.ይህንን አቅጣጫ ካዘጋጁት አርቲስቶች እና ቀራፂዎች መካከል፡- P. Mondrian, K. Malevich, K. Brynkushi እና ሌሎች.

ሱሪሊዝም(Superrealism) እንደ ጥበብ አዝማሚያ በፈረንሳይ በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን በ 20 ዎቹ ውስጥ ተመስርቷል. ይህ ፈጠራ ከአእምሮ ቁጥጥር በላይ ነው. ፈረንሳዊው ገጣሚ አንድሬ ብሬተን የሱሪያሊስት ማኒፌስቶን አሳተመ።

በሱሪሊዝም መርሆዎች መሰረት አርቲስቱ ከህልሞች, ቅዠቶች, ቅዠቶች, የልጅነት ትውስታዎች ጋር በተዛመደ ንቃተ-ህሊና ላይ መተማመን አለበት. እና የአርቲስቱ ተግባር በሥነ-ጥበባዊ ዘዴዎች እገዛ ወሰን የሌለውን እና ዘላለማዊውን ማሳካት ነው። የሱሪያሊስቶች ስራቸውን እንደ አንድ ነገር አመክንዮአዊ ያልሆነ፣ ፓራዶክሲካል፣ ያልተጠበቀ፣ እንደ ልዩ እውነት ያልሆነ ነገር አድርገው ይገነባሉ።

የሱሪያሊዝም ትልቁ ገላጭ ነበር። ሳልቫዶር ዳሊ.

ዳሊ በውጪ ቁጥጥር ያልተደረገበት ይህ የሰው ልጅ “እኔ” ድንገተኛ ሕይወት ስለነበረ ለአርቲስቱ እውነተኛ እውነት መስሎ ስለታየው የማያውቀውን ፎቶግራፍ ለመፍጠር ፣ ሕልሙን በአስተማማኝ ሁኔታ ለመያዝ ፈለገ። እሱ አጠቃላይ ጥበባዊ ምስሎችን ይፈጥራል ፣ ውስብስብ እና በጥብቅ የታሰቡ የአሰቃቂ እይታዎች “ግርግር” ጥንቅሮችን ይገነባል።

ሁሉም ነገር በመበስበስ የሚለያይበትን የአለምን ምስል እንደገና ለመፍጠር ፣ይህን ትርጉም የለሽ የማይረባ የመሆን ፍሰት እንደምንም ለማደራጀት የሰለጠነ አእምሮ ታላቅ ኃይል ያስፈልጋል። አንድ ቀን ዳሊ "በእኔ እና በእብድ መካከል ያለው ልዩነት እኔ አለመናደዴ ብቻ ነው" ትላለች.

ፖፕ ጥበብ- ታዋቂ ጥበብ፣ ለብዙ ታዳሚዎች የተነደፈ፣ በቀላሉ የሚሰራጭ እና በጅምላ የሚመረተው፣ ትልቅ ንግድን እንደገና ማደስ። ፖፕ ጥበብ "ከሥነ ጥበብ ውጭ" ዓይነት ነው. የፖፕ ጥበብ ጥንቅሮች ብዙውን ጊዜ እውነተኛ የቤት ዕቃዎችን (ቆርቆሮ ጣሳዎች፣ አሮጌ ነገሮች፣ ጋዜጦች) እና የሜካኒካል ቅጂዎቻቸውን (ፎቶግራፎች፣ ዱሚዎች፣ የኮሚክስ ክሊፖች) ይጠቀማሉ። የዘፈቀደ ውህደታቸው ወደ ጥበብ ደረጃ ከፍ ብሏል።

የፖፕ ጥበብ አርቲስቶች በዙሪያቸው ባለው የጅምላ ባህል ለሚሊዮኖች ፍጆታ ተብሎ በተዘጋጀው ዓለም ይሳቡ ነበር ፣ ውበት እና ማህበራዊ እሴቶች ከሸማች ፣ ዓለምአቀፍ ፣ ብዙውን ጊዜ ነፍስ አልባ ሲሆኑ። ምስሎችን እና ሴራዎችን ተዋረድ አወደሙ። ሊዮናርዶ ዳ ቪንቺን እና ሚኪይ ሞውስን፣ ሥዕልን እና ቴክኖሎጂን፣ ጠለፋን እና ጥበብን፣ ኪትሽ እና ቀልድን በእኩል ደረጃ ማድነቅ ይችላሉ።

ፖፕ ጥበብ ሁል ጊዜ የጅምላ ባህሪ እና የተሳትፎ መንፈስ አለው። ፖፕ አርት በህብረተሰብ ውስጥ የተተከለው ማህበራዊነት የነበረው የ avant-garde የመጀመሪያ ዋና አዝማሚያ ነበር። ፖፕ ጥበብ ወደ ሲኒማ፣ ወደ ማስታወቂያ፣ ከመነሻው ወደ መጣበት፣ ወደ ፋሽን፣ ወደ የባህሪ አይነት ህይወት ገባ። ይህ ሆን ተብሎ በአለባበስ ላይ ዝርክርክነት፣ ልዩነቱ፣ የማስተዋወቂያ የፕላስቲክ ከረጢቶችን እንደ ቦርሳ መጠቀም፣ ወዘተ.

የላብራቶሪ ስራዎች- አልተሰጠም።

ወርክሾፖች- አልተሰጠም።

ራስን የማሟላት ተግባራት፡-

1. መልእክት ያዘጋጁ "በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ በሥነ ጥበብ ውስጥ ያሉ የተለያዩ ቅጦች እና አዝማሚያዎች."

2. የመባዛት የፎቶ ማዕከለ-ስዕላትን ከሥነ-ጥበባዊ የ fauvism, cubism, surrealism, abstractionism, suprematism ምሳሌዎች ጋር ያዘጋጁ.

ገለልተኛ ሥራን የመቆጣጠር ዘዴ;

- የቃል ጥናት ፣

ማስታወሻዎች፣ መልእክቶች፣ የፎቶ ጋለሪዎችን በመፈተሽ ላይ።

ራስን የመግዛት ጥያቄዎች

በ VDNKh ውስጥ በቅርብ ጊዜ በድጋሚ በተገነባው ፓቪል ቁጥር 66 "ባህል" ኤግዚቢሽኑ "ሁልጊዜ ዘመናዊ. የXX-XXI ክፍለ ዘመን ጥበብ። ROSIZO ጋለሪ ተከፈተ። ኤግዚቪሽኑ ተመልካቾችን በጣም ጉልህ ከሆኑት የሀገር ውስጥ አርቲስቶች ጋር ያስታውቃል ፣ ከእነዚህም መካከል ባለፈው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ የታወቁት የሁለቱም ታዋቂ ክላሲኮች ስሞች እና የዘመናችን የአምልኮ ሥርዓቶች ይገኙበታል ።

ምንም እንኳን የቀረቡት ሥዕሎች የተለያዩ የስታቲስቲክስ አዝማሚያዎች ያላቸው እና በተለያዩ የሩስያ ታሪክ ጊዜያት ውስጥ የተሳሉ ቢሆኑም አዘጋጆቹ ሥራዎቹ "እርስ በርስ የማይጣረሱ ብቻ ሳይሆን በተቃራኒው ወደ ውይይት እንደሚገቡ" አጽንኦት ሰጥተዋል. እና የዘመናችን ስራዎች የቀድሞ ትውልዶች ጥበባዊ ወጎችን ቀጥለዋል.

ኤግዚቢሽኑ ሶስት ክፍሎችን ያካትታል፡ የ20ኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያ አጋማሽ፣ የ1960-1980ዎቹ ጥበብ እና የዘመናችን ስራ። የእያንዳንዱ ክፍለ ጊዜ ትኩረት የቅጥ ፍለጋ እና ጥበባዊ መፍትሄዎች፣ የወቅቱ ፍላጎቶች እና አርቲስቶቹ ለእነሱ የሰጡት መልሶች ናቸው።

የመጀመሪያው ክፍል የጥበብ ተግባራትን ሀሳብ ያበጁትን የሩሲያ አቫንት ጋርድ ስራዎችን ለተመልካቾች ያቀርባል ። እዚህ በአሌክሳንድራ ኤክስተር ፣ ሴዛኒዝም (“አሁንም ሕይወት” በኢቫን ማልዩቲን) ፣ ኩቦ-ፉቱሪዝም (“የተዋናይ ሥዕል” በሚካሂል ለ ዳንቱ) ፣ ኩቢዝም (“ከተማ እይታ "በ Alexei Grishchenko, "Composition. Cubism" በጆርጂያ ኖስኮቭ ), ሱፕሬማቲዝም ("Suprematism" በ Ivan Klyun) እና ሌሎች አዝማሚያዎች.

የኤግዚቢሽኑ ሁለተኛ ክፍል ስለ 1960-1980 ዎቹ አርቲስቶች ስራዎች ይናገራል. በዚያን ጊዜ በሶቪየት ጥበብ ውስጥ ፣ ከሶሻሊስት እውነታ (በኒኮላይ ቶምስኪ ፣ ሌቭ ከርቤል የተቀረጹ ምስሎች) ፣ የቅጥ ማሻሻያዎቹም ነበሩ - ለምሳሌ “ከባድ ዘይቤ” (“በጓዳ ውስጥ” በጌሊ ኮርዜቭ ፣ “አብሼሮን የውስጥ ክፍል” በታይር ሳላኮቭ)። እዚህ ያሉ ጎብኚዎች እንደ ፎቶሪአሊዝም ("ለውጥ" በሊዮኒድ ሴሜይኮ፣ "በህዋ ላይ ሙከራ" በሌሚንግ ናጌል)፣ አገላለፅ ("በናታልያ ኔስቴሮቫ" የሚወዛወዙ ገጸ-ባህሪያት) ፣ ድንቅ እውነታ ፣ ሱሪሊዝም ("ወርቃማው ዘመን" አሌክሳንድራ ሲትኒኮቫ, "ቤተሰብ. የእኔ ዘመን "በኦልጋ ቡልጋኮቫ) እና ሌሎችም.

ሦስተኛው ክፍል ከ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ጀምሮ እስከ ዛሬ ድረስ የዘመናችን ደራሲያን ስራዎች ያቀርባል. የዚህ ክፍል አገላለጽ በእኛ ጊዜ እንዴት የተለያዩ ሥዕሎች በሥዕል ውስጥ የጥበብ ቋንቋ መሣሪያዎች እንደ ሆኑ ያሳያል ፣ እናም አርቲስቶቹ እሱን ፈጥረው የቀድሞ የቀድሞዎቻቸውን ታዋቂ ሥራዎችን ይጠቅሳሉ እና ቀድሞውኑ የሚታወቁ ቴክኒኮችን ይጠቀማሉ። የ 21 ኛው ክፍለ ዘመን ጥበብ እንደ ኤሪክ ቡላቶቭ, ኢጎር ማካሬቪች, ጆርጂ ጉርያኖቭ, ኢሪና ናኮቫ እና ሌሎች ባሉ የአምልኮ አርቲስቶች ስራዎች ይወከላል.

የ VDNH እንግዶች ከስቴት ሙዚየም እና ኤግዚቢሽን ማእከል "ROSIZO", የያሮስቪል አርት ሙዚየም, የ Serpukhov የታሪክ እና የስነጥበብ ሙዚየም, የሩሲያ የዘመናዊ ታሪክ ማዕከላዊ ሙዚየም, የሁሉም-ሩሲያ ፈጠራዎች ስብስቦች ከ ሥዕሎች ጋር ይተዋወቃሉ. የህዝብ ድርጅት "የሩሲያ አርቲስቶች ማህበር", እንዲሁም ከግል ስብስቦች እና በርካታ የሞስኮ ጋለሪዎች.

ስለ "ROSIZO" መረጃ

የስቴት ሙዚየም እና ኤግዚቢሽን ማእከል "ROSIZO" ታሪኩን በ 1959 በ RSFSR የባህል ሚኒስቴር ሥር የኪነጥበብ ፈንዶች እና የመታሰቢያ ሐውልቶች ዲዛይን ዳይሬክቶሬት ሲቋቋም ታሪኩን ይከታተላል. ከ 1977 እስከ 1994 የሪፐብሊካን የኪነጥበብ ኤግዚቢሽኖች እና የስነጥበብ ፕሮፓጋንዳ "ሪሶፕሮፓጋንዳ" ነበር. ማዕከሉ ተጓዥ ኤግዚቢሽኖችን አዘጋጅቶ በዩኤስኤስአር ሙዚየሞች መካከል የጥበብ ስራዎችን አሰራጭቷል። በጥር 1 ቀን 2010 የስቴት ሙዚየም እና ኤግዚቢሽን ማእከል "ROSIZO" የሙዚየም ደረጃ አግኝቷል. የማዕከሉ መስራች የሩሲያ ፌዴሬሽን የባህል ሚኒስቴር ነው. ይህ ከዓለማችን ግንባር ቀደም ሙዚየም እና የባህል ተቋማት ጋር በመተባበር የኤግዚቢሽን ፕሮጄክቶችን የሚያዘጋጅና የሚያስፈጽም ሁለገብ ድርጅት ነው። በአሁኑ ጊዜ የ ROSIZO ፈንድ 40,000 የሚያህሉ የማከማቻ ዕቃዎች አሉት።

ይህ ጽሑፍ የ 20 ኛው ክፍለ ዘመን ዋና የስነጥበብ ቅጦች አጭር መግለጫ ይዟል. ሁለቱንም አርቲስቶች እና ዲዛይነሮችን ማወቅ ጠቃሚ ይሆናል.

ዘመናዊነት (ከፈረንሳይኛ ዘመናዊ)

በኪነጥበብ ውስጥ ፣ በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን ሁለተኛ አጋማሽ ላይ እራሳቸውን ያቋቋሙት የጥበብ አዝማሚያዎች ድምር ስም በአዲስ የፈጠራ ዓይነቶች ፣ ተፈጥሮ እና ወግ መንፈስን መከተል ባለመቻሉ ፣ ግን የጌታው ነፃ እይታ ፣ የሚታየውን ዓለም በፍላጎቱ ለመለወጥ ነፃ፣ የግል ስሜትን፣ ውስጣዊ ሐሳብን ወይም ምሥጢራዊ ሕልምን (እነዚህ አዝማሚያዎች በአብዛኛው የሮማንቲሲዝምን መስመር ቀጥለዋል)። Impressionism ፣ ተምሳሌታዊነት እና ዘመናዊነት በጣም አስፈላጊው ፣ ብዙውን ጊዜ በንቃት መስተጋብር ፣ አቅጣጫዎች ነበሩ ። በሶቪየት ትችት ፣ “ዘመናዊነት” ጽንሰ-ሀሳብ በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን ከሶሻሊስት እውነታ ቀኖናዎች ጋር የማይዛመዱ የ 20 ኛው ክፍለዘመን የጥበብ እንቅስቃሴዎች ፀረ-ታሪክ ነበር ። .

አብስትራክቲዝም(በ "ዜሮ ቅርጾች" ምልክት ስር ያለ ስነ-ጥበብ, ተጨባጭ ያልሆነ ስነ-ጥበብ) - በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያ አጋማሽ ላይ በኪነ-ጥበብ ውስጥ የተቋቋመው የኪነ-ጥበብ አቅጣጫ, የእውነተኛውን የሚታየውን ዓለም ቅርጾች ለመድገም ሙሉ በሙሉ እምቢ ማለት ነው. የአብስትራክሽን መስራቾች ተደርገው ይወሰዳሉ V. Kandinsky, P. Mondrian እና K. Malevich. ደብሊው ካንዲንስኪ የራሱን የአብስትራክት ሥዕል ፈጠረ ፣ተጨባጩን እና "የዱር" ቦታዎችን ከማንኛውም ተጨባጭ ምልክቶች ነፃ አውጥቷል። ፒየት ሞንድሪያን በሴዛን እና በኩቢስቶች በጀመሩት የተፈጥሮ ጂኦሜትሪክ ስታይል ወደ ትርጉም የለሽነት መጣ። የ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የዘመናዊነት አዝማሚያዎች, በ abstractionism ላይ ያተኮሩ, ከባህላዊ መርሆች ሙሉ በሙሉ ይወጣሉ, እውነታውን ይክዳሉ, ግን በተመሳሳይ ጊዜ በኪነጥበብ ማዕቀፍ ውስጥ ይቆያሉ. የጥበብ ታሪክ ከአብስትራክቲዝም መምጣት ጋር አብዮት አጋጥሞታል። ነገር ግን ይህ አብዮት የተፈጠረው በአጋጣሚ ሳይሆን በተፈጥሮ ነው እና በፕላቶ የተተነበየ ነው! ፊሊቦስ በኋለኛው ሥራው ላይ ስለመስመሮች፣ የገጽታ እና የመገኛ ቦታ ቅርፆች ውበት ከየትኛውም ሚሚሲስ ከሚታዩ ነገሮች ነፃ ሆነው ጽፏል። የዚህ ዓይነቱ የጂኦሜትሪክ ውበት, ከተፈጥሮ "ያልተለመዱ" ቅርጾች ውበት በተቃራኒው, በፕላቶ መሰረት, አንጻራዊ አይደለም, ነገር ግን ቅድመ ሁኔታ የሌለው, ፍጹም ነው.

ፉቱሪዝም- በ 1910 ዎቹ የጥበብ ሥነ-ጽሑፋዊ እና ጥበባዊ አዝማሚያ። Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. የመጪው ዘመን አስፈላጊ ጥበባዊ ሀሳብ የዘመናዊው ሕይወት ፍጥነት ዋና ምልክት እንደ የእንቅስቃሴ ፍጥነት የፕላስቲክ መግለጫ ፍለጋ ነበር። የፉቱሪዝም የሩሲያ ስሪት ኪቦፉቱሪዝም ተብሎ የሚጠራ ሲሆን በፈረንሣይ ኩቢዝም የፕላስቲክ መርሆች እና በፉቱሪዝም የአውሮፓ አጠቃላይ የውበት ጭነቶች ጥምረት ላይ የተመሠረተ ነበር። አርቲስቶቹ መገናኛዎችን፣ ፈረቃዎችን፣ ግጭቶችን እና ቅፆችን በብዛት በመጠቀም የዘመኑን ሰው፣ የከተማ ነዋሪን ብዙ ስሜት ለመግለጽ ሞክረዋል።

ኩብዝም- "ከህዳሴው ጊዜ ጀምሮ እጅግ በጣም የተሟላ እና አክራሪ የስነጥበብ አብዮት" (ጄ. ጎልዲንግ). ቀቢዎች፡ ፒካሶ ፓብሎ፣ ጆርጅ ብራክ፣ ፈርናንድ ሌገር ሮበርት ዴላውናይ፣ ሁዋን ግሪስ፣ ግሌይዝ ሜትዚንገር. Cubism - (የፈረንሳይ ኩቢስ, ከኩብ - ኩብ) በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያ ሩብ ጥበብ ውስጥ አቅጣጫ. የኩቢዝም የፕላስቲክ ቋንቋ በጂኦሜትሪክ አውሮፕላኖች ውስጥ የነገሮች መበላሸት እና መበስበስ ላይ የተመሰረተ ነበር, የፕላስቲክ ቅርጽ ለውጥ. ብዙ የሩሲያ አርቲስቶች ከኩቢዝም ጋር በመደነቅ አልፈዋል ፣ ብዙውን ጊዜ መርሆቹን ከሌሎች ዘመናዊ የጥበብ አዝማሚያዎች ቴክኒኮች ጋር በማጣመር - futurism እና primitivism። ኩቦ-ፉቱሪዝም በሩሲያ መሬት ላይ የኩቢዝም ትርጓሜ የተለየ ልዩነት ሆነ።

ፑሪዝም- (የፈረንሳይ purisme, ከላቲን purus - ንጹህ) በ 1910 ዎቹ እና 20 ዎቹ መገባደጃ ላይ የፈረንሳይ ሥዕል ላይ ያለ አዝማሚያ. ዋናዎቹ ተወካዮች አርቲስት ናቸው አ. ኦዛንፋንእና አርክቴክት ሲ ኢ ጄኔሬት (ሌ ኮርቡሲየር). እ.ኤ.አ. በ 1910 የኩቢዝም እና ሌሎች የ avant-garde እንቅስቃሴዎችን የማስጌጥ ዝንባሌዎችን በመቃወም የተቀበሉት የተፈጥሮ መበላሸት ፣ ፕሪስቶች በምክንያታዊነት የታዘዙ የተረጋጋ እና አጭር የዕቃ ቅርጾችን ለማስተላለፍ ጥረት አድርገዋል ፣ ለዝርዝሮች “የተጣራ” ያህል ፣ ወደ ምስል ምስል "ዋና" ንጥረ ነገሮች. የንፁህ አራማጆች ስራዎች በጠፍጣፋነት ተለይተው ይታወቃሉ ፣ ለስላሳ የብርሀን ምስሎች እና ተመሳሳይ ዓይነት ዕቃዎች (ማሰሮዎች ፣ መነጽሮች ፣ ወዘተ) ቅርፅ። በቀላል ቅርጾች ውስጥ እድገትን ስላላገኙ ፣ እንደገና የታሰቡት የንፅህና ጥበባዊ መርሆዎች በከፊል በዘመናዊው የሕንፃ ግንባታ ፣በዋነኛነት በሌ ኮርቡሲየር ሕንፃዎች ውስጥ ተንፀባርቀዋል።

Serrealism- በ1924 በፈረንሳይ የተነሳው እና በ1969 ሕልውናውን በይፋ ያበቃው በሥነ ጽሑፍ፣ በሥዕል እና በሲኒማ ዓለም አቀፍ እንቅስቃሴ። የዘመናዊ ሰው ንቃተ ህሊና እንዲፈጠር ከፍተኛ አስተዋጽኦ አድርጓል. የእንቅስቃሴው ዋና ምስሎች አንድሬ ብሬተን- ጸሐፊ ፣ መሪ እና የእንቅስቃሴው ርዕዮተ ዓለም አነሳሽ ፣ ሉዊስ አራጎን- በሚያስገርም ሁኔታ በኋላ ወደ ኮሚኒዝም ዘፋኝ የተለወጠው የሱሪሊዝም መስራቾች አንዱ። ሳልቫዶር ዳሊ- አርቲስት ፣ ቲዎሪስት ፣ ገጣሚ ፣ ገጣሚ ፣ የስክሪፕት ጸሐፊ ​​፣ የእንቅስቃሴውን ምንነት በቃላት የገለፀው “ሱሪሊዝም እኔ ነኝ!” ፣ እጅግ በጣም እውነተኛ ሲኒማቶግራፈር ሉዊስ ቡኑኤል, አርቲስት ሁዋን ሚሮ- "በሱሪሊዝም ባርኔጣ ላይ በጣም የሚያምር ላባ" ብሬተን እንደጠራው እና በዓለም ዙሪያ ያሉ ሌሎች ብዙ አርቲስቶች።

ፋውቪዝም(ከፈረንሳይ ሌስ ፋውቭስ - ዱር (እንስሳት)) ቀደም ብሎ በመሳል ላይ የአካባቢ አቅጣጫ. 20 ኛው ክፍለ ዘመን F. የሚለው ስም ለወጣት የፓሪስ አርቲስቶች ቡድን በማሾፍ ተሰጥቷል ( ኤ. ማቲሴ፣ ኤ. ዴራይን፣ ኤም. ቭላሚንክ፣ ኤ. ማርኬት፣ ኢ.ኦ. ፍሪስዝ፣ ጄ. ብራክ፣ አ.ሸ. ማንገን፣ ኬ. ቫን ዶንገንበ 1905-1907 ውስጥ በበርካታ ኤግዚቢሽኖች ላይ በጋራ የተሳተፈ, በ 1905 ለመጀመሪያ ጊዜ ከታየ በኋላ. መመሪያው በግልፅ የተቀናጀ ፕሮግራም፣ ማኒፌስቶ ወይም የራሱ ቲዎሪ ስላልነበረው ብዙም አልዘለቀም ፣ነገር ግን በኪነጥበብ ታሪክ ውስጥ ጉልህ ስፍራ የሚሰጠውን ምልክት ጥሏል። የእሱ ተሳታፊዎች እጅግ በጣም ብሩህ በሆነ ክፍት ቀለም በመታገዝ ብቻ ጥበባዊ ምስሎችን የመፍጠር ፍላጎት በእነዚያ ዓመታት አንድ ሆነዋል። የድህረ-ኢምፕሬሽንስቶች ጥበባዊ ስኬቶችን ማዳበር ( Cezanne, Gauguin, ቫን Gogh, ከ Impressionists ጊዜ ጀምሮ በፈረንሳይ ጥበባዊ ክበቦች ውስጥ ታዋቂ, የመካከለኛው ዘመን ጥበብ (ቆሻሻ መስታወት, Romanesque ጥበብ) እና የጃፓን የተቀረጸ አንዳንድ መደበኛ ቴክኒኮች ላይ በመመስረት, Fauvisists ቀለም ቀለም እድሎች አጠቃቀም ከፍ ለማድረግ ፈለገ.

ገላጭነት(ከፈረንሳይኛ አገላለጽ - ገላጭነት) - የዘመናዊነት አዝማሚያ በምዕራባዊ አውሮፓ ስነ-ጥበብ, በተለይም በጀርመን, በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያ ሶስተኛው, በተወሰነ ታሪካዊ ጊዜ ውስጥ የተገነባው - በአንደኛው የዓለም ጦርነት ዋዜማ. የገለጻ ርዕዮተ ዓለም መሠረት አስቀያሚውን ዓለም በመቃወም ግለሰባዊነት የጎደለው ተቃውሞ፣ የሰው ልጅ ከዓለም መራቁ፣ የቤት እጦት ስሜት፣ ውድቀት፣ የአውሮፓ ባህል አጥብቆ ያረፈባቸው የሚመስሉትን መርሆች መፍረስ ነው። ኤክስፕረሽንስቶች ወደ ሚስጥራዊነት እና አፍራሽነት የመሳብ ዝንባሌ አላቸው። የመግለጫ ባህሪያት ጥበባዊ ቴክኒኮች: ምናባዊ ቦታን አለመቀበል ፣ የነገሮች ጠፍጣፋ ትርጓሜ ፍላጎት ፣ የነገሮች መበላሸት ፣ ስለታም በቀለማት ያሸበረቁ ልዩነቶች ፍቅር ፣ የምጽዓት ድራማን የሚያካትት ልዩ ቀለም። አርቲስቶች ስሜትን የሚገልጹበት መንገድ ፈጠራን ይገነዘባሉ።

ሱፐርማቲዝም(ከላቲ. ሱፕሬመስ - ከፍተኛ, ከፍተኛ; መጀመሪያ; የመጨረሻው, ጽንፍ, ግልጽ በሆነ መልኩ, በፖላንድ ሱፐርማካ በኩል - የበላይነት, የበላይነት) በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያ ሶስተኛው የ avant-garde ጥበብ አቅጣጫ, ፈጣሪ, ዋና ተወካይ እና ቲዎሪስት ከእነዚህ ውስጥ የሩሲያ አርቲስት ነበር ካዚሚር ማሌቪች. ቃሉ ራሱ የሱፐርማቲዝምን ምንነት አያመለክትም። እንደ እውነቱ ከሆነ, በማሌቪች ግንዛቤ ውስጥ, ይህ የሚገመተው ባህሪ ነው. ሱፕረማቲዝም ከኪነ-ጥበባዊ ያልሆኑ ነገሮች ሁሉ ነፃ የመውጣት መንገድ ላይ በኪነጥበብ እድገት ውስጥ ከፍተኛው ደረጃ ነው ፣ ወደ መጨረሻው መገለጥ ወደ መጨረሻው መገለጥ መንገድ ላይ እንደ የማንኛውም ሥነ-ጥበብ ዋና ይዘት። ከዚህ አንፃር፣ ማሌቪች የጥንታዊ ጌጣጌጥ ጥበብን እንደ ሱፐርማቲስት (ወይም “የላቀ-መሰል”) አድርጎ ይቆጥረዋል። ይህንን ቃል ለመጀመሪያ ጊዜ በፔትሮግራድ የወደፊት ኤግዚቢሽን "ዜሮ- ዜሮ" ላይ ለታየው ታዋቂው "ጥቁር ካሬ" በነጭ ጀርባ ላይ "ጥቁር መስቀል" ወዘተ ጨምሮ የጂኦሜትሪክ ረቂቅ ምስሎችን ለሚያሳዩ በርካታ የስዕሎቹ ቡድን (39 እና ከዚያ በላይ) ላይ ተግባራዊ አድርጓል። አስር" በ 1915 ከእነዚህ እና ተመሳሳይ የጂኦሜትሪክ ማጠቃለያዎች በስተጀርባ ነበር ሱፕሪማቲዝም የሚለው ስም ተያይዞታል ፣ ምንም እንኳን ማሌቪች ራሱ በ 20 ዎቹ ውስጥ ብዙ ስራዎቹን ቢጠቅስም ፣ በውጫዊ መልኩ አንዳንድ የኮንክሪት ዕቃዎችን ፣ በተለይም የሰዎች ምስሎችን የያዘ ፣ ግን "የላዕላይ መንፈስ" እና በእውነቱ ፣ የኋለኞቹ የማልቪች ቲዎሬቲካል እድገቶች ሱፕሬማቲዝምን (ቢያንስ ማሌቪች ራሱ) ለጂኦሜትሪክ ገለፃዎች ብቻ እንዲቀንሱ ምክንያት አይሰጡም ፣ ምንም እንኳን እነሱ በእርግጥ ዋናው ፣ ምንነቱ እና ሌላው ቀርቶ (ጥቁር እና ነጭ ፣ ነጭ እና ነጭ) ናቸው ። ሱፐርማቲዝም) በአጠቃላይ እንደ ስነ-ጥበብ አይነት, ማለትም ወደ ስዕላዊው ዜሮ ስዕልን ወደ ሕልውናው ወሰን ያመጣል, ከዚህም ባሻገር በትክክል መቀባት አይኖርም. ይህ በክፍለ ዘመኑ ሁለተኛ አጋማሽ ላይ ብሩሽዎችን, ቀለሞችን እና ሸራዎችን በመተው በኪነጥበብ እንቅስቃሴዎች ውስጥ በበርካታ አቅጣጫዎች ቀጥሏል.

ራሺያኛ avant-gardeእ.ኤ.አ. በ 1910 ዎቹ ውስጥ በጣም የተወሳሰበ ምስል ያቀርባል። ይህ ቅጦች እና አዝማሚያዎች ውስጥ ፈጣን ለውጥ, ቡድኖች እና አርቲስቶች የተትረፈረፈ, እያንዳንዱ የራሱን የፈጠራ ጽንሰ አወጀ ባሕርይ ነው. በክፍለ ዘመኑ መጀመሪያ ላይ በአውሮፓ ሥዕል ላይ ተመሳሳይ ነገር ተከስቷል። ነገር ግን፣ የቅጦች ቅይጥ፣ የአሁኖቹ እና የአቅጣጫው “ውዥንብር” ለምዕራቡ ዓለም የማይታወቅ ነበር፣ ወደ አዲስ ቅጾች የሚደረገው እንቅስቃሴ የበለጠ ወጥነት ያለው ነበር። ብዙ የወጣቱ ትውልድ በአስደናቂ ፍጥነት ከሥልት ወደ ዘይቤ፣ ከመድረክ ወደ መድረክ፣ ከኢምፔኒዝም ወደ ዘመናዊነት፣ ከዚያም ወደ ፕሪሚቲቪዝም፣ ኩቢዝም ወይም ገላጭነት ብዙ ደረጃዎችን በማለፍ ለፈረንሣይ ወይም ለጀርመን ሥዕል ጌቶች ሙሉ በሙሉ ተመሳሳይ ነበር። . በሩሲያ ሥዕል ውስጥ የተፈጠረው ሁኔታ በአብዛኛው በአገሪቱ ውስጥ ባለው ቅድመ-አብዮታዊ ሁኔታ ምክንያት ነው. በጠቅላላው የአውሮፓ ስነ-ጥበባት ውስጥ የተካተቱትን ብዙዎቹን ተቃርኖዎች አባብሳለች, ምክንያቱም. የሩሲያ አርቲስቶች በአውሮፓ ሞዴሎች ላይ ያጠኑ, ከተለያዩ ትምህርት ቤቶች እና ስዕላዊ አዝማሚያዎች ጋር በደንብ ይተዋወቁ ነበር. በሥነ ጥበባዊ ሕይወት ውስጥ አንድ ዓይነት የሩስያ "ፍንዳታ" ታሪካዊ ሚና ተጫውቷል. እ.ኤ.አ. በ 1913 አዲስ ድንበር እና አድማስ ላይ የደረሰው የሩሲያ ጥበብ ነበር። ተጨባጭ ያልሆነ ፍጹም አዲስ ክስተት ታየ - የፈረንሳይ ኩቢስቶች ለመሻገር ያልደፈሩበት መስመር። አንድ በአንድ ይህን መስመር ያቋርጣሉ: ካንዲንስኪ ቪ.ቪ., ላሪዮኖቭ ኤም.ኤፍ., ማሌቪች ኬ.ኤስ., ፊሎኖቭ ፒ.ኤን., ታትሊን ቪ.ኢ.

cubofuturism በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ በሩሲያ አቫንት ጋርድ (በሥዕል እና በግጥም) ውስጥ የአካባቢያዊ አዝማሚያ። በእይታ ጥበባት ውስጥ ኩቦ-ፉቱሪዝም በሥዕላዊ ግኝቶች ፣ ኩቢዝም ፣ ፊቱሪዝም እና የሩሲያ ኒዮ-ፕሪሚቲቪዝም እንደገና በማሰብ ላይ የተመሠረተ ነበር። ዋናዎቹ ስራዎች የተፈጠሩት በ 1911-1915 ባለው ጊዜ ውስጥ ነው. የኩቦ-ፉቱሪዝም በጣም የባህሪ ሥዕሎች ከ K. Malevich ብሩሽ ስር ወጥተዋል ፣ እንዲሁም በ Burliuk ፣ Puni ፣ Goncharova ፣ Rozanova ፣ Popova ፣ Udaltsova ፣ Exter የተፃፉ ናቸው። በማሌቪች የመጀመሪያዎቹ የኩቦ-ወደፊት ስራዎች በ 1913 በታዋቂው ኤግዚቢሽን ላይ ታይተዋል ። የላሪዮኖቭ ሉቺዝምም የጀመረበት “ዒላማ”። በመልክ፣ የኩቦ-ፊቱሪስቲክ ሥራዎች በኤፍ.ሌገር በተመሳሳይ ጊዜ ከተፈጠሩት ጥንቅሮች ጋር አንድ የሚያመሳስላቸው ነገር አለ እና ከሲሊንደር-፣ ሾጣጣ፣ ፍላሽ-፣ ቅርፊት ቅርጽ ያለው ባዶ ባለ ሶስት አቅጣጫዊ ባለ ቀለም ቅፆች የተዋቀሩ ከፊል ዓላማ ያላቸው ጥንቅሮች ናቸው። , ብዙውን ጊዜ ከብረት ብረት ጋር. ቀድሞውኑ በማሌቪች የመጀመሪያዎቹ እንደዚህ ያሉ ሥራዎች ከተፈጥሯዊ ዜማ ወደ ማሽኑ ዓለም ሜካኒካዊ ሪትሞች (Plotnik ፣ 1912 ፣ Grinder ፣ 1912 ፣ የክሊዩን ፎቶ ፣ 1913) የመንቀሳቀስ አዝማሚያ ይታያል ።

ኒዮፕላስቲዝም- ከመጀመሪያዎቹ የአብስትራክት ጥበብ ዓይነቶች አንዱ። እ.ኤ.አ. በ 1917 በኔዘርላንድስ ሰዓሊ ፒ. ሞንድሪያን እና ሌሎች የስታይል ማህበር አካል በሆኑ አርቲስቶች ተፈጠረ። Neoplasticism እንደ ፈጣሪዎቹ ፣ ለ "ሁለንተናዊ ስምምነት" ፍላጎት ፣ በትላልቅ አራት ማዕዘናት ቅርጾች በጥብቅ ሚዛናዊ ጥምረት ውስጥ ተገልጿል ፣ በ perpendicular ጥቁር መስመሮች ተለይቷል እና በዋናው ህብረቀለም ውስጥ በአካባቢው ቀለሞች (ነጭ እና በተጨማሪ ነጭ) ግራጫ ድምፆች). ኒዮ-ፕላስቲሲሜ (ኑቬሌ ፕላስቲኬ) ይህ ቃል በሆላንድ ውስጥ በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን ታየ. Piet Mondrianየፕላስቲክ ፅንሰ-ሀሳቦቹን ገልፀዋል ፣ በቡድን እና በ 1917 በላይደን የተመሰረተውን "ስታይል" ("ዲ ስቲጂ") መጽሔትን ይሟገታል ። የኒዮፕላስቲዝም ዋና ባህሪ ገላጭ መንገዶችን በጥብቅ መጠቀም ነበር። ኒዮፕላስቲሲዝም አግድም እና አግድም መስመሮችን ብቻ ለመገንባት ያስችላል. መስመሮችን በትክክለኛ ማዕዘኖች መሻገር የመጀመሪያው መርህ ነው. እ.ኤ.አ. በ 1920 አካባቢ, አንድ ሰከንድ ተጨምሯል, ይህም ጭረትን በማስወገድ እና አውሮፕላኑን አጽንዖት በመስጠት, ቀለማቱን ወደ ቀይ, ሰማያዊ እና ቢጫ ይገድባል, ማለትም. ነጭ እና ጥቁር ብቻ የሚጨመሩባቸው ሶስት ንጹህ ዋና ቀለሞች. በዚህ ጥብቅ እርዳታ ኒዮፕላስቲዝም ከግለሰባዊነት አልፈው ዓለም አቀፋዊነትን ለማግኘት እና በዚህም የዓለምን አዲስ ምስል ለመፍጠር አስቦ ነበር.

ኦፊሴላዊ "ጥምቀት" ኦርፊዝምበ1913 በ Salon des Indépendants ውስጥ ተከስቷል። ስለዚህ ተቺው ሮጀር አላርድ ስለ ሳሎን ባቀረበው ዘገባ ላይ እንዲህ ሲል ጽፏል፡- “...ለወደፊት የታሪክ ተመራማሪዎች በ1913 አዲስ የኦርፊዝም ትምህርት ቤት እንደ ተወለደ እናስተውላለን…” (“ላ ኮት”) ፓሪስ መጋቢት 19 ቀን 1913) እሱ በሌላ ተቺ አንድሬ ቫርኖ አስተጋብቷል፡- “የ1913 ሳሎን በአዲስ ኦርፊክ ትምህርት ቤት መወለድ ነበር” (“ኮሞዲያ” ፓሪስ መጋቢት 18 ቀን 1913)። በመጨረሻ ጊዮም አፖሊኔርይህንን አባባል ያጠናከረው “ይህ ኦርፊዝም ነው። እዚህ፣ ለመጀመሪያ ጊዜ፣ እኔ የተነበየው ይህ አዝማሚያ ታየ” (“ሞንትጆይ!” የፓሪስ ማሟያ እስከ መጋቢት 18 ቀን 1913)። በእርግጥ ቃሉ ተፈጠረ አፖሊናይር(ኦርፊዝም እንደ ኦርፊየስ አምልኮ) እና በጥቅምት 1912 በዘመናዊ ሥዕል እና በተነበበበት ንግግር ላይ ለመጀመሪያ ጊዜ በይፋ ተገለጸ። ምን ማለቱ ነበር? እሱ ራሱ የሚያውቀው አይመስልም። ከዚህም በላይ የዚህን አዲስ አቅጣጫ ድንበሮች እንዴት እንደሚገልጹ አያውቅም ነበር. እንደውም እስከ ዛሬ ድረስ ያለው ውዥንብር አፖሊናይር ሳያውቅ ሁለት የተሳሰሩ ችግሮችን ግራ በማጋባቱ ነው፣ እርግጥ ነው፣ ለማገናኘት ከመሞከሩ በፊት ግን ልዩነታቸውን ማጉላት ነበረበት። በአንድ በኩል, ፍጥረት ዴላውናይስዕላዊ ገላጭ ማለት ሙሉ በሙሉ በቀለም ላይ የተመሰረተ ሲሆን በሌላ በኩል የኩቢዝም መስፋፋት የተለያዩ አቅጣጫዎችን በመፍጠር ነው. እ.ኤ.አ. ልክ በዚህ በጋ፣ ሮበርት ዴላውናይ እና ሚስቱ የቀለም ንፅፅር ገንቢ እና የቦታ-ጊዜያዊ ባህሪያት ላይ ብቻ የተመሰረተ የስዕል "አውዳሚ ጊዜ" ብሎ ወደ ሚጠራው ጥልቅ የውበት ዝግመተ ለውጥ አጋጥሟቸዋል።

ድህረ ዘመናዊነት (ድህረ ዘመናዊ ፣ ፖስታቫንት-ጋርዴ) -

(Lat. ልጥፍ "በኋላ" እና modernism ጀምሮ), በ 1960 ዎቹ ውስጥ በተለይ ግልጽ ሆነ እና modernism እና avant-garde ያለውን አቋም አንድ ነቀል ክለሳ ባሕርይ ያለውን ጥበባዊ አዝማሚያዎች ለ የጋራ ስም.

ረቂቅ አገላለጽየድህረ-ጦርነት (የ 40 ዎቹ መጨረሻ - 50 ዎቹ የ XX ክፍለ ዘመን) የአብስትራክት ጥበብ እድገት ደረጃ. ቃሉ እራሱ በ1920ዎቹ በጀርመን የስነ ጥበብ ሀያሲ አስተዋወቀ ኢ ቮን ሲዶው (E. von Sydow) አንዳንድ የ Expressionist ጥበብ ገጽታዎችን ለማመልከት. እ.ኤ.አ. በ 1929 አሜሪካዊው ባር የካንዲንስኪን የመጀመሪያ ስራዎች ለመለየት ተጠቀመበት እና በ 1947 ሥራዎቹን “አብስትራክት-ገላጭ” ብሎ ጠራው። ቪለም ደ Kooningእና ፖሎክ. ከዚያን ጊዜ ጀምሮ የረቂቅ አገላለጽ ጽንሰ-ሐሳብ በ 50 ዎቹ ውስጥ በፍጥነት ከዳበረው ሰፊ ፣ ስታይልስቲክ እና ቴክኒካል ልዩነት ካለው የአብስትራክት ሥዕል መስክ (እና በኋላ ቅርፃቅርፅ) ተጠናክሯል ። በዩኤስኤ, በአውሮፓ እና ከዚያም በመላው ዓለም. የአብስትራክት አገላለጽ ቀጥተኛ ቅድመ አያቶች እንደ መጀመሪያ ይቆጠራሉ። ካንዲንስኪ፣ ገላጭ ፣ ኦፊፊስቶች ፣ ከፊል ዳዳስቶች እና ሱሪኤሊስቶች ከአእምሮአዊ አውቶማቲዝም መርህ ጋር። የአብስትራክት አገላለጽ ፍልስፍናዊ እና ውበት መሰረት ባብዛኛው የነባራዊነት ፍልስፍና ሲሆን በድህረ-ጦርነት ጊዜ ውስጥ ታዋቂ ነበር።

ተዘጋጅቷል።(እንግሊዝኛ ዝግጁ - ዝግጁ) ቃሉ በመጀመሪያ በአርቲስቱ የታሪክ መዝገበ ቃላት ውስጥ አስተዋወቀ ማርሴል ዱቻምፕከመደበኛ ሥራቸው አካባቢ የተወገዱ እና በሥዕል ኤግዚቢሽን ላይ ምንም ዓይነት ለውጥ ሳይደረግባቸው የቀረቡትን ሥራዎቻቸውን የፍጆታ ዕቃዎች የሆኑትን ሥራዎቻቸውን እንደ የሥነ ጥበብ ሥራዎች ለመሰየም። ዝግጁ-የተሰራ በነገሩ እና በነገሩ ላይ አዲስ እይታ ጠየቀ። የፍጆታ ተግባራቱን መፈፀም ያቆመ እና በሥነ ጥበብ ምህዳር አውድ ውስጥ የተካተተ ነገር ማለትም ጥቅም ላይ ያልዋለው ነገር ሆኖ በማሰላሰል ለባህላዊ ጥበብም ይሁን ለማይታወቅ አንዳንድ አዳዲስ ትርጉሞችን እና ተጓዳኝ እንቅስቃሴዎችን ማሳየት ጀመረ። የዕለት ተዕለት-የአገልግሎት ሰጪው የመሆን ሁኔታ። የውበት እና የመገልገያው አንጻራዊነት ችግር በከፍተኛ ሁኔታ ብቅ አለ. መጀመሪያ ተዘጋጅቷል ዱቻምፕበ 1913 በኒው ዮርክ ውስጥ ታይቷል ። የእሱ ዝግጁ-የተሰራ። ብረት "ከቢስክሌት ጎማ" (1913), "የጠርሙስ ማድረቂያ" (1914), "ፏፏቴ" (1917) - አንድ ተራ የሽንት ቤት የተሰየመው በዚህ መንገድ ነው.

ፖፕ ጥበብ.ከሁለተኛው የዓለም ጦርነት በኋላ፣ ለእነርሱ በጣም አስፈላጊ ያልሆኑ ዕቃዎችን ለመግዛት በቂ ገንዘብ ያገኙ ብዙ ሰዎች በአሜሪካ ተፈጠረ። ለምሳሌ የሸቀጦች ፍጆታ፡- ኮካ ኮላ ወይም የሌዊ ጂንስ የዚህ ማህበረሰብ ጠቃሚ ባህሪ ይሆናል። ይህንን ወይም ያንን ምርት የሚጠቀም ሰው የአንድ የተወሰነ ማህበረሰብ አባል መሆኑን ያሳያል። አሁን ያለው የጅምላ ባህል ተፈጠረ። ነገሮች ምልክቶች፣ stereotypes ሆኑ። ፖፕ ጥበብ የግድ የተዛባ ዘይቤዎችን እና ምልክቶችን ይጠቀማል። ፖፕ ጥበብ(ፖፕ አርት) በዱቻምፕ የፈጠራ መርሆች ላይ የተመሰረተውን የአዲሶቹ አሜሪካውያን የፈጠራ ፍለጋን አካቷል. ይሄ: ጃስፐር ጆንስ, K. Oldenburg, አንዲ Warhol, ሌላ. የፖፕ አርት የብዙሃዊ ባህልን አስፈላጊነት እየያዘ ነው፣ስለዚህ ቅርፁን ይዞ በአሜሪካ የጥበብ እንቅስቃሴ መሆኑ ምንም አያስደንቅም። አጋሮቻቸው፡- ሃሜልተን አር ፣ ቶን ቻይናእንደ ባለስልጣን ተመርጧል ከርት Schwieters. ፖፕ ጥበብ በስራ ተለይቶ ይታወቃል - የነገሩን ምንነት የሚያብራራ የጨዋታ ቅዠት ነው። ምሳሌ: ኬክ K. Oldenburgበተለያዩ መንገዶች ይገለጻል. አንድ አርቲስት ኬክን ላያሳይ ይችላል, ነገር ግን ህልሞችን ያስወግዳል, አንድ ሰው በእውነቱ እንደሚያየው ያሳያል. R. Rauschenberg እንዲሁ ኦሪጅናል ነው፡ የተለያዩ ፎቶግራፎችን በሸራው ላይ ለጥፏል፣ ገልጿቸው እና አንዳንድ የታሸጉ እንስሳትን ከስራው ጋር አያይዘውታል። ከታዋቂው ሥራዎቹ አንዱ የታሸገ ጃርት ነው። የኬኔዲ ፎቶግራፎችን የተጠቀመበት ሥዕሉም ይታወቃል።

ፕሪሚቲቪዝም (የዋህ ጥበብ). ይህ ጽንሰ-ሀሳብ በተለያዩ መንገዶች ጥቅም ላይ ይውላል እና በእውነቱ ከፅንሰ-ሀሳቡ ጋር ተመሳሳይ ነው። "ጥንታዊ ጥበብ". በተለያዩ ቋንቋዎች እና በተለያዩ ሳይንቲስቶች እነዚህ ጽንሰ-ሀሳቦች ብዙውን ጊዜ በኪነጥበብ ባህል ውስጥ ተመሳሳይ ክስተቶችን ለማመልከት ያገለግላሉ። በሩሲያኛ (እንዲሁም በአንዳንድ ሌሎች) "ቀዳሚ" የሚለው ቃል በተወሰነ ደረጃ አሉታዊ ትርጉም አለው. ስለዚህ, በፅንሰ-ሃሳቡ ላይ ማተኮር የበለጠ ተገቢ ነው የዋህ ጥበብ. ከሰፊው አንፃር፣ ይህ የሚያመለክተው ጥሩ ጥበብን ነው፣ እሱም በቀላል (ወይም በማቃለል)፣ በሥዕላዊ እና ገላጭ ቋንቋ ግልጽነት እና መደበኛ ፈጣንነት የሚለየው በሥልጣኔ ስምምነቶች የማይሸከም ልዩ የዓለም ራዕይ በሚገለጽበት እገዛ ነው። . ጽንሰ-ሐሳቡ ባለፈው ምዕተ-አመት በአዲሱ የአውሮፓ ባህል ውስጥ ታየ ፣ ስለሆነም እራሱን እንደ ከፍተኛ የእድገት ደረጃ የሚቆጥረውን የዚህን ባህል ሙያዊ አቋም እና ሀሳቦችን ያንፀባርቃል። ከእነዚህ አቀማመጦች፣ ናኢቭ አርት ማለት የጥንት ሕዝቦች ጥንታዊ ጥበብ (ቅድመ-ግብፅ ወይም ቅድመ-ግሪክ ሥልጣኔዎች)፣ ለምሳሌ ጥንታዊ ጥበብ; በባህላዊ እና ስልጣኔ እድገታቸው የዘገዩ ህዝቦች ጥበብ (የአፍሪካ ተወላጆች, ኦሺኒያ, የአሜሪካ ህንዶች); አማተር እና ሙያዊ ያልሆነ ጥበብ በሰፊው ሚዛን (ለምሳሌ ፣ የካታሎንያ ታዋቂው የመካከለኛው ዘመን frescoes ወይም ከአውሮፓ የመጀመሪያዎቹ አሜሪካውያን ስደተኞች ሙያዊ ያልሆነ ጥበብ); "ዓለም አቀፍ ጎቲክ" የሚባሉት ብዙ ስራዎች; የህዝብ ጥበብ; በመጨረሻም ፣ የ 20 ኛው ክፍለዘመን ተሰጥኦ ፕሪሚቲቭስት አርቲስቶች ጥበብ ፣ ሙያዊ የጥበብ ትምህርት ያልተቀበሉ ፣ ግን በራሳቸው ውስጥ የጥበብ ፈጠራ ስጦታ ተሰምቷቸው እና በኪነጥበብ ውስጥ እራሳቸውን የቻሉ ናቸው። አንዳንዶቹ (ፈረንሳይኛ ኤ. ሩሶ፣ ኬ. ቦምቦይስ, ጆርጅያን N. ፒሮስማኒሽቪሊ, ክሮኤሽያን I. ጀነራልች፣ አሜሪካዊ ኤ.ኤም. ሮበርትሰንወዘተ.) የዓለም ጥበብ ግምጃ ቤት አካል የሆኑ እውነተኛ የኪነ ጥበብ ሥራዎችን ፈጥረዋል።የናይቭ አርት ከዓለም እይታ እና የጥበብ አቀራረቡ ዘዴዎች አንፃር ከልጆች ጥበብ ጋር በተወሰነ መልኩ የቀረበ ነው። እጅ, እና ለአእምሮ ሕመምተኞች ሥራ, በሌላኛው ላይ. ነገር ግን, በመሠረቱ, ከሁለቱም ይለያል. ከዓለም አተያይ አንፃር ለልጆች ጥበብ በጣም ቅርብ የሆነው የኦሺኒያ እና የአፍሪካ ተወላጆች እና ጥንታዊ ህዝቦች ናይቭ ጥበብ ነው። መሠረታዊው ከልጆች ጥበብ የሚለየው ጥልቅ ቅድስና፣ ትውፊታዊነት እና ቀኖናዊነት ነው።

ስነ ጥበብ የለም(የተጣራ ጥበብ - ከእንግሊዘኛ መረብ - አውታረ መረብ, ጥበብ - ጥበብ) አዲሱ የኪነጥበብ ቅርጽ, ዘመናዊ የጥበብ ልምዶች, በኮምፒተር አውታረ መረቦች ውስጥ በተለይም በበይነመረብ ላይ በማደግ ላይ. በሩሲያ ውስጥ ያሉ ተመራማሪዎቹ ለዕድገቱ አስተዋጽኦ ያደረጉ ኦ.ሊያሊና, A. Shulgin, የኔት-አርት ምንነት በድር ላይ የግንኙነት እና የፈጠራ ቦታዎችን በመፍጠር ለሁሉም ሰው ሙሉ በሙሉ የአውታረ መረብ ሕልውና ነፃነት ይሰጣል ብለው ያምናሉ. ስለዚህ, የ Net-art ምንነት. ውክልና ሳይሆን ግንኙነት ነው፣ እና ዋናው የጥበብ ክፍል የኤሌክትሮኒክስ መልእክት ነው። በ 80 ዎቹ እና 90 ዎቹ ውስጥ የተነሳው በኔት-አርት ልማት ውስጥ ቢያንስ ሦስት ደረጃዎች አሉ። 20 ኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያው የድረ-ገጽ አርቲስቶች በኮምፒተር ቁልፍ ሰሌዳ ላይ ከሚገኙ ፊደሎች እና አዶዎች ስዕሎችን ሲፈጥሩ ነበር. ሁለተኛው የጀመረው ከመሬት በታች ያሉ አርቲስቶች እና ከስራቸው የሆነ ነገር ለማሳየት የሚፈልጉ ሁሉ ወደ ኢንተርኔት ሲመጡ ነው።

OP-ART(ኢንጂነር ኦፕ-አርት - የጨረር ጥበብ ምህጻረ ቃል ስሪት - የጨረር ጥበብ) - በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን ሁለተኛ አጋማሽ ላይ ጥበባዊ እንቅስቃሴ, ጠፍጣፋ እና የቦታ አሃዞች ያለውን አመለካከት ባህሪያት ላይ የተመሠረተ የተለያዩ ምስላዊ ቅዠቶች በመጠቀም. አሁን ያለው ምክንያታዊነት ያለው የቴክኖሎጂ መስመር (ዘመናዊነት) ይቀጥላል። ወደ ሚባለው "ጂኦሜትሪክ" አብስትራክሽንነት ይመለሳል, የእሱ ተወካይ ነበር V. Vasarely(ከ 1930 እስከ 1997 በፈረንሳይ ውስጥ ሰርቷል) - የኦፕ አርት መስራች. የኦፕ-አርት ዕድሎች በኢንዱስትሪ ግራፊክስ፣ ፖስተሮች እና የንድፍ ጥበብ ውስጥ አንዳንድ መተግበሪያዎችን አግኝተዋል። የኦፕቲካል ጥበብ አቅጣጫ በ 50 ዎቹ ውስጥ በ abstractionism ውስጥ ተጀመረ, ምንም እንኳን በዚህ ጊዜ የተለያየ ዓይነት - ጂኦሜትሪክ አብስትራክት ነበር. ስርጭቱ እንደ ወቅታዊው በ 60 ዎቹ ውስጥ ነው. 20 ኛው ክፍለ ዘመን

ግራፊቲ(ግራፊቲ - በአርኪኦሎጂ ውስጥ, ማንኛውም ሥዕሎች ወይም ፊደሎች በማንኛውም ወለል ላይ ይቧጭር, ከጣሊያን ግራፊየር - ጭረት) ይህ የሕዝብ ሕንፃዎች, መዋቅሮች, ትራንስፖርት ቅጥር ላይ በዋናነት ትልቅ-ቅርጸት ምስሎች ናቸው ንዑስ-ባህል ሥራዎች ስያሜ ነው, የተለያዩ በመጠቀም የተሠሩ. የሚረጩ ጠመንጃዎች ፣ ኤሮሶል የቀለም ጣሳዎች። ስለዚህ ሌላኛው ስም "ስፕሬይ ጥበብ" - ስፕሬይ-ጥበብ. አመጣጡ ከግራፊቲ የጅምላ ገጽታ ጋር የተያያዘ ነው። በ 70 ዎቹ ውስጥ. በኒውዮርክ የምድር ውስጥ ባቡር መኪኖች እና ከዚያም በሕዝባዊ ሕንፃዎች ግድግዳዎች ላይ ዓይነ ስውራን ያከማቹ። የመጀመሪያዎቹ የግራፊቲ ደራሲዎች። በዋነኛነት በፖርቶ ሪኮዎች መካከል አብዛኞቹ ወጣት ሥራ አጥ አርቲስቶች ነበሩ ፣ ስለሆነም በመጀመሪያ ግራፊቲ ላይ ፣ የላቲን አሜሪካውያን ባህላዊ ጥበብ አንዳንድ ዘይቤያዊ ገጽታዎች ታይተዋል ፣ እና ለዚህ ያልታሰቡ ገጽታዎች ላይ የመታየታቸው እውነታ ፣ ደራሲዎቻቸው በእነሱ ላይ ተቃውመዋል ። ኃይል የሌለው አቀማመጥ. በ 80 ዎቹ መጀመሪያ. የፕሮፌሽናል ጌቶች ጂ አጠቃላይ አዝማሚያ ተፈጠረ ። ትክክለኛ ስማቸው ቀደም ሲል በስም ስሞች ተደብቀዋል ። ብልሽት፣ NOC 167፣ FUTURA 2000፣ ሊ፣ ታየ፣ ዳዜ). አንዳንዶቹ ቴክኒካቸውን ወደ ሸራ አስተላልፈዋል እና በኒውዮርክ ውስጥ ባሉ ጋለሪዎች ውስጥ ማሳየት ጀመሩ እና ብዙም ሳይቆይ ግራፊቲ በአውሮፓ ታየ።

ሃይፐርሪሊዝም(hyperrealism - እንግሊዝኛ), ወይም photorealism (photorealism - እንግሊዝኛ) - አርቲስት. በሥዕል እና በቅርጻ ቅርጽ ውስጥ እንቅስቃሴ, በፎቶግራፍ ላይ የተመሰረተ, የእውነታውን ማራባት. በተግባሩም ሆነ በውበት አቅጣጫው ወደ ተፈጥሯዊነት እና ተግባራዊነት፣ ሃይፐርሪያሊዝም ለፖፕ ጥበብ ቅርብ ነው። በዋናነት ወደ ምሳሌያዊነት በመመለስ አንድ ሆነዋል። እሱ ከውክልና ጋር ብቻ ሳይሆን የኪነጥበብን ቁሳዊ ግንዛቤን በተመለከተ ጥያቄ ውስጥ የገባው የፅንሰ-ሀሳብ ተፃራሪ ሆኖ ይሠራል። ጽንሰ-ሐሳብ.

የመሬት ጥበብ(ከእንግሊዝ የመሬት ጥበብ - የምድር ጥበብ), በመጨረሻው ሶስተኛው ጥበብ ውስጥ አቅጣጫXXምዕተ-አመት, በእውነተኛ መልክዓ ምድራዊ አቀማመጥ እንደ ዋናው ጥበባዊ ቁሳቁስ እና ቁሳቁስ አጠቃቀም ላይ የተመሰረተ. አርቲስቶች ጉድጓዶችን ይቆፍራሉ ፣ ያልተለመዱ የድንጋይ ክምር ይፈጥራሉ ፣ ዓለቶችን ይቀቡ ፣ ለድርጊታቸው ብዙውን ጊዜ በረሃማ ቦታዎችን ይመርጣሉ - ንፁህ እና የዱር መልክአ ምድሮች ፣ በዚህም ፣ እንደ ምሳሌያዊ ፣ ጥበብን ወደ ተፈጥሮ ለመመለስ ይጥራሉ። ለእርሱ ምስጋና ይግባው<первобытному>በመልክ ፣ አብዛኛው ህዝብ እነሱን በፎቶግራፎች ውስጥ ብቻ ሊያሰላስላቸው ስለሚችል ብዙ የዚህ አይነት ድርጊቶች እና ዕቃዎች ለአርኪኦሎጂ እንዲሁም ለፎቶ ጥበብ ቅርብ ናቸው ። በሩሲያ ቋንቋ ውስጥ ሌላ አረመኔያዊነት ጋር መስማማት ያለብን ይመስላል። ቃሉ በአጋጣሚ ይሁን አይሁን አላውቅም<лэнд-арт>መጨረሻ ላይ ታየ 60 ዎቹ በበለጸጉ ማኅበረሰቦች ውስጥ የተማሪው አካል አመጸኛ መንፈስ ኃይሉን በመምራት የተመሰረቱ እሴቶችን በመጣስ ነበር።

ዝቅተኛነት(አነስተኛ ጥበብ - እንግሊዝኛ: አነስተኛ ጥበብ) - አርቲስት. በፈጠራ ሂደት ውስጥ ጥቅም ላይ ከሚውሉት ቁሳቁሶች አነስተኛ ለውጥ የሚመነጨው ፍሰት ፣ የቅጾች ቀላልነት እና ተመሳሳይነት ፣ ሞኖክሮም ፣ ፈጠራ። የአርቲስት እራስን መቆጣጠር. ዝቅተኛነት ተገዢነትን, ውክልና, ቅዠትን አለመቀበል ነው. አንጋፋውን አለመቀበል ፈጠራ እና ወግ. ጥበባዊ ቁሳቁሶች, አነስተኛ ባለሙያዎች ቀላል ጂኦሜትሪክ የኢንዱስትሪ እና የተፈጥሮ ቁሳቁሶችን ይጠቀማሉ. ቅርጾች እና ገለልተኛ ቀለሞች (ጥቁር, ግራጫ), ትናንሽ ጥራዞች, ተከታታይ, የኢንዱስትሪ ምርት ማጓጓዣ ዘዴዎች ጥቅም ላይ ይውላሉ. በትንሹ የፈጠራ ፅንሰ-ሀሳብ ውስጥ ያለ ቅርስ የአመራረቱ ሂደት አስቀድሞ የተወሰነ ውጤት ነው። በሥዕል እና ቅርፃቅርፅ ውስጥ በጣም የተሟላ እድገትን ከተቀበልን ፣ ዝቅተኛነት ፣ በአርቲስቱ ኢኮኖሚ ውስጥ በሰፊው ተተርጉሟል። ፈንዶች, በሌሎች የኪነጥበብ ዓይነቶች, በዋነኛነት ቲያትር እና ሲኒማ ውስጥ መተግበሪያ ተገኝቷል.

ሚኒማሊዝም የመጣው በዩናይትድ ስቴትስ ውስጥ በትራንስ ውስጥ ነው። ወለል. 60 ዎቹ መነሻው ገንቢነት፣ የበላይነት፣ ዳዳኢዝም፣ ረቂቅነት፣ መደበኛ አሜር ነው። የ1950ዎቹ ሥዕል፣ ፖፕ ጥበብ። ቀጥታ ለአነስተኛነት ቅድመ ሁኔታ. አሜር ነው። አርቲስት ኤፍ ስቴላበ 1959-60 ተከታታይ "ጥቁር ሥዕሎች" ያቀረበው, በቅደም ተከተል ቀጥ ያሉ መስመሮች ያሸንፉ ነበር. የመጀመሪያዎቹ ዝቅተኛ ስራዎች በ 1962-63 ታይተዋል "ሚኒማሊዝም" የሚለው ቃል. ከፈጠራ ትንተና ጋር በተገናኘ ያስተዋወቀው የ R. Walheim ነው። M. Duchampእና ፖፕ አርቲስቶች, የአርቲስቱ በአካባቢው ያለውን ጣልቃ ገብነት በመቀነስ. ተመሳሳይ ቃላቶቹ “አሪፍ ጥበብ”፣ “ABC art”፣ “serial art”፣ “primary structures”፣ “ጥበብ እንደ ሂደት”፣ “ስልታዊ ጥበብ” ናቸው። መቀባት". በጣም ከሚወክሉት ዝቅተኛነት መካከል - ሲ. አንድሬ፣ ኤም. ቦችነር፣ ደብሊው ዴ ማሪያ፣ ዲ. ፍላቪን። ኤስ. ለዊት፣ አር. ማንጎልድ፣ ቢ. ማርደን፣ አር. ሞሪስ፣ አር. ራማን. የቁሳቁሶችን ተፈጥሯዊ ሸካራነት ለመምታት ቅርሶቹን ወደ አካባቢው ለመገጣጠም ባለው ፍላጎት አንድ ሆነዋል። ዲ. ጄድ"የተለየ" በማለት ይገልፃል። ነገር”፣ ከጥንታዊው የተለየ። የፕላስቲክ ስራዎች. ጥበቦች. ገለልተኛ ፣ ብርሃን አነስተኛ ጥበብ ለመፍጠር እንደ መንገድ ሚና ይጫወታል። ሁኔታዎች, ኦሪጅናል የቦታ መፍትሄዎች; የኮምፒተር ስራዎችን የመፍጠር ዘዴዎች ጥቅም ላይ ይውላሉ.

የ 21 ኛው ክፍለ ዘመን ዘመናዊ ጥበብ, በትክክል, የ 20 ኛው መጨረሻ - የ 21 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ. ይህ በተከታታይ ሦስተኛው በዚህ ርዕስ ውስጥ ይብራራል። የዘመናዊ ጥበብ መመሪያ.ከዘመናዊ ስነ-ጥበብ ጋር ያለንን ትውውቅ እንቀጥላለን. በ 20 ኛው መጨረሻ - በ 21 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ በጣም አስደናቂ የሆኑትን አዝማሚያዎች አስቡባቸው.

ጥበብ ትንሽ ትርጉም ያለው ነገር ግን ብዙ ትርጉም ያለው (አሌክሳንደር ጄኒስ)

የ 20 ኛው መጨረሻ ስነ-ጥበብ - የ 21 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ- ሁሉን ቻይ፣ ምፀታዊ፣ መርዘኛ፣ ዲሞክራሲያዊ - ታላቅ ዘመን ስትጠልቅ ብለው ይጠሩታል። የድህረ ዘመናዊ ባለሙያዎች ሁሉም ነገር በፊታቸው በተነገረበት ሁኔታ ውስጥ እራሳቸውን አግኝተዋል. እና ማድረግ ያለባቸው የፈጠሩትን መጠቀም፣ ቅጦችን ማደባለቅ፣ አዲስ ካልሆነ ግን ሊታወቅ የሚችል ጥበብ መፍጠር…

በተከታታይ በነበሩት 2 መጣጥፎች ውስጥ፡-

• ክፍል 3. በ 20 ኛው መጨረሻ - 21 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ( በዚህ ጽሑፍ ውስጥ አስቡበት)

እንደ ቀድሞዎቹ 2 መጣጥፎች ፣ ለእያንዳንዱ የጥበብ አይነት ቦታዎች ይጠቁማሉ - ከተማዎች, ሙዚየሞች, ጣቢያዎችየታዋቂ ተወካዮቻቸውን ስራ ማየት የሚችሉበት። ይህ ጽሑፍ, ልክ እንደ ሁለቱ ቀደምት, ሌላ ሊሆን ይችላል ለአዲስ ጉዞዎች ማበረታቻ!

ከጽሑፉ እርስዎ ይማራሉ-ጥበብ በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ላይ - በ 21 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ በጣም አስደናቂው አቅጣጫ ነው.

1. ኒዮሪያሊዝም;
2. አነስተኛ ጥበብ;
3. ድህረ ዘመናዊ;
4. ሃይፐርሪሊዝም;
5. መጫን;
6. አካባቢ;
7. የቪዲዮ ጥበብ;
8. ግራፊቲ;
9. ትራንስቫንት-ጋርዴ;
10. የሰውነት ጥበብ;
11. ተለጣፊነት;
12. ኒዮፕላስቲዝም;
13. የመንገድ ጥበብ;
14. የደብዳቤ ጥበብ;
15. ስነ ጥበብ የለም

1. ኒውሬሊዝም. ይህ የድህረ-ጦርነት ኢጣሊያ ጥበብ ነው, እሱም ከጦርነቱ በኋላ አፍራሽ አስተሳሰብ.

አዲሱ የጥበብ ግንባር አብስትራክትስቶችን እና እውነተኞችን አንድ ያደረገ እና የዘለቀው ለ 4 ዓመታት ብቻ ነው። ግን ታዋቂ አርቲስቶች ከእሱ ወጥተዋል-ገብርኤል ሙኪ ፣ ሬናቶ ጉቱሶ ፣ ኤርኔስቶ ትሬካኒ። ሰራተኞችን እና ገበሬዎችን በግልፅ እና በግልፅ አሳይተዋል።

ተመሳሳይ አዝማሚያዎች በሌሎች አገሮች ታይተዋል, ነገር ግን በሙራሊስት ዲዬጎ ሪቬራ ጥረት በአሜሪካ ውስጥ የሚታየው የኒዮሪያሊዝም ትምህርት ቤት በጣም ብሩህ ትምህርት ቤት ተደርጎ ይቆጠራል.

ይመልከቱ፡ ሬናቶ ጉቱሶ - ቺያራሞንቴ ቤተ መንግሥት (ፓሌርሞ፣ ጣሊያን)፣ በዲያጎ ሪቬራ የተሰሩ ምስሎች - ፕሬዝዳንታዊ ቤተ መንግሥት (ሜክሲኮ ሲቲ፣ ሜክሲኮ)።

በሜክሲኮ ከተማ ለፕራዶ ሆቴል “የእሁድ ህልም በአላሜዳ ፓርክ”፣ 1948 በዲያጎ ሪቬራ የፍሬስኮ ቁራጭ።

2. ዝቅተኛው ስነ ጥበብ. ይህ የ avant-garde አቅጣጫ ነው. ቀላል ቅጾችን ይጠቀማል እና ማኅበራትን አያካትትም.

ይህ አቅጣጫ በ 60 ዎቹ መገባደጃ ላይ በዩኤስኤ ውስጥ ታየ. ማርሴል ዱቻምፕ (ዝግጁ-የተሰራ)፣ ፒየት ሞንድሪያን (ኒዮፕላስቲዝም) እና ካዚሚር ማሌቪች (ሱፕረማቲዝም) ቀጥተኛ ቀዳሚዎቻቸው ብለው የሚጠሩት አናሳዎች፣ የእሱን ጥቁር ካሬ በትንሹ የጥበብ ሥራ የመጀመሪያ ሥራ ብለውታል።

እጅግ በጣም ቀላል እና ጂኦሜትሪክ ትክክለኛ ጥንቅሮች - የፕላስቲክ ሳጥኖች, የብረት ግሪቶች, ኮኖች - በኢንዱስትሪ ኢንተርፕራይዞች በአርቲስቶች ንድፍ መሰረት ተሠርተዋል.

ተመልከት፡

በዶናልድ ጁድ ፣ ካርል አንድሬ ፣ ሳውል ሌቪት - ጉገንሃይም ሙዚየም (ኒው ዮርክ ፣ አሜሪካ) ፣ የዘመናዊ ጥበብ ሙዚየም (ኒው ዮርክ ፣ አሜሪካ) ፣ የሜትሮፖሊታን የጥበብ ሙዚየም (ኒው ዮርክ ፣ አሜሪካ) ይሰራል።

3. ፖስትሞደርን. ይህ በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ላይ ከእውነታው የራቁ አዝማሚያዎች ረጅም ዝርዝር ነው።

ቫንቼጊ ሙቱ። ኮላጅ ​​"የአዋቂ ሴት ብልት አካላት", 2005

ሳይክሊሲቲ የኪነጥበብ ባህሪ ነው፣ ነገር ግን ድህረ ዘመናዊ የ"አሉታዊነት" የመጀመሪያው ምሳሌ ነበር። በመጀመሪያ ዘመናዊነት ክላሲኮችን ውድቅ አደረገው, ከዚያም ድኅረ ዘመናዊነት ቀደም ሲል ክላሲኮችን ውድቅ አድርጎታል. የድህረ ዘመናዊ ባለሙያዎች ከዘመናዊነት በፊት ወደነበሩት ቅርጾች እና ቅጦች ተመልሰዋል, ነገር ግን በከፍተኛ ደረጃ.

ድህረ ዘመናዊነት የአዳዲስ ቴክኖሎጂዎች ዘመን ውጤት ነው። ስለዚህ, የባህርይ ባህሪው የቅጦች, ምስሎች, የተለያዩ ዘመናት እና ንዑስ ባህሎች ድብልቅ ነው. የድህረ ዘመናዊት ባለሙያዎች ዋናው ነገር በመጥቀስ፣ ከጥቅሶች ጋር መጣመር ነበር።

ይመልከቱ፡ ቴት ጋለሪ (ለንደን፣ ዩኬ)፣ የዘመናዊ ጥበብ ማዕከል ብሔራዊ ሙዚየም ፖምፒዱ (ፓሪስ፣ ፈረንሳይ)፣ ጉገንሃይም ሙዚየም (ኒው ዮርክ፣ አሜሪካ)።

4. ሃይፐርሪሊዝም. ፎቶግራፍ የሚመስለው ጥበብ.

ቹክ ዝጋ። "ሮበርት", 1974

ይህ ጥበብ ሱፐርሪያሊዝም፣ ፎቶሪያሊዝም፣ ራዲካል ሪያሊዝም ወይም ቀዝቃዛ እውነታ ተብሎም ይጠራል። ይህ አቅጣጫ በ 60 ዎቹ ውስጥ በአሜሪካ ውስጥ ታየ እና ከ 10 አመታት በኋላ በአውሮፓ ውስጥ ተስፋፍቷል.

የዚህ አቅጣጫ አርቲስቶች በፎቶው ላይ እንደምናየው ዓለምን በትክክል ይገለበጣሉ. በአርቲስቶች ስራዎች ውስጥ, በቴክኖሎጂው ላይ የተወሰነ አስቂኝ ነገር ይነበባል. አርቲስቶች ከዘመናዊው የሜትሮፖሊስ ሕይወት ውስጥ በአብዛኛው ትዕይንቶችን ያሳያሉ።

ተመልከት፡በ Chuck Close፣ Don Eddy፣ Richard Estes - የሜትሮፖሊታን የጥበብ ሙዚየም፣ የጉገንሃይም ሙዚየም (ኒው ዮርክ፣ አሜሪካ)፣ የብሩክሊን ሙዚየም (አሜሪካ) ይሰራል።

5. መጫን. ይህ በጋለሪ ውስጥ ያለ ቅንብር ነው, እሱም ከማንኛውም ነገር ሊፈጠር ይችላል, ዋናው ነገር ንዑስ ጽሑፍ እና ሀሳብ አለ.

ምናልባት የዱቻምፕ ተምሳሌታዊ የሽንት ቤት ካልሆነ ይህ አቅጣጫ ላይኖር ይችላል። የዓለም ዋና ጫኚዎች ስሞች፡ዲኔ፣ ራውስቸንበርግ፣ ቤዩይስ፣ ኩኔሊስ እና ካባኮቭ።

በመትከል ውስጥ ያለው ዋናው ነገር የንዑስ ጽሑፉ እራሱ እና አርቲስቶቹ ባናል ነገሮችን የሚጋጩበት ቦታ ነው።

ይመልከቱ፡ ቴት ዘመናዊ (ለንደን፣ ዩኬ)፣ ጉገንሃይም ሙዚየም (ኒውዮርክ፣ አሜሪካ)።

6. አካባቢ. የገሃዱን አለም አስመስሎ የ3ዲ ቅንብር የመፍጠር ጥበብ ነው።

በኪነጥበብ ውስጥ እንደ አዝማሚያ, አካባቢው በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን በ 20 ዎቹ ውስጥ ታየ. የዳዳዲስት አርቲስት ሥራውን "የመርትስ ህንፃ" ለሕዝብ ሲያቀርብ ከብዙ አሥርተ ዓመታት በፊት ነበር - ከተለያዩ ነገሮች እና ቁሳቁሶች የተሠራ ባለ ሶስት አቅጣጫዊ መዋቅር ፣ ከማሰላሰል በስተቀር ለማንኛውም ነገር ተስማሚ አይደለም።

ከግማሽ ምዕተ ዓመት በኋላ ኤድዋርድ ኪንሆልትዝ እና ጆርጅ ሲጌል በዚህ ዘውግ ውስጥ መሥራት ጀመሩ እና ተሳክቶላቸዋል። በስራቸው ውስጥ፣ የግድ የማታለል ምናባዊ አስደንጋጭ አካል አስተዋውቀዋል።

ይመልከቱ፡ በኤድቫርድ ኪንሆልዝ እና በጆርጅ ሲጌል የተሰሩ ስራዎች - የዘመናዊ ጥበብ ሙዚየም (ስቶክሆልም፣ ስዊድን)።

7. የቪዲዮ ጥበብ. ይህ አቅጣጫ በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የመጨረሻ ሶስተኛው ላይ የተነሳው ተንቀሳቃሽ የቪዲዮ ካሜራዎች በመታየታቸው ነው።

ይህ ጥበብን ወደ እውነታ ለመመለስ ሌላ ሙከራ ነው, አሁን ግን በቪዲዮ እና በኮምፒተር ቴክኖሎጂ እገዛ. አሜሪካዊው ናም ሰኔ ፓይክ ጳጳሱ በኒውዮርክ ጎዳናዎች ሲጓዙ የሚያሳይ ቪዲዮ ቀርጾ የመጀመሪያው የቪዲዮ አርቲስት ሆነ።

የናም ሰኔ ፓይክ ሙከራዎች በቴሌቪዥን ፣ በሙዚቃ ቪዲዮዎች (በኤምቲቪ ቻናል ስር ነበር) ፣ በፊልሞች ውስጥ የኮምፒተር ተፅእኖ ላይ ተጽዕኖ አሳድረዋል። የሰኔ ፓይክ ሥራ፣ ቢል ቪዮላ ይህንን የጥበብ አቅጣጫ ለሙከራ መስክ አድርጎታል። ለ "የቪዲዮ ቅርጻ ቅርጾች" "የቪዲዮ መጫኛዎች" እና "የቪዲዮ ኦፔራዎች" መሰረት ጥለዋል.

ይመልከቱ፡ ከሳይኬደሊክ እስከ ማህበራዊ (በቻይና ታዋቂ፣ Chen-che-yen በ Youtube.com ላይ) የሚደርስ የቪዲዮ ጥበብ

8. ግራፊቲ. ድፍረት የተሞላበት መልእክት የሚያስተላልፉ የቤቶች ግድግዳ ላይ የተቀረጹ ጽሑፎች እና ስዕሎች.

በሰሜን አሜሪካ በ 70 ዎቹ ውስጥ ለመጀመሪያ ጊዜ ታየ. የማንሃተን አውራጃዎች የአንዱ ጋለሪ ባለቤቶች ከመልካቸው ጋር የተያያዙ ነበሩ። የፖርቶ ሪካውያን እና አጠገባቸው የሚኖሩ ጃማይካውያን የጥበብ ደጋፊዎች ሆኑ። ግራፊቲ የከተማ እና የጎሳ ንዑስ ባህል ክፍሎችን ያጣምራል።

ከግራፊቲ ታሪክ ውስጥ ስሞች፡ ኪት ሄሪንግ፣ ዣን ሚሼል ባስኪያት፣ ጆን ማቶም፣ ኬኒ ሻርፍ። ዝነኛው ሰው ከብሪታንያ ባንሲ የመጣ የግራፊቲ አርቲስት ነው። በሁሉም የብሪቲሽ የመታሰቢያ ሱቆች ውስጥ ከሥራው ጋር የፖስታ ካርዶች አሉ።

ይመልከቱ፡ የግራፊቲ ሙዚየም (ኒውዮርክ፣ አሜሪካ)፣ በባንኪ የሚሰራ - በ banksy.co.uk።

9. ትራንስቫንጋርድ. በድህረ ዘመናዊ ቀለም ውስጥ ካሉት አዝማሚያዎች አንዱ. ያለፈውን ፣ አዲስ ሥዕል እና ገላጭነትን ያጣምራል።

የ transavant-garde አርቲስት አሌክሳንደር Roitburd ሥራ

ትራንስቫንት-ጋርድ የሚለው ቃል ደራሲ የወቅቱ ተቺ ቦኒቶ ኦሊቫ ነው። በዚህ ቃል የ 5 ወገኖቹን ሥራ ገለጸ - ሳንድሮ ቺያ ፣ ኤንዞ ኩቺ ፣ ፍራንቸስኮ ክሌሜንቴ ፣ ሚሞ ፓላዲኖ ፣ ኒኮሎ ዴ ማሪያ። ሥራቸው የሚታወቀው በ: ክላሲካል ቅጦች ጥምረት, ከብሔራዊ ትምህርት ቤት ጋር አለመገናኘት, በውበት ደስታ እና ተለዋዋጭነት ላይ ያተኩራል.

ይመልከቱ፡ የፔጊ ጉግገንሃይም ስብስብ ሙዚየም (ቬኒስ፣ ጣሊያን)፣ የፓላዞ የዘመናዊ ጥበብ ሙዚየም (ቬኒስ፣ ጣሊያን)፣ ዘመናዊ የስነጥበብ ጋለሪ (ሚላን፣ ጣሊያን)

10. የሰውነት ጥበብ. ከተግባር አቅጣጫዎች አንዱ። ሰውነት እንደ ሸራ ይሠራል.

የሰውነት ጥበብ የ70ዎቹ የፓንክ ባህል መገለጫዎች አንዱ ነው። ያኔ ከታየው የንቅሳት እና እርቃንነት ፋሽን ጋር በቀጥታ የተያያዘ ነው።

የቀጥታ ሥዕሎች በተመልካቾች ፊት ተፈጥረዋል፣ በቪዲዮ ተቀርፀው ከዚያ በጋለሪ ውስጥ ይሰራጫሉ። ብሩስ ኑማን በጋለሪ ውስጥ የዱቻምፕ ሽንትን ያሳያል። ድብሉ ጊልበርት እና ጆርጅ ህይወት ያላቸው ቅርጻ ቅርጾች ናቸው። እነሱ የአማካይ እንግሊዛዊውን አይነት ያሳዩ ነበር።

ይመልከቱ፡ ለምሳሌ በአርቲስት ኦርላን orlan.eu ድር ጣቢያ ላይ።

11. STAKISM. የብሪቲሽ የሥዕል ጥበብ ማህበር። ከጽንሰ-ሃሳቦች ጋር ተቃርኖ.

የመጀመሪያው ኤግዚቢሽን ለንደን ውስጥ ነበር 2007 Tate Gallery ላይ ተቃውሞ እንደ. በአንደኛው እትም መሠረት በሕግ ሰርከምቬንሽን ውስጥ በአርቲስቶች የተሰሩ ሥራዎችን በጋለሪ መግዛታቸውን ተቃውመዋል። በፕሬስ ውስጥ ያለው ጩኸት ትኩረትን ወደ መደራረብ ስቧል። አሁን በዓለም ላይ ከ120 በላይ አርቲስቶች አሉ። መፈክራቸው፡ የማይሳል አርቲስት አርቲስት አይደለም።

ስታኪዝም የሚለው ቃል የቀረበው በቶምሰን ነው። አርቲስት ትሬሲ ኢሚን ለወንድ ጓደኛዋ ቢሊ ቻይልሊሽ ተናገረች፡ ሥዕልህ ተጣብቋል፣ ተጣብቋል፣ ተጣብቋል! (ኢንጂነር ታከለ!

ይመልከቱ፡ በ stackist ድህረ ገጽ stickism.com ላይ። በቻርሊ ቶምሰን እና በቢሊ ቻይልሊሽ በቴት ጋለሪ (ለንደን፣ ዩኬ) ይሰራል።

12. ኒዮፕላስቲሲዝም. ረቂቅ ጥበብ. የ 3 ቀለሞች ቋሚ መስመሮች መገናኛ.

የአቅጣጫው ርዕዮተ ዓለም ሆላንዳዊው ፒየት ሞንድሪያን ነው። እሱ ዓለምን እንደ ምናባዊ አድርጎ ይቆጥረዋል፣ ስለዚህ የአርቲስቱ ተግባር ሥዕልን ከስሜታዊ ቅርጾች (ምሳሌያዊ) በሥነ ውበት (በአብስትራክት) ሥም ማፅዳት ነው።

አርቲስቱ ይህንን በ 3 ቀለማት - ሰማያዊ, ቀይ እና ቢጫ እርዳታ በተቻለ መጠን በአጭሩ እንዲያደርጉ ሐሳብ አቅርበዋል. በቋሚ መስመሮች መካከል ያሉትን ቦታዎች ሞልተዋል.

ኒዮ-ፕላስቲክነት አሁንም ዲዛይነሮችን፣ አርክቴክቶችን እና የኢንዱስትሪ ግራፊክስ አርቲስቶችን ያነሳሳል።

ተመልከት፡በፒየት ሞንድሪያን እና በቴዎ ቫና ዶስበርግ በሄግ ማዘጋጃ ቤት ሙዚየም ውስጥ ይሰራል።

13. የመንገድ ጥበብ. ከተማዋ ኤግዚቢሽን ወይም ሸራ የሆነችበት ጥበብ

የጎዳና ላይ አርቲስቱ ግብ አላፊ አግዳሚውን በመትከሉ፣ በቅርጻቅርጹ፣ በፖስተር ወይም በስቴንስል በመታገዝ በቅጽበት ወደ ውይይት ማድረግ ነው።

በአውሮፓ ውስጥ "ሹፊቲ" (በዛፎች ላይ የተንጠለጠሉ ቦት ጫማዎች) እና "ክኒታ" (ከታጠቁ ደማቅ ጨርቆች የተቀረጹ ጽሑፎች በትራፊክ መብራቶች, ዛፎች, የመኪና አንቴናዎች) አሁን ተወዳጅ ናቸው.

በደቡብ አሜሪካ "ፒስ" ወይም "ሙራሊዝም" (በአስደናቂ ሁኔታ የተከናወነ ሴራ ወይም ጽሑፍ) ታዋቂ ነው።

ይመልከቱ፡ ላ ሎትጃ፣ የድሮ የስነጥበብ ትምህርት ቤት፣ ባርሴሎና። በለንደን ውስጥ በሶቴቢስ የጎዳና ላይ ጥበብ ሁሉም ክፍሎች መታየት ጀመሩ።

14. የደብዳቤ ጥበብ. ዓለም አቀፍ ለትርፍ ያልተቋቋመ እንቅስቃሴ. ጥበብን ለማሰራጨት ኢሜል እና መደበኛ ደብዳቤ ይጠቀማል።

መጀመሪያ ላይ የደብዳቤ ጥበብ በ 60 ዎቹ ውስጥ ታዋቂ የሆኑ የጥበብ አዝማሚያዎች ውህደት ሆኖ ተመሠረተ - ጽንሰ-ሀሳብ ፣ የመፅሃፍ ጥበብ ፣ የቪዲዮ ጥበብ ፣ የአካል ጥበብ።

የደብዳቤ ጥበብ የኪነጥበብ ስራ በፖስታ መላክ ነው። ዋናው የሚላከው ለአንድ አድራሻ ብቻ ነው። እና ማባዛት ለብዙ ተቀባዮች በኢሜል ወይም በመደበኛ ፖስታ መላክ ይቻላል ።

የደብዳቤ አርቲስቶች ፊደሎችን፣ ፖስታዎችን፣ ፖስታ ካርዶችን፣ እሽጎችን፣ ማህተሞችን፣ ማህተሞችን ይጠቀማሉ። በጣም የተለመደው ዘዴ ኮላጅ ነው. በኔትወርኩ ውስጥ ታዋቂ በሆነው በአሜሪካዊው አርቲስት ሬይ ጆንሰን ተወዳጅነት አግኝቷል። ጋለሪዎቹ ብዙ ጊዜ የደብዳቤ ጥበብ ትርኢቶችን ያስተናግዳሉ።

የፖስታ ጥበብ ስራ በአርቲስቶች ወይም በአማተር የተነደፉ ፖስታ ካርዶች ብቻ ሳይሆን በፖስታ ውስጥ ያለፉ, ማህተሞች, ማህተሞች, ጽሑፎች አሏቸው. ስለዚህ, የፖስታ ሰራተኞች የደብዳቤ ጥበብ ተባባሪዎች ናቸው.

ተመልከት: በጣቢያው ላይ የደብዳቤ ጥበብ ስራ.

15. አይ-አርት. እነዚህ በድር ላይ ብቻ የሚገኙ ፕሮጀክቶች ናቸው።

ግን ይህ የኔትወርክ ንድፍ አይደለም. የተጣራ-ጥበብ ስራዎችን ማወቅ በጣም ቀላል አይደለም. እነሱ በቀላል እና በቅንነት ተለይተው ይታወቃሉ።

በፕሮፌሽናል ፕሮግራሞች ውስጥ ከሚሰሩ አርቲስቶች ስራዎች, በአሽከርካሪነት, በአድሎአዊነት እና በፍጥነት ይለያያሉ.

ጊዜ በፍጥነት ይሄዳል። አንዱ ዘመን ሳይታወቅ ሌላውን ይተካል። 21ኛው ክፍለ ዘመን "የፍጥነት ዘመን"፣ "የመዋሃድ ዘመን"፣ "የመረጃ ዘመን"፣ አዳዲስ ቴክኖሎጂዎች፣ ሞባይል ስልኮች፣ ኢንተርኔት እና አዲስ ተራማጅ ወጣቶች ዘመን ነው። ህይወታቸው ያለማቋረጥ የሚንቀሳቀስ የአዳዲስ ዘመናዊ ሰዎች ዘመን። የ21ኛው ክፍለ ዘመን ሰው የመረጃ ሰው ነው። ሁሉንም የሕይወት ዘርፎች ለመረዳት ይሞክራል ፣ ለነፃነት ይጥራል ፣ በሥነ-ጥበብ የተሸከመውን እውነታ ይቀይሳል ፣ አልፎ አልፎ ፣ ሕይወትን ይለውጣል እና ስምምነትን እና ነፃነትን ያገኛል ።

የ 21 ኛው ክፍለ ዘመን ጥበብ ዛሬ የህይወታችን ነጸብራቅ አይነት ነው, እሱም የሰዎችን የተወሰነ ዘመን ስሜት, ችግሮች, ፍላጎቶችን ያስተላልፋል. ጥበብ 21 ምንድን ነው? ባህሪው ምንድን ነው? ለእነዚህ ጥያቄዎች መልስ ለመስጠት ዘመናችንን ከስራዎቻቸው ጋር በቀጥታ የሚያንፀባርቁ በርካታ አርቲስቶችን እና ቀራጮችን ለመተንተን ሀሳብ አቀርባለሁ።

ጥበብ ወይስ አስማት?

በአስማት እና በእውነታው ላይ ድንበር ያለው ጥበብ ፣ በቀላሉ እንደ ተአምር ፣ ቅዠት ፣ የእይታ ቅዠት ተብሎ ሊሳሳት ይችላል - እንደዚህ ያለ ተፅእኖ የተፈጠረው ባልተዘጋጀ እና ልምድ በሌለው ተመልካች ላይ በአርቲስት ኮርኔሊያ ኮንራድስ ድንቅ ስራዎች ነው። የእሷ መጫኛዎች በጀርመን ውስጥ የከተማ መናፈሻዎችን እና አደባባዮችን ያስውቡ እና አላፊዎችን በሚያስደንቅ ሁኔታ ጎብኝዎችን ብቻ ሳይሆን የአካባቢውን ነዋሪዎችንም ያስውባሉ። ኮርኔሊያ ድንቅ ስራዎቿን በመሬት ጥበብ ዘይቤ ትፈጥራለች። የመሬት ጥበብ በአንፃራዊነት አዲስ የኪነጥበብ አቅጣጫ ነው። በዩናይትድ ስቴትስ ውስጥ በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የመጨረሻ ሦስተኛው ላይ ብቻ ተነሳ. ቢሆንም፣ ቀደም ሲል ከፍተኛ ተወዳጅነትን ለማግኘት እና በምዕራቡ ዓለም ተከታዮቹን ለማግኘት ችሏል። የዚህ ዘውግ ጌቶች ጥበባዊ መድረክ በዋናነት የተፈጥሮ መልክዓ ምድራዊ አቀማመጥ እና የግለሰባዊ አካላት ናቸው። ኮርኔሊያ ኮንራድስ የመሬት ጥበብ በጣም ብሩህ ተወካዮች አንዱ ነው. የተለመዱትን የፓርኮች እና የአትክልት ቦታዎችን በምናቧ ፍሬ እያጌጠች ስትደውል አገኛት። አብዛኛዎቹ የእሷ ሀሳቦች በጣም ያልተለመዱ ናቸው ሊባል ይገባል ፣ ግን ይህ ቢሆንም ፣ በፍጥነት ከፍላጎት ተመልካቾች ጋር ፍቅር ያዙ - የከተማው ሰዎች።

በዚህ እና በዚያ ላይ፣ እራሴን እነቀስባለሁ!

በ 21 ኛው ክፍለ ዘመን ሥዕል ከሸራው አልፏል. እ.ኤ.አ. በ 1960 ዎቹ ውስጥ ፣ የሰውነት ሥዕል በምዕራቡ ዓለም በሕዝብ ሥነ ምግባር ወደ የላቀ ነፃነት ለውጥ አካል ማደግ ጀመረ። በምዕራቡ ዓለም ተነሥቷል, የሰውነት ሥዕል በስህተት እንደ ወጣት ጥበብ ይቆጠራል. ታዋቂ አርቲስቶች የሰውነት ጥበብን ለኤግዚቢሽኖቻቸው እና ለትዕይንቶቻቸው ተጠቅመዋል። ቀስ በቀስ የሰውነት ጥበብን ለንግድ ዓላማዎች - ለማስተዋወቂያዎች, ለማስታወቂያዎች ጥቅም ላይ መዋል ጀመረ. አሁን እያንዳንዱ ሰከንድ ሰው ንቅሳት አለው. “ራስን መነቀስ” የሚለው ግብ ለሁሉም ሰው የተለየ ነው-አንድ ሰው በሞኝነት ለወላጆቹ ቀድሞውኑ እንዳደጉ ለማሳየት ይሞክራል ፣ አንድ ሰው በሚወደው ስም ትከሻው ላይ ንቅሳትን ይጭናል ፣ ግን የንቅሳት ታዋቂነት በ ጭልፊት ከዶልፊኖች እና ልቦች ጋር በሴቶች መካከል አይቀንስም .

የንቅሳት አርቲስት እና ፎቶግራፍ አንሺ ብሪያን ኩሚንግስ ንቅሳት የጥበብ አይነት እንደሆነ እና አካሉ ሌላ ሸራ እንደሆነ ያምናሉ። የብሪያን ስራ በጣም አስደሳች ነው። ይህንን ፍጥረት የሚያጌጡ እና አፅንዖት የሚሰጡ ንቅሳትን እና ከዚያም ፎቶግራፎችን ይሠራል. እንደ አርቲስት, እሱ ወደ ንፅፅር ይሳባል. የብርሃንና የጨለማ፣ የጥቁርና የነጭ፣ የድራማ እና የቀልድ ንፅፅር፣ ወዘተ. ብሪያን ከሁለት ጽንፎች ውስጥ ምርጡን ያወጣል። አርቲስቱ በሁለት ተቃራኒ ነጥቦች መካከል ያለውን ከፍተኛ ክፍተት ለማወቅ ፍላጎት አለው.
“እንደ ጥበብ አይነት፣ ንቅሳት ያደርጉልኛል። በአንድ በኩል, ለአንዳንዶች የተከለከለ ነገር ነው. በሌላ በኩል፣ ረጅም የውበት ባህል ያለው እና የግል ትርጉም ያለው የጥበብ ዘዴ ነው” ይላል ብሪያን።

ስሜታዊ የመኖሪያ ቦታ

በወጣቱ ሩሲያዊቷ አርቲስት ኢሪና ዙክ የበረዶ ነጭ እፎይታ ሞዛይክ ፓነልን ስትመለከት ሳታስበው የነጭ ድምጽ ምስክር ሆነሃል። የዚህን ሥራ ርዕስ ተከትሎ, ጩኸቱ መጀመሪያ ላይ ትንሽ ዝገት እና ከዚያም በጆሮው ውስጥ ይገነባል. በጣቶቼ እንድነካው ያደርገኛል። ነጭ ሞቅ ያለ እንጨት እና የቀዘቀዙ ጂፕሰም የማታወር ሸካራነት ይሰማዎት። በመንካትዎ ልክ እነዚህ የበረዶ ነጭ አዝራሮች በተዘበራረቀ ሁኔታ መነሳት እና መውደቅ ይጀምራሉ።

በመሃል ላይ ደማቅ ቀይ ክብ ያለው፣ በምሳሌያዊ ሁኔታ የጌሻን ሾጣጣ ፊት የያዘ፣ ግልጽ ያልሆነ ነጭ ሸራ ወደ ጃፓን ጎብኝዎችን ይወስዳቸዋል። በፓነሉ የታችኛው ጥግ ላይ ያለው የጥቁር ሂሮግሊፍ ምት ስራው የምስራቃዊ ጭብጥ መሆኑን በድጋሚ ያረጋግጣል።

ኢሪና ዙክ እራሷን ዛሬ በማንኛውም ተጠቃሚ እጅ እንደ የመኖሪያ ቦታ መሪ ትገልፃለች።

“የእኔ ጥበብ ከፊዚዮሎጂ ውሱንነቶች በላይ ነው፣ በዚህ ውስጥ የመኖሪያ ቦታ በስሜታዊነት በቆዳ እና በአይን የሚታይ ነው። ጥበብን መንካት ለሁሉም ሰው የሚገኝ መሆን አለበት፣ እርስ በርሳችን እንድንማር፣ መረጃ እንድንለዋወጥ እና የጎረቤታችንን ጉልበት እንድንሰማ ያስችለናል። የፈጠራ ግንዛቤ እና ግንዛቤ አንድ ደረጃ ላይ መድረስ አንድ ያደርጋል እና የማንኛውም ቦታ እኩል ተጠቃሚ ያደርገናል። ይህ የባህል ኮድ ሁል ጊዜ ለሁሉም ሰው የተለየ ነው፡- ተቃራኒ፣ ባለቀለም፣ ሞኖክሮም ነው፣ ግን በእኔ ፍልስፍና ውስጥ፣ እሱ በእርግጠኝነት የሚዳሰስ ነው” ስትል አይሪና ትናገራለች።

ለማጠቃለል፣ አንድ ነገር ማለት እችላለሁ፡ የ21ኛው ክፍለ ዘመን ጥበብ በጣም የተለያየ፣ መልቲፖላር ነው። ዘመናዊ ፈጠራ በተለያዩ ዘይቤዎች እና አዝማሚያዎች ተለይቷል, ብዙዎቹ አሁንም ለአማካይ ተራ ሰው ሙሉ በሙሉ ግልጽ አይደሉም. አንዳንዱ ፀሃፊው ሊናገር የፈለገውን ብቻ እየገመተ ለሰዓታት ተፍቶ ከስራው ጎን ቆሟል። የተለያዩ የባህላዊ ዘመናት ስራዎች የግል ስሜትን በግልፅ ያሳያሉ. የመካከለኛው ዘመን ዘመን የጦርነት ጊዜ ነው, ከዚያም ውድቀት. ህዳሴ የሰውን ነፍስ እና ስምምነት ቀለም ያሳያል. እና ባሮክ ከሆነ ፣ ከዚያ በተለዋዋጭ ፣ በደማቅ ቀለም ያሸንፋል። ነገር ግን ከኋለኛው በተለየ፣ የዘመኑ ጥበብ ተውጦ፣ እና የሆነ ቦታ ተወግዷል። እነዚህ ስሜቶች ከሞላ ጎደል ሙሉ በሙሉ በማይታወቅ ሁኔታ የጥንት ወጎች አስተጋባ። ሰዎች በአዲስ ምስል ውስጥ ውበት ማየትን ተምረዋል. አንድ ሰው ቀላል ሴራዎችን ያሳያል, እና አንድ ሰው ስለ ዓለም ውስብስብ ፍልስፍናዊ ሀሳቦችን ይፈልጋል. የሰዎች መንፈሳዊነት ጽንሰ-ሀሳብ አሁንም አስፈላጊ ነው.

በሉህ ላይ ያለ ጠብታ እንኳን ከተወሳሰበ ባለብዙ አሃዝ ቅንብር የበለጠ ይናገራል። ስነ ጥበብ ብዙ አይፈልግም። እንደ ስነ-ህንፃው, መሰረቱን እና አስፈላጊ ንጥረ ነገሮችን ብቻ ነው. ሁሉም ነገር እና ሁሉም ቦታ ልዩ ነው. የማይለዩ ነገሮች የሉም። በዚህ ነጸብራቅ ውስጥ ቴክኒክ እና ቁሳቁስ ሁሉም ጠቃሚ ሚና ይጫወታሉ. እና ይህ ስለ ሃሳቡ አንድ ግምታዊነት ይናገራል። ሁሉም ሰው ውበት መፍጠር ይችላል. ዋናው ነገር መረዳት እና በራስ መተማመን ወደ ግቡ መሄድ ነው. ለሥነ ጥበብ ምስጋና ይግባውና በዘፈን ውስጥ እንዳለ፣ በታሪኩ ውስጥ ግላዊ የሆነ ልዩ ምልክት ትቶ ጥሩ ስሜታችንን ማስተላለፍ እንችላለን።

እወዳለሁ