ቤት » ጡት ማጥባት » የ 19 ኛው ክፍለ ዘመን የፈረንሳይ እውነተኛነት ሥዕል። በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን አጋማሽ ላይ ተጨባጭነት

የ 19 ኛው ክፍለ ዘመን የፈረንሳይ እውነተኛነት ሥዕል። በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን አጋማሽ ላይ ተጨባጭነት

የ 19 ኛው ክፍለ ዘመን የፈረንሳይ እውነታ በእድገቱ ውስጥ ሁለት ደረጃዎችን አልፏል. የመጀመሪያው ደረጃ - የእውነተኛነት ምስረታ እና መመስረት በሥነ ጽሑፍ ውስጥ እንደ መሪ አዝማሚያ (በ 20 ዎቹ መጨረሻ - 40 ዎቹ) - በበርገርገር ፣ ሜሪሜት ፣ ስቴንድሃል ፣ ባልዛክ ሥራዎች ይወከላል ። ሁለተኛው (50-70 ዎቹ) ከፍላውበርት ስም ጋር የተቆራኘ ነው - የባልዛክ-ስታንድሃል ዓይነት የእውነታው ወራሽ እና የዞላ ትምህርት ቤት "የተፈጥሮ እውነታዊነት" ግንባር ቀደም ነው።

በፈረንሣይ ውስጥ የእውነተኛነት ታሪክ የሚጀምረው በራንገር ዘፈን ጽሑፍ ነው ፣ እሱም በጣም ተፈጥሯዊ እና ምክንያታዊ ነው። ዘፈኑ ትንሽ እና ስለዚህ በጣም ተንቀሳቃሽ የስነ-ጽሑፍ ዘውግ ነው, ይህም በጊዜያችን ላሉት አስደናቂ ክስተቶች ወዲያውኑ ምላሽ ይሰጣል. በእውነተኛነት ምስረታ ጊዜ ውስጥ ዘፈኑ ለማህበራዊ ልብ ወለድ ቀዳሚነት ቦታ ይሰጣል። ባልዛክ እና ስቴንድሃል ዋና የፈጠራ ተግባራቸውን እንዲፈቱ በመፍቀድ ለፀሐፊው እውነታውን በሰፊው ለማሳየት እና በጥልቀት እንዲመረምር የበለፀጉ ዕድሎችን የሚከፍተው በልዩነቱ ምክንያት ይህ ዘውግ ነው - በስራቸው ውስጥ የዘመኑን ህያው ምስል ለመቅረጽ ። ፈረንሳይ በሁሉም ሙላት እና ታሪካዊ ልዩነቷ። የበለጠ ልከኛ ፣ ግን በእውነተኛ ዘውጎች አጠቃላይ ተዋረድ ውስጥ በጣም ጉልህ ቦታ በአጭር ልቦለድ ተይዟል ፣ በእነዚያ ዓመታት ውስጥ ሜሪሚ በትክክል የሚታሰብበት የማይታወቅ ጌታ።

የእውነተኛነት ምስረታ እንደ ዘዴ በ 1920 ዎቹ ሁለተኛ አጋማሽ ላይ ማለትም ሮማንቲክስ በአጻጻፍ ሂደት ውስጥ ግንባር ቀደም ሚና በሚጫወትበት ጊዜ ነው. ከነሱ ቀጥሎ በሮማንቲሲዝም ዋናው ክፍል ሜሪሜይ፣ ስቴንድሃል፣ ባልዛክ የአጻጻፍ ጉዟቸውን ይጀምራሉ። ሁሉም ወደ ሮማንቲክስ የፈጠራ ማህበራት ቅርብ እና ከክላሲስቶች ጋር በሚያደርጉት ትግል ውስጥ በንቃት ይሳተፋሉ. በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያዎቹ አስርት ዓመታት ክላሲስቶች ነበሩ ፣ በ Bourbons ንጉሣዊ መንግሥት የተደገፉ ፣ በእነዚህ ዓመታት ውስጥ የእውነተኛ ሥነ-ጥበባት ዋና ተቃዋሚዎች ነበሩ። የፈረንሣይ ሮማንቲክ ማኒፌስቶን በአንድ ጊዜ አሳትሟል - በሁጎ “ክሮምዌል” የተሰኘው ድራማ መቅድም እና ስቴንድሃል የውበት ድርሰት “ሬሲን እና ሼክስፒር” የጋራ ወሳኝ ትኩረት አላቸው ፣ ይህም ለረጅም ጊዜ የቆየ የጥንታዊ ጥበብ ህጎችን ኮድ ሁለት ወሳኝ ምቶች ናቸው ። ጊዜው ያለፈበት ስለሆነ። በእነዚህ በጣም አስፈላጊ ታሪካዊ እና ስነ-ጽሑፋዊ ሰነዶች ውስጥ, ሁጎ እና ስቴንድሃል, የጥንታዊነት ውበትን ውድቅ በማድረግ, ጉዳዩን በኪነጥበብ ውስጥ ለማስፋት, የተከለከሉ ሴራዎችን እና ጭብጦችን ለማጥፋት, ህይወትን ሙሉ በሙሉ እና ወጥነት ባለው መልኩ ለመወከል ይቆማሉ. በተመሳሳይ ጊዜ, ለሁለቱም, አዲስ ስነ-ጥበብን በሚፈጥሩበት ጊዜ ሊመራ የሚገባው ከፍተኛው ሞዴል, የህዳሴው ሼክስፒር ታላቅ ጌታ ነው (ነገር ግን በሮማንቲክ ሁጎ እና በእውነታው ስቴንድሃል በተለያየ መንገድ ይገነዘባል). በመጨረሻም የፈረንሣይ የመጀመሪያዎቹ እውነተኞች እና የ1920ዎቹ ሮማንቲክስ በአንድ የጋራ ማህበረ-ፖለቲካዊ አቅጣጫ አንድ ላይ ተሰባስበው የቡርቦን ንጉሳዊ አገዛዝን በመቃወም ብቻ ሳይሆን ከዚህ በፊት ስለተመሰረተው የቡርጂኦኢስ ግንኙነት በጣም ወሳኝ ግንዛቤም ይገለጣል። ዓይኖቻቸው.

ከ1830 አብዮት በኋላ በፈረንሣይ ታሪክ ውስጥ ትልቅ ምዕራፍ ከነበረው በኋላ የእውነታውያን እና የሮማንቲስቶች መንገዶች ይለያያሉ ፣ በተለይም ፣ በ 30 ዎቹ መጀመሪያ ላይ በነሱ ውዝግብ ውስጥ ይንጸባረቃል (ለምሳሌ ፣ ሁለት ወሳኝ መጣጥፎችን ይመልከቱ) በባልዛክ በሁጎ ድራማ "ኤርናኒ" እና "ሮማንቲክ አካቲስቶች" በሚለው መጣጥፉ ላይ። ሮማንቲሲዝም የአዲሱን ጊዜ መስፈርቶች ሙሉ በሙሉ የሚያሟላ አዝማሚያ እንደመሆኑ በሥነ-ጽሑፋዊ ሂደት ውስጥ ያለውን ቀዳሚነቱን ወደ እውነታነት ለመስጠት ይገደዳል። ሆኖም፣ ከ1830 በኋላም ቢሆን፣ ከክላሲስቶች ጋር በሚደረገው ውጊያ የትናንቱ አጋሮች ግንኙነት ይቀጥል ነበር። ለሥነ-ሥነ-ሥነ-ሥነ-ምግባራቸው መሠረታዊ መርህ የሚቀሩ, ሮማንቲክስ በተጨባጭ (በተለይም ባልዛክ) ጥበባዊ ግኝቶችን በተሳካ ሁኔታ ይለማመዳሉ, በሁሉም በጣም አስፈላጊ በሆኑ የፈጠራ ስራዎች ውስጥ ይደግፋሉ. እውነተኞቹም በተራው የሮማንቲክስ ስራዎችን በፍላጎት ይከተላሉ, በእያንዳንዱ ድሎች የማይለዋወጥ እርካታ ያገኛሉ (በተለይ የባልዛክ ከሁጎ እና ጄ. አሸዋ ጋር ያለው ግንኙነት ይሆናል).

የ 19 ኛው ክፍለ ዘመን ሁለተኛ አጋማሽ እውነታዎች. በሜሪሜ ውስጥ በተገኘው “ቀሪ ሮማንቲሲዝም” የቀድሞ አባቶቻቸውን ይወቅሳሉ፣ ለምሳሌ፣ በሴንትዳል ቅድመ-ግምት ውስጥ (እንደ “ማቲ ፋልኮን”፣ “ኮሎምበስ” ወይም “ካርመን ያሉ እንግዳ ልብ ወለዶች እየተባሉ የሚጠሩት)” በሚለው አምልኮው ውስጥ። ብሩህ ስብዕናዎችን የሚያሳይ እና በስሜታዊነት ጥንካሬው (“የፓርማ ገዳም” ፣ “የጣሊያን ዜና መዋዕል”) ፣ የባልዛክ ጀብደኛ ሴራዎች ፍላጎት (“የአስራ ሶስት ታሪክ”) እና በፍልስፍና ታሪኮች ውስጥ ምናባዊ ቴክኒኮችን መጠቀም እና ሻግሪን ቆዳ። እነዚህ ክሶች መሰረት የሌላቸው አይደሉም. እውነታው ግን የመጀመሪያው ክፍለ ጊዜ የፈረንሳይ እውነታ መካከል ነው - እና ይህ የራሱ የተወሰኑ ባህሪያት መካከል አንዱ ነው - እና ሮማንቲሲዝም ውስብስብ "ቤተሰብ" ግንኙነት አለ, በተለይ, የፍቅር ጥበብ ባሕርይ ቴክኒኮች ውርስ ውስጥ, ተገለጠ እና እንኳ. የግለሰብ ገጽታዎች እና ምክንያቶች (የጠፉ ህልሞች ጭብጥ ፣ የብስጭት ተነሳሽነት ፣ ወዘተ)።

በእነዚያ ቀናት "ፍቅራዊነት" እና "እውነታዊነት" ለሚሉት ቃላት ምንም ገደብ እንዳልነበረ ልብ ይበሉ. በአስራ ዘጠነኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያ አጋማሽ ላይ። እውነተኛዎቹ ሁል ጊዜ ሮማንቲክስ ተብለው ይጠሩ ነበር። በ 1950 ዎቹ ውስጥ ብቻ - ስቴንድሃል እና ባልዛክ ከሞቱ በኋላ - የፈረንሣይ ፀሐፊዎች Chanfleury እና Duranty በልዩ መግለጫዎች ውስጥ “እውነተኛነት” የሚለውን ቃል አቅርበዋል ። ሆኖም፣ ዘዴው፣ ብዙ ስራዎችን ያደረጉበት የንድፈ ሃሳባዊ ማረጋገጫ፣ ታሪካዊ አመጣጥ አሻራ ካለው እና ከተፈጠረው ዲያሌክቲካዊ ትስስር ስቴንድሃል፣ ባልዛክ፣ ሜሪሜ ቀድሞውንም የተለየ እንደነበረ አጽንኦት መስጠት ያስፈልጋል። የሮማንቲሲዝም ጥበብ.

የሮማንቲሲዝም አስፈላጊነት በፈረንሣይ ውስጥ የእውነተኛ ጥበብ ቀዳሚ እንደመሆኑ መጠን መገመት በጣም ከባድ ነው። የቡርጂዮ ማህበረሰብ የመጀመሪያ ተቺዎች የነበሩት ሮማንቲክስ ነበሩ። ከዚህ ማህበረሰብ ጋር ግጭት ውስጥ የሚገባ አዲስ አይነት ጀግና የማግኘት ብቃትም አላቸው። ከሰብአዊነት ከፍተኛ ቦታዎች ላይ የቡርጂዮ ግንኙነቶችን የማያቋርጥ ፣ የማያወላዳ ትችት የፈረንሣይ እውነተኞች በጣም ጠንካራ ጎን ይሆናል ፣ በዚህ አቅጣጫ የቀደመዎቻቸውን ልምድ ያሰፉ እና ያበለፀጉ እና ከሁሉም በላይ ፣ ፀረ-bourgeois ትችትን አዲስ ፣ ማህበራዊ ባህሪን ሰጡ። .

የሮማንቲክስ በጣም ጉልህ ከሆኑት ግኝቶች አንዱ በሥነ-ልቦናዊ ትንተና ጥበባቸው ውስጥ ፣ የግለሰባዊ ስብዕና የማይጠፋ ጥልቀት እና ውስብስብነት በማግኘታቸው በትክክል ይታያል። ይህ የፍቅር ስኬት ለሰው ልጅ ውስጣዊ አለም እውቀት አዲስ ከፍታ ላይ እንዲደርሱ መንገዱን በመክፈት ለተጨባጩ ሰዎች ትልቅ አገልግሎት ሰጥቷል። በዚህ አቅጣጫ ልዩ ግኝቶች በ ስቴንድሃል ሊደረጉ ነበር, እሱም በዘመናዊ ሕክምና (በተለይም, ሳይካትሪ) ልምድ ላይ በመመሥረት, በሰው ልጅ ሕይወት መንፈሳዊ ገጽታ ላይ የስነ-ጽሁፍ እውቀትን በከፍተኛ ሁኔታ በማጣራት የግለሰቡን ስነ-ልቦና ከ ጋር ያገናኛል. የእሱ ማህበራዊ ፍጡር, እና የሰውን ውስጣዊ አለም በተለዋዋጭ, በዝግመተ ለውጥ, ይህ ስብዕና በሚኖርበት ውስብስብ አካባቢ ስብዕና ላይ ባለው ንቁ ተጽእኖ ምክንያት.

ከሥነ-ጽሑፋዊ ቀጣይነት ችግር ጋር ተያይዞ, በተጨባጭ ሰዎች የተወረሱ የሮማንቲክ ውበት መርሆዎች በጣም አስፈላጊው የታሪካዊነት መርህ ልዩ ጠቀሜታ አለው. ይህ መርህ የሰውን ልጅ ህይወት እንደ ቀጣይ ሂደት መቁጠርን እንደሚያካትት ይታወቃል ይህም ሁሉም ደረጃዎች በቋንቋ እርስ በርስ የተያያዙ ናቸው, እያንዳንዱም የራሱ የሆነ ዝርዝር አለው. አርቲስቶቹ ቃሉን በስራቸው እንዲገልጹ የተጠሩት በሮማንቲክስ በታሪካዊ ቀለም የተሰየመችው እሷ ነበረች። ይሁን እንጂ ከክላሲስቶች ጋር በጠንካራ ፖለቲካ ውስጥ የተፈጠረው በሮማንቲስቶች መካከል ያለው የታሪካዊነት መርህ ሃሳባዊ መሠረት ነበረው። ከተጨባጭ እውነታዎች በመሠረቱ የተለየ ይዘት ያገኛል. የታሪክ ዋና ሞተር የመደብ ትግል መሆኑን ባረጋገጡት የዘመኑ የታሪክ ምሁራን ትምህርት ቤት (Thierry, Michelet, Guizot) ግኝቶች ላይ በመመስረት እና የዚህን ትግል ውጤት የሚወስነው ኃይል ህዝቡ ነው, እውነተኞቹም ሀሳባቸውን አቅርበዋል. አዲስ ፣ የቁሳዊ ንባብ ታሪክ። በህብረተሰቡ ኢኮኖሚያዊ መዋቅርም ሆነ በሰፊው ህዝብ ማህበራዊ ስነ-ልቦና ላይ ልዩ ፍላጎታቸውን የቀሰቀሰው ይህ ነው (የባልዛክ ሂውማን ቀልድ በChouans የጀመረው በአጋጣሚ አይደለም፣ እና ከመጨረሻዎቹ ልብ ወለዶቿ አንዱ Peasants ነው፡ እነዚህ ስራዎች የብዙዎችን የሥነ ልቦና ልምድ ጥበባዊ ጥናት ያንጸባርቁ). በመጨረሻም ፣ በሮማንቲስቶች በተጨባጭ ስነ-ጥበብ ውስጥ የተገኘውን የታሪካዊነት መርህ ውስብስብ ለውጥ ስንናገር ፣ ይህ መርህ ብዙም ሳይቆይ ዘመናትን (ለሮማንቲክስ የተለመደ ነው) ነገር ግን የዘመናዊው ቡርጆይስን ሲገልጹ በእውነተኞች ዘንድ በተግባር ላይ እንደሚውል ሊሰመርበት ይገባል። እውነታ, በፈረንሳይ ታሪካዊ እድገት ውስጥ እንደ የተወሰነ ደረጃ በስራቸው ውስጥ ይታያል.

በባልዛክ፣ ስቴንድሃል እና ሜሪሜ ሥራ የተወከለው የፈረንሣይ እውነተኛነት ከፍተኛ ዘመን በ1830ዎቹ እና 1840ዎቹ ላይ ወድቋል። ይህ የጁላይ ንጉሠ ነገሥት እየተባለ የሚጠራው ወቅት ነበር፣ ፈረንሳይ ፊውዳሊዝምን አስወግዳ፣ በኤንግልስ አነጋገር፣ “የቡርጂኦዚ ንፁህ አገዛዝ እንደሌሎች አውሮፓውያን አገሮች ግልጽነት ያለው። እና በገዢው ቡርጂዮዚ ላይ አንገቱን ወደ ላይ የሚያወጣው የፕሮሌታሪያት ትግል፣ እዚህም በሌሎች አገሮች በማያውቀው ሹል መልክ ይታያል። የቡርጂኦኢስ ግንኙነቶች “ክላሲካል ግልጽነት” ፣ በተለይም “ሹል ቅርፅ” በውስጣቸው የወጡ ተቃራኒ ተቃርኖዎች ፣ በታላላቅ እውነታዎች ስራዎች ውስጥ ለየት ያለ ትክክለኛነት እና ጥልቅ የማህበራዊ ትንተና መንገድን የሚከፍት ነው። በዘመናዊው ፈረንሳይ ላይ ያለው ጥንቃቄ የተሞላበት እይታ የባልዛክ ፣ ስቴንድሃል ፣ ሜሪሚ ባህሪይ ነው።

ታላቆቹ እውነታዎች ዋናውን ተግባራቸውን በእውነታው በኪነ-ጥበባዊ ማራባት ውስጥ እንደ ሁኔታው ይመለከቷቸዋል, የዚህን እውነታ ውስጣዊ ህጎች በማወቅ, ዲያሌክቲክስ እና የተለያዩ ቅርጾችን የሚወስኑ ናቸው. ባልዛክ “የፈረንሣይ ማኅበረሰብ ራሱ የታሪክ ምሁር መሆን ነበረበት፣ ጸሐፊው መሆን ብቻ ነበረብኝ” ሲል ባልዛክ እውነታውን እንደ እውነተኛው የሥነ ጥበብ ዋና መሠረታዊ ሥርዓት አድርጎ ለማሳየት በሚደረገው አቀራረብ ላይ ተጨባጭነት ያለውን መርህ አውጇል። . ነገር ግን የአለም ተጨባጭ ነጸብራቅ - በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያ አጋማሽ ላይ በተጨባጭ እውነታዎች ግንዛቤ - የዚህ ዓለም ተገብሮ-መስታወት ነጸብራቅ አይደለም. ለአንዳንድ ጊዜ ስቴንድሃል “ተፈጥሮ ያልተለመዱ መነጽሮችን ያሳያል ፣ በጣም ጥሩ ንፅፅር; እነሱ ለመስታወት የማይረዱ ሆነው ይቆያሉ ፣ ይህም ሳያውቁ ይባዛሉ። እና የስቴንድሃልን ሀሳብ እንደወሰደው ባልዛክ በመቀጠል "የጥበብ ስራ ተፈጥሮን መኮረጅ ሳይሆን መግለጽ ነው!" የአይሮፕላን ኢምፔሪሲዝምን (የ 19 ኛው ክፍለ ዘመን ሁለተኛ አጋማሽ አንዳንድ እውነተኞች የሚበድሉትን) ውድቅ የተደረገው በ 1830 ዎቹ እና 1840 ዎቹ ውስጥ ከነበሩት የጥንታዊ እውነታዎች አንዱ ነው ። ለዚያም ነው የመጫኛዎቹ በጣም አስፈላጊው - የሕይወትን መዝናኛ በራሱ የሕይወት ዓይነቶች - በምንም መልኩ ለ Balzac ፣ Stendhal ፣ Merimee እንደዚህ ያሉ የፍቅር መሳሪያዎችን እንደ ቅዠት ፣ ግሮተስክ ፣ ምልክት ፣ ምሳሌያዊ ፣ የበታች ፣ ግን ለእውነተኛው አያካትትም ። የሥራቸው መሠረት.

በተጨባጭ ስነ-ጥበብ ውስጥ ያለው የእውነታ ነጸብራቅ ሁል ጊዜ ኦርጋኒክ በሆነ መልኩ በጸሐፊው የእውነታ ፅንሰ-ሀሳብ ውስጥ በዋነኝነት የተገለጠውን የርዕሰ-ጉዳይ መርሆ ያካትታል። አርቲስቱ, ባልዛክ እንደሚለው, የእሱ ዘመን ቀላል ታሪክ ጸሐፊ አይደለም. የሥነ ምግባር ተመራማሪዋ፣ ሳይንቲስት-ተንታኝ፣ ፖለቲከኛ እና ገጣሚ ነው። ስለዚህ, የእውነታው ጸሐፊ የዓለም አተያይ ጥያቄ ሁልጊዜ ሥራውን ለሚከታተል የሥነ-ጽሑፍ ታሪክ ጸሐፊ በጣም አስፈላጊ ሆኖ ይቆያል. የአርቲስቱ የግል ርህራሄ ካገኘው እውነት ጋር ግጭት ውስጥ መግባቱ ይከሰታል። የእውነታው ሰው ልዩነቱ እና ጥንካሬው ለእሱ ባለው የህይወት እውነት ስም ይህንን ርዕሰ-ጉዳይ የማሸነፍ ችሎታ ላይ ነው።

የእውነታውን የጥበብ መርሆች ለማረጋገጥ ከተደረጉት የንድፈ ሃሳባዊ ስራዎች ውስጥ በተለይም የእውነታው ምስረታ እና የባልዛክ ስራዎች በ1840ዎቹ “ስነ ጽሑፍ ፣ ቲያትር እና አርት ላይ ያሉ ደብዳቤዎች” ፣ “Etude on Bayle” የተሰኘውን የስታንድል በራሪ ወረቀት “ሬሲን እና ሼክስፒር” ማጉላት አለበት። "እና በተለይም - የሰው ኮሜዲ መግቢያ። የቀድሞው ፣ ልክ እንደ ፣ በፈረንሣይ ውስጥ የእውነተኛነት ዘመን ከመጀመሩ በፊት ፣ ዋና ዋና ጽሑፎቹን ካወጁ ፣ ከዚያ የኋለኛው የእውነተኛነትን ጥበባዊ ድሎች እጅግ የበለፀገ ልምድን ጠቅለል አድርጎ ፣ አጠቃላይ እና አሳማኝ በሆነ መልኩ የውበት ኮድን ያነሳሳል።

በፍላውበርት ሥራ የተወከለው የ 19 ኛው ክፍለ ዘመን ሁለተኛ አጋማሽ እውነታ ከመጀመሪያው ደረጃ ተጨባጭነት ይለያል. በማዳም ቦቫሪ (1856) ልቦለድ ውስጥ አስቀድሞ ከተገለጸው የፍቅር ባህል ጋር የመጨረሻ ዕረፍት አለ። እና ምንም እንኳን የቡርጂዮይስ እውነታ በኪነጥበብ ውስጥ ዋናው የምስል ማሳያ ሆኖ ቢቆይም ፣ የምስሉ መጠን እና መርሆዎች እየተቀየሩ ነው። እ.ኤ.አ. ባለ ብዙ ቀለም ዓለም የእውነት የሼክስፒሪያን ስሜታዊነት፣ ጭካኔ የተሞላበት ትግል፣ ልብ የሚሰብሩ ድራማዎች፣ በባልዛክ ዘ ሂውማን ኮሜዲ፣ በስቴንድሃል እና ሜሪሚ ስራዎች የተቀረፀው ለ‹‹ሻገተ ቀለም ዓለም››፣ ምንዝር የሆነበት እጅግ አስደናቂ ክስተት፣ ብልግና ዝሙት።

መሠረታዊ ለውጦች ከመጀመሪያው ደረጃ ተጨባጭነት ጋር በማነፃፀር እና አርቲስቱ ከሚኖርበት ዓለም ጋር ያለው ግንኙነት እና የምስሉ አካል ከሆነው ጋር ሲነፃፀር ምልክት ተደርጎበታል. ባልዛክ ፣ ስቴንድሃል ፣ ሜሪሚ በዚህ ዓለም እጣ ፈንታ ላይ ጥልቅ ፍላጎት ካሳዩ እና እንደ ባልዛክ ያለማቋረጥ “የዘመናቸውን የልብ ምት ተሰማቸው ፣ ህመሞቹን ከተሰማቸው ፣ ፊዚዮጂዮሚውን ተመልክተዋል” ፣ ማለትም ፣ እነሱ በጥልቀት የተሳተፉ አርቲስቶች እንደሆኑ ይሰማቸዋል። የዘመናችን ሕይወት ፣ ከዚያ ፍላውበርት ከ bourgeois እውነታ መሠረታዊ መለያየትን ያውጃል ፣ ይህ በእሱ ዘንድ ተቀባይነት የለውም። ሆኖም ፣ ከ “ሻጋታ-ቀለም ዓለም” ጋር የሚያስሩትን ሁሉንም ክሮች ለመስበር እና በ “ዝሆን ጥርስ” ውስጥ በመደበቅ ለከፍተኛ ጥበብ አገልግሎት እራሱን በማሳየት ህልም ስለተወጠረ ፍላውበርት በዘመናዊነቱ በሞት ይጣላል። በህይወቱ በሙሉ ጥብቅ ተንታኝ እና ተጨባጭ ዳኛ ሆኖ ቆይቷል። በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያ አጋማሽ ላይ ወደነበሩት እውነታዎች ያቀረበው. እና ፀረ-bourgeois የፈጠራ ዝንባሌ.

በፊውዳል ንጉሣዊ ሥርዓት ፍርስራሽ ላይ የተመሰረተው ኢሰብአዊ እና ማህበራዊ ኢ-ፍትሃዊ በሆነው የቡርዥ ስርዓት ላይ የተሰነዘረው ጥልቅ፣ የማያወላዳ ትችት ነው፣ የ19ኛው ክፍለ ዘመን የእውነታው ዋና ጥንካሬ ነው።

ይሁን እንጂ አንድ ሰው ባለፈው ክፍለ ዘመን የታላላቅ ጌቶች የፈጠራ ዘዴን መሠረት ያደረገው የታሪካዊነት መርህ ሁልጊዜ ቀጣይነት ባለው እድገት ውስጥ ያለውን እውነታ የሚያሳይ መሆኑን የሚወስን መሆኑን መዘንጋት የለበትም, ይህ እንቅስቃሴ ወደ ኋላ መመለስን ብቻ ሳይሆን የህይወት እይታ ማሳያ። ስለዚህ የባልዛክ ችሎታ በሪፐብሊካኖች ውስጥ የወደፊቱን ሰዎች ከቡርጂኦ ኦሊጋርቺ ጋር ለማህበራዊ ፍትህ ሲታገል እና በስራው ውስጥ የሚዘራውን የህይወት አረጋጋጭ መርህ። በእውነታው ላይ ያለው ወሳኝ ትንተና የሚያገኘው ከፍተኛ ጠቀሜታ, ለታላቁ የእውቀት ጌቶች በጣም አስፈላጊ ከሆኑት ችግሮች አንዱ የአዎንታዊ ጀግና ችግር ሆኖ ይቆያል. ባልዛክ የመፍትሄውን ውስብስብነት ስለሚያውቅ “... ምክትል የበለጠ ውጤታማ ነው; ዓይንን ይስባል ... በጎነት በተቃራኒው የአርቲስቱን ብሩሽዎች ያልተለመዱ ቀጭን መስመሮችን ብቻ ያሳያል. በጎነት ፍጹም አንድ እና የማይከፋፈል ነው, እንደ ሪፐብሊክ; ምክትል የተለያዩ ፣ ባለብዙ ቀለም ፣ ያልተስተካከለ ፣ ያልተለመደ ነው። የባልዛክ "ሂውማን ኮሜዲ" "የተለያዩ እና ባለ ብዙ ቀለም" አሉታዊ ገጸ-ባህሪያት ሁልጊዜ በአዎንታዊ ገጸ-ባህሪያት ይጋፈጣሉ, በመጀመሪያ ሲታይ, ምናልባትም "አሸናፊ እና ማራኪ" ሳይሆን. አርቲስቱ በሰው ላይ ያለውን የማይናወጥ እምነት፣ የነፍሱ የማይጠፋ ሀብት፣ የአዕምሮው ገደብ የለሽ እድሎች፣ ጥንካሬ እና ድፍረት፣ ጉልበት እና ጉልበት የሚያጠቃልለው በውስጣቸው ነው። ለባልዛክ አፈጣጠር ልዩ የሞራል ሃይል የሚሰጠው ይህ የ"የሰው ኮሜዲ" "አዎንታዊ ክፍያ" ነው፣ እሱም የእውነተኛውን ዘዴ ልዩ ገፅታዎች በከፍተኛው ክላሲካል ስሪት ውስጥ የወሰደው።

ከ 18 ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ጀምሮ. በምዕራብ አውሮፓ ማህበራዊ እና ፖለቲካዊ ሕይወት ውስጥ ፈረንሳይ ትልቅ ሚና ተጫውታለች። 19 ኛው ክፍለ ዘመን ከሞላ ጎደል ሁሉንም የፈረንሳይ ማህበረሰብ ክፍሎች ባቀፈ ሰፊ ዲሞክራሲያዊ ንቅናቄ ተስተውሏል። የ 1830 አብዮት ተከትሎ የ 1848 አብዮት ነበር. በ 1871 የፓሪስ ኮምዩን ያወጁ ሰዎች በፈረንሳይ እና በምዕራብ አውሮፓ ታሪክ ውስጥ በግዛቱ ውስጥ የፖለቲካ ስልጣን ለመያዝ የመጀመሪያውን ሙከራ አድርገዋል.

በሀገሪቱ ያለው አሳሳቢ ሁኔታ የህዝቡን አመለካከት ሊነካ አልቻለም። በዚህ ዘመን የተራቀቁ የፈረንሣይ ኢንተለጀንቶች በሥነ ጥበብ ውስጥ አዳዲስ መንገዶችን እና አዲስ የጥበብ አገላለጽ መንገዶችን ለማግኘት ይፈልጋሉ። ለዚህም ነው በፈረንሳይ ሥዕል ላይ ተጨባጭ ዝንባሌዎች ከሌሎች የምዕራብ አውሮፓ አገሮች በጣም ቀደም ብለው የተገኙት።

እ.ኤ.አ. በ 1830 የተካሄደው አብዮት በፈረንሣይ ሕይወት ውስጥ ዴሞክራሲያዊ ነፃነቶችን አምጥቷል ፣ ይህም የግራፊክ አርቲስቶች መጠቀሚያ አላደረጉም ። በገዥዎቹ ክበቦች ላይ ያነጣጠሩ ሹል የፖለቲካ ካርቱን እንዲሁም በህብረተሰቡ ውስጥ የተንሰራፋውን መጥፎ ተግባር የሻሪቫሪ እና የካሪካቸር መጽሔቶችን ገፆች ሞልተዋል። ለጊዜያዊ ጽሑፎች ምሳሌዎች በሊቶግራፊ ቴክኒክ ውስጥ ተሠርተዋል። እንደነዚህ ያሉ አርቲስቶች እንደ A. Monnier, N. Charlet, J.I. Granville, እንዲሁም አስደናቂው ፈረንሳዊው ግራፊክ አርቲስት O. Daumier በካሪካቸር ዘውግ ውስጥ ሰርተዋል.

እ.ኤ.አ. በ 1830 እና 1848 በተደረጉት አብዮቶች መካከል በፈረንሣይ ጥበብ ውስጥ ትልቅ ሚና የተጫወተው በወርድ ሥዕል ውስጥ በተጨባጭ አዝማሚያ ነው - የሚባሉት። የባርቢዞን ትምህርት ቤት. ይህ ቃል የመጣው በ 1830 ዎቹ እና 1840 ዎቹ ውስጥ ከነበረችው በፓሪስ አቅራቢያ ካለችው ባርቢዞን ትንሽ ቆንጆ መንደር ስም ነው። ብዙ የፈረንሳይ አርቲስቶች ተፈጥሮን ለማጥናት መጡ. በአካዳሚክ ጥበብ ወጎች አልረኩም ፣ ሕያው ኮንክሪት እና ብሄራዊ ማንነት ፣ ወደ ባርቢዞን በፍጥነት ሄዱ ፣ እዚያም በተፈጥሮ ውስጥ እየተከናወኑ ያሉትን ለውጦች በጥንቃቄ ሲመረምሩ ፣ የፈረንሳይ ተፈጥሮን መጠነኛ ማዕዘኖች የሚያሳዩ ሥዕሎችን ሳሉ ።

የባርቢዞን ትምህርት ቤት ጌቶች ስራዎች በእውነተኛነት እና በተጨባጭነት ተለይተው የሚታወቁ ቢሆኑም ሁልጊዜ የጸሐፊውን ስሜት, ስሜቱን እና ልምዶቹን ይሰማቸዋል. በ Barbizons የመሬት ገጽታዎች ውስጥ ተፈጥሮ ግርማ ሞገስ ያለው እና ሩቅ አይመስልም, ለሰው ቅርብ እና ለመረዳት የሚቻል ነው.

ብዙውን ጊዜ አርቲስቶች በቀን ውስጥ በተለያዩ ጊዜያት እና በተለያዩ የአየር ሁኔታዎች ውስጥ አንድ ቦታ (ደን, ወንዝ, ኩሬ) ይሳሉ ነበር. በአደባባይ ላይ የተሠሩት ቱዴዶች በአውደ ጥናቱ ውስጥ ተሠርተው ነበር, ይህም በአጻጻፍ ረገድ ወሳኝ የሆነ ምስል ፈጠረ. በጣም ብዙ ጊዜ, በተጠናቀቀው ሥዕል ሥራ ውስጥ, эtudes ባሕርይ ቀለማት ትኩስነት ጠፋ, ስለዚህ ብዙ Barbizons ሸራ በጨለማ ቀለም ተለይቷል.

የባርቢዞን ትምህርት ቤት ትልቁ ተወካይ ቴዎዶር ሩሶ ነበር፣ እሱም ቀደም ሲል ታዋቂው የመሬት ገጽታ ሠዓሊ፣ ከአካዳሚክ ሥዕል ወጥቶ ወደ ባርቢዞን መጣ። ረሱል (ሰ. እሱ ራሱ የዛፎቹን ድምጽ መስማት እና እነሱን መረዳት ተናገረ. የጫካው በጣም ጥሩ አስተዋዋቂ ፣ አርቲስቱ የእያንዳንዱን ዛፍ አወቃቀር ፣ ዝርያ ፣ ሚዛን በትክክል ያስተላልፋል (“Forest of Fontainebleau” ፣ 1848-1850 ፣ “Oaks in Agremont” ፣ 1852)። በተመሳሳይ መልኩ የረሱል (ሰ. . ስለዚህ, በእሱ መልክዓ ምድሮች ውስጥ ያለው ብርሃን እና ቀለም ብዙውን ጊዜ ሁኔታዊ ነው.

የሩሶ ጥበብ በወጣት ፈረንሣይ ሰዓሊዎች ላይ ትልቅ ተጽእኖ ነበረው። በሳሎኖች ውስጥ ስዕሎችን በመምረጥ ላይ የተሳተፉት የአካዳሚው ተወካዮች የሩሶን ሥራ በኤግዚቢሽኑ ላይ ለመከላከል ሞክረዋል.

የባርቢዞን ትምህርት ቤት የታወቁት ጌቶች ጁልስ ዱፕሬ ነበሩ ፣ የመሬት አቀማመጦቹ የሮማንቲክ ጥበብ ገጽታዎችን (“ትልቅ ኦክ” ፣ 1844-1855 ፣ “የመሬት ገጽታ ከላሞች ጋር” ፣ 1850) እና የፎንቴኔብሉ ደን ይኖር የነበረው ናርሲስ ዲያዝ እርቃናቸውን የኒምፍስ እና የጥንት አማልክት ምስሎች ("Venus with cupid", 1851).

የባርቢዞን የወጣቱ ትውልድ ተወካይ ስራውን በምሳሌዎች የጀመረው ቻርለስ ዳውቢግኒ ነበር ፣ ግን በ 1840 ዎቹ ውስጥ። ለመሬቱ አቀማመጥ የተሰጠ. ላልተተረጎመ የተፈጥሮ ማዕዘኖች የተሰጡ የእሱ የግጥም መልክአ ምድሮች በፀሐይ ብርሃን እና በአየር የተሞሉ ናቸው። በጣም ብዙ ጊዜ Daubigny ከሕይወት የተሳሉ ስዕሎችን ብቻ ሳይሆን ሥዕሎችንም ያጠናቅቃሉ። በወንዙ ዳር የሚሄድበት ወርክሾፕ ጀልባ ሠራ፣ እጅግ ማራኪ በሆኑ ቦታዎች ላይ ቆመ።

የ 19 ኛው ክፍለ ዘመን ትልቁ የፈረንሣይ አርቲስት ሕይወት ወደ ባርቢዞን ቅርብ ነው። ኬ.ኮሮ

ዣን ባፕቲስት ካሚል Corot

ካሚል ኮርት - ፈረንሳዊ ሰዓሊ እና ግራፊክስ አርቲስት ፣ የቁም እና የመሬት አቀማመጥ ዋና ፣ የ 19 ኛው ክፍለ ዘመን የፈረንሳይ የመሬት ገጽታ ትምህርት ቤት መስራቾች አንዱ ነው።

በ 1796 በፓሪስ ተወለደ. እሱ የ A. Michallon እና JV Bertin ተማሪ ነበር - የአካዳሚክ አርቲስቶች. በመጀመሪያ ከጥንት ታሪክ ወይም አፈ ታሪክ የተወሰደ ታሪካዊ ሴራ ያለው የመሬት ገጽታ ብቻ ከፍተኛ ጥበብ ነው የሚለውን አጠቃላይ ተቀባይነት ያለውን አመለካከት በጥብቅ ይከተላል። ይሁን እንጂ ጣሊያንን (1825) ከጎበኘ በኋላ, አመለካከቱ በከፍተኛ ሁኔታ ተለውጧል, እናም በእውነታው ላይ የተለየ አቀራረብ መፈለግ ይጀምራል, ይህም ቀደም ሲል በተሰራው ስራዎቹ (የፎረሙ እይታ, 1826; የColosseum እይታ, 1826). እሱ ብርሃን እና ቀለም gradations ተፈጥሮ ላይ ያለውን አመለካከት ይለውጣል የት Corot ረቂቆች, ይበልጥ በተጨባጭ እነሱን በማስተላለፍ, አንድ በተጨባጭ መልክዓ ልማት ውስጥ ማበረታቻ አንድ ዓይነት መሆኑን ልብ ሊባል ይገባል.

ሆኖም ፣ አዲሱ የአፃፃፍ መርህ ቢኖርም ፣ Corot ሁሉንም የአካዳሚክ ሥዕል ቀኖናዎችን የሚያሟሉ ሥዕሎችን ወደ ሳሎን ይልካል። በዚህ ጊዜ, በCorot ሥራ ውስጥ, በስዕሉ እና በስዕሉ መካከል ክፍተት አለ, ይህም በህይወቱ በሙሉ ጥበቡን ያሳያል. ስለዚህ ወደ ሳሎን የተላኩት ስራዎች (ሀጋር በበረሃ ፣ 1845 ፣ ሆሜር እና እረኞቹ ፣ 1845) ፣ አርቲስቱ የጥንት ጉዳዮችን ብቻ ሳይሆን የጥንታዊውን የመሬት ገጽታ ስብጥር ጠብቆ እንደሚቆይ ያመለክታሉ ፣ ግን ያነሰ አይደለም ። ተመልካቹ በተገለጸው ቦታ ላይ የፈረንሳይን መልክዓ ምድራዊ ገፅታዎች እንዳይገነዘብ ያግዱ. በአጠቃላይ እንዲህ ዓይነቱ ቅራኔ በዚያ ዘመን መንፈስ ውስጥ ነበር።

ብዙውን ጊዜ, Corot ቀስ በቀስ የሚመጡ ፈጠራዎች, ከዳኞች መደበቅ ተስኖታል, ስለዚህ የእሱ ሥዕሎች ብዙ ጊዜ ውድቅ ይደረጋሉ. በተለይም ጠንካራ ፈጠራ የሚሰማው በመምህሩ የበጋ ጥናቶች ውስጥ ነው, እሱም በተወሰነ ጊዜ ውስጥ የተለያዩ የተፈጥሮ ሁኔታዎችን ለማስተላለፍ በሚፈልግበት ጊዜ, የመሬት ገጽታውን በብርሃን እና በአየር ይሞላል. መጀመሪያ ላይ እነዚህ በዋነኛነት የከተማ እይታዎች እና ጥንቅሮች ከጣሊያን የስነ-ህንፃ ሀውልቶች ጋር ነበሩ ፣ እሱ እንደገና በ 1834 ሄደ ። ለምሳሌ ፣ “በቬኒስ ውስጥ ማለዳ” (1834 ዓ. . በተመሳሳይ ጊዜ የብርሃን እና የጥላ ጥምረት የስነ-ሕንጻ ቅርጾችን አያፈርስም, ግን በተቃራኒው እነሱን ሞዴል ይመስላል. ከበስተኋላ ከነሱ የተዘረጋ ረጅም ጥላ ያላቸው ሰዎች አሃዞች የመሬት ገጽታውን ከሞላ ጎደል እውነተኛ የቦታነት ስሜት ይሰጡታል።

በኋላ ላይ, ሰዓሊው የበለጠ የተከለከለ ይሆናል, የበለጠ ልከኛ ተፈጥሮ ላይ ፍላጎት ይኖረዋል, ነገር ግን ለተለያዩ ግዛቶች የበለጠ ትኩረት ይሰጣል. የተፈለገውን ውጤት ለማግኘት የኮሮ ቀለም ዘዴ ቀጭን, ቀላል እና ተመሳሳይ ቀለም ባላቸው ልዩነቶች ላይ መደርደር ይጀምራል. በዚህ ረገድ ፣ እንደ “ቤል ግንብ በአርጀንቲዩል” ያሉ ሥራዎች ባህሪያቶች ናቸው ፣ በዙሪያው ያለው አረንጓዴ አረንጓዴ እና የአየር እርጥበት በጣም ስውር ፣ ግን በተመሳሳይ ጊዜ የፀደይን ውበት በትክክል ያስተላልፋሉ ፣ “ሄይ ጋሪ”፣ አንድ ሰው የህይወት አስደሳች ደስታ ሊሰማው የሚችልበት።

ኮሮት ተፈጥሮን ቀላል ሰው የሚኖርበት እና የሚሰራበት ቦታ አድርጎ መገምገሙ ትኩረት የሚስብ ነው። የእሱ የመሬት ገጽታ ሌላው ገጽታ ሁልጊዜ የጌታውን ስሜታዊ ሁኔታ የሚያንፀባርቅ ነው. ስለዚህ, የመሬት አቀማመጥ ጥንቅሮች ግጥሞች ናቸው (ከላይ የተጠቀሰው "Belfry in Artangei") ወይም, በተቃራኒው, ድራማዊ ("የነፋስ ነፋስ" ጥናት, ከ 1865-1870).

የCorot ምሳሌያዊ ድርሰቶች በግጥም ስሜት የተሞሉ ናቸው። በመጀመሪያዎቹ ሥራዎች አንድ ሰው በዙሪያው ካለው ዓለም በተወሰነ ደረጃ የተገለለ መስሎ ከታየ (“ማጭድ ያለበት ማጭድ” ፣ 1838) ፣ ከዚያ በኋላ የሰዎች ምስሎች
("The Reaper's Family", ca. 1857) ካሉበት አካባቢ ጋር በማይነጣጠሉ መልኩ የተሳሰሩ ናቸው። ከመሬት ገጽታ በተጨማሪ ኮርት የቁም ሥዕሎችን ፈጥሯል። የሴቶች ምስሎች በተለይ ጥሩ ናቸው, በተፈጥሮአዊነታቸው እና በኑሮዎቻቸው ያስደምማሉ. አርቲስቱ ሥዕል የቀባው ከእርሱ ጋር በመንፈሳዊ ቅርበት ያላቸውን ሰዎች ብቻ ነው፣ ስለዚህ የሥዕሎቹ ሥዕሎች ደራሲው ለሞዴሉ ባለው ልባዊ ርኅራኄ ተለይቶ ይታወቃል።

Corot ጎበዝ ሰአሊ እና ግራፊክስ አርቲስት ብቻ ሳይሆን ለወጣት አርቲስቶች ጥሩ አስተማሪም ነበረ፣ ታማኝ
ጓደኛ. ይህ እውነታ ትኩረት የሚስብ ነው፡ ኦ. ዳውሚር የቤቱን ኪራይ ለመክፈል የሚያስችል ገንዘብ ሳይኖረው ሲቀር፣ Corot ይህንን ቤት ገዝቶ ለጓደኛዋ አቀረበ።

Corot በ 1875 ሞተ, ግዙፍ የፈጠራ ቅርስ ትቶ - ወደ 3,000 የሚጠጉ ስዕሎች እና ግራፊክ ስራዎች.

Honore Daumier

ሆኖሬ ዳውሚየር ፈረንሳዊው ግራፊክ ሰዓሊ፣ ሰአሊ እና ቀራፂ በ1808 ማርሴ ውስጥ በግላዚየር ቤተሰብ ውስጥ በግጥም ፅፏል። በ1814 ዳውሚር የስድስት ዓመት ልጅ እያለ ቤተሰቡ ወደ ፓሪስ ተዛወረ።

የወደፊቱ አርቲስት ሥራውን በፀሐፊነት ጀመረ, ከዚያም በመፅሃፍ መደብር ውስጥ እንደ ሻጭ ሆኖ ሠርቷል. ይሁን እንጂ ለዚህ ሥራ ምንም ፍላጎት አልነበረውም, በመንገድ ላይ ለመንከራተት እና ንድፎችን ለመሥራት ሁሉንም ነፃ ጊዜውን ይመርጣል. ብዙም ሳይቆይ ወጣቱ አርቲስት ሉቭርን መጎብኘት ይጀምራል ፣ እዚያም የጥንት ቅርፃ ቅርጾችን እና የጥንት ጌቶች ስራዎችን ያጠናል ፣ ከእነዚህም ውስጥ Rubens እና Rembrandt በከፍተኛ ደረጃ ያስደምሙታል። ዳውሚር በራሱ የሥዕል ጥበብን በማጥናት ሩቅ መሄድ እንደማይችል ተረድቶ (ከ1822 ጀምሮ) ከሌኖየር (የሮያል ሙዚየም አስተዳዳሪ) ትምህርት መውሰድ ይጀምራል። ይሁን እንጂ ሁሉም ትምህርቶች ወደ ቀላል የፕላስተር ቅጂዎች ተቀንሰዋል, እና ይህ ቢያንስ የወጣቱን ፍላጎት አላረካም. ከዚያም ዳውሚር ወርክሾፑን ትቶ ወደ ራሞሌ ሄዶ ሊቶግራፊን ያጠናል፣ በተመሳሳይ ጊዜ እንደ መልእክተኛ ገንዘብ ያገኛል።

ዳውሚር በምሳሌው መስክ የሠራው የመጀመሪያው ሥራ በ 1820 ዎቹ ውስጥ ነው. እነሱ በሕይወት አልቆዩም ማለት ይቻላል ፣ ግን ወደ እኛ የመጣው ግን ዳውሚርን በቦርቦንስ የተወከለውን ኦፊሴላዊ ኃይል በመቃወም ስለ ዳውሚየር አርቲስት እንድንናገር አስችሎናል።

ከሉዊስ ፊሊፕ የግዛት ዘመን የመጀመሪያ ቀናት ጀምሮ ወጣቱ አርቲስት የራሱንም ሆነ የጓደኞቹን ሥዕላዊ መግለጫዎች በመሳል ለራሱ እንደ ፖለቲካ ተዋጊ ስም እንደፈጠረ ይታወቃል። በውጤቱም, ዳውሚር በሳምንታዊው "ካሪካቸር" ቻርለስ ፊሊፖን አሳታሚ አስተውሏል እና እንዲተባበረው ጋብዞታል, እሱም ይስማማል. በየካቲት 9, 1832 በ "ካሪካቸር" የታተመ የመጀመሪያው ሥራ - "ለቦታዎች አመልካቾች" - የሉዊስ ፊሊፕ አገልጋዮችን ያፌዝባቸዋል. ከእርሷ በኋላ በንጉሱ ላይ የሚሳለቁ ሣቴኖች እርስ በእርሳቸው ይገለጡ ጀመር.

በዲሚየር ከቀደሙት ሊቶግራፎች ውስጥ ጋርጋንቱዋ (ታህሳስ 15 ቀን 1831) አርቲስቱ ስብ ሉዊስ ፊሊፕን ያሳየበት፣ ከተራበ እና ከተቸገረ ህዝብ የተወሰደውን ወርቅ በመምጠጥ ልዩ ትኩረት ሊሰጠው ይገባል። በአውበርት ኩባንያ መስኮት ላይ የሚታየው ይህ ሉህ ብዙ ተመልካቾችን ሰብስቧል ለዚህም መንግስት ጌታውን የበቀል እርምጃ ወስዶ የስድስት ወር እስራት እና የ 500 ፍራንክ ቅጣት ፈረደበት።

ምንም እንኳን የዴሚየር ቀደምት ስራዎች አሁንም ከመጠን በላይ የተጫኑ እና በአፃፃፍ ደረጃ ላይ ያሉ እና የምስሉን ገላጭነት እንደ ትረካው ላይ ተጽዕኖ ባይኖራቸውም ፣ ቀድሞውንም ዘይቤ አላቸው። ዳውሚየር ራሱ ይህንን በደንብ ያውቃል እና በካራካቸር የቁም ሥዕል ዘውግ ውስጥ መሥራት ይጀምራል ፣ እሱ በጣም ልዩ የሆነ ዘዴን ሲጠቀም በመጀመሪያ የቁም ምስሎችን (የባህሪው ባህሪው ወደ ግሮቴክ የሚመጣበትን) ይቀርጻል ፣ ከዚያ የእሱ ይሆናል። በሊቶግራፊ ላይ ሲሰሩ ተፈጥሮ. በውጤቱም, በከፍተኛው መጠን የሚለያዩ አሃዞችን አግኝቷል. በዚህ መንገድ ነበር ሊቶግራፍ "የህግ አውጭው ማህፀን" (1834) የተፈጠረ ሲሆን ይህም የሚከተለውን ምስል ያሳያል-በተመልካቹ ፊት ለፊት, በአምፊቲያትር ውስጥ በሚገኙ አግዳሚ ወንበሮች ላይ, የሐምሌ ወር ሚኒስትሮች እና የፓርላማ አባላት. ንጉሳዊ አገዛዝ ተረጋጋ። በእያንዳንዱ ፊት፣ የቁም ምስል ተመሳሳይነት በገዳይ ትክክለኛነት ይተላለፋል፣ በጣም ገላጭ የሆነው ቡድን ግን የጊዞትን ማስታወሻ በማዳመጥ በቲየር ይወከላል። የገዥው ልሂቃንን አካላዊ እና ሞራላዊ ዝቅተኛነት በማጋለጥ ጌታው የቁም ሥዕሎችን ወደመፍጠር ይመጣል። ብርሃን በእነሱ ውስጥ ልዩ ሚና ይጫወታል, የጸሐፊውን ለታላቅ ገላጭነት ፍላጎት ያጎላል. ስለዚህ, ሁሉም አሃዞች በጠንካራ ብርሃን ስር ይሰጣሉ (በዚህ ጥንቅር ላይ በሚሰሩበት ጊዜ, ጌታው አውቶቡሶችን - ሞዴሎችን በብርሃን ብርሀን ስር እንዳስቀመጠ ይታወቃል).

እንደዚህ ባለው ጠንክሮ መሥራት ዳውሚር በሊቶግራፊ ውስጥ ትልቅ ሐውልት ማግኘቱ አያስደንቅም (ይህ በ "መጋረጃው ታች ፣ ፋሬስ ተጫውቷል" 1834) በሚለው ሥራ ውስጥ በጣም ጠንካራ ስሜት ይሰማዋል ። ከጨቋኞች ጋር በሚደረገው ትግል ውስጥ የሰራተኞችን ሚና በሚገልጹ ስራዎች ውስጥ የተፅዕኖ ሃይል ከፍተኛ ነው፡- “እሱ ከእንግዲህ ለእኛ አደገኛ አይደለም”፣ “አትጠላለፉ”፣ “Transnonen Street April 15, 1834”። የመጨረሻውን ቅጠል በተመለከተ, ለሠራተኞች አመፅ ቀጥተኛ ምላሽ ነው. በትራንስኖኔን ጎዳና ላይ ከሚገኙት ቤቶች ውስጥ (ህፃናት እና አዛውንቶችን ጨምሮ) የሚኖሩት ሁሉም ማለት ይቻላል የተገደሉት ከሰራተኞቹ አንዱ ፖሊስን በጥይት ለመምታት በመደፈሩ ነው። አርቲስቱ በጣም አሳዛኝ ጊዜን ያዘ። ሊቶግራፍ አሰቃቂ ምስል ያሳያል: ወለሉ ላይ, ከባዶ አልጋ አጠገብ, የሰራተኛ አስከሬን ይተኛል, የሞተውን ልጅ ከሱ በታች እየፈጨ; በጨለማ ጥግ ውስጥ የተገደለች ሴት አለች. በቀኝ በኩል, የሞተ ሽማግሌ ጭንቅላት በግልጽ ይታያል. በዳውሚር የቀረበው ምስል በተመልካቹ ውስጥ ድርብ ስሜትን ያነሳሳል፡ ባደረገው ነገር የፍርሃት ስሜት እና የተናደደ ተቃውሞ። በአርቲስቱ የተከናወነው ሥራ በክስተቶች ላይ ግድየለሽ አስተያየት አይደለም ፣ ግን የተናደደ ውግዘት ነው።

ድራማው የተሻሻለው በብርሃን እና በጥላ ንፅፅር ነው። በተመሳሳይ ጊዜ ዝርዝሮቹ ምንም እንኳን ወደ ጀርባው ቢመለሱም, በተመሳሳይ ጊዜ እንዲህ ዓይነቱ አሰቃቂ ድርጊት የተፈፀመበትን ሁኔታ ያብራራሉ, ይህም ፖግሮም የተካሄደው ሰዎች በሰላም በሚተኙበት ጊዜ ነው. ቀድሞውኑ በዚህ ሥራ ውስጥ የዴሚየር ዘግይቶ ሥዕሎች ገጽታዎች የሚታዩበት ባሕርይ ነው ፣ በዚህ ውስጥ አንድ ክስተት እንዲሁ አጠቃላይ ነው ፣ በዚህም አጻጻፉ ከተነጠቀ የህይወት አፍታ "አደጋ" ጋር በማጣመር አንድ ትልቅ መግለጫ ይሰጣል ።

እንደነዚህ ያሉ ሥራዎች በፕሬስ ላይ ተመርተው "የሴፕቴምበር ህጎች" (እ.ኤ.አ. በ 1834 መገባደጃ ላይ በሥራ ላይ የዋለው) ተቀባይነት ላይ ከፍተኛ ተጽዕኖ አሳድሯል ። ይህም በፖለቲካ ፌዝ መስክ ሙሉ በሙሉ መሥራት የማይቻልበት ሁኔታ እንዲፈጠር ምክንያት ሆኗል. ስለዚህ ዳውሚር፣ ልክ እንደሌሎች የፖለቲካ አስተምህሮዎች ጌቶች፣ ከዕለት ተዕለት ኑሮ ጋር በተያያዙ ርዕሰ ጉዳዮች ላይ ወደሚፈልጉበት እና የሚያቃጥሉ ማህበራዊ ጉዳዮችን ወደ ላይ ያመጣል። በዚህ ጊዜ የዚያን ዘመን ማህበረሰብ ህይወት እና ልማዶች የሚያሳዩ ሙሉ የካርቱን ስብስቦች በፈረንሳይ ታትመዋል። ዳውሚር ከአርቲስት ትሬቪስ ጋር በመሆን "የፈረንሳይ ዓይነቶች" (1835-1836) የሚባሉ ተከታታይ ሊቶግራፎችን ይፈጥራል። እንደ ባልዛክ በስነ-ጽሑፍ ፣ ዳውሚር በሥዕል ውስጥ ገንዘብ የሚገዛበትን የዘመኑን ማህበረሰብ ያጋልጣል።

ሚኒስትር ጊዞት "ሀብታም ሁን!" የሚለውን መፈክር አውጀዋል። ዳውሚየር የሮበርት ማቸርን ምስል በመፍጠር ለእሱ ምላሽ ይሰጣል - አጭበርባሪ እና አጭበርባሪ ፣ ወይ ይሞታል ወይም እንደገና ይነሳል (ተከታታይ “ካሪካቱራን” ፣ 1836-1838)። በሌሎች ሉሆች የቡርጂኦይስ የበጎ አድራጎት ድርጅት ጭብጥ (“ዘመናዊ በጎ አድራጎት”፣ 1844-1846)፣ የፈረንሣይ ፍርድ ቤት ሥነ ሥርዓት (“የፍትህ ዳኞች”፣ 1845-1849)፣ የከተማው ነዋሪዎች የደስታ ስሜት (ሉህ) በኤግዚቢሽኑ ላይ የእርስዎን የቁም ነገር ማየት አሁንም በጣም ደስ ይላል"፣ የ1857 ተከታታይ ሳሎን ክፍል)። ሌሎች ተከታታይ የሊቶግራፍ ጽሑፎችም በተወገዘ መልኩ ተፈጽመዋል፡- “የባችለር ቀን” (1839)፣ “Matrimonial Mores” (1839-1842)፣ “The Best of Life” (1843-1846)፣ “Pastorals” (1845- 1846)

ከጊዜ በኋላ የዳውሚር ሥዕል በተወሰነ መልኩ ተቀይሯል፣ ስትሮክ የበለጠ ገላጭ ይሆናል። በዘመኑ የነበሩ ሰዎች እንደሚሉት፣ ጌታው አዲስ የተሳለ እርሳሶችን በጭራሽ አልተጠቀመም ፣ ቁርጥራጮችን መሳል ይመርጣል። ይህ የመስመሮች ልዩነት እና ህያውነት እንዳሳካ ያምን ነበር። ምናልባትም ለዚያም ነው የእሱ ስራዎች በጊዜ ሂደት ስዕላዊ ገጸ-ባህሪን የሚያገኙበት, የቀድሞ ፕላስቲክነታቸውን ያፈናቅላሉ. አዲሱ ዘይቤ ለሥዕላዊ ዑደቶች የበለጠ ተስማሚ ነው ሊባል ይገባል ፣ ታሪኩ የገባበት ፣ እና ድርጊቱ ራሱ በውስጥም ሆነ በአከባቢው ውስጥ ተገለጠ።

ይሁን እንጂ ዳውሚር አሁንም ለፖለቲካዊ ፌዝ የተጋለጠ ነው, እና ዕድሉ እንደተፈጠረ, እንደገና የሚወዱትን ጊዜ ማሳለፊያውን ይሠራል, ለገዥው ልሂቃን በንዴት እና በጥላቻ የተሞሉ አንሶላዎችን ይፈጥራል. እ.ኤ.አ. በ 1848 አዲስ አብዮታዊ ለውጥ ነበር ፣ ግን ተጨቆነ እና ሪፐብሊኩ በቦናፓርቲዝም ስጋት ላይ ወድቋል። ለእነዚህ ክስተቶች ምላሽ ሲሰጥ፣ ዳውሚር ራታፑዋልን፣ ተንኮለኛ የቦናፓርቲስት ወኪል እና ከዳተኛን ፈጠረ። ይህ ምስል መምህሩን በጣም ስለማረከው ከሥነ-ጽሑፍ ወደ ቅርጻቅርጽ በማዛወር በድፍረት ትርጓሜ ታላቅ ገላጭነትን ማግኘት ችሏል።

ዳውሚር ናፖሊዮን 3 ኛን ከሉዊስ ፊሊፕ ጋር ተመሳሳይ በሆነ ኃይል ቢጠላ ምንም አያስደንቅም። አርቲስቱ የተቻለውን ሁሉ ያደርጋል የክስ ስራዎቹ ነዋሪዎቹ ከጥቅም መደብ እና ከገዢው የሚመጣውን ክፉ ስሜት እንዲሰማቸው ያደርጋል። ይሁን እንጂ በታህሳስ 2, 1852 ከተካሄደው መፈንቅለ መንግስት በኋላ, የፖለቲካ ካርቱን እንደገና ታግዷል. እና በ 1860 ዎቹ መገባደጃ ላይ፣ መንግስት የበለጠ ሊበራል በሆነበት ወቅት፣ ዳውሚር ለሶስተኛ ጊዜ ወደዚህ ዘውግ ዞሯል። ስለዚህ፣ በአንድ ሉህ ላይ ተመልካቹ ህገ መንግስቱ የነፃነት አለባበስን እንዴት እንደሚያሳጥር እና በሌላኛው ላይ ደግሞ - Thiers, እንደ ቀስቃሽ ተመስሏል, ለእያንዳንዱ ፖለቲከኛ ምን ማለት እንዳለበት እና ምን ማድረግ እንዳለበት ይነግረዋል. አርቲስቱ ብዙ ፀረ-ወታደር ሳተሮችን ("አለም ሰይፍን ይውጣል") ይስባል።

ከ 1870 እስከ 1872 ዳውሚር በፈረንሳይ ውስጥ የአደጋውን ፈጻሚዎች የወንጀል ድርጊቶች የሚያጋልጥ ተከታታይ ሊቶግራፍ ፈጠረ. ለምሳሌ “ይህ የገደለው” በተሰኘው ሉህ ላይ የናፖሊዮን ሳልሳዊ ምርጫ የበርካታ ችግሮች መጀመሪያ መሆኑን ለተመልካቹ እንዲያውቅ አድርጓል። መስቀሎች እና የመቃብር ድንጋዮች ያሉት መስክ የሚያሳየው "The Empire is the World" የሚለው ሊቶግራፍ ትኩረት የሚስብ ነው። በመጀመሪያው የመቃብር ድንጋይ ላይ የተቀረጸው ጽሑፍ እንዲህ ይነበባል፡- “በታህሳስ 2 ቀን 1851 በ Boulevard Montmartre ሞተ”፣ በመጨረሻው - “በሴዳን 1870 ሞተ”። የናፖሊዮን ሣልሳዊ መንግሥት ለፈረንሳዮች ከሞት በቀር ምንም እንዳላመጣ ይህ ሉህ በብርቱ ይመሰክራል። በሊቶግራፍ ውስጥ ያሉ ሁሉም ምስሎች ተምሳሌታዊ ናቸው, ነገር ግን እዚህ ያሉት ምልክቶች በርዕዮተ ዓለም የተሞሉ ብቻ ሳይሆን በጣም አሳማኝ ናቸው.

በ1871 የተሠራው ሌላው በዳውሚር የታወቀው ሊቶግራፍ ትኩረት የሚስብ ሲሆን አስፈሪ ከሆነው እና ደመናማ ሰማይ ዳራ አንጻር በአንድ ወቅት ኃይለኛ የዛፍ ግንድ ይጠቁራል። አንድ ቅርንጫፍ ብቻ ተረፈ, ነገር ግን ተስፋ አልቆረጠም እና ማዕበሉን መቋቋሙን ቀጥሏል. በሉሁ ስር የባህሪ ፊርማ አለ: "ደሃ ፈረንሳይ, ግንዱ ተሰብሯል, ነገር ግን ሥሮቹ አሁንም ጠንካራ ናቸው." በዚህ ምሳሌያዊ ምስል ጌታው ያጋጠመውን አሳዛኝ ውጤት ብቻ ሳይሆን በብርሃን እና በጥላ ንፅፅር እና በተለዋዋጭ መስመሮች በመታገዝ የሀገሪቱን ኃይል የሚያንፀባርቅ ደማቅ ምስል አመጣ. ይህ ሥራ ጌታው በፈረንሳይ ጥንካሬ እና በህዝቦቿ ችሎታ ላይ እምነት እንዳላጣ ይጠቁማል, ይህም የትውልድ አገራቸውን እንደ ቀድሞው ታላቅ እና ኃይለኛ ማድረግ ይችላል.

ዳውሚር ሊቶግራፎችን ብቻ ሳይሆን እንደፈጠረ ልብ ሊባል ይገባል። ከ 1830 ዎቹ ጀምሮ እሱ በሥዕል እና በውሃ ቀለም ይሠራል ፣ ግን ቀደምት ሥዕሎቹ (“ኢንግራቨር” ፣ 1830-1834 ፣ የራስ ፎቶ ፣ 1830-1831) የዳበረ መንገድ ባለመኖሩ ተለይተው ይታወቃሉ ። አንዳንድ ጊዜ ከሌሎች አርቲስቶች ስራዎች ለመለየት አስቸጋሪ ሊሆን ይችላል. በኋላ ፣ የአጻጻፍ ዘይቤ ፣ የአንዳንድ ጭብጦች እድገት አለ። ስለዚህ, ለምሳሌ, በ 1840 ዎቹ ውስጥ. ጌታው "ጠበቆች" በሚለው ነጠላ ስም ተከታታይ ድርሰቶችን ጽፏል. በእነዚህ ሥዕሎች ውስጥ እንደ ዳውሚር ሥዕላዊ መግለጫዎች ተመሳሳይ አስደናቂ ምስሎች ይታያሉ።

የዘይት ሥዕሎቹ እና የውሃ ቀለሞች እንዲሁም የሊቶግራፍ ሥዕሎች በስላቅ ተሞልተዋል። ዳውሚር በቲያትር ምልክቶች (The Defender, 1840s) ወይም በድብቅ ስለነሱ ቆሻሻ ተንኮላቸው የሌላ ሰው እይታ (ሦስት ጠበቆች) በመናገር ከሕዝብ ጋር የሚነጋገሩትን የሕግ ባለሙያዎች ሥዕሎች ይሳሉ። በሸራ ላይ በሚሠራበት ጊዜ ሠዓሊው ብዙውን ጊዜ በጣም አስፈላጊ የሆኑትን ነገሮች በማሳየት እና የውስጥ ዝርዝሮችን ብቻ በመዘርዘር ወደ ቅርበት ይሄዳል. በተለየ ጥንቃቄ, ፊትን ይስባል, አንዳንዴ ደደብ እና ግድየለሽ, አንዳንዴ ተንኮለኛ እና ግብዝ, እና አንዳንድ ጊዜ ንቀት እና እራሱን ያረካ. የጥቁር ጠበቃ ልብሶችን በወርቃማ ጀርባ ላይ በማሳየት, ደራሲው ብርሃንን እና ጨለማን በመቃወም ልዩ ውጤት አግኝቷል.

ከጊዜ በኋላ ሳቲር የዳውሚርን ሥዕል ይተዋል ። እ.ኤ.አ. በ 1840 ዎቹ መገባደጃ ላይ ባሉ ጥንቅሮች ውስጥ። ማእከላዊው ቦታ በመንፈሳዊ እና በጀግንነት የሰዎች ምስሎች ከሰዎች, ጥንካሬ, ውስጣዊ ጉልበት እና ጀግንነት ተሰጥቷል. የእንደዚህ አይነት ስራዎች አስደናቂ ምሳሌ "ቤተሰብ በባሪኬድ" (1848-1849) እና "አመፅ" (እ.ኤ.አ. 1848) ስዕሎች ናቸው.

የመጀመሪያው ሸራ አብዮታዊ ክስተቶችን እና በእነሱ ውስጥ የሚሳተፉ ሰዎችን ያሳያል። ጀግኖቹ ወደ ክፈፉ በጣም ቅርብ ከመሆናቸው የተነሳ የምስሎቹ አንድ ክፍል ብቻ ነው የሚታየው። አርቲስቱ የተመልካቹን ትኩረት በብርሃን ወደ ተፈጠሩ ፊቶች ለመምራት ይሞክራል። አንድ አሮጊት ሴት እና አንድ ወንድ በክብደት እና በትኩረት ተለይተው ይታወቃሉ ፣ አንዲት ወጣት ሴት በሀዘን እና በጭንቀት ትታያለች ፣ እና አንድ ወጣት ፣ በተቃራኒው ፣ በተስፋ መቁረጥ ስሜት ተሞልታለች። የቁምፊዎቹ ራሶች በተለያዩ ሽክርክሪቶች ውስጥ መታየታቸው ትኩረት የሚስብ ነው ፣ ይህም አኃዞቹ እየተንቀሳቀሱ መሆናቸውን ያሳያል ፣ ይህም የአጻጻፉን ውጥረት የበለጠ ያጎላል።

ሁለተኛው ድርሰት (‹‹አመፅ››) በአብዮታዊ ግፊት የተያዘ፣ የሚጣደፉ ሰዎች ምስል ነው።

የክስተቶች ተለዋዋጭነት የሚተላለፈው በተነሳ እጅ እና ወደ ፊት በሚጣደፉ ምስሎች ብቻ ሳይሆን በብርሃን ስትሪፕ ነው።

በተመሳሳይ ጊዜ ዳውሚር ለስደተኞች እና ለስደተኞች የተሰጡ ሥዕሎችን ይሳል ነበር ፣ ግን እነዚህ ምስሎች ብዙ ጊዜ በስራው ውስጥ አይገኙም። በዕለት ተዕለት ሕይወት ውስጥ ለሥዕሎቹ ሁሉንም ርዕሰ ጉዳዮች አግኝቷል: የልብስ ማጠቢያ ልብስ ወደ ውሃ ውስጥ ይወርዳል; ጀልባውን የሚጎትት ጀልባ; ወደ ጣሪያው የሚወጣ ሠራተኛ ። ሁሉም ስራዎች የእውነታውን ክፍልፋዮች የሚያንፀባርቁ እና በተመልካቹ ላይ ተጽእኖ የሚያሳድሩ በትረካ ሳይሆን በእይታ ዘዴ ገላጭ እና በአንዳንድ ሁኔታዎች አሳዛኝ ምስል መሆናቸው ትኩረት የሚስብ ነው።

በዚህ መንፈስ ውስጥ "ሸክም" ሥዕሉ ተሠርቷል, እሱም በርካታ አማራጮች አሉት. የሥራው እቅድ ቀላል ነው: አንዲት ሴት ቀስ በቀስ በሸንጎው ላይ ትሄዳለች; በአንድ እጅ አንድ ትልቅ የልብስ ማጠቢያ ቅርጫት ይጎትታል; በአቅራቢያዋ፣ ከቀሚሷ ጋር ተጣብቃ፣ አንድ ልጅ ከትንንሽ ደረጃዎች ጋር ይርገበገባል። ኃይለኛ ነፋስ በጀግኖቹ ፊት ላይ ይነፋል, ይህም ለመራመድ በጣም አስቸጋሪ ያደርገዋል, እና ሸክሙ የከበደ ይመስላል. የዳውሚር የተለመደ የዕለት ተዕለት ተነሳሽነት የጀግንነት ባህሪያትን ይይዛል። ሴትየዋ ከሁሉም ጭንቀቶች የተላቀቀች ትመስላለች። በተጨማሪም ጌታው ሁሉንም የመሬት ገጽታ ዝርዝሮችን ይተዋል, በወንዙ ማዶ ያለውን የከተማዋን ገጽታ በዘፈቀደ ብቻ ይዘረዝራል. የመሬት ገጽታው የተቀባበት ድምጸ-ከል እና ቀዝቃዛ ጥላዎች የድራማ እና የተስፋ መቁረጥ ስሜትን ይጨምራሉ። ይህ የሴት ምስል ትርጓሜ ክላሲካል ቀኖናዎች, ነገር ግን ደግሞ ሮማንቲክ መካከል የሰው ውበት ያለውን ሐሳብ ብቻ የሚቃረን መሆኑ ትኩረት የሚስብ ነው; በታላቅ አገላለጽ እና በእውነተኛነት ተሰጥቷል. ምስሎችን በመፍጠር ረገድ ትልቅ ሚና የሚጫወተው በብርሃን እና በጥላ ነው: ለብርሃን ምስጋና ይግባውና በእኩል ርቀት ውስጥ ይሄዳል ፣ የሴት ምስል በሚገርም ሁኔታ ገላጭ እና ፕላስቲክ ይመስላል ። የሕፃኑ ጨለማ ሥዕል በብርሃን ንጣፍ ላይ ጎልቶ ይታያል። የሁለቱም ምስሎች ጥላ ወደ አንድ ቦታ ይቀላቀላል. በእውነታው በዳውሚር ብዙ ጊዜ የሚታየው እንዲህ ያለው ትዕይንት በዘውግ ሳይሆን በትልቅ ቃላቶች ነው የሚቀርበው፣ እሱም በፈጠረው የጋራ ምስል አመቻችቷል።

ምንም እንኳን አጠቃላይ ሁኔታ ቢኖርም ፣ በእያንዳንዱ የዳሚየር ሥራ ውስጥ ያልተለመደ ጥንካሬ ተጠብቆ ይቆያል። ጌታው የሚሳለውን ሰው ማንኛውንም የእጅ ምልክት ባህሪ ለመያዝ, አቀማመጥን ለማስተላለፍ, ወዘተ ... "የህትመት አፍቃሪ" ሸራ ይህን ለማረጋገጥ ይረዳል.

ምንም እንኳን በ 1850-1860 ዎቹ ውስጥ. ዳውሚር በሥዕል ሥራው በጣም ፍሬያማ ቢሆንም ብዙ ሠዓሊዎችን ይይዝ የነበረው የፕሌይን አየር ችግር ግን ምንም አያስፈልገውም። ገፀ ባህሪያቱን በአየር ላይ በሚያሳይበት ጊዜ እንኳን ፣ አሁንም የተበታተነ ብርሃንን አይጠቀምም። በሥዕሎቹ ውስጥ, ብርሃን የተለየ ተግባር ያከናውናል: ስሜታዊ ሸክም ይሸከማል, ይህም ደራሲው የአጻጻፍ ዘዬዎችን ለማስቀመጥ ይረዳል. የዳውሚር ተወዳጅ ተፅእኖ የኋላ ብርሃን ነው ፣ በዚህ ውስጥ ግንባሩ በብርሃን ዳራ (“ከመታጠብዎ በፊት” ፣ 1852 ፣ “በመስኮት የማወቅ ጉጉት ፣ 1860)። ሆኖም በአንዳንድ ሥዕሎች ላይ ሠዓሊው ወደ ሌላ ቴክኒክ ይቀየራል ፣የጀርባው ድንግዝግዝ ወደ ፊት የተበታተነ ሲመስል እና ነጭ ፣ሰማያዊ እና ቢጫ ቀለሞች በከፍተኛ ድምጽ ማሰማት ይጀምራሉ። ከትምህርት ቤት መውጣት (ከ1853-1855)፣ የሶስተኛ ክፍል መጓጓዣ (1862) ባሉ ሸራዎች ላይ ተመሳሳይ ውጤት ይታያል።

በሥዕሉ ላይ ዳውሚር ከግራፊክስ ያነሰ አላደረገም። አዳዲስ ምስሎችን አስተዋወቀ, በታላቅ ገላጭነት ተርጉሞታል. ከሱ በፊት ከነበሩት መካከል አንዳቸውም በድፍረት እና በነጻነት የፃፉ አልነበሩም። የዳውሚር ዘመን ሰዎች ቀስ በቀስ እያሰቡ ለሥዕሎቹ ከፍተኛ ግምት የሰጡት ለዚህ ባሕርይ ነበር። ይሁን እንጂ በአርቲስቱ ህይወት ውስጥ የእሱ ሥዕል ብዙም አይታወቅም ነበር, እና በ 1901 ከሞት በኋላ የተደረገው ኤግዚቢሽን ለብዙዎች እውነተኛ ግኝት ነበር.

ዳውሜር በ1879 በፓሪስ አቅራቢያ በምትገኘው ቫልሞንዶይስ ከተማ በኮሮት በሰጠው ቤት ሞተ።

እ.ኤ.አ. የ 1848 አብዮት በፈረንሣይ ማህበራዊ ሕይወት ፣ በባህሏ እና በሥነ-ጥበቧ ላይ ያልተለመደ እድገት አስከትሏል። በዚያን ጊዜ ሁለት ዋና ዋና የእውነተኛ ሥዕል ተወካዮች በአገሪቱ ውስጥ ሠርተዋል - ጄ.-ኤፍ. ሚሌት እና ጂ ኮርቤት።

ዣን ፍራንሷ ሚሌት

ዣን ፍራንሲስ ሚሌት የተባለ ፈረንሳዊ ሰአሊ እና የግራፊክ ሰዓሊ በ1814 ከቼርቦርግ በቅርብ ርቀት በምትገኘው ግሩቺ ከተማ በኖርማንዲ ትንሽ መሬት ካለው ትልቅ የገበሬ ቤተሰብ ተወለደ። ወጣቱ ሚሌት ከልጅነት ጀምሮ በትጋት እና በቅድስና የተሞላ ድባብ ተከቧል። ልጁ በጣም ፈጣን አዋቂ ነበር, እና ችሎታውን በአካባቢው ቄስ አስተውሏል. ስለዚህ ልጁ ከትምህርት ቤት ሥራ በተጨማሪ በቤተ ክርስቲያን አገልጋይ መሪነት የላቲን ቋንቋ መማር ጀመረ እና ከጥቂት ጊዜ በኋላ ከመጽሐፍ ቅዱስ ጋር የቨርጂል ስራዎች በጣም ተወዳጅ ንባብ ሆኑ, ለዚህም ሰዓሊው በአጠቃላይ ሱስ ነበረበት. ህይወቱ ።

ሚሌት እስከ 18 አመቱ ድረስ በገጠር ይኖር የነበረ ሲሆን የበኩር ልጅ በመሆኑ ከመሬቱ እርባታ ጋር የተያያዙትን ጨምሮ የተለያዩ የገበሬ ስራዎችን ያከናውን ነበር. የጥበብ ጥበብ ችሎታው ቀደም ብሎ ሚል ውስጥ ስለነቃ በዙሪያው ያሉትን ሁሉንም ነገር ማለትም ሜዳዎችን፣ አትክልቶችን ፣ እንስሳትን ቀባ። ይሁን እንጂ ባሕሩ በወጣቱ አርቲስት መካከል ከፍተኛ ፍላጎት እንዲፈጠር አድርጓል. ማሽላ የመጀመሪያዎቹን ንድፎች ለውሃው ንጥረ ነገር ይሰጣል።

ሚላይስ በስውር የመመልከት ሃይሎች ተለይታለች እና የተፈጥሮን ውበት የተመለከቱ ዓይኖቹ ከእርሷ ጋር በተጋጨ ሰው ከሚደርስባቸው መከራ አላመለጡም። ጌታው በህይወቱ በሙሉ አሳዛኝ ትውስታን ፣ በደርዘን የሚቆጠሩ መርከቦችን የሰበረ እና የሰመጠውን አሰቃቂ አውሎ ንፋስ ወሰደ ፣ በልጅነቱ ያየውን።

በኋላ፣ ወጣቱ ሰዓሊ ወደ ቼርበርግ ሄደ፣ በመጀመሪያ ከሞሼል ጋር ሥዕልን ተማረ፣ ከዚያም ከላንግሎይስ ደ ቼቭሬቪል (የግሮስ ተማሪ እና ተከታይ) ጋር ተማረ። በኋለኛው ጥያቄ, ከማዘጋጃ ቤት የነፃ ትምህርት ዕድል አግኝቶ በፓሪስ ትምህርቱን ለመቀጠል ሄደ. ሚሌት የትውልድ አገሩን ለቆ የሄደውን የሴት አያቱን መመሪያ አዳመጠ፤ እርሷም እንዲህ አለችው፡- “ፍራንኮይስ፣ ምንም እንኳን በራሱ በንጉሱ ትእዛዝ ቢሆን ጸያፍ ነገር በጭራሽ አትፃፍ።

ፓሪስ ሲደርስ አርቲስቱ ወደ ዴላሮቼ አውደ ጥናት ገባ። እ.ኤ.አ. ከ1837 እስከ 1838 ድረስ ተማረ።በሚልት ወርክሾፕ ውስጥ ከመማሪያ ክፍሎች ጋር በተመሳሳይ ጊዜ ሉቭርን ጎበኘ ፣ እዚያም ታዋቂዎቹን ሥዕሎች አጥንቷል ፣ ከእነዚህም ውስጥ የማይክል አንጄሎ ሥራዎች በጣም ያስደነቁት። ወፍጮ ወዲያውኑ ወደ ጥበብ መንገዱን አላገኘም። ለሽያጭ የተፈጠሩት የመጀመሪያ ስራዎቹ ማኒየር ፍሉሪ በሚባሉት በ A. Watteau እና F. Boucher መንገድ የተሰራ ሲሆን ትርጉሙም "የአበባ መንገድ" ማለት ነው። እና ምንም እንኳን ይህ የአጻጻፍ መንገድ በውጫዊ ውበት እና ጸጋ ቢለይም, በእውነቱ ግን የተሳሳተ ስሜት ይፈጥራል. ስኬት ለአርቲስቱ በ 1840 ዎቹ መጀመሪያ ላይ ለቁም ሥዕሎች ምስጋና ይግባው (የራስ ፎቶ ፣ 1841 ፣ ማዴሞይዝል ኦኖ ፣ 1841 ፣ አርማንድ ኦኖ ፣ 1843 ፣ ዴሌውዜ ፣ 1845)።

እ.ኤ.አ. በ 1840 ዎቹ አጋማሽ ላይ ሚሌት በተከታታይ የመርከበኞች ሥዕሎች ላይ ይሠራ ነበር ፣ በዚህ ጊዜ የእሱ ዘይቤ ከሥነ-ምግባር እና አስመሳይነት ሙሉ በሙሉ የጸዳ ነው ፣ ይህም የአርቲስቱ የመጀመሪያ ሥራዎች (“የባህር ኃይል መኮንን” ፣ 1845 ፣ ወዘተ) የተለመደ ነው። መምህሩ በአፈ ታሪክ እና በሃይማኖታዊ ጉዳዮች ላይ በርካታ ሥዕሎችን ሣል (ቅዱስ ጀሮም፣ 1849፣ ሃጋር፣ 1849)።

እ.ኤ.አ. በ 1848 ሚሌት ከአርቲስቶች N. Diaz እና F. Jeanron ጋር ቀረበ እና ለመጀመሪያ ጊዜ በሳሎን ውስጥ አሳይቷል ። አንደኛ
በእሱ የቀረበው ስዕል - "Veyatel" የገጠር ህይወትን ያሳያል. ከዚያን ጊዜ ጀምሮ, ጌታው ለአንዴና ለመጨረሻ ጊዜ አፈ ታሪካዊ ርዕሰ ጉዳዮችን እምቢ አለ እና ወደ እሱ የሚቀርበውን ብቻ ለመጻፍ ወሰነ.

እቅዶቹን ተግባራዊ ለማድረግ እሱ እና ቤተሰቡ ወደ ባርቢዞን ተዛወሩ። እዚህ አርቲስት ሙሉ በሙሉ ጠልቋል
ወደ ገጠር ህይወት ዓለም እና ከእሱ የዓለም እይታ ጋር የሚዛመዱ ስራዎችን ይፈጥራል. እነዚህም ዘሪቱ (1849)፣ የተቀመጠችው የገበሬ ሴት (1849)፣ ወዘተ. በነሱ ውስጥ ሚሌት፣ በታላቅ አሳማኝነት የገበሬውን ተወካዮች በእውነት ያሳያል፣ በዋናነት በስዕሉ ላይ ያተኩራል ፣ በዚህ ምክንያት አንድ ሰው አንዳንድ ጊዜ ያገኛል። በሥዕሎቹ ውስጥ ያለው የመሬት ገጽታ የበስተጀርባ ሚና እንደሚጫወት የሚሰማው ስሜት.

በ 1850 ዎቹ መጀመሪያ ላይ በ Millet ሥራዎች ውስጥ. በመደበኛ ጉዳዮች ላይ በተሰማሩ የገበሬዎች የብቸኝነት ሥዕሎችም ተቆጣጥሯል። ሸራዎችን በመፍጠር አርቲስቱ በጣም ፕሮሴካዊ ሥራን ከፍ ለማድረግ ፈለገ። “እውነተኛ ሰብአዊነት” እና “ታላቅ ግጥም” የሚተላለፉት የሚሰሩትን ሰዎች በመሳል ብቻ እንደሆነ እርግጠኛ ነበር። የእነዚህ ስራዎች ባህሪይ ባህሪያት የእጅ ምልክቶች ቀላልነት, የአቀማመጥ ቀላልነት, ከፍተኛ መጠን ያለው የፕላስቲክ ምስሎች እና የእንቅስቃሴዎች መዘግየት ናቸው.

ሚሌት "The Seamstress" (1853) የተሰኘውን ዝነኛ ሥዕል ሲመለከት ተመልካቹ የልብስ ሰሪው በጣም አስፈላጊ የሆኑትን ባህሪያት ብቻ ያያል: መቀሶች, መርፌ አልጋ እና ብረቶች. በሸራው ላይ ምንም ያልተለመደ ነገር የለም ፣ ልክ እንደ አስፈላጊነቱ ብዙ ቦታ አለ - በዚህ ጌታው ምስሉን ጉልህ እና አልፎ ተርፎም ትልቅ ያደርገዋል። የቅንብር ግልጽ የማይንቀሳቀስ ተፈጥሮ ቢሆንም, አንዲት ሴት ምስል ውስጣዊ እንቅስቃሴ የተሞላ ነው: መርፌውን የያዘው እጇ ከጊዜ ወደ ጊዜ እየጨመረ የሚሄድ መስፋት ይመስላል, እና ደረቷ rytmically እያናወጠ ነው. ሰራተኛዋ ምርቷን በጥንቃቄ ትመለከታለች, ነገር ግን ሀሳቧ በጣም ሩቅ ነው. ምንም እንኳን የፍላጎቱ መደበኛነት እና የተወሰነ ቅርበት ቢኖርም ፣ ክብረ በዓል እና ታላቅነት በሥዕሉ ውስጥ አሉ።

እ.ኤ.አ. በ1853 በሳሎን ውስጥ በጌታው የቀረበው የሬስት ኦፍ ዘ ሪፐርስ ሥዕል የተከናወነው በተመሳሳይ መንፈስ ነው ። ምንም እንኳን አጠቃላይ ዘይቤያዊ ዘይቤዎች ቢኖሩም ፣ በብርሃን የተሞላው ጥንቅር የታማኝነት ስሜትን ይፈጥራል። የገበሬዎቹ ምስሎች ከተፈጥሮ አጠቃላይ ገጽታ ጋር ይጣጣማሉ።

በብዙ የሜሌል ስራዎች ውስጥ ተፈጥሮ የጀግናውን ስሜት ለመግለጽ ይረዳል. ስለዚህ ፣ “የተቀመጠች የገበሬ ሴት” ሥዕል ውስጥ ፣ ወዳጃዊ ያልሆነው ጫካ የሴት ልጅን ሀዘን በትክክል ያስተላልፋል ፣ እረፍት በሌላቸው ሀሳቦች ውስጥ ጠልቋል።

በጊዜ ሂደት ሀውልት ምስሎች የሚታዩባቸውን ሥዕሎች የሣለው ሚሌት በመጠኑም ቢሆን የተለያዩ ሥራዎችን መሥራት ጀመረ። በውስጣቸው ያለው የመሬት አቀማመጥ ይስፋፋል, አሁንም የበስተጀርባ ሚና የሚጫወተው የመሬት ገጽታ, የበለጠ ጉልህ የሆነ የትርጓሜ ሚና መጫወት ይጀምራል. ስለዚህ, "The Gatherers" (1857) በተሰኘው ድርሰት ውስጥ, ከበስተጀርባ ያለው የመሬት አቀማመጥ የገበሬዎችን መሰብሰቢያ ምስሎች ያካትታል.

ማሽላ በትንሹ ሸራ "አንጀለስ" ("ቬነስ ሪንግ", 1858-1859) ውስጥ የተፈጥሮን ምስል ጥልቅ ትርጉም ይሰጣል. የአንድ ወንድና አንዲት ሴት በሜዳው መካከል ጸጥ ወዳለው የቤተ ክርስቲያን ደወል ሲጸልዩ የሚያሳዩት ምስል ከተረጋጋው የምሽት ገጽታ የራቀ አይመስልም።

መምህሩ አብዛኞቹ ሥዕሎቹ ለምን አሳዛኝ ስሜት እንዳላቸው ሲጠየቁ፣ እንዲህ ሲል መለሰ፡-
"ሕይወት ወደ እኔ የደስታ ጎን አልተለወጠችም: የት እንዳለች አላውቅም, አይቻት አላውቅም. እኔ የማውቀው በጣም ደስተኛው ነገር ጸጥታ ነው, አንድ ሰው በጫካ ውስጥ ወይም በእርሻ መሬት ላይ, ለእርሻ ተስማሚም ሆነ ባይሆን በሚያስደስት ሁኔታ የሚደሰትበት ጸጥታ; ምንም እንኳን ጣፋጭ ህልም ቢሆንም ይህ ሁል ጊዜ ሀዘንን እንደሚያስወግድ ይስማሙ። እነዚህ ቃላቶች የገበሬዎቹን ህልም ያለው ሀዘን ሙሉ በሙሉ ያብራራሉ ፣ ይህም ከእርሻ እና ከጫካ ፀጥታ እና ፀጥታ ጋር በጥሩ ሁኔታ ይስማማል።

እ.ኤ.አ. በ 1863 ሳሎን ውስጥ በሚታየው “በጭቃ ያለው ሰው” በሚሌ ፕሮግራም ጥንቅር ውስጥ ፍጹም ተቃራኒ ስሜት ተስተውሏል ። ይህ ሥራ ቀደም ሲል ከተጻፉት ነገሮች ሁሉ የተለየ መሆኑ በጸሐፊው ራሱ ተረድቷል። ያለምክንያት ሳይሆን ሚሌት በ1962 ከጻፋቸው ደብዳቤዎች በአንዱ ላይ እንዲህ ብሏል:- “ሆይ ያለው ሰው ብዙ ሰዎች ሲረበሹ በክበባቸው ሳይሆን በጉዳይ መጠመድ የማይወዱ ሰዎች ላይ ትችት ያመጣብኛል…” ብሏል። . በእርግጥም ቃላቶቹ ትንቢታዊ ነበሩ። አርቲስቱን "ከኩርቤት የበለጠ አደገኛ" ሲል የገለፀው ትችት ፍርዱን አስተላልፏል። ምንም እንኳን በዚህ ሥዕል ላይ ተመልካቹ አንድ ገበሬ በመንኮራኩሩ ላይ ተደግፎ ቢያየውም፣ አንድ እይታ ለመሰማት በቂ ነው፡ በመሳሪያው መሬቱን እየመታ በከባድ መርገጫ ተራመደ። የደከመው ሥራ ሰው በታላቅ ገላጭነት ይገለጻል-በፊቱም ሆነ በሥዕሉ ላይ ፣ የሕይወቱ ድካም እና ተስፋ መቁረጥ በግልፅ ይነበባል - በመቶ ሺዎች የሚቆጠሩ የፈረንሣይ ገበሬዎች ያጋጠሙት።

ነገር ግን ከእንደዚህ አይነት ስራዎች መካከል (በተለይ በ1860ዎቹ መጨረሻ እና በ1870ዎቹ መጀመሪያ ላይ) በብሩህ ተስፋ የተሞሉ ስራዎች አሉ። እነዚህ ጌታው ትኩረቱን በፀሐይ ብርሃን በተጥለቀለቀው የመሬት ገጽታ ላይ ያተኮረባቸው ሥዕሎች ናቸው. እንደነዚህ ያሉት ሸራዎች "የዝይዎችን እረኛ መታጠብ" (1863), "ፈረሶችን መታጠብ" (1866), "ወጣት እረኛ" (1872) ናቸው. በመጨረሻው ሚሌት ውስጥ የፀሐይ ጨረር በዛፎች ቅጠሎች ውስጥ በማለፍ የሴት ልጅን ቀሚስ እና ፊት በጨዋታ እየዳበሰ በጣም በዘዴ ያልፋል።

በመጨረሻው የፈጠራ ጊዜ ውስጥ አርቲስቱ አጭር የህይወት ጊዜዎችን በሸራው ላይ ለመያዝ እና ለመያዝ ይሞክራል። ይህ ጊዜን ለማስተካከል ፍላጎት የተፈጠረው እውነታውን በቀጥታ ለማንፀባረቅ ባለው ፍላጎት ነው። ስለዚህ, ለምሳሌ, pastel ውስጥ "Autumn, ክሬን መካከል መነሳት" (1865-1866) ውስጥ, አንድ እረኛ ልጃገረድ ክሬን መንጋ ያለውን በረራ በመመልከት ላይ ምልክት መለወጥ ነው; እና እ.ኤ.አ. በ 1867 ሳሎን ላይ የሚታየውን “ዝይ” ጥንቅር ከተመለከቱ ፣ በሌላ ጊዜ ይመስላል - እና ብልጭ ድርግም የሚለው ብርሃን ይለወጣል። ይህ መርህ በኋላ ላይ አገላለጹን በአስደናቂው ሰዓሊዎች ስራዎች ውስጥ ያገኛል።

ሆኖም በመጨረሻው የማሽላ ስራዎች በተለይም በምሳሌያዊ ድርሰቶቹ ውስጥ የመታሰቢያ ሐውልት ፍለጋ እንደገና የሚታይ መሆኑን ልብ ሊባል ይገባል። ይህ በተለይ በሸራው ላይ በግልፅ ይታያል “ከሜዳ ተመለሱ። ምሽት ”(1873) ፣ የገበሬዎች እና የእንስሳት ቡድን ከምሽቱ ሰማይ ዳራ ላይ እንደ አጠቃላይ አጠቃላይ ስዕላዊ መግለጫ ጎልቶ የሚታይበት።

ስለዚህ፣ ከ1848 ጀምሮ እስከ ህይወቱ ፍፃሜ ድረስ ሚሌት መንደሩንና ነዋሪዎቿን ለማሳየት ራሱን ወስኗል። ምንም እንኳን እሱ ሥራዎቹን ስለታም ማኅበራዊ ትርጉም ለመስጠት ምንም ጥረት ባያደርግም ነገር ግን በማንኛውም ዋጋ የአባቶችን ወጎች ለመጠበቅ ቢፈልግም ሥራው እንደ አብዮታዊ ሀሳቦች ምንጭ ተደርጎ ይቆጠር ነበር።

ሚሌት በ1875 ህይወቱን በባርቢዞን አበቃ።

ጉስታቭ ኮርቤት

ጉስታቭ ኮርቤት፣ ፈረንሳዊ ሰአሊ፣ ግራፊክ አርቲስት እና ቀራፂ በ1819 በደቡብ ፈረንሳይ በኦርናንስ ከሀብታም የገበሬ ቤተሰብ ተወለደ። የመጀመርያውን የሥዕል ትምህርት በትውልድ ከተማው ወሰደ፣ ከዚያም በበሳንኮን ኮሌጅ እና በፍላጁሎ የስዕል ትምህርት ቤት ለተወሰነ ጊዜ ተምሯል።

እ.ኤ.አ. በ 1839 አባቱ የተመረጠውን መንገድ ትክክለኛነት በከፍተኛ ችግር አሳምኖ ወደ ፓሪስ ሄደ። እዚያም በዚያን ጊዜ ታዋቂ የሆነውን የስዊስ አውደ ጥናት ጎበኘ ፣ እዚያም ከተፈጥሮ ተፈጥሮ ጋር በትጋት ይሠራ ነበር ፣ እና ሉቭር ፣ የድሮ ጌቶችን በመኮረጅ እና ስራቸውን እያደነቁ። ወጣቱ አርቲስት በተለይ በስፔናውያን - ዲ ቬላስክ, ጄ ሪቤራ እና ኤፍ ዙርባራን ስራዎች ተገርሟል. የትውልድ አገሩን አልፎ አልፎ እየጎበኘ፣ ኩርቤት የመሬት አቀማመጦችን በታላቅ ደስታ ይሥላል፣ ጥራዞችን በወፍራም ቀለም ይቀርጻል። በተጨማሪም ፣ እሱ በቁም ዘውግ ውስጥ ይሠራል (ብዙውን ጊዜ እሱ ራሱ ሞዴል ነው) እና በሃይማኖታዊ እና ሥነ-ጽሑፍ ጉዳዮች ላይ ሸራዎችን ይሳሉ (“ሎጥ ከልጁ ጋር” ፣ 1841)።

የራስ-ፎቶግራፎችን በመፍጠር, ኮርቤት መልኩን በመጠኑ ሮማንቲክ ያደርገዋል ("ቁስለኛ", 1844; "ደስተኛ ፍቅረኞች", 1844-1845; "ሰው ቧንቧ", 1846). እሱ በመጀመሪያ በሳሎን (“የራስ-ፎቶ ከጥቁር ውሻ ጋር” ፣ 1844) በእሱ የታየው የራስ-ፎቶ ነበር ። ግጥም እና ስሜታዊ የቀን ቅዠት "በኦርናንስ ውስጥ እራት ከተበላ በኋላ" (1849) በሸራው ውስጥ ገብቷል. በዚህ ሥዕል አርቲስቱ በደንብ የሚያውቀውን ፣በተለመደው መቼት የተመለከተውን ነገር ለማሳየት መብቱን የሚከላከል ይመስላል-በኩሽና ውስጥ ፣ እራት ከጨረሰ በኋላ ፣ አርቲስቱ ራሱ ፣ አባቱ ፣ ሙዚቀኛው Promaillet እና ማርሌይ ተቀምጠዋል። ሁሉም ገፀ ባህሪያቶች በትክክል በሚመስሉ መልኩ ነው የሚታዩት። በዚሁ ጊዜ ኩርቤት በምስሉ ላይ ያሉ ገፀ-ባህሪያት የሚያዳምጡትን ሙዚቃ የተፈጠረውን አጠቃላይ ስሜት ለማስተላለፍ ችሏል። በተጨማሪም አርቲስቱ በትላልቅ ሸራዎች ላይ ምስሎችን በማዘጋጀት ፣ በትላልቅ ደረጃዎች ፣ ተራ የሚመስሉ የዕለት ተዕለት ሴራዎች ቢኖሩም ፣ አርቲስቱ አጠቃላይ ምስሎችን ፈጠረ ፣ ታላቅነትን እና አስፈላጊነትን አስገኝቷል ። ይህ ሁኔታ ለዘመናችን ሰአሊ ለህዝብ ያልተሰማ ድፍረት መስሎ ታየው።

ሆኖም ኮርቤት በዚህ ብቻ አያቆምም። በሚቀጥለው ሳሎን (1850-1851) ላይ በሚታዩት ስራዎች ውስጥ, ድፍረቱ የበለጠ ይሄዳል. ስለዚህ, በሸራው ውስጥ "የድንጋይ ክሬሸርስ" (1849-1850), ሠዓሊው ሆን ብሎ ማህበራዊ ትርጉሙን አስቀምጧል. የፈረንሣይ ገበሬዎችን ኋላ ቀር ሥራ እና ተስፋ የለሽ ድህነትን ለማሳየት ምሕረት በሌለው እውነትነት ግብ አወጣ። ኮርቤት ለሥዕሉ ማብራሪያ ሲሰጥ “እንዲህ ነው የሚጀምሩት በዚህ መልኩ ነው የሚያበቃው” ሲል የጻፈ ምንም አያስገርምም። ስሜቱን ለማሻሻል, ጌታው የቀረቡትን ምስሎች ጠቅለል አድርጎ ያቀርባል. ምንም እንኳን በብርሃን ስርጭት ውስጥ አንዳንድ የተለመዱ ሁኔታዎች ቢኖሩም ፣ የመሬት ገጽታው በጣም እውነት ነው ፣ ግን እንደ ሰዎች አኃዝ። ከድንጋይ ክራሹሮች በተጨማሪ ሰዓሊው በኦርናን (1849) የሸራውን ቀብር በሳሎን እና በ1854 የተመለሱ ገበሬዎችን አሳይቷል። እነዚህ ሁሉ ሥዕሎች ከሌሎች ኤግዚቢሽኖች ሥራ በተለየ መልኩ የኩርቤትን ዘመን ሰዎች አስገረሙ።

ስለዚህ "የቀብር ሥነ ሥርዓት በኦርናን" ትልቅ ቅርጽ ያለው ሸራ ነው, በንድፍ ውስጥ ያልተለመደ እና በሥነ ጥበብ ችሎታ ውስጥ ትልቅ ቦታ አለው. በውስጡ ያለው ነገር ሁሉ ያልተለመደ እና ያልተለመደ ይመስላል: ጭብጡ (የአንዲት ትንሽ ከተማ ነዋሪዎች የቀብር ሥነ ሥርዓት), እና ገጸ-ባህሪያት (ጥቃቅን bourgeois እና ሀብታም ገበሬዎች, በተጨባጭ የተጻፈ). በዚህ ሥዕል ውስጥ የታወጀው የኩርቤት የፈጠራ መርህ - ሕይወትን በአስቀያሚነቱ ሁሉ በእውነት ለማሳየት ፣ ሳይስተዋል አልቀረም። አንዳንድ የዘመናችን ተቺዎች “የአስቀያሚዎችን ክብር” ሲሉ ቢጠሩትም ምንም አያስደንቅም ሌሎች ደግሞ በተቃራኒው ደራሲውን ለማስረዳት ሲሞክሩ “ቁሳቁስ፣ የአንድ ትንሽ ከተማ ሕይወት፣ የክፍለ ሀገሩ ጥቃቅን ነገሮች ቢቀሩ የአርቲስቱ ስህተት አይደለም በፊታቸው ላይ ያሉ ጥፍርዎች, አይኖች እንዲወጡ, ግንባራቸው የተጨማደደ እና ትርጉም የለሽ የአፍ መግለጫ. ቡርጆዎች እንደዛ ናቸው። M. Courbet ለቡርጆው ይጽፋል።

እና በእርግጥ, በሸራው ላይ የተሳሉት ገጸ-ባህሪያት ምንም እንኳን ልዩ ውበት እና መንፈሳዊነት ባይታዩም, ነገር ግን በእውነት እና በቅንነት ተሰጥቷቸዋል. ጌታው ነጠላነትን አልፈራም ፣ አኃዞቹ የማይለዋወጡ ናቸው። ነገር ግን፣ ፊቶች ሆን ብለው ወደ ተመልካቹ በመዞር፣ ከሂደቱ ክስተት ጋር እንዴት እንደሚገናኙ፣ የሚያስደስታቸው እንደሆነ በቀላሉ መገመት ይችላል። Courbet ወዲያውኑ ወደ እንደዚህ ዓይነት ጥንቅር እንዳልመጣ ልብ ሊባል ይገባል። መጀመሪያ ላይ እያንዳንዱን ግለሰብ ፊት ላለመሳል ታስቦ ነበር - ይህ ከሥዕሉ ላይ ሊታይ ይችላል. በኋላ ግን ሀሳቡ ተለወጠ, እና ምስሎቹ በግልጽ የቁም ባህሪያትን ያገኛሉ. ስለዚህ ፣ ለምሳሌ ፣ በጅምላ ውስጥ የአርቲስቱ አባት ፣ እናት እና እህት ፣ ገጣሚው ማክስ ቡቾን ፣ የድሮው Jacobins ሳህን እና ካርዶ ፣ ሙዚቀኛ ፕሮማዬ እና ሌሎች የኦርናን ነዋሪዎች ፊት መለየት ይችላሉ ።

በሥዕሉ ላይ ፣ እንደዚያው ፣ ሁለት ስሜቶች ተጣምረዋል-ጨለምተኛ ሥነ-ሥርዓት ፣ ከወቅቱ ጋር የሚዛመድ እና የዕለት ተዕለት ሕይወት። የልቅሶ ልብስ ጥቁር ቀለም ግርማ ሞገስ የተላበሰ ነው, የፊት ገጽታ ጥብቅ እና በመጨረሻው ጉዞ ላይ የሚያዩ ሰዎች አቀማመጥ እንቅስቃሴ አልባ ነው. የቀብር ሥነ ሥርዓቱ የጨለመ ስሜት በከባድ ቋጥኞችም አጽንዖት ተሰጥቶታል። ይሁን እንጂ በዚህ እጅግ በጣም በሚያስደንቅ ስሜት ውስጥ እንኳን, የህይወት ዘይቤዎች የተሸመኑ ናቸው, ይህም በአገልጋይ ልጅ እና በጸሐፊዎች ፊት ግድየለሽነት አጽንዖት ይሰጣል, ነገር ግን መስቀልን የሚደግፈው ሰው ፊት በተለይ ተራ አልፎ ተርፎም ግዴለሽ ይመስላል. የወቅቱ ክብረ በዓልም በውሻው ጅራቱ በእግሮቹ መካከል ባለው ግንባር ተጥሷል።

እነዚህ ሁሉ የማብራሪያ ዝርዝሮች የሳሎን ኦፊሴላዊ ጥበብ ስራውን ለመቃወም ለሚሞክር አርቲስት በጣም አስፈላጊ እና ጠቃሚ ናቸው. ይህ ፍላጎት በCourbet ተጨማሪ ስራዎች ውስጥ ሊገኝ ይችላል. ለምሳሌ ፣ በሸራው ውስጥ “ባዘርስ” (1853) ፣ በእሱ ውስጥ የታዩት የፈረንሣይ ቡርጂዮይዚ የስብ ተወካዮች ከሳሎን ጌቶች ሥዕሎች ግልጽ ከሆኑ ኒምፍስ በተለየ ሁኔታ ብጥብጥ አስነስቷል ፣ እና እርቃናቸውን በአርቲስቱ የቀረበው በተጨባጭ እና በድምጽ. ይህ ሁሉ እንኳን ደህና መጣችሁ ብቻ ሳይሆን, በተቃራኒው, የቁጣ አውሎ ንፋስ አስከትሏል, ሆኖም ግን, አርቲስቱን አላቆመም.

ከጊዜ በኋላ, Courbet አዲስ የጥበብ ዘዴ መፈለግ እንዳለበት ይገነዘባል. እቅዶቹን ማሟላት ባቆመው ነገር ማርካት አልቻለም። ብዙም ሳይቆይ ኩርቤት ወደ ቃና ሥዕል እና የጥራዞች ሞዴሊንግ በብርሃን ይመጣል። እሱ ራሱ ስለዚህ ጉዳይ እንዲህ ይላል: "በሥዕሎቼ ውስጥ ፀሐይ በተፈጥሮ ውስጥ የሚያደርገውን አደርጋለሁ." በተመሳሳይ ጊዜ, በአብዛኛዎቹ ሁኔታዎች, አርቲስቱ በጨለማ ዳራ ላይ ይጽፋል: በመጀመሪያ ጥቁር ቀለሞችን ያስቀምጣል, ቀስ በቀስ ወደ ብርሃን ይንቀሳቀሳል እና ወደ ብሩህ ድምቀት ያመጣቸዋል. ቀለሙ በእርግጠኝነት እና በብርቱነት በስፓታላ ይተገበራል.

Courbet በማንኛውም ርዕስ ላይ አይጣበቅም ፣ እሱ ያለማቋረጥ በፍለጋ ላይ ነው። እ.ኤ.አ. በ 1855 ሠዓሊው "የአርቲስት ስቱዲዮ" አሳይቷል, እሱም መግለጫ ዓይነት ነው. እሱ ራሱ "የኪነ ጥበብ ህይወቱን የሰባት አመት ጊዜ የሚገልጽ እውነተኛ ምሳሌ" ይለዋል. እና ምንም እንኳን ይህ ሥዕል የCourbet ምርጥ ሥራ ባይሆንም ፣ በብር-ግራጫ ቃናዎች ውስጥ የሚቆይ የቀለም መርሃ ግብር ስለ ሰዓሊው የቀለም ችሎታ ይናገራል።

እ.ኤ.አ. በ 1855 አርቲስቱ የግል ኤግዚቢሽን አዘጋጅቷል ፣ ይህም ለአካዳሚክ ጥበብ ብቻ ሳይሆን ለመላው የቡርጂዮ ማህበረሰብ እውነተኛ ፈተና ሆነ ። ለዚህ ልዩ ኤግዚቢሽን ካታሎግ በጸሐፊው የተጻፈው መቅድም አመላካች ነው። ስለዚህ "የእውነታዊነት" ጽንሰ-ሐሳብን በመግለጥ ግቦቹን በቀጥታ ይገልፃል-"በእኔ ግምገማ መሰረት ልማዶችን, ሀሳቦችን, የዘመኔን ገፅታዎች ማስተላለፍ መቻል - በአንድ ቃል, ህያው ጥበብን መፍጠር - ግቤ ነበር. " Courbet ሁሉንም የእውነታውን ገፅታዎች ፣ ልዩነቶቹን አይቷል እና በከፍተኛ እውነትነት በስራው ውስጥ እሱን ለማካተት ሞክሯል። በቁም ሥዕል፣ በገጽታም ይሁን በሕይወቷ ላይ ሥራ፣ ጌታው በየቦታው የገሃዱን ዓለም ቁሳዊነት እና ጥግግት በተመሳሳይ ባህሪ ያስተላልፋል።

በ 1860 ዎቹ ውስጥ, በቁም እና ዘውግ ቅንብር መካከል ያለው መስመሮች በሠዓሊው ስራዎች ውስጥ ደብዝዘዋል (ወደፊት ይህ አዝማሚያ የ E. Manet እና ሌሎች የአስቂኝ አርቲስቶች ስራ ባህሪ ይሆናል). በዚህ ረገድ በጣም ገላጭ የሆኑ ሥዕሎች "ትንንሽ እንግሊዛውያን ሴቶች በባህር ዳርቻ ላይ በተከፈተ መስኮት" (1865) እና "የባህር ዳርቻ ያለች ሴት" (1865) ናቸው. የእነዚህ ሥራዎች ልዩ ገጽታ ሠዓሊው በቁሳዊው ዓለም ውስጥ ባለው ውበት ላይ ስለ ገፀ ባህሪያቱ ውስብስብ ልምዶች ብዙም ፍላጎት የለውም።

ከ 1855 በኋላ አርቲስቱ የአየር እና የውሃ አካላትን ፣ አረንጓዴዎችን ፣ በረዶዎችን ፣ እንስሳትን እና አበቦችን በከፍተኛ ትኩረት በመመልከት ወደ መልክዓ ምድራዊ አቀማመጥ መዞሩ ባህሪይ ነው ። ብዙ የዚህ ጊዜ የመሬት ገጽታዎች ለአደን ትዕይንቶች የተሰጡ ናቸው።
በእነዚህ ጥንቅሮች ውስጥ የቀረቡት ቦታ እና ነገሮች የበለጠ እና የበለጠ እውነታ ይሰማቸዋል።

በዚህ መንገድ መስራት, Courbet ለብርሃን ብዙ ትኩረት ይሰጣል. ስለዚህ ፣ በ “Roes by the Stream” ውስጥ የሚከተለውን ምስል ማየት እንችላለን-ዛፎቹ አነስተኛ መጠን ያላቸው እንደሆኑ ቢታዩም ፣ እና እንስሳቱ ከመሬት ገጽታ ዳራ ጋር ሊዋሃዱ ቢችሉም ፣ በሌላ በኩል ፣ ቦታ እና አየር በእውነቱ በእውነቱ ይሰማቸዋል። ይህ ባህሪ ወዲያውኑ ኩርቤት ወደ አዲስ የፈጠራ ደረጃ እንደገባ የጻፉት ተቺዎች - "ወደ ብርሃን ቃና እና ብርሃን የሚወስደው መንገድ." ለየት ያለ ማስታወሻ የባህር ገጽታዎች ("የኖርማንዲ የባህር ዳርቻ የባህር ዳርቻ", 1867; "ሞገድ", 1870, ወዘተ.) ናቸው. የተለያዩ የመሬት አቀማመጦችን ማወዳደር, አንድ ሰው አይችልም
በብርሃን ላይ በመመስረት የቀለሞች ስብስብ እንዴት እንደሚለዋወጥ ልብ ይበሉ። ይህ ሁሉ የሚያሳየው በ Courbet ሥራ መገባደጃ ጊዜ ውስጥ የዓለምን ድምጽ እና ቁሳቁስ ለመያዝ ብቻ ሳይሆን በዙሪያው ያለውን ከባቢ አየር ለማስተላለፍ ይፈልጋል ።

ስለ ኩርቤት ውይይቱን ሲጨርስ አንድ ሰው ወደ የመሬት ገጽታ ስራዎች ከዞረ በኋላ በማህበራዊ ጉዳዮች ላይ በሸራዎች ላይ መስራቱን አላቆመም ብሎ መናገር አይችልም. እዚህ ላይ በተለይም "ከጉባኤው ተመለስ" (1863) - በቀሳውስቱ ላይ እንደ መሳለቂያ የሆነ ምስልን ልብ ማለት ያስፈልጋል. እንደ አለመታደል ሆኖ ስዕሉ እስከ ዛሬ ድረስ በሕይወት አልቆየም.

ከ 1860 ዎቹ ጀምሮ በቡርጂዮስ ህዝብ ክበቦች ውስጥ በአርቲስቱ ሥራ ላይ ፍላጎት መጨመር አለ ። ነገር ግን መንግስት ኩርቤትን ለመሸለም ሲወስን ሽልማቱን አልተቀበለም ምክንያቱም በይፋ እውቅና ሊሰጠው እና የማንኛውም ትምህርት ቤት አባል መሆን አይፈልግም. በፓሪስ ኮምዩን ዘመን ኩርቤት በአብዮታዊ ክንውኖች ውስጥ ንቁ ተሳትፎ ያደርጋል።ለዚህም ወደ እስር ቤት ሄዶ ከአገር ተባረረ። አርቲስቱ ከባር ጀርባ እያለ በኮሙናርድ ላይ የጅምላ ጭፍጨፋ የሚያሳዩ ብዙ ሥዕሎችን ሠራ።

ከፈረንሳይ የተባረረ, ኮርቤት መጻፉን ቀጥሏል. ስለዚህ, ለምሳሌ, በስዊዘርላንድ ውስጥ በርካታ ተጨባጭ የመሬት ገጽታዎችን ፈጠረ, ከእነዚህም ውስጥ "በተራሮች ውስጥ ያለው ካቢኔ" (እ.ኤ.አ. 1874) ልዩ አድናቆት አለው. ምንም እንኳን የመሬት ገጽታው በትንሽ መጠን እና በተነሳሽነቱ ተለይቶ የሚታወቅ ቢሆንም ፣ እሱ ትልቅ ገጸ-ባህሪ አለው።

እስከ ህይወቱ ፍጻሜ ድረስ ኩርቤት በህይወቱ በሙሉ በሰራበት መንፈስ በእውነታው መርህ ታማኝ ሆኖ ቆይቷል። ሠዓሊው ከትውልድ አገሩ ርቆ በላ ቱር ደ ፔልስ (ስዊዘርላንድ) በ1877 ሞተ።

የእውነተኛነት ምስረታ እንደ ዘዴ በ 1920 ዎቹ ሁለተኛ አጋማሽ ላይ ማለትም ሮማንቲክስ በአጻጻፍ ሂደት ውስጥ ግንባር ቀደም ሚና በሚጫወትበት ጊዜ ይከናወናል. ከነሱ ቀጥሎ በሮማንቲሲዝም ዋናው ክፍል ሜሪሜይ፣ ስቴንድሃል፣ ባልዛክ የአጻጻፍ ጉዟቸውን ይጀምራሉ። ሁሉም ወደ ሮማንቲክስ የፈጠራ ማህበራት ቅርብ እና ከክላሲስቶች ጋር በሚያደርጉት ትግል ውስጥ በንቃት ይሳተፋሉ. በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያዎቹ አስርት ዓመታት ክላሲስቶች ነበሩ ፣ በ Bourbons ንጉሣዊ መንግሥት የተደገፉ ፣ በእነዚህ ዓመታት ውስጥ የእውነተኛ ሥነ-ጥበባት ዋና ተቃዋሚዎች ነበሩ። የፈረንሣይ ሮማንቲክስ ማኒፌስቶን በአንድ ጊዜ አሳትሟል - የድራማው መቅድም በሁጎ እና ስቴንድሃል የውበት ድርሰት "ሬሲን እና ሼክስፒር" የጋራ ወሳኝ ትኩረት አላቸው ፣ ይህም ለረጅም ጊዜ የቆየ የጥንታዊ ጥበብ ህጎች ኮድ ሁለት ወሳኝ ምቶች ናቸው ። ጊዜው ያለፈበት ስለሆነ። በእነዚህ በጣም አስፈላጊ ታሪካዊ እና ስነ-ጽሑፋዊ ሰነዶች ውስጥ, ሁጎ እና ስቴንድሃል, የጥንታዊነት ውበትን ውድቅ በማድረግ, ጉዳዩን በኪነጥበብ ውስጥ ለማስፋት, የተከለከሉ ሴራዎችን እና ጭብጦችን ለማጥፋት, ህይወትን ሙሉ በሙሉ እና ወጥነት ባለው መልኩ ለመወከል ይቆማሉ. በተመሳሳይ ጊዜ, ለሁለቱም, አዲስ ስነ-ጥበብን በሚፈጥሩበት ጊዜ የሚመራው ከፍተኛው ሞዴል ታላቁ የህዳሴ ጌታ ሼክስፒር ነው. በመጨረሻም የፈረንሣይ የመጀመሪያዎቹ እውነተኞች እና የ1920ዎቹ ሮማንቲክስ በአንድ የጋራ ማህበረ-ፖለቲካዊ አቅጣጫ አንድ ላይ ተሰባስበው የቡርቦን ንጉሳዊ አገዛዝን በመቃወም ብቻ ሳይሆን ከዚህ በፊት ስለተመሰረተው የቡርጂኦኢስ ግንኙነት በጣም ወሳኝ ግንዛቤም ይገለጣል። ዓይኖቻቸው.

ከ1830 አብዮት በኋላ፣ በፈረንሳይ ታሪክ ውስጥ ትልቅ ቦታ ያለው፣ የእውነታዎች እና የሮማንቲክስ ጎዳናዎች ይለያያሉ ፣ በተለይም በ 1930 ዎቹ መጀመሪያ ላይ በነሱ ውዝግብ ውስጥ ይንፀባርቃሉ ። ሮማንቲሲዝም የአዲሱን ጊዜ መስፈርቶች ሙሉ በሙሉ የሚያሟላ አዝማሚያ እንደመሆኑ በሥነ-ጽሑፋዊ ሂደት ውስጥ ያለውን ቀዳሚነቱን ወደ እውነታነት ለመስጠት ይገደዳል። ሆኖም፣ ከ1830 በኋላም ቢሆን፣ ከክላሲስቶች ጋር በሚደረገው ውጊያ የትናንቱ አጋሮች ግንኙነት ይቀጥል ነበር። ለሥነ-ሥነ-ሥነ-ሥነ-ምግባራቸው መሠረታዊ መርሆች የሚቀሩ, ሮማንቲክስ በተሳካ ሁኔታ የእውነታዎችን ጥበባዊ ግኝቶች ልምድ ይቆጣጠራሉ, በሁሉም በጣም አስፈላጊ በሆኑ የፈጠራ ጥረቶች ውስጥ ይደግፋሉ.

የ 19 ኛው ክፍለ ዘመን ሁለተኛ አጋማሽ እውነታዎች. በሜሪሜ ውስጥ ስላለው “ቀሪ ሮማንቲሲዝም” የቀድሞ አባቶቻቸውን ይወቅሳቸዋል፣ ለምሳሌ፣ በባህላዊ አምልኮው (እንደ “ማቲ ፋልኮን”፣ “ኮሎምበስ” ወይም “ካርመን” ያሉ እንግዳ ልቦለዶች የሚባሉት)። ለ ስቴንድሃል ፣ ብሩህ ስብዕናዎችን እና ልዩ ጥንካሬን (“ፓርማ ገዳም” ፣ “ጣሊያን ዜና መዋዕል”) ፣ ለባልዛክ ፣ ለጀብደኛ ሴራዎች (“የአስራ ሶስት ታሪክ”) ፍላጎት እና በፍልስፍና ታሪኮች ውስጥ ምናባዊ ቴክኒኮችን የመጠቀም ሱስ ተጠምዷል። እና ልብወለድ "Shagreen ሌዘር". እነዚህ ክሶች መሰረት የሌላቸው አይደሉም. እውነታው ግን የመጀመሪያው ክፍለ ጊዜ የፈረንሳይ እውነታ መካከል ነው - እና ይህ የራሱ የተወሰኑ ባህሪያት መካከል አንዱ ነው - እና ሮማንቲሲዝም ውስብስብ "ቤተሰብ" ግንኙነት አለ, በተለይ, የፍቅር ጥበብ ባሕርይ ቴክኒኮች ውርስ ውስጥ, ተገለጠ እና እንኳ. ግላዊ ጭብጦች እና ጭብጦች (የጠፉ ህልሞች ጭብጥ፣ የብስጭት መነሳሳት፣ ወዘተ)።

ከሥነ-ጽሑፋዊ ቀጣይነት ችግር ጋር ተያይዞ, በተጨባጭ ሰዎች የተወረሱ የሮማንቲክ ውበት መርሆዎች በጣም አስፈላጊው የታሪካዊነት መርህ ልዩ ጠቀሜታ አለው. ይህ መርህ የሰውን ልጅ ህይወት እንደ ቀጣይ ሂደት መቁጠርን እንደሚያካትት ይታወቃል ይህም ሁሉም ደረጃዎች በቋንቋ እርስ በርስ የተያያዙ ናቸው, እያንዳንዱም የራሱ የሆነ ዝርዝር አለው. አርቲስቶቹ ቃሉን በስራቸው እንዲገልጹ የተጠሩት በሮማንቲክስ በታሪካዊ ቀለም የተሰየመችው እሷ ነበረች። ይሁን እንጂ ከክላሲስቶች ጋር በጠንካራ ፖለቲካ ውስጥ የተፈጠረው በሮማንቲስቶች መካከል ያለው የታሪካዊነት መርህ ሃሳባዊ መሠረት ነበረው። ከተጨባጭ እውነታዎች በመሠረቱ የተለየ ይዘት ያገኛል. የታሪክ ዋና ሞተር የመደብ ትግል መሆኑን ባረጋገጡት የዘመኑ የታሪክ ምሁራን ትምህርት ቤት (Thierry, Michelet, Guizot) ግኝቶች ላይ በመመስረት እና የዚህን ትግል ውጤት የሚወስነው ኃይል ህዝቡ ነው, እውነተኞቹም ሀሳባቸውን አቅርበዋል. አዲስ ፣ የቁሳዊ ንባብ ታሪክ። ይህ በህብረተሰቡ ኢኮኖሚያዊ መዋቅር እና በሰፊው ህዝብ ማህበራዊ ሳይኮሎጂ ውስጥ ልዩ ፍላጎታቸውን የቀሰቀሰው ነው። በመጨረሻም በሮማንቲስቶች በተጨባጭ ስነ-ጥበብ ውስጥ የተገኘውን የታሪካዊነት መርህ ውስብስብ ለውጥ ስንናገር ይህ መርህ በቅርብ ጊዜ ያለፈውን ዘመን (ለሮማንቲክስ የተለመደ ነው) እና የዘመናዊውን የቡርጂዮስ እውነታን ሲገልጹ በእውነተኞች ዘንድ በተግባር ላይ እንደሚውል ሊሰመርበት ይገባል። , በፈረንሳይ ታሪካዊ እድገት ውስጥ እንደ አንድ የተወሰነ ደረጃ በስራዎቻቸው ውስጥ ታይቷል.

ታላቆቹ እውነታዎች ዋናውን ተግባራቸውን በእውነታው በኪነ-ጥበባዊ ማራባት ውስጥ እንደ ሁኔታው ይመለከቷቸዋል, የዚህን እውነታ ውስጣዊ ህጎች በማወቅ, ዲያሌክቲክስ እና የተለያዩ ቅርጾችን የሚወስኑ ናቸው. ባልዛክ “የፈረንሣይ ማኅበረሰብ ራሱ የታሪክ ምሁር መሆን ነበረበት፣ ጸሐፊው መሆን ብቻ ነበረብኝ” ሲል ባልዛክ ወደ ሂውማን ኮሜዲ መቅድም ላይ እንደገለጸው፣ እውነታውን እንደ እውነተኛው የሥነ ጥበብ ዋና መሠረታዊ ሥርዓት ለማሳየት በሚደረገው አቀራረብ ላይ ተጨባጭነት ያለውን መርህ አውጇል። . ነገር ግን የአለም ተጨባጭ ነጸብራቅ እንደ ሆነ - በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያ አጋማሽ ላይ በተጨባጭ እውነታዎች ግንዛቤ ውስጥ. - የዚህ ዓለም ተገብሮ-መስታወት ነጸብራቅ አይደለም። ለአንዳንድ ጊዜ ስቴንድሃል “ተፈጥሮ ያልተለመዱ መነጽሮችን ያሳያል ፣ በጣም ጥሩ ንፅፅር; እነሱ ለመስታወት የማይረዱ ሆነው ይቆያሉ ፣ ይህም ሳያውቁ ይባዛሉ። እና የስቴንድሃልን ሀሳብ እንደወሰደው ባልዛክ በመቀጠል "የጥበብ ስራ ተፈጥሮን መኮረጅ ሳይሆን መግለጽ ነው!" የአይሮፕላን ኢምፔሪሲዝምን (የ 19 ኛው ክፍለ ዘመን ሁለተኛ አጋማሽ አንዳንድ እውነተኞች የሚበድሉትን) ውድቅ የተደረገው በ 1830 ዎቹ እና 1840 ዎቹ ውስጥ ከነበሩት የጥንታዊ እውነታዎች አንዱ ነው ። ለዚያም ነው የመጫኛዎቹ በጣም አስፈላጊው - የሕይወትን መዝናኛ በራሱ የሕይወት ዓይነቶች - በምንም መልኩ ለ Balzac ፣ Stendhal ፣ Merimee እንደዚህ ያሉ የፍቅር መሳሪያዎችን እንደ ቅዠት ፣ ግሮተስክ ፣ ምልክት ፣ ምሳሌያዊ ፣ የበታች ፣ ግን ለእውነተኛው አያካትትም ። የሥራቸው መሠረት.

መሠረታዊ ለውጦች ከመጀመሪያው ደረጃ ተጨባጭነት ጋር በማነፃፀር እና አርቲስቱ ከሚኖርበት ዓለም ጋር ያለው ግንኙነት እና የምስሉ አካል ከሆነው ጋር ሲነፃፀር ምልክት ተደርጎበታል. ባልዛክ ፣ ስቴንድሃል ፣ ሜሪሚ በዚህ ዓለም እጣ ፈንታ ላይ ጥልቅ ፍላጎት ካሳዩ እና እንደ ባልዛክ ያለማቋረጥ “የዘመናቸውን የልብ ምት ተሰምቷቸዋል ፣ ህመሞቹን ተሰምቷቸዋል ፣ ፊዚዮጂኖሚውን ተመልክተዋል” ፣ ማለትም። በዘመናዊነት ሕይወት ውስጥ እንደ አርቲስቶች ተሰምቷቸው ነበር፣ ከዚያ ፍላውበርት ለእርሱ ተቀባይነት የሌለውን የቡርጂኦይስ እውነታ መሰረታዊ የሆነ መለያየትን አውጇል። ሆኖም ፣ ከ “ሻጋታ-ቀለም ዓለም” ጋር የሚያስሩትን ሁሉንም ክሮች ለመስበር እና በ “ዝሆን ጥርስ” ውስጥ በመደበቅ ለከፍተኛ ጥበብ አገልግሎት እራሱን በማሳየት ህልም ስለተወጠረ ፍላውበርት በዘመናዊነቱ በሞት ይጣላል። በህይወቱ በሙሉ ጥብቅ ተንታኝ እና ተጨባጭ ዳኛ ሆኖ ቆይቷል። በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያ አጋማሽ ላይ ወደነበሩት እውነታዎች ያቀረበው. እና ፀረ-bourgeois የፈጠራ ዝንባሌ.

እውነታዊነት(ከኋለኛው የላቲን እውነታ - ቁሳቁስ ፣ እውነተኛ) በኪነጥበብ ውስጥ ፣ እውነተኛ ፣ ተጨባጭ የዕውነታ ነጸብራቅ በልዩ ዘዴዎች በተወሰነ የጥበብ ፈጠራ ውስጥ። በታሪካዊ ልዩ ትርጉሙ፣ “እውነታዊነት” የሚለው ቃል በ18ኛው ክፍለ ዘመን ተነስቶ ሙሉ እድገት ላይ የደረሰውን እና በ19ኛው ክፍለ ዘመን ወሳኝ እውነታ ላይ ያደገውን የስነ-ጽሁፍ እና የጥበብ አዝማሚያ ያሳያል። እና በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን ውስጥ ከሌሎች አካባቢዎች ጋር በትግሉ እና በመስተጋብር ውስጥ ማደግን ቀጥሏል። (እስከ አሁን ድረስ) በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን አጋማሽ ላይ ስለ ተጨባጭነት ስንናገር, የንድፈ ሃሳባዊ ጽድቅን እንደ ውበት ያለው ዘዴ ያገኘ የተወሰነ የስነጥበብ ስርዓት ማለት ነው.

በፈረንሣይ ውስጥ, እውነታዊነት በዋነኝነት ከCourbet ስም ጋር የተያያዘ ነው. ኤሚሌ ዞላ እንዳወጀው በትክክለኛ ሳይንስ ላይ በመመርኮዝ በሁሉም መገለጫዎቹ ውስጥ የዘመናዊነት ይግባኝ የዚህ ጥበባዊ እንቅስቃሴ ዋና መስፈርት ሆነ። ጉስታቭ ኩርቤት በስዊዘርላንድ ድንበር አቅራቢያ ከቤሳንኮን 25 ኪሎ ሜትር ርቃ በምትገኘው ፍራንቼ-ኮምት ውስጥ በምትገኘው ኦርናንስ፣ ሦስት ሺህ ያህል ሰዎች በሚኖሩባት ከተማ በ1819 ተወለደ። አባቱ Régis Courbet በኦርናስ አቅራቢያ የወይን እርሻዎች ነበሩት። እ.ኤ.አ. በ 1831 የወደፊቱ አርቲስት በኦርናን በሚገኘው ሴሚናሪ ውስጥ መገኘት ጀመረ ። ምግባሩ ከሴሚናር ከሚጠበቀው ጋር በእጅጉ የሚቃረን በመሆኑ ማንም ይቅር ለማለት ያልወሰደው ነው (በተጨማሪ ይመልከቱ)። ለማንኛውም፣ በ1837፣ በአባቱ ግፊት፣ ኮርቤት ቤሳንኮን በሚገኘው ሮያል ኮሌጅ ገባ፣ አባቱ እንዳሰበው፣ ለተጨማሪ የህግ ትምህርት ሊያዘጋጀው ነበር። በተመሳሳይ ጊዜ በኮሌጁ ትምህርቱን ሲያጠናቅቅ ኩርቤት በአካዳሚው ክፍል ገብቷል፣ መምህሩ ቻርለስ-አንቶይን ፍላጁሎ፣ የታላቁ የፈረንሣይ ክላሲስት አርቲስት ዣክ-ሉዊስ ዴቪድ ተማሪ ነበር። በ 1839 ወደ ፓሪስ ሄደ, ለአባቱ እዚያ ህግ እንደሚያጠና ቃል ገባ. በፓሪስ ኩርቤት ከሉቭር ጥበብ ስብስብ ጋር ተዋወቀች። ስራው በተለይም ቀደምት ስራዎች በትናንሽ የኔዘርላንድስ እና የስፔን አርቲስቶች በተለይም ቬላስኬዝ ከፍተኛ ተጽዕኖ አሳድሯል, እሱም የስዕሎቹን አጠቃላይ የጨለማ ድምፆች ወስዷል. ኩርቤት በዳኝነት ውስጥ አልተሳተፈም ፣ ይልቁንም በሥነ ጥበብ ወርክሾፖች ፣ በዋነኝነት ከቻርለስ ደ ስቱበን ጋር ትምህርቶችን ጀመረ። ከዚያም መደበኛ የጥበብ ትምህርትን ትቶ በሱሴ እና ላፒን አውደ ጥናቶች ውስጥ መሥራት ጀመረ። በስዊስ ወርክሾፕ ውስጥ ምንም ልዩ ክፍሎች አልነበሩም, ተማሪዎቹ እርቃናቸውን ማሳየት ነበረባቸው, እና ጥበባዊ ፍለጋቸው የተገደበ አልነበረም. ይህ የማስተማር ስልት ኮርቤትን በሚገባ ይስማማል።

እ.ኤ.አ. በ 1844 የኩርቤት የመጀመሪያ ሥዕል ፣ ከውሻ ጋር ራስን ፎቶግራፍ ፣ በፓሪስ ሳሎን (ሁሉም ሌሎች ሥዕሎች በዳኞች ውድቅ ተደርገዋል)። ገና ከጅምሩ አርቲስቱ እራሱን ፅንፈኛ እውነታዊ መሆኑን አሳይቷል ፣ እና የበለጠ ፣ የበለጠ ፣ ጠንካራ እና የበለጠ ይህንን አቅጣጫ በመከተል ፣ ባዶ እውነታን እና የህይወትን ንባብ ማስተላለፍን የጥበብ የመጨረሻ ግብ አድርጎ በመቁጠር ፣ ሌላው ቀርቶ ቸልተኛ የቴክኖሎጂ ውበት. እ.ኤ.አ. በ 1840 ዎቹ ውስጥ ብዙ ቁጥር ያላቸውን የራስ-ፎቶግራፎች ቀባ።

እ.ኤ.አ. በ 1844 እና 1847 መካከል ኮርቤት ኦርናንስን ብዙ ጊዜ ጎበኘ እና ወደ ቤልጂየም እና ኔዘርላንድስ ተጉዞ ከስዕል ሻጮች ጋር ግንኙነት መፍጠር ችሏል። ከስራዎቹ ገዢዎች አንዱ የሆነው ሄግ የስዕል ትምህርት ቤት ሄንድሪክ ቪለም መስዳግ መስራች አንዱ የሆነው ሆላንዳዊው አርቲስት እና ሰብሳቢ ነው። በመቀጠል፣ ይህ ከፈረንሳይ ውጭ ላለው የጉስታቭ ኩርቤት ሥዕል ሰፊ ተወዳጅነት መሠረት ጥሏል። በተመሳሳይ ጊዜ, አርቲስቱ በፓሪስ የጥበብ ክበቦች ውስጥ ግንኙነቶችን ይመሰርታል. ስለዚህ፣ የብራሰሪ አንድለር ካፌን ጎበኘ (በቀጥታ ከአውደ ጥናቱ ቀጥሎ የሚገኘው)፣ በኪነጥበብ እና ስነ-ጽሁፍ ውስጥ ያለው ተጨባጭ አዝማሚያ ተወካዮች በተለይም ቻርለስ ባውዴላይር እና ሆኖሬ ዳውሚር የተሰበሰቡበት።

በአርቲስቱ አእምሮ እና ከፍተኛ ተሰጥኦ ፣ ተፈጥሮአዊነት ፣ ወቅታዊ ፣ በዘውግ ሥዕሎች ፣ በሶሻሊዝም አዝማሚያ ፣ በሥነ-ጥበባት እና ሥነ-ጽሑፍ ክበብ ውስጥ ብዙ ጫጫታ አስከትሏል እና ብዙ ጠላቶችን አግኝቷል (የአሌክሳንድራ ዱማስ ልጅ የነሱ ነበር) ፣ ምንም እንኳን እንዲሁ ብዙ ተከታዮች ፣ ከእነዚህም መካከል የታዋቂው ጸሐፊ እና የአናርኪዝም ፅንሰ-ሀሳብ Proudhon ናቸው።

በመጨረሻም ኮርቤት ከፈረንሳይ ተነስቶ ከዚያ ወደ ሌሎች አገሮች በተለይም ቤልጂየም የተስፋፋው የእውነተኛ ትምህርት ቤት መሪ ሆነ። የሌሎች አርቲስቶችን አለመውደድ ደረጃ ለብዙ አመታት በፓሪስ ሳሎኖች ውስጥ እስካልተሳተፈ ድረስ, ነገር ግን በአለም ኤግዚቢሽኖች ላይ ልዩ ስራዎችን በተለየ ክፍሎች ውስጥ አዘጋጅቷል. እ.ኤ.አ. በ 1871 ኩርቤት የፓሪስ ኮምዩን ተቀላቀለ ፣ በእሱ ስር ያሉ የህዝብ ሙዚየሞችን አስተዳድሯል እና የቬንዶም አምድ እንዲገለበጥ አድርጓል።

የኮምዩን ውድቀት በኋላ, እሱ አገልግሏል, ፍርድ ቤቱ ብይን መሠረት, ስድስት ወር እስራት; በኋላ ላይ ያጠፋውን አምድ ወደነበረበት ለመመለስ ወጪዎችን እንዲመልስ ተፈርዶበታል. ይህም ወደ ስዊዘርላንድ ጡረታ እንዲወጣ አስገደደው፣ እ.ኤ.አ. እይታዎች ያ ሥዕል - እጅግ በጣም ተጨባጭ ጥበብ እና የተሰጡንን እውነተኛ ነገሮች ለማሳየት ብቻ ሊያካትት ይችላል… ይህ ሙሉ በሙሉ አካላዊ ቋንቋ ነው ። ”ከኮርቤት ስራዎች በጣም አስደሳች የሆነው፡“ የቀብር ሥነ ሥርዓት በኦርናንስ ”፣ የራሱ የቁም ሥዕል፣“ ሮ አጋዘን በ ዥረቱ "," የአጋዘን ድብድብ "," ሞገድ" (አምስቱም በሎቭር, ፓሪስ), "ከሰአት በኋላ ቡና በኦርናንስ" (በሊል ሙዚየም ውስጥ), "የሀይዌይ ድንጋይ ሰባሪዎች" (በድሬስደን ጋለሪ እና እ.ኤ.አ. በ 1945 ሞተ) ፣ “እሳት” (ስዕል ፣ በፀረ-መንግስት ጭብጥ ፣ በፖሊስ ወድሟል) ፣ “የመንደር ቄሶች ከቅንጅት ግብዣ ሲመለሱ” (በቀሳውስቱ ላይ የተሰነዘረ ፌዝ) ፣ “ባትርስ” ፣ “ሴት በፓሮት፣ “ወደ ፑይ-ኖየር ሸለቆ መግቢያ”፣ “ኦራግኖን ሮክ”፣ “በውሃ ዳር አጋዘን” ( በማርሴይ ሙዚየም) እና የአርቲስቱ ተሰጥኦ በጣም በግልፅ እና በተሟላ መልኩ የተገለጸባቸው ብዙ መልክአ ምድሮች። ኩርባ የበርካታ አሳፋሪ የፍትወት ሥዕሎች ደራሲ ነው በኤግዚቢሽኑ ያልታዩ ነገር ግን በዘመኑ በነበሩት (“የዓለም አመጣጥ”፣ “ተተኛቾች” ወዘተ) የሚታወቁ፤ “በኦርናንስ የቀብር ሥነ ሥርዓት” ኮርቤት በ1849 በኦርናንስ ጠባብ ጣሪያ ላይ ሥዕል መሳል ጀመረ። የአርቲስቱ ሥራ በጀግኖቿ ውስጥ የወደቀውን በአካባቢው ህብረተሰብ መካከል ግርግር አስከትሏል - በእነዚህ ቦታዎች ላይ ብዙ ነዋሪዎች በቦታው ተገኝተው ነበር-ከሰላም ከንቲባ እና ፍትህ እስከ ኩርቤት ዘመዶች እና ጓደኞች. ነገር ግን ይህ ግርግር ሸራውን በሳሎን ውስጥ ከታየ በኋላ ከተነሳው ውዝግብ ጋር ሊወዳደር አልቻለም።

ግራ መጋባት እና አለመግባባት መጠኑን ፈጠረ። ተራ የገጠር የቀብር ሥነ ሥርዓት ይህን ያህል መጠነ ሰፊ ሥራ እንዳይሠራ ተስማምተዋል። ከተቺዎቹ አንዱ "የገበሬው የቀብር ሥነ ሥርዓት ሊነካን ይችላል ... ነገር ግን ይህ ክስተት በአካባቢው የተካተተ መሆን የለበትም." ነገር ግን፣ ለትክክለኛዎቹ፣ እጅግ በጣም አስፈላጊ የሆነው ይህ “አካባቢያዊነት” በትክክል ነበር። Courbet በሸራው ላይ በጊዜው የነበሩትን ሰዎች እና እውነታዎች በመሳል, ዘመናዊ, በቀላሉ ሊታወቅ የሚችል ምስል ፈጠረ. በተጨማሪም፣ እሱ ያተኮረው በአንድ ሰው የቀብር ሥነ ሥርዓት ላይ እንጂ በተግባሩ ወይም ከሞተ በኋላ በነፍሱ እጣ ፈንታ ላይ አይደለም (ከዚህ በፊት እንደነበረው)። በተመሳሳይ ጊዜ, እዚህ የሟቹ ማንነት የማይታወቅ ሆኖ ወደ ሞት የጋራ ምስል ይለወጣል. ይህ ምስሉን በመካከለኛው ዘመን የሞት ዳንስ በመባል የሚታወቀው የሴራ ስሪት ዘመናዊ ያደርገዋል።

ዣን ባፕቲስት ካሚል Corot(አባ ዣን ባፕቲስት ካሚል ኮሮት፣ ጁላይ 17፣ 1796፣ ፓሪስ - የካቲት 22፣ 1875፣ ibid) - የፈረንሣይ ሰዓሊ፣ የመሬት ገጽታ ሠዓሊ። በመጀመሪያ ሚካሎን (አቺሌ-ኤትና ሚቻሎን, 1796--1822) መሪነት ከተፈጥሮ የተገኙ ጥናቶችን አጥንቷል, ከዚያም ከበርቲን (fr. Jean Victor Bertin, 1775--1842) በማጥናት ብዙ አጥቷል. እ.ኤ.አ. በ 1826 ወደ ጣሊያን ሄዶ ተፈጥሮን በቀጥታ ለማጥናት እንደገና እዚህ እስኪጀምር ድረስ የዚህን አርቲስት የአካዳሚክ መመሪያ በመከተል ጊዜ. በሮም አካባቢ ጥናቶችን በማካሄድ ስለ መሬቱ አጠቃላይ ባህሪ በፍጥነት ግንዛቤን አገኘ ፣ ምንም እንኳን በጥንቃቄ ዝርዝር ጉዳዮችን በጥልቀት ቢመረምርም እና ድንጋዮችን ፣ ድንጋዮችን ፣ ዛፎችን ፣ ቁጥቋጦዎችን ፣ ሙሾዎችን ፣ ወዘተ በትጋት ቢጽፍም ። በመጀመሪያ የጣሊያን ስራዎች አሁንም ለክፍሎች አደረጃጀት እና ለቅጾች ዘይቤ ዘይቤ በመሞከር ላይ ናቸው።

በመቀጠልም በፕሮቨንስ ፣ ኖርማንዲ ፣ ሊሙዚን ፣ ዳውፊን ፣ በፓሪስ ዙሪያ እና በፎንታይንቡሉ ውስጥ ሠርቷል ፣ እና ስለ ተፈጥሮ እና አፈፃፀሙ ያለው አመለካከት የበለጠ ነፃ እና የበለጠ ገለልተኛ ሆነ። ከጣሊያን ሲመለስ በተቀረጹት ሥዕሎች ላይ ፣ እሱ የተሰጠውን አካባቢ ትክክለኛ የመራባት ሂደት አያሳድድም ፣ ግን በእሱ እርዳታ የግጥም ስሜቱን ለመግለጽ ቅጾቹን እና ድምጾቹን ብቻ በመጠቀም የእሱን ብቸኛ ስሜት ለማስተላለፍ ይሞክራል።

በመልክአ ምድሮቹ ላይ ያስቀመጣቸው ምስሎችም ለተመሳሳይ ግብ አስተዋፅዖ ያደርጋሉ፣ ከእነሱም ትርኢታዊ፣ መጽሐፍ ቅዱሳዊ እና ድንቅ ትዕይንቶችን አዘጋጅቷል። ምንም እንኳን እሱ በጣም ስሜታዊ ነው ተብሎ የተነቀፈ ቢሆንም፣ ብዙዎቹ ስራዎቹ እንዲሁ እውነተኛ ብሩህ እና የደስታ ስሜት ያንጸባርቃሉ። እሱ በአብዛኛው በጸጥታ የሚተኛ ውሃ ሰዓሊ ነበር፣ ሰፊ፣ ደካማ የአስተሳሰብ አድማስ፣ ጭጋግ የተሸፈነ ሰማይ፣ ደኖች እና ቁጥቋጦዎች - የመሬት ገጽታ ሥዕል እውነተኛ ቲኦክሪተስ። ከእርሷ በተጨማሪ በመርፌ እና "ጠንካራ ቮድካ" በመቅረጽ ላይ ተሰማርቷል. የእሱ ምርጥ ሥዕሎች “የሪቫ እይታ” (1835 ፣ በማርሴይ ሙዚየም) ፣ የጣሊያን ጥዋት (1842 ፣ በአቪኞን ሙዚየም) ፣

"የኔሚ ሀይቅ ትውስታዎች" (1865),
"አይዲል"
የፀሐይ መውጣት በቪል ዲ አቭር (1868 ፣ በሩየን ሙዚየም) ፣
"Nymphs እና Satyrs ፀሐይ መውጣትን በዳንስ ሰላምታ ይሰጣሉ" (1851; ሉቭር),
· "ማለዳ" እና "በአልባኖ አካባቢ ይመልከቱ" (ibid.).
· በቀድሞው የኩሽሌቭ ጋለሪ ስብስብ ውስጥ የካሮ ሥዕል ሁለት ናሙናዎች ነበሩ-"ማለዳ" እና "ምሽት" ። ዣን ፍራንሲስ ሚሌም(Fr. Jean-François Millet, ጥቅምት 4, 1814 - ጥር 20, 1875) - ፈረንሳዊ አርቲስት, የ Barbizon ትምህርት ቤት መስራቾች አንዱ.
· ማሽላ የተወለደው በቼርበርግ አቅራቢያ በሚገኘው የእንግሊዝ ቻናል ዳርቻ ግሩሺ ከምትባል ትንሽ መንደር ከሆነ ሀብታም የገበሬ ቤተሰብ ነው። ጥበባዊ ችሎታው በቤተሰቡ ዘንድ እንደ ስጦታ ከላይ ተረድቷል. ወላጆቹ ገንዘብ ሰጥተው ሥዕል እንዲያጠና ፈቀዱለት። እ.ኤ.አ. በ 1837 ፓሪስ ደረሰ እና በሰአሊው ፖል ዴላሮቼ (1797-1856) ስቱዲዮ ውስጥ ለሁለት ዓመታት ሠርቷል ። ከ 1840 ጀምሮ ወጣቱ አርቲስት ሥራውን በሳሎን ውስጥ ማሳየት ጀመረ. እ.ኤ.አ. በ 1849 አርቲስቱ በባርቢዞን ተቀመጠ እና እስከ ዘመኑ መጨረሻ ድረስ እዚያ ኖረ። የገበሬው ሕይወት እና ተፈጥሮ ጭብጥ ለሜሌት ዋና ሆነ። "እኔ ገበሬ ነኝ እና ከገበሬ ሌላ ምንም የለም" ሲል ስለራሱ ተናግሯል. "የጆሮ ሰብሳቢዎች" የገበሬዎች ታታሪነት, ድህነታቸው እና ትህትናቸው "ጆሮ ሰብሳቢዎች" (1857) በተሰኘው ሥዕል ላይ ተንጸባርቋል. በሜዳው ጀርባ ላይ ያሉ የሴቶች ምስሎች በዝቅተኛ ቀስት የታጠቁ ናቸው - ከመከር በኋላ የቀሩትን ጆሮዎች መሰብሰብ የሚችሉት በዚህ መንገድ ብቻ ነው ። ምስሉ በሙሉ በፀሐይ እና በአየር የተሞላ ነው. ስራው የተለያዩ የህዝብ ግምገማዎችን እና ትችቶችን አስከትሏል, ይህም ጌታው በጊዜያዊነት ወደ ገጣሚው የገበሬ ህይወት ገጽታዎች እንዲዞር አስገድዶታል.
· "አንጀለስ" (1859) የተሰኘው ሥዕል እንደሚያሳየው ሚሌት በስራዎቹ ውስጥ ስውር ስሜታዊ ልምዶችን ማስተላለፍ ይችላል. ሁለት ብቸኝነት ያላቸው ሰዎች በሜዳው ውስጥ ቀዘቀዙ - ባልና ሚስት የምሽት ደወል ሲጮህ ሰምተው በጸጥታ ለሞቱ ሰዎች ጸልዩ። በፀሐይ ጨረሮች የሚበሩት መልክዓ ምድሩን ለስላሳ ቡናማ ቀለም ያላቸው ድምፆች የሰላም ስሜት ይፈጥራሉ። "አንጀለስ" በ 1859 በፈረንሳይ መንግስት የተሾመው ሚሌት "የገበሬ ሴት ላም ስትጠብቅ" የሚለውን ሸራ ቀባ። ውርጭ የበዛበት ማለዳ ፣ የበረዶ በረዶ መሬት ላይ ብር ነው ፣ አንዲት ሴት ቀስ በቀስ ላም ስትንከራተት ፣ ቁመናዋ ወደ ማለዳ ጭጋግ ሊጠፋ ቀርቷል። ተቺዎች ይህንን ምስል የድህነት ማኒፌስቶ ብለውታል።
· በህይወቱ መገባደጃ ላይ አርቲስቱ, በ Barbizons ተጽእኖ ስር, የመሬት ገጽታ ላይ ፍላጎት ነበረው. በክረምት የመሬት ገጽታ ከቁራዎች ጋር (1866) ምንም ገበሬዎች የሉም ፣ ከረጅም ጊዜ ጀምሮ ወጥተዋል ፣ ቁራ የሚንከባለልበትን የእርሻ መሬት ይተዋል ። ምድር ውብ፣ ሀዘን እና ብቸኛ ነች። "ስፕሪንግ" (1868-1873) የሜሌት የመጨረሻ ስራ ነው። በተፈጥሮ የተሞላ ህይወት እና ፍቅር ከዝናብ በኋላ በደማቅ ቀለም ያበራል, አርቲስቱ ከመሞቱ ጥቂት ቀደም ብሎ ተጠናቀቀ, ጥር 20 ቀን 1875 አርቲስቱ በ 60 ዓመቱ በባርቢዞን ሞተ እና በ መንደር አቅራቢያ ተቀበረ. ቻሊ ከጓደኛው ቴዎዶር ሩሶ ቀጥሎ። ሚላይስ ከተፈጥሮ ቀለም አይቀባም. በጫካ ውስጥ መራመድ እና ትንሽ ንድፎችን መስራት ይወድ ነበር, እና ከዚያ የሚወደውን ተነሳሽነት ከማስታወስ ይድገሙት. አርቲስቱ ለሥዕሎቹ ቀለሞችን መረጠ, የመሬት ገጽታውን በትክክል ለማራባት ብቻ ሳይሆን በቀለም ውስጥ ስምምነትን ለማግኘት ይጥራል.

አስደናቂ ዕደ-ጥበብ, የገጠር ህይወትን ያለ ጌጣጌጥ የማሳየት ፍላጎት, ዣን ፍራንሲስ ሚሌት በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን ሁለተኛ አጋማሽ ላይ ከሠሩት ባርቢዞኒዎች እና ተጨባጭ አርቲስቶች ጋር እኩል አድርጎታል.

ፍራንሷ ሚሌት በሥነ ጽሑፍ፡ ማርክ ትዌይን "በሕይወት አለ ወይ ሞቷል?" የሚለውን ታሪክ ጽፏል። በድህነት የሰለቸው የኪነጥበብ ባለሙያዎች ቡድን ለህዝብ ይፋ ለማድረግ እና ከዚያም የአንዳቸውን ሞት ለሥዕሎቹ ዋጋ ለመጨመር የወሰኑበትን ታሪክ በቀልድ መልክ ገልጿል። አርቲስቶቹ በረሃብ ለሞቱት ሊቃውንት ለቀብርና ለሥነ-ሥርዓት የሚውለው ገንዘብ ተመቻችቶ ለመኖር ከበቂ በላይ እንደሚሆን በመግለጫው ተመርቷል። ምርጫው በፍራንኮይስ ሚሌት ላይ ወደቀ። በርካታ ሥዕሎችንና በርካታ የረቂቅ ከረጢቶችን በመሳል፣ “ከከባድና ከረጅም ጊዜ ሕመም በኋላ ሞተ”። በታሪኩ ውስጥ ፍራንሷ ሚሌት ራሱ "የእሱን" የሬሳ ሣጥን መያዙ ትኩረት የሚስብ ነው። የሥዕሎች ዋጋ ወዲያውኑ ዘለለ እና አርቲስቶቹ ግባቸውን ማሳካት ችለዋል - በሕይወት ዘመናቸው ለሥዕሎቻቸው እውነተኛ ዋጋ ለማግኘት።

የመማሪያ መጽሃፉ በዚህ የውበት አቅጣጫ የፈረንሳይ እና የእንግሊዘኛ ስነ-ጽሁፍን ከማዳበር ጋር የተያያዙ ጉዳዮችን አጠር ያለ ሽፋን ይሰጣል. ከታሪካዊ እና ስነ-ጽሑፋዊ ነገሮች አቀራረብ በተጨማሪ መመሪያው ከኪነጥበብ ስራዎች የተውጣጡ ቁርጥራጮችን ይዟል, እነዚህም ዝርዝር የትንታኔ ትንተናዎች ይሆናሉ.

* * *

የሚከተለው ከመጽሐፉ የተወሰደ የ 19 ኛው ክፍለ ዘመን የውጭ ሥነ ጽሑፍ ታሪክ፡ እውነታዊነት (O.N. Turysheva, 2014)በመፅሃፍ አጋራችን የቀረበ - ኩባንያው LitRes.

የፈረንሳይ እውነታ

መጀመሪያ ላይ የፈረንሳይ ታሪክ ዋና ዋና ክስተቶችን እናስታውስ, እነሱ በእውነታው ስነ-ጽሑፍ ውስጥ የተንፀባረቁበት ርዕሰ ጉዳይ ወይም የእሱ እድገት የተገናኘ.

ከ1804-1814 ዓ.ም - የናፖሊዮን የግዛት ዘመን (የመጀመሪያው ኢምፓየር)።

1814-1830 እ.ኤ.አ - የመልሶ ማቋቋም ጊዜ (በታላቁ የፈረንሣይ አብዮት የተገለበጠው በቦርቦን ሥርወ መንግሥት ዙፋን ላይ ተሐድሶ)።

1830 - በሐምሌ አብዮት እና በሐምሌ ንጉሣዊ ሥርዓት መመስረት ምክንያት የተሃድሶው ስርዓት ውድቀት።

1848 - የየካቲት አብዮት እና የሁለተኛው ሪፐብሊክ መፈጠር ምክንያት የሐምሌ ንጉሳዊ አገዛዝ ውድቀት።

1851 - በመፈንቅለ መንግስት እና በናፖሊዮን III ስልጣን መምጣት ምክንያት የሁለተኛው ኢምፓየር ምስረታ ።

1870 - ከፕራሻ ጋር በተደረገው ጦርነት ሽንፈት ፣ ናፖሊዮን III ከስልጣን መወገድ እና የሶስተኛው ሪፐብሊክ አዋጅ ።

1871 - የፓሪስ ኮምዩን.

የፈረንሳይ እውነታ ምስረታ በ30-40 ዎቹ ላይ ይወድቃል. በዚህ ጊዜ, እውነታዊነት እራሱን ወደ ሮማንቲሲዝም ገና አልተቃወመም, ነገር ግን ፍሬያማ በሆነ መልኩ ከእሱ ጋር ተገናኝቷል-በ A.V. Karelsky ቃላት ውስጥ "ከልጅነት ወይም ከወጣትነት ጊዜ ጀምሮ ከሮማንቲሲዝም ወጥቷል." የጥንቶቹ ፈረንሣይ እውነታዊነት ከሮማንቲሲዝም ጋር ያለው ግንኙነት በፍሬድሪክ ስቴንድሃል እና በሆኖሬ ዴ ባልዛክ መጀመሪያ እና በሳል ሥራ ውስጥ ግልፅ ነው ፣ በነገራችን ላይ እራሳቸውን እውነተኛ ብለው አልጠሩም ። በሥነ-ጽሑፍ ውስጥ ከግምት ውስጥ ካለው ክስተት ጋር በተያያዘ “እውነተኛነት” የሚለው ቃል ብዙ ቆይቶ ተነሳ - በ 50 ዎቹ መገባደጃ ላይ። ስለዚህ, እንደገና ወደ ስቴንድሃል እና ባልዛክ ሥራ ተላልፏል. ምንም እንኳን ከሮማንቲሲዝም ጋር ባይቋረጡም እነዚህ ደራሲዎች የእውነተኛ ውበት መስራቾች ተደርገው ይቆጠሩ ጀመር፡ የፍቅር ቴክኒኮችን ተጠቅመው የጀግኖች ምስሎችን ለመፍጠር እና የሮማንቲክ ስነ-ጽሁፍን ሁለንተናዊ ጭብጥ አዳብረዋል - ግለሰቡ በህብረተሰቡ ላይ ያለው ተቃውሞ ጭብጥ። ምንም እንኳን እሱ ያቀረበው የሮማንቲሲዝም አተረጓጎም በጣም የተለየ እና አዲስ ፣ በኋላ ላይ ተጨባጭ ተብሎ የሚጠራ ፣ በፈረንሣይ ሥነ ጽሑፍ ውስጥ አዝማሚያ እንደሚመጣ የሚጠብቅ ቢሆንም ስቴንድሃል በአጠቃላይ እራሱን ሮማንቲክ ብሎ ጠራ። ስለዚህም ራሲን እና ሼክስፒር በተሰኘው ድርሰት ሮማንቲሲዝምን እንደ ጥበብ ገልፀው የህዝቡን የዘመናዊ ህይወት ግንዛቤ በራሱ ፍላጎት ማርካት አለበት።

በሮማንቲሲዝም እና በሮማንቲክ ግጥሞች ላይ የተከፈተ ፖሌሜክስ በኋላ ላይ ይነሳሉ - በእውነተኛ ሥነ ጽሑፍ እድገት ውስጥ በሚቀጥለው ጊዜ ማዕቀፍ ውስጥ። ይህ የዘመን አቆጣጠር ከ50-60ዎቹ የሆነበት ዘመን፣ ከቀደምት እውነታዊነት በየካቲት 1848 አብዮት ተለይቷል፣ “ዴሞክራሲያዊ ተቃውሞ” እየተባለ የሚጠራው፣ እሱም የመኳንንቱን ሥልጣን ለመገደብ ያለመ እና የተሸነፈው። የአብዮቱ ሽንፈት፣ የሁለተኛው ኢምፓየር መመስረት እና የወግ አጥባቂነት ዘመን መምጣት እና ከ 1850 በኋላ ምላሽ መስጠት በፈረንሣይ ፀሐፊዎች እና ገጣሚዎች የዓለም እይታ ላይ ከባድ ለውጦችን አስከትሏል ፣ በመጨረሻም የዓለምን የፍቅር እይታ ውድቅ አደረገ ። በጉስታቭ ፍላውበርት እና በቻርለስ ባውዴላይር ሥራ ምሳሌ ላይ የዚህን የዓለም አተያይ ለውጥ በሥነ ጽሑፍ ውስጥ ያለውን ነጸብራቅ እንመለከታለን።

የፈረንሳይ እውነታ 1830-1840 ዎቹ

ፍሬድሪክ ስቴንድሃል (1783-1842)

ስቴንድሃል የተወለደው በክልል ግዛት ግሬኖብል ከተማ ነው። የትውልድ ከተማውን በ 16 ዓመቱ ለቆ የሜትሮፖሊታን ሥራ ለመስራት በከንቱ ተስፋ ፣ በ 17 ዓመቱ በናፖሊዮን ሠራዊት ውስጥ አገልግሎት ገባ እና እንደ ኦዲተር እና ታዛቢ ሆኖ በሁሉም የአውሮፓ የናፖሊዮን ኩባንያዎች ውስጥ ይሳተፋል ፣ በጣሊያን ዘመቻዎች እና በ 1812 ከሩሲያ ጋር በተደረገው ጦርነት አብቅቷል. እሱ የቦሮዲኖ ጦርነትን አይቷል እና ናፖሊዮን ከሩሲያ ማፈግፈሱን አሰቃቂ ሁኔታዎችን ሁሉ በግል ገጥሞታል ፣ እሱ በማስታወሻ ደብተሮቹ ውስጥ በዝርዝር የገለፀውን ፣ ግን በጣም የሚያስቅ። ስለዚ፡ ኣብ ሩስያ ዘተኮረ ምኽንያታት ንእሽቶ ንጥፈታት ንእሽቶ ንእሽቶ ንእሽቶ ኽንከውን ኣሎና። የስቴንድሃል የህይወት ታሪክ ጸሐፊዎች በአስደናቂ ሁኔታ ውስጥ ያሉ አስደንጋጭ ሁኔታዎችን በመግለጽ እንዲህ ዓይነቱን አስቂኝነት ያብራራሉ የተደናገጠ ንቃተ ህሊና የመከላከል ምላሽ፣ በአስቂኝ እና ብራቫዶ ውስጥ አሰቃቂ ተሞክሮን ለመቋቋም መሞከር።

የ"ናፖሊዮኒክ" ጊዜ በስታንድል የሰባት አመት "ስደት" ወደ ጣሊያን አበቃ። የጣሊያን ጥበብ ጥልቅ እውቀት እና የጣሊያን ብሔራዊ ባሕርይ ለ አድናቆት Stendhal ቀጣይ ሥራ በጣም አስፈላጊ እና አቋራጭ ጭብጥ ወስኗል: ጣሊያናውያን እንደ ፈረንሣይ አንድ ወሳኝ ተፈጥሮ ተሸካሚዎች እንደ የማን ብሔራዊ ተፈጥሮ ከንቱ, መሠረት. ወደ ስቴንድሃል ፣ ፍላጎት ማጣት እና ፍላጎት የመፈለግ ችሎታን አጠፋ። ይህ ሃሳብ ስቴንድሃል ፍቅር-ስሜታዊነትን (የጣሊያንን የፍቅር ዓይነት) ከፍቅር-ከንቱነት (የፈረንሳይ ዓይነት ስሜት) በሚያነፃፅርበት ስለ ፍቅር (1821) በተሰኘው ጽሑፍ ውስጥ በዝርዝር ተዘጋጅቷል።

የጁላይ ንጉሣዊ ሥርዓት ከተቋቋመ በኋላ ስቴንድሃል በጣሊያን የፈረንሳይ ቆንስላ በመሆን ዲፕሎማሲያዊ ሥራዎችን ከሥነ ጽሑፍ ሥራዎች ጋር በመለዋወጥ አገልግሏል። ከሥነ ጥበብ ትችት ፣ ግለ ታሪክ ፣ ባዮግራፊያዊ እና የጉዞ ጋዜጠኝነት በተጨማሪ ስቴንድሃል ልብ ወለድ ሥራዎች (የጣሊያን ዜና መዋዕል ስብስብ (1829) ስብስብ) እና ልብ ወለዶች አሉት ፣ ከእነዚህም ውስጥ በጣም ታዋቂው “ቀይ እና ጥቁር” (1830) ፣ “ቀይ እና ነጭ” "(አልተጠናቀቀም.), "ፓርማ ገዳም" (1839).

የስቴንድሃል ውበት የተፈጠረው በናፖሊዮን የሩሲያ ዘመቻ ውስጥ በተሳተፈበት ልምድ ተጽዕኖ ስር ነው። የስታንድል ዋናው የውበት ስራ "ሬሲን እና ሼክስፒር" (1825) የተሰኘው ጽሑፍ ነው. በዚህ ውስጥ የናፖሊዮን ሽንፈት በሥነ ጽሑፍ ታሪክ ውስጥ ትልቅ ለውጥ ተደርጎ ይተረጎማል፡ ስቴንድሃል እንደሚለው፣ ከንጉሠ ነገሥቱ ውድቀት የተረፈ ሕዝብ አዲስ ጽሑፍ ያስፈልገዋል። ይህ ለዘመናዊ ህይወት እውነተኛ እና ተጨባጭ ማሳያ እና የአሰቃቂ እድገቱ ጥልቅ ህጎች ግንዛቤ ላይ ያነጣጠረ ስነ-ጽሁፍ መሆን አለበት።

ይህንን ግብ እንዴት ማሳካት እንደሚቻል (የዘመናዊነት ተጨባጭ ምስል ግብ) ላይ የስታንድል ነጸብራቅ በቀድሞው ማስታወሻ ደብተር (1803-1804) ውስጥ አስቀድሞ ተይዟል። እዚህ ስቴንድሃል በሥነ ጽሑፍ ውስጥ የግል ራስን የማወቅን ትምህርት ቀርጿል። ስሙ - "ቤይሊዝም" - ከራሱ ስም ሄንሪ ቤይሌ ("ስታንዳል" - ከጸሐፊው ብዙ የውሸት ስሞች አንዱ) ፈጠረ. በቤይሊዝም ማዕቀፍ ውስጥ ፣ ሥነ-ጽሑፋዊ ፈጠራ ስለ አንድ ሰው እንደ ሳይንሳዊ ዕውቀት ዓይነት ፣ ማለትም ፣ የሰውን ነፍስ ሕይወት ዓላማ ይዘት ለማጥናት እንደ መንገድ ይቆጠራል። ከስቴንድሃል እይታ አንጻር እንዲህ ዓይነቱ እውቀት በአዎንታዊ ሳይንሶች ሊሰጥ ይችላል, እና በመጀመሪያ ደረጃ በሂሳብ. "ሒሳብን በሰው ልብ ላይ ተግባራዊ ለማድረግ" - ጸሐፊው የእሱን ዘዴ ዋና ነገር የሚቀርፀው በዚህ መንገድ ነው. በዚህ ሐረግ ውስጥ ያለው ሂሳብ ማለት የሰው ልጅን ስነ-አእምሮ ለማጥናት በጥብቅ ምክንያታዊ, ምክንያታዊ, ትንታኔያዊ አቀራረብ ማለት ነው. እንደ ስቴንድሃል ገለፃ ፣ ይህንን መንገድ በመከተል የአንድ ሰው ውስጣዊ ሕይወት በሚፈጠርበት ተጽዕኖ ውስጥ እነዚያን ተጨባጭ ምክንያቶች መለየት ይቻላል ። በእንደዚህ ዓይነት ሁኔታዎች ላይ በማሰላሰል ስቴንድሃል በተለይ በአየር ንብረት ፣ በታሪካዊ ሁኔታዎች ፣ በማህበራዊ ህጎች እና ባህላዊ ወጎች ሚና ላይ አጥብቆ ይጠይቃል። በስሜቶች መስክ ላይ የ "ሂሳባዊ" ዘዴን ተግባራዊ ለማድረግ በጣም አስደናቂው ምሳሌ "በፍቅር" (1821) የተሰኘው ጽሑፍ ነው ስቴንድሃል ፍቅርን ከእድገቱ ዓለም አቀፋዊ ህጎች እይታ አንጻር ሲተነትን. የዚህ ጽሑፍ ማዕከላዊ ሃሳቦች አንዱ የብሔራዊ ባህል አባል በመሆን የፍቅር ስሜትን የመለማመድ ልዩ ሁኔታዎችን ያገናኛል። በፍቅር ላይ ያለ ሰው በ Stendhal እንደ ብሄራዊ ባህሪ ተሸካሚ ተደርጎ ይቆጠራል, ይህም የፍቅር ባህሪውን ሙሉ በሙሉ የሚወስን ነው.

ስለሆነም የሰው ልጅ የስነ-ልቦና ትንተና በሳይንስ ስኬቶች እና ዘዴዎች ላይ በመመርኮዝ የእሱን ባህሪ ውጫዊ ተቆጣጣሪዎች በማጥናት እንደ ስቴንድሃል እንደገለፀው የስነ-ጽሑፍን ፕሮጀክት ተግባራዊ ለማድረግ አስፈላጊ ሁኔታ ነው, ይህም ስለ ተጨባጭ ዕውቀት ዓይነት ነው. የእውነተኛ ህይወት ይዘት. ከአብዮቱ እና ከናፖሊዮን ሽንፈት የተረፉት የዘመኑ ሰዎች የሚፈልጉት እንደዚህ ዓይነት ሥነ ጽሑፍ ነው። እነዚህ በፈረንሣይ ታሪክ ውስጥ ያሉ ክስተቶች፣ ስቴንድሃል እንደሚሉት፣ ሁለቱንም የጥንታዊነት አግባብነት (ከሁሉም በኋላ፣ ግጭቶችን በማሳየት ረገድ የአሳማኝነት ባህሪይ አይደለም) እና የፍቅር ጽሑፍን አስፈላጊነት (ሕይወትን ተስማሚ ያደርገዋል) ሰርዘዋል። ስቴንድሃል ግን እራሱን ሮማንቲክ ብሎ ይጠራዋል ነገር ግን በ 1820 ዎቹ እና 30 ዎቹ ውስጥ ለሮማንቲሲዝም ከተመደበው ይልቅ በዚህ የራስ ስም ውስጥ የተለየ ትርጉም አስቀምጧል. ለእሱ, ሮማንቲሲዝም ስለ ዘመናዊ ህይወት, ችግሮቹ እና ተቃርኖዎች ጠቃሚ ነገር ሊናገር የሚችል ጥበብ ነው.

ስለ ሥነ ጽሑፍ እንዲህ ያለ ግንዛቤን ማወጅ ፣ የሕይወትን ሥድ-ሥድ-ሥድ-ሥድ-ሥድ-ሥድ-ሥድ-ሥር---------የፍቅር---------የፍቅር-------''''የፍቅር'' (የፍቅር) ስሜትን ለማሳየት ፈቃደኛ አለመሆንን የሚያወሳስበው ፣ በቀይ እና ጥቁር ልቦለድ ውስጥ በስታንታል ተፈጽሟል።

የልቦለዱ ሴራ ዝቅተኛ ማህበራዊ ምንጭ የነበረው ወጣት ጁሊያን ሶሬል በህይወት ውስጥ አምስት አመታትን በመግለጽ በህብረተሰቡ ውስጥ ተገቢ ቦታ ለመያዝ ባለው ትዕቢት የተጠናወተውን ያካትታል ። ግቡ ማህበራዊ ደህንነትን ብቻ ሳይሆን ለራሱ የተደነገገውን "የጀግንነት ግዴታ" መሟላት ነው. ጁሊየን ሶሬል ይህንን ተግባር ከከፍተኛ ራስን መቻል ጋር ያዛምዳል ፣ ለዚህም ምሳሌ በናፖሊዮን ምስል ውስጥ - “የማይታወቅ እና ምስኪን ሌተና” ያገኘው ፣ “የአለም ጌታ ሆነ” ። የእሱን ጣዖት ለማዛመድ እና ማህበረሰቡን "ማሸነፍ" የመፈለግ ፍላጎት የጀግና ባህሪ ዋና ምክንያቶች ናቸው. ሥራውን የጀመረው የቬርሬሬስ ግዛት ከንቲባ ልጆችን በሞግዚትነት በማስተማር ከፓሪሱ መኳንንት ማርኪስ ዴ ላ ሞል ጋር የፀሐፊነት ቦታ ላይ ደረሰ ፣የሴት ልጁ የማቲዳ እጮኛ ሆነ ፣ ግን በጊሎቲን ላይ ሞተ ፣ የመጀመሪያ ፍቅረኛውን የመግደል ሙከራ ተፈርዶበታል፣የVerieres ተማሪዎቹ Madame de Renal እናት በኤም ዴ ላ ሞሌ ሴት ልጁ ራስ ወዳድ እንደሆነ ያለፍላጎት ያጋለጠው። የዚህ ታሪክ ለየት ያለ ቢሆንም የግል ታሪክ ግን “የ19ኛው ክፍለ ዘመን ዜና መዋዕል” ከሚለው ንዑስ ርዕስ ጋር አብሮ ይመጣል። እንዲህ ዓይነቱ የትርጉም ጽሑፍ የጁልየን ሶሬል አሳዛኝ ሁኔታን ትልቅ ዓይነተኛ ድምጽ ይሰጠዋል-ስለ ግለሰቡ ዕጣ ፈንታ አይደለም ፣ ግን በተሃድሶው ወቅት በፈረንሣይ ማህበረሰብ ውስጥ የአንድ ሰው አቋም ምንነት ነው። ጁሊያን ሶሬል የሥልጣን ጥመኞቹን ዕውን ለማድረግ ግብዝነትን ይመርጣል። ጀግናው በህብረተሰቡ ውስጥ እራሱን የሚያረጋግጥበት ሌላ መንገድ አይጠቁም, ይህም ሰብአዊ መብቶችን በቀጥታ በማህበራዊ አመጣጥ ላይ የተመሰረተ ያደርገዋል. ይሁን እንጂ የመረጠው "ስልቶች" ከተፈጥሯዊ ሥነ ምግባሩ እና ከከፍተኛ ስሜቱ ጋር ይጋጫሉ. በተመረጡት ሰዎች የመጸየፍ ስሜት ግቡን ለማሳካት ፣ ጀግናው ግን እነሱን ይለማመዳል ፣ በእሱ የተጫወተው ሚና የተሳካ ማህበራዊነትን እንደሚያረጋግጥ በመቁጠር ነው። ጀግናው ያጋጠመው ውስጣዊ ግጭት በአእምሮው ውስጥ በሁለት ሞዴሎች መካከል እንደ ግጭት ሊገለጽ ይችላል - ናፖሊዮን እና ታርቱፍ፡- ጁሊን ሶሬል ናፖሊዮንን “የጀግንነት ግዴታ” ተግባራዊ ለማድረግ ናፖሊዮንን ሞዴል አድርጎ ይቆጥረዋል ነገር ግን ታርቱፍን “አስተማሪው” ብሎ ይጠራዋል። የማንን ስልቶች ይደግማል።

ይሁን እንጂ ይህ በጀግናው አእምሮ ውስጥ ያለው ግጭት አሁንም ቀስ በቀስ መፍትሄ ያገኛል. ይህ የሚከሰተው ወንጀሉን እና ተከታዩን እስራት እና የፍርድ ሂደት በሚገልጹ ክፍሎች ውስጥ ነው። በወንጀሉ ውስጥ በራሱ የወንጀል ገለጻ ያልተለመደ ነው፡ በደራሲው በኩል ምንም አይነት ገላጭ አስተያየት አልቀረበም, ስለዚህ ጁሊን ሶሬል በማዳም ደ ሬናል ላይ የሞከረበት ምክንያት ለመረዳት የማይቻል ይመስላል. የስታንድል ስራ ተመራማሪዎች በርካታ ስሪቶችን ያቀርባሉ። ከመካከላቸው አንዱ እንደገለጸው በማዳም ዴ ሬናል ላይ የተተኮሰው ጥይት ጀግናው ለተጋላጭነት የሰጠው ድንገተኛ ምላሽ ነው ፣ እሱ ሊቀበለው የማይችለው ፍትህ ፣ እና በተመሳሳይ ጊዜ በመዳም ዴ ሬናል “የመልአክ ነፍስ” ውስጥ ድንገተኛ የብስጭት መግለጫ ነው። . በክፉ ተስፋ መቁረጥ ውስጥ, ጀግናው, ለመጀመሪያ ጊዜ በአእምሮ ቁጥጥር የማይደረግበት ድርጊት ሲፈጽም, እና ለመጀመሪያ ጊዜ በስሜታዊነት, "ጣሊያን" ተፈጥሮ, እስከ መገለጫዎቹ ድረስ ይሠራል. አሁን ለሙያ ግቦች ሲል አፍኗል።

በሌላ ስሪት ማዕቀፍ ውስጥ ፣ የጀግናው ወንጀል እንደ ንቃተ-ህሊና ምርጫ ተደርጎ ይተረጎማል ፣ በአደጋ ተጋላጭነት ሁኔታ ውስጥ የነቃ ሙከራ አሁንም ለራሱ የተሰጠውን ከፍተኛ ራስን የማወቅ ግዴታ አለበት። በዚህ አተረጓጎም መሠረት ጀግናው በግንዛቤ ራስን ማጥፋት "ጀግንነት" ይመርጣል: ለ ማርኪይስ ዴ ላ ሞሌ ጥሩ አቅርቦት ምላሽ ለመስጠት, ከማቲልዳ ለመውጣት ለገባው ቃል ጁሊንን ለመክፈል ዝግጁ ሆኖ, ጀግናው Madame de Renal ተኩሷል. ይህ እብድ የመሰለ ድርጊት እንደጀግናው አሳብ፣ በመሠረታዊ የግል ጥቅም ተገፋፍቷል የሚለውን ጥርጣሬዎች ሁሉ ማስቀረት አለበት። “በጣም ጨካኝ በሆነ መንገድ ተሰድቤያለሁ። ገድያለሁ፤” እያለ በኋላ የባህሪውን ከፍተኛ ይዘት አጥብቆ ይናገራል።

የጀግናው የእስር ቤት ነጸብራቅ የእሴቶቹን ግምገማ እያጋጠመው መሆኑን ያሳያል። ከራሱ ጋር ብቻውን ፣ ሶሬል የህይወቱ አቅጣጫ የተሳሳተ መሆኑን አምኗል ፣ ለሐሰት ግቦች ሲል ብቸኛውን እውነተኛ ስሜት (ለ Madame De Renal) ስሜትን እንደጨፈገፈ - የተሳካ ማህበራዊነት ግቦች ፣ እንደ “ጀግንነት ግዴታ” ተረድተዋል። የጀግናው “መንፈሳዊ መገለጥ” ውጤት (የኤ.ቪ. Karelsky መግለጫ) በህብረተሰቡ ውስጥ ያለውን ሕይወት አለመቀበል ነው ፣ ምክንያቱም ጁሊን ሶሬል እንደሚለው ፣ አንድን ሰው በግብዝነት እና በፈቃደኝነት ስብዕናውን ማዛባት የማይቀር ነው ። ጀግናው የመዳን እድልን አይቀበልም (በንስሃ ዋጋ በጣም ይቻላል) እና በደለኛ ነጠላ ቃል ፋንታ በዘመናዊው ማህበረሰብ ላይ የክስ ንግግር ያቀርባል ፣ በዚህም ለራሱ የሞት ፍርድን እያወቀ ይፈርማል። ስለዚህ “የጀግንነት ግዴታ” የሚለው ሀሳብ ውድቀት በአንድ በኩል የጀግናውን እውነተኛ “እኔ” ወደነበረበት መመለስ ፣ ጭምብሉን እና የውሸት ግብን አለመቀበል ፣ እና በሌላ በኩል ፣ አጠቃላይ ተለወጠ። በሕዝብ ሕይወት ውስጥ ብስጭት እና ያለ ምንም ቅድመ ሁኔታ የጀግንነት ተቃውሞ ምልክት ከሱ መራቅ።

በ"ቀይ እና ጥቁር" ልብ ወለድ ውስጥ የስታንድል ዘይቤ ልዩ ባህሪ ጥልቅ የስነ-ልቦና ትንተና ነው። የእሱ ርዕሰ-ጉዳይ ከማህበራዊ ዓለም እና ከራሱ ጋር የሚጋጭ ሰው ስነ-ልቦና እና ንቃተ-ህሊና ብቻ አይደለም, ነገር ግን እራሱን ንቃተ-ህሊና, ማለትም, በነፍሱ ውስጥ የሚከሰቱትን ሂደቶች ምንነት በራሱ ጀግና መረዳቱ ነው. አንጸባራቂው የጀግናው የውስጣዊ ህይወት ምስል ላይ በማተኮር ስቴንድሃል ራሱ የራሱን ዘይቤ “ኢጎይክ” ብሎ ጠራው። ይህ ዘይቤ አገላለጹን የሚያገኘው በጁሊያን ሶሬል አእምሮ ውስጥ የሁለት ተቃራኒ መርሆዎችን ትግል በማባዛት ነው-የታላቅ (የጀግናው ተፈጥሮ ተፈጥሮአዊ መኳንንት) እና መሰረታዊ (የግብዝ ስልቶች)። ምንም አያስደንቅም ፣ የልቦለዱ ርዕስ የሁለት ቀለሞችን (ቀይ እና ጥቁር) ተቃውሞን መያዙ ምንም አያስደንቅም ፣ ምናልባት ይህ ጀግናው እያጋጠመው ያለውን የውስጥ ቅራኔን እንዲሁም ከአለም ጋር ያለውን ግጭት ያሳያል ።

የጀግናውን ስነ ልቦና ለማራባት ዋነኞቹ መንገዶች የጸሐፊው አስተያየት እና የጀግናው የውስጥ ነጠላ ቃላት ናቸው። በምሳሌ ለማስረዳት ያህል፣ ጁሊን ሶሬል በተገደለበት ዋዜማ ያጋጠሟቸውን ሁኔታዎች የሚገልጽ ከልቦለዱ የመጨረሻ ምዕራፍ ላይ የተወሰነውን እንጥቀስ።

"አንድ ቀን ምሽት ጁሊን እራሱን ለመግደል በጣም አሰበ። የማዳም ደ ሬናል መውጣቱ እርሱን በያዘበት ጥልቅ የተስፋ መቁረጥ ስሜት ነፍሱ ተሠቃየች። በእውነተኛ ህይወትም ሆነ በምናቡ ምንም ነገር አልያዘውም።<…>በባህሪው ውስጥ ከፍ ያለ እና ያልተረጋጋ ነገር ታየ፣ ልክ እንደ አንድ ወጣት ጀርመናዊ ተማሪ። በማይታወቅ ሁኔታ ጠፋ ... ደፋር ኩራት።

የቁርጭምጭሚቱ ቀጣይነት የጀግናውን የውስጥ ነጠላ ቃላት ይመሰርታል፡-

“እውነትን ወደድኩት... እና የት ነው ያለው?...በሁሉም ቦታ አንድ ግብዝነት፣ ወይም ቢያንስ ቻርላታኒዝም፣ ሌላው ቀርቶ በጣም ጥሩ ከሆኑት መካከል፣ ከታላላቆችም መካከል! ከንፈሩም ወደ ብስጭት ጠማማ። አይደለም, አንድ ሰው ሰውን ማመን አይችልም.<…>እውነት የት ነው? በሀይማኖት ነው እንዴ...<…>ወይ እውነተኛ ሃይማኖት በዓለም ላይ ቢኖር ኖሮ!<…>ግን ለምን ግብዝ ነኝ ግብዝነትን እየረገምኩ? ደግሞም ሞት አይደለም ፣ እስር ቤት ፣ እርጥበታማነት አይደለም ፣ ግን ማዳም ደ ሬናል ከእኔ ጋር የለችም - ያ ነው የሚያስጨንቀኝ።<…>

- እዚህ ነው, የዘመኑ ሰዎች ተጽእኖ! ጮክ ብሎ በምሬት እየሳቀ። “ብቻዬን እያወራሁ ነው፣ ለራሴ፣ ከሞት ሁለት ደረጃዎች ርቄያለሁ፣ እና እኔ ግን ግብዝ ነኝ… ኦህ፣ አስራ ዘጠነኛው ክፍለ ዘመን!<…>እናም እንደ ሜፊስቶፌልስ ሳቀ። "ስለእነዚህ ታላላቅ ጥያቄዎች ማውራት እንዴት ያለ እብደት ነው!"

1. እዚህ የሚሰማኝ ሰው እንዳለ አስመሳይ መሆኔን አላቆምም።

2. ለመኖር በጣም ጥቂት ቀናት ሲቀሩኝ መኖር እና መውደድ እረሳለሁ ... "

የዚህ ቁርጥራጭ ጥልቅ ትንታኔ ግልፅ ነው፡ የጸሐፊውን ሁለቱንም የጀግናውን ስነ ልቦናዊ ሁኔታ ትንተና እና ጀግናው እራሱ ከምክንያቱ እና ከተሞክሮው ጋር በተያያዘ የሚያደርገውን ትንታኔ ያቀርባል። በጀግናው የተከናወኑት የቁጥሮች ብዛት በተለይ የአስተያየቱን የትንታኔ ባህሪ ያጎላል።

ሆኖሬ ዴ ባልዛክ (1799-1850)

የህይወት ታሪክ እና የፈጠራ መሰረታዊ እውነታዎች .

ባልዛክ ከአንድ ባለስልጣን ቤተሰብ የመጣ ነው, ቅድመ አያቶቻቸው ባልሳ የተባሉ ገበሬዎች ነበሩ. አባቱ የቤተሰቡን ስም በመኳንንቱ "ባልዛክ" ተክቷል, እና ጸሐፊው እራሱ "ዴ" የሚለውን የከበረ ቅድመ ቅጥያ ጨመረበት. እንደ A.V. Karelsky ገለጻ፣ ወጣቱ ባልዛክ በጁሊየን ሶሬል ምስል ላይ ስቴንድሃል የገለፀው የስነ-ልቦና ዓይነት ነው። ለዝና እና ለስኬት ጥማት የተጨነቀው ባልዛክ ምንም እንኳን የሕግ ትምህርት ቢኖረውም ፣ መጀመሪያ ላይ እንደ ጥሩ የገቢ ምንጭ የሚቆጥረውን ሥነ ጽሑፍ ራስን በራስ የማረጋገጥ መስክ አድርጎ ይመርጣል። እ.ኤ.አ. በ 1920 ዎቹ ውስጥ ፣ በተለያዩ የውሸት ስሞች ፣ በጎቲክ መንፈስ ውስጥ ልብ ወለዶችን አንድ በአንድ አሳትሟል ፣ እንደ ዋና ግብ ከፍተኛ ክፍያዎችን አሳይቷል። በመቀጠል፣ 1920ዎቹን “የሥነ-ጽሑፍ ስዋኒሽ” (ለእህቱ በጻፈው ደብዳቤ) ወቅት ብሎ ይጠራቸዋል።

እውነተኛ የባልዛክ ፈጠራ በ 30 ዎቹ ውስጥ ይጀምራል ተብሎ ይታመናል. እ.ኤ.አ. ከ 1930 ዎቹ መጀመሪያ ጀምሮ ባልዛክ የወቅቱን የፈረንሣይ ማህበረሰብ ሕይወት በጣም ሰፊ እና ሁለገብ ምስልን በመጠቀም ሁሉንም ሥራዎችን ወደ አንድ ዑደት የማዋሃድ ሀሳብ - የመጀመሪያ ሀሳብን እያዳበረ መጥቷል። በ 40 ዎቹ መጀመሪያ ላይ የዑደቱ ስም ተፈጠረ - "የሰው ኮሜዲ". ይህ ስም የዳንቴ መለኮታዊ ኮሜዲ ባለብዙ ዋጋ ፍንጭን ያመለክታል።

የእንደዚህ አይነቱ ታላቅ ሀሳብ ትግበራ ትልቅ መስዋዕትነት የሚጠይቅ ስራ አስፈልጎታል፡ ተመራማሪዎቹ ባልዛክ በቀን እስከ 60 ገፆች የፅሁፍ ፅሁፎችን በመፃፍ ስልታዊ በሆነ መንገድ ስራውን በመስራት በቀን ከ18 እስከ 20 ሰአታት እንደፃፈ አስሉት።

በጥንቅር መልክ፣ የሰው ኮሜዲ (እንደ ዳንቴ መለኮታዊ ኮሜዲ) ሶስት ክፍሎችን ያቀፈ ነው፡-

- "Etudes on Morals" (71 ስራዎች, በጣም ታዋቂው አጭር ልቦለድ "ጎብሴክ", ልብ ወለዶች "Eugen Grandet", "Father Goriot", "Lost Illusions");

- "የፍልስፍና ጥናቶች" (22 ስራዎች, "Shagreen Skin" የተሰኘውን ልብ ወለድ ጨምሮ, "ያልታወቀ ዋና ስራ" ታሪኩ);

- "ትንታኔ ጥናቶች" (ሁለት ስራዎች, በጣም ታዋቂው "የጋብቻ ፊዚዮሎጂ" ነው).

የባልዛክ ውበት የተፈጠረው በጊዜው በነበረው ሳይንሳዊ አስተሳሰብ እና በመጀመሪያ ደረጃ የተፈጥሮ ሳይንስ ተጽእኖ ስር ነው። በሰው ኮሜዲ መቅድም ላይ (1842) ባልዛክ የዳርዊን ቀዳሚ የጂኦፍሮይ ደ ሴንት-ሂላይርን ጽንሰ-ሀሳብ ያመላክታል, እሱም የአጠቃላይ ኦርጋኒክ ዓለምን አንድነት ሀሳብ ያቀረበውን የስነ እንስሳት ፕሮፌሰር. በዚህ ሀሳብ መሰረት, ህይወት ያለው ተፈጥሮ, ከሁሉም ልዩነት ጋር, አንድ ነጠላ ስርዓት ነው, እሱም ከዝቅተኛ ወደ ከፍተኛ ቅርጾች አካላትን ቀስ በቀስ በማደግ ላይ የተመሰረተ ነው. ባልዛክ ማህበራዊ ህይወትን ለማብራራት ይህንን ሃሳብ ይጠቀማል. ለእሱ, "ማህበረሰብ እንደ ተፈጥሮ ነው" (ወደ ሂውማን ኮሜዲ መቅድም ላይ እንደፃፈው), እና ስለዚህ በተጨባጭ ህጎች እና በተወሰነ የምክንያታዊ አመክንዮዎች መሰረት የሚዳብር ዋና አካል ነው.

በባልዛክ ፍላጎት መሃል ላይ በማህበራዊው ዓለም የዝግመተ ለውጥ ሂደት ውስጥ ዘመናዊው ማለትም ቡርጂዮስ ፣ መድረክ ነው። የባልዛክ እቅድ የቡርጂኦይስ ህይወትን ምንነት የሚወስን ተጨባጭ ህግን ለመፈለግ ያለመ ነው።

የተገለጹት የሃሳቦች ስብስብ የባልዛክ ሥራ መሰረታዊ የውበት መርሆችን ወስኗል። እስቲ እንዘርዝራቸው።

1. ለፈረንሣይ ማኅበረሰብ ሁሉን አቀፍ፣ ሁሉን ያካተተ ሥዕል ለማግኘት መጣር። እሱ በግልጽ ቀርቧል ፣ ለምሳሌ ፣ “የሰው ኮሜዲ” የመጀመሪያ ክፍል - “በሥነ ምግባር ላይ ያሉ አስተያየቶች” በሚለው የአጻጻፍ መዋቅር ውስጥ ቀርቧል። ይህ የልቦለድ ዑደቶች በሚዳሰሱት የማህበራዊ ሕይወት ገጽታ መሰረት ስድስት ክፍሎችን ያጠቃልላል፡- “የግል ሕይወት ትዕይንቶች”፣ “የክፍለ ሀገር ሕይወት ትዕይንቶች”፣ “የፓሪስ ሕይወት ትዕይንቶች”፣ “የወታደራዊ ሕይወት ትዕይንቶች”፣ “የፖለቲካዊ ትዕይንቶች” ሕይወት”፣ “የመንደር ሕይወት ትዕይንቶች። ባልዛክ ለኤቭሊን ሀንስካ በጻፈው ደብዳቤ ላይ “በሥነ ምግባር ላይ የተደረጉ ጥናቶች” ሁሉንም ማህበራዊ ክስተቶችን እንደሚያሳዩ ጽፏል።<…>አይረሳም."

2. በህብረተሰቡ ምስል ላይ መጫን እንደ አንድ ነጠላ ስርዓት, ከተፈጥሮ አካል ጋር ተመሳሳይነት ያለው. አገላለጹን ለምሳሌ የሰው ኮሜዲ ባህሪ በተለያዩ የማህበራዊ መሰላል ደረጃዎች ላይ በሚገኙ ገፀ-ባህሪያት መካከል የተለያዩ አይነት ግንኙነቶች መኖራቸውን ያሳያል። ስለዚህ፣ በባልዛክ ዓለም ውስጥ፣ አንድ መኳንንት እንደ ወንጀለኛ ተመሳሳይ የሞራል ፍልስፍና ተሸካሚ ሆኖ ይወጣል። ነገር ግን በተለይ ይህ አመለካከት በገጸ-ባህሪያት መርህ የሚታየው በ "Human Comedy" ውስጥ በርካታ ገጸ-ባህሪያት ከስራ ወደ ስራ ይንቀሳቀሳሉ. ለምሳሌ, ዩጂን ራስቲንች (እሱ ባልዛክ እራሱ እንዳብራራው በሁሉም "ትዕይንቶች" ውስጥ ይታያል) ወይም ወንጀለኛው Vautrin. እንደነዚህ ያሉት ገፀ-ባሕርያት የባልዛሺያንን ሀሳብ እውን ያደርጋሉ ማህበራዊ ህይወት የተለያዩ ክስተቶች ስብስብ ሳይሆን ኦርጋኒክ አንድነት ነው ፣ በውስጡም ሁሉም ነገር ከሁሉም ጋር የተገናኘ።

3. በታሪካዊ እይታ ውስጥ የህብረተሰብ ህይወት ጥናት ላይ መጫን. በሥነ ምግባር ታሪክ ላይ ፍላጎት ባለመኖሩ የወቅቱን ታሪካዊ ሳይንስ በመንቀፍ፣ ባልዛክ በቅድመ-ገጽ ላይ የሰው ልጅ አስቂኝ ታሪካዊ ተፈጥሮን ያጎላል። ለእሱ ዘመናዊነት የተፈጥሮ ታሪካዊ እድገት ውጤት ነው. በ 1789 በታላቁ የፈረንሳይ አብዮት ክስተቶች ውስጥ አመጣጡን መፈለግ አስፈላጊ እንደሆነ ይቆጥረዋል. እራሱን የዘመናዊ ቡርጂዮ ህይወት ታሪክ ምሁር ብሎ የሚጠራው በከንቱ አይደለም እና ሂውማን ኮሜዲ "በ19ኛው ክፍለ ዘመን ስለ ፈረንሳይ የተፃፈ መጽሐፍ" ብሎታል።

የመግቢያ ክፍል መጨረሻ.

እይታዎች