ዘመናዊ የፈረንሳይ አርቲስቶች. ዘመናዊ ስነ ጥበብ፡ ፈረንሳዊት ዘፋኝ የጋላንታ ዘመን

ጥበብ እና ዲዛይን

7404

24.09.15 01:41

“በጣም ትንሽ ነች፣ እሷ በጣም የተጋነነች ነበረች!” አንዳንድ ቱሪስቶች በዓላማ ወደ ሉቭር የመጡት ቱሪስቶች የአካባቢውን ቤተመቅደስ፣ ሞና ሊዛን፣ በቁጭት… እስቲ ወደዚህች ሀገር አጭር ጉብኝት እናድርግ እና ምርጥ የፈረንሳይ አርቲስቶችን እናስታውስ።

ምርጥ የፈረንሳይ አርቲስቶች

ታላቅ ክላሲስት

በ 16 ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ላይ የተወለደው ኒኮላስ ፑሲን የላ ጆኮንዳ ዳ ቪንቺ እና ራፋኤልን ደራሲን ጨምሮ የከፍተኛ ህዳሴ ጌቶች ቴክኒኮችን በጋለ ስሜት ተቀበለ። የእሱ ሥዕሎች ብዙውን ጊዜ መጽሐፍ ቅዱሳዊ ገጸ-ባህሪያትን፣ አፈ ታሪካዊ ትዕይንቶችን (እንዲያውም ለወቅቶች የተሰጡ የመሬት አቀማመጦች ዑደት እና ያ በመጽሐፍ ቅዱስ ተመስጦ ነው) ይይዛሉ። ኖርማን ፑስሲን በክላሲዝም አመጣጥ ላይ ቆሞ ነበር፤ ለፈረንሣይ ጥበብ ያበረከተው አስተዋፅኦ ሊገመት አይችልም። በእኛ ሄርሚቴጅ ውስጥ "ወደ ግብፅ በረራ ላይ እረፍት" የእሱ ሥዕል አለ.

የጋለንት ዘመን ዘፋኝ

ፖውሲን ከሞተ ከሁለት አስርት አመታት በኋላ የተወለደው አንትዋን ዋትቴ በፈረንሳይ አርቲስቶች "ኦሊምፐስ" ላይ በጥብቅ ነግሷል. በእርሳቸው ጊዜ በአውሮፓ አንድም ሰአሊ ከሱ ጋር በችሎታ የሚወዳደር አልነበረም። እሱ 36 ዓመታት ብቻ ኖሯል ፣ ግን ብዙ ድንቅ ስራዎችን መተው ችሏል። የዕለት ተዕለት ትዕይንቶች, መልክዓ ምድሮች, የ Watteau የቁም ምስሎች ማራኪ እና የተዋቡ ናቸው, እሱ የሮኮኮ ዘይቤ ቀዳሚ ተብሎ ይጠራል. ወደ ጥበባት አካዳሚ ለመግባት ወጣቱ "የሳይቴራ ደሴት ፒልግሪሜጅ" (አንዱ በበርሊን ውስጥ ተቀምጧል, ሌላኛው በፓሪስ ውስጥ በሉቭር ውስጥ ነው) የስዕሉን ሁለት ስሪቶች ቀባው. The Hermitage የፈረንሳይ አስቂኝ ተዋንያንን ሥዕልን ጨምሮ በፈረንሣይ አርቲስት ብዙ ሥራዎችን አግኝቷል።

ተሰጥኦ ያለው የመሬት ገጽታ ሰዓሊ

የአንደኛ ደረጃ የባህር እና የመሬት ገጽታ ሠዓሊ ክላውድ ጆሴፍ ቨርኔት በጣሊያን ውስጥ ለረጅም ጊዜ ሠርቷል። የኔፕልስ የባህር ዳርቻ እና ኃያሉ ቲቤር በስራው ላይ ምልክት ትተው ነበር. የሉቭር ስብስብ "የድልድዩ እይታ እና የቅዱስ መልአክ ቤተመንግስት" እና "የኔፕልስ እይታ ከቬሱቪየስ ጋር" እና የሄርሚቴጅ ትርኢቶች "በባህር አቅራቢያ ያሉ አለቶች", "ማለዳ በካስቴላማሬ" እና ሌሎች የጌታን ድንቅ ስራዎች ያሳያል.

የፍቅር ባልደረቦች

በሥነ ጥበብ ውስጥ የሮማንቲክ እንቅስቃሴ ተወካይ የሆነው ዩጂን ዴላክሮክስ የተወለደው በ 18 ኛው -19 ኛው ክፍለ ዘመን መባቻ ላይ ሲሆን ጥሩ ትምህርት አግኝቷል። የድሮ ጌቶች ድንቅ ስራዎችን መኮረጅ ይወድ ነበር - ጥበቡን በእነሱ ላይ አከበረ። ዩጂን ከአሌክሳንደር ዱማስ ጋር ጓደኛ ነበር እና የጌሪኮትን ስራ አደነቀ። በዴላክሮክስ (ብዙውን ጊዜ ታሪካዊ ርዕሰ ጉዳዮችን ይመርጣል) በጣም ዝነኛ ከሆኑት ሥዕሎች መካከል "በባሪካድስ ውስጥ ነፃነት" እና "የሰርዳናፓለስ ሞት" ናቸው።

ሌላው የፍቅር ስሜት ቴዎዶር ጌሪካውት ከዴላክሮክስ ጥቂት ዓመታት ብቻ የሚበልጥ ነበር ነገር ግን ለባልደረባው ታላቅ ስልጣን ነበር። ወዮ ፣ ዕጣ ፈንታ ለእሱ በጣም አጭር ጊዜ ለካ - በ 32 ዓመቱ ሰዓሊው ከፈረሱ ላይ ወድቆ ወደቀ። ቴዎዶር የፍሌሚንግ ከፍተኛ አድናቂ በመሆን Rubensን ገልብጦ መጠነ ሰፊ የጦር ትዕይንቶችን መርጧል። የዚህን ፈረንሳዊ አርቲስት ስም ባትሰሙም እንኳን፣ ከጄሪካውት ድንቅ ስራ “The Raft of the Medusa” (ይህ ስራ የሉቭር ኩራት ነው) የተፃፉ ቅጂዎች ምናልባት መጥተዋል።

ዘላለማዊ ተጓዥ

Eugene Henri Paul Gauguin በእኛ ዘንድ በደንብ ይታወቃል። የድህረ-ኢምፕሬሽን ባለሙያው የሃያኛውን ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ያዘ ፣ ግን በጣም ቀደም ብሎ ወጣ: በ 54 ዓመቱ በ 1903 በፈረንሣይ ፖሊኔዥያ ሞተ። አንድ ሊቅ በህመም ተገደለ ይላሉ (ከነሱ የከፋው የማይድን ደዌ ነው)። በወጣትነቱ ብዙ ተጉዟል፡- ጳውሎስ በጦር መርከብ ላይ ቀላል መርከበኛ ሆኖ ያገለግል ነበር፣ በነጋዴ መርከቦች መርከቦች ላይ ስቶከር ነበር። እነዚያ ግንዛቤዎች በሠዓሊው ሥራዎች ውስጥ ተንጸባርቀዋል። ህይወቱን ለደላላ ሊያሳልፍ ቢቀራትም በጊዜው ቆም ብሎ ለፈጠራ ስራ ሰጠ። ምንም እንኳን የማያውቁ ሰዎች በጋውጊን የተፈጠሩትን ደማቅ ምስሎች ያውቃሉ, ለምሳሌ "ፍራፍሬ የያዘች ሴት."

የሚበሩ ምስሎች

ማንኛችሁም "Degas Ballerinas" የሚለውን አገላለጽ ሰምታችኋል። ይህ ፈረንሳዊ አርቲስት ከባሌ ዳንስ ትምህርት ቤቶች እና ልምምዶች መነሳሻን ስቧል። የብርሃኑ የብርሀን ዱካዎች የጭንቅላት ፣ የፓይሮት ፣ ቀስቶች ፣ መዝለሎች ግርማ ሞገስ ያለው የብርሃን ዘንበል ለመያዝ ችለዋል - ይህንን በአሳታሚው ሸራ “የዳንስ ትምህርት” ወይም “ሰማያዊ ዳንሰኞች” ውስጥ እናያለን። በሰፊው የሚታወቁት የእሱ የዕለት ተዕለት ትዕይንቶች "አብሲንቴ", "አይሮነርስ" ናቸው.

የ Impressionism አባት

የአውሮፓ ሥዕል ሌላው አንጋፋ - ኤዱዋርድ ማኔት (ከአስተዋይነት "አባቶች" አንዱ) - እንደ ዴጋስ ፣ የከተማውን ሰዎች ሕይወት መግለጽ ወደውታል በአትክልቱ ውስጥ ወይም በተፈጥሮ ውስጥ የሽርሽር ጉዞዎች። የእሱ ምስሎች በቀላል እና በጥበብ-አልባነት ተለይተው ይታወቃሉ ፣ እና በህይወቱ መጨረሻ ላይ በድንገት በህይወት ያሉ ህይወትን ይፈልጋል። ኦሊምፒያ፣ የባቡር ሐዲድ፣ በሣር ላይ ቁርስ በዓለም ላይ የታወቁ ድንቅ ሥራዎች ተደርገው ይወሰዳሉ።

ስሜታዊ እና ዕንቁ

የፒየር ኦገስት ሬኖየር ተወዳጅ ዘውግ የቁም ሥዕሉ ነበር። ዓለማዊ ስግብግብነት፣ ወጣት ንጹሐን ልጃገረዶች፣ በፍቅር ውስጥ ያሉ ጥንዶች በመምህሩ ብሩሽ በራስ የመተማመን ስሜት ወደ ሕይወት ይመጣሉ። እንደ ስሜት ቀስቃሽነት በመጀመር ፒየር ቀስ በቀስ በእሱ ተስፋ ቆርጦ ወደ ክላሲስቶች ተቀላቀለ። ጥበቡ ስሜታዊ እና የእንቁ እናት ነው. "ሴት ልጆች በፒያኖ" ወይም "Spring Bouquet" የሚለውን ይመልከቱ ሸራዎቹ ከውስጥ የሚያበሩ ይመስላሉ::

ገበሬም ይሁን አሳቢ...

ፖል ሴዛን, በፎቶግራፎች ውስጥ ከድንጋይ የተቀረጹ ምስሎች እና በትንሹ "የተቀቡ" መልክአ ምድሮች ያሉት, የድህረ-ኢምፕሬሽን ብሩህ ተወካይ ነው. በፈጠራ ውስጥ እና በህይወት ውስጥ ፣ እሱ በስሜቶች ፣ laconic እና በጣም ስሜታዊ አልነበረም - በእሱ ውስጥ የሆነ ነገር ከገበሬ ፣ ከሳይንቲስት-አሳቢ የሆነ ነገር ነበር። የሚገርመው, የእሱ ድንቅ ስራ ነው "የካርድ ተጫዋቾች" - በዓለም ላይ በጣም ውድ ከሆኑት ሥዕሎች አንዱ (እ.ኤ.አ. በ 2012 ለኳታር አሚር ስብስብ በ 250 ሚሊዮን ዶላር ተገዛ) ።

የመኳንንቱ ክፉ ዓለት

በእኛ ዝርዝር ውስጥ የመጨረሻዎቹ ምርጥ የፈረንሳይ አርቲስቶች ድሀ ሄንሪ ማሪ ሬይመንድ ደ ቱሉዝ ላውትሬክ ናቸው። ለምንድነው ምስኪን? አዎ፣ እሱ የጥንት የካውንቲ ቤተሰብ ነበር፣ ነገር ግን በ13 እና 14 ዓመቱ ወጣቱ መጀመሪያ የአንድ እግሩን ጭን መስበር ቻለ፣ ከዚያም የሌላኛውን ጭን መስበር ችሏል፣ በዚህ ምክንያት ማደግ አቆሙ። ሄንሪ የአካል ጉዳተኛ ከፊል ድንክ ሆኖ ቆይቷል። የውትድርና ሥራ መሥራት አለመቻል መላውን ቤተሰብ አስደነገጠ ፣ እና ሄንሪ ራሱ ሥዕል እንዲሠራ ተበረታታ። ከሊቃውንት ጋር ተምሯል (የዴጋስ እና የሴዛን ስራ በጣም ይወድ ነበር) እና ፓሪስ ሲደርስ የካባሬት እና መጠጥ ቤቶች አዘውትሮ አዘውትሮ ጠጥቶ እራሱን ጠጥቶ ቂጥኝ ያዘ እና በ 37 ዓመቱ አረፈ። የግራፊክ ስራዎቹ እና ሥዕሎቹ ከሞቱ በኋላ ይታወቃሉ። አገልግሎታቸው ቱሉዝ ላውትሬክ ለመጠቀም የተገደደበት የሞሊን ሩዥ አርቲስቶች እና የጋለሞታ አዳሪዎች ምስሎች አሁን እንደ ድንቅ ስራ ተቆጥረዋል።

በ 17 ኛው እና በ 18 ኛው ክፍለ ዘመን መባቻ ላይ የፈረንሣይ የሥነ ጥበብ ትምህርት ቤት መሪ የአውሮፓ ትምህርት ቤት ተብሎ ሊጠራ ይችላል ፣ በዚያን ጊዜ በፈረንሳይ ውስጥ እንደ ሮኮኮ ፣ ሮማንቲሲዝም ፣ ክላሲዝም ፣ እውነታዊነት ፣ ግንዛቤ እና ድህረ-impressionism ያሉ የጥበብ ዘይቤዎች የተወለዱት።

ሮኮኮ (የፈረንሣይ ሮኮኮ ፣ ከሮኬል - የጌጣጌጥ ቅርፊት ቅርፅ ያለው ዘይቤ) - በ 18 ኛው ክፍለ ዘመን 1 ኛ አጋማሽ በአውሮፓ ጥበብ ውስጥ ያለ ዘይቤ። ሮኮኮ በሄዶኒዝም ይገለጻል ፣ ወደ አለም ትርኢት ወደሚታይ የቲያትር ጨዋታ መውጣት ፣ ለአርብቶ አደር እና ስሜታዊ-ወሲብ ነክ ጉዳዮች ያለው ፍቅር። የሮኮኮ ዲኮር ተፈጥሮ በአጽንኦት የተዋቡ ፣ የተራቀቁ እና የተራቀቁ ቅርጾችን አግኝቷል።

ፍራንሷ ቡቸር፣ አንትዋን ዋትቴው፣ ዣን ሆኖሬ ፍራጎናርድ በሮኮኮ ዘይቤ ውስጥ ሰርተዋል።

ክላሲዝም - በ 17 ኛው የአውሮፓ ጥበብ ውስጥ ዘይቤ - በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ ፣ የባህሪይ ባህሪው ለጥንታዊ ሥነ-ጥበባት ዓይነቶች ይግባኝ ፣ እንደ ተስማሚ የውበት እና የሥነ ምግባር ደረጃ።

ዣን ባፕቲስት ግሬዝ፣ ኒኮላስ ፑሲን፣ ዣን ባፕቲስት ቻርዲን፣ ዣን ዶሚኒክ ኢንግሬስ፣ ዣክ-ሉዊስ ዴቪድ በክላሲዝም ዘይቤ ውስጥ ሰርተዋል።

ሮማንቲሲዝም - በ 18-19 ኛው ክፍለ ዘመን ውስጥ የአውሮፓ ጥበብ ዘይቤ, የባህሪይ ባህሪያት የግለሰቡን መንፈሳዊ እና የፈጠራ ሕይወት, የጠንካራ እና ብዙውን ጊዜ ዓመፀኛ ምኞቶች እና ገጸ-ባህሪያት ያለውን ውስጣዊ እሴት ማረጋገጥ ነበር.

ፍራንሲስኮ ዴ ጎያ፣ ዩጂን ዴላክሮክስ፣ ቴዎዶር ጌሪካውት፣ ዊልያም ብሌክ በሮማንቲሲዝም ዘይቤ ውስጥ ሰርተዋል።

Edouard Manet. በአውደ ጥናቱ ውስጥ ቁርስ. በ1868 ዓ.ም

እውነታዊነት - የጥበብ ዘይቤ ፣ ተግባሩ በእውነቱ በጣም ትክክለኛ እና ተጨባጭ ማስተካከል ነው። ስታቲስቲክሳዊ እውነታ ብዙ-ጎን እና ብዙ-ተለዋዋጭ ነው። በሥዕል ውስጥ የተለያዩ የእውነታው ገጽታዎች የካራቫጊዮ እና የቬላዝኬዝ ባሮክ ኢሉዥኒዝም፣ የማኔት እና ዴጋስ ግንዛቤ እና የቫን ጎግ የኒዩን ሥራዎች ናቸው።

በሥዕል ውስጥ የእውነተኛነት መወለድ ብዙውን ጊዜ ከፈረንሳዊው አርቲስት ጉስታቭ ኮርቤት ሥራ ጋር የተቆራኘ ነው ፣ ምንም እንኳን በ 1855 በፓሪስ ውስጥ የግል ኤግዚቢሽኑን “የእውነታው ድንኳን” ከከፈተ ፣ ምንም እንኳን ከእሱ በፊት የባርቢዞን ትምህርት ቤት ቴዎዶር ሩሶ ፣ ዣን- ፍራንሷ ሚሌት፣ ጁልስ ብሬተን በተጨባጭ መንገድ ሰርተዋል። በ 1870 ዎቹ ውስጥ ተጨባጭነት በሁለት ዋና ዋና ቦታዎች ተከፍሏል - ተፈጥሮአዊነት እና ኢምፕሬሽን.

ተጨባጭ ሥዕል በመላው ዓለም ተስፋፍቷል. በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን ሩሲያ ውስጥ አጣዳፊ የማህበራዊ ዝንባሌን በተጨባጭ ዘይቤ ውስጥ ዋንደርርስ ሠርተዋል።

ኢምፕሬሽን (ከፈረንሳይኛ እንድምታ - እንድምታ) - በ 19 ኛው የመጨረሻ ሦስተኛው - በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ በሥነ-ጥበባት ውስጥ ያለ ዘይቤ ፣ ባህሪይ ባህሪይ ባህሪይ ባህሪው በተንቀሳቃሽነት እና በተለዋዋጭነቱ ውስጥ እውነተኛውን ዓለም ለመያዝ ፣ ጊዜያዊ ግንዛቤዎቻቸውን ለማስተላለፍ ፍላጎት ነበረው ። . Impressionism ፍልስፍናዊ ጉዳዮችን አላነሳም, ነገር ግን በወቅቱ ፈሳሽ, ስሜት እና ብርሃን ላይ ያተኮረ ነበር. ሕይወት ራሱ እንደ ተከታታይ ትናንሽ በዓላት ፣ በዓላት ፣ ወዳጃዊ አከባቢ በተፈጥሮ ውስጥ አስደሳች የሽርሽር ትርኢቶች ፣ የ Impressionists ርዕሰ ጉዳዮች ይሆናሉ ። የ Impressionists በ ስቱዲዮ ውስጥ ያላቸውን ሥራ ሳያጠናቅቁ en plein አየር ለመቀባት የመጀመሪያው መካከል ነበሩ.

ኤድጋር ዴጋስ፣ ኤዱዋርድ ማኔት፣ ክላውድ ሞኔት፣ ካሚል ፒሳሮ፣ ኦገስት ሬኖየር፣ ጆርጅ ስዩራት፣ አልፍሬድ ሲስሊ እና ሌሎችም በአስተያየት ዘይቤ ውስጥ ሰርተዋል።

ድህረ-ኢምፕሬሽን - በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ላይ የተነሳው የጥበብ ዘይቤ። የድህረ-ምልክቶች አቀንቃኞች በነፃነት እና በአጠቃላይ የአለምን ቁሳቁስ ለማስተላለፍ ፈለጉ, ወደ ጌጣጌጥ ስታይል.

ድህረ-ኢምፕሬሽኒዝም እንደ ገላጭነት፣ ተምሳሌታዊነት እና ዘመናዊነት ያሉ የጥበብ ዘርፎችን ፈጠረ።

ቪንሰንት ቫን ጎግ ፣ ፖል ጋውጊን ፣ ፖል ሴዛን ፣ ቱሉዝ-ላውትሬክ በድህረ-impressionism ዘይቤ ውስጥ ሰርተዋል።

በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን የፈረንሳይ የግለሰብ ጌቶች ሥራ ምሳሌ ላይ የበለጠ ግንዛቤን እና ድህረ-impressionismን በዝርዝር እንመልከት ።

ኤድጋር ዴጋስ. ራስን የቁም ሥዕል። 1854-1855 እ.ኤ.አ

ኤድጋር ዴጋስ (የህይወት አመታት 1834-1917) - ፈረንሳዊ ሰዓሊ, ግራፊክ አርቲስት እና የቅርጻ ቅርጽ ባለሙያ.

ከጠንካራ ታሪካዊ ሥዕሎች እና ሥዕሎች ጀምሮ ፣ በ 1870 ዎቹ ዴጋስ ከአስተሳሰብ ተወካዮች ጋር ቅርብ ሆነ እና ወደ ዘመናዊ የከተማ ሕይወት ምስል - ጎዳናዎች ፣ ካፌዎች ፣ የቲያትር ትርኢቶች ዞሯል ።

በዴጋስ ሥዕሎች ውስጥ ተለዋዋጭ ፣ ብዙውን ጊዜ ያልተመጣጠነ ጥንቅር ፣ ትክክለኛ ተጣጣፊ ስዕል ፣ ያልተጠበቁ ማዕዘኖች ፣ በስእል እና በቦታ መካከል ንቁ መስተጋብር በጥንቃቄ የታሰበ እና የተረጋገጠ ነው።

ኢ ዴጋስ መታጠቢያ ቤት. በ1885 ዓ.ም

በብዙ ሥራዎች ውስጥ ኤድጋር ዴጋስ የሰዎችን ባህሪ እና ገጽታ ልዩ ባህሪ ያሳያል ፣ በሕይወታቸው ልዩ ሁኔታዎች የመነጩ ፣ የባለሙያ ምልክት ፣ አቀማመጥ ፣ የአንድ ሰው እንቅስቃሴ ፣ የፕላስቲክ ውበት ዘዴን ያሳያል ። የዴጋስ ጥበብ በውበቱ እና በፕሮሴክቱ ጥምረት ውስጥ የተፈጠረ ነው; አርቲስቱ ፣ እንደ አስተዋይ እና ረቂቅ ተመልካች ፣ በተመሳሳይ ጊዜ በሚያምር መዝናኛ ጀርባ የተደበቀውን አሰልቺ የዕለት ተዕለት ሥራ ይይዛል ።

ተወዳጁ የፓስቴል ቴክኒክ ኤድጋር ዴጋስ እንደ ረቂቅ ተሰጥኦውን ሙሉ በሙሉ እንዲያሳይ አስችሎታል። የሳቹሬትድ ዜማዎች እና የፓቴል “አንጸባራቂ” ንክኪዎች አርቲስቱ ያንን ልዩ ቀለም ያሸበረቀ ድባብ እንዲፈጥር ረድቶታል፣ ያን አየር የተሞላ አየር እና ስራዎቹን ሁሉ የሚለይ።

በጎልማሳ አመታት ውስጥ, ዴጋስ ብዙውን ጊዜ ወደ የባሌ ዳንስ ጭብጥ ይለወጣል. ደካማ እና ክብደት የሌላቸው የባሌሪና ምስሎች በተመልካቹ ፊት በዳንስ ትምህርት መሸማቀቅ ላይ ወይም በመድረክ ላይ ባሉ መብራቶች ብርሃን ወይም በአጭር የእረፍት ጊዜያት። የአጻጻፉ የዘፈቀደ መስሎ መታየቱ እና የጸሐፊው የማያዳላ አቋም የሌላውን ሰው ሕይወት አፍጥጦ ያሳየናል፣ አርቲስቱ ከልክ ያለፈ ስሜታዊነት ውስጥ ሳንወድቅ የጸጋ እና የውበት ዓለምን ያሳየናል።

ኤድጋር ዴጋስ ስውር ቀለም ባለሙያ ተብሎ ሊጠራ ይችላል ፣ የእሱ ፓስታዎች በሚያስደንቅ ሁኔታ እርስ በርሱ የሚስማሙ ፣ አንዳንድ ጊዜ ለስላሳ እና ቀላል ፣ አንዳንድ ጊዜ በሹል የቀለም ንፅፅሮች ላይ የተገነቡ ናቸው። የዴጋስ አኳኋን በአስደናቂው ነፃነቱ አስደናቂ ነበር፣ በድፍረት፣ በተሰበረ ስትሮክ፣ አንዳንድ ጊዜ የወረቀት ቃና በፕላስተር በኩል እንዲታይ ወይም ስትሮክ በዘይት ወይም በውሃ ቀለም እንዲጨምር አደረገ። በዴጋስ ሥዕሎች ላይ ያለው ቀለም የሚመነጨው ከአይሪደሰንት አንጸባራቂ፣ ከሚፈሰው የአይሪድሰንት መስመሮች ነው።

በዴጋስ ዘግይተው የተሰሩ ስራዎች በቀለም ጥንካሬ እና በበለፀጉ ተለይተው ይታወቃሉ ፣ እነሱም በሰው ሰራሽ ብርሃን ፣ በሰፋፊ ፣ በጠፍጣፋ ቅርጾች እና በቦታ ውስንነት ተፅእኖዎች ተሞልተዋል ፣ ይህም ውጥረት እና አስደናቂ ገጸ ባህሪ ይሰጣቸዋል። በዚህ ውስጥ

period Degas ከምርጥ ስራዎቹ አንዱን - "ሰማያዊ ዳንሰኞች" ጻፈ። አርቲስቱ እዚህ በትልቅ ቀለም ይሠራል, ለሥዕሉ ወለል ጌጣጌጥ አደረጃጀት ከፍተኛ ጠቀሜታ ይሰጣል. ከቀለም ስምምነት እና ከቅንብር መፍትሄ ውበት አንፃር ፣ “ሰማያዊ ዳንሰኞች” ሥዕሉ በዚህ ሥዕል ውስጥ ከፍተኛውን የሸካራነት እና የቀለም ቅንጅቶችን ያገኘው ዴጋስ የባሌ ዳንስ ጭብጥ ምርጥ ተምሳሌት ተደርጎ ሊወሰድ ይችላል።

P.O. Renoir. ራስን የቁም ሥዕል። በ1875 ዓ.ም

ፒየር ኦገስት ሬኖየር (የህይወት ዓመታት 1841-1919) - የፈረንሣይ ሰዓሊ ፣ ግራፊክ አርቲስት እና ቅርፃቅርፃቅርፃቅርፃቅርፅ ፣ የመሳሳት ዋና ተወካዮች አንዱ። ሬኖየር በዋነኝነት የሚታወቀው የዓለማዊ የቁም ሥዕል ባለቤት እንጂ ከስሜታዊነት የራቀ አይደለም። በ 1880 ዎቹ አጋማሽ ላይ. በ Ingres የፈጠራ ጊዜ ውስጥ ወደ ክላሲዝም መስመር በመመለስ በእውነቱ ስሜት ተሰበረ። አስደናቂው የቀለም ባለሙያ ፣ ሬኖየር ብዙውን ጊዜ በቀለም ቃናዎች ተመሳሳይ በሆኑ የቫሌሬስ ውህዶች እገዛ ሞኖክሮም ስዕልን ይስባል።

P.O. Renoir. መቅዘፊያ ገንዳ. በ1869 ዓ.ም

ልክ እንደ አብዛኞቹ ኢምፕሬሽኒስቶች፣ ሬኖየር አላፊ የሕይወት ክፍሎችን እንደ ሥዕሎቹ ርዕሰ ጉዳዮች ይመርጣል፣ የበዓል የከተማ ትዕይንቶችን ይመርጣል - ኳሶች፣ ጭፈራዎች፣ የእግር ጉዞዎች ("አዲስ ድልድይ"፣ "እንቁራሪት"፣ "Moulin da la Galette" እና ሌሎች)። በእነዚህ ሸራዎች ላይ ጥቁር ወይም ጥቁር ቡናማ አናይም. ከተወሰነ ርቀት ሲታዩ አንድ ላይ የሚዋሃዱ ግልጽ እና ደማቅ ቀለሞች ክልል ብቻ። በእነዚህ ሥዕሎች ውስጥ ያሉ ሰዎች ሥዕላዊ መግለጫዎች በዙሪያቸው ካለው የመሬት ገጽታ ጋር ተመሳሳይ በሆነ የማስመሰል ዘዴ የተሳሉ ናቸው ፣ ይህም ብዙውን ጊዜ ይዋሃዳሉ።

P.O. Renoir. የተዋናይት ጄኔ ሳማሪ ፎቶ። በ1877 ዓ.ም

በ Renoir ሥራ ውስጥ ልዩ ቦታ በግጥም እና በሚያማምሩ ሴት ምስሎች ተይዟል: ከውስጥ የተለያዩ, ግን በውጫዊ መልኩ እርስ በርስ በመጠኑ ተመሳሳይነት ያላቸው, በዘመኑ የጋራ ማህተም ምልክት የተደረገባቸው ይመስላሉ. ሬኖየር የተዋናይቱን ዣን ሳማሪን ሶስት የተለያዩ የቁም ሥዕሎችን ሣል። በአንደኛው ላይ ተዋናይዋ በሮዝ ጀርባ ላይ በሚያምር አረንጓዴ-ሰማያዊ ቀሚስ ተስለዋል ። በዚህ የቁም ሥዕል ላይ ሬኖየር የአምሳያው ምርጥ ባህሪያትን አጽንዖት ለመስጠት ችሏል፡- ውበት፣ ሕያው አእምሮ፣ ክፍት እይታ፣ አንጸባራቂ ፈገግታ። የአርቲስቱ የሥራ ዘይቤ በጣም ነፃ ነው ፣ አንዳንድ ጊዜ ወደ ቸልተኝነት ደረጃ ይደርሳል ፣ ግን ይህ ያልተለመደ ትኩስ ፣ መንፈሳዊ ግልፅነት እና መረጋጋት ይፈጥራል ። በእራቁት ምስል ፣ ሬኖየር ያልተለመደ የካርኔሽን ውስብስብነት አግኝቷል (የሰውን ቀለም መቀባት) ቆዳ) ፣ በሞቃታማ የሥጋ ቃናዎች ጥምረት ላይ በተንሸራታች ብርሃን አረንጓዴ እና ግራጫ -ሰማያዊ ነጸብራቅ ፣ ለሸራው ገጽ ቅልጥፍና እና ድብርት ይሰጣል። በሥዕሉ ላይ "በፀሐይ ብርሃን ውስጥ እርቃን" Renoir ጥቁር ቀለምን ሙሉ በሙሉ ሳይጨምር በዋናነት ዋና እና ሁለተኛ ቀለሞችን ይጠቀማል. በትናንሽ ቀለም ነጠብጣቦች እርዳታ የተገኙ የቀለም ቦታዎች ተመልካቹ ከሥዕሉ ሲርቅ የመዋሃድ ባህሪይ ይሰጣሉ.

አረንጓዴ፣ ቢጫ፣ ኦቾር፣ ሮዝ እና ቀይ ቃናዎች ቆዳን ለማሳየት መጠቀማቸው በዛን ጊዜ የነበረውን ህዝብ አስደንግጦ ጥላው በብርሃን የተሞላ መሆን አለበት የሚለውን ግንዛቤ ሳይዘጋጅ መቅረቡ ልብ ሊባል ይገባል።

በ 1880 ዎቹ ውስጥ "Ingres period" ተብሎ የሚጠራው በሬኖየር ሥራ ውስጥ ተጀመረ. በዚህ ወቅት በጣም ታዋቂው ሥራ ታላቁ መታጠቢያዎች ነው. ለመጀመሪያ ጊዜ ሬኖየር አንድ ቅንብርን ለመገንባት ንድፎችን እና ንድፎችን መጠቀም ጀመረ, የስዕሉ መስመሮች ግልጽ እና የተገለጹ, ቀለሞች የቀድሞ ብሩህነት እና ሙሌት ጠፍተዋል, ስዕሉ በአጠቃላይ ይበልጥ የተከለከለ እና ቀዝቃዛ ይመስላል.

እ.ኤ.አ. በ 1890 ዎቹ መጀመሪያ ላይ ፣ በሪኖየር አርት ውስጥ አዳዲስ ለውጦች ተካሂደዋል። በሥዕላዊ ሁኔታ ፣ የቀለም ብስባሽ ብቅ ይላል ፣ ለዚያም ይህ ጊዜ አንዳንድ ጊዜ “ዕንቁ” ተብሎ የሚጠራው ፣ ከዚያ ይህ ጊዜ ለ “ቀይ” መንገድ ይሰጣል ፣ ስለሆነም በቀይ እና ሮዝ አበባዎች ጥላዎች ምርጫ ምክንያት ተሰይሟል።

ዩጂን ሄንሪ ፖል ጋውጊን። (የህይወት አመታት 1848-1903) - ፈረንሳዊ ሰዓሊ, ቀራጭ እና ግራፊክ አርቲስት. ከሴዛን እና ከቫን ጎግ ጋር ፣ እሱ የድህረ-ኢምፕሬሽን ትልቁ ተወካይ ነበር። በጉልምስና ዕድሜ ላይ መሳል ጀመረ ፣ የፈጠራው የመጀመሪያ ጊዜ ከስሜት ጋር የተቆራኘ ነው። የጋውጊን ምርጥ ስራዎች የተፃፉት በታሂቲ ደሴቶች እና በኦሽንያ ውስጥ በሂቫ-ኦዋ ደሴቶች ላይ ሲሆን ጋውጊን “ጠማማ ስልጣኔን” ትቶ ሄደ። የጋውጊን ዘይቤ ባህሪይ በትላልቅ የእቅድ ሸራዎች ላይ የማይለዋወጥ እና የቀለም ንፅፅር ቅንጅቶችን መፍጠር ፣ ጥልቅ ስሜታዊ እና በተመሳሳይ ጊዜ ያጌጡ።

በቢጫው ክርስቶስ ውስጥ ጋውጊን በተለመደው የፈረንሳይ ገጠራማ መልክዓ ምድር ዳራ ላይ ስቅለቱን አሳይቷል፣ ስቃዩ ኢየሱስ በሦስት የብሬተን ገበሬዎች ተከቧል። ሰላም በአየር ላይ፣ የተረጋጋ የሴቶች ተገዢ አቀማመጥ፣ ፀሐያማ ቢጫ ቀለም ያሸበረቀ መልክአ ምድር፣ በቀይ የበልግ ቅጠሎች ላይ ዛፎች ያሏቸው፣ በጉዳዩ ላይ በሩቅ የተጠመደ ገበሬ፣ በመስቀሉ ላይ ካለው ነገር ጋር መጋጨት አይችልም። አካባቢው ያ የመከራ ደረጃ ከታየበት ከኢየሱስ ጋር በጣም ይቃረናል፣ ግድየለሽነት፣ በዙሪያው ላለው ሁሉ ግድየለሽነት ነው። በክርስቶስ የተቀበሉት ወሰን የለሽ ስቃዮች ተቃርኖ እና የዚህ መስዋዕትነት በሰዎች "የማይታይ" - ይህ በጋውጊን የዚህ ሥራ ዋና ጭብጥ ነው.

P. Gauguin. ቀናተኛ ነህ? በ1892 ዓ.ም

ሥዕል "ቀናተኛ ነህ?" የአርቲስቱን ሥራ የፖሊኔዥያ ጊዜን ያመለክታል. ሥዕሉ የተመሠረተው በአርቲስቱ በታየ የሕይወት ትዕይንት ላይ ነው፡-

በባህር ዳርቻው ላይ ፣ ሁለት እህቶች - ገና ዋኙ ፣ እና አሁን ሰውነታቸው በአሸዋ ላይ ተዘርግቷል በቀላል እሳተ ገሞራዎች - ስለ ፍቅር እያወሩ ነው ፣ አንድ ትውስታ ክርክር ያስከትላል: - “እንዴት? ቀናተኛ ነህ!"

ጋውጊን በሥልጣኔ ያልተበላሹ የተፈጥሮ ሰዎች የሐሩር ክልል ተፈጥሮን ጨዋማ የሆነ ደም ሲቀባ ዩቶፒያን ስለ ምድራዊ ገነት፣ ከተፈጥሮ ጋር የሚስማማ የሰው ሕይወት መኖሩን አሳይቷል። የጋውጊን ፖሊኔዥያ ሸራዎች በጌጣጌጥ ቀለም ፣ በጠፍጣፋነት እና በቅንጅቱ ላይ ካለው ሐውልት ፣ ከቅጥ የተሰራውን አጠቃላይ ገጽታ አንፃር ፓነሎችን ይመስላሉ።

P. Gauguin. ከየት ነው የመጣነው? እኛ ማን ነን? የት ነው ምንሄደው? ከ1897-1898 ዓ.ም

ምስሉ "ከየት ነው የመጣነው? እኛ ማን ነን? የት ነው ምንሄደው?" ጋውጊን የአስተሳሰብ ፍጻሜውን ግምት ውስጥ ያስገባ ነበር። በአርቲስቱ ፍላጎት መሠረት ሥዕሉ ከቀኝ ወደ ግራ መነበብ አለበት-ሦስት ዋና ዋና ቡድኖች በርዕሱ ውስጥ የተነሱትን ጥያቄዎች ያሳያሉ ። በሥዕሉ ላይ በቀኝ በኩል ልጅ ያላቸው የሴቶች ቡድን የህይወት መጀመሪያን ይወክላል; መካከለኛው ቡድን የዕለት ተዕለት ብስለት መኖሩን ያመለክታል; ጽንፍ በግራ ቡድን ውስጥ, Gauguin የሰው ልጅ እርጅናን አሳይቷል, ሞት እየተቃረበ; ከበስተጀርባ ያለው ሰማያዊ ጣዖት ሌላውን ዓለም ያመለክታል. ይህ ሥዕል የ Gauguin ፈጠራ ልጥፍ-impressionist ዘይቤ ቁንጮ ነው። የእሱ ዘይቤ ግልጽ የሆኑ ቀለሞችን ፣ የጌጣጌጥ ቀለም እና የመፍትሄ ሃሳቦችን ፣ የምስሉን ጠፍጣፋነት እና ሀውልት ከስሜታዊ ገላጭነት ጋር ያጣምራል።

የጋውጊን ሥራ በዚህ ወቅት የዳበረውን የአርት ኑቮ ዘይቤን ብዙ ገፅታዎች ጠብቋል እናም የነብስ ቡድን ጌቶች እና ሌሎች በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ የሰዓሊዎች ምስረታ ላይ ተጽዕኖ አሳድሯል።

ደብሊው ቫን ጎግ ራስን የቁም ሥዕል። በ1889 ዓ.ም

ቪንሰንት ቫን ጎግ (የህይወት ዓመታት 1853-1890) - የፈረንሣይ እና የደች ፖስት-ኢምፕሬሽን ሰዓሊ ፣ ልክ እንደ ፖል ጋውጊን ፣ ቀድሞውኑ በአዋቂነት ፣ በ 1880 ዎቹ ውስጥ መቀባት ጀመረ። እስከዚያ ጊዜ ድረስ ቫን ጎግ በነጋዴነት፣ ከዚያም በአዳሪ ትምህርት ቤት አስተማሪ ሆኖ ሠርቷል፣ በኋላም በፕሮቴስታንት ሚስዮናውያን ትምህርት ቤት ተምሮ ለስድስት ወራት ያህል በቤልጂየም ውስጥ ባለ ደካማ የማዕድን ማውጫ ውስጥ በሚስዮናዊነት አገልግሏል። እ.ኤ.አ. በ1880ዎቹ መጀመሪያ ላይ ቫን ጎግ በብራስልስ (1880-1881) እና አንትወርፕ (1885-1886) በሚገኘው የጥበብ አካዳሚ ተካፍለው ወደ ጥበብ ዞረዋል። ቫን ጎግ በስራው መጀመሪያ ላይ ስዕሎችን እና ስዕሎችን በጨለማ ስዕላዊ ክልል ውስጥ በመሳል ከማዕድን ሰሪዎች ፣ ከገበሬዎች እና የእጅ ባለሞያዎች ሕይወት ውስጥ ትዕይንቶችን እንደ ሴራ ይመርጣል ። የዚህ ዘመን ስራዎች በቫን ጎግ ("ድንች ተመጋቢዎች"፣ "የድሮው ቤተክርስትያን ግንብ በኒነን"፣ "ጫማው") የሰው ልጅ ስቃይ እና የመንፈስ ጭንቀት ስሜት፣ የስነ ልቦና ውጥረት ጨቋኝ ከባቢ አየር የሚያሰቃይ ስሜትን ያመለክታሉ። አርቲስቱ ለወንድሙ ቴዎ በጻፈው ደብዳቤ ላይ ስለ ድንች ተመጋቢዎች ስለ አንዱ ሥዕል የሚከተለውን ጽፏል፡- “በዚህ ውስጥ፣ እነዚህ ሰዎች ድንቹን በመብራት ብርሃን እየበሉ ድንቹን እንደቆፈሩት ለማጉላት ሞከርኩ። ወደ ድስ ላይ በዘረጋው ተመሳሳይ እጆች አማካኝነት ምድር; ስለዚህ፣ ሸራው ስለ ጠንክሮ መሥራት እና ገፀ ባህሪያቱ በቅንነት ምግባቸውን እንዳገኙ ይናገራል።” በ1886-1888 ቫን ጎግ በፓሪስ ኖረ፣ ታዋቂውን በመላው አውሮፓ ታዋቂ የሆነውን መምህር ፒ. ኮርሞንን ጎበኘ፣ የአስደናቂ ሥዕልን፣ የጃፓን ቅርጻ ቅርጾችን እና የፖል ጋውጊን ሠራሽ ሥራዎችን አጥንቷል። በዚህ ጊዜ ውስጥ የቫን ጎግ ቤተ-ስዕል ብርሃን ሆነ ፣ ምድራዊው የቀለም ጥላ ጠፋ ፣ ንጹህ ሰማያዊ ፣ ወርቃማ ቢጫ ፣ ቀይ ድምጾች ታዩ ፣ ባህሪው ተለዋዋጭ ፣ የሚፈስ ብሩሽ ይመስል (“አጎስቲና ሴጋቶሪ በታምቡሪን ካፌ” ፣ “በሴይን ላይ ድልድይ ”፣ “Papa Tanguy”፣ “የፓሪስ እይታ ከቲኦ አፓርትመንት በ Rue Lepic”።

እ.ኤ.አ. በ 1888 ቫን ጎግ ወደ አርልስ ተዛወረ ፣ እዚያም የፈጠራ መንገዱ አመጣጥ በመጨረሻ ተወስኗል። እሳታማ ጥበባዊ ባህሪ ፣ ወደ ስምምነት ፣ ውበት እና ደስታ የሚያሰቃይ ግፊት ፣ እና በተመሳሳይ ጊዜ ፣ ​​ለሰው ጠላት ኃይሎች መፍራት ፣ በደቡብ ፀሐያማ ቀለሞች በሚያበሩ መልክዓ ምድሮች ውስጥ ተካትተዋል (“ቢጫ ቤት” ፣ “መኸር” ላ ክሮት ቫሊ”)፣ ወይም በአስከፊ ሁኔታ፣ የቅዠት ምስሎችን የሚያስታውስ ("Night Cafe Terrace")። የቀለም እና የጭረት ተለዋዋጭነት

ደብሊው ቫን ጎግ የምሽት ካፌ በረንዳ። በ1888 ዓ.ም

በመንፈሳዊ ሕይወት እና እንቅስቃሴ ይሞላል ተፈጥሮ እና በውስጡ የሚኖሩ ሰዎች ("ቀይ ወይን እርሻዎች በአርልስ") ብቻ ሳይሆን ግዑዝ ነገሮች ("የቫን ጎግ መኝታ ቤት በአርልስ").

ከቅርብ ዓመታት ወዲህ የቫን ጎግ ከባድ ሥራ ከአእምሮ ሕመም ጋር ተያይዞ ነበር፣ ይህም በአርልስ፣ ከዚያም በሴንት ሬሚ (1889-1890) እና በኦቨርስ ሱር-ኦይዝ (1890) የአእምሮ ሕሙማን ወደ ሆስፒታል ወሰደው። ራሱን አጠፋ። የአርቲስቱ የመጨረሻዎቹ ሁለት ዓመታት ሥራ በአስደሳች አባዜ ፣ በከፍተኛ የቀለም ቅንጅቶች አገላለጽ ፣ ድንገተኛ የስሜት መለዋወጥ - ከድንጋጤ የተስፋ መቁረጥ እና የጨለማ ባለራዕይ (“ከሳይፕስ እና ከዋክብት ያለው መንገድ”) ወደ አንቀጥቅጥ የመገለጽ ስሜት እና ሰላም ("ከዝናብ በኋላ የመሬት ገጽታ በኦቨርስ") .

ደብሊው ቫን ጎግ አይሪስ. በ1889 ዓ.ም

በሴንት-ሬሚ ክሊኒክ ውስጥ በሕክምናው ወቅት ቫን ጎግ ተከታታይ ሥዕሎችን "አይሪስ" ሠርቷል. በአበቦች ሥዕል ውስጥ ምንም ከፍተኛ ውጥረት የለም እና የጃፓን ukiyo-e ህትመቶች ተጽእኖ ሊታወቅ ይችላል. ይህ ተመሳሳይነት የነገሮች ኮንቱር ምርጫ, ያልተለመደ አንግሎች, ዝርዝር አካባቢዎች እና አካባቢዎች ፊት እውነታ ጋር የማይዛመድ አንድ ጠንካራ ቀለም ጋር የተሞላ ነው.

ደብሊው ቫን ጎግ የስንዴ ሜዳ ከቁራዎች ጋር። በ1890 ዓ.ም

"ስንዴ ፊልድ ከቁራዎች ጋር" በሀምሌ 1890 በአርቲስት የተሳለው የቫን ጎግ ሥዕል ነው እና በጣም ዝነኛ ከሆኑት ሥራዎቹ አንዱ ነው። ሥዕሉ የተጠናቀቀው በኦቨርስ ሱር-ኦይዝ ከመሞቱ 19 ቀናት ቀደም ብሎ ሐምሌ 10 ቀን 1890 ነበር ። ቫን ጎግ ይህንን ሥዕል በመጻፍ ሂደት ውስጥ ራሱን ያጠፋው ሥሪት አለ (በሥዕል ቁሳቁሶች ወደ ክፍት አየር በመውጣት ፣ በልብ አካባቢ ያሉ የወፍ መንጋዎችን ለማስፈራራት በተገዛው ሽጉጥ እራሱን ተኩሷል ፣ ከዚያም ራሱን ችሎ ወደ ሆስፒታል ደረሰ ፣ ከደም ማጣት የተነሳ የሞተበት).

አርቲስቶች በስራቸው ያልተመሰገኑበት ጊዜ ነበር። ነገር ግን ዛሬ እነዚህ ግለሰቦች በታሪክ ዘመናት ውስጥ ቢኖሩም ሆኑ በሕይወት ቢኖሩ ትልቅ ዋጋ አላቸው። የፈረንሣይ ሰዓሊዎች በተለይ በአስደናቂ እና በአስደሳች ሥራቸው የተከበሩ ናቸው.

10 በጣም ታዋቂ እና ታዋቂ የፈረንሳይ አርቲስቶች እና ሰዓሊዎች እነሆ። ወደ ያለፈው እንመለስና ሁሉንም በአንድ ላይ እናስብ። እባክዎ ይደሰቱ!

TOP 10 በጣም ታዋቂ የፈረንሳይ አርቲስቶች እና ሰዓሊዎች፡-

10. ፖል ጋውጊን (1848-1903)

ፖል ጋውጊን የድህረ-ኢምፕሬሽን ዘመን ፈረንሳዊ ሰአሊ እና ሰዓሊ ነው። ለ avant-garde ሥዕሎች እድገት ትልቅ አስተዋፅዖ አድርጓል። ጋውጊን ከቫን ጎግ ጋር የቅርብ ግንኙነት ነበረው።

9. ቪንሰንት ቫን ጎግ (1853-1890)

ቪንሰንት ቫን ጎግ የድህረ-ኢምፕሬሽን ዘመን ነው። እሱ በዓለም ላይ በጣም ታዋቂ ሰዓሊዎች እና አርቲስቶች አንዱ ነው። ቪንሰንት በድፍረት እና በሚያማምሩ ሥዕሎች የሚታወቅ ሲሆን የተወለደው በኔዘርላንድስ ነው።

8. ካሚል ፒሳሮ (1830-1903)

ካሚል ፒሳሮ የአስሜቶች እና የድህረ-ኢምፕሬሽን ዘመን ባለቤት ነው። በዘመኑ ከነበሩት በጣም ተደማጭነት እና ምርጥ ሰዓሊዎች አንዱ ነው። በሥዕሎቹ ውስጥ አዲስ እና ልዩ ዘይቤዎችን ሠርቷል, ይህም ለሥራው ጥቅም ሊሰጥ ይችላል.

7. ኤዶዋርድ ማኔት (1832-1883)

Edouard Manet ለሪልዝም እና ኢምፕሬሽን ትምህርት ቤቶች ባበረከቱት አስተዋፅዖ ይታወቃል። እሱ ታላቅ እና ፈጠራ ሰአሊ ነበር። ዘመናዊ መልክ እንዲኖራቸው ለማድረግ ሥራዎቹን ወደ ኢምፔኒዝም ቀይሯቸዋል።

6. ዩጂን ዴላክሮክስ (1798-1863)

Eugène Delacroix በሮማንቲክ ሥዕሎች እና በሥነ ጥበብ ሥራዎች ይታወቃል። በዚህ ሥራ ከቬኒስ ህዳሴ ሠዓሊዎች እና ከሩበንስ መነሳሻን አግኝቷል።

5. ፖል ሴዛን (1839-1906)

ፖል ሴዛን የተወለደው በ 18 ኛው ክፍለ ዘመን ነው. የኢምፕሬሽን ዘመን አስደናቂ አርቲስት። ስራውን የጀመረው በአስደናቂ ቅርጾች ነው ነገር ግን እራሱን እንደ ፈጠራ አርቲስት በማዳበር በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን ምርጥ የጥበብ ስራዎችን ሰጥቷል.

4. ቻርለስ-ፍራንሲስ ዳቢኒ (1817-1878)

ቻርለስ-ፍራንሲስ ዳቢኒ በሁሉም ጊዜ በጣም ታዋቂ ከሆኑ አርቲስቶች አንዱ ነው። በባህላዊ የመሬት ገጽታ ሥዕሎቹ አሁንም ይታወሳል እና በዙሪያው ያሉትን ልዩ የጥበብ ስራዎች ለማስደመም ይጠቅማል።

3. ኦገስት ሬኖየር (1841-1919)

ኦገስት ሬኖየር የመሳሳት ዘመን ነው። በአስደናቂ ስራዎች እድገት ውስጥ ቁልፍ ሚና ከተጫወቱት ታዋቂ ሰዓሊዎች አንዱ ነው.

2. ክላውድ ሞኔት (1840-1926)

ክላውድ ሞኔት የአስተሳሰብ ባለሙያ ሰአሊ ነው። እሱ በ 18 ኛው ክፍለ ዘመን በጣም ተደማጭነት ካላቸው ሰዓሊዎች አንዱ ነው. በከፍተኛ ሁለተኛ ደረጃ ተማሪዎች ስራዎች ተጽኖ ነበር እና የራሱን ስራዎች እንደ "ኢምፕሬሽን" "የፀሃይ መውጣት" እና ሌሎችም ፈጠረ.

1. ኤድጋር ዴጋስ (1834-1917)

ኤድጋር ዴጋስ የ Impressionism ቀዳሚ እንደሆነ ተደርጎ ይቆጠራል። እሱ የሰውን ሕይወት እውነተኛ ገጽታዎች ቀባ። የእሱ የአሠራር ዘይቤ በእውነት ልዩ እና በጣም አስደናቂ ነበር።

ድመት ያላት ሴት። በ1875 ዓ.ም

የፈረንሣይ ሰዓሊ ፣ ግራፊክ አርቲስት እና ቅርፃቅርፃቅርፃቅርፃቅርፅ ፣ የመሳሳት ዋና ተወካዮች አንዱ። ሬኖየር በዋነኝነት የሚታወቀው የዓለማዊ የቁም ሥዕል ባለቤት እንጂ ከስሜታዊነት የራቀ አይደለም። ከፓሪስ ሃብታሞች ጋር ስኬታማ ለመሆን ከኢምፕሬሽኒስቶች የመጀመሪያው ነው። በ 1880 ዎቹ አጋማሽ ላይ. በእውነቱ ስሜትን ሰበረ ፣ ወደ ክላሲዝም መስመር ፣ ወደ ኢንግሪዝም ተመለስ።

ራስን የቁም ሥዕል። በ1876 ዓ.ም

ኦገስት ሬኖየር የተወለደው እ.ኤ.አ. እ.ኤ.አ. የካቲት 25 ቀን 1841 በመካከለኛው ፈረንሳይ በስተደቡብ በምትገኝ በሊሞጅስ ከተማ ነው። ሬኖየር ሌኦናርድ ከተባለው ምስኪን ልብስ ስፌት እና ሚስቱ ማርጌሪት ስድስተኛ ልጅ ነበር።

የሬኖየር እናት ምስል። በ1860 ዓ.ም

እ.ኤ.አ. በ 1844 ሬኖየርስ ወደ ፓሪስ ተዛወረ ፣ እና እዚህ ኦገስት ወደ ታላቁ የቅዱስ-ኤውስስታቼ ካቴድራል ወደ ቤተ ክርስቲያን መዘምራን ገባ። እንዲህ አይነት ድምጽ ስለነበረው የመዘምራን ዳይሬክተር ቻርለስ ጎኑድ የልጁን ወላጆች ሙዚቃ እንዲያጠና እንዲልኩት ለማሳመን ሞከረ። ሆኖም ከዚህ በተጨማሪ ኦገስት የአርቲስት ስጦታን አሳይቷል እና በ 13 ዓመቱ ቤተሰቡን መርዳት የጀመረው በመምህርነት ሥራ በማግኘት ቤተሰቡን መርዳት ጀመረ ፣ ከእዚያም የሸክላ ሳህን እና ሌሎች ምግቦችን መቀባት ተማረ። ምሽት ላይ ኦገስት በስዕል ትምህርት ቤት ገብቷል.

ቡጊቫል ላይ ዳንስ። በ1883 ዓ.ም

እ.ኤ.አ. በ 1865 ፣ በጓደኛው ቤት ፣ አርቲስት ጁል ሊ ኩየር ፣ የ 16 ዓመቷ ልጃገረድ ሊዛ ትሬዮ ፣ ብዙም ሳይቆይ የሬኖየር ፍቅረኛ እና ተወዳጅ ሞዴል ሆነች። እ.ኤ.አ. በ 1870 ሴት ልጃቸው Jeanne Marguerite ተወለደች ፣ ምንም እንኳን ሬኖየር የአባቱን አባትነት በይፋ ለመቀበል ፈቃደኛ ባይሆንም ። ግንኙነታቸው እስከ 1872 ድረስ ቀጥሏል, ሊዛ ሬኖየርን ትታ ሌላ አገባች.

ራስን የቁም ሥዕል። በ1875 ዓ.ም

የሬኖየር የፈጠራ ስራ በ1870-1871 ተቋረጠ፣ በፍራንኮ-ፕራሻ ጦርነት ወቅት ወደ ጦር ሰራዊት ሲገባ፣ በፈረንሳይም አስከፊ ሽንፈት ገጥሞታል።

በገጠር ውስጥ ዳንስ. በ1883 ዓ.ም

የሬኖየር ሚስት የሆነችው የአሊን ቻሪጎት ምስል ምናልባት የተሳለው ቤተሰቡ በምስራቃዊ ፈረንሳይ ገጠራማ አካባቢ እያለ ነው። በ1885 ዓ.ም

እ.ኤ.አ. በ 1890 ሬኖየር አሊና ቻሪጎትን አገባ ፣ ከአስር ዓመታት በፊት የ 21 ዓመቷ የልብስ ስፌት ሴት እያለች ያገኛት ።

እናትነት። በ1886 ዓ.ም

በ 1885 የተወለደ አንድ ወንድ ልጅ ፒየር ነበራቸው, እና ከሠርጉ በኋላ ሁለት ተጨማሪ ልጆች ነበሯቸው - በ 1894 የተወለደ ዣን እና ክላውድ ("ኮኮ" በመባል ይታወቃል), በ 1901 የተወለደ እና በጣም ተወዳጅ ከሆኑት ሞዴሎች አባት አንዱ ሆነ. .

Jean Renoir ሥዕል. በ1901 ዓ.ም

ቤተሰቡ በመጨረሻ በተቋቋመበት ጊዜ ሬኖየር ስኬትን እና ዝናን አግኝቷል ፣ ከፈረንሳይ መሪ አርቲስቶች አንዱ ሆኖ እውቅና ያገኘ እና ከስቴቱ የክብር ናይት ኦፍ ዘ ሌጌዎንን ማዕረግ ተቀበለ ።

የአርቲስቱ ቤተሰብ። በ1896 ዓ.ም

የሬኖየር የግል ደስታ እና ሙያዊ ስኬት በህመም ተሸፍኗል። እ.ኤ.አ. በ 1897 ሬኖየር በብስክሌት ላይ ከወደቀ በኋላ ቀኝ እጁን ሰበረ። በውጤቱም, የሩሲተስ በሽታን ያዳበረ ሲሆን ይህም በቀሪው የሕይወት ዘመኑ ይሠቃያል. ሩማቲዝም ሬኖየር በፓሪስ መኖርን አስቸጋሪ አድርጎታል እና በ 1903 የሬኖየር ቤተሰብ በካግነስ ሱር-ሜር ትንሽ ከተማ ውስጥ "ኮሌት" ወደሚባል ርስት ተዛወረ።

ራስን የቁም ሥዕል። በ1899 ዓ.ም

እ.ኤ.አ. በ 1912 ከተከሰተው የፓራሎሎጂ ጥቃት በኋላ ፣ ሁለት የቀዶ ጥገና ስራዎች ቢደረጉም ፣ ሬኖየር በተሽከርካሪ ወንበር ላይ በሰንሰለት ታስሮ ነበር ፣ ግን በነርስ በጣቶቹ መካከል በተጣበቀ ብሩሽ መቀባቱን ቀጠለ ።

ኦገስት Renoir. የራስ ፎቶ 1910

በህይወቱ የመጨረሻዎቹ አመታት ሬኖየር ዝና እና ሁለንተናዊ እውቅና አግኝቷል። እ.ኤ.አ. በ1917 “ጃንጥላዎቹ” በለንደን ብሄራዊ ጋለሪ ሲታዩ በመቶዎች የሚቆጠሩ ብሪቲሽ አርቲስቶች እና ተራ የጥበብ ወዳጆች እንኳን ደስ አላችሁ የሚል መልእክት ላኩለት። የኛ ዘመን በአውሮፓ ሥዕል ውስጥ ተገቢውን ቦታ በመያዙ ደስታን አጣጥመናል።

ጃንጥላዎች. በ1883 ዓ.ም

የሬኖየር ሥዕልም በሉቭር ታይቷል፣ እና በነሐሴ 1919 አርቲስቱ ፓሪስን ለማየት ለመጨረሻ ጊዜ ጎበኘ።

ራስን የቁም ሥዕል። በ1910 ዓ.ም

በታኅሣሥ 3 ቀን 1919 ፒየር ኦገስት ሬኖየር በካግነስ ሱር-መር በ78 አመቱ በሳንባ ምች ሞተ። በኢሱዋ ተቀበረ።

የፀደይ እቅፍ አበባ. በ1866 ዓ.ም

ፍጥረት

የዘውጎች ምርጫ 1862-1873

እ.ኤ.አ. በ 1862 መጀመሪያ ላይ ሬኖየር በአርትስ አካዳሚ የጥበብ ትምህርት ቤት ፈተናዎችን አልፏል እና በግሌየር አውደ ጥናት ተመዘገበ። እዚያ Fantin-Latour, Sisley, Basil እና Claude Monet ጋር ተገናኘ. ብዙም ሳይቆይ ከሴዛን እና ፒዛሮ ጋር ጓደኛሞች ሆኑ, ስለዚህ የወደፊቱ የኢምፕሬሽን ቡድን የጀርባ አጥንት ተፈጠረ.

ካሚል ሞኔት። በ1873 ዓ.ም

በመጀመሪያዎቹ አመታት ሬኖየር በ Barbizons, Corot, Prudhon, Delacroix እና Courbet ስራዎች ተጽዕኖ አሳድሯል.

በ 1868 ክረምት

በ 1864 Gleyre ወርክሾፑን ዘጋው, ስልጠናው ተጠናቀቀ. ሬኖየር የመጀመሪያዎቹን ሸራዎች መቀባት ጀመረ እና ከዚያም ለመጀመሪያ ጊዜ "Esmeralda dancing in the tramps" የሚለውን ሥዕሉን ለሳሎን አቀረበ. እሷ ተቀባይነት አግኝታለች, ነገር ግን ሸራው ወደ እሱ ሲመለስ, ደራሲው አጠፋው.

የሲስሊዎች ምስል። በ1868 ዓ.ም

መቅዘፊያ ገንዳ. በ1869 ዓ.ም

በእነዚያ ዓመታት ለስራው ዘውጎችን መርጦ፣ እስከ ህይወቱ ፍጻሜ ድረስ አልለወጣቸውም። ይህ የመሬት ገጽታ ነው - "Jules Le Coeur በ Fontainebleau ጫካ ውስጥ" (1866), የዕለት ተዕለት ትዕይንቶች - "እንቁራሪት" (1869), "ፖንት ኔፍ" (1872), አሁንም ህይወት - "የፀደይ ቡኬ" (1866), " አሁንም ሕይወት ከ Bouquet እና አድናቂ ጋር" (1871) ፣ የቁም ሥዕል - "ሊዛ ከጃንጥላ ጋር" (1867) ፣ "Odalisque" (1870) ፣ እርቃን - "ዲያና አዳኙ" (1867)።

ኦዳሊስክ በ1870 ዓ.ም

አሁንም ሕይወት ከአበባ እና ከአድናቂ ጋር። በ1871 ዓ.ም

በ 1872 ሬኖየር እና ጓደኞቹ ስም-አልባ የትብብር ሽርክና ፈጠሩ።

Mademoiselle Sicot. በ1865 ዓ.ም

Madame Clementine Valensi Stora. በ1870 ዓ.ም

ካሚል ሞኔት። በ1872 ዓ.ም

እመቤት ኤዱዋርድ በርኒየር። በ1871 ዓ.ም

በቀቀን ያለች ሴት። በ1871 ዓ.ም

ራፋ ማተር.1871

አላስፈላጊ ጃንጥላ. በ1872 ዓ.ም

ወደ ቦይስ ደ ቡሎኝ መንዳት። በ1873 ዓ.ም

እውቅና ለማግኘት ትግል 1874-1882

የትብብሩ የመጀመሪያ ኤግዚቢሽን ሚያዝያ 15 ቀን 1874 ተከፈተ። Renoir pastel እና ስድስት ስዕሎችን አቅርቧል, ከእነዚህም መካከል "ዳንሰኛ" እና "ሎጅ" (ሁለቱም - 1874). ኤግዚቢሽኑ በውድቀት ተጠናቀቀ, እና የትብብር አባላት የስድብ ቅጽል ስም አግኝተዋል - "ኢምፕሬሽኒስቶች".

ሎጅ. በ1874 ዓ.ም

ሥዕሉ አንዲት ሴት (በፊት ለፊት) እና አንድ ወንድ (ከኋላ) በኦፔራ ሳጥን ውስጥ ተቀምጧል. የሬኖየር ወንድም ጋዜጠኛ ኤድመንድ ሬኖየር እና የሞንትማርት ሞዴል ኒኒ ሎፔዝ ለዚህ ምስል ቀርበዋል።

ፈገግታ ሴት. የማዳም ፔቺ ፎቶ። በ1875 ዓ.ም

ዓሣ አጥማጅ. በ1875 ዓ.ም

እመቤት ቪክቶር ቾኬት። በ1875 ዓ.ም

ምንም እንኳን ድህነት ቢኖርም ፣ አርቲስቱ ዋና ዋና ስራዎቹን የፈጠረው በእነዚህ ዓመታት ነበር- Grands Boulevards (1875) ፣ Walk (1875) ፣ Ball at the Moulin de la Galet (1876) ፣ እርቃን (1876) ፣ እርቃን በፀሐይ ብርሃን" (1876) ), "ስዊንግ" (1876), "የመጀመሪያው መነሳት" (1876/1877), "በረጅም ሣር ውስጥ ያለው መንገድ" (1877).

ኳስ በ Moulin de la Galette። በ1876 ዓ.ም

ስዊንግ በ1876 ዓ.ም

Madame Alphonse Daudet የቁም. በ1876 ዓ.ም

እርቃን. በ1876 ዓ.ም

ፀጉሯን እየጠረጠረች ያለች ወጣት። በ1876 ዓ.ም

ሬኖይር ቀስ በቀስ በአስደናቂው ኢግዚቢሽኖች ላይ መሳተፍ አቆመ። እ.ኤ.አ. በ 1879 የተዋናይቱን ጄኔ ሳማሪን (1878) እና የ Madame Charpentier with Children (1878) ምስልን በ 1879 ለሳሎን አቅርቧል እና ሁለንተናዊ እውቅና አገኘ ፣ እና ከዚያ የገንዘብ ነፃነት በኋላ። አዳዲስ ሸራዎችን መጻፉን ቀጠለ - በተለይም ታዋቂው "Clichy Boulevard" (1880), "የቀዘፋዎች ቁርስ" (1881), "በቴራስ" (1881) ታዋቂ የሆነው.

ወጣት ልጅ መጽሐፍ እያነበበች. በ1876 ዓ.ም

የ Madame Charpentier የቁም ሥዕል። በ1877 ዓ.ም

የተዋናይት ጄኔ ሳማሪ ፎቶ። በ1877 ዓ.ም

የተዋናይት ጄኔ ሳማሪ ፎቶ። በ1878 ዓ.ም

አንድ ኩባያ ቸኮሌት. በ1878 ዓ.ም

በድብቅ 1878

የአልፎንሲን ፔቺ የቁም ሥዕል። በ1879 ዓ.ም

በወንዙ ዳርቻ ላይ እራት ቀዛፊዎች። በ1879 ዓ.ም

አንዲት ወጣት ሴት ስፌት. በ1879 ዓ.ም

የቴሬዛ ቤራርድ ምስል። በ1879 ዓ.ም

ከሐይቁ አጠገብ። በ1880 ዓ.ም

የቀዘፋዎች ቁርስ። በ1881 ዓ.ም

ሥዕሉ የተሳለው ከፓሪስ ትንሽ በስተ ምዕራብ በምትገኘው ቻቱ ውስጥ በሴይን ወንዝ ላይ በምትገኝ ደሴት ላይ በሚገኘው ፎርናይዝ ሬስቶራንት ውስጥ ነው። ሬኖየር ይህንን ቦታ ይወደው ነበር - እዚህ የተቀባው "የቀዘፋዎች ቁርስ" ብቻ ሳይሆን አንዳንድ ሌሎች ሥዕሎችም ጭምር ነበር። በእውነቱ, ምስሉ የጓደኞች ስብሰባ የቡድን ምስል ነው. አስደሳች ፣ ዘና ያለ ከባቢ አየር ይገዛል ፣ ምንም ግርማ የለም ፣ ሁሉም ሰው በተፈጥሮ ውስጥ ነው ፣ የዘፈቀደ አቀማመጥ። ከሀዲዱ ጀርባ፣ ጥቅጥቅ ያሉ አረንጓዴ ተክሎች ይታያሉ፣ ከዚያ ባሻገር የሴይን ወንዝ ይንጠባጠባል።በሥዕሉ ላይ ሬኖየር ብዙ ጓደኞቹን እና ጓደኞቹን አሳይቷል።

ሁለት እህቶች (በረንዳው ላይ)። በ1881 ዓ.ም

አልበርት ኬን ፣ የፈረንሣይ ኦፔራ አቀናባሪ። 1881

ሴት ልጅ ከደጋፊ ጋር። በ1881 ዓ.ም

ጥቁር ቀለም ያላቸው ልጃገረዶች. በ1881 ዓ.ም

የአልፍሬድ ቤራርድ ምስል ከውሻው ጋር። በ1881 ዓ.ም

ማሪ-ቴሬሴ ዱራንድ-ሩኤል መስፋት። በ1882 ዓ.ም

"Engrov ዘመን" 1883-1890

ሬኖየር ወደ አልጄሪያ ከዚያም ወደ ኢጣሊያ ተጓዘ, ከህዳሴ ክላሲኮች ስራዎች ጋር በቅርበት ይተዋወቃል, ከዚያ በኋላ ጥበባዊ ጣዕሙ ተለወጠ. ሬኖየር ተከታታይ ሥዕሎችን ሠርቷል "በመንደር ውስጥ ዳንስ" (1882/1883), "በከተማ ውስጥ ዳንስ" (1883), "ቦጊቫል ውስጥ ዳንስ" (1883), እንዲሁም እንደ "ገነት ውስጥ" (1885) ያሉ ሸራዎች. ) እና "ጃንጥላዎች" (1881/1886) ፣ ያለፈው ግንዛቤ አሁንም የሚታይበት ፣ ግን የሬኖየር አዲስ የሥዕል አቀራረብ ታየ።

ሴት ልጅ የገለባ ኮፍያ ያላት። በ1884 ዓ.ም

"Ingres period" ተብሎ የሚጠራው ይከፈታል. በዚህ ወቅት በጣም ታዋቂው ሥራ ታላቁ መታጠቢያዎች (1884/1887) ነው. ለአጻጻፉ ግንባታ ደራሲው በመጀመሪያ ንድፎችን እና ንድፎችን ተጠቅሟል. የስዕሉ መስመሮች ግልጽ እና ግልጽ ሆኑ. ቀለማቱ የቀድሞ ብሩህነት እና ሙሌት አጥተዋል, ስዕሉ በአጠቃላይ ይበልጥ የተከለከለ እና ቀዝቃዛ መስሎ መታየት ጀመረ.

ትላልቅ መታጠቢያዎች. ከ1884-1887 ዓ.ም.

ሶስት እርቃናቸውን ሴቶች ከፊት ለፊት ተመስለዋል - ሁለቱ በባህር ዳርቻ ላይ ናቸው ፣ ሦስተኛው ደግሞ በውሃ ውስጥ ቆሞ እነሱን ለመርጨት በማሰብ ይመስላል። የሴቶች አሃዞች በጣም ግልጽ እና በተጨባጭ የተፃፉ ናቸው, ይህም የ Renoir ሥራ ወቅት "ደረቅ" ወይም "ኢንግሬስ" (ከአርቲስት ዶሚኒክ ኢንግሬስ በኋላ) ጊዜ ተብሎ የሚጠራው ይህ የባህሪ ዘይቤ ነበር.

ለሥዕሉ ፣ ሬኖየር (ከግራ ወደ ቀኝ) አሊና ሻሪጎት ፣ የሬኖየር የወደፊት ሚስት (በ 1885 የመጀመሪያ ልጃቸው ፒየር ተወለደ ፣ እና ጋብቻው በ 1890 በይፋ ተጠናቀቀ) እና ሱዛን ቫላዶን (እውነተኛ ስም ማሪ-ክሌሜንቲን ቫላዶን) ) በኋላ ታዋቂ አርቲስት ሆነ።

ሬኖየር በዚህ ሥዕል ላይ ለሦስት ዓመታት ያህል ሠርቷል ፣ እና በሂደቱ ውስጥ ቢያንስ ሁለት ሙሉ መጠን ያላቸውን ባለብዙ አሃዝ ስሪቶችን ጨምሮ ብዙ ቁጥር ያላቸው ንድፎችን እና ንድፎችን ይሳሉ። ከታላቁ ገላ መታጠቢያዎች በኋላ፣ ብዙ ጊዜ እና ጥረት የሚያጠፋበት አንድም ምስል አልነበረም።

በባሕሩ ዳርቻ ላይ። በ1883 ዓ.ም

በከተማ ውስጥ ዳንስ. በ1883 ዓ.ም

ባድሚንተን የሚጫወቱ ወጣት ሴቶች። በ1885 ዓ.ም

የሱዛን ቫላዶን የቁም ሥዕል። በ1885 ዓ.ም

ወጣት ልጃገረድ ማንበብ. በ1886 ዓ.ም

የፀጉር አሠራር. በ1888 ዓ.ም

ወጣት ልጃገረድ ከዳይስ ጋር። በ1889 ዓ.ም

ማዳም ዴ ቬርኖን. በ1889 ዓ.ም

ልጃገረድ ሮዝ እና ጥቁር ኮፍያ ውስጥ. በ1890 ዓ.ም

"የዕንቁ ዘመን" 1891-1902

እ.ኤ.አ. በ 1892 ዱራንድ-ሩኤል በሬኖየር ትልቅ የስዕል ትርኢት ከፈተ ፣ ይህ ትልቅ ስኬት ነበር። እውቅናም ከመንግስት ባለስልጣናት መጣ - "ሴት ልጆች በፒያኖ" (1892) የተሰኘው ሥዕል የተገዛው ለሉክሰምበርግ ሙዚየም ነው።

ልጃገረዶች በፒያኖ. በ1892 ዓ.ም
ሥዕሉ ሁለት ወጣት ልጃገረዶችን ያሳያል-አንደኛው በፒያኖ ውስጥ ተቀምጣለች, ሌላኛው ደግሞ ከእሷ አጠገብ ቆማለች. ሁለቱም ልጃገረዶች በትኩረት እና በጋለ ስሜት ወደ ማስታወሻዎች ይመለከታሉ, በግልጽ እንደሚታየው አንድ ዓይነት ዜማ ይመርጣሉ. እንዲህ ዓይነቱ የተረጋጋና የማይታይ ሥዕል የዚያን ጊዜ የፈረንሳይ ቡርጂዮስ ባህል ምልክት ነበር።

ሴት ኮፍያ ላይ። በ1891 ዓ.ም

ልጃገረዶቹ እያነበቡ ነው። በ1891 ዓ.ም

ክርስቲና ሌሮል ጥልፍ. በ1895 ዓ.ም

ጊታር መጫወት። በ1897 ዓ.ም

ሬኖየር ወደ ስፔን ተጉዟል፣ እዚያም ከቬላስኬዝ እና ከጎያ ስራ ጋር ተዋወቅ።
በ90ዎቹ መጀመሪያ ላይ በሬኖይር አርት ውስጥ አዳዲስ ለውጦች ተካሂደዋል። በሚያምር ሁኔታ ፣ ​​የቀለም ቀለም ብቅ አለ ፣ ለዚህም ነው ይህ ጊዜ አንዳንድ ጊዜ “የእንቁ እናት” ተብሎ የሚጠራው።
በዚህ ጊዜ ሬኖየር እንደ "ፖም እና አበባዎች" (1895/1896), "ስፕሪንግ" (1897), "ሶን ዣን" (1900), "የወይዘሮ ጋስተን በርንሃይም ፎቶግራፍ" (1901) የመሳሰሉ ሥዕሎችን ይሳሉ. ወደ ኔዘርላንድስ ተጓዘ, እዚያም የቬርሜር እና ሬምብራንት ሥዕሎች ፍላጎት ነበረው.

Madame Paul Gallimard፣ የተወለደችው ሉሲ ዱስ። በ1892 ዓ.ም

አልበሙን የሚመለከቱ ልጃገረዶች። በ1892 ዓ.ም

ሴት ልጅ ፀጉሯን እየቦረሰች. በ1894 ዓ.ም

ቀይ ቀለም ያላት ሴት. በ1896 ዓ.ም

ሶስት መታጠቢያዎች ከሸርጣን ጋር. በ1897 ዓ.ም

የክርስቲና ሌሮል ምስል.1897

አንዲት ወጣት ስፓኒሽ ጊታር ስትጫወት። በ1898 ዓ.ም

ኢቮን እና ክርስቲን በፒያኖ። በ1898 ዓ.ም

"ቀይ ወቅት" 1903-1919

የ "ዕንቁ" ጊዜ ለ "ቀይ" መንገድ ሰጠ, ስለዚህ ስያሜው በቀይ እና ሮዝ አበባዎች ጥላዎች ምርጫ ምክንያት.
ሬኖየር ፀሐያማ መልክአ ምድሮችን መሳል ቀጠለ ፣ አሁንም ህይወትን በደማቅ ቀለም ፣ የልጆቹን ሥዕሎች ፣ ራቁታቸውን ሴቶች ፣ ፈጠረ A Walk (1906) ፣ የአምብሮይዝ ቮላርድ ምስል (1908) ፣ ገብርኤል በቀይ ብሉዝ (1910) ፣ እቅፍ አበባ" 1909/1913) ፣ ማንዶሊን ያላት ሴት (1919)

የማርቴ ዴኒስ ፎቶ። በ1904 ዓ.ም

አሳቢነት. በ1906 ዓ.ም

የአምብሮይዝ ቮላርድ ምስል። በ1908 ዓ.ም

Ambroise Vollard - በ XIX ውስጥ በፓሪስ ውስጥ በጣም ጉልህ ከሆኑ የጥበብ ነጋዴዎች (ማርችቶች) አንዱ - መጀመሪያ። XX ክፍለ ዘመናት ሴዛንን፣ ሜልሎልን፣ ፒካሶን፣ ሩአውትን፣ ጋውጊን እና ቫን ጎግን ጨምሮ በርካታ ታዋቂ እና የማይታወቁ አርቲስቶችን በገንዘብ እና በሥነ ምግባር ደግፏል። ሰብሳቢ እና አሳታሚ በመባልም ይታወቅ ነበር።

ገብርኤል ለዳርን. በ1908 ዓ.ም

እመቤት ከደጋፊ ጋር። በ1908 ዓ.ም

ሚስተር እና ወይዘሮ በርንሃይም ዴ ቪለርስ። በ1910 ዓ.ም

ማጠብ. በ1912 ዓ.ም

ምድጃው ላይ ያለችው ሴት። በ1912 ዓ.ም

አስደሳች እውነታዎች

የኦገስት ሬኖየር የቅርብ ጓደኛ ሄንሪ ማቲሴ ነበር፣ እሱም ወደ 28 አመቱ ትንሽ ነበር። ኦ.ሬኖየር በህመም ምክንያት የአልጋ ቁራኛ ሆኖ ሳለ፣ አ.ማቲሴ በየቀኑ ይጎበኘው ነበር። በአርትራይተስ ሽባ የሆነው ሬኖየር፣ ህመምን በማሸነፍ በስቱዲዮው ውስጥ መቀባቱን ቀጠለ። አንድ ጊዜ ማትሴ እያንዳንዱ የብሩሽ ምት የሚሰጠበትን ስቃይ እያየ መቆም ስላቃተው “ነሐሴ፣ ለምን ሥዕልን አትተውም፣ ይህን ያህል እየተሠቃየህ ነው?” ሲል ጠየቀው። ሬኖየር እራሱን ለመልሱ ብቻ ገድቧል: "ህመም ያልፋል, ውበት ግን ይቀራል." እና ይህ እስከ መጨረሻው እስትንፋስ ድረስ የሰራው ሬኖየር በሙሉ ነበር።

የፈረንሣይ ሠዓሊዎች የዓለም ባህል ታላላቅ ስሞች ናቸው። ከዚህም በላይ በምርጥ ጨረታዎች ላይ በሥነ ጥበብ ሥራዎች ዋጋ ሁሉንም መዝገቦች የሰበሩት የፈረንሣይ ጌቶች ናቸው። ደራሲዎቻቸው ከሞት በኋላ ዝናን ብቻ ማግኘታቸው በጣም ያሳዝናል ነገርግን የብዙ የውበት ፈጣሪዎች እጣ ፈንታ ውጣ ውረዶች ናቸው።

የፈረንሳይ አርቲስቶች፡ የፈረንሳይ ኢምፕሬሽንነት ክስተት

ስለዚህ ፣ የ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የፈረንሣይ አርቲስቶች በጣም ውድ በሆነ መንገድ የተሸጡ ፣ እና ስለሆነም በዓለም ውስጥ በጣም ዝነኛ እና ታዋቂ ሆነዋል። በሥነ ጥበብ ጥበብ ውስጥ ሙሉ ለሙሉ ልምድ የሌላቸው ሰዎች እንኳን ስማቸውን ያውቃሉ. በመጀመሪያ ደረጃ, እነዚህ የኢምፕሬሽን አርቲስቶች ናቸው. ፈረንሣይ በህይወት ዘመናቸው ለነሱ እንግዳ አልነበረችም፣ ከሞት በኋላ ግን እውነተኛ የሀገር ኩራት ሆኑ።

በዓለም ዙሪያ እውቅና፣ ዝና እና ዝናን በሰፊ ክበቦች የተቀበሉት የፈረንሳይ ታላላቅ አርቲስቶች ናቸው። ፒየር ሬኖየር, Edouard Manet, ‎ኤድጋር ዴጋስ, ፖል ሴዛን, ክላውድ ሞኔትእና ፖል ጋጉዊን።. ሁሉም በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን ሥዕል ውስጥ በጣም ዝነኛ እና በጣም የተሸጠው አዝማሚያ ተወካዮች ናቸው - ኢምፕሬሽን። ይህ አዝማሚያ ከፈረንሳይ የመጣ ነው ብሎ መናገር አያስፈልግም፣ እና በዓለም የጥበብ ታሪክ ውስጥ ያለውን ቦታ እና አስፈላጊነት ሙሉ በሙሉ ያሳያል። አስደናቂው የኦሪጅናል ቴክኒክ እና ታላቅ ስሜታዊ ገላጭነት ጥምረት በዓለም ዙሪያ ያሉ የውበት ባለሙያዎችን በአስደናቂነት መማረኩን ቀጥሏል።

የፈረንሳይ አርቲስቶች: የፈረንሳይ ሥዕል መፈጠር

ነገር ግን የፈረንሣይ ሠዓሊዎች ግንዛቤ ብቻ አይደሉም። እንደሌሎች አውሮፓውያን፣ እዚህ የሥዕል ከፍተኛ ዘመን በሕዳሴው ላይ ወደቀ። በእርግጥ ፈረንሳይ እንደ ሊዮናርዶ ዳ ቪንቺ ወይም ራፋኤል ባሉ ግዙፍ ሰዎች መኩራራት አትችልም ፣ ግን አሁንም ለጋራ ዓላማ የበኩሏን አበርክታለች። ነገር ግን የጣሊያን ተጽእኖዎች የመጀመሪያውን ብሄራዊ ትምህርት ቤት ለመመስረት በጣም ጠንካራ ነበሩ.

እራሱን ከውጫዊ ተጽእኖዎች ሙሉ በሙሉ ነፃ ያወጣው የመጀመሪያው ታላቁ ፈረንሳዊ አርቲስት ዣክ ሉዊ ዴቪድ ነበር, እሱም በትክክል የብሔራዊ የስዕል ባህል መስራች ተደርጎ ይቆጠራል. የአርቲስቱ በጣም ዝነኛ ሥዕል "ናፖሊዮን በሴንት በርናርድ ፓስ" (1801) ተብሎ የሚጠራው ታዋቂው የአፄ ናፖሊዮን የፈረሰኛ ምስል ነው።

በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን የፈረንሳይ አርቲስቶች, በተጨባጭ አቅጣጫ የሚሰሩ, በእርግጥ, ከ Impressionists ያነሰ የሚታወቁ ናቸው, ነገር ግን ቢሆንም እነርሱ የዓለም ሥዕል እድገት ላይ ተጨባጭ አስተዋጽኦ አድርገዋል. ነገር ግን የ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የፈረንሳይ ጥበብ ድል ነበር, እና ፓሪስ የሙሴዎች ማዕከል ሆነች. በደርዘን የሚቆጠሩ ድሆች አርቲስቶች መጠለያ የሰጠው ታዋቂው የፈረንሳይ ዋና ከተማ ሞንትማርት አውራጃ ፣ በኋላም ስሞችን ጨምሮ በሰው ልጅ ቅርስ ወርቃማ ፈንድ ውስጥ የገቡ Renoir, ቫን ጎግ, ቱሉዝ-ላውትሬክ, እንዲሁም ፒካሶእና ሞዲግሊያኒ፣ የጥበብ ማዕከል ሆና አሁንም ብዙ ቱሪስቶችን ይስባል። ታዋቂ የዘመኑ የፈረንሳይ አርቲስቶችም በባህላዊ መልኩ በሞንትማርት ይኖራሉ።