የ 17 ኛው ክፍለ ዘመን አርቲስቶችን እና ስዕሎችን መቀባት. የ XVII ክፍለ ዘመን ረቂቅ የሩሲያ አርቲስቶች

ይዘት
መግቢያ

1.1. Rembrandt Harmensz van Rijn - የ 17 ኛው ክፍለ ዘመን ታላቁ የደች አርቲስት
1.2. Rubens ፒተር ጳውሎስ
1.3. ፈረንሳዊው ሰዓሊ ኒኮላስ ፑሲን
ምዕራፍ II የ 17 ኛው ክፍለ ዘመን የሩሲያ አርቲስቶች
2.1. ዙቦቭ አሌክሲ ፌዶሮቪች (1682-1750)
2.2. ኒኪቲን ኢቫን ኒኪቲች (1680-1742)
ማጠቃለያ
መጽሃፍ ቅዱስ

መግቢያ

የ 17 ኛው ክፍለ ዘመን ሥዕል የተገነባው እስከ 18 ኛው ክፍለ ዘመን አጋማሽ ድረስ የአውሮፓን ጥበብ በያዘው በባሮክ ዘይቤ ተጽዕኖ ነበር። ስለ ዓለም አንድነት፣ ልዩነት እና ወሰን አልባነት የተለወጡ ፍርዶችን ያቀፈው አዲሱ የዓለም ፍልስፍና በወቅቱ በነበሩት አርቲስቶች የዓለም እይታ ላይ ትልቅ ተጽዕኖ አሳድሯል። ግርማ እና ተለዋዋጭነት, የስሜቶች እና የፓቶስ ጥንካሬ, ትዕይንት, እውነታ እና ቅዠት, ንፅፅር እና የብርሃን ጨዋታ የዚህን ጊዜ ስዕል ይለያሉ.
የአስራ ሰባተኛው ክፍለ ዘመን በአዲሱ ጊዜ ብሄራዊ ባህሎች ምስረታ ውስጥ በጣም አስፈላጊ ነበር. በዚህ ጊዜ የኪነጥበብ ትምህርት ቤቶች አካባቢያዊነት ሂደት ተጠናቀቀ, ልዩነታቸው በዋነኝነት የሚወሰነው በታሪካዊ ልማት ሁኔታዎች እና በእያንዳንዱ ሀገር ውስጥ በተመሰረቱ ወጎች ላይ ነው. የ 17 ኛው ክፍለ ዘመን የሩሲያ አርቲስቶች በዋናነት በአዶ ሥዕል ላይ ተሰማርተው ነበር. የ 17 ኛው ክፍለ ዘመን የስፔን አርቲስቶች የተፈጠሩት በገዳማዊ ሥርዓት ርዕዮተ ዓለም ነው ፣ ስለሆነም የጥበብ ሥራዎች ዋና ኮሚሽኖች ከመንፈሳዊው ዓለም ነበሩ ። በ 17 ኛው ክፍለ ዘመን የጣሊያን አርቲስቶች የተለያዩ ሳይንሶችን በቅርበት ያጠኑ ነበር-የተፈጥሮ ሳይንስ, አመለካከት, የሰውነት አካል እና ሌሎች. በሥዕሎች ላይ የሚታዩትን ሃይማኖታዊ ትዕይንቶች ዓለማዊ አድርገው ይሳሉ ነበር። በክፍሎቹ ውስጥ, ባህሪን ማስተላለፍ እና የአንድን ሰው ጥልቅ ስሜት መግለጥ ተምረዋል. በአንድሪያ ማንቴኛ የተጻፈውን "ስቅለት" እያየን ነው። የ 17 ኛው ክፍለ ዘመን የደች አርቲስቶች ከሞላ ጎደል ሁሉም ዓይነት ሥዕሎች በመካከላቸው በመኖራቸው ተለይተዋል ። ይህ ሙያ በጣም አልፎ አልፎ ነበር, ከመጀመሪያዎቹ አርቲስቶች መካከል ከባድ ውድድር ነበር. በሆላንድ በ17ኛው ክፍለ ዘመን በአርቲስቶች የተሰሩ ሥዕሎች የሀብታሞች የሕብረተሰብ ክፍሎች ብቻ ሳይሆኑ ተራ የእጅ ጥበብ ባለሙያዎችና ገበሬዎች ቤት አስውበው ነበር።
ምዕራፍ I የ 17 ኛው ክፍለ ዘመን የውጭ አገር አርቲስቶች
1.1. Rembrandt Harmensz van Rijn - የ 17 ኛው ክፍለ ዘመን ታላቅ የደች አርቲስት
የኔዘርላንዱ አርቲስት ሬምብራንት ሃርመንስ ቫን ሪጅን (1606-1669) ስራ ከአለም የእውነተኛ ስዕል ቁንጮዎች አንዱ ነው። ሬምብራንት ታሪካዊ፣ መጽሐፍ ቅዱሳዊ፣ አፈታሪካዊ እና ዕለታዊ ጭብጦችን፣ የቁም ምስሎችን እና የመሬት ገጽታዎችን ሣል። እሱ በአውሮፓ ውስጥ በሥዕል እና በመሳል ረገድ ትልቁ ጌታ ነበር። የእሱ ስራ ስለ ህይወት ፍልስፍናዊ ግንዛቤ, ለራሱ እና ለሰዎች ታማኝነት, ለሰው መንፈሳዊ ዓለም ፍላጎት ያለው ፍላጎት ነው. የክስተቶች እና የአንድ ሰው ሥነ ምግባራዊ ግምገማ የጌታው ጥበብ ዋና ነርቭ ነው። አርቲስቱ የአምሳያው መንፈሳዊነት እና የዝግጅቱን አስደናቂ ባህሪ በ chiaroscuro ውጤቶች ፣ ቦታው በጥላ ፣ በወርቃማ ድንግዝግዝ ውስጥ መስጠም በሚመስልበት ጊዜ ፣ ​​እና የብርሃን ጨረር የሰዎችን ግለሰባዊ ገፅታዎች ፣ ፊታቸውን ፣ ምልክቶች እና እንቅስቃሴዎች. በዚህ የሥዕል ሥዕላዊ መግለጫ ዘዴ ሬምብራንት ምንም እኩል አልነበረውም (የጣሊያን ካራቫጊዮ ብቻ chiaroscuro የመጠቀም ችሎታ ከእሱ ጋር መወዳደር ይችላል)። በኪነጥበብ ታሪክ ውስጥ ብዙ ጊዜ እንደሚከሰት ፣ ምንም እንኳን አስደናቂ ችሎታ ቢኖረውም ፣ ሬምብራንት በድህነት እና በብቸኝነት ፣ የተረሳ ፣ የማይጠቅም ጌታ ሞተ። ነገር ግን ሥራው ለዘመናት ይኖራል, ስለዚህ ያለ ማጋነን ሬምብራንት በዓለም የኪነጥበብ ታሪክ ውስጥ ከታላላቅ አርቲስቶች አንዱ ነው ሊባል ይችላል. ብዙዎች ከራፋኤል ወይም ከሊዮናርዶ የበለጠ ታላቅ ሰአሊ ይሉታል። ከሆላንድ ውጭ ተጉዞ ስለማያውቅ ስራው በሆላንድ ፕሮቴስታንት ጥበብ ወጎች እና ዶግማዎች የታሰረ ይመስላል። እና አሁንም ፣ ሬምብራንት በሥዕል አስደናቂው የሥዕል ቴክኒክ መደሰት ብቻ ሳይሆን ከሥራው ጋር መገለጥንም ያሳያል፡ ማንም ስለ ቀላል የሰው ልጅ ስሜቶች በጥልቅ፣ ርኅራኄ፣ ሳቢ እና ዘልቆ ተናግሮ አያውቅም። በታሪካዊና መጽሐፍ ቅዱሳዊ ትዕይንቶቹ፣ በዘመኑ ባሳዩት ሥዕላዊ መግለጫዎች፣ ወደ ሥነ-ልቦናዊ ገላጭነት ጥልቀት ይደርሳል። የእሱ ጥበብ ፣ ርህራሄ እና አስተዋይ ፣ ምናልባትም ፣ እራስን የማወቅ ውጤት ናቸው ፣ ብዙ ጊዜ ፣ ​​ልክ እንደሌላው ፣ የራሱን ሥዕሎች በመሳል እና የህይወት መንገዱን ያዘ ፣ ከወጣትነት እና ስኬት ጊዜ ጀምሮ እና በእርጅና ያበቃል። ይህም ሀዘንና መከራን አመጣ። በአሁኑ ጊዜ ከመቶ በላይ የሚሆኑ የሬምብራንት የራስ-ፎቶዎች ይታወቃሉ, እያንዳንዱም አስደናቂ ድንቅ ስራ ነው. ለዕድለኛ ታሪካዊ ሁኔታዎች ምስጋና ይግባውና ሩሲያ አሁን የሬምብራንት ሥዕሎች በጣም ሀብታም ከሆኑት ስብስቦች ውስጥ አንዷ ነች። ሁሉም ማለት ይቻላል በሴንት ፒተርስበርግ በሚገኘው የመንግስት ቅርስ ሙዚየም ውስጥ ይቀመጣሉ ፣ እንደ “የጠፋው ልጅ መመለስ” ፣ “ዳኔ” ፣ “የሳስኪያ እንደ ፍሎራ የቁም ሥዕል” ፣ “የአሮጌው ሰው ሥዕል በቀይ "," ዴቪድ እና ዩሪያ ", ወዘተ. ከአንድ በላይ የሚሆኑ የሩሲያ አርቲስቶች የሬምብራንት ሥዕሎችን ከሄርሚቴጅ አጥንተዋል. የስቴት Hermitageን ለመጎብኘት እድሉ ከሌለዎት, ወደ ሬምብራንት የስዕሎች ምናባዊ ጋለሪ እንጋብዝዎታለን. እዚህ ሁሉንም ማለት ይቻላል የጌታውን ታዋቂ ድንቅ ስራዎች ማየት ይችላሉ, ብዙዎቹም ዝርዝር መግለጫዎች ተሰጥተዋል. ወደ አስደናቂው አርቲስት እና ስሜታዊ ሰው ወደ ማራኪው ዓለም መልካም ጉዞ - ሬምብራንት።

1.2. ፒተር ጳውሎስ Rubens

ፒተር ጳውሎስ Rubens, 1577-1640 - ፍሌሚሽ ሰዓሊ እና ዲፕሎማት። ሰኔ 28 ቀን 1577 በአንትወርፕ ጠበቃ ከያን Rubens ቤተሰብ ውስጥ በሲገን በዌስትፋሊያ ተወለደ። ፒተር ፖል ሩበንስ የአሥራ አንድ ዓመት ልጅ እያለ አባቱ ሞተ እናቱ ከልጆች ጋር ወደ አንትወርፕ ተዛወረ። የወደፊቱ አርቲስት በጄሱስ ትምህርት ቤት ተምሯል. የቋንቋዎች ችሎታ (ስድስት ቋንቋዎችን ይናገር ነበር) በእሱ ዘመን የነበረውን ባህላዊ ቅርስ ለመቆጣጠር ብቻ ሳይሆን በዲፕሎማሲው መስክ ከፍተኛ ስኬት እንዲያገኝ አስችሎታል. ሩበንስ ከሶስት የፍሌሚሽ ሰዓሊዎች ጋር አጥንቷል - ጦቢያ ቬርሃክት፣ አዳም ቫን ኖርት እና ኦቶ ቫን ቬን። በ 1598 ወደ ሴንት. ሉቃ. በ 1600 አርቲስት ጣሊያን ደረሰ; እዚያም ጥንታዊ የሕንፃ ጥበብ እና ቅርፃ ቅርጾችን ፣ የጣሊያን ሥዕልን ፣ እንዲሁም የቁም ሥዕሎችን (በተለይ በጄኖዋ) እና የመሠዊያ ሥዕሎችን (በሮም እና ማንቱ) ተማረ። በ1603 የሩበንስ ጣሊያናዊ ደጋፊ ቪሴንዞ ጎንዛጋ የዲፕሎማቲክ ሚስዮን አካል አድርጎ ወደ ስፔን ላከው። እ.ኤ.አ. በ 1608 ሩበንስ የኦስትሪያ ኢዛቤላ የፍርድ ቤት ሰዓሊ ሆነ ፣ በአንትወርፕ መኖር እና በ 1609 ባላባት ኢዛቤላ ብራንት አገባ። ከዚህ ጋብቻ ሶስት ልጆች ተወለዱ። ከጊዜ ወደ ጊዜ እየጨመረ የመጣውን የሥዕሎቹን ፍላጎት ለማሟላት፣ ሩበንስ በጥቂት ዓመታት ውስጥ ትልቅ አውደ ጥናት ፈጠረ፣ ኤ. ንድፎችን ሠራ, ተማሪዎቹ እና ረዳቶቹ ወደ ሸራው ያስተላልፋሉ, ከዚያም በስራው መጨረሻ ላይ, ሥዕሎቹን በትንሹ አስተካክለው. እንዲያውም ሥራውን በስፋት ለማስፋት የቅርጻ ትምህርት ቤት አዘጋጅቷል። የእነዚህ ዓመታት የ Rubens ሥዕሎች በስሜታዊ ተለዋዋጭነት የተሞሉ ናቸው። የአደን ትዕይንቶች፣ ጦርነቶች፣ ብሩህ እና አስደናቂ የወንጌል ክፍሎች እና የቅዱሳን ሕይወት ትዕይንቶች፣ ተምሳሌታዊ እና አፈ-ታሪካዊ ድርሰቶች በሴራዎቹ ውስጥ በብዛት ይገኛሉ። በእነሱ ውስጥ, Rubens በዘመኑ የነበሩት ሰዎች በጣም የወደዷቸውን ኃይለኛ እና ኃይለኛ አካላትን መጻፍ ያስደስታቸው ነበር. አርቲስቱ ከአጥቢያ አብያተ ክርስቲያናት እና ከአንትወርፕ መኳንንት ትእዛዝ በተጨማሪ ከውጪ በተለይም ከእንግሊዝ ትእዛዝ ደረሰ። በጂኖኤዝ ፓላዞ ዘይቤ (በ1937-1946 ተመልሷል) የነደፈው ትልቅ አውደ ጥናት ብዙም ሳይቆይ የአንትወርፕ ማህበራዊ ማዕከል እና መለያ ሆነ። በ 1620 ዎቹ ውስጥ, Rubens ለፈረንሳይ ንጉሣዊ ቤት ሠርቷል. ለማሪ ደ ሜዲቺ በሕይወቷ ውስጥ ባሉ ትዕይንቶች ላይ ምሳሌያዊ ፓነሎች ዑደት ጻፈ እና በሉዊ XIII የተሾሙ የካርቶን ቀረጻዎችን ሠራ እና እንዲሁም ሳይጠናቀቅ ከቀረው የናቫሬው የፈረንሣይ ንጉሥ ሄንሪ አራተኛ ሕይወት ታሪክ ክፍሎች ጋር የቅንብር ዑደት ጀመረ። ከ 1620 ዎቹ መጀመሪያ ጀምሮ, Rubens በዲፕሎማሲ ውስጥ ንቁ ተሳትፎ አድርጓል. በ1628 እና 1630 ዓ.ም ሩበንስ በዲፕሎማሲያዊ ተልዕኮ ወደ ማድሪድ እና ለንደን በመጓዝ በስፔን፣ እንግሊዝ እና ሆላንድ መካከል የሰላም ስምምነት ሲጠናቀቅ ተሳትፏል። ወደ አንትወርፕ ስንመለስ, Rubens በታላቅ ክብር ተቀበለ; የስፔን ንጉስ የመንግስት አማካሪ ማዕረግ ሰጠው, እና የእንግሊዝ ንጉስ - የግል መኳንንት. Rubens ብዙም ሳይቆይ የአሥራ ስድስት ዓመቷን ኤሌና ፎርማን አገባ; አምስት ልጆች ነበሯቸው። በእነዚህ ዓመታት ውስጥ Rubens ቅጥ ተቀይሯል - ጥንቅሮች ነጻ እና ለስላሳ ምት ውስጥ የተገነቡ ናቸው, ቅጾች ግትር sculptural አተረጓጎም, የፈጠራ መጀመሪያ ጊዜ ባሕርይ, ቀላል እና አየር ቀለም ሞዴሊንግ ይተካል. በእነሱ ውስጥ, አንድ ሰው በማድሪድ ውስጥ በሚቆይበት ጊዜ ሩበንስ የገለበጠውን የቲቲያን ስራዎች ተጽእኖ ያስተውላል. እሱ ትልቅ ጌጥ ጥንቅሮች እና መዋቅሮች ላይ በመስራት ላይ ብዙ ጊዜ ያሳለፈ ቢሆንም (ለንደን ውስጥ ኋይትሃል ቤተ መንግሥት ውስጥ ግብዣ አዳራሽ ውስጥ ጣሪያውን መሳል; ሕፃን ፈርዲናንድ ወደ አንትወርፕ መግባት በማክበር የድል ቅስቶች; የቶሬ ደ ላ ማስጌጥ) የፓራዳ አደን ቤተመንግስት) ፣ Rubens እንዲሁ ብዙ ክፍል ፣ የግጥም ስራዎችን ለመፃፍ ችሏል። ከነዚህም መካከል የ "Helena Fourman Fur Coat" ምስል (1638-1640, ቪየና, ኩንስትታሪክስቺስ ሙዚየም), "Kermessa" (1635-1636, ሉቭር) እና በተለይም በቅርብ አምስት ውስጥ የተፈጠሩ በርካታ አንጸባራቂ እና ደማቅ ብርሃን ያላቸው የመሬት ገጽታዎች ይገኙበታል. በሜክሊን አቅራቢያ በሚገኝ የሀገር ግዛት ውስጥ ለዓመታት መኖር. ሩበንስ በግንቦት 30, 1640 ሞተ።
ሩበንስ በስራዎቹ ውስጥ ሶስት የቀድሞ የፍላንደርዝ ትውልዶች የፈለጉትን ማሳካት ችሏል፡ የፍሌሚሽ እውነታን በማጣመር በጣሊያን ህዳሴ ከታደሰ ክላሲካል ወግ ጋር። አርቲስቱ ታላቅ የፈጠራ ጉልበት እና የማይጠፋ ምናብ ተሰጥቷል; ከተለያዩ ምንጮች መነሳሳትን በመሳል, የራሱን ልዩ ዘይቤ ፈጠረ. በእሱ የተሰሩ የመሠዊያው ምስሎች በስሜታዊነት እና በስሜታዊነት ተለይተው ይታወቃሉ; ብቅ absolutism ያለውን ዘመን መኳንንት ግንቦችና በማሸብረቅ, እሱ ባሮክ ቅጥ መስፋፋት አስተዋጽኦ - Counter-ተሐድሶ, ነገር ግን ደግሞ በዚህ ጊዜ ዓለማዊ ባህል ብቻ ሳይሆን ጥበባዊ ቋንቋ.

1.3. ፈረንሳዊው ሰዓሊ ኒኮላስ ፑሲን
እ.ኤ.አ. በ 1594 በኖርማንዲ ውስጥ በሌስ አንድሊስ ተወለደ። የፑሲን የመጀመሪያ አስተማሪ ኩዊንቲን ቫሪን ከአሚየን ነበር፣ በ1611 እና 1612 መካከል በሌስ አንድሊስ ይኖር ነበር። በ 1612 ፑሲን ፓሪስ ደረሰ, አሌክሳንደር ኩቶይስ, የንጉሱ ቫሌት, ወጣቱ አርቲስት የንጉሣዊ ሥዕሎችን ስብስብ እንዲጎበኝ እድል ሰጠው; እዚያም በመጀመሪያ የራፋኤልን ስራዎች እና የትምህርት ቤቱን ሊቃውንት አየ። በፓሪስ ውስጥ ፑሲን ገጣሚውን ጆቫኒ ባቲስታ ማሪኖን አገኘው ፣ ለዚያውም በኦቪድ ፣ ቨርጂል እና ቲቶ ሊቪየስ ርዕሰ ጉዳዮች ላይ አስደናቂ ተከታታይ ሥዕሎችን አጠናቋል ፣ አሁን በዊንዘር ቤተመንግስት ውስጥ ተከማችቷል ።
በ 1624 የፀደይ ወቅት አርቲስቱ ወደ ሮም ደረሰ እና በቀሪው የሕይወት ዘመኑ እዚያ ተቀመጠ. እ.ኤ.አ. በ 1640 የፑሲን ዝና በመጨረሻ ወደ ትውልድ አገሩ ሲደርስ ከሉዊስ 12ኛ ግብዣ ተቀበለ እና ለተወሰነ ጊዜ ወደ ፓሪስ ለመመለስ ተገደደ። በፓሪስ፣ ፑሲን እንደ ቅዱስ ቁርባን፣ የቅዱስ ተአምረኛው ተአምር መሰል ስራዎችን ፈጠረ። ፍራንሲስ ዣቪየር (ሁለቱም በሉቭር) እና ጊዜ እውነትን ከምቀኝነት እና ከክርክር ያድናል (ሊሊ፣ የጥበብ ሙዚየም)። የኋለኛው በካርዲናል ሪቼሊዩ ተልእኮ ተሰጥቶ ጣሪያውን ለማስጌጥ ታስቦ ነበር። በንጉሣዊው ቤተ መንግሥት ውስጥ ያለው ሕይወት በፑሲን ላይ ከባድ ክብደት እንደነበረው ይታወቃል, እና በ 1642 ወደ ሮም ተመለሰ.
የፑሲን ሥዕል ዋና ምንጮች የጥንታዊ ጥንታዊነት እና የጣሊያን ህዳሴ ስራዎች ናቸው. በጥንቷ ሮም ሐውልቶች ላይ ከፍተኛ ፍላጎት እንዳለው በርካታ ሥዕሎች ይመሰክራሉ። እሱ ብዙ የጥንት እፎይታዎች ፣ ምስሎች እና sarcophagi ንድፎች አሉት። ሆኖም ግን፣ በፑሲን ስራዎች ውስጥ በጣም ብዙ የሆኑት ክላሲካል ዘይቤዎች፣ ሁልጊዜ ማለት ይቻላል በእራሱ ጥበባዊ ግቦች መሰረት በእሱ ተለውጠዋል እና እንደገና ይሠራሉ። ከኢጣሊያ ህዳሴ ጌቶች ሥራዎች መካከል የራፋኤል እና ቲቲያን ሥዕል በአርቲስቱ ላይ ከፍተኛ ተጽዕኖ አሳድሯል ። በአፖሎ እና ዳፍኔ (እ.ኤ.አ. 1664 ዓ. እነዚህ ሥራዎች በጥንታዊው ጊዜ ከነበሩት የፍቅር ሸራዎች ይልቅ በጥንቅር የበለፀጉ እና በቴክኒክ የተሻሉ ናቸው። ተከታታይ ወቅቶች ከመጽሐፍ ቅዱሳዊ ትዕይንቶች ጋር ገነት (ስፕሪንግ)፣ ሩት (በጋ)፣ ዘጸአት (መኸር) እና ጎርፍ (ክረምት) የፑሲን ምርጥ መልክዓ ምድሮች አንዱ ነው።
ፑሲን የኋለኛውን ክላሲዝም አስከፊ ዜግነት የሚገምቱ ስራዎችን ፈጠረ ("የጀርመኒከስ ሞት"፣ 1628 አካባቢ፣ የስነ ጥበባት ተቋም፣ ሚኒያፖሊስ)፣ ባሮክ ሸራዎችን ("ሰማዕትነት በኢራስመስ ላይ"፣ በ1628-1629 አካባቢ፣ ቫቲካን ፒናኮተክ)፣ የብሩህ ግጥማዊ ሥዕሎች። በአፈ-ታሪካዊ እና ስነ-ጽሑፋዊ ጭብጦች ላይ, በቀለም ስርአት ልዩ እንቅስቃሴ, ከቬኒስ ትምህርት ቤት ወጎች ጋር ቅርበት ያለው. ("የእንቅልፍ ቬኑስ"፣ አርት ጋለሪ፣ ድሬስደን፣ "ናርሲሰስ እና ኤኮ"፣ ሉቭር፣ ፓሪስ፣ "ሪናልዶ እና አርሚዳ"፣ በኤ.ኤስ. ፑሽኪን ስም የተሰየመ የጥበብ ሙዚየም፣ ሞስኮ፣ ሦስቱም - በ1625-1627 ገደማ፣ "ኪንግደም ፍሎራ" , 1631-1632 ገደማ, አርት ጋለሪ, ድሬስደን; "ታንክሬድ እና ኤርሚኒያ"). የፑሲን ክላሲካል መርሆዎች በ 1930 ዎቹ ሁለተኛ አጋማሽ ሸራዎች ውስጥ በግልፅ ተገለጡ። ("የሳቢን ሴቶች መደፈር"፣ 2 ኛ እትም፣ እ.ኤ.አ. በ1635 ገደማ፣ "እስራኤል መሰብሰቢያ መና"፣ 1637-1639 ገደማ፣ ሁለቱም - በሎቭር፣ ፓሪስ)። በእነዚህ ሥራዎች ውስጥ የሚገዛው የተሳደደው የቅንብር ሪትም የመሠረታዊ ግፊቶችን የሚቆጣጠር እና ለአንድ ሰው መልካም ተግባራት ታላቅነትን የሚሰጥ ምክንያታዊ መርህ ቀጥተኛ ነጸብራቅ ተደርጎ ይወሰዳል። እ.ኤ.አ. በ 1640-1642 ኒኮላስ ፓውሲን በፓሪስ በሉዊ XIII ፍርድ ቤት ሠርቷል ("ጊዜ ከ ምቀኝነት እና አለመግባባት መጨናነቅ እውነትን ያድናል" ፣ 1641-1642 ፣ አርት ሙዚየም ፣ ሊል)። በኤስ Vue የሚመራው የፍርድ ቤት አርቲስቶች ሴራ ፑሲን ወደ ሮም እንዲመለስ አነሳሳው።

ምዕራፍ II የ 17 ኛው ክፍለ ዘመን የሩሲያ አርቲስቶች
2.1. ዙቦቭ አሌክሲ ፊዮዶሮቪች
መጀመሪያ ላይ በጦር መሳሪያዎች ውስጥ ሰዓሊ ነበር, ከ 1699 ጀምሮ ከአድሪያን ሽክሆኔቤክ ጋር "የጦር ልብስ ለመሥራት" (ለስታምፕ ወረቀት) አጥንቷል. የቅርጻ ቅርጽ እውቀቱን ለማረጋገጥ ቀደም ሲል በ1701 ዙቦቭ በ1674 ከደች መጽሐፍ ቅዱስ የተወሰደውን “የመንፈስ ቅዱስ መውረጃ ከሥዕሉ ላይ የተወሰደ” የሚል ፊርማ ለጦር መሣሪያ ግምጃ ቤቱ አስረከበ።
ዙቦቭ ብዙም ሳይቆይ የተዋጣለት መቅረጫ ሆነ እና ብዙ ትላልቅ አንሶላዎችን ቀረጸ ፣ በዚህ ውስጥ ከፍተኛ ቴክኖሎጂ አግኝቷል። በ 8 ቦርዶች ላይ በእሱ የተቀረጸው የሴንት ፒተርስበርግ ግዙፍ እይታ, በሞስኮ እይታ ጥንድ, በጃን ብሊክላንድ የተቀረጸው, የዙቦቭ ምርጥ ስራ ነው. እሱ የባህር ኃይል ጦርነቶችን ምስሎችን (“በግሬንጋም ጦርነት” ፣ 1721) ፣ በድል አጋጣሚዎች (“የሩሲያ ወታደሮች በፖልታቫ ከድል በኋላ ወደ ሞስኮ መግባታቸው” ፣ 1711) እና ሌሎች የዚያን ጊዜ አስፈላጊ ክስተቶች ምስሎች አሉት ። ዙቦቭ የእንደዚህ ዓይነቶቹን ምስሎች የፊት ክፍል በትክክል በሚተላለፉ የህይወት ዝርዝሮች ጨምሯል። የቅርጻ ቅርጾችን ፈጠረ, የአርክቴክቶች ንድፎችን እና ፕሮጀክቶችን ለምሳሌ, M.G. Zemtsov. የቅንጅቶቹ ዶክመንተሪ ተፈጥሮ ከተቀረጸው ሉህ ማስጌጥ እና ከተጠረጠሩት ሕንፃዎች ምስል ጋር ተጣምሯል። የከተማዋ እይታዎች በአርቲስቱ የተገለጹት "ከወፍ እይታ" ነው, ይህም ለትልቅ ትዕይንቶች ልኬት ስሜት አስተዋጽኦ አድርጓል - የኔቫ ባንኮች ፓኖራማዎች.
ከ 1714 ጀምሮ ዙቦቭ በሴንት ፒተርስበርግ ውስጥ ሠርቷል. በሴንት ፒተርስበርግ ማተሚያ ቤት ከፍተኛ መምህር ነበር. ከጴጥሮስ I ሞት በኋላ በካትሪን I የግዛት ዘመን ዙቦቭ የእቴጌ ጣይቱን ምስል (1726 ፣ ከመጀመሪያው በ I. አዶልስኪ) ፣ ቅርጻ ቅርጾችን ፣ ከፒ.ፒካርት ፣ የፒተር ፈረሰኛ ምስል (1726) ጋር ፣ በኤ ዲ ሜንሺኮቭ ተልእኮ የተሰጠው ፣ የባለቤቱ እና የሴት ልጆቹ ሥዕሎች “በጣም የተረጋጋ” ልዑል - ዲ ኤም እና ኤም ኤ ሜንሺኮቭ (1726)። እ.ኤ.አ. በ 1727 መኸር ፣ የሴንት ፒተርስበርግ ማተሚያ ቤት ተዘግቷል ፣ በዚህ ጊዜ ዙቦቭ ወደ ሰሜናዊው ዋና ከተማ ከደረሰ በኋላ ነበር። ከስልጣን መልቀቅ በኋላ እንደ ወንድሙ ወደ ታዋቂ ታዋቂ ህትመቶች ዋና ለመሆን ተገደደ። አርቲስቱ በሳይንስ አካዳሚ ቅርጻቅር ቻምበር ውስጥ ሥራ ለማግኘት ሞክሮ ነበር፣ ግን እዚያ ቋሚ ሥራ አላገኘም። በ 1730 ወደ ሞስኮ ተመለሰ.
በአሮጌው ዋና ከተማ ዙቦቭ አሁንም በጣም በትኩረት ይሠራል. በ 1734 የፒተር I, ፒተር II እና አና ኢኦአንኖቭና ምስሎችን ፈጠረ. በአብያተ ክርስቲያናት እና ሀብታም ዜጎች ትእዛዝ ብዙ ይሰራል። ነገር ግን በዚህ ጊዜ የዙቦቭ ስራዎች የአዲሱ ባህል ሽፋን ምን ያህል ቀጭን እንደነበረ, የሩሲያ አርቲስቶች በአካባቢው ላይ ምን ያህል ጠንካራ እንደሚሆኑ, የቅድመ-ፔትሪን ዘመን ወጎች ምን ያህል ጠንካራ እንደሆኑ ያሳያሉ. ይህ በታዋቂው "የሶሎቬትስኪ ገዳም እይታ" ይመሰክራል - በ 1744 ከወንድሙ ኢቫን ጋር በዙቦቭ የተሰራ ግዙፍ የተቀረጸ. የቅዱስ ፒተርስበርግ እይታዎች እንዳልነበሩ, ጦርነቶች, የቁም ስዕሎች. የፔትሪን ዘመን እራሱ እንደሌለ። የሞስኮን ዙቦቭን እና የጦር ትጥቅ ትጥቅን ትቶ የማያውቅ ያህል። ለእኛ የታወቁት የቅርጻው የመጨረሻ ስራዎች በ 1745 የተጻፉ ናቸው, እና የመጨረሻው የተጠቀሰው 1749 ነው. ጌታው በድህነት እና በጨለማ ውስጥ ሞተ.
በ Zubov የተቀረጸው የመጨረሻው ሉህ በ 1741 ታይቷል. በጥቁር ዘይቤ ውስጥ የእሱ ምርጥ ምስሎች: "ካትሪን I", "ፒተር I", ሁለት ልዕልቶች "ዳሪያ እና ማሪያ ሜንሺኮቭ" - እጅግ በጣም ጥቂት ናቸው; chisel - "ካትሪን I", "ጎሎቪን" እና "ስቴፋን ያቮርስኪ". ሮቪንስኪ ("የሩሲያ ቅርጻ ቅርጾች", M. 1870) በ Zubov የ 110 ቦርዶች ዝርዝር ይሰጣል. አንዳንድ ሰሌዳዎች እስከ ዛሬ ድረስ በሕይወት ተርፈዋል እና አሁንም ጥሩ ህትመቶችን ማምረት ይችላሉ።

2.2. ኒኪቲን ኢቫን ኒኪቲች
በሞስኮ የተወለደ የካህኑ ኒኪታ ኒኪቲን ልጅ፣ በኢዝማሎቮ ያገለገለ፣ የካህኑ ሄሮዲዮን ኒኪቲን ወንድም፣ በኋላም በክሬምሊን የሚገኘው የመላእክት አለቃ ካቴድራል ሊቀ ካህናት እና ሠዓሊ ሮማን ኒኪቲን።
በሞስኮ፣ በጦር መሳሪያዎች ጓዳ ውስጥ ይመስላል፣ ምናልባትም በሆላንዳዊው ሽክሆኔቤክ እየተመራ በቀረጻ አውደ ጥናት ተምሯል። እ.ኤ.አ. በ 1711 ወደ ሴንት ፒተርስበርግ ተዛወረ ፣ ከጆሃን ታናወር ጀርመናዊው አርቲስት ጋር አጥንቷል ፣ እሱም የታላቁ ፒተርን ግብዣ ከተቀበሉት የመጀመሪያዎቹ መካከል አንዱ ወደ ሴንት ፒተርስበርግ እንዲሄድ ለሩሲያ አርቲስቶች የአመለካከት ሥዕልን እንዲያስተምር ነበር። በፍርድ ቤት በፍጥነት ስልጣን ማግኘት. እ.ኤ.አ. በ 1716-1720 በመንግስት ጡረታ ከወንድሙ ሮማን ጋር ፣ ከሃያ ሰዎች መካከል ፣ በጣሊያን ፣ በቬኒስ እና በፍሎረንስ እንዲማሩ ተላከ ። እንደ ቶማሶ ረዲ እና ጄ.ጂ ዳንጋወር ካሉ ሊቃውንት ጋር ተምሯል። ከተመለሰ በኋላ የፍርድ ቤት ሰዓሊ ይሆናል. ስለዚህ፣ ኒኪቲን እየሞተ ያለው የታላቁ ፒተር ምስል ባለቤት ነው። እ.ኤ.አ. በ 1732 ከወንድሙ ሮማን ፣ እንዲሁም አርቲስት ጋር ፣ በፌኦፋን ፕሮኮፖቪች ላይ ከተሰነዘረው የስም ማጥፋት ጋር በተያያዘ ተይዘዋል ። በጴጥሮስና በጳውሎስ ምሽግ ውስጥ ለአምስት ዓመታት ከቅድመ ችሎት እስራት በኋላ ተገርፎ በሕይወት ዘመኑ ወደ ቶቦልስክ ተሰደደ። በ 1741 አና ዮአንኖቭና ከሞተች በኋላ ወደ ሴንት ፒተርስበርግ የመመለስ ፍቃድ አገኘ. በ 1742 ግራ እና በመንገድ ላይ ሞተ.
በኒኪቲን የተፈረሙ ሦስት ሥራዎች ብቻ አሉ ፣ ለእሱ ከተሰጡት ጋር ፣ ወደ አስር ብቻ። ቀደምት ስራዎች አሁንም በ 17 ኛው ክፍለ ዘመን በሩሲያ ውስጥ ብቸኛው የቁም አቀማመጥ የነበረው የፓርሱና ዱካዎች ይዘዋል. ኒኪቲን ከመጀመሪያዎቹ (ብዙውን ጊዜ የመጀመሪያው ተብሎ የሚጠራው) የሩሲያውያን አርቲስቶች ከሩሲያኛ ሥዕል ባህላዊ አዶ ሥዕል ርቀው በአመለካከት መሳል ከጀመሩ በኋላ በአውሮፓ ውስጥ እንደነበሩት ። ስለዚህም እሱ የሩስያ ባህል መስራች ነው
ወዘተ.................

በሩሲያ የሥነ ጥበብ ታሪክ ውስጥ, 17 ኛው ክፍለ ዘመን በሁለት የስዕል ትምህርት ቤቶች እና አዳዲስ ዘውጎች የተፈጠሩበት ትግል ወቅት ነበር. የኦርቶዶክስ ቤተ ክርስቲያን አሁንም በሰው ልጅ ባሕላዊ ሕይወት ላይ ትልቅ ተጽዕኖ ነበራት። አርቲስቶች በእንቅስቃሴዎቻቸው ላይ አንዳንድ ገደቦች አጋጥሟቸዋል.

አዶግራፊ

በመካከለኛው ዘመን መገባደጃ ላይ በሩሲያ የአርቲስቶች እና የእጅ ባለሞያዎች ትኩረት ማእከል ክሬምሊን ወይም ይልቁንም የጦር መሣሪያ ግምጃ ቤት ነበር። በሥነ ሕንፃ፣ ሥዕል እና ሌሎች የፈጠራ ሥራዎች ውስጥ ያሉ ምርጥ ጌቶች እዚያ ሠርተዋል።

በመላው አውሮፓ የስነጥበብ ፈጣን እድገት ቢኖረውም, በ 17 ኛው ክፍለ ዘመን በሩሲያ ውስጥ ሥዕል መቀባት አንድ ዓይነት ብቻ ነበር - አዶ ሥዕል. የኪነ ጥበብ ባለሙያዎች ማንኛውንም አዳዲስ ፈጠራዎች አጥብቀው በሚቃወሙት በቤተክርስቲያኑ ቁጥጥር ስር ለመፍጠር ተገደዋል። የሩሲያ አዶ ሥዕል የተቋቋመው በባይዛንቲየም ሥዕል ወጎች ተጽዕኖ ሥር ሲሆን በዚያን ጊዜ ቀኖናዎችን በግልፅ ፈጠረ።

ሥዕል በ 17 ኛው ክፍለ ዘመን በሩሲያ እንደነበረው ባህል ፣ ይልቁንም እራሱን የቻለ እና በጣም በዝግታ የዳበረ ነበር። ሆኖም፣ አንድ ክስተት የአዶ-ስዕል ዘውግ ሙሉ በሙሉ ተሐድሶ አስገኝቷል። በ 1547 በሞስኮ ውስጥ በተነሳ እሳት ውስጥ ብዙ ጥንታዊ ምስሎች ተቃጥለዋል. የጠፉትን መመለስ አስፈላጊ ነበር. በሂደቱም ዋነኛው ማሰናከያ በቅዱሳን ፊት ተፈጥሮ ላይ የተነሳው ክርክር ነበር። አስተያየቶች ተከፋፍለዋል, የጥንት ወጎች ተከታዮች ምስሎቹ ምሳሌያዊ ሆነው መቆየት አለባቸው ብለው ያምኑ ነበር. የዘመናዊ አመለካከቶች አርቲስቶች ለቅዱሳን እና ለሰማዕታት የበለጠ እውነታን ለመስጠት ሲደግፉ ነበር.

ለሁለት ትምህርት ቤቶች ተከፍሏል።

በውጤቱም, በ 17 ኛው ክፍለ ዘመን በሩሲያ ውስጥ ሥዕል በሁለት ካምፖች ተከፍሏል. የመጀመሪያው የ "ጎዱኖቭ" ትምህርት ቤት ተወካዮችን (በቦሪስ ጎዱኖቭን ወክሎ) ያካትታል. የአንድሬይ Rublev እና ሌሎች የመካከለኛው ዘመን ጌቶች አዶ-ሥዕል ወጎችን ለማደስ ፈለጉ።

እነዚህ ጌቶች ለንጉሣዊው ፍርድ ቤት ትእዛዝ ሠርተዋል እና የሥነ ጥበብን ኦፊሴላዊ ጎን ይወክላሉ። የዚህ ትምህርት ቤት የባህርይ መገለጫዎች የቅዱሳን ቀኖናዊ ፊቶች፣ ቀላል የብዙ ሰዎች ምስሎች በብዙ ራሶች፣ በወርቃማ፣ በቀይ እና በሰማያዊ-አረንጓዴ ቃናዎች መልክ ነበር። በተመሳሳይ ጊዜ አንድ ሰው የአንዳንድ ዕቃዎችን ቁሳቁስ ለማስተላለፍ የአርቲስቶች ሙከራዎችን ያስተውላል. የጎዱኖቭ ትምህርት ቤት በ Kremlin ክፍል ውስጥ ፣ በስሞልንስኪ ካቴድራል ፣ በሥላሴ ካቴድራል ውስጥ በግድግዳ ሥዕሎች የታወቀ ነው።

ተቃራኒው ትምህርት ቤት "ስትሮጋኖቭ" ነበር. ስያሜው ከነጋዴዎቹ ስትሮጋኖቭስ ጋር የተያያዘ ነው, ለእሱ አብዛኛው ትዕዛዝ የተሰጣቸው እና በ 17 ኛው ክፍለ ዘመን በሩሲያ ውስጥ በሥዕል እድገት ውስጥ እንደ "ስፖንሰር" ያገለገሉ ናቸው. የጥበብ ፈጣን እድገት የጀመረው ለዚህ ትምህርት ቤት መምህራን ምስጋና ነበር። ለቤት ጸሎቶች ድንክዬ አዶዎችን ለመሥራት የመጀመሪያዎቹ ነበሩ። ይህም በተራ ዜጎች መካከል እንዲስፋፋ አስተዋጽኦ አድርጓል.

የስትሮጋኖቭ ጌቶች ከጊዜ ወደ ጊዜ ከቤተክርስቲያን ቀኖናዎች አልፈው ለአካባቢው ዝርዝሮች, ለቅዱሳን ገጽታ ትኩረት መስጠት ጀመሩ. እናም የመሬት ገጽታ ቀስ በቀስ ማደግ ጀመረ. የእነሱ አዶዎች በቀለማት ያሸበረቁ እና ያጌጡ ነበሩ, እና የመጽሐፍ ቅዱሳዊ ገጸ-ባህሪያት ትርጓሜ ለእውነተኛ ሰዎች ምስሎች ቅርብ ነበር. ከተረፉት ሥራዎች መካከል በጣም ዝነኛ የሆኑት አዶዎች "ኒኪታ ተዋጊው", "መጥምቁ ዮሐንስ" ናቸው.

Yaroslavl frescoes

በ 17 ኛው ክፍለ ዘመን በሩሲያ ውስጥ በሥዕል ታሪክ ውስጥ ልዩ የሆነ ሐውልት በያሮስቪል የነቢዩ ኤልያስ ቤተክርስቲያን ውስጥ የታጠቁ ሥዕሎች ይሠሩበት የነበሩ ሥዕሎች ናቸው ። የእነዚህ የግርጌ ምስሎች ገጽታ ከመጽሐፍ ቅዱሳዊ ታሪኮች በላይ የሚያሸንፉ የእውነተኛ ህይወት ትዕይንቶች ናቸው። ለምሳሌ, በፈውስ ቦታ ላይ, የአጻጻፉ ዋናው ክፍል በመከር ወቅት በገበሬዎች ምስል ተይዟል. በአገር ውስጥ ዘውግ ውስጥ የመጀመሪያው ግዙፍ ምስል ነበር.

ከእነዚህ ክፈፎች መካከል አስደናቂ እና አፈ ታሪካዊ ትዕይንቶችን ማግኘት ይችላሉ። በቀለማት ያሸበረቁ እና ውስብስብ በሆነው የሕንፃ ጥበብ ይደነቃሉ.

ሲሞን ኡሻኮቭ

በእያንዳንዱ የሀገሪቱ የባህል እድገት ደረጃ ላይ ጉልህ ሰዎች ይታያሉ። በ 17 ኛው ክፍለ ዘመን በሩሲያ ውስጥ ሥዕልን በአዲስ አቅጣጫ ያስተዋወቀው እና ከሃይማኖታዊ ርዕዮተ ዓለም ከፊል ነፃ እንዲወጣ አስተዋጽኦ ያበረከተው ሰው ሳይሞን ኡሻኮቭ ነው።

እሱ የፍርድ ቤት ሠዓሊ ብቻ ሳይሆን ሳይንቲስት፣ መምህር፣ የሃይማኖት ምሁር፣ ሰፊ አመለካከት ያለው ሰው ነበር። ሲሞን በምዕራቡ ዓለም ጥበብ ተማረከ። በተለይም የሰውን ፊት በተጨባጭ ሁኔታ ለማሳየት ፍላጎት ነበረው. ይህም "በእጅ ያልተፈጠረ አዳኝ" በሚለው ስራው በግልፅ ይታያል።

ኡሻኮቭ የፈጠራ ሰው ነበር። የዘይት ቀለምን የተጠቀመ የመጀመሪያው የሩሲያ አርቲስት ነበር. ለእሱ ምስጋና ይግባውና በመዳብ ላይ የመቅረጽ ጥበብ ማደግ ጀመረ. ለሠላሳ ዓመታት የጦር ዕቃው ዋና አርቲስት በመሆን ብዙ አዶዎችን ፣ ቅርጻ ቅርጾችን እና በርካታ ድርሰቶችን ጽፏል። ከእነዚህም መካከል አርቲስቱ እንደ መስታወት በዙሪያው ያለውን ዓለም በእውነት ማንፀባረቅ እንዳለበት ሀሳቡን የገለጸበት "ለአዶ ሥዕል ፈላጊ ቃል" ይገኝበታል። ይህንንም በጽሑፎቹ በመከተል ለተማሪዎቹ አስተምሯል። በማስታወሻዎቹ ውስጥ የአናቶሚካል አትላስ ማጣቀሻዎች አሉ። ግን፣ በግልጽ፣ አልታተመም ወይም አልተጠበቀም። የመምህሩ ዋነኛው ጠቀሜታ በ 17 ኛው ክፍለ ዘመን በሩሲያ ውስጥ ለሥዕላዊ መግለጫዎች መሠረት ጥሏል.

ፓርሱና

በአዶ ሥዕል ላይ ጉልህ ለውጦች ከተደረጉ በኋላ፣ የቁም ሥዕል ዘውግ ቅርጽ መያዝ ጀመረ። መጀመሪያ ላይ በአዶ-ስዕል ዘይቤ የተከናወነ ሲሆን "ፓርሱና" (ከላቲን - ሰው, ስብዕና) ተብሎ ይጠራ ነበር. አርቲስቶች ከህያው ተፈጥሮ ጋር የበለጠ እየሰሩ ነው, እና ፓርሶኖች የበለጠ እውነታዊ እየሆኑ መጥተዋል, ፊቶች በላያቸው ላይ የድምፅ መጠን እያገኙ ነው.

የቦሪስ ጎዱኖቭ ሥዕሎች ፣ Tsars Alexei Mikhailovich ፣ Fyodor Alekseevich ፣ tsarinas Evdokia Lopukhina ፣ Praskovya Saltykova በዚህ ዘይቤ ተሳሉ።

በፍርድ ቤቱም የውጭ ሀገር አርቲስቶች ይሰሩ እንደነበር ይታወቃል። በተጨማሪም ለሩስያ ሥዕል እድገት ትልቅ አስተዋጽኦ አበርክተዋል.

መጽሐፍ ግራፊክስ

ህትመት ወደ ሩሲያ አገሮችም ዘግይቶ መጣ። ይሁን እንጂ ከዕድገቱ ጋር በትይዩ, እንደ ምሳሌነት የሚያገለግሉ የተቀረጹ ጽሑፎችም ተወዳጅነት አግኝተዋል. ምስሎቹ በተፈጥሯቸው ሃይማኖታዊ እና የቤት ውስጥ ነበሩ. የዚያን ጊዜ ትንሽ መጽሐፍ የሚለየው ውስብስብ በሆነ ጌጣጌጥ፣ ጌጣጌጥ ፊደላት እና የቁም ምስሎችም ይገኛሉ። የስትሮጋኖቭ ትምህርት ቤት ማስተርስ ለመጽሐፍ ድንክዬዎች እድገት ትልቅ አስተዋፅዖ አድርገዋል።

በሩሲያ ውስጥ ሥዕል በ 17 ኛው ክፍለ ዘመን ከከፍተኛ መንፈሳዊነት ወደ የበለጠ ዓለማዊ እና ለሰዎች ቅርብ ተለወጠ. የቤተ ክርስቲያን መሪዎች ተቃውሞ ቢገጥማቸውም አርቲስቶቹ በእውነታው ዘውግ የመፍጠር መብታቸውን ተከላክለዋል።

ሆላንድ 17 ኛው ክፍለ ዘመን ሀገሪቱ ከዚህ በፊት ታይቶ የማይታወቅ ብልጽግና እያሳየች ነው። "ወርቃማው ዘመን" ተብሎ የሚጠራው. በ 16 ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ላይ በርካታ የአገሪቱ ግዛቶች ከስፔን ነጻ ወጡ።

አሁን ፕሮቴስታንት ኔዘርላንድስ በራሳቸው መንገድ ሄዱ። እና የካቶሊክ ፍላንደርዝ (አሁን ቤልጅየም) በስፔን ክንፍ ስር - የራሱ።

በገለልተኛ ሆላንድ ውስጥ ማንም ሰው ሃይማኖታዊ ሥዕል አያስፈልገውም ማለት ይቻላል። የፕሮቴስታንት ቤተ ክርስቲያን የጌጣጌጥ ውበትን አልተቀበለችም. ነገር ግን ይህ ሁኔታ በዓለማዊ ሥዕል "በእጅ ተጫውቷል".

በጥሬው እያንዳንዱ የአዲሱ ሀገር ነዋሪ ለእንደዚህ ዓይነቱ ጥበብ ፍቅር ከእንቅልፉ ነቃ። ደች በሥዕሎቹ ውስጥ የራሳቸውን ሕይወት ለማየት ፈለጉ. አርቲስቶቹም በፈቃደኝነት ሊያገኟቸው ሄዱ።

ከዚህ በፊት በዙሪያው ያለው እውነታ ይህን ያህል ታይቶ አያውቅም። ተራ ሰዎች ፣ ተራ ክፍሎች እና የከተማ ነዋሪ በጣም ተራ ቁርስ።

እውነተኝነቱ ሰፍኗል። እስከ 20 ኛው ክፍለ ዘመን ድረስ ከኒምፍስ እና ከግሪክ አማልክት ጋር ለአካዳሚዝም ብቁ ተወዳዳሪ ይሆናል።

እነዚህ አርቲስቶች "ትንንሽ" ደች ይባላሉ. ለምን? ስዕሎቹ መጠናቸው አነስተኛ ነበር, ምክንያቱም ለትናንሽ ቤቶች የተፈጠሩ ናቸው. ስለዚህ, ሁሉም ማለት ይቻላል በጃን ቬርሜር የተሰሩ ስዕሎች ከግማሽ ሜትር አይበልጥም.

እኔ ግን ሌላውን ስሪት እወደዋለሁ። በ17ኛው መቶ ክፍለ ዘመን በኔዘርላንድስ አንድ ታላቅ ጌታ "ትልቅ" ደች ሰው ኖረ እና ሰርቷል። እና ሌሎቹ በሙሉ ከእሱ ጋር ሲነፃፀሩ "ትንንሽ" ነበሩ.

እየተነጋገርን ያለነው ስለ ሬምብራንት እርግጥ ነው። በእሱ እንጀምር።

1. ሬምብራንት (1606-1669)

ሬምብራንት በ 63 ዓመቷ ራስን የቁም ሥዕል። 1669 የለንደን ብሔራዊ ጋለሪ

ሬምብራንት በህይወቱ ውስጥ በጣም ሰፊውን ስሜቶች የመለማመድ እድል ነበረው። ስለዚህ, በመጀመሪያዎቹ ስራዎቹ ውስጥ በጣም አስደሳች እና ድፍረት አለ. እና በጣም ብዙ ውስብስብ ስሜቶች - በኋለኞቹ ውስጥ.

እዚህ "በመጠጥ ቤት ውስጥ ያለው አባካኙ ልጅ" በሚለው ሥዕል ውስጥ ወጣት እና ግድየለሽ ነው. በጉልበቷ ላይ የሳስኪያ ተወዳጅ ሚስት ነች። ታዋቂ አርቲስት ነው። ትዕዛዞች እየመጡ ነው።

ሬምብራንት በመጠጥ ቤቱ ውስጥ ያለው አባካኙ ልጅ። 1635 የድሮ ማስተርስ ጋለሪ, ድሬስደን

ግን ይህ ሁሉ በ 10 ዓመታት ውስጥ ይጠፋል ። Saskia በፍጆታ ይሞታል. ታዋቂነት እንደ ጭስ ይጠፋል. ልዩ የሆነ ስብስብ ያለው ትልቅ ቤት ለዕዳዎች ይወሰዳል.

ግን ተመሳሳይ ሬምብራንት ብቅ ይላል, እሱም ለብዙ መቶ ዘመናት ይቆያል. የገጸ ባህሪያቱ እርቃን ስሜት። በጣም ሚስጥራዊ ሀሳቦቻቸው።

2. ፍራንስ ሃልስ (1583-1666)

ፍራንስ ሃልስ ራስን የቁም ሥዕል። 1650 ሜትሮፖሊታን የሥነ ጥበብ ሙዚየም, ኒው ዮርክ

ፍራንሲስ ሃልስ ከምንጊዜውም ምርጥ የቁም ሥዕሎች አንዱ ነው። ስለዚህ፣ እሱንም ከ"ትልቅ" ደች መካከል መደብኩት።

ሆላንድ ውስጥ በዚያን ጊዜ የቡድን ምስሎችን ማስያዝ የተለመደ ነበር። ስለዚህ አብረው የሚሰሩ ሰዎችን የሚያሳዩ ብዙ ተመሳሳይ ስራዎች ነበሩ፡ የአንድ ቡድን ተኳሾች፣ የአንድ ከተማ ዶክተሮች፣ የአረጋውያን መንከባከቢያን ያስተዳድሩ።

በዚህ ዘውግ ውስጥ ሃልስ በጣም ጎልቶ ይታያል። ከሁሉም በላይ፣ አብዛኛዎቹ እነዚህ የቁም ሥዕሎች የካርድ ንጣፍ ይመስሉ ነበር። ሰዎች ጠረጴዛው ላይ ተቀምጠው ፊታቸው ላይ ተመሳሳይ ስሜት አላቸው እና ዝም ብለው ይመለከታሉ። Hals የተለየ ነበር.

የእሱን የቡድን ምስል ይመልከቱ "የሴንት ጓድ ጓድ ቀስቶች. ጆርጅ"

ፍራንስ ሃልስ የቅዱስ ቁርባን ቀስቶች ጆርጅ. 1627 Frans Hals ሙዚየም, ሃርለም, ኔዘርላንድስ

እዚህ በአቀማመጥ ወይም በፊት ላይ አንድ ድግግሞሽ አያገኙም. በተመሳሳይ ጊዜ, እዚህ ምንም አይነት ትርምስ የለም. ብዙ ገፀ-ባህሪያት አሉ ፣ ግን ማንም እጅግ የላቀ አይመስልም። ለትክክለኛው የአሃዞች አቀማመጥ ምስጋና ይግባው.

አዎ፣ እና በአንድ የቁም ሥዕል፣ Hals ከብዙ አርቲስቶች በልጧል። የእሱ ሞዴሎች ተፈጥሯዊ ናቸው. በሥዕሎቹ ውስጥ ከከፍተኛ ማኅበረሰብ የተውጣጡ ሰዎች የሩቅ ግርማ ሞገስ የራቁ ናቸው, እና ከታች ያሉት ሞዴሎች የተዋረዱ አይመስሉም.

እና ባህሪያቶቹ በጣም ስሜታዊ ናቸው፡ ፈገግ ይላሉ፣ ይስቃሉ፣ ያዝናሉ። ልክ እንደ, ለምሳሌ, ይህ "ጂፕሲ" በተንኮል መልክ.

ፍራንስ ሃልስ ጂፕሲ 1625-1630 እ.ኤ.አ

ሃልስ እንደ ሬምብራንት ህይወቱን በድህነት አልቋል። በተመሳሳይ ምክንያት. የእሱ እውነታ የደንበኞችን ጣዕም ይቃረናል. መልካቸውን ለማስዋብ የፈለገ። ሃልስ በቀጥታ ለማታለል አልሄደም, እና ስለዚህ የራሱን ዓረፍተ ነገር - "መርሳት" ፈርሟል.

3. ጄራርድ ቴርቦርች (1617-1681)

ጄራርድ ቴርቦርች. ራስን የቁም ሥዕል። 1668 Mauritshuis ሮያል ጋለሪ, ሄግ, ኔዘርላንድስ

ቴርቦርች የአገር ውስጥ ዘውግ አዋቂ ነበር። ሀብታሞች እና ብዙም በርገር የሚናገሩ አይደሉም ፣ሴቶች ደብዳቤዎችን ያነባሉ ፣ እና የግዥ ሰአታት መጠናናት። ሁለት ወይም ሶስት በቅርበት የተራራቁ ምስሎች።

የአገር ውስጥ ዘውግ ቀኖናዎችን ያዳበረው ይህ ጌታ ነበር። ከዚያ በኋላ በጃን ቬርሜር ፣ ፒተር ደ ሁክ እና ሌሎች ብዙ “ትንንሽ” ደች የሚበደሩት።

ጄራርድ ቴርቦርች. የሎሚ ጭማቂ አንድ ብርጭቆ. 1660 ዎቹ. ግዛት Hermitage ሙዚየም, ሴንት ፒተርስበርግ

የቴርቦርች ዝነኛ ስራዎች አንዱ ብርጭቆ ኦፍ ሎሚ ነው። የአርቲስቱን ሌላ ጥቅም ያሳያል. የአለባበስ ጨርቃ ጨርቅ በሚያስደንቅ ሁኔታ ተጨባጭ ምስል.

ቴርቦርች ያልተለመዱ ስራዎችም አሉት. ከደንበኞች መስፈርቶች በላይ ለመሄድ ስላለው ፍላጎት ይናገራል.

የእሱ "ማፍጫ" የሆላንድ በጣም ድሃ ነዋሪዎችን ህይወት ያሳያል. በ"ትንንሽ" የደች ሥዕሎች ውስጥ ምቹ የሆኑ አደባባዮችን እና ንጹህ ክፍሎችን ለማየት እንለማመዳለን። ቴርቦርች ግን የማይማርክ ሆላንድን ለማሳየት ደፈረ።

ጄራርድ ቴርቦርች. መፍጫ. 1653-1655 እ.ኤ.አ የበርሊን ግዛት ሙዚየሞች

እንደተረዱት, እንደዚህ አይነት ስራዎች ተፈላጊ አልነበሩም. እና በቴርቦርች ውስጥ እንኳን ያልተለመዱ ክስተቶች ናቸው.

4. ጃን ቬርሜር (1632-1675)

Jan Vermeer. የአርቲስት አውደ ጥናት. 1666-1667 እ.ኤ.አ Kunsthistorisches ሙዚየም, ቪየና

Jan Vermeer ምን እንደሚመስል በእርግጠኝነት አይታወቅም. በሥዕሉ ላይ "የአርቲስት ዎርክሾፕ" እራሱን እንደገለፀ ግልጽ ነው. እውነት ከጀርባ።

ስለዚህ, ከጌታው ህይወት አዲስ እውነታ በቅርብ ጊዜ መታወቁ አስገራሚ ነው. ከዋና ስራው "የዴልፍ ጎዳና" ጋር የተያያዘ ነው.

Jan Vermeer. Delft ጎዳና. 1657 በአምስተርዳም ውስጥ Rijksmuseum

ቬርሜር የልጅነት ጊዜውን በዚህ ጎዳና አሳለፈ። በምስሉ ላይ ያለው ቤት የአክስቱ ነው። አምስት ልጆቿን እዚያ አሳድጋለች። ሁለቱ ልጆቿ በእግረኛ መንገድ ላይ ሲጫወቱ በሩ ላይ ተቀምጣ ስትሰፋ ትቀመጥ ይሆናል። ቬርሜር እራሱ በተቃራኒው ቤት ውስጥ ይኖሩ ነበር.

ግን ብዙውን ጊዜ የእነዚህን ቤቶች እና የነዋሪዎቻቸውን ውስጣዊ ገጽታ ያሳያል። የስዕሎቹ ንድፎች በጣም ቀላል የሚመስሉ ይመስላል. እዚህ አንዲት ቆንጆ ሴት አለች፣ ሀብታም የከተማ ነዋሪ፣የሚዛኖቿን ስራ እየፈተሸች።

Jan Vermeer. ክብደት ያላት ሴት። 1662-1663 እ.ኤ.አ ብሔራዊ የሥነ ጥበብ ጋለሪ፣ ዋሽንግተን

ቬርሜር በሺዎች ከሚቆጠሩ ሌሎች "ትናንሽ" ደች መካከል እንዴት ሊታወቅ ቻለ?

ወደር የሌለው የብርሃን መምህር ነበር። በሥዕሉ ላይ "ሚዛን ያላት ሴት" ብርሃኑ የጀግናዋን ​​ፊት, ጨርቆችን እና ግድግዳዎችን በቀስታ ይሸፍናል. ምስሉን የማይታወቅ መንፈሳዊነት መስጠት.

እና የቬርሜር ሥዕሎች ጥንቅሮች በጥንቃቄ የተረጋገጡ ናቸው. አንድ ተጨማሪ ዝርዝር አያገኙም። ከመካከላቸው አንዱን ማስወገድ በቂ ነው, ስዕሉ "ይወድቃል" እና አስማቱ ይጠፋል.

ይህ ሁሉ ለቬርሜር ቀላል አልነበረም። እንደዚህ አይነት አስደናቂ ጥራት ያለው ጥንቃቄ የተሞላበት ስራ ይጠይቃል. በዓመት 2-3 ሥዕሎች ብቻ. በውጤቱም, ቤተሰቡን ለመመገብ አለመቻል. ቬርሜር በሌሎች አርቲስቶች የተሰሩ ስራዎችን በመሸጥ የጥበብ ነጋዴ ሆኖ ሰርቷል።

5. ፒተር ደ ሁክ (1629-1884)

ፒተር ደ ሁክ. ራስን የቁም ሥዕል። 1648-1649 እ.ኤ.አ Rijksmuseum, አምስተርዳም

Hoch ብዙውን ጊዜ ከቬርሜር ጋር ይነጻጸራል. በተመሳሳይ ጊዜ ሠርተዋል, በተመሳሳይ ከተማ ውስጥ አንድ ጊዜ እንኳን ነበር. እና በአንድ ዘውግ - ቤተሰብ. በሆች ውስጥ፣ ምቹ በሆኑ የደች አደባባዮች ወይም ክፍሎች ውስጥ አንድ ወይም ሁለት ምስሎችን እናያለን።

ክፍት በሮች እና መስኮቶች የሥዕሎቹ ቦታ ባለ ብዙ ሽፋን እና አዝናኝ ያደርገዋል። እና አሃዞቹ ወደዚህ ቦታ በጣም ተስማሚ ናቸው። ለምሳሌ በሥዕሉ ላይ "አገልጋይ ከሴት ልጅ ጋር በግቢው ውስጥ."

ፒተር ደ ሁክ. ገረድ ከአንዲት ልጅ ጋር በግቢው ውስጥ። 1658 የለንደን ብሔራዊ ጋለሪ

እስከ 20 ኛው ክፍለ ዘመን ድረስ ሆች ከፍተኛ ዋጋ ነበረው. ነገር ግን ጥቂት ሰዎች የእሱን የተፎካካሪ ቬርሜርን ጥቂት ስራዎች አስተውለዋል።

ነገር ግን በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን ሁሉም ነገር ተለወጠ. የሆች ክብር ጠፋ። ይሁን እንጂ በሥዕሉ ላይ ያደረጋቸውን ስኬቶች አለማወቅ አስቸጋሪ ነው. አካባቢን እና ሰዎችን በብቃት ማጣመር የሚችሉት ጥቂት ሰዎች ናቸው።

ፒተር ደ ሁክ. በፀሐይ ክፍል ውስጥ የካርድ ተጫዋቾች. 1658 ሮያል ጥበብ ስብስብ, ለንደን

እባክዎን በሸራው ላይ ባለው መጠነኛ ቤት ውስጥ "የካርድ ማጫወቻዎች" ውድ በሆነ ክፈፍ ውስጥ ስዕል እንዳለ ያስተውሉ ።

ይህ በድጋሚ በተለመደው ደች መካከል ሥዕል ምን ያህል ተወዳጅ እንደነበረ ይናገራል. ሥዕሎች እያንዳንዱን ቤት ያጌጡ ናቸው፡ የአንድ ሀብታም በርገር ቤት፣ መጠነኛ የከተማ ነዋሪ እና ሌላው ቀርቶ ገበሬ።

6. ጃን ስቲን (1626-1679)

ጃን ስታን. ራስን የቁም ሥዕል ከሉቱ ጋር። 1670 ዎቹ Thyssen-Bornemisza ሙዚየም, ማድሪድ

Jan Steen ምናልባት በጣም ደስተኛ "ትንሽ" ሆላንዳዊ ነው። ግን ሞራላዊ ፍቅር። ብዙውን ጊዜ መጥፎ የተገኘባቸውን የመጠጥ ቤቶች ወይም ድሆች ቤቶችን ያሳያል።

ዋና ገፀ ባህሪያቱ አድናቂዎች እና የቀላል በጎነት ሴቶች ናቸው። ተመልካቹን ማዝናናት ፈልጎ፣ ነገር ግን ከክፉ ሕይወት በተዘዋዋሪ አስጠንቅቀው።

ጃን ስታን. ትርምስ 1663 ጥበብ ታሪክ ሙዚየም, ቪየና

ስታን ጸጥ ያሉ ስራዎችም አሉት። እንደ ለምሳሌ "የማለዳ መጸዳጃ ቤት". እዚህ ግን አርቲስቱ በጣም ግልጽ በሆኑ ዝርዝሮች ተመልካቹን ያስደንቃል። የማስቲካ ዱካዎች አሉ፣ እና ባዶ ክፍል ድስት አይደለም። እና በሆነ መንገድ ውሻው ትራስ ላይ በትክክል የሚተኛበት መንገድ አይደለም.

ጃን ስታን. የጠዋት መጸዳጃ ቤት. 1661-1665 እ.ኤ.አ Rijksmuseum, አምስተርዳም

ነገር ግን ምንም እንኳን ሁሉም ብልሹነት ቢኖርም ፣ የስታን የቀለም መርሃግብሮች በጣም ፕሮፌሽናል ናቸው። በዚህም ከብዙዎቹ "ትንንሽ ደች" በልጧል። ቀይ ስቶኪንግ ከሰማያዊ ጃኬት እና ከደማቅ ቢዩር ምንጣፍ ጋር እንዴት እንደሚሄድ ይመልከቱ።

7. ያዕቆብ ቫን ሩይስዴል (1629-1882)

የሩስዴኤል ፎቶ። ሊቶግራፍ ከ 19 ኛው ክፍለ ዘመን መጽሐፍ።

በሩሲያ ውስጥ ይሠሩ ከነበሩት በርካታ የሩሲያ እና የውጭ አገር አርቲስቶች መካከል በ 18 ኛው ክፍለ ዘመን ድንቅ ሥዕሎች ጌቶች በደህና ሊጠሩ ይችላሉ.

ኤ.ፒ. አንትሮፖቫ, አይ.ፒ. አርጉኖቫ, ኤፍ.ኤስ. ሮኮቶቫ, ዲ.ጂ. ሌቪትስኪ, ቪ.ኤል. ቦሮቪኮቭስኪ.

በእሱ ሸራዎች ላይ ኤ.ፒ. አንትሮፖቭ እና አይ.ፒ. አርጉኖቭ የአንድን ሰው አዲስ ሀሳብ - ክፍት እና ጉልበት ለማሳየት ፈለገ። ደስታ ፣ በዓላት በደማቅ ቀለሞች አፅንዖት ሰጥተዋል። የተገለጹት ሰዎች ክብር፣ ክብራቸው በተዋቡ ልብሶች እና በተከበሩ ቋሚ አቀማመጦች በመታገዝ ተላልፏል።

ኤ.ፒ. አንትሮፖቭ እና ሥዕሎቹ

የ A.P. Antropov ራስን የቁም ምስል

በኤ.ፒ. አንትሮፖቭ, ከአዶ ቀለም ጋር አሁንም የሚታይ ግንኙነት አለ. ጌታው ፊቱን ቀጣይነት ባለው ግርፋት, እና ልብሶች, መለዋወጫዎች, ዳራ - በነጻ እና በስፋት ይሳል. አርቲስቱ በሥዕሎቹ የተከበሩ ጀግኖች ፊት “አይወድም”። እሱ በትክክል እንደነሱ ይቀባቸዋል, ምንም አይነት ገፅታዎች, አወንታዊም ሆነ አሉታዊ, አሏቸው (የኤም.ኤ. Rumyantseva, A.K. Vorontova, Peter III ምስሎች).

በጣም ዝነኛ ከሆኑት የሰአሊው አንትሮፖቭ ስራዎች መካከል የቁም ምስሎች አሉ-

• ኢዝሜይሎቭ;
• አ.አይ. እና ፒ.ኤ. ኮሊቺዮቭ;
• ኤልዛቤት ፔትሮቭና;
• ፒተር I;
• ካትሪን II መገለጫ ውስጥ;
• አታማን ኤፍ ክራስኖሽቼኮቭ;
• የቁም መጽሐፍ. Trubetskoy

I.P. Argunov - የ 18 ኛው ክፍለ ዘመን የቁም ሥዕል

አይ ፒ አርጉኖቭ "የራስ ምስል"

የብሔራዊ ምስል ጽንሰ-ሐሳብን ማዳበር, I.P. አርጉኖቭ በፍጥነት እና በቀላሉ የአውሮፓን ሥዕል ቋንቋ የተማረ እና የድሮውን የሩሲያ ወጎች ትቶ ሄደ። በእሱ ውርስ ውስጥ ጎልተው የሚታዩት የፒ.ቢ ቅድመ አያቶች በህይወት ዘመን ከነበሩ ምስሎች የሳልባቸው የሥርዓት ወደ ኋላ የሚመለሱ ሥዕሎች ናቸው። Sheremetev. በስራው ውስጥ, የሚቀጥለው ምዕተ-አመት ስዕል አስቀድሞ ታይቷል. እሱ ለምስሉ ከፍተኛ መንፈሳዊነት ከፍተኛ ትኩረት የሚሰጥበት የካሜራ ምስል ፈጣሪ ይሆናል። ይህ በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን በጣም የተለመደው የቁም ምስል ነበር.

I.P. Argunov "በገበሬ ልብስ ውስጥ የማትታወቅ ሴት ምስል"

በስራው ውስጥ በጣም ጉልህ የሆኑት ምስሎች-

• Ekaterina Alekseevna;
• ፒ.ቢ. Sheremetev በልጅነት;
• Sheremetevs;
• ካትሪን II;
• Ekaterina Aleksandrovna Lobanova-Rostovskaya;
• በገበሬ ልብስ ውስጥ የማይታወቅ.

F.S. Rokotov - አርቲስት እና ስዕሎች

በዚህ የስነ-ጥበብ እድገት ውስጥ አዲስ ደረጃ ከሩሲያ የቁም ሥዕል ሰዓሊ ስም ጋር የተያያዘ ነው - ኤፍ.ኤስ. ሮኮቶቫ. በተለዋዋጭ ምስሎች ውስጥ የስሜቶችን ጨዋታ, የሰውን ባህሪ ተለዋዋጭነት ያስተላልፋል. ዓለም ለሠዓሊው መንፈሣዊ ትመስላለች፣ ገፀ-ባህሪያቱም እንዲሁ፡ ባለ ብዙ ገጽታ፣ በግጥም እና በሰብአዊነት የተሞላ።

F. Rokotov "የማይታወቅ ሰው ፎቶ ኮፍያ ውስጥ"

ኤፍ.ኤስ. ሮኮቶቭ በግማሽ ቀሚስ የቁም ምስል ዘውግ ውስጥ ሠርቷል ፣ አንድ ሰው በወገብ ላይ ከሥነ-ሕንፃ ሕንፃዎች ጀርባ ወይም የመሬት ገጽታ ላይ በሚታይበት ጊዜ። ከመጀመሪያዎቹ ስራዎች መካከል የፒተር III እና የግሪጎሪ ኦርሎቭ, የሰባት ዓመቱ ልዑል ፓቬል ፔትሮቪች እና ልዕልት ኢ.ቢ. ዩሱፖቫ እነሱ ያጌጡ, ያጌጡ, በቀለማት ያሸበረቁ ናቸው. ምስሎቹ በሮኮኮ ዘይቤ በስሜታዊነት እና በስሜታዊነት ተቀርፀዋል. ለሮኮቶቭ ስራዎች ምስጋና ይግባውና አንድ ሰው የዘመኑን ታሪክ መማር ይችላል. የላቁ መኳንንት ልሂቃን በታላቁ ሰዓሊ ብሩሽ ሸራዎች ላይ ለመያዝ ታግለዋል።

የሮኮቶቭ ቻምበር የቁም ሥዕሎች ተለይተው ይታወቃሉ፡ የጡት ምስል፣ ወደ ተመልካቹ በ¾ ዞሩ፣ ድምጹን በውስብስብ ብርሃን እና ጥላ በመቅረጽ ፣ ተስማሚ የድምፅ ጥምረት። በእነዚህ ገላጭ መንገዶች እገዛ አርቲስቱ የአንድን ሰው ክብር ፣ ክብር ፣ መንፈሳዊ ጸጋ (የ “የማይታወቅ ሰው ኮፍያ ውስጥ ያለ” ምስል) የሚያሳይ አንድ ዓይነት ሸራ ይፈጥራል ።

F.S. Rokotov "የኤ.ፒ. Struyskaya የቁም ሥዕል"

በተለይም አስደናቂው የአርቲስቱ ወጣት እና ሴት ምስሎች እና አንዳንድ የሮኮቶቭስኪ ዓይነት ሴት (የኤ.ፒ. Struyskaya, E.N. Zinovieva እና ሌሎች ብዙ ምስሎች) ያደጉ ናቸው.

ቀደም ሲል ከተጠቀሱት በተጨማሪ የ F.S. Rokotov ስራዎች ታዋቂነትን አምጥተዋል.

• ውስጥ እና ማይኮቭ;
• ሮዝ ውስጥ የማይታወቅ;
• ቪ.ኢ. ኖቮሲልቴሴቫ;
• ፒ.ኤን. ላንስኮይ;
• ሱሮቭሴቫ;
• አ.አይ. እና I.I. ቮሮንትሶቭ;
• ካትሪን II.

ዲ.ጂ.ሌቪትስኪ

D.G.Levitsky የራስ-ቁም ነገር

የዲ ጂ ሌቪትስኪ የቁም ሥዕሎች የካትሪንን ምዕተ-ዓመት ያንፀባርቃሉ ይባል ነበር። ሌቪትስኪ የገለጸው ማንን እንደ ስውር የሥነ ልቦና ባለሙያ ያገለግል ነበር እናም በእርግጠኝነት ቅንነት, ግልጽነት, ሀዘን, እንዲሁም የሰዎችን ብሄራዊ ባህሪያት አስተላልፏል.

በጣም አስደናቂ ስራዎቹ፡ የA.F. ኮኮሪኖቭ, ተከታታይ የቁም ስዕሎች "Smolyanka", የዲያኮቫ እና የማርኬሮቭስኪ ምስሎች, የአጋሺ ምስል. ብዙዎቹ የሌቪትስኪ ስራዎች በክብረ በዓሉ እና በክፍል ምስሎች መካከል መካከለኛ እንደሆኑ ተደርገው ይወሰዳሉ።

ዲ.ጂ. ሌቪትስኪ "የኤ.ኤፍ. ኮኮሪኖቭ ፎቶ"

ሌቪትስኪ በስራው ውስጥ የአንትሮፖቭ ምስሎችን እና የሮኮቶቭን ግጥሞች ትክክለኛነት እና እውነተኝነት ያጣመረ ሲሆን በዚህም ምክንያት በ 18 ኛው ክፍለ ዘመን በጣም ታዋቂ ከሆኑት ጌቶች አንዱ ሆኗል. . በጣም ዝነኛ ስራዎቹ የሚከተሉት ናቸው።

• ኢ. I. ኔሊዶቫ
• ኤም.ኤ. Lvova
• N. I. Novikova
• A.V. Khrapovitsky
• ሚትሮፋኖቭስ
• ባኩኒና

V.L.Borovikovsky - ስሜታዊ የቁም ምስል ዋና

የ V.L. ቦሮቪኮቭስኪ የቁም ሥዕል ፣ አርት. Bugaevsky-blagodatny

የዚህ ዘውግ የቤት ውስጥ ጌታ ስብዕና V.B. ቦሮቪኮቭስኪ ከፍጥረት ጋር የተያያዘ ነው ስሜታዊ የቁም ሥዕል. የእሱ ድንክዬ እና የዘይት ሥዕሎች ሰዎች በተሞክሮአቸው፣ በስሜታቸው፣ የውስጣቸውን ዓለም ልዩነት (የኤም.አይ. ሎፑኪሂና ሥዕል) ያስተላልፋሉ። የሴቶች ምስሎች የተወሰነ ቅንብር ነበሯት: አንዲት ሴት በተፈጥሮ ዳራ ላይ ተመስላለች, ወገብ ላይ, በአንድ ነገር ላይ ትደገፍ ነበር, አበቦችን ወይም ፍራፍሬዎችን በእጆቿ ይዛለች.

V.L.Borovikovsky "በማልታ ትዕዛዝ ልብስ ውስጥ የጳውሎስ I ሥዕል"

ከጊዜ በኋላ የአርቲስቱ ምስሎች ለጠቅላላው ዘመን (የጄኔራል ኤፍ.ኤ. ቦሮቭስኪ ምስል) የተለመዱ ይሆናሉ, ስለዚህም አርቲስቱ በጊዜው የታሪክ ተመራማሪ ተብሎም ይጠራል. የፔሩ አርቲስት የቁም ሥዕሎች አሉት

• ቪ.ኤ. Zhukovsky;
• "ሊዛንካ እና ዳሽንካ";
• ጂ.አር. ዴርዛቪን;
• ጳውሎስ I;
• አ.ቢ. ኩራኪና;
• "ጢም የሌላቸው ከሴቶች ልጆች ጋር."

ለሩስያ ሥዕል እድገት, የ 18 ኛው ክፍለ ዘመን የለውጥ ነጥብ ነበር. የቁም ሥዕሉ መሪ ዘውግ ይሆናል። . አርቲስቶች የስዕል ቴክኒኮችን እና መሰረታዊ ቴክኒኮችን ከአውሮፓውያን ባልደረቦቻቸው ተቀብለዋል። ነገር ግን ትኩረቱ የራሱ ልምዶች እና ስሜቶች ባለው ሰው ላይ ነው.

የሩስያ ሥዕላዊ መግለጫዎች ተመሳሳይነት ለማስተላለፍ ብቻ ሳይሆን በሸራዎቻቸው ላይ የአርአያዎቻቸውን ነፍስ እና ውስጣዊ ዓለም ለማንፀባረቅ ሞክረዋል. አንትሮፖቭ እና አርጉኖቭ አንድን ሰው በእውነት ለመሳል የአውራጃ ስብሰባዎችን በማሸነፍ ከጣሩ ሮኮቶቭ ፣ ሌቪትስኪ እና ቦሮቪኮቭስኪ የበለጠ ሄዱ። መንፈሳዊ ስብዕናዎች ከሸራዎቻቸው ላይ ይመለከታሉ, ስሜታቸው በአርቲስቶች የተማረከ እና ያስተላልፋል. ሁሉም ወደ ተስማሚነት ይመኙ ነበር, በስራቸው ውስጥ ውበት ዘፈኑ, ነገር ግን የሰውነት ውበት በሩሲያ ሰዎች ውስጥ ያለውን ሰብአዊነት እና መንፈሳዊነት ነጸብራቅ ብቻ ነበር.

ወደውታል? ደስታህን ከአለም አትሰውር - አጋራ

አሥራ ሰባተኛው ክፍለ ዘመን በሩሲያ ውስጥ የፊውዳል ዘመን ከፍተኛ ዘመን ነው። በዚህ ጊዜ የፊውዳል-ሰርፍ ስርዓት ተጠናክሯል እና የቡርጂኦዎች ትስስር በመንገዱ ላይ በተመሳሳይ ስርዓት ጥልቀት ውስጥ ተወለደ። በአጠቃላይ የከተሞች እና የህብረተሰቡ ፈጣን እድገት የባህል እድገትን አስገኝቷል። በ 17 ኛው ክፍለ ዘመን በሩሲያ ውስጥ መቀባትም ጥንካሬ አግኝቷል. ብዙሃኑ በትልልቅ ከተሞች ማሰባሰብ የጀመረ ሲሆን ይህም በተራው ለእንዲህ ዓይነቱ ፈጣን የባህል እድገት ዋና ምክንያት ነበር። የሩስያ ህዝቦች አድማስ በኢንዱስትሪ ምርት መጀመሪያ ላይ ተስፋፍቷል, ይህም የአገሪቱን ሩቅ ክልሎች በቅርበት እንዲመለከቱ አስገድዷቸዋል. በሩሲያ ውስጥ በ 17 ኛው ክፍለ ዘመን ሥዕል ውስጥ የተለያዩ ዓለማዊ አካላት ዘልቀው ገብተዋል። ስዕሎቹ ከጊዜ ወደ ጊዜ ተወዳጅ እየሆኑ መጥተዋል.

ቤተ ክርስቲያን በሥነ ጥበብ ላይ የሚያሳድረው ተጽዕኖ

በሥነ ጥበብ በተለይም በሥዕል ላይ የሚያሳድረው ታላቅ ኃይል በቤተ ክርስቲያንም እውን ሆነ። የቀሳውስቱ ተወካዮች ለሃይማኖታዊ ቀኖና ለመገዛት በመሞከር ምስሎችን መጻፍ ለመቆጣጠር ሞክረዋል. ፎልክ ጌቶች - ሰዓሊዎች, በአስተያየታቸው, ከተመሰረቱት ቀኖናዎች የራቁ, ለስደት ተዳርገዋል.

በ 17 ኛው ክፍለ ዘመን በሩሲያ ውስጥ መቀባት አሁንም ከትክክለኛ ዝንባሌዎች የራቀ እና እጅግ በጣም በዝግታ የዳበረ ነበር. በፊት ለፊት ሥዕል ረቂቅ ዶግማቲክ እና ምሳሌያዊ እይታ አሁንም ነበር። ምስሎች እና ግድግዳዎች በዋናው ምስል ዙሪያ በሚገኙ ትናንሽ ትዕይንቶች እና ነገሮች ተጨናንቀዋል። በሥዕሎቹ ላይ የተቀረጹ ጽሑፎችም የዚያን ጊዜ ባሕርይ ነበሩ።

የ 17 ኛው ክፍለ ዘመን ስብዕና እና ስዕሎች

በሩሲያ ውስጥ በ 17 ኛው ክፍለ ዘመን ሥዕልን ሲገልጽ አንድ ሰው እንደ "በእጅ ያልተሠራ አዳኝ", "ሥላሴ" እና "የሩሲያ ግዛት ዛፍ መትከል" የመሳሰሉ ታዋቂ ሥዕሎች ደራሲ የሆነውን አርቲስት ሲሞን ፌዶሮቪች ኡሻኮቭን መጥቀስ አይችልም. ” በማለት ተናግሯል። በሥዕሉ ላይ አንድ አስደናቂ ክስተት ሰው እንደ ሰው ያለው ፍላጎት ነበር. ይህ በ 17 ኛው ክፍለ ዘመን በሩሲያ ውስጥ በሰፊው በተሰራጨው የቁም ሥዕል ተረጋግጧል።

የቁም ሥዕሉ የብዙኃን ንብረት የሆነው ከ18ኛው መቶ ክፍለ ዘመን አጋማሽ ጀምሮ ብቻ ሲሆን እስከዚያ ጊዜ ድረስ ለትልቁ ኃይል ቅርብ የሆኑት ብቻ በአርቲስቱ ሸራ ላይ የራሳቸውን ትውስታ ሊተዉ እንደሚችሉ ልብ ሊባል ይገባል። እንደ ስነ ጥበባት አካዳሚ፣ ሴኔት፣ አድሚራሊቲ እና ኢምፔሪያል ቤተ መንግስት ላሉ ትልቅ የህዝብ ቦታዎች በርከት ያሉ የሥርዓት እና የማስዋቢያ ሥዕሎች ተፈጥረዋል። ቤተሰቦች እንዲሁ የቁም ምስሎችን ማዘዝ ይችላሉ፣ ነገር ግን አላሳለቁባቸውም፣ ነገር ግን በራሳቸው ክበብ ውስጥ ጥሏቸዋል። በኅብረተሰቡ ውስጥ ያሉትን አዝማሚያዎች እና ፋሽን ለመከተል የሞከሩትን የማሰብ ችሎታ ያላቸውን ድሆች የሴንት ፒተርስበርግ አፓርታማዎችን እንኳን ማስጌጥ ይችላሉ.

በምዕራባዊ አውሮፓ ባህል የሩሲያ ሥዕል ላይ ተጽዕኖ ያሳድራል።

በሩሲያ ውስጥ በ 17 ኛው ክፍለ ዘመን ውስጥ ሥዕል በጣም እንደተለወጠ ልብ ሊባል ይገባል, በተለይም የቁም ሥዕል. እውነተኛው ዓለም እውነተኛ ዕጣ ፈንታ እና ሂደቶች ወደ ፊት መምጣት ጀመሩ። ሁሉም ነገር የበለጠ ዓለማዊ እና ህይወት ያለው ሆነ። ከምዕራቡ ዓለም ከፍተኛ ተጽዕኖ አሳድሯል። የምዕራቡ ዓለም ውበት ጣዕም ቀስ በቀስ ወደ ሩሲያ መፍሰስ ጀመረ. ይህ በአጠቃላይ በሥነ ጥበብ ላይ ብቻ ሳይሆን እንደ ሰሃን፣ ሠረገላ፣ ልብስ እና ሌሎችም ለመሳሰሉት ጥበባዊ ነገሮችም ጭምር ነው። እንደ የትርፍ ጊዜ ማሳለፊያ ሆኖ በቁም ምስሎች ላይ መሳተፍ ተወዳጅ ሆነ። ንጉሣውያንን ለንጉሥ ስጦታ አድርገው የሚያሳዩ ሥዕሎችን ማምጣት ፋሽን ነበር። ከዚህም በተጨማሪ ልዑካኑ በዓለም ዋና ከተማዎች ውስጥ ለእነሱ ትኩረት የሚስቡ ምስሎችን ለማግኘት አልጸየፉም. ትንሽ ቆይቶ በውጭ አገር አርቲስቶች ሸራ ላይ የመሳል ችሎታን መኮረጅ ተወዳጅ ሆነ። የውጭ እና የሩሲያ ሉዓላዊ ገዥዎች ሥዕሎች የሚገለጡበት የመጀመሪያዎቹ "Titulars" ይታያሉ።

ምንም እንኳን የአንዳንድ ክበቦች ተቃውሞ ከህዝባዊ ጥበብ ተወዳጅነት መጨመር ጋር በቀጥታ ቢያድግም ፣ እንቅስቃሴውን ለመያዝ በቀላሉ የማይቻል ነበር። በክፍለ-ጊዜው ሁለተኛ አጋማሽ ላይ በ 17 ኛው ክፍለ ዘመን ሥዕል መሳል በሩሲያ ውስጥ ከፍተኛ ደረጃ ላይ ደርሷል. በሎፑትስኪ፣ ዉክተርስ እና ቤዝሚን መሪነት ከመቶ በላይ ሥዕሎች በሁለት ደርዘን ጌቶች የተሳሉበት የጥበብ ማዕከላት ዋና አውደ ጥናቶች አንዱ ነው። ሥራዎቻቸው በሥዕል ውስጥ ያሉትን ተቃራኒ አዝማሚያዎች አንፀባርቀዋል። አንዳንዶቹ ሥዕሎች በኦፊሴላዊው ዘይቤ የተሠሩ ናቸው, እና ሌላኛው ክፍል - በምዕራባዊ አውሮፓውያን ዘይቤ.

አዲስነት በቁም ሥዕል

በሩሲያ ውስጥ በ 17 ኛው ክፍለ ዘመን ሥዕል መቀባቱ መልክውን ለውጦታል. ዓለማዊው ዘውግ፣ የቁም ሥዕል፣ አዲስ መልክ ያዘ። ሰው የጥበብ ዋና ጭብጥ ሆነ። የግለሰቡ ሚና እንደ አንድ ሰው ጨምሯል ብሎ መደምደም ይቻላል. ቀኖናዊ "ፊቶች" ከጀርባው ደብዝዘው ለዓለማዊ ግንኙነቶች እና በአጠቃላይ ስብዕና ላይ ቦታ ሰጥተዋል. ቅኔ ለመለኮታዊ ወይም ለቅዱስ ብቻ ሳይሆን ለእውነተኛ ሰው የተገባ ሆነ። የሥነ-ሥርዓት ሥዕላዊ መግለጫው የሩሲያ ሥነ ጥበብ መድረክን ትቶ ወጥቷል። በተፈጥሮ, የእሱ ተጽዕኖ ዛሬ አላበቃም, ነገር ግን ብዙም ጉልህ ሆኗል. በፔትሪን ጊዜ ውስጥ, በሩሲያ አፈር ላይ ለራሱ ቦታ ያገኛል, እና ከአውሮፓውያን የቁም ስዕሎች ጋር እኩል ነው.

ማጠቃለያ

በሩሲያ ውስጥ የ 17 ኛው ክፍለ ዘመን ሥዕል የተሠራው በዚህ መንገድ ነበር. በአጭሩ፣ በኪነጥበብ ውስጥ ትልቅ ለውጥ የታየበት በዚህ ምዕተ-አመት ውስጥ ነው ብለን መደምደም እንችላለን፣ ይህም የሀገሪቱን ባህል እና ተጨማሪ እድገት ላይ ተጽዕኖ ያሳደረ።