የማይታወቅ ውበት፡ ሴቶች በተለያዩ አቅጣጫዎች በሥዕል ላይ። የክላሲካል ሥዕል እርቃን የጥበብ ሥራዎች አስደንጋጭ ዋና ሥራዎች

ጊል ኤልቭግሬን (1914-1980) የሃያኛው ክፍለ ዘመን ዋና ፒን አፕ አርቲስት ነበር። በ1930ዎቹ አጋማሽ የጀመረው እና ከአርባ አመታት በላይ በዘለቀው የፕሮፌሽናል ስራው ፣ በአለም ዙሪያ ባሉ ሰብሳቢዎች እና ፒን አፕ አድናቂዎች ዘንድ ግልፅ ተወዳጅ ሆኖ እራሱን አቋቁሟል። እና ምንም እንኳን ጊል ኤልቭግሬን በዋነኛነት እንደ ፒን አፕ አርቲስት ተደርጎ ቢቆጠርም፣ የተለያዩ የንግድ ጥበብ ዘርፎችን መሸፈን የቻለ የአሜሪካ ታዋቂ ገላጭ ማዕረግ ይገባዋል።

ኮካ ኮላን በማስተዋወቅ የ25 አመት ስራ እራሱን በዚህ ዘርፍ ከታላቅ ምሳሌዎች አንዱ አድርጎ እንዲመሰርት ረድቶታል። የኮካ ኮላ ማስታወቂያዎች የኤልቭግሬን ሴት ልጆች ፒን አፕ ምስሎችን አካትተዋል፣ አብዛኛዎቹ እነዚህ ምሳሌዎች የተለመዱ የአሜሪካ ቤተሰቦችን፣ ልጆችን፣ ታዳጊዎችን - ተራ ሰዎች የዕለት ተዕለት ንግዳቸውን የሚያከናውኑ ናቸው። በሁለተኛው የዓለም ጦርነትና በኮሪያ ጦርነት ኤልቭግሬን ለኮካ ኮላ ወታደራዊ ጭብጥ ያላቸውን ሥዕላዊ መግለጫዎች ይሳላል፣ አንዳንዶቹም በአሜሪካ ውስጥ ተምሳሌት ሆነዋል።

የኤልቭግሬን ስራ ለኮካ ኮላ የአሜሪካን ህልም አስተማማኝ፣ ምቹ ህይወት ያሳያል፣ እና አንዳንድ የመጽሔት ታሪክ ምሳሌዎች የአንባቢዎቻቸውን ተስፋ፣ ስጋት እና ደስታ ያሳያሉ። እነዚህ ምስሎች እ.ኤ.አ. በ1940-1950ዎቹ እንደ ማክካል፣ ኮስሞፖሊታን፣ ጥሩ የቤት አያያዝ እና የሴቶች የቤት ጓደኛ ባሉ ታዋቂ የአሜሪካ መጽሔቶች ላይ ታትመዋል። ከኮካ ኮላ ጋር፣ ኤልቭግሬን ከኦሬንጅ ክራሽ፣ ሽሊትዝ ቢራ፣ ሲሊ ፍራሽ፣ ጄኔራል ኤሌክትሪክ፣ ሲልቫኒያ እና ናፓ አውቶፓርስ ጋር ሰርቷል።

ኤልቭግሬን ለሥዕሎቹ እና ለማስታወቂያ ግራፊክስ ብቻ ሳይሆን ጎልቶ ታይቷል - እንዲሁም ካሜራውን በብሩሽ እንደሚያደርገው በዘዴ የተጠቀመ ባለሙያ ፎቶግራፍ አንሺ ነበር። ነገር ግን ጉልበቱ እና ተሰጥኦው በዚህ ብቻ አላቆመም: በተጨማሪም, አስተማሪ ነበር, ተማሪዎቹ በኋላ ታዋቂ አርቲስቶች ሆኑ.

ገና በልጅነቱ ኤልቭግሬን በታዋቂዎቹ ገላጭ ሥዕሎች ተመስጦ ነበር። በየሳምንቱ ከሚወዷቸው ምስሎች ጋር ከመጽሔቶች ላይ አንሶላ እና ሽፋኖችን እየቀደደ፣ በዚህም የተነሳ በወጣቱ አርቲስት ስራ ላይ የራሱን አሻራ ያሳረፈ ትልቅ ስብስብ አከማችቷል።

የኤልቭግሬን ሥራ እንደ ፊሊክስ ኦክታቪየስ ካር ዳርሊ (1822-1888) ባሉ ብዙ አርቲስቶች ተጽዕኖ አሳድሯል ፣ የእንግሊዝኛ እና የአውሮፓ የሥዕል ትምህርት ቤቶች በአሜሪካ የንግድ ሥነ ጥበብ ላይ ያላቸውን የበላይነት ውድቅ ለማድረግ የቻለው የመጀመሪያው አርቲስት ። ኤልቭግሬን በ 1947 የተገናኘው ኖርማን ሮክዌል (1877-1978) እና ይህ ስብሰባ የረጅም ጊዜ ወዳጅነት መጀመሩን ያሳያል ። ቻርለስ ዳና ጊብሰን (ቻርልስ ዳና ጊብሰን) (1867-1944)፣ ከማን ብሩሽ የሴት ልጅ ሃሳቡ የመጣ ሲሆን ይህም "ጎረቤት" (የሚቀጥለው በር ሴት ልጅ) እና "የህልም ሴት ልጅ" (የእርስዎን ህልም ሴት ልጅ) ያጣምራል። ሃዋርድ ቻንደር ክሪስቲ፣ ጆን ሄንሪ ሂንተርሜስተር (1870-1945) እና ሌሎችም።

ኤልቭግሬን የእነዚህን ክላሲካል አርቲስቶች ሥራ በቅርበት አጥንቷል, በዚህም ምክንያት የፒን አፕ ጥበብ ተጨማሪ እድገት የተመሰረተበትን መሠረት ፈጠረ.

ስለዚህ ጊል ኤልቭግሬን ማርች 15, 1914 ተወለደ, ያደገው በሴንት ፖል ሚኒያፖሊስ ነው. ወላጆቹ አሌክስ እና ጎልዲ ኤልቭግሬን የግድግዳ ወረቀት እና ቀለም የሚሸጥ የመሃል ከተማ ሱቅ ነበራቸው።

ከሁለተኛ ደረጃ ትምህርት ቤት ከተመረቀ በኋላ, ጊል አርክቴክት መሆን ፈለገ. ልጁ በስምንት አመቱ ልጁ የመማሪያ መጽሃፍትን ጠርዝ በመሳል ከትምህርት ቤት ሲወጣ የመሳል ችሎታውን ስላስተዋሉ ወላጆቹ ይህንን ፍላጎት አጸደቁት። ኤልቭግሬን በመጨረሻ በሚኒያፖሊስ የስነ ጥበብ ተቋም የጥበብ ኮርሶችን እየወሰደ የስነ ህንፃ እና ዲዛይን ለማጥናት በሚኒሶታ ዩኒቨርሲቲ ተመዘገበ። ሕንፃዎችን ከመንደፍ የበለጠ መሳል እንደሚስበው የተገነዘበው እዚያ ነው።

በዚያው ዓመት መኸር ላይ ኤልቭግሬን ጃኔት ኩምንስን አገባ። እና አሁን ለአዲሱ ዓመት አዲስ ተጋቢዎች ለአርቲስቶች ብዙ እድሎች ወደነበሩበት ወደ ቺካጎ ይንቀሳቀሳሉ. በእርግጥ ኒው ዮርክን መምረጥ ይችሉ ነበር, ነገር ግን ቺካጎ የበለጠ ቅርብ እና አስተማማኝ ነበር.

ቺካጎ እንደደረሰ ጊል ሥራውን ለማሳደግ ሁሉንም ነገር ለማድረግ ሞክሮ ነበር። በመሀል ከተማ በሚገኘው ታዋቂው የአሜሪካ የስነ ጥበባት አካዳሚ ተመዝግቧል፣እዚያም ቢል ሞስቢን፣ የተዋጣለት አርቲስት እና አስተማሪ የሆነውን ጊል በእሱ አመራር ስር ሲያድግ በማየት ሁልጊዜ ይኮራ ነበር።

ጊል ኤልቭግሬን ወደ አካዳሚው ሲመጣ ፣ እሱ ጎበዝ ነበር ፣ ግን እዚያ ከተማሩት አብዛኞቹ ተማሪዎች አልወጣም ። ከሌሎች የሚለየው ግን አንድ ነገር ብቻ ነው፤ የሚፈልገውን በትክክል ያውቃል። ከሁሉም በላይ ጥሩ አርቲስት የመሆን ህልም ነበረው. በሁለት አመት የጥናት ጊዜ ውስጥ ለሶስት ተኩል የተነደፈ ኮርስ ተማረ: በምሽት, በበጋ, ትምህርቶችን ተከታትሏል. በትርፍ ጊዜው, ሁልጊዜ ቀለም ይቀባ ነበር.

ጎበዝ ተማሪ ነበር እና ከሌሎች የበለጠ ሰርቷል። ጂል ቢያንስ የተወሰነ የሥዕል እውቀት ማግኘት በሚችልበት በእያንዳንዱ ኮርስ ተከታተል። በሁለት አመታት ውስጥ አስደናቂ እድገት አድርጓል እና ከአካዳሚው ምርጥ ተመራቂዎች አንዱ ሆነ።

ጂል ጥቂቶች ሊመሳሰሉ የሚችሉት ድንቅ አርቲስት ነው። በግንባታ ላይ ጠንካራ, እሱ የእግር ኳስ ተጫዋች ይመስላል; ትላልቅ እጆቹ የአርቲስት እጆች አይመስሉም-እርሳሱ በጥሬው "ይቀብራል" ነገር ግን የእንቅስቃሴው ትክክለኛነት እና ጥንካሬ ከቀዶ ሐኪም ችሎታ ጋር ብቻ ሊወዳደር ይችላል.

በተቋሙ በነበረበት ወቅት ጊል መስራት አላቆመም። የእሱ ምሳሌዎች በተማረበት አካዳሚ የሚገኙትን ብሮሹሮችና መጽሔቶች ያስውቡ ነበር።

እዚያ ጊል የዕድሜ ልክ ጓደኞቹ የሆኑትን እንደ ሃሮልድ አንደርሰን (ሃሮልድ አንደርሰን)፣ ጆይስ ባላቲን (ጆይስ ባላንቲን) ያሉ ብዙ አርቲስቶችን አገኘ።

በ 1936 ጂል እና ሚስቱ ወደ ትውልድ መንደራቸው ተመለሱ, እዚያም የራሳቸውን ስቱዲዮ ከፈቱ. ከዚያ በፊት ብዙም ሳይቆይ ለመጀመሪያ ጊዜ የተከፈለበት ተልእኮ ሥራውን ያከናውናል፡ ለአንድ ፋሽን መጽሔት ሽፋን አንድ ቆንጆ ሰው ባለ ሁለት ጡት ጃኬት እና ቀላል ቀለም ያለው የበጋ ሱሪ ለብሷል። ኤልቭግሬን ሥራውን ለደንበኛው ከላከ በኋላ ወዲያውኑ የኩባንያው ዳይሬክተር እሱን እንኳን ደስ ለማለት እና ግማሽ ደርዘን ተጨማሪ ሽፋኖችን ለማዘዝ ጠራው።

ከዚያም ሌላ አስደሳች ኮሚሽን መጣ, እሱም አምስቱን መንትዮች ዲዮን (ዲዮን ኩንቱፕሌትስ) መሳል ነበር, ይህም ልደት ለመገናኛ ብዙኃን ስሜት ሆነ. ደንበኛው ትልቁ የቀን መቁጠሪያ አሳታሚ ብራውን እና ቢግሎው ነበር። ይህ ሥራ በ 1937-1938 የቀን መቁጠሪያዎች ውስጥ ታትሟል, እሱም በሚሊዮኖች የሚቆጠሩ ቅጂዎች ይሸጡ ነበር. ከዚያን ጊዜ ጀምሮ ኤልቭግሬን በአሜሪካ ውስጥ በጣም ታዋቂ የሆኑትን ልጃገረዶች መሳል ጀመረ, ይህም ታላቅ ስኬት አስገኝቶለታል. ሌሎች ኩባንያዎች ኤልቭግሬን እንዲተባበሩ መጋበዝ ጀመሩ፣ ለምሳሌ የብራውን እና የቢግሎው ተፎካካሪ ሉዊስ ኤፍ ዶው የቀን መቁጠሪያ ኩባንያ። የአርቲስቱ ስራዎች በቡክሌቶች፣ በመጫወቻ ካርዶች እና በክብሪት ሳጥኖች ላይ መታተም ጀመሩ። ከዚያ ለሮያል ክራውን ሶዳ የተሰሩ ብዙ የህይወት መጠን ያላቸው ሥዕሎች በግሮሰሪ ውስጥ ታዩ። እሱና ሚስቱ የመጀመሪያ ልጃቸውን ካረን ስለወለዱ ኤልቭግሬን በተለይ በዚያው ዓመት በጣም አስፈላጊ ይሆናል።

ኤልቭግሬን ትእዛዝ መስጠቱን ቀጠለ እና ከቤተሰቡ ጋር ወደ ቺካጎ ለመመለስ ወሰነ። ብዙም ሳይቆይ ሃዶን ኤች.ሱንድብሎም (1899-1976) ጣዖቱ ከሆነው ጋር ተገናኘ። Sandblom በኤልቭግሬን ሥራ ላይ ትልቅ ተጽዕኖ አለው።

ለ Sundblom ምስጋና ይግባውና ኤልቭግሬን የኮካ ኮላ የማስታወቂያ አርቲስት ሆነ። እስካሁን ድረስ፣ እነዚህ ሥራዎች በአሜሪካ የሥዕል ታሪክ ውስጥ አዶዎች ናቸው።

በፐርል ሃርበር ላይ የቦምብ ጥቃት ከተፈጸመ በኋላ ወዲያውኑ ኤልቭግሬን ለወታደራዊ ዘመቻ ሥዕሎችን እንዲሳል ተጠየቀ። የዚህ ተከታታይ ሥዕል የመጀመሪያ ሥዕል እ.ኤ.አ. በ1942 በ Good Housekeeping መጽሔት ላይ “ነፃነት” ምን እንደሆነ ታውቃለች በሚል ርዕስ የታተመ ሲሆን የቀይ መስቀል መኮንን ዩኒፎርም ለብሳ የነበረችውን ልጃገረድ ያሳያል።

እ.ኤ.አ. በ 1942 ጂል ጁኒየር ተወለደ እና በ 1943 ሚስቱ ቀድሞውኑ ሦስተኛ ልጅ እየጠበቀች ነበር ። የኤልቭግሬን ቤተሰብ ግን እንደ ንግዱ አደገ። ጂል በማስታወቂያ ፕሮጀክቶች ላይ የተሰማራ ሲሆን የድሮ ስራውንም ይሸጣል። እሱ ራሱ ቀድሞውኑ የተከበረ አርቲስት እና ደስተኛ የቤተሰብ ሰው ስለነበረ ሕይወትን አስደስቷል። ሦስተኛው ልጅ በቤተሰቡ ውስጥ ሲወለድ, Elvgren በአንድ ሥዕል ወደ 1,000 ዶላር ቀድሞውኑ ይቀበላል, ማለትም. በዓመት 24,000 ዶላር ገደማ ሲሆን ይህም በወቅቱ ከፍተኛ መጠን ያለው ነበር. ይህ ማለት ጊል በዩኤስ ውስጥ ከፍተኛው የሚከፈልበት ገላጭ ሊሆን ይችላል እና በእርግጥ ብራውን እና ቢጂሎው ውስጥ ልዩ ቦታ ይኖረዋል።

ለብራውን እና ቢጂሎው ብቻ ከመስራቱ በፊት፣ የመጀመሪያውን (ብቻውን) ተልእኮውን ከጆሴፍ ሁቨር ከፊላደልፊያ ድርጅት ወሰደ። ብራውን እና ቢጌሎው ላይ ችግሮችን ለማስወገድ ስዕሉ እንዳይፈርም ቅድመ ሁኔታውን ተቀብሏል. ለዚህ ሥራ “የህልም ልጃገረድ” ተብሎ የሚጠራው ፣ 2,500 ዶላር ተቀብሏል ፣ ምክንያቱም። እሱ እስከ ዛሬ ቀለም የቀባው ትልቁ ነበር (101.6 ሴሜ x 76.2 ሴሜ)።

ከብራውን እና ቢጊሎው ጋር ያለው ትብብር ኤልቭግሬን ለኮካ ኮላ መቀባትን እንዲቀጥል አስችሎታል, ምንም እንኳን ከቡና እና ቢግሎው ጋር ግጭት ለሌለው ሌላ ኩባንያ መስራት ቢችልም. ስለዚህ በኤልቭግሬን እና ብራውን እና በቢጊሎው መካከል በ 1945 ከሰላሳ ዓመታት በላይ የቆየ ትብብር ተጀመረ።

ብራውን እና ቢጂሎው ዳይሬክተር ቻርለስ ዋርድ የኤልቭግሬን ስም እንዲታወቅ አድርገዋል። በተጨማሪም ጊል እርቃናቸውን ፒን-አፕ እንዲሠራ ሐሳብ አቅርቧል፣ ለዚህም አርቲስቱ በታላቅ ጉጉት ተስማማ። ይህ ሥዕል በባህር ዳርቻ ላይ፣ በሊላ ሰማያዊ-ሐምራዊ የጨረቃ ብርሃን ስር ያለ እርቃኑን የነደደ ኒምፍ ነበር። ይህ ምሳሌ ከሌላ አርቲስት - ዞአይ ሞዘርት ስራ ጋር በመተባበር በካርዶች ላይ ተለቀቀ. በሚቀጥለው ዓመት ዋርድ ለተጨማሪ ካርታዎች ከኤልቭግሬን ሌላ እርቃናቸውን ፒን አዝዞ ነበር፣ በዚህ ጊዜ ግን ኤልቭግሬን በራሱ ብቻ አደረገ። ይህ ፕሮጀክት የብራውን እና የቢጂሎው የሽያጭ መዝገቦችን የሰበረ ሲሆን "Mais Oui by Gil Elvgren" ተብሎ ይጠራ ነበር.

ለብራውን እና ቢጂሎው የመጀመሪያዎቹ ሶስት የፒን አፕ ፕሮጀክቶች ከጥቂት ሳምንታት በኋላ የኩባንያው ምርጥ ሽያጭ ሆኑ። እነዚህ ምስሎች ብዙም ሳይቆይ ካርዶችን ለመጫወት ጥቅም ላይ ውለዋል.

በአስሩ ዓመታት መገባደጃ ላይ ኤልቭግሬን በጣም ስኬታማው ብራውን እና ቢጂሎው አርቲስት ሆኗል, ለመገናኛ ብዙሃን ምስጋና ይግባውና ሥራው በሕዝብ ዘንድ በሰፊው ይታወቃል, መጽሔቶች እንኳ ስለ እሱ ጽሑፎችን አሳትመዋል. አብሮ የሰራባቸው ኩባንያዎች ኮካ ኮላ፣ ኦሬንጅ ክራሽ፣ ሽሊትዝ፣ ቀይ ቶፕ ቢራ፣ ኦቫልታይን፣ ሮያል ክራውን ሶዳ፣ ካምፓና ባልም፣ ጄኔራል ጎማ፣ ሴሊ ፍራሽ፣ ሰርታ ፍፁም እንቅልፍ፣ ናፓ አውቶሞቲቭ ክፍሎች፣ ዴትዝለር አውቶሞቲቭ አጨራረስ፣ ፍራንክፈርት ዲስቲልሪስ፣ አራት ጽጌረዳዎች ይገኙበታል። የተዋሃዱ ዊስኪ፣ አጠቃላይ ኤሌክትሪክ እቃዎች እና የፓንቡርን ቸኮሌት።

ለሥራው እንዲህ ዓይነት ፍላጎት ሲያጋጥመው ኤልቭግሬን የራሱን ስቱዲዮ ለመክፈት አሰበ ፣ ምክንያቱም ሥራውን የሚያደንቁ ጥቂት አርቲስቶች ስለነበሩ እና “የማዮኔዝ ሥዕል” እየተባለ የሚጠራው (የ Sandblom እና Elvgren ዘይቤ ተብሎ የሚጠራው ምክንያቱም ቀለሞች) በስራዎቹ ላይ "ክሬም" እና ለስላሳ እንደ ሐር) ይመስላሉ. ነገር ግን ሁሉንም ጥቅሞቹን እና ጉዳቶችን ካመዛዘነ በኋላ, ይህንን ሃሳብ ትቶታል.

ጊል ኤልቭግሬን ብዙ ተጉዟል፣ ብዙ ተደማጭነት ያላቸውን ሰዎች አገኘ። በብራውን እና በቢገሎው የሚከፈለው ደሞዝ 1,000 ዶላር ሸራ ይከፍልበት ከነበረው ወደ 2,500 ዶላር ተቀይሯል እና በዓመት 24 ሥዕሎችን ይስባል ፣ በተጨማሪም የእሱን ምሳሌዎች የሚታተሙ መጽሔቶችን መቶኛ ተቀብሏል። ከቤተሰቦቹ ጋር በዊኔትካ ሰፈር ወደሚገኝ አዲስ ቤት ተዛወረ፣ ስቱዲዮውን በሰገነት ላይ መገንባት የጀመረ ሲሆን ይህም የበለጠ ውጤታማ በሆነ መንገድ እንዲሰራ አስችሎታል።

ጊል ጥሩ ጣዕም ነበረው, እና እሱ ደግሞ ብልህ ነበር. የእሱ ስራዎች ሁልጊዜም በቅንብር ፣ በቀለም እቅዶች እና በጥንቃቄ የታሰቡ አቀማመጦች እና ምልክቶች ሕያው እና አስደሳች ያደርጋቸዋል። ሥዕሎቹ ቅን ናቸው። ጊል የሴት ውበት ዝግመተ ለውጥ ተሰማው, ይህም በጣም አስፈላጊ ነበር. ስለዚህ, Elvgren ሁልጊዜ ደንበኞች ፍላጎት ነበር.

በ1956 ጊል ከቤተሰቡ ጋር ወደ ፍሎሪዳ ተዛወረ። በአዲሱ የመኖሪያ ቦታ ሙሉ በሙሉ ረክቷል. እዚያም ጥሩ ስቱዲዮን ከፈተ፣ ቦቢ ቶምብስን ያጠና፣ በትክክል እውቅና ያለው አርቲስት ሆነ። ኤልቭግሬን ሁሉንም ችሎታውን በአሳቢነት እንዲጠቀም ያስተማረው ጥሩ አስተማሪ እንደሆነ ተናግሯል።

በፍሎሪዳ ውስጥ ጊል እጅግ በጣም ብዙ የቁም ሥዕሎችን ሣል፣ ከሞዴሎቹ መካከል ሚርና ሎይ፣ አርሊን ዳህል፣ ዶና ሪድ፣ ባርባራ ሄል፣ ኪም ኖቫክ ይገኙበታል። እ.ኤ.አ. በ 1950 ዎቹ እና 1960 ዎቹ ውስጥ ፣ እያንዳንዱ የፍላጎት ሞዴል ወይም ተዋናይ ኤልቭግሬን ሴት ልጅን በምስሉ እንዲሳላት ይፈልጋሉ ፣ ከዚያ በኋላ በቀን መቁጠሪያዎች እና በፖስተሮች ላይ ይታተማሉ።

ኤልቭግሬን ሁልጊዜ ለሥዕሎቹ አዳዲስ ሀሳቦችን ይፈልግ ነበር። ምንም እንኳን ብዙ የአርቲስት ጓደኞቹ በዚህ ውስጥ ቢረዱትም፣ ከሁሉም በላይ የሚመካው በቤተሰቡ ላይ ነው፤ ከባለቤቱ እና ከልጆቹ ጋር ሃሳቡን ተወያይቷል።

ኤልቭግሬን በሚያስተምራቸው የአርቲስቶች ክበብ ውስጥ ሰርቷል ወይም በተቃራኒው ያጠናውን; ብዙ የሚያመሳስላቸው ጓደኞቹ ነበሩ። ከእነዚህም መካከል ሃሪ አንደርሰን፣ ጆይስ ባላንታይን፣ አል ቡል፣ ማት ክላርክ፣ አርል ግሮስ፣ ኤድ ሄንሪ፣ ቻርለስ ኪንግሃም እና ሌሎችም ነበሩ።

ጊል ኤልቭግሬን ሕይወትን ሙሉ በሙሉ ኖሯል። እንደ ጉጉ መንገደኛ፣ ዓሣ ማጥመድ እና አደን ይወድ ነበር። በመዋኛ ገንዳ ውስጥ ሰዓታትን ማሳለፍ ይችል ነበር፣ መኪኖችን ይወድ ነበር፣ እና የልጆቹን ጥንታዊ የጦር መሣሪያዎችን የመሰብሰብ ፍቅርንም አጋርቷል።

ባለፉት አመታት ኤልቭግሬን በስቱዲዮ ውስጥ ብዙ ረዳቶች ነበሩት, አብዛኛዎቹም ስኬታማ አርቲስቶች ሆነዋል. ኤልቭግሬን ከሥራው ብዛት የተነሳ ኩባንያዎችን ውድቅ ለማድረግ ሲገደድ የሥነ ጥበብ ዳይሬክተሮች ጂል እንዲሠራላቸው ለማድረግ አንድ ዓመት ወይም ከዚያ በላይ ለመጠበቅ ተስማምተዋል።

ነገር ግን ይህ ሁሉ በ1966 የጊል ስኬት በቤተሰቡ ላይ በደረሰው አሰቃቂ አደጋ ተጋርጦበታል፡ የጊል ሚስት ጃኔት በካንሰር ሞተች። ከዚያ በኋላ የበለጠ ወደ ሥራው ገባ። የእሱ ተወዳጅነት ሳይለወጥ ይቀራል, ከሥራው ውጤት በስተቀር ስለ ምንም ነገር መጨነቅ አያስፈልገውም. ለሚስቱ ሞት ካልሆነ በኤልቭግሬን ሥራ ውስጥ በጣም ጥሩው ጊዜ ነበር።

ኤልቭግሬን የሴትን ውበት ለማስተላለፍ ያለው ችሎታ ወደር የለሽ ነበር። ሥዕል በሚሠራበት ጊዜ ብዙውን ጊዜ በተሽከርካሪ ወንበር ላይ ተቀምጦ በቀላሉ ለመንቀሳቀስ እና ስዕሉን ከተለያየ አቅጣጫ ለማየት እንዲችል እና ከኋላው ያለው ትልቅ መስታወት አጠቃላይ ምስሉን እንዲመለከት አስችሎታል። ሴት ልጆች በስራው ውስጥ ዋናው ነገር ነበሩ-ከ15-20 አመት እድሜ ያላቸው ሞዴሎችን ይመርጣል, ገና ከልምድ ጋር የሚጠፋ ፈጣንነት ስላላቸው ሥራቸውን ገና እየጀመሩ ነበር. ስለ ቴክኒኩ ሲጠየቅ እግሮቹን ያራዝማል፣ ደረትን ያሳድጋል፣ ወገቡን ያጠብባል፣ ከንፈሩን ያበዛል፣ ዓይኖቹ የበለጠ ገላጭ እንዲሆኑ፣ አፍንጫው አፍንጫውን ይጨምረዋል፣ በዚህም ሞዴሉን የበለጠ ማራኪ ያደርገዋል። ኤልቭግሬን ሁል ጊዜ ሀሳቦቹን ከመጀመሪያው እስከ መጨረሻው ድረስ በጥንቃቄ ሠርቷል-ሞዴሉን ፣ ፕሮፖዛል ፣ መብራትን ፣ ጥንቅርን መርጧል ፣ ፀጉር እንኳን በጣም አስፈላጊ ነበር። ለነገሩ ቦታውን ፎቶግራፍ አንሥቶ ሥዕል ጀመረ።

የጊል ሥራ ልዩ ገጽታ ሥዕሎቹን ሲመለከቱ በውስጣቸው ያሉ ልጃገረዶች ወደ ሕይወት ሊመጡ ፣ ሰላም ይበሉ ወይም አንድ ኩባያ ቡና ለመጠጣት የሚያቀርቡ ይመስላል። ቆንጆ እና በጉጉት የተሞሉ ይመስሉ ነበር። ሁል ጊዜ ቆንጆ ፣ በወዳጅ ፈገግታ የታጠቁ ፣ በጦርነቱ ወቅት እንኳን ለወታደሮቹ ጥንካሬ ሰጡ እና ወደ ሴት ልጃቸው ቤት የመመለስ ተስፋ ሰጡ።

ብዙ አርቲስቶች Elvgren እንዳደረገው መንገድ ለመሳል አልመው ነበር ፣ እና ሁሉም ሰው ችሎታውን እና ስኬቱን አደነቀ።

በየዓመቱ በበለጠ ቅለት እና በሙያዊ ችሎታ ይሳል ነበር ፣ የመጀመሪያዎቹ ሥዕሎቹ ከኋለኞቹ የበለጠ “ጠንካራ” ይመስሉ ነበር። በሜዳው የልህቀት ደረጃ ላይ ደርሷል።

እ.ኤ.አ. የካቲት 29 ቀን 1980 ጊል ኤልቭግሬን በኪነጥበብ ስራው ሰዎችን ለማስደሰት ራሱን የሰጠ ሰው በ65 አመቱ በካንሰር ህይወቱ አለፈ። ልጁ ድሬክ በአባቱ ስቱዲዮ ውስጥ የመጨረሻውን ያልተጠናቀቀ ነገር ግን ለብራውን እና ቢጌሎው ድንቅ ሥዕል አግኝቷል። ኤልቭግሬን ከሞተ ሶስት አስርት ዓመታት አለፉ ፣ ግን ጥበቡ አሁንም አለ። ኤልቭግሬን በሃያኛው ክፍለ ዘመን የአሜሪካ ጥበብ ላይ ትልቅ አስተዋፅዖ ያበረከተ አርቲስት ሆኖ በታሪክ ውስጥ እንደሚቀመጥ ምንም ጥርጥር የለውም።

በሥነ ጥበብ ውስጥ ዘላለማዊ ጭብጦች አሉ. ከመካከላቸው አንዱ የሴትነት ጭብጥ, የእናትነት ጭብጥ ነው. እያንዳንዱ ዘመን ለሴትየዋ የራሱ የሆነ አመለካከት አለው ፣ የሰው ልጅ አጠቃላይ ታሪክ ሰዎች ሴትን እንዴት እንዳዩ ፣ ምን አፈ ታሪኮች እንደከበቧት እና እንድትፈጥር እንደረዳቸው ያሳያል ። በትክክል አንድ ነገር - በሁሉም እድሜ እና ጊዜ የሴት ባህሪው የአርቲስቶችን ልዩ ትኩረት ይስባል, ይስባል እና ይስባል.

በቁም ሥዕል ውስጥ የተፈጠሩት የሴቶች ሥዕሎች የግጥም ሃሳቡን በመንፈሳዊ ባህሪያቱ እና በውጫዊው ውጫዊ ገጽታው እርስ በርሱ የሚስማማ አንድነት አላቸው። ከሥዕሎቹ ውስጥ, የሴትን ገጽታ, የአዕምሮ ማከማቻዋ በማህበራዊ ዝግጅቶች, ፋሽን, ስነ-ጽሑፍ, ስነ-ጥበብ እና ሥዕል እራሱ እንዴት እንደሚነካ መወሰን እንችላለን.

በተለያዩ አቅጣጫዎች በስዕሉ ላይ የሴቶችን የተለያዩ ምስሎች እናቀርብልዎታለን

እውነታዊነት

የአቅጣጫው ዋናው ነገር በጣም ትክክለኛ እና ተጨባጭ እውነታ ነው. በሥዕል ውስጥ የእውነተኛነት መወለድ ብዙውን ጊዜ ከፈረንሳዊው አርቲስት ጉስታቭ ኮርቤት ሥራ ጋር የተቆራኘ ነው ፣ እሱም የግል ኤግዚቢሽኑን “Pavilion of Realism” በ 1855 በፓሪስ ከከፈተ። ሮማንቲሲዝምን እና አካዳሚዝምን ይቃወማል። እ.ኤ.አ. በ 1870 ዎቹ ውስጥ ፣ እውነታዊነት በሁለት ዋና ዋና ቦታዎች ተከፍሏል - ተፈጥሮአዊነት እና ግንዛቤ። የተፈጥሮ ተመራማሪዎች እውነታውን በተቻለ መጠን በትክክል በፎቶግራፍ ለመያዝ የሚፈልጉ አርቲስቶች ይባላሉ።

ኢቫን ክራምስኮይ "ያልታወቀ"

ሴሮቭ "ፒች ያላት ልጃገረድ"

አካዳሚዝም

አካዳሚዝም ያደገው የጥንታዊ ጥበብ ውጫዊ ቅርጾችን በመከተል ነው። አካዳሚዝም የጥንታዊ ጥበብ ወጎችን ያቀፈ ሲሆን ይህም የተፈጥሮ ምስል ተስማሚ ነው. የ 19 ኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያ አጋማሽ የሩሲያ አካዳሚ በከፍተኛ ገጽታዎች ፣ ከፍተኛ ዘይቤያዊ ዘይቤ ፣ ሁለገብነት ፣ ባለብዙ-ቁጥሮች እና ፖምፖዚቲዎች ተለይተው ይታወቃሉ። መጽሐፍ ቅዱሳዊ ትዕይንቶች፣ የሳሎን መልክዓ ምድሮች እና የሥርዓት ሥዕሎች ተወዳጅ ነበሩ። የስዕሎቹ ጉዳይ ውስን ቢሆንም የአካዳሚክ ሊቃውንት ስራዎች በከፍተኛ የቴክኒክ ችሎታቸው ተለይተዋል።

ቡጌሬው "ፕሌይዴስ"

ቡጌሬው "ስሜት"

Cabanel "የቬኑስ መወለድ"

IMPRESSIONism

የአጻጻፍ ዘይቤ ተወካዮች እውነተኛውን ዓለም በተንቀሳቃሽነት እና በተለዋዋጭነት እጅግ በጣም ተፈጥሯዊ እና አድልዎ በሌለው መንገድ ለመያዝ ፣ ጊዜያዊ ግንዛቤዎቻቸውን ለማስተላለፍ ፈለጉ። የፈረንሳይ ኢምፕሬሽን የፍልስፍና ጉዳዮችን አላነሳም። ይልቁንስ ኢምፕሬሽንነት በሱፐርፊሺያልነት፣ የወቅቱ ፈሳሽነት፣ ስሜት፣ ብርሃን ወይም የእይታ አንግል ላይ ያተኩራል። ሥዕሎቻቸው የሕይወትን አወንታዊ ገጽታዎች ብቻ ያመለክታሉ, ማህበራዊ ችግሮችን አይጥሱም, እንደ ረሃብ, በሽታ, ሞት የመሳሰሉ ችግሮችን አልፈዋል. በኦፊሴላዊ አካዳሚክ ውስጥ ያሉ መጽሐፍ ቅዱሳዊ፣ ጽሑፋዊ፣ አፈታሪካዊ፣ ታሪካዊ ሴራዎች ተጥለዋል። እነሱ የማሽኮርመም ፣ የመደነስ ፣ በካፌ እና በቲያትር ቤቶች ውስጥ የመቆየት ፣ የጀልባ ጉዞዎች ፣ በባህር ዳርቻዎች እና በአትክልት ስፍራዎች ውስጥ ጉዳዮችን ወስደዋል ። በአስደናቂዎቹ ሥዕሎች መሠረት ሕይወት ተከታታይ ትናንሽ በዓላት ፣ ፓርቲዎች ፣ አስደሳች ጊዜ ማሳለፊያዎች ከከተማው ውጭ ወይም ወዳጃዊ በሆነ አካባቢ ውስጥ ነው።

ቦልዲኒ "ሙሊን ሩዥ"

ሬኖየር "የጄኔ ሳማሪ ምስል"

ማኔት "በሣር ላይ ቁርስ"

ማዮ "ሮዛብራቫ"

ላውትሬክ "ጃንጥላ ያላት ሴት"

ምልክት

ተምሳሌቶቹ የተለያዩ የጥበብ ዓይነቶችን ብቻ ሳይሆን ለእሱ ያለውን አመለካከትም ለውጠዋል። የእነሱ የሙከራ ተፈጥሮ, የፈጠራ ፍላጎት, ኮስሞፖሊታኒዝም ለአብዛኞቹ ዘመናዊ የጥበብ እንቅስቃሴዎች ሞዴል ሆኗል. ምልክቶችን, መግለጫዎችን, ጥቅሶችን, ምስጢርን, ምስጢርን ተጠቅመዋል. ዋናው ስሜት ብዙውን ጊዜ አፍራሽነት ነበር, ወደ ተስፋ መቁረጥ ደረጃ ይደርሳል.ከሌሎች የኪነጥበብ አዝማሚያዎች በተለየ መልኩ ተምሳሌታዊነት "የማይደረስ", አንዳንድ ጊዜ ምስጢራዊ ሀሳቦችን, የዘለአለም እና የውበት ምስሎችን ያሳያል.

ሬዶን "ኦፊሊያ"

ፍራንዝ ቮን ስቱክ "ሰሎሜ"

ዋትስ "ተስፋ"

Rosseti "Persephone"

ዘመናዊ

አርት ኑቮ የተፈጠሩትን ስራዎች ጥበባዊ እና አጋዥ ተግባራትን በማጣመር፣ ሁሉንም የሰው ልጅ እንቅስቃሴ በውበት መስክ ውስጥ ለማሳተፍ ጥረት አድርጓል። በውጤቱም, ለተተገበሩ ጥበቦች ፍላጎት አለ-የውስጥ ዲዛይን, ሴራሚክስ, የመፅሃፍ ግራፊክስ. የ Art Nouveau አርቲስቶች ከጥንታዊ ግብፅ ጥበብ እና ከጥንት ስልጣኔዎች መነሳሻን ወስደዋል. የ Art Nouveau በጣም ታዋቂው ገጽታ ለስላሳ ፣ ጠማማ መስመሮችን በመደገፍ የቀኝ ማዕዘኖችን እና መስመሮችን አለመቀበል ነው። ብዙውን ጊዜ ዘመናዊ አርቲስቶች ከዕፅዋት ዓለም የተጌጡ ጌጣጌጦችን እንደ ሥዕሎቻቸው መሠረት አድርገው ወስደዋል.

Klimt "የአዴሌ ብሉች-ባወር 1 ፎቶ"

ክልምት "ዳኔ"

Klimt "የሴት ሦስት ዕድሜ"

ዝንብ "ፍሬ"

አገላለጽ

ገላጭነት በ20ኛው ክፍለ ዘመን ከታዩት የጥበብ እንቅስቃሴዎች አንዱ ነው። Expressionism በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያ ሩብ ዓመት ውስጥ በጣም አጣዳፊ ቀውስ ምላሽ እንደ ተነሣ, የመጀመሪያው የዓለም ጦርነት እና ተከታይ አብዮታዊ እንቅስቃሴዎች, bourgeois ሥልጣኔ ያለውን አስቀያሚ, ይህም ምክንያታዊነት ፍላጎት አስከትሏል. የሕመም ስሜቶች, ጩኸቶች ጥቅም ላይ ውለዋል, የመግለፅ መርህ በምስሉ ላይ ማሸነፍ ጀመረ.

ሞዲግሊያኒ በሴቶች አካል እና ፊት እርዳታ ወደ ገጸ ባህሪያቱ ነፍሳት ውስጥ ለመግባት ይሞክራል. "እኔ ለሰው ልጅ ፍላጎት አለኝ. ፊት ትልቁ የተፈጥሮ ፍጥረት ነው። እኔ ሳልታክት እጠቀማለሁ” ሲል ደገመው።

ሞዲግሊያኒ "ራቁት ተኝቷል"

Schiele "ጥቁር ስቶኪንጎችን የለበሰች ሴት"

CUBISM

ኩቢዝም በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን 1 ኛ ሩብ የእይታ ጥበባት (በዋነኛነት በሥዕል) ውስጥ የዘመናዊነት አዝማሚያ ነው ፣ ይህም በአውሮፕላን ላይ ባለ ሶስት አቅጣጫዊ ቅርፅን የመገንባት መደበኛ ተግባርን አጉልቶ ያሳያል ፣ ይህም የጥበብ ምሳሌያዊ እና የእውቀት (ኮግኒቲቭ) ተግባራትን ይቀንሳል። የኩቢዝም መከሰት በባህላዊ መንገድ በ 1906-1907 የተመሰረተ እና ከፓብሎ ፒካሶ እና ከጆርጅ ብራክ ስራ ጋር የተያያዘ ነው. ባጠቃላይ ኩቢዝም በህዳሴው ዘመን የዳበረ የእውነተኛ ጥበብ ወግ፣ በአውሮፕላን ላይ የአለምን ምስላዊ ቅዠት መፍጠርን ጨምሮ እረፍት ነበር። የኩቢስቶች ሥራ ለሳሎን ጥበብ መደበኛ ውበት፣ ለ ግልጽ ያልሆነ የምልክት ምሳሌ እና የአስተሳሰብ ስሜት ቀስቃሽ ሥዕል ፈታኝ ነበር። ወደ ዓመፀኛ፣ አናርኪስት፣ ግለሰባዊ እንቅስቃሴዎች፣ ኩቢዝም በመካከላቸው ጎልቶ የታየበት ምክንያት በቀለም ወደሚታይበት የስበት ኃይል፣ ወደ ቀላል፣ ክብደት፣ ተጨባጭ ቅርጾች እና የአንደኛ ደረጃ ጭብጦች።

ፒካሶ "የምታለቅስ ሴት"

ፒካሶ "ማንዶሊን መጫወት"

ፒካሶ "የአቪኞን ልጃገረዶች"

ሱሪሊዝም

የሱሪሊዝም መሰረታዊ ፅንሰ-ሀሳብ ፣ እውነተኝነት- የሕልም እና የእውነት ጥምረት። ይህንን ለማድረግ ሱሬሊስቶች ከሥነ ጥበባዊ አውድ ውጭ ያልተስተዋሉ ንብረቶችን ባልተጠበቀ ሁኔታ ይከፈታል ። በውስጡ ይታያሉ. ሱሪያሊስቶች በአክራሪ የግራ ርዕዮተ ዓለም አነሳስተዋል፣ ነገር ግን አብዮቱን ከራሳቸው ንቃተ ህሊና ለመጀመር ሐሳብ አቀረቡ። አርት የተፀነሰው በእነርሱ የነፃነት ዋና መሣሪያ ነው። ይህ አቅጣጫ የተፈጠረው በፍሮይድ የስነ-ልቦና ጥናት ንድፈ ሃሳብ በታላቅ ተጽእኖ ነው። ሱሪሊዝም በሲምቦሊዝም ላይ የተመሰረተ ሲሆን መጀመሪያ ላይ እንደ ጉስታቭ ሞሬው እና ኦዲሎን ሬዶን ባሉ ሲምቦሊስት አርቲስቶች ተጽዕኖ ተደረገ። ብዙዎቹ ታዋቂ አርቲስቶች ሬኔ ማግሪት፣ ማክስ ኤርነስት፣ ሳልቫዶር ዳሊ፣ አልቤርቶ ጂያኮሜትቲን ጨምሮ ሱሪሊስት ነበሩ።

ቻይናዊው አርቲስት እና ፎቶግራፍ አንሺ ዶንግ ሆንግ ኦአይ በ1929 የተወለደ ሲሆን በ2004 በ75 አመቱ ከዚህ አለም በሞት ተለየ። ከቻይናውያን ባህላዊ ሥዕል ሥራዎች ጋር የሚመሳሰሉ አስገራሚ ፎቶግራፎች - በሥዕላዊነት ዘይቤ የተፈጠሩ አስደናቂ ሥራዎችን ትቷል።

ዶንግ ሆንግ-ኦአይ በ 1929 በቻይና ጓንግዶንግ ግዛት ጓንግዙ ከተማ ተወለደ። የወላጆቹን ያልተጠበቀ ሞት ተከትሎ በሰባት ዓመቱ ከሀገር ወጣ።

ዶንግ ከ 24 ልጆች መካከል ትንሹ ሆኖ በሳይጎን፣ ቬትናም ወደሚገኝ የቻይና ማህበረሰብ መኖር ሄደ። በኋላ ቻይናን ብዙ ጊዜ ጎበኘ፣ ነገር ግን ዳግመኛ በዚያ አገር አልኖረም።

ዶንግ ሳይጎን እንደደረሰ በቻይናውያን ስደተኛ የፎቶግራፍ ስቱዲዮ ውስጥ ተለማማጅ ሆነ። እዚያም የፎቶግራፍ መሰረታዊ ነገሮችን ተማረ. በተፈጥሮ ፎቶግራፍ ላይ ፍቅርን አዳብሯል ፣ይህም ብዙውን ጊዜ ከስቱዲዮ ካሜራዎች በአንዱ ያደርግ ነበር። እ.ኤ.አ. በ 1950 ፣ በ 21 ዓመቱ ፣ ወደ ቬትናም ብሔራዊ የሥነ ጥበብ ዩኒቨርሲቲ ገባ።

በ1979 በቬትናም ሶሻሊስት ሪፐብሊክ እና በቻይና ህዝባዊ ሪፐብሊክ መካከል ደም አፋሳሽ ድንበር ተከፈተ። የቬትናም መንግሥት በአገሪቱ በሚኖሩ ቻይናውያን ላይ አፋኝ ፖሊሲ ጀመረ። በዚህም ምክንያት ዶንግ በ70ዎቹ መጨረሻ እና በ80ዎቹ መጀመሪያ ላይ ቬትናምን ከሸሹት በሚሊዮን ከሚቆጠሩ "ጀልባዎች" አንዱ ሆነ።

ዶንግ በ 50 ዓመቱ እንግሊዘኛ የማይናገር እና ምንም ቤተሰብ ወይም ጓደኛ በዩኤስ ውስጥ የሌለው ዶንግ ሳን ፍራንሲስኮ ደረሰ። ፎቶግራፎቹን ለማዘጋጀት አንድ ትንሽ ክፍል መግዛት ችሏል.

ዶንግ ፎቶግራፎቹን በአካባቢው የጎዳና ላይ ትርኢቶች በመሸጥ በየጊዜው ወደ ቻይና ተመልሶ ፎቶግራፍ ለማንሳት በቂ ገንዘብ ማግኘት ችሏል።

ከዚህም በላይ በታይዋን ሉንግ ቺንግ-ሳን ለተወሰነ ጊዜ የመማር እድል ነበረው።

በ1995 በ104 አመቱ ከዚህ አለም በሞት የተለየው ሳንባ ቺንግ-ሳን በባህላዊ ቻይንኛ የተፈጥሮ የተፈጥሮ ምስል ላይ የተመሰረተ የፎቶግራፍ ስልት ፈጠረ።

ለብዙ መቶ ዘመናት የቻይናውያን አርቲስቶች ቀላል ብሩሽ እና ቀለም በመጠቀም ግርማ ሞገስ የተላበሱ monochromatic መልክአ ምድሮችን ፈጥረዋል.

እነዚህ ሥዕሎች ተፈጥሮን በትክክል መግለጽ አልነበረባቸውም, የተፈጥሮን ስሜታዊ ሁኔታ ማስተላለፍ ነበረባቸው. በዘፈን ኢምፓየር የመጨረሻዎቹ ዓመታት እና የዩዋን ኢምፓየር መጀመሪያ ላይ፣ አርቲስቶች ሶስት የተለያዩ የጥበብ ቅርፆችን በአንድ ሸራ ላይ ማዋሃድ ጀመሩ…ግጥም፣ ካሊግራፊ እና ስዕል።

ይህ የቅጾች ውህደት አርቲስቱ እራሱን ሙሉ በሙሉ እንዲገልጽ አስችሎታል ተብሎ ይታመን ነበር።

እ.ኤ.አ. በ 1891 የተወለደው ሳንባ ቺን-ሳን ይህንን ጥንታዊ ባህል በሥዕል አጥንቷል። ሉን በረዥም ሥራው ውስጥ በሆነ ወቅት የኢምፕሬሽን ስታይል ጥበብን ወደ ፎቶግራፍ በማሸጋገር መሞከር ጀመረ።

የተደራረበ የመለኪያ አቀራረብን እየጠበቀ፣ ከሶስት እርከኖች ጋር የሚዛመድ አሉታዊ ነገሮችን የመደርደር ዘዴ ፈጠረ። ይህንን ዘዴ ለረጅም ጊዜ ለዶንግ አስተምሮታል.

ዶንግ ባህላዊ የቻይንኛ ዘይቤን በቅርበት ለመኮረጅ በመሞከር በፎቶግራፎቹ ላይ ካሊግራፊን ጨምሯል።

በጥንታዊ ቻይናዊ ሥዕል ላይ የተመሰረተው የዶንግ አዲስ ሥራ በ1990ዎቹ ወሳኝ ትኩረት መሳብ ጀመረ።

ከአሁን በኋላ ፎቶግራፎቹን በመንገድ ትርኢቶች ላይ መሸጥ አያስፈልገውም; አሁን እሱ በወኪል ተወክሎ ነበር, እና ስራው በመላው ዩናይትድ ስቴትስ, አውሮፓ እና እስያ ውስጥ በጋለሪዎች ውስጥ መሸጥ ጀመረ.

እሱ ከአሁን በኋላ በግለሰብ ደንበኞች ላይ ጥገኛ መሆን ነበረበት; ሥራው አሁን በግል የጥበብ ሰብሳቢዎች ብቻ ሳይሆን በድርጅት ገዢዎች እና ሙዚየሞችም ይፈለግ ነበር። በህይወቱ ውስጥ ለመጀመሪያ ጊዜ ማንኛውንም የፋይናንስ ስኬት ደረጃ ሲያገኝ 60 አመቱ ነበር።

ስዕላዊነት በ1885 አካባቢ የፎቶግራፍ ሂደትን እርጥበት ባልተደረገበት የህትመት ሳህን ላይ በስፋት ካቀረበ በኋላ የወጣ የፎቶግራፍ እንቅስቃሴ ነው። እንቅስቃሴው ከፍተኛ ደረጃ ላይ የደረሰው በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ ነው, እና የመቀነስ ጊዜ የመጣው በ 1914 ዘመናዊነት ከተፈጠረ እና ከተስፋፋ በኋላ ነው.

"ሥዕላዊነት" እና "ሥዕላዊ" የሚሉት ቃላት ከ1900 በኋላ ወደ የጋራ ጥቅም መጡ።

ሥዕላዊነት የዚያን ክፍለ ዘመን ሥዕልና ሥዕል መኮረጅ አለበት ከሚለው ሐሳብ ጋር ይገናኛል።

አብዛኛዎቹ እነዚህ ፎቶግራፎች በጥቁር እና ነጭ ወይም በሴፒያ ቶን ውስጥ ነበሩ. ጥቅም ላይ ከዋሉት ዘዴዎች መካከል-ያልተረጋጋ ትኩረት, ልዩ ማጣሪያዎች እና ሌንስ ሽፋን, እንዲሁም እንግዳ የሆኑ የህትመት ሂደቶች.

የእንደዚህ አይነት ዘዴዎች ዓላማ "የጸሐፊውን ግላዊ መግለጫ" ማሳካት ነበር.

ምንም እንኳን እራስን የመግለጽ ዓላማ ቢኖርም ፣ ከእነዚህ ውስጥ ምርጡ ፎቶግራፎች ከኢምፕሬሽኒዝም ዘይቤ ጋር በትይዩ ነበር ፣ ከዘመናዊው ሥዕል ጋር ደረጃ ላይ አይደሉም።

ወደ ኋላ መለስ ብለን ስንመለከት፣ አንድ ሰው በቅንብሩ እና በዘውግ ሥዕሎች እና በሥዕላዊ ፎቶግራፍ አንሺዎች መካከል ያለውን የጠበቀ ትይዩ ማየት ይችላል።

ሁሉም ታላላቅ አርቲስቶች ያለፉ ናቸው ብለው የሚያስቡ ከሆነ ምን ያህል እንደተሳሳቱ አያውቁም። በዚህ ጽሑፍ ውስጥ ስለ ጊዜያችን በጣም ታዋቂ እና ችሎታ ያላቸው አርቲስቶች ይማራሉ. እናም እመኑኝ፣ ስራዎቻቸው ካለፉት ዘመናት ከማስትሮ ስራዎች ባልተናነሰ በትዝታዎ ውስጥ ይቀመጣሉ።

Wojciech Babski

Wojciech Babski የዘመኑ ፖላንድኛ አርቲስት ነው። ከሲሌሲያን ፖሊ ቴክኒክ ኢንስቲትዩት ተመረቀ፣ ግን ራሱን አገናኘ። ከቅርብ ጊዜ ወዲህ በአብዛኛው ሴቶችን እየቀባ ነው። በስሜቶች መገለጥ ላይ ያተኩራል ፣ በቀላል ዘዴዎች ከፍተኛውን ውጤት ለማግኘት ይፈልጋል።

ቀለምን ይወዳል, ነገር ግን ብዙውን ጊዜ የተሻለውን ስሜት ለማግኘት ጥቁር እና ግራጫ ጥላዎችን ይጠቀማል. አዳዲስ ቴክኒኮችን ለመሞከር አትፍሩ. በቅርብ ጊዜ, በውጭ አገር, በተለይም በዩናይትድ ኪንግደም ውስጥ ታዋቂነት እየጨመረ መጥቷል, እሱም በተሳካ ሁኔታ ስራዎቹን ይሸጣል, ይህም ቀድሞውኑ በብዙ የግል ስብስቦች ውስጥ ሊገኝ ይችላል. ከሥነ ጥበብ በተጨማሪ የኮስሞሎጂ እና የፍልስፍና ፍላጎት አለው. ጃዝ ያዳምጣል. በአሁኑ ጊዜ በካቶቪስ ውስጥ ይኖራል እና ይሰራል።

ዋረን ቻንግ

ዋረን ቻንግ የዘመኑ አሜሪካዊ አርቲስት ነው። እ.ኤ.አ. በ1957 ተወልዶ በሞንቴሬይ ፣ ካሊፎርኒያ ያደገው በ1981 በፓሳዴና ከሚገኘው የአርት ሴንተር ዲዛይን ኮሌጅ ማግና cum laude በFine Arts የመጀመሪያ ዲግሪ አግኝቷል። በሚቀጥሉት ሁለት አስርት ዓመታት በካሊፎርኒያ እና ኒውዮርክ ውስጥ ለተለያዩ ኩባንያዎች በሙያዊ አርቲስትነት ሥራውን ከመጀመሩ በፊት በ2009 ዓ.ም.

የእሱ ተጨባጭ ሥዕሎች በሁለት ዋና ዋና ክፍሎች ሊከፈሉ ይችላሉ-የባዮግራፊያዊ ውስጣዊ ሥዕሎች እና ሥዕሎች የሚሰሩ ሰዎችን የሚያሳዩ ሥዕሎች. በዚህ የአጻጻፍ ስልት ላይ ያለው ፍላጎት በ 16 ኛው ክፍለ ዘመን ሰዓሊ ጃን ቬርሜር ስራ ላይ የተመሰረተ ነው, እና ወደ እቃዎች, የራስ-ፎቶግራፎች, የቤተሰብ አባላት, ጓደኞች, ተማሪዎች, ስቱዲዮዎች, የመማሪያ ክፍል እና የቤት ውስጥ ውስጣዊ ገጽታዎች ይዘልቃል. ግቡ ብርሃንን በመጠቀም እና ድምጸ-ከል የተደረገባቸውን ቀለሞች በመጠቀም በተጨባጭ ሥዕሎቹ ውስጥ ስሜትን እና ስሜትን መፍጠር ነው።

ቻንግ ወደ ባሕላዊ የእይታ ጥበባት ከተሸጋገረ በኋላ ታዋቂ ሆነ። ባለፉት 12 ዓመታት ውስጥ በርካታ ሽልማቶችን እና ሽልማቶችን አግኝቷል፣ ከሁሉም በላይ የሚታወቀው በዩናይትድ ስቴትስ ውስጥ ትልቁ የዘይት መቀባት ማህበረሰብ ከሆነው ከዘይት ሰዓሊዎች ኦፍ አሜሪካ ማስተር ፊርማ ነው። ከ 50 ሰዎች ውስጥ አንድ ሰው ብቻ ይህንን ሽልማት የማግኘት እድል አግኝቷል. በአሁኑ ጊዜ ዋረን በሞንቴሬይ ውስጥ ይኖራል እና በሱ ስቱዲዮ ውስጥ ይሰራል፣ እንዲሁም በሳን ፍራንሲስኮ የስነ ጥበባት አካዳሚ ያስተምራል (ጎበዝ መምህር በመባል ይታወቃል)።

ኦሬሊዮ ብሩኒ

ኦሬሊዮ ብሩኒ ጣሊያናዊ አርቲስት ነው። በብሌየር ጥቅምት 15 ቀን 1955 ተወለደ። በስፖሌቶ ከሚገኘው የጥበብ ተቋም በስነ-ጥበብ ተመረቀ። እንደ አርቲስት, በትምህርት ቤት ውስጥ በተቀመጠው መሰረት ላይ እራሱን ችሎ "የእውቀትን ቤት ስለገነባ" እራሱን ያስተማረ ነው. በዘይት መቀባት የጀመረው በ19 አመቱ ነው። በአሁኑ ጊዜ በኡምብራ ውስጥ ይኖራል እና ይሰራል።

የብሩኒ ቀደምት ሥዕል የተመሠረተው በእውነተኛነት ላይ ነው ፣ ግን ከጊዜ በኋላ በግጥሙ ሮማንቲሲዝም እና በምልክት ቅርበት ላይ ማተኮር ይጀምራል ፣ይህን ጥምረት ከገጸ-ባህሪያቱ አስደናቂ ውስብስብነት እና ንፅህና ጋር ያጠናክራል። ግዑዝ እና ግዑዝ ነገሮች እኩል ክብርን ያገኛሉ እና ከሞላ ጎደል ልዕለ-እውነታዊ ይመስላሉ ፣ ግን በተመሳሳይ ጊዜ ከመጋረጃው በስተጀርባ አይደበቁም ፣ ግን የነፍስዎን ምንነት እንዲመለከቱ ያስችሉዎታል። ሁለገብነት እና ውስብስብነት፣ ስሜታዊነት እና ብቸኝነት፣ አሳቢነት እና ፍሬያማነት በኪነጥበብ ግርማ እና በሙዚቃ ተስማምተው የሚመገቡ የኦሬሊዮ ብሩኒ መንፈስ ናቸው።

አሌክሳንደር ባሎስ

አልካሳንደር ባሎስ በዘይት መቀባት ላይ የተካነ የፖላንድ ሰዓሊ ነው። እ.ኤ.አ. በ 1970 በፖላንድ ግሊቪስ ውስጥ ተወለደ ፣ ግን ከ 1989 ጀምሮ በሻስታ ፣ ካሊፎርኒያ ውስጥ በአሜሪካ ውስጥ እየኖረ እና እየሰራ ነው።

በልጅነቱ በአባቱ ጃን መሪነት ጥበብን ያጠና ነበር, እራሱን ያስተማረው አርቲስት እና የቅርጻ ቅርጽ ባለሙያ, ስለዚህ ከልጅነቱ ጀምሮ ጥበባዊ እንቅስቃሴ ከሁለቱም ወላጆች ሙሉ ድጋፍ አግኝቷል. እ.ኤ.አ. በ 1989 ፣ በአስራ ስምንት ዓመቱ ባሎስ ፖላንድን ለቆ ወደ ዩናይትድ ስቴትስ ሄደ ፣ የትምህርት ቤቱ አስተማሪ እና የትርፍ ጊዜ አርቲስት ካቲ ጋግሊያርዲ አልካሳንደርን በሥነ ጥበብ ትምህርት ቤት እንዲመዘገብ አበረታቷት። ባሎስ ከዚያ በኋላ ወደ ሚልዋውኪ ዊስኮንሲን ዩኒቨርስቲ ሙሉ ስኮላርሺፕ ተቀብሎ ከፍልስፍና ፕሮፌሰር ሃሪ ሮሲን ጋር ሥዕልን አጥንቷል።

ባሎስ በ1995 በባችለር ዲግሪ ትምህርቱን ካጠናቀቀ በኋላ ወደ ቺካጎ ተዛወረ በኪነጥበብ ጥበብ ትምህርት ቤት ለመማር፣ ዘዴውም በዣክ-ሉዊስ ዴቪድ ሥራ ላይ የተመሰረተ ነው። በ90ዎቹ እና በ2000ዎቹ መጀመሪያ ላይ ባሎስ ከሰራው ስራ ውስጥ ትልቁን ድርሻ የያዘው ምሳሌያዊ እውነታ እና የቁም ሥዕል ነው። ዛሬ ባሎስ ምንም አይነት መፍትሄ ሳይሰጥ የሰውን ልጅ ገፅታዎች እና ጉድለቶች ለማጉላት የሰውን ምስል ይጠቀማል።

የሥዕሎቹ ሴራዎች በተመልካቹ በተናጥል እንዲተረጎሙ የታሰቡ ናቸው ፣ ከዚያ በኋላ ሸራዎቹ እውነተኛ ጊዜያዊ እና ተጨባጭ ትርጉማቸውን ያገኛሉ ። እ.ኤ.አ. በ 2005 አርቲስቱ ወደ ሰሜናዊ ካሊፎርኒያ ተዛወረ ፣ ከዚያን ጊዜ ጀምሮ የሥራው ወሰን በከፍተኛ ሁኔታ እየሰፋ እና አሁን በሥዕል የመሳል ሀሳቦችን እና ሀሳቦችን ለመግለፅ የሚረዱትን ረቂቅ እና የተለያዩ የመልቲሚዲያ ዘይቤዎችን ጨምሮ ነፃ የስዕል ዘዴዎችን ያጠቃልላል።

አሊሳ መነኮሳት

አሊሳ መነኩሴ የዘመኗ አሜሪካዊ አርቲስት ነች። በ 1977 በሪጅዉድ, ኒው ጀርሲ ተወለደች. ገና በልጅነቷ ሥዕል የመሳል ፍላጎት ነበራት። በኒው ዮርክ በሚገኘው አዲሱ ትምህርት ቤት እና በሞንትክሌር ስቴት ዩኒቨርሲቲ ገብታለች፣ እና በ1999 ከቦስተን ኮሌጅ በባችለር ዲግሪ ተመረቀች። በተመሳሳይ ጊዜ በፍሎረንስ በሚገኘው ሎሬንዞ ሜዲቺ አካዳሚ ሥዕል ተማረች።

ከዚያም በኒውዮርክ አካዳሚ ኦፍ አርት ፣ በምሳሌያዊ አርት ዲፓርትመንት ለማስተርስ በፕሮግራሙ ትምህርቷን ቀጠለች ፣ በ2001 ተመርቃለች። በ2006 ከፉለርተን ኮሌጅ ተመረቀች። በሀገሪቱ በሚገኙ ዩኒቨርስቲዎች እና የትምህርት ተቋማት ለአጭር ጊዜ ገለጻ ሰጠች፣ እና በኒውዮርክ የስነጥበብ አካዳሚ እንዲሁም በሞንትክሌር ስቴት ዩኒቨርሲቲ እና በሊም አካዳሚ የስነጥበብ ኮሌጅ ሥዕል አስተምራለች።

"እንደ ብርጭቆ፣ ዊኒል፣ ውሃ እና እንፋሎት ያሉ ማጣሪያዎችን በመጠቀም የሰውን አካል አዛባለሁ። እነዚህ ማጣሪያዎች የረቂቅ ንድፍ ሰፋፊ ቦታዎችን እንዲፈጥሩ ያስችሉዎታል, በቀለማት ያሸበረቁ ደሴቶች - የሰው አካል ክፍሎች.

የእኔ ሥዕሎች ቀደም ሲል የተቋቋሙትን, ባህላዊ አቀማመጦችን እና የመታጠብ ሴቶችን ዘመናዊ መልክ ይለውጣሉ. እንደ የመዋኛ፣ የዳንስ ጥቅማጥቅሞች፣ እና የመሳሰሉት ለራሳቸው ግልጽ ስለሚመስሉ ነገሮች በትኩረት ለተመልካች ብዙ ሊነግሩ ይችላሉ። ገፀ ባህሪዎቼ በገላ መታጠቢያው መስኮት መስታወት ላይ ተጭነው የራሳቸውን አካል በማዛባት ፣በዚህም ታዋቂ የሆነውን ወንድ እርቃናቸውን ሴት ላይ ተጽዕኖ እንደሚያሳድሩ ይገነዘባሉ። ከርቀት መስታወት, እንፋሎት, ውሃ እና ሥጋ ለመምሰል ወፍራም የቀለም ንብርብሮች አንድ ላይ ይደባለቃሉ. በቅርብ ግን, የዘይት ቀለም አስደናቂው አካላዊ ባህሪያት ግልጽ ይሆናሉ. በቀለም እና በቀለም ንብርብሮች በመሞከር፣ የአብስትራክት ስትሮክ ሌላ ነገር የሚሆንበትን ጊዜ አገኛለሁ።

የሰውን አካል ለመጀመሪያ ጊዜ መቀባት ስጀምር ወዲያውኑ በጣም ተማርኩኝ አልፎ ተርፎም በእሱ ላይ እጨነቅ ነበር እናም ስዕሎቼን በተቻለ መጠን ተጨባጭ ማድረግ እንዳለብኝ ተሰማኝ. እራሱን መፍታት እና መገንባት እስኪጀምር ድረስ እውነታውን "አሳየሁ"። አሁን ውክልና ሥዕል እና አብስትራክት የሚገናኙበትን የሥዕል ሥዕል እድሎች እና እምቅ አቅም እያጣራሁ ነው - ሁለቱም ቅጦች በአንድ ጊዜ አብረው መኖር ከቻሉ፣ አደርገዋለሁ።

አንቶኒዮ ፊኒሊ

ጣሊያናዊ አርቲስት - ጊዜ ጠባቂ” – አንቶኒዮ ፊኔሊ የካቲት 23 ቀን 1985 ተወለደ። በአሁኑ ጊዜ በጣሊያን በሮም እና በካምፖባሶ መካከል ይኖራል እና ይሰራል። የእሱ ስራዎች በጣሊያን እና በውጪ በሚገኙ በርካታ ጋለሪዎች ውስጥ ቀርበዋል-ሮም, ፍሎረንስ, ኖቫራ, ጄኖዋ, ፓሌርሞ, ኢስታንቡል, አንካራ, ኒው ዮርክ, እና በግል እና በህዝብ ስብስቦች ውስጥም ይገኛሉ.

የእርሳስ ሥዕሎች" ጊዜ ጠባቂ” አንቶኒዮ ፊኔሊ በሰው ልጅ ጊዜያዊ ውስጣዊ አለም እና ከሱ ጋር የተያያዘውን የዚህን አለም ጥብቅ ትንተና፣ ዋናው አካል በጊዜ ሂደት እና በቆዳው ላይ በሚያመጣው አሻራ ወደ ዘላለማዊ ጉዞ ይልክልናል።

ፊኒሊ በማንኛውም ዕድሜ፣ ጾታ እና ዜግነት ላይ ያሉ ሰዎች የቁም ሥዕሎችን ይሥላል፣ የፊታቸው አገላለጽ በጊዜ ሂደት መሻገሩን የሚያመለክት ሲሆን አርቲስቱ በገጸባሕርያቱ አካል ላይ የጊዜን ርኅራኄ የለሽነት ማስረጃ ለማግኘትም ተስፋ አድርጓል። አንቶኒዮ ሥራዎቹን በአንድ አጠቃላይ ርዕስ ይገልፃል-“የራስ-ገጽታ” ፣ ምክንያቱም በእርሳስ ሥዕሎቹ ውስጥ አንድን ሰው መግለጽ ብቻ ሳይሆን ተመልካቹ በሰው ውስጥ ያለውን የጊዜ ሂደት እውነተኛ ውጤቶችን እንዲያሰላስል ያስችለዋል።

ፍላሚኒያ ካርሎኒ

ፍላሚኒያ ካርሎኒ የ37 ዓመቷ ጣሊያናዊ አርቲስት ነች፣ የዲፕሎማት ሴት ልጅ ነች። ሶስት ልጆች አሏት። አሥራ ሁለት ዓመታት በሮም፣ በእንግሊዝና በፈረንሳይ ሦስት ዓመታት ኖራለች። ከቢዲ አርት ትምህርት ቤት በሥነ ጥበብ ታሪክ ዲግሪ አግኝቷል። ከዚያም በልዩ የኪነጥበብ ስራዎች ዲፕሎማ ተቀበለች. ደውላ ከማግኘቷ በፊት እና እራሷን ሙሉ ለሙሉ ለሥዕል ከማድረጓ በፊት፣ እንደ ጋዜጠኛ፣ ቀለም ባለሙያ፣ ዲዛይነር እና ተዋናይ ሆና ሰርታለች።

የፍላሚኒያ ሥዕል የመሳል ፍላጎት በሕፃንነቱ ተነሳ። ዋና ሚድያዋ ዘይት ነው ምክንያቱም "coiffer la pate" ስለምትወደው እና ከቁስ ጋር ትጫወታለች። በአርቲስት ፓስካል ቶሩዋ ስራዎች ውስጥ ተመሳሳይ ዘዴ ተምራለች። ፍላሚኒኒያ እንደ ባልቱስ፣ ሆፐር እና ፍራንሷ ሌግራንድ ባሉ ታላላቅ የስዕል ሊቃውንት እንዲሁም በተለያዩ የጥበብ እንቅስቃሴዎች፡ የጎዳና ጥበባት፣ የቻይንኛ እውነታ፣ ሱሪሊዝም እና ህዳሴ እውነተኝነት። የእሷ ተወዳጅ አርቲስት ካራቫጊዮ ነው. ህልሟ የስነ-ጥበብን የሕክምና ኃይል ማግኘት ነው.

ዴኒስ ቼርኖቭ

ዴኒስ ቼርኖቭ በ 1978 በሳምቢር ፣ በሉቪቭ ክልል ፣ ዩክሬን ውስጥ የተወለደው ጎበዝ የዩክሬን አርቲስት ነው። እ.ኤ.አ. በካርኮቭ ስቴት የንድፍ እና ስነ ጥበባት አካዳሚ ፣ የግራፊክስ ክፍል ተምሯል ፣ በ 2004 ተመረቀ ።

እሱ በመደበኛነት በሥዕል ኤግዚቢሽኖች ውስጥ ይሳተፋል ፣ በአሁኑ ጊዜ በዩክሬን ውስጥም ሆነ በውጭ ከነሱ ውስጥ ከስልሳ በላይ ነበሩ። አብዛኛዎቹ የዴኒስ ቼርኖቭ ስራዎች በዩክሬን፣ ሩሲያ፣ ጣሊያን፣ እንግሊዝ፣ ስፔን፣ ግሪክ፣ ፈረንሳይ፣ አሜሪካ፣ ካናዳ እና ጃፓን ውስጥ በግል ስብስቦች ውስጥ ተቀምጠዋል። አንዳንዶቹ ስራዎች በክሪስቲ ቤት ተሸጡ።

ዴኒስ በሰፊው የግራፊክ እና የስዕል ቴክኒኮች ውስጥ ይሰራል። የእርሳስ ሥዕሎች በጣም ከሚወዷቸው የስዕል ዘዴዎች ውስጥ አንዱ ናቸው, የእርሳስ ሥዕሎቹ አርእስቶች ዝርዝርም በጣም የተለያየ ነው, የመሬት ገጽታዎችን, የቁም ምስሎችን, እርቃንን, የዘውግ ጥንቅሮችን, የመፅሃፍ ምሳሌዎችን, ስነ-ጽሁፋዊ እና ታሪካዊ ተሃድሶዎችን እና ቅዠቶችን ይስላል.

የሥዕል ዓይነቶች ታዩ ፣ ተወዳጅነት አግኝተዋል ፣ ጠፍተዋል ፣ አዳዲሶች ተነሱ ፣ ንዑስ ዓይነቶች በነባር ውስጥ መለየት ጀመሩ ። አንድ ሰው እስካለ ድረስ ይህ ሂደት አይቆምም እና በዙሪያው ያለውን ዓለም, ተፈጥሮን, ሕንፃዎችን ወይም ሌሎች ሰዎችን ለመያዝ ይሞክራል.

ከዚህ ቀደም (ከ 19 ኛው ክፍለ ዘመን በፊት) የስዕሎች ዘውጎች "ከፍተኛ" በሚባሉት (የፈረንሳይ ግራንድ ዘውግ) እና "ዝቅተኛ" ዘውጎች (የፈረንሳይ ፔቲት ዘውግ) ተከፋፍለዋል. እንዲህ ዓይነቱ ክፍፍል በ 17 ኛው ክፍለ ዘመን ተነሳ. እና በየትኛው ርዕሰ ጉዳይ እና ሴራ ላይ እንደተገለፀው ነበር. በዚህ ረገድ፣ ከፍተኛ ዘውጎች የሚያካትቱት፡- ጦርነት፣ ምሳሌያዊ፣ ሃይማኖታዊ እና አፈ-ታሪካዊ ሲሆን ዝቅተኛው ዘውጎች ደግሞ የቁም ሥዕልን፣ መልክዓ ምድርን፣ አሁንም ሕይወትን፣ እንሰሳነትን ያካትታሉ።

ወደ ዘውጎች መከፋፈል በጣም የዘፈቀደ ነው ፣ ምክንያቱም። የሁለት ወይም ከዚያ በላይ ዘውጎች አካላት በተመሳሳይ ጊዜ በሥዕሉ ላይ ሊኖሩ ይችላሉ።

እንስሳዊነት፣ ወይም የእንስሳት ዘውግ

እንስሳዊነት, ወይም የእንስሳት ዘውግ (ከላቲ. እንስሳ - እንስሳ) - ዋነኛው ተነሳሽነት የእንስሳት ምስል የሆነበት ዘውግ. ይህ በጣም ጥንታዊ ከሆኑት ዘውጎች አንዱ ነው ማለት እንችላለን, ምክንያቱም. የአእዋፍ እና የእንስሳት ስዕሎች እና ምስሎች ቀድሞውኑ በጥንት ሰዎች ሕይወት ውስጥ ነበሩ። ለምሳሌ, በሚታወቀው ስእል ውስጥ በ I.I. የሺሽኪን "ጥዋት በፓይን ጫካ ውስጥ" ተፈጥሮ በአርቲስቱ በራሱ ተመስሏል, እና ድቦች እንስሳትን በመግለጽ ላይ ብቻ የተካኑ ናቸው.

I.I. ሺሽኪን "ጥዋት በጥድ ጫካ ውስጥ"

ንዑስ ዝርያዎችን እንዴት መለየት ይቻላል? የኢፒያን ዓይነት(ከግሪክ ጉማሬ - ፈረስ) - የፈረስ ምስል እንደ ስዕሉ መሃል ሆኖ የሚያገለግልበት ዘውግ።

አይደለም Sverchkov "በበረት ውስጥ ያለ ፈረስ"

የቁም ሥዕል

የቁም ሥዕል (ከፈረንሳይኛ ቃል የቁም ሥዕል) የአንድ ሰው ወይም የቡድን ምስል ማዕከላዊ የሆነበት ሥዕል ነው። የቁም ሥዕሉ ውጫዊ መመሳሰልን ብቻ ሳይሆን ውስጣዊውን ዓለም የሚያንፀባርቅ እና የአርቲስቱን ስሜት ለሥዕሉ ለሳለው ሰው ያስተላልፋል።

I.E. የኒኮላስ II Repin የቁም ሥዕል

የቁም ዘውግ የተከፋፈለ ነው። ግለሰብ(የአንድ ሰው ምስል) ቡድን(የብዙ ሰዎች ምስል) ፣ በምስሉ ተፈጥሮ - ወደ ፊት ለፊትአንድ ሰው ሙሉ ዕድገቱ በታዋቂው የሕንፃ ወይም የመሬት ገጽታ ዳራ ላይ ሲገለጽ እና ክፍልአንድ ሰው በገለልተኛ ዳራ ላይ በደረት ወይም በወገብ ላይ ሲገለጽ። የቁም ሥዕሎች ቡድን፣ እንደ አንዳንድ ባሕሪያት የተዋሃደ፣ ስብስብ ወይም የቁም ሥዕላዊ መግለጫ ይፈጥራል። ለምሳሌ የንጉሣዊ ቤተሰብ አባላት ሥዕሎች ናቸው።

በተናጠል ተመድቧል ራስን የቁም ሥዕልአርቲስቱ እራሱን የሚገልጽበት.

K. Bryullov የራስ-ቁም ነገር

የቁም ሥዕሉ በጣም ጥንታዊ ከሆኑት ዘውጎች አንዱ ነው - የመጀመሪያዎቹ የቁም ሥዕሎች (ቅርጻ ቅርጾች) ቀደም ሲል በጥንቷ ግብፅ ውስጥ ነበሩ. እንዲህ ዓይነቱ ሥዕል ከሞት በኋላ ስላለው ሕይወት እንደ አምልኮ አካል ሆኖ ያገለግል ነበር እናም የአንድ ሰው “ድርብ” ነበር።

የመሬት ገጽታ

የመሬት ገጽታ (ከፈረንሳይ ደመወዝ - ሀገር, አካባቢ) የተፈጥሮ ምስል ማእከላዊ - ወንዞች, ደኖች, ሜዳዎች, ባህር, ተራሮች ያሉት ዘውግ ነው. በመሬት ገጽታ ውስጥ, ዋናው ነጥብ, በእርግጥ, ሴራው ነው, ነገር ግን እንቅስቃሴውን, በዙሪያው ያለውን ተፈጥሮን ህይወት ለማስተላለፍ እኩል ነው. በአንድ በኩል, ተፈጥሮ ውብ, የተደነቀች, እና በሌላ በኩል, ይህንን በምስሉ ላይ ለማንፀባረቅ አስቸጋሪ ነው.

C. Monet "የፖፒዎች መስክ በአርጀንቲዩል"

የመሬት ገጽታው ንዑስ ዓይነቶች ናቸው የባህር ዳርቻ ወይም ማሪና(ከፈረንሳይ የባህር ውስጥ, የጣሊያን ማሪና, ከላቲን ማሪኖስ - ባህር) - የባህር ጦርነት ምስል, ባህር ወይም ሌሎች በባህር ላይ የሚታዩ ክስተቶች. የባህር ውስጥ ቀቢዎች ታዋቂ ተወካይ - K.A. አይቫዞቭስኪ. አርቲስቱ ይህን ሥዕል ከትዝታ ጀምሮ ብዙ ዝርዝሮችን መጻፉ ትኩረት የሚስብ ነው።

I.I. አቫዞቭስኪ "ዘጠነኛው ሞገድ"

ይሁን እንጂ ብዙውን ጊዜ አርቲስቶች ባሕሩን ከተፈጥሮ ለመሳብ ይጥራሉ, ለምሳሌ, W. Turner ሥዕሉን "የበረዶ አውሎ ነፋስ. ወደ ወደቡ መግቢያ ላይ ያለው የእንፋሎት አውታር ጥልቀት የሌለውን ውሃ በመምታት የጭንቀት ምልክት ይሰጣል ፣ "በአውሎ ነፋሱ ውስጥ በመርከብ ውስጥ በምትጓዝበት የመርከብ ካፒቴኑ ድልድይ ላይ 4 ሰዓታት ያህል አሳልፏል።

ደብልዩ ተርነር “የበረዶ አውሎ ንፋስ። ወደ ወደቡ መግቢያ ላይ ያለው የእንፋሎት አየር ጥልቀት የሌለውን ውሃ በመምታት የጭንቀት ምልክት ይሰጣል።

የውሃው ንጥረ ነገር በወንዙ ገጽታ ላይም ይታያል.

ለየብቻ መድብ የከተማ ገጽታ, በየትኛው የከተማ መንገዶች እና ሕንፃዎች የምስሉ ዋና ርዕሰ ጉዳይ ናቸው. የከተማው ገጽታ ነው። ቬዱታ- የከተማው ገጽታ ምስል በፓኖራማ መልክ ፣ ሚዛኑ እና መጠኑ በእርግጠኝነት የሚጠበቁበት።

አ. ካናሌቶ "ፒያሳ ሳን ማርኮ"

ሌሎች የመሬት ገጽታ ዓይነቶች አሉ- የገጠር, የኢንዱስትሪ እና የሕንፃ. በሥነ-ሕንፃ ሥዕል ውስጥ, ዋናው ጭብጥ የስነ-ህንፃው ገጽታ ምስል ነው, ማለትም. ሕንፃዎች, መዋቅሮች; የውስጥ ክፍሎችን (የውስጥ ማስጌጥ) ምስሎችን ያካትታል. አንዳንዴ የውስጥ(ከፈረንሳይ ኢንቴሪየር - ውስጣዊ) እንደ የተለየ ዘውግ ተለይቷል. በሥነ ሕንፃ ሥዕል ውስጥ ሌላ ዘውግ ተለይቷል። - Capriccio(ከጣሊያን ካፕሪሲዮ ፣ ካፕሪስ ፣ ዊም) - የስነ-ህንፃ ምናባዊ ገጽታ።

አሁንም ህይወት

ገና ህይወት (ከፈረንሳይ ተፈጥሮ morte - ሙት ተፈጥሮ) በአንድ የጋራ አካባቢ ውስጥ የተቀመጡ እና ቡድን የሚመሰረቱ ግዑዝ ነገሮችን ለማሳየት የተሰጠ ዘውግ ነው። አሁንም ሕይወት በ 15 ኛው -16 ኛው ክፍለ ዘመን ታየ ፣ ግን እንደ የተለየ ዘውግ በ 17 ኛው ክፍለ ዘመን ተፈጠረ።

ምንም እንኳን "አሁንም ህይወት" የሚለው ቃል እንደ ሙት ተፈጥሮ ቢተረጎምም, በስዕሎቹ ውስጥ የአበባ, የፍራፍሬ, የዓሳ, የጨዋታ, የምግብ እቅፍ አበባዎች - ሁሉም ነገር "ሕያው እንደሆነ" ይመስላል, ማለትም. እንደ እውነተኛ. ከተመሠረተበት ጊዜ አንስቶ እስከ ዛሬ ድረስ, አሁንም ሕይወት በሥዕል ውስጥ አስፈላጊ ዘውግ ሆኗል.

ሐ. Monet " የአበባ ማስቀመጫ በአበቦች "

የተለየ ንዑስ ዝርያዎችን እንዴት መለየት እንደሚቻል ቫኒታስ(ከላቲን ቫኒታስ - ከንቱነት, ከንቱነት) - በሥዕሉ ላይ ያለው ማዕከላዊ ቦታ በሰው የራስ ቅል የተያዘበት የስዕል ዘውግ, ምስሉ የሰውን ሕይወት ከንቱነት እና ደካማነት ለማስታወስ የታሰበ ነው.

የኤፍ. ደ ሻምፓኝ ሥዕል የድክመት ሦስት ምልክቶችን ያሳያል - ሕይወት ፣ ሞት ፣ ጊዜ በቱሊፕ ፣ የራስ ቅል ፣ የሰዓት መስታወት ምስሎች።

ታሪካዊ ዘውግ

ታሪካዊ ዘውግ - ሥዕሎቹ ያለፈውን ወይም የአሁኑን ጠቃሚ ክስተቶችን እና ማኅበራዊ ጉልህ ክስተቶችን የሚያሳዩበት ዘውግ። ስዕሉ ለትክክለኛ ክስተቶች ብቻ ሳይሆን ለአፈ ታሪክ ወይም ለምሳሌ በመጽሐፍ ቅዱስ ውስጥ ለተገለጹት ክስተቶች ጭምር ሊሰጥ መቻሉ ትኩረት የሚስብ ነው። ይህ ዘውግ ለታሪክ፣ ለሁለቱም ለግለሰቦች ሕዝቦች እና ግዛቶች ታሪክ እና ለሰው ልጅ በአጠቃላይ በጣም አስፈላጊ ነው። በሥዕሎቹ ውስጥ, ታሪካዊው ዘውግ ከሌሎች የዘውግ ዓይነቶች - የቁም አቀማመጥ, የመሬት አቀማመጥ, የውጊያ ዘውግ የማይነጣጠል ነው.

I.E. Repin "Cossacks ለቱርክ ሱልጣን ደብዳቤ ፃፉ" K. Bryullov "የፖምፔ የመጨረሻ ቀን"

የውጊያ ዘውግ

የውጊያው ዘውግ (ከፈረንሳይ ባታይል - ውጊያ) ሥዕሎቹ የውጊያውን ጫፍ፣ ወታደራዊ ሥራዎችን፣ የድል ጊዜን፣ ከወታደራዊ ሕይወት ውስጥ ያሉ ትዕይንቶችን የሚያሳዩበት ዘውግ ነው። የውጊያ ሥዕል በብዙ ሰዎች ሥዕል ላይ ባለው ምስል ተለይቶ ይታወቃል።

አ.አ. ዲኔካ "የሴቫስቶፖል መከላከያ"

ሃይማኖታዊ ዘውግ

ሃይማኖታዊ ዘውግ በሥዕሎቹ ውስጥ ያለው ዋና ታሪክ መጽሐፍ ቅዱሳዊ የሆነበት ዘውግ ነው (የመጽሐፍ ቅዱስ እና የወንጌል ትዕይንት)። በርዕሰ-ጉዳዩ ላይ, አዶግራፊም የሃይማኖት ነው, በመካከላቸው ያለው ልዩነት የሃይማኖታዊ ይዘት ሥዕሎች በተካሄዱት አገልግሎቶች ውስጥ አይሳተፉም, እና ለአዶው ይህ ዋና ዓላማ ነው. አዶግራፊከግሪክ የተተረጎመ. "የጸሎት ምስል" ማለት ነው። ይህ ዘውግ በጥብቅ ገደቦች እና በሥዕል ሕጎች የተገደበ ነበር ፣ ምክንያቱም። የተነደፈው እውነታውን ለማንፀባረቅ ሳይሆን የእግዚአብሔርን ጅምር ሀሳብ ለማስተላለፍ ነው ፣ በዚህ ውስጥ አርቲስቶች ጥሩ ነገር ይፈልጋሉ ። በሩሲያ ውስጥ አዶ ሥዕል በ 12 ኛው -16 ኛው ክፍለ ዘመን ከፍተኛ ደረጃ ላይ ደርሷል. በጣም ዝነኛዎቹ የአዶ ሰዓሊዎች ስሞች ቴዎፋንስ ግሪክ (ፍሬስኮስ) ፣ አንድሬ ሩብልቭ ፣ ዲዮኒሲየስ ናቸው።

ሀ. Rublev "ሥላሴ"

ከአዶ ሥዕል ወደ ሥዕል ያለው የመሸጋገሪያ ደረጃ እንዴት ጎልቶ ይታያል ፓርሱና(ከ lat. persona - ስብዕና, ሰው የተዛባ).

የኢቫን አስፈሪው ፓርሱና. ደራሲ ያልታወቀ

የቤት ዘውግ

ሥዕሎቹ ከዕለት ተዕለት ሕይወት ውስጥ ትዕይንቶችን ያሳያሉ። ብዙውን ጊዜ አርቲስቱ ስለ እነዚያ የሕይወት ጊዜያት ይጽፋል ፣ እሱም እሱ በዘመኑ ነው። የዚህ ዘውግ ልዩ ገጽታዎች የስዕሎቹ እውነታ እና የሴራው ቀላልነት ናቸው. ስዕሉ የአንድ የተወሰነ ህዝብ የዕለት ተዕለት ኑሮ ወጎች, ወጎች, መዋቅር ሊያንፀባርቅ ይችላል.

የቤት ውስጥ ሥዕሎች እንደ "ባርጌ ሃውለርስ በቮልጋ" I. Repin, "Troika" በ V. Perov, "Unequal Marriage" በ V. Pukirev እንደ ታዋቂ ስዕሎችን ያካትታል.

I. ሬፒን "በቮልጋ ላይ የባርጅ አሳሾች"

Epic-mythological ዘውግ

Epic-mythological ዘውግ. ተረት የሚለው ቃል የመጣው ከግሪክ ነው። "ሚቶስ" ማለት ትውፊት ማለት ነው። ስዕሎቹ አፈ ታሪኮችን, ታሪኮችን, አፈ ታሪኮችን, የጥንት ግሪክ አፈ ታሪኮችን, ጥንታዊ አፈ ታሪኮችን, አፈ ታሪኮችን ያሳያሉ.

ፒ. ቬሮኔዝ "አፖሎ እና ማርስያስ"

ምሳሌያዊ ዘውግ

ምሳሌያዊ ዘውግ (ከግሪክ አሌጎሪያ - ተምሳሌት). ሥዕሎች የተጻፉት ድብቅ ትርጉም እንዲኖራቸው በሚያስችል መንገድ ነው. የማይዳሰሱ ሐሳቦች እና ፅንሰ-ሀሳቦች, ለዓይን የማይታዩ (ኃይል, ጥሩ, ክፉ, ፍቅር), በእንስሳት, በሰዎች, በሌሎች ሕያዋን ፍጥረታት ምስሎች ውስጥ የሚተላለፉት እንደነዚህ ያሉ ውስጣዊ ባህሪያት ያላቸው እና በሰዎች አእምሮ ውስጥ ተምሳሌታዊነት ቀድሞውኑ የተስተካከለ ነው. የሥራውን አጠቃላይ ትርጉም ይረዱ.

ኤል ጆርዳኖ "ፍቅር እና መጥፎ ድርጊቶች ፍትህን ትጥቅ ያስፈታሉ"

አርብቶ አደር (ከፈረንሳይ እረኛ - እረኛ፣ ገጠር)

ቀላል እና ሰላማዊ የገጠር ህይወትን የሚያወድስ እና ግጥም የሚያደርግ የስዕል አይነት።

ኤፍ. ቡቸር "የበልግ አርብቶ አደር"

ካሪካቸር (ከጣሊያን ካሪኬር - ለማጋነን)

ምስልን በሚፈጥሩበት ጊዜ አስቂኝ ተፅእኖ ሆን ብሎ በማጋነን እና በመሳል ባህሪያትን, ባህሪን, ልብሶችን, ወዘተ የሚተገበርበት ዘውግ. ዓላማው ቀልድ መጫወት ብቻ ነው። "ካሪካቸር" ከሚለው ቃል ጋር በቅርበት የሚዛመዱ እንደ ስፕሊንት, ግሮቴስክ ያሉ ጽንሰ-ሐሳቦች ናቸው.

እርቃን (ከፈረንሳይ ኑ - ራቁቱን፣ ያልለበሰ)

ዘውግ ፣ እርቃናቸውን የሰው አካል በሚታዩበት ሥዕሎች ውስጥ ፣ ብዙውን ጊዜ ሴት።

ቲቲያን ቬሴሊዮ "የኡርቢኖ ቬኑስ"

ማታለል፣ ወይም መንቀጥቀጥ (ከ fr. ትሮምፔ-ሊኢል -የእይታ ቅዠት)

የባህሪ ባህሪው የእይታ ቅዠትን የሚፈጥር እና በእውነታው እና በምስል መካከል ያለውን መስመር ለማደብዘዝ የሚያስችል ልዩ ቴክኒኮች የሆነ ዘውግ ፣ ማለትም። ነገሩ ባለ ሶስት አቅጣጫዊ ሲሆን, ባለ ሁለት አቅጣጫ ያለው አሳሳች ስሜት. አንዳንድ ጊዜ ስናግ እንደ የሕይወት ንዑስ ዓይነቶች ተለይቷል፣ ነገር ግን አንዳንድ ጊዜ ሰዎች በዚህ ዘውግ ውስጥም ይታያሉ።

ፐር ቦረል ዴል ካሶ "ከትችት አምልጥ"

ስለ ማታለያዎች ግንዛቤ ሙሉነት, በመጀመሪያ እነሱን ግምት ውስጥ ማስገባት የሚፈለግ ነው, ምክንያቱም. መባዛት አርቲስቱ የሚያሳየውን ውጤት ሙሉ በሙሉ ማስተላለፍ አልቻለም።

ጃኮፖ ዴ ባርበሪ "ፓርትሪጅ እና የብረት ጓንቶች"

ሴራ-ገጽታ ስዕል

የባህላዊ የሥዕል ዓይነቶች ድብልቅ (በየቀኑ፣ ታሪካዊ፣ ጦርነት፣ መልክዓ ምድር፣ ወዘተ)። በሌላ መንገድ, ይህ ዘውግ ምሳሌያዊ ጥንቅር ይባላል, ባህሪያቱ ባህሪያት: ዋናው ሚና የሚጫወተው በአንድ ሰው ነው, የአንድ ድርጊት መገኘት እና ማህበራዊ ጠቀሜታ ያለው ሀሳብ, ግንኙነቶች (የፍላጎት / የገጸ-ባህሪያት ግጭት) እና የስነ-ልቦና ዘዬዎች ናቸው. የግድ ታይቷል.

V. ሱሪኮቭ "ቦይር ሞሮዞቫ"