ዩጂን ኦንኤል. ዩጂን ኦኔይል - ሁዬ

የኦኔል ሥራ አስፈላጊነት በዘመኑ በነበሩ ሰዎች ዘንድ አድናቆት ነበረው ፣ እናም የአሜሪካ የቲያትር ታሪክ ጸሐፊዎች በዩናይትድ ስቴትስ የዘመናዊ ቲያትር መከሰትን ከ 1920 ጋር ያቆራኙት ፣ የኦኔል ባለብዙ-የመጀመሪያው ጊዜ ከሆነ በአጋጣሚ አይደለም ። ከአድማስ ባሻገር መጫወት።

ታዋቂው ጸሐፊ ሲንክለር ሉዊስ የኦኔል ሥራ ስላለው ጠቀሜታ እንዲህ ሲል ተናግሯል፡- “ለአሜሪካዊው ቲያትር ያለው ጥቅም የሚገለጸው ከ10-12 ዓመታት ውስጥ ድራማችንን በመቀየር ጥሩ የውሸት ኮሜዲ ነበር። ለእኛ ተገለጠልን… አስፈሪ እና ታላቅ ዓለም።

የታዋቂው አሜሪካዊ ተዋናይ ጄምስ ኦኔል ልጅ ዩጂን ኦኔል ከልጅነት ጀምሮ በብሔራዊ ቲያትር ውስጥ የነበረውን ድባብ እና ሥርዓት ጠንቅቆ ያውቃል። ይህ ሁኔታ ለንግድ ቲያትር ቤቱ ያለውን አሉታዊ አመለካከት አስቀድሞ ወስኗል።

በታዋቂው የቲያትር ደራሲ ሕይወት ውስጥ ሁሉም ነገር ሁል ጊዜ ለስላሳ አልነበረም - በፕሪንስተን ዩኒቨርሲቲ ለአንድ አመት ካጠና በኋላ ወደ ሥራ ለመሄድ ተገደደ (በንግድ ኩባንያ ውስጥ ፀሐፊ ፣ ዘጋቢ ፣ ተዋናይ ፣ መርከበኛ እና እንዲያውም ወርቅ ቆፋሪ) ነገር ግን ከባድ ሕመም ሥራውን እንዲቀይር አስገድዶታል. ብዙም ሳይቆይ ኦኔል የመጀመሪያውን፣ ፍፁም ያልሆነውን ጨዋታ ፃፈ።

እ.ኤ.አ. በ 1914 ወጣቱ የአውሮፓን ድራማ ምስጢሮች ሁሉ ማወቅ ስለፈለገ በሃርቫርድ ዩኒቨርሲቲ ፕሮፌሰር ጄ.ፒ. ቤከር በድራማ ታሪክ ላይ ንግግሮችን መከታተል ጀመረ ። በዚያው አመት ኦኔል የዘመናዊውን ህይወት እውነታዎች የሚያሳዩ በርካታ የአንድ ድርጊት ተውኔቶችን ያካተተውን የመጀመሪያውን ድራማዊ ስብስብ "ጥም" አወጣ።

ይሁን እንጂ አንድም ቲያትር በአንባቢዎች ዘንድ ከፍተኛ ፍላጎት ያላቸውን የኦኔይል ሥራዎችን በመድረኩ ላይ ለማሳየት አልደፈረም። በ1916 ብቻ ከዚህ በታች ይብራራል ወደተባለው የፕሮቪንታውን ቲያትር ቅርብ ከሆነ ጎበዝ ፀሐፌ ተውኔት ሁሉንም የአንድ ትወና ድራማ መስራት የቻለው።

የኦኔል ስራዎች ጀግኖች መርከበኞች እና የመርከብ ሰራተኞች, ዓሣ አጥማጆች እና ገበሬዎች, ስቶከርስ እና ወርቅ ቆፋሪዎች - የተለያየ ማህበረሰብ ያላቸው, የተለያየ የቆዳ ቀለም ያላቸው ሰዎች, እና የእነዚህ ገጸ-ባህሪያት ምሳሌዎች እውነተኛ ሰዎች ነበሩ.

ከወጣት ኦኔል በጣም የተሳካላቸው ተውኔቶች አንዱ ዌል ፋት (1916) ሲሆን ይህም በበረዶ ውስጥ በጠፋች ዓሣ ነባሪ መርከብ ላይ ነው። የመርከቧ ሠራተኞች፣ ፍሬ በሌለው የሁለት ዓመት ጉዞ ማለቂያ በሌለው ውቅያኖስ ላይ ሲንከራተቱ ስላልረኩ፣ ካፒቴኑ መርከቧን ወደ ቤት እንዲመልስላት ጠየቁት፣ ሚስቱም ስለዚያው ነገር ለመነችው። ይሁን እንጂ ካፒቴን ኪኒ የማያቋርጥ ነው, አእምሮውን የሚቆጣጠረው ነገር ሁሉንም መሰናክሎች በማለፍ እንዲቀጥል ይነግረዋል.

በትክክለኛ ዝርዝሮች እና ንክኪዎች ፣ ኦኔል በአሳ ነባሪ መርከብ ላይ ያለውን የሕይወት እውነተኛ ምስል ይፈጥራል ፣ ግን ትክክለኛው ጎን ከገጸ-ባህሪያት ባህሪ ፣ ፍልስፍናዊ ምንጫቸው ሥነ-ልቦናዊ ባህሪው በጥቂቱ ያስደስተዋል። ኦኔል የሰው ልጅ በዙሪያው ካለው ዓለም ጋር ባለው ግንኙነት ላይ ያተኩራል። “አሳ ነባሪ ስብ” በተሰኘው ተውኔት ላይ ከፍተኛ አደጋ የመጠበቅ ስሜት ሰፍኗል።

ቀስ በቀስ, የቲያትር ተውኔቱ ከአንድ ድርጊት ወደ ባለ ብዙ ድራማ ይንቀሳቀሳል, ይህም የእውነተኛ ህይወት ሰፋ ያለ ምስል እንዲሰጥ ያስችለዋል. የኦኔል የመጀመሪያ ባለ ብዙ ተግባር ስራ ከአድማስ ባሻገር (1919) የተሰኘው ተውኔት ሲሆን ይህም በጎበዝ ፀሃፊው ስራ ውስጥ አዲስ ደረጃ መጀመሩን የሚያሳይ ነው። ፀሐፌ ተውኔት ብዙ ጊዜ እንዲህ ይላል፡- “ለእኔ ቲያትር ቤቱ ህይወት፣ ዋናው ነገር እና ማብራሪያው ነው። ከሁሉም በፊት የሚያስፈልገኝ ሕይወት ናት… ”

በዚህ ጊዜ ውስጥ ዩጂን በርካታ ተጨባጭ እና ገላጭ ተውኔቶችን ጻፈ (እነዚህ ሁለት አቅጣጫዎች በአንድ የተዋሃዱ የተዋሃዱ ፀሐፊዎች ስራ ውስጥ ተጣምረው ነበር, ይህም በ 1920 ዎቹ ውስጥ የኦኔይል ስራ ባህሪይ ባህሪይ ሆኗል): አፄ ጆንስ, ወርቅ, አና. ክሪስቲ (1921), "የሻጊ ዝንጀሮ" (1922), "ክንፎች ለሁሉም የሰው ልጆች ተሰጥተዋል" (1923), "በኤልምስ ስር ያለ ፍቅር" እና ሌሎች.

በ 1921 ለመጀመሪያ ጊዜ የተካሄደው "አና ክሪስቲ" የተሰኘው ተውኔት ልዩ ትኩረት ሊሰጠው ይገባል. የዋናው ገፀ ባህሪ ታሪክ እንባዎችን ልብ የሚነካ ነው: ሚስቱ ከሞተች በኋላ, የድንጋይ ከሰል ጀልባ ካፒቴን ክሪስ ክሪስቶፈርሰን, የአምስት ዓመት ሴት ልጁን አናን ወደ ዘመዶች ላከ. ከ 15 ዓመታት በኋላ ልጅቷ ሁሉንም የገሃነም ክበቦች (ብራይትል, እስር ቤት እና ሆስፒታል) ካሳለፈች በኋላ በመጨረሻ ከአባቷ ጋር ተገናኘች.

ጸጥ ያለ እና ግድ የለሽ ህይወት ለመጀመሪያ ጊዜ ህልሟ እውን ይሆናል-በመርከቡ ላይ ባለው ጀልባ ላይ አና ሁሉንም ችግሮች ትረሳዋለች ፣ እናም የመርከበኛው ማት ቡርክ ፍቅር ጥልቅ የሆነ የተገላቢጦሽ ስሜትን ያነቃቃል። ማት ልጅቷን ሚስቱ እንድትሆን አቀረበች, ነገር ግን ይህ በካፒቴን ክሪስ ተቃወመ. አና ስለ አስቸጋሪ እጣ ፈንታዋ ትናገራለች፣ መናዘዟ በአባቷ እና በእጮኛዋ ላይ የማይረሳ ስሜት ይፈጥራል። ሰዎቹ መርከብ ከቀጠሩ በኋላ ወደ ባህር ሄዱ እና አና መመለሻቸውን ለመጠበቅ በባህር ዳርቻ ላይ ቆየች።

ሆኖም ግን, ሰዎች ብቻ አይደሉም የጨዋታው ዋና ገጸ-ባህሪያት, ልዩ ሚና ለባህር እና ጭጋግ ተሰጥቷል - የሞት ወይም የእጣ ፈንታ ምሳሌያዊ ምልክቶች.

በጨዋታው ውስጥ የሚዘዋወረው የባህር ጭብጥ ሙሉውን የድርጊት ጥልቀት, ውስብስብ እና ግጥም ይሰጣል. የሁሉም ገፀ ባህሪያቶች እጣ ፈንታ እንደምንም ከባህር እና ጭጋግ ጋር የተያያዘ ነው። የባህር ተምሳሌታዊውን ምስል በመጠቀም, ፀሐፊው በውጫዊ ሁኔታዎች ላይ ብቻ የተመካው ስለ ገፀ ባህሪያቱ እጣ ፈንታ አጠቃላይ ማብራሪያ ይሰጣል. “ሁላችንም ዕድለኞች ነን ታምመናል። ሕይወት ጉሮሮዋን ይዛ እንደፈለገች ትወዛወዛለች” ትላለች አና።

ተውኔቱ ውስጥ ዘልቆ የገባው የግጥም ዜማ ድባብ ስራውን የበለጠ እውነታዊ፣ በመጠኑም ቢሆን ቀደምት ነገር ግን ተመልካቾችን ሁልጊዜ ማራኪ ያደርገዋል።

ኦኔል ከምርጥ ተውኔቶቹ መካከል አንዱ የሆነውን "ፍቅር በኤልምስ ስር" ላይ ተመልክቷል፣ ይህም በቅርጽ ያለውን የጥንታዊ አሳዛኝ ክስተት የሚያስታውስ ነው። ፀሐፌ ተውኔቱ ይህ የድራማ አይነት ብቻ "ከእለት ተእለት ህልውና ጥቃቅን ስግብግብነት" የጸዳ "ስለ ነገሮች ጥልቅ የሆነ መንፈሳዊ ግንዛቤ" ሊሰጥ እንደሚችል ያምን ነበር።

ጨዋታው በ19ኛው ክፍለ ዘመን አጋማሽ ላይ በኒው ኢንግላንድ የገበሬው ልጅ ኢቢን እና አቢ የምትባል ልጅ በመጡበት በአሮጌው ኤፍሬም ካቦት እርሻ ላይ ተዘጋጅቷል። እንደ አባት ፣ ጥልቅ ስሜት ያለው ባለቤት ፣ ኢቢን ለእርሻ ከራስ ወዳድነት ነፃ በሆነ ፍቅር ተሞልታለች ፣ አቢ እንዲሁ ትጉ ባለቤት ትሆናለች ፣ ይህም በቃላቷ ሁሉ “ክፍል ቤቴ” ፣ “ቤቴ” ፣ “ወጥ ቤቴ” ውስጥ ይገኛል።

ይሁን እንጂ ቀስ በቀስ የወጣቶች የባለቤትነት ምኞቶች በሚያስደንቅ የፍቅር ስሜት ተተክተዋል, በከፍተኛ ውስጣዊ ትግል ሂደት ውስጥ, የዋና ገጸ-ባህሪያት ነፍስ ይቀየራል, የሰባ አምስት ዓመቱ አዛውንት ኤፍሬም ካቦት ብቻ ሳይለወጥ ይቀራል. ይህ የተሟላ ፣ የተሟላ ምስል ነው)።

ይሁን እንጂ የሁለቱ ባለቤቶች ፉክክር ፍቅራቸውን ወደ እውነተኛ አሳዛኝ ሁኔታ ቀይሮታል. አቢ ለኤቢን ያላትን ፍቅር ከምንም በላይ መሆኑን ለማረጋገጥ ቆርጣ ልጁን ለመግደል ወሰነ። የህይወትን እውነተኛ ዋጋ ሙሉ በሙሉ መገንዘብ የጀመሩት በዚህ ጊዜ ነው። በአሳዛኝ መገለጥ ውስጥ፣ ኤቢን እና አቢ የፍቅርን ሃይል እና የባለቤትነት ከንቱነትን አግኝተዋል።

ይህ ሥራ ደግሞ ምሳሌያዊ ምስል ይዟል - ጀምበር ስትጠልቅ ወርቅ, ሀብት ጋር ማኅበራት እና ቁምፊዎች ሕይወት ውስጥ በጣም ብሩህ አፍታዎች. በኒው ኢንግላንድ ገበሬዎች ሕይወት ላይ በተጨባጭ እና በእውነተኛነት፣ ኦኔል አጠቃላይ ምስሎችን ይፈጥራል። በተመሳሳይ ጊዜ ትኩረት የሚሰጠው ለገጸ ባህሪያቱ ውጫዊ መገለጫዎች ብቻ ሳይሆን ለውስጣዊው ዓለምም ጭምር ነው, እሱም በትንሹ ዝርዝር ውስጥ እንደገና ይፈጠራል.

ኦኔል በተሰኘው ገላጭ ተውኔቶቹ (“የሻጊ ዝንጀሮ”፣ “ክንፎች ለሁሉም የሰው ልጆች ተሰጥተዋል” ወዘተ)፣ ኦኔል የዘመኑን አለም አንገብጋቢ ማህበራዊ ችግሮች ነካ አድርጎ የገጸ ባህሪያቱን ሙሉ በሙሉ ለማሳየት እየፈለገ ነው። . ፀሐፌ ተውኔቱ በገለፃነት ያደነቁት ዋናው ነገር ተለዋዋጭነት፣ የዝግጅቱ ፈጣን እድገት ተመልካቾችን የማያቋርጥ ጥርጣሬ ውስጥ እንዲገቡ አድርጓል።

የኦኔል አስደናቂ ፈጠራ በምርቶቹ ውስጥ ጭምብል መጠቀም ነበር ፣ በዚህ እርዳታ አስፈላጊው ውጤት ተገኝቷል ፣ በጀግናው እውነተኛ ማንነት (ለራሱ ፊት) እና በውጫዊ ጭምብሉ (ጭንብል ለሌሎች) መካከል ተቃርኖ ነበር። ) ታይቷል።

ባህላዊ ቅጂዎችን ወደ ጎን በመተካት አዲስ ዓይነት የመድረክ ንግግር ፣ የአስተሳሰብ አንድነት የሚባሉት ፣ ደራሲው እንደ Strange Interlude (1928) ባለ ብዙ ድራማ ጀግኖች ጥልቅ ስሜታዊ ተሞክሮዎችን እንዲገልጽ አስችሎታል ። እና ሀዘን - የኤሌክትራ (1931) እጣ ፈንታ, የአእምሯቸውን አጠቃላይ ሂደት ለማጋለጥ ያህል. ፀሐፊው በዜድ ፍሮይድ የስነ-ልቦና ጥናት ተፅእኖ የተብራራውን ስለ ገጸ-ባህሪያቱ ንዑስ ንቃተ-ህሊና ጥናት ልዩ ትኩረት ሰጥቷል።

እ.ኤ.አ. ከ 1934 እስከ 1946 ባለው ጊዜ ውስጥ አንድም የኦኔል ስራዎች በአሜሪካን ቲያትሮች መድረክ ላይ አልተዘጋጁም ፣ ቢሆንም ፣ ፀሐፊው ጠንክሮ እና ፍሬያማ ስራ ሰርቷል። በዚህ ጊዜ፣ የፍልስፍና እና ምሳሌያዊ ድራማዊ ምሳሌን ጻፈ አይስማን እየመጣ ነው (1938)፣ የህይወት ታሪክ የሌሊት ረጅም ጉዞ እና ጨረቃ ለ እጣ ፈንታ ስቴፕሶንስ የተጫወተው፣ የፍልስፍና ስራዎች ዑደት የዘረፉት ባለቤቶች ታሪክ የራሳቸው ተውኔቶች ሁለት ብቻ የተረፈው - የገጣሚው ነፍስ (1935-1939) እና ያልተጠናቀቀው ግርማ ህንጻዎች። ይህ ዑደት በሁሉም የፈጠራ ቅርሶች ውስጥ - በገንዘብ እና በንብረት የበላይነት ውስጥ የሚገኝ የጨዋታ ደራሲው ዋና ጭብጥ መገለጫ ሆኗል ፣ ውጤቱም የመንፈሳዊ ንፅህና እና የሞራል እሴቶች መጥፋት ነው።

የዩጂን ኦኔል ስራ በአዲሱ የአሜሪካ እና የአለም ድራማ ላይ ትልቅ ተጽእኖ ነበረው። እ.ኤ.አ. በ 1936 ኦኔል በአስደናቂ ሥራዎቹ የኖቤል ሽልማት ተሸልሟል ፣ በንቃተ ህሊና ፣ በስሜቶች ጥንካሬ እና በአሳዛኝ የመጀመሪያ ፅንሰ-ሀሳብ ምልክት ተለይቷል ፣ በዚህም በኪነጥበብ መስክ ላሳየው መልካም እውቅና።

እ.ኤ.አ. በ 1920 ዎቹ እና 1930 ዎቹ ውስጥ በዩናይትድ ስቴትስ ኦፍ አሜሪካ የቲያትር ጥበብ ውስጥ አዳዲስ ስሞች ታዩ ። ከእነዚህም መካከል ኢ. ራይስ፣ ኤም. አንደርሰን፣ ኤል. ስታሊንግስ፣ ዲ.ጂ. ላውሰን፣ ፒ. ግሪን፣ ዲ ኬሊ፣ ኤስ ሃዋርድ፣ ኤስ. በርማን፣ ኬ. ኦዴት እና ሌሎችም ይገኙበታል።የእነዚህ ፀሐፌ ተውኔቶች ስራዎች ትንንሽ ብቻ ሳይሆኑ ተቀርፀዋል። ቲያትሮች, ግን ደግሞ ብሮድዌይ.

የበርካታ ተውኔቶች ዋና ጭብጥ በዘመናዊው ህብረተሰብ ውስጥ ያለው "ትንሹ ሰው" ተመሳሳይ አሳዛኝ ነገር ሆኖ ቆይቷል, የሰዎች ጭብጥ, የታሪክ ፈጣሪ, ከላይ ወጣ (የጎዳና ትዕይንት (1929) እና እኛ ሰዎች በ ኢ. ራይስ, ስኮትስቦሮ (1932) ሂዩዝ፣ “ግራኝን በመጠበቅ ላይ” በK. Odets እና ሌሎች)።

በተጨማሪም በእነዚያ አመታት የብዙ ድራማዊ ስራዎች ዋና ይዘት ከጦርነት ጋር የሚደረግ ትግል, በምድር ላይ ህይወት እና ደስታን መጠበቅ ("እስከ ሞት ድረስ" በ K. Odets, "አምስተኛው አምድ" በ E. Hemingway, "Bury ሙታን” በ I. Shaw፣ “ሰላም በምድር ላይ” በኤ.ማልትስ እና ዲ. ስክላይር እና ሌሎች)።

እ.ኤ.አ. በ 1930 ዎቹ ውስጥ በጣም ታዋቂ ከሆኑት ፀሐፊዎች አንዱ ክሊፎርድ ኦዴስ ነበር ፣ ስራው የወቅቱን ማህበረሰብ ማህበራዊ ችግሮች ያንፀባርቃል። በአድማጭ አሽከርካሪዎች ታሪክ ተመስጦ የተፃፈው እና በአሜሪካ የቲያትር እና የህዝብ ህይወት ውስጥ ትልቅ ክስተት የሆነው "ግራኝን መጠበቅ" የተሰኘው ተውኔት ብዙ ስሜትን የሚያበስር አይነት ነበር። አገሪቱን በሙሉ ።

እ.ኤ.አ. በ 1935 በኦዴት ሶስት ተጨማሪ ድራማዎች በቡድን ቲያትር መድረክ ላይ ቀርበዋል - ንቁ እና ዘምሩ ፣ የጠፋች ገነት እና እስከ ሞት ድረስ ፣ ግን በ 1937 የተፃፈው ወርቃማው ልጅ የተሰኘው ተውኔት የፀሐፊው ፀሐፊው ምርጥ ስራ ነው ተብሎ ይታሰባል። የዚህ ሥራ አጠቃላይ መገኘት እና ቀላልነት የአንድ የተወሰነ ፕሪሚቲዝም ስሜት ይሰጣል ፣ ግን ተራ አሜሪካውያንን እውነተኛ ሕይወት ያንፀባርቃል።

የመጫወቻው ዜማ የሰላ ግጭት ሁለት ጉዳዮችን ይዳስሳል - ሙያ ወይም ገንዘብ፣ ሙዚቃ ወይም ቦክስ። የጆ ቦናፓርት ሥራ ዋና ገፀ ባህሪ ፣ በማህበራዊ ደረጃ ከፍ ያለ ደረጃ ላይ ለመውጣት ፣ ታዋቂ እና ሀብታም ለመሆን እያለም ፣ ከአባቱ ፈቃድ በተቃራኒ ፣ ከእውነተኛው ጥሪው - ሙዚቃ እምቢ አለ። ጆ ደስተኛ የመሆን እድልን ፣ ዝና እና እውቅናን በማግኘቱ ማመን የብዙ አሜሪካውያን የእኩል እድሎች ማህበረሰብ ህልም መገለጫ ነው።

ይሁን እንጂ የጀግናው ምርጫ የእሱን አሳዛኝ ዕጣ ፈንታ ይወስናል. ቦክስ ጆ ዝናን እና ገንዘብን ብቻ ሳይሆን እንደ ኤዲ ፉሴሊ ላሉ ስራ ፈጣሪዎች እና ደጋፊዎች ባሪያ ያደርገዋል። እጣ ፈንታውን እንዳሽመደመደው የተረዳው ጀግና እያወቀ ወደ ሞት ይሮጣል። በአንድ ወቅት የደስታ እና የህይወት ስኬት መገለጫ አድርጎ ይቆጥረው በነበረው የቅንጦት መኪናው ውስጥ ይሞታል።

በቲያትር ደራሲው ህይወት ውስጥ ከ"ወርቃማው ልጅ" በኋላ ወደ ባህላዊ ጭብጦች እና ወደ ተለመደው የቤተሰብ ድራማ ሽግግር ("ሮኬት ወደ ጨረቃ" ፣ 1938 ፣ "የሌሊት ሙዚቃ" አዲስ ፣ የሆሊዉድ የፈጠራ ጊዜ ተጀመረ ። , 1940; "በሌሊት ግጭት", 1941; "ትልቅ ቢላዋ", 1949, ወዘተ.) በመጨረሻዎቹ የህይወቱ ዓመታት ኦዴስ ፈጠራን ትቶ ሞተ ፣ በሁሉም ሰው ተረሳ።

እ.ኤ.አ. በ1930ዎቹ እኩል ታዋቂው አሜሪካዊ ፀሐፌ ተውኔት ሊሊያን ሄልማን ነበር። በሲኒማ ውስጥ የፈጠራ ስራዋን ከጀመረች በኋላ ብዙም ሳይቆይ ጠንከር ያለ የማህበራዊ ቲያትር ተውኔቶችን ወደመጻፍ ሄደች።

እ.ኤ.አ. በ 1934 በኤል.ሄልማን የመጀመሪያው ድራማ "የልጆች ሰዓት" ተብሎ የሚጠራው በመድረክ ላይ ታይቷል, እርስ በርስ የሚጋጩ ግምገማዎችን አስከትሏል, ብዙ ተቺዎች በዚህ ሥራ ውስጥ በርካታ ደካማ ነጥቦችን ተመልክተዋል. የሚቀጥለው ጨዋታ "ቀኑ ይመጣል" (1936) የበለጠ ስኬታማ ሆኖ ተገኝቷል, እዚህ ደራሲው ዓለምን እና ሰዎችን የሚቆጣጠሩትን ኃይሎች የመረዳት ፍላጎት ተገለጸ.

እ.ኤ.አ. በ 1938 ኤል ሄልማን ምርጥ ፍጥረትዋን ፈጠረች - የቤተሰብ ድራማ "ቻንቴሬልስ" ፣ እሱም የአሜሪካ ቲያትር ክላሲክ ሥራ ሆነ። ደራሲው የሃባርድ ቤተሰብን ምሳሌ በመጠቀም በሰዎች ውስጥ ምርጡን የሚያጠፋ፣ እንደ ፍቅር እና ደግነት ያሉ ስሜቶችን በነፍሳቸው የሚያቃጥል እና የሞራል ህጎችን የሚጥስ ሁሉንም የሚፈጅ የገንዘብ ሃይል አሳይቷል።

ስለ ሥራው ዋና ገጸ-ባህሪያት - ሬጂና ፣ ወንድሞቿ ቤን እና ኦስካር ፣ የሊዮ የወንድም ልጅ - ጥቁር ሴት ኤዲ በትክክል እንዲህ ብላለች: - “ምድርን እና በላዩ ላይ ያሉትን ሕያዋን ፍጥረታት እንደ አንበጣ የሚበሉ ሰዎች አሉ - ያ ነው መጽሐፍ ቅዱስ። ይላል። እና ሌሎች ሰዎች እጃቸውን አጣጥፈው ይመለከታሉ።

ሁባርዶች ቤተሰባቸውን ያበላሻሉ, ምንም አይቆጩም: አባት ልጁን እንዲሰርቅ ገፋፋው, ሬጂና ባሏን ገድላ ወንድሞችን ዘርፏል, ወንድሞች እርስ በርስ ይዘርፋሉ. ስግብግብነት የእነዚህን ሰዎች ነፍስ ያቃጥላል, ስግብግብነት ብቸኛ ነገር ነው.

የድራማው ቁንጮ የሬጂና ሆራስ ግድያ ትእይንት ነው። ሴትዮዋ በባለቤቷ ህይወት ውስጥ ገንዘቡን ተረክባ ለፋብሪካው ግንባታ ከኩባንያው ጋር መቀላቀል እንደማትችል በማመን የጭካኔ ድርጊት ፈጸመች. ለሆራስ መጨነቅ ጎጂ እንደሆነ ጠንቅቃ ስለተረዳች ሬጂና ሆን ብላ ወደ ልብ ድካም ታመጣዋለች እና ሟች የሆነው ሰው በሁለተኛው ፎቅ ላይ ከሚገኘው ክፍል ውስጥ መድሀኒት እንዲያመጣ ሲጠይቅ አልተቀበለችውም። ሆራስ ደረጃውን ለመውጣት ሲሞክር እና በመጨረሻ ሲወድቅ ሬጂና በትኩረት ትመለከታለች።

ሬጂና እንደ ብልህ፣ ጠንካራ እና ሥነ ምግባር የጎደለው ሰው ሆና በተመልካቾች ፊት ትቀርባለች። ለገንዘብ ስትል የመጣችበት ግድያ በእሷ ውስጥ ምንም አይነት ፀፀት እና ፀፀት አያመጣም። የተቀሩት ገፀ ባህሪያቶች - ተንኮለኛው እና አታላይ ቤን ፣ ውሱን ኦስካር ፣ ጠባብ አስተሳሰብ ያለው ሊዮ - እንዲሁም ገንዘብን ለማሳደድ ራሳቸውን ባደረጉ ሰዎች ነፍስ ውስጥ የሰውን ነገር ሁሉ መበላሸት ያሳያሉ። እነዚህ የግል ፍላጎት ያላቸው ሰዎች እየተከሰተ ያለውን ነገር በንቃት መከታተል በማይፈልግ ሰው ይቃወማሉ - ይህች የሬጂና እና የሆራስ ሴት ልጅ አሌክሳንድራ ነች። ልጅቷ የእናቷን ፈለግ ለመከተል ፈቃደኛ አልሆነችም, ለራሷ የተለየ መንገድ መርጣ ቤቷን ትታለች.

ሁለተኛው የዲያሎግ ክፍል "ከጫካ ባሻገር" (1946) የ "Chanterelles" ጀግኖች ቅድመ ታሪክ ነው, ገጸ ባህሪያቸው የተፈጠሩበት ጊዜ, ያለፈውን ጊዜ, አንድ ሰው የአሁኑን ጊዜ በተሻለ ሁኔታ ሊረዳ ይችላል.

ዩናይትድ ስቴትስ ወደ ሁለተኛው የዓለም ጦርነት በገባችበት ዋዜማ ላይ በተፃፈው The Gust of Wind (1944) እና Watch on the Rhine በተሰኘው እትም እና የፋሺዝምን አራዊት ተፈጥሮ ገና ያልተረዱ አሜሪካውያን በተፃፈበት ወቅት ሄልማን ከዚህ አልፏል። በ1920ዎቹ - 1940ዎቹ ስለ አውሮፓ ሀገራት የፖለቲካ ህይወት ሰፋ ያለ ምስል ከሚሰጥ ታሪካዊ ዘገባ ጋር የተለመደውን ቅርፅ እና ጭብጥ በማጣመር ባህላዊ የቤተሰብ ድራማ።

ከጦርነቱ በኋላ በነበሩት ዓመታት ሊሊያን ሄልማን በዋናነት በተለያዩ ተውኔቶች በትርጉሞች ላይ ተሰማርቷል ፣ ለፊልሞች እና ለራስ-ባዮግራፊያዊ ማስታወሻዎች ስክሪፕቶችን ጻፈ።

ትንሽ ለየት ባለ መልኩ፣ ታዋቂው አሜሪካዊ ፀሐፌ ተውኔት ቶርተን ዊልደር በትምህርት የታሪክ ምሁር፣ የምስራቃዊ እና አውሮፓ ባህልን ልዩ ጠንቅቆ ያውቃል። በእሱ አስተያየት, በጣም አስፈላጊው ነገር በወጣት አሜሪካዊ ቲያትር ውስጥ የጥንት ታላላቅ ወጎችን, የህዳሴውን እና የዘመናዊውን የአውሮፓ ስነ-ጽሑፍን መትከል ነበር. ዊልደር እንደ የፈጠራ ሥራው መስክ የመረጠው ይህ አቅጣጫ ነበር።

እ.ኤ.አ. በ1920ዎቹ እና በ1930ዎቹ ውስጥ፣ በርካታ የአንድ ድርጊት ትያትሮችን ጽፏል፣ ብዙዎቹ ከጊዜ በኋላ የሰባት ገዳይ ኃጢአቶች እና የሰባት ዘመናት የሰው ልጅ የሕይወት ዑደት አካል ሆነዋል። የዊልደር ምርጥ ስራዎች "የእኛ ከተማ" (1938)፣ "ከዮንከርስ ነጋዴ" (1938፣ በተሻሻለው እትም "The Matchmaker")፣ "On a Thread" (1942) ተውኔቶች ነበሩ።

ሁሉም የተጫዋች ደራሲው ስራ በፍልስፍና ተነሳሽነት, ውስብስብ የሞራል እና የአዕምሮ ችግሮች ላይ በማሰላሰል, በሰው ላይ እምነት, በከፍተኛ ሥነ ምግባራዊ ባህሪያት, በመልካም እና በፍቅር.

ዊልደር የአዕምሯዊ አሜሪካዊ ድራማ ፈጣሪ እንደሆነ ይታሰባል, ስራዎቹ ብዙውን ጊዜ ለሰው ክብር ምሳሌ ይባላሉ. የተዋጣለት ፀሐፊ ሥራ በ 1930 ዎቹ ውስጥ እውቅና አላገኘም ፣ ብዙ ተቺዎች ዊልደር ከዘመናዊው ዓለም ችግሮች እየራቀ ነው ብለው ያምኑ ነበር ፣ ግን የእሱ ተውኔቶች በዩናይትድ ስቴትስ እና በዓለም ላይ ለሚከሰቱት ነገሮች ልዩ ምላሽ ነበራቸው ። .

የዊልደር ምርጥ ፍጥረት "የእኛ ከተማ" ተውኔት ነው, ይህም በ "Grovner ኮርነርስ, ኒው ሃምፕሻየር, ዩኤስኤ, ኤስ. አሜሪካ አህጉር, ምዕራባዊው ንፍቀ ክበብ, ምድር, የፀሐይ ስርዓት, አጽናፈ ሰማይ, ትንሽ ከተማ ውስጥ ይካሄዳል. የጌታ ነፍስ" ተውኔቱ ሶስት ድርጊቶችን ያቀፈ ነው ("የእለት ህይወት""ፍቅር""ሞት") እና ስለህፃናት መወለድ የሚናገር መቅድም ስለ አንድ ሰው ሶስት ግዛቶች - ልደት፣ ህይወት እና ሞት ይናገራል።

ተሰብሳቢዎቹ የጀግኖች ሕይወት ምስክሮች ይሆናሉ፡ ከነሱ በፊት የኤሚሊ ዌብ እና የጆርጅ ጊብስ የልጅነት ሥዕሎች፣ የፍቅር ታሪካቸው፣ ሠርግ እና በመጨረሻም የኤሚሊ የቀብር ሥነ ሥርዓት ሥዕሎች አሉ።

ሁሉም ክስተቶች በባዶ መድረክ ላይ ማለት ይቻላል ይከፈታሉ (የማሳያ-ኤን-ትዕይንቶችን ለመገንባት አንዳንድ ሁኔታዎችን የሚፈጥሩ የመልክዓ ምድሮች አንዳንድ ቁርጥራጮች ብቻ አሉ) ከጨዋታው ዋና ገፀ-ባህሪያት አንዱ ፣ ተራኪው ፣ ዳይሬክተር ተሳትፎ ጋር። ስለ ግሮቭነር ኮርነርስ ከተማ ታሪክ ፣ ቦታው ፣ እይታዎች እና ነዋሪዎቿ።

ዳይሬክተሩ እንደ ተንታኝ ሆኖ ይሠራል: በመድረክ ላይ ስላለው ነገር ይናገራል እና በተመሳሳይ ጊዜ ለጥያቄዎች መልስ ይሰጣል. ለዚህ ዘዴ ምስጋና ይግባውና የአድማጮቹ ምናብ ነቅቷል, የታወቁ ነገሮች ግንዛቤ ይታደሳል, ነገር ግን ገጸ-ባህሪያቱ ወደ ብሩህ ስብዕና አይለወጡም, ነገር ግን ወደ ተምሳሌት ምስሎች.

ዊልደር ዘላለማዊውን በዕለት ተዕለት እና በዕለት ተዕለት ሕይወት ውስጥ ለማካተት ይሞክራል ፣ ለዕለት ተዕለት ሕይወት ግጥም ልዩ ትኩረት ይሰጣል ።

በመጨረሻው ድርጊት ላይ በሚሰሙት ድራማዊ ማስታወሻዎች የተውጣጡ አንዳንድ ትርኢታዊ ባህሪይ ተሰብሯል። ሟች ኤሚሊ በአስራ ሁለተኛው ልደቷ ቢያንስ ለአፍታ ወደ ህይወት እንድትመለስ ዳይሬክተሩን ጠይቃለች። የበጋውን ቀን ውበት እንደገና መገምገም የጀመረው ቢጫ ጭንቅላት ያለው የሱፍ አበባ ማብቀል ፣ የሰዓት መዥገር ሲለካ ኤሚሊ ከዚህ በፊት ህይወትን እንዴት ማድነቅ እንዳለባት እንደማታውቅ ተገነዘበች እና ከሞት በኋላ ብቻ ታላቅ ግንዛቤ መጣ። እሷን. ሴትየዋ በጭንቀት “አቤት ምድር፣ አንቺ በጣም ቆንጆ ነሽ ማንም ሊረዳሽ አይችልም!” ብላ ተናገረች።

ብዙዎቹ የዊልደር ስራዎች በዲዳክቲክ እና ኢፒሶዲክ ግንባታዎች ተለይተው ይታወቃሉ, ትኩረታቸውን የሚስበው ብቸኛው ነገር ስውር ቀልድ ነው, ይህም እውነተኛ የሰዎች ስሜቶችን ለማሳየት እና በበጎነት ድል ላይ እምነትን ለማዳበር ያስችላል.

የ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያዎቹ ዓመታት በአሜሪካን የቲያትር ጥበብ - ሙዚቃዊ ውስጥ ልዩ ዘውግ የታየበት ጊዜ ነበር። ከዚህ በፊት በጣም የተለመደው የሙዚቃ ትርኢት ሙዚቃዊ ግምገማዎች ነበር (“Ziegfeld Falls” በፍሎረንዝ ዚግፌልድ) ከህይወት ችግሮች የራቁ የመድረክ ትርኢቶች ነበሩ።

እ.ኤ.አ. በ 1920 ዎቹ ውስጥ 14 የሪቪው ቲያትሮች በአንድ ጊዜ በኒው ዮርክ ውስጥ ሠርተዋል ፣ በጣም ታዋቂው ፕሮዳክሽኑ በኤፍ ዚግፌልድ ተውኔቶች ነበሩ። ምርጡን የእንግሊዝኛ እና የፈረንሳይ ናሙናዎችን ከወሰደ በኋላ ይህንን ከአሜሪካ የሥነ ጥበብ “የማዕድን ትርኢት” እና ከበርሌስክ ምርጥ ወጎች ጋር በአንድ ላይ ማዋሃድ ችሏል ፣ ውጤቱም አጠቃላይ የጥበብ ዘውግ ብቅ አለ። የዚግፌልድ በጣም ጉልህ ፈጠራዎች አንዱ የ"ልጃገረዶች" መግቢያ (የኮርፕስ ደ ባሌት የሚመስል ነገር) ነው።

የሙዚቃ ክለሳ ለአዋቂዎች ፣ በቅንጦት ፣ በዳንስ ፣ በዘፈን እና በቀልድ የተሞላ ፣ በቆንጆ ልጃገረዶች ተሳትፎ አስደናቂ ተረት ሆኗል። አስደናቂ ገጽታ ፣ በደርዘን የሚቆጠሩ “ልጃገረዶች” ፣ በየ 15 ደቂቃው አልባሳት ይለወጣል ፣ የተዋጣለት የቁጥሮች ጥምረት - ጭፈራዎች ፣ ዘፈኖች ፣ ነጠላ ዜማዎች ፣ ውይይቶች እና የሙዚቃ ውይይቶች ፣ እንዲሁም በታዋቂ ኮከቦች ፕሮዳክሽን ውስጥ መሳተፍ - ይህ ሁሉ የሙዚቃ ግምገማውን አልረዳም ። በመጀመሪያ ደረጃ ለመቆየት. ቀስ በቀስ, ሌላ ዘውግ, ሙዚቃዊ, ከፍተኛ ተወዳጅነት አግኝቷል.

የአሜሪካ የቲያትር ታሪክ ጸሐፊዎች እንደሚሉት፣ የመጀመሪያው አሜሪካዊ ሙዚቃዊ - “ክሎሪንዲ - የኬክ መራመድ አገር” - በ 1896 መጀመሪያ ላይ ተሠርቶ ነበር እና “በዘፈኖች እና በዳንስ አስቂኝ” ተብሎ ይጠራ ነበር። ፕሮዳክሽኑ በጥቁር አርቲስቶች ብቻ መካሄዱ ትኩረት የሚስብ ነው፡ ሙዚቃው የተፃፈው በኤም ኩክ፣ ሊብሬቶ የተፃፈው በታዋቂው የኔግሮ ገጣሚ ፒ ዳንባር ፣ ቢ ዊሊያምስ እና ዲ ዎከር ነበር ። በአንድ ሴራ መግቢያ ላይ እራሱን የገለጠው የሚኒስቴሩ ትዕይንት ወጎች ጋር እረፍት የነበረው በዚህ አፈፃፀም ነበር።

እ.ኤ.አ. በ 1927 በአንዱ የአሜሪካ ቲያትሮች መድረክ ላይ ፣ በአቀናባሪ ጄ.ከርን እና በስክሪፕት ጸሐፊ ​​ኦ. ሀመርስቴይን የተፃፈው ተንሳፋፊ ቲያትር ሙዚቃዊ መድረክ ታይቷል። የሴራው አንድነት፣ የሚታመን መልክአ ምድራዊ አቀማመጥ፣ ገራሚ ገፀ-ባህሪያት እና የኮርፕስ ዲ ባሌት ውበቶችን በተፈጥሮ ጀግኖች መተካት ይህ ስራ ከእነዚያ አመታት የሙዚቃ ግምገማዎች በእጅጉ ይለያል።

እ.ኤ.አ. በ 1930 ዎቹ ውስጥ የሙዚቀኞች ምስረታ የሴራውን የኦርጋኒክ ውህደት መንገድ ተከትሎ ቁጥሮች ፣ ሙዚቃ ፣ ድራማ እና ዳንስ። በአሜሪካ የቲያትር ጥበብ ውስጥ በጣም ታዋቂ ከሆኑት አንዱ የሆነው ኤል በርንስታይን ውህደት ተብሎ የሚጠራው ፣ ማለትም ፣ ሁሉንም የመድረክ አገላለጽ ክፍሎችን (ሙዚቃዊ ፣ ኮሪዮግራፊያዊ እና ድራማዊ) ወደ አንድ አጠቃላይ የመቀየር ፍላጎት ፣ የሙዚቃው በጣም ጠንካራ ከሆኑ ገጽታዎች አንዱ ነው። .

በትወና ጥበባት ውስጥ የዳንስ ሚና ለመጀመሪያ ጊዜ በልዩ ገላጭነት በ1936 በ አር ሮጀርስ እና ኤም. ሃርት በተፃፈው ሙዚቃዊ ኦን ፖይንቴ ላይ ታይቷል። ኮሪዮግራፈር ጄ ባላንቺን ዳንሱን እንደ ኦርጋኒክ የእርምጃው አካል እንጂ እንደ ሁለተኛ አካል አድርጎ ለማቅረብ ችሏል።

የሶስቱ በጣም አስፈላጊ የሙዚቃ ክፍሎች የመጨረሻ ውህደት በኦክላሆማ (1942) በሮጀርስ እና ሃመርስቴይን ተገኝቷል። የዚህ ሥራ ልዩ ገጽታ ምስሎችን ለመለየት የኮሪዮግራፊ አጠቃቀም ነበር።

ይህ ዘውግ ቀላል እና አዝናኝ ብቻ ሳይሆን ጥልቅ ትርጉም ያለው፣ የተለያዩ የሞራል እና የፖለቲካ ችግሮችን የሚዳስስ መሆኑን ለታዳሚው እና ለመላው የቲያትር አለም የ1930ዎቹ ሙዚቃዎች ግልፅ አድርገዋል። እንደ ዘውግ፣ ሙዚቃዊ ተውኔቱ በመጨረሻ በ1940ዎቹ መጀመሪያ ላይ ተፈጠረ፣ እሱም ከጦርነቱ በኋላ በነበሩት በመጀመሪያዎቹ ዓመታት ከፍተኛ ጊዜውን ወስኗል። እ.ኤ.አ. በ 1940 ዎቹ መገባደጃ ላይ ፣ ከብሔራዊ ድንበሮች አልፈው ፣ ሙዚቃዊው የድል ጉዞውን በዓለም ሀገሮች ውስጥ ጀመረ ።

ችሎታ ያላቸው ተዋናዮች ኤድዊን ቡትስ እና ጆሴፍ ጀፈርሰን በዩናይትድ ስቴትስ ኦፍ አሜሪካ ለትዕይንት ጥበባት እድገት ልዩ አስተዋፅኦ አድርገዋል። የመጀመርያዎቹ እውነታዎች በማይሞተው ደብልዩ ሼክስፒር ስራዎች እና በአለም ድራማ ምርጥ ስራዎች ላይ የተመሰረተ ነበር, በሁለተኛው ስራ ውስጥ, የብሄራዊ ባህል ተጨባጭ ወጎች መግለጫዎች ተገኝተዋል.

ይሁን እንጂ የንግድ ስርዓቱ የእውነተኛ ጥበብ እድገትን ማደናቀፉን ቀጥሏል, ለተለየ ሚና የሚጫወተው ተዋናይ ምርጫ እንደ ሚናው እና አይነቱ እንደገና ተሻሽሏል. አንድ የተወሰነ ሚና ለተለያዩ የተዋናይ ችሎታ ገጽታዎች እድገት እንቅፋት ሆነ ፣ ይህ በመድረክ አርቲስቶች ሙያዊ ችሎታም ውስጥ ተንፀባርቋል።

ቀደም ሲል እንደተገለፀው በአሜሪካ የቲያትር ሕይወት ውስጥ ትናንሽ ቲያትሮች ሲመጡ አዲስ መድረክ ተጀመረ። በአማተር ፣ ከፊል ፕሮፌሽናል እና ፕሮፌሽናል “ትናንሽ ቲያትሮች” ፣ በ G. Ibsen እና I. Shaw ፣ A.P. Chekhov እና L.N. Tolstoy ተውኔቶች መቅረብ ጀመሩ ፣ ብሄራዊ ድራማ እና የመድረክ ጥበብን በአጠቃላይ ለማዳበር በንቃት ተከናውኗል ። .

በዩናይትድ ስቴትስ ውስጥ ለትናንሽ ቲያትሮች ሞዴሎች የደንበኝነት ምዝገባዎችን በመሸጥ እና የአባልነት ክፍያዎችን በመክፈል በጋራ የተፈጠሩ የአውሮፓ ነፃ የስነ ጥበብ ቲያትሮች ነበሩ።

እ.ኤ.አ. በ 1912 በዩናይትድ ስቴትስ ውስጥ የመጀመሪያው ትንሽ ቲያትር ታየ እና ከጥቂት ዓመታት በኋላ ወደ 200 የሚጠጉ ነበሩ ። የብዙዎቹ ቡድኖች ሕይወት አጭር ነበር ፣ ጥቂቶቹ ብቻ አንጻራዊ መረጋጋት አግኝተዋል። ተግባራቸው ለአሜሪካ የቲያትር ጥበብ እድገት ትልቅ ጠቀሜታ ነበረው።

እንቅስቃሴው ፈር ቀዳጅ የሆነው በቺካጎ ትንሹ ቲያትር ሲሆን በወጣቱ ገጣሚ ሞሪስ ብራውን ተሳትፎ በትንሽ መጋዘን ውስጥ ነበር። የአዳራሹ አቅም 90 ሰዎች ብቻ ነበሩ።

የቲያትር ቡድኑ አባላት ፕሮፌሽናል አልነበሩም፤ የተለመደው የመድረክ ክሊቺዎች አሉታዊ አመለካከት እንዲኖራቸው አድርጓቸዋል። በግጥም ድራማ ዘውግ ውስጥ በመስራት የዩሪፒድስ ስራዎችን በማዘጋጀት, G. Ibsen, I. Shaw, የቲያትር ተዋናዮች እና ዳይሬክተሮች በህይወት የተሞሉ የመድረክ ምስሎችን እንዲፈጥሩ በማድረግ አዲስ የአገላለጽ ዘዴዎችን ለማግኘት ሞክረዋል.

የቺካጎ ትንሹ ቲያትር ለአምስት ዓመታት ያህል ቆይቷል ፣ ግን የጀመረው ንግድ እንደ ፕሮቪንታውን ፣ ዋሽንግተን ካሬ ተጫዋቾች እና ሌሎች ባሉ የቲያትር ቡድኖች ሥራ ውስጥ ቀጥሏል።

እ.ኤ.አ. በ 1915 የበጋ ወቅት ከሌሎች ተራማጅ የኒውዮርክ ወጣቶች መካከል በአትላንቲክ የባህር ዳርቻ ላይ ለእረፍት የቆዩ ጎበዝ ፀሃፊዎች ጆን ክራም ኩክ ፣ ጆን ሬይድ እና ቴዎዶር ድሬዘር ዋና ተግባራቸው አዲስ አሜሪካዊ ማስተዋወቅ እና ማዳበር የሆነውን የፕሮቪንታውን ቲያትር መፍጠር ጀመሩ ። ድራማ.

ድርጅታዊ መርሃ ግብሩ የዚህን ቡድን ዋና አላማዎች አመልክቷል፡- "ቴአትር ተውኔት እራሱን በግጥም፣ ስነ-ጽሑፋዊ እና ድራማዊ ተግባራትን ያዘጋጀው ተውኔቱን የሚከታተልበት መድረክ መፍጠር የንግድ ሥራ ፈጣሪን መስፈርቶች ሳያከብር" ነው። በዲ.ሲ ኩክ አስተያየት ፕሮቪንስታውን "ምርጥ የአሜሪካን ተውኔቶችን ለመጻፍ እና እያንዳንዱን ተውኔቶች በተሻለ መንገድ ለማከናወን አስተዋፅኦ ለማድረግ" አስፈላጊ ነበር.

በአንድ ድርጊት የተፃፉት እና በአጭር ጊዜ ውስጥ የተሰሩት ድራማዎች ከዚህ በፊት ታይቶ የማይታወቅ ስኬት ነበሩ እና ቀድሞውንም በክረምቱ የፕሮቪንታውን ቡድን ትርኢታቸውን ይዘው ወደ ኒውዮርክ ሄዱ። በትልቁ ከተማ ውስጥ, አስደናቂ ስኬት እንደገና ይጠብቃታል. የሊበራል ክለብ ለዘመናዊ አሜሪካዊ ማህበረሰብ እንቅስቃሴዎቻቸውን እንደ አስፈላጊነቱ እውቅና በመስጠት ለወጣት ቲያትር ተመልካቾች ግቢያቸውን መስጠቱ ትኩረት የሚስብ ነው።

በሚቀጥለው ዓመት የበጋ ወቅት ቲያትር ቤቱ በትንሽ የባህር ዳርቻ በሆነችው ፕሮቪንታውን ውስጥ ሥራውን ቀጠለ ፣ በዚያን ጊዜ ቡድኑ 30 ሰዎች ነበሩት ፣ የወቅቱ ትኬቶች ብዛት ወደ 87 አድጓል።

በጁላይ 1916 ጎበዝ አሜሪካዊው ፀሐፌ ተውኔት ዋይ ኦኔል ከፕሮቪንስታውን ጋር መተባበር ጀመረ። እ.ኤ.አ. በ1920ዎቹ የመጀመሪያ እና ሁሉም ተከታይ ስራዎቹ የተቀረፀው በዚህ ቲያትር ነው።

እ.ኤ.አ. በ 1916 መገባደጃ ላይ ፕሮቪንታውን ወደ ተውኔቱ ቲያትር (ተጫዋችነት ቲያትር) ተለወጠ ፣ የአማተር ቡድን እንቅስቃሴ ወደ ሙያዊ መሠረት ተላልፏል። የደንበኝነት ተመዝጋቢዎች ቁጥር ቀስ በቀስ ጨምሯል, በ 1917 ቀድሞውኑ 450 ነበሩ.

ብዙ የአሜሪካ የቲያትር ታሪክ ጸሃፊዎች ፕሮቪንስታውን የአዲሱ ድራማ መገኛ ብለው ይጠሩታል። በኖረበት በመጀመሪያዎቹ ስድስት ዓመታት 93 ተውኔቶች በመድረክ ላይ ቀርበዋል ፣ የ 47 ቱ ደራሲዎች አሜሪካዊያን ፀሃፊዎች ዋይ ኦኔል (16 ተውኔቶች) ፣ ኤስ ግላስፔል (10 ተውኔቶች) ፣ ጆን ሪድ እና ሌሎችም ነበሩ።

የኦኔይል ተውኔቶች ፕሮቪንሰታውን ከፍተኛው የጥበብ ስኬት ሆነዋል። ተዋናዮችን መምረጥ፣ ለትዕይንት እና ልምምዶች ገጽታን ማዳበር የተካሄደው በተውኔት ተውኔት ቀጥተኛ ተሳትፎ ሲሆን በአንዱ ትርኢት ላይም ትንሽ ሚና እንደነበረው ልብ ሊባል ይገባል።

የመድረኩን ዲዛይን በተመለከተ ጠቃሚ ፈጠራዎች በቲያትር ቤቱ ውስጥ ተፈትነዋል። የጌጣጌጥ ዲዛይን የማቅለል እና የቅጥ አሰራርን በመከተል ዳይሬክተሮች እና አርቲስቶች የቦታውን የፕላስቲክ እድሎች ለማስፋት አዳዲስ ቴክኒኮችን ይፈልጉ እና አዲስ የብርሃን ተፅእኖዎችን ፈጥረዋል ።

“ንጉሠ ነገሥት ጆንስ” የተሰኘውን ጨዋታ ሲሰራ እንዲህ ዓይነቱ ቴክኒካል ፈጠራ እንደ ግትር ሳይክሎራማ በተጠናከረ ኮንክሪት የተሠራ ጉልላት ተተግብሯል። እንዲህ ዓይነቱ ጉልላት ብርሃኑን በፍፁም አንጸባርቋል, ሲነካ አይሸበሸብም ወይም አይንቀሳቀስም. በተጨማሪም ለዚህ ዝርዝር ምስጋና ይግባውና በሁሉም የአፈፃፀም ትዕይንቶች ውስጥ አስፈላጊ የሆነ ጥልቅ ስሜት ተፈጠረ. ለ"ንጉሠ ነገሥት ጆንስ" ፕሮዳክሽን የተሰጠው ምላሽ አውሎ ንፋስ ነበር፣ ቴክኒካል ተፅዕኖው ተመልካቾችንም ሆነ የቲያትር ተቺዎችን አስገርሟል።

ለተወሰኑ ዓመታት የፕሮቪን ታውን ቲያትር በመንግስት ከፍተኛ ትኩረት የተሰጠው ነገር ነው፡ በተደጋጋሚ ተዘግቷል፣ ስሙን ቀይሯል፣ የእንቅስቃሴው አላማ ግን ተመሳሳይ ነው።

ለቲያትር ቡድን ከባድ ድብደባ ከዲ.ሲ ኩክ መሪነት ቦታ ለሦስት ዓመታት ከ 1923 ጀምሮ, triumvirate በቲያትር ቤቱ ራስ ላይ ነበር - C. McGowan, Y. O'Neill እና R.E. Jones.

የቲያትር ተውኔቱ መስፋፋት, የአንድ-ጎኑን ገጽታ ማሸነፍ የአንድ ጊዜ ነው. በኦኔይል እርዳታ በአውሮፓውያን አንጋፋዎች እና የአዲሱ አውሮፓ ድራማ ፈጣሪዎች ስራዎች በፕሮቪንሰታውን መድረክ ላይ ቀርበዋል (ጆርጅ ዳንደን በሞሊየር ፣ ለፍቅር በኮንግሬቭ ፣ ከሀዘንክሊቨር ባሻገር ፣ ሶኔትስ ኦፍ hosts በ Strindberg)።

የ"Provincetown" አስደናቂ ታሪክ በታኅሣሥ 1929 አብቅቷል-አመራሩ በእሱ ላይ የተከመሩትን የገንዘብ ችግሮች መቋቋም አልቻለም ፣ ይህ ወደ ቡድኑ መፍረስ እና በዩናይትድ ስቴትስ ውስጥ “የመጀመሪያው ከባድ ቲያትር” ተዘጋ። .

በ1915-1918 በዋሽንግተን ስኩዌር የተጫዋቾች ቡድን መሰረት የተፈጠረው በጊልድ ቲያትር በዩናይትድ ስቴትስ ኦፍ አሜሪካ የቲያትር ጥበብን በማደስ እና በማዳበር ረገድ እኩል ጠቃሚ ሚና ተጫውቷል።

የ"Guild" አዘጋጆች ዋና ግብ በአሜሪካ ከንግድ ጉዳዮች ነፃ የሆነ የስነጥበብ ቲያትር መፍጠር ነበር። እዚህ ዋናው ትኩረት ለአዳዲስ የአሠራር ዘዴዎች እድገት እና በሁለቱም ምርጥ የብሔራዊ ሥነ-ጥበባት ባህሎች እና በዘመናዊው አውሮፓ ድራማዊ ግኝቶች ላይ በመመርኮዝ የማሳያ ዘዴዎችን ማሳደግ ተሰጥቷል ።

የቲያትር ቤቱ የፕሮግራም ሰነድ "ለፕሮዳክሽን ተቀባይነት ያላቸው ተውኔቶች ጥበባዊ ጠቀሜታ ሊኖራቸው ይገባል፣ ለአሜሪካ ተውኔቶች ቅድሚያ ይሰጣል፣ ነገር ግን ታዋቂ አውሮፓውያን ደራሲያን በንግድ ቲያትር ችላ የተባሉትን የሪቶ ስራዎቻችንን እናካትታለን።"

መጀመሪያ ላይ በጊልድ መድረክ ላይ የአውሮፓ ድራማዊ ስራዎችን ያሸንፉ ነበር ፣ይህም በአሜሪካ ድራማ አንፃራዊ እጥረት ተብራርቷል ፣ ግን ቀስ በቀስ የብሔራዊ ተውኔቶች ቁጥር ጨምሯል።

ቢሆንም፣ በ1930ዎቹ እንኳን ቲያትር ቤቱ የቢ ሻውን ሥራዎች ከማዘጋጀት ጀምሮ የኤፍ ዌርፌል ሥራዎችን ከማዘጋጀት ጀምሮ፣ ከኤ.ፒ. ቼኾቭ እስከ ኤል. አንድሬቭ፣ ከጂ.ኬይሰር እስከ ኤፍ ሥራዎችን ወደ ማዘጋጀት ተሸጋገሩ። ሞልናር . ከአሜሪካዊ ፀሐፊዎች መካከል፣ በጊልዳ ውስጥ በጣም ታዋቂዎቹ Y. O'Neill፣ S. Howard፣ D.G. Lawson እና E. Rice ነበሩ።

ቀድሞውኑ በአውሮፓውያን ድራማዎች የመጀመሪያ ፕሮዳክቶች ውስጥ ፣ የወጣቱ ቡድን ጥበባዊ አለመዘጋጀት እራሱን አሳይቷል ፣ እና በሴጋል ላይ ያለው ሥራ በተዋናዮች እና ዳይሬክተሮች መካከል የመድረክ ችሎታ አለመኖሩን ሙሉ በሙሉ አሳይቷል።

እ.ኤ.አ. በ 1916 የቼኮቭ “ሲጋል” ዝግጅት በቲያትር ተቺዎች አሉታዊ ግምገማ የታጀበ ነበር ፣ ብዙዎች የዚህ ጨዋታ ምርጫ እንደ “ታላቅ ወንድሙ” ለመሆን በ “ጊልድ” ምኞት አብራርተዋል - የሞስኮ አርት ቲያትር ፣ የቡድኑ ትክክለኛ እድሎች ከግምት ውስጥ ሳይገቡ ቀርተዋል።

የክህሎት ደረጃን ለማሻሻል ያለው ፍላጎት የጊልዳ ቡድን ወደ ሌሎች የቲያትር ቤቶች ልምድ እንዲዞር አድርጓል. ጎበዝ ዳይሬክተር እና ተዋናይ ዱድሊ ዲግስ ከአቢቲየትር ተጋብዘዋል። ታዋቂው የጀርመን መድረክ ኢማኑኤል ሬይቸር በዚህ ቲያትር ውስጥ የጀርመን ተጨባጭ ጥበብ ወጎች ሰባኪ ሆነ ፣ እናም የጊልዳ ቡድን ስለ ኬ.ኤስ. ስታኒስላቭስኪ ሥራ እና የሞስኮ አርት ቲያትር ተዋናዮች የመጀመሪያውን መረጃ ከኤፍ.ኤፍ.ኤፍ. Komissarzhevsky እና R ተቀበለ። ሚልተን

በቲያትር ቤቱ ህይወት ውስጥ ልዩ ሚና የተጫወተው ኢማኑኤል ሬይሄር ሲሆን ለበርካታ አመታት የቡድኑን እንቅስቃሴዎች በመምራት ነበር. የጎለመሱ የስነ-ልቦና እውነታ መርሆዎችን ወደ ዳይሬክተርነት እና የተዋንያን ችሎታ ያስተዋወቀው ይህ ሰው ነበር። በሪቸር አነሳሽነት በ1920 የሊዮ ቶልስቶይ የጨለማው ሃይል በጊልድ ቲያትር መድረክ ላይ ተዘጋጅቶ ለብዙ አመታት የትወና ክህሎት ትምህርት ቤት ሆነ።

በጊዜ ሂደት ቡድኑ ጥሩ ችሎታ ያላቸውን ዳይሬክተሮች - እንደ ኦ ዱንካን፣ ኤፍ.ሞለር እና ሌሎችም አቅርቧል።

አውጉስቲን ዱንካን በጊልድ ቲያትር ውስጥ ለሁለት ዓመታት ብቻ ሠርቷል (ከ 1918 እስከ 1920) ፣ ግን በዚህ ጊዜ ውስጥ በብሔራዊ አሜሪካዊ ቲያትር ውስጥ የእውነተኛ ጥበብ ወጎችን ለማቋቋም ብዙ መሥራት ችሏል። ዱንካን በጣም የሚፈልግ፣ አንዳንዴም ጭካኔ የተሞላበት ዳይሬክተር ነበር፣ ሁልጊዜ የሚፈልገውን ያውቃል፣ ነገር ግን ተዋናዮቹ ስለ ስራው በአክብሮት ይናገሩ ነበር። ለቡድኑ የተወሰኑ ተግባራትን በማዘጋጀት ዱንካን ሁል ጊዜ ትክክለኛውን መፍትሄ አግኝተዋል።

እ.ኤ.አ. በ 1919 የቅዱስ ኢርዊን ተውኔት "ጆን ፈርጉሰን" ዳይሬክተሩን ብዙ ታዋቂነትን አምጥቷል. ይህ የቲያትር ቤቱ የመጀመሪያ ስኬት ሲሆን ይህም በተመልካቾች መካከል ለስልጣኑ እድገት አስተዋጽኦ አድርጓል.

ይሁን እንጂ የቲያትር ቤቱ በጣም የተለያየ ትርኢት የዳይሬክተሩን መስፈርቶች አያሟላም, እና በ 1920 የጊልዳውን ግድግዳዎች ለቅቆ ወጣ. ለቲያትር ቡድንም ሆነ ለዱንካን ራሱ ብዙ ተቺዎች ታላቅ ወደፊት እንደሚመጣ የተነበዩለት ትልቅ ኪሳራ ነበር፡- “እውነተኛ ተውኔቶችን ለመመስረት ከማንም በላይ አድርጓል...በቋሚ ቡድን እና ለረጅም ጊዜ የፈጠራ ስራ እድሎች , ከሞስኮ የስታኒስላቭስኪ እና የኔሚሮቪች-ዳንቼንኮ ቡድን ጋር ተመጣጣኝ የሆነ ቡድን ለአሜሪካ ሊሰጥ ይችላል.

ብዙ ተሰጥኦ ያለው የመድረክ ሰው ከኢ.ሪቸር ሞት በኋላ የ Guild ቲያትር ኃላፊ የሆነው ፊሊፕ ሞለር ነበር። ይህ ሰው ጎበዝ ዳይሬክተር እና ተዋናይ ብቻ ሳይሆን ተሰጥኦ ያለው ጌጣጌጥ፣ የበርካታ ድራማ ስራዎች ደራሲም ነበር። ሞለር፣ በአገሩ ቲያትር ጥበብ ፍቅር፣ ከጊልዳ መድረክ ውጭ ፕሮዳክሽን ለማድረግ ፈቃደኛ አልሆነም።

እንደሌሎች ዳይሬክተሮች ትወና መስራት የጠንካራ ስራ ውጤት ነው ብለው ከሚያምኑት በተለየ፣ ሞለር በሚታወቅ ጥበብ ያምን ነበር። ለእሱ በጣም አስፈላጊው ነገር ለሎጂክ እና ለስለስ ያለ ስሌት የማይገዛ እና ለጎበዝ ተዋናዮች መነሳሳት ምንጭ የሆነው የማያውቅ መርህ ነበር።

እንደ ሞለር ገለጻ፣ የአንድ የተወሰነ ጨዋታ ልምምድ በሚደረግበት ወቅት ከፍተኛውን ውጤት ለማግኘት፣ የሥራውን ግንዛቤ ትኩስነት መጠበቅ አስፈላጊ ነበር። በተመሳሳይ ጊዜ ዳይሬክተሩ ለተጫዋቾቹ ምንም ሳያስረዱ በተግባር ከባቢ አየር እና ስሜት እንዲሰማቸው ጠይቋል። የሞለር በጣም የተሳካላቸው ፕሮዳክሽኖች ልምድ ያላቸው ተዋናዮች የተሳተፉበት ነበር፤ ከወጣት ተዋናዮች ጋር እንዴት መሥራት እንዳለበት አያውቅም።

ብዙ የዘመኑ ሰዎች ፊሊፕ ሞለርን "የማይጨልም ምናብ ያለው በቁጣ የተሞላ አርቲስት" ብለው ይጠሩታል። በተጨማሪም ፣ እሱ በሰዎች ነፍስ ውስጥ ማንበብ የሚችል እና ሁሉንም ጥላዎች እና ሴሚቶኖች በከፍተኛ ሁኔታ የሚሰማው ስውር የስነ-ልቦና ባለሙያ ነበር ፣ ይህም የዩጂን ኦኔል ሥራዎችን ሲያዘጋጅ ብዙ ረድቶታል።

በቲያትር መድረክ ላይ በሞለር መሪነት የሩዝ ስሌት ማሽን ፣ የሻው “ሴንት ጆአና” እና “አንድሮክለስ እና አንበሳ” ፣ የላውሰን “መዝሙር ዘፋኞች” ፣ “እንግዳ ጣልቃ ገብነት” እና ጨዋታው “ሐዘን - የኤሌክትራ እጣ ፈንታ" ኦ አባይ። ሁሉም የጊልዳ ቡድን ምርጥ ጥበባዊ ግኝቶች ተደርገው ተወስደዋል።

"Strange Interlude" ለሥራው ዳይሬክተር በጣም አስቸጋሪ ከሆኑት ስራዎች ውስጥ አንዱ ሆኖ ተገኝቷል: ለሁለት ምሽቶች የተነደፈ ዘጠኙ ድራማ በአንድ ጊዜ መጫወት ነበረበት, ከምሽቱ አምስት ሰዓት ተኩል ጀምሮ እስከ እኩለ ሌሊት ድረስ በማሳለፍ ላይ. የአንድ ሰዓት ተኩል እረፍት.

ኦኔል በተውኔቱ ውስጥ ያሉትን ጥልቅ ስሜታዊ ልምምዶች እና የባህሪ መገለጫዎችን ለመግለጥ የተጠቀመባቸውን “የሃሳብ ነጠላ ዜማዎች” ለማስተላለፍ ያለውን ችግር ለመፍታት ሲሞክር ሞለር ብዙ አማራጮችን አቅርቧል። በመጀመሪያ ደረጃ ልዩ ዞኖችን ለመወሰን መድረክ ላይ አንድ አይነት የብቸኝነት ደሴቶች ነጠላ ቃላትን የሚናገሩ ሲሆን ቃላቶቹ ግን የድምፅ ቃናውን በመቀየር ወይም መብራቱን በመለወጥ ሊደመቁ ይገባል. ነገር ግን ይህ ሁሉ ታዳሚውን ከዋናው ተግባር እንዲዘናጋ እና በፍጥነት እንዲሰለቻቸው ለማድረግ ዳይሬክተሩ ይህንን ዘዴ ትቶታል።

ሁለተኛው የችግሩ መፍትሄ እንቅስቃሴን የማቆም ዘዴ ሲሆን ይህም "የአስተሳሰብ ነጠላ ቃላት" አጠራር ወቅት ማንኛውንም አካላዊ ድርጊቶች እና ውይይቶች እንዲቋረጥ ያደርገዋል. በውጤቱም ፣ የአካል ብቃት እንቅስቃሴ የማይደረግበት ቦታ ተነሳ ፣ እና “የማይሰማው የሃሳብ ፍሰት” ለታዳሚው ቀረበ። ይህ የዳይሬክተር ስራ በጣም የተሳካ ነበር እናም የኦኔል ድራማን ዘይቤ በታማኝነት አንፀባርቋል፣የስትሬጅ ኢንተርሉድ ፕሮዳክሽን አስደናቂ ስኬት ነበር።

እ.ኤ.አ. የ 1920 ዎቹ ሁለተኛ አጋማሽ የጊልድ ቲያትር ከፍተኛ የኪነጥበብ እና የንግድ ስኬቱ ከፍ ያለ ጊዜ ነበር ።

እ.ኤ.አ. በ 1925 ቡድኑ በልዩ ፕሮጀክት መሠረት ወደተገነባው አዲስ ሕንፃ ተዛወረ ፣ አዳራሹ ለ 1000 ሰዎች ተዘጋጅቷል ። በተጨማሪም የወቅቱ የቲኬት ባለቤቶች ቁጥር ጨምሯል፡ በኒውዮርክ 20 ሺህ ያህሉ፣ እና ተዋናዩ ቡድን ጎብኝቶ በነበረባቸው በአሜሪካ አስር ትላልቅ ከተሞች 30 ሺህ ያህል ነበሩ።

ቀስ በቀስ በጊልዳ አዲስ የትወና ትምህርት ቤት ተፈጠረ። የቲያትር ሥራ አስኪያጆች ስኬታማ የሆኑ ሥራዎችን ለመሥራት ቋሚ ቡድን እንደሚያስፈልግ ጠንቅቀው ያውቁ ነበር። እሷ በቋሚ ዳይሬክተር መሪነት መሥራት ነበረባት ፣ እናም የቲያትር ቤቱ ትርኢት በጣም ብዙ መሆን ነበረበት።

ስለዚህ የጊልዳ ቡድን በአሜሪካ ውስጥ በሞስኮ አርት ቲያትር ጉብኝት ወቅት የተቀበለውን የ K.S. Stanislavsky ምክር ለመከተል በሁሉም ነገር ሞክሯል ።

እ.ኤ.አ. በ 1926/1927 ወቅት 10 እንግዳ ተዋናዮች በቲያትር ውስጥ መሥራት ጀመሩ ፣ ይህም የቡድኑን ዋና ዋና አካል ያቋቋመው ኢ. .

ኢቫ ለ ጋሊየን በሞልናር ሊሊዮማ የጁሊያን ሚና በመጫወት እና ከተመልካቾች ዘንድ እውቅናን በማግኘቷ ቡድኑን ለቆ ወደ አንዱ ብሮድዌይ ቲያትሮች ሄደ። የ"ኮከብ" ስኬት እንድታገኝ ያስቻላት "Guild" ነው።

ሊን ፎንታን እና አልፍሬድ ላንት የተባሉ ባልና ሚስት ከ1924 እስከ 1929 በጊልድ ውስጥ ሠርተዋል። በእነዚህ ሁሉ ዓመታት ውስጥ ተዋናዮቹ የቋሚ ቡድን አባላት ነበሩ, በ "Pygmalion" እና "የሰው የጦር መሣሪያ" በቢ ሻው, "ወንድሞች ካራማዞቭ" በኤም.ኤፍ. እንግዳ ኢንተርሉድ" ኦኔል እና በርካታ ኮሜዲዎች።

የ"ጊልዳ" ትዕይንት እነዚህ ሰዎች ሁለገብ የትወና ችሎታቸውን ሙሉ በሙሉ እንዲገልጹ እና ችሎታቸውን እንዲያሻሽሉ አስችሏቸዋል። ወደ ብሮድዌይ ከሄዱ በኋላም ኤል ፎንታኔ እና ኤ. ላንት በጊልድ ቲያትር ብዙ ድንቅ ፕሮዳክሽኖች ላይ ተሳትፈዋል፡ ለምሳሌ፡ The Taming of the Shrew በደብሊው ሼክስፒር፣ ዘ ሲጋል በኤ.ፒ. ቼኮቭ፣ ወዘተ.

እ.ኤ.አ. በ 1928/1929 ወቅት ፣ በቲያትር ቡድን ውስጥ 35 ሰዎች ነበሩ ፣ ሁሉም ተዋናዮች በሦስት ቡድን ተከፍለዋል ፣ እያንዳንዳቸው በኒው ዮርክ ውስጥ ከጊልዳ ሪፓርት እና በሁለቱ ትልልቅ ከተሞች ውስጥ ሁለት ተውኔቶችን እንዲያቀርቡ አደራ ተሰጥቷቸዋል ። ዩናይትድ ስቴትስ አሜሪካ. ቀስ በቀስ የጊልድ ቲያትር ፕሮዳክሽን የከፍተኛ ጥበባዊ ክህሎት መለኪያ ተደርጎ መወሰድ ጀመረ እና በዩናይትድ ስቴትስ ውስጥ ያሉ ብዙ ትናንሽ ቲያትሮች ደረጃቸውን ለመድረስ ፈለጉ።

ይሁን እንጂ ከዚህ በፊት ታይቶ የማያውቅ ስኬት የቲያትር ቤቱን እንደገና መወለድ አስከትሏል-በ 1930 ዎቹ አጋማሽ ላይ ነጋዴዎች ትልቅ ትርፍ ለማግኘት ብቻ ከሚጨነቁት የጊልድ ዳይሬክተሮች መካከል ዋናውን ሚና መጫወት ጀመሩ. እነዚህ ሁኔታዎች በቲያትር ቤቱ ትርኢት ላይ ከፍተኛ ለውጥ አምጥተዋል፡ ለቦክስ ኦፊስ ትርኢቶች ልዩ ትኩረት ተሰጥቷል እና ብዙም ትርፋማ ያልሆኑ ተውኔቶች ማምረት ከአመራሩ ከባድ እንቅፋት ገጥሞታል። ስለዚህ፣ በ1940ዎቹ መጀመሪያ ላይ ጓልዱ የቀድሞ ጥበባዊ እና ማህበራዊ ጠቀሜታውን አጥቶ ወደ ተራ የንግድ ቲያትር ቤት ተለወጠ። በሁለተኛው የዓለም ጦርነት የመጀመሪያዎቹ ዓመታት ብቻ የጊልድ ቲያትር የጠፋውን ጠቀሜታ ያገኘው ፣ የሄሚንግዌይ አምስተኛው አምድ ፣ የሲሞኖቭስ ዘ ሩሲያ ህዝብ ፣ የቼኮቭ ሶስት እህቶች እና ኦቴሎ በፓውል ሮቤሰን ተሳትፎ መድረኩ ላይ ሲታዩ ።

በተከታታይ ለሰባት ወቅቶች ማለትም ከ1926 እስከ 1932፣ በወቅቱ በታዋቂዋ ተዋናይት ኢቫ ለ ጋሊየን የተመሰረተው የሲቪክ ሪፐርቶሪ ቲያትር በኒውዮርክ ሰርታለች። ለአሜሪካ ሕዝብ የታሰበ ነበር፣ እሱም ሥነ ጽሑፍ እና ሥነ ጥበብ የሕይወት ዋና አካል፣ አስፈላጊ መንፈሳዊ ፍላጎት እንጂ የመዝናኛ ዘዴ አይደለም ለሚለው።

የሲቪል ሪፐርቶሪ ቲያትር እንደ ቋሚ ቲያትር የተፈጠረ የራሱ ቡድን እና የተለያየ በየጊዜው የሚለዋወጥ ትርኢት ያለው ነው። E. Le Gallienne የዝግጅቱ ለውጥ ለቲያትር ብልጽግና ቁልፍ እንደሆነ ያምን ነበር, እንዲህ ዓይነቱ ሥርዓት ለሥነ ጥበባዊ ሥራ እጅግ በጣም አስፈላጊ ነው, ምክንያቱም በተመሳሳይ አፈፃፀም መድረክ ላይ ረዥም ትዕይንት እውነተኛ ዋጋውን ስለሚቀንስ, ስሜትን ይፈጥራል. "ሁሉንም ነገር የሚያፈርስ እና የሚያጠፋ" ማስተላለፊያ መስመር።

በሲቪክ ቲያትር ትርኢት ውስጥ የተካተቱት ተውኔቶች በከፍተኛ ጥበባዊ ብቃት ብቻ ሳይሆን ትልቅ የትርጉም ጭነትም ሊኖራቸው ይገባል። ብዙ የዘመኑ ሰዎች ይህንን ቲያትር የሕያው ተውኔቶች ቤተመጻሕፍት ብለው ይጠሩታል፣ በዚህ ውስጥ ዋናው ትኩረት ለዓለም ድራማ ድንቅ ሥራዎች (የሼክስፒር፣ ሞሊየር፣ ጎልዶኒ እና ሌሎች ክላሲኮች ሥራዎች) እንዲሁም በዘመናዊው እና በዘመናዊው ጊዜ ውስጥ ለሥነ ጽሑፍ ስኬቶች ተሰጥቷል ። (በኢብሰን፣ ቼኮቭ፣ ወዘተ ይሰራል)።

ቲያትሩ በነበረበት ወቅት 34 ተውኔቶች በመድረክ ላይ ቀርበዋል፤ የሦስቱም ደራሲነት የኢብሴን ሲሆን አራቱ ደግሞ የቼኮቭ ነበሩ። ስለዚህም ኢቫ ለጋሊኔ በምትወዳቸው ፀሐፊዎች ተውኔቶች ውስጥ ሚና የመጫወት ህልም እውን ሆነ።

በመክፈቻው ቀን የኤች.ቤናቬንቴ "ቅዳሜ ምሽት" በሲቪክ ሪፐርቶሪ ቲያትር መድረክ ላይ ታይቷል, እና በሚቀጥለው ቀን የቼኮቭ "ሶስት እህቶች" ታየ. በዚህ ተውኔት ውስጥ ከዋና ዋና ሚናዎች አንዱ የቲያትር ቤቱ መስራች እራሷ ተጫውታለች።

የሌ ጋሊየን ለኤ.ፒ. ቼኮቭ ሥራ ያለው ፍቅር በጣም ጥሩ ነበር ፣ የምትወደውን ፀሐፊን ስራዎች በተናጥል ለመተርጎም ሩሲያኛን አጥንታለች ፣ ምክንያቱም ተዋናይዋ እንዳመነች ፣ ከዋና ምንጮች ጋር በመተዋወቅ ብቻ በትክክል መረዳት የሚቻለው የባህሪ ምስሎች.

ሌ ጋሊኔ ድንቅ ተዋናይት ብቻ ሳይሆን ጎበዝ ዳይሬክተርም ነበረች ስለዚህ በሲቪክ ሪፐርቶሪ ቲያትር ላይ የተቀረፀው የቼኮቭ ተውኔቶች ከዚህ በፊት ታይቶ የማይታወቅ ስኬት በመሆናቸው እና በተባበሩት መንግስታት ጥበባዊ ህይወት ውስጥ ትልቅ ክስተት መሆናቸው ምንም የሚያስደንቅ ነገር የለም ። ግዛቶች

ከሶስቱ እህቶች በተጨማሪ የቼሪ ኦርቻርድ፣ አጎት ቫንያ እና ዘ ሲጋል በኤቫ ለጋሊየን ቲያትር ታይተዋል፣የመጀመሪያው ፕሮዳክሽኑ የተካሄደው በጊልድ ቲያትር ነበር፣ነገር ግን በጣም የተሳካ አልነበረም። በእነዚህ ትርኢቶች ውስጥ የፈጠረው ድንቅ ተዋናይ የማይረሱ የቼኮቭ ጀግኖች ምስሎች - ራንኔቭስካያ እና ሁለት ማሻስ ("ሶስት እህቶች" እና "ሴጋል")።

ሁሉም ማለት ይቻላል የሌ ጋሊየን ስራዎች የሞስኮ አርት ቲያትር ወጎች ተፅእኖ ያሳያሉ። እና ብዙ ተቺዎች በቲያትርዋ መድረክ ላይ የቼኮቭን ተውኔቶች ትርኢት ሲገመግሙ ወደ ሩሲያዊው የቼኮቭ ድራማተርጂ የመድረክ ገጽታ ዞረዋል። ገምጋሚዎች የዳይሬክተሩን ክህሎት እና የተዋንያን ጥበብ በመድረክ ላይ እውነተኛ ድባብ ለመፍጠር፣ ተሰብሳቢዎቹ እየተከሰቱ ባሉት ነገሮች እውነታ እንዲያምኑ የማድረግ ችሎታን ደጋግመው አውስተዋል።

ከፍተኛው ደረጃ የተሰጠው The Cherry Orchard የተሰኘውን ተውኔት በሲቪል ሪፐርቶሪ ቲያትር አዘጋጅቷል፡ ብዙ ተቺዎች አሜሪካኖች በመጨረሻ ምትክ ሳይሆን በእንግሊዘኛ ቼኮቭን በማየታቸው መደሰታቸውን ገልጸዋል።

የቲያትር ቤቱ የኢብሴን ፕሮዳክሽን ከህዝብ እና ተቺዎች ያላነሰ አስደሳች ግምገማዎችን አግኝቷል። በ "ጁና ጋብሪኤላ ቦርክማን" በተሰኘው ተውኔት ውስጥ ለኤላ ሬንታይም ሚና ኢቫ ለጋሊየን የዩናይትድ ስቴትስ አሜሪካ ዋና ኢብሴን ተዋናይት እንኳን ሳይቀር ተሸላሚ ሆናለች።

ሆኖም የሲቪክ ሪፐርቶሪ ቲያትር ሰራተኞች እኩል አልነበሩም። ከእነሱ በፊት የነበሩትን ተግባራት በተሳካ ሁኔታ ከተቋቋሙት መሪ ተዋናዮች ቀጥሎ ተሸናፊዎች ነበሩ ፣ የሁለተኛ ደረጃ ሚናቸውን የሚጫወቱ ፣ ለእነዚያ በቼኮቭ ወይም ኢብሰን ተውኔቶች ውስጥ ትናንሽ ክፍሎች እንኳን በጣም የተወሳሰበ ሆነዋል። እንደነዚህ ያሉት ሰዎች በአዲሱ ድራማ እና ክላሲኮች የተቀመጡትን ተግባራት መቋቋም አልቻሉም.

የተወሰነ የትወና ትምህርት ቤት መመስረት እና ለሁሉም ሰው ነጠላ የትወና ዘዴን ማዳበር አስፈላጊነት ግልፅ ይመስላል ፣ ግን ለጋሊየን ለዚህ ጉዳይ ተገቢውን ትኩረት አልሰጠም ፣ የትወና ዘይቤ ያን ያህል አስፈላጊ እንዳልሆነ በማመን ፣ ዋናው ነገር አወንታዊ ውጤት ማግኘት ነው ። .

በ1932 የኢቫ ለጋሊየን የሲቪክ ሪፐርቶሪ ቲያትር መኖር አቆመ። ለዚህ ምክንያቱ የገንዘብ ችግር እና ግዴለሽነት ነው (የቲያትር ቡድኑ ከሥነ-ጥበባዊ ፣ ሥነ-ጽሑፋዊ ቲያትር ጋር ብቻውን እየቀጠለ የዘመናችን አንገብጋቢ ማህበራዊ እና ፖለቲካዊ ጉዳዮችን አልነካም)። ይህ ቲያትር በሌሎች ቡድኖች ተተካ - ቲያትር "ቡድን" እና የሰራተኞች ቲያትሮች.

የ "ግሩፕ" መስራቾች ወጣት ተዋናዮች ነበሩ - የጊልድ ቲያትር ስቱዲዮ አባላት እና የአሜሪካ የላቦራቶሪ ቲያትር ተመራቂዎች ፣ አርቲስቶች በ K.S. Stanislavsky ስርዓት የሰለጠኑበት የስቱዲዮ ትምህርት ቤት። እ.ኤ.አ. በ 1931 የተወለደው እና ለ 10 ዓመታት የቆየው ቲያትር በ 1930 ዎቹ በዩናይትድ ስቴትስ አሜሪካ የቲያትር ሕይወት ውስጥ ጉልህ ክስተት ሆነ ።

ወጣቶች, Guild ቲያትር ያለውን የንግድ ጋር አልተደሰቱም, አስቀድሞ በ 1920 ዎቹ መጨረሻ ላይ ጥበባዊ ፈጠራ እና የህዝብ ሕይወት ውስጥ ተሳትፎ ተግባራት ላይ የጋራ አመለካከት አንድ ቡድን ለመፍጠር ማሰብ ጀመረ. ብዙም ሳይቆይ ተራማጅ ወጣት ቲያትር ተመልካቾች በሶስት ሰዎች የሚመራ ቡድን አቋቋሙ፡ ሊ ስትራስበርግ፣ ሃሮልድ ክለርማን እና ሼሪል ክራውፎርድ።

በቲያትር "ቡድን" መድረክ ላይ የመጀመሪያውን ትርኢት ለማዘጋጀት ስፖንሰር አድራጊዎች ድንቅ የቲያትር ባለሙያዎች ነበሩ, ከእነዚህም መካከል ታዋቂው ፀሐፌ ተውኔት ዋይ ኦኔል እና አንዳንድ የ "ጊልዳ" ተዋናዮች ይገኙበታል.

አዲስ ቡድን ምስረታ በተካሄደበት ወቅት የኢኮኖሚ ቀውስ እና የህዝብ ራስን ግንዛቤ እድገት ዓመታት, የ "ቡድን" ቲያትር ግቦች እና ዓላማዎች, በቅርበት ጥበብ ውስጥ ነጸብራቅ ነበር ይህም መሪ መርህ, አስቀድሞ ወስኗል. ከሰዎች ጋር የተገናኘ, ከዘመናዊው የህብረተሰብ ህይወት. ስለዚህ ወጣቱ ቡድን "በቲያትር ውስጥ ህይወት ላይ ተጽእኖ ለመፍጠር" ፈለገ.

ወጣት የቲያትር ተመልካቾች ተመሳሳይ አስተሳሰብ ያላቸውን የቲያትር ፀሐፊዎችን ይፈልጉ ነበር ፣ ተዋናዮችን በመመልመል የተወሰነ የትወና ዘይቤ ነበራቸው እና በመጨረሻም ወደ እውነተኛ ባለሞያዎች ተለወጡ። በ "ቡድን" ውስጥ ለየት ያለ ትኩረት የ K. S. Stanislavsky ትምህርቶች የስነምግባር መርሆዎችን እና የአተገባበሩን ስርዓት ጠንቅቆ ለማጥናት ተሰጥቷል.

ወጣቶቹ ተዋናዮች የሰለጠኑት በሊ ስትራስበርግ ነው ፣ እሱም የስታኒስላቭስኪ ትምህርቶችን ከቀድሞ የሞስኮ አርት ቲያትር አር. ቦሌስላቭስኪ እና ኤም. Uspenskaya የቀድሞ አርቲስቶች። ስትራስበርግ ከዋና ተዋናዮች ጋር ክፍሎችን አጣምሯል. ብዙውን ጊዜ መምህሩ ብዙ ይናገራል ብለው ለሚያምኑ ተማሪዎች ለሚሰነዘሩበት ነቀፋ ምላሽ ሲሰጡ እና ለተግባራዊው ጉዳይ ተገቢውን ትኩረት እንደማይሰጡ ሲያምኑ ስትራስበርግ እንዲህ ሲል መለሰ:- “አዎ፣ ብዙ እናወራለን፤ ይህ የሆነው ግን የምንለማመደው ብቻ ስላልሆነ ነው። ጨዋታ - የቲያትር ቤቱን መሠረት እየጣልን ነው ።

በየክረምት ማለት ይቻላል የ"ግሩፕ" አርቲስቶች ከከተማ ወጣ ብለው በጠንካራ ልምምዶች እና የቲያትር እና የድራማ ታሪክ ላይ ትምህርቶችን በማዳመጥ ያሳልፋሉ። በተጨማሪም በመድረክ እንቅስቃሴ፣ በፓንቶሚም እና በዳንስ ላይ ትምህርቶች ተካሂደዋል።

ስለዚህ, በአርቲስት ኤም ካርኖቭስኪ ማስታወሻዎች መሰረት, በቲያትር "ቡድን" ውስጥ "አዲስ የተዋናይ አይነት ተፈጠረ, ተዋንያን-ፈላስፋን, ተዋናይ-ዜጋን, ወይም ማህበራዊ ንቃተ-ህሊናዊ ተዋናይ ብለን እንጠራዋለን. በቃ ተዋናይ እንበለው።

በቲያትር ቤቱ አስተዳደር ውስጥ የዴሞክራሲ አዝማሚያዎች አወንታዊ ውጤቶችን ሰጥተዋል. የተዋንያን ምክር ቤት ትልቅ ጠቀሜታ ነበረው, ዳይሬክተሮች ለእሱ እና ለተግባራዊ ቡድን አባላት በሙሉ ሪፖርት የማድረግ ግዴታ ነበረባቸው. ስለዚህ የአስተዳደር ቡድኑ አብዛኛውን ትርፍ ለማስማማት እድሉ ተነፍጎ ነበር። ሁሉም የቲያትር ቡድን አባላት፣ ቦታቸው ምንም ይሁን ምን፣ አንድ አይነት ደሞዝ ተቀብለዋል።

የ "ግሩፕ" ምርጥ ስራዎች አንዱ የፒ ግሪን ተውኔት "ቤት ኮኔሊ" ማምረት ነበር. የዚህ አፈጻጸም ልምምዶች ለሦስት ወራት የዘለቀ ሲሆን ይህም የተወሰኑ ውጤቶችን አስገኝቷል. የፕሪሚየር አፈጻጸም ጫጫታ ስኬት ተቺዎች በአሜሪካ ውስጥ የራሱ የመድረክ ፊት ያለው አዲስ ቲያትር ስለመከሰቱ እንዲናገሩ አስችሏቸዋል። በአንደኛው ጋዜጣ ላይ የሚከተለው ይዘት ያለው ማስታወሻ እንኳን ነበር፡- “የእኛ የተጠለፈው ብሮድዌይ ብዙዎቻችን ለረጅም ጊዜ ስንመኝ የነበረው ወጣት ደም እና አዲስ ሀሳቦችን ያገኘ ይመስላል…”

እ.ኤ.አ. በ 1934 የቡድን ቲያትር ከስታኒስላቭስኪ እራሱን ከታዋቂው የሩሲያ ዋና ጌታ ጋር ለሁለት ወራት ሲያጠና በነበረው ጎበዝ አርቲስት ስቴላ አድለር በተቀበለው አዲስ እቅድ መሠረት መሥራት ጀመረ ። የሩሲያ የመድረክ ጥበብ ልምድ በቡድን ቲያትር ተዋናዮች በጥንቃቄ ተጠንቶ ነበር, ለእነሱ የ K.S. Stanislavsky, E. Vakhtangov, የግለሰብ ጽሑፎች እና ማስታወሻዎች በ M. Chekhov እና P. Markov ወደ እንግሊዝኛ የተተረጎሙት ለእነሱ ነበር.

የ 1933/1934 የቲያትር ወቅት በቡድኑ ሥራ ውስጥ ጠቃሚ የፈጠራ ምዕራፍ ነበር ። በዚህ ጊዜ ለአራት ዓመታት ያህል የሚፈጀው የልምምድ ጊዜ አብቅቷል ፣ በቲያትር ቤቱ ግድግዳዎች ውስጥ አስደናቂ ተዋንያን ጋላክሲ ታየ ፣ እና አንድ ጥበባዊ ስብስብ ተፈጠረ።

የቲያትር ቡድን የብስለት ፈተና በኤስ ኪንግስሊ "ወንዶች በነጭ" የተሰኘውን ተውኔት በተሳካ ሁኔታ ማዘጋጀት ነበር። የዚህ ሥራ ድንቅ ዝግጅት ለደራሲው የክብር የፑሊትዘር ሽልማት ማግኘቱ ትኩረት የሚስብ ነው።

ዳይሬክተሩ ሊ ስትራስበርግ "በነጭ ውስጥ ያሉ ሰዎች" ሲያዘጋጁ የአፈፃፀሙን በጣም አስፈላጊ ተግባር በብሩህነት ፈቱት - ለህክምና የንግድ አመለካከት ያለው ታማኝ ዶክተር ያለውን እኩል ያልሆነ ትግል ያሳያል ። ለምሳሌ ፣ በቀዶ ጥገና ክፍል ውስጥ ባለው ትዕይንት ውስጥ ፣ የጨዋታው ቁንጮ በሆነው ፣ እንደ ሥራው ዋና ሀሳብ ተካቷል ።

ያልተቸኮለው፣ ትርጉም ያለው ፀጥታ ያለው የኦፕራሲዮኑ ትእይንት፣ የተከበረ ሥነ ሥርዓትን የሚያስታውስ፣ በጀግናው ሕይወት ውስጥ የተከሰቱት ሁከትና ብጥብጥ ክስተቶች የተመልካቾችን ቀልብ የሳቡበት በዚህ ቅጽበት ድርጊቱን ወረረ። እውነተኛ ሳይንስ የውሸት “የሂፖክራተስ አገልጋዮች” የንግድ ግቦችን ድል ያደረገው በዚህ ክፍል ውስጥ ነበር።

በህይወት ፈጣንነት እና በቀዶ ጥገና ክፍል ውስጥ ባለው አክብሮታዊ ጸጥታ መካከል ያለው ልዩነት ተመልካቾች ስለ ሕይወት እና ሞት ፍልስፍናዊ ችግር እንዲያስቡ አድርጓል።

ዳይሬክተሩ የተዋንያንን የፈጠራ ችሎታ ሙሉ በሙሉ ለመገንዘብ ያለው ፍላጎት ምስሎቹ እንዲስፋፋ, የፍጥነት ጥንካሬ እና የገጸ ባህሪያቱ ስነ-ልቦና ውስጥ እንዲገባ አድርጓል. በተመሳሳይ ጊዜ ለፕላስቲክ ገላጭነት ልዩ ትኩረት ተሰጥቷል.

አፈፃፀሙ የተካሄደው በውጥረት ሪትም፣ ረጅም ፀጥ ያለ ቆም ማለት ለሚከሰቱ ክስተቶች ልዩ ጠቀሜታ እና ጥንካሬን ብቻ ነው።

ዝግጅት በሚደረግበት ጊዜ ዝቅተኛው ገጽታ ጥቅም ላይ ውሏል። በአርቲስት ኤም ጎሬሊክ የተፈጠረው የመድረክ ንድፍ የሆስፒታሉን አከባቢ ሁሉንም ዝርዝሮች በትክክል ከማባዛት ይልቅ የቦታውን ሀሳብ አስተላልፏል።

የነጭ እና ጥቁር የቀለም መርሃ ግብር የተወሰነ ስሜትን ፈጠረ እና በከፍተኛ ደረጃ ከዳይሬክተሩ ፍላጎት እና ከጠቅላላው የምርት ውሳኔ ጋር ይዛመዳል ፣ ይህም በአንዳንድ ዘይቤዎች ተለይቷል።

እ.ኤ.አ. በ1930ዎቹ አጋማሽ የቡድን ቲያትር የራሱ ፀሃፊ ክሊፎርድ ኦዴስ ነበረው። የቲያትር ቤቱን ወጎች መከተል ጀመረ, ስለዚህ ስራዎቹ በቲያትር ቡድን ለፕሮዳክቶች የታቀዱ ተውኔቶች የተቀመጡትን መስፈርቶች ሙሉ በሙሉ አሟልተዋል.

እ.ኤ.አ. በ 1935 መጀመሪያ ላይ በ K. Odets የመጀመሪያ ድራማ የመጀመሪያ ደረጃ ማሳያ በቡድን ቲያትር መድረክ ላይ “ግራውን በመጠበቅ ላይ” ተደረገ ። በቀጣዮቹ አመታትም “እስከ ሞት”፣ “ንቁ እና ዘምሩ”፣ “ሮኬት ለጨረቃ”፣ “ወርቃማው ልጅ” እና “የሌሊት ሙዚቃ” የመሳሰሉ ተሰጥኦ ያላቸው ፀሃፊ ተውኔቶች እዚህ ቀርበዋል።

በዚህ የቲያትር ቤት ሰራተኞች እርዳታ "ደግ ሰዎች" በ I. Shaw, "Casey Jones" በ R. Ordry, "ልቤ በተራሮች ላይ ነው" በ W. Saroyan የተሰሩ ፕሮዳክሽኖች ቀርበዋል. በተጨማሪም የቡድን ቲያትር መኖሩ በሌሎች ሁኔታዎች ያልተወለዱ በርካታ ተውኔቶች እንዲዘጋጁ አድርጓል።

እ.ኤ.አ. በ 1937 ቡድኑ ሁሉንም የተሳካ ምርቶቹን እና በታዳሚው ዘንድ እውቅና ያገኘው ኤል. ስትራስበርግ ወደ ብሮድዌይ ተዛወረ። አዲሱ የቲያትር ቤቱ ዳይሬክተር ሃሮልድ ክለርማን ነበር፣ የመድረክ እንቅስቃሴው በግሪንዊች መንደር ቲያትር (የቀድሞው የፕሮቪንታውን ስም) ተጀምሯል። ከY.O'Neill፣ R.E. Jones እና K. McGowan ብዙ የትወና እና የመምራት ሚስጥሮችን ተማረ።

ወደ ግሪንዊች መንደር ከመግባቱ በፊትም ክለርማን በሶርቦን ተምሮ ስለቲያትር ቤቱ ታሪክ በጄ ኮፖ የተሰጡ ትምህርቶችን አዳመጠ። በተጨማሪም ሃሮልድ በፈረንሳይ ዋና ከተማ በነበረው ቆይታ በሞስኮ አርት ቲያትር ትርኢቶች ላይ ብዙ ጊዜ ተገኝቷል። ከዚያ በአሜሪካ የላቦራቶሪ ቲያትር ከኬ ቦሌስላቭስኪ ጋር የዓመታት ጥናት ጀመረ ፣ ክለርማን ከታዋቂው የስታኒስላቭስኪ ስርዓት ጋር የተዋወቀው በዚህ ትምህርት ቤት-ስቱዲዮ ውስጥ ነው።

በ "ግሩፕ" ቲያትር መድረክ ላይ በዳይሬክተሩ ከተዘጋጁት በጣም ስኬታማ ትርኢቶች አንዱ "ወርቃማው ልጅ" በ K. Odets ነበር. የ 1937 ምርት በጣም ስኬታማ ከመሆኑ የተነሳ ቡድኑ የተመልካቾችን እውቅና ብቻ ሳይሆን ከፍተኛ ገቢም አግኝቷል. ይህን ተውኔት በማሳየት በአሜሪካ ከተሞች የሚዞር የቱሪስት ቡድን እንኳን ተፈጠረ፣ በሆሊውድ ውስጥ ተውኔቱ ተመሳሳይ ስም ያለው ፊልም ሆኖ ተሰራ።

በወርቃማው ልጅ ውስጥ, የሃሮልድ ክለርማን የዳይሬክተሩ ግለሰባዊነት ገፅታዎች በግልጽ የተቀመጡ ናቸው, እሱም የጨዋታውን ርዕዮተ ዓለማዊ ጽንሰ-ሐሳብ በምርት ውስጥ በትክክል ለማካተት ፈለገ. ከዚህም በላይ በግልጽ በተዋቀረ ድርጊት አማካኝነት የአፈፃፀሙን በጣም አስፈላጊ ተግባር ለመወሰን ሞክሯል.

ዳይሬክተሩ ተውኔቱን በራሱ መንገድ በመረዳት ገንዘብ፣ የንግድ ስኬት እና ማህበራዊ ደረጃ የግለሰቡን የሞራል አመለካከቶች እና መንፈሳዊ ባህሪያት በሚቆጣጠሩበት ዓለም ውስጥ ሰውን የመፍጠር አስቸጋሪነት ታሪክ አድርጎ በመድረክ ላይ ለማቅረብ ሞክሯል።

የጨዋታው ዋና ግጭት በቫዮሊን እና በቡጢ መካከል የሚደረግ ትግል በአፈፃፀም ውስጥ ቀርቧል ። ክለርማን እንዲህ ዓይነቱ ንፅፅር ለአንድ ሰው በጣም ስሜታዊ እና የዋህ ሊመስል እንደሚችል ስለተገነዘበ ዋናውን ግጭት በግጥም ስሜቶች ብቻ ሳይሆን በአሰቃቂ ገጠመኞችም ለመሳል ሞክሯል። የዚህ ዘዴ ውጤት አስደናቂ ነበር፡ ብልህነት እና ስሜታዊነት የህይወትን ትርጉም ለማሰላሰል እድል ሰጠ።

ክለርማን ለዋና ተዋናይ ምርጫ ልዩ ትኩረት ሰጥቷል. እንደ ዳይሬክተሩ ገለጻ፣ ለዚህ ​​ሚና የሚጫወተው ተዋናይ በውስጥም ሆነ በውጫዊ ምሁራዊ አርቲስት መሆን ነበረበት፣ ክለርማን ሙዚቀኛውን ጆ በመድረክ ላይ ለማየት ፈልጎ ነበር ፣ በአጋጣሚ በታላቅ ጥንካሬ እና ጥሩ የአካል ብቃት ፣ እና ጆ ቦክሰኛ አይደለም ። በነገራችን ላይ ለሙዚቃ ጥልቅ ፍቅር ።

በከፍተኛ ደረጃ, በዳይሬክተሩ አእምሮ ውስጥ የተፈጠረው የጆ ቦናፓርት ምስል ከተዋናይ ኤል. አድለር ጋር ይዛመዳል. "ወርቃማው ልጅ" በተሰኘው ድራማ ውስጥ ዋናውን ሚና እንዲጫወት የታዘዘው እሱ ነበር.

የጳጳሱ ቦናፓርት ሚና የተፃፈው በኬ ኦዴት ነው, እሱም የ "ቡድን" ተዋናዮችን በተለይም ለኤም ካርኖቭስኪ የፈጠራ እድሎችን በሚገባ ያውቃል. ይህ ሰው የውጪ አዛኝ እና አስቂኝ ነገር ግን ጠንካራ እና የማይታጠፍ ሰው በሚገርም ሁኔታ ገላጭ እና ተጨባጭ ምስል በመፍጠር የቲያትር ደራሲውን ሀሳብ መገንዘብ ችሏል።

ታዋቂዋ ተዋናይ እና ዳይሬክተር ኢቫ ለ ጋሊየን ስለ ክለርማን ዘ ጎልደን ቦይ ፕሮዳክሽን ተናግራለች፡- “የደረቀ እና የጠወለገ ዘይቤው በሚያስደንቅ ሁኔታ ኃይለኛ ነው። ትርኢቱን ወድጄዋለሁ፣ በጣም ወድጄዋለሁ። እና በጥሩ ሁኔታ ይጫወታሉ፣ በእርግጠኝነት፣ በሆነ የጨለመ ስሜት።

ነገር ግን፣ የ‹ግሩፕ› ቡድን ጥበባዊ ስኬት፣ የአሜሪካ ስኬታማ ጉብኝት እና የአውሮፓ ታላላቅ ከተሞች ቲያትር ቤቱን ጠብቆ ማቆየት አልቻለም፣ በርካታ የብሮድዌይ የንግድ ቲያትሮችን መቋቋም አልቻለም።

በ 1941 የቡድን ቲያትር መኖር አቆመ. በተሳካላቸው “ቡድን” ትርኢት ዝነኛ ለመሆን የበቁ ሁሉም ተዋናዮች ግብዣ ተቀብለው ወደ ተለያዩ የሆሊውድ ስቱዲዮዎች ሄዱ።

የቡድን ቲያትር ትልቅ ጥበባዊ ብቻ ሳይሆን በዩናይትድ ስቴትስ ኦፍ አሜሪካ የቲያትር ህይወት ውስጥ ትልቅ ማህበራዊ ጠቀሜታ ነበረው። የተወሰኑ ተግባራትን በማዘጋጀት - ጥበባትን "በዚያን ጊዜ የአሜሪካ ህይወት እውነተኛ መግለጫ" ለማድረግ ፣ ተዋናዮችን ወደ አስተዋይ አርቲስቶች ለመቀየር እና አዳዲስ ፀሐፊዎችን ለመርዳት ቡድኑ በተሳካ ሁኔታ እነሱን ተቋቁሟል።

በብሮድዌይ ላይ ከሰሩት ተዋናዮች፣ ዳይሬክተሮች፣ ፀሃፊዎች እና የቲያትር አስተማሪዎች በ1930ዎቹ ከቡድን ቲያትር የመጡ ብዙ ናቸው። በተጨማሪም በ 1940 ዎቹ ውስጥ በአሜሪካ መድረክ ላይ ሁሉም ሰራተኞች ማለት ይቻላል በዚህ ቡድን ወጎች ላይ ከፍተኛ ተጽዕኖ አሳድረዋል.

የአነስተኛ ቲያትር ቤቶችን እንቅስቃሴ ከብስለት ተጨባጭ የጥበብ ልምድ ጋር በማጣመር ብሔራዊ የእውነተኛ ትምህርት ቤት መሰረት ጥሎ ከጦርነቱ በኋላ በነበሩት በመጀመሪያዎቹ ዓመታት (የሁለተኛው አጋማሽ) ቲያትር በአሜሪካ ቲያትር እድገት ላይ ትልቅ ተፅእኖ ነበረው ። የ 1940 ዎቹ - 1950 ዎቹ).

እንደ Provincetown፣ Guild እና The Group ካሉ ታዋቂ የቲያትር ቡድኖች ጋር ፕሮፌሽናል ያልሆኑ የሰራተኞች ቲያትሮች ነበሩ፣ የመጀመሪያው በ1920ዎቹ መጨረሻ ታየ።

ስለዚህ በኒውዮርክ በ1926 አክራሪ ምሁራን፣ ከነሱም መካከል ዲ.ጂ. ላውሰን እና ኤም. ጎልድ፣ በርካታ አማተር ቡድኖችን ያካተተ የሰራተኞች ድራማ ሊግ መፍጠር ጀመሩ። በእውነተኛው የቃሉ ትርጉም ቲያትሮች ተብለው ሊጠሩ አይችሉም, የእነዚህ ቡድኖች ትርኢቶች በመዝሙር ግጥም ንባቦች, አጫጭር, ሹል ማህበራዊ ስኪቶች ታጅበው ነበር.

እ.ኤ.አ. በ 1932 ፣ የሰራተኞች ቲያትሮች ሊግ ተብሎ የሚጠራ አዲስ ድርጅት ታየ ፣ ከሶስት ዓመታት በኋላ ወደ አዲስ ቲያትሮች ሊግ ተለወጠ። የፕሮግራሙ ሰነድ የሊጉን ዋና ተግባራትን ማለትም የአሜሪካን ሰራተኞች ቲያትር እድገት እና የጥበብ እና የማህበራዊ ደረጃ መሻሻልን አስቀምጧል.

በጣም ዝነኛ ከሆኑት የሥራ ቲያትር ቡድኖች መካከል በ 1930 የተፈጠረው የሥራ ላቦራቶሪ ቲያትር ፣ ከተወሰነ ጊዜ በኋላ ወደ ቲያትር ኦፍ አክሽን (ቲያትር ኦቭ አክሽን) እና ዩኒየን ቡድን (1933-1937) ፣ በባለሙያ ላይ እንደ ፕሮሌታሪያን ቲያትር ተደራጅተው ተቀይረዋል ። መሠረት. የመጨረሻዎቹ ትኬቶች በጣም ርካሽ ነበሩ, እና ባዶ መቀመጫዎች ለስራ አጦች በነጻ ይከፋፈላሉ.

ከፊል ፕሮፌሽናል ተዋናዮች ያቀፈ ቡድን በዩኒየን ቲያትር ውስጥ ሰርቷል ፣ ጥበባዊ ፕሮዳክሽኖች በመድረክ ላይ ተካሂደዋል ፣ የዝግጅቱ መሠረት ግን “ማህበራዊ” አሜሪካዊ ፀሐፊዎች ስራዎች ነበሩ ፣ ግን በታዋቂ አውሮፓውያን ደራሲዎች ተውኔቶችም ታይተዋል።

የተዋናዮቻቸውን የክህሎት ደረጃ ለማሻሻል በሚደረገው ጥረት የቲያትር ማኔጅመንቱ ጎበዝ ፀሐፌ ተውኔት ኬ ኦዴትን በመምህርነት ጋበዘ። በእነዚህ ጥናቶች ምክንያት የ "ዩኒየን" ምርቶች የበለጠ ገላጭ ሆኑ, ጥልቅ የስነ-ልቦና ትምህርት አግኝተዋል.

ከዩኒየን ቲያትር ምርጥ ስራዎች መካከል አንድ ሰው "በምድር ላይ ሰላም" በ A. Maltz እና D. Sklyar, "Mine" በ A. Maltz, "The Loader" በ R. Peters እና D. Sklyar, "በመጠባበቅ ላይ" የሚለውን ልብ ይበሉ. Lefty” በ K. Odets፣ “እናት” በ B. Brecht፣ “ከካትሮ መርከበኞች” በኤፍ.ቮልፍ እና ሌሎችም።

እነዚህን ስራዎች በሚሰሩበት ጊዜ የመድረክ ጥበብ አዳዲስ ቴክኒኮች ጥቅም ላይ ውለዋል ፣ ይህም የጥንቶቹ የአሠራር ዘዴዎች ቅድመ-ዝንባሌ መሸነፉን ለሁሉም አረጋግጧል - በህብረቱ ተዋናዮች የመጀመሪያ ደረጃ ላይ ትልቅ ሚና የተጫወተውን ማህበራዊ ጭንብል ፣ ውስጣዊ እንቅስቃሴ እና የስነ-ልቦና እድገት ባላቸው ባህሪያት ምስሎች ተተካ. በዚህ ምክንያት ተውኔቶቹ ሕያው፣ ስሜታዊ ጅምር አግኝተዋል።

በዩናይትድ ስቴትስ ኦፍ አሜሪካ የመድረክ ህይወት ውስጥ አንድ አስደናቂ ክስተት በአስቸጋሪው የኢኮኖሚ ቀውስ ዓመታት በፍራንክሊን ዴላኖ ሩዝቬልት መንግስት ተነሳሽነት የተፈጠሩ የመንግስት ቲያትሮች የፌደራል ፕሮጀክት ቲያትሮች ነበሩ. ይህ ፕሮጀክት የተከበረ ግብን አሳደደ - ሥራ ለሌላቸው ተዋናዮች ፣ ዳይሬክተሮች ፣ ዲኮርተሮች እና ሌሎች የመድረክ ሠራተኞች ሥራ ለማቅረብ ።

እ.ኤ.አ. በ 1935 የፌዴራል ፕሮጀክት ማዕከላት በኒው ዮርክ እና በዩናይትድ ስቴትስ ውስጥ ባሉ አንዳንድ ትላልቅ ከተሞች ውስጥ ታዩ ፣ ተግባራቶቹ በኤች.ፍላናጋን በሚመራ ማዕከላዊ ጽ / ቤት ይመራሉ ።

በ40 ክልሎች የተደራጁ የፌዴራል ቲያትሮች ለ10 ሺህ ለሚጠጉ ሰዎች የስራ እድል ፈጥረዋል። ትርኢቶቹ በእንግሊዘኛ ብቻ ሳይሆን በጀርመን፣ በፈረንሳይኛ፣ በጣሊያንኛ፣ በስፓኒሽ እና በአይሁድም ጭምር መደረጉ ትኩረት የሚስብ ነው።

በኒውዮርክ የኔግሮ ህዝብ ቲያትር ተፈጠረ ፣ ትርኢቶቹ ብዙ ተመልካቾችን ሰብስበዋል ። ተቺዎች ማክቤት የተሰኘው ተውኔት የዚህ ቲያትር ቡድን በጣም ስኬታማ ፕሮዲዩስ እንደሆነ አውቀውታል።

በተለይ ትኩረት የሚስበው በዩናይትድ ስቴትስ ኦፍ አሜሪካ ውስጥ ለህፃናት ተውኔቶችን ለመጀመሪያ ጊዜ ያቀረቡት የአሻንጉሊት ቲያትሮች መከሰታቸው ነው። የወጣቱ ትውልድ ከውብ ጥበባት ዓለም ጋር መግባባት ተጀመረ።

የፌደራል ቲያትሮች ትርኢት ብዙ ክላሲካል ተውኔቶችን እና የዘመናዊ አለም ድራማ ስራዎችን አካትቷል። "ከዩሪፒድስ እስከ ኢብሰን" በምርት ዑደት ውስጥ የተካተቱት የክላሲኮች በጣም የተሳካላቸው ትርኢቶች በኬ ማርሎ "ዶክተር ፋስት" ተደርገው ይወሰዳሉ፣ በK. Goldoni እና B. Shaw ተጫውተዋል። የዘመናዊው አሜሪካዊ ፀሐፊዎች ተውኔቶች - Y. O'Neill, P. Green, E. Rice እና S. Lewis በጣም ተወዳጅ ነበሩ.

የፌደራል ቲያትሮች ጥበባዊ ውጤታቸውን ያገኙት በጎበዝ ተዋናይ እና ዳይሬክተር ኦርሰን ዌልስ ስራ ነው፡ በ C. Cornell troupe ውስጥ ባሳየው ስኬታማ ትርኢት በሜርኩቲዮ ሚና በሮሜዮ እና ጁልየት እና ማርችባንስ በካንዲዳ በ B. Shaw .

እ.ኤ.አ. በ 1930 ዎቹ ሁለተኛ አጋማሽ ላይ ኦ.ዌልስ የህዝብ ኔግሮ ቲያትር ዳይሬክተር ለመሆን ከፌዴራል ፕሮጀክት ማዕከላዊ አስተዳደር አቅርቦት ተቀበለ ። የቀረበውን ቦታ በመያዝ ኦርሰን በጋለ ስሜት ወደ ሥራ ገባ። ብዙም ሳይቆይ ጥቁር አርቲስቶች "ማክቤዝ" የተሰኘውን ተውኔት ለተመልካቾች አቅርበዋል, ይህም የቲያትር እና የኦ.ዌልስ ዳይሬክተር ስኬቶች ካሉት ምርጥ ጥበባዊ ስራዎች አንዱ ሆኗል.

ከተወሰነ ጊዜ በኋላ, ይህ ሰው በኒው ዮርክ ውስጥ የሁሉም የፌዴራል ቲያትሮች ኃላፊ ሆነ. በእነዚህ ደረጃዎች እና ከዚያም በራሱ የሜርኩሪ ቲያትር ኦ.ዌልስ ምርጥ ምርጦቹን አቅርቧል እና ምርጥ ስራዎቹን አከናውኗል፡ ዶ/ር ፋስት በኬ ማርሎ (ዳይሬክተር እና ዋና ተዋናይ)፣ ጁሊየስ ቄሳር በደብሊው ሼክስፒር (ዳይሬክተር እና ተዋናይ) የብሩቱስ ሚና)፣ “ልቦች የሚሰበሩበት ቤት” በ I. Shaw (የሾቶቨር ሚና ዳይሬክተር እና ፈጻሚ)፣ “የዳንቶን ሞት” በጂ. ቡችነር (የሴንት-ፍትሀዊ ሚና ዳይሬክተር እና ፈጻሚ) .

ተቺዎች የጁሊየስ ቄሳርን ምርት የኦርሰን ዌልስ ከፍተኛ ስኬት ብለውታል። የሩቅ ዘመን ክስተቶችን የሚናገረው ድራማው ያለ ገጽታ ተዘጋጅቷል፣ ተዋናዮቹ በዘመናዊ አልባሳት ተጫውተዋል፣ የሼክስፒር አሳዛኝ ክስተት ርዕዮተ ዓለም እና ስሜታዊነት (Trannical pathos) ከፋሺዝም ህልውና ጋር የተቃረበ ነበር።

ኦ.ዌልስ የፌደራል ቲያትር ቤቶች ከተዘጉ በኋላ ፍሬያማ በሆነ መልኩ መስራቱን ቀጥለዋል። በሼክስፒር ዜና መዋዕል "አምስቱ ነገሥት" ላይ የተመሠረተውን ፋልስታፍን ጨምሮ በርካታ ሚናዎችን ተጫውቷል። ወደፊት, እሱ የፊልም ተዋናይ ሆነ እና አልፎ አልፎ ወደ መድረክ ጥበብ ተለወጠ, እና በአሜሪካ ውስጥ ሳይሆን በእንግሊዝ ውስጥ.

እ.ኤ.አ. በ 1939 በኮንግረስ ውስጥ ከረጅም ጊዜ ውይይት በኋላ ፣ አሜሪካዊ አይደሉም ተብለው የተከሰሱት የፌደራል ቲያትሮች ተዘግተዋል።

የአዲሱ የአሜሪካ ድራማ እና ትናንሽ ቲያትሮች ብቅ ማለት የብሮድዌይን የቲያትር ህይወት ላይ ተጽዕኖ ሊያሳርፍ አልቻለም። የንግድ ቲያትሮች ቀስ በቀስ በአዳዲስ ሀሳቦች እና የኪነጥበብ ስራዎች ተሞልተዋል።

እ.ኤ.አ. በ 1920 ዎቹ ውስጥ የብሮድዌይ ዋና ሰው ጎበዝ ተዋናይ ፣ ዳይሬክተር እና ፀሐፊ ዴቪድ ቤላስኮ ነበር። በአሥራ ሁለት ዓመቱ የመጀመርያውን ተውኔት ጻፈ፤ በአንደኛው የማስታወቂያ ቲያትር መድረክ ላይ መሠራቱ ለወጣቱ ዝናን አመጣ።

በአስራ አራት ዓመቱ ዲ.ቤላስኮ ቀድሞውኑ ፕሮፌሽናል ተዋናይ ሆነ። ለተወሰኑ አመታት በካሊፎርኒያ ቡድን ውስጥ በተለያዩ የአሜሪካ ግዛቶች እየዞረ ሲሰራ በ1922 ከቻር ፍሮንታን አግኝቶ ወደ ኒውዮርክ ተዛወረ። በዚህ ጊዜ 175 ሚናዎችን ተጫውቷል፣ ከ300 በላይ ትርኢቶችን አሳይቷል፣ እንደገና ሰርቷል፣ ተርጉሞ እና በሌሎች ሰዎች ስራዎች ላይ ተመስርቶ ከ100 በላይ ተውኔቶችን ጽፏል።

የቻ.ፍሮም ስራ አጭር ጊዜ ሆኖ ተገኘ። ብዙም ሳይቆይ ዴቪድ ቤላስኮ ራሱን የቻለ ፕሮዲዩሰር ሆነ እና ከቀድሞው አሰሪው ጋር ግልፅ ጦርነት ውስጥ ገባ። ብዙ የአሜሪካ የቲያትር ታሪክ ፀሃፊዎች ከንግድ ቲያትሮች ጋር በሚደረገው ውጊያ ቤላስኮ አሸናፊ ብለው ይጠሩታል ፣ ግን ድል ያለ ኪሳራ አይመጣም - በብሮድዌይ ፣ የካሊፎርኒያ ፈጣሪ ቀስ በቀስ ወደ ወግ አጥባቂነት ተለወጠ።

በዲ ቤላስኮ ከተፃፏቸው በርካታ ተውኔቶች መካከል በዋናነት ከሌሎች ፀሐፊዎች ጋር በመተባበር ማዳማ ቢራቢሮ (1900) እና ከጎልደን ዌስት ዘ ገርልድ (1905) ጋር በመተባበር በጂ. ፑቺኒ, አሁንም ተወዳጅ ናቸው.

ዲ.ቤላስኮ ለአሜሪካ የመድረክ ጥበብ እድገት ልዩ አስተዋፅዖ አበርክቷል ፣ የቲያትር ቤቱ ዳይሬክተር እና የኃላፊነት ቦታን በመያዝ ። ይህ ሰው በመድረክ ዲዛይን መስክ ውስጥ የእውነታውን መሰረት ጥሏል. ከቤላስኮ በፊት፣ መድረኩን ሲነድፉ በዋናነት በአመለካከት በእጅ የተሳሉ ገጽታዎች ጥቅም ላይ ውለው ነበር፣ ነገር ግን ቀስ በቀስ የላቀ እውነታን ያገኙ፣ ለታሪክ እና ለአኗኗር የታማኝነት መርህ የበላይ ሆነ።

በዴቪድ ቤላስኮ ትርኢቶች ውስጥ ከገጽታ እና የቤት ዕቃዎች እስከ ፕሮፖዛል ድረስ ያለው ነገር ሁሉ በታሪካዊው ጊዜ መንፈስ ተዘጋጅቷል ፣ ድባቡ በከፍተኛ ጥንቃቄ እንደገና ተፈጠረ።

የዳይሬክተሩ የእውነት ፍላጎት እና የመድረክ ዲዛይን አስፈላጊነት ብዙውን ጊዜ ወደ ተፈጥሯዊ ጽንፎች ይቀየራል-የሬስቶራንት አዳራሽ ወይም የጃፓን ቤት ፣ የአሜሪካ እርሻ ወይም የፓሪስ ጎዳና ትክክለኛ ቅጂ በመድረኩ ላይ ሊታይ ይችላል። በቤቱ መስኮት ላይ ውብ መልክዓ ምድራዊ አቀማመጥ ወይም በሁሉም ዝርዝሮች እንደገና የተፈጠረ ግቢ ሊታይ ይችላል, በበሩ በር በኩል ለአንድ ደቂቃ ብቻ - ሌላ ሙሉ በሙሉ የተሟላ ክፍል.

ዳይሬክተሩ በመብራት መስክ ያከናወኗቸው ስኬቶች በጣም ጥሩ ናቸው፡ ስለ ብርሃን እድሎች ያለው ጥሩ እውቀት በመድረኩ ላይ አስደናቂውን የፀሀይ ብርሀን እና የጨረቃ ብርሃን ሰማያዊነት እንደገና ለመፍጠር አስችሏል ፣ ክሪምሰን ስትጠልቅ እና ሮዝ ስትወጣ።

D. Belasco የጅምላ ትዕይንቶችን የመገንባት አዋቂ ነበር። የቲያትር ኮከቦችን ስርዓት በማመን በደንብ ከሰለጠነ እና በደንብ ከተጫወተ የፕሮፌሽናል ተዋናዮች ቡድን ጋር መስራት ይመርጣል።

እ.ኤ.አ. በ 1920 ዎቹ ውስጥ ፣ በዲ ቤላስኮ የተሰሩ የመድረክ ቴክኒኮች በብዙ የብሮድዌይ ቲያትሮች ውስጥ ጥቅም ላይ ውለዋል ። የሩሲያ ቲያትር መምህር ኬ.ኤስ. ስታኒስላቭስኪ በአንድ ደብዳቤ ላይ የኒውዮርክን የቲያትር ቤቶች ሁኔታ እንደሚከተለው ገልጿል: በተጨማሪም እኛ የማናውቀው በጣም የቅንጦት አቀማመጥ። በተጨማሪም እኛ ምንም የማናውቀው አስደናቂ ብርሃን። ፕላስ የመድረክ መሣሪያዎች፣ እኛ ፈጽሞ ያላሰብናቸው።

ይሁን እንጂ የዲ.ቤላስኮ ሥራ እንከን የለሽ አልነበረም. ዋናው የቲያትር ትርኢት ነበር። የስነ-ጽሁፍ ድራማውን ሙሉ በሙሉ ችላ በማለት ዳይሬክተሩ ለተዋናዮቹ እያሸነፉ ለነበሩት ተውኔቶች ትዕይንቶች ላይ ብቻ ትኩረት ሰጥተው ነበር, ከጨዋታው ርዕዮተ አለም እና ስሜታዊ ዝንባሌ ወይም የስነ-ልቦና ባህሪያት ይልቅ የአንድን የተወሰነ ስራ ዝግጅት እድል የበለጠ ፍላጎት ነበረው. የቁምፊዎች ባህሪ. በጥሩ ሁኔታ የተጫወተው የፕሮፌሽናል ተዋናዮች ቡድን በአውሮፓ ካሉት የጥበብ ቲያትሮች ጋር እኩል እንዳይሆን ያደረገው ይህ ውስንነት ነው።

የቤላስኮ ቀረጻ እውነተኛ አቅማቸውን ያሳዩት በክላሲካል ሪፐርቶር አፈጻጸም ወቅት ብቻ ነው። የዚህ ቡድን ምርጥ ፕሮዳክሽን አንዱ የሆነው የW. Shakespeare The Merchant of Venice ሲሆን ተዋናዮቹ አቅማቸውን ማሳየት የቻሉበት ነው።

በዩናይትድ ስቴትስ የሚገኘውን የሞስኮ አርት ቲያትርን በጎበኙበት ወቅት ይህንን ትርኢት የጎበኙት ኬ.ኤስ ስታኒስላቭስኪ አድናቆትን ከፍ አድርገው ነበር፡- “የቤላስኮ የሺሎክ ምርት በቅንጦት እና በብልጽግና ከሚታየው ነገር ሁሉ የላቀ ነው፣ እና የማሊ ቲያትር በዳይሬክተሩ ደረጃ ሊቀናበት ይችላል። ስኬቶች”

ስታኒስላቭስኪ በዋና ተዋናይ ፣ የቤላስኮ ቡድን “ኮከብ” ዴቪድ ዋርፊልድ የበለጠ ከፍ ያለ ደረጃ ተሰጥቶታል፡- “ዋርፊልድ ሺሎክን እንደሚጫወት ያለ አርቲስት የለንም… እሱ ያየሁት ምርጥ ሺሎክ ነው። እሱ እውነተኛ የሩሲያ ተዋናይ ነው። እሱ ይኖራል፣ ነገር ግን አይሰራም፣ እና በዚህ ውስጥ የኪነጥበብ ትወና ምንነት እናያለን።

ዋርፊልድ ስሜቱን እና ስሜቱን ለመግለጽ በተጫዋቹ እጅ ላለው የሰው አካል ተብሎ የሚጠራውን የስነ-አእምሮ ፊዚካል መሳሪያ ጥሩ ትእዛዝ ያለው ይመስላል። ዋርፊልድ ወደ ገፀ ባህሪው ጥልቅ ስሜት ውስጥ ዘልቆ በመግባት ነፍሱን ይገልጣል።

የትኛውን ትዕይንት የበለጠ እንደወደድኩት ለመናገር ከባድ ነው፣ ነገር ግን በተለይ ሼሎክ ሴት ልጁን ፍለጋ በወጣበት ወቅት በጣም ገረመኝ። ጨዋታ መሆኑን ረሳሁት።"

የሆነ ሆኖ፣ በሥነ ጥበባት ዘርፍ በርካታ ስኬቶች ቢመዘገቡም፣ የቤላስኮ ቡድን በብሮድዌይ ላይ የበላይነቱን ማስጠበቅ አልቻለም፣ በአሜሪካ የቲያትር ቤት ምርጥ ወጎች መንፈስ ምርቶቹ ከወቅቱ መስፈርቶች ወደኋላ ቀርተው መሄድ ጀመሩ።

በባለ ጎበዝ ዳይሬክተር አርተር ሆፕኪንስ የሚመራ የቤላስኮ ቲያትር በአዲስ ተተካ። የዳይሬክተሮች አሮጌው ትውልድ ተወካዮች የመምራት ችሎታን ካላጠኑ እና ይህን ጥበብ በተግባር ብቻ ከተማሩት በተለየ፣ ኤ.

የአንደኛው የዓለም ጦርነት ከመፈንዳቱ በፊትም እንኳ ምርጡን የአውሮፓ ቲያትር ቤቶች ጎበኘ፣ ጥበባቸውም የማይረሳ ስሜት ፈጥሮበታል። የኤ. ሆፕኪንስ ዓላማ እውነተኛ የአሜሪካ ቲያትር ነበር፣ በብሮድዌይ ላይ ድንቅ ስራዎችን እና የዘመናዊ ድራማዊ ጥበብ ምርጥ ቲያትሮችን የማዘጋጀት ህልም ነበረው።

ሕልሙ እውን የሆነው ከጦርነቱ በኋላ በነበሩት ዓመታት ብቻ ነበር፡ በ1920ዎቹ መጀመሪያ ላይ እንደ ኢብሰን ዘ ዱር ዳክ፣ የአሻንጉሊት ቤት እና ሄዳ ጋለር፣ የኤስ ቤኔሊ የቀልድ እራት፣ ህያው አስከሬን ኤል. ቶልስቶይ የመሳሰሉ ትርኢቶችን አሳይቷል። እና "በታች" በኤም ጎርኪ. አርተር ሆፕኪንስ ቀድሞውንም በአዲሱ የአሜሪካ ቲያትር መድረክ ላይ ነበር።

የኦኔይል ሻጊ ዝንጀሮ፣ በፕሮቪንስታውን መድረክ ላይ በእሱ ተዘጋጅቶ፣ አስደናቂ ስኬት አገኘ። ይህ በብሮድዌይ ላይ ትርኢቶች ተከትለው ነበር፡ "አና ክሪስቲ"፣ "የክብር ዋጋ" በኤም. አንደርሰን እና ኤል. ስታሊንግስ፣ "ማሽን" በኤስ.ትሬድዌል። እነዚህ ትርኢቶችም በታዳሚው በደስታ ተቀብለዋል።

በ1920ዎቹ መጀመሪያ ላይ የኤ. ሆፕኪንስ የሼክስፒር ምርቶች ልዩ ትኩረት ሊሰጣቸው ይገባል። ብዙ የአሜሪካ የቲያትር ታሪክ ፀሐፊዎች የዳይሬክተሩ ከፍተኛ የኪነ-ጥበብ ስኬቶች መካከል “ማክቤት” ፣ “ሪቻርድ III” እና “ሃምሌት” ፣ በአርቲስት አር ኢ ጆንስ የተሰራውን ገጽታ ፣ እና ተዋናዮቹ ጆን እና ሊዮኔል ባሪሞር ነበሩ ። ዋና ተዋናዮች.

የባሪሞር ወንድሞች እና እህታቸው ኢቴል በእነዚያ ዓመታት በአሜሪካ መድረክ ላይ ምርጥ አርቲስቶች ተደርገው ይቆጠሩ ነበር። በእናታቸው በኩል፣ የታዋቂው የቲያትር ድሩ ሥርወ መንግሥት አባላት ሲሆኑ፣ አባታቸው ሞሪስ ባሪሞር ታዋቂ ተዋናይ ነበር።

በብሮድዌይ ቲያትር ከባቢ አየር ውስጥ ያሳለፉት ዓመታት የጎበዝ ወጣቶችን የወደፊት ዕጣ ፈንታ አስቀድሞ ወስነዋል። ኤቴል ባሪሞር በመድረክ ላይ ለ 50 ዓመታት ያህል ታበራለች ፣ እና በእነዚህ ሁሉ ዓመታት የአሜሪካ ተመልካቾች ተወዳጅ ተዋናይ ሆና ቆይታለች። እንደ ገፀ ባህሪይ በህዝብ አድናቆትን ያተረፈው ሊዮኔል ባሪሞር ባለፉት አመታትም ስኬትን አስመዝግቧል።

ቢሆንም, በዚህ ትሪዮ ውስጥ ግንባር ቀደም ክፍል ባሪሞር ቤተሰብ ታናሽ ዘሮች ፈጽሟል - ጆን, በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያ ሩብ ውስጥ በጣም ታዋቂ አሜሪካዊ አሳዛኝ.

ፀሐፌ ተውኔት ዮ ኦኔል የባሪሞር ወንድሞችን የመድረክ ስራ በጣም አድንቆት ነበር፡ ከነዚህ ተዋናዮች ጋር ነበር "Over the Horizon" የተሰኘውን ተውኔት በብሮድዌይ ቲያትሮች ውስጥ በአንዱ ለመጫወት የፈለገው። ይሁን እንጂ ይህ እውን እንዲሆን አልታቀደም ነበር፡ የመድረክ ዝናቸው ከፍተኛው የአበባው ወቅት ላይ ባሪሞርስ ቲያትር ቤቱን ለሲኒማ ትቶ ሄደ።

የጆን ባሪሞር የቲያትር ስራ የጀመረው ከFrohman ኩባንያ ጋር በሚደረጉ የንግድ ተውኔቶች ውስጥ በተሳካላቸው የኮሚክ ሚናዎች ነው። ቢሆንም, የእርሱ እውነተኛ ትወና ተሰጥኦ ራሱን ብዙ በኋላ ተገለጠ, የዓለም ድራማ ምርጥ ሥራዎች ውስጥ ዋና ሚናዎች አፈጻጸም ወቅት - ዲ. በ "Peter Ibbetson" J. Morier ውስጥ ዋና ገጸ-ባህሪያት. በእነዚህ ትርኢቶች ውስጥ ጆን ባሪሞር እራሱን እንደ አስደናቂ አሳዛኝ ተዋናይ አሳይቷል ፣ ይህም በደብልዩ ሼክስፒር የማይሞት አሳዛኝ ክስተቶች ውስጥ ሚና የመጫወት መብት ሰጠው ።

የ "ሪቻርድ III" ምርት ዋና ፈጣሪዎቹ - ዳይሬክተር ኤ. ሆፕኪንስ ፣ አርቲስት አር ኢ ጆንስ እና ተዋናይ ዲ ባሪሞር "የችሎታ ማሳያ" ሆነ። በዘመኑ የነበሩ ትዝታዎች እንደሚሉት አፈፃፀሙ በፍፁም የመድረክ ዲዛይን ፣የተፈጠረውን የትርጓሜ ጥልቀት እና የባህሪ ምስል ለመፍጠር የቻለው የመሪ ተዋናይ ክህሎት ምክንያት የማይረሳ ስሜት ፈጥሮ ነበር።

በመድረክ ላይ ከተፈጠረ ገጸ ባህሪ ጀምሮ ግለሰቡን ማስገዛት የቻለው የታላቁ አሳዛኝ ሰው ችሎታ እራሱን በ “ፍትህ” ውስጥ በ Faulder ሚና ውስጥ እራሱን አሳይቷል ፣ ግን የእንግሊዝ ንጉሣዊ ሥርወ መንግሥት የመጨረሻ ተወካይ ምስል ላይ እየሰራ ። ዮርክስ፣ ጆን ባሪሞር የበለጠ ሄዷል።

በኋላ ላይ አርቲስቱ የሪቻርድ III ፕሮዳክሽን አስታወሰ፡- “በሪቻርድ ውስጥ ምን ያህል ጥሩ ወይም መጥፎ እንደሆንኩ አላውቅም። እኔ ራሴ ያኔ ይመስለኛል እውነተኛ ትወና ብዬ የማስበውን ነገር ለመጀመሪያ ጊዜ ማሳካት የቻልኩት እና ምናልባትም ይህ የእኔ ከፍተኛ ስኬት ነው። እኔ የተጫወትኩትን ገፀ ባህሪ ውስጥ ለመጀመሪያ ጊዜ የገባሁት ያኔ ነበር። እኚህ ሰው ለመሆን ተመኘሁ እና በልቤ እንደሆንኩ በእርግጠኝነት አውቃለሁ።

የሼክስፒርን ተውኔት በሚታወቀው ፕሮዳክሽን ውስጥ የጆን ባሪሞር ምርጥ ሚና ሃምሌት ተብሎ ይታሰባል። እ.ኤ.አ. በ 1922 በኤ. ሆፕኪንስ እና አር ኢ ጆንስ የጋራ ጥረት (የሥራውን ትርጓሜ በትክክል መወሰን የቻለው የኋለኛው ነው) በ 1922 የተካሄደው ትርኢት ከዚህ በፊት ታይቶ የማይታወቅ ስኬት ነበር።

በእነዚያ ዓመታት የሁሉም ማለት ይቻላል ምርቶች ባህሪይ ያለው ዝርዝር ተጨባጭ ንድፍ በሃምሌት በሁኔታዊ ተተካ ፣ እና ስለዚህ አዲሱ የሥዕላዊ መግለጫ መርሆዎች እውነተኛ አምሳያ አግኝተዋል።

ከፊል ክብ ቅርጽ ያለው ቋሚ መጫኛ ከኋላ አንድ ትልቅ ቅስት እና ወደ እሱ የሚሄዱ ደረጃዎች ያሉት ከፍተኛ ደረጃ ነበር. በአንዳንድ ትዕይንቶች ላይ የወደቀው መጋረጃ ትእይንቱን አጣርቶ በዚያን ጊዜ ያን ያህል አስፈላጊ ያልሆነውን ከአድማጮች ይሸፍናል።

ጥብቅነት፣ ግርማ ሞገስ እና ቀላልነት - ያ ነው ማስጌጫው ጆንስ ሲጥር የነበረው። ከበርካታ የዕለት ተዕለት ሕይወት ዝርዝሮች፣ ጥቃቅን ዝርዝሮች እና ጥቃቅን ነገሮች ይልቅ ተመልካቾች ለሥነ ሕንፃ ቅርፆች ሀውልት እና ለምስሎች ነጠላ ዜማ ተጋልጠዋል። አስደናቂው የብርሃን እና የጥላ ጨዋታ እንዲሁም ትክክለኛው የቀለም መርሃ ግብር አንድ ግብ ነበረው - ትርጉሙን ለማስተላለፍ እና በመድረኩ ላይ የሚፈጠረውን ድባብ እንደገና ማራባት።

የዳይሬክተሩ ሥራም በዚህ ወይም በዚያ ትዕይንት ውስጥ ከውስጥ አስፈላጊው ነገር የሚፈሰውን ነገር ብቻ ለመያዝ፣ በመድረክ ላይ ያለውን የሕይወት እውነታ ለማሳየት በሚጥር ቴክኒኮቹ ቀላልነት እና ውስንነት ተለይቶ ይታወቃል።

የቀላልነት እና ግርማ ሞገስ መርሆዎች በጆን ባሪሞር ጨዋታ ውስጥ ተንጸባርቀዋል። ተቺዎች የእርሱን ትውልድ ሃምሌቶች ሁሉ በራሱ አንድ አድርጎ በማዋሃድ የዚህን ሚና ጽንሰ-ሀሳቦች ሁሉ በጣም ቀላል እና ለመረዳት የሚያስቸግሩ መሆናቸውን ተናግረዋል.

በዲ ባሪሞር የተፈጠረው ሃምሌት ስለ ምስሉ በጣም ግላዊ የሆነ ጥልቅ የስነ-ልቦና ትርጓሜ ነበር። የሌሎች ተዋናዮችን ቴክኒኮች በጭፍን ከመቅዳት የተለመደውን ነገር ግን በጣም ያረጁ ወጎችን በመተው ባሪሞር ለራሱ የተለየ መንገድ መረጠ። ለእሱ፣ ጨዋታው ራሱ አስፈላጊ ነበር፣ እና የፕሮፌሽናል በጎነት እና የትምክህት ከንቱነት መገለጫ አይደለም።

ጎበዝ እና የነጠረ፣ የነጠረ እና በተወሰነ መልኩ የተደናገጠ፣ የባሪሞር ሃምሌት በውስጥ ትርምስ የተሞላ ነበር። ተዋናዩ የጀግናውን ምሁራዊ ረቂቅነት በተቀናጀ መንገድ ለማስተላለፍ፣ ፍልስፍናዊ ነጸብራቁን እና መግለጫዎቹን ለታዳሚው ለማስተላለፍ ችሏል።

ብዙ ተቺዎች የባሪሞርን ሃምሌት ሞኖሎግ “መሆን ወይም አለመሆን” “ስብከት”፣ በቅንነት የተሞላ እና “ዋና እና ማራኪ ተፈጥሮአዊነት” ብለውታል። ጥልቅ ፍልስፍናዊ ነጸብራቅ እና ቆራጥነት በጣም አስጨናቂ በሆኑ ጊዜያት በጉልበት ተግባራት ተተኩ ፣የፍላጎቶች ጥንካሬ ከፍተኛው ደረጃ ላይ ደርሷል እና ደስታ ላይ የደረሰ ይመስላል። ቀስ በቀስ፣ ጆን ባሪሞር የነርቭ አቅሙን አሟጦ፣ በዚህም የትወና ችሎታውን አዳከመው።

ለብዙ ዓመታት የአሜሪካ ቲያትር ቀዳማዊት እመቤት የክብር ማዕረግ በካተሪን ኮርኔል ተጠብቆ ቆይቷል። የትወና ስራዋ እ.ኤ.አ.

ብዙም ሳይቆይ ካትሪን ወደ አንዱ የንግድ ቲያትር ቤቶች ወደ ብሮድዌይ ሄደች። በጉብኝት ቡድን ውስጥ መሥራት በፍጥነት ተወዳጅነት እንድታገኝ አስችሏታል ፣ ሥራ ፈጣሪዎች በፈቃዳቸው ወጣት ፣ ችሎታ ያለው ሰው ብሩህ ስብዕና እና ድንቅ የትወና ቴክኒኮችን ወደ ቲያትራቸው ጋብዘዋል። ሆኖም ፣ በብዙ ሚናዎች ውስጥ ፣ ተዋናዩ ብሩህ ተሰጥኦ እራሱን ሙሉ በሙሉ ማሳየት አልቻለም ፣ ምክንያቱም ምርቶቹ ለንግድ ስኬት የታለሙ ናቸው።

በብሮድዌይ ትርኢቶች፣ በዋና ዳይሬክተሮች ፕሮዳክሽን ውስጥ አንዳንድ ጊዜ አስደሳች ሚናዎች ይመጡ ነበር። ስለዚህ በ 1924 ካትሪን ኮርኔል በ C. Bramson's "Tiger Cats" ተውኔት ውስጥ ዋናውን ሚና ለመጫወት ከዲ ቤላስኮ የቀረበለትን ግብዣ ተቀበለች. ተዋናዮቹ በሚያምር ሁኔታ ተጫውተዋል ፣ነገር ግን ፕሮዳክሽኑ አልተሳካም ፣ እና ከበርካታ ትርኢቶች በኋላ ትርኢቱ ከዲ ቤላስኮ ቲያትር ትርኢት ተገለለ።

ይህ ውድቀት ከሁለት ወራት በኋላ ካትሪን ኮርኔል በብሮድዌይ ተዋናዮች በተዘጋጀ አዲስ ቡድን ውስጥ ለመጀመሪያ ጊዜ ተጫውታለች። ለተጫዋቾቹ ምንም አይነት የገንዘብ ክፍያ አልነበረም ነገር ግን ተዋናይዋ በቲያትር ውስጥ ያሳለፈችውን ጊዜ በአመስጋኝነት ታስታውሳለች, በመጀመሪያ የቢ ሻውን ድራማ ትውውቅ ጀመረች.

የቢ ሻው ተውኔት ካንዲዳ በተዋናይ ቲያትር መድረክ ላይ በኬ ኮርኔል የተተወበት ዝግጅት በታዳሚው ሞቅ ያለ አቀባበል ተደርጎለታል።

ገምጋሚዎች የተጫዋቹን አስደናቂ ተሰጥኦ እና በጎነት አስተውለዋል፡- “በጣም ታማኝ እና አሳማኝ የሆነች Candida መገመት ከባድ ነው… በተዋናይዋ አተረጓጎም ውስጥ ሚናዋ እንደ መገለጥ ይመስላል። ደካማ ፣ ግርማ ሞገስ ያለው ፣ ቆንጆ ፣ ያልተለመደ የመሰማት እና የመረዳት ችሎታዋን ትገረማለች… "

ካትሪን ኮርኔል የመጨረሻውን ድርጊት በዘዴ አድርጋችሁታል፡ “ይህንን Candida ማን ፈጠረው? የሻው ካንዲዳ በጣም ገር፣ ብልህ ነው?

በዚህ አፈጻጸም ውስጥ የተጫወተው ሚና ለተዋጣለት ተዋናይ በጣም ተወዳጅ ሆኗል. በፈጠራ ህይወቷ ውስጥ ምርቱ ብዙ ጊዜ እንደገና የቀጠለ ሲሆን ይህም የካንዲዳ ምስል ውስብስብ እንዲሆን ምክንያት ሆኗል. ኬ ኮርኔል ጥልቅ የስነ-ልቦናዊ ፣ የጀግንነት ባህሪ ምስል ለመፍጠር ሞክሯል ፣ እና በትክክል ተሳክታለች።

በእነዚያ ዓመታት ታዋቂ የነበረው በኤም አርለን በተሰኘው ልብ ወለድ ላይ የተመሰረተው The Green Hat ዝግጅት ካትሪን ኮርኔል የብሮድዌይ ኮከብ ብቻ ሳይሆን ዓለም አቀፋዊ ተወዳጅ እንዲሆን አድርጎታል።

ታዋቂው የዩናይትድ ስቴትስ የቲያትር ተቺ ጄ. ከሌሎቹ የአሜሪካ ቲያትር ተዋናዮች በላይ ጭንቅላት እና ትከሻ።

ተቺዎች እንዲህ ዓይነት አሉታዊ ግምገማ ቢደረግም አፈጻጸሙ የተሳካ ነበር። አረንጓዴ ኮፍያ ለብዙ አመታት የቲያትር ቤቱ ትርኢት ዋና አካል ነበር፡ እ.ኤ.አ. በ1925-1927 ጨዋታው በኒውዮርክ ታይቷል ፣ ከዚያም በዩናይትድ ስቴትስ ውስጥ ባሉ ሌሎች ከተሞች ከዚህ ትርኢት የተገኘው ሳጥን ቢሮ ትልቅ ነበር።

የወጣቷ ተዋናይ ስኬታማ አፈፃፀም በአንድ የተወሰነ ቲያትር ውስጥ ሥራ ለመቀጠር ስትፈልግ የራሷን ቃል እንድትገልጽ አስችሏታል ፣ ብዙ የብሮድዌይ ሥራ ፈጣሪዎች አዲስ “ኮከብ” ለማግኘት በመፈለግ ውሎቿን በጣም ተስማሚ በሆነ መልኩ አቅርበዋል ። ብዙም ሳይቆይ ካትሪን ኮርኔል የሴት ገዳይ ፣ መርዝ ገዳይ ወይም ነፍሰ ገዳይ ሚና ያላት በጣም ተወዳጅ የዜማ ተዋናይ ሆነች።

ይህ ሁኔታ ብዙ የኪነ ጥበብ ወዳዶችን አሳስቧል፡ ኬ. ኮርኔል ከባድ ትርክትን ትቶ የግል ፍላጎት ባላቸው ስራ ፈጣሪዎች እንዲበጣጠስ የላቀ ችሎታውን እንደሚሰጥ ፍራቻ ገለጹ። ሆኖም ግን, ሁሉም ፍርሃቶች በከንቱ ነበሩ: ተዋናይዋ የራሷን መንገድ መርጣለች.

እ.ኤ.አ. በ 1929 የራሷን ቡድን አደራጅታለች ፣ የዚህም ተግባር ሰፊውን ህዝብ በዘመናዊ እና ክላሲካል ድራማዊ ስራዎች ተሰጥኦ እና አስደሳች ስራዎችን ማስተዋወቅ ነበር። ቡድኑ የሚያገኘውን ገቢ አዳዲስ ትርኢቶችን ለማቅረብ እና ትርኢቱ በኒውዮርክ ብቻ ሳይሆን በሌሎች የአሜሪካ ከተሞችም እንዲታይ ማድረግ ነበረበት።

የአዲሱ ቡድን አስኳል 17 ሰዎች ያሉት ቡድን ነበር፣ በኬ.ኮርኔል ባል፣ Guthrie McClintic የተመራው። ባለትዳሮች ተዋናዩ በጥሩ አጋሮች መካከል በጣም በተሻለ ሁኔታ እንደሚጫወት በትክክል በማመን ለቅንጅቱ ትልቅ ቦታ ሰጥተዋል።

ምንም እንኳን አንድን ጨዋታ የማሳየት የንግድ ስኬት ግልፅ ቢሆንም ኮርኔል እና ማክሊንቲክ የቡድናቸውን ትርኢት ለማካተት ሞክረዋል፡ ሚናዎች መገለባበጥ በአስተያየታቸው ለግንዛቤ እና ለአፈፃፀም አዲስነት አስተዋፅዖ አድርጓል።

ሆኖም ግን, በእውነተኛ ህይወት, ሁሉም ነገር ፍጹም የተለየ ነበር: አዲስ ጨዋታ ለመቅረጽ, ለረጅም ጊዜ በተመልካቾች ዘንድ ተወዳጅነት ያላቸውን ትርኢቶች ማሳየት አስፈላጊ ነበር.

ሚናዎቿን ሳቢ እና ገላጭ እንዲሆኑ ለማድረግ እየሞከረች፣ ካትሪን የትወና ችሎታዋን ለማሻሻል ጠንክራ ሰርታለች። እሷ ብዙ ጊዜ እሷን ጁልዬት የቅርብ ጊዜ ምርቶች ውስጥ ያለውን ሚና ላይ ሥራ መጀመሪያ ላይ ከነበረው ይልቅ ሼክስፒር ጋር በጣም የቀረበ ነው አለ.

የአዲሱ የቲያትር ስራ ዋና ጭብጥ ሁሉንም ችግሮች በጀግንነት በመጋፈጥ, በድፍረት እና በጭቆና ላይ በድፍረት የሚናገር የፅኑ ሰው ትርኢት ነበር. ለእውነተኛ ህይወት ክስተቶች አይነት ምላሽ የኤልዛቤት ባሬት የማይበገር መንፈስ ኬ ኮርኔል የተጫወተው ሚና ነበር "የዊምፖል ጎዳና ባሬት ቤተሰብ" በ አር. ቤዚየር ፣ የማይታረቅ ሉክሬቲ በ "የሉክሬቲያ ርኩሰት" በ ኦባይ፣ የዋህ እና ጥልቅ ስሜት ያለው ጁልየት በ "Romeo እና Juliet" ደብሊው ሼክስፒር፣ ደፋር እና የማይበገር ፈረንሳዊው ጀግና ጄኔ ዲ አርክ በ"ቅዱስ ጆን" በቢ ሻው፣ ጸጥተኛ እና ኩሩ የማሌይ ልዕልት ኦፓር በ"ክንፍ የለሽ ድል" "በኤም. አንደርሰን, ወዘተ.

በሁለተኛው የዓለም ጦርነት ወቅት ካትሪን ኮርኔል ለመጀመሪያ ጊዜ እና ለመጨረሻ ጊዜ ከኤ.ፒ. ቼኮቭ ድራማ ጋር ተገናኘች። በ "ሶስት እህቶች" ውስጥ የማሻ ሚና ለእሷ ምርጥ አልነበረም, ተዋናይዋ የጀግንነቷን ባህሪ ሙሉ በሙሉ መረዳት ተስኖታል, ስለዚህ ምስሉ በጣም ደብዛዛ ሆነ.

ከጦርነቱ በኋላ በነበሩት ዓመታት ኬ. ኮርኔል በመድረክ ላይ በተሳካ ሁኔታ ማከናወን ቀጠለ (አንቲጎን በተመሳሳይ ስም በጄ. አኑኤል ፣ ክሎፓትራ በደብሊው ሼክስፒር አንቶኒ እና ሊዮፓትራ)። በዚህ የኮርኔል ስራ ወቅት ከነበሩት ምርጥ ሚናዎች አንዱ የወ/ሮ ፓትሪክ ካምቤል ሚና በዲ. ብሩሽ በ"Pretty Liar" ውስጥ ነው።

እ.ኤ.አ. በ 1930 ዎቹ ፣ ብሮድዌይ ቲያትሮች በዩናይትድ ስቴትስ ኦፍ አሜሪካ የቲያትር ሕይወት ውስጥ ለሚከናወኑ ሂደቶች ምላሽ መስጠት አልቻሉም ። ለሥራ ፈጣሪዎች - ሥራ ፈጣሪዎች ባልተጠበቀ ሁኔታ, ማህበራዊ ድራማ እዚህ ስር ሰድዷል. ስለዚህ፣ ለሰባት ዓመታት ያህል፣ በኢ. ካልድዌል ልብ ወለድ ላይ የተመሠረተው “ትምባሆ መንገድ” የተሰኘው ተውኔት (በ A. Kirkland፣ 1933 የተዘጋጀው) የብሮድዌይን ትርክት፣ “በሌሊት ግጭት” የተሰኘውን ተውኔቶች በኬ ኦዴት እና “ዘ ዘ አምስተኛው አምድ” በE. Hemingway በተለይ ታዋቂዎች ነበሩ (ከጊልድ ቲያትር ጋር በመተባበር)።

በአጠቃላይ የ 20-30 ዎቹ የ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የ XX ክፍለ ዘመን በአሜሪካ ቲያትር እድገት ውስጥ በጣም አስፈላጊ ከሆኑት ደረጃዎች ውስጥ አንዱ ሆኗል. በዚህ ወቅት, ከአውሮፓ ቲያትር በስተጀርባ ያለው መዘግየት ተወግዷል, ከዘመናዊው ህይወት እውነታዎች ጋር ያለው ክፍተት ተወግዷል. አዲስ የውበት ሀሳቦች እና አጣዳፊ ማህበራዊ ችግሮች በአሜሪካ መድረክ ላይ የተወሰነ ቦታ ወስደዋል።

ከጦርነቱ በኋላ በነበሩት በመጀመሪያዎቹ የአሜሪካ ቲያትር ቤቶች ቀውስ ውስጥ ነበሩ። ከጦርነቱ በፊት የነበሩት በጣም ተራማጅ ትናንሽ ቲያትሮች ተበታተኑ። በጦርነቱ ወቅት እንኳን በዋናነት የመዝናኛ ፕሮዳክሽን (ሙዚቃዎች፣ ኮሜዲዎች) ተሰራጭተዋል፣ ፀረ-ፋሺስት ተውኔቶች አልፎ አልፎ በመድረክ ላይ ይታዩ ነበር። ከ 1940 መጨረሻ እስከ 1950 ዎቹ አጋማሽ ድረስ ያለው የፖለቲካ ሁኔታ ለቲያትር ጥበብ እድገት አስተዋጽኦ አላደረገም ። ከዩኤስኤስአር ጋር የቀዝቃዛው ጦርነት ጊዜ ነበር ፣ ባለሥልጣኖቹ ተራማጅ ድርጅቶች ፣ ፓርቲዎች ፣ የሠራተኛ ማህበራት ፣ አንዳንድ የቤተ ክርስቲያን ማህበራት እና የመንግስት ፖሊሲን የሚቃወሙ በጣም ታዋቂ የባህል ሰዎች ፣ በፍላጎታቸው ሞኖፖሊዎችን ይደግፋሉ ። በጦርነቱ ዓመታት ያገኙት ከፍተኛ ትርፍ ለማስጠበቅ።

የ1960ዎቹ እና 1970ዎቹ ጥልቅ የውስጥ ቅራኔዎች፣ ከቬትናም ጦርነት፣ መጠነ ሰፊ የኔግሮ እና አክራሪ የግራ እንቅስቃሴዎች እና ኢኮኖሚያዊ ችግሮች ጋር ተያይዞ ለአሜሪካ ባህል እና ጥበብ እድገት አስተዋፅዖ አላደረጉም።

በማካርቲ ዘመን (ከጦርነቱ በኋላ ባሉት ዓመታት የዩኤስ ሴኔት ኮሚሽን ሊቀ መንበር ጆሴፍ ማካርቲ ተራማጅ ድርጅቶችን እና ግለሰቦችን የማሳደድ ዘመቻ ከፍተዋል) አብዛኞቹ አሜሪካውያን ጸሃፊዎች በገዥዎች ክበብ ከተተከለው ርዕዮተ ዓለም ጋር ወይም በቀላሉ ይታረቃሉ። ዝም አለ ። በቲያትር እና በድራማ ፣ የፍሬውዲያኒዝም ፍቅር ወደ ፊት መጥቷል ፣ በዚህ መሠረት የግጭቶች አመጣጥ በሕልው ውስጥ ሳይሆን በአእምሮ ሉል ውስጥ። የፍሬውዲያን ተውኔቶች በሰፊው ተስፋፍተዋል፣ ሰውን የሚወክሉት እንደ ስነ ህይወታዊ ፍጡር ብቻ ነው። በብሮድዌይ ቲያትሮች ደረጃዎች ላይ በፍሬውዲያን መርሆች የተከናወኑ ትርኢቶች ነበሩ። ስለዚህ፣ በርካታ ድራማዎች እና አንድ የባሌ ዳንስ እንኳን ወላጆቿን በመጥረቢያ ጠልፋ የገደለችው የአስራ ዘጠኝ ዓመቷ ልጅ በእውነተኛ የወንጀል ጉዳይ ላይ የተመሰረተ ነበር።

ይህ ሁሉ የቲያትር ጥበብ ጥራት ላይ ተጽዕኖ ለማድረግ ብዙ ጊዜ አልወሰደም: ርዕዮተ ዓለም ብቻ ሳይሆን የጥበብ ደረጃም ቀንሷል. ሃያሲ ጆን ጋስነር በ1940ዎቹ እና 1950ዎቹ የነበረው ቲያትር “በጭቆና፣ አለመቀበል እና እንደገና ማዋረድ” በተባሉ ጭብጦች የተሞላ እንደነበር ጽፏል። ዋልተር ኬር የዚያን ጊዜ የነበረውን የቲያትር ገፅታ ይበልጥ ትክክለኛ በሆነ መልኩ ሲገልጽ፡- “የአሜሪካ ቲያትር በብዙ ተመልካቾች ላይ ያለውን ተጽእኖ እንዳጣ የሚስጥር ነገር የለም። አሜሪካዊው አማካኝ ቲያትር ቤቱ እንዳለ ያውቃል ለምን እና ለምን እንደሆነ በደንብ ባይረዳም ... የቲያትር ቤቱን መጎብኘት የሰውን ህይወት አያበራም ፣ ሃሳቡን አይይዝም ፣ ነፍሱን አያነቃቃም ፣ አዲስ አይበራም ። በእሱ ውስጥ ፍላጎቶች።

የአሜሪካ ከተሞች የቲያትር ትዕይንቶች በቀላል የሙዚቃ ኮሜዲዎች፣ አዝናኝ ተውኔቶች እና በፍሬድያን ድራማዎች ተሞልተዋል። ታላቁ ፀሐፌ ተውኔት ዩጂን ኦኔል ዝም አለ እና ተሰብሳቢዎቹ ስለ በኋላ ስራዎቹ የተማሩት እ.ኤ.አ. በ1950ዎቹ ሁለተኛ አጋማሽ ላይ ፀሃፊው ከሞተ በኋላ ነው (ከዚህ በቀር በኦኔይል የህይወት ዘመን የሚታየው The Iceman Is Comeing የተሰኘው ተውኔት ነበር)።

እ.ኤ.አ. በ1940ዎቹ፣ ሁለት ተጨማሪ አሜሪካዊ ፀሐፊዎች ወደ ማህበራዊ ድራማ ተለውጠዋል፡ ቴነሲ ዊሊያምስ እና አርተር ሚለር። ጀግኖቻቸው ከመንፈሳዊነት እና ስሌት እጦት በራቀው አካባቢ እየተሰቃዩ እውነተኛ አሳዛኝ ሁኔታ እያጋጠማቸው ነው።

የእሱን ድራማዎች በመፍጠር ቴነሲ ዊሊያምስ (1911-1983), እንደ ዩጂን ኦኔል, የስነ-ልቦና ዘዴን ይጠቀማል. ፀሐፊው የሰውን ነፍስ ጥልቅ ስሜት፣ የሚጋጩ ስሜቶቹን እና ልምዶቹን ይፈልጋል። ነገር ግን ዊልያምስ የባህሪውን መንፈሳዊ ድራማ ለማስተላለፍ ብቻ ሳይሆን የጀግናውን እጣ ፈንታ የሚነኩ ሁኔታዎችን ለማሳየት ይሞክራል። ብዙ ጊዜ፣ ህብረተሰቡ በተውኔቶቹ ውስጥ በአንድ ሰው ላይ ያነጣጠረ እና በመጨረሻም ወደ ሞት የሚመራ ኃይል ነው። እንደ ዊሊያምስ ገለጻ ዕጣ ፈንታ የሚወሰነው በሁለት ምክንያቶች መስተጋብር ውጤት ነው - ማህበራዊ (ውጫዊ) እና ሥነ ልቦናዊ (ውስጣዊ)። እዚህ ፀሐፊው ወደ አሜሪካዊው የሶሺዮ-ሳይኮሎጂካል ድራማ ወጎች ዞሯል.

ተውኔቱ ደራሲው The Glass Menagerie (1945) በተሰኘው ተውኔት መቅድም ላይ አስተያየቱን ገልጿል። ዊልያምስ ተፈጥሯዊነትን እና "ጠፍጣፋ እውነታን" ከ "ግጥም እውነታዊነት" ጋር በማነፃፀር "አሁን, ምናልባት, ሁሉም ሰው አስቀድሞ የፎቶግራፍ መመሳሰል በሥነ ጥበብ ውስጥ ትልቅ ሚና እንደማይጫወት ያውቃል, እውነት, ህይወት, በቃላት, እውነታ አንድ ሙሉ ነው, እና የግጥም ምናብ ይህንን እውነታ ሊያሳይ ወይም አስፈላጊ ባህሪያቱን ሊይዝ የሚችለው የነገሮችን ገጽታ በመለወጥ ብቻ ነው።

“Glass Menagerie” የተሰኘው ድራማ ከገጸ-ባህሪያቱ የአንዱ ቶም ዊንግፊልድ ስለ ያለፈው ጊዜ ያሳየ ትዝታ ነው። ተውኔቱ አባላቱ በዙሪያቸው ካለው ግዴለሽ እና ጨካኝ ዓለም ጋር መላመድ ያልቻሉት ቤተሰብ ስላጋጠመው አሳዛኝ ሁኔታ ይናገራል። የመጫወቻው ተግባር በላውራ ዙሪያ የሚያጠነጥን ሲሆን ምሳሌያዊ ምስሏ የመስታወት ሜንጀር ነው። ይህ ምልክት ልክ እንደ ሰማያዊ ጽጌረዳ ፣ የጀግናዋ የመንፈሳዊ ንፅህና መገለጫ ፣ ርህራሄ እና ተጋላጭነት ፣ ኢሰብአዊ በሆነ ማህበረሰብ ውስጥ መኖር አለመቻል ነው። ላውራ መስማማት አትችልም, እና የእሷ ሞት አስቀድሞ የተገመተ መደምደሚያ ነው. የላውራ የመስታወት እንስሳት ሲሰባበሩ ሕይወቷም እንዲሁ ነው። የህብረተሰቡን ህግ እንድትከተል የተገደደችው ቶም ትቷታል። በጨዋታው ውስጥ ያሉ ማህበራዊ ምክንያቶች በገጸ ባህሪያቱ ስሜታዊ ልምዶች በኩል ይታያሉ። ተቺዎች በዚህ ግጥማዊ እና የቴኔሲ ዊሊያምስ ከቼኮቭ ጋር ያለውን ቅርበት ተመልክተዋል።

የ Glass Menagerie አሜሪካን ስለ ፀሐፌ ተውኔት እንዲናገር አድርጎታል፣ነገር ግን በአለም ዙሪያ ታዋቂነትን ያመጣው የ "A Streetcar Named Desire" (1947) ተውኔቱ ነው። የ Glass Menagerie ጭብጥ በመቀጠል, በተመሳሳይ ጊዜ ኤሌጂ አይደለም, ግን አሳዛኝ ነገር ነው. ላውራ የምትኖርበትን ዓለም ብቻ ከካደች፣ ብላንቼ ዱቦይስ እንዳትጠፋ ለመዋጋት ትሞክራለች። ደስታን እና ፍቅርን ለማግኘት ትሞክራለች, ነገር ግን ሁሉም ምኞቶቿ ወደ ውድቀት ያበቃል. እና ምንም እንኳን ህይወት ለብላንሽ ፍትሃዊ ባይሆንም ፣ እሷ ሀሳቦቿን መተው አልቻለችም እና ለእነሱ ታማኝ ነች። ለዚያም ነው ብላንቼ ለእሷ ውድ የሆኑትን ሁሉ የሚቃወመውን ስታንሊ ኮዋልስኪን የማይቀበለው. እርግጥ ነው, የጨዋታው ጀግና በፍፁም የንጽህና ሞዴል አይደለም. እሷ ለሃይስቴሪያ የተጋለጠች, ሴሰኛ እና አልኮል ከመጠን በላይ ትጠጣለች. ነገር ግን ብላንች በእውነተኛ መንፈሳዊነት ይገለጻል, ስታንሊ ግን "የዘመናችን ሰው የቆመበት ደረጃ ላይ ገና ያልደረሰ ፍጡር" ነው. ብላንሽ በራሷ አገላለጽ በተሻለ ሁኔታ ተገልጻለች፡- “ከሁሉም በኋላ፣ እንደ ጥበብ፣ ግጥም፣ ሙዚቃ ባሉ ተአምራት አዲስ ብርሃን ወደ ዓለም መጣ። ከሁሉም በላይ ከፍ ያለ ስሜቶች በአንድ ሰው ውስጥ ተወለዱ! የእኛም ግዴታ እነሱን ማሳደግ ነው። ተስፋ አትቁረጡባቸው ፣ እንደ ባንዲራ ተሸክሟቸው…”

በአሜሪካ የቲያትር አለም ውስጥ ትልቅ ክስተት በዳይሬክተር ሃሮልድ ክላሬማን የፈጠረው የዊልያምስ ተውኔት ኦርፊየስ ወረደ። በፕሬስ ውስጥ አፈፃፀሙን ሙሉ ለሙሉ በተለያየ መንገድ የዳሰሱት ተቺዎች በአንድ ነገር አንድ ሆነው ነበር፡ ተውኔቱ ሰዎች በመንገድ ላይ መተኮስ ወይም መተኮስ በበዛበት በዓመፅ ዓለም ውስጥ መኖር ምን ያህል ከባድ እንደሆነ እንዲያስቡ አድርጓል። በጣም የተለመደው ክስተት ነው.

በዩናይትድ ስቴትስ ደቡብ በምትገኝ ትንሽ ከተማ ውስጥ ኦርፊየስ - ቫል ዘቪየር ይመጣል. ግጭቱ በሁለት ዓይነት ሰዎች ግጭት ላይ የተመሰረተ ነው. የመጀመሪያዎቹ, እንደ ቫል, እንደ ወፎች ናቸው, በአየር ውስጥ ይኖራሉ እና ይሞታሉ, የምድርን ቆሻሻ ሳይነኩ. የኋለኞቹ የሚሸጡት እና እራሳቸውን የሚገዙ ተከፋፍለዋል. በዚህ አስከፊ የጭካኔ፣ የክፋት እና የቆሻሻ ትርፍ ዓለም ውስጥ የቫል እና የሌዲ ፍቅር አብቦ ነበር። ነገር ግን፣ ልክ እንደ ኦርፊየስ፣ ቫል ዘቪየር ዩሪዳይስን ከዚህ ሲኦል ማውጣት አልቻለም። የአፍቃሪዎቹ ዋነኛ ተቃዋሚ የሌዲ ባል ጃቤ ቶራንስ ገዳይ ነበር "ተኩላ ፈገግታ-ፈገግታ" ያለው። እና በዚህ ከተማ ውስጥ እንደ ቶረንስ ያሉ ብዙዎች አሉ በሲኦል ውስጥ ይገዛሉ እና እነሱን ለመቃወም የሚሞክሩትን ያጠፋሉ.

ፀሐፊው ጠበኝነትን እና ሞትን በማሳየት ብቻ የተገደበ አይደለም, በአለም ውስጥ ሁል ጊዜ ከነሱ አቋም ጋር የማይታረቁ ሰዎች እንዳሉ ማሳየቱ አስፈላጊ ነው. ስለዚህ፣ በካሮል ዊልያምስ አፍ ውስጥ፣ ተገዢዎቹ ይበሰብሳሉ፣ እና “እምቢተኞች እና ዱር የሚሄዱት፣ ንጹህ ቆዳቸውን፣ ጥርሳቸውን እና አጥንቶቻቸውን ይተዋል” የሚሉትን ቃላት አስቀምጧል። እናም እነዚህ ክታቦች ከአንዱ ግዞት ወደ ሌላው ይሸጋገራሉ የእነሱ ባለቤት የሆነው በራሱ መንገድ የሚራመድ መሆኑን ያሳያል። በፍጻሜው ላይ፣ እየተነጠቀ ያለው ቫል ሞተ፣ እና ካሮል የእባብ ጃኬቱን ለብሶ የሸሪፉን ዛቻ ችላ በማለት ከተማውን ለቋል።

ይኸው ጭብጥ በዊልያምስ The Night of the Iguana (1962) ተውኔት ቀጥሏል። ዋናው ገፀ ባህሪዋ ትግሉን መቋቋም ባይችልም ሀና ጄልክ ተስፋ አልቆረጠችም እና አንገቷን አልደፋችም የልቧን ሙቀት ጠብቃለች። ሕይወት በእሷ ላይ ጭካኔ የተሞላበት ነው, ነገር ግን በሰዎች ማመን እና እነሱን መርዳት ቀጥላለች.

እ.ኤ.አ. በ1960ዎቹ በዊልያምስ የተፈጠሩ ተውኔቶች ልክ እንደበፊቱ ስኬታማ አልነበሩም። የቲያትር ደራሲው ሙሉ በሙሉ አዲስ ነገር ለመፍጠር በመሞከር ለሙከራዎች ፍላጎት አሳየ። ተፈጥሮዊነት ለስሜታዊነት መንገድ የሚሰጥበት በርካታ የአንድ ድርጊት ድራማዎች የታዩት በዚህ መንገድ ነው።

በብሮድዌይ ቲያትሮች የታዩት በቶኪዮ ሆቴል ባር (1969)፣ ሬድ ዲያብሎስ ባትሪ ብራንድ (1975)፣ ዘ ኦልድ ሩብ (1977)፣ ሰመር ሆቴል ዋርድሮብ (1980) የተጫወቱት ተውኔቶች በታዳሚው ዘንድ ቀዝቀዝ ብለው ተቀበሉ። ከዚያ በኋላ ዊልያምስ አዲሶቹን ስራዎቹን ከብሮድዌይ ውጪ እና የክልል ቲያትሮች መስጠት ጀመረ። የምድር መንግሥት (1968)፣ ጩኸቱ (1971)፣ ለአነስተኛ ጀልባዎች ማስጠንቀቅያ (1972) ከብሮድዌይ ውጪ ተካሂደዋል፣ ለሁለት ፕሌይ (1971) በቺካጎ ተካሄዷል፣ እና ነብር ጭራ በአትላንታ ተካሄዷል።» (1978) ). እ.ኤ.አ. በ 1981 በኮክቱ ሪፐርቶሪ ቲያትር ዳይሬክተር ኢቭ አዳምሰን የዊልያምስን የሆነ ግልጽ ያልሆነ ፣ ግልጽ የሆነ ነገር ተውኔት ሰራ።

በአጠቃላይ ፀሐፊው ከ30 በላይ ተውኔቶችን ፈጥሯል። የሱ ድራማዎች በብዙ የአለም ሀገራት በትያትሮች ተቀርፀዋል፣ ብዙዎቹም ተቀርፀዋል። እና አሁን የዊሊያምስ ምርጥ ስራዎች የቲያትር ሪፖርቶችን አይተዉም. ታዋቂው የቲያትር እና የፊልም ሃያሲ ኢ. ቴፕሊትዝ እንደፃፈው አሜሪካዊያን ዳይሬክተሮች እና ተዋናዮች በዊልያምስ ተውኔቶች ላይ "ሎጂካዊ ፣ ምንም እንኳን በስነ-ልቦና ውስብስብ እና በአንደኛው እይታ ተቃራኒ ምስሎችን የመፍጠር ጥበብን" ተምረዋል።

ከጦርነቱ በኋላ በነበሩት ዓመታት ሌላ ታዋቂ አሜሪካዊ ዳይሬክተር አርተር ሚለር (እ.ኤ.አ. በ1915 የተወለደ) እንቅስቃሴውን ጀመረ። በእሱ ስራዎች ውስጥ, የሰው እና የህብረተሰብ ጭብጥ, በእሱ ላይ ጠላትነት, እንዲሁም ተከታትሏል.

እ.ኤ.አ. በ1944፣ በኤሊያ ካዛን የተመራው የሚለር ተውኔት ዘ ዕድለኛ የነበረው ሰው በብሮድዌይ ላይ ታየ። አፈፃፀሙ የህዝቡን ፍላጎት ያላስነሳ ሲሆን ከአራት ትርኢቶች በኋላ ከመድረክ ተወግዷል። እ.ኤ.አ. በ1947 ካዛን ሌላ የ ሚለር ስራዎችን ሁሉም የእኔ ልጆች የተባለውን አዘጋጅቷል። የሚገርመው ግን የብሮድዌይ ታዳሚዎች ከሙዚቃ ተውኔቶች እና ከብርሃን ኮሜዲዎች ጋር የለመዱት ይህንን ከባድ ተውኔት ተቀብለው ለደራሲው ከኒውዮርክ ቲያትር ሂስ ማህበር ሽልማት አግኝቷል። ይህ ሽልማት "ለተዛማጅ እና አስፈላጊ ርዕሰ ጉዳይ ግልጽ እና የማያወላዳ ዝግጅት ፣ ለጽሑፍ ቅንነት እና አጠቃላይ የትዕይንቱ ጥንካሬ ፣ አስተዋይ እና አስተሳሰብ ባለው ፀሐፊ ፀሐፊ ውስጥ ያለውን የቲያትር እውነተኛ ስሜት ለማሳየት" ተሸልሟል።

ምንም እንኳን የወታደራዊው ጭብጥ የብሮድዌይ ተመልካቾችን ባይስብም ሚለር ስለ ጦርነት እና ስለ አንድ ሰው ለሌሎች ሰዎች እና ለመላው ዓለም ስላለው ኃላፊነት ለመጻፍ ደፈረ።

ፀሐፊው በአንድ የተወሰነ ሰው ዕጣ ፈንታ ላይ ምን እንደፈቃዱ እና ድርጊቶቹ እንደሚወሰን ለመረዳት ፈልጎ ነበር ፣ እና በሁኔታዎች ላይ ብቻ የተመካው ። እነዚህ ጥያቄዎች የሚነሱት የሻጭ ሞት፣ ክሩሲብል፣ ከድልድዩ እይታ፣ ዋጋ፣ ከውድቀት በኋላ፣ ቪቺ ክስተት በተባሉ ድራማዎች ውስጥ ነው።

የሚለር ተውኔቶች የ1930ዎቹ የማህበራዊ ድራማ ወጎች ቀጥለውበታል፣ ምንም እንኳን ፀሃፊው የዚያን ጊዜ ስራዎች አንድ ሰው ከህብረተሰቡ ጨካኝ ህግጋት ጋር የሚደረግ ትግል የማይቻል መሆኑን ያሳያል ብሎ ቢያምንም ምንም እንኳን የትግል እድልን ሳያካትት አስቀድሞ ሞት ይጠብቀዋል። እና ድል. ሚለር ኢብሰንን፣ ብሬክትን እና ቼኮቭን እንደ አስተማሪዎች አድርጎ ይቆጥራቸው ነበር። የኋለኛው ፣ እሱ እንደሚለው ፣ በተለይም ጠቃሚ ነው ፣ ምክንያቱም ለእሱ ምስጋና ይግባው ፣ ከቲያትር እይታ ይልቅ እውነታውን ከህይወት እይታ የበለጠ ለመረዳት ተችሏል ።

በጠንካራ ፉክክር ዓለም ውስጥ መኖር ያልቻለው ስለ ሻጩ ዊሊ ሎማን አሳዛኝ ዕጣ ፈንታ የሚናገረው ሚለር ዝነኛ ተውኔት “የሻጭ ሞት” (1949) ብዙ የተመልካቾችን ምላሽ አግኝቷል። ሴራው በህይወት ምልከታዎች, እንዲሁም በጸሐፊው የግል ትውስታዎች ላይ የተመሰረተ ነው. ድራማውን በመጀመር ሚለር ጀግናው በእርግጠኝነት መሞት እንዳለበት ያምን ነበር: "ወደዚህ እንዴት እንደሚደርስ አላውቅም ነበር, እና ለማወቅ አልሞከርኩም. በበቂ ሁኔታ እንዲያስታውሰው ካደረኩ እራሱን እንደሚያጠፋ እርግጠኛ ነበርኩ እና የቴአትሩ አቀነባበር የተወሰነው ትዝታውን ለመቀስቀስ በሚያስፈልገው ነገር ነው።

ተመልካቹ ወደ ጀግኑ ውስጣዊ አለም ውስጥ ዘልቆ እንዲገባ፣ ተውኔቱ ያን ጊዜ ለነበረው ቲያትር ሙሉ ለሙሉ ያልተለመደ ዘዴን ተጠቅሞ ድርጊቱ በጊዜ ልዩነት በሁለት እቅዶች በትይዩ መፈጠሩን ያካትታል። እና ካለፈው ወደ የአሁኑ እና በተቃራኒው የተደረገው ሽግግር ወዲያውኑ ነበር. ሙዚቃ፣ የመብራት ውጤቶች ወይም የማገናኘት ምልክቶች እንደ የሽግግሩ ወሰን ሆነው አገልግለዋል።

በጨዋታው ውስጥ የሞተው ወንድሙ ቤን ምስል መገለጡ የዊሊ ሎማን ባህሪ ለመረዳትም ረድቷል። ወንድሞች ንግግሮችን ይመራሉ, ከእዚያም እያንዳንዳቸው የትኛው መንገድ እንደተከተሉ ግልጽ ይሆናል. ቤን ምንም ዓይነት የአውራጃ ስብሰባዎችን አላደረገም እና ስለዚህ አንድ ሚሊዮን ገቢ ማግኘት ችሏል. ዊሊ ስለሰዎች የሚያስብ እና ከህሊናው ውጪ መሄድ ያልቻለው ለውድቀት እና ለሞት ተዳርገዋል። በተመሳሳይ ጊዜ ዊሊ እስከ መጨረሻው ድረስ ለስኬት ተስፋ ማድረጉን አያቆምም እና ምን እየገደለው እንዳለ አይረዳም። ነገር ግን ለቀላል ሰው ሞት ምክንያቱ ምን እንደሆነ ለተመልካቹ ግልጽ ይሆናል-በጨካኝ እና ግዴለሽ ማህበረሰብ ተገድሏል. ከአጸፋው ጋዜጦች መካከል አንዱ “የሻጭ ሰው ሞት” የተሰኘውን ተውኔት “በአሜሪካኒዝም ሕንጻ ሥር የተቀበረ ጊዜ ቦምብ” ሲል የጠቀሰው በአጋጣሚ አይደለም።

እ.ኤ.አ. በ 1952 ፣ ሚለር ድራማ ክሩሲብል ታየ (ሁለተኛ ስሙ ሳሌም ጠንቋዮች ነው)። ተውኔቱ በ17ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ላይ በሳሌም ውስጥ ስለተፈጸሙት ሁነቶች ቢናገርም፣ ከታሪካዊ ምስሎች ጀርባ የዘመናዊቷ የማካርቲ ዘመን አሜሪካ መገመት ቀላል ነው።

ክሩሲብል የተጻፈው ለ ሚለር አዲስ የጀግንነት ድራማ ነው። ጸሃፊው በፈተና ሰአት በተለያየ ባህሪ ውስጥ ያሉ ሰዎች ጀግንነት እንዴት እንደሚገለጥ አሳይቷል, ወደ ክብር ጎዳና ከመሄድ ይልቅ መሞትን ይመርጣሉ. በስራው ስም ፣ ጆን ፕሮክተር በህይወቱ የመጨረሻ ደቂቃዎች ውስጥ የልጆቹን እና የሰዎችን እጣ ፈንታ በማሰላሰል ወደ ሞት ሄደ ። የተውኔቱ ጀግኖች ይሞታሉ፣ነገር ግን አሟሟታቸው የተመልካቾችን ተስፋ ያሳድራል፣የፖለቲካ ምላሽ ጊዜውም ልክ እንደዚ ክሩሲብል ገፀ-ባህሪያት ሲታገሉበት የነበረው የሃይማኖት አክራሪነት ጨለማ ይጠፋል።

የሰው ልጅ እጣ ፈንታ እና ለህብረተሰቡ ያለው ሃላፊነት በ ሚለር ተውኔቶች ውስጥ በግንባር ቀደምትነት ታይቷል View from the Bridge (1955)፣ ከውድቀት በኋላ (1964) እና The Case in Vichy (1965)። በ "A Case in Vichy" በተሰኘው ድራማ ውስጥ የተገለጠው የፀረ-ፋሺስት ጭብጥ ልዩ ድምጽ ያገኛል.

እ.ኤ.አ. በ 1965 ፀሐፊው የሽያጭ ሰው ሞትን ወደ አእምሮው የሚያመጣው ዘ ፕራይስ የተባለውን ተውኔት ፈጠረ። ደራሲው ከአባታቸው ሞት በኋላ በአሮጌ ቤት ውስጥ ከብዙ አመታት መለያየት በኋላ የተገናኙትን የሁለት ወንድማማቾችን ቪክቶር እና ዋልተር ታሪክ ይተርካል። ከብዙ አመታት በፊት, ቪክቶር, የወንድሞች ትንሹ, አባቱን ለመንከባከብ ሳይንቲስት የመሆን ህልሙን ትቶታል. ዩኒቨርሲቲውን ትቶ ተራ ፖሊስ ሆነ። ስለራሱ ደህንነት ብቻ ያስብ የነበረው ትልቁ ዋልተር አሁን የተሳካ የቀዶ ጥገና ሃኪም እና የበርካታ የግል ክሊኒኮች እና የነርሲንግ ቤቶች ባለቤት ነው። ነገር ግን የሚፈልገውን ሁሉ በማሳካት የትኛውም ሀብት ደስታ እንደማይሰጥ ተገነዘበ እና ህይወቱ በከንቱ ጠፋ። የወንድሙ ራስ ወዳድነት ምሳሌ ዋልተር ያለፈውን ህይወቱን አቋርጦ የተቸገሩትን ለመርዳት ወደ ዶክተርነት ሙያ እንዲመለስ አድርጎታል።

ነገር ግን ሚለር ቪክቶርን በእግረኛው ላይ ለማስቀመጥ አይፈልግም ፣ ምክንያቱም መስዋዕቱ በጣም ትልቅ ሆነ ፣ አባቱ ገንዘብ ነበረው ፣ እና ልጁ ዩኒቨርስቲውን ለእሱ እንዲለቅ እና የመረጠውን ሙያ እንዲተው በጭራሽ አላስፈለገውም። ፀሐፊው ከወንድሞች መካከል የትኛው ትክክል ነው የሚለውን ጥያቄ አይመልስም, ተመልካቹ በራሱ እንዲወስን ያደርገዋል. ምናልባት ሁለቱም የተሳሳተ መንገድ መርጠዋል, ነገር ግን ሚለር የዳኝነት ሚና አይወስድም. የሰው ሕይወት በሚያስደንቅ ሁኔታ ውስብስብ ነው፣ ስለዚህም በእውነት እና በውሸት፣ በመልካም እና በክፉ መካከል ያለውን ድንበር ለማየት አስቸጋሪ ነው።

የቲያትር ደራሲው የመጨረሻዎቹ ተውኔቶች ለቀረቡት ጥያቄዎች መልስ አይሰጡም-የአለም ፍጥረት እና ሌሎች ጉዳዮች (1972) እና የአሜሪካ ሰዓት (1976)። ስለ አዳምና ሔዋን (“የዓለም ፍጥረት እና ሌሎች ነገሮች”) የተሰኘው አስቂኝ ቀልድ በእግዚአብሔር የተፈጠረውን ዓለም ፍትሕ ወደ ነጸብራቅነት ያድጋል። "የአሜሪካ ሰዓት" የደራሲው ትዝታ በወጣትነቱ ጊዜ ያቀረበው ጨዋታ ነው።

የ20ኛው ክፍለ ዘመን 50ዎቹ እና 60ዎቹ አዳዲስ ስሞችን በድራማነት አመጡ። የዊልያም ኢንጌ (1913-1973) ሥራ ታላቅ ዝናን አትርፏል። የሱ ተውኔቶች ተመለስ ትንሹ ሼባ (1950)፣ ፒክኒክ (1953)፣ የአውቶቡስ ማቆሚያ (1955)፣ ከደረጃው በላይ ጨለማ (1957) እንደ ዊሊያምስ እና ሚለር ድራማዎች ስኬታማ ነበሩ።

የተለመዱ የዕለት ተዕለት ችግሮችን የሚገልጡ የኢንጅ ድራማዎች ስሜታዊ እና በጣም ባህላዊ ይመስላሉ ። በተመሳሳይ ጊዜ, እያንዳንዳቸው ማህበራዊ ወሳኝ ምክንያቶችን ይይዛሉ. የ Indzha (የቤት እመቤቶች, ሾፌሮች, ሻጮች) ተራ የሆኑ እና በከፍተኛ የአእምሮ እድገት የማይለዩ ገጸ ባህሪያት የጀግንነት ተግባራትን አይፈጽሙም እና ብልህ ነጠላ ቃላትን አይናገሩም. ነገር ግን፣ የሚያሳዝኑ ታሪኮቻቸው የሚለርን ዊሊ ሎማን ከሻጭ ሞት ሞት ጋር የሚያገናኘውን ያህል ልብ የሚነኩ ናቸው። አጠቃላይ ውድመት ሻጩን ሮበን ጎርፍ ከግዛት ሚድ ምዕራብ ከተማ ("ከደረጃው በላይ ጨለማ") ያስፈራራል። በተዋረደች የቤት እመቤት ሕይወት ውስጥ ምንም ብሩህ ነገር የለም (“ትንሿ ሼባ ተመለሺ”)። የዚህ ዓይነቱ እጣ ፈንታ ግን ሙሉ በሙሉ ደካማ ፍቃደኛ እና ተገብሮ ሴት ተስፋ ቢስ ምኞት እና ብቸኝነት ነው.

ከልብ ርኅራኄ ጋር, Inj ወጣት ጀግኖችን ይስባል, በቤተሰብ እና በህብረተሰብ ውስጥ የሚነግሥ ያለውን inertia እና ተዕለት ላይ ማመፃቸውን.

እ.ኤ.አ. በ 1960 ዎቹ ፀሐፌ ተውኔት እራሱን ደክሞ ፣የህይወት ተአማኒነት በሌለው መልኩ ሩቅ የሆኑ ስራዎችን መፍጠር ጀመረ። ቀውሱን ማሸነፍ ባለመቻሉ እራሱን አጠፋ።

በሰብአዊነት ስሜት ተሞልቶ በኢንጌ ጥልቅ ግጥማዊ ተውኔቶች በዩናይትድ ስቴትስ እና በሌሎች ሀገራት በሚገኙ የቲያትር መድረኮች ላይ መደረጉን ቀጥሏል። G. Klerman ስለ ፀሐፌ ተውኔት ሥራ በትክክል ተናግሯል፡- “በኢንጌ በተሳለው ዘዴም ሆነ በሥዕሉ ይዘት ላይ ብዙ ሊከራከር ይችላል - የስነ-ልቦና ወሰን እጥረት ፣ ብቸኛነት ፣ የገጸ-ባህሪያቱ ከነሱ በላይ ከፍ ሊል አለመቻሉ። የመንፈስ ጭንቀት፣ የፍጻሜው ትንሽ አስቂኝ ምቀኝነት - ግን በውስጡም የተወሰነ ግትር ሐቀኝነት ፣ ያልተለወጠውን እውነት ለመናገር ቁርጠኝነትም አለ…”

እ.ኤ.አ. በ1950ዎቹ መጨረሻ እና በ1960ዎቹ መጀመሪያ ላይ ከሰሩት በጣም ታዋቂ አሜሪካዊ ፀሐፊዎች አንዱ ኤድዋርድ አልቢ (በ1928) ነው። ስራው በህብረተሰቡ ውስጥ ከብዙ አመታት እርቅ እና የዘመናችን ዋና ዋና ችግሮችን በመደበቅ እያደገ የመጣውን መንፈሳዊ ተቃውሞ አንጸባርቋል።

ምንም እንኳን አልቢ እንደ ዊሊያምስ እና ሚለር ተመሳሳይ ጭብጦችን ቢጠቀምም ተውኔቶቹ ግን ከኋለኞቹ ጋር ተመሳሳይ አይደሉም። ፀሐፌ ተውኔት የህብረተሰቡን እኩይ ተግባር በማሳየት ብቻ ሳይሆን የተቃውሞ ሃሳቦችን ለአንባቢያን ለማስተላለፍ እየሞከረ ነው።

የአልቤ ድራማ ባልተለመደ መልኩ የአጻጻፍ ስልቱ የተለያየ በመሆኑ አንዳንድ ተቺዎች እርሱን ከማይረባዎች መካከል ሊቆጥሩት ሲሞክሩ ሌሎቹ ደግሞ እንደ እውነተኞች ናቸው፡ ምንም እንኳን ጸሃፊው እራሱ እራሱን ኤክሌክቲክስት ብሎ ቢጠራም የእያንዳንዱ ጨዋታ ባህሪ በይዘቱ ላይ የተመሰረተ ነው ይላሉ። በስራው ውስጥ አንድ ሰው ሁለቱንም የሶሺዮ-ሳይኮሎጂካል ድራማ ባህሪያትን እና የ "የማይረባ ቲያትር" ("ትንሽ አሊስ", 1964) አካላትን ማየት ይችላል.

የአልቤ የመጀመሪያ ተውኔቶች፣ ተውኔቱ ቀድመው ከፈጠሩት በጣም የተለየ፣ በጣም ተራማጅ ከብሮድዌይ ውጪ ባሉ ቲያትሮች ዳይሬክተሮች ለመወሰድ ፈቃደኛ አልሆኑም። እና የአልቢ ስም ከአሜሪካ ውጭ ከታወቀ በኋላ ብቻ የእሱ ስራዎች በአሜሪካ ደረጃዎች ላይ መታየት ጀመሩ.

የቲያትር ጥበብ እንደ መስታወት አይነት የህብረተሰቡን ሁኔታ እንደሚያንፀባርቅ በጨዋታው መግቢያ ላይ “የአሜሪካን ተስማሚ” በሚለው ተውኔቱ መግቢያ ላይ “የአሜሪካን እውነታ ተንትቻለሁ ፣ በህብረተሰባችን ውስጥ እውነተኛ እሴቶችን መተካት በማጥቃት። በሰው ሰራሽ ሰዎች ላይ ጭካኔን ፣ ባዶነትን እና የሰውን ሁሉ መጎሳቆል በማጋለጥ።

የኦልቢ ተውኔቶች በጣም አስፈላጊ የሆኑትን ጉዳዮችን ይመለከታሉ። ስለዚህም "በ Menagerie ውስጥ ያለው ክስተት" (1958) በሰው እና በህብረተሰብ መካከል ያለውን ግንኙነት ያሳያል, "የቤሲ ስሚዝ ሞት" (1959) የዘር አለመቻቻል እና ጭካኔን አውግዟል. በዙሪያቸው ባለው ኢሰብአዊነት እና ክፋት የተመረዙ የአልቤ ጀግኖች መንፈሳዊነትን ያዋርዳሉ እና ተራ ሰዎች መሆን ያቆማሉ። ፀሐፊው "የዘመናችንን ሰው ተስፋ መቁረጥ በታማኝነት በራሱ ቆዳ ውስጥ ለዘላለም ተወስዶ" ለማስተላለፍ ስላለው ችሎታ የፃፈው ቴነሲ ዊሊያምስ የሰውን ልጅ ስነ-ልቦና የመመርመር ችሎታ ቀናው ነበር።

የአልቤ በጣም ዝነኛ ስራ ቨርጂኒያ ዎልፍን የሚፈራ ማን ነው (1962)። ለዚህ ሥራ ምስጋና ይግባውና ፀሐፊው በዓለም ዙሪያ ታዋቂነትን አግኝቷል። በስዊዲናዊው ጸሃፊ በኦገስት ጆሃን ስትሪንድበርግ የሞት ዳንስ ተመስጦ፣ ድራማው በአንድ ቀን ምሽት በአንድ የግዛት ዩኒቨርሲቲ ፕሮፌሰር ቤት ውስጥ ይካሄዳል። ጆርጅ እና ሚስቱ ማርታ የትዳራቸውን ምስጢር ሁሉ ገለጹ። ከተራ ጭቅጭቅ ጀምሮ ወደ መገለጥ ይሄዳሉ፣ ያልተጠበቁ ግኝቶችን ያደርጋሉ፣ ክፋቶቻቸውን እና ቅዠቶቻቸውን ያጋልጣሉ። በምላሹም ባለትዳሮች በጦርነቱ ጨዋታ ውስጥ እንደ አጥቂዎች ይሠራሉ, ደራሲው በሦስት ደረጃዎች የተከፈለው "ጨዋታዎች እና መዝናኛ", "ዋልፑርጊስ ምሽት" "ባለቤቱን በማደን" እና "እንግዶችን በማደን" እና "ማስወጣት" . ስለ ልጅ እና የማርታ ቅጣት ጨዋታን ጨምሮ።

ርህራሄ በሌለው እውነታ፣ Albee የተጋቡትን ድብቅ ዓለም ውስጥ ገባ። አሜሪካውያን በጀግኖቹ እራሳቸውን እውቅና ሰጥተዋል። አንድ ተቺ ይህን ጨዋታ "በምዕራቡ ዓለም ባህል መቃብር ላይ ያለ የሞት ዳንስ" ብለውታል።

ፀሐፌ ተውኔት ሌሎች ስራዎችን ሲፈጥሩ “በሳሎን ውስጥ ጦርነት” የሚለውን ተመሳሳይ ጭብጥ ይመለከታል (“Shaky Balance”፣ 1966፣ “It’s Over”፣ 1971፣ “Lady from Dubuque”፣ 1980)። ጸሐፊው የቤተሰብ ግዴታን, የጋራ መግባባትን, ኃላፊነትን እና የሰውን ራስ ወዳድነት ችግሮች ላይ ፍላጎት አለው.

በጣም ትኩረት የሚስበው "የባህር ዳርቻ" (1975) የተሰኘው ጨዋታ ነው, እሱም እውነተኛው ከድንቅ ጋር የተጣመረ ነው. በባህር ዳርቻ ላይ አንድ አዛውንት ጥንዶች - ናንሲ እና ቻርሊ አሉ። ነገሮችን ያስተካክላሉ, እና በድንገት ሁለት ጭራቆች, ሳራ እና ሌስሊ, ከባህር ጥልቀት ወደ እነርሱ ይዋኛሉ. ሰዎች ባይመስሉም በተመሳሳዩ ችግሮች ይሰቃያሉ፡- እርስ በርስ አለመግባባት፣ ብቸኝነት፣ ፍቅር እና ጥላቻ። የጨዋታው መጨረሻ ብሩህ ተስፋ አለው፡ ናንሲ እና ቻርሊ ለመጨበጥ እጃቸውን ወደ ጭራቆች ዘርግተው ለጋራ መግባባት እና ጓደኝነት መንገድ ይከፍታሉ።

የሰዎች ግንኙነት ጉዳዮች, በማህበራዊ ሁኔታዎች ተጽእኖ የግለሰቡ መበታተን, በአልቤ አስቂኝ ስራዎች ላይም ተጽዕኖ ያሳድራል. የእሱ አስቂኝ ተውኔቶች ለነባር ሥርዓት በግዴለሽነት የሚገዙትን እና በዚህም ምክንያት ወደ ደካማ ፍላጎት አሻንጉሊትነት የሚቀየሩትን ያፌዝባቸዋል (The American Ideal, 1960; All in the Garden, 1976)።

በዚህ መልኩ በጣም ገላጭ የሆነው በእንግሊዛዊው ፀሐፌ ተውኔት ጄ. ኩፐር የተፈጠረውን ተመሳሳይ ስም ባለው ተውኔቱ ላይ በመመስረት የተፃፈው "ሁሉም በገነት" የተሰኘው አስቂኝ ፊልም ነው። ቀስ በቀስ በማኅበረሰቡ ውስጥ ላለው የተዛባ አመለካከት ባሪያ በሆነ ሰው ላይ መንፈሳዊነትን ማጣት እንዴት እንደሚከሰት በማሳየት፣ አልቢ እንደ ግሮቴክ እና ሳታር ያሉ ቴክኒኮችን ይጠቀማል። ለገጸ-ባህሪያቱ ትክክለኛ የስነ-ልቦና ባህሪያትን ይሰጣል. ሁሉም የስብዕና ዝቅጠት ደረጃዎች በተለያዩ ጀግኖች ይወከላሉ። ጄኒ እና ሪቻርድ አሁንም ወደ መንፈሳዊ ውድመት በሚያመራው መሰላል የመጀመሪያ ደረጃ ላይ ናቸው። መካከለኛው ደረጃ በአቅራቢያቸው ጎረቤቶቻቸው ይወከላል, እና የመጨረሻው ደረጃ በወ/ሮ Ace.

የወጣቶች ብጥብጥ እና የ"አዲስ ግራኝ" እንቅስቃሴ በአሜሪካ ድራማ ተጨማሪ እድገት ላይ ትልቅ ተፅእኖ ነበረው። ሚለር፣ ዊሊያምስ እና ታናሹ አልቢ ተውኔቶች የዓመፀኞቹን ወጣቶች መንፈሳዊ ፍላጎቶች አላሟሉም ነበር፣ እነሱም ድንበር የለሽ የነጻነት ሀሳቦችን ያካተተ ፍጹም የተለየ የቲያትር ጥበብ ያስፈልጋቸዋል።

እነዚህ ስሜቶች በ1961 በኤለን ስቱዋርት ምድር ቤት የተከፈተው የሙከራ ቲያትር ክለብ ላ ማማ ነበር። ተሳታፊዎቹ ክፍያ ሳይቀበሉ በባዶ ግለት ብቻ ይሠሩ ነበር። ተመልካቾች በቀጥታ ከመንገድ ተጋብዘዋል። አሁንም ያለው ይህ ቲያትር ሁልጊዜም ለተለያዩ ፀሐፊዎች መድረክን ሰጥቷል። ነገር ግን ተውኔታቸው ዘመናዊ መሆን እና የሙከራ አካላትን ማካተት ነበረበት። በኋላ ላይ በሰፊው የታወቁ በደርዘን የሚቆጠሩ ደራሲያን በላ ማማ ላይ ከመድረክ ጉዞ ጀመሩ። ከእነዚህም መካከል ሳም ሼፓርድ፣ ጆን ጉዋሬ፣ ዣን ክላውድ ቫን ኢታሊ፣ አድሪን ኬኔዲ፣ ላንፎርድ ዊልሰን፣ ሚገን ቴሪ ይገኙበታል። ትልቁ ስኬት የተገኘው ከሙከራ ተውኔቶች ወደ ተጨባጭ ጥበብ በተሸጋገረው ሳም ሼፓርድ ነው። ብዙዎቹ የደራሲው ስራዎች በአለም ላይ ባሉ የቲያትር መድረኮች ላይ በታላቅ ስኬት የተከናወኑ ናቸው። የተቀበረው ልጅ (1979) የተሰኘው ተውኔት ፀሐፌ ተውኔትን የፑሊትዘር ሽልማት አመጣ። ተቺዎች የአሜሪካን ቼሪ ኦርቻርድ ብለው የሰየሙት የሸፓርድ ፉል ፍቅር እና የተራበ ክፍል እርግማንም አስደሳች ናቸው።

እ.ኤ.አ. በ 1970 ዎቹ ውስጥ ፣ ደራሲያን አዲስ ትውልድ ወደ አሜሪካ ድራማ ገቡ። በዚህ ጊዜ ተውኔቶች ውስጥ, ሁለት ዋና ዋና ጭብጦች ወደ ፊት ይመጣሉ የቬትናም ጦርነት እና የሸማቾች ማህበረሰብ እየተባለ የሚጠራውን ውግዘት. እ.ኤ.አ. በ1968 የቬትናም ጦርነትን በመቃወም ወታደራዊ ወረቀቶችን በማቃጠል የተከሰሰው በዳንኤል በሪጋን የተፃፈው የካቶንቪል ዘጠኝ የፍርድ ሂደት (1971) ብዙ አስተጋባ። የፀረ-ጦርነት ጭብጥ በድራማዎቹ ላይ ያተኮረው የፖል ሃምሜል መሰረታዊ ስልጠና (1971)፣ ስቲክስ እና አጥንቶች (1971)፣ ያልተከፈቱ ፓራሹትስ (1976) በዴቪድ ራቤ በአንድ ወቅት በቬትናም ውስጥ ተዋግቷል። ጸሃፊው ኢፍትሃዊ እና ጭካኔ የተሞላበት ጦርነት ለራሳቸው አሜሪካውያን ያመጣውን አሳይቷል።

በድህረ-ጦርነት ጊዜ እንደ ሎሬይን ሃንስቤሪ ፣ ኢድ ቡሊንስ ፣ ዳግላስ ተርነር ዋርድ ፣ ቻርለስ ጎርደን ፣ ተዋናዮች ሳሚ ዴቪስ ፣ ጄምስ አርል ጆንስ ፣ ሲድኒ ፖይቲየር ያሉ ጥሩ ችሎታ ያላቸውን ፀሐፊዎች ያቀረበውን የኔግሮ ቲያትርን ችላ ማለት አይቻልም ። “Deep Roots” (1945) በጄምስ ጎው እና በአርናድ ዲኡሶ የተሰኘው ድራማ ዘረኝነትን ለማውገዝ የተነደፈ ሲሆን ጀግኖቹ በጦርነቱ ውስጥ የተሳተፉ ጥቁር አሜሪካውያን ነበሩ።

የሎሬይን ሃንስቤሪ (1930-1965) ተውኔቶች የዘር መድልዎን ለመዋጋት ያደሩ ናቸው ፣ የዩናይትድ ስቴትስ ጥቁር ነዋሪዎችን ስሜት እና ሀሳቦችን ያሳያሉ። በጸሐፊው ሥራዎች ውስጥ አስደናቂ የሆነ እንግዳነት ወይም የኔግሮ ብሔርተኝነት ሀሳቦች የሉም።

“ኤ ዘቢብ በፀሃይ” የተሰኘው ድራማ (1959) ለሃንስቤሪ የኒው ዮርክ ተቺዎች ማህበር የአመቱ ምርጥ ጨዋታ ሽልማትን አምጥቷል። የደስታ ህልም እያለም የአንድ ተራ የኔግሮ ቤተሰብ ህይወት ያሳያል. ባሏ ከሞተ በኋላ አሮጊቷ ሊና ታናሽ ኢንሹራንስ አግኝታ መላው ቤተሰብ የሚንቀሳቀስበት ትልቅ አዲስ ቤት ገዛች። ሕልሙ እውን የሆነ ይመስላል, የበለጠ ምን ይፈልጋሉ. ብዙም ሳይቆይ ግን ቤቱ በተገዛበት አካባቢ ጥቁሮችን ከጎናቸው ማየት የማይፈልጉ ነጮች ብቻ ይኖራሉ። ወጣቶቹ በማስፈራራት ወይም በጉቦ ለመትረፍ ይሞክራሉ፣ ነገር ግን ለራሳቸው ያላቸውን ክብር ጠብቀዋል። የደስታ ህልም በፀሐይ ላይ ተኝቶ ወደ ተጨማደደ ዚዝነት ይለወጣል, ነገር ግን እነዚህ ሰዎች ለትርፍ ሲሉ እንኳን ህሊናቸውን እና ክብራቸውን መስዋዕት ማድረግ አይችሉም.

ሁል ጊዜ ንቁ የሆነ የህይወት ቦታን አጥብቃ የምትይዘው ሃንስቤሪ ሰዎች በትያትሮቿ ውስጥ በጣም አስፈላጊ የሆኑትን ችግሮች እንዳይተዉ አሳስባለች። የተጫዋቹ ጀግና "በሲድኒ ብሩስቴይን መስኮት ውስጥ ያለው መፈክር" (1964), ምንም እንኳን መሰናክሎች እና ችግሮች ቢኖሩም, "የሰውን ልጅ ለማዳን" ይፈልጋል. በፖለቲካዊ እንቅስቃሴዎች ላይ ተሰማርቷል, ጋዜጣ ያሳትማል, እና እጆቹን አጣጥፎ ወደ ጥላው እንዲገባ የሚያደርገው ምንም ነገር የለም.

እ.ኤ.አ. በ 1960 ዎቹ ውስጥ ስለ ፍቅር ፣ ብቸኝነትን ማሸነፍ እና ስለ ብሄራዊ ራስን ስለማወቅ ብዙ ልቦለዶችን የፃፈው ታዋቂው የኔግሮ ጸሐፊ ጄምስ አርተር ባልድዊን (እ.ኤ.አ.) እነዚህን ጭብጦችም በትያትሮቹ ውስጥ ተናግሯል። እ.ኤ.አ. በ 1964 የባልድዊን ጓደኛ ሜድጋር ኤቨርስ በዘረኞች መገደል ዙሪያ በእውነተኛ ክስተቶች ላይ የተመሰረተ የተቃውሞ ድራማን ለሚስተር ቻርሊ ብሉዝ ፈጠረ። አሜን በመስቀለኛ መንገድ ላይ (1968) እና በገነት ውስጥ መሮጥ የሚሉት አሳዛኝ ድራማዎች ስለ ኔግሮ ጌቶ ሕይወት ይናገራሉ።

በዩናይትድ ስቴትስ ውስጥ የፑሊትዘር ሽልማትን ያሸነፈ የመጀመሪያው ጥቁር ፀሐፌ ተውኔት ቻርለስ ጎርደን ሲሆን በ1969 Nowhere to be Human የፃፈው። ታዋቂው ሃያሲ ደብሊው ኬር "አልቢ ከመጣ በኋላ በጣም አስደናቂው ፀሐፊ" ብለውታል።

ዳግላስ ተርነር ዋርድ ለአሜሪካ የቲያትር ጥበብ እድገት ትልቅ አስተዋፅዖ አድርጓል።

በ 1960 ዎቹ ውስጥ የኔግሮ ተውኔቶች ተግባራቸውን ጀመሩ, በስራቸው ውስጥ ጥቁር አክራሪነትን በማስተዋወቅ. እነሱም በጥላቻ የተሞላውን ዘ ሆላንዳዊ (1964)፣ ባሪያ መርከብ (1970)፣ ባሪያው (1973)፣ እና የብላክ ፓንተር ፓርቲ አባል፣ የፈጣሪው ኢድ ቡሊንስ የተሰኘውን በጥላቻ የተሞሉ ተውኔቶችን የጻፈው ሌሮይ ጆንስ (ኢማሙ አሚር ባራክ) ናቸው። አንድ-ድርጊት ተውኔቶች፣ በእሱ በሚመራው የኒው ላፋይት ቲያትር መድረክ ላይ (ፒግፔን፣ ክረምት በኒው ኢንግላንድ፣ ልጅ፣ ወደ ቤት ና)።

የአሜሪካ መድረክ ዓለም ከአውሮፓውያን በተወሰነ ደረጃ የተለየ ነው። በአሜሪካ ውስጥ እንደሌሎች ሀገራት የመንግስት ቲያትሮች የሉም። በቲያትር ህይወት ውስጥ ዋናው ሚና የሚጫወተው በብሮድዌይ ቲያትሮች ሲሆን እነዚህም የንግድ ስራ ተብለው ይጠራሉ. እነዚህ ሾው የንግድ ድርጅቶች ናቸው, እና ዋና ተግባራቸው ትርፍ ማግኘት ነው.

የብሮድዌይ ቲያትሮች ቋሚ ቡድን እና የአንድ አቅጣጫ ትርኢት የላቸውም እና በቀላሉ አዳራሽ እና መድረክ ያላቸው ሕንፃዎች ናቸው። እንዲህ ዓይነት ቲያትር ቤት የተከራየ ቡድን ገቢ ማፍራት እስኪያልቅ ድረስ ተመሳሳይ አፈጻጸም ያሳያል። አንዳንድ ምርቶች በሳምንት ውስጥ ተቀርፀዋል, ሌሎች ደግሞ ለዓመታት ቀጥለዋል. ስለዚህ “የእኔ ፍትሃዊ እመቤት” የተሰኘው ሙዚቃዊ ትርኢት ከብሮድዌይ ቲያትር መድረክ ለሰባት ዓመታት አልወጣም።

አብዛኛው የብሮድዌይ ትርኢት የብዙሃን ባህል እየተባለ የሚጠራውን ሃሳብ የገለፀ ሲሆን አላማውም ተመልካቾች አሜሪካውያን በምድር ላይ ካሉት ሃብታሞች፣ደስተኞች እና ነፃ ሰዎች እንደሆኑ እንዲያምኑ ማድረግ ነው። አብዛኛው የብሮድዌይ ፕሮዳክሽን ነባሩን ስርዓት የሚታዘዝ እና ከህዝቡ የማይለይ መደበኛ ሰውን አምርቷል። በንግድ ቲያትር ቤቶች ውስጥ የሚመረተው ምርት ከፍተኛ መዋዕለ ንዋይ ማፍሰስ ሆኗል. ከጦርነቱ በፊት የብዙዎቹ ትርኢቶች ዋጋ ከ 40 ሺህ ዶላር ያልበለጠ ከሆነ ከጦርነቱ በኋላ በነበሩት ዓመታት 100 (ድራማ) እና 500 (ሙዚቃ) ሺህ ደርሰዋል።

በብሮድዌይ ቲያትሮች ትርኢት ውስጥ ትልቅ ቦታ ለሙዚቃ ተሰጥቷል። ይህን ተከትሎም የሙዚቃ ክለሳ እና ቀላል ኮሜዲ ተደረገ። ድራማዎች በተለይ በስራ ፈጣሪዎች ዘንድ ተወዳጅነት አልነበራቸውም፣ ነገር ግን የንግድ ጥበብን ወደ ቀውስ ያመጣው ይሄው ነው፡ ተመልካቾች ከእውነታው ርቀው በሚሄዱ አሳቢነት የጎደላቸው ፕሮዳክሽኖች ጠግበው ነበር። የብሮድዌይ ሥራ ፈጣሪዎች በጣም የታወቁ ደራሲያን (ዊሊያምስ ፣ ሚለር ፣ አልቢ) ሥራዎችን በመምረጥ ወደ ከባድ ተውኔቶች መዞር ጀመሩ።

በጊዜ ሂደት አንዳንድ ለውጦች እንደ ሙዚቃዊ አይነት ዘውግ ተካሂደዋል. ለአስር አመታት በጊልድ ቲያትር በ R. Rogers እና O. Hammerstein Oklahoma ሙዚቃዊ ሙዚቃ ነበር! (1943) በሩበን ማሙሊያን ተመርቷል. ይህ ሙሉ በሙሉ ንግድ ነክ ያልሆነ የሚመስለው፣ ስለ ተራ ሰዎች ህይወት የሚናገረው፣ በተመልካቾች ዘንድ ትልቅ ስኬት ነበር። እና ለዚህ ምክንያቱ የባህል አልባሳት ፣ ቆንጆ ሙዚቃ እና ኮሪዮግራፊ ብቻ ሳይሆን ሴራው ራሱ ፣ ለ “ጥሩ አሜሪካ” ፣ የገጠር ገጠር ገፀ-ባህሪያት ፣ ጨዋነት የጎደለው እና ጨዋነት ያለው ፣ ግን በቅን ልቦና እና በታማኝነት የተሞላ ነው።

ለሙዚቃ ዘውግ እድገት ትልቅ አስተዋፅዖ የተደረገው “የምዕራባዊ ጎን ታሪክ” በኤ. ሎረንትስ እና ኤል. በርንስታይን (1975)፣ “My Fair Lady” በ F. Lowe እና L. Lerner (1956)፣ የላ ማንቻ ሰው”፣ በብዙ የዓለም አገሮች ታዋቂ የሆነው D. Wasserman፣ D. Darion and M. Lee (1965)፣ “Fiddler on the Roof” በዲ ስታይን፣ ኤስ.ጋርኒክ እና ዲ. ቦክ ( 1964) እና ሌሎች። ሁሉም፣ ከታሳቢነት ከሌላቸው የመዝናኛ ዝግጅቶች በተለየ፣ ለ"ዘላለማዊ" ርዕሶች ያደሩ እና በጥንታዊ ሥነ-ጽሑፍ ላይ የተመሰረቱ ናቸው።

በአሜሪካ ውስጥ ቋሚ ቲያትሮች እና ቡድኖች ስለሌሉ የአሜሪካ የቲያትር ጥበብ የሚወሰነው በድራማ እና በቲያትር ትምህርት ብቻ ነው። ከጦርነቱ በኋላ በነበሩት ዓመታት መሪው የቲያትር ትምህርት ቤት በስታንስላቭስኪ ተከታይ ኤልያ ካዛን እንዲሁም በሮበርት ሉዊስ እና ሊ ስትራስበርግ የተመሰረተው ተዋናዮች ስቱዲዮ ነው። እስከ ዕለተ ሞቱ ድረስ ተዋናያን ስቱዲዮን ይመራ ለነበረው ስትራስበርግ ምስጋና ይግባውና በ1950ዎቹ እና 1960ዎቹ ትልቁ የአሜሪካ ትምህርት ቤት ሆነ። ብዙ ታዋቂ ተዋናዮች ከግድግዳው ወጥተው ነበር፤ ከነዚህም ውስጥ ማርሎን ብራንዶ፣ ፖል ኒውማን፣ ሞሪን ስቴፕለቶን፣ ሮድ ስቲገር፣ ጄን እና ፒተር ፎንዳ እና ሌሎችም ከትወና ስራው በተጨማሪ ስቱዲዮው ድራማ እና ዳይሬክትመንት ክፍል ነበረው።

የመድረክ ዳይሬክተር ኤሊያ ካዛን (እ.ኤ.አ. በ1909 የተወለደ) በአሜሪካ በትወና ጥበባት እድገት ውስጥ ትልቅ ሚና ተጫውቷል።ከሞላ ጎደል ሁሉንም በዊልያምስ እና ሚለር የመጀመሪያ ተውኔቶችን ሰርቷል። በቲያትር አለም ጉዞውን የጀመረው በግሩፕ ቲያትር ውስጥ ተዋናይ ሆኖ ሳለ በ1932 መጣ። እዚያም ካዛን ከስታኒስላቭስኪ ስርዓት ጋር ተዋወቀች እና ከዚያን ጊዜ ጀምሮ ከመሠረታዊ መርሆቹ ላለመራቅ ሞከረ።

እ.ኤ.አ. በ 1941 ቡድኑ ሕልውናውን አቆመ እና ካዛን የብሮድዌይ ቲያትር ቤቶች ዳይሬክተር በመሆን መሥራት ጀመረ ። አብዛኛዎቹ የእሱ ምርቶች በህይወት ውስጥ በጣም አስፈላጊ የሆኑትን ችግሮች በሚፈጥሩ ተጨባጭ ተውኔቶች ላይ የተመሰረቱ ናቸው. ካዛን በተለይ የዊልያምስ እና ሚለር ስራዎችን ስቧል.

እ.ኤ.አ. በ1945 በብሮድዌይ በብሮድዌይ ላይ በዳይሬክተሩ የተዘጋጀው የ ሚለር የመጀመሪያ ተውኔት የተሳካለት አልነበረም እና ከአራት ትርኢቶች በኋላ ከመድረክ ተወግዳለች። ነገር ግን ሁለተኛው ("ሁሉም ልጆቼ") በታላቅ ፍላጎት በህዝቡ ሰላምታ ነበራቸው. ነገር ግን የካዛን እውነተኛ ክብር በ 1949 የታየውን "የሻጭ ሞት" አመጣ. ትክክለኛነትን ከመደበኛነት ጋር በማጣመር ዳይሬክተሩ እውነተኛ እና ቅን አፈፃፀምን ብቻ ሳይሆን ያልተለመደ ገላጭ እና ግጥማዊ ትዕይንትን ፈጠረ። በአርቲስት ጆ ሚልዚነር የተፈጠረው የምርት ንድፍም ልዩ ሚና ተጫውቷል። በተጓዥው ሻጭ ዊሊ ሎማን ቤት ላይ የተንጠለጠሉት ግዙፍ ሰማይ ጠቀስ ፎቆች ህብረተሰቡ የደስታን ብቻ ሳይሆን የመኖር መብቱን የነጠቀበትን ትንሹን ሰው አሳዛኝ መጨረሻ የሚተነብይ ምልክት ሆነዋል።

በታላቅ ችሎታ ካዛን እንዲህ ዓይነቱን ዘዴ እንደ እውነታ እና ትውስታዎች ተለዋጭ ተጠቀመ። የአሁኑ እና ያለፈው በአፈፃፀሙ ውስጥ እርስ በርስ የተሳሰሩ ናቸው, እና የገጸ ባህሪያቱ ህይወት አጠቃላይ ምስል, አሳዛኝ እጣ ፈንታ, በተመልካቹ ፊት ይታያል. ተዋናዮቹ ጥሩ ስራ ሰርተዋል። የቲያትር ሃያሲው ጄ ኤም ብራውን እንዲህ ሲል ጽፏል፡- “በህይወት እና በትወና መካከል ያለው የመለያየት መስመር የሌለ እስኪመስል ድረስ በችሎታ እና በእርግጠኝነት ተጫውተዋል። የጨዋታው ሰብአዊነት ወደ አፈፃፀማቸው ፈሰሰ እና የማይነጣጠል አካል ሆነ።

በአፈፃፀሙ ላይ የዊሊ ሎማን ምስል የተፈጠረው በቡድን ቲያትር የፈጠራ ስራውን የጀመረው ተዋናይ ሊ ኮምቤ ነው። ህይወቱን ሙሉ መስራት ያላቆመ ታማኝ እና ታታሪ ሰው ለምን “ከመጠን በላይ” እንደሆነ ለመረዳት ያልቻለውን ቀላል አሜሪካዊ አይነት በጣም አሳማኝ በሆነ መንገድ ማስተላለፍ ችሏል። አርቲስቱ በምልክት ፣ በስውር እንቅስቃሴዎች ፣በፊት አገላለጾች እና በድምፅ የጀግናውን ስቃይ ጥልቀት አሳይቷል።

ተቺዎች የሊ ኮምቤ ስራን "የስታኒስላቭስኪ አፈፃፀም ድል" ብለውታል. ኤሪክ ቤንትሌይ እንዲህ ሲል ጽፏል:- “ሁላችንም ዊሊ መሆናችንን፣ ዊሊ ደግሞ እኛ ነን። አብረን ኖረን ሞተናል፣ ነገር ግን ዊሊ ወድቀን ዳግመኛ ሳትነሳ፣ ከርህራሄ እና ከአስፈሪነት ተላቀን ወደ ቤታችን ሄድን።

በቴኔሲ ዊሊያምስ በተደረጉት ተውኔቶች ላይ የተመሰረተው የካዛን ትርኢት ተመሳሳይ ስኬት ነበረው። ትርኢቶቹ ኤ ስትሪትካር ዴዚር (1947)፣ የእውነታው መንገድ (ካሚኖ ሪል፣ 1953)፣ በሙቅ ጣሪያ ላይ ያለ ድመት (1955)፣ የወጣቶች ጣፋጭ ወፍ (1958) በታዳሚው በታላቅ ጉጉት ተቀብለዋል።

እ.ኤ.አ. በ 1964 ኤሊያ ካዛን በሮክፌለር ፋውንዴሽን የገንዘብ ድጋፍ በሊንከን የኪነ-ጥበባት ማእከል ውስጥ አዲስ የተፈጠረው "የሪፐርቶሪ ቲያትር" ጥበባዊ ዳይሬክተር ሆነ። ማዕከሉ የሜትሮፖሊታን ኦፔራ አዲሱን የድራማ ቲያትርን ጨምሮ በርካታ መገልገያዎችን አካትቷል። ቪቪያን ቤውሞንት ፣ የፎረም ቻምበር ቲያትር ፣ የቲያትር ቤተ-መዘክር-ሙዚየም ፣ ኮንሰርት አዳራሽ ፣ የቲያትር ትምህርት ቤት (ጁሊያርድ ትምህርት ቤት) ፣ እሱም የራሱ የቲያትር አዳራሾች ነበረው። የሊንከን የስነ ጥበባት ማእከል የመንግስት ቲያትር ሚና ቋሚ ቡድን እና ትርኢት ተሰጥቷል። ከካዛን ጋር፣ ሮበርት ኋይትሄድ የኪነጥበብ ዳይሬክተር ሆኑ፣ እና የቡድን ቲያትር ዳይሬክተር እና ዳይሬክተር የነበሩት ሃሮልድ ክለርማን አማካሪ ሆነዋል። እንደ ካዛን, እሱ የስታኒስላቭስኪ ስርዓት ደጋፊ ነበር.

በሪፐርቶሪ ቲያትር 26 የኪነጥበብ ባለሙያዎች ቡድን ተቋቁሟል። ቲያትሩ በ1964 ተከፈተ። በመድረክ ላይ የሚታየው የመጀመሪያው ትርኢት በካዛን ተዘጋጅቶ የነበረው የአርተር ሚለር ተውኔት “ከውድቀት በኋላ” ነው። ድራማው የ ሚለር ቪቺ ኬዝ እና የዩጂን ኦኔይል ማርኮ ሚሊየነር ድራማዎችንም አካቷል።

ነገር ግን ለቁም ነገር፣ ዲሞክራሲያዊ አስተሳሰብ ላለው ተመልካች የታቀዱት የተመረጡት ተውኔቶች፣ ገቢያቸው በመጀመሪያ ደረጃ ላይ ለነበረው የማዕከሉ ባለቤቶች ተስማሚ አልሆነም። ብዙም ሳይቆይ ካዛን እና ኋይትሄድ ቲያትር ቤቱን ለቀው ለመውጣት ተገደዱ። ቦታቸውን የያዙት ኸርበርት ብላው እና ጁሊየስ ኢርቪንግ ቀደም ሲል የቲያትር ቤቱን "የኤክተር ወርክሾፕ" ("አክቲንግ ወርክሾፕ") ይመሩ ነበር, የቀድሞ አባቶቻቸውን መስመር ቀጥለዋል. እ.ኤ.አ. በ 1965 የቡቸነር ዳንቶን ሞት እና የብሬክት የካውካሲያን ቻልክ ክበብ አዘጋጅተዋል። እ.ኤ.አ. በ 1966 የኪፕፈርት የኦፔንሃይመር ኬዝ እና የብሬክት የጋሊልዮ ሕይወት በሪፐርቶሪ ቲያትር መድረክ ላይ ታይቷል ፣ በዚህ ውስጥ አር ስቲገር ዋና ሚና ተጫውቷል።

የቲያትር ቤቱ የንግድ ዳይሬክተሮች በአርቲስቲክ ዳይሬክተሮች ላይ ጫና ማሳደሩን ቀጥለዋል, ብዙም ሳይቆይ ቋሚውን ቡድን እና የተለወጠውን ትርኢት ማጥፋት ነበረባቸው. በየስድስት ወሩ መድረክ ለጉብኝት ቡድኖች ለመከራየት ይቀርብ ነበር። ብላው በመጨረሻ ቲያትር ቤቱን ለቆ ወጣ፣ ከዚያም ኢርቪንግ ተከተለ።

እ.ኤ.አ. በ 1973 የሪፐርቶሪ ቲያትር በኒውዮርክ ሴንትራል ፓርክ ውስጥ የሚገኘውን የሼክስፒር ፌስቲቫልን በመምራት ከብሮድዌይ ውጪ ካሉ ታዋቂ የቲያትር ባለሙያዎች አንዱ በሆነው በጆሴፍ ፓፕ ይመራ ነበር። የቀድሞ የጥበብ ዳይሬክተሮችን መስመር በመቀጠል ፓፕ የኦኬሲ ፕሎው እና ኮከቦቹን፣ የሼክስፒርን የቬኒስ ነጋዴ እና የጎርኪ ጠላቶችን በሪፐርቶሪ ቲያትር መድረክ ላይ አዘጋጅቷል። የሌሎች ፀሐፌ ተውኔት ስራዎችም ይስባል። ነገር ግን ብዙም ሳይቆይ በእሱ እና በሊንከን ሴንተር የፋይናንስ ዳይሬክተሮች መካከል ግጭት ተጀመረ-የኋለኛው ትርፍ ጠየቀ ፣ ፓፕ ግን ድጎማዎችን ይቆጥራል። ጉዳዩ የተጠናቀቀው "ሪፐርቶሪ ቲያትር" ሕልውናውን በማቆሙ እና በሚገኝበት ሕንፃ ውስጥ የተለያዩ ቡድኖች መጫወት ጀመሩ (ወደ ሲኒማ ቤት ለመለወጥ ታቅዶ ነበር, ነገር ግን የተበሳጨው ሕዝብ ይህንን አልፈቀደም).

እ.ኤ.አ. በ 1940 ዎቹ መገባደጃ ላይ ፣ ከብሮድ ዌይ ውጭ ቲያትሮች (ኦፍ ብሮድዌይ) በዩናይትድ ስቴትስ ውስጥ መታየት ጀመሩ ፣ ዋናው ግቡ ለንግድ ያልሆነ ሥነ ጥበብ መነቃቃት ነበር። በአሁኑ ጊዜ ብዙ ታዋቂ ተዋናዮች፣ ዳይሬክተሮች እና የቲያትር ደራሲዎች ሥራቸውን የጀመሩት ከእነዚህ ትናንሽ ቲያትሮች ነው።

ከብሮድዌይ ውጪ ቲያትሮች እንዲፈጠሩ እና እንዲዳብሩ ትልቅ አስተዋፅዖ የተደረገው በዳይሬክተር ጆሴ ኩንቴሮ (በ1924 የተወለደ) ነው። በ 1950 "ክበብ በካሬ" የተሰኘ የሙከራ ቲያትር አቋቋመ. በመድረክ ላይ፣ በብሮድዌይ ላይ ያልተሳካላቸው ተውኔቶች ቀርበዋል (የዊሊያምስ የበጋ እና ጭስ፣ 1952፣ አይስማን እየመጣ ነው እና ረጅም ጉዞ ወደ ምሽት፣ 1956)። ወደፊት ተሰብሳቢዎቹ የዊልደርን "የእኛ ከተማ" (1959) እና "የሰው የሰባት ዘመን" (1961) አስደናቂ ትርኢቶችን አይተዋል ፣ በ Quintero።

እ.ኤ.አ. በ1950ዎቹ እና 1960ዎቹ ከብሮድዌይ 4ኛ ጎዳና ውጪ ያለው ቲያትር ዳይሬክተር ዴቪድ ሮስ በዋናነት በኢብሰን እና በቼኮቭ ተውኔቶችን ያቀረበበት፣ እና የጥንታዊ እና ዘመናዊ ትርኢቶች የሚቀርቡበት የፎኒክስ ቲያትር በኖርሪስ ሃውተን በስፋት ታዋቂ ሆነዋል።

አዲሱ የቲያትር ጥበብ የተቋቋመው በእነዚህ ደረጃዎች፣ እንዲሁም በግሪንዊች መንደር የኒውዮርክ ሞንትማርት ተብሎ በሚጠራው ትንንሽ ድሆች ቲያትሮች ውስጥ ነበር። ከባድ ትርኢቶች እዚያ ተካሂደዋል, በተግባር ትርፋማ አይደለም, ነገር ግን ተመልካቹ ስለ አስፈላጊ የህይወት ጉዳዮች እና የሞራል እና የስነምግባር ችግሮች እንዲያስብ ያስገድደዋል.

ብሮድዌይ ብቻ ሳይሆን ከብሮድ ዌይ ውጪ ያሉ ቲያትሮችም አክራሪ ወጣቶችን ማለትም "አዲሱ ግራኝ" አይመጥኑም ነበር፣ እሱም የሶስተኛው ቲያትር መስራች የሆነው፣ እሱም የፖለቲካ ትኩረት የነበረው እና "ኦፍ-ኦፍ-ብሮድዌይ" ("ውጭ") ተብሎ ይጠራ ነበር። -ከብሮድዌይ ውጪ”)። የከተማ አደባባዮች እና ጎዳናዎች፣ የተማሪ ታዳሚዎች፣ የሰራተኞች ክለቦች የእነዚህ የቲያትር ቤቶች ትዕይንቶች ሆነዋል። ወጣት ተዋናዮች በግብርና ሰራተኞች ፊት በመስክ ላይ ተጫውተዋል, በምርጫ ዘመቻ ውስጥ ንቁ ተሳትፎ አድርገዋል. ወደ ተለያዩ የቲያትር ወጎች ዘወር አሉ ፣ የቲያትር ዲልአርቴ ቴክኒኮችን ፣ ፍትሃዊ ዳስ ፣ የቤርቶልት ብሬክት ዘዴዎችን ፣ ወዘተ.

ከብሮድዌይ ውጭ ግንባር ቀደም ቲያትር በ 1951 በዳይሬክተር ጁዲት ማላይና እና በአርቲስት ጁሊያን ቤክ ፣ ተከታዮች እና የE. Piscator ተማሪዎች የተመሰረተው የቀጥታ ቲያትር (ሊቪንግ ቲያትር) ነበር። የብሬችት "በከተማዎች ጫካ ውስጥ" እና "ዛሬ እናሻሽላለን" በፒራንዴሎ በቲያትር መድረክ ላይ ታይቷል.

በ1957 በሊቪንግ ቲያትር ላይ የተካሄደውን የወቅቱ አሜሪካዊ ፀሐፌ ተውኔት ጄ. ገልበር ባደረገው ተውኔት ላይ የተመሰረተው ከብሮድዌይ ውጪ የጥበብ ስራ ቁልጭ ያለ ምሳሌ የሆነው "The Messenger" የተሰኘው ተውኔት ነው። የአደገኛ ዕፅ ሱሰኞች ቡድን አስከፊ ሕልውና በተፈጥሮ እና በተለመደው የቲያትር ቃላት ውስጥ ይታያል. ይህንን ምርት "እውነተኛ ህይወት እና እንደ እርቃን አፈፃፀም" በማለት የገለጸው ታዋቂው የሶቪየት የኪነ ጥበብ ተቺ, የቲያትር ተቺ G.N.Boydzhiev እንዲህ ሲል ጽፏል: "ይህ አፈጻጸም ውስብስብ እና እርስ በርሱ የሚጋጭ ክስተት ነው, ምክንያቱም በከንቱ አልነበረም. በቂ አየር የለም, ከዚያም ትንፋሹን ወሰደ. የዚህ አፈፃፀሙ ትክክለኛነት በካርቦን ሞኖክሳይድ፣ በድንጋጤ፣ በአስጸያፊ ተፈጥሮአዊነት አመጽ፣ ወይም እየሆነ ያለውን ነገር ዘጋቢ ተፈጥሮ፣ አስፈሪ እና አሳዛኝ የልምድ እውነቶችን አምኗል። ይህ በጣም ደስ የማይል ነበር፣ ነገር ግን በእነዚህ አስቀያሚ ቅርጾች አሳዛኝ ድምፆች ተሰምተዋል። ከዚያም እነዚህን ሰዎች በናርኮቲክ ስቃይ ውስጥ ብቻ ሳይሆን በስቃያቸው በሰዎች ይዘት ውስጥ ማየት ፈለግሁ፣ ከእነዚህ ራሳቸው ከሚሰቃዩት ስቃይ በማይለካ መልኩ ሰፋ ያለ እና ሰውየውንም ሆነ ምክንያቱን የተሸከመው። ምክንያቱ - ኢሰብአዊው የአኗኗር ዘይቤ - በፊቶች እና በነፍሶች ላይ አስፈሪ ማህተም ያረፈበት ነው።

ዶክመንተሪ፣ተፈጥሮአዊ እውነተኝነትን ከቲያትር ወግ ጋር ባጣመረው ዘይቤ፣በጃፓን ስለነበረው የአሜሪካ የባህር ኃይል እስር ቤት ታሪክ የሚናገረው የC. Brown's play "Brig"(1963)እንዲሁም ተዘጋጅቷል።

እ.ኤ.አ. በ 1964-1968 የቀጥታ ቲያትር በአውሮፓ ውስጥ ሠርቷል (ታክስ ባለመክፈል ከዩኤስኤ ተባረረ)። በዚህ ወቅት፣ ሚስጥሮች (1964)፣ ፍራንኬንስታይን በሜሪ ሼሊ እና ገነት ዛሬ (1967) በ‹‹የጭካኔ ቲያትር›› መንፈስ ተዘጋጅተው ተመልካቾች በድርጊቱ ውስጥ በንቃት ይሳተፉ ነበር።

እ.ኤ.አ. በ 1968 የቀጥታ ቲያትር ወደ አሜሪካ ተመለሰ ፣ ግን ከአሁን በኋላ ለራሱ ተመሳሳይ ፍላጎት ማሳካት አልቻለም እና በ 1970 ፈረሰ።

እ.ኤ.አ. በ 1960 ዎቹ ውስጥ በ 1965 በሉዊስ ቫልደስ የተቋቋመው እንደ ኤል ቴትሮ ካምፔሲኖ (የእርሻ ሰራተኞች ቲያትር) ያሉ አክራሪ ቲያትሮችም ተወዳጅ ነበሩ ። ቀደም ሲል የተጠቀሰው "ሼክስፒር ፌስቲቫል" በኒው ዮርክ ሴንትራል ፓርክ እና "ሞባይል ቲያትር" ("ሞባይል ቲያትር"), በጆሴፍ ፓፕ; ብራድ እና አሻንጉሊት (ዳቦ እና አሻንጉሊት) በፒተር ሹማን; Mimic Troupe, በ 1959 በሳን ፍራንሲስኮ በሮበርት ዴቪስ የተከፈተ; Tietr ክፈት (ክፍት ቲያትር) በጆሴፍ ቻይኪን።

በ1961 በኮሪዮግራፈር እና ቀራፂ ፒተር ሹማን የተፈጠረው የብራድ እና የአሻንጉሊት ቲያትር ለ16 ዓመታት ያህል ጥበባዊ እና ርዕዮተ ዓለም መርሆቹን አልለወጠም። ሹማን እንዲህ ያለውን ያልተለመደ ስም እንዲህ በማለት አብራርቷል፡- “ቲያትር ቤቱ እንደ ዳቦ ጠቃሚ ነው... እንጀራ ለሰውነት ብርታትን ይሰጣል፣ ተረት እና ተረት ደግሞ በእጣ ፈንታ ለተበሳጩ እና ለተከበቡት ሁሉ ነፍስ ብርታትን ይሰጣል... እንፈልጋለን። ዛሬ ሁሉንም ሰው ስለሚያሳስባቸው ችግሮች ከአድማጮች ጋር ለመነጋገር”

መጀመሪያ ላይ ተጓዥ ቲያትር ነበር, ግን ቀድሞውኑ በ 1963 በኒው ዮርክ ተቀመጠ. እ.ኤ.አ. በ 1968 ብራድ እና ፑፕት በናንሲ በተካሄደው የወጣቶች ቲያትር ፌስቲቫል ላይ ተሳትፈዋል እና ከዚያም ወደ አውሮፓ ጉብኝት ሄዱ። ከዚያን ጊዜ ጀምሮ በትውልድ አገሩ ብቻ ሳይሆን በሌሎች የዓለም አገሮችም ይታወቅ ነበር. ከ 1970 ጀምሮ ቲያትር ቤቱ በቨርሞንት ፣ በጎዳርድ ኮሌጅ ውስጥ ይገኛል ፣ ቡድኑ ከተማሪዎች ጋር ትምህርቶችን ይሰጥ ነበር። ከዚያም ብራድ እና አሻንጉሊት እንደገና ወደ ኒው ዮርክ ተመለሱ. አርቲስቶቹ በፓርኮች፣ አደባባዮች እና ጎዳናዎች ላይ ነፃ ትርኢቶችን አሳይተዋል።

በ "ብራድ እና አሻንጉሊት" ትርኢት ውስጥ ዋናው ቦታ ለተራ ሰዎች ሊረዱት በሚችሉ ታሪኮች ፣ ተረት ተረቶች ፣ አፈ ታሪኮች ፣ ስለ ሕይወት ፣ ስለ ትግል ፣ ስለ ጦርነቶች ተረት ተረት ተይዟል። የቲያትር ቤቱ ታዳሚዎች የፀረ-ጦርነት ትርኢቶችን ዑደት ያዩ ሲሆን ከእነዚህም መካከል በጣም አስደሳች የሆኑት "አንድ ሰው እናቱን ያሰናብታል", "የግራጫ ፀጉር እመቤት ካንታታ", "ነበልባል". ቴአትሩ ፀረ-ጦርነት ሰልፎችን እና የተቃውሞ ሰልፎችን በግንቦት 1 የሂሮሺማ ቀን አድርጓል።

ትርኢቶቹን ለሁሉም ሰው ለመረዳት እንዲቻል ብራድ እና ፑፕት ምሳሌያዊ ምስሎችን እና ጭምብሎችን፣ ሁሉንም አይነት ጽሑፎችን፣ የውጤት ሰሌዳዎችን እና የቃል ማብራሪያዎችን ተጠቅመዋል። ትርኢቶቹን በሚፈጥርበት ጊዜ ሹማን ወደ ምስራቃዊ ቲያትር ወጎች ፣ ሚስጥራዊ ተውኔቶች ፣ የእንግሊዘኛ ትርኢቶች ከፓንች እና ጁዲ አሻንጉሊቶች ጋር እንዲሁም የቤርቶልት ብሬክት መርሆዎችን ዞሯል ።

የሹማን ቀደምት ፕሮዲውሰሮች ባህሪ ምሳሌ ነበልባል የተሰኘው ጨዋታ ነው። ተሰጥኦ ያላቸው አስመሳይ ትዕይንቶች ሰላማዊ ሕይወታቸው በድንገት በጦርነቱ የተመሰቃቀለውን የቬትናም ገበሬዎችን ሕይወት ያሳያሉ። የአፈፃፀሙ አፖቲዮሲስ ጦርነትን በመቃወም የአንዲት አሮጊት ቬትናምኛ ሴት እራሷን ማቃጠል ነበር ። ቀይ ሪባን እና የናፓልም መጋረጃ በመድረክ ላይ ያለውን ነገር ሁሉ ይሸፍናል ይህም ብዙ የቬትናም መንደሮችን ያቃጠለውን እሳት እንዲሁም በጦርነቱ ጭካኔ እና ኢሰብአዊነት ላይ ያለውን የቁጣ ስሜት ያሳያል።

ተምሳሌት ደግሞ ልጇ ወደ ጦርነት ሄዶ የሲቪል ነፍሰ ገዳይ የሆነች እናት ስለደረሰባት አሳዛኝ ሁኔታ የሚናገረውን የግራጫ ፀጉር እመቤት ካንታታ ይሞላል። እናትየው የገበሬዎችን፣የሴቶችን፣የህፃናትን ሞት ታያለች፣እና እነዚህ ሁሉ ክፍሎች በተዘዋዋሪ ቴፕ ላይ በተሳሉ የመሬት አቀማመጦች እንቅስቃሴ እና የደስታ፣ የሀዘን ወይም የሞት ንግግሮች በሚሰሙበት ሙዚቃ የታጀቡ ናቸው። አፈፃፀሙ በታዳሚው ነፍስ ውስጥ የማይረሳ ስሜትን ትቶ ነበር ፣ተቺዎች በፓብሎ ፒካሶ ከታዋቂው “ጊርኒካ” ጋር አወዳድረውታል።

የዚያን ጊዜ በጣም ታዋቂው ራዲካል ቲያትር በ 1963 የታየው ክፍት ቲያትር (ክፍት ቲያትር) ነበር። የእሱ ዳይሬክተር ቀደም ሲል በህያው ቲያትር ውስጥ በብሬክት ተውኔቶች ውስጥ ሚና የተጫወተው ጆሴፍ ቻይኪን ነበር። የክፍት ቲያትር አባላት በነጻ ሰርተዋል። የቲያትር ቤቱ ምርጥ ፕሮዳክቶች ሳቲሪካዊ ትርኢቶች ነበሩ ፣ ብዙዎቹ የተፈጠሩት የተዋንያን ፣ ዳይሬክተር እና ፀሐፌ ተውኔት ባደረጉት አጠቃላይ ማሻሻያ ወቅት ነው። በቬትናም ውስጥ ወታደር ሆነው ስለሞቱት ሰባት አሜሪካውያን ወጣቶች ህይወት የሚናገረው የሜጋን ቴሪ ከ "ቬት ሮክ" ዘፈን ጋር የተደረገው ጨዋታ እንዲህ ነው።

በጄሲ ቫን ኢታሊ “አሜሪካ፣ አይዞህ!” የሚል አስቂኝ ተውኔት በክፍት ቲያትር መድረክ ላይ ቀርቧል። (1966) በአሜሪካ የአኗኗር ዘይቤ ላይ እንደ በራሪ ወረቀት ተጽፏል። ሶስት ክፍሎች አሉት ("ቃለ መጠይቅ", "ቴሌቪዥን", "ሞቴል") እያንዳንዳቸው በዘመናዊው አሜሪካ ላይ ልዩ እይታን ይገልጻሉ. ነፍስ አልባ የሆነች ግዙፍ ሀገር በተለያዩ ዘዴዎች፣ ማሽኖች እና አሻንጉሊቶች እና ሮቦቶች በሚመስሉ ሰዎች ይኖራሉ። የፓለቲካ ተውኔት ምሳሌ የሆነው ፕሮዳክሽኑ ግርዶሹን፣ ጭንብልን፣ ካራካቸርን እንደ ዋና የውግዘት ዘዴ ይጠቀማል፣ ሥነ ልቦናዊ ዓላማዎች ሙሉ በሙሉ የሉም።

እ.ኤ.አ. በ 1973 የላቲን አሜሪካ የቲያትር ቡድን በተሳተፈበት በ "ክፍት ቲያትር" መድረክ ላይ በፋሺስት ጁንታ ላይ ያቀናው "ቺሊ ፣ ቺሊ" የተሰኘው ተውኔት ተካሄዷል። እና ከሁለት አመት በኋላ ኦፕን ቲያትር መኖር አቆመ።

በ 1960 ዎቹ እና 1970 ዎቹ ውስጥ የክልል ቲያትሮች በዩናይትድ ስቴትስ ውስጥ በንቃት ተፈጥረዋል. ትርኢቶችን ብቻ ሳይሆን ልጆችን እና ወጣቶችን ያስተምራሉ, የተማሪ እና የትምህርት ቤት በዓላትን አደረጉ.

በአሜሪካ ውስጥ የአካባቢ ቲያትሮች ከዚህ በፊት ነበሩ ፣ ሆኖም ግን ፣ ከእነሱ ውስጥ በጣም ጥቂት ነበሩ። በጣም ዝነኛ ከሆኑት መካከል አንዱ በ 1915 በሞስኮ አርት ቲያትር ሞዴል ላይ የተመሰረተው ክሊቭላንድ ፕሌይ ሃውስ ነው, ይህም የዓለም ጦርነቶች, የ 1930 ዎቹ የኢኮኖሚ ቀውስ, የሲኒማ እና የቴሌቪዥን ፈጣን እድገትን ቢያስቀምጥም አቋሙን ማስጠበቅ ችሏል. በ1950ዎቹ፣ በኒና ቫንስ የሚመራው የሂዩስተን አሊ ቲያትር እና በዜልዳ ፊቻንደር የሚመራው የዋሽንግተን አሬና ስቴጅ ተከፈተ። በሳን ፍራንሲስኮ ኸርበርት ብላው እና ጁሊየስ ኢርቪንግ የኤክተር ወርክሾፕን መሰረቱ።

በ 1960 ዎቹ ውስጥ የክልል ቲያትሮች ገጽታ በስፋት ተስፋፍቷል. በሚኒያፖሊስ የታይሮን ጉትሪ ቲያትር ተፈጠረ፤ በሎስ አንጀለስ፣ በጎርደን ዴቪድሰን የተመራው ማርክ ታፐር ፎረም፣ በሳን ፍራንሲስኮ፣ በዊልያም ቦል የተመራው የአሜሪካ የካንሰርቫቶሪ ቲያትር። አንዳንድ ቲያትሮች ወዲያውኑ በደንብ የታጠቁ ሕንፃዎችን ያገኙ ሲሆን ሌሎች ደግሞ እራሳቸውን ለማቋቋም ብዙ መሰናክሎችን ማለፍ ነበረባቸው። ለብዙ ዓመታት የዲትሮይት ሪፐርቶሪ ቲያትር የራሱ ሕንፃ አልነበረውም.

የክልል ቲያትሮች በአሜሪካ የቲያትር ህይወት ውስጥ ትልቅ ሚና ይጫወታሉ። በመድረክዎቻቸው ላይ አዳዲስ አስደሳች ድራማዎች ይቀርባሉ, ብዙዎቹ ወደ ብሮድዌይ እና ብሮድ ዌይ ቲያትሮች ደረጃዎች ይሄዳሉ. እንደ ማይክ ኒኮልስ, አላን ሽናይደር, አሊስ ራብ እና ሌሎች ታዋቂ ዳይሬክተሮች በአካባቢያዊ ቲያትሮች ውስጥ የፈጠራ ሥራቸውን ጀመሩ.

| |

ዩጂን ግላድስቶን ኦኔይል (እ.ኤ.አ. ጥቅምት 16፣ 1888) አሜሪካዊው ፀሐፌ ተውኔት፣ በ1936 የኖቤል ሽልማት አሸናፊ፣ የፑሊትዘር ሽልማት (1920፣ 1922፣ 1928፣ 1957 (ከሞት በኋላ)) አሸናፊ ነው።

ከአየርላንድ የስደተኞች ዘር የሆነው ዩጂን ኦኔይል በኒውዮርክ የተወለደ “የአንድ ሚና ተዋናይ” ቤተሰብ ውስጥ ነው (አባቱ የሞንቴ ክሪስቶ ቆጠራን ሚና መጫወት ይወድ ነበር።) የልጅነት ጊዜው "በዊልስ" ላይ አልፏል - ቲያትር ቤቱ ብዙ ጊዜ ከከተማ ወደ ከተማ ይንቀሳቀሳል. ኦኔል መጀመሪያ የተማረው በካቶሊክ አዳሪ ትምህርት ቤት፣ ከዚያም በኮሌጅ፣ በ1906 ፕሪንስተን ዩኒቨርሲቲ ገባ፣ ግን ከመጀመሪያው አመት በኋላ ተወው። እስከ 30 አመቱ ድረስ ደርዘን ሀገራትን ተጉዟል፡ በአርጀንቲና እና በእንግሊዝ ተዘዋውሮ፣ በሆንዱራስ ንግድ ሰራ፣ እዚያም የወርቅ ቆፋሪ ነበር፣ ለሁለት አመታት ወደ አፍሪካ እና ደቡብ አሜሪካ በመርከብ ተጉዟል፣ የጋዜጠኝነት ስራ እስኪያገኝ ድረስ ለሁለት አመታት ያህል ኒው ለንደን. እዚያም በሳንባ ነቀርሳ ታመመ እና ከስድስት ወር ህክምና በኋላ "ሁለተኛ ጊዜ ተወለደ."

ኦኔል የአንድ ድርጊት ትያትሮችን መጻፍ ጀመረ (The Thirst, 1914)። ባጠቃላይ አርባ አንድ-ድርጊት ተውኔቶችን በጀርባው ውስጥ ነበረው ነገርግን የተወሰኑትን አጠፋ። ልክ እንደ ቀደመው ስብስብ, በሚቀጥለው "ጨረቃ በካሪቢያን ባህር" እና ሌሎች ስድስት የባህር ውስጥ ተውኔቶች "(1918), ኦኔል, ከሳሎን ድራማነት በተቃራኒው, አዳዲስ ጀግኖችን ወደ ሥራዎቹ ያስተዋውቃል - መርከበኞች, ቫግራንት, ሰካራሞች፣ ሴተኛ አዳሪዎች ወይም ለማኞች፣ የውስጣቸው አለም በምንም መልኩ ቀላል ካልሆነ የቤተሰብ ድራማ ጀግኖች አለም።

በመድረክ ላይ የተካሄደው የመጀመሪያው ስራ "ምስራቅ እስከ ካርዲፍ" (1916) የተሰኘው ተውኔት ሲሆን በተተወች መርከብ ውስጥ ነበር. የደራሲው የኒውዮርክ የመጀመሪያ ስራም ሆነ።

"ጠማ" የተሰኘው ድራማ ትልቅ ተወዳጅነት ነበረው, በዚህ ውስጥ የሶስት ሰዎች አሳዛኝ ሁኔታ ታይቷል, ከመርከቧ አደጋ በኋላ, እራሳቸውን በባሕር መካከል አገኙ. እነዚህ ስራዎች ከአሳዛኝ ድምጽ ጋር, የገጸ ባህሪያቱ የኑሮ ሁኔታ እና ሁኔታዎች ከምስሉ ደራሲ እስከ ተፈጥሯዊ ድምፆች ድረስ የሚፈለጉ ናቸው.

እ.ኤ.አ. በ1918 ኦኔል ከአድማስ ባሻገር ያለውን የመጀመሪያውን ዋና ተውኔት ፃፈ። እ.ኤ.አ. በ 1920 በብሮድዌይ ላይ ታይቷል እና ትልቅ ስኬት ነበር። በሚያናድደው የፍቅር ትሪያንግል፣ ኦኔል አዳዲስ ገጽታዎችን ለማግኘት ችሏል። ፍቅር የጀግኖችን ህይወት ይሰብራል። በእሱ ተጽእኖ, ሮማንቲክ ባለሙያ, መሬቱን የሚወድ ወንድም - ያልተሳካ ግምታዊ ሰው ይሆናል. ልጅቷም ደስተኛ አልነበረችም። የተሳሳተ ውሳኔ ከተወሰደ በኋላ, ወደ ህይወት ጥፋት ይመራል. ትንሽ ለየት ባለ መልኩ ፣ ቀድሞውኑ በተበላሸው የወርቅ ተፅእኖ ፣ የሰዎች ድርጊቶች መሰረታዊነት “ወርቅ” (1920) በተሰኘው ጨዋታ ውስጥ ተገልጿል ። በዚያው ዓመት ውስጥ "አና ክሪስቲ" መድረክ ተካሂዶ ነበር, በዚህ ውስጥ ደራሲው በኋላ ላይ ዘዬዎችን በመጠኑ ለውጦታል. የጀልባዋ ጀልባዎች ሴት ልጁን ከወደብ እና ከባህር ውስጥ ካለው ህይወት ይጠብቃታል: ወደ ዘመዶቿ ይልካል. እዚያ ግን በሁኔታዎች ተደባልቆ እና በዙሪያዋ ባሉት ሰዎች ጭካኔ ምክንያት ወደ ሴተኛ አዳሪነት ትገባለች። ነፍሷ አሁንም ንፁህ ሆና ትኖራለች፣ እና ለምትወደው እውነትን በማግኘቷ ብቻ ደስታ ይሰማታል።

በኤልምስ ስር ያለ ፍቅር (1924) በተሰኘው ጨዋታ ውስጥ በሁሉም የአለም ደረጃዎች ዙሪያ የተዘዋወረው ሶስት ገፀ-ባህሪያት ብቻ ናቸው - አሮጌው ገበሬ ኤፍሬም ካቦት ፣ አሁንም ጠንካራ ሰው ለመኖር ብረት ያለው ፣ ወጣት ሚስቱ አቢ , አንድ ተግባራዊ, ነገር ግን ደግሞ ጥልቅ ስሜት ተፈጥሮ, እና ልጁ Ebin, ትንሽ ሻካራ, ነገር ግን ደግሞ ጥልቅ soulfulness ግኝቶች ጋር, በዚህ ሥራ ውስጥ እርምጃ. ከጥንታዊ ስሜቶች ኃይለኛ ኃይል በስተጀርባ ያለው ይህ ሥራ የጥንት አሳዛኝ ሁኔታዎችን ይመስላል። እሱ እንዲህ ሲል ጽፏል: - "ተግባራዊ ጠቃሚ ፍላጎቶች እና ራስ ወዳድነት ስሌቶች እንኳን ከከፍተኛ በረራ መንፈሳዊ ግፊቶች ጋር በቅርበት የተሳሰሩ በመሆናቸው አንዳንድ ጊዜ ይህ ወይም ያ ድርጊት ምን እንደተፈጠረ ለመወሰን አስቸጋሪ ነው - እውነተኛ ስሜት ወይም ለሌላ የማሳወቅ ፍላጎት." በእርግጥም, የባለቤትነት ፍላጎት - መሬት, ገንዘብ, ተወዳጅ ፍጡር - ወደ አስከፊ የቤተሰብ አሳዛኝ ሁኔታ ይመራል.

ሙከራው "ንጉሠ ነገሥት ጆንስ" (1920) ተጫውቷል - ወንጀል ከፈጸመ በኋላ ወደ አፍሪካ ሸሽቶ የደሴቶቹ መሪ ሆኖ ስለ ሠረገላ መሪ እና "ሻጊ ጦጣ" (1922) - ስለ አንድ ትንሽ ሰው አመፅ ጎሪላን እንደ ጓደኛ መርጠዋል ፣ በጣም ጥሩ ስኬትም ነበሩ ። በዩኤስ ድራማ ላይ አቫንትጋርዴ፣ ተቺዎች እንደሚሉት፣ በአርቲስቶች ህይወት ላይ የተመሰረተው በዩጂን ኦኔይል The Great God Brown (1926) ተውኔት ጀመረ። እዚህ ደራሲው የተለመደው የቲያትር እና የቲያትር ጭምብል ዘዴዎችን ይጠቀማል. ተውኔቱ "ክንፎች ለሰው ልጆች ሁሉ ተሰጥተዋል" (1923) በፀረ-ዘረኝነት ጎዳናዎች የተሞላ ነው.

ዘጠኙ ድራማ "እንግዳ ኢንተርሉድ" (1928) የመጀመሪያ ስራ ሲሆን ገፀ ባህሪያቱ ከንግግር በተጨማሪ ሃሳባቸውን ለታዳሚው ያካፍላሉ፣ ተሰብሳቢዎችን ንግግር ያደርጋሉ። ሀዘን ለኤሌክትራ ትሪሎጂ (1929) - ከአሜሪካ የእርስ በርስ ጦርነት በኋላ የአጋሜኖንን ጥንታዊ አሳዛኝ ክስተት ወደ 19 ኛው ክፍለ ዘመን ማስተላለፍ። ነገር ግን የመላው ቤተሰብ ሞት የተከሰተው በእጣ ፈንታ ፈቃድ ብቻ ሳይሆን በሰዎች ፍላጎትም ጭምር ነው። የኦኔል ብቸኛ አስቂኝ - "ኦው ዱርነስ" (1933) - ግለ-ታሪካዊ ዘይቤዎች የሚነበቡበት የግጥም ሥራ።

እ.ኤ.አ. በ 1936 ኦኔል የኖቤል ሽልማት የተሸለመው የመጀመሪያው አሜሪካዊ ፀሐፊ ነበር "ለተፅዕኖ ኃይል፣ ለእውነት እና ለድራማ ስራዎች ጥልቅ የሆነ አሳዛኝ ሁኔታን በአዲስ እና የመጀመሪያ መንገድ የሚተረጉሙ።" በህመም ምክንያት ተሸላሚው በሽልማት ስነ ስርዓቱ ላይ አልደረሰም ነገር ግን ለኮሚቴው በላከው ንግግር ላይ አፅንዖት ሰጥቷል፡- "ለእኔ ይህ ምልክት አውሮፓ የአሜሪካውያንን ብስለት እውቅና መስጠቱን የሚያሳይ ምልክት ነው. ቲያትር."

ኦኔል የኖቤል ሽልማት ከተቀበለ በኋላ ሶስት ተጨማሪ ድንቅ ስራዎችን ፈጠረ። "የበረዶው ተሸካሚው እየመጣ ነው" (1939) ከ M. Gorky "በታቹ" ተውኔት ጋር ተስማምቶ ነው. ጀግኖችም አሉ - የ "ታች" ሰዎች, መጠጥ ቤቶች እና የብልግና ቦታዎች. ለአስራ ሁለት ዓመታት ኦኔል አላሳተምም ፣ ግን ግርማ ሞገስ የተላበሱ ተከታታይ ድራማዎችን ጻፈ - ለ 100 ዓመታት የአሜሪካን ሕይወት አሳይቷል - “ራሳቸውን ያፈናቀሉ ሀብታሞች ታሪክ” ። ሆኖም ግን፣ ግርማ ህንጻዎች (1939) እና ገጣሚው ነፍስ (1942) የሚሉ ሁለት ተውኔቶችን ብቻ ፈጠረ። ደራሲው ከመሞቱ ጥቂት ቀደም ብሎ ሌሎች ስራዎችን አጥፍቷል።

ሁለተኛው ድንቅ ስራ "ረዥም ቀን ወደ ሌሊት ይሄዳል" (1941) የተሰኘው ተውኔት ነበር። የራስ-ባዮግራፊያዊ ባህሪያት እዚህ በግልጽ ይታያሉ. የጀግናው አባት የፍቅር ተዋናይ ነው ፣እናቱ የዕፅ ሱሰኛ ናት ፣ የበኩር ልጅ ሰካራም ነው ቀስ ብሎ እስከ ህይወቱ ስር ይሰምጣል። እናም ጀግናው እራሱ በቤተሰብ ድባብ, ፍትሃዊ ያልሆነ ስድብ ይሰቃያል.

በጨዋታው ውስጥ "ጨረቃ ለ እጣ ፈንታ የእንጀራ ልጆች" (1943), ኦኔል ከቀደመው ሥራ የቤተሰቡ የበኩር ልጅ ዕጣ ፈንታ ታሪክን ቀጠለ - የጀግናው ተጨማሪ ውድቀት.

በ 1943 ፀሐፊው ታመመ. ለ 10 አመታት አስቸጋሪ ነበር - ድካም, የጤና እክል, የፓርኪንሰን በሽታ. የኦኔል ተውኔቶች በመላው አለም በቲያትር ቤቶች ይቀርቡ ነበር ነገርግን መፃፍ እንኳን አልቻለም። እና ይህን ሁሉ ለማድረግ, በቤተሰብ ውስጥ አለመግባባት, የበኩር ልጁ ራስን ማጥፋት ጨርሶታል.

ኦ "NEAL, ዩጂን(O "Neill, Eugene) (1888-1953), አሜሪካዊው ጸሐፌ ተውኔት, የኖቤል ሽልማት በሥነ-ጽሑፍ 1936. ጥቅምት 16, 1888 በኒው ዮርክ ተወለደ. ከልጅነቱ ጀምሮ ከወላጆቹ-ተዋንያን ጋር በጉብኝት, ብዙ የግል ትምህርት ቤቶችን ቀይሯል. በ 1906 ወደ ፕሪንስተን ዩኒቨርሲቲ ገባ ፣ ግን ከአንድ አመት በኋላ ትምህርቱን አቋርጧል ። ለብዙ አመታት ኦ "ኔል ብዙ ስራዎችን ቀይሯል - በሆንዱራስ የወርቅ ቆፋሪ ነበር ፣ በአባቱ ቡድን ውስጥ ተጫውቷል ፣ መርከበኛ ሆኖ ወደ ቦነስ አይረስ እና ደቡብ አፍሪካ ሄደ ። ፣ ለቴሌግራፍ ጋዜጣ ዘጋቢ ሆኖ ሰርቷል። እ.ኤ.አ. በ 1912 በሳንባ ነቀርሳ ታመመ ፣ በመፀዳጃ ቤት ውስጥ ታክሞ ነበር ። በሃርቫርድ ዩኒቨርሲቲ በጄ.ፒ. ቤከር (በታዋቂው "ዎርክሾፕ 47") ስር ድራማ ለማጥናት ተመዝግቧል።

ከሁለት ዓመት በኋላ የፕሮቪንታውን ተጨዋቾች የአንድ ድርጊት ተውኔቶቹን አቀረቡ - ከምስራቃዊ እስከ ካርዲፍ (የታሰረ ምስራቅ ለካርዲፍ, 1916) እና ጨረቃ በካሪቢያን ላይ (የካሪቢስ ጨረቃ, 1919) ኦኔል ስለ ባህር ሕይወት ያለው አመለካከት በጭካኔ እና በተመሳሳይ ጊዜ በግጥም መልክ የተላለፈበት ነው። የመጀመሪያውን ባለ ብዙ ድራማ ድራማ ካሰራ በኋላ ከአድማስ በላይ (ከአድማስ ባሻገር 1919)፣ ስለ ተስፋዎች አሳዛኝ ውድቀት የሚናገረው፣ የተዋጣለት ጸሐፌ ተውኔት በመሆን ታዋቂነትን አትርፏል። ተውኔቱ ኦ "ኒይል የፑሊትዘር ሽልማትን አመጣ - ይህ የተከበረ ሽልማትም ይሸለማል። አና ክሪስቲ (አና ክሪስቲ, 1922) እና እንግዳ መጠላለፍ (እንግዳ ጣልቃገብነት, 1928). የተበረታታ፣ በፈጠራ ድፍረት የተሞላ፣ ኦ “ኔል በድፍረት ሙከራዎችን፣ የትዕይንቱን እድሎች በማባዛት። አፄ ጆንስ (ንጉሠ ነገሥት ጆንስ, 1921), የእንስሳትን ፍርሃት ክስተት የሚዳስሰው, ድራማዊ ውጥረት በከፍተኛ ደረጃ እየጨመረ ከበሮ መካከል የማያቋርጥ ምት እና መድረክ ብርሃን አዲስ መርሆዎች; ውስጥ ሻጊ ጦጣ (ጸጉራም ዝንጀሮ, 1922) ገላጭ ተምሳሌትነት በጠንካራ እና በግልጽ የተካተተ ነው; ውስጥ ታላቁ አምላክ ብራውን (ታላቁ አምላክ ብራውን, 1926) በጭምብሎች እርዳታ የሰው ልጅ ስብዕና ውስብስብነት ሀሳብ ተረጋግጧል; ውስጥ እንግዳ መጠላለፍየገጸ ባህሪያቱ የንቃተ ህሊና ፍሰት በአስቂኝ ሁኔታ ከንግግራቸው ጋር ይቃረናል; በጨዋታ ላዛር ይስቃል (አልዓዛር ሳቀ, 1926) የግሪክ ሰቆቃን ከሰባት ጭንብል ዝማሬዎች ጋር እና በ ውስጥ ይጠቀማል የበረዶ ሻጭ (አይስማን ይመጣል, 1946) ሁሉም ድርጊቶች ወደ ረዘም ላለ ጊዜ የመጠጣት ችግር ይወርዳሉ. ኦ "ኒል በባህላዊ ድራማዊ መልኩ ጥሩ ትእዛዝን በሳትሪክ ተውኔት አሳይቷል። ማርኮ ሚሊየነሩ (ማርኮ ሚሊዮኖች, 1924) እና በአስቂኝ ወይ ወጣቶች! (አህ ምድረ በዳ!, 1932). የኦኔል ስራ ዋጋ በቴክኒካል ክህሎት ከመዳከም እጅግ የራቀ ነው - ከሁሉም በላይ አስፈላጊው የሰው ልጅ ሕልውና ትርጉም ውስጥ ለመግባት ያለው ፍላጎት ነው ። በእሱ ምርጥ ተውኔቶች ፣ በተለይም በሦስትዮሽ ውስጥ ልቅሶ - የ Elektra ዕጣ ፈንታ (ልቅሶ Electra ይሆናል, 1931)፣ የጥንት የግሪክ ድራማዎችን የሚያስታውስ፣ አንድ ሰው የእሱን ዕጣ ፈንታ አስቀድሞ ለማየት ሲሞክር የሚያሳይ አሳዛኝ ምስል አለ።

ፀሐፌ ተውኔት ሁሌም በትያትሮቹ ዝግጅት ውስጥ ንቁ ተሳትፎ ነበረው ነገር ግን ከ1934 እስከ 1946 ባለው ጊዜ ውስጥ ከቲያትር ቤቱ ርቆ በአጠቃላይ ርእስ ስር በአዲስ የጨዋታ ዑደት ላይ በማተኮር ራሳቸውን የዘረፉ የባለቤቶቹ ሳጋ (በራሳቸው የተነጠቁ የባለቤቶች ታሪክ). ኦ "ኒል ከዚህ አስደናቂ ታሪክ ብዙ ተውኔቶችን አጠፋ፣ የተቀሩት ከሞቱ በኋላ ተቀርፀዋል። በ1947 በዑደቱ ውስጥ ያልተካተተ ተውኔት ተሰራ። ጨረቃ ለእጣ ፈንታ የእንጀራ ልጆች (ለተሳሳቱ ጨረቃ); በ 1950 አራት ቀደምት ተውኔቶች በርዕስ ታትመዋል የጠፉ ጨዋታዎች (የጠፉ ጨዋታዎች). ኦ "ኔል በቦስተን (ማሳቹሴትስ) ህዳር 27, 1953 ሞተ።

በ 1940 የተፃፈው ተውኔቱ አውቶባዮግራፊያዊ ይዘትን መሠረት በማድረግ ነው። ረዥም ቀን ወደ ሌሊት ይወድቃል (የረዥም ቀን ጉዞ ወደ ምሽት) በብሮድዌይ በ1956 ታየ። ገጣሚ ነፍስ (ገጣሚው ንክኪ) በ1967 ከአየርላንድ በመጣው ስደተኛ አባት እና በኒው ኢንግላንድ በምትኖር ሴት ልጅ መካከል በተፈጠረው ግጭት ላይ የተመሰረተ፣ በ1967 በኒውዮርክ ተካሄዷል። ያላለቀ ድራማ ሂደት በ1967 በብሮድዌይ ላይ ብዙም አልዘለቀም። የበለጸጉ ቤተመንግስቶች (ተጨማሪ የግዛት መኖሪያ ቤቶች). አንድ መጽሐፍ በ1981 ታትሟል ዩጂን ኦኔል በሥራ ላይ (ዩጂን ኦኔል በስራ ላይ) ከ 40 በላይ ትርኢቶች በቲያትር ደራሲው ሥዕሎች፣ ወደ መቶ የሚጠጉ የ O "Neill የፈጠራ ሀሳቦችን ይዟል።

ምዕራፍ 1 የአሳዛኝ ፍልስፍና በ Y. O "Neill.

ምዕራፍ II. የ Y.O "Neal አሳዛኝ አጽናፈ ሰማይ

ክፍል 1. የመስዋዕት እና ዕጣ ፈንታ ጭብጦች: "ንጉሠ ነገሥት ጆንስ", "ክንፎች ለሁሉም የእግዚአብሔር ልጆች ተሰጥተዋል", "ጨረቃ ለእጣ ፈንታ የእንጀራ ልጆች".

ክፍል 2. "ተስፋ የለሽ": "የበረዶ ሰባሪው እየመጣ ነው."

የመመረቂያ መግቢያ 2003 ፣ በፊሎሎጂ ላይ ረቂቅ ፣ Rybina ፣ Polina Yurievna

የዩጂን ኦኔል (1888-1953) ተውኔት ጽሁፍ በአሜሪካ ድራማ እና በአጠቃላይ በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን በአሜሪካ ቲያትር እድገት ውስጥ ወሳኝ ሚና ተጫውቷል ። ኦኔል በአንድ በኩል በሚያዝናና፣ የውሸት-የፍቅር ወግ በአንድ በኩል እና በመጠኑም ቢሆን የክልል ተውኔቶች ብሄራዊ ቀለም ያለው ቲያትርን ይፈጥራል። .

ኦ "ኒል በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን ከታዩት ታላላቅ ሰቆቃዎች አንዱ ነው ። በኪነጥበብ እና በአጠቃላይ በዘመናዊው እውነታ (1910-1940 ዎቹ) ውስጥ ለአሳዛኙ ትኩረት ትኩረት ይስጡ ፣ ፀሃፊው በእውነቱ ወደ ሌላ ዘውግ ያልተለወጠበት ምክንያት ነው። የጥበብ እና የፍልስፍና ሀሳቦች ቅርፅ በተመሳሳይ ጊዜ ፣ ​​የመድረክ ቋንቋው እጅግ የበለፀገ ነው-የመግለጫ ምልክቶች በእሱ ውስጥ ከጭምብል የቲያትር ዘይቤ ፣ የግጥም ቲያትር ወጎች ጋር አብረው ይኖራሉ - የስነ-ልቦና ድራማ ልዩ ባህሪዎች። .

አንድ ሰው የተወሰኑ የፍላጎት ችግሮችን ለ O "ኒል መዘርዘር ይችላል. የእሱ ተውኔቶች ባህሪይ ባህሪይ, ያለምክንያት ሳይሆን, በሕልም እና በእውነታው መካከል ያለው አሳዛኝ አለመግባባት ነው. ብዙውን ጊዜ ይህ ሁኔታ ወደ ህልሞች ማጣት, ለአንድ ሰው የማይቻል ነው. በዙሪያው ባለው እውነታ ውስጥ የራሱን ቦታ ለማግኘት በአንድ ዓይነት ተስማሚ ላይ እምነትን የሚጠብቅ የኦኔይል የህብረተሰብ ተዋናዮች ቤተሰብ ነው - ያ የታመቀ ቦታ የተለያዩ ግጭቶች የሚናደዱበት: በአባቶች እና በልጆች, በባልና ሚስት, በንቃተ ህሊና እና በንቃተ-ህሊና, በፆታ እና በባህሪ መካከል. መነሻቸው ከጥንት ጀምሮ ነው፣ አሁን ያለውን መገዛት በሚያሳዝን ሁኔታ የማይቀር ነው። የቀድሞ ጥፋተኝነት ስርየትን ይጠይቃል እና ብዙ ጊዜ ተውኔቶች ውስጥ ያሉ ገፀ-ባህሪያት በእነሱ ላልሰራው ኃጢአት ሀላፊነታቸውን እንዲወስዱ ይገደዳሉ። ስለዚህም ስለ ኒሎቭ የገለጸው የሁለቱም አሳዛኝ ግጭት እና የአደጋ ፍልስፍና ተጨማሪ ልኬቶች ጀግናው ከራሱ ጋር፣ ከጥሪው፣ ከተፈጥሮ፣ ከእግዚአብሄር ጋር በመታገል ላይ ነው።

የችግሮች መመሳሰል የሚያመለክተው ተውኔቶች ስታይልስቲክስ ብልጽግና እና ልዩነት በድንገት እንዳልሆነ ነው። ኦኔል የ20ኛው ክፍለ ዘመን የቲያትር ቤት ደራሲያን በጣም ጠያቂ ነው ። ፍለጋው በፈጠራ ቀውሶች አልፎ ተርፎም የውድቀት ዛቻ የታጀበ ነበር ። የቲያትር ትግበራው ዘዴዎች። የዘመናዊነት አሳዛኝ ክስተት ከፈጣሪው መሠረታዊ ሥነ-ምህዳራዊነትን ይጠይቃል ፣ የዚህ ጥንታዊ ድራማ ዓላማ አዲስ እይታን ለማቅረብ በአሰቃቂው ላይ በጣም የተለያዩ አመለካከቶችን በፈጠራ የመረዳት ችሎታ። ከኦ ጋር በተገናኘ ይህ ሁሉ የበለጠ እውነት ነው "ኒል፡ ሥራው በእውነት ስለ ሙሉ ለሙሉ የመጀመሪያ የአደጋ ፍልስፍና እንድንነጋገር ያስችለናል. ትኩረታችን በአሳዛኝ ሁኔታ ላይ እንደ ዘውግ ሳይሆን በ "ኒል" ስሪት" ላይ ነው. የ 20 ኛው ክፍለ ዘመን ሰው አሳዛኝ.

ከሩሲያውያን አሳቢዎች (N.A. Berdyaev, Lev Shestov) የተበደርነው "የአሳዛኝ ፍልስፍና" የሚለው ቃል የኦኔይል ድራማዊ ገፅታዎችን ለመጠቆም ያስችለናል, በእኛ አስተያየት በቂ ትኩረት አልተሰጠም. እስካሁን ድረስ, በአሜሪካዊው ጸሐፊ የተፈጠረውን የኪነ-ጥበብ ዓለም እምብርት ሲሆኑ.

በ 1902 ሥራው ውስጥ "ወደ አሳዛኝ ፍልስፍና. ሞሪስ Maeterlinck," Berdyaev Maeterlinck የሰው ሕይወት ውስጥ ያለውን ውስጣዊ ማንነት እንደ አሳዛኝ ተረድቷል: እንደ ውበት ክስተት የጸደቀ. " Maeterlinck በንቃት እንደገና በመፍጠር, የሰው ፈቃድ ኃይል አያምንም ይላል. ሕይወት ፣ ወይም በሰው አእምሮ ውስጥ ፣ ዓለምን በማወቅ እና መንገዱን በማብራት” 1. ስለ ሰቆቃ ፍልስፍና ሲናገር ቤርዲያቭ የዓለም አተያይ ላይ የሚያተኩረው በአሳቢ ሳይሆን በቲያትር ደራሲው ላይ መሆኑ አስፈላጊ ነው ፣ ፍልስፍና በራሱ ፍጻሜ አይደለም ፣ ነገር ግን የጥበብ ፍለጋዎች ትክክለኛ አካል። "የሰው ልጅ አዲስ ልምድ አልፏል, ከዚህ በፊት ታይቶ የማይታወቅ, የጠፋ መሬት, ወድቋል, እናም የአደጋ ፍልስፍና ይህንን ልምድ ማካሄድ አለበት" 2, - "ትራጄዲ እና ተራ" (1905) በሚለው ሥራ ውስጥ እናነባለን. አጽንዖቱ, እኛ እንደምናስበው, በተሞክሮ ጥበባዊ ሂደት ላይ በትክክል የተሰራ ነው, እና በአስፈላጊነቱ, የግለሰቡ ልምድ. የቲያትር ደራሲው የአንድ የተወሰነ ሰው አሳዛኝ ሁኔታን የሚያሳይ በቂ ቅጽ ማግኘት አለበት, በእሱ ዘመን.

ሼስቶቭ በዶስቶየቭስኪ እና በኒትሽ ውስጥ በአሰቃቂ ሁኔታ ፍልስፍና እና በተጨባጭ የሰው ልጅ እጣ ፈንታ መካከል ያለውን ግንኙነት ትኩረት ሰጥቷል ። የአደጋ ፍልስፍና (1903)። ልክ እንደ ቤርዲያቭ, ስለ "ከዚህ በፊት ታይቶ የማያውቅ" ልምድ ይናገራል: "አሉ

1 Berdyaev N.A. ወደ አሳዛኝ ፍልስፍና። ሞሪስ Maeterlinck // Berdyaev N. A. የፈጠራ, ባህል እና ጥበብ ፍልስፍና: በ 2 ጥራዞች - ቲ. 1. - ኤም .: አርት, 1994. - ኤስ 206.

2 Berdyaev N. A. አሳዛኝ እና የዕለት ተዕለት ኑሮ // Ibid. - P. 220. በጎ ፈቃደኞችን ገና ያላየ የሰው መንፈስ አካባቢ: ሰዎች ወደዚያ የሚሄዱት ያለፈቃዱ ብቻ ነው. ይህ የአደጋው ጎራ ነው። እዚያ የነበረ ሰው በተለየ መንገድ ማሰብ ይጀምራል, የተለየ ስሜት, የተለየ ፍላጎት.<.>ስለ አዲሱ ተስፋው ለሰዎች ለመንገር ይሞክራል, ነገር ግን ሁሉም ሰው በፍርሃት እና በጭንቀት ይመለከቱታል "3. ስለ ህይወት አስፈሪ እና ምስጢራዊ ገጽታዎች አዲስ እውቀት ማግኘት ብዙ ዋጋ ያስከፍላል, በአጠቃላይ መገለልን ያስፈራራል. ሆኖም ግን, አስፈላጊ ነው. እንደ ሼስቶቭ ገለፃ አሳዛኝ ክስተት ወደ "ሁሉንም እሴቶች እንደገና መገምገም" አይቀሬ ነው, እና ስለዚህ አንድ ሰው በተዘጋጁ እውነቶች እንዲረካ አይፈቅድም, አንድ ሰው "እውነትን" እንዲፈልግ ያነሳሳል. የአሳዛኝ ፍልስፍና" "የዕለት ተዕለት ሕይወትን ፍልስፍና" ይቃወማል, ማለትም, ለሕይወት ያለ ፈጠራ አመለካከት.

“የአሳዛኝ ፍልስፍና” የሚለው ቃል እንዲሁ ምቹ ነው ምክንያቱም አያዎ (ፓራዶክሲካል) ፣ አሳዛኝን ለመረዳት ግራ መጋባትን አያስወግድም ። ለ O "ኒል, በመጀመሪያ ደረጃ, በእርግጥ, የእሱ መደምደሚያዎች ጥብቅ የስርዓት ባህሪ አይደለም, ነገር ግን ጥበባዊ እውነት ነው. ስለ አሳዛኝ ሁኔታ የሰጠው መግለጫዎች በአንደኛው እይታ ላይ እርስ በርስ የሚጋጩ ሊመስሉ ይችላሉ. ነገር ግን ሃሳቦቹን በምስሎች ማልበስ, ወደ እሱ ያመጣቸዋል. እውነቱን ለመለጠፍ ሳይሆን ለመገመት ብቻ የሚጠሩት ግንባር ቀደም ምልክቶች።

የቃሉ ዘይቤ ከኒሊያን የዓለም አተያይ ልዩ ሁኔታዎች ጋር ብቻ ሳይሆን በመሠረቱ ከሮማንቲክ በኋላ ፣ ድህረ-ኒትስሺያን ፣ ግን ደግሞ በምዕራቡ ዓለም መባቻ ላይ ካለው አጠቃላይ የምዕራብ ባህል እንቅስቃሴ ጋር ይዛመዳል - ከ ተምሳሌታዊ ውስብስብነት (የመመለስ ውበት) ለሥነ ጥበብ የበለጠ ግላዊ በሆነ መልኩ አጽንዖት ይሰጣል። ከሁሉም በኋላ፣ "የአደጋ ፍልስፍና" -

3 Shestov L. Dostoevsky እና Nietzsche. የአደጋ ፍልስፍና። - P .: Ymca-Press, 1971. - P. 16. እራሱን ከስልጣኑ ለማላቀቅ የራሱን የስነምግባር ደንብ, ሃይማኖቱን እና አፈ ታሪኮችን ከሚፈጥር ሰው ኒዮ-ሮማንቲክ ሀሳብ ጋር በቅርበት የተያያዘ ክስተት. የዕለት ተዕለት ኑሮ. የማን ጥበባዊ ፍለጋዎች, organically ክፍለ ዘመን ውስጥ ባህል ውጭ እያደገ, በአዲሱ ክፍለ ዘመን የቀረቡ በጣም አስፈላጊ ጥያቄ ጋር የተገናኘ መሆኑን ተውኔት ጸሐፊ ​​ያለውን "አሰቃቂ ፍልስፍና" ማጥናት ሁሉ ይበልጥ ተገቢ ነው - ጥያቄ. የሰው ልጅ የህልውና ተፈጥሮ, ነፃነቱን የማወቅ እድል. ይህ የባህል ቀጣይነት በሩሲያ ተመራማሪው V.M. Tolmachev ተጠቁሟል፡- “በ20ኛው ክፍለ ዘመን የነበረው የኒዮ-ሮማንቲክ ስብዕና ሀሳብ በፍልስፍና (ኤም. ሃይድገር፣ ጄ. ፒ. ሳርተር) እና በኤግዚንሺያል ስነ-ጽሑፍ (ኢ. Hemingway, A. Camus), የግላዊ ድርጊት ዋጋ, ምንም እንኳን በአሉታዊ መልኩ ቢገለጽም, "የአማልክት ሞት" ዳራ ላይ, ከንጥረ ነገሮች ጋር ግጭት, "ምንም", "የማይረባ"" 4.

ስለዚህ፣ የመመረቂያው ሳይንሳዊ አዲስነት የሚወሰነው የአሜሪካው ፀሐፌ ተውኔት ስራ በ‹‹አሰቃቂው ፍልስፍና›› ፕሪዝም በመታየቱ ነው። በዚህ መሠረት የአደጋው ዘውግ ገፅታዎች ከእኛ ትኩረት በላይ ናቸው. ይልቁንም፣ የዘውግ ቀኖናዎች ለእኛ ትኩረት የሚስቡት ኦ "ኒል እንደ ፈላስፋ አርቲስት ሀሳቡን እንዲገነዘብ እስከፈቀዱ ድረስ ነው። ኦ" ኒል ጥበባዊ አጽናፈ ዓለሙን በሚመለከት ህጎችን በራሱ የፈጠረ አሳዛኝ ሰው ነው።

የ O "Neill's dramaturgy (J. Raleigh, O. Cargill, E. Tornquist, T. Bogard) በጣም ስልጣን ያላቸው ተመራማሪዎች በተለምዶ ስራውን በሦስት ወቅቶች ይከፋፈላሉ. የመጀመሪያው (በ1910 ዎቹ አጋማሽ - 1920 ዎቹ መጀመሪያ) መጀመሪያ ላይ ያካትታል.

4 Tolmachev V. M. Neo-romanticism እና የእንግሊዘኛ ሥነ-ጽሑፍ በ 29 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ // የ XIX መገባደጃ የውጭ ሥነ ጽሑፍ - በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ / Ed. V.M. TolmachSva. - መ: ኢድ. ማዕከል "አካዳሚ", 2003. - S. አንድ ድርጊት, "ባሕር" የሚባሉት ተውኔቶች: ስብስብ "ጥማት እና ሌሎች አንድ-ሕግ ተውኔቶች" (ጥም እና ሌሎች አንድ-ሕግ ተውኔቶች, 1914), ስብስብ "ኮርስ ምስራቅ. ወደ ካርዲፍ እና ሌሎች ተውኔቶች (Bound East for Cardiff and Other Plays፣ 1916)። ይህ ደግሞ ተውኔቶች ማካተት አለበት: "ከአድማስ ባሻገር" (ከአድማስ ባሻገር, 1920), ይህም ውስጥ ለመጀመሪያ ጊዜ እውነታ ተቃውሞ - ህልም ሩቅ አገሮች ለመጓዝ በእርሻ ላይ የሰፈራ ሕይወት ተቃውሞ ውስጥ የተካተተ ነው; "ወርቅ" (ወርቅ, 1921) የባለቤትነት ማዕከላዊ ጭብጥ ያለው; የዘመናዊው ነፍስ አያዎ (ፓራዶክስ) በሴቶች እጣ ፈንታ ፕሪዝም በኩል የሚታይበት "ከተቃራኒ" (ዲፍፍሬንት, 1921), "አና ክሪስቲ" (አና ክሪስቲ, 1922); "ንጉሠ ነገሥት ጆንስ" (ዘ ንጉሠ ነገሥት ጆንስ, 1920) እና "Shaggy Monkey" (ዘ ፀጉርሽ አረ, 1922), የገለፃ ተጽዕኖ; "የተሸጠ" (Welded, 1924) እና "ክንፎች ለእግዚአብሔር ልጆች ሁሉ ተሰጥተዋል" (All God's Chillun Got Wings, 1924) በጾታ መካከል ያለውን "የፍቅር-ጥላቻ" የስትሮንድበርግ አነሳሶችን በማዳበር።

የፈጠራ ሁለተኛ ጊዜ (1920 ዎቹ አጋማሽ - 1930 ዎቹና) ይበልጥ መደበኛ ሙከራ ጋር የተያያዘ ነው: "ታላቁ አምላክ ብራውን" (ታላቁ አምላክ ብራውን, 1926), የት ጭንብል expressiveness ዋና አካል ነው; "አልዓዛር ሳቀ" (አልዓዛር ሳቀ, 1927) ባልተለመደ ሙዚቃዊ እና ሳቅ "ውጤት"; "ማርኮ ሚሊዮንሽቺክ" (ማርኮ ሚሊዮኖች, 1927), በግጥም ቲያትር ወግ ጋር የሚስማማ; "ዲናሞ" (ዲናሞ, 1929), የዘመናዊው "አምላክ" ኤሌክትሪክ የሆነበት. “የካቶሊክ” ድራማ (“የማያልቁ ቀናት”፣ ቀን የለሽ ቀናት፣ 1934) ከዋናው ኒዮ-አረማዊነት (“ልቅሶ የኤሌክትራ እጣ ፈንታ ነው”፣ ሙርኒንግ ኤሌክትራ፣ 1931) ጋር አብሮ ይኖራል፣ ይህም ጥንታዊውን ተረት በመጠቀም ዘመናዊን ለመፍጠር ያስችላል። አሳዛኝ. በንቃተ ህሊና እና በንቃተ-ህሊና መካከል ባለው አሳዛኝ ግጭት ውስጥ ያለው ፍላጎት ሙሉ በሙሉ በ "Strange Interlude" (Strange Interlude, 1928) ምስል ውስጥ ተንጸባርቋል.

ከበርካታ አመታት "ዝምታ" (የ 1930 ዎቹ መጨረሻ) በኋላ የተጫዋች ደራሲው ስራ መጨረሻ ላይ በ 1940 ዎቹ ላይ ይወድቃል. ከሥነ ልቦናዊ ድራማ ዘውግ ጋር በውጫዊ መልኩ፣ የረዥም ቀን ጉዞ ወደ ማታ (1940)፣ አይስማን ኮሜት (1940፣ ፖስት. 1946)፣ ጨረቃ ለዕጣ ፈንታ ስቴፕሰንስ (A Moon for the Misbegotten፣ 1945፣ post. 1947) ተውኔቶች ናቸው። ), "የገጣሚው ነፍስ" (የገጣሚው ንክኪ, 1946) ተወዳጅ ስለ "ኒል ጭብጦች (የጠፉ ህልሞች, ያለፈው ጊዜ ያለፈው ኃይል) ምሳሌያዊ ገጽታ ይስጡ, የዘመናዊነት ተቃርኖዎችን ወደ ደረጃው ከፍ ያደርገዋል. የእውነተኛ አሳዛኝ.

በ O "የኒል ሥራ 5" ጥናት ውስጥ በርካታ ደረጃዎችን መለየት ይቻላል. የመጀመሪያው (1920 ዎቹ - 40 ዎቹ አጋማሽ) ከመጀመሪያዎቹ ተውኔቶች ትርጓሜ ጋር የተያያዘ ነው. አራት ስራዎች ከፍተኛ ትኩረት ሊሰጣቸው ይገባል, ምክንያቱም በእኛ አስተያየት, ዋናውን ይዘረዝራሉ. ለሚቀጥሉት ሠላሳ ዓመታት የምርምር ቦታዎች.

የመጀመሪያው በE. Mickle “Six Plays of Eugene O” Neill (1929) የተሰኘው ነጠላ ዜማ ነው። ተቺው “አና ክሪስቲ” (አና ክሪስቲ ፣ 1922) ፣ “ፀጉራም ጦጣ” (ፀጉራሙ አረ ፣ 1922) ፣ “ታላቁ አምላክ ብራውን” (ታላቁ አምላክ ብራውን ፣ 1926) ፣ “ምንጭ” ለሚሉት ተውኔቶች ትኩረት ይሰጣል። (The Fountain, 1926)፣ “ማርኮ ሚሊዮኖች” (ማርኮ ሚሊዮን፣ 1927)፣ “እንግዳ ኢንተርሉድ” (እንግዳ ኢንተርሉድ፣ 1928)። ሚክል ኦ "ኒይልን ከሼክስፒር፣ ኢብሰን፣ ጎተ ጋር በማነፃፀር እነዚህን ተውኔቶች በእጅጉ ያደንቃል። እሱ ባህሪን ካስተዋሉ የመጀመሪያዎቹ ውስጥ አንዱ ነው።

5 ሚለር ጄይ ዩጂን ኦ "ኒል እና አሜሪካዊው ተቺ: ማጠቃለያ እና መጽሐፍ ቅዱሳዊ ማረጋገጫ ዝርዝር. - L .: Archon books, 1962. - VIII, 513 p.; Atkinson J. Eugene O" ኒል: ገላጭ መጽሃፍ ቅዱስ. - ፒትስበርግ (ፓ): ፒትስበርግ UP, 1974. - XXIII, 410 p.; Eugene O "Neill: Research Opportunities and Dissertation Abstracts / Ed. by T. Hayashi. - ጄፈርሰን (ኤን.ሲ.), ኤል.: ማክፋርላንድ, 1983. - X, 155 p .; Friedstein Yu. G. Eugene O" ኒል: መጽሐፍ ቅዱሳዊ መረጃ ጠቋሚ / ኮም. እና እትም። አስገባ, Art. ዩ.ጂ. ፍሪድሽታይን. - ኤም.: መጽሐፍ, 1982. - 105 p. የአደጋ ባህሪያት, ከፍተኛ ድራማ: "የዕለት ተዕለት የቤት ውስጥ ውድድርን ለመጋፈጥ የወጣው ሰው በድንገት የሰውን አስፈላጊ ጉልበት በሙሉ በሚያጠፋበት እጅግ በጣም ግዙፍ, የማይሸነፉ, ኤለመንታዊ ኃይሎች ጋር ፊት ለፊት ይታያል. ታላቁ የሰው ድራማ ባለሙያዎች በትክክል ይጠቀማሉ. ተመሳሳይ ዘዴዎች "6. ስለዚህም ሚክል ትኩረትን ወደ አንድ የተወሰነ የናይል ተውኔቶች ስር ወደሆነው የሴራ ሞዴል ትኩረት ስቧል።በአንደኛው ክፍል ውስጥ አንድ ተጨማሪ ባህሪ ይሰጣታል፡- “ገጸ ባህሪያቱ ከእውነተኛው ጋር ፈጽሞ አይገናኙም ነገር ግን ከእውነተኛው ጋር ፈጽሞ አይገናኙም " 7.

ተቃራኒ ትርጉሞች ብዙም አልነበሩም። በ V. ጌዴስ ሥራ ውስጥ "የዩጂን ኦ ሜሎድራማቲቲ" ኒል "(የዩጂን ኦው ሜሎድራማነት" 1934) በ O ውስጥ አሳዛኝ ክስተት "ኒል ትርጓሜ ወደ ሜሎድራማ ደረጃ ቀንሷል ፣ ይህም በተጨማሪ ፣ የቲያትር ስራን አይቃወምም (እ.ኤ.አ.) "በቲያትር አለም .ኦኔልእቤት ውስጥ አይደለም "8) በእርግጥ ይህ ስራ በ 1920 ዎቹ እና 1930 ዎቹ በ O'Neill ቲያትር ውስጥ ያሉትን "ድክመቶች" በመመልከት እጅግ በጣም አስተዋይ ነው. ጌዴስ “የማያልቁ ቀናት” የተሰኘውን ተውኔት በተመለከተ ከሰጠው አስተያየት ጋር ልንስማማ እንችላለን (ቀን የሌሉበት፣ 1934፡ “ድራማና ፍልስፍና በተውኔቶቹ ውስጥ በተቀላጠፈ አሳማኝ ሪትም ውስጥ አይስማሙም”9) ተመራማሪው ለፍልስፍና ድምዳሜዎች ቅድሚያ መስጠት፣ ይህም ወደፊት ተውኔቶች ያለውን ጥበባዊ ታማኝነት ላይ አሉታዊ ተጽዕኖ ያደርጋል.

6 ሚክል ኤ.ዲ. የዩጂን ኦ "ኒል. - ኤል . ስድስት ጨዋታዎች: ኬፕ, 1929. - P. 19.

8 Geddes V. የዩጂን ኦ "ኒል. - ብሩክፊልድ (ሞ.): የብሩክፊልድ ተጫዋቾች, 1934. - P. 8.

9 ኢቢድ - ገጽ 12 - 13።

በሚቀጥሉት ተመራማሪዎች እና በጌዴስ ሥራ ውስጥ “ኒል” በምላስ የታሰረ * አንደበተ ርቱዕነት ትርጓሜ ላይ አስደሳች ልዩነት “ከሥነ-ጥበብ ጋር የሚዋጋ ሰው ምሳሌ አይደለም ። ከእሱ ጋር መግለጽ ማድረግ የማይወደው ነገር ነው; እሱ እንደ ኑዛዜ፣ ያለፍቃዱ ከእርሱ እንደ ተሰነጠቀ የልብ ሀፍረት ነው።" በጄ ራሌይ የተገመገመው ዘ ፕሌይስ ኦቭ ዩጂን ኦኔል (1965) በሚለው ሞኖግራፍ ውስጥ ነው። ተቺው የነዚህን ክሊችዎች ከቫውዴቪል "ሞንቴ ክሪስቶ" ጋር ያለውን ግንኙነት ያሳያል።

ሦስተኛው የፍላጎት ጥናት የ R. Skinner ነው፡-

ዩጂን ኦ “ኒል፡ የግጥም ፍለጋ” (ኢዩጂን ኦ “ኒል፡ ገጣሚ” s Quest፣ 1935)። ፀሐፌ ተውኔት በሃያሲው ዘንድ እንደ ካቶሊክ ገጣሚ ይገነዘባል (በኦ "ኒል ውስጥ አንድ ዓይነት የካቶሊክ ዓለም አተያይ መኖሩ ምንም ጥርጥር የለውም፤ እንደ ብዙ የአንግሎ አሜሪካውያን ዘመናዊ ተመራማሪዎች፣ ለእምነት እና ለካቶሊክ ወግ ያለው አመለካከት አሻሚ ነው፣ ከፍቅር-ጥላቻ የተሸመነ ነው። ) በቴአትሩ ውስጥ የመንፈሳዊ ዓለምን ተቃርኖዎች ያቀፈ፤ ይህ ገጣሚው በስኪነር ከቅዱሱ ጋር በማነጻጸር የግጥም ችሎታውን ሌላውን የመረዳት ችሎታ እንዲሁም በገጣሚው ውስጥ ያሉ የብዙ ማንነቶች እድሎች ተነጻጽረዋል። በቅዱሱ ፊት ከሚነሱ ፈተናዎች ("ፈተናዎች") ጋር፡ ". ገጣሚው ለእራሱ እምቅ ድክመቶች የሚያደርገውን ምላሽ ስለሚሰጥ ለሥነ-ጥበብ ሥራው ተጨባጭ ቁሳቁሶችን መፍጠር የቻለው። እንደ ቅዱሳን እሱ፣ ከሌሎች ሰዎች በላይ፣ ተረድቶታል።

10 ኢቢድ. - P. 7. ኃጢአተኛ እና ኃጢያትን ይፈራሉ "11. እንዲህ ዓይነቱ አቀራረብ ተመራማሪው የተወሰነ የግጥም ንብረት እንዲቀርጽ ያስችለዋል ኦ" የኒል ድራማ - ". ቀጣይነት ያለው የግጥም ግስጋሴ ጥራት, እነሱን በማገናኘት. ሁሉም በአንድ ላይ በአንድ ዓይነት ውስጣዊ ትስስር. እያንዳንዱ ጨዋታ እንዳለ ሆኖ እርስ በርስ ለመቅለጥ የማወቅ ጉጉ መንገድ አላቸው።

19 የአንድ ገጣሚ ምናብ ውስጣዊ የፍቅር ክፍል ብቻ።

ሌላው የጥናት መስመር የኦኔይልን ድራማ ከሳይኮአናሊሲስ ሃሳቦች አንፃር ግምት ውስጥ ማስገባት ነው።የዚህ አይነት የመጀመሪያ ስራ የ V. Khan ነው፡ "የዩጂን ኦ" ኒል ተውኔቶች፡ የስነ ልቦና ትንተና"(The Plays of Eugene O"Neill: A Psychological Analysis, 1939)

በቲያትር ደራሲው ሥራ ላይ ከፍተኛ ፍላጎት በ 1950 ዎቹ ውስጥ እንደመጣ ልብ ሊባል ይገባል ፣ በተለይም ሁለት ሥነ-ጽሑፍ የሕይወት ታሪኮች ሲታዩ ፣ በተለይም “የረጅም ታሪክ ክፍል” (የረጅም ታሪክ ክፍል ፣ 1958) ፣ በአግነስ ባለቤትነት የተያዘ። ቦልተን፣ የኦ ሁለተኛ ሚስት ኒል፣ እና “የማይወለድ እርግማን፡ የ O ቤት ታሪክ” ኒል፣ 1959) በኬ ቦወን ከኦኔይል ልጅ ሺን ጋር በጋራ የተጻፈ። በተመሳሳይ ጊዜ፣ ሁለት ነጠላ ጽሑፎች ይታያሉ። , የኦኔይልን ስራ በመገምገም, በ E. Mickl የተገለፀውን ትርጓሜ በመከተል. የመጀመሪያው ኢ.አንጀላ ነው, "የዩጂን ኦው የተጨቆኑ ጀግኖች" ኒል (1953). ሁለተኛው የ D. Fall to - "Eugene O" Neill እና አሳዛኝ ተቃርኖዎች "(ዩጂን ኦ" ኒል እና አሳዛኝ ውጥረት, 1958). ተመራማሪው የ O ጀግኖችን ያወዳድራል "ኒይል ከ E. Poe, G. Melville እና F.M. Dostoevsky ገጸ-ባህሪያት ጋር, በውስጣቸው የአንድን አርኪታይፕ (ኦዲፐስ - ማክቤት - ፋውስት - አክዓብ) ባህሪያትን ይገልጣል. D. Faulk ትኩረትን ይስባል. ተመሳሳይነት

11 ስኪነር፣ ሪቻርድ ዲ. ኢዩጂን ኦኔል፡ የገጣሚ ፍለጋ። - N. Y. (N. Y.): Russel & Russel, 1964. - P. 29.

12 ኢቢድ. - P. IX. የ C.G.Jung እይታዎች (በአሜሪካዊው ፀሐፌ ተውኔት ላይ ትልቅ ተፅእኖ ነበረው) እና ኦ "ኒል" በንቃተ ህሊና እና በንቃተ ህሊና መካከል ካለው "ዘላለማዊ" ቅራኔ ጋር በተያያዘ: "ወንዶች እራሳቸውን የማወቅ ችሎታ እና ንቃተ ህሊና የሌላቸውን የሚያስታርቅ መካከለኛ መንገድ ማግኘት አለባቸው. ከሚያውቁ ኢጎ ሰዎች ጋር ይፈልጋል። ይህ ማለት ህይወት በግድ ግጭት እና ውጥረትን ያካትታል, ነገር ግን የዚህ ህመም አስፈላጊነት ጁንግ "ግለሰብ" ብሎ የሚጠራው እድገት ነው - የውስጣዊውን, የተሟላውን ስብዕና በቋሚ ለውጥ, ትግል እና ሂደት ቀስ በቀስ መገንዘብ 13. በትክክል በዚህ ምክንያት. ሁኔታዎች, የ "ኒል ድራማዊ ድራማ ገጸ-ባህሪያት ከራሳቸው ጋር ደጋግመው ለመዋጋት ተፈርደዋል.

እ.ኤ.አ. በ 1960 ዎቹ እና 1970 ዎቹ ውስጥ ፣ የተጫዋች ደራሲው በርካታ ትርጉም ያላቸው የሕይወት ታሪኮች ታዩ። እነዚህ የዲ አሌክሳንደር ስራዎች ናቸው "የዩጂን ኦ ምስረታ" ኒል "(የዩጂን ኦ" ኒል ቴምፕሪንግ, 1962); አርተር እና ባርባራ ጌልብ - "ኦ" ኒል "(ኦ" ኒል, 1962); L. Schaeffer - "ኦ" ኒል: ልጅ እና ደራሲ "(ኦ" ኒል: ልጅ እና ፀሐፌ ተውኔት, 1968), "ኦ" ኒል: ልጅ እና አርቲስት "(ኦ" ኒል: ልጅ እና አርቲስት, 1973).

እ.ኤ.አ. በ 1965 ቀደም ሲል የተጠቀሰው ነጠላግራፍ በዲ ራሌይ “የዩጂን ኦኔል ተውኔቶች” ታትሟል ፣ እሱም በብዙ መልኩ ክላሲክ ሆኗል ። ተመራማሪው የኦኔይል ድራማን ይዘት እና መደበኛ ገጽታዎችን ይመረምራል። የቲያትሮችን ልዩ ኮስሞሎጂ በመተንተን ይጀምራል እና ከዲ ፋውክ ጋር ተመሳሳይነት ያለው ሀሳብ ይመጣል። የኦኔይል ጥበባዊ አጽናፈ ሰማይ እምብርት የፖላሪቲ መርህ ነው፣ በተቃራኒ ምሰሶዎች መካከል ያለው ውጥረት ሁለቱም የማይጣጣሙ እና አንዳቸው ከሌላው የማይነጣጠሉ ናቸው።ራሌይ ይህንን ጉዳይ ከፋሉክ ባነሰ መልኩ ያቀረበው እና የኦኔል ዩኒቨርስን በክፍል ውስጥ ይቆጥረዋል። ወደ ባህር እና መሬት, ገጠር እና

13 Falk, Doris V. Eugene O "ኒይል እና አሳዛኝ ውጥረት: የጨዋታዎች ትርጓሜ ጥናት. - ኒው ብሩንስዊክ (ኤን.ጄ.): ሩትገርስ UP, 1958. - P. 7. ከተማ, ቀን እና ማታ. በዚህ ፖላሪቲ በአእምሮ ውስጥ. ራሌይ ስለ ኦኔል ድራማ ዋና መሪ ሃሳቦች ፣ እግዚአብሔር ፣ ታሪክ እና የሰው ልጅ በፊታችን እንዴት እንደሚገለጡ ገልፀዋል ። ተመራማሪው ስለ ታሪካዊ ተውኔቶች በሰጡት ትንታኔ ኦኔል ታሪካዊ ለማስተላለፍ ከቪክቶሪያ አቀራረብ ጋር ቅርብ ነው ወደሚል መደምደሚያ ደርሰዋል ። በሥነ ጽሑፍ ውስጥ ያሉ እውነታዎች . ፀሐፌ ተውኔትን እራሱ ጠቅሶ፡- "ስለአሁኑ ጊዜ ምንም ጠቃሚ ነገር ወይም ግንዛቤ ያለው ነገር መጻፍ የምትችል አይመስለኝም። ስለ ህይወት መጻፍ የምትችለው ያለፈው ጊዜ በቂ ከሆነ ብቻ ነው። የአሁን ጊዜ በጣም ብዙ ከሱፐርታዊ እሴቶች ጋር ተደባልቆአል። አንተ "የትኛው አስፈላጊ እንደሆነ እና የትኛው እንዳልሆነ ማወቅ አትችልም" 14. ያለፈው እና የአሁን ጊዜ እንዲሁ ምሰሶዎች አይነት ናቸው.

ምዕራፍ "የሰው ልጅ" (የሰው ልጅ) - በመጽሐፉ ውስጥ ካሉት ምርጥ አንዱ - ራሌይ የዘር ችግርን በ O "ኒል (ኔግሮስ እና ነጭ, አይሪሽ እና ያንኪስ), የወንድ እና የሴት መርሆዎች ጭብጥ, እንዲሁም ጽንሰ-ሐሳቡን ያቀርባል. ስብዕና፡ ስለ “ኒል ተውኔቶች፣ እንዲሁም የአስተያየቶች እና የውይይት ተግባራት ተግባር፣ ራሌይ እያንዳንዱን ታላቅ አርቲስት ነጠቀበት” ያለውን አስደናቂ መዋቅር (“ድራማ መዋቅር ወይም ድርጅት”) ከግምት ውስጥ በማስገባት የኤም ፕሮስትን ሀሳብ ይማርካል። ማለቂያ የሌለው የልምድ ጅረት አንድ የተወሰነ ሥዕል ("መሰረታዊ ሥዕል") ፣ እሱም ለእሱ ለሰው ልጅ ሕልውና ሁሉ ምሳሌ ሆነ። እንዲህ ዓይነቱ ሥዕል-ዘይቤ ጽንሰ-ሐሳብ አንድ አስደናቂ ሥራ ሲተነተን እጅግ በጣም ተገቢ ነው. ራሌይ የኦኔይል ሥራ ዋና ሥዕል-ዘይቤ ሐዘንተኛ ሴት ናት ብሎ ያምናል።

በ1960ዎቹ መጨረሻ የታተሙ ሁለት ሥራዎች በተለይ ለኦኔይል ቴክኒክ ያተኮሩ ናቸው፡ E. Tornquist's monograph "Drama of Souls" (A Drama of Souls: Studies in O'Neill's Supernaturalistic Techniques, 1968) እንዲሁም በቲ. ቲዩሳነን "የኦ" ኒይል "(ኦ" ኒል "ስዕላዊ ምስሎች፣ 1968)። የመጀመሪያው ደራሲ

14 ራሌይ፣ ጆን ኤን የዩጂን ኦ "ኒል" ተውኔቶች - ካርቦንዳሌ-ኤድዋርድስቪል (II)፡ ደቡባዊ ኢሊኖይ UP, 1965. P. 36. ሥራው በ 1924 ቃለ መጠይቅ ላይ የተናገረውን የቲያትር ጸሐፊውን ቃላት ጠቅሷል. : " ወደ ቲያትር ቤት ሄጄ አላውቅም ፣ ምንም እንኳን የማገኛቸውን ሁሉንም ተውኔቶች ባነብም። እኔ ወደ ቲያትር ቤት አልሄድም ምክንያቱም ሁልጊዜ በአእምሮዬ መድረክ ላይ ካለው የተሻለ ምርት መስራት ስለምችል ነው። ኦኔል በፈጠራ ላይ ባላቸው እንደዚህ ያሉ አመለካከቶች ላይ በመመስረት የመድረክ መገኘት ግድ ሳይላቸው "ለማንበብ ድራማዎችን" መፍጠር ያለባቸው ይመስላል። በተውኔቶቹ ውስጥ ከውይይት ይልቅ የተሰጡ አስተያየቶች፣ እሱም የግጥም ስራዎችን ባህሪያት ያጎናጽፋል። እንደ ተመራማሪው ገለጻ፣ ፀሐፌ ተውኔት ተጫዋቹ ያልተሰራ ተውኔት እንደ ስነ-ጽሁፍ ስራ ዋጋ ያለው መሆኑን ለማሳየት እየሞከረ ነው። ቢሆንም፣ ቶርንኲስት የጨዋታውን የመድረክ አተረጓጎም እድል ግምት ውስጥ ያስገባ እና የራሱን ድራማዊ አወቃቀሩን የትርጉም ፋይዳ የመወሰን ስራውን ያያል፡ “ከኦ ጋር በመስማማት” ኒል “እኔ እንደተረዳሁት የቃሉን አጠቃቀም። ከተፈጥሮ በላይነት “” ስለዚህ በሰፊው መንገድ ጥቅም ላይ ይውላል። ማንኛውም የመጫወቻ አካል ወይም ድራማዊ መሳሪያ - ባህሪ ፣ የመድረክ ንግድ ፣ ገጽታ ፣ ብርሃን ፣ የድምፅ ውጤቶች ፣ ውይይት ፣ ስም ዝርዝር ፣ ትይዩነት - በድራማ ባለሙያው በእንደዚህ ዓይነት ሁኔታ ከተስተናገደው ከተፈጥሮ በላይ እንደሆነ ይቆጠራል (ጥልቅ ያደርገዋል ፣ ኦ"ኔይል"ከኋላ ህይወት" ብሎ የተናገረውን ለአንባቢው ወይም ለተመልካች ያለውን እሴት ለመንደፍ በሚደረገው ሙከራ እውነታውን ያጠናክራል፣ ያስተካክላል ወይም በግልጽ ይሰብራል።16.

የኦን ተውኔቶች "ኒይልን እንደ ድራማዊ የጥበብ ስራዎች ለመቁጠር የተደረገው ሙከራ ለተጠቀሱት ሞኖግራፊዎች ሁለተኛ ደረጃ ደራሲ ብቻ የተሳካ ነበር. ቲዩሳነን በተለይ ተውኔቱን የማንበብ መሰረታዊ መርሆችን ይደነግጋል. ደረጃ

15 Tornqvist, Egil. የነፍስ ድራማ፡ በኦኔይል ልዕለ-ተፈጥሮአዊ ቴክኒክ ውስጥ የተደረጉ ጥናቶች። - ኒው ሄቨን (ሲቲ)

ዬል UP, 1969, -ፒ. 23.

16 ኢቢድ.-ፒ. 43. ነው፣ ወይም መሆን ያለበት፣ በምናባችን እንደ አንባቢ - በ ውስጥ እንደነበረው።

እኔ *ጄ ፀሐፊው “አእምሮ” . በስራው ውስጥ, በአርስቶተልያን "ግጥም" ውስጥ ከተገለጹት ስድስት የአደጋው ክፍሎች ውስጥ አራቱን ትኩረት ይሰጣል: 1) "ሴራ" 18 ወይም የጨዋታው መዋቅር (ሴራ ወይም መዋቅር), በመድረክ ገላጭ ተጽእኖ እስከተነካ ድረስ. ማለት; 2) "የቃል አገላለጽ" ^ (ሉፕ); 3) "የሙዚቃ ቅንብር" ("በ Chorus የቀረበ ግጥም ወይም ሙዚቃዊ አካል"); 4) "የመድረኩ መቼት" ("The Spectacular")። ቲዩሳነን ልዩ ትኩረት የሚሰጠው ፀሐፌ ተውኔት በቋንቋ፣ በውይይት ብቻ ሳይሆን በብርሃን፣ በሙዚቃ እና በሥዕላዊ መግለጫዎች በመታገዝ ግቡን ማሳካት ነው።

የ "ኦ" ድራማዊ ክህሎትን ከግምት ውስጥ በማስገባት የተሰሩ ስራዎች በ 1970 ዎቹ ውስጥ የታተሙ ሁለት ነጠላ ጽሑፎችን ያካትታሉ. ይህ የቲ ቦጋርድ "ኮንቱር ኢን ታይም: የዩጂን ኦቭ ተውኔቶች" ኒል, 1972) እና የኤል. Chebrow's ስራ ነው. ጥናት "ሥርዓት እና ፓቶስ - Theater of O" ኒል, 1976) የቼብሮ ሥራ በጣም አሳማኝ በሆነ መልኩ በቲያትር ደራሲው መደበኛ ፍለጋ እና በጥንታዊ ግሪክ አሳዛኝ ሁኔታ መካከል ያለውን ግንኙነት ያረጋግጣል።

ለኦኔል ተመራማሪዎች ያልተለመደ ነጠላ ጽሁፍ የጄ ሮቢንሰን፡ ዩጂን ኦኔል እና የምስራቃዊ አስተሳሰብ፡ የተከፋፈለ ራዕይ (1982) ነው። በኒል ተውኔቶች ጭብጦች እና ምስሎች ላይ የሂንዱይዝም ፣ የቡድሂዝም ፣ የታኦይዝም ተፅእኖን ይተነትናል ።

17 Tiusanen, ጢሞ. (የዌል ውብ ምስሎች - ፕሪንስተን (ኤን.ጄ.), ፕሪንስተን ዩፒ, 1968. - ፒ. 3.

18 የሩስያ ቋንቋ ቃላት በ VG Appelrot // አርስቶትል ትርጉም ውስጥ ተሰጥተዋል. በግጥም ጥበብ ላይ። መ: አርቲስት. lit., 1957. - S. 58. የእሱን አሳዛኝ ራዕይ መሰረት የሆነውን የሁለትዮሽ የምዕራቡ ዓለም አተያይ ሊተው ይችላል.

ከቅርብ ዓመታት ወዲህ በቲያትር ደራሲው ሥራ ላይ ፍላጎት ጨምሯል ፣ ከሳይኮአናሊሲስ አንፃር ሲታይ ፣ በ B. Voglino ሥራዎች የተረጋገጠው - ““አእምሮ ተበሳጨ”: ኦ “ኒል ከመዝጋት ጋር መታገል” (“ጠማማ አእምሮ”) Eugene O"Neill's Struggle with Closure, 1999), እንዲሁም S. Black - "Eugene O" Neill: ከሀዘን እና አሳዛኝ "(Eugene O" Neill: Beyond Mourning and Tragedy, 1999) የጥቁር ሞኖግራፍ የመጀመሪያው ነው. የጸሐፌ ተውኔት ጸሃፊው ወጥነት ያለው ሳይኮአናሊቲክ የህይወት ታሪክ ልምድ፡ የጥቁር ዋና ሀሳብ ኦኔል እራሱን ለሥነ ልቦና ትንተና ለማስገዛት ጽሁፍን በንቃት ይጠቀም ነበር። ለኒይል ለአሳዛኝ አመለካከት ትልቅ ትኩረት በመስጠት፣ ብላክ ዓላማው ከአሳዛኙ የዓለም እይታ ውጭ የሆኑ ሀሳቦችን በረዥም ጊዜ ውስጥ በጥልቀት በመመርመር የእንቅስቃሴው እንቅስቃሴ እንዴት እንደተከሰተ ለማሳየት ነው።

በጂ ደብሊው ብራንድ የታተመው “ዘመናዊ የድራማ ንድፈ-ሐሳቦች-በድራማ እና ቲያትር ላይ የተመረጡ መጣጥፎች ፣ 1840 - 1990” (1998) በተባለው መጽሐፍ ውስጥ የኒሎቪያውያን የቲያትር ጥበብ ተግባራት የቲያትር ጥበብ ተግባራት እንደ ምሳሌ ተደርገው ይወሰዳሉ ። -naturalism" ("ፀረ-ተፈጥሮአዊነት") እና ከፈረንሳይ ሱሬሊስቶች (ጂ. አፖሊኔር)፣ የጣሊያን ፊቱሪስቶች (ኤፍ.ቲ. ማሪንቲ)፣ የአውሮፓ ቲያትር ታዋቂ ሰዎች እንደ ኤ አፒያ፣ ጂ.ክሬግ፣ ኤ ጋር ተመሳሳይ ወግ ጋር ይስማማል። አርታውድ።

የጀርመናዊው ኬ ሙለር ስራዎች "በመድረኩ ላይ የተካተተ እውነታ" (Inszenierte Wirklichkeiten: Die Erfahrung der Moderne im Leben und Werk Eugene O "Neills, 1993) እና አሜሪካዊው ተመራማሪ 3. ብሪትስኬ "የብልሽት ውበት" (The Aesthetics of ውድቀት፡ በዩጂን ኦ ተውኔቶች ውስጥ ተለዋዋጭ መዋቅር "ኒል, 2001) በቲያትር ደራሲው መደበኛ ፍለጋ ላይ ያለውን ፍላጎት ያጣምራል, የስራውን ዋና ዋና ጭብጦች ለማካተት ዘመናዊ የመድረክ ቋንቋን ለመፈለግ ባለው ፍላጎት.

ከሩሲያኛ ቋንቋ ሥራዎች መካከል በ A. S. Romm "የ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያ አጋማሽ አሜሪካን ድራማተርጂ" (1978) መጽሃፉን መጥቀስ አለበት, በዚህ ውስጥ አንደኛው ምዕራፍ ለኦ "ኒል" ሥራ ያተኮረ ነው. እንዲሁም ሞኖግራፍ በ M. M. Koreneva -" የዩ. ኦ "ኔል እና የአሜሪካ ድራማ ጎዳናዎች" (1990) ፈጠራ, እሱም ተለይተው የታወቁ ጉዳዮችን አጠቃላይ ሽፋን ይሰጣል. ተመራማሪው የ O "Neill" ስራን ብቻ ሳይሆን ድራማውን በአጠቃላይ የአሜሪካን ቲያትር እድገት ሁኔታ ላይ ያስቀምጣል. ኮሬኔቫ በ O "ኒል ውስጥ ሁለት አይነት አሳዛኝ ሁኔታዎችን ይመለከታል - "የግለሰቡ አሳዛኝ" . በአንድ ማዕከላዊ ገጸ-ባህሪ ላይ የተገነባው እና "ሁሉን አቀፍ አሳዛኝ" ግጭቱ "የተበታተነ" ሲሆን, በዋና ገጸ-ባህሪይ እና በተቃዋሚው መካከል ቀጥተኛ ግጭት አልደከመም. ኤም. ኤም ኮሬኔቫ በማህበራዊ እና ፖለቲካዊ ምክንያቶች ላይ አጥብቆ ይጠይቃል "የዘመናዊው ሰው ጥልቅ ሰቆቃ, ከእውነተኛው ማንነት የራቀ, ክብሩን በተለያየ መልኩ ተቋማዊ በሆነ ልዩነት የተደፈረ, መንፈሳዊ ፍላጎቱ የተረገጠ ህብረተሰብ በከፍተኛ ሁኔታ በመገዛት ላይ ነው. ቁሳዊ ግቦች "19. በእኛ አስተያየት በ O "ኒል ተውኔቶች ውስጥ የ "አካባቢ" ሚናን ማፍረስ የእሱን አሳዛኝ እይታ ያዛባል. ከዚህ አንጻር, የሩሲያ ተመራማሪ ኤስ.ኤም. ፒናዬቭ, የሞኖግራፍ ደራሲ "የአሰቃቂው ግጥሞች በአሜሪካ ስነ-ጽሁፍ. Dramaturgy of ኦ" አባይ" (1988)፡ "በዛሬው ህመም" ማለቱ "የአሮጌው አምላክ ሞት እና የሳይንስ እና ፍቅረ ንዋይ አዲስን ማምጣት አለመቻል የህይወትን ትርጉም የማግኘት እና የማግኘት ጥንታዊ የተፈጥሮ ደመ ነፍስን የሚያረካ ነው። የሞት ፍርሃትን ያስወግዱ" ጋር

19 ኮሬኔቫ ኤም.ኤም የ Y. O ሥራ "ኒል እና የአሜሪካ ድራማ መንገዶች. - M .: Nauka, 1990. - P. 11. የዘመናዊውን ሰው ነፍስ እና የንቃተ ህሊና "በሽታ" ምልክቶችን በታላቅ ችሎታ ማሳየት. ለዚህ በሽታ መንስኤ በሆኑ ምክንያቶች በከንቱ ፈለገ" 20.

ግን ይህ አስተያየት እንዲሁ በእኛ አስተያየት አንዳንድ እርማት ያስፈልገዋል። ትራጄዲ ኦኔል የክፍለ ዘመኑን “በሽታዎች” የሚያመለክት ዘዴ አይደለም፣ ማህበራዊ ህመሞችን አይመድብም።ለአሳዛኝ ሁኔታ የሚቀርበው በችሎታው ባህሪ፣ በሥነ ጥበባዊ ባህሪው እና በሥነ-ጽሑፋዊ ዝንባሌው የሚወሰን ነው። በአሜሪካ እውነታ ውስጥ አሳዛኝ ሁኔታን የሚፈጥር ቁሳቁስ ለማየት የዊልዴ እና ባውዴላይር አድናቂ ፣ ስትሪንድበርግ እና ኒትስቼ ፣ ያልተለመደ ዕጣ ፈንታ ያለው ሰው ፣ ኦኔል የራሱን ሀሳቦች ለማካተት የሚያስችል በቂ ቅጽ ይፈልግ ነበር። ወደ ኦ “የኒል ድራማተርጂ” ወሳኝ አቅጣጫ በመጥቀስ፣ ተመራማሪዎች የዘመናዊውን ነፍስ የመረዳት መንገድ ሆኖለት የነበረውን የቲያትር ተውኔት በጥልቅ ተስፋ ሰጪ የአደጋን ምንነት አተረጓጎም ይረሳሉ።

ስለዚህ የዚህ መመረቂያ ጽሑፍ ዋና ግብ የቲያትር ደራሲው የኪነጥበብ ዓለም የተገነባበትን የኦኔይል አሳዛኝ ፍልስፍና መተንተን ነው።

ይህንን ችግር ለመቅረፍ “አፄ ጆንስ”፣ “ክንፎች ለሁሉም የእግዚአብሔር ልጆች ተሰጥተዋል”፣ “የበረዶ ሰባሪው እየመጣ ነው”፣ “ጨረቃ ለእጣ ፈንታ ደረጃዎች” የተሰኘውን ተውኔት መርጠናል:: በአንድ በኩል፣ በ20ኛው ክፍለ ዘመን ከነበሩት በጣም ቀደምት ፀሐፊ-ተውኔት ደራሲያን መካከል አንዱ በሆነው ቲያትር ውስጥ የባህላዊ አሳዛኝ ጭብጦችን (ገዳይ እርግማን፣ መስዋዕትነት) ለውጥ እንድንከታተል ያስችሉናል። በሌላ በኩል ኦ “ኒል አሳዛኝ አጽናፈ ሰማይን እንደፈጠረ አሳማኝ በሆነ መንገድ ያረጋገጡት እነዚህ ድራማዎች ናቸው።

20 ፒናስቭ ኤስ.ኤም. የጀማሪዎች ዘመን ወይም የአህጉሪቱ ሁለተኛ ግኝት // የአሜሪካ ሥነ-ጽሑፋዊ እድሳት የ 29 ኛው ክፍለ ዘመን / ኮም. ኤስ.ኤም. ፒናስቭ. - M: Azbukovnik, 2002. - S. 42. በእራሱ, ልዩ በሆኑ ህጎች መሰረት. "ንጉሠ ነገሥት ጆንስ" እና

ክንፎች ለሁሉም የእግዚአብሔር ልጆች ተሰጥተዋል - የፕላስቲክ ቲያትር ግልፅ ምሳሌዎች ፣ የኒሎቭ አሳዛኝ ሁኔታን አስደናቂ ገላጭነት ለማሳየት ያስችላል ። በኋላ ላይ ያሉ ተውኔቶች ሌሎች የቲያትር ደራሲውን የጥበብ ዓለም ገፅታዎች ያሳያሉ። በ "The Icebreaker" እና "The Moon for the Stepsons of Fate" ውስጥ የገጸ-ባህሪያቱ ስነ-ልቦናዊ እድገት ከምሳሌያዊ አተረጓጎም ጋር የማይነጣጠሉ ናቸው። ስለዚህ, የተመረጡት ተውኔቶች በተለዋዋጭ ሁኔታ ውስጥ የኦኔይልን አሳዛኝ ፍልስፍና ለማቅረብ ያስችሉናል.

የአሜሪካዊውን ፀሐፌ ተውኔት ስራ ስንመረምር፣ በአሰቃቂ ፅንሰ-ሀሳብ እና ታሪክ ላይ በአጠቃላይ ስራዎች ላይ ተመስርተናል። ከነሱ መካከል በራሳቸው መንገድ ክላሲካል የሆኑ ሞኖግራፊዎች አሉ፡- “ስውር አምላክ” (Le Dieu Cache, 1959) በኤል. ጎልድማን፣ “አሳዛኙ ራዕይ” (አሳዛኙ ራዕይ፣ 1960) በ M. Krieger፣ “The Death አሳዛኝ" (የአሳዛኝ ሞት, 1961) ጄ. ስቲነር, "ትራጄዲ እና የድራማ ቲዎሪ" (ትራጄዲ እና የድራማ ቲዎሪ, 1961) ኢ. ኦልሰን. የአሰቃቂው ራዕይ ዋና ገፅታዎች መግለጫ ደራሲያንን ወደ ልዩ ፍልስፍናዊ እና ስነ-ጽሑፋዊ ስራዎች ትንተና ይመራቸዋል. የ O አሳዛኝ ክስተት "ኒል በ E. ኦልሰን ሥራ ላይ ቀጥተኛ ትኩረት ተሰጥቶታል, እንዲሁም በ R.B. Heilman monographs "The Iceman, the Arsonist, and Trouble Agent: Tragedy and Melodrama on Modern Stage" , 1973) , P.B. Sewell's The Vision of Tragedy (1980), J. Oppa Tragic Drama and Modern Society (1989) "," አሳዛኝ" እና "አሳዛኝ ራዕይ", በተለይም በአሜሪካዊው ተመራማሪ ደብሊው ስቶርም "በመፅሃፉ ውስጥ ተቀርጿል. ከዲዮኒሰስ በኋላ” (ከዲዮኒሰስ በኋላ፡ የአሰቃቂው ንድፈ ሐሳብ፣ 1998)፡ “ራዕይ እና አሳዛኝ ነገር በሰው ሠራሽ ቢሆንም፣ የሚያሳዝነው ግን አይደለም። ይልቁንም የተፈጥሮ ህግ ነው፣ የተለየ የመሆን እና የኮስሞስ ግንኙነት"21.

እነዚህን ልዩ ሥራዎች ለምን እንደመረጥን በተለይ መጠቀስ አለበት። ሁለት መሠረታዊ የተለያዩ አቀራረቦችን ያቀርባሉ. የአንዳንድ ተመራማሪዎች ግብ (ኦልሰን ፣ ሄልማን) የኦኔይልን አሳዛኝ ሁኔታዎች ከዘውግ ግምታዊ ህጎች ጋር መስማማት ወይም አለመመጣጠን መወሰን ነው ፣ በእኛ አስተያየት ፣ የጸሐፊውን ልዩ የስነጥበብ ዓለም ያዛባል። በቲያትር ደራሲው ውስጥ ቀኖናዊ ያልሆነን አሳዛኝ ክስተት ተመልከት።ስዌል በ‹‹የትራጄዲ ራዕይ›› ሥራውን የሚያወሳው ከእነዚህ ቦታዎች ነው። በ19ኛው ክፍለ ዘመን የሼክስፒሪያን አሳዛኝ ክስተት ‹‹በትር›› የተቀዳጀው በቲያትር ቤቱ ሳይሆን፣ ነገር ግን በልብ ወለድ (N. Hawthorne, H. Melville, F. M. Dostoevsky) በ H. Ibsen እና Y. O መምጣት ብቻ የናይል ቲያትር የመጀመሪያዎቹን አሳዛኝ ሰዎች መልሷል. ስለዚህም፣ “አሳዛኝ ነገር” በተመራማሪው በሰፊው ተረድቶታል፣ እንደ ዘውግ ሳይሆን፣ እንደ ልዩ የዓለም እይታ ዋና ይዘት። በዚህ ውስጥ, ሴዌል ክሪገርን ይከተላል, እሱም ዘመናዊው አሳዛኝ ነገር በመደበኛነት መቅረብ የለበትም, ነገር ግን በቲማቲክ.

የተወሰኑ ጽሑፎችን በምንመረምርበት ጊዜ፣ በአሜሪካውያን “አዲስ ትችት” በተጠቆመው “በጥልቀት ንባብ” ዘዴ፣ በተለይም በ C. Brooks እና R.B. Heilman በ “ Understanding drama” (1948) ላይ ተመስርተናል። ***

የዚህ ጥናት የመጀመሪያ ምእራፍ የ O "Neill በደብዳቤዎች, መጣጥፎች, በፀሐፊው ፀሐፊው ቃለ-መጠይቆች ላይ ያለውን የፍልስፍና ፍልስፍና ከግምት ውስጥ በማስገባት ነው. የ M. Stirner, A. Schopenhauer, F. Nietzsche ተጽእኖን ይተነትናል. ስለ አሳዛኝ ሁኔታ እና ጥበባዊ ገጽታው በ O" ናይል ግንዛቤ ላይ።

21 ማዕበል W. ከዲዮኒሰስ በኋላ፡ የአሰቃቂው ንድፈ ሃሳብ። - ኢታካ፡ ኮርኔል ዩ.ፒ. 1998. - ፒ. አስራ ስምንት.

ሁለተኛው ምእራፍ ሁለት ክፍሎችን ያቀፈ ሲሆን በዚህ ችግር ውስጥ የኦኔል ተውኔቶች በዝርዝር ተወስደዋል-"ንጉሠ ነገሥት ጆንስ", "ክንፎች ለሁሉም የእግዚአብሔር ልጆች ተሰጥተዋል", "ጨረቃ ለእጣ ፈንታ ደረጃዎች ተሰጥቷል. "," የበረዶው ሰባሪ እየመጣ ነው".

በማጠቃለያው, የጥናቱ ውጤቶች ተጠቃለዋል. የኦኔል አሳዛኝ ፍልስፍና ከጦርነቱ ዘመን ሥነ-ጽሑፋዊ እና አጠቃላይ ባህላዊ ፍለጋ አውድ ጋር ይጣጣማል።

የሳይንሳዊ ሥራ መደምደሚያ በርዕሱ ላይ የመመረቂያ ጽሑፍ "በ Y. O Nil ሥራ ውስጥ የአደጋ ፍልስፍና"

ማጠቃለያ

20ኛው ክፍለ ዘመን በተለያዩ አቅጣጫዎች በድራማ እና በዳይሬክት ፈጣን ለውጥ ታይቷል። ሁኔታዊ ዘይቤያዊ ትውፊት (የነባራዊዎቹ ምሁራዊ ድራማ እና ብሬክት፣ የማይረባ ቲያትር) ከተፈጥሮአዊ ህይወት መምሰል ፍላጎት (የእንግሊዝኛ እና የጀርመን “የተናደደ” ድራማ) እና የሰነዱ ውበት (የጀርመን ዘጋቢ ድራማ) አብረው ይኖራሉ። የ 1960 ዎቹ). በተመልካቹ ላይ አስደንጋጭ ተፅእኖ አስፈላጊነት (ኤ. አርታድ) ለከባድ ፍርድ (ቢ ብሬች) ስሜቶችን ውድቅ በማድረግ ይቃወማል። በድራማነት የሥድ ቃሉ ሞኖፖል ቢኖርም የቁጥር ድራማም አይጠፋም (ቲ.ኤስ.ኤልዮት)። ቅድሚያ የሚሰጠው ለትክክለኛው የቲያትር አፈጻጸም (ዳዳዲስት እና ሱሪሊዝም ትርኢቶች) ወይም ለጨዋታው ጽሁፍ ነው፣ ይህም አንድ ነጠላ ቃል ከመድረክ ድርጊት በላይ (የጀርመኑ ፒ ሃንድኬ ድራማ፣ ፈረንሳዊው ቢ.ኤም. ኮልቴስ)።

ከዚህ ዳራ አንጻር የዩጂን ኦኔል ድራማ በጣም የመጀመሪያ ክስተት ነው ለአውሮፓውያን የቲያትር አዝማሚያዎች ስሜታዊነት ያለው, በ "አሜሪካን" ቁሳቁስ ላይ ዘመናዊ አሳዛኝ ሁኔታን ይፈጥራል. የአሜሪካ እውነታ, በእሱ አተረጓጎም, ልክ በእውነቱ አሳዛኝ የበለፀገ ነው. ግጭት (ጥፋተኝነት፣ ቤዛነት)፣ እንዲሁም የጥንታዊ ግሪክ ድራማ በመመረቂያ ጽሑፋችን፣ በዩጂን ኦ የተሰኘው የሰቆቃ ፍልስፍና “ኒይል በተውኔቶች፣ ቃለ-መጠይቆች እና ፀሐፌ ተውኔቶች ላይ ይታሰብ ነበር። በበርካታ ተቃርኖዎች አሳዛኝ አለመሟሟት ተለይቶ ይታወቃል. አሳዛኝ፣ ኦ “ኒል” እንደሚለው፣ የ20ኛው ክፍለ ዘመን ሰው ውስጣዊ ክፍፍል ነው፣ እሱም ቦታውን ማግኘት አልቻለም (“የመሆን” የሚለው ጽንሰ-ሀሳብ በዓለም ላይ ነው። ጀግናውን አጣብቂኝ ውስጥ ያስቀመጠው፡ ውስጣዊ ህልሙን እንዴት እንደሚተው እና እራሱን እንዴት እንደሚቀጥል የሚያሳዝነው የሰው ልጅ በምስጢር ሀይሎች (አለት፣ አምላክ፣ ውርስ) ላይ ያለው ጥገኛ ነው፣ እሱም ምንም ስልጣን የለውም።

ያንን ማስታወስ ተገቢ ነው ኦ "ኒል በአደጋ ላይ ያለው ፍላጎት በተለያዩ እና አንዳንዴም በጣም እርስ በርሱ የሚጋጭ ተጽእኖዎች ተነሳ. እርግጥ ነው, ለግሪክ ሰቆቃዎች (ኤሺለስ, ሶፎክለስ) ወይም ሼክስፒር ያቀረበው ይግባኝ አስፈላጊ ነው. ነገር ግን እሱ የበለጠ ተጽዕኖ አሳድሯል. በእሱ የቅርብ አውሮፓውያን የቀድሞ መሪዎች እና በዘመኑ (X. Ibsen, A. Strindberg, G. Hauptmann, A.-R. Lenormand) እና የቲያትር ፀሐፊዎች ብቻ ሳይሆን ምናልባትም በከፍተኛ ደረጃ - ገጣሚዎች (ሲ ባውዴላየር, ሲ.ኤ. ስዊንበርን, ዲ ጂ). . Rossetti, E. Dawson) ኦ "ኒይል በ1910-1920ዎቹ በአውሮፓ ቲያትር እና ሲኒማ ውስጥ እራሱን በግልፅ ባወጀው የጀርመን አገላለጽ ከፍተኛ ተጽዕኖ አሳድሯል። በዚህ ሥራ ውስጥ ኒሎቭ ስለ አሳዛኝ ነገር ባለው ግንዛቤ ላይ አሻራ ጥለው ለሚያውቋቸው ፈላስፎች ብዙ ትኩረት ተሰጥቷቸዋል።

ስለ ኦኔል አሳዛኝ ሁኔታ ብሔራዊ ቀለም ልዩ መጠቀስ አለበት ። እራሱን ያሳያል ፣ በተለይም ለአሜሪካ ጀግና በጣም አስፈላጊው ምርጫ በሁለት የሕይወት ግንባታ ሞዴሎች መካከል ያለው ምርጫ ነው ። እሱ ምን እንደሆነ መወሰን አለበት ። ተመራጭ - “መሆን” ወይም “መኖር” እንደ ጸሐፌ ተውኔት ገለጻ፣ በዘመኑ የነበሩት ሰዎች ይህንን ችግር በማያሻማ ሁኔታ “መኖርን” በመደገፍ ፈትነዋል ። ባለቤቱ ነፍሱን መስዋዕትነት መስጠቱ የማይቀር ነው. በዚህ ረገድ አመላካች በ O "ኒይል -" የባለቤቶች ተረት ፣ እራስን የተነጠቀ " የተፀነሰው ግዙፍ የጨዋታ ዑደት ስም ነው።

ብዙ የኦኔል ዘመን ሰዎች የአሜሪካን ህልም አሳዛኝ ዳራ ጠቁመዋል ። በስድ ንባብ ፣ ቲ. ድሬዘር እና ኤፍ. የኤስ አንደርሰን ገፀ-ባህሪያት ብዙ።በኢ.ሄሚንግዌይ ውስጥ አሳዛኝ ግጭቶች ሆን ተብሎ ወደ ንዑስ ፅሑፍ ተወስደዋል፣በንግግር ጨርቁ ላይ "ይሽከረክራሉ" ኦ" ኒል በራሱ መንገድ የአደባባይ ህልሞችን የማቃለል ባህል ጋር ይስማማል፣ ነገር ግን እሱ ያስቀምጣል። ዘዬዎች በተለየ መንገድ. ለእሱ አስፈላጊው ማህበራዊ ትችት ወይም የአገሬውን " ባዶ ሰዎች " መንፈሳዊ ባዶነት ማስተካከል አይደለም. "የአሜሪካ ህልም" የህይወትን መውጣቱን, የህይወት ግፊቶችን ሞት እንደሚደብቅ እና እንዲሁም የተፈጥሮን የበቀል መልእክት እንደሚይዝ ይመለከታል. "ተፈጥሮ" እልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልልል. “ሕያው” የባለቤትነት ስሜትን ይመስላል፡- አቢ ሕፃን ገደለ፣ ታይሮን የሚወደውን ፍቅረኛውን ለመያዝ ፈቃደኛ አልሆነም።መንፈሳዊነት ሰዎችን ጨካኞች ያደርጋቸዋል።ከሕያው ነፍሳቸው ጋር መለያየት አለመቻሉም ወደ “የእጣ ፈንታ የእንጀራ ልጆች” ይለውጣቸዋል። ካለመሟላት፣ “ተስፋ የለሽ ተስፋ” ቢሆንም፣ ይህ ረቂቅ አይደለም፣ ነገር ግን በጥልቅ የታሰበበት የአሜሪካን ሰብአዊነት ዝቅጠት ግንዛቤ ነው።የሰቆቃ ፍልስፍና፣ ኦኔል እንዳለው፣ የአሜሪካ የስኬት ፍልስፍና ተቃራኒ ነው።

በአሜሪካ ቲያትር ውስጥ፣ አሳዛኝ ኢንቶኔሽን የባህሪው የኦኔይል ድራማዎች ብቻ አይደሉም።በዘመኑ በነበሩት ተውኔቶች (ኢ. ሬየት፣ ቲ. ዊሊያምስ) እና በሚቀጥሉት የቴአትር ፀሐፊዎች (ኢ. አልቢ) ትውልዶች ውስጥም ይሰማል። ግን በ O" ኒል ጉዳይ ላይ ነው, አንድ ሰው ስለ አሳዛኝ አሳዛኝ ፍልስፍና መናገር ይችላል. ኦ "ኒል ልዩ የስነ-ጥበብ ሞዴልን ይፈጥራል. እናም የአሳዛኝ ፍልስፍና ታማኝነትን ይሰጠዋል. የዘመናዊውን ንቃተ-ህሊና እንቆቅልሾችን ለመፍታት, እርስ በርሱ የሚጋጭ ተለዋዋጭ ሁኔታዎችን ለማቅረብ እድል የሚሰጠው አሳዛኝ ግጭቶች ነው.

ስለዚህ የአሜሪካው ፀሐፌ ተውኔት ፍልስፍናዊ ድምዳሜዎች ሁለንተናዊ፣ የበላይ ትርጉም የበለጠ አስፈላጊ ነው።

በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የቲያትር ፍለጋ አውድ ውስጥ ፣ ኦኔል በአደጋ ላይ ያለው ፍላጎት ልዩ አይደለም ። ለምሳሌ ፣ የኦኔል የዘመኑ ኤፍ ጋርሺያ ሎርካ የድራማ ሥራውን ከስፔን የቲያትር ቤት ወጎች ጋር ያለውን ትስስር ሲሰማው ተናግሯል ። አሳዛኝ ሁኔታን ወደ ዘመናዊው ደረጃ የመመለስ አስፈላጊነት. የደም ሰርግ (1933)፣ የርማ (1934) እና የበርናርድ አልባ ቤት (1945) የዚህ ዘውግ በጣም አስደናቂ ምሳሌዎች በ20ኛው ክፍለ ዘመን ቲያትር ውስጥ ናቸው። ለሎርካ, እንዲሁም ለ O "ኒል, በአደጋው ​​ውስጥ እየተፈጠረ ያለው ነገር, ከተለየ ጎኑ በተጨማሪ, ዓለም አቀፋዊ ባህሪ አለው (ፍቅር, ሞት, የማይቀለበስ የጊዜ ሂደት, ብቸኝነት). "ደም አፋሳሽ ሠርግ" ለምሳሌ ከግለሰብ ስሞች የተነፈጉ ናቸው - እናት ፣ ሙሽራ ፣ ሙሽሪት ። እነሱ "የሰው ነፍስ ግጥሞች ናቸው" (ሎርካ) እና ምንም እንኳን የአንዳሉሺያ ቋንቋ እና ዜማዎች የእነዚህ "ነፍሳት" ዋና አካል ናቸው ። ሎርካ ስለ "ድንቅ ጫማ ሰሪ" አለች "ይህ የሰው ነፍስ አፈ ታሪክ" የአገሬው ጣእም ለዋነኛው ሁለተኛ ነው።

B. Brecht ስሙ በተለምዶ ከ"ኤፒክ ቲያትር" ምስል ጋር የተቆራኘ ነው, በአደጋ ላይ የተቃዋሚ አመለካከቶች ቃል አቀባይ ነው. እ.ኤ.አ. በ1920ዎቹ ኢ. ፒስካተር የዘመኑን ትያትር ከ"አሪስቶቴሊያን" ጋር በማነፃፀር፣ በሌላ አነጋገር በአስደናቂ ውጥረት ላይ የተመሰረተ ድራማ፣ የመድረክ ቅዠትን መፍጠር እና የተመልካቾችን ስሜት በጀግናው ስሜት እና ድርጊት ላይ የተመሰረተ ነው። ብሬክት ይህን የ Piscator ተሲስ ያጠናክራል። ለጥንቷ ግሪክ አሳዛኝ ክስተት የመድረክን ማራኪነት የሚሰጠውን የአሪስቶቴሊያን የካታርሲስን ትምህርት ይክዳል። እንደ ብሬክት ገለጻ፣ አደጋው ለተመልካቹ “ቆንጆ” መምሰል ጀመረ፣ በውበት የተረጋገጠ። በዚህም መሰረት እድለኝነት፣ ስቃይ፣ ሽንፈት በቲያትር ተረት ተረት ተሰጥቷቸው በዚህ "በወርቅ" መልክ ተመልካቾችን የሚያስከብር ኃይል ቀርበዋል። “በማርጋሪቲፌራ ቅርፊት ውስጥ ዕንቁዎች እንዴት እንደሚፈጠሩ ታውቃለህ?” ብሬክቲያን ጋሊልዮ ስለዚህ ሁኔታ አስተያየቱን ሰጥቷል። አሸዋ ወደ ሙከስ ኳስ. አይሞትም. ወደ ገሃነም ከዕንቁ ጋር, ጤናማ ኦይስተር እመርጣለሁ.

የብሬክት ምልከታ የተገለለ አልነበረም።

ጀርመናዊው ነባራዊ ፈላስፋ ኬ. ጃስፐርስ ትኩረትን ይስባል ወደ እውነታው (“በእውነት ላይ”፣ 1947) ተመልካቾች ለገጸ ባህሪው ያላቸው ግንዛቤ ወደሚመራው እውነታ ነው።

1 Garcia Lorca F. አስደሳች ሥራ // ጋርሲያ ሎርካ ኤፍ. ተመርጧል, ተመረተ: በ 2 ጥራዞች - ጥራዝ 2. -

መ: አርቲስት. lit., 1986. - ኤስ 427.

2 Brecht B. የጋሊልዮ ሕይወት // ብሬክት ቢ ግጥሞች። ታሪኮች. ይጫወታሉ። - መ: አርቲስት. በርቷል, 1972. - ኤስ.

742. ድርብ ስሜት - እየሆነ ባለው ነገር ውስጥ መሳተፍ እና ከእሱ መራቅ. ይህ መለያየት ደስ የሚል የደህንነት ስሜት ይፈጥራል, ተመልካቹን ወደ ተሳታፊነት ሳይሆን ለአደጋው ምስክርነት ብቻ ይቀይረዋል, ይህም በአጠቃላይ, "የማይመለከተው" ነው.

ስለዚህ የብሬክት አሳዛኝ ክስተትን መካድ ለእሱ "የሚጠቅም" ሊሆን ስለማይችል የተመልካቹን ማህበራዊ-ሂሳዊ እንቅስቃሴ ለማነቃቃት ባለመቻሉ ነው.

የፈረንሣይ ኤግዚስቲስታሊስቶች አሳዛኝ ሁኔታን ወደ ዘመናዊው ደረጃ ለመመለስ ፈልገው እንደገና ወደ ጥንታዊ ርዕሰ ጉዳዮች ("ዝንቦች", 1943, J.-P. Sartre; "Antigone", 1944, J. Anouilh) ትርጓሜ ዞረዋል. "የሁኔታዎች ቲያትር" - በዚህ መንገድ Sartre የድራማውን አይነት ሰይሟል ፣ ገፀ ባህሪያቱን የሚያስቀምጥባቸው ልዩ ሁኔታዎች አስፈላጊነት ላይ አፅንዖት ሰጥቷል። “ነፃ ምርጫ” ምን እንደሆነ፣ የህልውና ኑዛዜ (sine qua non of existentialism) ምን እንደሆነ ሀሳብ የሚሰጡት እነዚህ በመሠረቱ አሳዛኝ ሁኔታዎች (የሟች አደጋ፣ ወንጀል) ናቸው። በሌላ አገላለጽ፣ “ሁኔታው” ቀስ በቀስ የሚያድግ የስነ-ልቦናዊ ገጽታ ሳይሆን ለአደጋው መጀመሪያ ላይ ያለ አንድ ዓይነት መድረክ ነው። በመድረክ ላይ የነባራዊ ጀግኖች በዋነኝነት የሚታገሉት ከራሳቸው ጋር ነው።

ይህ ጥናት የኒሎቭ የሰቆቃ ፍልስፍና በራሱ መንገድ ከግለሰብ ግለሰባዊነት እና የነፃነት ችግር ጋር የተገናኘ በመሆኑ ወደ ህላዌነትነት ተቀይሯል ብለን መደምደም ያስችለናል። የማሽን ሥልጣኔን ጽንሰ-ሀሳቦች እና እሴቶችን የሚጠራጠሩ በአጠቃላይ ተቀባይነት ያላቸው ህጎች ። በአረማዊ መንገድ ለተፈጥሮ ጥሪ በትኩረት ምላሽ የሰጡ ፣ ጥልቅ ዜማዎችን መስማት የሚችሉ እና በተመሳሳይ ጊዜ የማይችሉ ሰዎች ዕጣ ፈንታ። በነሱ ላይ እራሳቸውን ለመከላከል, የራሳቸውን ተፈጥሮ እንኳን የሚቆጣጠሩ አይደሉም.ስለዚህ, በነገራችን ላይ, የንፅህና እምነትን አለመቀበል, ተከታዮቹን የሚቀይር, እንደ ኦ "ኒይል, ወደ ሰው ማኒኩዊን, ፊታቸውን ሕይወት አልባ ጋር ይመሳሰላል. ጭምብሎች.

ለግለሰባዊነት አሳዛኝ ክስተት የሕይወትን ፣ ስሜትን ፣ አስተሳሰብን መመዘኛ መቃወም ነው። አሰቃቂው ነገር ለእያንዳንዱ ገጸ ባህሪ በልዩ, ለእሱ ተስማሚ የሆነ "መለኪያ" ብቻ ነው. ስለዚህ፣ stereotypical, mechanistic ዓለም ውስጥ፣ በአሳዛኝ ሁኔታ፣ ግለሰባዊነት እራሱን እንደ “የተለየ” (“የተለየ”)፣ “የማይገባ” (“የሆነ አይደለም”) በማለት ያውጃል።

ይህ አንዳንድ ጊዜ ለእውነት ፍለጋ አስከፊ የሆነ ነገር ያስተላልፋል። ነገር ግን በኒሎቭስኪ ጥበባዊ አጽናፈ ሰማይ ውስጥ ፣ በእውነቱ ወደ ፍፁም ግላዊ ፍለጋ ፣ በውጤቱ በሚመሩበት ቦታ ሁሉ (ብዙ ልዩነቶች አሉ-መካነ አራዊት ፣ በፓስፊክ ውቅያኖስ ውስጥ ያለ ደሴት ፣ ጠርሙስ የታችኛው ክፍል)።

እራሱን የቀረ ፣የእሱን እውነት በመከተል (ብዙውን ጊዜ በፅንሰ-ሀሳቦች ውስጥ አይገለጽም ፣ ግን በልዩ ውስጣዊ ዜማ ፣ በንግግር ንግግሮች ፣ በአንደበት የተሳሰረ ንግግር) ጀግናው ስብዕና የሌለውን ዕጣ ፈንታ ፣ ምስጢራዊ ኃይልን ይቃወማል (እግዚአብሔር ፣ ዕጣ ፈንታ ፣ ውርስ) የራሱን ሕይወት ይፈጥራል። እሱ በዚህ ኃይል ላይ ጥገኛ ነው, ግን ገለልተኛ ነው. እና አሳዛኙን ፍቺ ሊነግራት በስልጣኑ ላይ ነው።

እና አሳዛኝ ሁኔታ ነፃ ያወጣል። በአንድ በኩል ከነጋዴው ሥልጣኔ በላይ እንድትነሣ ይፈቅድልሃል፣ በሌላ በኩል ደግሞ ለመረዳት ከማይቻል እጣ ፈንታ ተጽዕኖ መስክ ውጭ እንድትሆን ይፈቅድልሃል፣ እሱም እንደ ኅብረተሰቡ፣ አንድን ሰው ደረጃ ከፍ ለማድረግ እና እጣ ፈንታዋን ለመጫን የምትችል ነው።

ስለዚህ ስለ "ኒሎቭስኪ ሰው" አምላክ በሌለበት ዓለም ውስጥ ጠንካራ መሠረት ለማግኘት ይሞክራል ፣ ለሕልውናው ትርጉም ለመስጠት (ምንም እንኳን አሳዛኝ ቢሆንም) ፣ “ሳቅ” ለመማር (እንደ የማይረባ ድራማ ውስጥ ገጸ-ባህሪያት ሳይሆን እንደ አልዓዛር) በሞት ፊት ሼስቶቭ "የመጨረሻው የአሳዛኝ ፍልስፍና ቃል" - "ታላቁን አስቀያሚነት, ታላቅ መጥፎ ዕድል, ታላቅ ውድቀትን ለማክበር" ሲል, በመሠረቱ, በአሳዛኙ ላይ ዓይኖቹን እንዳይዘጉ ጥሪ ያደርጋል. የህይወት ገፅታዎች, ምክንያቱም ይህ የነፃነት ቁልፍ ነው ለኒሎቭስኪ ጀግና, አሳዛኝ ሁኔታ እራሱን የሚያረጋግጥ በአሉታዊ ምልክት, በተቃርኖ የተረጋገጠ አይነት ነው. ጀግናው "የገጣሚውን ነፍስ" ያላጣ ነፃ ሰው ግለሰብ መሆኑን (በመጀመሪያ ለራሱ) ያረጋግጣል።

3 Shestov L. Dostoevsky እና Nietzsche. የአደጋ ፍልስፍና። - P.: Ymca-Press, 1971. - ኤስ. 244.

የሳይንሳዊ ሥነ-ጽሑፍ ዝርዝር Rybina, Polina Yuryevna, በርዕሱ ላይ የመመረቂያ ጽሑፍ "የውጭ ሀገር ህዝቦች ስነ-ጽሁፍ (በተለየ ስነ-ጽሑፍ ምልክት)"

1. ኦ "ኒል ኢ. ጥማት እና ሌሎች የአንድ-አክቱ ጨዋታዎች. - ቦስተን: ጎርሃም ፕሬስ, 1914. - 168 p.

2. ኦ "ኒል ኢ. ከአድማስ ባሻገር. - N. Y. (N. Y.): ድራማቲስቶች አጫውት አገልግሎት, 1920. - 81 p.

3. ኦ "ኒል ኢ. ንጉሠ ነገሥት ጆንስ // ኦ" ኒል ኢ. አፄ ጆንስ. - የተለየ። - ገለባው. - N. Y. (N. Y.): ቦኒ እና ላይቭራይት, 1921. - 285 p.

4. ኦ "ኒል ኢ. ጸጉራማ ዝንጀሮ - አና ክሪስቲ. - የመጀመሪያው ሰው - ኤን.ኢ. (ኤን.አይ.): ቦኒ እና ላይቭራይት, 1922. - 322 p.

5. ኦ "ኒል ኢ. ሁሉም አምላክ" s Chillun Got Wings // O "Neill E. All God" s Chillun Got Wings.

6. የተበየደው. - N.Y. (N. Y.): ቦኒ እና ላይቭራይት, 1924. - P. 7 - 79.

7. ኦ "ኒል ኢ. ሁሉም የእግዚአብሔር ቺሉን ክንፍ አግኝቷል። - ፍላጎት በኤልምስ ስር. - የተበየደው. - ኤል.: ኬፕ, 1925, -279 p.

8. ኦ "ኒል ኢ. ታላቁ አምላክ ብራውን. - ፏፏቴ. - የካሪቢስ ጨረቃ እና ሌሎች ጨዋታዎች. - ኤን ዋይ (ኤን.አይ.): ቦኒ እና ቀጥታ, 1926. - 383 p.

9. ኦ "ኒል ኢ. አልዓዛር ሳቀ. - N. Y. (N. Y.): Boni & Liveright, 1927. - 179 p.

10. ኦ "ኒል ኢ. ማርኮ ሚሊዮኖች. - ኤን.አይ. (ኤን.አይ.): ቦኒ እና ላይቭራይት, 1927. - 180 p.

11. O "Neill E. Strange Interlude. - N. Y. (N. Y.): Boni & Liveright, 1928. - 352 p.

12. ኦ "ኒል ኢ. ዲናሞ. - ኤን. Y. (N. Y.): Liveright, 1929. - 159 p.

13. ኦ "ኒል ኢ. ሐዘን ኤሌክትሮ ይሆናል. - N. Y. (N. Y.): Liveright, 1931. - 256 p.

14. ኦ "ኒል ኢ. ዘጠኝ ጨዋታዎች በ E. O" ኒል; በደራሲው / መግቢያ ተመርጧል. በጄ.ደብሊው ክሩች.

15.N.Y. (ኤን.አይ.): ቀጥታ ስርጭት, 1932. - XXII, 867 p.

16. ኦ "ኒል ኢ. የዩጂን ኦ ተውኔቶች" ኒል: በ 3 ጥራዝ. - N.Y. (ኤን.አይ.): ራንደም ሃውስ, 1928-1934.

17. ኦ "ኒል ኢ. ቀናት የማያልቁ. - N. Y. (N. Y.): Random House, 1934. - 157 p.

18. ኦ "ኒል ኢ. አይስማን ይመጣል. - N. Y. (N. Y.): Random House, 1946. - 280 p.

19. ኦ "ኒል ኢ. የረዥም ቀናት ጉዞ ወደ ምሽት. - ኒው ሄቨን (ሲቲ): ዬል ዩ ፒ, 1956. - 176p.

20. ኦ "ኒል ኢ. አንድ ጨረቃ ለተሳሳተ. - N. Y. (N. Y.): Random House, 1952. - 156 p.

21. ኦ "ኒል ኢ. ሁጊ. - ኒው ሄቨን (ሲቲ): ዬል ኡ ፒ, 1959. - 37 p.

22. ኦ "ኒል ኢ. ሁሉም አምላክ" s Chillun Got ክንፍ // ኦ "ኒል ኢ. አህ, ምድረ በዳ! - ጸጉራም ዝንጀሮ - ሁሉም አምላክ" s Chillun Got ክንፍ. - ሃርሞንስዎርዝ (ኤምክስ)፡- ፔንግዊን መጽሐፍት፣ I960፣-P. 191-235.

23. ኦ "ኒል ኢ. አንድ ጨረቃ ለተሳቢው // ኦ" ኒል ኢ. የኋለኛው ተውኔቶች የዩጂን ኦ "ኒል. - ኒ. (N. Y.): Random House, 1967. - P. 294 - 409.

24. ኦ "ኒል ኢ. ንጉሠ ነገሥት ጆንስ // ኦ" ኒል ኢ. ከአድማስ ባሻገር. - አፄ ጆንስ። - N. Y. (N. Y.): Bantam Books, 1996. - P. 109-154.

25. ኦ "ኒል ዩ. ክንፎች ለሁሉም የሰው ልጆች ይሰጣሉ / መተርጎም ከእንግሊዝኛ. ኢ. ኮርኒሎቫ // ኦ" ኒል ዩ ይጫወታሉ: በ 2 ጥራዞች / ኮም. እና መግቢያ። ጽሑፍ በ A. Anixt. - ኤም: ኢስክ-ቮ, 1971. - ቲ. 1. - ኤስ 335 -384.

26. ኦ "ኒል ዩ. ይጫወታል: በ 2 ጥራዞች / የተጠናቀረ እና የመግቢያ መጣጥፍ በ A. Anikst. - M .: Isk-vo, 1971.

27. ረጅም ቀን ወደ ሌሊት ይሄዳል / ፐር. ከእንግሊዝኛ. ቪ ቮሮኒና. - የገጣሚው ነፍስ / ፐር. ከእንግሊዝኛ. ኢ ጎሊሼቫ እና ቢ ኢዛኮቭ. - ሁዬ / ትራንስ. ከእንግሊዝኛ. አይ. በርንስታይን. - ማስታወሻዎች, ደብዳቤዎች, ቃለመጠይቆች / ፐር. ከእንግሊዝኛ. G. Zlobina // O "Neal Yu., William T. Plays. - M .: Rainbow, 1985.2.

28. ኦ "ኒል ኢ. ዩጂን ኦ" ኒል በሥራ ላይ፡ አዲስ የተለቀቁ ተውኔቶች / Ed. እና አብስትራክት. በ V. ፍሎይድ - N.Y. (ኤን.አይ.): ኡንጋር, 1981.-XXXIX, 407 p.

29. ኦ "ኒል ኢ" የምንሰራበት ቲያትር "የዩጂን ኦ" ኒል ለኬኔት ማጎዋን ደብዳቤዎች / Ed. በጄ ብሬየር; ከመግቢያ ጋር. በቲ ቦጋርድ ድርሰቶች። - ኒው ሄቨን (ሲቲ): ዬል UP, 1982. -H1P, 274 p.

30. ኦ "ኒል ኢ. "ፍቅር እና አድናቆት እና አክብሮት": The O "Neill - Commins Rerespondence / Ed. በዲ Commins. - ዱራም (ኤን.ሲ.): ዱክ UP, 1986. - XXI, 248 p.

31. ኦ "ኒል ኢ. ዩጂን ኦ" ኒል: ስለ ድራማ እና ቲያትር አስተያየቶች / ኮል. እና ed., crit ጋር. እና bibliogr. ማስታወሻዎች፣ በ U. Hafmann - Tubingen: Narr., 1987. - XXXV, 255 p.

32. ኦ "ኒል ኢ. ያልታወቀ ኦ" ኒል: ኡፑብ. ወይም የማይታወቁ የ E. O "ኒል / ኤድ. በቲ ቦጋርድ አስተያየቶች - ኒው ሄቨን (ሲቲ): Yale UP, 1988. - IX, 434 p.1 .. በድራማ ንድፈ ሃሳብ እና ታሪክ ላይ ይሰራል, የዩኤስ ድራማ ሃያኛው ክፍለ ዘመን።

33. ክሬግ ኢ.ጂ. በቲያትር ጥበብ ላይ. - ኤል.: ሄይንማን, 1914. - 296 p.

34. Shaw B. የኢብሴኒዝም ኩዊንቴሴንስ // Shaw B. የበርናርድ ሻው ስራዎች፡ በ 30 ጥራዝ. - ጥራዝ. 19. - ኤል.: ኮንስታብል, 1930. - P. 3 - 161.

35. Bentley E.R. ፀሐፊው እንደ አስታዋሽ፡ የድራማ ጥናት በዘመናችን። - N. Y. (N. Y.): Reynal & Hitschcock, 1946. - ቪን, 382 p.

36. ኤልዮት ቲ.ኤስ. "ሪቶሪክ" እና የግጥም ድራማ // ኤልዮት ቲ.ኤስ. የተመረጡ ድርሰቶች. - L.: Faber & Faber ሊሚትድ, 1962. - P. 37 - 42.

37. ኤልዮት ቲ.ኤስ. ስለ ድራማዊ ግጥም ውይይት // Eliot T. S. የተመረጡ ድርሰቶች. - L.: Faber & Faber ሊሚትድ, 1962. - P. 43 - 58.

38. Bentley E. R. የድራማው ሕይወት. - N. Y. (N. Y.): አቴነም, 1964. - IX, 371 ፒ.

39. ብሩክ ፒ ባዶ ቦታ. - ኤል.: ማጊቦን እና ኪ, 1968. - 141p.

40. አርታዉድ ሀ. ቲያትር እና ድርብ / ትርጉም. በ V. Corti // Artaud A. የተሰበሰቡ ስራዎች፡ በ 4 ጥራዝ. ጥራዝ. 4. - L.: Calder & Boyars, 1974. -223 p.

41. Brustein R. የአመፅ ቲያትር. - ቦስተን, ቶሮንቶ: ትንሽ, ብራውን እና ኩባንያ, 1964.1., 435 p.

42. Styan J.L. ድራማ, መድረክ እና ታዳሚዎች. - ኤል.: ካምብሪጅ UP, 1975. - 256 p.

43. Amerikanisches ድራማ እና ቲያትር IM 20. Jahrhundert / Hrsg. ቮን A. ዌበር እና ኤስ. ኒውዌለር። - ጎቲንገን: ቫንደንሆክ እና ሩፕሬክት, 1975. - 363 ኤስ.

44. Grotowski J. ወደ ድሆች ቲያትር. L.: Methuen-Eyre Methuen, 1976. - 218 p.

45. የአሜሪካ ድራማ ትችት: ትርጓሜዎች, 1890 - 1977 / ቆላ. በኢ.ኢ. ፍሎይድ.

46. ​​ሃምደን (ሲቲ): የጫማው ሕብረቁምፊ ፕሬስ, 1979. - VIII, 488 p.

47. Styan J. L. ዘመናዊ ድራማ በቲዎሪ እና በተግባር፡ በ 3 ጥራዝ. - ካምብሪጅ: ካምብሪጅ UP, 1981.

48. ቦርድማን ጂ የኦክስፎርድ ተጓዳኝ ለአሜሪካን ቲያትር። ኦክስፎርድ: ኦክስፎርድ UP, 1984, - VI, 734 p.

49. ዱኮሬ ቢ.ኤፍ. አሜሪካዊ ድራማቲስቶች, 1918-1945. - N. Y. (N. Y.): Grove Press, 1984, -XIV, 191 p.

50. ሮቢንሰን ኤም ሌላኛው የአሜሪካ ድራማ. - ካምብሪጅ: ካምብሪጅ UP, 1994. - VIII, 216 p.

51. ብራንት ጂ ደብሊው የዘመናዊ ድራማ ንድፈ-ሐሳቦች: በድራማ እና ቲያትር ላይ የተጻፉ ጽሑፎች ምርጫ, 1840 - 1990. - N. Y. (N. Y.): Oxford UP, 1999. - 334 p.

52. Theoharis T.C. Ibsen ድራማ: ትክክለኛ ድርጊት እና አሳዛኝ ደስታ - ኤን. Y. (N. Y.): የቅዱስ ማርቲን ፕሬስ, 1999. - 307 p.

53. ኮኖሊ ቲ.ኤፍ. ጆርጅ ዣን ናታን እና የዘመናዊ የአሜሪካ ድራማ ትችት መስራት። - ክራንበሪ (N. J.): Fairleigh Dickinson UP, 2000. - 172 p.

54. Dukore B.F. Shaw "s ቲያትር. - Gainesville (Fl.): UP of ፍሎሪዳ, 2000. - 267 p.

55. ጊልማን አር. የዘመናዊ ድራማ መስራት. - ኒው ሄቨን (ሲቲ): ዬል UP, 2000. - 292 p.

56. ሂስቻክ ቲ.ኤስ. አሜሪካዊ ቲያትር: አስቂኝ እና ድራማ ዜና መዋዕል, 1969 - 2000. - N. Y. (N. Y.): ኦክስፎርድ UP, 2000. - 432 p.

57. ቢግስቢ ሲ ዘመናዊ አሜሪካዊ ድራማ, 1945 - 2000. - ካምብሪጅ: ካምብሪጅ UP, 2001, -472 p.

58. የአሜሪካ ቲያትር የካምብሪጅ ታሪክ: በ 3 ጥራዝ. /እድ. በዲ ቢ ዊልሜት እና ሲ ቢግስቢ። - ካምብሪጅ: ካምብሪጅ UP, 2002.

59. Brecht B. ስለ ቲያትር ቤቱ / Per. ከሱ ጋር. - ኤም.: ኢድ. የውጭ lit., 1960. - 351 p.

60. አኒክስት ኤ. ድራማ ቲዎሪ. ከአርስቶትል እስከ ሌሲንግ ድረስ። - ኤም.፡ ናውካዲ967. -454 ገጽ.

61. Anikst A. A. በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን አጋማሽ ላይ የምዕራባዊ ድራማ // ዘመናዊ የውጭ ቲያትር. - ኤም., 1969.

62. ሳክኖቭስኪ-ፓንኬቭ ቪ ኤ ድራማ. - ኤል.: አርት, 1969. - 232 p.

63. Zingerman B. I. በ XX ክፍለ ዘመን ድራማ ታሪክ ላይ የተጻፉ ጽሑፎች. - ኤም.: ናውካ, 1979. - 390 p.

64. አኒክስት ኤ. ድራማ ቲዎሪ ከሄግል እስከ ማርክስ. - ኤም.: ናውካ, 1983. -288 p.

65. ፓቪ ፒ. የቲያትር መዝገበ ቃላት / ፐር. ከፈረንሳይኛ - ኤም.: እድገት, 1991. - 504 p.

66. ማካሮቫ G. V. የተፈጸሙ ትንቢቶች ትዕይንት // ምዕራባዊ ጥበብ: XX ክፍለ ዘመን. በፒካሶ እና በርግማን መካከል። - ሴንት ፒተርስበርግ: ዲ.ኤም. ቡላኒን ፣ 1997

67. Evreinov N.N. በጥበብ ትምህርት ቤት ውስጥ። ኤም: አርት, 1998. - 366 p.

68. Chekhov M. A. ስለ ተዋናዩ ጥበብ. - ኤም.: አርት, 1999. - 271 p.

69. ፖሊያኮቭ ኤም ያ ስለ ቲያትር-ግጥም, ሴሚዮቲክስ, የድራማ ጽንሰ-ሐሳብ. - ኤም.: ኢንት. ወኪል "AD & T", 2000. - 384 p.

70. ዚንገርማን ቢ.አይ. ሰው በተለዋዋጭ ዓለም ውስጥ። በ20ኛው ክፍለ ዘመን የቲያትር ጭብጦች ላይ ማስታወሻዎች። // ምዕራባዊ ጥበብ: XX ክፍለ ዘመን. የ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የምዕራባውያን ጥበብ እድገት ችግር.

71. ሴንት ፒተርስበርግ: ዲ.ኤም. ቡላኒን, 2001. - ኤስ 51 - 88.

72. ማካሮቫ GV Impromptu, fugues እና oratorios. የ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የጀርመን ቲያትር እና የሙዚቃ መንፈስ // ምዕራባዊ ጥበብ: XX ክፍለ ዘመን. የ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የምዕራባውያን ጥበብ እድገት ችግር. - ሴንት ፒተርስበርግ: ዲ.ኤም. ቡላኒን, 2001. - ኤስ 229 - 254.

73. Proskurnikova T.B. የፈረንሳይ ቲያትር. ዕጣ ፈንታ እና ምስሎች። - ሴንት ፒተርስበርግ: አሌቴያ, 2002.472 p.

74. ቲያትር በጊዜ እና በቦታ / Ed. ኤ. ያኩቦቭስኪ. - M.: Gitis, 2002. - 342 p.

75. ብሩክ ፒ ምንም ሚስጥሮች የሉም // Brook P. ባዶ ቦታ. ምንም ሚስጥሮች የሉም / Per. ከእንግሊዝኛ. - M.: አርቲስት. ዳይሬክተር. ቲያትር, 2003. - S. 207 - 280.

76. ግሮቶቭስኪ ኢ. ከድሆች ቲያትር ወደ አርት-መመሪያ / ፐር. ከፖላንድኛ. - M.: አርቲስት. ዳይሬክተር. ቲያትር, 2003. -351 p.

77. የ XIX መገባደጃ የውጭ ሥነ ጽሑፍ - የ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ / Ed. V.M. Tolmacheva. - ኤም.: ኢድ. ማእከል "አካዳሚ", 2003. - 496 p.

78. I. በአሰቃቂ ንድፈ ሃሳብ እና ፍልስፍና ላይ ይሰራል.

79. Yeats W.B. አሳዛኝ ቲያትር ዬትስ ዋ.ቢ ድርሰቶች. - ኤል.: ማክሚላን, 1924. - P. 294 - 303.

80. Krieger M. አሳዛኝ ራዕይ. - N.Y. (N. Y.): Holt, Rinehart & Winston, 1960. - 271 p.

81. ኦልሰን ኢ. አሳዛኝ እና የድራማ ቲዎሪ. - ዲትሮይት: ዌይን, 1961. - 269 p.

82. ስቲነር ጂ የአሳዛኙ ሞት. - N.Y. (ኤን.አይ.): አልፍሬድ ኤ ኖፕፍ, 1961. - VIII, 355p.

83. ሄልማን አር ቢ አይስማን፣ አርሶኒስት እና አስጨናቂ ወኪል፡ አሳዛኝ እና ሜሎድራማ በዘመናዊው መድረክ። - ሲያትል: የዋሽንግተን ፕሬስ ዩ, 1973. - XVIII, 357 p.

84. Sewall R. B. የአደጋው ራዕይ. 2ኛ እትም። - ኒው ሄቨን (ሲቲ): ዬል UP, 1980. - 209 p.

85. ሴጋል ሲ. አሳዛኝ እና ስልጣኔ. - ካምብሪጅ (ማ), ኤል.: ሃርቫርድ UP, 1981. - HP, 506 p.

86. Belsey C. የአደጋው ርዕሰ ጉዳይ. - L., N. Y. (N. Y.): Methuen, 1985. - XI, 253 ፒ.

87. Simon B. አሳዛኝ ድራማ እና የቤተሰብ ሳይኮአናሊቲክ ጥናቶች ከኤሺለስ እስከ ቤኬት። - ኒው ሄቨን (ሲቲ): ዬል UP, 1988. - XIII, 274 p.

88. Orr J. አሳዛኝ ድራማ እና ዘመናዊ ማህበረሰብ. - ኤል.: ማክሚላን, 1989. - XIX, 302 p.

89. ማዕበል W. ከዲዮኒሰስ በኋላ፡ የአሰቃቂው ንድፈ ሃሳብ። - ኢታካ (N. Y.): ኮርኔል UP., 1998.- 186 p.

90. አሳዛኝ እና አሳዛኝ: የግሪክ ቲያትር እና ባሻገር / Ed. በኤም.ኤስ.ሲ. - ኦክስፎርድ: ኦክስፎርድ UP, 1998. - IX, 566 p.

91. Canfleld J.D. ጀግኖች እና ግዛቶች፡ ስለ ተሀድሶ አሳዛኝ ርዕዮተ ዓለም። - ሌክሲንግተን (ኪ.): የዩ.ኤስ. ኦፍ ኬንታኪ ፕሬስ, 1999. -272 p.

92. ዊልስ ዲ. አሳዛኝ በአቴንስ: የአፈጻጸም ቦታ እና የቲያትር ትርጉም. - ኒኢ (ኤን.አይ): ካምብሪጅ UP, 1999. - 230 p.

93. Shestov L. በ gr ትምህርቶች ጥሩ. ቶልስቶይ እና አባ. ኒቼ - ሴንት ፒተርስበርግ: ዓይነት. Stasyulevich, 1900. - XVI, 209 p.

94. Shestov L. Dostoevsky እና Nietzsche. የአደጋ ፍልስፍና። - ሴንት ፒተርስበርግ: ዓይነት. Stasyulevich, 1903. - 245 p.

95. አርስቶትል. በግጥም ጥበብ ላይ / Per. ከጥንታዊ ግሪክ V.G. Appelrot. - M.: አርቲስት. በርቷል, 1957. - 184 p.

96. ሄግል ጂ.ቪ.ኤፍ. ውበት: በ 4 ጥራዞች - ኤም.: አርት, 1968.

97. አርስቶትል. ግጥሞች እና አርስቶትል እና ጥንታዊ ሥነ-ጽሑፍ / Ed. ኤም.ኤል. ጋስፓሮቫ. - ኤም: ናኡካ, 1978. - ኤስ 115 - 164.

98. ኒቼ ኤፍ. የአሳዛኝ ልደት, ወይም ሄለኒዝም እና አፍራሽነት // ኒቼ ኤፍ. ስራዎች: በ 2 ጥራዝ - ቅጽ 1 - ኤም.: ሀሳብ, 1990. - P. 47-157.

99. ኒቼ ኤፍ እንዲህ ተናገሩ Zarathustra // ኒትሽ ኤፍ. ሥራዎች፡ በ 2 ቅጽ - ቅጽ 2 - ኤም.፡ ሐሳብ፣ 1990. - S. 5 - 237።

100. Schopenhauer A. ሁለት ዋና የስነምግባር ችግሮች // ሾፐንሃወር ሀ. የፍላጎት እና የሞራል ነፃነት. -ኤም.: Respublika, 1992. - S. 19 - 124.

101. Schopenhauer A Aphoriss of ዓለማዊ ጥበብ // Schopenhauer A. የፈቃደኝነት እና የሞራል ነፃነት. -ኤም.: Respublika, 1992. - S. 260 - 420.

102. Kierkegaard S. ፍርሃት እና መንቀጥቀጥ / ፐር. ከቀናት - M.: Respublika, 1993. -383 p.

103. Kierkegaard S. ደስታ እና ግዴታ / Per. ከቀናት - ኪየቭ: አየር መሬት, 1994. - 504 p.

104. Shestov L. በ ኢዮብ ሚዛን // Shestov L. ስራዎች: በ 2 ጥራዞች - ቲ. 2. - ኤም .: ናኡካ., 1993.1. ገጽ 3 - 551

105. Schopenhauer A. ዓለም እንደ ፈቃድ እና ውክልና፡ በ 2 ጥራዞች - M.: Nauka, 1993.

106. Bely A. Friedrich Nietssche // Bely A. Symbolism እንደ አለም እይታ። - M.: Respublika, 1994. - S. 177-194.

107. Bely A. ቲያትር እና ዘመናዊ ድራማ // Bely A. Symbolism as a world view. - M.: Respublika, 1994. - S. 153 - 167.

108. Berdyaev N. A. ወደ አሳዛኝ ፍልስፍና, ሞሪስ Maeterlinck // Berdyaev N. A. የፈጠራ, ባህል እና ጥበብ ፍልስፍና: በ 2 ጥራዞች - T. 2. - M .: Art, 1994, -S. 187 - 210.

109. Berdyaev N. A. አሳዛኝ እና የዕለት ተዕለት ኑሮ // Berdyaev N. A. የፈጠራ, ባህል እና ስነ ጥበብ ፍልስፍና: በ 2 ጥራዞች - ቲ. 1. - ኤም .: አርት, 1994. - S. 217 - 246.

110. ኢቫኖቭ V. I. Nietzsche እና Dionysus // ኢቫኖቭ ቪ.አይ. ተወላጅ እና ሁለንተናዊ. - M.: Respublika, 1994. - S. 26 - 34.

111. ስተርነር ኤም ብቸኛው እና ንብረቱ / ፐር. ከሱ ጋር. - ካርኮቭ: ኦስኖቫ, 1994. -310 p.

112. ጃስፐርስ ኬ ኒቼ እና ክርስትና / ፐር. ከሱ ጋር. - ኤም.: መካከለኛ, 1994. - 113 p.

113. ቤርዲያቭ ኤን ኤ ዶስቶየቭስኪ የዓለም እይታ // Berdyaev N. A. Sobr. ኦፕ: በ 5 ጥራዞች.

114. ቲ. 5. - P.: Ymca-press, 1997. - S. 203 - 379.

115. ጋይዴንኮ ፒ.ፒ. ወደ ተሻጋሪው መሻገር. - M.: Respublika, 1997. - 495 p.

116. ጎልድማን ኤል ሚስጥራዊ አምላክ / ፐር. ከፈረንሳይኛ - M .: Logos, 2001. - 480 p. 1 .. ሞኖግራፎች እና ጽሑፎች በ Y. O "Neal.

117. ሚክል ኤ. የዩጂን ኦ ስድስት ጨዋታዎች "ኒል. - ኤል.: ጄ. ኬፕ, 1929. - 166 p.

118. ጌዴስ V. የዩጂን ኦ "ኒል. - ብሩክፊልድ (ሞ.): የብሩክፊልድ ተጫዋቾች, 1934. - 48 p.

119. Engel E. የዩጂን ኦ "ኒል. - ካምብሪጅ (ማ): ሃርቫርድ UP, 1953, -X, 310 p.

120. ቡልተን ሀ የረዥም ታሪክ አካል። - የአትክልት ከተማ (ኤን.አይ.): ድርብ ቀን, 1958. - 331 p.

121. Falk D. Eugene O "ኒይል እና አሳዛኝ ውጥረት: የተጫዋቾች ትርጓሜ ጥናት.

122. ኒው ብሩንስዊክ (N.J.): Rutgers UP, 1958. - 211 p.

123. ቦወን ሲ.የማይወለድ እርግማን. - N.Y. (ኤን.አይ.): McGraw-Hill, 1959.-XVIII, 384 p.

124. አሌክሳንደር ዲ. የዩጂን ኦ "ኒል. - ኤን.አይ. (ኤን.አይ.): ብሬስ እና ዓለም, 1962. - XVII, 301 p.

125. ስኪነር አር ዩጂን ኦኔል፡ የገጣሚ ፍለጋ። - N.Y. (ኤን.አይ.): ራሰል እና ራሰል, 1964.1. XIV, 242 p.

126. ራሌይ ጄ የዩጂን ኦ "ኒል" ተውኔቶች - ካርቦንዳል-ኤድዋርድስቪል (II.): ደቡብ ኢሊኖይ UP, 1965. -XVI, 304 p.

127. Tiusanen T. O "Neill" s የእይታ ምስሎች. - ፕሪንስተን (N.J.): ፕሪንስተን UP, 1968. - VIII, 388 p.

128. Tornqvist E. የነፍስ ድራማ፡ በኦኔይል ሱፐር-ተፈጥሮአዊ ቴክኒክ ውስጥ የተደረጉ ጥናቶች። - ኒው ሄቨን (ሲቲ): ዬል UP, 1969. - 283 p.

129. ቦጋርድ ቲ ኮንቱር በጊዜ: የዩጂን ኦ "ኒል" ተውኔቶች - ኤን.አይ. (ኤን.አይ.): ኦክስፎርድ UP, 1972.- XX, 491 p.

130. Gelb A., Gelb B. O "Neill. - N.Y. (N.Y.): Harper & Row, 1973. - XX, 990 p.

131. Sheaffer L. O "ኒል: ልጅ እና አርቲስት. - ቦስተን (ማ.): ትንሽ, ብራውን እና ተባባሪ, 1973. - XVIII, 750 p.

132. Chabrowe L. Ritual and Pathos: ቲያትር ኦ "ኒል. - ኤል.: አሶስ. UP, 1976. - XXIII, 226 p.

133. ሮቢንሰን ጄ ዩጂን ኦ "ኒይል እና የምስራቃዊ አስተሳሰብ: የተከፋፈለ ራዕይ. - ካርቦንዳል-ኤድዋርድስቪል (II.): ደቡባዊ ኢሊኖይ UP, 1982. - 201 p.

134. ዩጂን ኦ "ኒል" s "አይስማን ይመጣል". የወሳኝ ድርሰቶች ስብስብ / Ed. እና ከመግቢያ ጋር. በ H. Bloom. - N. Y. (N. Y.) ወዘተ: ቼልሲ ሃውስ, 1987. - VII, 120 ፒ.

135. ዩጂን ኦ "ኒል" s "ረዥም ቀን" ጉዞ ወደ ሌሊት ". ወሳኝ ድርሰቶች ስብስብ / Ed. እና መግቢያ ጋር. H. Bloom. - ኤን.አይ.): ቼልሲ ሃውስ, 1987. - VIII, 150 ፒ.

136. Sheaffer L. O "Neill: Son and Playwright. - N.Y. (N.Y.): Paragon House, 1989. - XVI, 453 p.

137. Mliller K. Inszenierte Wirklichkeiten: Die Erfahrung der Moderne im Leben und Werk Eugene O "Neills. - Darmstadt: Wissenschaftliche Buchgesellschaft, 1993. - VI, 218 S.

138. ብላክ ኤስ.ኤ. ዩጂን ኦ "ኒል: ከሐዘን እና ከአሰቃቂ ሁኔታ ባሻገር. - ኒው ሄቨን (ሲቲ): ዬል UP, 1999. -XXIV, 543 p.

139. Voglino B. "Perverse Mind"፡ የዩጂን ኦኔይል ከመዝጋት ጋር የተደረገ ትግል። - ክራንበሪ (N. J.): Fairleigh Dickinson UP, 1999. - 166 p.

140. ኪንግ ደብሊው ዲ. አንድ ንፋስ እየጨመረ ነው: የአግነስ ቦልተን እና ዩጂን ኦ "ኒል. - ክራንበሪ (ኤን. ጄ.): ፌርሊግ ዲኪንሰን UP, 2000. - 328 p.

141. Brietzke Z. የውድቀት ውበት፡ በዩጂን ኦ ተውኔቶች ውስጥ ተለዋዋጭ መዋቅር "ኒይል. - ጄፈርሰን (ኤን.ሲ.): ማክፋርላንድ, 2001. -258 p.

142. መርፊ ቢ ኦ "ኒል: ረጅም ቀን" ወደ ሌሊት ጉዞ. - ካምብሪጅ: ካምብሪጅ UP, 2001, -288 p.

143. Anikst A. A. Eugene O "Neil // O" Niil Yu. ተጫውቷል: በ 2 ጥራዞች - ኤም.: ኢስክ-ቮ, 1971.1. ገጽ 5-40

144. Romm A.S. ዩጂን ኦኢይል // Romm A. S. የአሜሪካ ድራማዊ ፐርቭ. ወለል. XX ክፍለ ዘመን. - ኤል.: ኢስክ-ቮ, 1978. - ኤስ. 91-146.

145. ፍሪድሽታይን ዩ.ጂ. Eugene O "Neill: Bibliographic Index. - M .: መጽሐፍ, 1982. -105 p.

146. ኮሬኔቫ ኤም.ኤም. የዩ ኦቭ ፈጠራ ፈጠራ "ኒል እና የአሜሪካ ድራማ መንገዶች. - M.: Nauka, 1990.-334 p.

147. ፍሪድሽታይን ዩ.ጂ. የ ዩጂን ኦ "የኒል ሥራ // ኦ" ኒል ዋይ ተውኔት አድማሶች።

148. M.: Gudial press, 1999. - S. 5-17.

149. ፒናዬቭ ኤስ.ኤም. የጀማሪዎች ዘመን ወይም የአህጉሪቱ ሁለተኛ ግኝት // የአሜሪካ ሥነ-ጽሑፋዊ እድሳት የ 29 ኛው ክፍለ ዘመን / ኮም. ኤስ.ኤም. ፒናዬቭ. - ኤም: አዝቡኮቭኒክ, 2002. - ኤስ 41 - 48.

5.2. የሮማንቲሲዝም ቅርስ

ሮማንቲሲዝም እንደሚያውቁት በአሜሪካ ባህል እድገት ውስጥ ልዩ ሚና አለው። እንደውም የብሔራዊ ሥነ ጽሑፍ ፈጣሪ የሆኑት አሜሪካውያን ሮማንቲክስ ነበሩ። የአውሮፓ ሮማንቲሲዝም ቀደም ሲል የብሔራዊ ሥነ-ጽሑፍ እድገት የተወሰነ ውጤት ቢሆንም ፣ የአሜሪካ ሮማንቲክስ ለሩሲያ ልብ ወለድ መሠረት ጥሏል እና ብሔራዊ ወጎችን ቀርጿል። ከአውሮፓ ቢያንስ አስር አመታት ቀደም ብሎ የጀመረው፣ በዩናይትድ ስቴትስ ያለው ሮማንቲሲዝም በ19ኛው እና በ20ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ ትልቅ ሚና መጫወቱን ቀጥሏል።

ልክ እንደ አውሮፓ ፣ ለወሳኝ እውነታዎች መከሰት ለም መሬት መሆን ፣ በአሜሪካ ውስጥ ሮማንቲሲዝም ለአዲስ ሥነ-ጽሑፍ እንቅስቃሴ እድገት መንገድ ጠርጓል ፣ ግን እስከ ዛሬ ድረስ የዘመናዊ አርቲስቶች ደጋግመው ወደሚለውጥ ኃይለኛ ብሔራዊ ባህል ሆኖ ቆይቷል። . በዚህ ረገድ ኤም.ኤን ቦቦሮቫ በትክክል እንደተናገረው "ለሮማንቲክ ውበት ክብር የማይሰጥ አንድም ታላቅ (አሜሪካዊ - ቪ. ሸ.) ጸሐፊ-እውነተኛ የለም."

በሄሚንግዌይ፣ ፎልክነር እና ስታይንቤክ ሥራዎች ውስጥ የቡርጂኦይስ ሥልጣኔን ወደ ፓትርያርክ ቀላልነት እና ተፈጥሯዊ ሕይወት የሚቃወመውን የፍቅር ተቃውሞ እናገኛለን። የሮማንቲክ በረራ መርህ በአዲሱ የአሜሪካ እውነተኛ ትውልድ ስራዎች ውስጥ ነው - Kerouac ፣ Capote ፣ Salinger ፣ Rhoads። በነዚህ ጸሃፊዎች መጽሃፍቶች ውስጥ በስልጣኔ በተጣመመ ማህበረሰብ እና ንፁህ እና ውስብስብ ባልሆነው ልጅ አለም መካከል "የተፈጥሮ ሰው" ንፅፅር ተፈጥሯል.

ይህ ሁሉ ግን አንድ ሰው ስለ ሮማንቲሲዝም ዘመናዊ አሜሪካውያን ጸሐፊዎች በጭፍን መጣበቅ መናገር ይችላል ማለት አይደለም. ታሪካዊ እና ስነ-ጽሑፋዊ ቀጣይነትን ከግምት ውስጥ በማስገባት የሮማንቲክ ትውፊት ከአዳዲስ ፍልስፍናዊ እና ውበት ጽንሰ-ሀሳቦች ጋር የሚያስገባውን ውስብስብ ፣ እንግዳ መስተጋብር ግምት ውስጥ ማስገባት አለበት ፣ የፀሐፊዎች ጥበባዊ ዘዴ ፣ በአዳዲስ ማህበራዊ-ታሪካዊ ሁኔታዎች ውስጥ። በዚህ ረገድ በዘመናዊው የዩኤስ ሥነ-ጽሑፍ ውስጥ የፍቅር ዝንባሌዎች በ A. N. Nikolyukin, M. Mendelssohn, A. Elistratova, M.N. Bobrova ስራዎች ውስጥ የሚታሰቡት በዚህ ረገድ ነው.

የአሜሪካ ድራማ እድገት ከሥነ ጽሑፍ የበለጠ ቀርፋፋ ነበር። በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ በዩናይትድ ስቴትስ ውስጥ የአገር ውስጥ ብቻ ሳይሆን የዓለም ቅርስም የሆነ የአገር ውስጥ ሥነ ጽሑፍ ካለ ፣ ከዚያ በድራማ መስክ ውስጥ እንደዚህ ያለ ትልቅ ነገር ገና አልተፈጠረም ፣ የትኛውም የተለየ ሀገራዊ ድራማዊ ባህል መኖር። የብሔራዊ አሜሪካዊ ድራማ ምስረታ እና እድገት ፣ በአጠቃላይ እንደሚታወቀው ፣ ከዩጂን ኦ “ኒል ስም ጋር የተቆራኘ ነው።

5.2.1. በዩጂን ኦኔል ዩ ድራማ ውስጥ የሮማንቲሲዝም ወጎች።

ኦ "ኒል አዲስ ብሔራዊ ቲያትር ፈጠረ, ያለፈውን ስነ-ጽሑፋዊ ቅርስ በጥልቀት በመረዳት እና በማደስ, በተለይም የሮማንቲክስ ልምድ. ኤ. አኒክስት ትክክል ነው, በዚህ ረገድ የሚከተለውን ይጠቅሳል: "የኦ መንፈሳዊ ዓለም እና ጥበባዊ ምኞቶች" የሰው ነፍስ ውስጥ የክፋት ሚስጥሮችን እየሳበ ኤድጋር ፖ በጨለመ ቅዠቶቹ ከተቀነሰ ኔል ሊገባ አይችልም፣ ለወገኖቹ የሞራል ችግር ያደረሰው ናትናኤል ሃውቶርን፣ በተለይም የጥፋተኝነት እና የመቤዠት ጭብጥ የሆነው ሄርማን ሜልቪል ህይወቱን በሙሉ ፋንተም ለመፈለግ የሚያውል ሰው ከታላቁ አሜሪካዊ ፀሐፌ ተውኔት ጋር መቅረብ አልቻለም።

ይህ ሁሉ በተጨባጭ የሮማንቲክ ትውፊት በ "እውነተኛ የአሜሪካ ድራማ አባት" ሥራ ውስጥ በግልጽ መያዙን አስከትሏል. በተወሰነ ደረጃ፣ አንዳንድ የግል ሁኔታዎችም ለዚህ አስተዋጽኦ አድርገዋል። ኦ" ኒል እንደምታውቁት በኤ.ዱማስ በተሰኘው ተመሳሳይ ስም ልቦለድ ላይ የተመሰረተ የፍቅር ድራማ ላይ የካውንት ኦፍ ሞንቴ ክሪስቶ ሚና በመጫወት ታዋቂ የሆነው የታዋቂ ተዋናይ ልጅ ነበር ። ስብዕና እና የአባቱ እጣ ፈንታ በአብዛኛዎቹ የኦ" ኒል ሥራ ተመራማሪዎች እንደተገለፀው በቲያትር ደራሲው ላይ ትልቅ ተጽዕኖ አሳድሯል ። ይህ በአንድ በኩል ጀማሪው ፀሐፌ ተውኔት ከሮማንቲክ ውዥንብር አለም ጋር ለመላቀቅ ያለውን ፍላጎት በሌላ በኩል ኦኔል በስራው ለሮማንቲሲዝም የከፈለውን ክብር አሳይቷል።

Y. O "ኒል በአሜሪካ ውስጥ ብቻ ሳይሆን በአለም ድራማ ላይም በጣም ውስብስብ እና አወዛጋቢ ከሆኑ አርቲስቶች አንዱ ነው:: ማንም ተመራማሪ ማለት ይቻላል ስለ ፀሐፌ ተውኔት የጥበብ ዘዴ የመጨረሻ ፍቺ ያልሰጠው በአጋጣሚ አይደለም:: ከላይ እንደተገለፀው ኦ" ኒል እሱ ራሱ የፈጠራውን ላብራቶሪ ከሚፈላ ድስት (የፈላ ድስት) ጋር በማነፃፀር የታወቁትን ጥበባዊ ዘዴዎች በመደባለቅ እና በማፍላት የራሱን ውህደት በመፍጠር የኦኔይልን ቲያትር ኦሪጅናል እና በዘመኑ በነበሩ ሰዎች ከተፈጠረው ከማንኛውም ነገር የተለየ ያደርገዋል። ከእነዚህ ዘዴዎች ውስጥ በአንዱ ውስጥ "በዚህ ጉዳይ ላይ ጽፏል. "በእያንዳንዳቸው ውስጥ, በራሴ ዘዴ በመቅለጥ, ለራሴ ዓላማ የምጠቀምባቸውን በጎነቶች አግኝቻለሁ." የዚህ የፈጠራ ውህደት አስፈላጊ አካል, በእኛ አስተያየት. , ሮማንቲሲዝም ነበር.

በቲያትር ደራሲው ሥራ ላይ የሮማንቲክ ውበት ተፅእኖ ሊታወቅባቸው የሚችሉባቸው ብዙ ጊዜያት አሉ። ይህ በመጀመሪያ ፣ በሁሉም የኦኔል ሥራዎች ውስጥ የሚሠራ የቡርጂኦይስ ሥልጣኔን መካድ ነው ፣ በተመሳሳይ ጊዜ ፣ ​​ልክ እንደ ሮማንቲክ ፀሐፊዎች ሥራ ፣ ይህ ተቃውሞ በዋነኝነት የሞራል ነው ። እና ሥነ-ምግባራዊ ተፈጥሮ, እና ተስማሚ ፍለጋም እንዲሁ እንደ አንድ ደንብ, ወደ ቅድመ-አባቶች የቀድሞ, ጥንታዊ የህይወት ዓይነቶች ወደ ሃሳባዊነት ይመራዋል.

የሮማንቲክ ፍቅረኞችን ተከትሎ ኦ "ኒል የኪነ-ጥበባት መሣሪያን ያስተዋውቃል ማለት አንድ ሰው ሊረዳው ወይም ሊያሸንፈው በማይችለው ሚስጥራዊ ፣ ገዳይ ኃይል ነው ። ብዙውን ጊዜ እነዚህ የእራሱ የስነ-ልቦና ጨለማ ኃይሎች ናቸው።

የኦኔይል ጀግኖች በፍቅር ስሜት ፣ በስሜት ኃይል ፣ ዕጣ ፈንታን የመቃወም ችሎታን ከሮማንቲክ ገጸ-ባህሪያት ጋር መወዳደር ይችላሉ።

ልክ እንደ ሮማንቲክ ፀሐፊዎች ሥራ ፣ ኦ "የኒይል ድራማ በግል ዓላማዎች የተሞላ ነው-ይህ እና የራሱ አሳዛኝ ትዝታዎች ፣ የሕይወትን ትርጉም ፍለጋ ፣ በፍላጎቱ ውስጥ የተካተተው በዘመኑ ለነበሩት አሳማሚ ጥያቄዎች መልስ ፍለጋ ። የእሱ ጀግኖች ፣ እነዚህ ከራሱ የሕይወት ታሪክ ውስጥ ብዙ ክፍሎች ፣ ወደ ተውኔቶች ገፆች ተላልፈዋል ፣ ለፀሐፊው ቅርብ ሰዎች ምስሎች።

ነገር ግን፣ በዚህ አንቀጽ ውስጥ፣ በኦኔል ድራማዊ ታሪክ ውስጥ ካሉት በጣም አስፈላጊ መርሆች መካከል አንዱን ማኖር እንፈልጋለን፣ በብዙ መልኩ፣ ለእኛ እንደሚመስለን፣ የእሱን ተውኔቶች ግጥሞች የሚወስነው - የንፅፅር መርህ ፣ እሱም። እንደሚያውቁት ፣ በፀሐፊዎች - ሮማንቲክስ ውስጥ በሥነ-ጥበባዊ ፈጠራ ውስጥ ሙሉ በሙሉ ተካቷል ። በኦኔል ድራማ ውስጥ ያለው ዓለም በንፅፅር ፣ በተቃርኖዎች ላይ የተገነባ ነው-ይህ የተለያዩ የጂኦግራፊያዊ አካባቢዎች ተቃውሞ ፣ የህብረተሰቡ ማህበራዊ ደረጃዎች ፣ የተለያዩ ዘሮች ተወካዮች እና የተለያዩ ፆታዎች፣ የቀንና የሌሊት ተቃውሞ፣ ጀንበር ስትጠልቅና ጎህ ሲቀድ፣ ያለፈው እና የአሁኑ፣ የጥንታዊ ህይወት እና ስልጣኔ፣ ተረት እና ዘመናዊነት፣ ህልም እና እውነታ፣ ህይወት እና ሞት።

ሶስት ዋና ዋና የንፅፅር ዓይነቶችን በሁኔታዊ ሁኔታ መለየት የሚቻል ይመስላል ፣ በተመሳሳይ ጊዜ በተናጥል የማይኖሩ ፣ ግን እርስ በእርስ የተሳሰሩ እና እርስ በእርስ የሚገናኙ ናቸው። ይህ የቦታ ንፅፅር፣ ውስጣዊ ንፅፅር ወይም ስነ-ልቦናዊ እና ፍልስፍናዊ ነው፣ እሱም በአብዛኛው ኦኔይል ስለ ሰው ልጅ እጣ ፈንታ ያለውን ግንዛቤ፣ የአሳዛኙን ፅንሰ-ሃሳብ የሚወስነው ነው።

እስቲ እያንዳንዳቸውን እነዚህን ነጥቦች በአጭሩ እንመልከታቸው።

በኦኔይል ተውኔቶች ውስጥ ያሉት ሁሉም ቦታዎች ወደ ተቃራኒ እና ብዙ ጊዜ የሚቃረኑ ቦታዎች ላይ በጥብቅ የተገደቡ ናቸው ይህ ከተማ እና መንደር ("ፍቅር በኤልምስ") ፣ በቤቱ ማዕቀፍ የተገደበ ዓለም እና በዙሪያው ያለው ሰፊ ዓለም ነው (" ልቅሶ የኤሌክትራ እጣ ፈንታ ነው ፣ “ረጅም ቀን ወደ ሌሊት ይወጣል” ፣ “የበረዶ ጠመዝማዛው እየመጣ ነው” በአንዳንድ ተውኔቶች ላይ እንዲህ ያለው የቦታ ተቃውሞ ማህበራዊ ተፈጥሮ ነው ። ለምሳሌ ፣ “ክንፎች ናቸው” በተሰኘው ተውኔት። ለሁሉም የሰው ልጆች የተሰጠ ነው" በመድረኩ ላይ የሚቀርበው ጎዳና በመስመር ተከፍሎ በሁለት ይከፈላል - ነጮች በአንደኛው ይኖራሉ በሌላኛው ደግሞ ጥቁር ነው (በኋላ ይህ ዘዴ ዲ. ባልድዊን "ብሉዝ ፎር ሚስተር" በተሰኘው ተውኔቱ ይጠቀማል. ቻርሊ) ፣ በ‹‹Shaggy Monkey› ውስጥ የላይኛው የመርከቧ ወለል እና መያዣው የተያዙትን እና የተበዘበዙትን ዓለምን የሚያመለክት ተቃርኖ ነው ። ሆኖም ፣ በ O "ኒል" ተውኔቶች ውስጥ በጣም ባህሪው የቦታ ንፅፅር ነው ። ባህር, እና ይህ ተቃውሞ በተለያዩ የቲያትር ተውኔቶች ውስጥ ግልጽ አይደለም, ትርጉሙ በየጊዜው እየተቀየረ ነው.

በመጀመሪያዎቹ አንድ-ድርጊት ተውኔቶች ባሕሩ የሰውን ጠላት የሚያመለክት ኃይል ነው። ኦኔል ራሱ እነዚህን ተውኔቶች ሲገልጽ ዋና ገፀ ባህሪያቸው "የባሕር መንፈስ" (የባሕር መንፈስ) እንደሆነ ጽፏል ባሕሩም ትእይንት እና ባለ ብዙ ገፅታ ምልክት ነው - "ያ ኦሌ ሴጣን ባሕር" በመርከበኞች ተጠርቷል. የ "Glencairn" የባህር ውስጥ አስጨናቂ ድምጽ, እየቀረበ ያለው ጭጋግ, የእንፋሎት አስፈሪው አስፈሪ ጩኸት - ይህ ሁሉ መርከበኞች የሚኖሩበት ትክክለኛ ሁኔታ ነው, እና አሳዛኝ ንዑስ ጽሑፍን የመፍጠር ዘዴ, የጥፋት ስሜት.

የባሕሩ የጠላት ኃይል ጭብጥ በመጀመሪያ ባለ ብዙ ትወና ተውኔቱ “አና ክሪስቲ” ውስጥ በጣም ኃይለኛ ድምጽን ያገኛል ፣ ይህ ቀደም ሲል የአንድ ድርጊት የባህር ተውኔቶች ውጤት ነው። አረጋዊው ስዊድናዊ ክሪስ ክሪስቶፈርሰን ህይወቱ ስላልተሳካለት ተጠያቂው ባህር ነው፡- “ባህሩ ይህ ያረጀ ሸርተቴ ነው፣ ከሰዎች ጋር መጥፎ ቀልዶችን ይጥላል፣ ወደ እብድ ይለውጣቸዋል” ^ 2,268። በክሪስ ቤተሰብ ውስጥ ያሉ ሁሉም ሰዎች መርከበኞች ነበሩ, እና ሁሉም በባህር ላይ ሞቱ - "ያ አሮጌው ጋኔን - ባህር - ይዋል ይደር እንጂ ሁሉንም አንድ በአንድ በልቷቸዋል." በተመሳሳይ ጊዜ ለግሌንኬርን መርከበኞች ደረቅ መሬት ሰላም የሚያገኙበት ቃል የተገባለት ምድር ነው ("የካርዲፍ ምስራቅ", "ጨረቃ በካሪቢያን ላይ", "በዞኑ ውስጥ", "ረዥም መንገድ ቤት"). ደረቁ መሬት ለአሮጌው ክሪስ ተመሳሳይ ነው, ሴት ልጁን "በአሮጌው ሰይጣን" መዳፍ ውስጥ እንዳትወድቅ በባህር ዳርቻ ላይ ትቷታል.

በተመሳሳይ ጊዜ ፣በዚህ ጨዋታ ውስጥ ፣የመሬት እና የባህር ተቃዋሚዎች የተለየ ትርጉም ያገኛሉ ፣ለአና ፣የክሪስ ሴት ልጅ ፣እሷን ደስተኛ ያደረጋት በጣም የተጠሉ ነገሮችን ሁሉ ያቀፈ መሬት ነው። ባሕሩ, በተቃራኒው ንጽህናን ያመጣል, እዚህ ታድሳለች, ነፃነትን ታገኛለች. ባሕሩ በሌሎች በርካታ የኋለኛው ተውኔቶች ውስጥ በተመሳሳይ ተግባር ውስጥ ይታያል-የሮማንቲክ ህልምን ፣ የምድር ሠራተኛ የሚፈልገውን ተስማሚ ያሳያል ። በላብና በደም የተጠጣ ምድር ኃይሉን ሁሉ ትወስዳለች, ሰውን ባሪያ ያደርገዋል. እናም ፣ በባህር ውስጥ ከተጫወተ በኋላ ብዙም ሳይቆይ በተፃፈው “ከአድማስ ባሻገር” በተሰኘው ተውኔት ውስጥ ፣ ህይወቱን ሙሉ የባህር ጉዞዎችን ሲመኝ የነበረው ጀግና ፣ በእርሻ ቦታ ላይ ለመስራት ይቀራል ፣ እዚያም እየታፈሰ ፣ እንደ ጎጆ ውስጥ። ከዚህም በበለጠ መልኩ ይህ ለጨዋታው የተለመደ ነው "በኤልምስ ስር ያለ ፍቅር" , ምድር, ምድር, የተዘጋ, የተገደበ ቦታ ምልክት ይሆናል, ይህም በቅሪተ አካላት ምስሎች በጣም የተመቻቸ ነው - "ጠንካራ ምድር", በጨዋታው ውስጥ በተደጋጋሚ የሚደጋገሙ "ድንጋያማ አፈር"፣ "ጠንካራ መሬት"። ስለዚህ, ክበቡ ይዘጋል እና የጸሐፊው መደምደሚያ በጣም ግልጽ ነው-በባህር እና በመሬት ላይ, ተመሳሳይ ህጎች, በሰው ላይ ጠላት, ሊረዳው ወይም ሊያሸንፈው የማይችለው, በሁሉም ቦታ ይሠራል. ስለዚህ ይህ የመገኛ ቦታ ንፅፅር የቲያትር ደራሲውን አላማ በግልፅ ለመረዳት ይረዳል።

በኦኔል ተውኔቶች ውስጥ እኩል ጠቃሚ ሚና የሚጫወተው የአንድን ሰው የስነ-ልቦና ዓለም በሚወስነው ውስጣዊ ንፅፅር ነው።

ለኦኔል ያለ ሰው በራሱ ህግጋት የሚኖር ሙሉ አለም ነው።በቀደምት ተውኔቶች የአንድ ሰው ውስጣዊ አለም በውጪ በግልፅ ተስተናግዷል።የዓላማው ለውጥ ወደ ተጨባጭ ፣ማህበራዊ ወደ ስነ-ልቦናዊ ለውጥ። “ክንፎች ለሰው ልጆች ሁሉ ይሰጣሉ”፣ “ፍቅር ከኤልምስ በታች”፣ “ሻጊ ጦጣ” በመሳሰሉት ተውኔቶች ላይ በጣም በዘዴ ታይቷል።በኋለኞቹ ተውኔቶች የኦኔይል ጀግኖች የስነ-ልቦና አለም ከጊዜ ወደ ጊዜ እየተገደበ ይሄዳል። በጊዜው ያሉትን አስፈላጊ ጉዳዮች መረዳት አለመቻል, ህይወትን የበለጠ ለመለወጥ የሚያስችል መንገድ አለመኖሩ, ኦ "ኒል በአንድ ሰው ላይ ይዘጋል. የሰዎችን እጣ ፈንታ የሚወስኑ ኃይሎች ከውጭ ወደ ውስጥ ይተላለፋሉ. ይህ የመለወጥ ነጥብ አስቀድሞ ተዘርዝሯል. "ታላቁ አምላክ ብራውን" በተሰኘው ጨዋታ ውስጥ, ምንም እንኳን አሁንም ከፍ ያለ ዓላማ ያለው ኃይል ቦታ ቢኖረውም, በመቀላቀል ጀግናው ከሥነ ልቦና ችግር መውጫ መንገድ ማግኘት ይችላል.የአንድ ሰው ውስጣዊ ዓለም በጨዋታው ውስጥ የበለጠ ተዘግቶ ይታያል. "እንግዳ ጣልቃ ገብነት", እና በመጨረሻም, በጨዋታው ውስጥ "የልቅሶ - የኤሌክትራ እጣ ፈንታ" አለት ከዓላማው ምድብ ሙሉ በሙሉ ወደ ተጨባጭነት ያልፋል. ግለሰቡ ራሱ ለፀሐፊው መነሻ እና መድረሻ ይሆናል: እሱ ራሱ ሁለቱም ወንጀለኞች ናቸው. , እና ተጎጂ እና ዳኛ በዚህ ረገድ የጄ ጂ ላውሰን መግለጫ ትኩረት የሚስብ ነው, እሱም እንዲህ ሲል ጽፏል: "የእሱ (ኦ" ኒል - ቪ. ሸ) በባህሪው ላይ ያለው ፍላጎት ከሥነ ልቦናዊ የበለጠ ዘይቤያዊ ነው. ሙሉ በሙሉ ይፈልጋል. ከገሃዱ ዓለም ለማምለጥ ከህይወት ጋር ለመላቀቅ ይሞክራል፣ ውስጣዊ "መንግስት" በመፍጠር በመንፈሳዊ እና በስሜታዊነት ራሱን የቻለ " በተመሳሳይ ጊዜ, ይህ የአንድ ሰው ውስጣዊ አለም የበለጠ እና የበለጠ እርስ በርሱ የሚጋጭ, የተበታተነ ወደመሆኑ እውነታ ይመራል. የሰው ስብዕና ምንታዌነት አስተሳሰብ፣ በግለሰብ ነፍስ ውስጥ ያሉ የተቃራኒ መርሆችን ትግል፣ በሙያው ዘመኑ ሁሉ ፀሐፊውን ተቆጣጥሮታል። ስለ “ፋውስት” የተናገረውን ማስታወስ በቂ ነው፡- “... ሜፊስጦፌልስን የፋውስትን የሜፊስጦፌልስ ጭንብል እንዲለብስ አደርጋለው፣ ምክንያቱም ሁሉም ማለት ይቻላል የጎተ መገለጥ ሜፊስጦፌልስ እና ፋውስት አንድ እና አንድ መሆናቸውን ፋውስት ራሱ ነው። እና ፀሐፌ ተውኔት እራሱ በአንዳንድ ተውኔቶቹ በጀግናው ነፍስ ውስጥ ያሉትን ተቃራኒ መርሆዎችን ትግል በግልፅ ለመግለፅ እየሞከረ ጭንብል ይጠቀማል። በዚህ አጋጣሚ "... ጭምብሎችን መጠቀም ዘመናዊው ፀሐፌ ተውኔት ችግሩን በተሻለ መንገድ እንዲፈታ ይረዳዋል, የስነ-ልቦና ባለሙያዎች የሚገልጹልንን የመንፈስን ድብቅ ቅራኔዎች እንዴት ማሳየት እንደሚቻል" ^, 503. ኦ “ኔል ራሱ በተለያዩ ተውኔቶች በግለሰብ እና በጭምብሉ መካከል ያለውን ውስብስብ እና ከማያሻማ ግንኙነት የራቀ ያሳያል።

“አልዓዛር ሳቀ” በተሰኘው ጨዋታ ሁሉም ገፀ-ባህሪያት ከሞላ ጎደል ጭምብል ለብሰዋል። ዋና ገፀ ባህሪያቱ ግማሽ ጭምብሎችን ይለብሳሉ፣ የሚታየው የፊት ክፍል እና ጭምብሉ በደንብ ይቃረናሉ። ስለዚህ እዚህ ፣ በስርዓተ-ቅርጽ ፣ የስነ-ልቦና ግጭት ተዘርዝሯል ፣ እሱም በተጨማሪ “ታላቁ አምላክ ብራውን” በተሰኘው ጨዋታ ውስጥ ጭምብል በመታገዝ በዝርዝር ይዘጋጃል። እዚህ፣ ጭምብሎች የተጫዋች ደራሲውን ፍላጎት የሚገልጡበት ዋና መንገዶች ይሆናሉ። ገፀ ባህሪያቱ ፊት ለፊት መሸፈኛ ያደርጋሉ እና ያለ ጭምብል አይተዋወቁም። የዋና ገፀ-ባህርይ ዲዮን አንቶኒ አሳዛኝ ነገር በህይወት ዘመኑ ሁሉ የታመመ ብቸኝነትን “እኔ”ን በመሸፈኛ ስር ለመደበቅ መገደዱ እና በገዛ ሚስቱ እንኳን ሳይገባት መቅረቱ ነው። ጭምብሉ ፀሐፊው የስነ-ልቦና ግጭትን ምስላዊ መግለጫ እንዲሰጥ ረድቶታል-የፈጠራ መርሆችን በጀግናው ነፍስ ውስጥ ካለው የክርስትና ሕይወት-ከካድ መንፈስ ጋር ያለውን ትግል ለማሳየት። ጭንብል መውሰድ የገጸ ባህሪ መለያየትን ውጤት ለማግኘት ይረዳል።

በጨዋታው ውስጥ "ክንፎች ለሰው ልጆች ሁሉ ተሰጥተዋል" ጭምብሎች በቀጥታ ጥቅም ላይ አይውሉም, ግን አሁንም አንድ - የአምልኮ ሥርዓት የኔግሮ ጭንብል - ግድግዳው ላይ ተንጠልጥሏል እና ልክ እንደ, የሰውን ድብቅ ማንነት ያመለክታል. በተመሳሳይ ጊዜ የጭንብል ተግባር እዚህ በተወሰነ ደረጃ የሚከናወነው በቆዳው ቀለም ነው, እንደ እውነቱ ከሆነ, የገጸ-ባህሪያትን እውነተኛ ይዘት በመጨፍለቅ, የስነ-ልቦና ግጭትን ያስከትላል.

በመቀጠል ኦ "ኒል ይህንን ሙሉ ሁኔታዊ መሳሪያ ይተዋዋል ። ሆኖም ፣ የሰው ልጅ ስብዕና ምንታዌነት የሚለው ሀሳብ በተቃራኒው ጥልቅ ይሆናል ። እንግዳ በሆነው ኢንተርሉድ ውስጥ ፣ ፀሐፊው "ወደ ጎን" ቅጂዎችን ይጠቀማል ። ገጸ ባህሪያቱ እውነተኛ ማንነታቸውን ያሳያሉ.

“የማያልቁ ቀናት” በተሰኘው ተውኔት በጀግናው ነፍስ ውስጥ የሚጋጩ ግፊቶችን ትግል ለማጉላት ፣የእሱ ድርብ አብሮ ተካቷል ። በጨዋታው መጨረሻ ላይ ያለው ድርብ ምሳሌያዊ ሞት ጀግናውን ከራሱ ጋር ማስታረቅን ያሳያል።

በጨዋታው ውስጥ "ልቅሶ - የኤሌክትራ እጣ ፈንታ" ኦ "ኒይል እንዲሁ በመጀመሪያ "ገጸ-ባህሪያትን የሚያንቀሳቅሱ የህይወት እና የሞት ግፊትን ለማጉላት እና እጣ ፈንታቸውን ለመወሰን" ጭምብል እንዲጠቀሙ ሀሳብ አቅርበዋል ። ሆኖም ፣ በኋላ ላይ ፀሐፊው የመጀመሪያውን እቅዱን ትቶታል ። በተመሳሳይ ጊዜ, በዚህ ተውኔት ውስጥ ያለው የሰው ልጅ ስብዕና አለመጣጣም, መከፋፈል ወደ አፖጊው ይደርሳል. ይህ በመጀመሪያ ደረጃ, በዋና ገጸ-ባህሪው ምስል ውስጥ - ላቪኒያ ማንኖን ይገለጣል. በጨዋታው ውስጥ, እራሷን በመጨፍለቅ, ከራሷ ጋር በስቃይ ትታገላለች. በንጽሕና ሥነ ምግባር ቀኖናዎች መሠረት እንደ ኃጢአተኛ የሚባሉት ነገሮች ሁሉ - ተፈጥሯዊ ስሜታዊነት, የመውደድ ፍላጎት , በህይወት ለመደሰት.

በተመሳሳይ ጊዜ, በዚህ ጨዋታ ውስጥ, የውስጣዊው የስነ-ልቦና ግጭት ውጫዊ ገጽታንም ይቀበላል. ላቪኒያ ከእናቷ ክርስቲና ምስል ጋር ተነጻጽሯል. ክርስቲና ላቪኒያ በራሷ ውስጥ ለመጨቆን የምትፈልገውን ሁሉንም ነገር አካትታለች። ከላቪኒያ ገጽታ ጋር ተያይዞ በተነገረው አስተያየት ፣ በአንድ በኩል ፣ ከእናቷ ጋር ያላት አስደናቂ መመሳሰል በሌላ በኩል ፣ ላቪኒያ እራሷን ለመታሰር ፣ ሴትነቷን ለመግታት ፣ ከክርስቲና በተቻለ መጠን የተለየ ለመሆን ፍላጎት ያለማቋረጥ ነው ። አጽንዖት ተሰጥቶታል. ስለዚህ የእሷ ቀላል ጥቁር ቀሚስ, ሹል እንቅስቃሴዎች, ደረቅ ድምጽ, ባህሪ, "ደፋር ወታደራዊውን ያስታውሰዋል." ድርጊቱ እየዳበረ ሲመጣ በእናትና በሴት ልጅ መካከል ያለው ግጭት የጀግናዋ ከራሷ ጋር ያደረገችውን ​​ትግል ከማንፀባረቅ የዘለለ ፋይዳ እንደሌለው ግልጽ ይሆናል፣ በነፍሷ ውስጥ የንፅህና እና የተፈጥሮ መርሆች ግጭት፣ የተሰነጠቀ ስብዕናዋ ውጤት። ይህ በመጨረሻው የሶስትዮሽ ጨዋታ ውስጥ ግልፅ ይሆናል ፣ እናቷ ከሞተች በኋላ ላቪኒያ የክርስቲና ትክክለኛ ቅጂ ስትሆን በእሷ ሚና ውስጥ ትሰራለች። እንዲህ ዓይነቱ ያልተጠበቀ የሚመስለው ሪኢንካርኔሽን ክርስቲና ላቪኒያ እራሷ ሳታውቀው የምትፈልገውን ሁሉ ያቀፈችበትን ሀሳብ በድጋሚ ያረጋግጣል።

ይህ አስደሳች ጥበባዊ መሣሪያ - የውስጣዊ ግጭት መገለጫ ተቃራኒ ገጸ-ባህሪያትን በማጣመር - በሌሎች ተውኔቶችም ኦ "ኒይል: የማዮ ወንድሞች" "ከአድማስ ባሻገር", ኤድመንድ እና ጄምስ ("ረጅም ቀን ወደ ሌሊት ይሄዳል") በተሰኘው ተውኔት ውስጥ እንገናኛለን. , አባት እና ልጅ ("ፍቅር በኤልምስ"), አንቶኒ እና ብራውን ("ታላቁ አምላክ ብራውን"), ወዘተ.

ውጫዊ እና ውስጣዊ ንፅፅርን መጠቀም በኦኔል ድራማ ውስጥ ልዩ ዘይቤን ይፈጥራል ፣ የአለምን ስርዓት ፅንሰ-ሀሳቡን ለመረዳት ይረዳል-ግጭት እና ግጭት ፣ ተቃራኒ-ተቃራኒ መርሆዎች መፈራረቅ በግለሰብም ሆነ በጠቅላላው ውስጣዊ ሕይወት ውስጥ እንቅስቃሴን ይፈጥራል። ዩኒቨርስ፡- ሮበን ብርሃኑ የኦኔይል ጨዋታ “ዲናሞ” ጀግና መሆኑ በአጋጣሚ አይደለም - በዘመናዊው ዓለም የአሮጌውን አምላክ የተካውን አምላክ ፍለጋ ወደ ዲናሞ - ኤሌክትሪክ ፣ ሕይወትን እያየ - ኃይልን መስጠት, የሕይወት ምንጭ, ምክንያቱም ኤሌክትሪክ ካልሆነ, የሁለት ተቃራኒዎች ግጭት እና አንድነት በጣም የተሟላ መግለጫ ነው - አሉታዊ እና አወንታዊ ክፍያዎች.

ከተቃራኒ መርሆች ዘላለማዊ ትግል አንፃር እንዲህ ዓይነቱን የእውነታ ግንዛቤ እንደ ፍልስፍና ንፅፅር በሁኔታዊ መግለጽ የሚቻል ይመስላል። ይህ ዓይነቱ ንፅፅር አጠቃላይ ነው - በኦኔል ውስጥ ሌሎች የንፅፅር ዓይነቶችን ይቆጣጠራል እና ያደራጃል.

ዩጂን ኦኔል በስራው ውስጥ አለም አቀፋዊ ሞዴል አልፈጠረም, ምንም እንኳን ይህንን ቢመኝም, በ 1928, "እግዚአብሔር ሞቷል! ለዘላለም ይኑር ...?" ምንም እንኳን ዑደቱ ሙሉ በሙሉ የተጻፈ ባይሆንም ፣ ይህ ርዕስ በሁሉም የቲያትር ፀሐፊው ተውኔቶች ሊወሰድ ይችላል ፣ ምክንያቱም በስራው ሁሉ ኦ "ኒል እግዚአብሔርን በዘመናዊው ተክቶ ምን ለሚለው ጥያቄ መልስ ፈልጎ ነበር። ዓለም ፣ የሰውን ዕድል የሚወስነው እና የሚገዛው ። መልስ ፍለጋ ኦ "ኒል ወደ ተለያዩ የፍልስፍና ፅንሰ-ሀሳቦች ዞሯል ከነዚህም መካከል የኒትሽ ፍልስፍና እና የፍሮይድ እና ጁንግ የስነ-ልቦና ጥናት ፅንሰ-ሀሳብ ከፍተኛውን ሚና ተጫውተዋል ። በተመሳሳይ ጊዜ ይህ ማለት ኦ" እነዚህን ጽንሰ-ሀሳቦች ሙሉ በሙሉ ተቀበለ ማለት አይደለም ። በእነዚህ ፅንሰ-ሀሳቦች ውስጥ ከራሱ የዓለም አተያይ ጋር በጣም ተስማሚ የሆነውን - የተቃራኒ መርሆዎች ግጭት እና ትግል ወስዷል።

በኒቼ ተፅእኖ ስር ኦ "ኒል በዋናነት በስራው የመጀመሪያ ደረጃ ላይ ነበር ። በመጀመሪያ ደረጃ ፣ በተለያዩ ደረጃዎች ፣ የህይወት ዘይቤዎች መለዋወጥ ላይ በመመስረት ፣ በዘላለማዊ መደጋገም ሀሳብ ተደንቋል። ከ1922 እስከ 1926 በተፃፈው “ፏፏቴ”፣ “አልዓዛር ሳቀ”፣ “ታላቁ አምላክ ብራውን” በተሰኘው ተውኔቶች ውስጥ ሙሉ በሙሉ ተካቷል።

የተጫዋቹ ጀግና "ፋውንቴን" - ከኮሎምበስ አጋሮች አንዱ የሆነው ሁዋን ፖንሴ ዴ ሊዮን የወጣትነት ምንጭን ለማግኘት ቢሞክርም ሳይሳካለት ቀርቷል ፣ በመጨረሻም ፣ ወጣትነት እና እርጅና - እነዚህ የአንድ ሰው የሕይወት ተቃራኒ ደረጃዎች ወደሚል መደምደሚያ ይደርሳል ። - ከዘላለማዊ ሕይወት ዜማዎች ፣ መጋጨት እና መፈራረቅ እንቅስቃሴውን የሚፈጥር እንጂ ሌላ አይደሉም። "እርጅና እና ወጣትነት አንድ እና አንድ ናቸው" ሲል ጁዋን በማስተዋል ጮኸ፣ "እነዚህ የዘላለም ሕይወት ዜማዎች ብቻ ናቸው። ሞት የለም! እኔ ተረድቻለሁ፡ ሕይወት ማለቂያ የለውም!"

የዚህ ሀሳብ ቀጣይነት የተጫዋች ጀግና ሴት ቃል ነው "ታላቁ አምላክ ብራውን" ሲቤል የመጨረሻውን ድርጊት በማጠናቀቅ እና ሙሉውን ጨዋታ በማጠቃለል "በጋ እና መኸር, ሞት እና ሰላም, ግን ሁልጊዜ ፍቅር እና ልደት, እና ህመም. , እና እንደገና ጸደይ, የማይታለፍ የህይወት ጽዋ ተሸክሞ!"

እና በመጨረሻም ፣ ይህ ሀሳብ ሙሉ በሙሉ “አልዓዛር ሳቀ” በተሰኘው ጨዋታ ውስጥ ተካቷል ፣ እሱ በእውነቱ ፣ ሁሉም የዚህ ፅንሰ-ሀሳብ መግለጫ ሆኖ የተገነባ ነው። ይህ ሃሳብ ከሞት ፍርሃት ተላቆ እና ከፍተኛውን የህልውና ትርጉም በሚያውቅ የተውኔቱ ጀግና በአልዓዛር ይሰበካል፡- "በካድ የዘላለም ህይወት እና የዘላለም ህይወት የተረጋገጠ ነው! ሞት በመካከላቸው ያለው ፍርሃት ነው!" በማለት ያስተምራል።

እንደሚመለከቱት ፣ በመጀመሪያ በአለም አቀፍ ዑደት ውስጥ ተቃራኒ መርሆዎችን የመታገል እና የመቀየር ሀሳብ በአጠቃላይ ብሩህ ተስፋ ነው ፣ እሱ በሰው ልጅ የማያቋርጥ እድገት ላይ ያለው የቲያትር ደራሲ እምነት መሠረት ነው። ነገር ግን፣ የቲያትር ደራሲው ተስፋ አስቆራጭነት እየሰፋ ሲሄድ፣ በዋነኛነት የሚመነጨው በዋነኛነት የሚንቀሳቀሱትን የማህበራዊ ህይወት ህጎች ለመረዳት ባለመቻሉ እና በቡርጂዮስ ስልጣኔ ውስጥ ያለው ከፍተኛ ተስፋ አስቆራጭ ሁኔታ፣ የተቃራኒ መርሆዎች ፍጥጫ በቴአትርዎቹ ውስጥ የበለጠ አሳዛኝ እና ገዳይ ይሆናል። በዚህ ረገድ, የሥነ ልቦና ትንተና በስራው ውስጥ እየጨመረ የሚሄደውን ሚና መጫወት ይጀምራል.

በስነ-ልቦና ተንታኞች እይታ ፣ ፀሐፊው እንዲሁ በግጭቱ በጣም ይሳባል ፣ የተቃራኒ መርሆዎች ትግል - ተቃራኒ ግፊቶች ፣ ተቃራኒ ስሜቶች። እሱም በኦ “ኒል እንደ ዘላለማዊ፣ የማይሟሟ፣ እና ስለዚህ በአሳዛኝ ሁኔታ ሰውን ለመከራና ለሞት እንደሚዳርግ ተተርጉሟል።

ፀሐፌ ተውኔት ከጊዜ ወደ ጊዜ እየቀየረ ካለው የስነ ልቦና ጥናት ፅንሰ-ሀሳብ አንፃር ኦ "ኒል የብዙዎቹን ተውኔቶች ውስጣዊ እና ውጫዊ ግጭቶችን ይተረጉማል። ሆኖም ግን እንደ ብዙ ምዕራባውያን የፍሮይድ እና ጁንግ ጭፍን ተከታይ ሆኖ አልቀረም። ተመራማሪዎች ብዙውን ጊዜ ለማቅረብ ይሞክራሉ, ነገር ግን ልዩ በሆነ መንገድ ሀሳባቸውን እንደ ራሱ የዓለም አተያይ እንደገና ይሠራል, ይህም አጠቃላይ ፍልስፍናዊ ድምጽ ይሰጣቸዋል.በመሆኑም በሴት እና በወንድ መካከል ያለው ትግል በተውኔቱ ዓለም ውስጥ ትልቅ ሚና መጫወት ይጀምራል. በኦኔል የመጀመሪያዎቹ ተውኔቶች ውስጥም የነበረው ይህ ግጭት ከጊዜ በኋላ የፍልስፍና ድምጽ ያገኛል-በኦ "ኒል" ሥራ ውስጥ የሁለት አማልክት ጽንሰ-ሀሳብ ተፈጥሯል - ወንድ እና ሴት ፣ በቋሚ ሁኔታ ውስጥ ይገኛሉ ። ጠላትነት የዚህን ግጭት ምንነት ለመረዳት የእናትየው ምስል በ O" ኒል ሥራ ውስጥ ምን ቦታ እንደሚይዝ ግምት ውስጥ ማስገባት አስፈላጊ ነው.

ይህ የብዙ ፀሐፌ ተውኔቶች ምስል መሆኑን መረዳት ቀላል ነው፣ ይህም የስነ ልቦና ጥናት ጠበቆች የኦዲፐስ ውስብስብ በኦኔይል ስራ ውስጥ በጣም አስፈላጊ መነሳሳትን እንዲያውጁ አስችሏቸዋል ። ዲ ፋልክ ለምሳሌ ፣ ማስታወሻዎች በዚህ አጋጣሚ፡- “የኦዲፐስ ኮምፕሌክስ በኦዲፒ ተውኔቶች ውስጥ” ሴራውን ​​ለማነሳሳት ጠቃሚ ዘዴ ነው፣ ልክ እንደ ዴልፊክ ኦራክል በግሪክ አሳዛኝ... ሁሉም የአርቲስቱን ስራ የእራሱን ኦዲፓል መግለጫ ከመሆን ያለፈ ፋይዳ እንደሌለው ትቆጥራለች። ውስብስብ [ibid.] በርግጥም ብዙ ተውኔቶች ለእንደዚህ አይነት ድምዳሜዎች መሰረት የሚሰጡ ይመስላል። የእናትየው አሳዛኝ እጣ ፈንታ፣ ያለጊዜው መሞቷ ለአባትየው “ፍቅር ከኤልምስ በታች” በተሰኘው ተውኔቱ ጀግና ይቅር ሊባል አይችልም። እናት, ልክ እንደ አምላክ, ለሩበን ብርሃን ("ዲናሞ") ታመልካለች; እናትየው "ረጅሙ ቀን ወደ ሌሊት ይበርራል" በተሰኘው ጨዋታ ውስጥ በወንድማማቾች መካከል የከፍተኛ ፍቅር እና ፉክክር ርዕሰ ጉዳይ ነች። ከእናቱ በፊት ያለው የጥፋተኝነት ስሜት የጨዋታውን ጀግና አይተወውም "ጨረቃ ለእድል ደረጃዎች" እና የሥነ አእምሮ ተንታኞች በተለይ በጨዋታው ውስጥ "የኤሌክትራ እጣ ፈንታ" በተባለው ጨዋታ ውስጥ ሁሉንም የኦዲፐስ ውስብስብ ልዩነቶችን ለመተንተን ለም መሬት አግኝተዋል።

በቅድመ-እይታ ፣ ሴራው ፣ እንደ የአደጋው ዋና ጭብጥ ፣ ስለ ዘመድ ግንኙነት መንስኤ የመናገር መብት ይሰጠናል ፣ አዳም ብራንት ከእናቱ ጋር በጣም የተቆራኘ እና በልጅነቱ አባቱን ይጠላ ነበር ፣ በኋላ ላይ ወድቋል ። እናቱን ከሚመስለው ሴት ጋር ፍቅር. ላቪኒያ - የጨዋታው ጀግና, በተቃራኒው, አባቷን በጣም ትወዳለች እና ከእናቷ ጋር ጠላት ነች, ወንድሟ ግን በአባቱ ላይ ጠበኛ ነው, ነገር ግን ከእናቱ ጋር በፍቅር የተያያዘ ነው. ይህ ሁሉ እያንዳንዱ የምዕራባውያን ተመራማሪዎች "Mourning - the Fate of Electra" እንደ የስነ-አእምሮ ጥናት ምሳሌነት እንዲያቀርቡ ያስችላቸዋል.

በእኛ አስተያየት እነዚህ ሳይንቲስቶች ሳይኮአናሊስስን ራሳቸው እንደ የምርምር ዘዴ ይጠቀማሉ፣ ያለ ምንም ቅድመ ሁኔታ በኦኔይል ድራማዊ ትንታኔ ላይ አርቲስቱን ለመረዳት ሳይሞክሩ፣ ፍሩድያን ያለማቋረጥ ሊገልጹት ይሞክራሉ።

በእራሱ የእናት ምድር ምልክት የእናት ተፈጥሮ ከጥንት አፈ ታሪክ ቀጥተኛ ብድር ነው. በኦኔይል ተውኔቶች ውስጥ ደጋግሞ ታይቷል ። በታላቁ አምላክ ብራውን ፣ ሲቤል የእናት ምድር መገለጫ ነበረች ። እሷ ነች እናታቸውን በመተካት ለትያትሩ ጀግኖች መጽናናትን እና ተስፋን የምታመጣላት ። ሴት ሁን ፣ እና በተመሳሳይ ጊዜ እሷ እራሷ በጨዋታው ውስጥ የራሷ አካል ነች። "ዲናሞ" በተሰኘው ጨዋታ የእናቶች አምላክ ለጀግናው ኤሌክትሪክ በሚያመነጨው ማሽን ውስጥ ተካቷል ፣ ሕይወት ሰጪ ኃይል ፣ ሩበን በመጨረሻው ይመለሳል። ወደ እናት ማኅፀን መመለሱን የሚያመለክተው በዘመናዊው ዓለም ውስጥ መሸሸጊያ ማግኘት ያልቻለው ተውኔቱ "ፍቅር ከኤልምስ በታች" በተሰኘው ተውኔት እናትና ምድር ወደማይነጣጠለው ምስል ተዋህደዋል።እናም በመጨረሻ፣ በሦስተኛው ክፍል "ሐዘን - ዘ የኤሌክትራ እጣ ፈንታ" ይህ ምስል-ምልክት በተለይ አስፈላጊ ይሆናል ። የእናት ምስል እዚህ ጋር የተዋሃደ ፣ ሁሉም የጨዋታ ጀግኖች የሚያልሙት የተባረኩ ደሴቶች ጭብጥ ነው ። ይህ የሰው ልጅ የማይነጣጠልበት የንፁህ ስምምነት ዓለም ነው ። ሙሉ ከተፈጥሮ ጋር, የጠፋ ገነት, ወደ የትኛው ዘመናዊ የራቀ ሰው በአጽናፈ ሰማይ ውስጥ ቦታውን ለማግኘት በሚሞክርበት ጊዜ። ስለዚህ የሥጋ ዝምድና ዘይቤ ምሳሌያዊ ትርጉም ያገኛል-ከእናት ጋር አንድነት ፣ ወደ እናት ማህፀን መመለስ - ሰላምን ፣ ስምምነትን ፣ “የራሱን ቦታ” (የባለቤትነት) ማግኘት።

የእናት መለኮት ኃያል አምላክ አብ (ኃይለኛ አምላክ) ይቃወማል። በአሮጌው ካብ ይመለካል፣ የፒዩሪታን ማንኖንስ አምላክ የሆነው ኒና ሊድስ ይፈራዋል። ይህ የሞት አምላክ ነው - ጨካኝ እና የማይታለፍ። የእናትየው አለም የሆኑትን ሁሉ በጽኑ ይቀጣል።

ስለዚህ, በአባት እና በእናቶች መርሆዎች መካከል ያለው ግጭት በ "ኒል በህይወት እና በሞት መካከል ባለው ግጭት ውስጥ ያድጋል. እናት የህይወት ምልክት ናት, ህይወት ሰጪ መርህ, ተስፋን የሚሰጥ የፍቅር ዓለም, እሱ ነው. የዘመናዊው ማህበረሰብ አካል ለዘላለም ያጣውን የስምምነት ምልክት ፣ እግዚአብሔር አብ የዘመናችን የራቀ ሰው አምላክ ነው ። ከዚህ አምላክ አንድ ሰው ይቅርታን መጠበቅ አይችልም ፣ አንድ ሰው የመታደስ እና የመወለድ ተስፋን ያሳጣዋል። መስጠት የሚችለው ሞት ነው።የዚህ ከባድ ጣኦት ሐዋርያ በሆነው በሂኪ ("በረዶ ሰባሪው ይመጣል") የሚሰጠው እንደዚህ ያለ ማጽናኛ ነው። የሕይወት ዘላለማዊ ዑደት ሞትን እንኳን ለስላሳ ያደርገዋል ፣ ከዚያ በኋላ ባሉት ተውኔቶች ውስጥ ገደቡ ነው ፣ ምንም የማይከተለው መስመር (“ልቅሶ የኤሌክትራ ዕጣ ፈንታ ነው” ፣ “የበረዶ ሰባሪው እየመጣ ነው”) እና ቀደም ሲል አንድ ሰው ከተቃወማት። አሁን እሱ ብዙ ጊዜ ሊያገኛት እንደ ብቸኛ ማጽናኛ ይሄዳል ("ሻጊ ያና ፣ “ሀዘን - የኤሌክትራ እጣ ፈንታ” ፣ “ጨረቃ ለእጣ ፈንታ የእንጀራ ልጆች”)።

በአባት እና በእናቶች መርሆዎች መካከል ያለው ግጭትም ወደ አንድ ሰው ውስጣዊ ዓለም ውስጥ ዘልቆ ይገባል, እሱም አሳዛኝ አይደለም. በመጨረሻ ፣ እግዚአብሔር አብ በኦኔይል ያሸንፋል ፣ ይህም የጠለቀ የቲያትር ደራሲ ፍልስፍና እና ማህበራዊ ተስፋ አስቆራጭ ውጤት ነው ። በሰው ውጫዊ እና ውስጣዊ ዓለም ውስጥ ስምምነት ሊኖር እንደሚችል አያምንም ። የዘመናችን ሰው .

የኦኔል ድራማን ከመሠረታዊ መርሆች ውስጥ አንዱን ለመመልከት ሞከርን - የንፅፅር መርህ ፣ ለእኛ የሚመስለን ፣ ፀሐፊው ለሮማንቲክ ውበት ተፅእኖ ያለው ነው ። በተመሳሳይ ጊዜ ይህ መርህ በራሱ ተበላሽቷል ። በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን በሰፊው ተስፋፍተው ከነበሩት የተለያዩ የፍልስፍና ንድፈ ሐሳቦች ጋር ፣ በአርቲስቱ ሥራ ውስጥ ፣ ከዘመናዊ አሜሪካዊ ሥነ-ጽሑፍ ባህሪዎች ጋር ተዳምሮ ይህ መርህ የዩጂን ኦኔይልን ጥበባዊ ዘዴን የሚወስን ሲሆን ስለዚህ ስለእሱ የመናገር መብት ይሰጠናል ። በእሱ ድራማ ውስጥ የሮማንቲክ ወግ ጉልህ ሚና። በተመሳሳይ ጊዜ, ይህ በኦ "ኒል" የተመሰረተው እውነተኛው የአሜሪካ ድራማ የተሰራው ያለ ተጨባጭ የሮማንቲሲዝም ተጽእኖ አይደለም ብለን መደምደም ያስችለናል, ይህ ደግሞ በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን ሌሎች ጉልህ አሜሪካዊ ፀሐፊዎች ሥራ ጥናት ማረጋገጥ ይችላል. በተለይም የታናሹ የዘመኑ እና የተከታዮቹ ቴነሲ ዊሊያምስ ስራ።

5.2.2. ቴነሲ ዊሊያምስ የፍቅር ቲያትር

ቴነሲ ዊሊያምስ በፖለቲካዊ እና ማህበራዊ ውጣ ውረዶች በተሞላ አመታት ውስጥ ኖረ እና ሰርቷል፡- “አውሎ ነፋሱ” ሰላሳዎቹ፣ እሱ አርቲስት ሆኖ ሲመሰረት፣ ሁለተኛው የዓለም ጦርነት፣ የቀዝቃዛው ጦርነት ጊዜ እና ማካርቲዝም። ነገር ግን በዋናነት ገጣሚ በመሆኑ፣ ከሰው ልጅ እጣ ፈንታ ይልቅ የሰው ልጅ እጣ ፈንታ ላይ የበለጠ ፍላጎት ነበረው እና የተገፋውን ግለሰብ ለመከላከል ተነሳ እንጂ የተጨቆነውን ክፍል አልነበረም። ሁሉም ስራው የህብረተሰቡን አጥፊ ተጽእኖ የሚያንፀባርቅ ስሜት በሚነካ እና የማይስማማ ስብዕና ላይ ነው, ይህም የእሱን አቋም እንደ የፍቅር ግንኙነት እንድንገልጽ ያስችለናል.

ከ Glass Menagerie ጀምሮ፣ የመጀመርያው የተሳካ ተውኔቱ፣ በራሱ ምናብ የተፈጠሩ የግጥም ምስሎችን በማጣመር፣ ከአንዳንድ ማኅበራዊ፣ ሥነ-ልቦናዊ፣ ሃይማኖታዊ እና ፍልስፍናዊ ጽንሰ-ሐሳቦች ጋር በማጣመር በዘመናዊው ዓለም ውስጥ የሰው ልጅ ሕልውና ተምሳሌታዊ ገጽታ እንዲኖረው ይፈልጋል። የእሱ ተወዳጅ ጭብጥ ረቂቅ፣ ስሜታዊ ተፈጥሮ ከጨካኝ አለም ጋር የመጋጨቱ ጭብጥ ነው። በተመሳሳይ ጊዜ, የእሱ ተውኔቶች ድርጊት ቦታ እና ጊዜ እጅግ በጣም ልዩ ነው - ይህ ዘመናዊ አሜሪካ ነው, ይህም ላይ "ሁኔታዎች ወጥመድ" ውስጥ የወደቁ የትናንሽ ሰዎች ዕጣ እያደገ. የተለያዩ ጥበባዊ ዘዴዎችን በመጠቀም ደራሲው የተገለጸውን ጊዜ ከባቢ አየር በእውነቱ ፣ የዚህ ወይም የዚያ የዩኤስኤ ጥግ ልዩ ጣዕም እንደገና ፈጠረ-እነዚህ በአንድ በኩል በሴንት ውስጥ ያሉ ድሆች ሰፈሮች ፣ እና የተበሳጨ ዘረኝነት - በሌላ በኩል ፣ የሰከረው የኒው ኦርሊንስ ጓሮዎች ፣ የፒዩሪታኒካል ከተማ እና የጣሊያን ሩብ ፣ ወዘተ ከኛ በፊት የዘመናዊቷ ፀሐፌ ተውኔት አሜሪካ ነዋሪዎች አንድ ሙሉ ሕብረቁምፊ ያልፋል-ኃያላን “የሕይወት ጌቶች” እና የቦሔሚያ ተወካዮች ፣ የታችኛው ነዋሪዎች እና ተወካዮች። የመካከለኛው ግዛቶች፣ ስደተኞች እና እራሳቸውን 100% አሜሪካውያን አድርገው የሚቆጥሩ። የእነዚህ ቁምፊዎች የንግግር ባህሪያትም ኦሪጅናል ናቸው. ዊሊያምስ የዚህን ወይም የዚያ የአሜሪካ ጥግ ባህሪ የሆኑ ዜማዎችን እና ዜማዎችን ያለማቋረጥ ይጠቀማል።

በተመሳሳይ ጊዜ ፀሐፊው ብዙውን ጊዜ የሚነድ ማኅበራዊ ችግሮችን ይዳስሳል - በታላቁ የኢኮኖሚ ውድቀት ወቅት በአሜሪካ ውስጥ የመካከለኛው መደብ ዕጣ ፈንታ ፣ የስፔን የእርስ በርስ ጦርነት ፣ የስደተኞች ችግሮች ፣ ወዘተ. የእሱ ተወዳጅ ጀግኖች አማንዳ ናቸው (" The Glass Menagerie)፣ Blanche (“A Streetcar Named Desire”) “) ካሮል፣ (“ኦርፊየስ ወደ ሲኦል ይወርዳል”)፣ እየከሰመ ያለው የደቡብ መኳንንት ተወካዮች ናቸው፣ እና ጥፋታቸው ከአሜሪካ ደቡብ ታሪክ የማይነጣጠል ነው። የዘረኝነት ጭብጥ እና የእለት ተእለት ጭካኔ ጎልቶ ይታያል "ኦርፊየስ ይወርዳል" እና "የወጣት ወፍ የሚጣፍጥ ወፍ" በተሰኘው ተውኔቶች ላይ ጎልቶ ይታያል። ዊልያምስ ስለ አሜሪካ ዘረኝነት ሲጽፍ የስኬትን ታዋቂ ተረት አጋልጧል፣ የገንዘብን ብልሹነት ያሳያል። ከተመራማሪው ኢ.ኤም. ጃክሰን ጋር አለመስማማት አስቸጋሪ ነው, እሱም እንዲህ በማለት ጽፏል: "የቴነሲ ዊልያምስ ዋና ዋና ስኬቶች የእሱ ድራማ በዘመናችን ከሚቃጠሉ ጉዳዮች ጋር በቀጥታ የተያያዘ ከመሆኑ እውነታ ጋር የተገናኘ መሆኑን ሙሉ በሙሉ እርግጠኛ ነኝ. "በዚህ መንፈስ በመቀጠል, ዊልያምስን እንደ ማህበራዊ፣ ታሪካዊ እና በአጠቃላይ እውን አድርጎ መገመት ከባድ አይደለም። በአርቲስቱ ዘዴ መሰረት ተጨባጭ. ነገር ግን አያዎ (ፓራዶክስ) ምንም እንኳን ህያው፣ ማህበረ-ታሪካዊ እውነታ የድራማ ባህሪው ኃይለኛ ተጨባጭ ንብርብር ቢሆንም፣ በስራው ውስጥ እውነተኛ ታሪካዊነት የለም በሚለው እውነታ ላይ ነው። በዚህ አጋጣሚ ለዊልያምስ "የሚያስተውል የኤም.ኤም. ኮሬኔቫ መብቶች.<...>የሰዎች ደስታ ስኬት ከማህበራዊ ችግሮች መፍታት ጋር የተገናኘ አይደለም, ነገር ግን ከነሱ ውጭ ነው, "ይህም እንደገና በሰው እና በህብረተሰብ መካከል እንደ ሁለት የማይታረቁ ኃይሎች ወደ የፍቅር ግጭት ይመልሰናል. ከዚህም በላይ ይህ የተለየ ማህበራዊ ስርዓት አይደለም. ቴአትር ደራሲው ራሱ በስራው ላይ “የህብረተሰቡን ስሜታዊነት በሌለው ባህሪ ላይ የሚያሳድረውን አጥፊ ተጽዕኖ ለማሳየት” እንደሚፈልግ ጽፏል። በሰዎች ላይ ያለው ጥላቻ የማይለዋወጥ የጭካኔ እና ምሕረት የለሽ ቁሳዊ አካባቢ ምስል በዘይቤ ሆኖ ይታያል።ይህም ብዙ የግጥም ምስሎችን እና ምልክቶችን ያስገኛል በፕላስቲክ ቲያትር መርሆች ውስጥ የተካተቱት። "The Glass Menagerie", ይህም የመድረክ አጠቃላይ ስብስብ ያካትታል - ምት, በመድረክ ላይ ተዋናዮች እንቅስቃሴ plasticity, ንግግራቸው ቃና, ሙዚቃዊ እና ጫጫታ አጃቢ. , አልባሳት እና ማስጌጫዎችን. እና - ይህ ሁሉ በዊልያምስ ተውኔቶች ውስጥ ተምሳሌታዊ ትርጉም አለው እና በእውነቱ የእሱ የግጥም አለም እይታ የኦዲዮቪዥዋል መገለጫ ነው። ስለዚህ ፣ ብዙውን ጊዜ እውነተኛ የቤት ዕቃዎች ለአንድ ሰው ጠበኛ የአካባቢ ምልክቶች ይሆናሉ። የራሳቸውን ውስጣዊ ህይወት የሚመሩ ይመስላሉ, ድብቅ ስጋት ይፈጥራሉ, ክፋትን ያሳያሉ. በ Glass Menagerie ውስጥ ያለው የተረበሸው የደረጃ ቁልል አስከፊ ይመስላል፤ ብላንቼን ወደ እብድ ጥገኝነት ለመውሰድ የመጣችው ነርስ የአለባበስ ንፅህና ከቦታው የወጣ ይመስላል (“ፍላጎት የሚል የጎዳና ላይ መኪና”)፤ ሰው ሰራሽ የዘንባባ ዛፍ ተጣብቆ ወጥቷል። በቶረንስ ሱቅ ("ኦርፊየስ") ውስጥ ካለው ገንዳ ውስጥ ፣ እና በሮዝ ቁጥቋጦ ውበት ውስጥ እንኳን አንድ አስጸያፊ ነገር አለ (“የማይበላ እራት”) - መጥፎ - ይህ ገጸ-ባህሪያት ደራሲው በተለይ በመድረክ አቅጣጫዎች ይጠቀማሉ። ለጨዋታዎቹ፡ የወባ ትንኝ መረቦች በኮስታ ቨርዴ ሆቴል በረንዳ ላይ ልክ እንደ ግዙፍ መረቦች አንድ ሰው ሊመለስ በማይችል መልኩ እንደተጣበቀ ... በጣም አስፈሪ፣ እንደ ቅዠት ውጤት፣ አስቀያሚ የኮካሉኒ ወፎች ኪሳራውን አሸንፈዋል። አእምሮ Nest እና ግብረ ሰዶማዊ ፍሮላይን ከተመሳሳይ ስም ጨዋታ።

ፀሐፌ ተውኔቱ “ነፋሱ በግልፅ እንደ ድመት ይጮኻል”፣ “ዝገት መንጠቆዎች ክራክ” (“የማይበላ እራት”)፣ የሎኮሞቲቭ ጩኸት “ፍላጎት የሚል የጎዳና ላይ መኪና” በተሰኘው ተውኔቱ ላይ የድምፅ ምልክትን በከፍተኛ ሁኔታ ይጠቀማል። ”፣ “ኦርፊየስ ወደ ሲኦል ይወርዳል” በግምት ተመሳሳይ ተግባር የሚከናወነው በ “Gne-diges Froline” ውስጥ ባለው የባህር ጅምር ሹል ፊሽካ ነው።ስለዚህ ማህበረሰባዊ ኮንክሪት በጥላቻ አካባቢ አጠቃላይ ምስል ይሟሟል ፣ ይህም በመጨረሻ ግለሰቡን ያጠፋል ። በብዙ የዊልያምስ ስራዎች ውስጥ ያሉ የክፋት ምስሎች የማይለዋወጡ ናቸው, እንዲሁም አሉታዊ ገጸ-ባህሪያት ይህ የማይለዋወጥ የአለም ተፈጥሮ ሀሳብን ያረጋግጣል, ይህም ምርጦች ሁሉ ሊጠፉ ነው, እና በመንፈሳዊ ስብዕና እና መካከል ግጭት እንዲፈጠር ምክንያት ሆኗል. በተለያዩ ልዩነቶች እራሱን የሚደግመው ጨካኝ፣ መንፈሳዊ ያልሆነ ዓለም።

በዊልያምስ ተውኔቶች ውስጥ ያለው የመልካም አለም ምስላዊ እና ምሳሌያዊ ገጽታውንም ይቀበላል። የፓስቴል ቀሚሶች በሎራ, አማንዳ, ብላንቼ, አልማ, ሃና; ቫል የአመፀኛውን መንፈሱን የሚያመለክት የእባብ ቆዳ ጃኬት ለብሷል። የግጥም ትዕይንቶቹ በሙዚቃ አጃቢዎች የታጀበ በተደበቀ ብርሃን ውስጥ ይከናወናሉ። ዋናዎቹ ገጸ-ባህሪያት እጅግ በጣም ጥሩ, ንፁህ, ቆንጆ በሆኑ ምስሎች የታጀቡ ናቸው. ግልጽ ብርጭቆ ትናንሽ እንስሳት ፣ ተረት ዩኒኮርን ፣ ሰማያዊ ሮዝ የላውራ ባህሪዎች ናቸው ። Blanche የመጣው ከ "ህልም" ነው - ይህ የቤተሰቧን ንብረት ስም ነበር; ለኮከብዋ ወደ ኒው ኦርሊንስ መጣች - ስቴላ ይህ የእህቷ ስም ነው; ትራም "ፍላጎት" ያመጣታል. አልማ ከጎቲክ ምስሎች - ካቴድራል ፣ ነጭ የመልአኩ ሐውልት ፣ ዘላለማዊነትን የሚያመለክት ፣ የቤተክርስቲያን መዝሙር።

በተጨማሪም፣ በጣም ስሜታዊ በሆኑ ጊዜያት፣ በዊልያምስ ተውኔቶች ውስጥ ያሉ ገፀ-ባህሪያት ባዶ ጥቅስ በሚያስታውስ ከፍ ባለ መንገድ መናገር ይጀምራሉ። ስለ ሰማያዊ ወፍ ፣ ስለ ጎቲክ ካቴድራል የአልማ ነጠላ ቃል የቫል ነጠላ ዜማውን ማስታወስ በቂ ነው።

የመንፈሳዊነት ተሸካሚው ልክ እንደ ሮማንቲክስ ፣ ገጣሚ ፣ ስሜታዊነት ያለው አርቲስት ይሆናል ፣ ስለሆነም ዊልያምስ እንደሚለው ፣ “የማህበረሰባችን በጣም ተጋላጭ አካል”። ግጥም የጀግኖች መለያ ባህሪ ነው። ሁሉም ገጣሚዎች፣ ሙዚቀኞች፣ አርቲስቶች ናቸው። ቶም ዊንግፊልድ ("የ Glass Menagerie") ገጣሚ ነው, እንደ ሃና አያት ("የኢጉዋና ምሽት") - "በጣም ጥንታዊው ገጣሚ"; ብላንቼ ("የጎዳና መኪና ስም ፍላጎት") - ጥሩ ሙዚቀኛ ፣ የስነ-ጽሑፍ መምህር ፣ ሃና ("የኢጉዋና ምሽት") እና ዌ ታልቦት ("ኦርፊየስ ወደ ሲኦል ይወርዳል") - አርቲስቶች ፣ አልማ ("በጋ እና ጭስ") - ዘፋኝ; ቫል ("ኦርፊየስ ወደ ሲኦል ወረደ") - ገጣሚ እና ሙዚቀኛ, ሴባስቲያን ዊንብል ("በድንገት ባለፈው የበጋ") - ገጣሚ; ላውራ, አማንዳ, ካሮል, ከሥነ ጥበብ ጋር ቀጥተኛ ግንኙነት የሌላቸው, ስለ ጥበባዊ ግንዛቤ አላቸው. ዓለም።እናም እነዚህ ሁሉ ጀግኖች ከክፉው ዓለም በፊት አቅመ ቢስ ናቸው፣ከዚያም ለማምለጥ በከንቱ ይጣጣራሉ።ስለዚህ የዊልያምስ ሥራ ቁልፍ ከሆኑት ነገሮች አንዱ የሮማንቲክ በረራ ዓላማ ነው።“Pulse” በሚለው ግጥሙ ዊሊያምስ እንዲህ ሲል ጽፏል።

እና ሁሉም ቀበሮዎች እንደ ወንዶች ፣

እና ሁሉም ሰዎች አደን

ሁላችንም እንደ ቀበሮዎች ነን

በእኔ እና በአንተ ላይ -

ሁሉም እየታደነ ነው።

በመቀጠልም አርቲስቱ ለጀግኖቹ በጣም ትክክለኛ የሆነ ፍቺ አግኝቷል - ሸሽተኛ ዓይነት - “ሸሹ” - በግጥም እና በዊሊያምስ ፕሮሰስ ውስጥ ደጋግሞ ይገኛል። የበረራ እና የስደት ጭብጥ "ቀበሮዎች" በሚለው ግጥም ውስጥ ዋናው ይሆናል.

እሮጣለሁ" - ቀበሮው በክበቦች ውስጥ አለቀሰ ፣

ጠባብ፣ ጠባብ አሁንም

ተስፋ የቆረጠ ባዶ ማዶ

የተናደደውን ኮረብታ መዝለል።

" እና የእኔ ብሩሽ እስኪሰቀል ድረስ

በአዳኝ በር ላይ ነበልባል

ይህን ገዳይ መመለስ ቀጥል።

ከዚህ በፊት ላሳዩኝ ቦታዎች"

ከዚያም ልቡ ተሰብሮ

ብቸኛ ስሜታዊ ቅርፊት

ከተሸሸገው ቀበሮ በግልጽ ወጥቷል።

በበረዶው ጨለማ ውስጥ እንደ ደወል

ተስፋ የቆረጠ ጉድጓድ ባሻገር፣

የተናደደውን ኮረብታ እየዞሩ

ጥቅሉን ለመከተል በመደወል ላይ

አሁንም ያመለጣቸው ጸሎት።

"እሮጣለሁ," ቀበሮው ጮኸ, - በክበቦች ውስጥ,

ሁሉም እየጠበበ፣ እየጠበበ፣

በተስፋ መቁረጥ ስሜት

የተናደደ ኮረብታ ማለፍ;

"እና እንደዚያ እሮጣለሁ, ደህና, በእሳት

ጅራቴ በአሳዳጊው በር ላይ አይተኛም ፣

ገዳይ መመለስ ቀጥሏል።

ከአንድ ጊዜ በላይ አሳልፈው እንደሰጡኝ!"

የሸሸ ሰው ልብ በጭንቀት ይመታል ፣

የብቸኝነት እና የፍላጎት አቀማመጥ

አካባቢው በጣም ግልፅ ነው።

በውርጭ ጭጋግ ውስጥ እንደሚጮኽ ደወሎች -

በተስፋ መቁረጥ ስሜት

ኮረብታውን የሚያልፉ ቁጣ

ቀበሮው ሁሉንም ጥቅል ከኋላው ጠራው ፣

በቅርቡ የማን ሰለባ ይሆናል።

በድራማ፣ ይህ ጭብጥ በሁሉም ተውኔቶች ውስጥ ይሰማል። የፍቅር ጥማት እና ከፍልስጤማውያን ሕልውና ጋር ለመስማማት ፈቃደኛ አለመሆን ከቶም ዊንግፊልድ ("የመስታወት ሜንጀሪ") ቤት የተነዱ ናቸው, ነገር ግን በማስታወሻዎቹ ውስጥ "ከዚህ በላይ ወደነበሩት ቦታዎች ገዳይ መመለስ" ደጋግሞ ይደግማል. አንዴ ከዳው" እናቱ አማንዳ፣ እህት ላውራ እና ብላንቸ ዱቦይስ ወደ ማታለል አለም በማምለጥ ጨካኝ ከሆነው እውነታ ለማምለጥ እየሞከሩ ነው። የ"ካሚኖ ሪል" ጀግኖች ከጨለማው መንግስት ወደ terra incognita እየሸሹ ነው። ከአሜሪካ ደቡብ ሌዲ እና ቫል ሲኦል ለማምለጥ መሞከር ("ኦርፊየስ ወደ ሲኦል ይወርዳል")። ቫል ልክ እንደ ቀበሮው ከተመሳሳይ ስም ግጥም, በማንኛውም ዋጋ ነፃነትን ለመጠበቅ ይጥራል, ነገር ግን በሸሪፍ እና በጥቅሉ የስደት ሰለባ ይሆናል. የገጣሚው ዘይቤ እዚህ ላይ ቀጥተኛ ገጽታን ያገኛል - ወደ መድረክ መግቢያቸው ቀደም ብሎ ውሻ ይጮኻል እና ከሸሪፍ ተወካዮች አንዱ ውሻ ይባላል።

እንደታደነ ቀበሮ እና ቻና ዌይን ከጣፋጭ የወፍ ወጣቶች። ከረዥም ጊዜ መንከራተት በኋላ, በአንድ ወቅት ደስተኛ ወደነበሩባቸው ቦታዎች ይመለሳል. ነገር ግን ይህ መመለስ ለእርሱ ሞትን ያመጣል፡ እዚህ ደግሞ የሸሸውን ሊገነጣጥሉት የተዘጋጁ አሳዳጆችም እየጠበቁት ነው። እሱን እያሳደዱ ያለውን ቁጡ አሮጊት ሴት አስተማሪዎች ለመደበቅ እየሞከረ ያለው ተውኔቱ "የኢጉዋና ሌሊት" ሻኖን ጀግና, እና Sebastian Winable ("በድንገት ያለፈው በጋ"), መጀመሪያ ያሳድዳል እና ከዚያም ቃል በቃል በረሃብ የተቀደደ ነው. በአሥራዎቹ ዕድሜ ውስጥ የሚገኙ ወጣቶች, ተመሳሳይ አቋም ውስጥ ይገኛሉ. ስለዚህም አብዛኞቹ የዊልያምስ ጀግኖች እየታደኑ እና የማይቀረውን የበቀል እርምጃ ከሚጠብቁ ከሚነዱ እንስሳት ጋር ይመሳሰላሉ።

ስለ ሮማንቲክስ፣ ግላዊ ልምድ ለዊልያምስ ተጨባጭ ልምምዶችን የማሳያ እና ሁለንተናዊ የማድረግ ዘዴ ነበር። ከግል ልምዱ፣ ከሚያውቀው አካባቢ፣ የሰውን ልጅ ልምድ የሚያንፀባርቅ ማይክሮኮስም ይፈጥራል። ከልባቸው ከወሰዱት የሃገር ታሪክ እውነታዎች አንዱ የድሮዋ ደቡብ ውድቀት ነው። የመኳንንቱ ባህል አልፎ በጥሬ ቁሳዊ ጥቅም መተካቱ በቁጭት ይናገራል። አማንዳ, ብላንች, ካሮል, አልማ - የዚህ ዓለም የመጨረሻ ተወካዮች - የመንፈሳዊነት እና የጭካኔ እጦት መቋቋም አይችሉም, እና ስለዚህ እንደ የእሳት እራቶች, ዊልያምስ በግጥሙ ውስጥ "ለእሳት እራት" በሚለው ግጥሙ ውስጥ እንደጻፈው ለመጥፋት የተቃረቡ ናቸው. አርቲስቱ “አላለቅስ” በአስጨናቂው ዓለም ውስጥ ለሞት የተፈረደ የሁሉም ነገር ምልክት የሆነ የምስል እራትን ይፈጥራል።

ቸነፈር የእሳት እራቶችን መታ

የእሳት እራቶች እየሞቱ ነው

ሰውነታቸው የነሐስ ቅንጣቢ ነው።

ምንጣፉ ላይ ተኝቷል።

በየቦታው የድሆች ጠላቶች

ተባይ ጭጋግ ተነፍጓል።

ኦህ፣ የእሳት እራት እናት እና ስጣቸው

ወደዚህ ከባድ ዓለም ለመግባት ጥንካሬ

የእሳት እራቶች ለስላሳዎች እና መጥፎዎች ነበሩ

እዚህ ዓለም ውስጥ በማሞዝ

አሃዞች ተጠልፈዋል

የእሳት እራቶች መቅሰፍት ተመታ

የእሳት እራቶች እየሞቱ ነው.

ሰውነታቸው የነሐስ ቅንጣት ነው -

ምንጣፎች ላይ ይወድቃሉ።

የነጠረው ጠላቶች በየቦታው አሉ።

አየሩን በገዳይነታቸው ሞላ

እስትንፋስ.

ወይ የእሳት እራት እና የሰው እናት ስጣቸው

እንደገና ወደዚህ ዓለም መመለስ ከባድ ነው ፣

የእሳት እራቶች ለስላሳዎች ነበሩ እና በጣም ያስፈልጉ ነበር

በማሞዝ በሚመራው ዓለም

በብዙ የዊልያምስ ተውኔቶች ውስጥ የእሳት ራት ምስል አንድምታ አለው። የሚወዳቸው ጀግኖች ሁሉ ደካማ እና ግርማ ሞገስ ያላቸው - ጨዋ ናቸው። ስለ ብላንች እንዲህ ሲል ጽፏል: - "በተዳከመ ውበቷ ውስጥ የእሳት እራትን የሚያስታውስ ነገር አለ ፣ በደረቷ ላይ የተንቆጠቆጠ ነጭ ቀሚስ።" ስለ አልማ፡ "በእሷ ውስጥ አንዳንድ የሚገርም ደካማ ጸጋ እና መንፈሳዊነት አለ።" ፈዛዛ ቢጫ ቀሚስ ለብሳለች። እና በእጇ ውስጥ ቢጫ ጃንጥላ አለ. ፀሐፊው የላውራን ቀጭን ትከሻዎች ከክንፎች ጋር ያወዳድራል። ሃና አየር የተሞላ (ethereal) ትመስላለች እና በቀላል ቀለሞችም ለብሳለች።

ደካማ ፣ መከላከያ የሌለው ውበት ያለው የውድቀት ጭብጥ በተለይ በጨዋታው ውስጥ “መስታወት መናገሪ” ፣ “ትራም” ፍላጎት ፣ “ክረምት እና ጭስ” ፣ “የኢጓና ምሽት” ፣ የጭካኔ እና የዓመፅ ድል ። ስለ ሁሉም መንፈሳዊ እሴቶች ስጋት, እሱም በጨካኝ ቁሳዊ ኃይል ውስጥ ነው. ከ ስታንሊ ኮዋልስኪ የጀመረው የዚህ "ማሞስ መሰል" በጣም አስደናቂ ገጽታ እናገኛለን. ከዚህ ምስል ጋር የተረጋጋ ግንኙነት በስታንሊ ብላንቼ በተሰጠው ባህሪ ውስጥ ቀድሞውኑ ይነሳል. እንደ እንስሳ ነው የሚመስለው፣ የእንስሳት ልማዶች አሉት! .. በውስጡ ከሰው በታች የሆነ ነገር እንኳን አለ - በሰው ደረጃ ላይ ያልደረሰ ነገር! ህያው የድንጋይ ዘመን! "የእሳት እራትን የመታ ቸነፈር" የመጣው ከዚ ነው። ማሞዝ - ጠንካራ የመሆን መብታቸውን የሚተማመኑ - ስታንሊ ኮዋልስኪ ፣ ሸሪፍ ጃቤ ቶራንስ ፣ ዳዲ ጎንዛሌስ ፣ የፊንሌይ አለቃ ፣ ወይዘሮ ቪንብል - ከኤም ጋር ዘዴያዊ ጭካኔ የሕልውና ደረጃቸውን ለመቀበል አሻፈረኝ ያሉትን ያጠፋቸዋል. በዊልያምስ የግጥም ግንዛቤ ውስጥ ፣ የዘመናዊው ማህበረሰብ በ “ማሞዝ-መሰል” የበላይነት የተያዘ ነው ፣ እሱም ገዳይ በሆነ እስትንፋስ ፣ እንደ መቅሰፍት ያጠፋል ፣ ደካማ የእሳት እራቶችን ብቻ ሳይሆን የሰው ልጅ መንፈሳዊ ባህል አጠቃላይ ሀብትን ያስፈራራል።

የሰዎች ነፍስ በወርቅና በከበሩ ድንጋዮች ክብደት የተቀበረችበት የዚህ አስከፊ ዓለም የግጥም ምሳሌያዊ አነጋገር አርቲስቱ “ኦርፊየስ ወደ ሲኦል ወረደ” በሚለው ግጥም ገልጿል።

ወርቁ ነው ይላሉ

ከመንግሥቱ በታች ያለው ክብደት ይህን ያህል ነው።

ጭንቅላት ማንሳት እንደማይችል

ከዘውዳቸው ክብደት በታች ፣

እጆች ከጌጣጌጥ በታች ማንሳት አይችሉም ፣

የታሰሩ እጆች የሉትም።

ለመጠቆም ጥንካሬ.

ሴት ልጅ እንዴት ትችላለች?

የቆሰለ እግር በእሱ ውስጥ ይንቀሳቀሳል?

የዚያን ድባብ

መንግሥተ ሰማያት እያስጨነቀ ነው።

በሩቢ አቧራ የተመዘነ፣

ከጥንት ጀምሮ የሚመጣ አቧራ

ከጌጣጌጥ አንድ ላይ ቆሻሻ እና

ብረት, ቀስ በቀስ, ማለቂያ የሌለው

መቼም የማይነሳ ክብደት...

እንዴት ዛጎል ከኩዊቨር ጋር

ገመዶች ተሰበሩበት?

በታችኛው ዓለም መንግሥት ውስጥ እንዲህ ይላሉ

ወርቅ በጣም ከባድ ነው

ራሶች ሊነሱ አይችሉም

ከዘውዶች ክብደት ፣

የእጅ አምባሮች ውስጥ

ለመፈረም አቅም የለውም.

ከቆሰሉት ጋር ልጅቷ ትችላለች

እዚያ በኩል መሄድ?

የዚህ መንግሥት ከባቢ አየር መሆኑን

በከባድ የሩቢ አቧራ የተሞላ ፣

የዘመናት አቧራ

የሚወጣው

የከበሩ ድንጋዮችን ከማሸት

ከብረት ፣ ከስበት ጋር ፣

ማምለጫ ከሌለው...

የሚወዛወዙ ገመዶች ያሉት መርከብ ሊሆን ይችላል።

አቋርጡ?

የግጥሙ ሁለተኛ ክፍል ተአምራትን የሰራውን የኦርፊየስ ጥበብ ሃይል ይገልፃል፣ “ገደሎች እና ደኖች ለድምፅ ምላሽ እንዲሰጡ ማድረግ፣ የወንዞችን ሞገድ ማስተካከል፣ የታጠፈ ክንድ በክርን ላይ ሲያራግፉ። ነገር ግን የስምምነት አለም ወደ ታችኛው አለም በወረደው ኦርፊየስ ሊጠፋ በማይቻል ሁኔታ ጠፍቷል እና ግጥሙ የሚያበቃው የሽንፈቱን አይቀሬነት እውቅና በመስጠት ነው።

መማር አለብህና።

የተማርነውን

አንዳንድ ነገሮችን

በተፈጥሯቸው ምልክት ይደረግባቸዋል

ሊጠናቀቅ

ግን ለረጅም ጊዜ ብቻ እና

ለተወሰነ ጊዜ ፈልጎ ተወው

አሁን ኦርፊየስ ይሳባል

ስለአሳፈረ ሸሽቶ

ከፍርስራሹ ስር ተመለስ

የራስህ ግድግዳ ተሰበረ፣

ኮከቦች አይደላችሁምና

ሰማይ በበገና ቅርጽ ተዘጋጅቷል ፣

የነዚያን አፈር እንጂ

በፉአይስ የተበታተነ!

ምክንያቱም መረዳት አለብህ

ሁላችንም ቀደም ብለን የተረዳነው - ነገሮች አሉ ፣

ይህም በተፈጥሮው

እንዲተገበር አልተሰጠም,

ምኞት ፣ ምኞት ፣

እና በመጨረሻም ተዋቸው

ስለዚህ ጎበኘ ፣ ኦርፊየስ ፣

ወይ ምስኪን መሸሽ

ከፍርስራሹ ስር ወደኋላ ይጎትቱ

የራሱ ይዘት ፣

በሰማይ ያለ ህብረ ከዋክብት አይደለህምና።

በክራር መልክ፣

ግን የእነዚያ አመድ ብቻ

በሜናዶች የተበጣጠሱ

መላው ግጥም እዚህ ወርቅ እና የከበሩ ድንጋዮች, ያላቸውን hyperbolic ክምር, ይህም ኃጢአተኛ ይሆናል ይህም የስበት ምስሎች መካከል ስለታም ንጽጽር ላይ ነው የተገነባው, አንድ ሰው መንቀሳቀስ, መተንፈስ, እና ተሰባሪ ምስሎች አይፈቅድም - አንዲት ልጃገረድ ጋር. የቆሰለ እግር፣ የሚወዛወዙ ገመዶች ያለው ዕቃ። እንደ አርቲስቱ ገለፃ ፣ ደካማ ውበት መሞቱ የማይቀር ነው ፣ እና ሁሉም ተውኔቶቹ ይህንን ያረጋግጣሉ ።

ይህ ግጥም በቀጥታ የሚዛመደው ከተመሳሳይ ስም ተውኔቱ ጋር መሆኑ ግልጽ ነው, እሱም የተገለጸው የግጥም ምስል የተጠናከረ, ወደ ማህበረሰባዊ ተጨባጭ አፈር ተላልፏል. በተመሳሳይ ጊዜ, ይህ ግጥም አጠቃላይ የክፋት ምስል ይፈጥራል, ገሃነም, በሌሎች የቲያትር ተውኔቶች ውስጥ የምንመለከታቸው የተለያዩ መላምቶች.

እንደ ሮማንቲክ ፣ ቴነሲ ዊሊያምስ በእውነተኛ ህይወት ውስጥ የእሱን ሀሳብ ማግኘት አልቻለም ፣ ስለሆነም ፣ ከላይ እንዳየነው ፣ እሱ ከጥንታዊ እና መጽሐፍ ቅዱሳዊ ምስሎች ጋር አገናኘው። የእሱ ተወዳጅ ዘይቤዎች የክርስቶስ ስቅለት, ቁርባን, ራስን መስዋዕትነት, የመላእክት ጦርነት; ተወዳጅ ምስሎች-አርኬቲፖች - ክርስቶስ, ቅዱስ ሴባስቲያን, ድንግል ማርያም, ኦርፊየስ, ዩሪዲሴ. አንዳንድ ጊዜ እሱ ወደ ሥነ-ጽሑፋዊ አርኪኦሎጂስቶች - ዶን ኪሆቴ ፣ ጌታ ባይሮን ፣ ካሳኖቫ ፣ ማርጌሪት ጋውተር ፣ ግን ሁሉም ሰብአዊነትን እና ፍቅርን ያመለክታሉ።

የቴነሲ ዊሊያምስ ዓለም የፍቅር ጽንሰ-ሀሳብ የተገነባው በዚህ መንገድ ነው-የመልካም እና ክፉ ፣ ፍቅር እና ሞት የማያቋርጥ ግጭት አለ ፣ እና እነዚህ ምድቦች ሁለንተናዊ ድምጽ ይቀበላሉ - ይህ በሰዎች ጭንቅላት ላይ ያለው ዘላለማዊ “የመላእክት ጦርነት” ነው። ለአንዱ ተውኔቶች (የመጀመሪያው የ"ኦርፊየስ ቅጂ") ስም የሰጠው ይህ ምስል በመጀመሪያ በግጥም "አፈ ታሪክ" ውስጥ ተገኝቷል. በገነት ውስጥ ከአዳምና ከሔዋን ጋር ያለውን ግንኙነት በግልፅ በሚያነሳው የፍቅረኞች ስብሰባ መግለጫ ይጀምራል እና በዚህ መስመር ይጠናቀቃል።

የተሻገሩት ቢላዋዎች ተለዋወጡ,

ነፋሱ ወደ ደቡብ ነፈሰ እና ለዘላለም

ወፎቹ እንደ አመድ ተነሱ

ከዚያ ሙቅ ማእከል ርቀዋል።

እነሱ ግን ጠፍተዋል ፣

ምልክትን መከታተል አልተቻለም -

ትኩስ ፣ ፈጣን የፍቅር ቀስት

ብረቶች ሲጋጩ

ከበላያቸው የመላእክት ጦርነት

እና ነጎድጓድ እና ማዕበል።

የተሻገሩ ቢላዎች ተቀይረዋል።

ነፋሱ ወደ ደቡብ ይነፋል ፣ ወፎቹም ለዘላለም ይኖራሉ ፣

እንደ አመድ ተነሳ ፣

ከሚቃጠለው ማእከል በፍጥነት እየሮጡ.

ግን ተፈርዶበታል።

ምልክቶቹን ማየት አይችሉም-

የሚሰማቸው ብቻ ነው።

ትኩስ እና ፈጣን የፍቅር ቀስት

ጎራዴዎቹ ሲዘጉ፡-

ከነሱ በላይ የመላዕክት ጦርነት አለ።

እና ነጎድጓድ እና ማዕበል።

በተመሳሳይ ጊዜ, እዚህ ወደ ሌላኛው ጽንፍ የመውደቅ አደጋ አለ - ቴነሲ ዊልያምስን እንደ ሙሉ የፍቅር ስሜት ለማቅረብ, ይህ ደግሞ ስህተት ነው. እውነታው ግን ጀግኖቹ ሊቋቋሙት የማይችሉት የቁሳቁስ መርሆ በውጭው ዓለም ውስጥ ብቻ ሳይሆን በራሳቸውም ውስጥ ይገኛሉ. ለዛም ነው ብላንሽ እጆቿን ሳትችል ጣል አድርጋ ስታንሊን መቃወሟን ያቆመችው፡- “ነይ ብላንቺ፣ ይህን ቀን ከመጀመሪያው ጀምሮ እርስ በርሳችን ፈጠርን” - በዚህ ጊዜ ከስታንሊ ጋር ብቻ ሳይሆን እየተዋጋች እንደሆነ ተገነዘበች። ከራሷ ጋርም . ተመሳሳይ የሆነ ውስጣዊ ክፍፍል በሌሎች የዊሊያምስ ጀግኖች ውስጥ አለ፣ እነሱም አንዳንድ ጊዜ በመንፈስ አስገዳጅነት እና በስጋ ጥሪ መካከል ይቀደዳሉ። ይህ ደግሞ በተጫዋች ስራው ላይ ስለ ተፈጥሮአዊነት በጣም ጠንካራ ተጽእኖ ለመናገር ያስችለናል.

ከላይ ያሉት ሁሉ የሮማንቲክ ቅርስ በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የአሜሪካ ድራማ ተወካዮች በሁለቱ ዋና ዋና ተወካዮች ሥራ ላይ በጣም የተሰማው ነው ብሎ መደምደም ይቻላል ። እሱም በሁለቱም መልኩ እና በስራቸው ይዘት, በጭብጦች, በግጭቶች, በምሳሌያዊ ስርዓት እና በአጠቃላይ የአመለካከት ደረጃ ላይ እራሱን ያሳያል. በተመሳሳይ ጊዜ, ሮማንቲሲዝም ሩቅ ያላቸውን የፈጠራ ዘዴ አድካሚ; ከሌሎች የውበት እና የፍልስፍና አዝማሚያዎች እና ከአርቲስቶቹ የራዕይ እይታ ጋር በጣም የተጠላለፈ፣ ኦርጅናል የጥበብ ቅርጾችን ለመፍጠር አስተዋፅዖ ያደርጋል።

እርግጥ ነው በሮማንቲሲዝም ተጽእኖ የተጎዱት ዩጂን ኦኔይል እና ቴነሲ ዊልያምስ አሜሪካዊ ብቻ አይደሉም።ከዚህ ቀደም እንዳስቀመጥነው የፍቅር ዝንባሌዎች በአንደርሰን እና ሸርዉድ የታሪክ ተውኔቶች ላይ በግልፅ ይታያሉ።ዊልያም ኢንጌ ይባል ነበር። “ብሮድዌይ ሮማንቲክ” በቪታሊ ቮልፍ፤ ሮማንቲሲዝም በሳሮያን እና አንዳንድ ዘመናዊ አሜሪካውያን ደራሲያን ተውኔቶች ውስጥም አለ፣ነገር ግን በኦ"ኒይል እና ዊሊያምስ ድራማዊ ድራማ ውስጥ ነበር በሁሉም ተውኔቶቻቸው የግጥም አካል የሆነው። ሥራ ።