የእርምጃ ደረጃ። የመድረክ ተግባር የተዋናይ ስራ በተግባሩ ላይ

"የድርጊት መሰረታዊ ነገሮች"

መግቢያ

ስርዓት ኬ.ኤስ. ስታኒስላቭስኪ እንደ ተዋናይ እና ዳይሬክተር ትምህርት መሠረት

ሚና ላይ የተዋናይ ሥራ

በጨዋታው ላይ የዳይሬክተሩ ሥራ

የቲያትር ሥነ-ምግባር

ማጠቃለያ

ጥቅም ላይ የዋሉ ምንጮች ዝርዝር

መግቢያ

ለጀማሪ ተዋናዮች እና ዳይሬክተሮች የመድረክ ጥበብን መሠረት ለማወቅ የኮንስታንቲን ስታኒስላቭስኪን ስርዓት ማጥናት አለባቸው። ንዑስ ንቃተ-ህሊናዊ የፈጠራ ሂደቶችን በንቃተ-ህሊና የመቆጣጠር ችግርን የሚፈታ እና ተዋናዩን ወደ ገፀ ባህሪ የመቀየር መንገድን የሚዳስስ እንደ ተግባራዊ መመሪያ ነው። የስታኒስላቭስኪ የብዙ አመታት ስራ እንደ ተዋናይ እና ዳይሬክተር "የእኔ ህይወት በጥበብ" የሚለውን መጽሐፍ እንዲጽፍ አነሳሳው. በተጨማሪም "የተዋናይ ስራ በራሱ ላይ" የሚለውን መጽሐፍ ጻፈ, እና "የተዋናይ ስራው ሚና" እና "በጨዋታው ላይ የዳይሬክተሩ ስራ" መጽሃፎችን ለማተም አስቦ ነበር, ነገር ግን ጊዜ አልነበረውም, ነገር ግን በተሰበሰቡ ሥራዎች ውስጥ ከታተሙት ንድፍ ውስጥ እነዚህን ርዕሶች ማጥናት እንችላለን.

የእሱ ስርዓት በእውነተኛ ድርጊቶች መርሆዎች እና ዘዴዎች ላይ የተመሰረተ ነው. በመጽሃፎቹ ውስጥ ዋናውን የፈጠራ ጭብጥ ለመግለጥ እና ለመገንዘብ በሚረዱት እውነታዎች ላይ ይተማመናል. የእሱ ስራዎች በሃሳቦች እና በሥነ ጥበብ አቀራረብ ግልጽነት የበለፀጉ ናቸው.

ስታኒስላቭስኪ የቲያትር ቤቱን የሚመለከቱ ነገሮች ሁሉ ጥብቅ ነው. እሱ እጅግ በጣም እራሱን የሚተች እና የማይበላሽ ነው። እያንዳንዱ ስህተቱ ትምህርት ነው, እና እያንዳንዱ ድል ወደ መሻሻል ደረጃ ነው.

እንዲሁም በስታኒስላቭስኪ መዛግብት መካከል በቲያትር ሥነ-ምግባር ላይ ሥራዎችን ማግኘት ይችላሉ ። ለተዋናይ ሥነ ምግባር ትልቅ ቦታ ሰጥቷል። ነገር ግን በኪነ-ጥበብ ህይወቴ ውስጥ እንኳን, ለሥነምግባር ጉዳዮች ብዙ ትኩረት ሰጥቷል.

በስታንስላቭስኪ የፈጠራ ሀሳቦች ጠንካራ ፣ ሊቋቋሙት በማይችሉት ተጽዕኖ ፣ ዘመናዊ የቲያትር ጥበብ እያደገ ነው።

ስርዓት ኬ.ኤስ. ስታኒስላቭስኪ እንደ ተዋናይ እና ዳይሬክተር ትምህርት መሠረት

የስታኒስላቭስኪ ስርዓት የኪነጥበብ ስራዎች ሙያዊ መሰረት ያለው ጠቀሜታ አለው. እሱ የስታኒስላቭስኪ ፣ የቲያትር ቀደሞቹ እና የዘመኑ ሰዎች የፈጠራ እና የትምህርታዊ ተሞክሮ አጠቃላይ ሆኖ ተነሳ። በጣም አስፈላጊ የሆኑትን የተግባር ህግጋት ያገኘው የስታኒስላቭስኪ ግኝቶች፣ በሰው ተፈጥሮ ላይ የተመሰረተ፣ የቲያትር ጥበብ እና የቲያትር ትምህርትን አብዮታል። የስታኒስላቭስኪ ስርዓት ዋና መርህ የህይወት እውነት ነው. የቲያትር ትምህርት ቤት መምህር የመድረክን እውነት ከውሸት ለመለየት መማር አለበት, ለዚህም የማንኛውም የፈጠራ ስራ አፈፃፀም ከህይወት እውነት ጋር ማወዳደር አስፈላጊ ነው. ይህ ወደ እውነተኛ ፣ ህያው ቲያትርነት መንገድ ነው።

ስለዚህ ሁሉም ነገር ከህይወት ወደ መድረክ እንዳይጎተት, ምርጫ አስፈላጊ ነው. ምርጫው በሁለተኛው የስታኒስላቭስኪ መርሕ ነው - በጣም አስፈላጊው ተግባር. ይህ ሀሳቡ ራሱ አይደለም, ይህ ሃሳብ የተካተተበት ነው. ይህ የጸሐፊው ፍላጎት አዲስ ነገር ለማግኘት በሚደረገው ትግል ውስጥ ከሥራው ጋር ለመሳተፍ ነው። በጣም አስፈላጊው ተግባር አስተምህሮው ከርዕዮተ ዓለም ፈጠራ ተዋናይ የሚፈለግ ብቻ ሳይሆን የርዕዮተ ዓለም እንቅስቃሴም መስፈርት ነው። በጣም አስፈላጊ የሆነውን ተግባር ግምት ውስጥ በማስገባት አርቲስቱ በእቃዎች ምርጫም ሆነ በቴክኒካዊ ዘዴዎች እና መግለጫዎች ምርጫ ላይ ስህተት አይሠራም.

የስታኒስላቭስኪ ስርዓት ሦስተኛው መርህ እርምጃን እንደ መድረክ ልምዶች መንስኤ ወኪል እና በድርጊት ውስጥ ዋናውን ቁሳቁስ የሚያረጋግጥ መርህ ነው። ይህ የስርዓቱ ተግባራዊ አካል አስፈላጊ መርህ ነው - ሚናው ላይ የመሥራት ዘዴ. ሁሉም methodological እና የቴክኖሎጂ መመሪያዎች Stanislavsky በጣም አስፈላጊ ተግባር መሠረት ኦርጋኒክ ፈጠራ ለማግኘት ተዋናይ ያለውን የተፈጥሮ የሰው ተፈጥሮ መቀስቀስ ያለመ ነው. ምንም ሰው ሰራሽ መሆን የለበትም, በተዋናይ ሥራ ውስጥ ምንም ሜካኒካል ነገር የለም, በእሱ ውስጥ ያለው ነገር ሁሉ የኦርጋኒክነት መስፈርቶችን መታዘዝ አለበት - ይህ የስታኒስላቭስኪ አራተኛ መርህ ነው.

በድርጊት ውስጥ ያለው የፈጠራ ሂደት የመጨረሻው ደረጃ ከስታኒስላቭስኪ እይታ አንጻር የአንድ ተዋንያን ኦርጋኒክ ወደ ምስል በመለወጥ የመድረክ ምስል መፍጠር ነው. የሪኢንካርኔሽን መርህ የስርዓቱ ወሳኝ መርህ ነው። ነገር ግን የተዋናይ ጥበብ ሁለተኛ ደረጃ ነው, በማከናወን ላይ. በስራው ውስጥ ያለው ተዋናይ በሌላ ስነ-ጥበብ ላይ - በቲያትር ደራሲ ጥበብ ላይ ይመሰረታል. እና በመጫወቻው ስራ ውስጥ, ምስሎች ቀድሞውኑ ተሰጥተዋል, ምንም እንኳን በአጻጻፍ መልክ. ጥሩ አለባበስ ያለው እና የተዋበ ተዋናይ ቢያንስ የራሱን ክፍል በብቃት ካነበበ፣ የተወሰነ ጥበባዊ ምስል በተመልካቹ አእምሮ ውስጥ ይታያል። የእንደዚህ አይነት ምስል ፈጣሪ ተዋናይ አይደለም; ፈጣሪው ነበር እና ጸሃፊው ሆኖ ቆይቷል። ይሁን እንጂ ተመልካቹ የቲያትር ደራሲውን ሳይሆን ተዋናዩን በመድረኩ ላይ ያያል እና ከጨዋታው ስሜት ይቀበላል. አንድ ተዋናይ ተመልካቹን የሚያዳምጠው በመንገድ ሳይሆን በግላዊ ውበት ወይም ውጫዊ መረጃ ከሆነ ይህ የውሸት ጥበብ ነው። ስታኒስላቭስኪ ናርሲሲዝምን እና ራስን ማሳየትን ይቃወም ነበር። አንድ ተዋናይ እራሱን በምስሉ ውስጥ መውደድ የለበትም, ስታኒስላቭስኪ አስተምሯል, ግን ምስሉ በራሱ.

ስታኒስላቭስኪ ለውጫዊ ባህሪ እና የተዋንያን ሪኢንካርኔሽን ጥበብ ትልቅ ጠቀሜታ ሰጥቷል. የሪኢንካርኔሽን መርህ የመድረክ ፈጠራ ዘዴዎችን ያካትታል. ተዋናዩ እራሱን በታቀዱት ሁኔታዎች ውስጥ ያስቀምጣል እና ከራሱ ሚና ወደ ሥራው ይሄዳል. የተለየ ለመሆን ፣ እራስን መቆየት - ይህ የስታኒስላቭስኪ ትምህርት ቀመር ነው። ለአንድ ደቂቃ ያህል በመድረክ ላይ እራስን ላለማጣት እና የተፈጠረውን ምስል ከእራሱ ኦርጋኒክ ተፈጥሮ ለመንቀል የማይቻል ነው, ምክንያቱም የተዋናይው ህያው የሰው ስብዕና ምስሉን ለመፍጠር እንደ ቁሳቁስ ሆኖ ያገለግላል. ስታኒስላቭስኪ ሚናውን በመሥራት ሂደት ውስጥ ያለው ተዋናዩ የምስሉን ውስጣዊ እና ውጫዊ ባህሪያት በማከማቸት, ቀስ በቀስ የተለያየ እና ሙሉ ለሙሉ ወደ ምስሉ በመለወጥ, እራሱን በየጊዜው ይመረምራል - እራሱን ይቆይ ወይም አይኑር. ከድርጊቶቹ, ከስሜቶቹ, ከሀሳቦቹ, ከአካሉ እና ከድምጽ, ተዋናዩ የተሰጠውን ምስል መፍጠር አለበት, "ከራሱ ይሂዱ" - ይህ የስታኒስላቭስኪ ቀመር ትክክለኛ ትርጉም ነው.

ሚና ላይ የተዋናይ ሥራ

በተግባሩ ላይ ያለው ሥራ አራት ትላልቅ ጊዜያትን ያቀፈ ነው-እውቀት ፣ ልምድ ፣ መልክ እና ተፅእኖ። እውቀት የዝግጅት ጊዜ ነው። እሱ የሚጀምረው ከመጀመሪያው ትውውቅ ጋር ነው ሚና። ማወቅ መሰማት ነው። ሆኖም ግን, የመጀመሪያ ግንዛቤዎች የተሳሳቱ ሊሆኑ ይችላሉ. የተሳሳቱ፣ የተሳሳቱ አስተያየቶች የተዋናይውን ተጨማሪ ስራ እንቅፋት ይሆናሉ። ስለዚህ አንድ ሰው ለጨዋታው የመጀመሪያ ንባብ ልዩ ትኩረት መስጠት እና በተመሳሳይ ጊዜ በጥሩ አእምሮ ውስጥ መሆን እና የራስዎ እስኪጠናከር ድረስ የሌሎችን አስተያየት አለመስማት አለበት።

የታላቁ የዝግጅት ጊዜ ሁለተኛ ጊዜ የግንዛቤ ሂደት የመተንተን ሂደት ነው። ይህ ከተጫዋችነት ጋር የመተዋወቅ ቀጣይነት ነው, ይህ የየራሱን ክፍሎች በማጥናት የጠቅላላው እውቀት ነው. የጥበብ ትንተና ውጤቱ ስሜት ነው. በሥነ ጥበብ ውስጥ ስሜትን እንጂ አእምሮን አይፈጥርም; ስሜት ዋናው ሚና እና ተነሳሽነት አለው. ጥበባዊ ትንተና በመጀመሪያ ደረጃ, በስሜቱ የሚመረተው የስሜት ትንተና ነው.

የእውቀት (ኮግኒቲቭ) ትንተና የፈጠራ ግቦች-

1) በስራው ጥናት;

2) በጨዋታው ውስጥ እና ሚናው ውስጥ የተካተቱ ለፈጠራ መንፈሳዊ እና ሌሎች ቁሳቁሶች ፍለጋ;

3) በአርቲስቱ ውስጥ አንድ አይነት ቁሳቁስ ፍለጋ (ውስጣዊ እይታ);

4) በንቃተ ህሊና እና በንቃተ-ህሊና ውስጥ የፈጠራ ስሜት እንዲፈጠር በነፍስ ውስጥ አፈርን በማዘጋጀት;

5) ለፈጠራ ግለት ብልጭ ድርግም የሚሉ እና ለመጀመሪያ ጊዜ ሲነበብ ወደ ህይወት ያልመጡትን የጨዋታውን ክፍሎች የሚያነቃቁ የፈጠራ ማነቃቂያዎችን በመፈለግ ላይ።

የእውቀት (ኮግኒቲቭ) ትንተና ዘዴዎች ደስታ እና ፍቅር ናቸው። ለእይታ፣ ለመስማት፣ ለንቃተ ህሊና እና ለሥነ ጥበብ በጣም የጠራ ግንዛቤ የማይደረስውን ከልዕለ ንቃተ ህሊና ይገነዘባሉ። እነዚህ በራስ ውስጥ የፈጠራ ማነቃቂያዎችን ለመፈለግ ምርጡ መንገዶች ናቸው።

የእውቀት (ኮግኒቲቭ) ትንተና ሂደት በእውነታዎች መኖር, ቅደም ተከተላቸው እና ተያያዥነት ባለው ውክልና ላይ የተመሰረተ ነው. ሁሉም እውነታዎች የጨዋታውን ገጽታ ያመለክታሉ.

ሦስተኛው ነጥብ ውጫዊ ሁኔታዎችን የመፍጠር እና የማደስ ሂደት ነው. መነቃቃት የሚከናወነው በሥነ-ጥበባዊ ምናብ በመታገዝ ነው። አርቲስቱ ቤትን ያስባል ፣ የውስጥ ክፍል ከጨዋታ ወይም ከዚያ ጊዜ ፣ ​​ሰዎች ፣ እና እንደዚያው ፣ ይመለከታሉ - የግብረ-ሥጋ ግንኙነትን ይወስዳል።

አራተኛው ጊዜ ውስጣዊ ሁኔታዎችን የመፍጠር እና የማደስ ሂደት ነው. የሚከናወነው በፈጠራ ስሜት ንቁ ተሳትፎ ነው። አሁን አርቲስቱ ሚናውን በራሱ ስሜት, በእውነተኛ ስሜት ይማራል. በትወና ቃላት ውስጥ ይህ ሂደት "እኔ ነኝ" ተብሎ ይጠራል, ማለትም, አርቲስቱ በጨዋታው ህይወት ውስጥ "መሆን", "መኖር" ይጀምራል.

አርቲስቱ ቴክኒካዊ የፈጠራ ደህንነትን ፣ “እኔ ነኝ” የመሆን ሁኔታ ፣ ምናባዊ ነገር ስሜት ፣ ግንኙነት እና ከእሱ ጋር በሚገናኝበት ጊዜ በትክክል የመንቀሳቀስ ችሎታ ካለው ፣ የውጫዊ እና ውስጣዊ ሁኔታዎችን መፍጠር እና ማነቃቃት ይችላል። የሰው መንፈስ ሕይወት.

የግንዛቤ ጊዜው የሚያበቃው መደጋገም በሚባለው - የጨዋታውን እውነታዎች እና ክስተቶች ግምገማ ነው። እዚህ ላይ ተዋናዩ ራሱ ጨዋታውን ብቻ መንካት አለበት, የእሱን እውነተኛ እውነታዎች. የእውነታው ግምገማ በጨዋታው ውስጥ ያለውን የውስጣዊ ህይወት ሁኔታዎችን በማብራራት, ትርጉማቸውን, መንፈሳዊ ይዘትን እና የአስፈላጊነታቸውን ደረጃ ለማወቅ ይረዳል. በጨዋታው እውነታዎች እና ጽሑፎች ስር የተደበቀ የተመሰለው ሰው። ችግሩ አርቲስቱ እውነታውን ካቃለለ ወይም ከፍ አድርጎ ከገመተ በእውነተኛነታቸው ላይ ያለውን እምነት ይጥሳል።

ሁለተኛው የፈጠራ ጊዜ - የልምድ ጊዜ - የፈጠራ ጊዜ ነው. ይህ በፈጠራ ውስጥ ዋናው, ዋናው ጊዜ ነው. የመለማመዱ የፈጠራ ሂደት ኦርጋኒክ ነው, በሰው ልጅ መንፈሳዊ እና አካላዊ ተፈጥሮ ህጎች ላይ የተመሰረተ, በእውነተኛ ስሜቶች እና ውበት ላይ. የእርምጃ እርምጃ - ከነፍስ ወደ ሰውነት, ከውስጣዊ ወደ ውጫዊ, ከተሞክሮ ወደ ቅልጥፍና; በድርጊት መስመር ላይ ለላቀ ተግባር መጣር ነው። በመድረክ ላይ ያለው ውጫዊ ድርጊት መንፈሳዊነት አይኖረውም, አይጸድቅም, በውስጣዊ ድርጊት አይከሰትም, ለዓይን እና ለጆሮ መዝናኛ ብቻ ነው, ነገር ግን ወደ ነፍስ ውስጥ ዘልቆ አይገባም, ለሰው መንፈስ ሕይወት ምንም ትርጉም የለውም. በውስጣዊ ድርጊት ላይ የተመሰረተ ፈጠራ ብቻ ውብ ነው.

የፈጠራ ሥራ አስደሳች የፈጠራ ግለት ዘዴ ነው። የአርቲስቱ ስሜት መሳቢያ ስለሆነች የፈጠራ ሞተር ነች። እንደነዚህ ያሉት ተግባራት በንቃተ-ህሊና ናቸው ፣ ማለትም ፣ በአእምሯችን ይገለጣሉ ፣ ወይም ሳያውቁ የተወለዱ ፣ በራሳቸው ፣ በማስተዋል ፣ በስሜታዊነት ፣ ማለትም ፣ በአርቲስቱ ህያው ስሜት እና የፈጠራ ፍላጎት ይነሳሳሉ። በግንዛቤ፣ ባለማወቅ የተፈጠሩ ተግባራት በቀጣይ ተገምግመው በንቃተ-ህሊና ተስተካክለዋል። ከንቃተ-ህሊና እና ከማይታወቁ ስራዎች በተጨማሪ, ሜካኒካል, ሞተር ስራዎች አሉ. ከሁሉም በላይ, በጊዜ እና በተደጋጋሚ ድግግሞሽ, አጠቃላይ ሂደቱ በጣም በጥብቅ የተዋሃደ ሲሆን ይህም ወደ ሳያውቅ የሜካኒካዊ ልምምድ ይለወጣል. እነዚህ አእምሯዊ እና አካላዊ የሞተር ልማዶች ቀላል እና ተፈጥሯዊ፣ እራስን የሚሰሩ ይመስሉናል።

የፈጠራ ስራዎችን በሚመርጡበት ጊዜ አርቲስቱ በመጀመሪያ ደረጃ አካላዊ እና የመጀመሪያ ደረጃ የስነ-ልቦና ስራዎችን ያጋጥመዋል.ሁለቱም አካላዊ እና ስነ-ልቦናዊ ስራዎች በውስጣዊ ግንኙነት, ቅደም ተከተል, ቀስ በቀስ, በስሜት ሎጂክ የተገናኙ መሆን አለባቸው.

በፈጠራ ስራዎች እና ልምዶች ያልተሞሉ ሚናዎች ለቲያትር ዝግጅቶች እና ለሌሎች የሜካኒካል እደ-ጥበብ ዘዴዎች አደገኛ ናቸው. በመንፈሳዊ እና አካላዊ ተፈጥሮ ብጥብጥ ፣ በስሜቶች ትርምስ ፣ አመክንዮ እና ቅደም ተከተል በሌለበት ፣ ምንም እውነተኛ የኦርጋኒክ ተሞክሮ ሊኖር አይችልም።

ሦስተኛው የፍጥረት ጊዜ - ትስጉት ጊዜ - ዓይን, የፊት መግለጫዎች, እንዲሁም ቃላት አማካኝነት የሚተላለፉ ስሜቶች ልምድ ጋር ይጀምራል. ቃላቶች ከውስጥ የዳነ ነገር ግን ገና ያልተካተቱ ስሜቶችን ለማውጣት ይረዳሉ። እነሱ የበለጠ ግልጽ ፣ ተጨባጭ ተሞክሮዎችን ይገልጻሉ። ዓይኖቹ ሊናገሩ የማይችሉትን, ተስማምቶ በድምፅ, በድምፅ, በንግግር ያብራራል. ስሜቶችን ለማጎልበት እና ለማብራራት ሀሳቦች በምልክት እና በእንቅስቃሴዎች በምሳሌያዊ ሁኔታ ተገልጸዋል። ውጫዊው ትስጉት ሜካፕ ፣ ጨዋነት ፣ መራመድ ነው። የመድረክ አቀማመጥ ጥሩ የሚሆነው እውነት ብቻ ሳይሆን የስራውን ውስጣዊ ይዘት በሥነ ጥበብ ሲገልጥ ነው።

አራተኛው የፈጠራ ወቅት በተዋናይ እና በተመልካቾች መካከል ያለው የተፅዕኖ ጊዜ ነው. ተመልካቹ በመድረኩ ላይ የሚኖረውን ተዋንያኑ ተጽእኖ እያጣጣመ በበኩሉ ተዋናዩን ለድርጊት ድርጊቱ በሚሰጠው የቀጥታ ምላሽ ላይ ተጽእኖ ያሳድራል። ከጨዋታው በተጨማሪ ተመልካቹ በቴአትር ጥበብ የማይገታ ሃይል በመድረክ ላይ ለሚሆነው ነገር ሁሉ ወሳኝ በሆነው የማሳመን ስራ ተጎድቷል፡ በዚህ እና አሁን ያለው ልምድ፣ በተመልካች ፊት፣ ቴአትርን አስደናቂ ጥበብ የሚያደርገው ነው።

በጨዋታው ላይ የዳይሬክተሩ ሥራ

የዳይሬክተሩ ስራ በተውኔት ላይ የሚጀመረው ልክ እንደ ተዋንያኑ ስራ በተመሳሳይ መልኩ ነው - ከመግቢያ ጋር። ለቀጣይ ሥራ, የመጀመሪያው ግንዛቤም አስፈላጊ ነው, ስራው እንደሚቀጥል ወይም እንዳልሆነ ይወሰናል. የመጀመሪያ ግንዛቤዎች በአንድ ጨዋታ ውስጥ በተፈጥሮ ውስጥ ያሉትን ባህሪያት ይወስናሉ። ነገር ግን ጨዋታው መጀመሪያ ላይ መሰላቸትን ካነሳሳ, ይህ ማለት መተው አለበት ማለት አይደለም. ለማንበብ አሰልቺ የሆነ ተውኔት በመድረክ ላይ አስደሳች ሆኖ ተገኝቷል። ተጨማሪ ጥንቃቄ የተሞላበት ትንተና በውስጡ ያለውን ጥልቅ የተቀበረ እምቅ የመድረክ እድሎችን ለማሳየት ይረዳል. እንደዚህ አይነት ጨዋታ ሲያዘጋጅ ጽሑፉ ድጋፍ አይሆንም። አስፈላጊው ነገር ከኋላው የተደበቀው ነገር ነው, የጨዋታው ውስጣዊ ድርጊት ምንድን ነው. ትንታኔው ከጽሑፉ በስተጀርባ ምንም ነገር እንደሌለ ካረጋገጠ ፣ ምናልባት ፣ ምናልባትም ፣ የጨዋታው ምርት መተው አለበት። ይህ ውሳኔ በአጠቃላይ ትንተና ተጽዕኖ ይደረግበታል. ብዙ ጊዜ በተፈጥሮ ውስጥ ፈጠራ ያለው ጨዋታ፣ ለግንዛቤ ያልተለመደ ባህሪው መጀመሪያ ላይ አሉታዊ አመለካከትን ያስከትላል። የሰው ልጅ የንቃተ ህሊና መጓደል ከተመሰረቱት አመለካከቶች በላይ የሆኑትን ሁሉ የመቋቋም ምክንያት ነው. ነገር ግን ይህ በምንም መልኩ ጨዋታውን እንደማይቀጥል ለመቁጠር ምክንያት አይደለም. እሱ ደግሞ በተቃራኒው ይከሰታል - ጨዋታው መጀመሪያ ላይ ደስታን ሲፈጥር እና በስራ ሂደት ውስጥ ርዕዮተ ዓለም እና ጥበባዊ ውድቀት ይገለጣል።

ከዚህ በመነሳት በመጀመሪያ ግንዛቤ ላይ ሙሉ በሙሉ መተማመን የማይቻል ነው, ነገር ግን በእርግጠኝነት ግምት ውስጥ መግባት አለበት, ምክንያቱም የጨዋታውን ኦርጋኒክ ባህሪያት ስለሚገልጥ, አንዳንዶቹ የመድረክ መጋለጥ, ሌሎች ደግሞ የመድረክ መክፈቻ እና ሦስተኛው ደረጃ. ማሸነፍ ።

እራሱን ከስህተቶች ለመድን ዳይሬክተሩ በህብረት ንባብ እና ቃለመጠይቆች ላይ አጠቃላይ ቀጥተኛ ግንዛቤን (ከመተንተን በፊትም ቢሆን) መለየት አለበት። ዳይሬክተሩ በመጨረሻ ካቋቋመ በኋላ እና ስለጨዋታው አጠቃላይ አጠቃላይ እይታ የሚሰጡ በርካታ ትርጓሜዎችን ከፃፈ በኋላ። እንዲህ ዓይነቱ ዝርዝር የማጭበርበሪያ ወረቀት ዓይነት ነው, ይህም ለጨዋታው መድረክ አተገባበር አስፈላጊውን የዳይሬክተሩ ውሳኔ ለመፈለግ ከትክክለኛው መንገድ ላለመራቅ ይረዳል.

ስለጨዋታው ትንታኔ የበለጠ ይወቁ። እሱ የሚጀምረው በርዕሱ ፍቺ ነው ፣ በመቀጠልም ዋና ሀሳቡን እና ልዕለ-ተግባሩን ይፋ ያደርጋል። ጭብጡ ለጥያቄው መልስ ነው፡ ጨዋታው ስለ ምንድን ነው? ተውኔቱ በአንድ ጊዜ ስለ ብዙ ነገር የሚናገር ከሆነ፣ ደራሲው ይህንን ተውኔት ለመጻፍ ያነሳሳው ምን እንደሆነ፣ ፍላጎቱን እንዲጨምር ያደረገው ምን እንደሆነ መወሰን ያስፈልጋል። ጭብጥ የሥራው ዓላማ ጎን ነው። ሀሳቡ ተጨባጭ ነው። እሱ በተገለጠው እውነታ ላይ የጸሐፊውን ነጸብራቅ ይወክላል።

የእርምጃውን ጊዜ እና ቦታ (መቼ እና የት?) መወሰን አስፈላጊ ነው. እንዲሁም የገጸ-ባህሪያቱን ማህበራዊ አካባቢ መመስረት አስፈላጊ ነው - አኗኗራቸው፣ አመለካከታቸው፣ ልማዳቸው፣ ወዘተ የህይወትን ታሪካዊ እውነት መቃወም አያስፈልግም (በእርግጥ ይህ ቅዠት ዘውግ ካልሆነ በስተቀር)።

ጨዋታውን ከመረመረ በኋላ ዳይሬክተሩ ሁለት መንገዶች አሉት። የመጀመሪያው ለጨዋታው ገለልተኛ አቀራረብ ነው; ሁለተኛው ከደራሲው ጋር መተባበር, ገለልተኛ ውሳኔዎችን አለመቀበል ነው. የትኛው መንገድ መሄድ እንዳለበት በዳይሬክተሩ ላይ ብቻ ነው. ዳይሬክተሩ ስራውን በፈጠራ ለመቅረብ ከወሰነ ዊሊ-ኒሊ እራሱን በተውኔት ደራሲው የፈጠራ ባርነት ውስጥ ያገኛል። ይህንን ለማስቀረት እንደ የፈጠራ ምልከታ ያሉ ስራዎችን ማከናወን ያስፈልገዋል. ለመባዛት ወደ ሚገባው አካባቢ ዘልቆ መግባት እና የሚፈልገውን ግንዛቤ ማግኘት አለበት። ዳይሬክተሩ ከራሱም ሆነ ከሌሎች ሰዎች ልምድ በመነሳት በማስታወሻዎች ላይ መተማመን ይችላል። ተውኔቱ የጥንት ዘመንን የሚያሳይ ከሆነ በዚህ ዘመን ታሪካዊ ሰነዶች፣ ትውስታዎች፣ ልቦለዶች እና የጋዜጠኞች ስነ-ጽሁፎች፣ ሙዚቃ፣ ሥዕል፣ ፎቶግራፎች፣ ወዘተ ላይ መተማመን ተገቢ ነው። የቀጥታ ግንዛቤዎችን እና ተጨባጭ እውነታዎችን የማሰባሰብ ሂደት በማጠቃለያ እና ጠቅለል ባለ መልኩ ያበቃል። . የግንዛቤ የመጨረሻ ውጤት የእነዚህን ክስተቶች ምንነት የሚገልጥ በምክንያታዊነት የተገለጸ ሀሳብ ነው። ዳይሬክተሩ አንድ ሀሳብ ካመጣ በኋላ ወደ ጨዋታው ይመለሳል። አሁን ለፈጠራ ነጸብራቅ የተጋለጠው ወደ ሕይወት እውቀት ስለቀረበ ከድራማው ደራሲ ጋር ወደ ትብብር መፍጠር ይችላል።

የቲያትር ሥነ-ምግባር

በቲያትር ቤቱ ውስጥ, እንደ ማንኛውም የጋራ ስራ, የተወሰነ ድርጅት, አርአያነት ያለው ትዕዛዝ አስፈላጊ ነው, ውጫዊው, ድርጅታዊው የአፈፃፀም ክፍል በትክክል እንዲቀጥል, ያለምንም መቆራረጥ. እንዲህ ዓይነቱ ድርጅት የብረት ዲሲፕሊን ነው. ነገር ግን የበለጠ ቅደም ተከተል, ድርጅት እና ተግሣጽ በውስጣዊ, በፈጠራ ጎን - ውስጣዊ ዲሲፕሊን እና ስነምግባርን ይጠይቃል. ያለዚህ, ሁሉንም የ "ስርዓት" መስፈርቶች በመድረክ ላይ ማከናወን አይቻልም.

የስነምግባር ትምህርት የአንድ ተዋንያን ሙያዊ ትምህርት መሰረት ካደረጉት በጣም አስፈላጊ መርሆዎች አንዱ ነው. የቲያትር ጥበብ ሰራተኛ እንደመሆኑ መጠን ለተመልካቾች, ለቲያትር ቡድን, ለተውኔቱ ደራሲ, ለባልደረባው እና ለራሱ ያለውን ሃላፊነት ሊሰማው ይገባል. የኃላፊነት ስሜት ራስ ወዳድነትን ለማሸነፍ ይረዳል እና በፈጠራዎ እና በባህሪዎ የቡድኑን አንድነት እና አንድነት ለማጠናከር አስተዋፅኦ ያደርጋል.

ተዋናዩ እንደ ታማኝነት ፣ እውነተኝነት ፣ ቀጥተኛነት ፣ የግዴታ ስሜት ፣ ለራሱ እና ለቡድኑ የሞራል ሀላፊነት ከሌለው ፣ በመድረክ ላይ በሚሆንበት ጊዜ እነዚህን ባህሪዎች የሚያገኝበት ቦታ የለውም ። የምስሉን ውስጣዊ ህይወት ለመፍጠር ተዋናዩ በራሱ አእምሯዊ እና ስሜታዊ ልምምዶች ውስጥ ካለው ሌላ ቁሳቁስ የለውም. "ትንሹ" ሰው ትልቅ ሚና አይጫወትም.

በመጀመሪያ ደረጃ ዳይሬክተሩ የቲያትር ቡድን ትምህርትን መንከባከብ አለበት. በዚህ ረገድ አቅመ ቢስ ወይም መካከለኛ ከሆነ, እሱ መጥፎ አስተማሪ ብቻ ሳይሆን የበታች ዳይሬክተርም ነው. ደግሞም ፣ በእውነት ጥሩ አፈፃፀም ሊያድግ የሚችለው በጥሩ ሥነ ምግባራዊ እና በፈጠራ ሁኔታ ውስጥ ብቻ ነው።

ማጠቃለያ

የስታኒስላቭስኪ ስርዓት በቲያትር ጥበብ ውስጥ ትልቅ ሚና ይጫወታል. ተዋናዮች በመድረክ ላይ "እውነተኛ" እንዲሆኑ እና ዳይሬክተሮች ጥሩ መሪ እንዲሆኑ ታስተምራለች። እያንዳንዱ ፈላጊ ተዋናይ ወይም ዳይሬክተር በረጅም የቲያትር ዘመን ውስጥ የተተገበረውን ይህንን እውቀት ይስባል።

የስታኒስላቭስኪ ትምህርቶች (እንዲሁም የተከታዮቹ) ተዋናዮች በስራቸው ላይ በሚያደርጉት ሚና, ደረጃ በደረጃ, የውስጣዊ እና ውጫዊ ቴክኒኮችን የልምድ ጥበብን ያስተምራሉ, ምናባዊን ያሠለጥናሉ እና መንፈሳዊነትን ያስተምራሉ. በተመሳሳይ መልኩ ደረጃ በደረጃ ዳይሬክተሩን ከትክክለኛው መንገድ እንዳያመልጥ በጨዋታ እና በአመራረት ስራ ላይ ያግዛሉ.

የዲሲፕሊን እና የስነምግባር ትምህርት የቲያትር ስራዎችን በትክክል ለማደራጀት መሰረት እንደሆነ ግልጽ ሆነ. ቅንነት፣ ቀላልነት እና እብሪተኝነት የአንድ ተዋንያን ትክክለኛ አስተዳደግ ምልክቶች ናቸው። ዳይሬክተሩ የቲያትር ቤቱን ውስጣዊ ሁኔታ ይንከባከባል. በቡድኑ ውስጥ ወዳጃዊ ፣ የጠበቀ ግንኙነት መመስረት ካልቻለ እሱ መጥፎ መሪ ነው ፣ እና አፈፃፀሙ ውጤታማ የማይሆን ​​እና ለረጅም ጊዜ የማይታወስ ይሆናል።

የስታኒስላቭስኪ ስርዓት ያለፈ ነገር አይደለም - የዘመናዊውን የቲያትር ሉል ምስሎችን ለመርዳት ይቀጥላል.

ጥቅም ላይ የዋሉ ምንጮች ዝርዝር

1. ዛካቫ ቢ.ኢ. የተዋናይ እና ዳይሬክተር ችሎታ. - ኤም.: መገለጥ, 1973.

2. ክነብል ኤም.ኦ. የግጥም ትምህርት. ስለ ተውኔቱ እና ስለ ሚናው ውጤታማ ትንታኔ. - ኤም.: GITIS, 2005.

3. ክሪስቲ ጂ.ደብሊው. ከስታኒስላቭስኪ ትምህርት ቤት የተዋናይ ትምህርት. - ኤም.: አርት, 1968.

4. ስታኒስላቭስኪ ኬ.ኤስ. የተሰበሰቡ ስራዎች. ቲ.1-4. - ኤም.: አርት, 1954.

የሁለተኛ ደረጃ የሙያ ትምህርት የመንግስት የትምህርት ተቋም

"ቼልያቢንስክ የባህል ኮሌጅ"

የርቀት ትምህርት ፋኩልቲ

ሙከራ

በርዕሰ-ጉዳዩ ውስጥ "ትወና"

የ3PTP ቡድን ተማሪ

የርቀት ትምህርት ፋኩልቲ

Zakharov Artyom Valerievich

ቼልያቢንስክ 2008

ሀ) ሙያ - ተዋናይ

ሠ) የውስጥ እና የውጭ ቴክኖሎጂ ጽንሰ-ሐሳብ

2. የተዋንያን ውስጣዊ ቴክኒኮችን አካላት ለማሰልጠን የአካል ብቃት እንቅስቃሴዎች ስብስብ

ያገለገሉ መጻሕፍት

1. የተግባር ልዩ ነገሮች

ሀ) ሙያ - ተዋናይ

የተዋናይው ጥበብ የመድረክ ምስሎችን የመፍጠር ጥበብ ነው. በአንደኛው የመድረክ ጥበብ ዓይነቶች (ድራማ፣ ኦፔራ፣ የባሌ ዳንስ፣ የተለያዩ ወዘተ) ውስጥ የተወሰነ ሚና ሲጫወት፣ ተዋናዩ እንደዚያው ሆኖ ራሱን በአፈጻጸም፣ በተለያየ ቁጥር፣ ወዘተ ከሚሰራው ሰው ጋር ያመሳስለዋል። .

ይህንን "ፊት" (ቁምፊ) ለመፍጠር ቁሳቁስ የተዋናይው የራሱ የተፈጥሮ ውሂብ ነው: ከንግግር, ከአካል, ከእንቅስቃሴዎች, ከፕላስቲክነት, ከሬቲም, ወዘተ ጋር. እንደ ስሜታዊነት, ምናብ, ትውስታ, ወዘተ.

የተዋናይ ጥበብ ዋና ገፅታዎች አንዱ "በመጨረሻው ደረጃ ላይ የፈጠራ ስራ ሂደት ሁልጊዜ በአፈፃፀም, ኮንሰርት, አፈፃፀም ላይ በተመልካቾች ፊት ያበቃል."

የተዋናይ ጥበብ የአንድ ገጸ ባህሪ (ተዋናይ) ምስል መፍጠርን ያካትታል. የመድረክ ምስል, በመሠረቱ, የዚህ ገጸ ባህሪ (ተዋናይ) ውስጣዊ ባህሪያት ውህደት ነው, ማለትም. "ባህሪ" ብለን የምንጠራው, ከውጫዊ ባህሪያት ጋር - "ባህሪ".

ተዋናዩ የጀግናውን የመድረክ ምስል መፍጠር በአንድ በኩል መንፈሳዊ ዓለሙን በተግባር፣ በተግባር፣ በቃላት፣ በአስተሳሰብና በተሞክሮ በመግለጽ በሌላ በኩል ደግሞ በተለያዩ እርግጠኞች (ወይም የቲያትር ስምምነቶች) ያስተላልፋል። ) ባህሪ እና ገጽታ.

ለትወና ሙያ ራሱን የሰጠ ሰው የተወሰኑ የተፈጥሮ መረጃዎች ሊኖሩት ይገባል፡ ተላላፊነት፣ ቁጣ፣ ቅዠት፣ ምናብ፣ ምልከታ፣ ትውስታ፣ እምነት; ገላጭ: ድምጽ እና መዝገበ ቃላት, መልክ; የመድረክ ማራኪነት እና, በእርግጥ, ከፍተኛ አፈፃፀም ቴክኒክ.

በቅርብ ዓመታት ውስጥ የሥነ ጥበብ ጽንሰ-ሐሳብ የሚያጠቃልለው ውጫዊ ውሂብን ብቻ ሳይሆን, "መልክን" የመለወጥ ችሎታ (ማለትም, በትክክል የሚጠራ እና የተረዳው - "ድርጊት"), ነገር ግን በመድረክ ላይ የማሰብ ችሎታ. በህይወት ሚና ውስጥ የግል አመለካከትን ለመግለጽ.

ስለ ትወና ስንናገር የማይነጣጠሉ አንድነት ባላቸው ሁለት ምንጮች ይመገባል ማለታችን ነው፡- ሕይወት - ከሀብታሙና ከልዩነቷ ጋር፣ እና - የአርቲስቱ ውስጣዊ ዓለም፣ ማንነቱ።

የህይወት ተሞክሮ ፣ የተሳለ ስሜታዊ ትውስታ (ተዋናይ እንዴት እንደሚጠቀምባቸው የሚያውቅ ከሆነ) የጥበብ ስራዎችን ሲፈጥር ዋነኛው ሀብቱ ነው። የአንድን ሰው ድርጊቶች, በዙሪያው ስላለው ህይወት ያለውን አመለካከት እና የዓለም አተያይ ላይ ተጽእኖ የሚያሳድር ልምድ ነው. በተመሳሳይ ጊዜ፣ ልምድ እንድናይ ያስተምረናል እና የክስተቶችን ይዘት ዘልቆ ያስገባል። ይህ መግባቱ ምን ያህል ጥልቅ እንደሚሆን እና እንዴት (ክስተቱ) በግልፅ እንደሚገለጥ ተመልካቹ ከተዋናዩ አፈፃፀም የውበት ደስታን እንደሚያገኝ ላይ የተመሠረተ ነው። ደግሞም ሰዎችን በፈጠራቸው ደስታን የማምጣት ፍላጎት የትወና ሙያው ዋና ነገር ነው። በተፈጥሮ, በአብዛኛው የሚወሰነው ተዋናዩ ህይወትን, የሰዎችን ባህሪ የመመልከት ስጦታ እንዳለው ነው. (ለምሳሌ የሌላ ሰውን አነጋገር፣ የእጅ ምልክቶች፣ መራመጃ እና ሌሎችንም አስታውስ)። ምልከታ የሰውን ባህሪ ይዘት ለመያዝ ፣ በማስታወስዎ ውስጥ ለማስተካከል እና በንቃተ ህሊናዎ ውስጥ ህያው ኢንቶኔሽን ፣ የንግግር መዞር ፣ ብሩህ ገጽታ ፣ ወዘተ ለመሰብሰብ ይረዳል ፣ ስለሆነም በስራው ጊዜ ፍለጋ እና ፍጥረት የመድረክ ምስል ፣ ሳያውቅ እሱ (ተዋናይ) የሚፈልገውን የባህርይ እና የባህርይ መገለጫ ከዚህ ጓዳ ይሳሉ።

ግን በእርግጥ ፣ “በህይወት ውስጥ መዘፈቅ” ፣ ይፋ ማድረጉ ከአርቲስቱ ተሰጥኦ እና ብሩህ ስብዕና ብቻ ሳይሆን ፣ ግልጽ ፣ የጠራ ችሎታን ይጠይቃል።

እውነተኛ ተሰጥኦ እና እውነተኛ ችሎታ ሁለቱንም የንግግር ገላጭነት እና የቃላትን ብልጽግናን ፣ የፊት ገጽታን ፣ እና laconic ፣ ምክንያታዊ በሆነ የተረጋገጠ የእጅ ምልክት እና የሰለጠነ አካልን እና ድምፃዊ ቃልን ፣ መዘመርን ፣ እንቅስቃሴን ፣ ምትን መቻልን ያመለክታሉ።

የተዋንያን በጣም አስፈላጊው (ዋና) ገላጭ መንገድ በምስሉ ውስጥ ያለው ድርጊት ነው, ድርጊቱ, እሱም በመሠረቱ (መሆን ያለበት) የስነ-ልቦናዊ እና የቃል ድርጊቶች ኦርጋኒክ ቅይጥ ነው.

ተዋናዩ የደራሲውን እና የዳይሬክተሩን ሀሳቦች ውህደት በመድረክ ላይ እንዲያቀርብ ተጠርቷል ። የድራማውን ስራ ጥበባዊ ፍቺ መግለጥ፣ በራሳቸው አተረጓጎም ማበልፀግ፣ በራሳቸው የህይወት ተሞክሮ፣ በአስተያየታቸው፣ በአስተያየታቸው እና በመጨረሻም የራሳቸው የፈጠራ ግለሰባዊነት ላይ በመመስረት።

የተዋናይ ግለሰባዊነት በጣም ውስብስብ ጽንሰ-ሐሳብ ነው. በስሜታዊ ትውስታው ውስጥ የሚከማቹ የንቃተ ህሊና እና የንቃተ ህሊና ፍላጎቶች ዓለም እዚህ አለ; ይህ የባህሪው ባህሪ ነው (ክፍት, ፈንጂ ወይም የተደበቀ, የተያዘ); ይህ እና የእሱ ውሂብ እና ብዙ ተጨማሪ. የፈጠራ ግለሰባዊነትን ብልጽግናን መጠበቅ ፣ በእይታ ዘዴዎች ምርጫ ውስጥ ልዩነት ፣ ተዋናዩ የፈጠራ ሥራውን ለዋና ሥራው ይገዛል - በፈጠረው የመድረክ ምስል ፣ የድራማውን ሥራ ርዕዮተ ዓለም እና ጥበባዊ ይዘት ያሳያል ።

ለ) የተግባር ባህሪ

ቢያንስ ለሁለት ምዕተ ዓመታት በድርጊት ተፈጥሮ ላይ ሁለት ተቃራኒ አመለካከቶች እርስ በርሳቸው ሲጣሉ ኖረዋል። በአንድ ወቅት አንዱ ያሸንፋል፣ በሌላኛው እይታ። ነገር ግን የተሸነፈው ወገን ሙሉ በሙሉ ተስፋ አልቆረጠም, እና አንዳንድ ጊዜ ትላንትና በብዙዎቹ የመድረክ ሰዎች ውድቅ የተደረገው, ዛሬ እንደገና የበላይ እይታ ይሆናል.

በእነዚህ ሁለት ሞገዶች መካከል ያለው ትግል ሁልጊዜ የሚያተኩረው የቲያትር ጥበብ ተፈጥሮ ተዋናዩ በገጸ ባህሪው ላይ ባለው እውነተኛ ስሜት በመድረክ ላይ እንዲኖር ያስገድዳል ወይንስ የመድረክ ትርኢት በተዋናይው ውጫዊ ቅርፅን ለመድገም ባለው ችሎታ ላይ የተመሰረተ ነው በሚለው ጥያቄ ላይ ያተኩራል. የሰዎች ልምዶች, የባህሪ ውጫዊ ገጽታ በአንድ ዘዴ. "የልምድ ጥበብ" እና "የውክልና ጥበብ" - ስለዚህ K.S. ስታኒስላቭስኪ እነዚህ ሞገዶች እርስ በርሳቸው ይዋጋሉ።

የ "ልምምድ ጥበብ" ተዋናይ እንደ ስታኒስላቭስኪ አባባል, ሚናውን ለመለማመድ ይጥራል, ማለትም. የተከናወነውን ሰው ስሜት, በእያንዳንዱ ጊዜ, በእያንዳንዱ የፈጠራ ስራ ልምድ; የ "የአፈፃፀም ጥበብ" ተዋንያን ሚናውን አንድ ጊዜ ብቻ ለመለማመድ ይሞክራል, በቤት ውስጥ ወይም በመለማመጃ ውስጥ, በመጀመሪያ ስሜትን ተፈጥሯዊ መገለጥ ውጫዊ መልክን ለማወቅ እና ከዚያም በሜካኒካል ማባዛትን ይማራሉ.

በተቃራኒ አቅጣጫዎች እይታዎች ውስጥ ያሉ ልዩነቶች ወደ የትወና ጥበብ ቁሳቁስ ጥያቄ ወደ ሌላ መፍትሄ እንደሚመጡ ለማየት አስቸጋሪ አይደለም.

ግን ለእነዚህ የማይቀር የንድፈ ሃሳባዊ ቅራኔዎች በመድረክ ባለሙያዎች አፍ ውስጥ የሚከሰቱት ምክንያቶች ምንድን ናቸው?

እውነታው ግን የትወና ጥበብ ባህሪው እርስ በርሱ የሚጋጭ ነው። ስለዚህ, በአንድ-ጎን ጽንሰ-ሀሳብ በፕሮክሩስታን አልጋ ላይ ሊተኛ አይችልም. የዚህ ጥበብ ውስብስብ ተፈጥሮ, ከሁሉም ተቃርኖዎች ጋር, እያንዳንዱ ተዋናይ ከራሱ ይማራል. ብዙውን ጊዜ አንድ ተዋናይ መድረክ ላይ ከወጣ በኋላ ሁሉንም የንድፈ ሃሳባዊ አመለካከቶች ወደ ጎን በመተው ከእነሱ ጋር ምንም ስምምነት ሳይደረግ ብቻ ሳይሆን ከእነሱ ጋር ተቃራኒ ቢሆንም በሥነ-ጥበብ ውስጥ በተጨባጭ በሕጉ መሠረት ሙሉ በሙሉ ይከሰታል።

ለዚህም ነው የሁለቱም እና የሌላው አቅጣጫ ደጋፊዎች ያልተቋረጠ ፣የትምህርት ቤታቸውን አመለካከቶች እስከመጨረሻው ድረስ አጥብቀው መያዝ ያልቻሉት። የመኖር ልምምድ እንከን የለሽ ከሆነው ጫፍ ላይ ገፍቷቸዋል፣ ነገር ግን የአንድ ወገን መርሆዎችን ማክበር፣ እና በፅንሰ-ሀሳቦቻቸው ውስጥ የተለያዩ የተያዙ ቦታዎችን እና ማሻሻያዎችን ማስተዋወቅ ይጀምራሉ።

ሐ) በድርጊት ውስጥ የአካላዊ እና አእምሮአዊ, ተጨባጭ እና ተጨባጭ አንድነት

ተዋናዩ, እንደምታውቁት, በባህሪው እርዳታ, በመድረክ ላይ በሚያደርጋቸው ድርጊቶች አማካኝነት የሚፈጥረውን ምስል ይገልፃል. ሁለንተናዊ ምስል ለመፍጠር በሰው ባህሪ (የሰው ልጅ ድርጊት) ተዋንያን መባዛት የመድረክ ጨዋታ ይዘት ነው።

የሰው ልጅ ባህሪ ሁለት ገጽታዎች አሉት አካላዊ እና አእምሮአዊ. ከዚህም በላይ አንዱ ከሌላው ፈጽሞ ሊነጣጠል አይችልም, እና አንዱ ወደ ሌላው ሊቀንስ አይችልም. እያንዳንዱ የሰው ልጅ ባህሪ አንድ ነጠላ፣ ውስጠ-አካል ሳይኮፊዚካል ድርጊት ነው። ስለዚህ, የአንድን ሰው ባህሪ, ተግባራቱን, ሀሳቡን እና ስሜቱን ሳይረዱ መረዳት አይቻልም. ነገር ግን የእሱን ተጨባጭ ግንኙነቶች እና ከአካባቢው ጋር ያለውን ግንኙነት ሳይረዱ ስሜቱን እና ሀሳቦቹን ለመረዳት የማይቻል ነው.

"የልምድ ትምህርት ቤት" እርግጥ ነው, ተዋናዩ በመድረክ ላይ የሰውን ስሜት ውጫዊ መልክ ብቻ ሳይሆን ተጓዳኝ ውስጣዊ ልምዶችን እንዲባዛ በመጠየቅ ፍጹም ትክክል ነው. በሜካኒካል የሰው ልጅ ባህሪ ውጫዊ መልክ ብቻ ሲባዛ ተዋናዩ ከዚህ ባህሪ ዋና ተግባር - የገጸ-ባህሪው ልምድ ፣ ሀሳቦቹ እና ስሜቶቹ። በዚህ ጉዳይ ላይ ያለው እርምጃ በሜካናይዝድ መደረጉ የማይቀር ነው። በውጤቱም, ተዋናዩ ውጫዊውን ባህሪ በተሟላ የተሟላ እና አሳማኝነት ማባዛት አይችልም.

በእርግጥ, አንድ ሰው, ለምሳሌ, የቁጣ ጥላ ሳይለማመዱ, የዚህን ስሜት መገለጥ ውጫዊ መልክ በትክክል እና አሳማኝ በሆነ መልኩ እንዴት ማባዛት ይችላል? በንዴት ውስጥ ያለ ሰው በቡጢ ቆንጥጦ ቅንድቡን ይስባል ከራሱ ልምድ አይቶ ያውቃል እንበል። እና በዚህ ጊዜ ዓይኖቹ፣ አፉ፣ ትከሻው፣ እግሮቹ፣ አካሉ ምን እያደረጉ ነው? ደግሞም እያንዳንዱ ጡንቻ በእያንዳንዱ ስሜት ውስጥ ይሳተፋል. ተዋናዩ በእውነቱ እና በትክክል (በተፈጥሮ መስፈርቶች መሠረት) እጁን በጠረጴዛው ላይ መምታት ይችላል እና በዚህ ድርጊት የቁጣ ስሜትን መግለጽ የሚችለው በዚያ ጊዜ የእግሩ ጫማ እንኳን በትክክል ከኖረ ብቻ ነው። የተዋናይው እግሮች "ከዋሹ" ተመልካቹ እጁን አያምንም.

ነገር ግን ይህንን ወይም ያንን ስሜት የሚገልፀውን የሁሉም የአካል ክፍሎች ትልቅ እና ትንሽ እንቅስቃሴዎችን ሁሉንም ማለቂያ የሌለውን ውስብስብ ስርዓት በመድረክ ላይ ለማስታወስ እና በሜካኒካዊ መንገድ ማባዛት ይቻላል? በጭራሽ. ይህንን የእንቅስቃሴዎች ስርዓት በታማኝነት እንደገና ለማራባት በሁሉም የስነ-አእምሮ ፊዚካዊ ታማኝነት ውስጥ የተሰጠውን ምላሽ መረዳት አስፈላጊ ነው, ማለትም. በውስጣዊ እና ውጫዊ, አእምሯዊ እና አካላዊ, ተጨባጭ እና ተጨባጭ አንድነት እና ሙሉነት, በሜካኒካል ሳይሆን በኦርጋኒክነት እንደገና መባዛት አለበት.

የመለማመዱ ሂደት በራሱ የቲያትር ቤቱ ፍጻሜ ከሆነ እና ተዋናዩ የጀግናውን ስሜት ለመለማመድ የጥበብን አጠቃላይ ትርጉምና አላማ አይቶ ከሆነ ስህተት ነው። እናም እንዲህ ዓይነቱ አደጋ የስነ-ልቦና ቲያትር ተዋንያንን የሰው ልጅ ባህሪ እና የስነጥበብ ርዕዮተ-ዓለም እና ማህበራዊ ተግባራትን አስፈላጊነት ዝቅ ካደረገ ያስፈራራል። እስከ አሁን ድረስ በመድረክ ላይ “የሚሰቃዩ” ጥቂት አማተሮች (በተለይ አማተር) አሉ፡ በፍቅር እና በቅናት ይሞታሉ፣ በቁጣ ይገረማሉ፣ በተስፋ መቁረጥ የገረጡ፣ በስሜታዊነት የሚንቀጠቀጡ፣ በእውነተኛ የሃዘን እንባ የሚያለቅሱ። - በዚህ ውስጥ ምን ያህል ተዋናዮችን እና ተዋናዮችን ያያል ኃይለኛ ዘዴ ብቻ ሳይሆን የጥበብ ዓላማውም ጭምር ነው! በሺህ ሰዎች ፊት በምስሉ ሰው ስሜት ለመኖር - ለዚህም ወደ መድረክ ይሄዳሉ, በዚህ ውስጥ ከፍተኛውን የፈጠራ ደስታን ያያሉ. ለእነሱ ያለው ሚና ስሜታዊነታቸውን የሚያሳዩበት እና ተመልካቹን በስሜታቸው የሚበክሉበት (ሁልጊዜ ስለ ስሜቶች እና ስለ ሀሳቦች በጭራሽ አይናገሩም)። ይህ የፈጠራ ተግባራቸው፣ ሙያዊ ኩራታቸው፣ የትወና ስኬታቸው ነው። ከሁሉም ዓይነት የሰው ልጅ ድርጊቶች፣ እንደዚህ ያሉ ተዋናዮች ድንገተኛ ድርጊቶችን ከሁሉም በላይ ከፍ አድርገው ይመለከቱታል ፣ እና ከሁሉም የሰዎች ስሜቶች መገለጫዎች ሁሉ ላይ ተጽዕኖ ያሳድራሉ።

አንድ ሰው ለፈጠራ ሥራው በእንደዚህ ዓይነት አቀራረብ ፣ በሚናው ውስጥ ያለው ርዕሰ-ጉዳይ የምስሉ ዋና ርዕሰ ጉዳይ እንደሚሆን ለመረዳት ቀላል ነው። የጀግናው ተጨባጭ ግንኙነቶች እና ግንኙነቶች ከአካባቢው ጋር (ከዚህም ጋር የልምድ ውጫዊ ቅርፅ) ከበስተጀርባ ይደበዝዛሉ።

ይህ በእንዲህ እንዳለ፣ እያንዳንዱ ምጡቅ፣ እውነተኛ እውነተኛ ቲያትር፣ ርዕዮተ ዓለማዊና ማኅበራዊ ተግባራቶቹን በመገንዘብ፣ ማኅበራዊ፣ ሥነ ምግባራዊና ፖለቲካዊ ፍርዱን የሰጠበትን እነዚያን የሕይወት ክስተቶች ከመድረክ ለመገምገም ይተጋል። የእንደዚህ አይነት ቲያትር ተዋናዮች በምስሉ ሀሳቦች ማሰብ እና ከስሜቱ ጋር ብቻ ሳይሆን ስለ ምስሉ ሀሳቦች እና ስሜቶች ማሰብ እና መሰማት ፣ ምስሉን ማሰብ አለባቸው ። የጥበብ ሥራቸውን በሕዝብ ፊት ብቻ ሳይሆን ሚናቸውን የሚሰማቸውን ስሜት በሕዝብ ፊት በመምራት ብቻ ሳይሆን ከሁሉም በላይ ለሰዎች ጠቃሚ የሆነ ተጨባጭ እውነትን የሚገልጥ አንድ የተወሰነ ሀሳብ የሚይዝ ጥበባዊ ምስል በመፍጠር ረገድ የጥበብ ሥራቸውን አይተዋል።

የአንድ ተዋንያን አካል የተዋናይ ምስል ብቻ ሳይሆን የተዋናይ ፈጣሪም ጭምር ነው ምክንያቱም እያንዳንዱ የሰውነት እንቅስቃሴ የምስሉን ህይወት አንድ ወይም ሌላ ጊዜ የሚገልጽ ብቻ ሳይሆን ብዙ መስፈርቶችን ስለሚታዘዝ ነው. የመድረክ ችሎታዎች-እያንዳንዱ የሰውነት እንቅስቃሴ ፕላስቲክ ፣ ግልጽ ፣ ምት ፣ ገጽታ ፣ እጅግ በጣም ገላጭ መሆን አለበት - እነዚህ ሁሉ መስፈርቶች የሚሟሉት በምስሉ አካል ሳይሆን በዋና ተዋናይ አካል ነው።

የተዋናይ ፕስሂ ፣ እንዳወቅነው ፣ የተዋናይ-ፈጣሪ ብቻ ሳይሆን የተዋናይ-ምስልም ጭምር ነው-ልክ እንደ አካል ፣ ተዋናዩ የራሱን ሚና የሚፈጥርበት ቁሳቁስ ሆኖ ያገለግላል።

ስለዚህ የተዋናይ እና የአካሉ ሥነ-ልቦና በአንድ ጊዜ የፈጠራ እና የቁሳቁስ ተሸካሚዎችን ይመሰርታሉ።

መ) የተዋናይ ትምህርት መሰረታዊ መርሆች

የአንድ ተዋናይ ሙያዊ (ደረጃ) ትምህርት የተመሰረተው እንደምታውቁት በ K.S. ስታኒስላቭስኪ, ግን ይህ ስርዓት መጠቀም መቻል አለበት. ቀኖናዊ፣ ቀኖናዊ አፕሊኬሽኑ ከመልካም ይልቅ ሊጠገን የማይችል ጉዳት ሊያመጣ ይችላል።

የስታኒስላቭስኪ ስርዓት የመጀመሪያ እና ዋና መርህ የማንኛውም ተጨባጭ ስነ-ጥበባት መሰረታዊ መርህ - የህይወት እውነት ነው. በስታኒስላቭስኪ ስርዓት ውስጥ ባለው የህይወት እውነት ፍላጎት ሁሉም ነገር ሙሉ በሙሉ ተሞልቷል።

እራስዎን ከስህተቶች ለመጠበቅ የማንኛውም የፈጠራ ስራ አፈፃፀም (በጣም የመጀመሪያ ደረጃ የአካል ብቃት እንቅስቃሴ እንኳን) ከህይወት እውነት ጋር የማነፃፀር ልምድን ማዳበር ያስፈልግዎታል።

ነገር ግን፣ በመድረክ ላይ ከህይወት እውነት ጋር የሚጋጭ ምንም ነገር መፍቀድ ከሌለበት፣ ይህ ማለት ግን ከህይወት ጀምሮ ዓይኖችዎን ብቻ የሚስቡ ሁሉም ነገሮች ወደ መድረክ ሊጎተቱ ይችላሉ ማለት አይደለም። ምርጫ ያስፈልጋል። ግን የምርጫው መስፈርት ምንድን ነው?

ይህ ሁለተኛው በጣም አስፈላጊው የ K.S ትምህርት ቤት መርሆ ለማዳን የሚመጣበት ነው። ስታኒስላቭስኪ - በጣም አስፈላጊ የሆነውን ተግባር ዶክትሪን. ልዕለ-ተግባሩ አርቲስቱ ሃሳቡን በሰዎች አእምሮ ውስጥ ለማስተዋወቅ የሚፈልግበት ነው፣ ይህም አርቲስቱ በመጨረሻ የሚጥርበት ነው። ልዕለ-ተግባሩ እጅግ በጣም የተወደደው ፣ የተወደደው ፣ በጣም አስፈላጊው የአርቲስቱ ፍላጎት ነው ፣ እሱ የመንፈሳዊ እንቅስቃሴው መግለጫ ፣ ዓላማዊነቱ ፣ ለእሱ እጅግ በጣም ውድ የሆኑ ሀሳቦችን እና እውነቶችን ለማረጋገጥ በሚደረገው ትግል ውስጥ ያለው ፍቅር መግለጫ ነው።

ስለዚህ የስታኒስላቭስኪ ትምህርት በጣም አስፈላጊ የሆነውን ተግባር ከከፍተኛ ርዕዮተ ዓለም ፈጠራ ተዋናይ ብቻ ሳይሆን የርዕዮተ ዓለም እንቅስቃሴም አስፈላጊነት ነው።

በጣም አስፈላጊ የሆነውን ተግባር በማስታወስ, እንደ ኮምፓስ በመጠቀም, አርቲስቱ በእቃዎች ምርጫ, ወይም በቴክኒኮች እና የመግለፅ ዘዴዎች ምርጫ ላይ ስህተት አይሠራም.

ነገር ግን ስታኒስላቭስኪ በድርጊት ውስጥ ገላጭ ቁሳቁሶችን ግምት ውስጥ ያስገቡት ምንድን ነው? ይህ ጥያቄ በሦስተኛው የስታኒስላቭስኪ ስርዓት መርህ - የእንቅስቃሴ እና የድርጊት መርሆ ነው, እሱም ምስሎችን እና ስሜቶችን መጫወት እንደማይችሉ ይናገራል, ነገር ግን በምስሎች እና በፍላጎቶች ውስጥ እርምጃ መውሰድ አለብዎት.

ይህ መርህ, ይህ ሚና ላይ የመሥራት ዘዴ, የስርዓቱ ተግባራዊ አካል በሙሉ የሚዞርበት ሾጣጣ ነው. መርሆውን ያልተረዳ ሰው አጠቃላይ ስርዓቱን አይረዳውም.

ሁሉም የስታኒስላቭስኪ ዘዴዊ እና የቴክኖሎጂ መመሪያዎች አንድ ግብ እንዳላቸው ማረጋገጥ አስቸጋሪ አይደለም - በጣም አስፈላጊ በሆነው ተግባር መሠረት የተዋንያን ተፈጥሯዊ የሰው ተፈጥሮን ለኦርጋኒክ ፈጠራ ማነቃቃት። የማንኛውም ዘዴ ዋጋ ከዚህ አንፃር በስታኒስላቭስኪ ይቆጠራል. ምንም ሰው ሰራሽ መሆን የለበትም, በተዋናይ ሥራ ውስጥ ምንም ሜካኒካል ነገር የለም, በእሱ ውስጥ ያለው ነገር ሁሉ የኦርጋኒክነት መስፈርቶችን መታዘዝ አለበት - ይህ የስታኒስላቭስኪ ስርዓት አራተኛው መርህ ነው.

በድርጊት ውስጥ ያለው የፈጠራ ሂደት የመጨረሻው ደረጃ, ከስታኒስላቭስኪ እይታ አንጻር, ተዋንያን በዚህ ምስል ወደ ኦርጋኒክ ፈጠራ በመለወጥ የመድረክ ምስል መፍጠር ነው. የሪኢንካርኔሽን መርህ የስርዓቱ አምስተኛ እና ወሳኝ መርህ ነው።

ስለዚህ, የአንድ ተዋናይ ሙያዊ (ደረጃ) ትምህርት የተመሰረተበትን የስታኒስላቭስኪ ስርዓት አምስት መሰረታዊ መርሆችን ቆጥረናል. ስታኒስላቭስኪ የተግባር ህግጋትን አልፈጠረም - አገኛቸው። ይህ ታላቅ ታሪካዊ ጥቅሙ ነው።

ስርዓቱ ለዘመናዊ ትዕይንት ጠንካራ ሕንፃ መገንባት የሚቻልበት ብቸኛው አስተማማኝ መሠረት ነው ፣ ግቡ ኦርጋኒክ ፣ ገለልተኛ እና ነፃ የፈጠራ ችሎታን ወደ ሕይወት ማምጣት ነው።

ሠ) ውስጣዊ እና ውጫዊ ቴክኒክ. የእውነት ስሜት እና የቅርጽ ስሜት አንድነት

ስለ ተዋንያን ሙያዊ ትምህርት ስንናገር, የትኛውም የቲያትር ትምህርት ቤት እራሱን ለፈጠራ የምግብ አዘገጃጀት መመሪያዎችን, ለመድረክ ጨዋታ የምግብ አዘገጃጀት መመሪያዎችን መስጠት እንደማይችል ሊሰመርበት ይገባል. ተዋናዩ ለፈጠራው አስፈላጊ የሆኑትን ሁኔታዎች እንዲፈጥር ለማስተማር, በኦርጋኒክ ፈጠራ መንገድ ላይ ያሉትን ውስጣዊ እና ውጫዊ እንቅፋቶችን ለማስወገድ, ለእንደዚህ አይነት ፈጠራ መንገድን ለማጽዳት - እነዚህ የባለሙያ ስልጠና በጣም አስፈላጊ ተግባራት ናቸው. ተማሪው ራሱ በጠራው መንገድ መሄድ አለበት።

ጥበባዊ ፈጠራ ኦርጋኒክ ሂደት ነው. ቴክኒኮችን በመቆጣጠር መፍጠርን መማር አይቻልም። ነገር ግን ለተማሪው ያለማቋረጥ የበለፀገ ስብዕና ለፈጠራ እድገት ምቹ ሁኔታዎችን ከፈጠርን ፣ በመጨረሻ በእሱ ውስጥ ያለውን ተሰጥኦ አስደናቂ አበባ ማሳካት እንችላለን ።

ለፈጠራ ምቹ ሁኔታዎች ምንድ ናቸው?

በሳይኮፊዚካል አንድነቱ ውስጥ ያለው ተዋናይ ለራሱ መሳሪያ እንደሆነ እናውቃለን። የኪነ-ጥበቡ ቁሳቁስ ተግባሮቹ ናቸው. ስለዚህ, ለፈጠራው ምቹ ሁኔታዎችን ለመፍጠር, በመጀመሪያ ደረጃ የእሱን የትወና ጥበብ መሳሪያ - የራሱን አካል ወደ ትክክለኛው ሁኔታ ማምጣት አለብን. ይህንን መሳሪያ ለፈጠራ ተነሳሽነት, ማለትም, ተንኮለኛ እንዲሆን ማድረግ አስፈላጊ ነው. በማንኛውም ጊዜ እርምጃ ለመውሰድ ዝግጁ. ይህንን ለማድረግ ሁለቱንም ውስጣዊ (አእምሯዊ) እና ውጫዊ (አካላዊ) ጎኖቹን ማሻሻል አስፈላጊ ነው. የመጀመሪያው ተግባር የሚከናወነው በውስጣዊ ቴክኖሎጂ እርዳታ ነው, ሁለተኛው - በውጫዊ ቴክኖሎጂ እድገት እገዛ.

የአንድ ተዋንያን ውስጣዊ ቴክኒክ ለተፈጥሮ እና ኦርጋኒክ ድርጊቶች አስፈላጊ የሆኑትን ውስጣዊ (አእምሯዊ) ሁኔታዎችን ለመፍጠር በመቻሉ ላይ ነው. ተዋናዩን በውስጥ ቴክኒክ ማስታጠቅ በራሱ ውስጥ ትክክለኛውን የጤና ሁኔታ የመቀስቀስ ችሎታን ከማዳበር ጋር የተያያዘ ነው - ያንን ውስጣዊ ሁኔታ, በሌለበት ፈጠራ የማይቻል ነው.

የፈጠራው ሁኔታ እርስ በርስ የተያያዙ ክፍሎችን ወይም ማገናኛዎችን ያካትታል. እንደነዚህ ያሉት ንጥረ ነገሮች ንቁ ትኩረት (የደረጃ ትኩረት) ፣ ከመጠን በላይ ውጥረት የሌለበት አካል (የደረጃ ነፃነት) ፣ የታቀዱትን ሁኔታዎች ትክክለኛ ግምገማ (የደረጃ እምነት) እና በዚህ መሠረት ለመንቀሳቀስ ዝግጁነት እና ፍላጎት ናቸው። እራሱን ወደ ትክክለኛው የጤና ሁኔታ የማምጣት ችሎታ በእሱ ውስጥ ለማዳበር እነዚህ ጊዜያት በአንድ ተዋናይ ውስጥ ማሳደግ አለባቸው።

ተዋናዩ ትኩረቱን, ሰውነቱን (ጡንቻዎችን) መቆጣጠር እና የመድረክን ልብ ወለድ በቁም ነገር መውሰድ መቻል, እንደ እውነተኛ የህይወት እውነት መሆን አለበት.

በውጫዊ ቴክኒክ መስክ የተዋንያን ትምህርት ዓላማው የተዋናዩን አካላዊ መሳሪያ (ሰውነቱን) ለውስጣዊ ግፊት ታዛዥ ማድረግ ነው።

"ያልተዘጋጀ አካል ጋር የማይቻል ነው, - Stanislavsky ይላል, - ተፈጥሮን የማያውቅ የፈጠራ ለማስተላለፍ, ልክ እንደ የቤቶቨን ዘጠነኛ ሲምፎኒ በተቀነሰ መሳሪያዎች ላይ መጫወት የማይቻል ነው."

እንደዚህ ነው የሚሆነው: ለፈጠራ ውስጣዊ ሁኔታዎች ያሉ ይመስላሉ, እና በተፈጥሮው ተዋናይ ውስጥ የመንቀሳቀስ ፍላጎት ይነሳል; ለእሱ የተሰጠውን ሚና የተረዳ እና የተሰማው ይመስላል እና ይህንን በአካላዊ ባህሪው ለመግለጽ ቀድሞውኑ ዝግጁ ነው። ግን ከዚያ በኋላ እርምጃ መውሰድ ይጀምራል, እና ... ምንም ነገር አይከሰትም. ድምፁ እና አካሉ እሱን አይታዘዙም እና አስቀድሞ ለፈጠራ ሥራ መፍትሄ እንደተገኘ አስቀድሞ የተናገረውን በጭራሽ አያደርጉም-የተዋናይ ጆሮዎች ድምፃቸውን ያሰማሉ ፣ በይዘቱ ብልጽግና አስደናቂ ፣ ሊወለድ ነበር ፣ ግን ይልቁንስ ከ ከማንቁርቱ ውስጥ አንዳንድ ሻካራ፣ ደስ የማይሉ እና ገላጭ ያልሆኑ ድምፆች ከራሳቸው ወጡ፣ ከተናደደች ነፍሱ ጥልቅ ለመውጣት ከጠየቀው ነገር ጋር ምንም ግንኙነት የላቸውም።

ወይም ሌላ ምሳሌ። በጣም ጥሩ የሆነ የእጅ ምልክት በተዋናዩ ውስጥ ሊወለድ ነው, በአሁኑ ጊዜ በውስጣዊው ውስጥ ምን እንደሚኖር በትክክል ይገልፃል, ነገር ግን ከዚህ ትርጉም ያለው እና የሚያምር ምልክት ይልቅ, አንድ ዓይነት የማይረባ እንቅስቃሴ በግዴለሽነት ይነሳል.

በራሱ ፣ በሁለቱም ሁኔታዎች ውስጥ ያለው ውስጣዊ ግፊት ትክክል ነበር ፣ በይዘቱ የበለፀገ እና በትክክል ጡንቻዎችን ይመራል ፣ የተወሰነ ኢንቶኔሽን እና የተወሰነ ምልክት ጠየቀ እና ልክ እንደ ተጓዳኝ ጡንቻዎች እንዲሟሉ ጠራቸው ፣ ግን ጡንቻዎች አልታዘዙትም፥ የውስጡንም ድምፅ አልታዘዙም፤ ለዚህ በቂ ሥልጠና ስላልነበራቸው።

ይሄ ሁልጊዜ የሚሆነው የተዋንያን ውጫዊ ቁሳቁስ በጣም ሸካራማ, ያልተለመጠ, በጣም ረቂቅ የሆኑትን የኪነጥበብ ዲዛይን መስፈርቶች ለመታዘዝ ሲከሰት ነው. ለዚህም ነው የተዋንያን ውስጣዊ ትምህርት ሂደት ውስጥ ውስጣዊ ቴክኒኮችን በውጫዊው መሟላት በጣም አስፈላጊ የሆነው. የውስጥ እና የውጭ ቴክኒኮችን ማሳደግ በተናጥል ሊከናወን አይችልም ፣ ምክንያቱም እነዚህ የአንድ ሂደት ሁለት ገጽታዎች ናቸው (በተጨማሪም ፣ በዚህ አንድነት ውስጥ ያለው መሪ መርህ የውስጥ ቴክኒክ ነው)።

የትወና ክህሎት መምህሩ እራሱን ከየትኛውም ሀላፊነት እራሱን የሚያገላግልበት እንዲህ ዓይነቱን የማስተማር ልምምድ እንደሆነ ማወቅ አይቻልም ፣ይህም ሙሉ በሙሉ በረዳት የስልጠና ዘርፎች መምህራን ብቃት ውስጥ ነው (እንደ የንግግር ቴክኒክ ያሉ)። ፣ ጂምናስቲክስ ፣ አክሮባትቲክስ ፣ አጥር ፣ ሪትም ፣ ዳንስ ፣ ወዘተ.) የልዩ ረዳት የስልጠና ዘርፎች ተግባር ተማሪዎችን በተለያዩ ችሎታዎች እና ችሎታዎች ማስተማር ነው። ሆኖም ግን, እነዚህ ችሎታዎች እና ችሎታዎች በራሳቸው ገና ውጫዊ ቴክኒኮች አይደሉም. ከውስጥ ጋር ሲገናኙ ውጫዊ ዘዴዎች ይሆናሉ. እና ይህ ግንኙነት የሚከናወነው በተጠባባቂ መምህር ብቻ ነው።

ውስጣዊ ቴክኒኮችን በማዳበር በተማሪው ውስጥ ስታኒስላቭስኪ "የእውነት ስሜት" ብሎ የሰየመውን ልዩ ችሎታ እናዳብራለን። የእውነት ስሜት የትወና ቴክኒክ መሰረት፣ ጠንካራ እና አስተማማኝ መሰረቱ ነው። ይህ ስሜት ከሌለ ተዋናዩ ሙሉ በሙሉ መፍጠር አይችልም, ምክንያቱም በራሱ ስራ ውስጥ የውሸትን እና የእውነትን, ከፍተኛውን የማስመሰል እና የቃላት ውሸት ከእውነተኛ ተግባር እና እውነተኛ ልምድ መለየት አይችልም. የእውነት ስሜት ተዋናዩ በጭራሽ የማይሳሳትበት ኮምፓስ ነው።

ነገር ግን የጥበብ ተፈጥሮ ከተዋናዩ ሌላ ፋኩልቲ ይፈልጋል፣ እሱም “የቅርጽ ስሜት” ተብሎ ሊጠራ ይችላል። ይህ የተዋናይ ልዩ ሙያዊ ስሜት በተመልካቹ ላይ በተወሰነ መንገድ ተጽእኖ ለማሳደር ሁሉንም ገላጭ መንገዶችን በነጻነት ለማስወገድ እድል ይሰጠዋል. ይህንን ችሎታ ለማዳበር ነው, በመጨረሻው ትንታኔ, የውጭ ቴክኒኮችን ትምህርት ይቀንሳል.

በቋሚ መስተጋብር እና መስተጋብር ውስጥ ተዋናዩ ሁለቱ በጣም አስፈላጊ ሙያዊ ችሎታዎች ሊኖሩት ይገባል - የእውነት ስሜት እና የቅርጽ ስሜት።

መስተጋብር እና ጣልቃ መግባት, ለሦስተኛ ነገር ያስገኛሉ - የድርጊት ገላጭነት ደረጃ. ይህ ነው ተጠባባቂው መምህሩ የውስጥ እና የውጭ ቴክኒኮችን በማጣመር የሚተጋው። ይህ የአንድ ተዋንያን ሙያዊ ትምህርት በጣም አስፈላጊ ከሆኑ ተግባራት ውስጥ አንዱ ነው.

አንዳንድ ጊዜ ማንኛውም ውብ ቀለም፣ ከህያው፣ ከተዋናዩ ልባዊ ስሜት የሚወለድ ከሆነ በዚህ ብቻ ገላጭ እንደሚሆን ይታሰባል። ይህ እውነት አይደለም. ብዙውን ጊዜ አንድ ተዋናይ በቅንነት ሲኖር እና እራሱን በእውነት ሲገልጥ ፣ ተመልካቹ ቀዝቀዝ እያለ ፣ ምክንያቱም ተዋናዩ ስሜቱ አልደረሰበትም።

የውጪው ቴክኒክ ለድርጊቱ ገላጭነት፣ ብሩህነት እና ግልጽነት መስጠት አለበት።

ድርጊትን ገላጭ የሚያደርጉት የትኞቹ ባሕርያት ናቸው? በእንቅስቃሴዎች እና በንግግር ውስጥ የውጫዊ ንድፍ ንፅህና እና ግልጽነት, የአገላለጽ ቅፅ ቀላልነት እና ግልጽነት, የእያንዳንዱ ደረጃ ቀለም ትክክለኛነት, እያንዳንዱ የእጅ ምልክት እና ኢንቶኔሽን, እንዲሁም ጥበባዊ ሙሉነታቸው.

ነገር ግን እነዚህ ሁሉ በእያንዳንዱ ሚና እና በእያንዳንዱ አፈፃፀም ውስጥ የመተግበርን ገላጭነት የሚወስኑ ባህሪያት ናቸው. እና ደግሞ ልዩ አገላለጽ ዘዴዎች አሉ, እያንዳንዱ ጊዜ በተወሰነው የአፈፃፀም ደረጃ የመድረክ ቅፅ መነሻነት የታዘዘ ነው. ይህ መነሻነት በዋነኛነት ከድራማ ቁሳቁስ ርዕዮተ ዓለም እና ጥበባዊ ባህሪያት ጋር የተያያዘ ነው። አንድ ጨዋታ ትልቅ እና ጥብቅ የመድረክ ቅርፅን ይፈልጋል ፣ ሌላኛው ቀላልነት እና ተንቀሳቃሽነት ይፈልጋል ፣ ሶስተኛው ያልተለመደ የተዋናይ ስዕል ጌጣጌጥ ማጠናቀቅ ይፈልጋል ፣ አራተኛው ወፍራም እና ጭማቂ የዕለት ተዕለት ቀለሞች ብሩህነት ይፈልጋል…

የአንድ ተዋንያን አፈፃፀሙን በትክክል እና በግልፅ ለመግለፅ የተነደፈውን የአፈፃፀም ቅፅ ልዩ መስፈርቶች ከመድረክ ገላጭነት አጠቃላይ መስፈርቶች በተጨማሪ የመገዛት ችሎታ ከፍተኛ የከፍተኛ ደረጃ ምልክቶች አንዱ ነው ። የትወና ችሎታዎች. ይህ ችሎታ የተወለደው በውስጣዊ እና ውጫዊ ቴክኖሎጂ ጥምረት ምክንያት ነው.

ረ) የተለያዩ ተዋናዮች የፈጠራ ችሎታዎች ዝርዝር

ከመድረክ ዋና ዋና ባህሪያት አንዱ የተዋናይ አምልኮ ነው. እሱ (ተዋናይ) ዋናው ብቻ ሳይሆን አንዳንዴም በልዩ ልዩ ጥበብ ጥበብ ውስጥ ብቸኛው ሰው ነው። አርቲስት የለም - ቁጥር የለም. በመድረክ ላይ አርቲስቱ ምንም ይሁን ምን ጥሩም ሆነ መጥፎ፣ መድረኩን ከወጣ በኋላ ከተመልካቾች ጋር ብቻውን ይቀራል። ምንም መለዋወጫዎች አይረዱትም (ፕሮፕስ, ፕሮፖዛል, ጌጣጌጥ, ወዘተ), ማለትም በቲያትር ውስጥ በተሳካ ሁኔታ ጥቅም ላይ የሚውሉ ነገሮች ሁሉ. ስለ የተለያዩ አርቲስት, በቀኝ በኩል, አንድ ሰው "በባዶ መሬት ላይ ያለ እርቃን ሰው" ማለት ይችላል. እንደ እውነቱ ከሆነ፣ ይህ ፍቺ የልዩ ልዩ አርቲስት ፈጠራ ልዩ የሚባሉትን ለመግለጥ ቁልፍ ሊሆን ይችላል።

ለዚህም ነው የአስፈፃሚው ግለሰባዊነት ትልቅ ጠቀሜታ ያለው. እሷ በመድረክ ላይ እየተከሰተ ያለውን ነገር ህያው ነፍስ ብቻ ሳይሆን እንደ አንድ ደንብ አርቲስት የሚሠራውን ዘውግ ይወስናል. “የተለያዩት ጥበብ የተጫዋቹ ተሰጥኦ ጎልቶ የሚታይበት እና ስሙ የልዩ ዘውግ ስም የሚሆንበት ጥበብ ነው…” ብዙ ጊዜ እውነተኛ ተሰጥኦ ያለው አርቲስት የአንዱ ወይም የሌላው ቅድመ አያት ይሆናል። የተነጋገርናቸውን ተዋናዮች አስታውስ።

እርግጥ ነው፣ የልዩ ልዩ ጥበብ፣ አፈጻጸም ጥበብ፣ አርቲስቱ ብሩህ ግለሰባዊነት ብቻ ሳይሆን፣ ይህ ግለሰባዊነት ራሱ ለታዳሚው ሰው ትኩረት የሚስብ እንዲሆን ይጠይቃል።

እያንዳንዱ ፖፕ ቁጥር የፈጣሪውን ምስል ይይዛል። እሱ ወይ በስነ ልቦናው ስውር እና ትክክለኛ፣ ብልህ፣ በክፋት የሚረጭ፣ ብልህ፣ ግርማ ሞገስ ያለው፣ ፈጠራ ያለው ነው። ወይም ደረቅ, አሰልቺ, ተራ, እንደ ፈጣሪው. እና የመጨረሻው ስም, በሚያሳዝን ሁኔታ, ሌጌዎን ነው.

የልዩ ልዩ አርቲስት ዋና ግብ ቁጥር መፍጠር ነው, በአፈፃፀም ሂደት ውስጥ, የፈጠራ እድሎችን በመግለጥ, የራሱን ጭብጥ በራሱ ምስል እና ገጽታ ያካትታል.

ቅንነት ፣ በሆነ መንገድ “ኑዛዜ” ፣ ተዋናዩ ጥበቡን ፣ ሀሳቡን ፣ ስሜቱን ለታዳሚው ፍርድ የሚሰጥበት ፣ “ያላየው ፣የሰማውን ፣ ያላየውን ፣የሰማውን ፣የማይሰማውን ነገር ለመንገር ካለመቻቻል ፍላጎት ጋር በጠቅላላ ህይወት እና አይሰማም, "በመድረኩ ላይ የፈጠራ ስራን ከሚያሳዩ ልዩ ምልክቶች አንዱ ነው. ተመልካቹን የሚይዘው ጥልቀት፣ የአፈጻጸም ቅንነት እና ራስን አለማሳየት ብቻ ነው። በሕዝብ ዘንድ ለረጅም ጊዜ ሲታወስ የነበረው ያኔ ነበር።

ታዋቂ የፖፕ አርቲስቶች ምንጊዜም ተረድተውት እና የሚያጋጥሙት ተግባራት ምን ያህል ታላቅ እንደሆኑ ተረድተዋል። በእያንዳንዱ ጊዜ, ወደ መድረክ ውስጥ ሲገቡ, የተለያዩ አርቲስት ትርኢት ለመፍጠር የሁሉንም መንፈሳዊ እና አካላዊ ኃይሎች ከፍተኛ ቅስቀሳ ያስፈልገዋል. ደግሞም ፣ በመድረክ ላይ ያለ አርቲስት ብዙውን ጊዜ ይሠራል ፣ እንደዚያ ካልኩ ፣ በካሬው ቲያትር ህጎች መሠረት ፣ መልእክቱ ለእሱ ዋና ነገር በሚሆንበት ጊዜ ፣ ​​ከፍተኛ ትኩረት የተሰጠው ፣ ከግል ልምዶች ጀምሮ ፣ መንፈሳዊ እና የአርቲስቱ መንፈሳዊ ዓለም ለሕዝብ ትልቅ ጠቀሜታ አለው.

ለተለያዩ አርቲስት እኩል አስፈላጊ የሆነው የማሻሻያ ችሎታው ነው ፣ ወደ አሻሽል የአፈፃፀም ዘይቤ። በመድረኩ ላይ ተዋናዩ ከተመልካቾች ጋር "በእኩል ደረጃ" በሚገናኝበት መድረክ ላይ, በእሱ እና በተመልካቾች መካከል ያለው ርቀት, አድማጮች እጅግ በጣም ትንሽ ናቸው, ማሻሻል መጀመሪያ ላይ በጨዋታው ሁኔታ ተዘጋጅቷል.

ማንኛውም ፖፕ ቁጥር ለህዝቡ በዚህ ደቂቃ የመፈጠሩ እና የመሰራት ስሜት እንዲሰማው ማድረግ አለበት። "አለበለዚያ እሱ ወዲያውኑ የማሰብ ችሎታውን እና የማሳመን ሁኔታውን ያጣል - ፖፕ መሆን አቆመ" በዚህ የስነጥበብ አይነት ውስጥ ካሉት ምርጥ ደራሲያን እና ባለሙያዎች አንዱ ቭላድሚር ዛካሮቪች ማሴ የፖፕ ቁጥርን የማከናወን ልዩነቱን አፅንዖት ሰጥተዋል።

ወደ መድረኩ የገባው አርቲስት በታዳሚው ፊት መቅረብ ያለበት አስቀድሞ የተጻፈ ጽሑፍ አቀናባሪ ሳይሆን "እዚህ እና አሁን" የራሱን ቃላት ፈልስፎ የሚናገር ሰው ሆኖ ነው። እንደ ተዋንያን ማሻሻያ ተመልካቾችን ወደ ንቁ ተሳትፎ የሚያመጣቸው ነገር የለም።

በተፈጥሮ ፣ የማሻሻያ ነፃነት ወደ አንድ ተዋናይ በፕሮፌሽናልነት ይመጣል። ከፍተኛ ፕሮፌሽናሊዝም ደግሞ ትልቅ የውስጥ እንቅስቃሴን ያሳያል፣ የገፀ ባህሪው አመክንዮ በቀላሉ የፈጻሚው ባህሪ አመክንዮ ሲሆን እና የምስሉ የአስተሳሰብ ባህሪ እሱን (ተከታታይን) በራሱ ባህሪ ይማርካል። ከዚያም ቅዠት ይህን ሁሉ በፍጥነት ያነሳና ይሞክራል.

በተፈጥሮ፣ የማሻሻያ ችሎታ ያላቸው ተዋናዮችም እንኳ፣ በተፈጥሯቸው ለመግባባት የተጋለጡ፣ በጣም አስቸጋሪ፣ እና አንዳንዴም በጣም የሚያሠቃይ፣ የጸሐፊውን ጽሑፍ እንደራሳቸው አድርገው እንዲናገሩ የሚያስችላቸውን ክህሎት በመምራት ላይ ናቸው።

እርግጥ ነው፣ በብዙ መልኩ የማሻሻያ ስሜት የሚፈጠረው በተመልካቹ ፊት አንድን ቃል መፈለግ እና አንድን ሐረግ በማቀናጀት በተግባሪው ችሎታ ነው። እዚህ ላይ፣ የቆመ እና የኋላ ግርዶሽ መታየት፣ ምት ማፋጠን ወይም በተቃራኒው መቀዛቀዝ፣ አገላለጽ ወዘተ ይረዳል። በተመሳሳይ ጊዜ, የማሻሻያ ተፈጥሮ እና መንገድ በቀጥታ በዘውግ ሁኔታዎች እና በዳይሬክተሩ ውሳኔ ላይ የተመሰረተ መሆኑን መዘንጋት የለብንም.

የልዩ ልዩ አርቲስት አንድ ተጨማሪ ባህሪ አለ - ገጸ-ባህሪያቱን ይመለከታል ፣ ይገመግማቸዋል ፣ እንደ ሁኔታው ​​​​ከታዳሚው ጋር። የእሱን ቁጥር በማከናወን በእውነቱ ከህዝቡ ጋር ውይይት ያካሂዳል, ሀሳባቸውን እና ስሜታቸውን ይዘዋል. "በዚህ የአርቲስቱ እና የተመልካቹ ህብረት ውስጥ ሁሉም ግንኙነቶች ከተዋሃዱ ፣ በአርቲስቶች እና በአድማጮች መካከል ስምምነት ከተፈጠረ ፣ ደቂቃዎች እና ሰዓታት የእርስ በእርስ መተማመን ይመጣሉ እና ታላቅ ጥበብ መኖር ይጀምራል።

አርቲስቱ ፣ የተመልካቾችን ስኬት ለማሸነፍ ባለው ፍላጎት ፣ ስሌቱን በተለያዩ ስራዎች ውስጥ በተካተቱት የቀልድ ድጋሚ ጊዜዎች ላይ ፣ በመርህ ላይ የሚሠራ ከሆነ ፣ የበለጠ ፣ ከዚያ ፣ እሱ እንደሚመስለው ፣ አርቲስቱ “አስቂኝ” ነው ። , ከዚያም የበለጠ ከእውነተኛው ጥበብ, ከእውነተኛው መድረክ ይርቃል.

የተለያዩ አርቲስት መገለጥ አለባቸው: ስሜቶች, ሀሳቦች, ቅዠቶች ልቅነት; ተላላፊ ባህሪ, የተመጣጠነ ስሜት, ጣዕም; በመድረክ ላይ የመቆየት ችሎታ, ከተመልካቾች ጋር በፍጥነት ግንኙነት መመስረት; የምላሽ ፍጥነት, ለፈጣን እርምጃ ዝግጁነት, በታቀዱት ሁኔታዎች ላይ ለሚደረጉ ለውጦች በማሻሻያ ምላሽ የመስጠት ችሎታ; ሪኢንካርኔሽን, ቀላልነት እና የአፈፃፀም ቀላልነት.

ከምንም ያነሰ ጠቀሜታ በተለያዩ አርቲስት ውስጥ ውበት ፣ ውበት ፣ ጥበብ ፣ የቅርጽ ፀጋ እና በእርግጥ ክፋት ፣ ድፍረት ፣ ተላላፊ ጋይነት መኖር ነው።

እርስዎ ይጠይቃሉ: "አንድ አርቲስት እነዚህን ሁሉ ባሕርያት እንዴት ሊኖረው ይችላል?"

ምን አልባት! ሁሉም በአንድ ጊዜ ካልሆነ በጅምላ! ስለ ኤም.ቪ. ሚሮኖቫ፣ ታዋቂው የቲያትር ተቺ እና ጸሃፊ Y. Yuzovsky፡- “የመድረኩን ስጋ እና ደም፣ የዚህ ዘውግ ቀላልነት እና የዚህ ዘውግ አሳሳቢነት፣ እና የዚህ ዘውግ ፀጋ እና ግርዶሽ እና ግጥሞችን ይዟል። ይህ ዘውግ፣ የዚህ ዘውግ መንስኤዎች፣ እና የዚህ ዘውግ “አውደሙኝ”…”

እያንዳንዱ የመድረክ አርቲስት የቲያትር ዓይነት ነው. ቢያንስ እሱ (የመድረኩ አርቲስት) ልዩ ቴክኒኮችን በመጠቀም እንደ ድራማ አርቲስት ተመሳሳይ ስራዎችን መፍታት አለበት, ነገር ግን ከሶስት እስከ አምስት ደቂቃዎች የመድረክ ህይወት ለዚህ ተመድቧል. ደግሞም ፣ የድራማ (ወይም ኦፔራቲክ) አርቲስት ሁሉም ህጎች የመድረክ ግዴታ አለባቸው።

የንግግር ፣ የእንቅስቃሴ ፣ የፕላስቲክ ጥበብ መያዝ ለተለያዩ ተዋናዮች ፣ ለሙያው ችሎታ ቅድመ ሁኔታ ነው ። "ያለ ውጫዊ ቅርጽ ሁለቱም በጣም ውስጣዊ ባህሪ እና የምስሉ ነፍስ ወደ ህዝብ አይደርስም. ውጫዊው ባህሪው ያስረዳል፣ ይገልፃል እናም ለተመልካቹ የማይታየውን የውስጥ መንፈሳዊ ፍሰት ሚናውን ያመጣል።

ግን በእርግጥ ፣ በተለያዩ አርቲስት ጥበብ ውስጥ ፣ እንዲሁም ማንኛውም ተዋናይ ፣ እንቅስቃሴን ፣ ምት ፣ ከመድረክ ውበት ፣ ከግል ተሰጥኦ ፣ ጥበባዊ ጠቀሜታ በተጨማሪ ፣ የስነ-ጽሑፍ ወይም የሙዚቃ ስራ ባህሪዎች ትልቅ ሚና ይጫወታሉ። ሚና ምንም እንኳን በመድረክ ላይ ደራሲው (እንዲሁም ዳይሬክተሩ) በተዋናይ ተዋናይ ውስጥ "ይሞታሉ" ቢሆንም, ይህ ጠቀሜታቸውን አይቀንሰውም. በተቃራኒው የልዩ ልዩ አርቲስት ስብዕና የሚገለጠው በእነሱ እርዳታ ስለሆነ እነሱ የበለጠ ጉልህ ይሆናሉ።

ግን በሚያሳዝን ሁኔታ, በሆነ ምክንያት, ዛሬም ቢሆን, በኮንሰርት መድረክ ላይ የሚሠራ እያንዳንዱ ተዋናይ እንደ ፖፕ አርቲስት ሊቆጠር ይችላል, ምንም እንኳን ትርኢቱ እና አፈፃፀሙ ከመድረክ ጋር ምንም ግንኙነት የለውም. እውነቱን ለመናገር፣ በፖፕ አርቲስቶች ብዛት ውስጥ የመድረክ ምስል ለመፍጠር እየተሰራ ያለውን ሥራ ምንነት ከማስፋት ይቅርና መግለጥ የማያውቅ ሰው ማግኘት እንችላለን። እንዲህ ዓይነቱ ፈጻሚው ሙሉ በሙሉ በቃለ ምልልሱ ምሕረት ላይ ነው: በራሱ ሳቅ እና ጭብጨባ የሚያስከትል ሥራ ይፈልጋል. ከአድማጮች ጋር ስኬታማ ለመሆን ማንኛውንም ነገር፣ ጨዋነት የጎደለውም፣ ብልግናም እንኳ ይወስዳል። እንደዚህ አይነቱ አርቲስት አንዳንዴ የአፈፃፀሙን ትርጉም ወደ ጎን በመተው ከመፀፀት ወደ መፀየፍ ይቸኩላል ፣የፅሁፉን ክፍል ያደበዝዛል ፣ ትኩረትን ይቀይራል ፣ ይህም በመጨረሻ ወደ የቃል ብቻ ሳይሆን ወደ ትርጉሙ ብልሹነትም ይመራል። እውነት ነው፣ የእንደዚህ አይነት ፈጻሚ ጥሩ የስነ-ጽሁፍ ወይም የሙዚቃ ስራ እንኳን የብልግና እና የፊት እጦት ጥላ ሊያገኝ እንደሚችል ልብ ሊባል ይገባል።

በተለያዩ ሰዓሊዎች የተፈጠሩ ጥበባዊ ምስሎች ምንም አይነት ዘውግ ቢሆኑ (የቋንቋ፣ ሙዚቃዊ፣ ኦሪጅናል) እውቅና በማግኘት ለተጫዋቹ በቀላሉ ተደራሽ ሊመስሉ ይችላሉ። ግን በትክክል በዚህ ተደራሽነት እና ግልጽነት ላይ ነው የተለያዩ አርቲስት ዋና ችግሮች የሚዋሹት።

በመድረክ ላይ የመድረክ ምስል መፍጠር የራሱ መሰረታዊ ባህሪያት አሉት, እነሱም በደረጃው "የጨዋታ ሁኔታዎች" እንደ የመድረክ ጥበብ አይነት እና የአንድ ወይም የሌላ ዘውግ "የጨዋታ ሁኔታዎች" ይወሰናል.

በደረጃው ውስጥ የባህሪው ዕጣ ፈንታ ጊዜያዊ ማራዘሚያ የለም, በግጭቱ ውስጥ ቀስ በቀስ መጨመር እና ለስላሳ ማጠናቀቅ. የሴራ ልማትም የለም። የመድረክ ተዋንያን ውስብስብ በሆነው በስነ ልቦናው የተለያየ ባህሪ ያለው ህይወትን በደቂቃዎች ውስጥ ማለፍ ያስፈልገዋል። “...በሃያ ደቂቃ ውስጥ ራሴን በፍጥነት መቆጣጠር፣ በስድብ መናገር፣ ቆዳን መቀየር እና ከአንዱ ቆዳ ወደ ሌላው መውጣት አለብኝ። ድርጊት ይከናወናል.

የተለያዩ የአርቲስት ጥበብ፣ በተለያየ መድረክ ላይ ያለው የአስፈፃሚ ህይወት በአብዛኛው የተመሰረተው በእነዚያ የተግባር ህጎች ላይ ነው፣ በ K.S. ስታኒስላቭስኪ, ኢ.ቢ. Vakhtangov, M.A. ቼኮቭ እና ሌሎች በርካታ ምርጥ ዳይሬክተሮች እና የቲያትር ተዋናዮች። በሚያሳዝን ሁኔታ, ስለ መድረኩ ሲናገሩ, ስለዚህ ጉዳይ ዝምታን ይመርጣሉ, እና ካደረጉ, በጣም አልፎ አልፎ አልፎ አልፎ, ውድቅ ነው. ምንም እንኳን የራይኪን ፣ ሚሮቭ ፣ ሚሮኖቫ ፣ ሪና ዘሌና እና ሌሎች ብዙ ሰዎች ፣ ብቅ-ባዮችን ከገጸ-ባህሪያቸው ሕይወት የመምራት ችሎታ ጋር በማጣመር ለስታኒስላቭስኪ ስርዓት እና ለቫክታንጎቭ እና ቼኮቭ ትወና ትምህርት ቤቶች ያላቸውን ቁርጠኝነት የሚያረጋግጥ ቢሆንም።

እውነት ነው, እና ይህ አጽንዖት ሊሰጠው ይገባል, በድራማ ቲያትር ውስጥ የተገነቡ "ልምድ" እና "አፈፃፀም" የሚባሉት አቅጣጫዎች በመድረክ ላይ ባህሪያቸውን እያጡ እና ምንም መሠረታዊ ጠቀሜታ የላቸውም. የፖፕ አርቲስቱ ፣ እንደዚያው ፣ እራሱን ሲቀረው የባህሪውን ጭንብል “ይለብሳል”። በተጨማሪም, ሪኢንካርኔሽን, እሱ ከተመልካቹ ጋር በቀጥታ ይገናኛል. እሱ (ተዋናይ) በድንገት የፀጉር አሠራሩን በአይናችን ፊት ለውጦ፣ (በሆነ መንገድ ፀጉሩን አበላሽቶታል)፣ ወይም በጃኬቱ አንድ ነገር ያደርጋል (በተሳሳተ ቁልፍ ተጭኗል)፣ በጀግናው ድምፅ መናገር ጀመረ እና ... "ሥዕሉ ዝግጁ ነው." ማለትም በሁለት ወይም በሦስት እርከኖች የባህሪውን ምስል ፈጠረ።

በመድረክ ላይ ልዩ የሆነ የሪኢንካርኔሽን አይነት ለውጥ ነው። የሰርከስ ትርኢት ማታለል ሳይሆን ትክክለኛ ገላጭ መንገድ፣ ጉልህ የሆነ የትርጉም ጭነት መሸከም የሚችል መሳሪያ ነው። "መጀመሪያ በትራንስፎርሜሽን መሳተፍ ስጀምር" ሲል አ.አይ. ራይኪን ፣ - ብዙዎች ይህ ተንኮለኛ ፣ የሰርከስ ዘውግ እንደሆነ ተናግረዋል ። እናም ትራንስፎርሜሽን ከጥቃቅን ትያትር ክፍሎች ውስጥ አንዱ መሆኑን በመገንዘብ ወደዚያ ሄድኩ።

ሕያው እና ውስብስብ ገጸ ባህሪን በአጭር ጊዜያዊ ቁርጥራጭ የመግለጥ አስፈላጊነት አርቲስቱ ለውጫዊው ሚና ልዩ ትኩረት እንዲሰጥ ያስገድደዋል ፣ በመልክ ብቻ ሳይሆን በባህሪው ላይም እንኳ የባህሪውን ግርዶሽ ማጋነን ባህሪ.

በመድረክ ላይ ጥበባዊ ምስል በመፍጠር ተዋናዩ በጣም የተለመዱ የባህርይ ባህሪያትን እና የባህርይ ባህሪያትን ይመርጣል. በባሕርይ፣ በቁጣ፣ በልምድ፣ ወዘተ የጸደቀው ግርዶሽ፣ ብሩህ መድረክ ልዕለ-ጉልበት የሚወለደው በዚህ መንገድ ነው። እንደ እውነቱ ከሆነ, በመድረክ ላይ, የመድረክ ምስል የባህሪው ውስጣዊ እና ውጫዊ ባህሪያት, ከውጪው ስርዓተ-ጥለት ቀዳሚነት, ማለትም ባህሪው ጋር የተዋሃደ ነው.

የቲያትር መለዋወጫዎችን (ማጌጫ፣ ገጽታ፣ ሜካፕ) መቀነስ አፈፃፀሙን የበለጠ ውጥረት ያደርገዋል፣ የጨዋታውን አገላለጽ ያሳድጋል እና የአርቲስቱን የመድረክ ባህሪ ባህሪ ይለውጣል። የእሱ ጨዋታ ይበልጥ የተሳለ ፣ የተሳለ ፣ የእጅ ምልክቱ የበለጠ ትክክለኛ ነው ፣ እንቅስቃሴው የበለጠ ኃይል ያለው ይሆናል።

ለተለያዩ ሠዓሊዎች፣ የአፈጻጸም ቴክኒካል ክህሎትን (ለምሳሌ የድምጽ ወይም የንግግር መረጃ፣ ወይም የሰውነት ፕላስቲክነት፣ ወዘተ) ጠንቅቆ ማወቅ በቂ አይደለም፣ ከተመልካቾች ጋር ግንኙነት የማግኘት ችሎታ ጋር መቀላቀል አለባቸው።

ከተመልካቾች ጋር ግንኙነቶችን የመገንባት ችሎታ ከተለያዩ አርቲስት ተሰጥኦ እና ክህሎት ውስጥ አንዱ እና ዋነኛው ነው። ከሁሉም በኋላ, እሱ በቀጥታ ከህዝቡ ጋር ይገናኛል, ያነጋግራል. እና ይህ የፖፕ ጥበብ ዋና ዋና ባህሪያት አንዱ ነው. በመድረክ ላይ ማንኛውም ትዕይንት፣ የአፈጻጸም፣ የኦፔራ፣ የኦፔራ፣ የሰርከስ ትርኢቶች ሲደረጉ አፈጻጸማቸው ይስተካከላል። ከዚህም በላይ በመድረክ ላይ በታየ በመጀመሪያዎቹ ሴኮንዶች ውስጥ ከታዳሚው ጋር ጠንካራ ግንኙነት መፍጠር ያልቻለው ተዋናዩ እንደማይሳካለት በማያሻማ ሁኔታ ሊተነብይ ይችላል፤ ድርጊቱም የተሳካ አይሆንም።

ጨዋታው፣ ተመልካች አያስፈልጋቸውም፣ ተመልካቹ ጣልቃ ይገባል፣ ከተመልካቹ ጋር አይጫወቱም። ልጆች በጨዋታው ውስጥ ያሉትን ሁሉንም የቲያትር ጥበብ ጥበብ መገንዘባቸው በጣም አስፈላጊ ነው. በጨዋታው ውስጥ, የማይቻል ነገር ይቻላል - ይህ ለልጁ የፈጠራ አስተሳሰብ ታላቅ ስሜታዊ ተነሳሽነት እና እንቅስቃሴን ይሰጣል. ጨዋታ ነፃ የእንቅስቃሴ መገለጫ ነው። የጨዋታው ጅምር ከእውነታው መለየትን ይጠይቃል ፣ እራሱን በ…

የአፈፃፀም ክስተቶች; የስነ-ልቦና ግብ ህልውናን፣ የመሆንን መንገድ፣ የጨዋታውን ተግባር፣ "ሜካኒዝምን" በጊዜ ውስጥ መግለጽ እና የበለጠ እንድንረዳ ማድረግ ነው። 3. የ20ኛው ክፍለ ዘመን የቲያትር ጥበብ፡ የውይይት መንገዶችን መፈለግ በ19ኛው መጨረሻ - 20ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ። - ተቺዎች ፣ ተመራማሪዎች ፣ ፈላስፎች ፣ የባህል እና የጥበብ ታሪክ ጸሐፊዎች ፍላጎት ለረጅም ጊዜ የሚመለስበት ዘመን። አይደለም...

የሀገሪቱ እድገት ፣ የሳይንሳዊ እና የቴክኖሎጂ አብዮት ምንነት እና ግቦች እና ሌሎች ተመሳሳይ ውስብስብ ርዕሰ ጉዳዮች። በመቀጠልም አንደበተ ርቱዕነት የእያንዳንዱን አይነት እና የንግግር አይነት በተለይም የርዕሱን ዕውቀት በልዩነት ማወቅ ነው። አንደበተ ርቱዕነትን በምን ሳይንሳዊ መርሆች መመደብ አለብን? የቃል ልዩነት ምክንያቶች ትክክለኛ ትርጓሜ የሚረዳ ይመስላል ...

ለአጭር ጊዜ ከፍተኛ ፕሮፌሽናል ቡድን ውስጥ መመስረት ብቻ ሳይሆን ትልቅ የኪነ-ጥበብ ክስተት መሆን ችሏል፣ መጠኑም ከአንድ ብሄራዊ ባህል ወሰን በላይ ነው። ቲያትር እንደ የጥበብ ቅርጽ በጊዜው ይኖራል፣ በልዩ ታሪካዊ እውነታ ውስጥ፣ እና ከተመልካቹ ጋር ግንዛቤ ማግኘት አለበት። ዘመናዊ ቲያትር ወደ ዋናው ነገር ለመመለስ፣ ወደ...

እውነተኛ የትወና ችሎታዎችየብዙ ቃላት ድምር ነው። ተዋናዩ የፊት ገጽታዎችን ፣ የሰውነት ፕላስቲክነትን ፣ የመድረክን ምስል ሙሉ በሙሉ መለማመድ መቻል አለበት ፣ ምክንያቱም ያለዚህ ትወና የማይቻል ነው። ትክክለኛ የድምፅ ቅንብር ከሌለ የማይቻል ነው. ሁሉም የተዋጣላቸው ተዋናዮች እና አስተማሪዎች ለድምጽ, ንግግር, ኢንቶኔሽን ትኩረት ሰጥተዋል. በአብዛኛዎቹ ክላሲካል የትወና ክህሎት የማስተማር ስርዓቶች ውስጥ ግንባር ቀደም ሚና ይጫወታሉ። ስለዚህ ታላቁ ኬ.ኤስ. ስታኒስላቭስኪ "በራሱ ላይ የተዋናይ ስራ" በተሰኘው ታዋቂ መጽሃፉ ውስጥ የድምፅ እና የመድረክ ንግግርን ከማዘጋጀት ጋር በተያያዙ ጉዳዮች ላይ አንድ ሙሉ ምዕራፍ ሰጥቷል.

ድምጽን የማግኘት ጥበብ የተገኘው በርካታ ቴክኒኮችን በማጥናት እና በማዳበር ሲሆን ከእነዚህም መካከል አንድ አስፈላጊ ቦታ በአጻጻፍ ተይዟል, ይህም ለስላሳ ንግግርን, የተለየ መዝገበ ቃላትን እንዲያገኝ ያስችለዋል, ያለሱ ስራውን መገመት አይቻልም. በቲያትር እና በሲኒማ ውስጥ ተዋናይ ፣ የኢንቶኔሽን ልዩነቶች ጥናት እና ሌሎችም። እነዚህ አካባቢዎች በሩሲያ ውስጥ እና በዓለም ዙሪያ ግንባር ቀደም ቲያትር ዩኒቨርሲቲዎች ውስጥ የትወና ኮርሶች ፕሮግራሞች ውስጥ አስፈላጊ ቦታ ተሰጥቷል. የድምጽ ቅንብርለእነዚህ የትምህርት ተቋማት አመልካቾች አስፈላጊ. የንግግርዎ ባለቤትነት ፣ ከፍተኛ ጥራት ያለው የድምፅ ምርት ወደ አንድ የተወሰነ ዩኒቨርሲቲ የመግባት እድልዎን በከፍተኛ ሁኔታ ያሳድጋል ፣ በምርጫ ኮሚቴው ላይ አዎንታዊ ስሜት ይፈጥራል ፣ ይህም ለወደፊቱ ተጨማሪ ትምህርት እና የመድረክ ስራዎ ውስጥ ሚና ይጫወታል ።

በድምጽ ፕሮዳክሽን እና ትወና ላይ ኮርሶችን መውሰድ የወደፊት ህይወታቸውን ከቲያትር እና ሲኒማ ጋር ለማገናኘት ለሚወስኑት ብቻ ሳይሆን ትኩረት የሚስብ ይሆናል። በእንቅስቃሴዎቻቸው ውስጥ በመድረክ ላይ ከመጫወት ርቀው ለሚገኙ ሰዎች ያለምንም ጥርጥር ጠቃሚ ይሆናል. ስለዚህ ለስላሳ ንግግር ያለምንም ማመንታት፣ ግራ የሚያጋባ ቆም፣ ቦታ ማስያዝ ሙያዊ ሥራቸው በአንድ የተወሰነ አካባቢ ካለው ግንኙነት (ንግድ፣ አስተዳደር፣ ንግድ፣ ጋዜጠኝነት፣ ወዘተ) ጋር ለተገናኘ ሰዎች አስፈላጊ ነው። በንግግር ፣ በንግግር ፣ በተግባራዊ ችሎታዎች ውስጥ ያሉ ኮርሶች እንዲሁ ተፈጥሮአዊ ጥንካሬያቸውን እና ዓይናፋርነታቸውን ለማሸነፍ ፣ በየጊዜው ከሚለዋወጡ የህይወት ሁኔታዎች ጋር ለመላመድ እና የአመራር ችሎታዎችን ለሚያገኙ ሁሉ ጠቃሚ ይሆናሉ ።

የንግግር ኮርሶችበሴንት ፒተርስበርግ በ Rhetoric Art Center ውስጥ ለሁሉም ሰው ክፍት ነው. ከእኛ ጋር ብዙ ጊዜ እና ገንዘብ እንዲያወጡ የማይጠይቁ የንግግር ኮርሶችን መውሰድ ይችላሉ. በተመሳሳይ ጊዜ, ኮርሱን ከጨረሱ በኋላ, የእርስዎን ድምጽ እና ኢንቶኔሽን በመቆጣጠር እውነተኛ እድገት ሊሰማዎት ይችላል. ይህ እንዴት ሊሆን ይችላል? የእኛ ማዕከል ለበርካታ አስርት ዓመታት ትወና እና ንግግር ሲያስተምሩ የቆዩ በድምፅ ፕሮዳክሽን እና ስነ ጥበባት ዘርፍ ባለሙያዎችን ቀጥሯል። የተከማቸ ልምድ ከዋነኛ የስልት እድገቶች ጋር ተዳምሮ በተቻለ መጠን በአጭር ጊዜ ውስጥ ጥሩ ውጤቶችን እንድናገኝ ያስችለናል። ይህንን ለማጣራት አስቸጋሪ አይሆንም. በማንኛውም ጊዜ ለእርስዎ በሚመች ጊዜ በ RhetoricArt ለክፍሎች መመዝገብ ይችላሉ ፣በተለይም ይህ እድል ያለ ምንም ልዩነት ለሁሉም ሰው የሚገኝ ስለሆነ። የሙሉ የ 28 ሰአታት የአጻጻፍ ትምህርት ዋጋ, በ Rhetoric Art Center ድህረ ገጽ ላይ የሚያገኙት ፕሮግራም 3,200 ሩብልስ ብቻ ነው.

ቲያትር የጋራ ጥበብ ነው።

የቲያትር ቤቱን ልዩ ነገሮች ስናስብ ትኩረታችንን የሚከለክለው የመጀመሪያው ነገር የቲያትር ጥበብ ስራ ትርኢት መሆኑ ነው።

እንደ ሌሎች ጥበቦች በአንድ አርቲስት የተፈጠረ ሳይሆን በፈጠራ ሂደቱ ውስጥ በብዙ ተሳታፊዎች ነው። ፀሐፌ ተውኔት፣ ተዋናዮች፣ ዳይሬክተር፣ ሜካፕ አርቲስት፣ ዲኮር፣ ሙዚቀኛ፣ ብርሃን ሰሪ፣ አልባሳት ዲዛይነር፣ ወዘተ. ሁሉም ሰው ለፈጠራ ሥራ የራሱን ድርሻ ለጋራ ዓላማ ያበረክታል። ስለዚህ, በቲያትር ጥበብ ውስጥ ያለው እውነተኛ ፈጣሪ ግለሰብ አይደለም, ግን ቡድን - የፈጠራ ስብስብ. ቡድኑ በአጠቃላይ የተጠናቀቀ የቲያትር ጥበብ ስራ ደራሲ ነው - አፈፃፀም. የቲያትር ቤቱ ተፈጥሮ አጠቃላይ አፈፃፀሙ በፈጠራ አስተሳሰብ እና ህያው ስሜት እንዲሞላ ይጠይቃል። በእያንዳንዱ የቲያትር ቃል፣ በእያንዳንዱ የተወናዩ እንቅስቃሴ፣ በዳይሬክተሩ በተፈጠሩት ሁሉም አሳዛኝ ሁኔታዎች መሞላት አለባቸው። እነዚህ ሁሉ የቲያትር ቡድን አጠቃላይ የፈጠራ ጥረቶች በመወለዳቸው የቲያትር ጥበብ እውነተኛ ሥራ ተብሎ የመጠራት መብትን የሚያገኝ የዚያ ነጠላ ፣ የተዋሃዱ ፣ ሕያው አካል የሕይወት መገለጫዎች ናቸው ። በአፈፃፀሙ ውስጥ የተሳተፈው የእያንዳንዱ አርቲስት ፈጠራ ምንም አይደለም ነገር ግን የአጠቃላይ ቡድን ርዕዮተ ዓለም እና የፈጠራ ምኞቶች መግለጫ ነው. ያለ አንድነት፣ በርዕዮተ ዓለም የተቀናጀ ቡድን፣ ለጋራ የፈጠራ ሥራዎች ጥልቅ ፍቅር ያለው፣ የተሟላ አፈጻጸም ሊኖር አይችልም። ሙሉ የቲያትር ፈጠራ አንድ የጋራ የዓለም እይታ, የጋራ ርዕዮተ ዓለም እና ጥበባዊ ምኞት ያለው, ለሁሉም አባላቱ የተለመደ የፈጠራ ዘዴ እና ጥብቅ ዲሲፕሊን ያለው ቡድን መኖሩን ይገምታል. ኬ.ኤስ ስታኒስላቭስኪ “የእኛ ጥበብ የተመሰረተበት የጋራ ፈጠራ የግድ አንድ ስብስብ ይፈልጋል እናም ይህንን የጣሱ ሰዎች በጓደኞቻቸው ላይ ብቻ ሳይሆን በሚያገለግሉት ጥበብ ላይም ወንጀል ይፈጽማሉ” ሲል ጽፏል። አንድን ተዋንያን በህብረት መንፈስ የማስተማር ተግባር፣ ከቲያትር ጥበብ ተፈጥሮ የተነሳ፣ ከኮሚኒስት ትምህርት ተግባር ጋር ይዋሃዳል፣ ይህም በሁሉም መንገድ ለጋራ ጥቅም የመሰጠት ስሜት እንዲዳብር ያደርጋል። ከሁሉም የቡርጂዮ ግለሰባዊነት መገለጫዎች ጋር በጣም መራራ ትግል።

ቲያትር ሰው ሰራሽ ጥበብ ነው። ተዋናይ - የቲያትር ቤቱን ልዩ ነገሮች ተሸካሚ

በቲያትር ጥበብ ውስጥ ካለው የጋራ መርህ ጋር በጣም ቅርብ በሆነ ግንኙነት የቲያትር ቤቱ ሌላ ልዩ ባህሪ ነው-ሰው ሰራሽ ተፈጥሮ። ቲያትር የብዙ ጥበቦች ውህደት ነው። እነዚህም ስነ-ጽሑፍ፣ ሥዕል፣ አርክቴክቸር፣ ሙዚቃ፣ የድምጽ ጥበብ፣ የዳንስ ጥበብ፣ ወዘተ ይገኙበታል።ከእነዚህ ጥበቦች መካከል የቲያትር ቤቱ ብቻ የሆነ ነው። ይህ የተዋናይ ጥበብ ነው። ተዋናዩ ከቲያትር ቤት የማይነጣጠል ነው, እና ቲያትሩ ከተዋናዩ የማይነጣጠሉ ናቸው. ለዚህም ነው የቲያትር ቤቱን ልዩ ገፅታዎች ተሸካሚው ነው የምንለው። በቲያትር ውስጥ ያሉ ጥበቦች ውህደት - በአፈፃፀሙ ውስጥ የእነሱ ኦርጋኒክ ጥምረት - እነዚህ ጥበቦች እያንዳንዳቸው የተወሰኑ የቲያትር ተግባራትን ካከናወኑ ብቻ ነው. ይህንን የቲያትር ተግባር ሲያከናውን የማንኛውም ጥበባት ስራ ለእሱ አዲስ የቲያትር ጥራት ያገኛል። የቲያትር ሥዕል ከሥዕል ጋር አንድ ዓይነት አይደለምና፣ የቲያትር ሙዚቃ እንዲሁ ከሙዚቃ ጋር አንድ ዓይነት አይደለም፣ ወዘተ. ትወና ብቻ በተፈጥሮ ውስጥ ቲያትር ነው። በእርግጥ ተውኔቱ ለአፈፃፀሙ ያለው ጠቀሜታ ከዚ ጋር ተመጣጣኝ አይደለም።

ገጽ 10

ምዕራፍ ሁለት፡ የቲያትር መሰረታዊ መርሆች

የጌጣጌጥ እሴት. የመልክአ ምድሩ ገጽታ ረዳት ሚና እንዲጫወት የተጠራው ሲሆን ጨዋታው ለወደፊት አፈፃፀም ርዕዮተ ዓለም እና ጥበባዊ መሰረት ነው. ነገር ግን ተውኔት በውይይት መልክ ቢጻፍም ከግጥም ወይም ከታሪክ ጋር አንድ አይነት አይደለም። በተውኔትና በግጥም መካከል፣ ከሥዕል የተገኘ ገጽታ፣ የመድረክ ግንባታ ከሥነ ሕንፃ ግንባታ መካከል ያለው ልዩነት (እኛን በሚስብ መልኩ) ልዩነቱ ምንድን ነው? ግጥም፣ ሥዕል ራሱን የቻለ ትርጉም አለው። ገጣሚው፣ ሰዓሊው በቀጥታ ለአንባቢው ወይም ለተመልካቹ አድራሻ። የትያትር ደራሲ እንደ ሥነ ጽሑፍ ሥራ በቀጥታ አንባቢውን ሊያነጋግር ይችላል ነገር ግን ከቲያትር ውጭ ብቻ ነው። በቲያትር ቤቱ ውስጥ ግን ፀሃፊው፣ ዳይሬክተሩ፣ ዲኮር እና ሙዚቀኛው በተዋናዩ ወይም ከተዋናዩ ጋር በተገናኘ ለታዳሚው ይናገራሉ። በእርግጥ ፀሐፊው በህይወት ያልሞላው ፣የራሱ ቃል ያልሰጠው ፣እንደ መኖር የሚታሰበው የቲያትር ደራሲው ቃል መድረክ ላይ እየጮኸ ነው? የዳይሬክተሩ መመሪያዎች በመደበኛነት ሊከናወኑ ይችላሉ ወይንስ በዳይሬክተሩ ያቀረቡት ነገር ግን ተዋናዩ ያላጋጠመው አሳዛኝ ሁኔታ ለተመልካቾች አሳማኝ ሊሆን ይችላል? በጭራሽ! በጌጣጌጥ እና በሙዚቃ ሁኔታው ​​​​የተለየ ይመስላል። አስቡት ትርኢቱ ተጀምሯል፣ መጋረጃው ይከፈታል፣ እና በመድረኩ ላይ አንድም ተዋናይ ባይኖርም፣ አዳራሹ በአርቲስቱ የተፈጠረውን አስደናቂ ገጽታ ያደንቃል። አርቲስቱ በቀጥታ የሚነጋገረው ተመልካቹን ነው እንጂ በተዋናይ በኩል አይደለም። እዚህ ግን ተዋናዮቹ ወጡ, ውይይት ይነሳል. እናም ድርጊቱ ሲገለጽ፣ አሁን ባደነቅከው ገጽታ ላይ አሰልቺ የሆነ ብስጭት ቀስ በቀስ በውስጣችሁ እንደሚፈጠር ይሰማሃል። ከመድረክ እርምጃ እንደሚያዘናጋዎት፣ ትወና እንዳይገነዘቡ የሚከለክል እንደሆነ ይሰማዎታል። በዝግጅቱ እና በተግባሩ መካከል አንድ ዓይነት ውስጣዊ ግጭት እንዳለ መረዳት ትጀምራለህ፡- ወይ ተዋናዮቹ ከዚህ ስብስብ ጋር በተያያዙ ሁኔታዎች መመላለስ ያለባቸውን ባህሪ አይያሳዩም ወይም ስብስቡ ትዕይንቱን በስህተት ያሳያል። አንዱ ከሌላው ጋር አይስማማም, የኪነ-ጥበብ ውህደት የለም, ያለሱ ቲያትር የለም. ብዙ ጊዜ ተመልካቾች በድርጊቱ መጀመሪያ ላይ ይህን ወይም ያንን ገጽታ በጋለ ስሜት ሲያዩት ድርጊቱ ሲያልቅ ሲነቅፉት ይከሰታል። ይህ ማለት ህዝቡ የአርቲስቱን ስራ ምንም ይሁን ምን የአርቲስቱን ስራ እንደ የስዕል ስራ ገምግሟል ነገር ግን እንደ የቲያትር ትዕይንት ፣ የአፈፃፀሙ አካል አድርጎ አልተቀበለም ። ይህ ማለት የመሬት ገጽታው የቲያትር ተግባሩን አላሟላም ማለት ነው. የቲያትር አላማውን ለመፈፀም በትወናው ውስጥ, በመድረክ ላይ ባሉ ገጸ ባህሪያት ባህሪ ውስጥ መንጸባረቅ አለበት. አርቲስቱ ከመድረኩ ጀርባ ባህሩን በፍፁም የሚገልጽ ድንቅ ዳራ ቢያስቀምጥ እና ተዋናዮቹ በመድረክ ላይ በባህር ዳር ላይ ሳይሆን በክፍሉ ውስጥ ያሉ ሰዎች ባህሪን ያሳዩ ከሆነ ፣ የጀርባው ገጽታ ሞቶ ይቀራል። የመልክአ ምድሩ ማንኛውም ክፍል፣ ማንኛውም ነገር በመድረክ ላይ የተቀመጠ፣ ነገር ግን በአጥፊው አመለካከት ያልታነመ፣ በድርጊት የተገለፀው ሞቷል እናም ከመድረክ መወገድ አለበት። በዳይሬክተሩ ወይም በሙዚቀኛ ፈቃድ የሚሰማ ነገር ግን ተዋናዩ በምንም መልኩ ያልተገነዘበው እና በመድረክ ባህሪው ውስጥ የማይንጸባረቅ ድምጽ፣ የቲያትር ጥራት ስላላደረገ ዝም ማለት አለበት። ቲያትር በመድረኩ ላይ ላለው ነገር ሁሉ ተዋናዩ ያስታውቃል። የህይወት ሙላትን በተዋናይነት ለመቀበል በቲያትር ቤቱ ውስጥ የተፈጠረው ነገር ሁሉ ቲያትር ነው። ራሱን የቻለ ጠቀሜታ፣ ራስን መቻልን የሚያረጋግጥ ነገር ሁሉ ፀረ-ቲያትር ነው። ይህ ተውኔትን ከግጥም ወይም ከተረት፣ መልከዓ ምድርን ከሥዕል፣ የመድረክ ግንባታን ከሥነ ሕንፃ የምንለይበት ምልክት ነው።

ተግባር የቲያትር ጥበብ ዋናው ቁሳቁስ ነው።

ስለዚህ ተዋናዩ የቲያትር ቤቱን ዝርዝር ጉዳዮች ዋና ተሸካሚ ነው። ግን ይህ ልዩነት ምንድነው? የቲያትር ጥበብ የጋራ ጥበብ መሆኑን አሳይተናል እና

ገጽ 11

ምዕራፍ ሁለት፡ የቲያትር መሰረታዊ መርሆች

ሰው ሰራሽ ነገር ግን እነዚህ ንብረቶች፣ በጣም አስፈላጊ በመሆናቸው፣ ለቲያትር ብቻ አይደሉም፣ ነገር ግን በአንዳንድ ጥበቦች ውስጥ ይገኛሉ። እየተነጋገርን ያለነው ለቲያትር ቤቱ ብቻ ስለሆነ ስለ እንደዚህ ዓይነት ምልክት ነው። አንዱን ጥበብ ከሌላው የሚለየው እና የእያንዳንዱን ጥበብ ልዩ ልዩ ምልክት የሚወስነው አርቲስቱ ጥበባዊ ምስሎችን ለመፍጠር የሚጠቀምበት ቁሳቁስ ነው። በስነ-ጽሑፍ ውስጥ እንዲህ ዓይነቱ ቁሳቁስ ቃሉ, በሥዕል - ቀለም እና መስመር, በሙዚቃ - ድምጽ, ቅርጻቅር - የፕላስቲክ ቅርጽ. ነገር ግን በትወና ጥበብ ውስጥ ያለው ቁሳቁስ ምንድን ነው? አንድ ተዋናይ ገጸ ባህሪያቱን እንዴት ይፈጥራል? ይህ ጉዳይ ትክክለኛውን መፍትሄ አላገኘም የ K.S. ስታኒስላቭስኪ በመሠረታዊ መርሆው የተዋናይ የመድረክ ልምዶች ዋነኛው ማነቃቂያ ተግባር ነው. የተዋናይ ምስል አስተሳሰብ፣ ስሜት፣ ምናብ እና አካላዊ ባህሪ ወደ አንድ የማይነጣጠል ሙሉነት የሚቀላቀሉት በተግባር ነው። ድርጊት ወደ አንድ የተወሰነ ግብ የሚመራ የሰው ልጅ ባህሪ በፈቃደኝነት የሚደረግ ድርጊት ነው። በድርጊት, የአካላዊ እና የአዕምሮ አንድነት በጣም በግልጽ ይገለጣል. ሁሉም ሰው በእሱ ውስጥ ይሳተፋል. ስለዚህ, ድርጊት በትወና ጥበብ ውስጥ እንደ ዋናው ቁሳቁስ ሆኖ ያገለግላል, እሱም ልዩነቱን ይወስናል. የቀጥታ ምስላዊ የሰዎች ድርጊት የተዋናይ ጥበብ ቁሳቁስ ነው ፣ ምክንያቱም ተዋናዩ ምስሎቹን የሚፈጥረው በድርጊት ነው (ተዋንያን ተብለው የሚጠሩት በከንቱ አይደለም)። በሰው ድርጊት ቋንቋ ተዋናዩ ስለ ሚሳያቸው ሰዎች ለተመልካቹ ይነግራል። ምክንያቱም እነዚህን ድርጊቶች ከራሱ ይስልባቸዋል. እነዚያ። እሱ ራሱ ያዘጋጃቸዋል ፣ እና በተመሳሳይ ጊዜ መላ አካሉ እንደ አንድ ሳይኮፊዚካል ሙሉ በአፈፃፀማቸው ውስጥ ይሳተፋል ፣ ተዋናዩ ራሱ መሣሪያ ነው የማለት መብት አለን። ስለዚህ ተዋናዩ ፈጣሪ እና የጥበብ መሳሪያ ነው, እና እሱ የሚያደርጋቸው የሰዎች ድርጊቶች ምስልን ለመፍጠር እንደ ቁሳቁስ ያገለግላሉ. ተዋናዩ የቲያትር ልዩነት ተሸካሚ ስለሆነ, ድርጊት የቲያትር ጥበብ ዋነኛ ቁሳቁስ ነው ብለን ለመናገር መብት አለን. በሌላ አገላለጽ ቲያትር የሰው ሕይወት በእይታ፣ ሕያው፣ ተጨባጭ በሆነ የሰው ልጅ ድርጊት ውስጥ የሚንፀባረቅበት ጥበብ ነው። በእርግጥ፣ ከሰው ልጅ ድርጊት የበለጠ ተጨባጭ፣ የበለጠ ገላጭ እና በተመሳሳይ ጊዜ በይዘት የበለፀገ ምን ሊሆን ይችላል! በሥነ ጽሑፍ ውስጥ ፀሐፊው ስለ ሰው ድርጊቶች ከተናገረ ፣ እና አርቲስቱ በሥዕሉ ላይ እነዚህን ድርጊቶች ያሳያል ፣ እና ከዚያ በማይንቀሳቀስ ፣ በቀዝቃዛ መልክ ብቻ ፣ ከዚያም በቲያትር ጥበብ ውስጥ ፣ ተዋናዩ በእውነቱ እዚያው መድረክ ላይ ያደርጋቸዋል። እኛ መለያ ወደ ቲያትር ድርጊት ውስጥ, ሕያው የሰው ንግግር እና ሕያው የሰው እንቅስቃሴ ውስጥ በቀጣይነት ዥረት ውስጥ ተገልጿል ከሆነ, እኛ ትወና ያለውን ስሜታዊ ተጽዕኖ ወዲያውኑ እናደንቃለን ከሆነ, ከዚያም ያለውን ያልተለመደ ኃይል. ቲያትር ቤቱ የያዘው ርዕዮተ ዓለም እና ጥበባዊ ተጽእኖ ሙሉ በሙሉ ለመረዳት የሚቻል ይሆናል። በቲያትር ቤቱ ውስጥ ሀሳቡ ፣ ​​ጥበባዊው አጠቃላይነት ፣ የሥራው ትርጉም እንደዚህ ያለ ወሳኝ ኮንክሪት ፣ እንደዚህ ያለ ምስላዊ ፣ እንደዚህ ያለ ስሜታዊ አሳማኝ አገላለጽ ይህ በጭራሽ አፈፃፀም ሳይሆን ሕይወት ራሱ ነው ። የቲያትር ጥበብ ባለቤት የሆነው በሰው ልብ ላይ ያለው ያልተለመደ ኃይል ምስጢር ይህ ነው። ብዙ ጥበቦች እንደዚህ አይነት መነቃቃትን ፣ መነሳሳትን እና ሁሉንም ሰው በአንድ ጥልቅ ስሜት ፣ በአንድ ሀሳብ ፣ በአንድ ስሜት ፣ ቲያትር መስራት እንደሚችል ለመቀስቀስ የሚችሉ አይደሉም። እንደ የቲያትር ጥበብ ዋና ቁሳቁስ እና የትወና ልምዶች ዋና ማነቃቂያ ወደ ተግባር ጥያቄ ከአንድ ጊዜ በላይ እንመለሳለን ።

ድራማተርጂ የቲያትር ዋና አካል ነው።

በርዕዮተ ዓለምም ሆነ በሥነ ጥበብ፣ በቲያትር ጥበብ ውስጥ ግንባር ቀደም ሚና ያለ ጥርጥር የድራማነት ነው። ቲያትር በመቀበል ቲያትር ያውጃል።

ገጽ 12

ምዕራፍ ሁለት፡ የቲያትር መሰረታዊ መርሆች

ስለ ፍላጎቱ - በዚህ ርዕስ ውስጥ በሥነ-ጥበቡ አማካኝነት የሥራውን ርዕዮተ ዓለም ይዘት የመግለጥ ግዴታን ይወስዳል. የቲያትር ቡድኑ በሙሉ ለጨዋታው ርዕዮተ ዓለም እና ጥበባዊ ጠቀሜታ ካለ ጉጉት በቲያትር ስራ ስኬት ሊኖር አይችልም። ጨዋታው የመላው ቡድን ወሳኝ ጉዳይ ካልሆነ የትኛውም ዳይሬክተር የፈጠራ ስኬት ሊያመጣ አይችልም። ጨዋታው ቡድኑን እንዲማርክ ፣ እንዲይዘው ፣ በጋራ ሥራው ውስጥ የእያንዳንዱ ተሳታፊ የንቃተ ህሊና ቀዳዳዎች ውስጥ ዘልቆ እንዲገባ ማድረግ አስፈላጊ ነው - ከዚያ በኋላ ቡድኑ ለሁሉም ሰው የሚወደውን ሀሳብ ለመግለጽ ያንን ጥልቅ ፍላጎት ማዳበር ይችላል ፣ ያለዚህም ሙሉ- ፈጣን የፈጠራ ስኬት የማይቻል ነው. Dramaturgy, ወደፊት አፈጻጸም ያለውን ርዕዮተ ይዘት እና ቲያትር አገላለጽ በጣም አስፈላጊ ዘዴዎች ጋር ቲያትር ለማስታጠቅ - ጥበባዊ ቃል - በዚህም ቲያትር ጥበብ ውስጥ ግንባር ቀደም ርዕዮተ እና ጥበባዊ ጠቀሜታ ያገኛል. በተመሳሳይ ጊዜ ድራማውሪዝም በተራው የቲያትር ቤቱ በእድገቱ ላይ ለሚኖረው ተጽእኖ የተጋለጠ መሆኑን ልብ ሊባል ይገባል. Dramaturgy በቲያትር ላይ, ቲያትር በድራማ ላይ ተጽዕኖ ያሳድራል. ስለዚህ፣ የመሪነት ሚናው የድራማ ስራ የሆነበት መስተጋብር ይፈጠራል። ታዲያ ድራማውሪጅ በአይዲዮሎጂ ብቻ ሳይሆን በሥነ ጥበብም የመሪነት ሚናውን እንዴት ይወጣዋል? ማንኛውም ድራማዊ ስራ በእርግጠኝነት የአንድ ወይም የሌላ ዘውግ ነው፣ የተወሰነ ዘይቤ ያለው እና የጸሐፊውን ግለሰባዊ ዘይቤ ማህተም ይይዛል። እና የበለጠ ችሎታ ያለው ስራ, የበለጠ ኦሪጅናል ነው, እና በቲያትር ላይ የበለጠ ውስብስብ ፍላጎቶች. በውስጡ የሚኖረውን ሀሳብ ለመግለጽ ቲያትር ቤቱ የጸሐፊውን ዘይቤ እና የፈጠራ ዘዴን መረዳት አለበት, ተገቢውን የቲያትር አገላለጽ ዘዴዎችን ማግኘት, የተወሰነ የአሠራር ዘይቤ, የተወሰነ የመድረክ ቅርጽ. በዚህ ምክንያት ፣ አስደናቂው ቁሳቁስ የአንድ ቲያትር የፈጠራ እንቅስቃሴ ርዕዮተ ዓለም ይዘትን ብቻ ሳይሆን በሥነ-ጥበባዊ ቴክኖሎጂው ላይ ተጽዕኖ ያሳድራል ፣ የተወሰኑ የፈጠራ ችሎታዎችን ያዳብራል እና የፈጠራ ዘዴውን ይመሰርታል። በቲያትር ቤቱ ርዕዮተ ዓለም እና ፈጠራ ምስረታ ውስጥ የድራማ መሪነት ሚና በሁሉም የቲያትር ጥበብ ታሪካዊ እድገት የተረጋገጠ ነው። በሥነ ጥበብ ቲያትር ዘይቤ እና ዘዴ ርዕዮተ ዓለም እና ፈጠራ ምስረታ ላይ የተጫወተውን ትልቅ ሚና ማስታወስ በቂ ነው በኤ.ፒ. ቼኮቭ እና ኤ.ኤም. ጎርኪ ወይም የ A.N ድራማ. ኦስትሮቭስኪ በማሊ ቲያትር ፈጠራ ልማት ውስጥ። በሶቪየት የቲያትር ጥበብ እድገት ውስጥ ያለውን ትልቅ ሚና ለመገመት አስቸጋሪ ነው የሶቪዬት ፀሐፊዎች የእርስ በርስ ጦርነትን ክስተቶች የሚያንፀባርቁ እንደዚህ ያሉ ድንቅ ስራዎች, ለምሳሌ V. ቢል-ቤሎቴርኮቭስኪ (1925)፣ ቪሪኔያ በኤል.ሴይፉሊና (1925)፣ የፍቅር ጸደይ በ K. Trenev (1926)፣ የታጠቀ ባቡር 14-69 Vs. ኢቫኖቭ (1927), "መሰበር" B. Lavrenev (1927). በሶቪየት መድረክ ላይ የሶሻሊስት እውነታ ዘዴ መፈጠር በማይነጣጠል ሁኔታ የተገናኘው በእነዚህ ስራዎች ነው. ለምሳሌ፣ ተውኔቱን ማዘጋጀት Vs. በሞስኮ የስነ ጥበብ ቲያትር መድረክ ላይ የኢቫኖቭ "የታጠቁ ባቡር 14-69" በራሱ በኪነ ጥበብ ቲያትር ታሪክ ውስጥ መድረክ ብቻ ሳይሆን በሶቪየት የዕድገት ታሪክ ውስጥ ትልቅ ቦታ የሚሰጠው ክስተት ነበር. ቲያትር በአጠቃላይ. ያለምንም ጥርጥር የ K. Trenev ተውኔት "ፍቅር ያሮቫያ" በኬ. የእነዚህ ትርኢቶች ተፅእኖ በሌሎች ቲያትሮች ፈጠራ እድገት ላይ በአጠቃላይ ይታወቃል። በሶቪየት ቲያትር ታሪክ ውስጥ ምንም ነገር የለም ፣ ከኤጎር ቡሊቼቭ ጀምሮ ፣ እ.ኤ.አ. በ 1932 በቫክታንጎቭ ቲያትር የተቀረፀው ተውኔቶች በሶቪዬት ቲያትሮች ትርኢት ውስጥ በሰፊው ዥረት ውስጥ እየፈሰሰ ካለው የኤም ጎርኪ ድራማ ትርጉም ጋር ሊወዳደር አይችልም ። . አሁን የሶቪዬት ሥነ-ጽሑፍ መስራች ተውኔቶች በሪፖርቱ ውስጥ የተከበረ ቦታን ይይዛሉ። በሶቪየት ድራማ ተጨማሪ እድገት ላይ ብቻ ሳይሆን በመምራት እና በድርጊት ችሎታዎች ምስረታ ላይ ትልቅ ተፅእኖ አላቸው, በሶቪየት የቲያትር ጥበብ ውስጥ የሶሻሊስት እውነታን መርሆዎች ለማጠናከር ይረዳሉ. እና በ ውስጥ ያለውን ወሳኝ ጠቀሜታ ሳይረዱ የሶቪየት ቲያትር ታሪክን በትክክል መረዳት ይቻላል?

ገጽ 13

ምዕራፍ ሁለት፡ የቲያትር መሰረታዊ መርሆች

እንደ K. Trenev, A. Afinogenov, Vs. Vishnevsky, L. Leonov, A. Korneichuk, N. Pogodin, K. Simonov, B. Lavrenev, A. Kron, A. Arbuzov, V. Rozov, S. Aleshin, A. Stein እና ሌሎች? በሌላ በኩል የሶቪየት ቲያትር እድገት መርሕ የለሽ እና ምናባዊ ያልሆኑ ሥራዎችን በማዘጋጀት አልተደናቀፈም? እና በእነዚህ ተውኔቶች ላይ በመስራት ሂደት ውስጥ የተዋንያን እና የዳይሬክተሮች ችሎታ የተዛባ፣ የተጎዳ እና ለጊዜው የቆመ አልነበረም? ስለዚህ ድራማ ተውኔት ለቲያትር ጥበብ እድገት ግንባር ቀደም ሚና ይጫወታል። ለዲሬክተሪያቸው ግንባታዎች ማንኛውንም ጨዋታ እንደ ጥሬ ዕቃ ብቻ የሚቆጥሩት የመደበኛ የማሳመን ዳይሬክተሮች ብቻ ይህንን ሚና ለእሷ እውቅና አልሰጡም። የዚህ አይነት ዳይሬክተሮች ድክመቶቹን "በቲያትር ዘዴ" ያሸንፋሉ ብለው በማሰብ በአስተሳሰብ እና በሥነ ጥበብ ረገድ ደካማ የሆነውን ድራማዊ ይዘትን ብዙውን ጊዜ ወደ ሥራ ወስደዋል. ነገር ግን እንደ አንድ ደንብ, እንዲህ ዓይነቱ እብሪተኝነት በፈጠራ ስኬት አልተሸለመም ነበር, እና በተቃራኒው, በቲያትር ጥበብ መስክ ጉልህ የሆኑ ክስተቶች ሁልጊዜም በድራማ መስክ ውስጥ ከሚገኙት ዋና ዋና ስኬቶች ጋር የተያያዙ ናቸው. የቲያትር ቤቱ ድንቅ ምስሎች ለድራማነት ትልቅ ቦታ ሰጥተዋል ምክንያቱም ተውኔቱ የውጤቱ መሰረት ስለሆነ ድራማው የቲያትር ቤቱ መሰረት ነው። ነገር ግን የድራማውን የመሪነት ሚና እውቅና ከመስጠት ጀምሮ አንድ ሰው ቴአትሩን ከድራማነት ጋር በተገናኘ የአገልግሎት ቦታ ላይ ማስቀመጥ አይችልም እና የቲያትር ቤቱ ተግባር ትርኢት ሲያቀርብ የሚቀነሰው ተውኔቱን በመድረክ ላይ ለመድገም ብቻ እንደሆነ ወይም እነሱ እንደሚሉት, "ተጫዋች ደራሲውን ለመግለጽ." ቲያትር ቤቱ ጨዋታውን በመድረክ ላይ እንደገና የማሰራጨት ግዴታ አለበት ፣ ግን ይህ የመጨረሻ ግቡ አይደለም። የቲያትር ቤቱ ተግባር ትርኢትን በማዘጋጀት ላይ ያለው ተግባር በመጀመሪያ ደረጃ ጨዋታውን በመጠቀም ከቲያትር ደራሲው ጋር በፈጠራ ትብብር እውነተኛ ህይወትን እንደገና ማባዛት እና እጅግ በጣም አስፈላጊ የሆኑትን ገጽታዎች ማሳየት ነው። የቲያትር ቤቱ የህይወት ነፀብራቅ ለትክክለኛነት፣ ለትክክለኛነት እና ጥልቀት እና ለርዕዮተ-ዓለም አቀማመጧ ከተጫዋችነት ያነሰ ሀላፊነት አለበት። በእደ ጥበባቸው ቴክኒክ በመማር ጥሩ ችሎታ ያላቸው ዳይሬክተሮች የሚፈጠሩት አብዛኞቹ የፈጠራ ውድቀቶች የተጠረጠሩበትን ህይወት በቂ እውቀት ባለማግኘታቸው ነው ብል ሳልሳሳት የማልመስል መስሎ ይታየኛል። እንደ አለመታደል ሆኖ, ሁልጊዜ ይህንን አይገነዘቡም እና ለሽንፈታቸው ምክንያቶች በተሳሳተ ቦታ ይፈልጉ. የቲያትር ተውኔት ተግባር እውነታውን ማባዛት እና የቲያትር ቤቱ ተግባር ተውኔቱን ማባዛት ነው የሚለው አባባል ውሸት ነው። በዚህ አመለካከት መሠረት አንድ አፈጻጸም የሚፈጠርበት ሂደት በጣም ቀላል ይመስላል እውነተኛ ሕይወት በቲያትር ደራሲው ላይ ተጽዕኖ ያሳድራል; ፀሐፊው በአንድ ወይም በሌላ መንገድ ሕይወትን የሚያንፀባርቅ ተውኔትን ይፈጥራል; ጨዋታው በቲያትር ላይ ተጽዕኖ ያሳድራል; ቲያትሩ ጨዋታው የሚንፀባረቅበት ትርኢት ይፈጥራል። እውነታው ከዚህ አንጻር ሲታይ ቲያትሩን በቀጥታ ሳይሆን በተዘዋዋሪ በጨዋታው ይነካል። በዚህ አመለካከት ልንስማማ እንችላለን? በእርግጥ አይደለም. የእጅ ምልክቶች፣ የቃላት ቃላቶች፣ ምስጢራዊ ትዕይንቶች እና እንቅስቃሴዎች፣ የድምጽ ቲምሮች፣ አልባሳት እና ሜካፕ፣ ሪትሞች እና ጊዜዎች፣ ባህሪ እና ሌሎች የተዋንያን ምስሎች ባህሪይ በጨዋታው ውስጥ ተጠቁመዋል? ይህ ሁሉ የተፈጠረው በቲያትር - ተዋናዮች, ዳይሬክተር, አርቲስት ነው. ቴአትር ቤቱ ይህን ሁሉ የሚፈጥር ቁሳቁስ ከየት አምጥቶ ነው፣ ከሕይወት ካልሆነ፣ ከእውነታው ካልተገኘ? ራሱን ችሎ፣ እና ተውኔቱ በኩል ብቻ ሳይሆን፣ ቲያትሩ (ተዋናዮች፣ ዳይሬክተር፣ አርቲስት) እውነተኛ ጥበብን ለመፍጠር ህይወትን ማስተዋል አለባቸው። በራሳቸው የህይወት እውቀት ላይ ብቻ ጨዋታውን በተወሰነ መንገድ መተርጎም ይችላሉ, አስፈላጊውን የመድረክ ቅጾችን ያግኙ. ፀሐፊው እና ቲያትር ቤቱ የፈጠራ ነጸብራቅ አንድ እና ተመሳሳይ ርዕሰ ጉዳይ አላቸው-ሕይወት ፣ እውነታ። የተጫዋቹ ምስሎች እና ሀሳቡ በተዋናዮች እና በዳይሬክተሩ አእምሮ ውስጥ መኖር አለባቸው ፣ በእራሳቸው የህይወት ምልከታዎች ብልጽግና ፣ ከእውነታው እራሱ በተወሰዱ በርካታ ግንዛቤዎች ተደግፈዋል። በዚህ መሠረት ብቻ በቲያትር እና በቲያትር ደራሲ መካከል ትክክለኛ የፈጠራ ትብብር እና መስተጋብር መፍጠር ይቻላል.

በአጠቃላይ የአሠራር መሰረታዊ መርሆችን በመግለጽ, ይህ የሪኢንካርኔሽን መርህ ነው ማለት እንችላለን, ተዋናዩ, ልክ እንደ, እራሱን በባህሪው ሲያሳይ, ሲናገር እና ሲሰራ. ይሁን እንጂ በዚህ አጠቃላይ መርህ ላይ የተመሰረቱ የትወና ዘዴዎች እርስ በእርሳቸው በመሠረቱ ሊለያዩ ይችላሉ. ስለዚህ, ውጫዊ እና ውስጣዊ ሪኢንካርኔሽን መለየት የተለመደ ነው. በተመሳሳይ ጊዜ ውጫዊ ወይም ውስጣዊ ሪኢንካርኔሽን በመደበኛ ቴክኒካዊ መሳሪያዎች ሊገለጽ ይችላል - ሜካፕ እና አልባሳት (ለምሳሌ ፣ በጣም የተወሳሰበ የቁም ሜካፕ ሜካፕ ኤም ስትራክ እንደ ሌኒን በበርካታ ትርኢቶች እና ፊልሞች - ውጫዊ ሪኢንካርኔሽን; መቅረት የግዴታ የውሸት አፍንጫ ለ S. Shakurov በ Cyrano de Bergerac ሚና - ውስጣዊ ሪኢንካርኔሽን). ወይም: ተመሳሳይ ውስጣዊ ወይም ውጫዊ ሪኢንካርኔሽን በሳይኮ-ስሜታዊ ትወና ማስተካከያዎች ላይ የተመሰረተ ሊሆን ይችላል - የሚባሉት. "የውክልና ትምህርት ቤት" እና "የልምድ ትምህርት ቤት". በመጀመሪያው ጉዳይ ላይ ሚናው በተዋናይ የተገነባው በደመቅ ቲያትር ፣ ብዙ ጊዜ በፋራሲካል መሳሪያዎች ላይ ነው ። በሁለተኛው - በህይወት የመምሰል ዘዴዎች, አስተማማኝነት. ይሁን እንጂ የውጫዊ እና ውስጣዊ ሪኢንካርኔሽን ጽንሰ-ሀሳቦች በአንፃራዊነት ብቻ ሊለያዩ ይችላሉ. የቲያትር ጥበብ በተፈጥሮ ውስጥ በጣም ሁኔታዊ ነው ፣ እና የ “አራተኛው ግድግዳ” (የአራተኛው ግድግዳ) ታዋቂውን መርህ ሙሉ በሙሉ በመከተል (መድረኩን ከአዳራሹ መለየት ይቻላል) ፣ በስራው ውስጥ ያለው ተዋናይ በተለዋዋጭ ከህዝቡ ምላሽ ጋር ይገናኛል ፣ በአንዱ ላይ። እጅ, እነዚህን ምላሾች ማስተካከል, እና በሌሎች ወገኖች ላይ - እነሱን ማስተዳደር. እንደ እውነቱ ከሆነ ተመልካቹ የቲያትር ጥበብን መሰረታዊ ባሕላዊነት በሚገባ ይሰማዋል፡ ለገጸ ባህሪያቱ ሙሉ በሙሉ ቢራራቅም ተዋናዩን ከገጸ-ባህሪው ጋር አያደናግርም እና የመድረክ እውነታ ከህይወት ጋር። ልዩ ሁኔታዎች ሊታዩ የሚችሉት በልጆች ቲያትር ቤት ውስጥ ብቻ ነው, ልምድ የሌላቸው ወጣት ተመልካቾች በሳምባዎቻቸው ላይ ሲጮሁ, እሱን የሚያስፈራራውን አደጋ ባህሪ ሲያስጠነቅቁ.

የተዋናይው የሥራ መሳሪያዎች የእሱ የስነ-አእምሮ ፊዚካዊ መረጃ ናቸው: አካል; ፕላስቲክ; ተንቀሳቃሽነት; የድምጽ መረጃ (መዝገበ-ቃላት, ጅማቶች, የመተንፈሻ መሳሪያዎች); ለሙዚቃ ጆሮ; ምት ስሜት; ስሜታዊነት; ምልከታ; ትውስታ; ምናብ; እውቀት; የምላሽ መጠን, ወዘተ. በዚህ መሠረት እያንዳንዳቸው እነዚህ ጥራቶች ማዳበር እና ያለማቋረጥ ማሰልጠን አለባቸው - ይህ ብቻ ተዋናዩ በአሰራር ቅርፅ ላይ እንዲገኝ ያስችለዋል ። የባሌ ዳንስ ተዋንያን በየቀኑ በባሬ ልምምዶች ዑደት፣ ኦፔራ ተዋናይ በድምፅ እና በዝማሬ መጀመር እንዳለበት ሁሉ ድራማዊ ተዋናይም በመድረክ ንግግር እና እንቅስቃሴ ላይ የዕለት ተዕለት ትምህርቶችን በአስቸኳይ ይፈልጋል።

እያንዳንዱ ሚና የሚጫወተው የበርካታ ግለሰቦች የፈጠራ ውስብስብ ስብስብ ነው፡- ፀሐፊው፣ ዳይሬክተር፣ አቀናባሪ፣ ኮሪዮግራፈር፣ አርቲስት፣ ሜካፕ አርቲስት እና ሌሎች የአምራች ቡድኑ አባላት በማዘጋጀት ሂደት ውስጥ የተዋናይ ሙሉ ደራሲዎች ይሆናሉ። አፈፃፀሙ ። ሆኖም ግን, በአፈፃፀም እራሱ, ተዋናይው ከተመልካቾች ጋር ብቻውን ይቀራል; እሱ የመጨረሻው መሪ ፣ የጋራ የፈጠራ ሀሳብ ለተመልካች ተርጓሚ ይሆናል። አዳራሹ ራሱ የተዋናይ ስራው በጣም አስፈላጊው ተባባሪ ደራሲ ይሆናል, በተለማመደው ሚና ላይ በየቀኑ ማስተካከያዎችን ያደርጋል. የትወና ፈጠራ ሂደት ሁልጊዜም ከተመልካቾች ጋር በአንድ ላይ ይከናወናል, በአፈፃፀሙ ጊዜ. እና እያንዳንዱ አፈፃፀም ልዩ ፣ የማይደገም ሆኖ ይቆያል።

ታሪካዊ ድርሰት።

የትወና መነሻዎች የሁሉም የኪነ ጥበብ ዓይነቶችን ጅምር አንድ ባደረጉት ወደ ቀደምት የአረማውያን የአምልኮ ሥርዓቶች እና የአምልኮ ሥርዓቶች የጅምላ አፈጻጸም ይመለሳሉ። በእነዚህ የአምልኮ ሥርዓቶች ውስጥ በህብረተሰቡ ሕይወት ውስጥ ካሉ ቁልፍ ጊዜያት ጋር የተቆራኙ የተለያዩ ትዕይንቶች በትያትር መልክ ቀርበዋል (አደን ፣ የቀን መቁጠሪያ ዑደት ለውጥን የሚከተሉ እና መራባትን ያበረታታሉ ተብሎ የሚታሰቡ ተግባራት ፣ የአምልኮ ሥርዓቶች ፣ ከድርጅቶች ጋር ባለው ግንኙነት ላይ ያተኮሩ ድርጊቶች ። የአባቶች እና የአማልክት መናፍስት ፣ ወዘተ.) ቀስ በቀስ በመላው ጎሳ ወይም ጎሳ የተከናወኑ የጅምላ ሥነ-ሥርዓቶች ወደ ቡድን ተለውጠዋል ፣ ይህም በተፈጥሮ ተሳታፊዎችን ወደ ተዋናዮች እና ተመልካቾች እንዲከፋፈሉ አድርጓል። የተዋንያኑ የመጀመሪያዎቹ ቀዳሚዎች ሻማዎች እና ቄሶች እንደነበሩ ጥርጥር የለውም, ዋናው ተግባራቸው (ከአስማታዊ ድርጊቶች ትግበራ ጋር) በተመልካቾች ላይ ስሜታዊ ተፅእኖ ነበር.

ወደ ፊት ለቲያትር ቤቱ አጠቃላይ እድገት እና በተለይም ለትወና ጥበብ ሁለት መንገዶች ተዘርዝረዋል ። በአንድ ጉዳይ ላይ (የምስራቅ አገሮች) ቲያትር ቤቱ ከሃይማኖት ጋር የተረጋጋ ግንኙነት አለው, እና የተግባር ጥበብ የተመሰረተው በሃይማኖቶች ውስጥ በተፈጠሩት ምሳሌያዊ አገላለጽ ዘዴዎች ተጽእኖ ስር ነው, የቀዘቀዙ ባህላዊ ቅርጾችን በጥንቃቄ በመጠበቅ እና ግልጽ በሆነ ሁኔታ ይሻሻላል. ቀኖናዊ ማዕቀፍ (ለምሳሌ, የኢንዶኔዥያ ቲያትሮች "ቶፔንግ" እና "ዋያንግ-ጎሌክ"; ጃፓንኛ - ኖ እና ካቡኪ, ወዘተ.). በሌላ ሁኔታ (በጥንቷ ግሪክ)፣ ዓለማዊ፣ ማህበራዊ ዓላማዎች በድራማ እና በቲያትር ጥበብ ውስጥ ይበልጥ ግልጽ በሆነ መልኩ ይሰማሉ፣ ይህም ለተለያዩ የቲያትር ዓይነቶች እና የትወና ቴክኒኮች ተለዋዋጭ እድገት አስተዋጽኦ ያደርጋል።

የአውሮፓ ትወና ጥበብ ታሪክ, በተራው, ሁለት ዋና ዋና የእድገት መስመሮች ውስጥ ይወድቃል: ተጓዥ ተዋናዮች መካከል ባሕላዊ ጥበብ (እንደ ደንብ ሆኖ, ኦፊሴላዊ ኃይል ተቃዋሚ እና የማያቋርጥ ስደት እና ስደት አስቸጋሪ ሁኔታዎች ውስጥ የተቋቋመው) እና ኦፊሴላዊ. የቲያትር ጥበብ (በስልጣን ድጋፍ ማዳበር, እንደ ቄስ እና ዓለማዊ - ቲያትርን ለርዕዮተ ዓለም ዓላማዎች በሰፊው መጠቀም, የፖለቲካ, የህግ, ​​የሃይማኖት, ወዘተ የህብረተሰብ አመለካከቶች ስርዓት መመስረት). እስከ 19 ኛው ክፍለ ዘመን መጨረሻ ድረስ ማለት ይቻላል. እነዚህ ሁለት የትወና ጥበብ መስመሮች እርስ በርሳቸው ተነጥለው የተገነቡ ናቸው (በአጠቃላይ የቲያትር ቤቱ ቁሳቁስ ላይ ሳይሆን ስለ የጋራ ተፅእኖ ማውራት እንችላለን)። የሁለት የተለያዩ የትወና ቴክኒኮችን ውህደት፣ ውህደት እና ጣልቃገብነት አበረታች ትያትርን ወደ አዲስ የዕድገት ደረጃ ያመጣው የመምራት ጥበብ መወለድ ነው። ስለዚህ፣ የሕዝባዊ ትወና ቴክኒኮችን ወደ መድረክ ፕሮዳክሽን ለማዛወር የመጀመሪያዎቹ ሙከራዎች የተከናወኑት በሲልቨር ዘመን የቲያትር ጥበብ (የኮሚዲያ ዴልአርቴ እና ቡዝ መርሆች ላይ ተግባራዊ ጥናት) ነው። እስከዚያን ጊዜ ድረስ ፣የሥነ-ጥበብ ባህላዊ መስመር በአንድ አቅጣጫ አዳበረ - በማሻሻያ ፣ በርዕስ ፣ በቋሚ ጭንብል ገጸ-ባህሪያት ላይ የተመሠረተ ፣ ከግለሰብ ይልቅ የተለመዱ ባህሪዎችን በማዳበር። ነገር ግን ይፋዊው የአውሮፓ ትወና ጥበብ፣ ከድራማ፣ ከሥነ-ሥዕላዊ መግለጫ እና ከሌሎች የጥበብ ዓይነቶች ጋር አብሮ እየዳበረ በተለያዩ ደረጃዎች እና የውበት አዝማሚያዎች ውስጥ አልፏል።

በጥንቷ ግሪክ፣ ሁለት የተገለሉ የትወና ስልቶች አንዱ በሌላው ላይ የበላይ ሆነው ነበር፡- በአሳዛኝ ሁኔታ እና በኮሜዲ ውስጥ ባፍፎኒሽ-አስቂኝ ነው። ነገር ግን፣ በሁለቱም ዘይቤዎች ሰፋ ያለ የእጅ ምልክት፣ የተጋነነ፣ ስሜትን ከፍ አድርጎ ማሳየት እና ድምጽን በግድ ማራባት ግዴታ ነበር። በተመሳሳይ ጊዜ, በአሳዛኝ እና በአስቂኝ ጊዜ ውስጥ ጥቅም ላይ የሚውሉት የንግግር ቴክኒኮች እርስ በእርሳቸው በጣም የተለዩ ነበሩ: በአሳዛኝ ሁኔታ ውስጥ, የጽሑፍ (ካታሎግ) ግልጽ እና የሚለካው አነጋገር በንባብ (ፓራካታሎግ) እና በመዝሙር (ሜሎስ) ተተክቷል; የአስቂኝ ተጫዋቾች ንግግር እጅግ በጣም ተለዋዋጭ ነበር ፣ በድምጽ ፣ ጩኸት ፣ ጩኸት ፣ ከፅሁፉ ፈጣን አነባበብ (pnigos) በመታነቅ ፣ በሰላ እና ያልተጠበቁ ለውጦች የተሞላ ነበር። አጠቃላይ ሀውልቱ እና የተጋነነ የትወና ዘይቤ በዋናነት የታዘዘው በቲያትር ቤቶች ግዙፍ መጠን በአስር ሺዎች የሚቆጠሩ ተመልካቾችን ማስተናገድ የሚችል ሲሆን ትርኢቱ በአየር ላይ በመደረጉ - ማይክሮፎን በሌለበት። በግዙፉ አዳራሽ ውስጥ ከየትኛውም ቦታ የመታየት አስፈላጊነት በተጨማሪም "የተጋነኑ" የአለባበስ መርሆችን ወስኗል - ኮርኒስ, ጭምብሎች, በአሳዛኝ ሁኔታ ውስጥ ከፍተኛ የጭንቅላት ቀሚስ; በአስቂኝ ሁኔታ ውስጥ አስቀያሚ ጭምብሎች, የውሸት ጉብታዎች, ሆዶች እና እብጠቶች.

በጥንቷ ሮም የትወና ጥበብ መጀመሪያ ላይ የዳበረው ​​በተመሳሳይ አቅጣጫ ነበር። ይሁን እንጂ በሮም ኢምፔሪያል ዘመን ቲያትር ቤቱ በሰርከስ እና በፓንቶሚም ትርኢቶች እየተተካ እየጨመረ መጣ፣ የትወና ጥበብ መበስበስ ላይ ወድቋል። ቁጥራቸው ከጊዜ ወደ ጊዜ እየጨመረ የመጣ አሳዛኝ ክስተቶች የተጻፉት ለመድረክ አፈፃፀም ሳይሆን ለንባብ ብቻ ነው; የመድረክ ምስል ፣ ልክ እንደ እሱ ፣ ወደ ዋና ክፍሎቹ ተለያይቷል - ንግግር እና ፕላስቲክ: ተዋናዩ-አነባቢው ጽሑፉን አነበበ ፣ ፓንቶሚስት ንባቡን በእንቅስቃሴ አሳይቷል።

የሮማ ግዛት መውደቅ እና የክርስትና መነሳት, ቲያትር ለብዙ መቶ ዓመታት ስደት አለፈ. ኦፊሴላዊ የቲያትር ጥበብ በጭራሽ አልነበረም; የሚንከራተቱ ሕዝባዊ ቡድኖች በቀሳውስቱ ባለሥልጣናት ከፍተኛ ስደት ደርሶባቸዋል። ይሁን እንጂ ኦፊሴላዊ የቲያትር ጥበብ መነቃቃት የተጀመረው በዘጠነኛው ክፍለ ዘመን ነው. በክርስቲያን ቤተ ክርስቲያን እቅፍ ውስጥ ነበር - ከሥርዓተ አምልኮ ድራማ፣ የፋሲካ ወይም የገና ቤተ ክርስቲያን አገልግሎት (ሥርዓተ ቅዳሴ) አካል የነበረው ሃይማኖታዊ ትርኢት። የሥርዓተ ቅዳሴ ድራማዎች የሚለዩት በትወና አፈጻጸም ጥብቅ መደበኛ፣ ሥርዓተ-ሥርዓት-ምሳሌያዊ ባህሪ ነው። ነገር ግን፣ ከጊዜ በኋላ፣ የሥርዓተ አምልኮ ድራማው ዓለማዊ ድምጽ እየጠነከረ ሄደ - የሕዝብ ኢንተኔሽን፣ የዕለት ተዕለት ባህሪያት እና የቀልድ ዓላማዎች ወደ ውስጡ ገቡ። ከቤተ ክርስቲያን ወደ በረንዳ ተባረረ፣ ሥርዓተ ቅዳሴ ድራማ ወደ ከፊል-ሥርዓት ድራማ፣ ከዚያም ወደ ሚስጥራዊ ተውኔት እና ሌሎች የሃይማኖት ቲያትር ዓይነቶች - ተአምር እና ሥነ ምግባር ተለወጠ። በምሳሌያዊ፣ በምሳሌያዊ፣ በሥነ ምግባራዊ እና በእንቅስቃሴ-አልባ የአተገባበር ስልት የበላይነት ነበራቸው። እንደ እውነቱ ከሆነ ዋናው አጽንዖት በተጫዋቹ ላይ ሳይሆን በተለያዩ የመድረክ ውጤቶች (ወደ ገነት መውጣት, ወደ ገሃነም መውረድ, ወዘተ) ላይ ነበር, ይህም በተመልካቾች ውስጥ የአክብሮት ስሜት ይፈጥራል. ይሁን እንጂ የቲያትር ቤቱ ህዝባዊ ሚና መጠናከር ተጓዥ እና የጎዳና ላይ ተዋናዮች ጋር በተያያዘ አንዳንድ ፍቅረኞችን አስከትሏል። ፋርሲካል፣ ፋርሲካል፣ የማሻሻያ ዘዴዎች በመካከለኛው ዘመን ታሪክ ጸሐፊዎች፣ ቫጋንቶች፣ ሽፒልማኖች፣ ሚንትሬልስ፣ ወዘተ ጥበብ ውስጥ አዲስ የፈጣን እድገት ደረጃ ላይ ደርሰዋል።

በተመሳሳይ ጊዜ (16 ኛው ክፍለ ዘመን) የጣሊያን ኮሜዲ ጭንብል (ኮሜዲያ dell'arte) መወለድ እና እድገት ነው, ይህም ቲያትር, ነገር ግን አጠቃላይ ባህል በአጠቃላይ ልማት ላይ ትልቅ ተጽዕኖ ነበረው - ከሥነ ጽሑፍ. የብር ዘመን አጠቃላይ ውበት ላይ አስቂኝ. የኮሜዲያ dell'arte ያለውን ትወና ጥበብ ውስጥ, ግትር ሴራ መርሐግብሮች ላይ የተመሠረተ አፈጻጸም improvisational መርህ, ወደ ፍጽምና አመጡ, እንዲሁም ስብስብ መርህ, የማይነጣጠሉ ግንኙነት እና አጋር ጋር ትክክለኛ መስተጋብር. ለዘመናዊ የቲያትር እና የትወና ቴክኒኮች ጠቃሚ ሆነው የሚቆዩት የተዋናይ ስብስብ መርሆዎች ናቸው።

ህዳሴ ለትወና ጥበብ አዳዲስ ባህሪያትን አምጥቷል፡ ሚስጥራዊው፣ ገላጭ እና ምሳሌያዊው የአፈጻጸም ዘይቤ የበለጠ እውነት እና ትርጉም ባለው የትወና ዘዴ የበለፀገ ነበር። ይህ ምንም ጥርጥር የለውም, ጊዜያዊ የቤተክርስቲያን ጭቆና መዳከም አመቻችቷል, ይህም ኦፊሴላዊ የቲያትር ጥበብ መነቃቃት, እና ድራማ ልማት ውስጥ ኃይለኛ ማዕበል (ስፔን ውስጥ - ሎፔ ደ Vega, M. Cervantes; ውስጥ. እንግሊዝ - ቲ. ኪድ፣ ኬ. ማርሎ፣ ቢ. ጆንሰን እና. በእርግጥ ደብሊው ሼክስፒር)። በትወና ጥበብ ውስጥ፣የእውነታዊነት የመጀመሪያ ቡቃያዎች ተነሱ፣የእሱም ፍሬ ነገር በሼክስፒር ሃምሌት ለተዋናዮቹ ባደረገው አድራሻ ተንፀባርቋል።

የክላሲዝም ዘመን (17 ኛው ክፍለ ዘመን) የውበት መርሆዎች ወደ ተግባር እድገት አዲስ ደረጃ አመሩ። የትወና አፈጻጸም ቀኖና ወደ ቲያትር ቤት ተመልሶ በጥብቅ መደበኛ - በከፍተኛ ደረጃ ከፍ ያለ ፣ የተስተካከለ ምት ፣ ዜማ የጽሑፍ አጠራር ፣ በሰፊው የማይንቀሳቀስ ምልክት የታጀበ ፣ የመድረክን የንግግር ዘይቤ አጽንኦት ይሰጣል ። የክላሲዝም ውበት በ "የተከበረ ተፈጥሮ" መርሆ ነበር, የእውነታው ሃሳባዊነት, የእውነተኛ ገጸ-ባህሪያትን አለመጣጣም አለመቀበል. የክላሲስት አፈጻጸም ውበት ለአሳዛኝ የግጥም አሳዛኝ ውጥረቶች እና ቄሳር ተገዢ የሆነ የሚለካ፣ የጽሁፉ አጠራር ግልጽ የሆነ አነባበብ ከተከታዮቹ ጠይቋል። የተዋናይ ስሜቶች ጥብቅ አእምሮ ቁጥጥር ተገዢ ነበር; የመድረክ ንግግር የሙዚቃ ህጎችን, እንቅስቃሴን - የፕላስቲክ ህጎችን ታዝቧል. በክላሲዝም ዘመን የተዋናይ ጥበብ ንባብ ተብሎ ይጠራ ነበር፣ ይህም አጠቃላይ የድርጊት ምስላዊ ዘዴዎችን እና ቴክኒኮችን ያጠቃልላል።

ክላሲዝም ውበት ያለው ልማት አሳዛኝ ነገሮች ላይ ተከሰተ; ኮሜዲ ከአቅሙ ውጪ ቀረ። ከዚህም በላይ ታዋቂው የፈረንሣይ ኮሜዲያን እና ተዋናይ J.B. Moliere በድርጊት መርሆዎች ውስጥ አዲስ ግኝት የሠራው በዚህ ጊዜ ነበር - የመድረክን ምስል ግለሰባዊነት እና የባህሪውን ባህሪ ሲፈጥሩ ሥነ ልቦናዊ አሳማኝ አስፈላጊነት።

ምዕተ-አመት ፣ ከእውቀት ብርሃን ጋር ፣ በድርጊት ውስጥ አዳዲስ አዝማሚያዎችን አምጥቷል-የእውነታዊ መርሆዎችን ማጠናከር ፣ ከዜጋዊ ቁጣ እና ግልጽ ማህበራዊ አቋም ጋር። ለመጀመሪያ ጊዜ በድርጊት ታሪክ ውስጥ የግለሰቦችን ግለሰባዊነት እና የስነ-ልቦና እድገትን ከዕድሜ ጋር ብቻ ሳይሆን ከገጸ-ባህሪያት ማህበራዊ አቀማመጥ ጋር መያያዝ ጀመረ. ይህ በሥነ-ጽሑፍ ውስጥ የዴሞክራሲ ዝንባሌዎችን በማጠናከር እና በሦስተኛው እስቴት ጀግኖች መድረክ ላይ በመታየቱ ነው። የመድረክ ምስሎች ከፍተኛ ጥልቀት እና ልዩነት ያገኛሉ. የብርሀን ዘመን ትወና ጥበብ ለክላሲዝም ባህላዊውን ወደ “ከፍተኛ” እና “ዝቅተኛ” የትወና ዘይቤዎች መከፋፈልን አሸንፏል እና የመድረክ ምስሎች የስነ-ልቦና እድገት ተጨባጭ ዝንባሌዎች ተጠናክረዋል። ተብሎ የሚጠራው. የI.V. Goethe እና F. Schiller የዊማር ክላሲዝም በተወሰነ መልኩ ወደ ሮማንቲሲዝም መሸጋገሪያ ደረጃ ሆነ።

በ 18 ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ላይ የፈረንሳይ አብዮት ደፋር፣ ጠንካራ ገጸ-ባህሪያትን፣ ከፍተኛ ስሜትን እና ታላቅ ስሜታዊ ጥንካሬን ለማሳየት ከቲያትር ቤቱ የተጠየቀ። ስለዚህ, በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ አዲስ የውበት አዝማሚያ እየተዘጋጀ ነበር. - ሮማንቲሲዝም ፣ ያለ ጥርጥር ፣ በድርጊት ውስጥ ተንፀባርቋል። የሮማንቲክ ጀግኖች ምስሎች ተመልካቹን በዓመፀኛ ጎዳናዎች ፣ በጠንካራ ስሜታዊነት ፣ በህብረተሰቡ ላይ ተቃውሞ ፣ የአንድ ትልቅ ፣ ልዩ ስብዕና አሳዛኝ ክስተት ፣ ከአካባቢው ጋር በተፈጠረ ግጭት ተገለጠ። የትወና ጥበብን ለመገምገም መስፈርቱ የተሞክሮው ፈጣን እና ቅንነት ነው።

በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን በሙሉ ማለት ይቻላል ከእውነታው የጥበብ አቅጣጫ ምስረታ እና ልማት ጋር የተያያዘ። እነዚህ ዝንባሌዎች በተለይ በ19ኛው መቶ ክፍለ ዘመን መገባደጃ ላይ ተጠናክረው የቀጠሉት፣ ይህ ጊዜ ሁለቱም ከእውነታው የራቀ የድራማ ማዕበል (ጂ. ኢብሰን፣ ጂ. ሃውፕትማን፣ ቢ. ሻው፣ ወዘተ.) ብቅ ካሉበት እና ከማበብ ጋር የተያያዘ ጊዜ ነው። አዲስ የቲያትር ሙያ - ዳይሬክተር. የተግባር መሰረታዊ መርሆችን ከባድ የሆነ የፈጠራ ማሻሻያ በ K.S Stanislavsky ("የስታኒስላቭስኪ ስርዓት") የተዋናይ ጥበብ ንድፈ ሃሳብ እና ዘዴን ከማዳበር ጋር የተያያዘ ነው. በተለይም K.S.S.Stanislavsky "የጨዋታው ውጤታማ ትንታኔ" ጽንሰ-ሐሳብ አስተዋወቀ (የእያንዳንዱ ገጸ ባህሪ የስነ-አእምሮ ፊዚካል ድርጊቶች ትንተና); "በድርጊት" (አመክንዮአዊ ሰንሰለት, ቀጣይነት ያለው ሚና የሚጫወተው), "እጅግ የላቀ ተግባር" (የድርጊት አጠቃላይ ውስብስብነት የሚመራበት ግብ). የስታኒስላቭስኪ የቲያትር ቲዎሪ ሁለገብነት ብዙ የተለያዩ ትምህርት ቤቶችን እና የትወና እና የማስተማር ዘዴዎችን ፈጠረ (የ V.E. Meyerhold ታዋቂውን ባዮሜካኒክስ ጨምሮ ፣ በዚህ መሠረት የተዋናይው የፕላስቲክ ፣ የአክሮባት እና የጂምናስቲክ ስልጠና የዳበረ ስርዓት) ወደ ትክክለኛው የስነ-ልቦና ሁኔታ በቀጥታ እንዲመጣ ማድረግ ይቻላል).

የ 20 ኛው ክፍለ ዘመን ተዋናይ ጥበብ። በመሠረታዊነት እና በቋሚነት ከማንኛውም የተለየ ፣የተለየ የድርጊት ዘዴ ፣ ባለብዙ ልዩነት እና የተግባር ቴክኒኮችን ልዩነት ከማወጅ ይርቃል።

ስለዚህ ፣ ለምሳሌ ፣ የሩሲያ አርቲስት እና የቲያትር ምስል K.Malevich ፣ በመጪው የውበት አዝማሚያ ማዕቀፍ ውስጥ ፣ በ G.Kraig የተገነቡ የድርጊት መርሆችን ተከላክለው እና አዳብረዋል-ተዋናዩ በ “ጭምብል” መተካት አለበት ፣ ሀ “አሻንጉሊት”፣ ከሰው ስሜት የጸዳ።

ጀርመናዊው ፀሐፌ ተውኔት እና ዳይሬክተር ቢ ብሬች በስራው የ"አራተኛው ግድግዳ" መጥፋትን፣ "የመገለል" መርህ እና የተዋናይውን ከተገለፀው ገፀ ባህሪይ መለየትን አውጀዋል እና ተከላክለዋል።

የሚባሉት የውበት አዝማሚያ. መጀመሪያ ላይ በኤ ቼኮቭ የቲያትር ውበት ላይ የተመሰረተ absurdism, አዲስ የትወና ቴክኒክ መርህ አዳብረዋል: የተገለጸው ገፀ ባህሪ ሥነ ልቦናዊ መጠን ሳይሆን አስተዋይነት ፣ እርስ በእርሱ የሚጋጭ ፣ ግን የማይነጣጠሉ ባህሪዎች።

ስለዚህ የዘመናዊ ትወና ጥበብ በዋናነት የሚገለጸው ምንም አይነት ቀኖና ባለመኖሩ እና የአጻጻፍ መሰረታዊ ልዩነት ነው። ይሁን እንጂ ዋናው መርህ የአፈፃፀሙ ውበት እና ዘይቤ አንድነት እና የተዋንያን አፈፃፀም ስብስብ ባህሪ ነው.

ታቲያና ሻባሊና

ስነ ጽሑፍ፡

ብሬክት ለ. ስለ እለታዊ ቲያትር. በመጽሐፉ፡ የሱ ይጫወታሉ።ኤም.፣ 1956 ዓ.ም
ስታኒስላቭስኪ ኬ.ኤስ. የተዋናይ ስራ በራሱ ላይ፣ የተዋናይ ስራ በአንድ ሚና ላይ።ሶብር ኦፕ. በ 8 ጥራዞች. ቲ. 2, 3, 4. M., 1954-1957
ስታኒስላቭስኪ ኬ.ኤስ. የሚና ሥራ. ሶብር ሶክ፣ ጥራዝ 4. ኤም.፣ 1957 ዓ.ም
ዛካቫ ቢ.ኢ. የተዋናይ እና ዳይሬክተር ችሎታ.ኤም.፣ 1969 ዓ.ም
ኤም.፣ 1978 ዓ.ም
የVs.E. Meyerhold የፈጠራ ቅርስ።ኤም.፣ 1978 ዓ.ም
ፓራዶክስ ቲያትር.ሰንበት፣ 1991
ጉባኖቫ ጂ. "በፀሐይ ላይ ድል" - ቲያትር እንደ ማሌቪች.መጽሔት ማብሰያ፣ 1999, № 7