Группа художников созданная в 1922. Ассоциация художников революционной россии (ахрр)

Художественные объединения, общества, товарищества, группировки, союзы, выставки

• "0.10"

"41°" (Сорок один градус)

Абрамцевский кружок

Антреприза С.П.Дягилева

АХРР-АХР - Ассоциация художников революционной России, с 1928 - Ассоциация художников революции

"Баухауз"

"Боевой карандаш"

"Бубновый валет"

"Венок" ("Стефанос")

Венский "Сецессион"

• "Голубая роза"

  Группа "Крыло"

  Группа «Независимых»

  Группа "проекционистов"

  Группа "Стиль" (Голландия) - "Де Стейл" (голл. De StijI)

  Группа "А (Треугольник)"

  Группа "Тринадцать"

  Группа "Фаланга" (Мюнхен)

  "Жар-цвет"

• "Изобригада"

• "Круг художников"

  Кружок М.К.Тенишевой

  ЛЕФ - Левый фронт искусства

  "Магазин"

  "Маковец"

  Мастера Нового Востока

  "Мир искусства"

• "Московские живописцы"

  "Новая ассоциация художников" (или "Новое мюнхенское художественное объединение") - Neue

  Kunstlervereinigung, Munchen

  Новое общество художников

  ОБМОХУ - объединение молодых художников.

  Общество «Московский салон»

  Община художников

  Объединение "Бытие"

  Объединение новейших течений

  "Октябрь"

  ОМАХРР-ОМАХР

  "Ослиный хвост"

  «Путь живописи»

  "Салон Золотого Руна"

  Салон независимых (Париж)

  "Синяя четверка" (Blaue Vier)

  «Современное искусство»

  Союз "Подсолнечник"

  "Союз молодежи"

  СРХ - Союз русских художников

  Студия "В башне"

  "Супремус"

  "Трамвай В"

"0.10"

Выставка "Ноль-десять". Последняя выставка кубофутуризма, организованная московскими художниками по инициативе И.Пуни. Открылась 17 декабря 1915 в петроградском Художественном бюро Н.Е.Добычиной на Марсовом поле. Название выставки "Ноль-десять" (не "одна десятая") связано с манифестом "Супрематизм" К.Малевича и его единомышленников, напечатанном к открытию выставки. Из письма К.С.Малевича 20-го мая 1915: "Мы затеваем выпустить журнал и начинаем обсуждать, как и что. Ввиду того, что в нем собираемся свести все к нулю, то порешили назвать его "Нулем". Сами же после перейдем за нуль", (цитируется по каталогу "Казимир Малевич". Произведения из музеев Москвы, Ленинграда, Амстердама. 1989", Городской музей Амстердама, 1989, с. 157). Идею беспредметности, полного разрыва с предметным миром и демонстрировали участники выставки во главе с К.С.Малевичем. Почти все они были экспонентами первой кубофутуристической выставки "Трамвай В" (март-апрель 1915). В выставке приняли участие Н.Альтман, К.Богуславская, М.Васильева, В.Каменский, А.Кириллова, И.Клюн, М.Меньков, В.Пестель, Л.Попова, И.Пуни, О.Розанова, В.Татлин, Н.Удальцова. К.С.Малевич представил на выставке 49 беспредметных картин, среди которых был знаменитый "Черный квадрат" (1914-15) как зримый манифест супрематизма. На выставке впервые публично прозвучал термин "супрематизм".

Выставка "0.10" была благотворительной, в пользу раненых в петроградских лазаретах.

"41°" (Сорок один градус)

Название группы футуристов, литераторов и художников, возникшей в Тифлисе в 1918. В группу входили А.Крученых, И.Терентьев, И.Зданевич, К.Зданевич, организовавшие выпуск еженедельной газеты "41°" и издательство. В 1919 летом вышел первый номер газеты, в передовице которой говорилось: "Компания 41° объединяет левобережный футуризм и утверждает заумь как обязательную форму воплощения искусства". Под эгидой группы был выпущен сборник стихов, посвященный С.Г.Мельниковой, оформленный коллажами.

"5x5=25"

Название выставки живописи, проходившей в Москве в сентябре 1921. На выставку пять художников представили по пять абстрактных работ каждый: Варст (В.Степанова), А.Веснин, Л.Попова, А.Родченко, А.Экстер.

В.Степанова выставила работы 1921, А.Веснин - построение цветового пространства по силовым линиям, Л.Попова - опыты живописно-силовых построений, А.Экстер -плоскостно-цветовые композиции. Среди работ А.Родченко была экспонирована "Линия" (1920), и "Цветовые построения" (1921). Одним из посетителей выставки был В.Э.Мейерхольд, который решил использовать работы в качестве театральных декораций. Выставка стала поворотным пунктом в развитии авангардного русского конструктивистского театра и в карьере Л.Поповой. Мейерхольд пригласил Попову в его Высшие театральные мастерские для чтения лекций по курсу обучения объемным декорациям. Одновременно по поводу выставки была прочитана серия лекций в ИНХУКе.

Абрамцевский кружок

Объединение крупнейших представителей русской художественной культуры второй пол. XIX в., возникшее в начале 1870-х гг. вокруг фигуры знаменитого русского мецената купца Саввы Ивановича Мамонтова на базе его усадьбы в Абрамцево.

С.И.Мамонтов (1841, Ялуторовск, Якутия - 1918, Москва) принадлежал к кругу русских купцов и промышленников, вклад которых в русское искусство и культуру безмерен (М.П.Боткин, И.А.Морозов, С.И.Щукин и др.). С именем С.И.Мамонтова связаны важнейшие явления русской культуры второй пол. XIX в. - Абрамцевский кружок и Московская частная русская опера.

В 1870 Мамонтов купил усадьбу С.Т.Аксакова "Абрамцево" близ Сергиева Посада (г.Загорск - в годы советской власти), под Москвой. На протяжении четверти века гостями и жителями его был цвет русской художественной интеллигенции. Здесь сложилась первая своеобразная русская художественная колония, аналогичная в западной культуре этого периода Понт-Авену во Франции, Ворпсведе в Германии.

Членами кружка были М.М.Антокольский, В.М.Васнецов, М.А.Врубель, К.А.Коровин, С.В.Малютин, М.В.Нестеров, Н.В.Неврев, В.Д.Поленов, И.С.Остроухов, И.Е.Репин, В.А.Серов, В.И.Суриков, Ф.И.Шаляпин и др. В Абрамцево царила уникальная духовно-интеллектуальная среда - стиль жизни, созданный С.И.Мамонтовым, в котором главное место занимала идея возрождения национального искусства, культ универсализма художника.

В Абрамцево были сделаны и практические шаги к сохранению и возрождению кустарных народных промыслов. В 1882 Е.Д.Поленова организовала мастерскую резьбы по дереву, выполнявшую мебель и бытовые предметы с плоскорельефной резьбой (абрамцево-кудринский стиль). Тогда же были открыты гончарные мастерские, где М.А.Врубель создавал свои керамические шедевры - майоликовую скульптуру. В Абрамцево был создан усадебный ансамбль камерных построек в "русском стиле" (В.М.Васнецов, И.П.Ропет, Самарин).

Абрамцевский (Мамонтовский) кружок выразил очень характерную черту европейской культуры конца XIX в. - стремление к целостной художественной среде.

Антреприза С.П.Дягилева

С.П.Дягилев (1872-1929) - русский театральный деятель, художественный критик, талантливый организатор театрального дела в России и Франции. Д. организовал в Париже ежегодные сезоны русского искусства (оперные - с 1908, балетные - с 1909), которые аккумулировали в себе новейшие достижения русской музыки, живописи, поэзии, хореографии и отразили интенсивность художественной культуры России тех лет. Оперные и балетные спектакли группы С.П.Дягилева оформляли крупнейшие русские художники - А.Н.Бенуа, Л.С.Бакст, А.Я.Головин, Н.С.Гончарова и др.

Антреприза (фр. entreprise) - предприятие, в театре - частная театральная группа.

Артель художников - Санкт-Петербургская артель художников.

Первое в России объединение демократически настроенных художников. Основано в 1863 выпускниками Императорской Санкт-Петербургской Академии художеств, покинувшими Академию в знак протеста против выполнения обязательной академической конкурсной программы (т.н. "бунт четырнадцати"). Вышедшие из АХ образовали бытовую коммуну, которая помогала художникам решать и творческие вопросы. Устав был утвержден в 1865. Возглавлял Артель И.Н.Крамской. В состав её входили: Б.Б.Вениг, А.К.Григорьев, Н.Д.Дмитриев-Оренбургский, Ф.С.Журавлёв, А.И.Корзухин, В.П.Крейтан, К.В.Лемох, А.Д.Литовченко, К.Е.Маковский, А.И.Морозов, М.И.Песков, Н.П.Петров, Н.С.Шустов.

Артель сыграла важную роль в формировании демократического направления в русском искусстве второй пол. XIX в. Распалась в нач. 1870-х годов, предопределила создание ТПХВ. Многие члены А. стали активными участниками движения передвижников.

АСНОВА - Московская Ассоциация новых архитекторов

Первая творческая группировка советских архитекторов, организатором и теоретиком которой был Н.А.Ладовский. Осн. в 1923 преподавателями ВХУТЕМАСа. В основе программы - рациональный подход к худож. проблемам архитектуры, создание новых выразительных и остро ритмических архитектурных форм на базе новейших строительных материалов (металл, бетон, цемент). Архитекторы Ассоциации занимались проблемами психофизиологического восприятия человеком цвета, объема, пространства, а также проблемами синтеза пластических искусств. По инициативе АСНОВА во ВХУТЕМАСе читались лекции по основным видам пространственных форм и архитектурно-художественной композиции. Ассоциация выполнила ряд блестящих работ для международных конкурсов. Членами АСНОВА были A.M.Родченко, Б.Д.Королёв, В.Ф.Кринский, Н.В.Докучаев, А.М.Рухлядев, А.Ф.Лолейт и др. В 1930 Ассоциация вошла во Всебоюзное архитектурное научное общество.

AXPP-AXP - Ассоциация художников революционной России, с 1928 - Ассоциация художников революции

Массовое объединение советских художников, возникшее в 1922 на базе Ассоциации по изучению современного революционного быта (осн. в 1920). Возникла как противоположное "левым" группировкам авангарда. Ставило задачу максимального приближения искусства к потребностям пролетарского зрителя, стояло на позициях реального отражения советской действительности художественными средствами, понятными народу. Художниками АХРР были выдвинуты лозунги "художественного документализма" и "героического реализма". В целом опиралось на традиции ТПХВ.

В объединение вошли бывшие члены ТПХВ, СРХ, а также ряд молодых живописцев, усвоивших реалистическую школу мастеров старшего поколения. АХРР имела 40 филиалов в РСФСР и других республиках. Ею были организованы 72 выставки по всей стране, а также за рубежом. Ассоциация сыграла большую роль в деле пропаганды искусства в массах.

Членами АХРР были А.В.Григорьев, Б.Н.Яковлев, П.М.Шухмин, Е.А.Кацман, С.В.Малютин, М.И.Авилов, А.Е.Архипов, В.Н.Бакшеев, Ф.С.Богородский, И.И.Бродский, В.К.Бялыницкий-Бируля, А.М.Герасимов, М.Б.Греков, Б.Е.Ефимов, Б.В.Иогансон, Н.А.Касаткин, Б.М.Кустодиев, В.Н.Мешков, А.В.Моравов, Е.М.Чепцов, К.Ф.Юон, В.Н.Яковлев и др. Число членов и экспонентов АХРР в разные годы колебалось от восьмидесяти до трёхсот.

В 1928-31 в АХР усилилось влияние ОМАХР, стоявшей на позициях Пролеткульта. Многие художники вышли из Ассоциации, ряд вошел в РАПХ. Существовала до 1932. Центральные органы находились в Москве и Ленинграде.

"Баухауз"

"Баухауз" (Bauhaus) - Высшая школа строительства и художественного конструирования (Hochschule fur Bau und Gestaltung) - учебное заведение и художественное объединение в Германии. Осн. в 1919 архитектором В.Гропиусом в Веймаре, в 1925 переведено в Дессау. В "Б." окончательно сложились принципы функционализма и рационализма. "Б." сыграл большую роль в становлении современного художественного конструирования. В "Б." были разработаны основы дизайна, промышленного творчества. В производственных мастерских ин-та создавались архитектурные проекты типовых жилых помещений с использованием новых промышленных материалов, проекты и модели для массового производства мебели, тканей, ламп, посуды. В "Б." преподавали крупные архитекторы-функционалисты (В.Гропиус, Х.Мейер, Л. Мис ван дер Роэ), пионеры дизайна (Й.Иттен, Л.Мохоли-Надь), художники (В.Кандинский, П.Клее, Л.Фейнингер, О.Шлеммер).

В 1933 запрещен нацистами. Виднейшие его деятели - В.Гропиус, Л.Мохоли-Надь, Л.Мис ван дер Роэ - эмигрировали в США и положили начало распространению дизайна в общемировом масштабе.

"Боевой карандаш"

Объединение ленинградских художников, осн. в 1939-40, 1941-45, возникшее с целью возрождения "Окон РОСТА". Выпускало литографированные политические плакаты, сатирические рисунки. В годы Великой Отечественной войны 1941-45 плакаты в стиле традиционного лубка с пропагандистски рифмованными текстами, политическая карикатура сыграли значительную роль в укреплении патриотизма русских людей как в тылу, так и на фронте, особенно в блокадном Ленинграде. В работе "Б.к." принимали участие художники И.С.Астапов, Г.С.Верейский, В.И.Курдов, Н.Е.Муратов, Г.Н.Петров, В.А.Серов, Н.А.Тырса и др. Возобновило свою деятельность в 1956, в 1992 - реорганизовано. Выпускало плакаты и рисунки на международную и бытовую темы.

"Бубновый валет"

Общество художников "Бубновый валет". Объединение московских живописцев. Возникло в 1910. Название получило от одноименной выставки, организованной в том же году. Инициаторы - группа художников, отвергавших как академизм и реализм, так и символизм в русском искусстве. Общество возникло как реакция на противоречивые тенденции в русской живописи начала XX в. Устав опубликован в 1911. Члены-учредители: братья В. и Д. Бурлюки, П.П.Кончаловский, А.В.Куприн, А.В.Лентулов, И.И.Машков, В.В.Рождественский, Р.Р.Фальк, А.А.Экстер и др. Для членов об-ва характерны поиски новых живописно-пластических решений, деформация и расчленение формы, фактурность живописи, выявление формы и объема цветом, стремление к передаче в живописи чувственной, материально-красочной стороны бытия. Идейные истоки - т.н. "русский сезаннизм", русское народное искусство (лубок, икона, изразец, росписи, торговые вывески и т.д.). Основные жанры - натюрморт, пейзаж, портрет. Ряд художников, примыкавших к "Б.в." в разные годы (Н.С.Гончарова, В.В.Кандинский, М.Ф.Ларионов, К.С.Малевич, М.З.Шагал) тяготели к кубизму, футуризму и экспрессионизму. В 1912 они вышли из "Б.в." и организовали выставку "Ослиный хвост". В 1916 основное ядро "Б.в." вошло в "Мир искусства". В 1917 общество окончательно распалось. Часть его членов основало объединение "Московские живописцы" (1925), входило в ОМХ.

Экспонентами выставок "Б.в." в 1910-16 были также Ж.Брак, М.Вламинк, А.Дерен, Ф.Леже, А.Матисс, П.Пикассо, П.Синьяк.

"Венок" ("Стефанос")

Группа молодых московских художников, впервые объединившихся вокруг МЛарионова в 1907 -В. и Д. Бурлюки, В.Рождественский, Н.Гончарова, А.Лентулов, А.Фонвизин, П.Бромирский, Л.Штюрцваге (Сюрваж) и др. Первая выставка "Стефанос" прошла в здании Строгановского училища в Москве в декабре 1907. В ней приняли участие члены "Голубой розы" П.Уткин, Н.Сапунов, Н.Крымов.

В марте 1908 группа организует выставку "Венок" в Петербурге (А.Гауш, П.Кузнецов, М.Ларионов, А.Матвеев, В.Милиоти, М.Сарьян, П.Уткин, А.Фонвизин, А.Явленский и др.).

В апреле 1908 В. и Д. Бурлюки и А.Лентулов участвовали как московские представители "Венка" в выставке "Современные течения в искусстве" в Петербурге, организованной Н.Кульбиным.

Последний раз экспозиция работ "Венка" была показана в начале 1909 в Петербурге и в сентябре - в Херсоне. Участвовали: В. и Д. Бурлюки, А.Лентулов, А.Явленский, А.Экстер, В.Баранов, П.Гауш. Символизм ряда авторов устойчиво сочетался с тенденцией к кубофутуризму.

Венский "Сецессион"

Сецессион (нем. Sezession, от лат. secessio - отход, отделение) - название ряда европейских (главным образом австрийских и немецких) художественных объединений конца XIX - начала XX веков, представлявших новые течения в современном искусстве в противоположность академизму. Известны "Мюнхенский С." (осн. 1892), "Берлинский С." (осн. 1892). "Венский Сецессион" (осн. 1897) объединял представителей австрийского стиля модерн ("сецессионстиль"). Общество издавало журнал "Вер Сакрум" (символисты Г. фон Гофмансталь, Р.М.Рильке). Члены об-ва - крупные живописцы Г.Климт, Э.Шиле, архитекторы О.Вагнер, Й.М.Ольбрих, Й.Хофман. Об-во организовало ряд выставок в Вене, способствовало утверждению стиля модерн как ведущего во всех жанрах и видах искусства рубежа веков.

Внепартийное общество художников

Основано в Петербурге (1912-17). Девиз об-ва: «Единое свободное искусство». В 1913-14 провело три выставки. На выставках были представлены более ста петербургских и московских художников, в т. ч. П.Н.Филонов (1913). В общество входила преимущественно учащаяся молодежь.

Вольное общество любителей словесности, науки и художеств

Осн. в 1801 в Санкт-Петербурге. Возникло в результате развития русской общественной мысли в нач. XIX в. В центре деятельности - вопросы изучения и пропаганды отечественной истории, литературы и искусства. Стремилось привлечь русских художников к патриотическим сюжетам и темам русской истории. Просветительская ориентация Об-ва связана с идеями просвещенной монархии. Об-во участвовало в организации первых русских археологических экспедиций. На заседаниях широко обсуждались проблемы театра. В ранний период своего существования Об-во активно участвовало в художественной жизни страны, оказывало влияние на развитие всех видов искусства. В среде Об-ва возникла идея создания памятника Минину и Пожарскому в Москве. Членами Об-ва были писатели, философы, ученые, поэты А.Ф.Мерзляков, И.П.Пнин, А.Х.Востоков, И.М.Борн, А.Л.Бенитский, исторические живописцы А.И.Иванов, Ф.Ф.Репинин, скульпторы И.И.Теребенев, И.П.Мартос, архитектор И.И.Гальберг. В 1805 в почетные члены Об-ва были избраны президент АХ А.С.Строганов, профессор АХ Г.И.Угрюмое. Просуществовало до 1807.

"Гилея"

"Гилея" - самая последовательная и активная художественно-литературная группировка русского футуризма. Осн. в 1910.

Название ведет свое происхождение от древнегреческого названия земель близ Херсона, в устье Днепра, где в те годы в имении Чернянка находился родительский дом В. и Д. Бурлюков. Члены "Гилей" - братья Бурлюки, Е.Г.Гуро, В.В.Маяковский, В.В.Каменский, А.Е.Крученых, Б.КЛившиц, В.В.Хлебников. В 1913 группа вошла в "Союз молодежи" как литературная секция.

"Голубая роза"

Кратковременное художественное объединение, возникшее в Москве в 1907 на базе одноименной выставки, организованной журналом "Золотое руно" в том же году. Всего прошло две выставки "Г.р." - в 1907-08 гг. Общество объединяло московских художников, связанных идеями символизма, общим декадентским мироощущением 1900-х годов. В становлении стиля "Г.р." большую роль сыграло творчество В.Э.Борисова-Мусатова. Для художников "Г.р." были характерны декоративная стилизация, мистико-символистские тенденции. Они проявились в типичных для "Г.р." ирреально-романтических пейзажах ("пейзаж-мечта", "пейзаж-воспоминание"), натюрмортах экспериментального характера, самодовлеющей цветовой гамме, подчеркнутом эстетизме, нарочитой странности, в разрыве логических связей между реальным миром и творческим воображением. Членами объединения были Н.П.Крылов, П.В.Кузнецов, А.Т.Матвеев, В.Д. и Н.Д. Милиоти, Н.П.Рябушинский, Н.Н.Сапунов, М.С.Сарьян, С.Ю.Судейкин, П.С.Уткин, А.В.Фонвизин и др.

«Группа двадцати» («Les Vingt»)

Осн. в 1884 в Брюсселе несколько ранее, чем «Группа независимых». Цель объединения художников - популяризация нового, нешаблонного искусства, организация выставок художников, вырвавшихся из академического плена, концертов, лекций. В группу входили двадцать молодых художников либо уроженцев Бельгии, либо живших в ней (Джеймс Энсор, Вилли Финч, Тео ван Риссельберг). Имела устав. Художники группы не придерживались определенных доктрин и преследовали одну цель - организацию ежегодных выставок и выявление наиболее значительных явлений современного искусства. Группа пользовалась популярностью в среде «левых» художников. В выставках группы принимали участие Роден, Моне, Ренуар, Редон, Монтичелли; вместе с группой выставлялись Ж.Сёра, П.Синьяк, Дюбуа-Пилле, А.Кросс, Берта Моризо, Сикерт. Секретарём группы был бельгийский адвокат Октав Маус, который вместе с Эмилем Верхарном издавал еженедельник «L"art moderne», где были напечатаны наиболее важные статьи о неоимпрессионизме. В 1888 некоторые члены группы перешли на позиции неоимпрессионизма и участвовали в деятельности «Общества независимых» - Вилли Финч, Тео ван Риссельберг, Анри ван дер Вельде, Жорж Леммен, Луи Анкетен. Для художников «Les Vingt» характерны эксперименты в области техники живописи, что было закономерно в эпоху больших научных и промышленных достижений и отражало общую тенденцию эпохи.

Группа "Крыло"

Основана группой московских художников, б. членов объединения "Бытие", во главе с А.С.Осмеркиным в 1927. В том же году влилась в ОМХ.

«Группа независимых» («Общество независимых художников»)

Объединение молодых французских художников. Возникло в Париже в 1884 г. в знак протеста против решения жюри официального сезонного Салона этого года, отвергнувшего картину Ж.Сёра «Купание в Аньере». Картина была написана по его новой оптико-цветовой методике. Основатели группы - Дю¬буа-Пилле и Ж.Сёра, который был её душою и главным идеологом. Вице-президент - Одилон Редон (впоследствии вышел). В разные годы в группу входили АТийомен, Камилл и Люсьен Писсарро, П.Си¬ньяк, Ангран, А.Кросс, Госсон, Леммен, Люс, Птижан, Морис Дени, Валлотон, Эмиль Бернар, Гаше (доктор Ван-Гога), а также бельгийцы Тео ван Риссельберг, Финч, испанец Дарио де Фегойя, датчанин Виллюмсен и др.

Группа организовала ряд выставок художников новых направлений и прежде всего неоимпрессионизма. Эти выставки стали центральным событием парижских художественных сезонов сер. 1880-х-1900-х гг. В выставках «Общества независимых» («Салона независимых») участвовал Тулуз-Лотрек; в 1888 впервые принял участие В. ван Гог. «Общество» же организовало и первую посмертную выставку В. ван Гога, впервые оценив значение работ великого художника (1891).

В нач. 1890-х гг. группа начала обнаруживать признаки распада, несмотря на пополнение молодыми художниками (в «Салоне независимых» 1891 было выставлено в общей сложности 1250 работ). Осн. печатный орган - журнал «La Revue independante» (1884).

Группа «Независимых»

Группа московских художников, осн. не ранее 1907. Определенной эстетической программы не имела. Была создана с конкретной практический практической целью - организовывать худож. выставки, регулировать выставочную деятельность. В 1907-12 состоялось 6 выставок «Н.», в которых одновременно участвовало до 75 художников. В группу входили Н.С.Гончарова, И.М.Грабовский, А.И.Кравченко, К.С.Малевич, Н.П.Рябушинский, Н.А.Фердинандов и др.

Группа "проекционистов"

Группа студентов ВХУТЕМАСа и его выпускников, впервые заявила о себе в 1922, организовав в стенах ВХУТЕМАСа "Проекционный театр". Одновременно молодые художники участвовали в выставке в Музее живописной культуры в 1922. Работы должны были экспонироваться в Берлине и Париже, но выставка открылась в 1923 в Амстердаме. Как театр, так и художники, отражая все многообразие течений внутри авангарда, находились в оппозиции супрематизму К.Малевича и конструктивизму А.Родченко и В.Татлина. В связи с выставочными работами К.Редько опубликовал "Декларацию электроорганизма" (1922), изложив основные принципы изобретенного им направления, которые и декларировали все члены группы "проекционистов". Деятельность группы отражала противостояние её членов программным установкам тех художественных объединений, которые выступали за новую жизнь станковой картины (в первую очередь ОСТ). Отражением этих противоречий стала "1-я Дискуссионная выставка активного революционного искусства", открывшаяся в Москве на Тверской улице в мае 1924. Было представлено творчество семи групп. Самой большой по количеству экспонируемых произведений была группа "Метод (проекционисты)". В неё входили С.Лучишкин, С.Никритин, М.Плаксин, К.Редько, Н.Тряскин, А.Тышлер и др. Их работы демонстрировали полный отказ от станкового искусства, авторы стремились передать живописными средствами сложные физические явления, ставшие достоянием цивилизации в результате научно-технического прогресса. С живописной точки зрения картины носили формально-аналитический характер. К открытию выставки "1-ой Дискуссионной..." С.Никритин опубликовал декларацию группы "Метод (проекционисты)".

Это был опыт абстрактного инженеризма, как возможного направления эволюции авангарда. Согласно теории проекционизма художник лишь оформляет ощущения, производит проекции произведения, на основе которых в школе либо лаборатории создавать работы сможет любой человек. В 1922-23 К.Редько создает большую серию картин и рисунков под общим названием "Электроорганизм", в котором выразил своё восторженное отношение к достижениям научно-технической революции. В сущности, это была живописно-эмоциональная формула технических понятий и физико-оптических явлений.

Оригинальность деятельности группы определялась исключительной новизной темы в "левом" искусстве.

В 1924 из группы выделились т.н. "конкретивисты" - П.Вильяме, К.Вялов, В.Люшин, Ю.Меркулов, Г.Миллер, А.Миролюбова, Л.Санина, А.Ган, О. и Г. Чичаговы, Н.Смирнов. В 1925 и "проекционисты" и "конкретивисты" вошли в ОСТ.

Группа "Синий всадник" (Мюнхен) - Blauer Reiter

В 1911 в Мюнхене художники, близкие к экспрессионизму, по инициативе В.В.Кандинского и Франца Марка объединились в группу "Синий всадник". Членами её были А.Макке, Г.Мюнтер, П.Клее, Ф.Делоне и др., среди них русские художники А.Г.Явленский, М.В.Веревкина, братья В. и Д. Бурлюки.

В группе были сформированы позиции абстракционизма как нового направления в европейской и русской живописи. Группа издавала одноименный альманах, провела ряд выставок в Мюнхене и Берлине. Существовала до 1914. Некоторые члены группы позднее сотрудничали в Баухаузе (В.Кандинский, П.Клее).

Группа "Стиль" (Голландия) - "Де Стейл" (голл. De Stijl)

Авангардистское объединение голландских архитекторов и художников. Оформилось в 1917 в Лейдене на основе одноименного журнала. Выдвигало теорию неопластицизма, которая сыграла значительную роль в развитии дизайна (отказ от изобразительности, обращение к чистой художественной форме). Представители "С." создали в живописи т.н. геометрическую разновидность абстрактного искусства (П.Мондриан, Т. ван Дусбюрг, Г.Ритвелд). В архитектурных разработках группа "С." была близка Баухаузу, принципам функционализма.

Группа (движение) "Стиль" отразила тот перелом к беспредметности, который стал решающим в 1910-х годах для европейской живописи. В группу входили П.Мондриан, Р.Делоне, Купка, Рассел, Макдональд-Райт и др. Распалась в 1931.

Группа Δ"(Треугольник)"

Художественная группа "левой" молодежи, организованная в 1908 в Петербурге по инициативе Н.Кульбина, который на протяжении всего периода её существования был идеологом и лидером группы. Группа характеризовалась как "художественно-психологическая", занималась выставочной деятельностью, пропагандой новых течений в живописи, театре, литературе. Объединяла художников неоимпрессионистического направления и футуристов. В составе: Е.Гуро, М.Матюшин, Э.Спандиков, И.Школьник, С.Шлейфер и др.

В ноябре 1909 члены группы "Δ (Треугольник)" примкнули к объединению "Союз молодежи", хотя и в дальнейшем продолжали самостоятельно проводить выставки. Группа существовала до 1910. Впервые заявила о себе на выставке 1908 в Петербурге "Современные течения в искусстве", представившей художников всех направлений искусства этого периода: от "академистов" до "импрессионистов". В 1908 вышла первая книга Е.Гуро "Шарманка" с рисунками Н.Любавиной. Члены группы " Д (Треугольник)" принимали участие в выставке "Импрессионисты" в Петербурге в марте 1909, организованной Н.Кульбиным. В том же году Н.Кульбин организует в Вильно выставку "Импрессионисты - Д (Треугольник)", экспонировавшуюся также в Петербурге. В марте-апреле 1910 состоялась последняя, третья выставка группы Н.Кульбина, объединившейся с группой Д.Бурлюка "Венок-Стефанос" (Петербург), на которой были представлены работы Н.Кульбина, В. и Д. Бурлюков, Н.Евреинова, А.Экстер, Е.Гуро, К.Дыдышко, В.Каменского, М.Матюшина и самоучки-крестьянина Павла Коваленко. На выставке наметилась полемика футуристов с СРХ, начатая листовкой Д.Бурлюка "По поводу "художественных писем" господина Бенуа". К выставке было приурочено издание книги под редакцией Н.Кульбина "Студия импрессионистов" (СПб., 1910), в которой впервые были напечатаны стихи В.Хлебникова, братьев Бурлюков.

Группе "Δ(Треугольник)" Н.Кульбин посвятил одноименную статью в каталоге "Международной художественной выставки", открывшейся во втором салоне В.Издебского в Одессе в декабре 1910-январе 1911.

Группа "Тринадцать"

Получила название по числу участников первой выставки в 1929 в Москве. Всего организовала гри выставки (1929, 1930, 1931), из которых экспонировались первая и третья. Всего членов группы было в общей сложности двадцать один человек. Группа объединяла художников-графиков (преимущественно). Определенной программы, манифеста, декларации не имела. Художники "Т." увлекались импрессионизмом, любили Марке, культивировали "французскую" легкость живописи и рисунка. Решающую роль в сплочении группы сыграли Н.В.Кузьмин и В.А.Милашевский. Последнему принадлежит принципиальный для группы тезис о темпе натурного рисунка, выполненного на едином эмоциональном порыве, по первому впечатлению, без поправок, снижающих свежесть первого чувства. Отрицали натуралистически описательную тенденцию в графике.

Члены группы: О.Гильдебрандт, Д.Бурлюк, Д.Даран, А.Древин, Л.Зевин, С.Ижевский, сестры Кашины, Т.Лебедева, Т.Маврина, М.Недбайло, С.Расторгуев, Б.Рыбченков, А.Софронова, Ч.Стефанский, Н.Удальцова, Ю.Юркун, В.Юстицкий и др.

Деятельность группы была прекращена в 1931, её члены объявлены формалистами.

Группа "Фаланга" (Мюнхен)

Группа художников "левых ориентаций" – немцев, русских, швейцарцев. Возникла в Мюнхене в 1901. Членом группы был В.В.Кандинский. В творчестве ощутимо влияние символистических традиций Бёклина, Россети, Сегантини, югенстиля, заметен интерес к бессюжетной орнаментации форм, к "жесту" линии, символике цвета.

"Жар-цвет"

Общество московских художников. Объединяло живописцев. Возникло в 1923 с целью продолжения традиций "Мира искусства". Поэтому работы членов Ж.-ц. заметно тяготеют к стилистике "Мира искусства" на фоне общей высокой живописной культуры, мастерского рисунка. Общество организовало выставки в 1924, 1925, 1926, 1928 и 1929 годах. Членами Ж.-ц. были б. члены "Мира искусства" (К.Ф. Богаевский М.А. Волошин, М.В. Добужинский, Н.Э Радлов, А.П. Остроумова-Лебедева, В.Д. Фалилеев и др.) и общества "Московский салон" (М.А. Добров, И.И. Захаров, А.Э. Миганаджиан, М.Е. Харламов и др.). Распалось в 1929.

"Зорвед"

Объединение учеников М.В.Матюшина. Первая выставка, на которой группа заявила о себе - "Выставка картин петроградских художников всех направлений.1919-1923Л состоявшаяся в залах АХ в Петрограде в сентябре 1923. На выставке были представлены разные объединения - УНВИС, Пролеткульт "Зорвед" и др. В связи с выставкой в журнале "Жизнь искусства N 20 (1923) были опубликованы декларации П.Филонова, К.Малевича, П. Мансурова и М.Матюшина. Статья последнего называлась "Не искусство, а жизнь" и составила манифест группы Зорвед. Заявившая о себе в 1923 группа были фактически организована в 1919 году. Название составлено из слов "зор" (взор, зоркий) и "вед" (видение, ведать). В объединение входили художники-графики и живописцы: И Вальтер, С.Васюк, О.Ваулина, Н.Гринберг, В.Делакроа, Е.Магарил, Н.Костров, Е.Хмелевская, Б., Г., М. и К. Эндеры и др.

Группа Матюшина наметила новый путь авангардной живописи 1920-х гг. Она стремилась соединить синтез новых пространственных представлений с живыми природными ощущениями Матюшин развивал идеи "расширенного смотрения" в живописи, которые воплотились в работах (акварелях) его учеников. Школа Матюшина ввела свою живописную систему Исследования показали, что два цвета рождают третий. Матюшин назвал его "цвет-сцепление", возникающий между цветовой "средой" и "основным цветом". Итоги этой работы (завершенной в кругу зорведовцы были опубликованы в "Справочнике по цвету" (1932, 400 экз.). "Справочник" активно использовался на практике как художниками-живописцами, так и при^строительньх и реставрационных работах. Группа распалась в 1926 в связи с ликвидацией ГИНХУКа, где Матюшин и его группа занимались проблемами цвета.

Деятельность группы "3." на базе ГИНХУК - первый мировой опыт научного подхода к решению и изучению проблемы цвета. Живопись школы Матюшина открыла новую грань русского авангарда.

"Изобригада"

Художественное объединение, возникшее в 1932 в Москве по инициативе членов группы ОСТ-20 - б. членов ОСТ. Объединение по своим программным установкам дублировало ЛЕФ.

"Кольцо"

Художественная группа, возникшая в Киеве в кругу украинских и русских художников, увлеченных новыми реформаторскими течениями в русской живописи. Большую роль в организации группы сыграла ААЭкстер, которая благодаря своим широким контактам на Западе способствовала распространению идей современного искусства в России. Одноименная выставка Кольцо состоялась в маоте 1914 в Киевском Политехническом институте. Были представлены работы Е.Монастырской-Богомазовой, Удода, Барто де Марни, МДенисова К.Мальцева, Б.Пастухова, А.М.Бузинного. В выставке принимали участие Христиан Крон, Сара Шор, графики И.Рабинович и Ниссон Шифрин. Впервые показал свои первые работы А.Богомазов. В целом выставочные работы были написаны в манере, сочетающей принципы кубизма и футуризма.

Выставка имела хорошую прессу в лице Н.Кульбина и А.Флореггера, характеризовавших выставку как "новое слово в художественной жизни Киева" и отметивших "громадное значение" этой выставки для Киева (журнал "Музы", N 5, 1914:Киев, с.5-8).

"Круг художников"

Художественное объединение, сложилось в Ленинграде в 1925, организовано в 1926. Основано выпускниками ВХУТЕИНа 1925 года, учениками А.Е.Карева, А.И.Савинова, К.С.Петрова-Водкина, А.Т.Матвеева. К ним примкнула творческая ленинградская молодежь. Были опубликованы Устав (1926) и две декларации - в 1926 и 1930. Объединение стремилось развивать профессиональные качества и решать творческие задачи "в противовес дилетантизму и халтуре". Ставилась программная задача выразить "новое жизнепонимание и ощущение в живописно-пластических образах, адекватных эпохе", создать в живописи и скульптуре стиль эпохи, (в кн.: Советское искусство за 15 лет. Материалы и документация. М.-Л., 1933 с. 322). В целом работам членов объединения присущи монументализм и обобщенность форм, ощущается влияние экспрессионизма.

За несколько лет своего существования "К.х." объединил более сорока членов. Среди них: В.В.Пакулин (председатель), Л.Британишский, А.Ведерников, М.Вербов, Л.Вольштейн, Т.Гернет, В.Денисов, Н.Емельянов, Е.Забровский, Д.Загоскин, А.Зайцев, Г.Иванов, Б.Каплянский, В.Купцов, Т.Купервассер, Г.Лагздынь, В.Малагис, Н.Могилевский, И.Орехов, П.Осолодков, А.Пахомов, Е.Петрова-Троицкая, А.Почтенный, А.Русаков, А.Самохвалов, Н.Свиненко, Г.Траугот, М.Федоричева, С.Чугунов и др.

Выставки состоялись в 1927, 1928, 1929, 1930 (в Киеве). Выставки проходили также в рабочих и творческих клубах, дворцах культуры. В 1929 в "К.х." произошел раскол и к 1930-32 объединение распалось. Часть художников ушла в АХР и "Октябрь".

Кружок М.К.Тенишевой

Мария Клавдиевна Тенишева (1867-1928), урожденная Пятковская. Окончила вокальную школу Маркези в Париже. Занималась в ЦУТР в Петербурге. В Париже посещала популярную Академию Р.Жюльена, училась у Бенжамена Констана и Жана-Поля Лоранса. Замечательная собирательница русского народного искусства, великая русская меценатка. В 1890-е годы на собственные средства открыла начальную рисовальную школу в Смоленске и школу в Петербурге, которую часто называли "Тенишевской мастерской И.Е.Репина" (школой-мастерской М.К.Тенишевой). Школа-мастерская, где преподавал И.Е.Репин, просуществовала почти десять лет. В ней получили первые художественные навыки многие интересные русские мастера (И.Я.Билибин и др.). Организовала в своем имении Талашкино под Смоленском мастерские декорат. керамики и резьбы по дереву, школу худож. вышивания и кружевоплетения. Вокруг М.К.Тенишевой сформировался художественный кружок, сыгравший значительную роль в худож. жизни России рубежа веков (В.М. и A.M. Васнецовы, В.Д.Поленов, М.А.Врубель, И.Е.Репин, В.А.Серов, К.А.Коровин, С.В.Малютин, Н.К.Рерих и др.).

ЛЕФ - Левый фронт искусства

Литературно-художественное объединение. Создано в Москве в 1922. Членами ЛЕФа были яркие представители футуризма и конструктивизма, активно участвовавшие в создании новых форм революционного искусства: Б.И.Арвамов, О.М.Брик, Б.А.Кушнер, А.М.Лавинский, В.В.Маяковский, А.М.Родченко, В.Е.Татлин, С.М.Третьяков, Н.Ф.Чужак и др. Лефовцы отрицали станковую картину и в целом саму реалистически-изобразительную природу искусства, дали мощный стимул к развитию нетрадиционных беспредметных форм творчества. В задачи объединения входила организация нового быта, "нового жизнестроения". Художники объединения развивали плакатный агитационный жанр, пропагандировали идеи конструктивизма и функционализма, выдвинули программу "производственного искусства" (дизайна). Теории ЛЕФ оказали влияние на деятельность ИНХУКа и ВХУТЕМАСа. Объединение издавало журналы "Леф" и "Новый Леф". Ликвидировано в 1929.

"Магазин"

Кубофутуристическая выставка "Магазин" организована В.Татлиным в Москве в марте 1916. На выставке были представлены работы И.Клюна, К.Малевича, Л.Поповой, Н.Удальцовои и А.Экстер, а также два "контррельефа" В.Татлина. Впервые в авангардной выставке принимает участие А.Родченко, представив фигуративные работы и абстрактные рисунки. Выставка получила название по месту организации - в московском магазине.

МАИ - "Мастера аналитического искусства "

Группа (объединение) учеников П.Н.Филонова. Осн в 1925 в Ленинграде. Устав принят в 1927-32. В объединение входило до семидесяти художников, среди которых были Т.Н.Глебова, Б.И.Гурвич, Н.Е.Евграфов, С.Л.Закликовская, П.Я.Зальцман, Е.А.Кибрик, П.М.Кондратьев, Р.Левитан, А.Мордвинова, А.И.Порет, А.Сашин, И.И.Суворов (скульптор), В.А.Сулимо-Самуйлло, Ю.Хржановский, М.П.Цыбасов и др. Основной принцип МАИ изложен в труде П.Н.Филонова "Идеология аналитического искусства и принцип сделанности". Последний заключался в том, что художник "строит" свою картину, как природа "творит" из атомов и молекул все природные объекты. Филонов писал большие холсты маленькой кистью, "выстраивая" цветом "клеточные структуры" изображаемого.

МАИ заявили о себе на выставке в Ленинградском Доме Печати в 1927. Вторая заметная работа коллектива МАИ связана с графикой превосходного академического издания "Калевалы" в 1930. В 1927 группа оформила спектакль в Доме Печати по пьесе Н.В.Гоголя "Ревизор". Объединение официально просуществовало до 1932.

"Маковец"

Художественное объединение, осн. в Москве в 1921. Первоначально называлось "Союз художников и поэтов "Искусство - жизнь". Союз выпустил два номера журнала "Маковец", название которого и перешло на само объединение. (Маковец - название холма, на котором была построена Троице-Сергиева Лавра). Журнал публиковал статьи В.Чекрыгина, П.Флоренского, С.Романовича, стихи В.Хлебникова и Б.Пастернака. В объединение вошли и молодые художники, и бывшие члены "Бубнового валета": В.С.Барт, С.В.Герасимов, Л.Ф.Жегин, К.Н.Истомин, В.Е.Пестель, М.С.Родионов, С.М.Романович, В.Ф.Рындин, Н.В.Синезубов, А.В.Фонвизин, В.Н.Чекрыгин, Н.М.Чернышев, А.В.Шевченко, А.С.Ястржемский и др. "Маковец" объединял в своих рядах более двадцати членов. Манифест опубликован в 1922. Общество отстаивало принципы незыблемости традиций в искусстве, провозглашало реализм единственно верным методом художественного осмысления жизни. Впервые в 1920-х годах обратилось к национальным художественным ценностям - русской фреске и иконе. Работы "маковчан" отличались высокой профессиональной культурой. Программа и практика "М." значительно выделялась на фоне художественных группировок авангарда 1920-х годов.

Объединение организовало четыре выставки в Москве: в 1922, 1924 (две выставки), 1925. В 1925 часть художников "М." организовало общество "Путь живописи" (1927-30), часть перешла в "4 искусства", ОМХ и другие общества.

Мастера Нового Востока

Творческое объединение, организованное художниками различных направлений в Ташкенте в 1927. Среди членов-учредителей - М.И.Курзин, Е.Л.Коровай, члены - А.Н.Волков, В.П.Шахназаров, В.Рождественский, В.И.Уфимцев и др.

"Мир искусства"

Художественное объединение петербургских и московских художников. Организовано в 1898, официально оформлено в 1900. Инициаторами создания "М.и." стали молодые художники студенческого кружка любителей искусства, в который входили А.Н.Бенуа, С.П.Дягилев, К.А.Сомов, Д.В.Философов, В.Ф.Нувель, Л.С.Розенберг (Бакст), Е.Е.Лансере. Как выставочный союз под эгидой журнала "Мир искусства" объединение просуществовало до 1904. Журнал издавался в 1899-1904 под редакцией С.П.Дягилева, которому и принадлежит декларация объединения, сформулированная в ряде его программных статей.

Членами "М.и." с момента его образования были Ю.П.Анненков, Л.С.Бакст, А.Н.Бенуа, И.Я.Билибин, A.M. и В.М. Васнецовы, М.А.Врубель, А.Я.Головин, Б.Д.Григорьев, М.В.Добужинский, Д.Н.Кардовский, К.А.Коровин, Б.М.Кустодиев, П.П.Кончаловский, П.В.Кузнецов, Е.Е.Лансере, М.Ф.Ларионов, И.И.Левитан, А.В.Лентулов, Д.И.Митрохин, И.И.Машков, А.П.Остроумова-Лебедева, Л.О.Пастернак, К.С.Петров-Водкин, З.Е.Серебрякова, К.А.Сомов, М.З.Шагал и др.

Период 1898-1904 был наиболее плодотворным в дальнейшей судьбе объединения. Было организовано шесть выставок в Петербурге и Москве, из них выставка 1899 - международная. Последняя из них проходила уже на фоне активного размежевания художественных сил. В 1901 из "М.и." уходит ряд московских художников, организующих "Выставку 36-ти". В 1903 возникает СРХ и часть членов "М.и." входит в 1904 в СРХ, сохраняя идейно-творческое своеобразие. Многие художники "М.и." в этот период были привлечены С.П.Дягилевым к работе в своей антрепризе в Париже, на "русских сезонах". С 1904 по 1910 как художественное объединение "М.и." не существовал.

В 1910 деятельность его возобновляется под председательством Н.К.Рериха. Состав общества пополнился молодыми художниками, представлявшими новые творческие силы (Н.И.Альтман, А.Е.Карев, Л.М.Лисицкий, М.С.Сарьян, В.Е.Татлин, В.Н.Чекрыгин, С.В.Чехонин, Л.П.Чупятов, В.И.Шухаев, Г.Б.Якулов и др.). В 1917 председателем становится И.Я.Билибин. В этом же году в об-во переходят б. члены "Бубнового валета". С 1910 по 1924 "М.и." - чисто выставочное объединение в силу отсутствия идейно-творческого единства, характерного для первого этапа деятельности. За этот период прошло пятнадцать выставок в Москве, Киеве, Петербурге (Петрограде, Ленинграде). Последняя выставка "М.и." состоялась в Париже в 1927. В 1924 "М.и." распался. Часть художников вошла в объединения "Жар-цвет" и "4 искусства".

Программа "М.и." противостояла как академизму, так и демократическому реализму. Она базировалась, по признанию идеологов объединения, на "известной гуманитарной утопии" о спасении в мире искусства, гармонии и красоты. Идеалом "мироискусников" было "чистое", "свободное" искусство, хотя они и признавали общественную роль художественного творчества.

Идейно и стилистически "М.и." вырос из западно-европейского модерна. Образная система строилась на поэтике символизма и неоромантизма и вместе с тем на реалистических традициях. Едиными для стиля "М.и." стали утонченный декоративизм, линеарность, изысканные сочетания матовых тонов с золотом, художественная ретроспекция.

Творчеству ряда представителей "М.и." был присущ неоклассицизм. Художники "М.и." создали особый лирический тип исторического пейзажа. Одним из самых больших достижений авторов "М.и." был урбанистический пейзаж. В объединении уделялось большое внимание книжной и журнальной графике, декоративному искусству, теоретическим вопросам и истории искусства. В среде "М.и." сформировалась наиболее профессиональная часть русского авангарда. Объединение сыграло важнейшую роль в развитии русской художественной культуры рубежа XIX-XX веков.

"Мишень"

Название выставки русских неопримитивистов, организованной М.Ф.Ларионовым и его единомышленниками в Москве. Выставка открылась 24 марта 1913 в выставочных залах МУЖВЗ.

Впервые вместе с художниками-профессионалами участвовали любители. Свои работы в стиле примитив представили М.Ф.Ларионов ("Сезоны"), М.В.Ле Дантю ("Кавказский цикл"), К.С.Малевич ("Утро после вьюги в деревне"), А.В.Шевченко, Н.С.Гончарова и др. На выставке впервые были показаны работы Н.Пиросманашвили, а также украинского художника naif Петра Коваленко, двадцать детских рисунков из коллекции А.В.Шевченко, картины художников-дилетантов, вывески московской артели вывесочников.

Выставка сыграла большую роль в формировании русского авангарда. Недаром И.Зданевич назвал её "решающей судьбы русского футуризма". Выставка стала высшим достижением русского неопримитивистского движения, возглавляемого М.Ф.Ларионовым.

МОЛХ - Московское общество любителей художеств

Объединение художников и любителей художеств. Осн. в 1860. Пропагандировало произведения искусства, помогало художникам, способствовало распространению культуры и художественного образования в России. Выдавало премии, организовывало конкурсы, выставки, диспуты. В 1895 провело первый в России съезд художников и любителей художеств. Среди членов МОЛХ -И.К.Айвазовский, Д.П.Боткин, И.И.Левитан, В.Г.Перов, В.В.Пукирев, А.К.Саврасов, С.Д.Телешов, П.М. и СМ. Третьяковы, И.Е.Цветков и др. Существовало до 1918.

"Московские живописцы"

Общество художников, объединившее в 1924 бывших членов "Бубнового валета" и молодых художников из общества "Бытие". Пытались создать новый тип социалистического искусства, пользуясь живописными приёмами "русского сезаннизма". Об-во ставило своей целью соединить новое содержание с понятной изобразительной формой. Первая выставка "М.ж." состоялась в 1925 в Москве, тогда же опубликована декларация. Члены общества: М.Н.Аветов, И.Э.Грабарь, А.Д.Древин, П.П.Кончаловский, А.В.Куприн, скульптор Б.Д.Королев, А.А.Лебедев-Шуйский, А.В.Лентулов, И.И.Машков, А.А.Осмёркин, В.В.Рождественский, Н.А.Удальцова, В.В.Фаворская, Р.Р.Фальк, Г.В.Федоров, И.И.Чекмазов и др. Всего в объединение входило до сорока художников. В 1926 "М.ж." в полном составе вошли в АХРР. В 1927 основное ядро бывших членов вышло из АХРР и учредило ОМХ.

МТХ - Московское товарищество художников

Выставочное объединение художников реалистического направления. Осн. в 1893. Устав утвержден в 1896. В выставках МТХ принимали участие и молодые художники разных направлений. Членами МТХ были живописцы, скульпторы, графики. Среди них - А.С.Голубкина, В.Н.Домогацкий, А.И.Кравченко, В.Н.Мешков, И.И.Нивинский, П.Я.Павлинов, В.Д.Поленов, Ф.И.Рерберг и др. Экспоненты выставок МТХ - В.Э.Борисов-Мусатов, М.А.Врубель, В.В.Кандинский, Е.С.Кругликова, П.В.Кузнецов, А.Т.Матвеев, В.А.Сомов, Н.П.Ульянов и др. Объединение провело двадцать шесть выставок. Существовало до 1924.

"Новая ассоциация художников" (или "Новое мюнхенское художественное объединение") - Neue Kiinstlervereinigung, Miinchen

В 1910 на основе "Нового мюнхенского общества художников" В.В.Кандинский организует "Новое мюнхенское художественное объединение" или "Новую ассоциацию художников". Членами-учредителями стали А.Кубин, А.Канальд, В.Бехтеев, М.Верёвкина, В.Издебский, Г.Мюнтер, А.Явленский. Первая выставка состоялась в Мюнхене в 1909-10, вторая - в 1910-11 там же. В выставках принимали участие В.Бехтеев, В. и Д. Бурлюки, М.Верёвкина, В.Кандинский, А.Явленский, а также Ле Фоконье, Брак, Дерен, Вламинк, Руо, Пикассо, Г.Мюнтер и др. Члены "Н.м.х.о." участвовали в первой выставке "Бубнового валета" в 1910 (М.Верёвкина, А.Явленский, Г.Мюнтер), а также экспонировали свои работы в галерее Пауля Касирера в Берлине в 1911. Распалось в 1914.

«Новая художественная мастерская»

Художественная школа, организованная в 1913-18 в Петербурге в 4-ой линии Васильевского острова, д.23. Содержалась на средства княгини М.Д.Гагариной. Была открыта в память её свекра, художника Г.Г.Гагарина, ученика и друга К.П.Брюллова. Мастерская работала по принципу парижских «вольных академий», занятия были платными. Преподаватели приглашались как наставники и консультанты. В мастерской преподавали: М.В.Добужинский, Е.Е.Лансере, О.Э.Браз, Б.М.Кустодиев (до болезни), А.Н.Бенуа, с осени 1915 - А.Е.Яковлев и В.И.Шухаев. Занимались Милашевский В.А., Попов Б., Домрачев М., Пилецкий Г. (1915-16), Теляковский В., Гринберг В. (с 1917), Мане-Кац, Верейский Г., три сестры Бенуа: две дочери А.Н.Бенуа - Анна и Елена и дочь Л.Н.Бенуа - Надежда. Мастерскую часто называли «Свободной академией». Пропагандировались творческие принципы «Мира искусств».

Новое мюнхенское общество художников

Объединение русских и немецких художников новых течений в живописи, возникшее в Мюнхене в 1909 во главе с В.В.Кандинским. В его составе: В.Издебский, Г.Мюнтер, А.Явленский и др. В 1910 реорганизовано в "Новое мюнхенское художественное объединение".

НОЖ - Новое общество живописцев

Осн. в 1921 в Москве выпускниками ВХУТЕМАСа (С.Я.Адливанкин, А.М.Глускин, А.М.Нюренберг, М.С.Перуцкий, Н.Н.Попов, Г.Г.Ряжский). Об-во противостояло "беспредметному" искусству, обращалось к сюжетной, жанровой картине, отражало в сатирически-гротескном плане современную действительность. Стилистика художников НОЖ основывалась на традициях народного примитива, лубка, живописи А.Руссо. В целом тематика НОЖ обличала мещанство, нэпманский быт. Состоялась одна выставка в Москве в 1922. В 1924 основная часть членов НОЖ перешла в "Бытие" и общество распалось.

Новое общество художников

Объединение выпускников АХ, возникшее в Петербурге в 1903 г. по инициативе супругов Д.Н.Кардовского и О.Л.Делла-вос-Кардоской. Они же руководили обществом. Членами об-ва были, в основном, ученики Д.Н.Кардовского. Программой об-ва был признан неоклассицизм, основанный на высокой школе. Об-во провело 19 выставок, однако не имело четких эстетических позиций. Просуществовало до 1917.

ОБМОХУ - объединение молодых художников

Производственно-творческое молодежное объединение, осн. в 1919 в Москве группой молодых художников, учившихся в ГСХМ (Н.Ф.Денисовский, А.И.Замошкин, В.П.Комарденков, братья Стенберги и др). Организовало четыре выставки (1919, 1920, 1921, 1923). В выставках принимали участие Г.Б.Якулов, А.М.Родченко и др. Для членов ОБМОХУ были характерны пластические фактурные композиции из различных предметов и материалов (краски, холст, дерево, железо, стекло, гипс). Занимались станковыми композициями. Выполняли трафареты для плакатов, значков, жетонов, билетов, лепнины из гипса , участвовали в праздничном оформлении улиц и площадей, театральных постановок. Объединение распалось в 1923.

Общество выставок художественных произведений

Объединение художников академического направления, возникшее в Санкт-Петербурге в 1874 по инициативе АХ с целью конкуренции и борьбы с ТПХВ. Устав общества утвержден в 1875. Члены общества: Ю.Ю.Клевер, В.Д.Орловский, В.И.Якоби, Г.И.Семирадский и др. Общество организовало в Петербурге семь выставок. Существовало до 1885.

Общество «Московский салон»

Объединение, осн. в 1910 группой выпускников МУЖВЗ во главе с И.И.Захаровым и В.А.Яковлевым. Декларировало «терпимость всех верований в искусстве». В 1911-20 провело 9 выставок. В общество входили: Л.М.Браиловский, Н.С.Гончарова, А.В.Грищенко, М;Ф.Ларионов, Н.П.Рябушинский, В.Ф.Франкетти и др.

Общество русских акварелистов (до 1887 - Кружок русских акварелистов)

Осн. в 1880 в Петербурге. Устав утвержден в 1887. Идейный организатор об-ва - академик Л.О.Премацци. Почти все члены об-ва - его ученики: А.К.Беггров, Альберт Н. Бенуа, Н.Н.Каразин, М.П.Клодт, Л.Ф.Лагорио, А.И.Мещерский, Е.Д.Поленова, А.П. и П.П. Соколовы и др. Об-во ставило целью содействие развитию акварельной живописи в России. Организовало тридцать восемь выставок, в т.ч. передвижных (в Риге, Гельсингфорсе, Москве, Мюнхене). Существовало до 1918.

Общество художников им. А.И.Куинджи (Санкт-Петербург)

Общество имени А.И.Куинджи - осн. в 1909 в Петербурге на средства и по инициативе А.И.Куинджи. Ставило задачей сохранение и развитие реалистических традиций русского искусства. Об-во организовывало выставки, приобретало произведения, присуждало ежегодные премии им. А.И.Куинджи. В разные годы в выставках Об-ва участвовали М.И.Авилов, К.Ф.Богаевский, Н.П.Богданов-Бельский, И.И.Бродский, В.И.Зарубин, Н.К.Рерих, А.А.Рылов, В.Е.Савинский, Я.А.Чахров, Е.М.Чепцов и др. В 1931 объединилось с обществом художников "Цех".

Общество художников исторической живописи

Основано в 1894 в Санкт-Петербурге. В числе учредителей и членов - К.Н.Горский, К.В.Лебедев, А.Н.Новоскольцев, Н.С.Матвеев, Г.И.Семирадский, А.П.Рябушкин, А.С.Янов и др. Общество объединяло художников, не отличавшихся последовательностью и определенностью идейных позиций, и это сказалось на неопределенности его программы и задач. Стремилось привлечь художников к созданию картин на темы "всеобщей священной" (библейской) и церковной истории, античной мифологии, а также "с видами исторических мест и памятников". Обществом было организовано три выставки в Петербурге - в 1895, 1896 и 1898. Особо заметного влияния на развитие русской исторической живописи не оказало. В 1889 распалось.

Община художников

Объединение, основано в Петербурге на базе "Нового союза передвижных выставок" (1908-10). Входили петербургские художники различных направлений. Цель объединения - поддержка художников, сбыт картин, кулы урно-просветитсльская деятельность, организация выставок. Члены "О.х." - А.К.Жаба, В.А.Зверев, М.И.Курилко, Д.И.Митрохин, Г.П.Чернышев, С.В.Чехонин, П.Л.Шиллинговский и др. Объединение просуществовало до сер. 1920-х годов.

Объединение "Бытие"

Основано в Москве в 1921 группой выпускников ВХУТЕМАСа. В 1924-26 пополнилось б. членами объединений "НОЖ" и "Московские живописцы". Большинство художников-членов "Б." сформировались под влиянием "Бубнового валета", стремились к новым формам творчества. Основные жанры объединения - пейзаж, натюрморт, ощущался интерес к советской тематике. Однако в полный голос объединение не заговорило. Нечеткость программных установок привело "Б." к распаду. В 1927 из объединения ушла группа художников во главе с А.А.Осмеркиным, часть членов "Б." перешла в АХРР. В 1930 объединение вошло в состав Общества советских станковистов-оформителей. Членами "Б." были: М.Н.Аветов, С.А.Богданов, Б.С.Земенков, А.А.Лебедев-Шуйский, В.А.Саввичев, П.П.Соколов-Скаля (председатель), Г.А.Сретенский и др. Объединение провело семь выставок (в 1922, 1923, 1925, 1926, 1927, 1929). В выставках "Б." участвовали П.П.Кончаловский, А.В.Куприн, А.А.Осмеркин, Г.Г.Ряжский и др.

Объединение левых художников ("Левое объединение")

Одна из федераций Профессионального союза художников-живописцев, организованного в Москве в июне 1917 на основе Союза деятелей искусства (март 1917). В объединение входили молодые "левые" художники - А.Грищенко, К.Малевич, О.Розанова, В.Татлин, Г.Якулов (входили в Совет Профсоюза), Н.А.Тырса и др. Председатель - В.Татлин, секретарь - А.Родченко. В июне 1918 левая федерация вышла из Профессионального Союза художников-живописцев Москвы.

Объединение новейших течений

Кратковременное объединение петроградских художников, возникло в 1921. Организовано из членов б. "Союза молодежи" во главе с В.Е.Татлиным. Членами объединения были В.В.Лебедев, Н.Лапшин и др. Это была попытка объединить "левых" художников Петрограда. В 1922 в Музее живописной культуры в Петрограде была открыта выставка объединения. В 1923 центральная группа "Объединение новейших течений" участвует в "Выставке картин художников Петрограда всех направлений за пятилетний период деятельности 1918-1923". После 1923 сведений об Объединении нет.

"Октябрь"

Объединение новых видов художественного труда "Октябрь" - художественное объединение. Возникло в 1928 в Москве. Включало художников, архитекторов, искусствоведов, деятелей кино и фотоискусства. Члены "О." - братья Веснины, А.А.Дейнека, М.Я.Гинзбург, Г.Г.Клуцис, Л.М.Лисицкий, И.Л.Маца, А.И.Михайлов, Д.С.Моор, П.И.Новицкий, С.Б.Телингатер, А.А.Федоров-Давыдов, Б.Ф.Уитц, С.М.Эйзенштейн и др. В выставках "О." участвовал Д.Ривера (Мексика). Главные задачи объединения - развитие массово-агитационного, монументального искусства, внедрение промышленных форм искусства в жизнь, повышение культуры быта, формирование нового художественного сознания. Объединение имело декларацию (1928). Устав учрежден в 1929. "О." организовал две выставки - в Ленинграде (1928) и Москве (1930). Существовал до 1932.

ОМАХРР-ОМАХР

Объединение молодежи Ассоциации художников революционной России. С 1928 - Объединение молодежи Ассоциации художников революции.

Объединение молодых художников, сторонников АХРР. Осн. в Ленинграде в 1925 по инициативе учащихся АХ, к которым присоединились студенты московского ВХУТЕМАСа. Юридически существовало при АХРР, но имело самостоятельный устав и структуру. ОМАХРР имело двадцать шесть (с 1928 - семнадцать) филиалов в городах РСФСР и других республиках. Имело секции по видам изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Испытало влияние идей Пролеткульта, однако стремилось к поиску новых художественных форм и решений. ОМАХРР вело активную просветительскую, выставочную, лекционно-пропагандистскую деятельность в самых широких слоях общества. Участвовало в оформлении рабочих клубов и домов культуры, массовых революционных торжеств и советских праздников. Организовало в Москве в 1928-29 гг. две выставки. В филиалах прошло одиннадцать выставок.

Значительная часть членов ОМАХРР в 1928-29 перешла в АХР. Ряд членов ОМАХР составили руководящее ядро РАПХ (Т.Г.Гапоненко, Ф.Д.Коннов, А.П.Северденко, Я.И.Цирельсон и др.).

ОМХ - Общество московских художников

Осн. в 1928. В ОМХ вошли б. члены объединения "Московские живописцы", "Маковец", "Бытие". Члены ОМХ - С.В.Герасимов, И.Э.Грабарь, А.Д.Древин, А.В.Куприн, А.А.Лебедев-Шуйский, А.В.Лентулов, А.А.Осмеркин, Н.А.Удальцова, Р.Р.Фальк, А.В.Фонвизин, Н.И.Шестаков и др. ОМХ объединял до семидесяти членов и кандидатов. Большинство участников объединения - б. "бубнововалетцы". Декларация и Устав опубликованы в 1928. Декларируемые принципы - сезаннизм, свободная живописная пластика. Две выставки в Москве в 1928 и 1929. В 1931 ряд членов ОМХ перешли в АХР.

ОПХ - Общество поощрения художеств

(До 1875 - Общество поощрения художников). Осн. в 1821 в Петербурге группой дворян-меценатов (И.А.Гагарин, П.А.Кикин, А.И.Дмитриев-Мамонов и др.) с целью помощи художникам и распространению художественного образования и искусства в России. Организовывало выставки, лотереи, конкурсы, приобретало в собственность художественные произведения, на свои средства (пенсион) посылало молодых художников для учебы за границу (в т.ч. А.А.Иванова, К.П. и А.П.Брюлловых), награждало их медалями. Способствовало освобождению художников от крепостной зависимости, оказывало материальную поддержку (братья Чернецовы, Т.Г.Шевченко, И.С.Щедровский и др.). Сыграло важную роль в пропаганде литографии и ксилографии в России. При ОПХ существовал музей прикладного искусства. Об-во издавало журналы "Искусство и художественная промышленность" (1892-1902), "Художественные сокровища России" (1901-07). Существовало до 1929.

ОРС - Общество русских скульпторов

Осн. в 1926 в Москве, тогда же утвержден Устав. Объединяло скульпторов различных направлений, входивших ранее в Об-во московских скульпторов (осн. в 1925). Члены ОРС - Н.А.Андреев, В.А.Ватагин, А.С.Голубкина, В.Н.Домогацкий, И.С.Ефимов, А.Н.Златовратский, Г.И.Кепинов, С.Д.Лебедева, В.И.Мухина, М.Д.Рындзюнская, И.Г.Фрих-Хар, И.М.Чайков, И.Д.Шадр и др.

Общество ставило задачу консолидации скульпторов, развития советской скульптуры, осуществления государственной программы "монументальной пропаганды". Организовало четыре выставки (1926, 1927, 1929, 1931).

ОСА - Объединение (общество) современных архитекторов

Создано в 1926 в Москве. Ядро ОСА составили архитектурная группа ЛЕФа (А.А. и В.А.Веснины, М.О.Барщ, А.К.Буров, И.Н.Соболев), М.Я.Гинзбург, В.Н.Владимиров, Г.Г.Вегман, а также ленинградская архитектурная группа во главе с А.С.Никольским. Позже вошли Г.М.Орлов, И.А.Голосов, И.И.Леонидов, И.Л.Маца, А.С.Фисенко, И.С.Николаев и др.

Общество пропагандировало идеи конструктивизма и функционализма, рациональность и функциональную обоснованность архитектурных композиций, использование новейших конструкций и материалов, принципы типизации и индустриализации строительства. Издавало журнал "Современная архитектура" (1926-30). В 1931 вошло во Всесоюзное архитектурное научное общество (ВАНО) как Сектор архитекторов социалистического строительства.

ОСТ - Общество художников-станковистов

Осн. в 1925 в Москве группой выпускников ВХУТЕМАСа во главе с Д.П.Штеренбергом. В состав ОСТ вошли главным образом ученики его и В.А.Фаворского. Устав зарегистрирован в 1929.

Художники ОСТ заявляли о жизненности станковой картины, легсали программную установку на законченность картины. Все это нашло отражение в названии объединения. ОСТ противостоял АХРР. В основе деятельности обеих группировок лежали различные художественные традиции. Сильнейшей стороной ОСТ была своеобразная экспрессивно-обобщенная живописная стилистика, несущая черты примитива, экспрессионизма, конструктивизма. ОСТовцы утверждали красоту машины и ритмов промышленного труда, которые вместе разрушали основы русской патриархальности (основные темы - индустриализация, спорт, город). ОСТовцы декларировали отказ от отвлеченности и передвижничества в сюжете, от "псевдосезаннизма", ориентировались на художественную молодежь. Значительно отошли от традиций классического реализма.

Среди членов ОСТ - Д.П.Штеренберг (председатель), Ю.П.Анненков, А.Барщ, Г.С.Берендгоф, Л.Я.Вайнер, В.Васильев, П.В.Вильяме, К.А.Вялов, А.Д.Гончаров, А.А.Дейнека, М.Доброковский, Н.Ф.Денисовский, И.В.Ивановский, А.Н.Козлов, И.В.Клюн, И.Кудряшев, Н.Н.Купреянов, А.А.Лабас, С.А.Лучишкин, В.Люшин, Ю.А.Меркулов, Е.К.Мельникова, Ю.И.Пименов, А.Я.Тышлер, Н.Шифрин, В.В.Эллонен и др. ОСТ объединяло более тридцати художников.

Ведущие художники ОСТ сыграли важную роль в развитии советской станковой и монументальной живописи, книжной графики, плаката, театрально-декорационного искусства. Об-во организовало четыре выставки (1925, 1927 - две, 1928) и в 1929-30 участвовало в двух крупных передвижных всесоюзных выставках. В 1931 в ОСТе происходит раскол, в результате которого отошли две группы художников - ОСТ-14 и ОСТ-20. В 1932 об-во распалось. Часть б. членов вошла в "Изобригаду", часть - в "Октябрь".

"Ослиный хвост"

Группа молодых московских художников, отделившаяся от "Бубнового валета" в 1912 и организовавшая в этом году в Москве и Петербурге две одноименные выставки (одну совместно с "Союзом молодежи"). Причиной выхода были творческие разногласия с "бубнововалетцами", уделявшими слишком большое внимание новейшей западноевропейской и особенно французской живописи, пренебрежение русским живописным методом. Группа отвергла "западничество" "Б.в.", провозгласила свободу формотворчества, ориентированного на примитивизм, русскую икону, лубок, ценности восточного искусства. Участники выставок и члены "О.х." - В.С.Барт, Т.Н.Богомазов, Н.С.Гончарова, М.В. Ле Дантю, К.М.Зданевич, И.Ф.Ларионов, М.Ф.Ларионов, К.С.Малевич, А.Моргунов, Е.Я.Сагайдачный, В.Степанова, В.Е.Татлин, А.В.Фонвизин, М.З.Шагал и др.

В 1913 группа организовала в Москве выставку "Мишень", на которой декларировалось создание нового стиля - "лучизма", где приемы кубизма и футуризма были переработаны в декоративно-абстрактном духе.

ОХР - Объединение художников-реалистов

Осн. в 1927 в Москве бывшими членами СРХ и ТПХВ, вышедшими из АХРР. Ставило задачу сохранения реалистического художественного мастерства, традиций русского реалистического искусства. Члены объединения - М.Х.Аладжалов, В.Н.Бакшеев, В.К.Бялыницкий-Бируля, А.М.Васнецов, Н.А.Касаткин, С.В.Малютин, П.И.Петровичев, В.А.Симов, Л.В.Туржанский и др. ОХР имело издательство и художественно-производственные мастерские, выпускало плакаты, эстампы, лубки. В 1930 объединение распалось. К части б. членов присоединились художники "Московского салона" и переименовали ОХР в Объединение работников изобразительных искусств ИССТР ("Искусство - социалистическому строительству"), занимавшееся оформительскими работами. ОХР имело декларацию (1927), Устав (1928). Выставки - 1927, 1928 в Москве.

Пролеткульт - "Пролетарская культура"

Массовая культурно-просветительская организация. Создана в сентябре 1917 в Петрограде на 1-ой Всероссийской конференции культурно-просветительских рабочих организаций. Ставила задачу формирования новой пролетарской культуры через развитие творческой самодеятельности рабочих. Создавала университеты, клубы, кружки, студии, народные театры. В 1918-19 имела 147 отделений в городах России, издавала свыше двадцати журналов. Теоретики "П." - А.А.Богданов, П.И.Лебедев-Полянский, В.Ф.Плетнев и др. отрицали необходимость непрерывной культурной традиции, великую культуру прошлого. В программных установках доминировал вульгарно-социологический подход.

В студиях и кружках "П." многие художники, не считаясь с принципами руководства, вели профессиональную подготовку, учили основам профессионального мастерства (П.В.Кузнецов, С.Т.Коненков, В.Д.Фалилеев и др.). Студии участвовали в оформлении многих празднеств, агитпоездов, занимались оформительской работой. К концу 1920-х годов движение "П." утратило массовый характер. В 1932 "П." был ликвидирован. Функции методического руководства художественной самодеятельностью перешли к Центральному Дому самодеятельного искусства (осн. в 1932); в 1936 реорганизован во Всесоюзный Дом народного творчества им. Н.К.Крупской. С 1958 по 1992 - Центральный Дом народного творчества им. Н.К.Крупской.

«Путь живописи»

Творческое объединение. Сложилось в Москве в 1926. В состав входили ученики Л.Ф.Жегина, Н.М.Чернышова и М.С.Родионова. Инициатор и учредитель - Л.Ф.Жегин. Членами объединения были: Т.Б.Александрова, П.П.Бабичев, С.С.Гриб, В.И.Губин, Л.Ф.Жегин, В.В.Корожеев, Г.В.Костюхин, В.Е.Пестель, Г.В.Сашенков, И.Г.Николаевцев, В.А.Дмитриев. Часть ранее были членами объединения «Маковец» (во главе с Л.Ф.Жегиным), остальные его учениками по классу живописи и рисунка в Московской худож.-производственной школе полиграфического производства (бывшее училище Сытина).

Эстетическая платформа группы была изложена в декларации, почти целиком написанной Л.Ф.Жегиным и опубликованной в каталоге к парижской выставке объединения в 1928 г. Она декларировала преемственность традиций большой классики, «незыблемые ценности» искусства, следование великим мастерам прошлого. Первая выставка состоялась в Москве на частной квартире на Арбате в 1927 г. (Серебряный пер., д.6). Вторая - повторена в Париже в 1928 г. Кроме членов объединения, на выставке были представлены работы В.Н.Чекрыгина. После парижской выставки в объединение вошел Ю.В.Сашенков. Следующая выставка прошла в Москве, в Доме ученых, в 1930 г. Реалистическая программа группы современно прозвучала и на мемориальной выставке в Доме художников (Москва) в 1974, где были представлены работы её участников. Распалась в 1931.

РАПХ - Российская ассоциация пролетарских художников

Создана в 1931 в Москве на базе АХР, ОМАХР и Общества художников-самоучек. В программных вопросах исходила из вульгарно-социологического понимания природы художественного творчества. Искусственно делила художников на "пролетарских" и "буржуазных", насаждала групповщину и методы администрирования. Отрицала профессионализм в искусстве. Членами РАПХ были Т.Г.Гапоненко, Ф.Д.Коннов, П.Ф.Осипов, А.П.Северденко, Я.И.Цирельсон и др. Ассоциация издавала журнал "За пролетарское искусство" (1931-32). Ликвидирована в 1932.

"РОСТ"

Общество художников "РОСТ". Основано в Москве в 1928 г. Инициаторами и членами об-ва были молодые художники, в основном, студенты ВХУТЕИНа. В 1928 опубликовало декларацию. Ставило своей целью приблизить искусство к новому зрителю, развивать творчество рабочих. Занималось пропагандистской и просветительской деятельностью, организовывало выставки в рабочих клубах. Программа близка АХРР-АХР. Членами об-ва были Н.В.Кашина, Л.Я.Зевин и др. Об-во провело две выставки (1928, 1929). Распалось в 1930. Часть членов "Р." перешла в АХР и Объединение художников-общественников (осн. в 1928).

"Салон Золотого Руна"

Выставочная группа художников при журнале "Золотое Руно" в Москве, организаторов выставок под эгидой журнала. Журнал "Золотое Руно" издавался Н.П.Рябушинским в 1906-09, он же был и его редактором. Журнал был центром русского символизма. На "Выставках картин Золотого Руна" русский зритель знакомился с новейшими направлениями в русском и западноевропейском искусстве конца Х1Х-начала XX вв. Первые две выставки прошли в мае 1908 и январе-феврале 1909 в Москве. В русском разделе были представлены художники Н.Гончарова, М.Ларионов, П.Кузнецов, М.Сарьян, П.Уткин, А.Фонвизин, во французском обе выставки знакомили с именами Брака, Вламинка, Дерена, Матисса, Руо и др. В 1909 в журнале "З.р." А.Матисс публикует программную статью о новой живописи "Заметки живописца".

В декабре 1910 состоялась третья "Выставка картин Золотого Руна". В ней участвовали только русские художники Н.Гончарова, П.Кончаловский, П.Кузнецов, И.Ларионов, И.Машков, Р.Фальк и др. Весной 1911 выставочная группа художников-символистов "Салон Золотого Руна" прекращает свою деятельность.

Салон национального общества изящных искусств в Париже

Во Франции салонами назывались периодические художественные выставки, имевшие официальный характер. Выставки устраивались в Лувре с 1699, в Большой Галерее, а в 1737-1848 в т.н. Квадратном салоне, откуда и название выставок. В 1881 создано Общество французских художников, из которого в 1889 вышла группа художников во главе с Мейсонье и Пюви де Шаванном, организовавших Национальное общество изящных искусств. Общество устраивало ежегодные выставки во дворце Гран Пале на Елисейских полях. Объединяло художников неоромантического, неоклассицистического направления.

Салон независимых (Париж)

Общество французских художников, признававших за художником право свободного экспонирования без вмешательства жюри. Возникло в 1884 в Париже в знак протеста против цензуры официального жюри Общества французских художников. Устраивало ежегодные весенние выставки в Париже для художников всех художественных направлений в искусстве, но преимущественно - левых. Впоследствии выставки с.н. стали сезонными.

Санкт-Петербургское общество художников

(С 1914 - Петроградское общество художников). Осн. в 1891. Объединяло художников академического направления. С 1891 устраивало ежегодные выставки, в том числе со свободным входом. В выставках об-ва участвовали С.В.Бакалович, С.И.Васильковский, Н.Н.Каразин, А.Д.Кившенко, К.Я.Крыжицкий, Л.Ф.Лагорио, К.Е.Маковский, А.И.Мещерский, Г.И.Семирадский и др. Существовало до 1918.

"Синяя четверка" (Blaue Vier)

Группа, созданная в Мюнхене в 1925 В.Кандинским. В составе группы - Л.Файнингер, А.Явленский, П.Клее. Тогда же организована одноименная выставка.

«Современное искусство»

Художественное предприятие прикладного и выставочного характера, возникшее в Петербурге 18 января 1903 по инициативе «мирискусников» и деятельном участии И.Э.Грабаря. Главная задача «С. и.» - создание высокохудожественных образцов прикладного искусства и организация коллективных выставок с целью пропаганды на периферии. Худож. центр открылся на Морской улице в Петербурге при участии А.Н.Бенуа, Л.С.Бакста, К.А.Коровина, Е.Е.Лансере, А.Я.Головина и др. Финансировался петербургскими меценатами С.А.Щербатовым и В.В. фон Мекком. Практически «С. и.» представляло собой магазин-выставку. Просуществовало несколько месяцев и было закрыто в том же 1903 г. Однако выставки, организованные предприятием, оставили заметный след в русском искусстве нач. XX в.: выставка интерьеров по эскизам художников «Мира искусства», три экспозиции работ К.А.Сомова, Н.Н.Рериха и японской гравюры.

Союз "Подсолнечник"

Группа одаренной творческой молодежи Казани, осн. в 1918. В 1920-23 выпустила альманах "Всадник" с серией необычайно зрелых авангардных гравюрных листов в оригинальном стиле (4 альбома). Художники группы использовали в своих работах идеи ведущих футуристов Москвы и Петрограда. Членами "П." были И.Плещинский, Н.Чеботарёв и др.

"Союз молодежи"

Осн. в 1910 в Петербурге как своего рода противостояние "Миру искусства". Тогда же принят Устав. Председатель - Л.И.Жевержеев, коллекционер и меценат. Члены-учредители И.С.Школьник, Э.К.Спандиков. Объединяло представителей различных художественных течений: кубизма, символизма, футуризма, "беспредметничества". Определенной программы не имело, однако большое внимание уделяло разработке формальных основ живописи: объема, ритма, планировки, фактуры, цветовых соотношений и т.д. "Союз" занимался и сценографическими экспериментами. Были поставлены спектакль "Под солнцем" (муз. М.Матюшкина, либретто А.Крученых и В.Хлебникова, декорации К.Малевича), трагедия "В.В.Маяковский" (декорации П.Филонова и И.Школьника).

"См." организовал шесть выставок, где экспонировали свои произведения почти все крупные мастера русского авангарда (1910 - Петербург, Рига; три выставки 1911-12 в Петербурге, 1912 -Москва, 1913-14 - Петербург). В 1919 бывшие члены "См." под эгидой Союза участвовали в "Первой государственной свободной выставке произведений искусства" (Петроград). Объединение выпускало одноименный журнал (выпуск 1912-13 гг.). В 1913 в сборнике "Союз молодежи" был опубликован его манифест, автором которого была О.Розанова.

"Союз молодежи" объединял более 30-ти членов. Среди них: Н.И.Альтман, Ю.П.Анненков, А.П.Архипенко, братья В. и Д. Бурлюки, Л.А.Бруни, В.Д.Бубнова, Н.Гончарова,А.В.Грищенко, И.В.Клюн, Н.В.Лермонтова, К.С.Малевич, М.П.Матвей, М.В.Матюшин, В.В.Маяковский, А.А.Митурич, А.А.Моргунов, Л.С.Попова, И.А.Пуни, О.В.Розанова, В.Е.Татлин, Н.А.Тырса, Н.А.Удальцова, П.Н.Филонов, М.З.Шагал, А.А.Экстер и др.

"Союз молодежи" существовал до 1917.

СРХ - Союз русских художников

Возник в 1903 по инициативе группы б. членов ТПХВ и "Мира искусства", в 1901-02 объединившихся на "Выставке 36 художников".

В Союз входили московские и петербургские живописцы - А.Е.Архипов, А.Н.Бенуа, A.M. и В.М. Васнецовы, С.А.Виноградов, М.В.Добужинский, С.Ю.Жуковский, С.В.Иванов, К.А.Коровин, Н.П.Крымов, С.В.Малютин, Л.О.Пастернак, П.П.Петровичев, А.А.Рылов, К.А.Сомов, А.С.Степанов, Л.В.Туржанский, К.Ф.Юон и др.

Программа СРХ характеризуется демократической направленностью, интересом к русской природе, самобытности народной жизни. Традиции передвижничества сочетались с принципами пленэрной живописи, в работах художников ощущалось тяготение к импрессионизму, декоративности живописной манеры. Московские члены СРХ более последовательно придерживались идейных основ ТПХВ.

СРХ организовал восемнадцать выставок в Москве, Петрограде, Киеве, Казани. Творческие разногласия, усилившиеся к 1910, привели к расколу Союза. В 1910 из него вышли петербургские художники. СРХ существовал до 1923. Его б. члены вошли в АХРР и ОХР.

Студия "В башне"

Первая в России свободная коллективная мастерская, носившая характер художественной группировки. Встречается название "На башне". Создана в 1911 в Петербурге по инициативе М.Ларионова и объединяла, в основном, его группу по "Бубновому валету". В студии работали К.Зданевич, В.Барт, Н.Гончарова, Л.Попова, Н.Удальцова. Члены студии в 1912 впервые были представлены под названием "Ослиный хвост" на третьей выставке "Союза молодежи".

"Супремус"

Общество художников-авангардистов, возникло в Москве в самом конце 1916 года под эгидой К.Малевича. В него входили: Н.Давыдова, И.Клюн, Л.Попова, О.Розанова, Н.Удальцова (секретарь об-ва), А.Экстер. Был подготовлен первый номер журнала "Супремус" (не издан) - секретарь редакции О.Розанова. В 1917 в Москве состоялась выставка "Бубнового валета", где участвовали члены "Супремуса" - К.Малевич, Л.Попова, Н.Удальцова, О.Розанова, И.Клюн, представившие беспредметную живопись. В 1918 об-во (кружок) распадается со смертью О.Розановой.

Товарищество независимых художников

Объединение молодых украинских художников левого направления, которые вышли из Товарищества южно-русских художников ввиду идейных разногласий и с 1912 устраивали отдельные выставки "объединившихся" (1912, 1913, 1914), а с 1916 организовывали выставки "независимых художников". Так в Одессе возникло новое объединение "Товарищество независимых художников", которое имело целью противостоять ТЮРХ с его реалистическими традициями. Руководил объединением М.Гершенфельд. Декларация опубликована в 1916, в каталоге первой выставки Товарищества. Основой творчества провозглашались "мистика, экзотика и эротика". Члены объединения - М.Скроцький, А.Нюренберг, и др. Товарищество стремилось направить творческие усилия молодых украинских художников в русло современных реформаторских течений. По инициативе "Т.н.х." в Одессе создается в 1917 Союз художников пластических искусств. Выставки - 1916, 1918, 1919. Просуществовало до 1922.

ТПХВ - Товарищество передвижных художественных выставок

Крупнейшее в русской культуре XIX в. творческое объединение художников реалистического направления, демократов, осн. в 1870 в Петербурге по инициативе И.Н.Крамского, Н.Н.Ге, Г.Г.Мясоедова, В.Г.Перова. Ставило задачу идейно-эстетического воспитания народа и популяризации демократического искусства. ТПХВ решительно противостояло академической школе и выросло на почве открытого выступления против академического консерватизма, канонов и идеалистической эстетики академизма. Большую роль в развитии художественно-просветительской деятельности ТПХВ сыграли В.В.Стасов и П.М.Третьяков. Члены Товарищества вели активную педагогическую работу. С 1871 г. Товарищество организовало сорок восемь передвижных выставок в Петербурге, Москве, Киеве, Харькове, Казани, Орле, Риге, Одессе и др. городах.

Деятельность ТПХВ оказала огромное воздействие на активизацию демократических процессов в русском обществе, на культурную жизнь России, содействовала сложению национальных художественных школ. Товарищество было центром лучших русских передовых художественных сил, явилось важным этапом в развитии русской культуры. Для своего времени социально-критическая тенденция в работе Товарищества имела объективное историческое значение. Творческая энергия Товарищества стимулировала рождение новых художественных идей, переосмысление пейзажа, исторической картины, портрета, натюрморта, бытового жанра.

В 1890-х годах среди членов ТПХВ возникли разногласия. Новые художественные искания рубежного периода вызывали к жизни многочисленные идейно-художественные течения, творческие объединения и группировки. ТПХВ теряло свою ведущую роль в художественной жизни России. Объединение продолжало хранить традиции русского демократического реализма и в этом качестве просуществовало до 1923. Многие его члены перешли в АХРР.

"Трамвай В"

Название первой футуристической выставки в Петрограде в марте-апреле 1915. Организаторы выставки - Иван Пуни и его жена Ксения Богуславская, К.Малевич. В ней приняли участие московские и петроградские художники: К.Богуславская, И.Клюн, А.Моргунов, Л.Попова, И.Пуни, О.Розанова, В.Татлин (представивший "живописные рельефы" 1914 года), Н.Удальцова, А.Экстер. На открытии выставки костюмы участников были украшены красными деревянными ложками.

ТЮРХ - Товарищество южно-русских художников

Профессиональное художественное объединение, осн. в Одессе в 1890. Первоначальное название "Товарищество периодических выставок южно-русских художников". Возникло в среде украинских и русских художников под влиянием деятельности ТПХВ. Последовательно воплощало принципы демократического реализма, программа близка ТПХВ. Большую роль в организации ТЮРХ сыграл К.К.Костанди. Членами-учредителями были Н.Д.Кузнецов, М.И.Кравченко, Г.А.Ладыженский, А.А.Попов, А.П.Размарицын, Н.А.Скадовский, скульптор Б.В.Эдуарде. В состав ТЮРХ входили К.Богаевский, П.Волокидин, Г.Головков, Т.Дворников, А.Кальнинг, С.Кишиневский, Д.Крайнев, Е.Лансере, А.Лаховский, П.Левченко, Й.Мормоне, П.Нилус, Н.Пимоненко, С.Севастьянов, А.Шовкуненко, А.Штурман и др. С 1902 председателем был К.К.Костанди, а неизменным секретарем А.М.Стилиануди.

Товарищество сыграло важную роль в сложении украинской национальной реалистической школы живописи. В 1893 Товарищество было реорганизовано, был принят и утвержден (1894) новый устав. ТЮРХ организовывало почти ежегодно традиционные выставки, в которых выставлялись художники Одессы, Киева, Москвы, Петербурга и др., устраивало сезонные выставки, благотворительные, современной зарубежной живописи. Поддерживало тесные связи с художниками всех областей Украины, с передвижниками.

ТЮРХ принимало активное участие в выставках художественных объединений и групп Харькова, Москвы, Киева, Ростова, Николаева, в Нижегородской Всероссийской выставке 1896, "Выставке 36-ти художников" в Москве (1902), во Всемирной выставке в Париже (1900, К.К.Костанди и Б.Эдуарде были награждены медалями) и др. выставках. Участвовало в подготовке Первого Всероссийского съезда русских художников и любителей искусства (1894, Москва). Организовало в 1891, 1892, 1894-95, 1910 передвижные выставки по городам Украины, а также в Москве. Товарищество способствовало открытию в Одессе Музея изящных искусств, созданию литературно-артистического товарищества (1897), реставрировало картины, вело большую безвозмездную работу по пропаганде искусства и просветительству. Издавало в 1905 свой журнал "Звон" (вышло два номера). Впервые широко познакомило украинских зрителей с творчеством таких художников как И.И.Левитан, И.К.Айвазовский, В.А.Серов, Л.Ф.Лагорио, В.В.Верещагин.

В 1919 начался распад ТЮРХ, связанный с эмиграцией её творческого ядра. Уехали за границу Н.Кузнецов, Б.Эдуарде, П.Нилус, В.Коренев-Новороссийский, О.Ганзен, П.Ганский и др. В 1921 умер К.К.Костанди. В память о нем в 1922 было организовано силами ТЮРХ новое художественное объединение - "Художественное товарищество имени К.К.Костанди" (1922-29). С его созданием ТЮРХ перестало существовать.

УНОВИС - объединение учеников К.С.Малевича "Утвердители нового искусства"

Образовано 14 февраля 1920 в Витебске при Витебском художественно-практическом институте на базе группы ПОСНОВИС ("Последователи нового искусства" - январь 1920 там же). Цель УНОВИСа было полное обновление мира искусства на основе супрематизма. Ядром витебского УНОВИСа, возглавляемого К.С.Малевичем, стали В.М.Ермолаева, Л.М.Лисицкий, М.О.Коган, И.Г.Чашник, Н.М.Суетин, Л.М.Хидекель, Е.Г.Магарил. Вслед за Витебском группы УНОВИСа возникли в Москве, Петрограде, Смоленске, Самаре, Саратове, Перми, Одессе, Оренбурге и др. городах. УНОВИС осуществил ряд театральных постановок, вёл большую выставочную работу. Выставки прошли в Витебске, в 1920-21 в Москве во ВХУТЕМАСе. С переездом К.С.Малевича в Петроград деятельность членов УНОВИСа продолжалась на базе ИНХУКа (1923-26), директором которого стал К.С.Малевич.

Собственные издания: 1.УНОВИС.-Искусство.Витебск, 1921 (март) N 1, журнал подотдела искусств; 2.Альбом об УНОВИСе.Рукопись К.Малевича и Эль-Лисицкого. Витебск, 1921-22.

"Цех живописцев" - Общество художников

Осн. в 1926 в Москве по инициативе А.В.Шевченко и его учеников. Созданию "Ц.ж." предшествовала выставка "Цветодинамос и тектонический примитивизм" (1919), участники которой в 1923 объединились в "Общество станковых художников", преобразованное в "Цех живописцев". Устав утвержден в 1928.

Общество не имело творческого лица и ясно выраженных творческих принципов. Задача об-ва сводилась к живописным исканиям. Художники обращались к современной тематике, используя живописные приемы различных течений европейского искусства XIX-XX вв.

Члены - И.О.Ахремчик, Р.Н.Барто, В.А.Голополосов, В.В.Каптеров, В.В.Почиталов и др.

В 1928 из об-ва вышла группа старейших его членов, и в 1930 "Ц.ж." объединился с "Бытием" и "Культфронтом". Об-во организовало три выставки (1926, 1928, 1930).

"Четыре искусства" - Общество художников

Осн. в 1925 в Москве. Объединяло художников разных поколений и творческих пристрастий, начиная от мастеров "Голубой розы" и "Мира искусства" и кончая представителями "левых течений".

Основу программы составляло высокое профессиональное мастерство, направленное на достижение выразительной художественной формы, художественного качества. Исходили прежде всего из достижений французской школы, "как наиболее полно и всесторонне развивающей основные свойства искусства живописи". Декларативный лозунг - "художественный реализм".

Устав утвержден в 1928, об-во выпустило декларацию (1930). Организовало четыре выставки (1925, 1926, 1929 - Москва, 1928 - Ленинград). Участвовало в выставках 1929-30 гг.

Членами об-ва были: М.Аксельрод, Е.Бебутова, В.Бехтеев, Л.Бруни, Г.Верейский, Л.Гудиашвили, К.Истомин, И.Клюн, П.Кузнецов, Л.Лисицкий, К.Малевич, А.Матвеев, П.Митурич, В.Мухина, И.Нивинский, А.Остроумова-Лебедева, К.Петров-Водкин, М.Сарьян, Н.Тырса, Н.Ульянов, П.Уткин, В.Фаворский, И.Чайков, А.В.Щусев и др., -за весь период своей деятельности об-во объединяло в своих рядах более 70-ти членов. В 1932 распалось. Часть членов перешла в АХР.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования Российской Федерации

Магнитогорский Государственный Университет

Контрольная работа

Художники 20-30-х годов

Выполнила: Тимеева Алена

Магнитогорск 2001

Введение

Октябрь 1917 года открыл новую эпоху не только в социальной жизни, но и в жизни искусства. Любая революция что-то разрушает, а затем начинается создание нового. Происходит не простое развитие, а решительное переоборудование основ прежних социальных, политических, идеологических и иного рода структур, в том числе и искусства.

Революция выдвинула, по крайней мере, две проблемы. Первая проблема - классовость искусства. Попытка тесно увязать его с классовой борьбой приводила к искажению его многофункциональной природы. Особенно остро упрощенное понимание классовости искусства проявилось в деятельности небезызвестного Пролеткульта. Стихия борьбы привела к разрушению памятников культуры, вызванному не только военными действиями в период гражданской войны и иностранной интервенции, но и политикой, направленной на сокрушение буржуазной культуры. Так, были снесены или уничтожены многие скульптурные памятники, произведения древнего зодчества, связанные с религиозным культом.

Вторая проблема - это проблема классовой политики в искусстве. В решение ее были вовлечены все силы: "буржуазные" и "пролетарские", разрушительные и созидательные, советские и несоветские, "левые" и "правые", культурные и невежественные, профессиональные и дилетантские.

Провозглашенные государством принципы социального развития в значительной мере определяли поэтапное движение искусства. Происходило своего рода наслоение сил, из сложения которых образовывался вектор реального состояния искусства. С одной стороны, это сила саморазвития искусства, где сказывались закономерности движения форм, заключенных в природе художественного творчества; с другой стороны - влияние социальных сил, общественных институтов, заинтересованных в том, а не ином движении искусства, в определенных его формах. С третьей - диктат государственной политики, которая, опираясь на социальные силы или не опираясь на них, оказывала безусловное воздействие на структуру искусства, на его суть, на его эволюционные и революционные потенции. С конца 1920-х годов политика явно стала искажать нормальный процесс развития искусства, оказывать на него определенное давление посредством запретительства или осуждения тех или иных "непролетарских" проявлений.

Художники и художественные объединения 20-х годов.

20-е годы были бурным временем для искусства. Существовало множество различных группировок. Каждая из них выдвигала платформу, каждая выступала со своим манифестом. Искусство, одержимое идеей поиска, было многообразным; оно бурлило и кипело, стараясь идти в ногу с эпохой и заглядывать в будущее.

Наиболее значительными группировками, в декларациях и в творческой практике которых отразились главные творческие процессы того времени, были АХРР, ОСТ и "4 искусства" (8, с. 87).

Группа АХРР (Ассоциация художников революционной России) возникла в 1922 г. (в 1928 г. переименована в АХР - Ассоциация художников революции). Ядро АХРР сложилось главным образом из бывших участников Товарищества передвижных выставок. Декларация АХРР была изложена в каталоге выставки 1922 г.: "Наш гражданский долг перед человечеством - художественно-документальное запечатление величайшего момента истории в его революционном порыве. Мы изобразим сегодняшний день: быт Красной Армии, быт рабочих, крестьянства, деятелей революции и героев труда".

Художники АХРР стремились сделать свою живопись доступной массовому зрителю той поры. В своем творчестве они часто механически использовали бытописательский язык позднего передвижничества. АХРР организовала ряд тематических художественных выставок, сами названия которых: "Жизнь и быт рабочих" (1922), "Жизнь и быт Красной Армии" (1923), "Революция, быт и труд" (1924 - 1925), "Жизнь и быт народов СССР" (1926) - говорят о задачах прямого отображения современной действительности.

Особенность практики "ахровцев" заключалась в том, что они шли на фабрики и заводы, в красноармейские казармы, чтобы там наблюдать жизнь и быт своих героев. В период подготовки выставки "Жизнь и быт народов СССР" ее участники побывали в самых отдаленных уголках Советской страны и привезли оттуда значительное число зарисовок, легших в основу их произведений. Большую роль сыграли художники АХРР в деле освоения новых тем, оказав влияние на представителей разных художественных групп того времени.

Среди художников АХРР выделяется творчество И.И. Бродского (1883 - 1939), который ставил своей задачей точное, документальное воспроизведение событий и героев революции. Широкую известность приобрели его полотна, посвященные деятельности В.И. Ленина. В основу рождения живописной Ленинианы положены и написанная Бродским в 1929 г. картина "Выступление Ленина на Путиловском заводе", и одна из наиболее известных его работ "Ленин в Смольном" (1930), изображающая Ленина в его кабинете за работой. Бродский много раз видел Ленина и делал с него зарисовки (12, с. 92).

Произведения Бродского обладают важным качеством - достоверностью, имеющей большое исторически познавательное значение. Однако стремление к документальности приводило порой к эмпирической, натуралистической трактовке события. Художественное значение картин Бродского снижал также сухой натурализм, диетический колорит, свойственный значительной части его произведений.

Мастер портрета-картины Г.Г. Ряжский (1895 - 1952) вступил в АХРР в 1923 г. Наиболее известны его произведения "Делегатка" (1927) и "Председательница" (1928), в которых художник выявляет типические социально-психологические черты женщины нового общества, активной участницы производственной и общественной жизни страны. Его "Председательница" - работница-активистка. В ее позе, жесте выявляются чувство собственного достоинства, раскованность как свидетельства положения женщины в новом трудовом обществе.

Среди портретистов АХРР заметную роль играл С.В. Малютин (1859 - 1937). Начатая им еще до революции портретная галерея была дополнена в советское время портретами В.К. Бялыницкого-Бирули, А.В. Луначарского и многими другими. Среди них наиболее интересен написанный в 1922 г. портрет Дмитрия Фурманова, убедительно выявляющий образ писателя-воина, представителя новой, советской интеллигенции.

Активным участником выставок АХРР был крупный русский живописец рубежа XIX - XX вв. А.Е. Архипов. В 20-е годы Архипов создает образы крестьянок - "Женщина с кувшином", "Крестьянка в зеленом фартуке", "Крестьянка с розовым платком в руке" и др. Эти картины написаны широкой кистью, темпераментно и красочно.

Пристальной наблюдательностью и вниманием к новым явлениям жизни отмечено творчество Е.М. Чепцова (1874 - 1943), продолжавшего передвижнические традиции в области бытового жанра. Широко известна его картина "Заседание сельячейки" (1924), где изображены деревенские активисты первых лет революции. Наблюдательность и искренность автора, простота облика его героев, безыскусность окружающих аксессуаров сделали небольшое, скромное по живописи произведение Чепцова одним из интереснейших образцов искусства АХРР.

То же самое можно сказать об одном из произведений пейзажиста Б.Н. Яковлева (1880 - 1972). Его "Транспорт налаживается" (1923) - скромное и вместе с тем глубокое повествование о трудной эпохе первых лет революции, о повседневном труде людей. Спокойно и просто написанная, эта картина является одним из первых примеров индустриального пейзажа в советской живописи.

Особое место в живописи АХРР занимает творчество М.Б. Грекова (1882- 1934) - основоположника батального жанра в советском искусстве. В течение полутора десятилетий - до конца жизни - он был занят созданием цикла картин, посвященных Первой Конной армии, в походах и боях которой художник принимал участие. В его творчестве, особенно в ранний период, ясно дают о себе знать традиции Верещагина. Главный герой Грекова - народ, принявший на себя все трудности войны. Произведения Грекова жизнеутверждающие. В таких картинах середины 20-х годов, как "Тачанка" (1925), передвижническая точность изображения сочетается с романтической приподнятостью. Позднее, продолжая своеобразную живописную летопись Первой Конной армии, Греков создает эпические полотна, среди которых выделяются картины "На Кубань" и "Трубачи Первой Конной армии" (обе - 1934).

Наряду с АХРР, в которую входили художники старшего и среднего поколения, обладавшие ко времени революции уже большим творческим опытом, активную роль в художественной жизни тех лет играла группа ОСТ (Общество станковистов), организованная в 1925 г. Она объединила художественную молодежь первого советского художественного вуза - ВХУ-ТЕМАСа. (3)

Основной задачей объединения художники ОСТа, как и "ахровцы", считали борьбу за возрождение и дальнейшее развитие станковой картины на современную тему или с современным содержанием. Однако творческие устремления и методы художников ОСТа обладали характерными отличиями. Они стремились отразить в отдельных фактах новые качества современной им эпохи по отношению к эпохе предыдущей. Главной их темой стала индустриализация России, недавно еще аграрной и отсталой, стремление показать динамику взаимоотношений современного производства и человека.

Одним из самых талантливых представителей группы ОСТ был А.А. Дейнека . Наиболее близкими декларации ОСТ являются его картины: "На стройке новых цехов" (1925), "Перед спуском в шахту" (1924), "Футболисты" (1924), "Текстильщицы" (1926). Образный пафос Дейнеки - остовца нашёл выход в публицистической графике, в которой художник выступал в качестве иллюстратора в журналах для широкого чтения - таких, как "У станка", "Безбожник у станка", "Прожектор", "Юность" и др. Центральным произведением Дейнеки остовского периода стала картина "Оборона Петрограда", написанная в 1928 г. для тематической выставки "10 лет РККА". Это произведение выявляет основной пафос и смысл новаторских традиций ОСТ наиболее животворных и нашедших свое развитие в советском искусстве последующих периодов. Дейнека воплотил в этой картине все своеобразие своего стиля, свел к минимуму средства выразительности, но сделал их весьма активными и действенными (8, с. 94).

Из числа остальных членов ОСТа наиболее близки Дейнеке по характеру своих произведений по стилевым признакам Ю.И. Пименов, П.В. Вильямс, С.А. Лучишкин. Созданные в тот же период произведения "Тяжелая индустрия" Пименова, "Гамбургское восстание" Вильямса, "Шар улетел" и "Я люблю жизнь" Лучишкина выявили и новаторски отразили важные качества современной действительности,

В противовес остовской, молодежной по своему составу группе две другие, занимавшие важное место в художественной жизни тех лет творческие группировки - "4 искусства" и ОМХ. (Общество московских художников), - объединили в себе мастеров старшего поколения, творчески сложившихся еще в дореволюционное время, с особым пиететом относившихся к проблемам сохранения живописной культуры и считавших весьма важной частью произведения сам его язык, пластическую форму. Общество "4 искусства" возникло в 1925 г. Самыми видными членами этой группировки были П.В. Кузнецов, К.С. Петров-Водкин, М.С. Сарьян, Н.П. Ульянов, К.Н. Истомин, В.А. Фаворский.

Произведения Петрова-Водкина - такие, как "После боя" (1923), "Девушка у окна" (1928), "Тревога" (1934), наиболее полно выражают этический смысл различных периодов - вех в развитии советского общества. Его картина "Смерть комиссара" (1928), как и "Оборона Петрограда" Дейнеки, написанная в связи с выставкой "10 лет РККА", в противовес конкретной публицистичности - основе образных решений Дейнеки - дает свое философское решение поставленной задачи: через факты, обобщающие представления о событиях, происходящих на всей планете Земля, через выявление этической сущности этих событий. Комиссар - это человек, и в жизни, и в смерти своей совершающий подвиг во имя человечества. Его образ - это выражение необоримости светлых идей, которые победят в будущем, независимо и вопреки гибели наиболее активных носителей этих идей. Прощальный взгляд умирающего комиссара как напутствие отряду бойцов перед атакой - он полон веры в победу.

Философские идеи Петрова-Водкина находят адекватное пластическое выражение. Изображаемое пространство как бы простирается над сферической поверхностью планеты. Совмещение прямой и обратной перспективы убедительно и остро передает "планетарную" панораму происходящего. Четко решаются образные проблемы и в колористической системе. В своей живописи художник придерживается принципа трехцветия, как бы олицетворяющего основные цвета земли: холодный голубой воздух, синяя вода; коричнево-красная земля; зелень растительного мира.

Значительный след в истории советской живописи оставили художники группы ОМХ, организовавшейся в 1927 г. Многие из них сблизились между собой еще в предреволюционные годы в объединении "Бубновый валет". Наиболее активными в ОМХе были П.П. Кончаловский, И.И. Машков, А.В. Лентулов, А.В. Куприн, Р.Р. Фальк, В.В. Рождественский, А.А. Осмеркин. искусство портрет художественный

В своей декларации художники ОМХа говорили: "Мы требуем от художника величайшей действенности и выразительности формальных сторон его творчества, образующих неразрывное с идеологической стороной последнего". В этой программе ощущается близость группе "4 искусства".

Одним из наиболее ярких выразителей этой программы в советском искусстве первых лет был П.П. Кончаловский. Он стремился сочетать "бубнововалетские" тенденции с наследием русских реалистических художников, что во многом расширило его творческий диапазон, помогло органичнее войти в советское искусство 20-х годов. Колористической цельностью при интенсивности отдельных цветов отличаются такие произведения мастера, как "Автопортрет с женой" (1922), "Портрет О.В. Кончаловской" (1925), "Портрет дочери Наташи" (1925). В те же годы П.П. Кончаловский осуществляет попытку создания тематических картин, среди которых лучшими являются "Новгородцы" (1921) и "С ярмарки" (1926). Художника интересуют традиционные образы "русских мужиков" - могучих, кряжистых, живущих в окружении привычных предметов, по законам старых обычаев и вместе со своей средой составляющих нечто типично национальное.

Художники и художественные объединения 30-х годов.

30-е годы в истории советского искусства - это сложный период, отражающий противоречия самой действительности. Восприняв немалые сдвиги, происходившие в обществе, пафос индустриализации, мастера искусства вместе с тем почти не заметили крупных общественных противоречий, не выразили социальных конфликтов, связанных с укреплением культа личности Сталина (1).

23 апреля 1932 г. ЦК партии принял постановление "О перестройке литературно-художественных организаций". Этим постановлением были ликвидированы все существовавшие ранее художественные группировки и указаны общие пути и формы стабилизации и развития всех творческих сил советского искусства. Постановление ослабило ту конфронтацию между отдельными объединениями, которая так обострилась на рубеже 20 - 30-х годов. Но с другой стороны, в художественной жизни усилились тенденции унификации. Авангардные опыты, дававшие о себе знать в 20-е годы, оказались прерванными. Развернулась борьба с так называемым формализмом, в результате которой многие художники вынуждены были отказаться от прежних своих завоеваний.

Создание единого союза совпало по времени с утверждением принципа социалистического реализма, сформулированного А.М. Горьким на Первом Всесоюзном съезде советских писателей. Социалистический реализм предполагал наследование традиций реалистического искусства XIX в. и нацеливал художников на изображение действительности в ее революционном развитии. Однако, как показала дальнейшая практика советского искусства, термин "социалистический реализм" оказался недостаточно емким и адекватным сложным и многослойным тенденциям новой культуры. Его формальное применение к художественной практике нередко придавало ему роль догматического тормоза развития искусства. В условиях социальной перестройки 80-х годов термин "социалистический реализм" подвергся дискуссионному обсуждению в профессиональных кругах на разных уровнях.

Многие прогрессивные тенденции, появившиеся в 20-е годы, продолжают развиваться в 30-е. Это касается, например, плодотворного взаимодействия различных национальных школ.

В больших художественных выставках, организуемых в 1930-е годы, участвуют художники всех республик Советского Союза. Одновременно в Москве организуются республиканские выставки в связи с декадами национального искусства. Вопросы национального искусства особенно волнуют художников братских республик.

В 30-е годы расширяется практика государственных заказов и творческих командировок художников. Организуются крупнейшие выставки: "15 лет РККА", "20 лет РККА", "20 лет ВЛКСМ", "Индустрия социализма", "Выставка лучших произведений советской живописи" и др. Советские художники участвуют в международных выставках в Париже и Нью-Йорке, выполняют работы для Всесоюзной сельскохозяйственной выставки в Москве, в связи с подготовкой которой было создано значительное число монументальных и декоративных произведений, что, по существу, означало важный этап возрождения монументальной живописи как самостоятельного, имеющего свои цели и закономерности вида искусства. В этих работах нашло выражение тяготение советского искусства к монументализму.

Одним из наиболее значительных представителей станковой живописи этого периода становится художник Борис Владимирович Иогансон (1893 - 1973), обратившийся в своем творчестве к наиболее высоким традициям русской живописи XIX в. Он интерпретирует наследие Сурикова и Репина, внося в свои произведения новое революционное содержание, созвучное эпохе. С этой точки зрения особенно важны картины Иогансона "Допрос коммунистов" (1933) и "На старом уральском заводе" (1937).

Картина "Допрос коммунистов" впервые экспонировалась на выставке "15 лет РККА". В ней художник показал коммунистов, вставших на защиту революционного отечества, и их противников - белогвардейцев, пытавшихся задушить Советское государство в годы гражданской войны. Художник проводит свое историческое обобщение в традициях Репина, через показ конкретного действия в конкретной обстановке. Мы не знаем имен изображенных здесь людей, тем более исторически всеобщим воспринимается нами изображение в целом. Коммунисты в картине Иогансона обречены на смерть. Но художник показывает их спокойствие, мужество, силу и стойкость, которые контрастируют с беспокойством, нервозностью, психологической разобщенностью, царящими в группе белогвардейцев, бессильных не только в данной ситуации, но как бы и перед лицом истории.

В картине "На старом уральском заводе", написанной для выставки "Индустрия социализма", Иогансон противопоставляет образы заводчика и рабочего, в котором он выявляет чувство зарождающегося классового самосознания и внутреннее превосходство над эксплуататором. Этой картиной художник показал исторический конфликт между старым и новым, реакционным и прогрессивным, и утвердил победоносную силу революционного и прогрессивного. Таковы новые характерные черты советского историко-революционного жанра на примере живописи Иогансона.

Особое место занимает в этот период многогранное по образам, темам и жанрам творчество Сергея Васильевича Герасимова . Наиболее ярким произведением исторического жанра в его творчестве является картина "Клятва сибирских партизан" (1933), потрясающая своей открытой экспрессивностью, выявленной колористической выразительностью, острым рисунком, динамической композицией. Работая в бытовом жанре, С.В. Герасимов главное внимание уделял крестьянской теме. К ее решению художник шел через портрет, создав целый ряд убедительных крестьянских образов. В период строительства колхозной деревни он написал один из наиболее ярких портретов "Колхозный сторож" (1933). В число самых значительных произведений жанровой живописи 30-х годов вошла картина "Колхозный праздник" (1937), которая экспонировалась на выставке "Индустрия социализма". Точно и емко характеризует эту картину крупнейший советский искусствовед академик И.Э. Грабарь: "Когда появился замечательный холст "Колхозный праздник", одна из лучших картин выставки "Индустрия социализма", стал очевиден новый, необычайный рост мастера. Едва ли кто-либо из советских художников, кроме Сергея Герасимова, справился бы с такой композиционной, световой и цветовой задачей, да еще при помощи столь простых средств и приемов. То была самая солнечная картина в русской живописи за время революции, несмотря на то, что выполнена была в сдержанном плане" (1, с. 189).

"Певцом" советского крестьянства был Аркадий Александрович Пластов (1893 - 1983), связанный с русской деревней своим происхождением. На него большое влияние всю жизнь оказывали впечатления детства, проведенного в близком общении с природой, с землей, с крестьянами, живущими на этой земле.

После Великой Октябрьской социалистической революции Пластов, увлеченный работой в своей родной деревне Прислонихе, уделяя свободное время живописи, накапливал этюды и впечатления для своих будущих произведений, посвященных крестьянской жизни. Одна из первых значительных работ Пластова - полная воздуха и света картина "Купание коней" - была выполнена им для выставки "20 лет РККА". Для выставки "Индустрия социализма" Пластов написал большое полотно "Колхозный праздник". Еще одно яркое произведение Пластова той поры - "Колхозное стадо" (1938). Во всех перечисленных картинах проявляются некоторые общие черты. Пластов не мыслит жанровую сцену вне пейзажа, вне русской природы, всегда трактованной в лирическом плане, раскрывающей свою красоту в самых простых проявлениях. Другая особенность жанровых произведений Пластова - отсутствие какого-либо конфликта или особого момента в избранном художником сюжете. Иногда в его картинах, как, например, в "Колхозном стаде", вовсе нет событий, ничего не происходит. Но при этом художник всегда добивается поэтической выразительности картины.

Своим путем развивался в 30-е годы талант А.А. Дейнеки . Он продолжал придерживаться своих прежних тем, сюжетов, излюбленных образов, цветовой и композиционной системы. Правда, его живописная манера несколько смягчается, примерами чего могут служить лучшие работы 30-х годов - "Мать" (1932), "Обеденный перерыв в Донбассе" (1935), "Будущие летчики" (1938). Спорт, авиация, обнаженное натренированное тело, лаконизм и простота живописного языка, звонкие сочетания коричнево-оранжевого и синего смягчены в некоторых случаях лиризмом, моментом созерцания. Дейнека раздвинул и тематические рамки своего творчества, включив в него сюжеты из жизни зарубежных стран, появившиеся в результате поездок в США, во Францию, в Германию и Италию.

Другой бывший член ОСТа - Ю.И. Пименов (1903--1977) создал одну из лучших картин 30-х годов "Новая Москва" (1937). Пейзаж центра Москвы (пл. Свердлова) как бы увиден из мчащейся машины, за рулем которой спиной к зрителю сидит молодая женщина. Новые воздвигающиеся здания, быстрый бег автомобиля, светлые краски, обилие воздуха, широта пространства и кадровость композиции - все проникнуто оптимистическим мироощущением.

В 30-е годы развернулось пейзажное творчество Г.Г. Нисского (1903 - 1987), последователя остовцев, воспринявшего от них лаконизм, остроту композиционных и ритмических решений. Таковы его картина "Осень" (1932) и "На путях" (1933). В пейзажах Нисского всегда видна преобразовательная деятельность человека.

Из пейзажистов старшего поколения интересно творчество Н.П. Крымова (1884 - 1958), создавшего в 1937 г. известную картину "Утро в Центральном парке культуры и отдыха имени Горького в Москве". Широкий панорамный вид парка, раскрывающиеся за ним дали, ровная линия горизонта, уводящая глаз зрителя за пределы холста, - все дышит свежестью и простором.

А. Рылов, творчество которого сформировалось в начале XX в., в картине "Ленин в Разливе" (1934) соединяет пейзаж с историческим жанром, достигая ощущения простора природы, мысли, чувства, утверждая исторический оптимизм.

Тяготение к панорамному пейзажу проявилось в работах многих живописцев различных республик. Это тяготение было связано с тем острым чувством Родины, родной земли, которое в 30-е годы укрепилось и выросло. Д.Н. Какабадзе (1889 - 1952) в своем "Имеретинском пейзаже" (1934) дает широкий разворот кавказских гор, уходящих вдаль, - хребет за хребтом, склон за склоном. В творчестве М.С. Сарьяна 30-е годы также отмечены интересом к национальному пейзажу, к панорамным видам Армении.

Плодотворное развитие в этот период получает и портретный жанр, в котором наиболее емко выявляют себя художники старшего поколения П.П. Кончаловский, И.Э. Грабарь, М.В. Нестеров и некоторые другие.

П.П. Кончаловский, известный своими работами в самых разнообразных жанрах живописи, в 30 - 40-х годах создает целую серию портретов деятелей советской науки и искусства. Среди лучших портреты В.В. Софроницкого за роялем (1932), С.С. Прокофьева (1934), В.Э. Мейерхольда (1937). В эти произведения Кончаловский вносит свое прекрасное умение выражать жизнь через пластически-цветовую систему. Он соединяет лучшие традиции старого искусства с новаторской остротой видения цвета, жизнеутверждающим, мажорным эмоционально-мощным звучанием образа.

Подлинной вершиной развития портретной живописи того периода явились произведения М.В. Нестерова. На всем протяжении своего творчества, объединившего XIX и XX вв., Нестеров сохранил живую связь с жизнью. В 30-е годы он пережил блестящий подъем, вновь открыв свой талант портретиста. Образный смысл в портретах Нестерова - утверждение созидательного духа времени через выявление творческого пафоса самых разнообразных людей, представляющих это время. Круг героев Нестерова - это представители советской интеллигенции старшего поколения, люди творческих профессий. Так, в числе наиболее значительных произведений Нестерова портреты художников - братьев Кориных (1930), скульптора И.Д. Шадра (1934), академика И.П. Павлова (1935), хирурга С.С. Юдина (1935), скульптора В.И. Мухиной (1940). Нестеров выступает как продолжатель портретных традиций В.А. Серова. Он подчеркивает характеристики, акцентирует жесты, характерные позы своих героев. Академик Павлов твердо сжал кулаки, положенные на стол, и эта поза выявляет силу духа, контрастирующую с явным старческим возрастом. Хирург Юдин тоже изображен в профиль, сидящим за столом. Но выразительность этого образа строится на характерном, "летящем" жесте руки, поднятой кверху. Вытянутые пальцы Юдина - типичные пальцы хирурга, ловкие и сильные, готовые исполнить его волю. Мухина изображена в момент творчества. Она лепит скульптуру - сосредоточенно, не обращая внимания на художника, целиком подчиняясь своему порыву.

Лаконично даны в этих портретах аксессуары. Они полноправно и активно входят в характеристику изображенных людей своим цветом, освещенностью, силуэтом. Колорит портретов драматически активен, насыщен звучными, тонко сгармонированными дополнительными тонами. Так, сложный цвет в портрете Павлова, построенный на сочетании тончайших оттенков холодного и теплого тонов, характеризует душевную ясность и цельность внутреннего мира ученого. А в портрете братьев Кориных он сгущается до глубокого синего, черного, насыщенно-коричневого, выражая драматичность их творческого состояния. Портреты Нестерова внесли в искусство принципиально новое, жизнеутверждающее начало, созидательное горение как наиболее типические и яркие проявления состояния людей в эпоху высокого трудового энтузиазма.

Наиболее близок к Нестерову художник Павел Дмитриевич Корин (1892 - 1967). Он воспитывался в среде палехских живописцев, свой творческий путь начал с писания икон, а в 1911 г. по совету Нестерова поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Сурово требовательный к себе и к людям, Корин пронес это качество сквозь все свое творчество. В творческом развитии, да и вообще в жизни художника значительную роль сыграл А.М. Горький, с которым он познакомился в 1931 г. Горький помог Корину осуществить поездку за границу для изучения лучших памятников мирового искусства.

Может быть, именно поэтому портретная галерея ученых, артистов, писателей нашего времени, которую создает Корин на протяжении многих лет, началась образом А.М. Горького (1932). По существу, уже в этой работе раскрываются основные черты Корина-портретиста. Портрет Горького - это поистине монументальное произведение, где четко выявленный силуэт, контрастный фон, широкая заливка цветом больших площадей холста, острый экспрессивный рисунок выражают историческое обобщение личности писателя. Для этого, как и для других портретов Корина, характерна суровая гамма с обилием темно-серых, темно-синих, доходящих порой до черного, тонов. Эта гамма, как и четко вылепленная форма головы и фигуры портретируемого, выражает эмоциональные качества натуры самого художника (6).

В 30-е годы Корин создает портреты актеров Л.М. Леонидова и В.И. Качалова, художника М.В. Нестерова, писателя А.Н. Толстого, ученого Н.Ф. Гамалеи. Очевидно, что и для него, как и для его духовного учителя М.В. Нестерова, интерес к творческой личности далеко не случаен.

Успехи живописи 30-х годов не означают, что путь ее развития был прост и лишен противоречий. Во многих произведениях тех лет проявились и стабилизировались черты, порожденные культом И.В. Сталина. Это - ложный пафос псевдогероического, псевдоромантического, псевдооптимистического отношения к жизни, определяющий суть и смысл "парадного" искусства. Возникло соревнование между художниками в борьбе за безошибочные "суперсюжеты", связанные с изображением И.В. Сталина, успехов индустриализации, успехов крестьянства и коллективизации. Появился целый ряд художников, "специализирующихся" по этой теме. Наиболее тенденциозным в этом отношении оказался Александр Герасимов ("Сталин и К.Е. Ворошилов в Кремле" и другие его произведения).

Список литературы

1. Верещагина А. Художник. Время. История. Очерки истории русской исторической живописи XVIII - нач. XX вв. - Л.: Искусство, 1973.

2. Живопись 20 - 30-х годов / Под ред. В.С.манина. - СПб.: Художник РСФСР, 1991.

3. Зезина М.Р., Кошман Л.В., Шульгин В.С. История русской культуры. - М.: Высш. школа, 1990.

4. Лебедев П.И. Советское искусство в период иностранной интервенции и гражданской войны. - М., 1987.

5. Лихачев Д.С. Русское искусство от древности до авангарда. - М.: Искусство, 1992.

6. Ильина Т.В. История искусств. Отечественное искусство. - М.: Высш. школа, 1994.

7. История искусства народов СССР. В 9 т. - М., 1971 - 1984.

8. История русского и советского искусства / Под ред. М.М. Алленова. - М.: Высшая школа, 1987.

9. Поликарпов В.М. Культурология. - М.: Гардарика, 1997.

10. Розин В.М. Введение в культурологию. - М.: Форум, 1997.

11. Степанян Н. Искусство России XX века. Взгляд из 90-х. - Москва: ЭКСМО-ПРЕСС, 1999.

12. Суздалев П.К. История советской живописи. - М., 1973.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

Жизнь и творчество К.С. Петрова-Водкина. Осмысление революции через различные произведения. Скрещивание сюжетов икон с современными сюжетами. Традиции классического строгого рисунка и художников Раннего Возрождения. Традиции в творчестве художника.

практическая работа , добавлен 23.01.2014


Художественная жизнь России в начале XX столетия. Истоки творчества и ключевого стержня искусства К. Петрова-Водкина, его творчество до революции 1917 года и в ее период. Неразрывность связи теоретических взглядов с собственной художественной практикой.

контрольная работа , добавлен 28.11.2010


Развитие изобразительных средств конца XIX – начала XX века, живописная манера представителей русской реалистической живописи. Исторические полотна, пейзажи художников-передвижников, авангардистов, мастеров портрета; "супрематизм", художники-символисты.

презентация , добавлен 02.10.2013


Биография Петрова-Водкина, формирование новой художественной системы мастера. Различные способы колористических качеств его полотен. Пространственно-временной континуум в работах Петрова-Водкина: в портретах, пейзажах, натюрмортах, сюжетных картинах.

дипломная работа , добавлен 24.03.2011


Молодежные выставки как одни из главных моментов притяжения зрительского интереса в художественной жизни 60-80-х годов. Знакомство с работами Г. Коржева, Т. Салахова, братьев Ткачевых, Г. Иокубониса, И. Голицына. Появление новых журналов по искусству.

презентация , добавлен 30.10.2013


Начало теоретического обоснования практики рисования. Обучение рисованию в Древнем Египте. Художники эпохи Возрождения. Художественные направления, открыто и последовательно враждебные реализму. Теоретики эстетического воспитания революционной России.

реферат , добавлен 10.01.2013


Скульптура "Рабочий и колхозница" и другие скульптурные произведения Веры Мухиной. Произведения скульптора Ивана Шадрина. Живописные полотна советских художников Митрофана Грекова, Аркадия Пластова. Архитекторы-конструктивисты Виктор и Леонид Веснины.

презентация , добавлен 06.01.2013


Живописцы, графики и скульпторы, работавшие в 1900-1930 гг. в России и входившие в различные художественные группировки и объединения. Товарищество передвижных художественных выставок. Возникновение выставочного объединения "Союз русских художников".

презентация , добавлен 25.10.2015


Описание основных приемов анализа художественного произведения. Анализ места символизма и модерна в русском искусстве в начале XX в. на примере работ К.С. Петрова-Водкина. Особенности становление реализма в русской музыке в произведениях М.И. Глинки.

методичка , добавлен 11.11.2010


Вивчення біографії, життєвого та творчого шляху відомих архітекторів XIX століття: Бекетова О.М., Бернардацці О.Й., Городецького В.В. та ін. Видатніші гравери та художники цього періоду: Жемчужников Л.М., Шевченко Т.Г., Башкирцева М.К., Богомазов О.К.

Живопись 20 века. Союзы художников

Особенности живописи 20века:

Живопись отличается разнообразием форм, методов, направлений.

Начало 20 века- популярен импрессионизм , для которого свойственно чистое, светлое, почти детское восприятие жизни, восхищение миром.

Широкую популярность в первые два десятилетия получил авангардизм, как выражение протеста, самовыражения, даже бунта.

В начале 20 века создаётся много объединений художников, стремящихся найти новые формы, стили самовыражения.

Художники активно принимают участие в жизни страны, проводят художественные выставки, участвуют в создании агитационных плакатов, декораций авангардных спектаклей.

Годы СССР- господство одного метода- социалистического реализма с его чёткими рамками и задачами.

В конце 20 века появилась возможность применения в живописи совершенно новых технологий – компьютерной графики, фотографии, цифровых средств.

Союзы художников 20 века

Бубновый валет
Кончаловский П.П. Лентунов А.В. Машков И.И. Фальк Р.Р. и мн. др.	Общество художников. Образовано в 1911 г.,сущестовало до декабря 1917г. Отрицали и академизм, и реализм. Искали новые формы самовыражения: абстракционизм, кубизм и др. Ориентация на натюрморт и пейзаж. Считали, что искусство должно быть понятно всем.
Голубая роза
Борисов-Мусатов Кузнецов П.Н. Сапунов Н. Сарьян М. СудейкинС.	Объединение художников, сформировавшееся в 1907 году после выставки под названием « Голубая роза». Название выражало мечту по несбыточно прекрасном. Стили: модерн, авангардизм. Объединение прекратило существование в 1910 г.
ЛЕФ- Левый фронт искусства, с 1929- Революционный фронт искусства- РЕФ
Б.И.Арватов, Н.Н.Асеев, О.М.Брик, А.А.Веснин, К.В.Иогансон, В.В.Каменский, Г.Г.Клуцис, А.Е.Крученых, Б.А.Кушнер, А.М.Лавинский, В.В.Маяковский , Л.С.Попова, А.М.Родченко, С.М.Третьяков, В.Ф.Степанов, В.Е.Татлин	Литературно-художественное объединение авангардистов. Создано в 1922г. входили художники, поэты, архитекторы. Журналы: «ЛЕФ» (1923-1925), «Новый ЛЕФ» (1927-1928) Цель: создание нового, пролетарского искусства, Художетсвенная культура будущего создаётся на фабриках и заводах. Задача: внедрение искусства в быт, создание удобных предметов для жизни. Много занимались агитацией. Стремились создать новые формы искусства. РЕФ прекратил деятельность в 1930г.
Мир искусства
К.И.Мая: А.Н.Бенуа, Д.В.Философовым, В.Ф.Нувелем. Вскоре к ним присоединились Л.С.Бакст, С.П.Дягилев, Е.Е.Лансере, А.П.Нурок, К.А.Сомов.	Общество художников, создано в 1898г.в Петербурге. Цель: изучение художественной культуры, современной и культуры прошлого. 1898-Выставка русских и финляндских художников. с 1898- начал издаваться журнал «Мир искусств», меценаты: С.И. Мамонтов, М.К. Тенишова и др. Выступали против академизма, за свободу творчества, индивидуализм. Открывали читателям журнала многих художников как России, так и мира. 1902- произведения художников «Мира искусства» были представлены на выставке в Париже . В 1903- вошли в группу « Союз русских художников». В 1910- снова вышли из союза. создав « Мир искусства»- второе его рождение. Проводили выставки в городах России.1927- последняя выставка в Париже, прекращение существования.
«Пролеткульт»- Пролетарская культура
	Культурно-просветительская организация, создана в 1917. Цель: формирование пролетарской культуры путём развития самодеятельности. Создавались клубы, кружки, студии. Прекратила существование в 1932 г.
Союз русских художников
Архипов Коровин Малютин Юон	Союз создан в 1903 году. В него вошли представители « Мира искусства» и московская группа « 36 художников». 1909-1914- «Русские сезоны» в Париже, проводимые Дягилевым С.П. (опера, балет) Союз распался в 1925 .
Союз художников СССР
Руководители: 1939-1954 гг.- Герасимов А.М. 1957-1958 гг. - К.Ф. Юон 1958-1964 гг. - С.В. Герасимов 1964-1968 гг. - Б.В.Иогансон 1968-1971 гг. - Е.Ф.Белашова 1971-1988 гг - Н.А.Пономарёв 1988-1991 гг. - А.В.Васнецов	Союз, объединявший в годы СССР художников и искусствоведов. Основан: 1931 ликвидирован: 1991 Цель: создание идейных, высокохудожественных произведений искусства всех видов и жанров и трудов по искусствознанию, содействие строительству коммунизма в СССР, укрепление связи членов СХ СССР с практикой коммунистического строительства, развитие социалистического по содержанию и национального по форме искусства народов СССР, утверждение идеалов советского патриотизма и пролетарского интернационализма в деятельности советских художников. 1957- 1 –ый съезд Союза художников СССР. Журналы: « Искусство»- с 1933, «Творчество» - с 1957, «Декоративное искусство СССР», с 1957
Союз художников России
Руководители: 1987-2009 - В.М.Сидоров с 2009 - А.Н.Ковальчук	Добровольное объединение художников и искусствоведов России, является правопреемником союза художников СССР, входит в «Международную конференцию Союза художников». Издания: журнал « Художник», газета « Художник России»
Ослиный хвост
Ларионов М.Ф. Гончарова Н.С. Татлин В.Е.	Объединение художников создано в 1912 г. Название получено по картине, выставленной в Париже в 1910 и нарисованной хвостом осла. Группа выделилась из « Бубнового валета». Художники стремились подчеркнуть ещё большую авангардность творчества. Картины: «Отдыхающий солдат» и «Утро в казармах» М. Ф. Ларионова; «Крестьяне, собирающие яблоки» и «Прачки» Н. С. Гончаровой; «Полотёры»К. С. Малевича; «Продавец рыб» и «Матрос» В. Е. Татлина. Распалось – в 1913г.

Примечание:

о творчестве конкретных художников 20 века на сайте есть отдельные статьи, материал продолжают готовиться.

о художественных направлениях 20 века будет отдельная статья. Следите за публикациями.

Материал подготовила: Мельникова Вера Александровна

Художественные группы,обьединения художников 19-20 века.

Абрамцевский (Мамонтовский) художественный кружок -- так называли
представителей творческой интеллигенции, по преимуществу московской,
объединившихся вокруг известного предпринимателя и мецената С. И. Мамонтова.
Встречи и собрания художников и любителей искусства происходили в доме
Мамонтова на Спасско-Садовой улице, а летом -- в подмосковном имении
Абрамцево близ Сергиева Посада. Мамонтов материально помогал художникам,
поддерживал их многие творческие начинания. Кружок существовал в 1878-93
гг., при этом он никогда не был официальным обществом или художественной
группировкой. В Абрамцево художники приезжали нередко на все лето с семьями.
Здесь они могли работать и общаться. В Абрамцевском кружке изучение русской
истории и культуры сочеталось со стремлением оживить традиции народного
творчества. В имении были организованы мастерские по возрождению старинных
хужодественных ремесел (резьба по дереву, майолика, шитье). В парке
Абрамцева были возведены постройки в "русском стиле" -- "Терем" (И. П.
Ронета, 1873), церковь и "Избушка на курьих ножках" (по проектам В. М.
Васнецова, 1881-83). Одним из самых известных начинаний Мамонтовского кружка
стали любительские спектакли. Начиная с 1878 г. они ставились каждый сезон:
зимой -- в особняке на Спасской-Садовой, летом -- в Абрамцеве. Декорации,
костюмы, афиши и программы к ним создавали сами художники, они же зачастую
были и исполнителями ролей. Наиболее удачной постановкой Мамонтовского
кружка считается "Снегурочка" А. Н. Островского, показанная в 1882 г. Эти
спектакли во много способствовали появлению в 1890-е гг. Московской частной
русской оперы. В абрамцевский кружок входили М. М. Антокольский, А. М. и В.
М. Васнецовы, М. В. Врубель, К. А. и С. А. Корокин, И. И. Левитан, М. В.
Нестеров, И. С. Остроухов, В. Д. и Е. Д. Поленовы, Н. А. Римский-Корсаков,
В. А. Серов, К. С. Станиславский, М. В. Якунчикова и др.

"Абстракция--Созидание" -- международный союз
художников-абстракционистов, основанный в феврале 1931 г. по инициативе
бельгийского скульптора и живописца Ван Дуйсбурга. Задачами объединения
стали осмысление опыта абстрактного искусства и его популяризация. В союз
"Абстракция--Созидание" входило около четырехсот членов. Творчество этих
художников представляло различные тенденции в абстрактном искусстве. В
1932-36 гг. издавался журнал под тем же названием. Союз распался в 1940-е
гг.

"Алая роза" -- объединение московских живописцев символического
направления. Во главе стояли уроженцы города Саратова П. В. Кузнецов и П. С.
Уткин. Первая выставка состоялась в мае--июне 1904 г. в Саратове по
инициативе учащихся МУЖВЗ. На ней были показаны работы Е. В. Александрова,
А. А. Арапова, М. В. Волгина (Кузнецова), И. А. Кнабе, П. В. Кузнецова, Н.
Н. Нордосского, В. П. Половинкина, Е. С. Потехина, Н. Н. Сапунова, М. С.
Сарьяна, С. Д. Симпол, С. Ю. Судейкина, П. С. Уткина, К. Л. Фельден, Н. П.
Феофилактова. В качестве почетных экспонентов были приглашены М. А. Врубель
и В. Э. Борисов-Мусатов. Эспонировались также произведения, выполненные в
технике майолики в абрамцевских мастерских. С 1905 г. члены группы принимали
участи в выставках МТХ и сотрудничали в органе московских символистов --
журнале "Весы". В 1907 г. они составили ядро новой группы -- "Голубая роза" ,
где продолжали развивать символистское направление и принципы декоративизма
в живописи.

Артель художников (Санкт-Петербургская артель художников) --
объединение, основанное в 1863 г. молодыми художниками -- участниками "бунта
четырнадцати", которые покинули АХ, отказавшись писать на заданные
программы. В их число входили Б. Б. Вениг, А. К. Григорьев, Н. Д.
Дмитриев-Оренбургский, Ф. С. Журавлев, А. И. Корзухин, И. Н. Крамской, К. В.
Лемох, А. Д. Литовченко, А. И. Морозов, М. И. Песков, Н. П. Петров и Н. С.
Шустов. Художники поселились все вместе на Васильевском острове, вели общее
хозяйство и занимались творчеством. В 1865 г. был утвержден Устав Артели,
согласно которому ее члены совместно выполняли различные художественные
заказы, а гонорар делили между собой. Определенная часть средств поступала в
"общий котел". Туда же шли и проценты от индивидуальных заказов. Все вопросы
творчества решались артельщиками сообща. По сути, это была форма трудовой
коммуны. Артель также занималась устройством выставок. По четвергам
проходили артельские рисовальные вечера, которые привлекали петербургскую
интеллигенцию и творческую молодежь

Ассоциация новых архитекторов (АСНОВА) -- первая в послереволюционной
России организация архитекторов-новаторов, основанная в 1923 г. в Москве.
Целью Ассоциации была разработка нового формально-художественного языка
архитектуры, новых методов архитектурного образования. Ассоциация была тесно
связана с архитектурным факультетом Вхутемаса, ее члены (Н. В. Докучаев, В.
Ф. Кринский и др.) организовали там специальное отделение, на которм
преподавание веловь по новой методике. Кроме того, члены АСНОВА выступали в
печати по различным вопросам архитектуры, а также подготовили издание
"Архитектура Вхутемаса" (М., 1927). В 1926 г. Ассоциация выпустила "Известия
АСНОВА". В начале 1930-х гг. коллективные творческие бригады Ассоциации
активно участвовали в архитектурных конкурсах: проекты Дворца искусств,
Дворца Советов для Москвы (1931); Театра массового действа для Харькова
(1931) и др. Возглавлял Ассоциацию Н. А. Ладовский. В 1928 г. он вышел из
АСНОВА и учредил Объединение архитекторов-урбанистов (АРУ), куда вошли и
многие члены Ассоциации. Обе организации были ликвидированы в 1932 г.
постановлением ЦК ВКП(б) "О перестройке литуратурно-художественных
организаций".

Ассоциация работников изобразительного искусства (АРИЗО) -- была
организована в Самарканде в 1929 г. по инициативе молодых
художников-самоучек. Впоследствии в нее вошли другие художники Самарканда и
Ташкента, бывшие члены ташкентского филиала АХР. Целью Ассоциации было
объединение художников Узбекистана. АРИЗО выступала за связь искусства и
масс, за отражение художниками современной жизни. В АРИЗО входило около ста
членов, в их числе А. Н. Волков, И. И. Икрамов, В. Л. Рождественский и др.
Во главе ташкентского филиала стоял М. И. Курзин, самаркандское отделение
возглавлял О. К. Татевосян. В Самарканде АРИЗО организовала учебные
"Экспериментально-производственные мастерские пространственных искусств".
Члены Ассоциации вели большую пропагандистскую работу среди населения,
обсуждали проблемы развития национального искусства, участвовали в
оформлении городских улиц, рабочих клубов и т. д. В 1931 г. произведения
чледов Ассоциации экспонировались на "Выставке узбекского искусства" в
Москве. В 1932 г. АРИЗО была распущена по Постановлению ЦК ВКП(б)

Ассоциация художников революционной России (АХРР ; с 1928 -- Ассоциация
художников революции -- АХР ) -- основана в Москве в мае 1922 г., тогда же
принят Устав, утверждено название, сформирован президиум (председатель П. А.
Радимов, товарищ председателя А. В. Григорьев, секретарь Е. А. Кацман). 1
мая 1922 г. на Кузнецком мосту открылась "Выставка картин художников
реалистического направления в помощь голодающим", которая в дальнейшем стала
считаться первой выставкой АХРР. Главной задачей члены Ассоциации считали
создание жанровых картин на сюжеты из современной жизни, в которых они
развивали традиции живописи передвижников. Ахровцы боролись с левыми
направлениями в искусстве, наносившими, по их мнению, большой вред
реалистической живописи, стремились доказать неоходимость существования
станковой сюжетной картины, боролись с лозунгом "искусство для искусства".
Первыми членами АХРР стали ее учредители: А. Е. Архипов, Ф. С. Богородский,
А. В. Григорьев, Н. И. Дормидонтов, Е. А. Кацман, В. В. Карев, Н. Г. Котов,
С. В. Малютин, С. А. Павлов, С. В. Рянгина, Н. Б. Терпсихоров, Б. Н. Яковлев
и др. Организация стремительно разрасталась. Уже к лету 1923 г. Ассоциация
насчитывала около трехсот членов; стали возникать ее областных и
республиканские филиалы, к 1926 г. их было уже около сорока. В числе первых
появились филиалы в Ленинграде, Казани, Саратове, Самаре, Нижнем Новгороде,
Царицыне, Астрахани, Ярославле, Костроме, Ростове-на-Дону. В АХРР
коллективно вливались участники других художественных объединений. Так, в
1924 г. в Ассоциацию вошли члены Нового общества живописцев, в 1926 г. --
группа "бубновалетовцев", в 1929 -- художники из объединения "Бытие", в 1931
-- из общества "Четыре искусства". Среди тех, кто пополнил ряды АХРР, было
немало живописцев, получивших признание до Октябрьской революции: В. Н.
Бакшеев, И. И. Бродский, В. К. Бялыницкий-Бируля, Н. А. Касаткин, Б. М.
Кустодиев, Е. Е. Лансере, Ф. А. Малявин, И. И. Машков, К. С. Петров-Водкин,
А. А. Рылов, К. Ф. Юон и др.

В 1920-е гг. Ассоциация приобретала все большее число сторонников,
пользовалась поддержкой государства и укрепляла свои позиции, обрастая
новыми структурами. Так, в 1925 г. по инициативе учащихся москвских и
ленинградских художественных вузов создается объединение молодежи АХРР --
ОМАХРР, которое вскоре обрело статус автономной организации со своим
уставом.

Главным направлением деятельности АХРР в 1920-е гг. стали выставки. За
десятилетие ее существования состоялось одиннадцать крупных выставок. Кроме
того, ахровцы участвовали в XVI Международной выставке искусств в Венеции
(1928), в Художественно-промышленной выставке СССР в Нью-Йорке (1929), а
также показали самостоятельную выставку в КЈльне (1929. Параллельно за
период 1923-31 гг. прошло более семидесяти выставок филиалов АХРР. Ахровцы
ввели в свою правктику тематический принцип выставок: "Жизнь и быт Красной
Армии" (1922), "Жизнь и быт рабочих" (1922), Революция, быт и труд" (1924 и
1925), "Искусство в массы" (1929) и др. От них берет начало традиция
придавать выставкам форму своеобразного художественного отчета.

В 1924 г. была создана издательская часть АХРР, которая выпускала
цветные репродукции, открытки, альбомы и выставочные каталоги. С 1929 г.
ахровцы издавали журнал "Искусство в массы" (вышли двадцать номеров).
Деятельность Ассоциации была прекращена в 1932 г. специальным Постановлением
ЦК ВКП(б).

"Баухауз" (нем . Bauhaus -- дом строительства) -- художественное учебное
заведение и творческое объединение в Германии. Основано в 1919 г.
архитектором В. Гроппиусом в Веймаре, в 1925 г. переведено в Дессау, в 1933
упразднено фашистскими властями. Руководители "Баухауза" (Х. Майер, Й.
Альберс и др.), опираясь на эстетику функционализма, ставили целью
выработать новые принципы формообразования в пластических искусствах; они
стремились к комплексному художественному решению бытовой среды, развивали у
студентов способность творческого осмысления новых материалов и конструкций,
учили создавать добротные и целесообразные изделия. Значительное место
отводилось преподаванию дизайна. Главным звеном учебного процесса в
"Баухаузе" была трудовая практика студентов в производственных,
художественных и проектных мастерских, где наряду с работами учебно-этюдного
характера они создавали архитектурные проекты, произведения декоративной
пластики, образцы массовых бытовых изделий. Преподавательскую и практическую
работу вели крупные архитекторы, дизайнеры, некоторые художники-авангардисты
(В. В. Кандинский, П. Клее, О. Шлеммер и др.). Деятельность "Баухауза"
сыграла важную роль для утверждения принципов рационализма в мировой
архитектуре XX в. и становления современного художественного
конструирования.

"Башня" -- художественная студия с таким названием существовала в
Москве в 1910-е гг. Это была типичная для тех лет свободная мастерская, в
которой художники могли рисовать натуру; здесь обсуждались темы, связанные с
современным искусством. Студию посещали Н. С. Гончарова, М. Ф. Ларионов, Л.
С. Попова, Л. А. Прудковская, А. И. Трояновская, Н. А. Удальцова и др.
Состав посетителей часто менялся.

"Бубновый валет" -- объединение московских живописцев, ведущее начало
от одноименной выставки, организованной в 1910 г. Его членами были В. Д. и
Д. Д. Бурлюки, Н. С. Гончарова, П. П. Кончаловский, А. В. Куприн, Н.
Кульбин, М. Ф. Ларионов, А. В. Лентулов, К. С. Малевич, И. И. Машков, Р. Р.
Фальк, В. В. Рождественский и др. Название принадлежит М. Ф. Ларионову,
который, по-видимому, имел в виду негативную трактовку образа в духе
старинного французского толкования игральной карты: "бубновый валет --
мошенник, плут". Поясняя свой выбор, художник говорил: “Слишком много
претенциозных названий … как протест мы решили, чем хуже, тем лучше
… что может быть нелепее "Бубнового валета"?”.

Для художников объединения характерны живописно-пластические искания в
духе постимпрессионизма. Бубнововалетцы выработали своеобразную
живописно-пластическую систему (так называемый русский сезаннизм), где
принципы кубизма и фовизма претворены с учетом влияния русского народного
искусства -- лубка, росписи по дереву и керамике а также росписей подносов и
вывесок. Из всех жанров живописи они отдали предпочтение натюрморту, пейзажу
и портрету, решая задачи построения объемной формы на плоскости с помощью
цвета, передачи "вещественности" натуры, ее фактурной осязаемости.

На выставках "Бубнового валета" помимо картин членов объединения
экспонировались работы живших в Мюнхене В. В. Кандинского и А. Г.
Явленского, а также французов Ж. Брака, К. Ван Донгена, Ф. Валотона, М.
Вламинка, А. Глеза, Р. Делоне, А. Дерена, А. Марке, А. Матисса, П. Пикассо,
А. Руссо, П. Синьяка, других известных художников; устраивались открытые
диспуты о судьбах современного искусства, читались доклады и т. д. Однако
само объединение, разъедаемое внутренними противоречиями, оказалось
недолговечным. В 1911 г. из него вышли наиболее радикально настроенные
художники (Бурлюки, Гончарова, Ларионов и др.), ориентированные в своих
работах на образцы народного и примитивного творчества, кубофутуризма,
абстрактного искусства. Они организовали самостоятельную выставку полд
эпатажным названием "Ослиный хвост". В 1916-17 гг. другая группа художников,
исповедовавших умеренные взгляды и приверженных более традиционной станковой
картине (Кончаловский, Машков, Куприн, Лентулов, Рождественский, Фальк)
перешла в объединение "Мир искусства" . После этого "Бубновый валет"
фактически перестал существовать.

"Бытие" -- объединение московских художников, основанное в 1921 г.
группой выпускников Вхутемаса. В 1924-26 гг. пополнилось бывшими членами
объединений НОЖ и "Московские живописцы" . Члены общества: М. Н. Аветов, С.
А. Богданов, А. А. Лебедев-Шуйский, П. П. Соколов-Скаля и др. Было
организовано семь выставок "Бытия", в которых участвовали, помимо членов
объединения, П. П. Кончаловский, А. В. Куприн, А. А. Осмеркин, Г. Г.
Ряжский. Для художников этого объединения, сформировавшихся под влиянием
"Бубнового валета" , характерны живописные искания в пейзаже и натюрморте, а
также обращение к советской тематике. Однако нечеткость программных
установок привела "Бытие" к расколу, часть его членов перешла в АХРР. В 1930
г. объединение прекратило свое существование.

"Венок" -- кратковременное выставочное объединение, в которое входили
петербургские и московские художники, близкие к символизму, в том числе
участники "Голубой розы" и выставки "Стефанос", прошедшей в Москве зимой
1907/08 г. В группу входили: Б. И. Анисфельд, А. Ф. Гауш, А. Е. Карев, П. В.
Кузнецов, М. Ф. Ларионов, В. Н. Масютин, Н. Д. Милиоти и др. Одноименная
выставка состоялась в Петербурге весной 1908 г.

"Гилея" -- литературно-художественное объединение кубофутуристов,
возникло в мае 1910 г. Начало ему положило содружество братьев В. Д. и Д. Д.
Бурлюков и Б. К. Лившица, сложившееся в имении Чернянка Таврической губ.,
где в 1907-14 гг. жила семья Бурлюков. Само слово "Гилея" -- в переводе с
древнегреческого "Лесная" -- название области в Скифии. В "Гилею", помимо ее
основателей, входили Е. Г. Гуро, А. Гей (С. М. Городецкий), В. В. Каменский,
А. Е. Крученых, В. Хлебников, В. В. Маяковский и др. Их также называли
"будетлянами" и кубофутуристами. "Гилею" считают самой ранней и самой
радикальной футуристической группировкой в России. В марте 1913 г.
литературное объединение "Гилея" вошло в состав "Союза молодежи" , однако
название "Гилея" еще долго использовалось участниками группы

"Голубая роза" -- объединение художников символистской направленности,
возникшее в 1907 г. в Москве. Получило название от одноименной выставки,
организованной в 1907 г. журналом "Золотое руно", издававшимся на средства
любителя искусства и мецената Н. П. Рябушинского. Вокруг журнала
группировались московские поэты-симолисты во главе с В. Я. Брюсовым,
которому, предположительно, принадлежит и идея названия выставки. В
объединение входили живописцы и графики П. В. Кузнецов, Н. П. Крымов, Н. Н.
Сапунов, М. С. Сарьян, С. Ю. Судейкин, П. С. Уткин, Н. П. Феофилактов,
братья В. Д. и Н. Д. Милиоти, А. В. Фонвизин и др. Ядро составляли участники
саратовской выставки "Алая роза" , проходившей в 1904 г. Решающее влияние на
формирование стиля объединения "Голубая роза" оказало творчество В. Э.
Борисова-Мусатова. Для работ "голуборозовцев" характерно выраженное
декоративное начало; создание своеобразных живописных произведений,
сочетающих принципы станковизма и монументальности (картина-гобелен,
картина-панно) с преобладанием элегической, мистико-иносказательной
тематики. Не случайно для некоторых из них -- Сапунова, Судейкина --
органичным стал переход в область театрально-декорационного искусства.
Работы художников "Голубой розы" отличает изысканность линейного ритма,
тяготение к плоскостному решению, к мягкому, приглушенному колориту, часто
-- к тональной живописной организации композиции. Выставки объединения
отличались особым, изысканным оформлением залов, убранных живыми цветами,
обставленных "стильной" мебелью, украшенных искусно подобранными
драпировками. В этой обстановке свои стихи читали поэты-символисты А. Белый,
В. Я. Брюсов, К. Д. Бальмонт, звучала музыка А. Н. Скрябина. Объединение
прекратило свою деятельность в 1910 г. В 1925 г. в Москве состоялась
ретроспективная выставка "Мастера "Голубой розы"".

"Жар-цвет" -- объединение живописцев и графиков, основанное в Москве в
декабре 1923 г. В него вошли главным образом бывшие члены "Мира искусства"
(К. Ф. Богаевский, А. Е. Архипов, М. А. Волошин, В. А. Ватагин, О. Л.
Делла-Вос-Кардовская, М. В. Добужинский, Д. И. Митрохин, П. И. Нерадовский,
А. П. Остроумова-Лебедева, К. С. Петров-Водкин, Н. Э. Радлов, В. Д. Фалилеев
и др.) и "Московского салона" . Их объединяло внимание к вопросам
художественного мастерства, к культуре живописи и рисунка, к картине в ее
традиционной форме. В то же время работы этих художников зачастую тяготели к
декоративной стилизации. "Жар-цвет" действовал в основном как выставочное
объединение, в 1924-29 гг. в Москве было организовано пять выставок его
членов. Объединение распалось в 1929 г.

"Золотое сечение" (франц . "Section d"Or") -- художественное
объединение, возникшее в Париже в 1911 г. и окончательно сложившееся после
первой кубистической выставки, организованной в октябре 1912 г. в галерее Ла
Буэтье. В состав объединения входили около тридцати художников-кубистов,
среди них Ф. Леже, А. Глез, А. Метцинже, А. Ле Фоконье. Участники "Золотого
сечения" отвергая традиционную живопись, провозглашали новые задачи
искусства: создание самостоятельных живописных реальностей, независимых от
реальности объективной. Работы этих художников строятся на сочетании прямых
линий, граней и кубоподобных форм.

"Изограф" -- профессиональный союз московских художников, основанный 14
мая 1917 г. Инициаторами создания союза выступили бывшие члены
Профессионального союза художников-живописцев Москвы , которые вышли из него
в результате возникших организационных разногласий. Кроме того, в "Изограф"
вошли представители других художественных объединений -- ТПХВ, СРХ, "Мира
искусства". Среди членов союза немало известных имен: А. Е. Архипов, В. Н.
Бакшеев, А. М. и В. М. Васнецовы, С. Ю. Жуковский, Н. А. Касаткин, Л. О.
Пастернак, В. В. Переплетчиков, В. Д. Поленов, Л. В. Тружанский, Д. А.
Щербиновский, К. Ф. Юон, М. Н. Яковлев и др.

Члены "Изографа" ставили своей целью защищать профессиональные интересы
художников и охранять памятники искусства. Объединившись в сложный период,
когда в России шла ожесточенная политическая борьба, члены союза встали
перед необходимостью определить свою гражданскую позицию. Сначала они
объявили о политическом нейтралитете, но уже в декабре 1917 г. активно
поддержали Советскую власть. В полном соответствии со своими задачами союз в
феврале 1918 г. стал коллективным членом Комиссии по охране памятников
искусства и старины при Совете рабочих и солдатских депутатов. В сентябре
1919 г. "Изограф" вошел в Профсоюз работников искусств и тем самым прекратил
свое самостоятельное существование.

"Круг художников" -- объединение живописцев и скульпторов,
организованное в 1926 г. в Ленинграде. В первоначальный состав вошли в
основном выпускники Вхутеина 1925 г., ученики живописцев А. Е. Карева, А. И.
Савинова, К. С. Петрова-Водкина, скульптора А. Т. Матвеева. Ядро организации
составили художники А. С. Ведерников, М. Ф. Вербов, Г. Кортиков, Т.
Купервассер, С. Куприянова, Г. Лагздынь, В. В. Пакулин (председатель
объединения), А. Ф. Пахомов, А. И. Русаков, Г. Н7Траугот и др. Состав
постепенно расширялся за счет вступления в члены общества творческой
молодежи Ленинграда. Всего в "Круг художников" за время его существования
входило около пятидесяти членов. Свои задачи участники объединения видели в
том, чтобы "утвердить в нашей стране живопись и скульптуру как искусства, и
профессии живописца и скульптора как подлинные профессии… По линии
профессиональной -- это учет и анализ всего художественного наследия
прошлого и использование того формального опыта, который, повышая
изобразительную культуру художника, содействует живописно-критическому
познанию современности. По линии общественной -- увязка и сотрудничество с
советской широкой общественностью" (из декларации общества "Круг
художников", 1926 г.).

Объединением были организованы три большие отчетные выставки (1927,
1928, 1929) и одна передвижная (1929-30). Участники "Круга художников" вели
активную художественно-просветительскую работу: проводили лекции, экскурсии.
На выставках "Круга" устраивались обсуждения-диспуты. С докладами о
современном состоянии искусства выступали известные искусствоведы Н. Н.
Пунин, В. В. Воинов и др.

Со времени оформления "Круга художников" его члены вступили на путь
открытой конфронтации с имевшим гораздо более сильную официальную поддержку
АХРРом . "Круговцы" обвиняли "ахровцев" в "протокольном реализме" в ущерб
формальному построению произведения, его пластической выразительности,
фактурной и колористической гармонии. Идеологи АХРРа и Пролеткульта , в свою
очередь, обвиняли "круговцев" в чрезмерном увлечении именно формальными
экспериментами, которыми они, якобы, "прикрывают свою буржуазную наготу,
свою классовую физиономию, свое политическое убожество". В свете общей
идеологической ситуации в стране дело могло принять весьма серьезный оборот.
Стремясь не допустить такого развития ситуации, художники "Круга" в 1928 г.
приняли решение "об усилении коллективного руководства непосредственно в
процессе работы художника над холостом" и создании при обществе "Бюро
контроля идеологии". Это вызвало раскол в самом объединении. Ряд членов,
возмущенных установлением внутренней цензуры, покинул его ряды. Активная
деятельность общества после 1930 г. прекратилась. Формально "Круг
художников" просуществовал до весны 1932

Кружок любителей русских изящных изданий -- возник в Петербурге в 1903
г. по инициативе И. И. Лемана. Объединял петербургских библиофилов и
любителей искусств, коллекционеров. Членами кружка были М. А. Остроградский,
И. В. Ратьков-Рожнов, П. Е. Рейнбот, Е. Н. Тевяшев, Н. В. Соловьев и др.,
председателем -- В. А. Верещагин. Кружок осуществлял издательскую и
выставочную деятельность, проводил аукционы. В 1907-16 гг. участники Кружка
принимали участие в издании ежемесячного журнала "Старые годы". В 1908-11
гг. усилиями Кружка были изданы четыре выпуска "Материалов для библиографии
русских иллюстрированны изданий".

Культур-Лига -- центр еврейской культуры на Украине. Организована в
Киеве в 1917 г. В секцию искусств Культур-Лиги входили художники Б. А.
Аронсон, М. Каганович, Э. Лисицкий, А. Г. Тышлер, Н. А. Шифрин, С. М. Шор,
М. И. Эпштейн и др. При секции существовала художественная школа. В
феврале--апреле 1920 г. Культур-Лига провела в Киеве "Еврейскую
художественную выставку скульптур, графики и рисунков". После роспуска
Культур-Лиги (1920) на базе амстерских Секции искусств была организована
Еврейская художественно-промышленная школа под руководством М. И. Эпштейна.

Левый фронт искусства (ЛЕФ ; с 1929 -- Революционный фронт искусства --
РЕФ ) -- литературно-художественное объединение, созданное в Москве в конце
1922 г. представителями авангардистских направлений. Ядро группы составили
поэты, художники, архитекторы -- Б. И. Арватов, Н. Н. Асеев, О. М. Брик, А.
А. Веснин, К. В. Иогансон, В. В. Каменский, Г. Г. Клуцис, А. Е. Крученых, Б.
А. Кушнер, А. М. Лавинский, В. В. Маяковский, Л. С. Попова, А. М. Родченко,
С. М. Третьяков, В. Ф. Степанов, В. Е. Татлин. Идейная программа ЛЕФа
получила развитие в статьях, которые печатались на страницах журналов "ЛЕФ"
(1923-25) и "Новый ЛЕФ" (1927-28), издававшихся под редакцией В. В.
Маяковского. "Лефовцы" претендовали на создание нового революционного
искусства, которое, по их мысли, должно было стать "подлинно пролетарским" и
навсегда заслонить в сознании масс классическое "буржуазно-дворянское"
культурное наследие. “Художественная культура будущего создается на
фабриках и заводах, а не в чердачных мастерских”, -- писал один из
идеологов левого искусства О. М. Брик. "Лефовцы" считали себя преемниками
пластических идей кубофутуристов. Свою задачу они видели в том, чтобы
формировать новую жизненную среду и "нового человека", называя это
"жизнестроением". Внедрение искусства в быт, работа над созданием
современных по формам, рациональных, удобных в пользовании бытовых
предметов, стремление внедрить их в массовое производство дало толчок
развитию дизайна. Придавая огромное значение агитационной роли искусства,
"лефовцы" многое сделали для развития его агитационных и документальных
жанров -- плаката, фотографии (фоторепортажа) и фотомонтажа, документального
кино; в журналистике -- репортажа, в литературе -- документального очерка.
Они активно выступали за сближение искусства с жизнью, отвергая его
классические формы -- картину в живописи, роман в литературе и т. д.;
стремились создать новые, динамичные формы творчества, связанные с
производством, -- "производственное искусство". В программных документах
ЛЕФа декларируется теория "социального заказа" в искусстве и литературе,
вполне согласующаяся с той активной ролью, которую лефовцы отводили
творчеству в процессе жизнестроения.

В 1920-е гг. идеи ЛЕФа имели большой резонанс и распространение в среде
творческой молодежи. Его отделения появились в Одессе (Юго-ЛЕФ), Ленинграде
(Лен-ЛЕФ), Казани (Тат-ЛЕФ), Иваново-Вознесенске, Баку и Тифлисе. Установки
ЛЕФА разделяли сибирская литературная группа "Настоящее", украинская --
"Новая генерация", белорусская -- "Литературно-мастацка коммуна",
дальневосточный журнал "Творчество". Провозглашенная ЛЕФом программа
сближения искусства с производством оказала заметное влияние на организацию
учебных процессов во Вхутемасе и Инхуке.

В конце 1920-х гг. объединение занималось главным образом проблемами
литературы, все агрессивнее проявляя свою политико-идеологическую
направленность. В 1929 г. ЛЕФ был переименован в РЕФ ("Революционный фронт
искусства"). В начале 1930 г. объединение прекратило существование.

"Магазин" -- выставочное объединение московских и петроградских
художников. Выставка под названием "Магазин" открылась в Москве в марте 1916
г. (она проходила в помещении магазина на Петровке -- отсюда ее название). В
ней участвовали художники-футуристы Л. А. Бруни, М. М. Васильева, И. В.
Клюн, А. А. Моргунова, В. Е. Пестель, Л. С. Попова, А. М. Родченко, В. Е.
Татлин, С. И. Дымшиц-Толстая и др. Одним из организаторов был К. С. Малевич,
однако из-за разногласий с другими участниками он не выставлял свои работы.
Весной 1917 г. участники выставки и петроградские художники основали под тем
же названием Общество совершенствования зрения и слуха. В него также вошли
С. К. Исакова, П. В. Мутрич, В. А. Милашевский, Б. А. Зенкевич, искусствовед
Н. Н. Пунин и композитор А. С. Лурье. Члены общества стояли на позициях
авангардного искусства.

"Маковец" (до 1924 г. -- Союз художников и поэтов "Искусство -- жизнь" )
-- объединение, основанное в Москве в 1921 г. по инициативе молодых
художников и литераторов, которые отстаивали высокую духовность искусства,
выступали за наследование классических традиций. В объединение вошли
участники выставок "Московского салона" , "Мира искусства" , отчасти
"Бубнового валета" а также художественная молодежь: Амфион Решетов (Н. Н.
Барютин), С. В. Герасимов, Л. Ф. Жегин, И. Ф. Завьялов, Е. О. Машкевич, В.
Е. Пестель, М. С. Родионов, С. М. Романович, Н. М. Рудин, П. А. Флоренский,
В. Н. Чекрыгин, А. М. Чернышев, А. В. Шевченко и др.

С 1922 г. члены объединения издавали журнал "Маковец" (под редакцией А.
М. Чернышева; вышло два номера). В журнале воспроизводились работы
художников а также печатались стихи Н. Н. Асеева, П. Г. Антокольского, К. А.
Большакова, Б. Л. Пастернака, В. Хлебникова и др. Издание журнала явилось
частью задуманной обширной программы, которая должна была включать выпуск
поэтических сборников, трудов по истории и теории искусства. Программа не
была реализована из-за недостатка средств. В основном по этой причине к
концу 1923 г. литераторы ушли из объединения "Искусство -- жизнь".
Оставшиеся в нем художники трансформировали организацию в традиционную,
выставочную, и дали ей название "Маковец". Кроме художественной выставки,
состоявшейся в апреле--мае 1922 г. в московском Музее изящных искусств,
художники "Маковца" организовали еще три самостоятельные экспозиции. В общей
сложности в выставках объединения участвовали более тридцати художников.

Слабость объединения состояла в отсутствии единых творческих установок,
что в скором времени и стало причиной его распада. На разнородность позиций
входящих в "Маковец" художников неоднократно указывала и критика, отмечая,
что "Маковец" является "уже не столько группировкой, художественным
течением, сколько чисто житейским, организованным объединением". Внутри
объединения сложились два основных направления. Одно из них, представленное
творчество Чекрыгина, Жегина, Романовича, тяготело к космизму, высоким
философским обобщениям, использованию историко-литературных реминисценций,
библейских сюжетов. Другое -- Герасимов, Родионов, Чернышев и др. --
напротив, было обращено к реальной жизни, воспринятой в эмоциональном,
лирическом ключе, к изображению городского быта и сельской природы. И если
художники первой группы активно экспериментировали в области формального
решения работ, то художники второй группы использовали традиционные
классические формы. К 1926 г. отношения между группами резко обострились,
часть активных членов "Маковца" покинула объединение, и деятельность его
прекратилась.

"Мастера аналитического искусства" (МАИ) -- объединение молодых
ленинградских художников, учеников П. Н. Филонова. Оно зародилось летом 1925
г., когда Филонов преподавал во Вхутеине, и окончательно сложилось после
первой выставки в 1927 г., когда был принят устав объединения. Официально
прекратило существование в 1932 г., хотя занятия в мастерской Филонова
продолжались до его смерти в блокадном Ленинграде в 1941 г.

На протяжении существования объединения его состав менялся. В общей
сложности за все годы в него входило около семидесяти членов. Наиболее
извесные из них, составлявшие ядро коллектива: Т. Н. Глебова, Б. И. Гурвич,
Н. И. Евграфов, С. Л. Закликовская, П. Я. Зальцман, Е. А. Кибрик, П. М.
Кондратьев, Р. М. Левитон, А. Е. Мордвинова, А. И. Порет, А. Т. Сашин, И. И.
Суворов, В. А. Сулимо-Самуйлло, Ю. Б. Хржановский и М. П. Цыбасов.

Творческий метод объединения основывался на принципах, разработанных
Филоновым в его теоретических работах "Канон и закон", 1912; манифест
"Сделанные картины", 1914; "Декларация "Мирового расцвета"", 1923 и др.
Основная идея этого метода: приблизиться в художественном творчестве к
воспроизведению созидательных процессов природы, а не ее предметных форм.

Впервые объединение заявило о себе значительной выставкой, показанной в
1927 г. в ленинградской Доме печати. На ней экспонировались живописные
произведения и скульсптура. Одновременно на сцене Дома печати шла постановка
пьесы Н. В. Гоголя "Ревизор" в оформлении членов объединения МАИ. В конце
1928-начале 1929 г. филоновцы участвовали в выставке "Современные
ленинградские художественные группировки". Несколько позже небольшие
выставки их работ были показаны в АХ. Значительным событием в истории
книжной графики стал выход в свет вдекабре 1933 г. финского эпоса "Калевала"
в издательстве "Academia". Иллюстрации в книге были выполнены под
руководством Филонова тринадцатью членами МАИ.

Несмотря на активную творческую деятельность и абсолютную лояльность
искусство Филонова и возглавляемого им объединения не были одобрены властями
и подвергались резкой критике в официальной печати. Причем характер критики,
как правило, носил политическую окраску: работы Филонова расценивались как
"крайнее выражение мироощущения упадочнических слоев мелкой буржуазии и
интеллигенции". В 1930 г. пришел официальный запрет на открытие персональной
выставки Филонова, уже подготовленной сотрудниками ГРМ. Это вызвало брожение
в рядах его учеников, нанесло удар по объединению. Часть художников покинула
МАИ. С 1932 г. имя Филонова было изъято из художественной жизни; весной
этого года МАИ официально прекратило свое существование

"Метод" -- художественное объединение, основанное в 1922 г.
старшекурсниками московского Вхутемаса. Ядро составили художники С. А.
Лучишкин, С. Б. Никритин, М. М. Плаксин, К. Н. Редько, Н. А. Тряскин, А. Г.
Тышлер. К первоначальному составу примкнули З. Коммисаренко, А. А. Лабас и
П. В. Вильямс. Всех их объединяли формальные искания в духе конструктивизма
и абстрактного искусства. Руководителем и теоретиком группы выступал С. П.
Никритин, которому принадлежит разработка нового направления, нового метода
в искусстве, названного "проекционализмом". Согласно этому методу, общему
для всех видов творчества, художник должен производить не бытовые предметы,
а только их "проекции", то есть давать образец для массового промышленного
производства. Живописи отведена роль "наиубедительнейшего средства выражения
МЕТОДА (ПРОЕКЦИЙ) -- организации материалов".

Первая выставка "проекционистов" прошла в 1922 г. в Музее живописной
культуры и получила положительный отзыв в печати. Критика увидела в работах
художников "маленький шаг вперед … от односторонности чисто
красочного супрематизма Малевича и бесцветного конструктивизма Татлина". В
мае 1924 г. художники группы участвовали в "Первой дискуссионной выставке
объединений активного революционного искусства". Подавляющее большинство
работ (за исключением композиций Тышлера, Плаксина и Лучишкина) --
абстрактные или близкие к абстрактным композиции. Экспонировались также
странные работы, представлявшие собой соединение аналитических схем с
фотографиями и текстом, поясняющим направление нового творческого
эксперимента. Эксперимент этот группа "Метод" распространила и на сферу
театра. По инициативе Лучишкина и Никритина была создана театральная труппа,
так называемый "Проекционный театр", который в 1920-е гг. осуществил
несколько новаторских постановок. Одна из них -- "Трагедия А. О. У."
(оформление Н. А. Тряскина), показанная в 1929 г. в московском Доме печати,
-- явилась одним из первых опытов абстрактного оформления спектакля.
Инженерной новацией Тряскина стал разработанный и примененный в этом
спектакле специальный движущийся сценический станок.

Группа "Метод" просуществовала до 1925 г., когда все ее члены, за
исключением Редько и Никритина, вошли в состав ОСТа.

"Мир искусства" -- художественное общество, основанное в 1898 г. в
Петербурге группой молодых живописцев и графиков. Созданию общества
предшествовал кружок, организованный в конце 1880-х гг., выпускниками
частной гимназии К. И. Мая: А. Н. Бенуа, Д. В. Философовым, В. Ф. Нувелем.
Вскоре к ним присоединились Л. С. Бакст, С. П. Дягилев, Е. Е. Лансере, А. П.
Нурок, К. А. Сомов. Целью этого объединения стало изучение художественной
культуры, как современной, так и прошедших эпох, воспринятой синтетически,
во всем многообразии видов, форм, жанров искусства и быта. С середины 1890-х
гг. группу возглавил С. П. Дягилев.

Первой публичной акцией объединения стала "Выставка русских и
финляндских художников", открытая в январе 1898 г. в Музее училища барона А.
Л. Штиглица. Наряду с членами объединения в ней приняли участие известные
живописцы -- М. А. Врубель, А. М. Васнецов, К. А. Коровин, И. И. Левитан, С.
В. Малютин, М. В. Нестеров, А. П. Рябушкин, В. А. Серов, и финские художники
В. Бломстед, А. Эдельфельт и др. После успешной выставочной акции весной
1898 г. Дягилев при участии членов кружка организовал
литературно-художественный журнал "Мир искусства", издававшийся на средства
меценатов М. К. Тенишовой и С. И. Мамонтова. Журнал выступал против
догматического следования канону, не приемля академизм как систему, лишающую
художника прав на самовыражение. Другое направление, также подвергавшееся
критике, -- живопись передвижников, по мнению мирискусников, страдавшая
иллюстративностью, назидательностью в ущерб художественным качествам
произведения. Журнал выступал за индивидуализм в творчестве, свободное
раскрытие мастером всех граней его таланта. За период изданий журнала
(1898-1905) в двенадцати его номерах редакция представила читателям разные
направления в истории русского и западного искусства. В первых номерах много
внимания было уделено современным художникам так называемого национального
русского стиля, связанным с абрамцевским кружком : В. М. Васнецову, С. В.
Малютину, Е. Д. Поленовой, М. В. Якунчиковой. В дальнейшем в поле зрения
мирискусников оказалась русская культура XVIII -- первой половины XIX в.
Именно они заново "открыли" для широкой публики творчество Д. Г. Левицкого,
В. Л. Боровиковского, О. А. Кипренского, А. Г. Венецианова. Они также
заложили основы изучения истории и архитектуры Петербурга, опубликовав на
страницах журнала статьи о зодчих русского барокко и классицизма. При этом
"Мир искусства" не замыкался лишь на проблемах национальной культуры.
Напротив, журнал знакомил своих читателей с состоянием современной
художественной жизни Западной Европы, публикуя обширные, снабженные
репродукциями статьи о творчестве А. БЈклина, Ф. Штука, П. Пюви де Шавана,
Г. Моро, Э. Берн-Джонса и других художников, работавших в основном в стиле
модерн. В журнале печатались также многие поэты символистского направления и
статьи на религиозно-философские темы. Журнал отличался высокой культурой
издания, изысканным художественным оформлением и превосходным
полиграфическим исполнением. Его последний, двенадцатый номер вышел в начале
1905 г. Журнал прекратил существование из-за отказа меценатов финансировать
его.

Под эгидой журнала "Мир искусства" организовывались и художественные
выставки. Первая такая выставка состоялась в январе--феврале 1899 г. В ней
наряду с ведущими русскими художниками участвовали иностранные мастера (К.
Моне, Г. Моро, П. Пюви де Шаванн, Дж. Уистлер и др.). Были показаны также
изделия декоративно-прикладного искусства. Четыре последующие художественные
выставки, организованные журналом "Мир искусства", прошли в 1900-03 гг.
(четвертая была показана также и в Москве). В них приняли участие более
шестидесяти художников, в том чиле такие выдающиеся мастера, как М. А.
Врубель, В. М. Васнецов, А. С. Голубкина, М. В. Добужинский, П. В. Кузнецов,
А. П. Рябушкин. В 1902 г. произведения мирискусников были выставлены в
русском отделе Международной выставки в Париже, где К. А. Коровин, Ф. А.
Малявин, В. А. Серов и П. П. Трубецкой получили высшие награды. В 1903 г.
мирискусники объединились с московской группой "36 художников" , образовав
"Союз русских художников" . С 1903 по 1910 гг. "Мир искусства" формально не
существовал. Вместе с тем С. П. Дягилев в 1906 г. устроил под этим названием
выставку, в которой наряду с основным ядром объединения участвовали молодые
художники -- Б. И. Анисфельд, М. Ф. Ларионов, В. Д. и Н. Д. Милоти, Н. Н.
Сапунов, А. Г. Явленский и др. Затем мирискусники показали свои работы на
выставке русского искусства в парижском Осеннем Салоне, позже
экспонированной в Берлине и в Венеции. С этого времени Дягилев начинает
самостоятельную деятельность по пропаганде русского искусства на Западе. Ее
вершиной стали так называемые "Русские сезоны", ежегодно проходившие в
Париже в 1909-14 гг. Оперные и балетные спектакли на музыку классическую и
современную в новаторских постановках молодых режиссеров-хореографов, в
исполнении целой плеяды звезд, в оформлениях Бакста, Бенуа, Билибина,
Головина, Коровина, Рериха -- составили эпоху в истории не только русской,
но и мировой культуры.

С 1910 г. начинается новый, второй этап в истории объединения "Мир
искусства". А. Н. Бенуа и вместе с ним семнадцать художников вышли из "Союза
русских художников" и создали самостоятельное общество под известным уже
названием. Его членами стали Л. С. Бакст, И. Я. Билибин, О. Э. Браз, И. Э.
Грабарь, Г. И. Нарбут, М. В. Добужинский, Б. М. Кустодиев, Е. Е. Лансере, А.
Л. Обер, А. П. Остроумова-Лебедева, Н. К. Рерих, В. А. Серов, К. А. Сомов,
Н. А. Тархов, Я. Ф. Ционглинский, С. П. Яремич. Новое объединение вело
активную выставочную деятельность в Петербурге-Петрограде и других городах
России. Основным критерием отбора произведений для выставок провозглашалось
"мастерство и творческая оригинальность". Такая терпимость привлекла на
выставки и в ряды объединения многих талантливый мастеров. Объединение
быстро разрасталось. В него вступили Б. И. Анисфельд, К. Ф. Богаевский, Н.
С. Гончарова, В. Д. Замирайло, П. П. Кончаловский, А. Т. Матвеев, К. С.
Петров-Водкин, М. С. Сарьян, З. Е. Серебрякова, С. Ю. Судейкин, П. С. Уткин,
И. А. Фомин, В. А. Шуко, А. Б. Щусев, А. Е. Яковлев и др. В числе
экспонентов появились фамилии И. И. Бродского, Д. Д. Бурлюка, Б. Д.
Григорьева, М. Ф. Ларионова, А. В. Лентулова, И. И. Машкова, В. Е. Татлина,
Р. Р. Фалька, М. З. Шагала и др. Понятно, что непохожие, иногда прямо
противоположные творческие установки участников не способствовали
художественному единству как выставок, так и самого объединения. Со временем
это привело к серьезному расколу объединения. Последняя выставка "Мира
искусства" прошла в 1927 г. в Париже.

"Мишень" -- крупная выставка группы московских художников, прошедшая в
марте--апреле 1913 г. в Художественном салоне на Большой Дмитровке.
Организована М. Ф. Ларионовым, который считал ее завершающей в ряду выставок
"Бубновый валет" (1910-11) и "Ослиный хвост" (1912). Открытию экспозиции
предшествовал диспут в Политехническом музее на тему "Восток, национальность
и Запад", где с докладами выступили М. Ф. Ларионов ("Лучизм Ларионова"), И.
Зданевич (&q

АХРР или Ассоциация художников революционной России (АХР — Ассоциация художников революции) — группа художников, которая, образовавшись в 1928 году, следовала идеологии существующей власти. В 20-х одах прошлого века это было самое крупное объединение художников, так как их развитию и популяризации способствовала сама государственная власть.

Идеологические устремления представителей данной ассоциации понятны и ясны. Как и многие другие творческие профессии того времени — литература, музыка, кинематограф, она всячески пыталась идти в ногу со временем. Революционная Россия, свергнувшая царскую власть, стала очень ярким событием и перевернула жизнь в стране буквально с ног на голову. Революция поставила в обществе новые идеалы. У людей появились новые «идолы», ценности, стремления, желания и так далее. Именно эти вещи и фиксировали художники, которые входили в сообщество АХРР. Основными сюжетами здесь были героические победы Красной Армии, яркие моменты или быт самых ярких представителей революционной России, герои труда, рабочие и крестьяне, которые теперь стали основой общества.

Большинство художников АХРР следовали максимальному реализму, отвергая различные авангардные стили и элементы. Авангард отвергался как вредный, антихудожественный, существующий только для искусства, тогда как искусство должно было существовать только для обычного зрителя. В этом смысле данная ассоциация была очень близка к , которые также пропагандировали искусство для людей. В результате слияния этих двух сообществ Товарищество Передвижных выставок исчезло. Также в число художников революции вошли художники и других сообществ — Бубновый валет, Бытие, Четыре искусства, Московские живописцы. Ассоциация художников революционной России распалась в 1932 году, по своей сути превратившись в другое художественное объединение «Союз художников СССР».

Хотите приобрести картину для себя или в подарок, но не знаете где? Купить картины для интерьера на Picture Present — это очень удобно и недорого. Живописные натюрморты маслом с доставкой на дом.

Художники АХРР

Б.Иогансон — Рабфак идет

Бродский — В. И. Ленин в Смольном в 1917 году

Бродский — Выступление В. И. Ленина на митинге рабочих Путиловского завода в мае 1917 года