አርቲስቶች የማይስማሙ ሥዕሎች ናቸው። ከባድ ቅጥ

አለመስማማት- ይህ ኦፊሴላዊ ያልሆነ የሶቪየት ጥበብ ነው. መብት ያለው የሶቪየት አለመስማማትበፖለቲካዊ እና ርዕዮተ ዓለም ሳንሱር ምክንያት ከሕዝብ ጥበባዊ ሕይወት እንዲወጡ የተደረጉትን የ1950-1980ዎቹ የተለያዩ የጥበብ እንቅስቃሴዎች ተወካዮችን አንድ ማድረግ። በዚህ ጊዜ የዩኤስኤስ አር ጥበብ ጥበብ ተከፋፍሏል ተስማሚነት እና አለመስማማት. የተስማሚነት እና አለመስማማት ጽንሰ-ሀሳቦችበሥነ ልቦና የተዋሰው የነገሮችን ሥርዓት መቀበል እና መቃወምን ለማመልከት ነው። በሶቪየት ጥበብ ውስጥ አለመስማማትወቅታዊውን የስነ-ልቦና እና ማህበራዊ ሁኔታ አንፀባርቋል። በሶቪየት ህዝቦች ህይወት ውስጥ የማይጣጣሙ ምሳሌያዊ ጭቆና ለረዥም ጊዜ መጫን የማይቻል መሆኑን አሳይቷል. አዲስ እውነታ ለመፈለግ፣ ጥበቦች ያለፈውን ቀኖናዎች እንቅፋት በድፍረት አሸንፈዋል። በሶቪየት ኅብረት ኦፊሴላዊ ባልሆነ ሥነ-ጥበባት ውስጥ ፣ የሥነ-ጥበባት ሂደት የሕግ ድንጋጌዎች አልተተገበሩም። የኪነጥበብ እድገት ለራሱ ህጎች የተተወ ነበር. በአጠቃላይ አለመስማማት በብዙዎች ዘንድ እንደ "የሩስፊል እና የምዕራባውያን ፣ የሳሎን እና የአርቲስቶች አሳቢነት በልዩ ልዩ ሥነ ምግባር ውስጥ የሚሰሩ ፣ ከመጋረጃው አንድ ጎን በመሆን አንድነት ያለው እብድ ድብልቅ" ተደርጎ ይታያል።

Nonconformism ጥሩ ጥበባት ታሪክ ውስጥ ልዩ ክስተት እንደ እውቅና ነው, "ኦፊሴላዊ ጥበብ" ብዙ ምሳሌዎች ግዛት Tretyakov ማዕከለ ፈንድ እና ኤክስፖሲሽን ውስጥ ተካትተዋል, የሩሲያ ሙዚየም, ዘመናዊ ጥበብ የሞስኮ ሙዚየም እና ሌሎች ብዙ.

የማይስማሙ ሥዕሎችን ይግዙ። ለመሸጥ አለመስማማት ሥዕሎች. በጣቢያችን ላይ ብዙ ጊዜ የምንቀበላቸው እነዚህ በጣም ተወዳጅ ጥያቄዎች ናቸው. የእኛ ማዕከለ-ስዕላት ለ 20 ኛው ክፍለ ዘመን ሥዕሎች እና ሥዕሎች ስብስብ በማይስማሙ አርቲስቶች ጉልህ ሥራዎችን ይገዛል። 300 የሚያህሉ የተለያዩ ደራሲያን ድንቅ ስራዎች በጋለሪታችን ገንዘብ ቀርበዋል፤ እነሱም በአርቲስቶች ስብስብ ውስጥ አንድ ሆነዋል።
የሶቪየት አለመስማማትበርካታ መደበኛ ያልሆኑ ማህበራትን ያካትታል, የሊያኖዞቮ ቡድን (ኦስካር ራቢን, ኒኮላይ ቬችቶሞቭ, ሊዲያ ማስተርኮቫ, ቭላድሚር ኔሙኪን, ሌቭ ክሮፒቪኒትስኪ), የሞስኮ ጽንሰ-ሀሳብ (ኢሊያ ካባኮቭ, አንድሬ ሞናስቲርስኪ እና የስነ-ጥበብ ቡድን የጋራ ድርጊቶች, ኤሪክ ቡላቶቭ, ዲሚትሪ ፕሪጎቭ, ቪክቶር ፒቮቫሮቭ, Pavel Pepperstein, Nikita Alekseev እና ሌሎች, የ Gnezdo ቡድን, Sots ጥበብ (Vitaly Komar እና አሌክሳንደር Melamid), Mitki.
የማይስማሙ ስራዎችን ይግዙ። በእኛ ማዕከለ-ስዕላት ውስጥ በእነዚህ እና ሌሎች ኦፊሴላዊ ያልሆኑ የሶቪየት አርቲስቶች ስራዎችን መግዛት ይችላሉ ።

አለመስማማት. በዚህ ስም በ 1950-1980 በሶቪየት ኅብረት የእይታ ጥበቦች ውስጥ የተለያዩ የጥበብ እንቅስቃሴዎች ተወካዮችን አንድ ማድረግ የተለመደ ነው ፣ ይህም ከሶሻሊስት እውነታ ማዕቀፍ ጋር የማይጣጣም - በኪነጥበብ ውስጥ በይፋ የተፈቀደው ብቸኛው አቅጣጫ።

የማይስማሙ አርቲስቶች ከሀገሪቱ ህዝባዊ ጥበባዊ ህይወት ተባረሩ፡ ግዛቱ ዝም ብለው እንዳልነበሩ አስመስሎ ነበር። የአርቲስቶች ማህበር ለሥነ ጥበባቸው እውቅና አልሰጠም, በኤግዚቢሽን አዳራሾች ውስጥ ስራዎቻቸውን ለማሳየት እድሉ ተነፍገዋል, ተቺዎች ስለእነሱ አልጻፉም, የሙዚየም ሰራተኞች ወርክሾፖችን አልጎበኙም.

1. ዲሚትሪ ፕላቪንስኪ "ሼል", 1978

"የሰዎች ሀሳቦች እና እጆች መፈጠር ይዋል ይደር እንጂ በተፈጥሮ ዘላለማዊ አካላት ይጠመዳል-አትላንቲስ - በውቅያኖስ ፣ በግብፅ ቤተመቅደሶች - በበረሃ አሸዋ ፣ የኖሶስ ቤተ መንግስት እና ላብራቶሪ - በእሳተ ገሞራ ላቫ። የአዝቴኮች ፒራሚዶች - በጫካው ሊያናስ ። ለእኔ ትልቁ ፍላጎት የአንድ የተወሰነ ሥልጣኔ አበባ አይደለም ፣ እና የእሷ ሞት እና የሚቀጥለው የትውልድ ቅጽበት… "

ዲሚትሪ ፕላቪንስኪ ፣ አርቲስት

2. ኦስካር ራቢን "አሁንም ከዓሳ እና ከጋዜጣ ጋር ህይወት" ፕራቭዳ "", 1968

"በተጨማሪ ፣ ያለ ሥዕል መሥራት እንደማልችል በተሰማኝ መጠን ፣ ለእኔ ከአርቲስቱ ዕጣ ፈንታ የበለጠ የሚያምር ነገር አልነበረም ። ሆኖም ፣ የሶቪየት የሶቪየት ሥዕሎችን ሥዕሎች ስመለከት ፣ ሳላውቅ በፍጹም እንደማልችል ተሰማኝ ። እንደዚያ ጻፍ ። እና በጭራሽ ስላልወደድኳቸው አይደለም - ችሎታውን አደንቃለሁ ፣ አንዳንድ ጊዜ በቅንዓት ቀናሁ - ግን በአጠቃላይ አልነኩም ፣ ግዴለሽ ትተውኝ ነበር ። ለእኔ አስፈላጊ የሆነ ነገር በእነሱ ውስጥ ጠፍቶ ነበር ። "

“በራሴ ላይ ተጽዕኖ አላጋጠመኝም ፣ ዘይቤዬን አልለወጥኩም ፣ የፈጠራ ችሎታዬ እንዲሁ አልተለወጠም ። የሩሲያን ህይወት ልዩነት በምልክት ማስተላለፍ እችል ነበር - በፕራቭዳ ጋዜጣ ላይ ሄሪንግ ፣ የቮድካ ጠርሙስ ፣ ፓስፖርት - ሁሉም ሰው ይህንን ይረዳል ወይም የሊያኖዞቭስኪ መቃብርን ጻፍኩ እና ሥዕልን "በሊዮናርዶ ዳ ቪንቺ ስም የተሰየመውን መቃብር" ብዬ ጠራሁት. በሥነ-ጥበቤ, በእኔ አስተያየት, ምንም አዲስ ነገር አልታየም, አዲስ ፋንግንግ, ላዩን. እኔ የሆንኩኝ - ተመሳሳይ ሆኜ ቀረሁ. በመዝሙሩ ላይ እንደተገለጸው የፈጠራ ስራዬን የሚመግበኝ እና የሚመራኝ የራሴ ጋለሪ የለኝም። የቤት ጥንቸል መሆን አልፈልግም ነፃ ጥንቸል መሆን እወዳለሁ። ወደምፈልገው ቦታ እሮጣለሁ!"

ኦስካር ራቢን, አርቲስት

3. ሌቭ ክሮፒቪኒትስኪ "ሴት እና ጥንዚዛዎች" 1966

"ረቂቅ ሥዕል በተቻለ መጠን ከእውነታው ጋር ለመቀራረብ፣ ወደ ነገሮች ይዘት ዘልቆ ለመግባት፣ በአምስቱ የስሜት ህዋሳቶቻችን ያልተረዳውን ሁሉንም አስፈላጊ ነገር ለመረዳት ያስችላል። ዘመናዊነት እንደ አስደናቂ ስኬቶች፣ የስነ-ልቦና ውጥረቶች፣ ምሁራዊ ውጥረቶች ስብስብ ሆኖ ተሰማኝ። ከዘመኑ መንፈስ እና ከክፍለ ዘመኑ ስነ ልቦና ጋር የሚዛመድ ስዕላዊ ቅርጽ ለመፍጠር በተሞክሮው መሰረት ሞከርኩ እና ሞከርኩ።

Lev Kropivnitsky, አርቲስት.

4. ዲሚትሪ Krasnopevtsev "ቧንቧዎች", 1963

"ሥዕል እንዲሁ ገለጻ ነው ፣ የበለጠ የተወሳሰበ ፣ ሰፊ ፣ ባለ ብዙ ሽፋን ነው ። እና የራስ ጽሑፉ ፣ የእጅ ጽሑፉ የጸሐፊውን ገጸ ባህሪ ፣ ሁኔታ እና ከሞላ ጎደል ህመም የሚወስን ከሆነ (ያለ ስኬት አይደለም) ፣ የወንጀል ተመራማሪዎች እንኳን ይህንን ችላ ባይሉትም ። ዲኮዲንግ ፣ ከዚያ ሥዕሉ ስለ ደራሲው ስብዕና ግምቶች እና ድምዳሜዎች በማይነፃፀር ሁኔታ የበለጠ ቁሳቁስ ይሰጣል ። በአርቲስቱ የተሳለው የቁም ሥዕል በተመሳሳይ ጊዜ የእራሱ ሥዕል እንደሆነ ከረዥም ጊዜ ጀምሮ ተስተውሏል - ይህ የበለጠ ይዘልቃል - ለማንኛውም ጥንቅር ፣ መልክዓ ምድሮች ፣ አሁንም ሕይወት ፣ ለማንኛውም ዘውጎች ፣ እንዲሁም ተጨባጭ ላልሆኑ ረቂቅ ጥበብ - አርቲስቱ ለሚያሳየው ለማንኛውም ነገር ፣ እና ምንም ዓይነት ተጨባጭነት ፣ ምቀኝነት ፣ ከራሱ ለመራቅ ከፈለገ ፣ ግላዊ ያልሆነ ፣ እሱ ማድረግ አይችልም። ሰውራ፣ ፍጥረቱ፣ የእጅ ጽሑፉ ነፍሱን፣ አእምሮውን፣ ልቡን፣ ፊቱን አሳልፎ ይሰጣል።

ዲሚትሪ Krasnopevtsev, አርቲስት.

5. ቭላድሚር ኔሙኪን "ያልተጠናቀቀ Solitaire", 1966

"የምስላዊ ቋንቋ ንጥረ ነገሮች ክምችት በዋናነት እቃዎችን ያካትታል. እነሱ ቀደም ብለው - ዛፎች, ባንኮች, ሳጥኖች, ጋዜጦች, ማለትም እንደ ቀላል, ሊታወቁ የሚችሉ ነገሮች. በ 50 ዎቹ መገባደጃ ላይ ይህ ሁሉ ወደ ረቂቅነት ተለወጠ, እና ብዙም ሳይቆይ ይህ የአብስትራክት ቅርጽ ራሱ ያደክመኝ ጀመር ይህ ሁኔታ ለርዕሰ-ጉዳዩ ፍላጎትን የሚያድስ ነው, እሱም በተራው, ምላሽ ይሰጣል, ርዕሰ ጉዳዩ ለራዕይ በጣም አስፈላጊ ነው ብዬ አምናለሁ, ምክንያቱም ራዕዩ በራሱ ይታያል.

"በ 1958 የመጀመሪያዎቹን ረቂቅ ስራዎቼን መሥራት ጀመርኩ. ረቂቅ ጥበብ ምንድን ነው? ከዚህ ሁሉ የሶቪየት እውነታ ጋር ወዲያውኑ ለመላቀቅ አስችሎታል. የተለየ ሰው ሆነሃል. አብስትራክት በአንድ በኩል, እንደ የጥበብ ጥበብ ነው. ንቃተ-ህሊና ፣ እና በሌላ በኩል - አዲስ እይታ ፣ ኪነ-ጥበብ ራዕይ እንጂ ምክንያታዊ መሆን የለበትም።

ቭላድሚር ኔሙኪን ፣ አርቲስት።

6. Nikolay Vechtomov "መንገድ", 1983

"ህይወቴ የራሴን የጥበብ ቦታ መፍጠር ነው፣ ለዚህም ሁልጊዜ ለማበልፀግ እና ብዙ እሞክራለሁ። እያንዳንዳችን በሃያኛው ክፍለ ዘመን ከተከሰቱት አደጋዎች ሁል ጊዜ ብቻችንን እንደምንሆን ተገነዘብኩ።"

"በጨለማ ውስጥ እንኖራለን እና ቀድሞውንም ተለማምደናል, እቃዎችን ሙሉ በሙሉ እንለያለን. እና ግን ከዚያ ብርሃንን እናስባለን, ከፀሐይ መጥለቅ ኮስሞስ ብርሀን, የእይታ ጉልበትን የሚሰጠን እሱ ነው. ስለዚህ, እሱ ነው. ለእኔ አስፈላጊ የሆኑ ነገሮች አይደሉም፣ ነገር ግን የእነሱ ነፀብራቅ፣ ምክንያቱም በውስጣቸው የውጭ አካል እስትንፋስን ይይዛሉ።

Nikolay Vechtomov, አርቲስት.

7. አናቶሊ ዘቬሬቭ የሴት ምስል. በ1966 ዓ.ም

"አናቶሊ ዘቬቭቭ በዚህች ምድር ላይ ከተወለዱት እጅግ በጣም ጥሩ የሩሲያ የቁም ሥዕሎች አንዱ ነው, እሱም የወቅቱን ተለዋዋጭ ተለዋዋጭነት እና የስዕላቸውን ሥዕሎች የተሳለውን ሰዎች ምሥጢራዊ ውስጣዊ ጉልበት ለመግለጽ ችሏል. ዘቬሬቭ በጣም ገላጭ እና ድንገተኛ ከሆኑ አርቲስቶች አንዱ ነው. በጊዜያችን የእሱ ባህሪ በጣም ግለሰባዊ ነው, በእያንዳንዱ ሥዕሎቹ ውስጥ የጸሐፊውን የእጅ ጽሑፍ ወዲያውኑ ሊገነዘቡት ይችላሉ.በጥቂት ንክኪዎች አማካኝነት ትልቅ አስደናቂ ውጤት, ድንገተኛነት እና ፈጣንነት ያስገኛል. በእሱ እና በእሱ ሞዴል መካከል ቀጥተኛ ግንኙነት ."

ቭላድሚር ድሉጊ ፣ አርቲስት።

"ዘቬሬቭ የ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያው ሩሲያዊ ገላጭ እና በሩሲያ ስነ ጥበብ ውስጥ በጥንት እና በመጨረሻው አቫንት ጋርድ መካከል መካከለኛ ነው. ይህን ድንቅ አርቲስት በሶቪየት ሩሲያ ውስጥ በጣም ጎበዝ ከሆኑት መካከል አንዱ እንደሆነ እቆጥረዋለሁ."

Grigory Kostaki, ሰብሳቢ.

8. ቭላድሚር ያንኪሌቭስኪ "ነቢዩ", 1970 ዎቹ

"Non-conformism" የእውነተኛ ስነ-ጥበባት አካል ነው, ምክንያቱም እገዳዎችን እና የተስማሚነት ማህተምን በመቃወም, አዲስ መረጃን በመስጠት እና የአለም አዲስ ራዕይን ይፈጥራል. የእውነተኛ አርቲስት እጣ ፈንታ በየትኛውም ማህበረሰብ ውስጥ ቢኖረውም ብዙውን ጊዜ አሳዛኝ ነው። ይህ የተለመደ ነው፣ የአርቲስቱ እጣ ፈንታ የአስተሳሰብ እጣ ፈንታ ስለሆነ፣ ስለ አለም የሰጠው መግለጫ፣ በ‹‹ብዙሃዊ ባህል›› እና በእውቀት ምሁርነት የተፈጠሩትን የተዛባ አመለካከትና አስተሳሰብ የሚያፈርስ ነው። ፈጣሪ መሆን እና “በጊዜው” ቀኖናዊ የህብረተሰብ “ጀግና”፣ ልዕለ ኮኮብ መሆን ከሞላ ጎደል የማይታለፍ አያዎ (ፓራዶክስ) ነው። እሱን ለማሸነፍ የሚደረጉ ሙከራዎች ወደ ተግባቢነት ሙያ ጎዳና ናቸው።

ቭላድሚር ያንኪሌቭስኪ ፣ አርቲስት።

9. ሊዲያ ማስተርኮቫ "ቅንብር", 1967

"ሁልጊዜ፣ በረቂቅ ድርሰቶቿ ውስጥ ባልተቀነሰ ጥንካሬ፣ አስማታዊ ቀለሞች ወይ ይቃጠላሉ፣ ወይም ያበራሉ፣ ወይም በሚጠፋው እሳት ይንሸራሸራሉ። ሁልጊዜ ከተለያየ አቅጣጫ ወደ አስማታዊው ሸራው ወለል የምትመጣ ይመስላል። አንዳንድ ጊዜ ደስተኛ ነች። የሚንበለበሉት ድምጾች ብሩህነት፣ እንግዳ የሆኑ መግለጫዎች መወዛወዝ እና ወደ ላይ መሮጥ የባች ኦርጋን ኮርዶችን ያስታውሳሉ፣ እና አንዳንድ ጊዜ አረንጓዴ-ግራጫ፣ የተጠላለፉ አውሮፕላኖች ከባዮሎጂካል ቅርፆች ጋር የተሳሰሩ አውሮፕላኖች ከ Millau's Creation of World ጋር ይያያዛሉ። የማስተርኮቭ ሥዕል ብዙ ይናገራል። አውሮፕላን እና በቀለማት ያሸበረቁ ዘዬዎች ባህሪ። እሱ ዋና እና የጸሐፊውን በጣም ገላጭ ነው።

Lev Kropivnitsky, አርቲስት.

10. ቭላድሚር ያኮቭሌቭ "ድመት ከወፍ ጋር", 1981

"ሥነ ጥበብ ሞትን ድል መንሳት ነው።"

ቭላድሚር ያኮቭሌቭ ፣ አርቲስት።

"የቭላድሚር ያኮቭሌቭ ሥዕሎች ልክ እንደ ሌሊት ሰማይ በከዋክብት የተሞላ ነው. በሌሊት ምንም ብርሃን የለም, ብርሃን ኮከብ ነው. ይህ በተለይ ያኮቭሌቭ አበባዎችን ሲገልጽ ግልጽ ነው. አበባው ሁልጊዜ ኮከብ ነው. ስለዚህም አንዳንድ ልዩ የሆነ የደስታ ሐዘን ሲፈጠር. እኛ ሥዕሎችን እናሰላለን ።

ኢሊያ ካባኮቭ ፣ አርቲስት።

11. Ernst Neizvestny "የክርስቶስ ልብ", 1973-1975

"ሥነ ጥበባዊ እንቅስቃሴን (የጽሑፍ፣ ሙዚቃዊ እና ምስላዊ) በሁለት ዓይነት እከፍላለሁ፡ ለዋና ሥራ መጣር እና ዥረት ለማግኘት መጣር። ለዋነኛ ሥራ መጣር ማለት አንድ ሠዓሊ ለመቅረጽ የሚፈልገውን የውበት ፅንሰ-ሀሳብ ሲይዝ ነው። የተሟላ ፣ አቅም ያለው ዋና ሥራ የፍሰት ፍላጎት ለፈጠራ የህልውና ፍላጎት ነው ፣ ከመተንፈስ ፣ የልብ ምት ፣ የሙሉ ስብዕና ሥራ ጋር ሲመሳሰል። በየሰከንዱ መንቀሳቀስ ፣ መነሳት እና መሞት ። እና "የዛፍ ህይወቴን" መገንባት ስፈልግ ፣ የዚህ ሀሳብ ክሊኒካዊ ፣ የፓቶሎጂ የማይቻል መሆኑን ሙሉ በሙሉ አውቃለሁ ። ግን ለመስራት ያስፈልገኛል ። ዘላለማዊ የጥበብን መሠረት ያጣምሩ ። እና ጊዜያዊ ይዘቱ። Xia በቋሚነት እና ለዘላለም በእምነት ፣ ክቡር ፣ ግርማ ሞገስ ያለው ፣ ትርጉም ያለው ለመሆን።

Ernst Neizvestny, አርቲስት.

12. ኤድዋርድ ስታይንበርግ "ከዓሣ ጋር ቅንብር", 1967

"በትክክለኛ መንገድ ላይ ነኝ ማለት አልችልም. ግን እውነት ምንድን ነው? ይህ ቃል ነው, ምስል ነው. ካምስ አስደናቂ "የሲሲፈስ አፈ ታሪክ" አለው, አርቲስቱ ድንጋይ ወደ ተራራው ሲጎትተው, እና ከዚያ በኋላ. ወድቋል ፣ እንደገና ያነሳው ፣ እንደገና ይጎትታል - ይህ በግምት የሕይወቴ ፔንዱለም ነው።

"በተግባር ምንም አዲስ ነገር አላገኘሁም ፣ ለሩሲያ አቫንት ጋርድ የተለየ አመለካከት ሰጠሁት። ምን? ይልቁንም ሃይማኖተኛ። የቦታ ጂኦሜትሪክ አወቃቀሮቼን በአሮጌው የካታኮምብ ግድግዳ ሥዕል ላይ እና በእርግጥ በአዶ ሥዕል ላይ ተመስርቻለሁ።"

Eduard Steinberg, አርቲስት.

13. Mikhail Roginsky "ቀይ በር". በ1965 ዓ.ም

"በእሱ ላይ ባለኝ ሀሳብ መሰረት እውነታውን እንድፈጥር እራሴን አስገድጃለሁ. አሁንም የማደርገው ይህ ነው."

Mikhail Roginsky, አርቲስት.

ቀይ በር በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን በሩሲያ የጥበብ ታሪክ ውስጥ ትልቅ ሚና የተጫወተ ድንቅ ሥራ ነው። ከቀጣዩ ዑደት የውስጥ ክፍልፋዮች እና ዝርዝሮች (ግድግዳዎች ከሶኬቶች ፣ መቀየሪያዎች ፣ ፎቶግራፎች ፣ መሳቢያዎች ፣ የታሸጉ ወለሎች) ጋር ይህ ሥራ የአዲሱ ርዕሰ ጉዳይ እውነታ ጅምር ሆኗል ። "ዶክመንተሪዝም" (ሮጊንስኪ አቅጣጫውን ለመጥራት እንደመረጠ) የፖፕ አርት ብቻ ሳይሆን በአጠቃላይ በሶቪየት "መሬት ውስጥ" ጥበብ ውስጥ አዲስ አቫንት-ጋርዴ እንዲፈጠር አስቀድሞ ወስኗል, ወደ ዓለም ጥበባዊ ሂደት ያተኮረ. "ቀይ በር" በአእምሮ እና በማህበረሰብ ህይወት የተከበቡትን በርካታ የሶቪየት አርቲስቶችን ወደ ምድር አመጣ። ይህ ሥራ አርቲስቶች የዕለት ተዕለት የሶቪየት ሕይወትን ውበት ገጽታዎች በጥንቃቄ እንዲመረምሩ እና እንዲገልጹ አነሳስቷቸዋል. ይህ የስዕላዊ ቅዠት ገደብ ነው, ከሥዕሉ ወደ ዕቃው ያለው ድልድይ.

አንድሬ ኢሮፌቭ ፣ አስተባባሪ ፣ አርት ሃያሲ

14. Oleg Tselkov "ካልቫሪ" 1977

"አሁን በፍፁም ኤግዚቢሽን ማድረግ አያስፈልገኝም። በግማሽ ምዕተ ዓመት ውስጥ ስራዎቼን ማሳየት ለእኔ በጣም አስደሳች ይሆንብኛል ። ዛሬ እኔ እንደራሴ ባሉ ሞኞች ተከብቤያለሁ ። ከእኔ በላይ አይረዱኝም ። ሰዎች አንድን ነገር ለመረዳት ይጽፋሉ ። የአርቲስቱ እጅን ለማሳየት ፍላጎት ሳይሆን ስለ ገጠመኙ የመናገር ፍላጎት ነው, ምስሉ ሲሳል, በእሱ ላይ ስልጣን የለኝም, በህይወት ሊኖር ወይም ሊሞት ይችላል, የእኔ ሥዕሎች በጠርሙስ ውስጥ የተጣለ ደብዳቤዬ ናቸው. ባሕሩ፡ ምናልባት ይህን ጠርሙስ ማንም አይይዘውም፤ እርስዋም በዓለት ላይ ትሰክራለች።

Oleg Tselkov, አርቲስት.

15. ሁሎት ሶስተር "ቀይ እንቁላል", 1964

"በተፈጥሮ ላይ ባለው አመለካከት ድንገተኛነት, መደነቅ ወይም አድናቆት የለም. ይልቁንስ የነገሮችን ሚስጥር ውስጥ ለመግባት የሚፈልግ የሳይንስ ሊቃውንት አመለካከት ነው. አርቲስቱ, ልክ እንደ ተፈጥሮ, አንዳንድ ተስማሚ የተፈጥሮ ቀመር ይፈልጋል, ማዕከላዊነት ፣ የተሟላ እና እንደ እንቁላሎች የተወሳሰበ ቀመር።

በቅርቡ የፑሽኪንካያ-10 የጥበብ ማእከል ቪክቶር ቦጎራድ ፣ ሰርጌ ኮቫልስኪ እና ቦሪስ ሚታቭስኪን የሚያጠቃልለው ለ INAKI የአርቲስቶች ቡድን 40 ኛ ዓመት በዓል የተዘጋጀ ኤግዚቢሽን ከፍቷል ። ለእነዚህ ሁሉ ዓመታት ሥራቸው ቀርቧል. እዚህ ምን ሊታይ ይችላል? ጥሩዎቹ የድሮ ስራዎች ምናልባት ተሽጠዋል፣ስለዚህ አስር አዲስ (ከ1991 በኋላ የተፈጠሩ) አንድ አሮጌ (ከ1991 በፊት) አንድ ብቻ ይሸፍናሉ። ስለዚህም ችግሩ።

አርቲስቶቹ ስራቸው በአብስትራክት ወይም በእውነተኛነት መፈረጅ እንደሌለበት የገለጹበት የ1973 ማኒፌስቶ አለ። በሚያሳዝን ሁኔታ, ይህ ቢያንስ ከአዳዲስ ስራዎች ጋር በተያያዘ, ማስቀረት አይቻልም. በትክክል ለመናገር፣ በቀላሉ ለመረዳት ከሚቻል ሳሎን ሱሪሊዝም ጋር እየተገናኘን ነው።

በሲኒማ ውስጥ በትንሽ ኢንቬስትመንት ገቢን ከፍ ለማድረግ የተወሰነ ባናል ጭብጥ በፊልሙ ውስጥ ጥቅም ላይ ሲውል “ብዝበዛ ሲኒማ” የሚል ቃል አለ። በዩኤስ ኤስ አር ኤስ ውስጥ ወደ ኋላ የተፈለሰፉትን ምስሎች እራሱን በብዝበዛ ውስጥ የሚሳተፍ የአሁኑን አለመስማማት ምሳሌ ላይ ተመሳሳይ ነገር ማየት እንችላለን። እርግጥ ነው, አንዳንድ ርእሶች ለረጅም ጊዜ ጠቀሜታቸውን እንደማያጡ ይከሰታል. ግን እንደ አርቲስቶቹ እንደሚመስለው ከእነዚህ ውስጥ በጣም ብዙ አይደሉም።

የዚያ የአርቲስቶች ትውልድ አንዱ ችግር በዩኤስ ኤስ አር ኤስ ስር ባሉ ስልጣን ላይ ባሉ ባለስልጣናት ኦፊሴላዊ ስነ-ጥበባት ጭቆና ነው. በዚህ ምክንያት, በፈጠራ እንቅስቃሴ ከፍተኛ ደረጃ ላይ በመሆናቸው, ለልማት ተስማሚ ሁኔታዎችን ማግኘት አልቻሉም. በውጤቱም, ስነ-ጥበባት የተፈጠረው ለውስጣዊ ፍጆታ, በራሱ አካባቢ ብቻ ይመገባል, ይህ ደግሞ ለረጅም ጊዜ ቀጥሏል. አለመላመድ ከባድ ነበር። እና እስከ ዛሬ ድረስ, የማይጣጣሙ ጨዋታ ይቀጥላል, ይህም ተመሳሳይ የሶሳርት ሴራዎችን በማምረት ያበቃል. ላወራው የማልፈልገው ሌላ ችግር አለ ነገር ግን አታልፉትም። አልኮል. ብዙ አርቲስቶችን ገደለ...

አርቲስቱ ሰርጌይ "አፍሪካ" ቡጌቭ ሌላ ችግርን, የበለጠ ዓለም አቀፋዊ ችግርን ለይቷል. የሩስያ መነጠል, እና ከሁሉም በላይ የቅዱስ ፒተርስበርግ, የስነ-ጥበብ ማህበረሰብ, ከራሱ ጋር መጨናነቅ. አርቲስቶች በዓለም ጥበብ ውስጥ ከሚከሰቱት ነገሮች ሁሉ መቆራረጣቸው ምንም አያስደንቅም.

"በሥነ ጥበብ እንቅስቃሴ ውስጥ ምንም ዝውውር የለም። የመረጋጋት ጊዜ አለ - ቡጋዬቭ ይላል ። "በተመሳሳይ ጊዜ እኛ አሁንም ወደ ኦፊሴላዊ እና መደበኛ ያልሆነ የስነጥበብ ክፍፍል አለን." ከዚህ አንፃር፣ ድንበሮቹ አሁን ሙሉ በሙሉ ሊጠፉ ይችላሉ፣ ምክንያቱም ያ የቀድሞ አለመስማማት ለረጅም ጊዜ ይፋዊ ውበት ሊሆን ይችላል።

"አፍሪካ" በአሁኑ ጊዜ ጥሩ ኤግዚቢሽን እና ሙዚየም መሠረተ ልማት የለም, ይህም አርቲስቶች በሌሎች ከተሞች ውስጥ ሥራቸውን ለማሳየት እድል ይሰጣል. የጥበብ ዕቃዎች ይቀዘቅዛሉ። ግን በእርግጥ, የኤግዚቢሽኑ የህይወት ዘመን ከአንድ ወር ያነሰ ነው. እና ከዚያ ምን? ከዚያም ሥዕሎቹ ወደ ስቱዲዮዎች ይመለሳሉ ...

የኪነጥበብን የውስጥ ፍጆታ ጉዳይ በተመለከተ, ይህ በእውነቱ, "ያልተረዱ" ሰዎች ላይ የሽምቅነት መገለጫ ነው. የኪነ ጥበብ እቃዎች ባለቤት መሆን "ለሚረዱ" (ለዚህ "ለመረዳት" ሁሉም ሰው ገንዘብ ያለው ብቻ አይደለም) የባለቤትነት መብት ነው.

በዘመናዊው ማህበረሰብ ውስጥ ፎልክ ጥበብ ብዙውን ጊዜ እንደ አሳፋሪ ፣ እውነት ያልሆነ ነገር ተደርጎ ይወሰዳል። ምንም እንኳን የሩሲያ ሙዚየም በሕዝባዊ ጥበብ ሥራዎች የተሞላ ቢሆንም።

ነገር ግን በጀርመን, ለምሳሌ, በወጣት, አስደሳች, ዘመናዊ አርቲስት, በስራው ውስጥ ስርዓቱን የሚቃወመውን ስዕል መግዛቱ እንደ መደበኛ ይቆጠራል.

የጥበብ አካዳሚ ሬክተር I.E. Repin, Semyon Mikhailovsky በፑሽኪንካያ-10 ላይ ላለማሰላሰል አሳስቧል, እንደዚያም ሆነ ከእሱ ጋር የተገናኘው ሁሉም ነገር ለረጅም ጊዜ ስለሌለ. በእርግጥ የአሮጌው ትውልድ አርቲስቶች ሊታወሱ የሚገባቸው ናቸው, ነገር ግን ስራቸውን እንደ ዘመናዊ ጥበብ መገንዘባቸውን ማቆም ጊዜው አሁን ነው. ያልተስተካከሉ ስነ-ጥበባት ጽንሰ-ሐሳቦች ጊዜ ያለፈባቸው ናቸው, እና በሆነ መንገድ እራስዎን በሙዚየም አውድ ውስጥ ካስቀመጡ, ከዚያም በተገቢው መንገድ. ሰው ሰራሽ በሆነ መንገድ እራሳችንን ማግለል ትርጉም የለውም፣ ካልሆነ ግን የርቀት ግጭት ለመፍጠር መሞከር ብቻ ይሆናል። በአብዛኛው, እንደዚህ ያሉ ኤግዚቢሽኖች ለራሳቸው የተሰሩ ናቸው, እና የጥበብ ገበያው ለደራሲዎቹ እራሳቸው ፍላጎት የላቸውም. ፑሽኪንካያ-10 የውጭ ክስተት ለሆኑ ሰዎች ፣ እንደዚህ ያሉ ርዕሶች በቀላሉ አስደሳች አይደሉም።

ከኦፊሴላዊው ርዕዮተ ዓለም እና ከኦፊሴላዊ ሥነ-ጥበብ ጋር የሚጻረር ነገር ለማድረግ ዛሬ የአንድ እውነተኛ ያልሆነ ሰው ድርጊት ለመፈጸም ይፈልጋሉ? ተማሪዎች ድንግል አፈር ሲያሳድጉ የሚያሳይ ክላሲክ የሶሻሊስት እውነተኛ ሥዕል በቤትዎ ውስጥ ይስቀሉ ። ጥሩ እና ስርዓቱን ይቃወማል.

ከየካቲት 1974 ጀምሮ ባለሥልጣኖቹ ያልተስማሙ አርቲስቶችን እንቅስቃሴ ለመግታት የታለመ እርምጃ ከወሰዱ በኋላ እርምጃ መውሰድ ጀመሩ ፣ ማለትም ፣ እነዚያ ሰዓሊዎች ፣ ቀራጮች እና ግራፊክ አርቲስቶች የሶሻሊዝም እውነታን የሞተውን የኪነ-ጥበብ ዶግማ ያልተቀበሉ እና የማግኘት መብትን ይሟገታሉ ። የፈጠራ ነፃነት.

እና ከዚያ በፊት ፣ ለሃያ ዓመታት ያህል ፣ እነዚህ አርቲስቶች ለማሳየት ያደረጉት ሙከራ ከንቱ ነበር። የእነሱ መግለጫዎች ወዲያውኑ ተዘግተዋል ፣ እና ፕሬስ የማይስማሙትን ወይ “የቡርጂኦይስ ርዕዮተ ዓለም መሪዎች” ፣ ወይም “ችሎታ የለሽ ሙፊኖች” ፣ ወይም ለእናት ሀገር ከዳተኞች በማለት ጠርቷቸዋል። ስለዚህ አንድ ሰው በእነዚህ ጌቶች ድፍረት እና ጽናት ብቻ ሊደነቅ ይችላል, ሁሉም ነገር ቢኖርም, ለራሳቸው እና ለሥነ ጥበባቸው ታማኝ ሆነው ይቀጥላሉ.

እና በ 1974 የኬጂቢ ኃይሎች በእነሱ ላይ ተጣሉ. አርቲስቶች በጎዳናዎች ላይ ተይዘዋል ፣ ዛቻ ፣ በቅደም ተከተል በሞስኮ ወደ ሉቢያንካ እና ወደ ሌኒንግራድ ትልቁ ሀውስ ተወስደዋል ፣ ጥቁር ማይሎች ፣ ጉቦ ለመስጠት ሞክረዋል ።

ዝም ከተባለ ታንቀው እንደሚቀሩ በመገንዘብ መስከረም 15 ቀን 1974 በቤልዬቮ-ቦጎሮድስኮዬ አካባቢ በረሃማ ስፍራ ላይ የወጡ ሠዓሊዎች ቡድን የውጪ ኤግዚቢሽን አዘጋጅቷል። ቡልዶዘር፣ የውሃ ማጠጫ ማሽኖች እና ፖሊሶች በዚህ ኤግዚቢሽን ላይ ተጣሉ። ሦስት ሥዕሎች አባጨጓሬ ሥር ጠፍተዋል, ሁለቱ ወዲያውኑ በተለኮሰ እሳት ላይ ተቃጥለዋል, ብዙዎቹ የአካል ጉዳተኞች ነበሩ. የዚህ ኤግዚቢሽን አነሳሽ፣ የሞስኮ ኮንፎርሜስት ያልሆኑ አርቲስቶች መሪ ኦስካር ራቢን እና ሌሎች አራት ሰዓሊዎች ተይዘዋል ።

በሩሲያ የጥበብ ታሪክ ውስጥ የገባው ይህ ቡልዶዘር ፖግሮም በምዕራቡ ዓለም ቁጣን አስከትሏል። በማግስቱ አርቲስቶቹ በሁለት ሳምንት ውስጥ በድጋሚ ሥዕሎችን ይዘው ወደዚያው እንደሚወጡ አስታውቀዋል። እናም በዚህ ሁኔታ በስልጣን ላይ ያሉት ወደ ኋላ አፈገፈጉ። በሴፕቴምበር 29 የመጀመሪያው በይፋ የተፈቀደው ኦፊሴላዊ ያልሆነ የሩሲያ ሥነ ጥበብ ትርኢት በኢዝማሎቭስኪ ፓርክ ውስጥ ተካሂዶ ነበር ፣ በዚህ ውስጥ አሥራ ሁለት አይደሉም ፣ ግን ከሰባ በላይ ሰዓሊዎች የተሳተፉበት ።

ግን እርግጥ ነው, ነፃ የሩስያ ጥበብን ለማጥፋት የወሰኑት በምንም መልኩ እጆቻቸውን አላስቀመጡም. ከኢዝሜሎቮ ኤግዚቢሽን በኋላ ወዲያውኑ በመጽሔቶች እና በጋዜጦች ላይ ስለ ታዋቂ አርቲስቶች ስም የሚያጠፉ ጽሑፎች እንደገና ብቅ አሉ ፣ እና የቅጣት አካላት በተለይ ንቁ በሆኑ አርቲስቶች እና በሴፕቴምበር ሁለት የውጪ ትርኢቶችን በማዘጋጀት በተሳተፉት ሰብሳቢዎች ላይ ወድቀዋል። እና በነገራችን ላይ ከ 1974 እስከ 1980 ባለው ጊዜ ውስጥ ነበር አሁን በምዕራቡ ዓለም የሚኖሩ አብዛኛዎቹ ሊቃውንት ሀገሪቱን ለቀው የወጡት። ኤርነስት ኒዝቬስትኒ፣ ኦሌግ ጼልኮቭ፣ ሊዲያ ማስተርኮቫ፣ ሚካሂል ሮጊንስኪ፣ ቪታሊ ኮማር እና አሌክሳንደር ሜላሚድ፣ አሌክሳንደር ሊዮኖቭ፣ ዩሪ ዛርኪክ እና ሌሎችን ጨምሮ ከሃምሳ በላይ ነበሩ። ኦስካር ራቢን በ 1978 የሶቪየት ዜግነት ተነጠቀ። (እ.ኤ.አ. በ 1990 በፕሬዚዳንታዊ ድንጋጌ የሶቪየት ዜግነት ወደ እሱ ተመልሷል). ቀደም ብሎም በሰባዎቹ መጀመሪያ ላይ ሚካሂል ሸምያኪን እና ዩሪ ኩፐር በአውሮፓ መኖር ጀመሩ።

እርግጥ ነው, የእኛ በጣም ጥሩ ኦፊሴላዊ ያልሆነ ሰዓሊዎች መካከል ትልቅ ቡድን (ቭላዲሚር Nemukhin, Ilya Kabakov, ዲሚትሪ Krasnopevtsev, Eduard Steinberg, ቦሪስ Sveshnikov, ቭላድሚር Yankilevsky, Vyacheslav Kalinin, ዲሚትሪ Plavinsky, አሌክሳንደር Kharitonov እና ሌሎች), ነገር ግን በተግባር ተጨማሪ አሉ. በእውነቱ ነፃ ኤግዚቢሽኖች አልተካሄዱም ፣ እና ስለወጡት ሰዎች የማያቋርጥ ወሬ ተሰራጭቷል (ደብዳቤ እንኳን ከምዕራቡ ዓለም ተልኳል) ፣ በአውሮፓ እና በአሜሪካ ውስጥ ማንም አይፈልጋቸውም ፣ ማንም ለስራቸው ፍላጎት የለውም ፣ እነሱ ማለት ይቻላል ይላሉ ። በረሃብ መሞት ። የቀሩት የጥበብ ባለስልጣናት “ማመፅ ከጀመርክ እናባርራችኋለን፣ እዚያም በመከራ ውስጥ ትኖራለህ” ሲሉ አስጠንቅቀዋል።

ይህ በእንዲህ እንዳለ ፣ በእውነቱ ፣ በምዕራቡ ዓለም ፣ በዚያን ጊዜ (ሁለተኛ አጋማሽ - የ 70 ዎቹ መጨረሻ) ፣ በተለይም ኦፊሴላዊ ባልሆነ የሩሲያ ሥነ ጥበብ ላይ ፍላጎት ነበረው። በፓሪስ ፣ ለንደን ፣ ምዕራብ በርሊን ፣ ቶኪዮ ፣ ዋሽንግተን ፣ ኒው ዮርክ ውስጥ ባሉ ሙዚየሞች እና ኤግዚቢሽን አዳራሾች ውስጥ ግዙፍ የሩሲያ አርቲስቶች ኤግዚቢሽኖች ተራ በተራ ተካሂደዋል። እ.ኤ.አ. በ 1978 በቬኒስ ውስጥ የሩሲያ ኦፊሴላዊ ያልሆነ ሥነ ጥበብ Biennale በታላቅ ስኬት ተካሂዶ ነበር። ለአንድ ወር ያህል, ይህ ኤግዚቢሽን በ 160,000 ሰዎች ተጎብኝቷል. "ለረዥም ጊዜ ያህል ብዙ ተመልካቾች የሉንም" ሲሉ የቢናሌ ፕሬዝዳንት ካርሎ ሪፔ ዲ ሜኖ ተናግረዋል ።

እውነት ነው, ተጠራጣሪዎች ይህ ፍላጎት በፖለቲካዊ ተፈጥሮ ውስጥ ብቻ እንደሆነ ተከራክረዋል-በዩኤስ ኤስ አር ኤስ ውስጥ የተከለከሉ ምን ዓይነት ሥዕሎች እንዳሉ ማየት ያስፈልግዎታል ይላሉ. ነገር ግን በሩሲያ አርቲስቶች ሥዕሎችን እና ግራፊክስን የበለጠ በፈቃደኝነት ማግኘት የጀመሩትን የምዕራባውያን ሰብሳቢዎችን ሲያስታውሱ ተጠራጣሪዎች ዝም አሉ። ማንኛውም ሰብሳቢ ለሥዕል ሥራ እንደማይውል የተረዱት በአንዳንድ ፖለቲካዊ ጉዳዮች የተነሳ ነው። እና በይበልጥም እንደዚህ ባሉ ጉዳዮች ምክንያት የምዕራባውያን ጋለሪዎች ከአርቲስቶች ጋር አይተባበሩም። እና በእርግጥ በፖለቲካ ምክንያት ፣ የጥበብ ተቺዎች ስለማንኛውም አርቲስቶች ነጠላ ታሪኮችን እና መጣጥፎችን አይጽፉም። እና እንደዚህ አይነት ብዙ ጽሑፎች አሉ. ስለ Ernst Neizvestny, Oleg Tselkov, Vitaly Komar እና Alexander Melamid, Mikhail Shemyakin ስራዎች ሞኖግራፍ በተለያዩ ሀገሮች ታትመዋል. በደርዘኖች የሚቆጠሩ የግል እና የቡድን ትርኢቶች ካታሎጎች ታትመዋል።

በ 70 ዎቹ መገባደጃ ላይ አንድ ጽሑፍ "የሩሲያ ግንባር እየገሰገሰ ነው" በአንድ የፈረንሳይ የሥነ ጥበብ መጽሔቶች ውስጥ ታየ. የታተመው በዚያን ጊዜ ሦስት የዘመናዊው የሩስያ ጥበብ ትርኢቶች በፓሪስ በተመሳሳይ ጊዜ ተካሂደዋል. ይህ ፍላጎት ማጣት ይመስላል?

በፓሪስ ውስጥ, ወደ መቶ ሺህ የሚጠጉ አርቲስቶች ይኖራሉ እና ይሠራሉ. በኒውዮርክም ብዙ አሉ። ሁሉም ሰው ከጋለሪዎች ጋር መተባበር ይፈልጋል. ውድድሩ ከባድ ነው። እና በተመሳሳይ ጊዜ፣ ብዙ የሩሲያ አሚግሬ አርቲስቶች ከፓሪስ እና ከኒውዮርክ ማዕከለ-ስዕላት ጋር ቋሚ ውል አላቸው ወይም በአውሮፓ እና አሜሪካ ውስጥ በተለያዩ ጋለሪዎች ውስጥ በመደበኛነት ያሳያሉ።

ለብዙ አመታት ዩሪ ኩፐር, ቦሪስ ዛቦሮቭ, ዩሪ ዛርኪክ, ሚካሂል ሼምያኪን (ወደ አሜሪካ ከመዛወሩ በፊት) ሠርተው ከታወቁ የፓሪስ ጋለሪዎች ጋር እየሰሩ ናቸው. በኒው ዮርክ, ቪታሊ ኮማር እና አሌክሳንደር ሜላሚድ, ኤርነስት ኒዝቬስትኒ, ተመሳሳይ ሼምያኪን ከጋለሪዎች ጋር በውል የተያዙ ናቸው. ለብዙ አመታት የፓሪስ ኦሌግ ሴልኮቭ ከኒው ዮርክ ጋለሪ ኤድዋርድ ናክሃምኪን ጋር እየሰራ ነው. ሌላ ሩሲያዊ "ፈረንሣይኛ" ኦስካር ራቢን ከፓሪስ ጋለሪዎች በአንዱ ውል ተፈራርሟል.

በቋሚነት እና ብዙውን ጊዜ በተሳካ ሁኔታ በአውሮፓ ጋለሪዎች ቭላድሚር ቲቶቭ ፣ ሚካሂል ሮጊንስኪ ፣ አሌክሳንደር ራቢን ታይቷል። ሌቭ ሜዝበርግ ፣ ሊዮኒድ ሶኮቭ እና ሌሎች ሰዓሊዎች እና ግራፊክስ አርቲስቶች በአሜሪካ ውስጥ ካሉ ጋለሪዎች ጋር በተሳካ ሁኔታ ይሰራሉ።

በብዙ የፈረንሳይ እና የአሜሪካ የግል ስብስቦች ውስጥ, ከላይ በተጠቀሱት ሁሉም ጌቶች, እንዲሁም ቭላድሚር ግሪጎሮቪች, ቫለንቲና ክሮፒቪኒትስካያ, ቪታሊ ድሉጋ, ቫለንቲና ሻፒሮ ስራዎች በተደጋጋሚ አጋጥሞኛል ... ከዚህም በላይ በምዕራቡ ዓለም በተለይም በ ፓሪስ ፣ ቀድሞውኑ በ 70 ዎቹ አጋማሽ ላይ የነፃ የሩሲያ ጥበብ ሰብሳቢዎች መታየት ጀመሩ።

"እነዚህ አርቲስቶች እንዴት ይኖራሉ እና የት ነው የሚሰሩት?" አንባቢው ሊጠይቅ ይችላል።

ከመኖሪያ ቤት እና ከስራ ቦታ አንጻር ሁሉም ነገር በጨዋነት የተደራጀ መሆኑን እመልሳለሁ። በጣም በከፋ ሁኔታ ውስጥ, ከአፓርታማው ክፍል አንዱ ለአርቲስቱ እንደ አውደ ጥናት ሆኖ ያገለግላል. ብዙዎቹ የተለዩ ስቱዲዮዎች አሏቸው - ኮማር, ሜላሚድ, ሼምያኪን, ዛቦሮቭ, ሶኮቭ ይበሉ. እና አንድ ሰው በመንገድ ላይ ጊዜ ሳያጠፋ (ያልታወቀ, ኩፐር, ኦ. ራቢን, ሜዝበርግ) ለመናገር, በአንድ ቦታ ላይ አፓርታማ እና አውደ ጥናት እንዲኖር ይመርጣል.

አንዳንድ የማይታመን አንባቢ፣ “በእርግጥ፣ ሁሉም ነገር በስደተኛ አርቲስቶች፣ ተከታታይ ስኬቶች እና ስኬቶች በጣም ጥሩ ነው?” ብለው ይጠይቃሉ።

በጭራሽ. አንዳንድ ጎበዝ ጌቶቻችን እንኳን በምዕራቡ ዓለም ራሳቸውን ማግኘት አልቻሉም፣ ውድድሩን መቋቋም አልቻሉም፣ ተበላሽተዋል። እዚህ ስሞችን መጥራት አልፈልግም - ቀድሞውኑ ለሰዎች በስነ-ልቦና አስቸጋሪ ነው.

እርግጥ ነው, ሥራቸውን በመሸጥ መኖር የማይችሉ አርቲስቶች አሉ. በሌላ ዓይነት ሥራ መተዳደሪያ ለማግኘት ይገደዳሉ። ነገር ግን ከእነዚህ ውስጥ በጣም ብዙ በምዕራባውያን ሰዓሊዎች እና ግራፊክስ አርቲስቶች ውስጥ አሉ። አንድ ሰው ብቻ ከምዕራባውያን ሰዓሊዎች (በመቶኛ አንፃር) ጋር ሲነጻጸር, የሩሲያ ጌቶች ለረጅም ጊዜ በምዕራቡ ዓለም የሚኖሩት ለሥራቸው ወጪ ብቻ ስንቶች ብቻ ነው.

ነገር ግን የሚገርመው አርቲስቶቻችን በምዕራቡ ዓለም ያበቁት እንኳን በፋይናንሺያል ደረጃ ላይ ባለመሆናቸው ወይ በኢንዱስትሪ ዲዛይን ወይም ጋዜጦችን ወይም መጽሃፎችን በመንደፍ ወይም በሌላ መንገድ መተዳደሪያቸውን ለመምራት መገደዳቸው ብቻ ነው። ስለ እጣ ፈንታቸውም እንዲሁ አይቆጩም። ለምን?

በ1986 በውጪ ሀገር ታትሞ ስለ አርቲስቶቻችን በምዕራቡ ዓለም ስለሚኖሩ አርቲስቶቻችን መጽሃፍ ስጽፍ በአጋጣሚ ጥቂት ቃለ ምልልሶችን ወሰድኩ። በጊዜው (በ80ዎቹ አጋማሽ) እጣ ፈንታው ብዙም ያልበለፀገው ከሠዓሊዎቹ አንዱ፣ “አይ፣ ምንም ነገር አልጸጸትምም። አስቸጋሪ? በእርግጥ ከባድ ነው። ኑሮዬን ለማሸነፍ ከሥቃዩ መላቀቅ አለብኝ ደስ የማይል ነው፣ አንዳንድ ጊዜ ሰብሳቢዎች እስካሁን ድረስ አልደረሱኝም ማለት ያሳፍራል። ግን እዚህ ለገንዘብ ብለን ነው የተውነው? ማንንም ሆነ ምንም ሳይፈሩ፣ የሚፈልጉትን እና እንዴት እንደሚፈልጉ እና በነጻነት፣ በፈለጋችሁበት ቦታ፣ ለማሳየት፣ በነጻነት ለመጻፍ ሄድን። ይሁን እንጂ በሩሲያ ውስጥም በነፃነት ጻፍኩ. ነገር ግን በኤግዚቢሽኖች ላይ ለመሳተፍ, አንድ ሰው አልተፈጠረም ሊል ይችላል. እና እዚህ በአራት ዓመታት ውስጥ አስራ አንድ ጊዜ አሳይቻለሁ። እና በእነዚህ ኤግዚቢሽኖች ላይ እንኳን አንድ ነገር ሸጠ። ዋናው ነገር ይህ አይደለም ፣ ግን መንፈሱን ከመጠበቅ አንፃር አሁንም አስፈላጊ ነው ።

በተለያዩ ልዩነቶች ግን፣ በምዕራቡ ዓለም እንደ ኮማር እና ሜላሚድ ወይም ዩሪ ኩፐር ካሉ ሌሎች ስደተኛ አርቲስቶች ተመሳሳይ ነገር ሰማሁ።

እና አንዳቸውም እንደሚሉት በመጥፎ ጨዋታ ላይ ጥሩ ፊት የሚያደርጉ አይመስለኝም። ከሁሉም በላይ ለአብዛኞቹ አርቲስቶች በሰፊው ለማሳየት እድሉ አስፈላጊ ነው. እና ለሩሲያ ሰዓሊዎች ፣ በትውልድ አገራቸው ውስጥ ይህንን የተነፈጉ ፣ ይህ ሁኔታ በተለይ ጉልህ ነው። ከ 1979 እስከ 1986 በምዕራቡ ዓለም ስለ ሩሲያውያን ኤግዚቢሽኖች ስታቲስቲካዊ ዘገባ አቆይ ነበር። በእያንዳንዱ ጊዜ በዓመት ከሰባ በላይ ነበሩ. ይህ ብዙ ነው። እና የእነዚህ ኤግዚቢሽኖች ጂኦግራፊ ሰፊ ነበር. የሼምያኪን የግል ኤግዚቢሽኖች ለምሳሌ በፓሪስ፣ ኒው ዮርክ፣ ቶኪዮ እና ለንደን ተካሂደዋል። O. Rabin - በኒው ዮርክ, ኦስሎ እና ፓሪስ; ኩፐር - በፈረንሳይ, አሜሪካ እና ስዊዘርላንድ; ዛቦሮቫ - በምዕራብ ጀርመን, አሜሪካ እና ፓሪስ; ኮማራ እና ሜላሚዳ - በአውሮፓ እና በአሜሪካ...

እና በእነዚህ ዓመታት ውስጥ ምን ያህል የቡድን ኤግዚቢሽኖች የዘመናዊው የሩሲያ ሥነ ጥበብ ትርኢቶች ተካሂደዋል ፣ በዚህ ውስጥ እነዚህ እና ሌሎች የሩሲያ ኤሚግሬስ አርቲስቶች የተሳተፉበት ። ጂኦግራፊያቸውም እንዲሁ ሰፊ ነው፡ ፈረንሳይ፣ ጣሊያን፣ እንግሊዝ፣ ኮሎምቢያ፣ አሜሪካ፣ ቤልጂየም፣ ጃፓን፣ ስዊዘርላንድ፣ ካናዳ...

እናም ቀደም ብዬ እንዳልኩት የምዕራባውያን የጥበብ ተቺዎች እና ጋዜጠኞች ስለእነዚህ ኤግዚቢሽኖች (በግልም ሆነ በቡድን) ብዙ ጽፈዋል። እያንዳንዱ ትልቅ ኤግዚቢሽን ከካታሎጎች መለቀቅ ጋር አብሮ ነበር ማለት ይቻላል። እዚህ በመጽሃፌ መደርደሪያ ላይ ናቸው: ኤርነስት ኒዝቬስትኒ, ዩሪ ኩፐር, ኦስካር ራቢን, ሚካሂል ሸምያኪን, ቦሪስ ዛቦሮቭ, ሊዮኒድ ሶኮቭ, ቭላድሚር ግሪጎሮቪች, ሃሪ ፊፌ, ቪታሊ ኮማር, አሌክሳንደር ሜላሚድ, ቫለንቲና ክሮፒቪኒትስካያ ... እና እዚህ የቡድን ኤግዚቢሽን ካታሎጎች; "ዘመናዊ የሩስያ ጥበብ" (ፓሪስ), "አዲስ የሩሲያ ጥበብ" (ዋሽንግተን), "ኦፊሴላዊ የሩሲያ ጥበብ" (ቶኪዮ), "የሩሲያ ጥበብ Biennale" (ቱሪን) ... እና እዚህ መጽሐፍ ነው "ያልታወቀ የሩሲያ ጥበብ ከ. ዩኤስኤስአር"፣ በ1977 በለንደን የታተመ እና በሚቀጥለው ዓመት በኒውዮርክ እንደገና ወጥቷል።

ስለዚህ, እንደምታዩት, ለሩሲያ ኤሚግሬስ አርቲስቶች, ለሁሉም ካልሆነ, ግን ለብዙዎች, የምዕራቡ ዓለም ህይወት, በአጠቃላይ, ስኬታማ ነበር. አንዳቸውም አይራቡም። የሚኖሩበት ቦታ አላቸው። ብዙዎች ወርክሾፖች አላቸው። ሁሉም ሰው ሸራዎችን እና ቀለሞችን ለመግዛት እድሉ አለው. አንዳንዶቹ በታዋቂ ጋለሪዎች ይሰራሉ። ሁሉም ተጋልጠዋል።

እና ሰብሳቢዎች የእርስዎን ስዕሎች በተለይም ሙዚየሞችን ወይም የባህል ሚኒስቴርን እንደሚያገኙ ማወቅ እንዴት ደስ ይላል የፈረንሳይ። እና የምዕራባውያን የጥበብ አፍቃሪዎች ከሸራዎችዎ አጠገብ እንዴት እንደቆሙ ማየት የበለጠ አስደሳች አይደለም። በነገራችን ላይ, ከኪነጥበብ ተቺዎች በተቃራኒው, ጉልህ የሆነ ክፍል በድንገት በእነሱ ላይ የወደቀውን የሩሲያ አርቲስቶችን ወዲያውኑ አላስተዋሉም, የምዕራባውያን ተመልካቾች ነፃ የሩስያ ጥበብን በፍጥነት ማድነቅ ችለዋል. በዚህ የራሺያ ጥበብ ውስጥ በዘመናዊው ጥበባቸው ውስጥ ሊያገኙት የማይችሉትን በፓሪስ፣ በብራንሽዌይግ እና በኒውዮርክ ውስጥ ከአንድ ጊዜ በላይ ከእነርሱ ሰማሁ። በትክክል ምን ማለት ነው? ሕያው የሰዎች ስሜቶች (ህመም ፣ ጭንቀት ፣ ፍቅር ፣ ስቃይ ...) ፣ እና ቀዝቃዛ ያልሆነ ቅርፅ-መፈጠር ፣ በሚያሳዝን ሁኔታ ፣ በአውሮፓ እና በአሜሪካ ውስጥ ባሉ ጋለሪዎች ውስጥ በብዙ ኤግዚቢሽኖች ላይ በጣም የተለመደ ነው።

በሌላ አገላለጽ ፣ በነጻ የሩሲያ ሥነ-ጥበብ ውስጥ ሁል ጊዜ የእውነተኛ የሩሲያ ሥነ-ጥበባት ፣ እጅግ በጣም አቫንት-ጋርዴ ሥነ-ጥበብ ባህሪ የሆነውን መንፈሳዊ አካል ያገኛሉ። የታላቁ ዋሲሊ ካንዲንስኪ መጽሐፍ "በሥነ-ጥበብ መንፈሳዊ" ተብሎ መጠራቱ ምንም አያስደንቅም.

ወደ እርስዎ ትኩረት ባመጡት መጣጥፎች ውስጥ 13 አርቲስቶች ቀርበዋል ። ለእነሱ የተሰጡ ድርሰቶች በፊደል አልተዘረዘሩም። እነሱ በሦስት ቡድኖች የተከፋፈሉ ናቸው, ከሶስት ትውልዶች ኦፊሴላዊ ያልሆኑ ጌቶች (በቅድመ-ፔሬስትሮካ ጊዜ ተብሎ ይጠራ እንደነበረው) የሩሲያ ስነ-ጥበብ.

በዝናኒ ማተሚያ ድርጅት አነሳሽነት የዘመኑ የጥበብ ወዳጆች ለፈጠራ ነፃነት ሲሉ በአንድ ወቅት አገራቸውን ጥለው እንዲሰደዱ የተደረጉትን ሰአሎቻችንን እጣ ፈንታ ይማራሉ ብዬ ተስፋ አደርጋለሁ።

አለመስማማትወይም መደበኛ ያልሆነ - በ 1960 ዎቹ - 1980 ዎቹ የ 29 ኛው ክፍለ ዘመን በሶቪየት ኅብረት መንፈሳዊ ፣ ሥነ ልቦናዊ እና ማህበራዊ ሁኔታ ምስላዊ ጥበቦች ውስጥ ልዩ ፣ በጣም አያዎአዊ ነጸብራቅ።

ከኦፊሴላዊው በተቃራኒ ኦፊሴላዊ ያልሆነው ይዘቱን ሳይሆን የኪነ-ጥበብ ቅርፅን ይመርጣል ፣ አርቲስቶቹ ሙሉ በሙሉ ነፃ እና ገለልተኛ ሆነው ሲፈጠሩ። ቅጹን ከይዘት መለየት በኦፊሴላዊው ዶክትሪን መሠረት ፣ ይዘቱን መጥፋት ምክንያት ሆኗል ፣ ስለሆነም ኦፊሴላዊ ያልሆነ ሥነ-ጥበብ - አለመስማማት- መደበኛነት እና ስደት ተብሎ ይገለጻል።

ምንም እንኳን የኒውኮንፎርሜዝም ጥበብ ፣ ምንም እንኳን ለዚህ አዝማሚያ የተገለፁት አርቲስቶች ብዙውን ጊዜ የ 20 ኛው ክፍለዘመን ዋና የፍልስፍና አዝማሚያ ግንዛቤ ባይኖራቸውም ፣ የግለሰቡን ፍጹም ልዩነት ስላረጋገጠ ነባራዊነት ሊጠራ ይችላል። ተስማሚ ውበት አለመስማማትበአርቲስቱ ነፍስ (ውስጣዊ ማንነት) የውበት ምንጭ ሀሳብ ላይ የተመሠረተ ነበር። ይህ ውክልና በተጨባጭ እና በተጨባጭነት መካከል ያለውን ክፍተት በማሸነፍ በተጨባጭ ዓለም ላይ የዓመፀኝነት ተቃውሞን ያካተተ ሲሆን ይህም በሚረብሽ እና ያልተለመዱ ቅርጾች ላይ የመሆንን ችግር መግለጹን አስከትሏል. ያለመስማማት ህላዌ አመፅ ከ20ኛው ክፍለ ዘመን የአለም ጥበብ ጋር የሚስማማ ነበር እና - ከበርካታ አስርት አመታት መዘግየት ጋር - በአለም የስነጥበብ ቦታ ውስጥ ተካቷል።

የነባራዊው አመጽ የተመሰረተው ግለሰባዊነትን በማጣት ስጋት ላይ ሲሆን ይህም በሶቪየት አምባገነንነት ከፍተኛ ነበር። የ 20 ኛው ክፍለ ዘመን ዓለም አቀፋዊ ጭንቀት በሰው የተፈጠሩ ነገሮች ዓለም የፈጠረውን በመግዛቱ እና በዚህ ዓለም ውስጥ መሆን, ርዕሰ-ጉዳዩን በማጣቱ በሶቪየት ሁኔታዎች ውስጥ በስብስብ ርዕዮተ ዓለም የበላይነት ተጠናክሯል. ይህ ርዕዮተ ዓለም፣ ወደ መንግስታዊ ፖሊሲ ደረጃ ከፍ ብሎ፣ ራሳቸውን ሳይሆን የአጠቃላይ አካል ለመሆን ባላቸው ፍላጎት የማይናወጥ፣ ሙሉ በሙሉ የሚስማሙ ሰዎች እንዲኖሩ ፈቅዷል።

ኤስ. ኪርኬጋርድ ሕልውናን (ሕልውናን) የተረዳው እጅግ በጣም ተጨባጭ ነገር እንደሆነ ነው። " ህልውና ያለማቋረጥ ነጠላ ነው፣ አጠቃላይ (አብስትራክት) የለም።". ህላዌነት የማይስማሙ አርቲስቶች(በአብዛኛዎቹ ሁኔታዎች ሳያውቁ) የፈጣሪ ድፍረት መገለጫ ነበር፣ የሕይወትን ትርጉም ማጣት ሁለንተናዊ ችግርን ለመጋፈጥ መፍራት ሳይሆን። በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የተስፋ መቁረጥ ፍለጋ እና የተስፋ መቁረጥ ስሜት ከቀደመው 19 ኛው ክፍለ ዘመን የእግዚአብሔር ጥዋት ጋር የተያያዘ ነው. " ከእርሱ ጋር ፣ ሰው የነበረበት የእሴቶች እና ትርጉሞች አጠቃላይ ስርዓት ሞተ። ይህ የለውጥ ነጥብ እንደ ኪሳራ እና እንደ ነፃነት ይሰማዋል እናም በራሱ ላይ አለመኖርን ለመውሰድ ወደ ድፍረት ያመራል ።(ፒ.ቲሊች, 1952) አለመስማማትበከፍተኛ ዲግሪ ውስጥ እንደ ጥበባዊ አቅጣጫ ባህሪይ አለው ዘመናዊ ሥነ ጥበብየፈጠራ ድፍረት የእውነታውን የተስፋ መቁረጥ ስሜት ለመጋፈጥ እና በስራዎቹ ውስጥ በመግለጽ, እራሱን የመሆን ድፍረትን ለማሳየት.

የሶቪየት ርዕዮተ ዓለም ያጠቃበት ቁጣ አለመስማማት, ከውስጥ, ከከፊሉ የሚመጣውን የህብረተሰብ መንፈሳዊነት ከባድ ስጋት ስሜት መሰከረ. ያለመሆንን የመቋቋም የነርቭ ምልክቱ በመቀነስ, ማለትም. የእውነታውን ማንኛውንም ገጽታ መካድ ፣ በጉንዳን ውስጥ የነርቭ መከላከያ ዘዴዎችን እና ለባህላዊ ዋስትናዎች ያለውን የነባራዊነት ፍላጎት ፣ ለሶሻሊስት እውነታዊ ተፈጥሮአዊ ተፈጥሮአዊነት ይጠቁማል። የ20ኛው ክፍለ ዘመን ነባራዊ ጥበብ በተስፋ መቁረጥ ድፍረት፣ የመኖር ትርጉም በሌለበት የመነጨ እና ሁሉም ነገር ቢኖርም እራስን በማረጋገጥ ይታወቃል። ከአርቲስቱ ስብዕና ጋር በተያያዘ የእጣ እና የሞት ጭንቀት ዋነኛው ችግር ነበር ዘመናዊ ሥነ ጥበብእና አለመስማማት እንደ አንድ አካል።

አለመስማማት በአርቲስቱ ነፍስ (ውስጣዊ ማንነት) ውስጥ ጠልቆ በመግባት እና አዲስ የስነ-ልቦና ቁሳቁስ አገላለጽ ያልተለመደ ነው። የአርቲስቱ "የነቃ ነፍስ" ከማንኛውም ጋር ይገናኛል, የዘመናዊው እውነታ ትንሹ ክስተት, ከመንፈሳዊ ህይወት ጋር ሲገናኝ የነገሩን አዲስ ገፅታዎች ያበራል. "ሀሳብን" ፣ ወደ ግንዛቤዎች ትርጉም መሳብ ፣ በማህበራት እገዛ ፣ በስዕሉ ላይ ላለው ምስል ወይም ፍንጭ ትርጉም ይሰጣል ።
የመንፈሳዊ ሀይሎች ውጥረት የአርቲስቱን ሀሳብ እና ነፍስ ወደ ወዲያኛው ለመሳል እና ለመምራት ፣ለተለመደው ልምድ የማይደረስ ፣ ግን ለፈጠራ አስፈላጊ ነው። በተለያዩ እና ያልተጠበቁ አጋጣሚዎች, ከፍተኛ ኃይሎች በስራው ውስጥ በመሳተፍ ለአካባቢው ትኩረት ሊያሳዩ ይችላሉ.

አዲስ እውነታ ፍለጋ የማይጣጣም ጥበብያለፉትን ቀኖናዎች እንቅፋት በድፍረት አሸንፏል።
በሩሲያ ክላሲካል ጥበብ ውስጥ, ከዚያም በሶሻሊስት እውነታዊነት, የትረካ ኢንቶኔሽን የበላይነት, የአርቲስቶች ትኩረት ከቀጥታ ስሞች ጋር በሚዛመዱ ስሜቶች ላይ ያተኮረ ነበር-ፍቅር, ቁጣ, ደስታ, ተስፋ መቁረጥ. የሴራው አቀራረብ ብዙውን ጊዜ በርዕዮተ ዓለም ንግግሮች ቀለም ነበር. በሕልው ውስጥ በግዳጅ ተቋርጧል በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይወደ ይበልጥ ስውር እና ጥልቅ የሰዎች ስሜቶች ጥላዎች ተለወጠ። የኖኖፎርሜዝም ታሪካዊ ጠቀሜታ በሩሲያ ጥበብ ውስጥ በሁሉም የሰው ልጅ የስነ-ልቦና ገጽታዎች ላይ ትኩረት በመስጠት ትንሣኤ ላይ ነው።
አለመስማማት, እንደ ኤግዚስቲስታሊስት ጥበብ, በአርቲስቱ ከነፍሱ ጋር ባለው ውይይት ላይ የተመሰረተ ነው, እና ምስል ከጠንካራ የማይታወቁ ስሜቶች ብቻ ሳይሆን ከግንዛቤዎች, ማጣቀሻዎች እና የቃል አልባ ውበትን ለማስቀጠል አስፈላጊነት ብቻ ሊነሳ ይችላል. ለእርዳታ መጮህ - የአርቲስቱ ፍላጎት ለማየት እና ለመሰማት የሚነሳው ውበት. የምስሉ የተደበቀ ትርጉም የሚገኘው በንቃተ ህሊና ጥረት, ግልጽ ባልሆኑ ስሜቶች እና ጥልቅ መንፈሳዊ ህይወት ዝርዝሮች ላይ ይመራል.
በሥነ-ሥርዓት አለመስማማት ውስጥ የማይታወቅ እውነታ ፍለጋ ወደ ግማሽ ምዕተ-አመታት የሚጠጋ የጠቅላይነት አገዛዝ የዳበረ ባህላዊ የእሴቶች ስርዓት ውድቀትን የሚያሳይ የፍጻሜ ምስል ነው። ይህ ሁሉ እንደ አንድ ጥበባዊ እንቅስቃሴ በ nonconformism ውስጥ የተለያዩ ዘይቤዎችን እና አዝማሚያዎችን ፈጠረ።

የተለያዩ የፈጠራ ቴክኒኮች ዘንግ እንዲፈጠር ምክንያት የሆነው በሰው ልጅ ምክንያት ነው። መደበኛ ያልሆነ ስነ-ጥበባት በነበሩባቸው አመታት ውስጥ ለመሳተፍ ከመቼውም ጊዜ በላይ እና ከየትኛውም ቦታ በላይ ትልቅ ስብዕና ያስፈልግ ነበር. ጠንካራ እና ጥልቅ ነፍሶች (ደካሞች ባልተስማሙበት ታሪክ ውድቅ ተደርገዋል) ጠንካራ እና ጥልቅ ስሜቶችን ፈጠሩ። በታሪክ ታይቶ የማይታወቅ የክስተቱ ድግግሞሽ ነበር። ቫን ጎግ, እና ከአንድ ጌታ ጋር በተዛመደ አይደለም, ነገር ግን በአጠቃላይ የአርቲስቶች ቡድን, በተለመደው ስሜት ውስጥ የባለሙያ እጥረት ሲኖር በኪነጥበብ ውስጥ አዲስ ነገር ሲፈጠር ጣልቃ አይገባም. አርቲስቱ በስራው እና በእራሱ አካላዊ ሕልውና ላይ ቀጥተኛ ስጋት ውስጥ ሰርቷል. በዚህ ላይ የበረራ የማይቻል ነገር (ከናዚ ጀርመን በተለየ መልኩ ስደት ከተቻለ) እና ከውጭው ዓለም ጋር ግንኙነት አለመኖሩ, "ራስን ለመሆን ድፍረት" ተጨምሯል. የማይስማሙ አርቲስቶችድፍረት ፈጣሪ ብቻ ሳይሆን ሰውም ነበር. በሞት ዛቻ ውስጥ የተፈጠረ ስዕል ለተመልካቹ የሚነገረው ውስጣዊ ውጥረት ስላለው ለዛም ነው አለመስማማት እንደ የስነጥበብ አቅጣጫ በጣም አስደሳች የሆነው።

በሥነ ጥበብ ታሪክ ውስጥ ልዩ፣ ጠንካራ ግለሰቦች ያሉት ማኅበረሰብ እኩል ልዩ ልዩ ዘይቤዎችን እና ጥበባዊ ስልቶችን ለዓለም አምጥቷል። አለመስማማት
በሶቪየት ማህበረሰብ እና በኪነጥበብ ውስጥ የጨቋኝ ጭቆና መወገድ በክፍለ ዘመኑ መጀመሪያ ላይ የሩሲያ ግዛትን እና የሩሲያን ሥነ-ጥበብን ሕይወት ከለወጠው አብዮት ጋር ይመሳሰላል። የሶቪየት ቶታሊታሪዝም ጥበብን በታሪክ ለአጭር ጊዜ ጨቁኗል - ከግማሽ ምዕተ-አመት በላይ ትንሽ ፣ ግን የጭቆና ጥንካሬ ይህ ጊዜ ግምት ውስጥ መግባት አለበት ፣ በጦርነቱ ውስጥ እንደሚሉት - በሁለት ወይም በሦስት ውስጥ አንድ ዓመት።
የአለመስማማት ጥበብ በአለምአቀፍ ድንጋጤ ስሜት ተሞልቷል, በአለምአቀፍ ሰፋፊዎች ውስጥ ይገለጻል. እሱ ውስብስብ-ተባባሪ ነው ፣ የነፃነት ዘይቤዎች በእሱ ውስጥ የሰውን ፈጣሪ ውስጣዊ ማንነት ይገልፃሉ። በዚህ ውስጥ፣ የማይስማሙ ባለሙያዎች ባለፈው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ከነበሩት የ avant-garde አርቲስቶች ጋር ተመሳሳይ ናቸው፣ የጊዜ እስትንፋስ በተለይ የአዳዲስ አርቲስቶችን እይታ አንግል አጣጥፎ ነበር።(A. Kamensky, 1987).

የእነዚያ የሩቅ ዓመታት እውነታ ሁሉም በሽግግር እና በመፍላት ውስጥ ነበር ፣ ይልቁንም አንድ ነገር ከመመስረት ይልቅ ፣ እንደ ምልክት ከማርካት ይልቅ አገልግሏል። ያለምንም ቅድመ ሁኔታ በቀሩት እና ገና ባልተገኙ መካከል የአውራጃ ስብሰባዎች አዙሪት ነበር። ከግማሽ ምዕተ ዓመት በኋላ, ሁኔታው ​​​​እንደገና ደገመ. እ.ኤ.አ. በ 1960 ዎቹ የሶቪዬት አምባገነንነት ከጥቅም ውጭ ሆኖ እና ያለምንም ቅድመ ሁኔታ የተተወ ነበር ፣ እናም ነፃነት እና ዲሞክራሲ አስቀድሞ የታየው ግን ገና ያልደረሰ ህልም ቦታ ወሰደ ።

ከጊዜ ጭንቀት የማይስማሙበጥሬው ከመሬት በታች የሰራ (እንደ አረፊዬቭበማረፊያው ላይ፣ ሌሎች በፅዳት ሰራተኞች እና ስቶከር ክፍሎች ውስጥ) እና በምሳሌያዊ ሁኔታ ወደ ህልሞች እና ተስፋዎች ተሻገሩ። በፊታቸው እንዳሉት ራእዮች፣ ከተደናገጡ፣ ትኩሳት፣ ብዙ ጊዜ በእውነተኛ ህይወት የጥላቻ ትዕይንቶች ተሞልተው፣ ማለቂያ የለሽ ቦታ እና የደስታ ምስሎች በድንገት ተነሱ፣ የነፍስ አሳዛኝ ግራ መጋባት ነጸብራቅ ተተካ። ብዙዎቹ በስራቸው ውስጥ አንድ ሰው የማህበራዊ ኑሮ ደረጃን በመተው ወሰን በሌለው ፍጡር ውስጥ እንደሚኖር ፣ autotrophically መብላት ፣ በራሱ ውስጥ እውነተኛ ይዘት መሳል ፣ ስሜትን በስሜታዊነት ፣ በውስጣዊ ህይወት ረቂቅነት ውስጥ አረጋግጠዋል ። , በሜታፊዚክስ እና ውበት. ለሌሎች፣ ጥበብ የማህበራዊ እንቅስቃሴ መገለጫ ሉል ሆኖ አገልግሏል። በኋላ ኤም ቭላሚንኮምፍላጎቱን አረኩ አልታዘዝም, ሕያው እና ነፃ የወጣ ዓለምን ይፍጠሩ". ለሥነ-ምግባር አለመስማማት ብቸኛው መነሻ የአርቲስቱ ስብዕና ነበር ፣ " እራሷን እና መስፈሯን እና መብቶቿን እና ኃጢአቶችን እና ለእብደት መቅረብን በማወቅ» ( ፒ. ሊሊች, 1952). አርቲስቱ፣ ወደ መንፈሱ ጥልቅ ዘልቆ በመግባት፣ በውስጣዊ እይታ በመታገዝ፣ በስራው ውስጥ ያለውን ዕድሎች ተገንዝቧል። አዲስ የፈጠራ ዘዴን ማዳበር አስፈላጊ ነበር, እንደ የቅጥ አሰራር - የእውነታውን ገፅታዎች በተመሳሳዩ እውነታ ማጠናከር, ወይም መበላሸት - ከእውነታው የማራቅ ዘዴ, ምክንያታዊ ያልሆነን እና የሚገለጽበት ዘዴ. ሌሎች።

ከመጀመሪያዎቹ ቴክኒኮች ውስብስብነት እና ብልጽግና ጋር፣ በ20ኛው ክፍለ ዘመን በነበሩ ሃሳባዊ የፍልስፍና ንድፈ ሐሳቦች እና የውበት ሥርዓቶች ላይ የተመሠረተ፣ አለመስማማት አንድ ጥበባዊ አዝማሚያ፣ ዘመናዊ ተፈጥሮ ነበር።
በጣም አጠቃላይ ቅጽ ውስጥ, በዚህ ጥበባዊ አቅጣጫ ውስጥ, ይህ ጥበባዊ ራዕይ ወደ ተመልካቹ ለማስተላለፍ ዘዴዎች ውስጥ, በዓለም እና በነፍሳቸው ራዕይ ውስጥ እርስ በርሳቸው ተመሳሳይ, የፈጠራ የቅርብ አርቲስቶች ቡድኖች መለየት ይቻላል. በተመሳሳይ ጊዜ, አንድ የተወሰነ ቅደም ተከተል ከእውነታው, ከአርቲስቱ ሕልውና ማህበራዊ ደረጃ በስሜታዊ ረቂቅነት ደረጃ ይገለጣል.

/ - በዙሪያው deistespelnosgnyu ጋር በጣም የተገናኘ, ያላቸውን ሥራ አርቲስቶች ውስጥ ወሳኝ አስተሳሰብ - conceptualists.
IIእውነታውን በማንፀባረቅ ፣ በአዳዲስ ጥበባዊ ዘዴዎች የእነሱ ግንዛቤ - ኒዮ-እውነተኞች እና ኒዮ-impressionists።
III- የከፍተኛ ኃይሎች መገለጫዎች እውነታን የሚመለከቱ ኒዮ-ምልክቶች ናቸው።
IV- በስሜቶች ማቃጠል, በጠንካራነታቸው እና በብርሃን ውስጥ እውነታውን መቃወም
አሻሚ ስሜቶች - መግለጫዎች.
ቪ- ህልም አላሚዎች እውነተኞች ናቸው።
VI- መንፈሳዊ እንቅስቃሴዎቻቸውን እና ስሜታቸውን በማጣመር ማስተላለፍ
ቀለሞች እና ቅጾች - abstractionists.

በሶቪየት ኅብረት ኦፊሴላዊ ባልሆነ ሥነ-ጥበባት ውስጥ ፣ የሥነ-ጥበባት ሂደት የሕግ ድንጋጌዎች አልተተገበሩም። የኪነጥበብ እድገት ለራሱ ህጎች የተተወ ነበር ፣ በንጹህ መልክ ፣ በዚህ ውስጥ ፣ በታዋቂው ስፔሻሊስት ትክክለኛ አስተያየት መሠረት። ዩ.ቪ ኖቪኮቫ, ጥበብ በኋላ ላይ Wanderers, ጥበብ ዓለም, Impressionists በመባል የሚታወቁት መካከል ባለፉት ውስጥ የዳበረ. በአንድ ጉልህ ልዩነት - የመፍጠር ሂደት አለመስማማት"አሁንም በማይቀልጠው እጅግ የከፋው የማህበራዊ ጫና የበረዶ ግግር" ተመዘነ።

ኦፊሴላዊ ባልሆነ ጥበብ ውስጥ የተሳተፉ ጠንካራ ግለሰቦች በሥነ ጥበባዊ ፍለጋዎቻቸው ግላዊ እና የመጀመሪያ ነበሩ። Wanderers ወይም Impressionists በቅጡ ቅርብ የሆኑ በርካታ አርቲስቶችን ያቀፉ ትናንሽ ማህበረሰቦች ነበሩ።

አለመስማማት, እንደ የዓለም ጥበብ ጥበባዊ ክስተት, ብዙ አባላትን (ብዙ መቶዎች) እና በውስጡ የተካተቱትን የተለያዩ ሞገዶች ይመታል. መረጃ በሌለበት (“የብረት መጋረጃ”)፣ የዘመኑ መንፈስ፣ ጥቂት የማይባሉ መረጃዎች፣ በሥነ ጽሑፍ ውስጥ ያሉ አሉባልታዎች፣ ሙዚቃዎች ከዘመናዊው የዓለም የሥነ ጥበብ ዓይነቶች ጋር የተገጣጠሙ የጥበብ ቅርጾችን ወደ ሕይወት አምጥተዋል። አንዳንድ ጊዜ ያገኛል አለመስማማትከምዕራቡ ፈጠራዎች በፊት.

አለመስማማትበአጠቃላይ በብዙዎች ዘንድ እንደ " የእብደት የሩሶፊል እና የምዕራባውያን ድብልቅ ፣ በተለያዩ ስነምግባር የሚሰሩ አርቲስቶች ሳሎን እና አሳቢነት ፣ ከመጋረጃው አንድ ጎን በመሆን አንድ ሆነዋል ።(ኤ. ክሎቢስቲን, 2001). ነገር ግን፣ ይህ ወታደራዊ የቃላት አነጋገር በልዩነት ውስጥ ያለውን የጋራነት ወስኖ ወደ አንድ ውህደት ያመጣውን የነባራዊ መሠረት ዋና፣ ጥልቅ መመሳሰልን መደበቅ የለበትም - የአርቲስቶች የጋራ ቅርበት “በሥነ ውበታቸው” (S. Kovalsky, 2001)።

የፕላስቲክ ልዩነት, የቅጽ-የፈጠራ ሙከራዎች ዘውግ, የቅጥ ዓይነቶች ፈጠራን ፈጥረዋል የማይስማሙ: , ባህላዊ እና ምሁራዊ ጥንታዊ, ሱሪሊዝም (ከክርስቲያን እና የምስራቃውያን ጭብጦች ጋር ድብልቅ), ዘውግ, የዘውግ የቁም ምስል, ወዘተ.

በዚህ ወረቀት ውስጥ ዋናው ብቻ ወደ ውስጥ ይገባል አለመስማማት. ሁሉም በዘመናዊው የድህረ ዘመናዊ ሃያ አንደኛው ክፍለ ዘመን የበለጠ የተገነቡ ናቸው።