የስዕል ቅጦች. በሥዕሉ ላይ ዋና አቅጣጫዎች (በአጭሩ)

ዘይቤ የኪነጥበብ እድገት አጠቃላይ አቅጣጫ ነው ፣ የእነሱ ተወካይ ናሙናዎች በርዕዮተ ዓለም ትርጉም ፣ በማስተላለፍ ዘዴ እና በባህሪያዊ የፈጠራ እንቅስቃሴ ዘዴዎች የተዋሃዱ ናቸው። በሥዕል ጥበብ ውስጥ ያሉ ቅጦች በቅርበት የተሳሰሩ, ወደ ተዛማጅ አዝማሚያዎች የተገነቡ, በትይዩ ውስጥ ነበሩ, እርስ በእርሳቸው በማበልጸግ.

በርዕዮተ ዓለም፣ በህብረተሰቡ ፖለቲካዊ እና ኢኮኖሚያዊ እድገት፣ በሃይማኖት እና በባህሎች ተጽእኖ ስር የሚመስሉ ዘይቤዎች እና አዝማሚያዎች ተፈጥረዋል።

የእድገት ታሪክ

የቅጦች እድገት ታሪክ የህብረተሰቡን ውስብስብ የባህል ዝግመተ ለውጥ ያሳያል።

ጎቲክ

በ XI-XII ክፍለ ዘመን ውስጥ በፈረንሳይ ውስጥ ተፈጠረ. ዘይቤው የተገነባው በምዕራባዊው ግዛት ላይ ነው, እና ከ XIII - XIV ክፍለ ዘመን - በመካከለኛው አውሮፓ. የዚህ አቅጣጫ አመጣጥ እና ዝግመተ ለውጥ በቤተክርስቲያኑ ጉልህ ተጽእኖ ስር ነበር. የመካከለኛው ዘመን የቤተ ክርስቲያን ኃይል በዓለማዊ ኃይል ላይ የበላይነት ያለው ጊዜ ነው, ስለዚህ የጎቲክ አርቲስቶች ከመጽሐፍ ቅዱሳዊ ጉዳዮች ጋር ይሠሩ ነበር. የአጻጻፉ ልዩ ባህሪያት፡ ብሩህነት፣ አስመሳይነት፣ ተለዋዋጭነት፣ ስሜታዊነት፣ ጨዋነት፣ ለአመለካከት ትኩረት አለማድረግ ናቸው። ስዕሉ ሞኖሊቲክ አይመስልም - በሸራ ላይ የተገለጹ የበርካታ ድርጊቶች ሞዛይክ ይመስላል.

ህዳሴ ወይም መነቃቃት።

በ XIV ክፍለ ዘመን ከጣሊያን መጣ. ለ 200 ዓመታት ያህል ይህ አቅጣጫ የበላይ ሆኖ ለሮኮኮ እና ለሰሜን ህዳሴ ልማት መሠረት ሆኗል ። የሥዕሎቹ የባህሪ ጥበባዊ ገፅታዎች-የጥንት ወጎች መመለስ, የሰው አካል የአምልኮ ሥርዓት, ለዝርዝሮች ፍላጎት, ሰብአዊ ሀሳቦች. ይህ አቅጣጫ በሃይማኖት ላይ ያተኮረ ሳይሆን በዓለማዊው የሕይወት ገጽታ ላይ ያተኮረ ነበር። የሆላንድ እና የጀርመን ሰሜናዊ ህዳሴ የተለየ ነበር - እዚህ ላይ ህዳሴ የመንፈሳዊነት መታደስ እና ከተሃድሶ በፊት የነበረው የክርስትና እምነት መታደስ ነው ተብሎ ይታሰባል። ተወካዮች: ሊዮናርዶ ዳ ቪንቺ, ራፋኤል ሳንቲ, ማይክል አንጄሎ ቡኦናሮቲ.

ምግባር

የ 16 ኛው ክፍለ ዘመን ሥዕል እድገት አቅጣጫ። በርዕዮተ ዓለም ከህዳሴው ጋር ተቃራኒ ነው። አርቲስቶች ከሰዎች ፍፁምነት እና ሰብአዊነት እሳቤ ወደ ስነ-ጥበባት ተገዥነት ተንቀሳቅሰዋል, በክስተቶች እና ነገሮች ውስጣዊ ትርጉም ላይ በማተኮር. የአጻጻፉ ስም የመጣው ከጣልያንኛ ቃል "መንገድ" ነው, እሱም የጨዋነትን ምንነት ሙሉ በሙሉ ያንፀባርቃል. ተወካዮች: J. Pontormo, J. Vasari, Brozino, J. Duve.

ባሮክ

በ16ኛው ክፍለ ዘመን ከጣሊያን የመጣ ለምለም፣ ተለዋዋጭ፣ የቅንጦት ዘይቤ እና ባህል። ለ 200 ዓመታት አቅጣጫው በፈረንሳይ, በጀርመን, በስፔን ውስጥ ተዘርግቷል. ባሮክ ስዕል በደማቅ ቀለሞች የተሞላ ነው, ለዝርዝሮች እና ለጌጣጌጥ ልዩ ትኩረት ይሰጣል. ምስሉ የማይንቀሳቀስ, ስሜታዊ አይደለም, ስለዚህ ባሮክ በሥዕሉ እድገት ውስጥ በጣም ኃይለኛ እና ገላጭ ደረጃ ተደርጎ ይቆጠራል.

ክላሲዝም

በ 17 ኛው ክፍለ ዘመን በምዕራብ አውሮፓ አገሮች ውስጥ የተፈጠረ ሲሆን ከ 100 ዓመታት በኋላ የምስራቅ አውሮፓ አገሮች ደረሰ. ዋናው ሀሳብ ወደ ጥንታዊው ባህል መመለስ ነው. የቁም ሥዕሎች፣ መልክዓ ምድሮች፣ አሁንም ህይወቶች ለዶግማቲክ መራባት፣ የቅጥ ግልጽ ደንቦችን በመተግበሩ ለመለየት ቀላል ናቸው። ክላሲዝም ወደ አካዳሚዝም እንደገና ተወለደ - የጥንት እና የህዳሴን በጣም አስደናቂ ባህሪያትን የያዘ ዘይቤ። N. Poussin, J.-L. David, ሩሲያኛ Wanderers በዚህ ዘይቤ ውስጥ ሰርተዋል.

ሮማንቲሲዝም

በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን ሁለተኛ ሩብ ውስጥ ክላሲዝም ተተካ። ጥበባዊ ባህሪያት: ግለሰባዊነትን ለማስተላለፍ ፍላጎት, ፍጽምና የጎደለው ቢሆንም, ስሜታዊነት, ስሜትን መግለፅ, ድንቅ ምስሎች. የሮማንቲክ አርቲስቶች ጥበብ በሥዕሉ እድገት ውስጥ የጥንታዊ ደረጃን ደንቦች እና ደንቦች ይክዳል። በሕዝብ ወጎች፣ አፈ ታሪኮች እና የሀገር ታሪክ ላይ ፍላጎት እያንሰራራ ነው። ተወካዮች: F. Goya, T. Gericault, K. Bryullov, E. Delacroix.

ተምሳሌታዊነት

የ XIX - XX ክፍለ ዘመን መገባደጃ የባህል አቅጣጫ ፣ ርዕዮተ ዓለም መሠረት የመጣው ከሮማንቲሲዝም ነው። በመጀመሪያ ደረጃ በፈጠራ ውስጥ ምልክት ነበር, እና አርቲስቱ በእውነታው እና በአስደናቂው የፈጠራ ዓለም መካከል መካከለኛ ነበር.

እውነታዊነት

ቅጾችን, መለኪያዎችን, ጥላዎችን ወደ ፊት የሚያስተላልፉትን ትክክለኛነት የሚያስቀምጥ አርቲስቲክ ምርምር. በተፈጥሮ ተለይቶ የሚታወቀው, የውስጣዊው ውስጣዊ ገጽታ እና የውጭ ሽፋን ትክክለኛነት. ይህ ዘይቤ በጣም ትልቅ ፣ ታዋቂ እና ሁለገብ ነው። ቅርንጫፎቹ ዘመናዊ አዝማሚያዎች ናቸው - ፎቶግራፍ እና hyperrealism. ተወካዮች፡ G. Courbet፣ T. Rousseau፣ Wanderers፣ J. Breton

ኢምፕሬሽን

የመጣው በ 19 ኛው መጨረሻ - በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ ነው። አገር - ፈረንሳይ. የቅጥ ዋናው ነገር በሥዕሉ ላይ ለመጀመሪያ ጊዜ የመታየቱ አስማት መገለጫ ነው። ይህ አጭር ጊዜ በአርቲስቶች በሸራው ላይ ባለው አጭር ቀለም በመታገዝ አስተላልፏል. እንደነዚህ ያሉት ሥዕሎች በተሻለ ሁኔታ በቅርብ ርቀት ላይ አይደሉም. የአርቲስቶች ስራዎች በቀለማት እና በብርሃን የተሞሉ ናቸው. ድህረ-ኢምፕሬሽኒዝም በቅጥ እድገት ውስጥ አንድ ደረጃ ሆነ - ለቅርጽ እና ለቅርጽ ከፍተኛ ትኩረት በመስጠት ይታወቃል። አርቲስቶች: O. Renoir, K. Pissarro, K. Monet, P. Cezanne.

ዘመናዊ

የ 20 ኛው ክፍለ ዘመን ብዙ ሥዕላዊ አዝማሚያዎችን ለመፍጠር መሠረት የሆነው ኦሪጅናል ፣ ብሩህ ዘይቤ። መመሪያው የሁሉም ዘመናት የጥበብ ባህሪያትን ሰብስቧል - ስሜታዊነት ፣ ለጌጣጌጥ ፍላጎት ፣ ፕላስቲክነት ፣ ለስላሳ ፣ ከርቭሊኒየር ዝርዝሮች የበላይነት። ምልክት ለዕድገት መሠረት ሆነ። ዘመናዊው አሻሚ ነው - በአውሮፓ ሀገሮች በተለያየ መንገድ እና በተለያዩ ስሞች የተገነባ ነው.

avant-garde

በእውነታው አለመቀበል, የመረጃ ልውውጥ ተምሳሌት, የቀለም ብሩህነት, ግለሰባዊነት እና የፈጠራ ንድፍ ነጻነት ተለይተው የሚታወቁ ጥበባዊ ቅጦች. የ avant-garde ምድብ የሚያጠቃልለው፡ ሱሪሊዝም፣ ኩቢዝም፣ ፋውቪዝም፣ ፉቱሪዝም፣ ገላጭነት፣ ረቂቅነት። ተወካዮች: V. Kandinsky, P. Picasso, S. Dali.

ቀዳሚነት ወይም የዋህነት ዘይቤ

በእውነታው ላይ በቀላል መግለጫ የሚታወቅ አቅጣጫ።

የተዘረዘሩት ቅጦች በሥዕል እድገት ውስጥ ዋና ዋና ደረጃዎች ሆነዋል - ወደ አዲስ የአርቲስቶች የፈጠራ ራስን መግለጽ መለወጥ ይቀጥላሉ ።

በጣም የተለያየ እና ብዙ ገጽታ ያለው. የስነ ጥበባዊ አስተሳሰብ ነጠላ መርህ የጌቶች ስራዎች ለአንድ ወይም ሌላ አዝማሚያ ሊገለጹ የሚችሉበት ዋና ባህሪ ነው። በታሪክ ውስጥ, በሥነ-ጥበብ ላይ ባለው የአመለካከት ለውጥ ላይ በመመርኮዝ በሥዕሉ ላይ ዋና ዋና አዝማሚያዎች እርስ በርሳቸው ተለውጠዋል. በዚህ ጉዳይ ላይ አንዳንድ ክስተቶችም ሚና ተጫውተዋል።

በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን ስዕል ውስጥ አቅጣጫዎች

በአስራ ዘጠነኛው ክፍለ ዘመን ፈረንሳይ ለአውሮፓ ባህል እድገት ትልቅ አስተዋፅኦ ያበረከተች መሪ ሀገር ሆና ቆይታለች። በመጀመሪያ ደረጃ በሥነ-ጥበብ ሕይወት ውስጥ ሥዕል ይሠራ ነበር. የ 19 ኛው ክፍለ ዘመን ሥዕል አቅጣጫዎች ክላሲዝም ፣ ሮማንቲሲዝም ፣ እውነታዊነት ፣ አካዳሚዝም እና ጨዋነት ናቸው። ዩጂን ዴላክሮክስ የሮማንቲሲዝም ዋና አካል ተደርጎ ይወሰድ ነበር። የእሱ በጣም ዝነኛ ሥዕሎች, ነፃነት በ Barricades, በእውነተኛ ክስተቶች ላይ የተመሰረተ ነበር. በአሥራ ዘጠነኛው ክፍለ ዘመን አጋማሽ ላይ በሥዕሉ ላይ ዋነኞቹ አዝማሚያዎች ክላሲዝም እና እውነታዊነት ነበሩ. በአውሮፓ ውስጥ የእውነተኛነት አቀማመጦች በ Gustave Courbet ተጠናክረዋል. እና በሁለተኛው አጋማሽ ላይ, ተመሳሳይ ሞገዶች ከፈረንሳይ ወደ ሩሲያ ተንቀሳቅሰዋል. በዚህ ክፍለ ዘመን በአውሮፓ ውስጥ በኪነጥበብ ፣ በሥዕል ፣ በሥነ-ሕንፃ እና በሌሎች የባህል ሕይወት ውስጥ ያሉ አዝማሚያዎች በጣም የተለያዩ ናቸው። የአስራ ዘጠነኛው ክፍለ ዘመን የመጨረሻ ሶስተኛው በእውነታው እና በዝቅተኛ ደረጃ ላይ ወድቋል። በዚህ ሚዛናዊ ድርጊት ምክንያት ሙሉ በሙሉ አዲስ አቅጣጫ ተነሳ - ግንዛቤ። ግን በዚህ ጊዜ ውስጥ በሩሲያ ሥዕል ውስጥ ያለው ዋና አዝማሚያ አሁንም ተጨባጭ ሆኖ ቆይቷል።

ክላሲዝም

ይህ አቅጣጫ ከአስራ ሰባተኛው እስከ አስራ ዘጠነኛው ክፍለ ዘመን ድረስ በፈረንሳይ ውስጥ ተፈጠረ. በስምምነት እና ለታለመለት ዓላማ በመታገል ተለይቷል። ክላሲዝም የራሱን ተዋረድ ገልጿል፣ በዚህም መሰረት ሃይማኖታዊ ታሪካዊ እና አፈታሪካዊ ዘውጎች ከፍተኛ ደረጃ ተሰጥቷቸዋል። ግን የቁም ሥዕሉ ፣ አሁንም ሕይወት ፣ እንዲሁም መልክአ ምድሩ እዚህ ግባ የማይባሉ እና አልፎ ተርፎም በየቀኑ ይቆጠሩ ነበር። ዘውጎችን ማዋሃድ ተከልክሏል. ብዙ የአርቲስቶች ወጎች መልካቸው ለክላሲዝም ነው። በተለይም ስለ ጥንቅር እና የተቀናጁ ቅጾች ሙሉነት እየተነጋገርን ነው. የክላሲዝም ስራዎች ስምምነትን እና ስምምነትን ይጠይቃሉ.

አካዳሚዝም

በሥዕሉ ላይ ያሉ አቅጣጫዎች በጊዜ ሂደት ብቻ አልተቀየሩም. እርስ በእርሳቸው ዘልቀው, በቅርበት የተሳሰሩ እና ለተወሰነ ጊዜ አብረው ይከተላሉ. እና ብዙውን ጊዜ አንድ አቅጣጫ ከሌላው ይነሳ ነበር። በአካዳሚው ላይ የተከሰተው ይህ ነው. በጥንታዊ ሥነ ጥበብ ምክንያት ተነሳ። ይህ አሁንም ያው ክላሲዝም ነው፣ ግን ቀድሞውንም የበለጠ የተብራራ እና ሥርዓት ያለው ነው። ይህንን አዝማሚያ ሙሉ ለሙሉ የሚያሳዩ ዋና ዋና ነጥቦች የተፈጥሮን ተስማሚነት, እንዲሁም በቴክኒካዊ አፈፃፀም ውስጥ ከፍተኛ ችሎታዎች ነበሩ. የዚህ አዝማሚያ በጣም ታዋቂ አርቲስቶች K. Bryullov, A. Ivanov, P. Delaroche እና ሌሎችም ነበሩ. እርግጥ ነው፣ የዘመናዊው አካዳሚያዊነት ይህ ዘይቤ በተወለደበት ጊዜ የተሰጠውን (መሪ) ሚና ከእንግዲህ አይወስድም።

ሮማንቲሲዝም

ሮማንቲሲዝምን ሳይጠቅሱ የ 19 ኛው ክፍለ ዘመን ሥዕል ዋና አቅጣጫዎችን ግምት ውስጥ ማስገባት አይቻልም. የሮማንቲሲዝም ዘመን የመጣው በጀርመን ነው። ቀስ በቀስ ወደ እንግሊዝ, ፈረንሳይ, ሩሲያ እና ሌሎች አገሮች ዘልቋል. ለዚህ መግቢያ ምስጋና ይግባውና የስዕል እና የኪነጥበብ ዓለም በደማቅ ቀለሞች ፣ በአዳዲስ ታሪኮች እና እርቃን ምስሎች የበለፀገ ነበር። የዚህ አዝማሚያ አርቲስቶች ሁሉንም የሰዎች ስሜቶች እና ስሜቶች በደማቅ ቀለሞች ይሳሉ ነበር. ሁሉንም ውስጣዊ ፍራቻዎች, ፍቅር እና ጥላቻ ወደ ውስጥ ዞሩ, ሸራዎችን እጅግ በጣም ብዙ በሆኑ ልዩ ውጤቶች ያበለጽጉታል.

እውነታዊነት

የ 19 ኛው ክፍለ ዘመን ሁለተኛ አጋማሽ ስዕል ዋና አቅጣጫዎችን ከግምት ውስጥ በማስገባት እውነታዊነት በመጀመሪያ ደረጃ መጠቀስ አለበት. ምንም እንኳን የዚህ ዘይቤ ብቅ ማለት በአስራ ስምንተኛው ክፍለ ዘመን ቢሆንም ፣ ግን ትልቁ አበባው በአስራ ዘጠነኛው ክፍለ ዘመን አጋማሽ እና ሁለተኛ አጋማሽ ላይ ነው። የዚህ ጊዜ የእውነታው ዋና ህግ የዘመናዊው እውነታ በሁሉም ልዩ ልዩ መገለጫዎች ውስጥ ማሳየት ነበር. እ.ኤ.አ. በ 1848 በፈረንሳይ የተካሄደው አብዮት በሥዕሉ ላይ ይህ አዝማሚያ እንዲፈጠር ትልቅ ተጽዕኖ አሳድሯል ። ነገር ግን በሩስያ ውስጥ የዚህ የስነ-ጥበብ አዝማሚያ እድገት ከዴሞክራሲያዊ ሃሳቦች አዝማሚያ ጋር በቅርበት የተያያዘ ነበር.

ዝቅጠት

የአስርተ ዓመታት ጊዜ በተስፋ መቁረጥ እና በብስጭት ምስሎች ተለይቶ ይታወቃል። ይህ የጥበብ ዘይቤ በንቃተ ህይወት ውድቀት የተሞላ ነው። በአስራ ዘጠነኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ላይ የሕዝብን ሥነ ምግባር እንደ መቃወም ታየ። ምንም እንኳን ብልሹነት በሥዕል ውስጥ የተለየ አቅጣጫ ባይፈጠርም ፣ ሆኖም ፣ የኪነጥበብ ታሪክ በዚህ የጥበብ ዘርፍ ውስጥ ፈጣሪዎችን ይለያል። ለምሳሌ, Aubrey Beardsley ወይም Mikhail Vrubel. ነገር ግን decadent አርቲስቶች, አእምሮ ጋር ሙከራ አትፍራ አይደለም, ብዙውን ጊዜ ጠርዝ ላይ teetered መሆኑ መታወቅ አለበት. ግን ይህ በትክክል ነው ህዝቡን በአለም እይታቸው እንዲያስደነግጡ የፈቀደላቸው።

ኢምፕሬሽን

ምንም እንኳን impressionism የዘመናዊ ሥነ ጥበብ የመጀመሪያ ደረጃ ተደርጎ ቢወሰድም ፣ የዚህ አቅጣጫ ቅድመ-ሁኔታዎች የተጀመረው በአሥራ ዘጠነኛው ክፍለ ዘመን ነው። ሮማንቲሲዝም የኢምፕሬሽኒዝም መነሻ ነበር። ምክንያቱም የግለሰቦችን ስብዕና በሥነ ጥበብ ማእከል ያስቀመጠው እሱ ነው። እ.ኤ.አ. በ1872 ሞኔት ሥዕሉን “ኢምፕሬሽን” ሣለው። ፀደይ". ለጠቅላላው አቅጣጫ ስያሜውን የሰጠው ይህ ሥራ ነበር. ሁሉም ግንዛቤዎች በማስተዋል ላይ የተገነቡ ናቸው። በዚህ ዘይቤ ውስጥ የሰሩት አርቲስቶች የሰው ልጅን ፍልስፍናዊ ችግሮች ለመሸፈን አልነበሩም. በጣም አስፈላጊው ነገር ምን ማሳየት እንዳለበት ሳይሆን እንዴት ማድረግ እንዳለበት ነበር. እያንዳንዱ ሥዕል የአርቲስቱን ውስጣዊ ዓለም መግለጥ ነበረበት። ግን ኢምፕሬሽኒስቶችም እውቅና ፈልገው ነበር። ለዚህም ነው ለሁሉም የህብረተሰብ ክፍል የሚስቡ ርዕሶችን ለማግኘት የሞከሩት። በሸራዎቻቸው ላይ፣ አርቲስቶች በዓላትን ወይም ድግሶችን አሳይተዋል። እና የዕለት ተዕለት ሁኔታዎች በስዕሎቻቸው ውስጥ ቦታቸውን ካገኙ, ከመልካም ጎኑ ብቻ ይቀርባሉ. ስለዚህ, Impressionism "ውስጣዊ" ሮማንቲሲዝም ተብሎ ሊጠራ ይችላል.

የ 19 ኛው ክፍለ ዘመን የሩሲያ ሥዕል ዋና አቅጣጫዎች (የመጀመሪያ አጋማሽ)

የአስራ ዘጠነኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያ አጋማሽ በሩሲያ ባህል ውስጥ በተለይ ብሩህ ገጽ ተደርጎ ይቆጠራል። በክፍለ-ዘመን መጀመሪያ ላይ ክላሲዝም በሩሲያ ሥዕል ውስጥ ዋና አዝማሚያ ሆኖ ቆይቷል። በሠላሳዎቹ ዓመታት ግን ጠቀሜታው ጠፍቷል። የሮማንቲሲዝም መምጣት መላው የሩሲያ ባህል አዲስ እስትንፋስ ተነፈሰ። የእሱ ዋና አቀማመጥ የግለሰባዊ ስብዕና ማረጋገጫ ነበር, እንዲሁም የሰው ሀሳቦች በሁሉም ስነ-ጥበብ ውስጥ እንደ ዋናው እሴት. በሰው ልጅ ውስጣዊ ዓለም ውስጥ ልዩ ፍላጎት ነበረው. የአስራ ዘጠነኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያ አጋማሽ የሩስያ ሥዕል አቅጣጫዎች በሮማንቲሲዝም ይመራሉ. ከዚህም በላይ በመጀመሪያ የጀግንነት ባህሪ ነበረው, እና በኋላ ወደ አሳዛኝ ሮማንቲሲዝም ተለወጠ.

በሩሲያ ባህል ታሪክ ውስጥ ስለ አስራ ዘጠነኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያ አጋማሽ ሲናገሩ ተመራማሪዎች በሁለት አራተኛ ይከፍላሉ. ነገር ግን ምንም አይነት ክፍፍሎች ቢኖሩም, በምስላዊ ጥበባት ውስጥ በሶስቱ ቅጦች መካከል ያለውን የጊዜ መስመር ለመወሰን አሁንም ፈጽሞ የማይቻል ነው. የ 19 ኛው ክፍለ ዘመን የሩስያ ሥዕል አቅጣጫዎች (ክላሲሲዝም, ሮማንቲሲዝም እና ተጨባጭነት) በመጀመሪያው አጋማሽ ላይ በጣም የተጠለፉ ስለነበሩ በመካከላቸው በሁኔታዎች ብቻ መለየት ይቻላል.

በአሥራ ዘጠነኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያ አጋማሽ ላይ ሥዕል ከአሥራ ስምንተኛው ክፍለ ዘመን ይልቅ በኅብረተሰቡ ሕይወት ውስጥ ትልቅ ቦታ እንደያዘ በእርግጠኝነት መናገር እንችላለን። እ.ኤ.አ. በ 1812 በተደረገው ጦርነት ለድል ምስጋና ይግባውና የሩሲያ ራስን ንቃተ ህሊና ለልማት ጠንካራ ተነሳሽነት አግኝቷል ፣ በዚህም ምክንያት ሰዎች ለራሳቸው ባህል ያላቸው ፍላጎት በከፍተኛ ሁኔታ ጨምሯል። ለመጀመሪያ ጊዜ ድርጅቶች በህብረተሰቡ ውስጥ ተነሱ, ይህም የቤት ውስጥ ጥበብን ማዳበር ቀዳሚ ተግባራቸው አድርገው ይቆጥሩ ነበር. የመጀመሪያዎቹ መጽሔቶች ታይተዋል, ይህም ስለ ዘመን ሰዎች ስዕል, እንዲሁም የአርቲስቶችን ስራዎች ኤግዚቢሽኖች ለማዘጋጀት የመጀመሪያ ሙከራዎችን ተናግረዋል.

የቁም ሥዕል በዚህ ወቅት አስደናቂ ስኬቶችን አስመዝግቧል። ይህ ዘውግ አርቲስቱን እና ማህበረሰቡን አንድ አድርጓል። ይህ የሆነበት ምክንያት በዚያ ጊዜ ውስጥ ትልቁ የትዕዛዝ ብዛት በትክክል የቁም ዘውግ በመሆኑ ነው። በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያ አጋማሽ ላይ ካሉት አስደናቂ የቁም ሥዕሎች አንዱ ቭላድሚር ቦሮቪኮቭስኪ ነው። እንደ A. Orlovsky, V. Tropinin እና O. Kiprensky የመሳሰሉ ታዋቂ አርቲስቶችንም ልብ ሊባል ይገባል.

የሩስያ የመሬት ገጽታ ሥዕል የተሻሻለው በክፍለ ዘመኑ መጀመሪያ ላይ ነበር. በዚህ ዘውግ ውስጥ ከሚሠሩት አርቲስቶች መካከል ፌዮዶር አሌክሼቭ ከሁሉም በፊት ተለይቶ ሊታወቅ ይገባል. እሱ የከተማው ገጽታ ዋና ጌታ ነበር, እንዲሁም በሩሲያ ሥዕል ውስጥ የዚህ ዘውግ መስራቾች አንዱ ነበር. በተጠቀሰው ጊዜ ውስጥ ያሉ ሌሎች ታዋቂ የመሬት ገጽታ ሥዕሎች ሽቸሪን እና አይቫዞቭስኪ ነበሩ።

Bryullov, Fedotov እና A. Ivanov በአሥራ ዘጠነኛው ክፍለ ዘመን ሁለተኛ ሩብ ውስጥ የሩሲያ ምርጥ አርቲስቶች ተደርገው ይታዩ ነበር. እያንዳንዳቸው ለሥዕል እድገት ልዩ አስተዋጽኦ አድርገዋል.

ካርል ብሪዩሎቭ በጣም ብሩህ ብቻ ሳይሆን በጣም አወዛጋቢ ሠዓሊም ነበር። እና በአስራ ዘጠነኛው ክፍለ ዘመን ሁለተኛ ሩብ የሩሲያ ሥዕል ዋነኛው አዝማሚያ ሮማንቲሲዝም ቢሆንም አርቲስቱ ግን ለአንዳንድ የክላሲዝም ቀኖናዎች ታማኝ ሆኖ ቆይቷል። ምናልባትም ለዚያም ነው ሥራው ከፍ ያለ ግምት የተሰጠው።

አሌክሳንደር ኢቫኖቭ የሩስያን ብቻ ሳይሆን የአስራ ዘጠነኛው ክፍለ ዘመን የአውሮፓን ሥዕል በፍልስፍና አስተሳሰብ ጥልቀት ማበልጸግ ችሏል። እሱ በጣም ሰፊ የመፍጠር አቅም ነበረው እና የታሪካዊ ዘውግ እና የመሬት ገጽታ ሥዕል ፈጣሪ ብቻ ሳይሆን በጣም ጥሩ የቁም ሥዕልም ነበር። በእሱ ትውልድ ውስጥ ካሉት አርቲስቶች መካከል አንዳቸውም ቢሆኑ በዙሪያው ያለውን ዓለም እንደ ኢቫኖቭ በተመሳሳይ መልኩ እንዴት እንደሚገነዘቡ ያውቁ ነበር, እና እንደዚህ አይነት የተለያዩ ዘዴዎች አልነበራቸውም.

በሩሲያ ውስጥ በተጨባጭ ስዕል እድገት ውስጥ አንድ አስፈላጊ ደረጃ ከፓቬል ፌዶቶቭ ስም ጋር የተያያዘ ነው. ይህ አርቲስት የሳቲስቲክ ተሰጥኦ ስለነበረው ለዕለት ተዕለት ዘውግ ወሳኝ መግለጫ ለመስጠት የመጀመሪያው ነው። በሥዕሎቹ ውስጥ ያሉት ገፀ-ባህሪያት ብዙውን ጊዜ የከተማ ሰዎች ነበሩ፡ ነጋዴዎች፣ መኮንኖች፣ ድሆች እና ሌሎችም።

የ 19 ኛው ክፍለ ዘመን ሁለተኛ አጋማሽ

በአስራ ዘጠነኛው ክፍለ ዘመን በሃምሳዎቹ መገባደጃ ላይ በሩሲያ ውስጥ በተጨባጭ ሥዕል ታሪክ ውስጥ ሙሉ በሙሉ አዲስ ምዕራፍ ተጀመረ። በክራይሚያ ጦርነት የዛርስት ሩሲያ ሽንፈት ዓለም አቀፋዊ ተጽእኖ ነበረው በእነዚህ ክስተቶች ላይ. ለዴሞክራሲያዊ መነቃቃት እና ለገበሬው ማሻሻያ ምክንያት ነበር። እ.ኤ.አ. በ 1863 አሥራ አራት አርቲስቶች በተሰጡት ርዕሰ ጉዳዮች ላይ ለመሳል በጠየቁት ጥያቄ ላይ በማመፅ እና በራሳቸው ፈቃድ ብቻ ለመፍጠር በመፈለግ በ Kramskoy የሚመራ አርትል ፈጠሩ ። በአሥራ ዘጠነኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያ አጋማሽ ላይ በሩሲያ ውስጥ ያለው እውነታ በአንድ ሰው ውስጥ ልዩ የሆነውን ቆንጆ ለመግለጥ ከጣረ እና ገጣሚ ተብሎ ይጠራ ነበር ፣ ከዚያ በክፍለ-ጊዜው ሁለተኛ አጋማሽ ላይ የተካው ወሳኝ ተብሎ ይጠራ ነበር። የግጥም አጀማመሩ ግን ይህንን ወቅታዊ ሁኔታ አልተወውም። አሁን በፈጣሪ ቁጣ ውስጥ እራሱን ተገለጠ, በእሱ ስራ ላይ መዋዕለ ንዋይ ማፍሰስ. በአስራ ዘጠነኛው ክፍለ ዘመን ሁለተኛ አጋማሽ ላይ በሩሲያ ሥዕል ውስጥ ዋነኛው አዝማሚያ በእውነታው ላይ ነበር, ነቀፋ እና ውግዘት መንገድ ላይ ዘምቷል. እንደ እውነቱ ከሆነ, በሩሲያ ውስጥ ያለውን የተፈጥሮ ሁኔታ የሚያንፀባርቅ የዕለት ተዕለት ዘውግ እውቅና ለማግኘት ትግል ነበር.

በሰባዎቹ ውስጥ, የስዕሉ አቅጣጫ በተወሰነ መልኩ ተለውጧል. የስድሳዎቹ ሠዓሊያን ሠዓሊዎች ከሥርዓተ-ፆታ መጥፋት በኋላ የጋራ ጥቅም እንደሚጀምር ያላቸውን እምነት በሥራቸው አንፀባርቀዋል። እናም እነርሱን ለመተካት የመጡት ሰባዎቹ ተሃድሶውን ተከትሎ በተፈጠረው የገበሬዎች አደጋ ቅር ተሰኝተው ነበር፣ እናም ብሩሾቻቸው በመጪው አዲስ መፃኢ ላይ ቀድመው ተመርተዋል። የዚህ ዘውግ ሥዕል በጣም ብሩህ ከሆኑት ተወካዮች አንዱ ማይሶዶቭ ነበር ፣ እና የእሱ ምርጥ ሥዕል ፣ የዚያን ጊዜ አጠቃላይ እውነታ የሚያንፀባርቅ ፣ “Zemstvo ምሳ እየበላ ነው” ተብሎ ይጠራ ነበር።

የሰማንያዎቹ የጥበብ ቀልብ ለህዝብ ከሚጨነቅ ሰው ወደ ህዝቡ አዙረዋል። ይህ የ I. Repin ፈጠራ ከፍተኛ ጊዜ ነው። የዚህ አርቲስት አጠቃላይ ጥንካሬ በስራዎቹ ተጨባጭነት ላይ ነው. የሥዕሎቹ ምስሎች በሙሉ በጣም አሳማኝ ነበሩ። የተወሰኑት ሥዕሎቹ ለአብዮታዊ ጭብጦች ያደሩ ነበሩ። በሥነ ጥበቡ፣ ሬፒን እሱን እና በዚያ ዘመን በዕለት ተዕለት ሕይወት ውስጥ ለሚነሱት ሌሎች ሰዎች ለሚነሱት ጥያቄዎች ሁሉ መልስ ለመስጠት ሞክሯል። በተመሳሳይ ጊዜ, ሌሎች አርቲስቶች ቀደም ባሉት ጊዜያት ተመሳሳይ መልሶች እየፈለጉ ነበር. ይህ የታላቁ ሰዓሊ ጥበብ ልዩነት እና ጥንካሬ ነበር። የዚህ ጊዜ ሌላ ታዋቂ አርቲስት ቫስኔትሶቭ ነበር. ሥራው በሕዝብ ጥበብ ላይ የተመሰረተ ነበር. ቫስኔትሶቭ በሸራዎቹ አማካኝነት የሩሲያ ህዝብ ታላቅ ኃይል እና የጀግንነት ታላቅነት ሀሳቡን ለማስተላለፍ ሞክሯል. የሥራው መሠረት አፈ ታሪኮች እና ወጎች ነበሩ. በፍጥረቱ ውስጥ አርቲስቱ የቅጥ አሰራርን ብቻ ሳይሆን የምስሉን ትክክለኛነት ለማሳካትም ችሏል ። በሸራዎቹ ላይ እንደ ዳራ, ቫስኔትሶቭ, እንደ አንድ ደንብ, የማዕከላዊ ሩሲያን መልክዓ ምድራዊ አቀማመጥ አሳይቷል.

በዘጠናዎቹ ውስጥ, የፈጠራ ሕይወት ጽንሰ-ሐሳብ እንደገና ይለወጣል. አሁን በኪነጥበብ እና በህብረተሰብ መካከል የተገነቡት ድልድዮች ያለርህራሄ እንዲወድሙ ተጠርተዋል። የአርቲስቶች ማህበር የተመሰረተው "የኪነ-ጥበብ ዓለም" በሚለው ስም ነው, እሱም የኪነ ጥበብ ስራዎችን ንፅህናን ያበረታታል, ማለትም ከዕለት ተዕለት ኑሮአቸውን ይለያሉ. የዚህ ማህበር አካል የሆኑት የኪነ ጥበብ ባለሙያዎች የፈጠራ ባህሪ ባህሪ ውስንነት ያለው መቀራረብ ነው። የሙዚየም እንቅስቃሴዎች በንቃት እያደጉ ናቸው, ዋናው ስራው ለባህላዊ ሐውልቶች ፍላጎት ማነሳሳት ነው. ስለዚህ በሃያኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ ቁጥራቸው እየጨመረ የመጣ አርቲስቶች የሩስያን ታሪካዊ ታሪክ በሸራዎቻቸው ላይ ለማስተላለፍ እየጣሩ ነው. የማኅበሩ "የሥነ ጥበብ ዓለም" አኃዞች በመጽሃፍ ምሳሌ ጥበብ እድገት ውስጥ ልዩ ሚና ተጫውተዋል, እንዲሁም የቲያትር እና የጌጣጌጥ ጥበብ. ሶሞቭ የዚህ አዝማሚያ ምርጥ አርቲስቶች አንዱ ተደርጎ ይቆጠር ነበር። የዘመኑን ሕይወት በሥራው አላሳየም። በአስቸጋሪ ሁኔታዎች ውስጥ, በታሪካዊ ጭንብል በኩል ሊያስተላልፍ ይችላል. ከኪነ ጥበብ አለም በኋላ ሌሎች ማህበራት መመስረት ጀመሩ። የተፈጠሩት ሥዕልን በተመለከተ የተለየ አመለካከት በነበራቸው አርቲስቶች ነው።

ከላይ ከተገለፀው ማህበር የፈጣሪዎችን ስራ የተቹት ጌቶች የብሉ ሮዝ ማህበርን ፈጠሩ (በተቃራኒው) ። ደማቅ ቀለሞች ወደ ሥዕል እንዲመለሱ ጠየቁ እና ኪነጥበብ በአንድ ወገን ብቻ የአርቲስቱን ውስጣዊ ስሜት ማስተላለፍ አለበት ብለዋል ። ከእነዚህ አኃዞች መካከል በጣም ጎበዝ የነበረው ሳፑኖቭ ነበር።

የብሉ ሮዝን በመቃወም ብዙም ሳይቆይ ሌላ ማኅበር ታየ፣ እሱም ጃክ ኦፍ አልማዝ ይባላል። እሱ በግልጽ ፀረ-ግጥም ትርጉም ነበረው። ደጋፊዎቹ ግን ወደ እውነተኛው ነገር መመለስ አልፈለጉም። ለሁሉም ዓይነት መዛባትና መበስበስ (በራሳቸው መንገድ) አስገዙዋቸው። ስለዚህ ለእነዚህ ሁሉ ተዋጊ ጥምረቶች ምስጋና ይግባውና የሩሲያ ዘመናዊነት ይነሳል.

ዘመናዊ አዝማሚያዎች

ጊዜ ይፈስሳል፣ እናም ቀደም ሲል እንደ ዘመናዊ ይታሰብ የነበረው ነገር ሁሉ የታሪክ ንብረት ይሆናል፣ እና ኪነጥበብም ከዚህ የተለየ አይደለም። ዛሬ "የዘመናዊ ጥበብ" የሚለው ቃል ከ 1970 ጀምሮ በፈጠራ ግለሰቦች የተፈጠሩትን ሁሉንም ነገሮች ይመለከታል. በቀለም ውስጥ አዳዲስ አዝማሚያዎች በሁለት ደረጃዎች ተዘጋጅተዋል. የመጀመሪያው ዘመናዊነት, ሁለተኛው የድህረ ዘመናዊነት ነው. የሃያኛው ክፍለ ዘመን ሰባኛው አመት በሁሉም የኪነጥበብ ስራዎች ውስጥ እንደ ለውጥ ይቆጠራል. ከዚህ አመት ጀምሮ, የጥበብ እንቅስቃሴዎች በተግባር የማይመደቡ ናቸው. በፍፁም እርግጠኝነት ሊባል የሚችለው ብቸኛው ነገር ባለፉት ሰላሳ ዓመታት ውስጥ ያለው የኪነጥበብ ማህበራዊ አቅጣጫ ከሁሉም ካለፉት ዘመናት የበለጠ ጎልቶ የተቀመጠ መሆኑ ነው። በተመሳሳይ ጊዜ, በዘመናዊው ስነ-ጥበብ ውስጥ መቀባቱ መሪ ቦታን መያዙን አቁሟል. ቁጥራቸው እየጨመረ የመጣ አርቲስቶች አሁን ወደ ፎቶግራፍ እና እንዲሁም የኮምፒዩተር ቴክኖሎጂ ሃሳባቸውን እና ሀሳባቸውን እውን ለማድረግ እየዞሩ ነው።

በሥዕሉ ላይ ሁለገብ አዝማሚያዎች ቢኖሩም, የአስራ ዘጠነኛው ክፍለ ዘመን የኪነ-ጥበብ ሕልውና ዋና ተግባር ሁሉንም የጥበብ ዘውጎች ከዕለት ተዕለት ኑሮው ጋር በተቻለ መጠን በቅርብ ማምጣት ነበር ማለት እንችላለን. እናም በብሩሽ ጌቶች ይግባኝ - እና ብቻ ሳይሆን - የሰው ልጅ ዘመናዊ ችግሮች እና የአርቲስቱ ውስጣዊ ዓለም በተሳካ ሁኔታ ተገኝቷል. በዚህ ጊዜ ውስጥ ያሉ ሁሉም አቅጣጫዎች የዘመኑን መንፈስ እንዲሰማዎት እና በዚያን ጊዜ ሰዎች ምን እንደሚኖሩ እና ምን እንደሚሰማቸው እንዲረዱ ያስችሉዎታል።

ይህ ጽሑፍ የ 20 ኛው ክፍለ ዘመን ዋና የስነጥበብ ቅጦች አጭር መግለጫ ይዟል. ሁለቱንም አርቲስቶች እና ዲዛይነሮችን ማወቅ ጠቃሚ ይሆናል.

ዘመናዊነት (ከፈረንሳይኛ ዘመናዊ)

በኪነጥበብ ውስጥ ፣ በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን ሁለተኛ አጋማሽ ላይ እራሳቸውን ያቋቋሙት የጥበብ አዝማሚያዎች ድምር ስም በአዲስ የፈጠራ ዓይነቶች ፣ ተፈጥሮ እና ወግ መንፈስን መከተል ባለመቻሉ ፣ ግን የጌታው ነፃ እይታ ፣ የሚታየውን ዓለም በፍላጎቱ ለመለወጥ ነፃ፣ የግል ስሜትን፣ ውስጣዊ ሐሳብን ወይም ምሥጢራዊ ሕልምን (እነዚህ አዝማሚያዎች በአብዛኛው የሮማንቲሲዝምን መስመር ቀጥለዋል)። Impressionism ፣ ተምሳሌታዊነት እና ዘመናዊነት በጣም አስፈላጊው ፣ ብዙውን ጊዜ በንቃት መስተጋብር ፣ አቅጣጫዎች ነበሩ ። በሶቪየት ትችት ፣ “ዘመናዊነት” ጽንሰ-ሀሳብ በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን ከሶሻሊስት እውነታ ቀኖናዎች ጋር የማይዛመዱ የ 20 ኛው ክፍለዘመን የጥበብ እንቅስቃሴዎች ፀረ-ታሪክ ነበር።

አብስትራክቲዝም(በ "ዜሮ ቅርጾች" ምልክት ስር ያለ ስነ-ጥበብ, ተጨባጭ ያልሆነ ስነ-ጥበብ) - በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያ አጋማሽ ላይ በኪነ-ጥበብ ውስጥ የተቋቋመው የኪነ-ጥበብ አቅጣጫ, የእውነተኛውን የሚታየውን ዓለም ቅርጾች ለመድገም ሙሉ በሙሉ እምቢ ማለት ነው. የአብስትራክሽን መስራቾች ተደርገው ይወሰዳሉ V. Kandinsky, P. Mondrian እና K. Malevich. ደብሊው ካንዲንስኪ የራሱን የአብስትራክት ሥዕል ፈጠረ፣ የአስተሳሰብ ፈላጊዎችን እና "የዱር" ቦታዎችን ከማንኛውም ተጨባጭ ምልክቶች ነፃ አውጥቷል። ፒየት ሞንድሪያን በሴዛን እና በኩቢስቶች በጀመሩት የተፈጥሮ ጂኦሜትሪክ ስታይል ወደ ትርጉም የለሽነት መጣ። የ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የዘመናዊነት አዝማሚያዎች, በ abstractionism ላይ ያተኮሩ, ከባህላዊ መርሆች ሙሉ በሙሉ ይወጣሉ, እውነታውን ይክዳሉ, ግን በተመሳሳይ ጊዜ በኪነጥበብ ማዕቀፍ ውስጥ ይቆያሉ. የጥበብ ታሪክ ከአብስትራክቲዝም መምጣት ጋር አብዮት አጋጥሞታል። ግን ይህ አብዮት የተፈጠረው በአጋጣሚ ሳይሆን በተፈጥሮው ነው እናም በፕላቶ የተተነበየ ነው! ፊሊቦስ በኋለኛው ሥራው ላይ ስለመስመሮች፣ የገጽታ እና የመገኛ ቦታ ቅርፆች ውበት ከየትኛውም ሚሚሲስ ከሚታዩ ነገሮች ነፃ ሆነው ጽፏል። የዚህ ዓይነቱ የጂኦሜትሪክ ውበት, ከተፈጥሯዊ "ያልተለመዱ" ቅርጾች ውበት በተቃራኒው, በፕላቶ መሰረት, አንጻራዊ አይደለም, ግን ቅድመ ሁኔታ የሌለው, ፍጹም ነው.

ፉቱሪዝም- በ 1910 ዎቹ የጥበብ ሥነ-ጽሑፋዊ እና ጥበባዊ አዝማሚያ። Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. የመጪው ዘመን አስፈላጊ ጥበባዊ ሀሳብ የዘመናዊው ሕይወት ፍጥነት ዋና ምልክት እንደ የእንቅስቃሴ ፍጥነት የፕላስቲክ መግለጫ ፍለጋ ነበር። የፉቱሪዝም የሩሲያ ስሪት ኪቦፉቱሪዝም የሚል ስም ያለው ሲሆን በፈረንሣይ ኩቢዝም የፕላስቲክ መርሆዎች እና በፉቱሪዝም የአውሮፓ አጠቃላይ የውበት ጭነቶች ጥምረት ላይ የተመሠረተ ነበር። አርቲስቶቹ መገናኛዎችን፣ ፈረቃዎችን፣ ግጭቶችን እና ቅፆችን በብዛት በመጠቀም የዘመኑን ሰው፣ የከተማ ነዋሪን ብዙ ስሜት ለመግለጽ ሞክረዋል።

ኩብዝም- "ከህዳሴው ጊዜ ጀምሮ በጣም የተሟላ እና አክራሪ የጥበብ አብዮት" (ጄ. ጎልዲንግ)። ቀቢዎች፡ ፒካሶ ፓብሎ፣ ጆርጅ ብራክ፣ ፈርናንድ ሌገር ሮበርት ዴላውናይ፣ ሁዋን ግሪስ፣ ግሌይዝ ሜትዚንገር. Cubism - (የፈረንሳይ ኩቢስ, ከኩብ - ኩብ) በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያ ሩብ ጥበብ ውስጥ አቅጣጫ. የኩቢዝም የፕላስቲክ ቋንቋ በጂኦሜትሪክ አውሮፕላኖች ውስጥ የነገሮች መበላሸት እና መበስበስ, የፕላስቲክ ቅርጽ ለውጥ ላይ የተመሰረተ ነበር. ብዙ የሩሲያ አርቲስቶች ከኩቢዝም ጋር በመደነቅ አልፈዋል ፣ ብዙውን ጊዜ መርሆቹን ከሌሎች ዘመናዊ የጥበብ አዝማሚያዎች ቴክኒኮች ጋር በማጣመር - futurism እና primitivism። ኩቦ-ፉቱሪዝም በሩሲያ መሬት ላይ የኩቢዝም ትርጓሜ የተለየ ልዩነት ሆነ።

ፑሪዝም- (የፈረንሳይ purisme, ከላቲን purus - ንጹሕ) በ 1910 ዎቹ እና 20 ዎቹ መገባደጃ ላይ የፈረንሳይ ሥዕል አዝማሚያ. ዋናዎቹ ተወካዮች አርቲስት ናቸው አ. ኦዛንፋንእና አርክቴክት ሲ ኢ ጄኔሬት (ሌ ኮርቡሲየር). እ.ኤ.አ. በ 1910 የኩቢዝም እና ሌሎች የ avant-garde እንቅስቃሴዎችን የማስጌጥ ዝንባሌዎችን በመቃወም የተቀበሉት የተፈጥሮ መበላሸት ፣ ፕሪስቶች በምክንያታዊነት የታዘዙ የተረጋጋ እና አጭር የዕቃ ቅርጾችን ለማስተላለፍ ጥረት አድርገዋል ፣ ለዝርዝሮች “የተጣራ” ያህል ፣ ወደ ምስል ምስል "ዋና" ንጥረ ነገሮች. የንጹህ አካላት ስራዎች በጠፍጣፋነት ተለይተው ይታወቃሉ, ለስላሳ የብርሀን ምስሎች እና ተመሳሳይ አይነት እቃዎች (ማሰሮዎች, መነጽሮች, ወዘተ) ቅርፅ ያላቸው ናቸው. በቀላል ቅርጾች ያልተዳበሩ በመሆናቸው፣ እንደገና የታሰቡት የንጽሕና ጥበባዊ መርሆች በከፊል በዘመናዊው የሕንፃ ጥበብ ውስጥ በተለይም በሌ ኮርቡሲየር ሕንፃዎች ውስጥ ተንፀባርቀዋል።

Serrealism- በ1924 በፈረንሳይ የተነሳው እና በ1969 ሕልውናውን በይፋ ያበቃው በሥነ ጽሑፍ ፣ ሥዕል እና ሲኒማ ውስጥ ያለ ዓለም አቀፍ እንቅስቃሴ። የዘመናዊ ሰው ንቃተ ህሊና እንዲፈጠር ከፍተኛ አስተዋጽኦ አድርጓል. የእንቅስቃሴው ዋና ምስሎች አንድሬ ብሬተን- ጸሐፊ ፣ መሪ እና የእንቅስቃሴው ርዕዮተ ዓለም አነሳሽ ፣ ሉዊስ አራጎን- በሚያስደንቅ ሁኔታ በኋላ ወደ ኮሚኒዝም ዘፋኝ የተለወጠው የሱሪሊዝም መስራቾች አንዱ። ሳልቫዶር ዳሊ- አርቲስት ፣ ቲዎሪስት ፣ ገጣሚ ፣ ገጣሚ ፣ የስክሪፕት ጸሐፊ ​​፣ የእንቅስቃሴውን ምንነት በቃላት የገለፀው “ሱሪሊዝም እኔ ነኝ!” ፣ እጅግ በጣም እውነተኛ ሲኒማቶግራፈር ሉዊስ ቡኑኤል, አርቲስት ሁዋን ሚሮ- "በሱሪሊዝም ባርኔጣ ላይ በጣም የሚያምር ላባ" ብሬተን እንደጠራው እና በዓለም ዙሪያ ያሉ ሌሎች ብዙ አርቲስቶች።

ፋውቪዝም(ከፈረንሳይ ሌስ ፋውቭስ - ዱር (እንስሳት)) ቀደም ብሎ በመሳል ላይ የአካባቢ አቅጣጫ. 20 ኛው ክፍለ ዘመን F. የሚለው ስም ለወጣት የፓሪስ አርቲስቶች ቡድን በማሾፍ ተሰጥቷል ( ኤ. ማቲሴ፣ ኤ. ዴራይን፣ ኤም. ቭላሚንክ፣ ኤ. ማርኬት፣ ኢ.ኦ. ፍሪስዝ፣ ጄ. ብራክ፣ አ.ሸ. ማንገን፣ ኬ. ቫን ዶንገንበ 1905-1907 ውስጥ በበርካታ ኤግዚቢሽኖች ላይ በጋራ የተሳተፈ, በ 1905 ለመጀመሪያ ጊዜ ከታየ በኋላ. መመሪያው በግልፅ የተቀናጀ ፕሮግራም፣ ማኒፌስቶ ወይም የራሱ ቲዎሪ ስላልነበረው ብዙም አልዘለቀም ፣ነገር ግን በኪነጥበብ ታሪክ ውስጥ ጉልህ ስፍራ የሚሰጠውን ምልክት ጥሏል። የእሱ ተሳታፊዎች እጅግ በጣም ብሩህ በሆነ ክፍት ቀለም በመታገዝ ብቻ ጥበባዊ ምስሎችን የመፍጠር ፍላጎት በእነዚያ ዓመታት አንድ ሆነዋል። የድህረ-ኢምፕሬሽንስቶች ጥበባዊ ስኬቶችን ማዳበር ( Cezanne, Gauguin, ቫን Goghከ Impressionists ጊዜ ጀምሮ በፈረንሳይ ጥበባዊ ክበቦች ውስጥ ታዋቂ በሆነው የመካከለኛው ዘመን ሥነ ጥበብ (የቆሸሸ መስታወት ፣ የሮማንስክ ጥበብ) እና የጃፓን ሥዕል አንዳንድ መደበኛ ቴክኒኮችን መሠረት በማድረግ ፋውቪስቶች የቀለም ሥዕል አማራጮችን ከፍ ለማድረግ ፈለጉ።

ገላጭነት(ከፈረንሳይኛ አገላለጽ - ገላጭነት) - የዘመናዊነት አዝማሚያ በምዕራባዊ አውሮፓ ስነ ጥበብ, በተለይም በጀርመን ውስጥ, በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያ ሶስተኛው, በተወሰነ ታሪካዊ ጊዜ ውስጥ የተገነባው - በአንደኛው የዓለም ጦርነት ዋዜማ. የገለጻ ርዕዮተ ዓለም መሠረት አስቀያሚውን ዓለም በመቃወም ግለሰባዊነት የጎደለው ተቃውሞ፣ የሰው ልጅ ከዓለም መራቁ፣ የቤት እጦት ስሜት፣ ውድቀት፣ የአውሮፓ ባህል አጥብቆ ያረፈባቸው የሚመስሉትን መርሆች መፍረስ ነው። ኤክስፕረሽንስቶች ወደ ሚስጥራዊነት እና አፍራሽነት የመሳብ ዝንባሌ አላቸው። የመግለጫ ባህሪያት ጥበባዊ ቴክኒኮች: ምናባዊ ቦታን አለመቀበል ፣ የነገሮች ጠፍጣፋ ትርጓሜ ፍላጎት ፣ የነገሮች መበላሸት ፣ ስለታም በቀለማት ያሸበረቁ ልዩነቶች ፍቅር ፣ የምጽዓት ድራማን የሚያካትት ልዩ ቀለም። አርቲስቶች ስሜትን የሚገልጹበት መንገድ ፈጠራን ይገነዘባሉ።

ሱፐርማቲዝም(ከላት. ሱፕሬመስ - ከፍተኛ, ከፍተኛ; መጀመሪያ; የመጨረሻው, ጽንፍ, ግልጽ በሆነ መልኩ, በፖላንድ ሱፐርማካ በኩል - የበላይነት, የበላይነት) በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያ ሦስተኛው የ avant-garde ጥበብ አቅጣጫ, ፈጣሪ, ዋና ተወካይ እና ቲዎሪስት ከእነዚህ ውስጥ የሩሲያ አርቲስት ነበር ካዚሚር ማሌቪች. ቃሉ ራሱ የሱፐርማቲዝምን ምንነት አያመለክትም። እንደ እውነቱ ከሆነ, በማሌቪች ግንዛቤ ውስጥ, ይህ የሚገመተው ባህሪ ነው. ሱፕረማቲዝም ከኪነ-ጥበባዊ ያልሆኑ ነገሮች ሁሉ ነፃ የመውጣት መንገድ ላይ በኪነጥበብ እድገት ውስጥ ከፍተኛው ደረጃ ነው ፣ ወደ መጨረሻው መገለጥ ወደ መጨረሻው መገለጥ መንገድ ላይ እንደ የማንኛውም ሥነ-ጥበብ ዋና ይዘት። ከዚህ አንፃር፣ ማሌቪች የጥንታዊ ጌጣጌጥ ጥበብን እንደ ሱፐርማቲስት (ወይም “የላቀ-መሰል”) አድርጎ ይቆጥረዋል። ይህንን ቃል ለመጀመሪያ ጊዜ የተጠቀመው በፔትሮግራድ የወደፊት ኤግዚቢሽን "ዜሮ-አስር" ላይ ለታየው ታዋቂው "ጥቁር ካሬ" በነጭ ጀርባ ላይ "ጥቁር መስቀል" እና ሌሎችን ጨምሮ የጂኦሜትሪክ ረቂቅ ምስሎችን ለሚያሳዩ በርካታ የስዕሎቹ ቡድን (39 እና ከዚያ በላይ) ነው። እ.ኤ.አ. በ 1915 ሱፕሬማቲዝም የሚለው ስም ተያይዞ የነበረው ከነዚህ እና ተመሳሳይ የጂኦሜትሪክ ገለጻዎች በስተጀርባ ነበር ፣ ምንም እንኳን ማሌቪች ራሱ በ 20 ዎቹ ውስጥ ብዙ ስራዎቹን ቢጠቅስም ፣ በውጫዊ መልኩ አንዳንድ የኮንክሪት እቃዎችን ፣ በተለይም የሰዎች ምስሎችን የያዘ ፣ ግን “ የበላይነት መንፈስ" እና በእውነቱ ፣ የኋለኞቹ የማልቪች ቲዎሬቲካል እድገቶች ሱፕሬማቲዝምን (ቢያንስ ማሌቪች ራሱ) ለጂኦሜትሪክ ገለፃዎች ብቻ እንዲቀንሱ ምክንያት አይሰጡም ፣ ምንም እንኳን እነሱ በእርግጥ ዋናው ፣ ምንነቱ እና ሌላው ቀርቶ (ጥቁር እና ነጭ ፣ ነጭ እና ነጭ) ናቸው ። ሱፐርማቲዝም) በአጠቃላይ እንደ ስነ-ጥበብ አይነት, ማለትም ወደ ስዕላዊው ዜሮ ስዕልን ወደ ሕልውናው ወሰን ያመጣል, ከዚህም ባሻገር በትክክል መቀባት አይኖርም. ይህ በክፍለ ዘመኑ ሁለተኛ አጋማሽ ላይ ብሩሽዎችን, ቀለሞችን እና ሸራዎችን በመተው በኪነጥበብ እንቅስቃሴዎች ውስጥ በበርካታ አቅጣጫዎች ቀጥሏል.

ራሺያኛ avant-gardeእ.ኤ.አ. በ 1910 ዎቹ ውስጥ በጣም የተወሳሰበ ምስል ያቀርባል። ይህ ቅጦች እና አዝማሚያዎች ውስጥ ፈጣን ለውጥ, ቡድኖች እና አርቲስቶች የተትረፈረፈ, እያንዳንዱ የራሱን የፈጠራ ጽንሰ አወጀ ባሕርይ ነው. በክፍለ ዘመኑ መጀመሪያ ላይ በአውሮፓ ሥዕል ላይ ተመሳሳይ ነገር ተከስቷል። ነገር ግን፣ የቅጦች ቅይጥ፣ የአሁኖቹ እና የአቅጣጫው “ውዥንብር” ለምዕራቡ ዓለም የማይታወቅ ነበር፣ ወደ አዲስ ቅጾች የሚደረገው እንቅስቃሴ የበለጠ ወጥነት ያለው ነበር። ብዙ የወጣቱ ትውልድ እጅግ በጣም ፈጣን በሆነ ፍጥነት ከቅጥ ወደ ዘይቤ፣ ከመድረክ ወደ መድረክ፣ ከኢምፕሬሽን ወደ ዘመናዊነት፣ ከዚያም ወደ ፕሪሚቲቪዝም፣ ኩቢዝም ወይም ገላጭነት ብዙ ደረጃዎችን በማለፍ ተንቀሳቅሰዋል፣ ይህም ለፈረንሳይ ወይም ለጀርመን ሥዕል ጌቶች ሙሉ በሙሉ ተመሳሳይ ነበር። . በሩሲያ ሥዕል ውስጥ የተፈጠረው ሁኔታ በአብዛኛው በአገሪቱ ውስጥ ባለው ቅድመ-አብዮታዊ ሁኔታ ምክንያት ነው. በጠቅላላው የአውሮፓ ስነ-ጥበባት ውስጥ የተካተቱትን ብዙዎቹን ተቃርኖዎች አባብሳለች, ምክንያቱም. የሩሲያ አርቲስቶች በአውሮፓ ሞዴሎች ላይ ያጠኑ, ከተለያዩ ትምህርት ቤቶች እና ስዕላዊ አዝማሚያዎች ጋር በደንብ ይተዋወቁ ነበር. በሥነ ጥበባዊ ሕይወት ውስጥ አንድ ዓይነት የሩስያ "ፍንዳታ" ታሪካዊ ሚና ተጫውቷል. እ.ኤ.አ. በ 1913 አዲስ ድንበር እና አድማስ ላይ የደረሰው የሩሲያ ጥበብ ነበር። ተጨባጭ ያልሆነ ፍጹም አዲስ ክስተት ታየ - የፈረንሳይ ኩቢስቶች ለመሻገር ያልደፈሩበት መስመር። አንድ በአንድ ይህን መስመር ያቋርጣሉ: ካንዲንስኪ ቪ.ቪ., ላሪዮኖቭ ኤም.ኤፍ., ማሌቪች ኬ.ኤስ., ፊሎኖቭ ፒ.ኤን., ታትሊን ቪ.ኢ.

cubofuturism በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ በሩሲያ አቫንት ጋርድ (በሥዕል እና በግጥም) ውስጥ የአካባቢያዊ አዝማሚያ። በእይታ ጥበባት ውስጥ ኩቦ-ፉቱሪዝም በሥዕላዊ ግኝቶች ፣ ኩቢዝም ፣ ፊቱሪዝም እና የሩሲያ ኒዮ-ፕሪሚቲቪዝም እንደገና በማሰብ ላይ የተመሠረተ ነበር። ዋናዎቹ ስራዎች የተፈጠሩት በ 1911-1915 ባለው ጊዜ ውስጥ ነው. የኩቦ-ፉቱሪዝም በጣም የባህሪ ሥዕሎች ከ K. Malevich ብሩሽ ስር ወጥተዋል ፣ እንዲሁም በ Burliuk ፣ Puni ፣ Goncharova ፣ Rozanova ፣ Popova ፣ Udaltsova ፣ Exter የተፃፉ ናቸው። በማሌቪች የመጀመሪያዎቹ የኩቦ-ወደፊት ስራዎች በ 1913 በታዋቂው ኤግዚቢሽን ላይ ታይተዋል ። የላሪዮኖቭ ሉቺዝምም የጀመረበት “ዒላማ”። በመልክ፣ የኩቦ-ፊቱሪስቲክ ሥራዎች በኤፍ.ሌገር በተመሳሳይ ጊዜ ከተፈጠሩት ጥንቅሮች ጋር አንድ የሚያመሳስላቸው ነገር አለ እና ከሲሊንደር-፣ ሾጣጣ፣ ፍላሽ-፣ ቅርፊት ቅርጽ ያለው ባዶ ባለ ሶስት አቅጣጫዊ ባለ ቀለም ቅፆች የተዋቀሩ ከፊል ዓላማ ያላቸው ጥንቅሮች ናቸው። , ብዙውን ጊዜ ከብረት ብረት ጋር. ቀድሞውኑ በማሌቪች የመጀመሪያዎቹ እንደዚህ ያሉ ሥራዎች ከተፈጥሯዊ ዜማ ወደ ማሽኑ ዓለም ሜካኒካዊ ሪትሞች (Plotnik ፣ 1912 ፣ Grinder ፣ 1912 ፣ የክሊዩን ፎቶ ፣ 1913) የመንቀሳቀስ አዝማሚያ ይታያል ።

ኒዮፕላስቲዝም- ከመጀመሪያዎቹ የአብስትራክት ጥበብ ዓይነቶች አንዱ። እ.ኤ.አ. በ 1917 በኔዘርላንድስ ሰዓሊ ፒ. ሞንድሪያን እና ሌሎች የስታይል ማህበር አካል በሆኑ አርቲስቶች ተፈጠረ። Neoplasticism እንደ ፈጣሪዎቹ ፣ ለ "ሁለንተናዊ ስምምነት" ፍላጎት ፣ በትላልቅ አራት ማዕዘናት ቅርጾች በጥብቅ ሚዛናዊ ጥምረት ውስጥ ተገልጿል ፣ በ perpendicular ጥቁር መስመሮች ተለይቷል እና በዋናው ህብረቀለም ውስጥ በአካባቢው ቀለሞች (ነጭ እና በተጨማሪ ነጭ) ግራጫ ድምፆች). ኒዮ-ፕላስቲሲሜ (ኑቬሌ ፕላስቲኬ) ይህ ቃል በሆላንድ ውስጥ በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን ታየ. Piet Mondrianየፕላስቲክ ፅንሰ-ሀሳቦቹን ገልፀዋል ፣ በቡድን እና በ 1917 በላይደን የተመሰረተውን "ስታይል" ("ዲ ስቲጂ") መጽሔትን ይሟገታል ። የኒዮፕላስቲዝም ዋና ባህሪ ገላጭ መንገዶችን በጥብቅ መጠቀም ነበር። ኒዮፕላስቲሲዝም አግድም እና አግድም መስመሮችን ብቻ ለመገንባት ያስችላል. መስመሮችን በትክክለኛ ማዕዘኖች መሻገር የመጀመሪያው መርህ ነው. እ.ኤ.አ. በ 1920 አካባቢ, አንድ ሰከንድ ተጨምሯል, ይህም ጭረትን በማስወገድ እና አውሮፕላኑን አጽንዖት በመስጠት, ቀለማቱን ወደ ቀይ, ሰማያዊ እና ቢጫ ይገድባል, ማለትም. ነጭ እና ጥቁር ብቻ የሚጨመሩባቸው ሶስት ንጹህ ዋና ቀለሞች. በዚህ ጥብቅ እርዳታ ኒዮፕላስቲዝም ከግለሰባዊነት አልፈው ዓለም አቀፋዊነትን ለማግኘት እና በዚህም የዓለምን አዲስ ምስል ለመፍጠር አስቦ ነበር.

ኦፊሴላዊ "ጥምቀት" ኦርፊዝምበ1913 በ Salon des Indépendants ውስጥ ተከስቷል። ስለዚህ ተቺው ሮጀር አላርድ ስለ ሳሎን ባቀረበው ዘገባ ላይ እንዲህ ሲል ጽፏል፡- “...ለወደፊት የታሪክ ተመራማሪዎች በ1913 አዲስ የኦርፊዝም ትምህርት ቤት እንደ ተወለደ እናስተውላለን…” (“ላ ኮት”) ፓሪስ መጋቢት 19 ቀን 1913) እሱ በሌላ ተቺ አንድሬ ቫርኖ አስተጋብቷል፡- “የ1913 ሳሎን በአዲስ ኦርፊክ ትምህርት ቤት መወለድ ነበር” (“ኮሞዲያ” ፓሪስ መጋቢት 18 ቀን 1913)። በመጨረሻ ጊዮም አፖሊኔርይህንን አባባል ያጠናከረው “ይህ ኦርፊዝም ነው። እዚህ፣ ለመጀመሪያ ጊዜ፣ እኔ የተነበየው ይህ አዝማሚያ ታየ” (“ሞንትጆይ!” የፓሪስ ማሟያ እስከ መጋቢት 18 ቀን 1913)። በእርግጥ ቃሉ ተፈጠረ አፖሊናይር(ኦርፊዝም እንደ ኦርፊየስ አምልኮ) እና በጥቅምት 1912 በዘመናዊ ሥዕል እና በተነበበበት ንግግር ላይ ለመጀመሪያ ጊዜ በይፋ ተገለጸ። ምን ማለቱ ነበር? እሱ ራሱ የሚያውቀው አይመስልም። ከዚህም በላይ የዚህን አዲስ አቅጣጫ ድንበሮች እንዴት እንደሚገልጹ አያውቅም ነበር. እንደውም እስከ ዛሬ ድረስ ያለው ውዥንብር አፖሊናይር ሳያውቅ ሁለት የተሳሰሩ ችግሮችን ግራ በማጋባቱ ነው፣ እርግጥ ነው፣ ለማገናኘት ከመሞከሩ በፊት ግን ልዩነታቸውን ማጉላት ነበረበት። በአንድ በኩል, ፍጥረት ዴላውናይስዕላዊ ገላጭ ማለት ሙሉ በሙሉ በቀለም ላይ የተመሰረተ ሲሆን በሌላ በኩል የኩቢዝም መስፋፋት የተለያዩ አቅጣጫዎችን በመፍጠር ነው. እ.ኤ.አ. ልክ በዚህ በጋ፣ ሮበርት ዴላውናይ እና ሚስቱ የቀለም ንፅፅር ገንቢ እና የቦታ-ጊዜያዊ ባህሪያት ላይ ብቻ የተመሰረተ የስዕል "አውዳሚ ጊዜ" ብሎ ወደ ሚጠራው ጥልቅ የውበት ዝግመተ ለውጥ አጋጥሟቸዋል።

ድህረ ዘመናዊነት (ድህረ ዘመናዊ ፣ ፖስታቫንት-ጋርዴ) -

(Lat. ልጥፍ "በኋላ" እና modernism ጀምሮ), በ 1960 ዎቹ ውስጥ በተለይ ግልጽ ሆነ እና modernism እና avant-garde ያለውን አቋም አንድ ነቀል ክለሳ ባሕርይ ያለውን ጥበባዊ አዝማሚያዎች ለ የጋራ ስም.

ረቂቅ አገላለጽየድህረ-ጦርነት (የ 40 ዎቹ መጨረሻ - 50 ዎቹ የ XX ክፍለ ዘመን) የአብስትራክት ጥበብ እድገት ደረጃ. ቃሉ እራሱ በ1920ዎቹ በጀርመን የስነ ጥበብ ሀያሲ አስተዋወቀ ኢ ቮን ሲዶው (E. von Sydow) አንዳንድ የ Expressionist ጥበብ ገጽታዎችን ለማመልከት. እ.ኤ.አ. በ 1929 አሜሪካዊው ባር የካንዲንስኪን የመጀመሪያ ስራዎች ለመለየት ተጠቀመበት እና በ 1947 ሥራዎቹን “አብስትራክት-ገላጭ” ብሎ ጠራው። ቪለም ደ Kooningእና ፖሎክ. ከዚያን ጊዜ ጀምሮ የረቂቅ አገላለጽ ጽንሰ-ሐሳብ በ 50 ዎቹ ውስጥ በፍጥነት ከዳበረው ሰፊ ፣ ስታይልስቲክ እና ቴክኒካል ልዩነት ካለው የአብስትራክት ሥዕል መስክ (እና በኋላ ቅርፃቅርፅ) ተጠናክሯል ። በዩኤስኤ, በአውሮፓ እና ከዚያም በመላው ዓለም. የአብስትራክት አገላለጽ ቀጥተኛ ቅድመ አያቶች እንደ መጀመሪያ ይቆጠራሉ። ካንዲንስኪ፣ ገላጭ አራማጆች ፣ ኦፊስቶች ፣ ከፊል ዳዳስቶች እና ሱራኤሊስቶች ከአእምሮ አውቶማቲዝም መርህ ጋር። የአብስትራክት አገላለጽ ፍልስፍናዊ እና ውበት መሰረት ባብዛኛው የነባራዊነት ፍልስፍና ሲሆን በድህረ-ጦርነት ጊዜ ውስጥ ታዋቂ ነበር።

ተዘጋጅቷል።(እንግሊዝኛ ዝግጁ - ዝግጁ) ቃሉ በመጀመሪያ በአርቲስቱ የታሪክ መዝገበ ቃላት ውስጥ አስተዋወቀ ማርሴል ዱቻምፕከመደበኛ ሥራቸው አካባቢ የተወገዱ እና በሥዕል ኤግዚቢሽን ላይ ምንም ዓይነት ለውጥ ሳይደረግባቸው የታዩትን የፍጆታ ዕቃዎች የሆኑትን ሥራዎቻቸውን የኪነ ጥበብ ሥራዎች ሆነው ለመሰየም። ዝግጁ-የተሰራ በነገሩ እና በነገሩ ላይ አዲስ እይታ ጠየቀ። የፍጆታ ተግባራቱን መፈፀም ያቆመ እና በሥነ ጥበብ ምህዳር አውድ ውስጥ የተካተተ ነገር ማለትም ጥቅም ላይ ያልዋለው ነገር ሆኖ በማሰላሰል ለባህላዊ ጥበብም ይሁን ለማይታወቅ አንዳንድ አዳዲስ ትርጉሞችን እና ተጓዳኝ እንቅስቃሴዎችን ማሳየት ጀመረ። የዕለት ተዕለት-የአገልግሎት ሰጪው የመሆን ሁኔታ። የውበት እና የመገልገያው አንጻራዊነት ችግር በከፍተኛ ሁኔታ ብቅ አለ. መጀመሪያ ተዘጋጅቷል ዱቻምፕበ 1913 በኒው ዮርክ ውስጥ ታይቷል ። የእሱ ዝግጁ-የተሰራ። ብረት "ከቢስክሌት ጎማ" (1913), "የጠርሙስ ማድረቂያ" (1914), "ፏፏቴ" (1917) - አንድ ተራ የሽንት ቤት የተሰየመው በዚህ መንገድ ነው.

ፖፕ ጥበብ.ከሁለተኛው የዓለም ጦርነት በኋላ፣ ለእነርሱ በጣም አስፈላጊ ያልሆኑ ዕቃዎችን ለመግዛት በቂ ገንዘብ ያገኙ ብዙ ሰዎች በአሜሪካ ተፈጠረ። ለምሳሌ የሸቀጦች ፍጆታ፡- ኮካ ኮላ ወይም የሌዊ ጂንስ የዚህ ማህበረሰብ ጠቃሚ መለያ ይሆናል። ይህንን ወይም ያንን ምርት የሚጠቀም ሰው የአንድ የተወሰነ ማህበረሰብ አባል መሆኑን ያሳያል። አሁን ያለው የጅምላ ባህል ተፈጠረ። ነገሮች ምልክቶች፣ stereotypes ሆኑ። ፖፕ ጥበብ የግድ የተዛባ ዘይቤዎችን እና ምልክቶችን ይጠቀማል። ፖፕ ጥበብ(ፖፕ አርት) በዱቻምፕ የፈጠራ መርሆች ላይ የተመሰረተውን የአዲሶቹ አሜሪካውያን የፈጠራ ፍለጋን አካቷል. ይሄ: ጃስፐር ጆንስ, K. Oldenburg, አንዲ Warhol, ሌላ. የፖፕ አርት የብዙሃዊ ባህልን አስፈላጊነት እየያዘ ነው፣ስለዚህ ቅርፁን ይዞ በአሜሪካ የጥበብ እንቅስቃሴ መሆኑ ምንም አያስደንቅም። አጋሮቻቸው፡- ሃሜልተን አር ፣ ቶን ቻይናእንደ ባለስልጣን ተመርጧል ከርት Schwieters. ፖፕ ጥበብ በስራ ተለይቶ ይታወቃል - የነገሩን ምንነት የሚያብራራ የጨዋታ ቅዠት ነው። ምሳሌ: ኬክ K. Oldenburgበተለያዩ መንገዶች ይገለጻል. አንድ አርቲስት ኬክን ላያሳይ ይችላል, ነገር ግን ህልሞችን ያስወግዳል, አንድ ሰው በእውነቱ እንደሚያየው ያሳያል. R. Rauschenberg እንዲሁ ኦሪጅናል ነው፡ የተለያዩ ፎቶግራፎችን በሸራው ላይ ለጥፏል፣ ገልጿቸው እና አንዳንድ የታሸጉ እንስሳትን ከስራው ጋር አያይዘውታል። ከታዋቂው ሥራዎቹ አንዱ የታሸገ ጃርት ነው። የኬኔዲ ፎቶግራፎችን የተጠቀመበት ሥዕሉም ይታወቃል።

ፕሪሚቲቪዝም (የዋህ ጥበብ). ይህ ጽንሰ-ሀሳብ በተለያዩ መንገዶች ጥቅም ላይ ይውላል እና በእውነቱ ከፅንሰ-ሀሳቡ ጋር ተመሳሳይ ነው። "ጥንታዊ ጥበብ". በተለያዩ ቋንቋዎች እና በተለያዩ ሳይንቲስቶች እነዚህ ጽንሰ-ሀሳቦች ብዙውን ጊዜ በኪነጥበብ ባህል ውስጥ ተመሳሳይ ክስተቶችን ለማመልከት ያገለግላሉ። በሩሲያኛ (እንዲሁም በአንዳንድ ሌሎች) "ቀዳሚ" የሚለው ቃል በተወሰነ ደረጃ አሉታዊ ትርጉም አለው. ስለዚህ, በፅንሰ-ሃሳቡ ላይ ማተኮር የበለጠ ተገቢ ነው የዋህ ጥበብ. ከሰፊው አንፃር ፣ ይህ የጥበብ ስያሜ ነው ፣ እሱም በቀላል (ወይም በማቃለል) ፣ በስዕላዊ እና ገላጭ ቋንቋ ግልፅነት እና መደበኛ ፈጣንነት የሚለየው ፣ የዓለም ልዩ ራዕይ በሥልጣኔያዊ ስምምነቶች ያልተጫነበት እገዛ። የሚለው ይገለጻል። ጽንሰ-ሐሳቡ ባለፈው ምዕተ-አመት በአዲሱ የአውሮፓ ባህል ውስጥ ታየ ፣ ስለሆነም እራሱን እንደ ከፍተኛ የእድገት ደረጃ የሚቆጥረውን የዚህን ባህል ሙያዊ አቋም እና ሀሳቦችን ያንፀባርቃል። ከእነዚህ አቀማመጦች፣ የናቭ ጥበብ ማለት የጥንት ሕዝቦች ጥንታዊ ጥበብ (ከግብፅ በፊት ወይም ከጥንታዊ ግሪክ ሥልጣኔ በፊት) ፣ ለምሳሌ ጥንታዊ ጥበብ ማለት እንደሆነ ተረድቷል ። በባህላዊ እና ስልጣኔ እድገታቸው የዘገዩ ህዝቦች ጥበብ (የአፍሪካ ተወላጆች, ኦሺኒያ, የአሜሪካ ህንዶች); አማተር እና ሙያዊ ያልሆነ ጥበብ በሰፊው ሚዛን (ለምሳሌ ፣ የካታሎንያ ታዋቂው የመካከለኛው ዘመን frescoes ወይም ከአውሮፓ የመጀመሪያዎቹ አሜሪካውያን ስደተኞች ሙያዊ ያልሆነ ጥበብ); "ዓለም አቀፍ ጎቲክ" የሚባሉት ብዙ ስራዎች; የህዝብ ጥበብ; በመጨረሻም ፣ የ 20 ኛው ክፍለዘመን ተሰጥኦ ፕሪሚቲቭስት አርቲስቶች ጥበብ ፣ ሙያዊ የጥበብ ትምህርት ያልተቀበሉ ፣ ግን በራሳቸው ውስጥ የጥበብ ፈጠራ ስጦታ ተሰምቷቸው እና በኪነጥበብ ውስጥ እራሳቸውን የቻሉ ናቸው። አንዳንዶቹ (ፈረንሳይኛ ኤ. ሩሶ፣ ኬ. ቦምቦይስ, ጆርጅያን N. ፒሮስማኒሽቪሊ, ክሮኤሽያን I. ጀነራልች፣ አሜሪካዊ ኤ.ኤም. ሮበርትሰንወዘተ.) የዓለም ጥበብ ግምጃ ቤት አካል የሆኑ እውነተኛ የሥነ ጥበብ ሥራዎችን ፈጥረዋል።የናይቭ አርት ከዓለም እይታ እና የሥዕል አቀራረቡ ዘዴዎች አንፃር ከልጆች ጥበብ ጋር በተወሰነ መልኩ የቀረበ ነው። እጅ, እና ለአእምሮ ሕመምተኞች ሥራ, በሌላኛው ላይ. ነገር ግን, በመሠረቱ, ከሁለቱም ይለያል. ለህጻናት ጥበብ ከአለም አተያይ አንፃር በጣም ቅርብ የሆነው የኦሺኒያ እና የአፍሪካ ተወላጆች እና ጥንታዊ ህዝቦች ናይቭ ጥበብ ነው። መሠረታዊው ከልጆች ጥበብ የሚለየው ጥልቅ ቅድስና፣ ትውፊታዊነት እና ቀኖናዊነት ነው።

ስነ ጥበብ የለም(የተጣራ ጥበብ - ከእንግሊዘኛ መረብ - አውታረ መረብ, ጥበብ - ጥበብ) አዲሱ የኪነጥበብ ቅርጽ, ዘመናዊ የጥበብ ልምዶች, በኮምፒተር አውታረ መረቦች ውስጥ በተለይም በበይነመረብ ላይ በማደግ ላይ. በሩሲያ ውስጥ ያሉ ተመራማሪዎቹ ለዕድገቱ አስተዋጽኦ ያደረጉ ኦ.ሊያሊና, A. Shulgin, የኔት-አርት ምንነት በድር ላይ የግንኙነት እና የፈጠራ ቦታዎችን በመፍጠር ለሁሉም ሰው ሙሉ በሙሉ የአውታረ መረብ ሕልውና ነፃነት ይሰጣል ብለው ያምናሉ. ስለዚህ, የ Net-art ምንነት. ውክልና ሳይሆን ግንኙነት ነው፣ እና ዋናው የጥበብ ክፍል የኤሌክትሮኒክስ መልእክት ነው። በ 80 ዎቹ እና 90 ዎቹ ውስጥ የተነሳው በኔት-አርት ልማት ውስጥ ቢያንስ ሦስት ደረጃዎች አሉ። 20 ኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያው የድረ-ገጽ አርቲስቶች በኮምፒተር ቁልፍ ሰሌዳ ላይ ከሚገኙ ፊደሎች እና አዶዎች ስዕሎችን ሲፈጥሩ ነበር. ሁለተኛው የጀመረው ከመሬት በታች ያሉ አርቲስቶች እና ከስራቸው የሆነ ነገር ለማሳየት የሚፈልጉ ሁሉ ወደ ኢንተርኔት ሲመጡ ነው።

OP-ART(ኢንጂነር ኦፕ-አርት - የጨረር ጥበብ ምህጻረ ቃል ስሪት - የጨረር ጥበብ) - በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን ሁለተኛ አጋማሽ ላይ ጥበባዊ እንቅስቃሴ, ጠፍጣፋ እና የቦታ አሃዞች ያለውን አመለካከት ባህሪያት ላይ የተመሠረተ የተለያዩ ምስላዊ ቅዠቶች በመጠቀም. አሁን ያለው ምክንያታዊነት ያለው የቴክኖሎጂ መስመር (ዘመናዊነት) ይቀጥላል። ወደ ሚባለው "ጂኦሜትሪክ" አብስትራክሽንነት ይመለሳል, የእሱ ተወካይ ነበር V. Vasarely(ከ 1930 እስከ 1997 በፈረንሳይ ውስጥ ሰርቷል) - የኦፕ አርት መስራች. የኦፕ-አርት ዕድሎች በኢንዱስትሪ ግራፊክስ፣ ፖስተሮች እና የንድፍ ጥበብ ውስጥ አንዳንድ መተግበሪያዎችን አግኝተዋል። የኦፕቲካል ጥበብ አቅጣጫ በ 50 ዎቹ ውስጥ በ abstractionism ውስጥ ተጀመረ, ምንም እንኳን በዚህ ጊዜ የተለያየ ዓይነት - ጂኦሜትሪክ አብስትራክት ነበር. ስርጭቱ እንደ ወቅታዊው በ 60 ዎቹ ውስጥ ነው. 20 ኛው ክፍለ ዘመን

ግራፊቲ(ግራፊቲ - በአርኪኦሎጂ ውስጥ, ማንኛውም ሥዕሎች ወይም ፊደሎች በማንኛውም ወለል ላይ ይቧጭር, ከጣሊያን ግራፊየር - ጭረት) ይህ የሕዝብ ሕንፃዎች, መዋቅሮች, ትራንስፖርት ቅጥር ላይ በዋናነት ትልቅ-ቅርጸት ምስሎች ናቸው ንዑስ-ባህል ሥራዎች ስያሜ ነው, የተለያዩ በመጠቀም የተሠሩ. የሚረጩ ጠመንጃዎች ፣ ኤሮሶል የቀለም ጣሳዎች። ስለዚህ ሌላኛው ስም "ስፕሬይ ጥበብ" - ስፕሬይ-ጥበብ. አመጣጡ ከግራፊቲ የጅምላ ገጽታ ጋር የተያያዘ ነው። በ 70 ዎቹ ውስጥ. በኒውዮርክ የምድር ውስጥ ባቡር መኪኖች እና ከዚያም በሕዝባዊ ሕንፃዎች ግድግዳዎች ላይ ዓይነ ስውራን ያከማቹ። የመጀመሪያዎቹ የግራፊቲ ደራሲዎች። በዋነኛነት በፖርቶ ሪኮዎች መካከል አብዛኞቹ ወጣት ሥራ አጥ አርቲስቶች ነበሩ ፣ ስለሆነም በመጀመሪያ ግራፊቲ ላይ ፣ የላቲን አሜሪካውያን ባህላዊ ጥበብ አንዳንድ ዘይቤያዊ ገጽታዎች ታይተዋል ፣ እና ለዚህ ያልታሰቡ ገጽታዎች ላይ የመታየታቸው እውነታ ፣ ደራሲዎቻቸው በእነሱ ላይ ተቃውመዋል ። ኃይል የሌለው አቀማመጥ. በ 80 ዎቹ መጀመሪያ. የፕሮፌሽናል ጌቶች ጂ አጠቃላይ አዝማሚያ ተፈጠረ ። ትክክለኛ ስማቸው ቀደም ሲል በስም ስሞች ተደብቀዋል ። ብልሽት፣ NOC 167፣ FUTURA 2000፣ ሊ፣ ታየ፣ ዳዜ). አንዳንዶቹ ቴክኒካቸውን ወደ ሸራ አስተላልፈዋል እና በኒውዮርክ ውስጥ ባሉ ጋለሪዎች ውስጥ ማሳየት ጀመሩ እና ብዙም ሳይቆይ ግራፊቲ በአውሮፓ ታየ።

ሃይፐርሪሊዝም(hyperrealism - እንግሊዝኛ), ወይም photorealism (photorealism - እንግሊዝኛ) - አርቲስት. በሥዕል እና በቅርጻ ቅርጽ ውስጥ እንቅስቃሴ, በፎቶግራፍ ላይ የተመሰረተ, የእውነታውን ማራባት. በልምምዱም ሆነ በውበት አቅጣጫው ወደ ተፈጥሯዊነት እና ተግባራዊነት፣ ሃይፐርሪያሊዝም ለፖፕ አርት ቅርብ ነው። በዋናነት ወደ ምሳሌያዊነት በመመለስ አንድ ሆነዋል። እሱ ከውክልና ጋር ብቻ ሳይሆን የኪነጥበብን ቁስ የማወቅ መርህም ጥያቄ ውስጥ የከተተው የፅንሰ-ሃሳብ ተቃራኒ ሆኖ ይሠራል። ጽንሰ-ሐሳብ.

የመሬት ጥበብ(ከእንግሊዝ የመሬት ጥበብ - የምድር ጥበብ), በመጨረሻው ሶስተኛው ጥበብ ውስጥ አቅጣጫXXምዕተ-አመት, በእውነተኛ መልክዓ ምድራዊ አቀማመጥ እንደ ዋናው ጥበባዊ ቁሳቁስ እና ቁሳቁስ አጠቃቀም ላይ የተመሰረተ. አርቲስቶች ጉድጓዶችን ይቆፍራሉ ፣ ያልተለመዱ የድንጋይ ክምር ይፈጥራሉ ፣ ዓለቶችን ይቀቡ ፣ ለድርጊታቸው ብዙውን ጊዜ በረሃማ ቦታዎችን ይመርጣሉ - ንፁህ እና የዱር መልክአ ምድሮች ፣ በዚህም ፣ ጥበብን ወደ ተፈጥሮ ለመመለስ ይጥራሉ ። ለእርሱ ምስጋና ይግባው<первобытному>በመልክ ፣ አብዛኛው ህዝብ እነሱን በተከታታይ ፎቶግራፎች ውስጥ ብቻ ሊያሰላስላቸው ስለሚችል ብዙ የዚህ አይነት ድርጊቶች እና ዕቃዎች ለአርኪኦሎጂ እንዲሁም ለፎቶ ጥበብ ቅርብ ናቸው ። በሩሲያ ቋንቋ ውስጥ ሌላ አረመኔያዊነት ጋር መስማማት ያለብን ይመስላል። ቃሉ በአጋጣሚ ይሁን አይሁን አላውቅም<лэнд-арт>መጨረሻ ላይ ታየ 60 ዎቹ ባደጉት ማህበረሰቦች ውስጥ የተማሪው አካል አመጸኛ መንፈስ ኃይሉን በመምራት የተመሰረቱ እሴቶችን በመጣስ ነበር።

ዝቅተኛነት(አነስተኛ ጥበብ - እንግሊዝኛ: አነስተኛ ጥበብ) - አርቲስት. በፈጠራ ሂደት ውስጥ ጥቅም ላይ ከሚውሉት ቁሳቁሶች አነስተኛ ለውጥ የሚመነጨው ፍሰት ፣ የቅጾች ቀላልነት እና ተመሳሳይነት ፣ ሞኖክሮም ፣ ፈጠራ። የአርቲስት እራስን መቆጣጠር. ዝቅተኛነት ተገዢነትን, ውክልና, ቅዠትን አለመቀበል ነው. አንጋፋውን አለመቀበል ፈጠራ እና ወግ. ጥበባዊ ቁሳቁሶች, አነስተኛ ባለሙያዎች ቀላል ጂኦሜትሪክ የኢንዱስትሪ እና የተፈጥሮ ቁሳቁሶችን ይጠቀማሉ. ቅርጾች እና ገለልተኛ ቀለሞች (ጥቁር, ግራጫ), ትናንሽ ጥራዞች, ተከታታይ, የኢንዱስትሪ ምርት ማጓጓዣ ዘዴዎች ጥቅም ላይ ይውላሉ. በትንሹ የፈጠራ ፅንሰ-ሀሳብ ውስጥ ያለ ቅርስ የአመራረቱ ሂደት አስቀድሞ የተወሰነ ውጤት ነው። በሥዕል እና ቅርፃቅርፅ ውስጥ በጣም የተሟላ እድገትን ከተቀበልን ፣ ዝቅተኛነት ፣ በአርቲስቱ ኢኮኖሚ ውስጥ በሰፊው ተተርጉሟል። ፈንዶች, በሌሎች የኪነጥበብ ዓይነቶች, በዋነኛነት ቲያትር እና ሲኒማ ውስጥ መተግበሪያ ተገኝቷል.

ሚኒማሊዝም የመጣው በዩናይትድ ስቴትስ ውስጥ በትራንስ ውስጥ ነው። ወለል. 60 ዎቹ መነሻው ገንቢነት፣ የበላይነት፣ ዳዳኢዝም፣ አብስትራክቲዝም፣ መደበኛ አመር ነው። የ1950ዎቹ ሥዕል፣ ፖፕ ጥበብ። ቀጥታ ለአነስተኛነት ቅድመ ሁኔታ. አሜር ነው። አርቲስት ኤፍ ስቴላበ 1959-60 ተከታታይ "ጥቁር ሥዕሎች" ያቀረበው, በቅደም ተከተል ቀጥ ያሉ መስመሮች ያሸንፉ ነበር. የመጀመሪያዎቹ ዝቅተኛ ስራዎች በ 1962-63 ታይተዋል "ሚኒማሊዝም" የሚለው ቃል. ከፈጠራ ትንተና ጋር በተገናኘ ያስተዋወቀው የ R. Walheim ነው። M. Duchampእና ፖፕ አርቲስቶች, የአርቲስቱ በአካባቢው ያለውን ጣልቃ ገብነት በመቀነስ. ተመሳሳይ ቃላቶቹ “አሪፍ ጥበብ”፣ “ABC art”፣ “serial art”፣ “primary structures”፣ “ጥበብ እንደ ሂደት”፣ “ስልታዊ ጥበብ” ናቸው። መቀባት". በጣም ከሚወክሉት ዝቅተኛነት መካከል - ሲ. አንድሬ፣ ኤም. ቦቸነር፣ ደብሊው ዲ ማሪያ፣ ዲ. ፍላቪን። ኤስ. ለዊት፣ አር. ማንጎልድ፣ ቢ. ማርደን፣ አር. ሞሪስ፣ አር. ራማን. የቁሳቁሶችን ተፈጥሯዊ ሸካራነት ለመምታት ቅርሶቹን ወደ አካባቢው ለመገጣጠም ባለው ፍላጎት አንድ ሆነዋል። ዲ. ጄድ"የተለየ" በማለት ይገልፃል። ነገር”፣ ከጥንታዊው የተለየ። የፕላስቲክ ስራዎች. ጥበቦች. ገለልተኛ ፣ ብርሃን አነስተኛ ጥበብ ለመፍጠር እንደ መንገድ ሚና ይጫወታል። ሁኔታዎች, ኦሪጅናል የቦታ መፍትሄዎች; የኮምፒተር ስራዎችን የመፍጠር ዘዴዎች ጥቅም ላይ ይውላሉ.

የቅጦች እና አዝማሚያዎች ብዛት በጣም ትልቅ ነው, ማለቂያ ከሌለው. ስራዎች በቅጡ ሊመደቡ የሚችሉበት ቁልፍ ባህሪ የተዋሃደ የጥበብ አስተሳሰብ መርሆዎች ነው። አንዳንድ የአስተሳሰብ ዘይቤዎች ለውጥ በሌሎች (የተለዋዋጭ የቅንብር ዓይነቶች ፣ የቦታ ግንባታ ቴክኒኮች ፣ የቀለም ገጽታዎች) በአጋጣሚ አይደለም ። ለሥነ ጥበብ ያለን ግንዛቤም በታሪክ ሊለወጥ የሚችል ነው።
በሥርዓተ-ሥርዓቶች ውስጥ የቅጦችን ስርዓት መገንባት ፣ የዩሮ-ሴንትሪክ ባህልን እንከተላለን። በሥነ ጥበብ ታሪክ ውስጥ ትልቁ የዘመን ጽንሰ-ሐሳብ ነው። እያንዳንዱ ዘመን የፍልስፍና ፣ የሃይማኖት ፣ የፖለቲካ ሀሳቦች ፣ ሳይንሳዊ ሀሳቦች ፣ የዓለም አተያይ ሥነ-ልቦናዊ ባህሪዎች ፣ ሥነ ምግባራዊ እና ሥነ ምግባራዊ ደንቦች ፣ የህይወት ውበት መመዘኛዎችን ያካተተ በተወሰነ “የዓለም ሥዕል” ተለይቶ ይታወቃል ። ከሌላው. እነዚህም የጥንት ዘመን, የጥንታዊው ዓለም ዘመን, ጥንታዊነት, መካከለኛው ዘመን, ህዳሴ, አዲስ ዘመን ናቸው.
በሥነ-ጥበብ ውስጥ ያሉ ቅጦች ግልጽ የሆኑ ድንበሮች የላቸውም, እርስ በእርሳቸው በተቀላጠፈ ወደ ሌላው ይለፋሉ እና ቀጣይነት ባለው እድገት, ድብልቅ እና ተቃውሞ ውስጥ ናቸው. በአንድ ታሪካዊ የኪነ-ጥበብ ዘይቤ ማዕቀፍ ውስጥ, አዲስ ሁልጊዜ ይወለዳል, እና እሱ, በተራው, ወደ ቀጣዩ ይሄዳል. ብዙ ቅጦች በተመሳሳይ ጊዜ አብረው ይኖራሉ እና ስለዚህ ምንም ዓይነት "ንጹህ ቅጦች" የሉም.
በተመሳሳይ ታሪካዊ ዘመን ውስጥ በርካታ ቅጦች አብረው ሊኖሩ ይችላሉ. ለምሳሌ፣ ክላሲዝም፣ አካዳሚሲዝም እና ባሮክ በ17ኛው ክፍለ ዘመን፣ ሮኮኮ እና ኒዮክላሲዝም በ18ኛው ክፍለ ዘመን፣ ሮማንቲሲዝም እና አካዳሚዝም በ19ኛው ክፍለ ዘመን። እንደ ክላሲዝም እና ባሮክ ያሉ እንደዚህ ያሉ ቅጦች በሁሉም የኪነጥበብ ዓይነቶች ላይ ስለሚተገበሩ በጣም ጥሩ ዘይቤዎች ይባላሉ-ሥነ-ሕንፃ ፣ ሥዕል ፣ ጥበባት እና ጥበባት ፣ ሥነ ጽሑፍ ፣ ሙዚቃ።
ሊለይ የሚገባው: ጥበባዊ ቅጦች, አዝማሚያዎች, አዝማሚያዎች, ትምህርት ቤቶች እና የግለሰብ ጌቶች የግለሰብ ቅጦች ባህሪያት. በአንድ ዘይቤ ውስጥ, በርካታ የጥበብ አቅጣጫዎች ሊኖሩ ይችላሉ. ጥበባዊው አቅጣጫ በሁለቱም ምልክቶች የተሰራው በአንድ የተወሰነ ዘመን እና ልዩ የጥበብ አስተሳሰብ መንገዶች ነው። የ Art Nouveau ዘይቤ ለምሳሌ ከዘመናት መገባደጃ ጀምሮ በርካታ አዝማሚያዎችን ያጠቃልላል-ድህረ-ምልክት ፣ ተምሳሌታዊነት ፣ ፋቪዝም ፣ ወዘተ. በሌላ በኩል፣ ተምሳሌትነት እንደ ጥበባዊ እንቅስቃሴ የሚለው ጽንሰ ሐሳብ በሥነ ጽሑፍ ውስጥ በደንብ የዳበረ ሲሆን በሥዕል ውስጥ ግን በጣም ግልጽ ያልሆነ እና በስታይስቲክስ በጣም የተለያዩ የሆኑትን አርቲስቶች አንድ የሚያደርግ ሲሆን ብዙውን ጊዜ እንደ ዓለም እይታ ብቻ ይተረጎማል።

ከታች ያሉት የዘመን፣ ቅጦች እና አዝማሚያዎች ፍቺዎች በሆነ መልኩ በዘመናዊው የጥበብ እና የጌጣጌጥ ጥበብ ውስጥ ተንፀባርቀዋል።

	- በ XII-XV ምዕተ ዓመታት ውስጥ በምዕራብ እና በመካከለኛው አውሮፓ አገሮች ውስጥ የተፈጠረው የጥበብ ዘይቤ። እሱ የመካከለኛው ዘመን ሥነ-ጥበብ የዘመናት የዝግመተ ለውጥ ውጤት ፣ ከፍተኛ ደረጃው እና በተመሳሳይ ጊዜ በታሪክ ውስጥ የመጀመሪያው ፓን-አውሮፓዊ ፣ ዓለም አቀፍ የጥበብ ዘይቤ ነው። ሁሉንም የጥበብ ዓይነቶች ይሸፍናል - አርክቴክቸር ፣ ቅርፃቅርፅ ፣ ሥዕል ፣ ባለቀለም መስታወት ፣ የመጽሐፍ ዲዛይን ፣ ጥበባት እና እደ-ጥበብ። የጎቲክ ዘይቤ መሰረት የሆነው አርክቴክቸር ነው፣ እሱም ወደ ላይ የሚወጡ የላንት ቅስቶች፣ ባለብዙ ቀለም ባለቀለም መስታወት መስኮቶች፣ ቅጹን የማየት ችሎታ የሌላቸው ናቸው። የጎቲክ ጥበብ አካላት ብዙውን ጊዜ በዘመናዊው የውስጥ ዲዛይን ፣ በተለይም በግድግዳ ሥዕል ውስጥ ፣ በቀላል ሥዕል ውስጥ ብዙ ጊዜ ሊገኙ ይችላሉ። ካለፈው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ጀምሮ በሙዚቃ፣ በግጥም እና በፋሽን ዲዛይን በግልጽ የሚታየው የጎቲክ ንዑስ ባህል ነበር።
	(ህዳሴ) - (የፈረንሳይ ህዳሴ, የጣሊያን Rinascimento) ምዕራባዊ እና መካከለኛው አውሮፓ ውስጥ በርካታ አገሮች የባህል እና ርዕዮተ ዓለም ልማት ውስጥ አንድ ዘመን, እንዲሁም በምሥራቅ አውሮፓ ውስጥ አንዳንድ አገሮች. የህዳሴ ባህል ዋና መለያ ባህሪያት: ዓለማዊ ባህሪ, ሰብአዊነት የዓለም እይታ, ወደ ጥንታዊ የባህል ቅርስ ይግባኝ, አንድ ዓይነት "መነቃቃት" (ስለዚህ ስሙ). የሕዳሴው ባህል ከመካከለኛው ዘመን ጀምሮ እስከ አዲሱ ጊዜ ድረስ ያለው የሽግግር ዘመን ልዩ ገፅታዎች አሉት, አሮጌው እና አዲሱ, የተጠላለፉበት, ልዩ, በጥራት አዲስ ቅይጥ ይመሰርታሉ. አስቸጋሪው የህዳሴው የጊዜ ቅደም ተከተል ድንበሮች (በጣሊያን - 14-16 ክፍለ ዘመን, በሌሎች አገሮች - 15-16 ክፍለ ዘመን), የክልል ስርጭቱ እና ብሄራዊ ባህሪያት ጥያቄ ነው. በዘመናዊ ሥነ ጥበብ ውስጥ የዚህ ዘይቤ አካላት ብዙውን ጊዜ በግድግዳ ሥዕሎች ውስጥ ያገለግላሉ ፣ ብዙ ጊዜ በቀላል ሥዕል ውስጥ።
	- (ከጣሊያን ማኒየራ - ቴክኒክ ፣ ዘዴ) በ 16 ኛው ክፍለ ዘመን በአውሮፓ ጥበብ ውስጥ የነበረ አዝማሚያ። የጨዋነት ተወካዮች ከዓለም ህዳሴ እርስ በርሱ የሚስማማ ግንዛቤ፣ የሰው ልጅ የሰው ልጅ ፍጹም የተፈጥሮ ፍጥረት አድርጎ ከሚመለከተው ፅንሰ-ሀሳብ ርቀዋል። ስለ ሕይወት ያለው አመለካከት ተፈጥሮን ላለመከተል ካለው የፕሮግራም ፍላጎት ጋር ተጣምሮ ነበር ፣ ግን በአርቲስቱ ነፍስ ውስጥ የተወለደውን የስነጥበብ ምስል “ውስጣዊ ሀሳብ” ለመግለጽ። በጣሊያን ውስጥ በጣም በግልጽ ተገለጠ. ለጣሊያን ምግባር 1520 ዎቹ። (Pontormo, Parmigianino, Giulio Romano) በአስደናቂ የምስሎች ቅልጥፍና, የዓለም ግንዛቤ አሳዛኝ, ውስብስብነት እና የተጋነነ የአቀማመጦች እና የእንቅስቃሴ ምክንያቶች መግለጫዎች, የቁጥሮች መጠን ማራዘም, የቀለም እና የብርሃን እና የጥላ አለመስማማት ተለይተው ይታወቃሉ. በቅርብ ጊዜ፣ በዘመናዊ ሥነ ጥበብ ውስጥ ከታሪካዊ ቅጦች ለውጥ ጋር የተያያዙ ክስተቶችን ለማመልከት በኪነጥበብ ታሪክ ጸሐፊዎች ጥቅም ላይ ውሏል።
	- በመሃል ላይ በመጀመሪያ በጣሊያን ውስጥ የተሰራጨው ታሪካዊ የጥበብ ዘይቤ። XVI-XVII ክፍለ ዘመን, እና ከዚያም በፈረንሳይ, ስፔን, ፍላንደርዝ እና ጀርመን በ XVII-XVIII ክፍለ ዘመን. በሰፊው፣ ይህ ቃል እረፍት የለሽ፣ የፍቅር ዓለም አተያይ፣ ገላጭ፣ ተለዋዋጭ ቅርጾችን በማሰብ በየጊዜው የሚታደስ ዝንባሌዎችን ለመግለፅ ይጠቅማል። በመጨረሻም, በእያንዳንዱ ጊዜ ውስጥ, ማለት ይቻላል በእያንዳንዱ ታሪካዊ ጥበባዊ ዘይቤ ውስጥ, አንድ ከፍተኛ የፈጠራ መነሳት, ስሜቶች ውጥረት, ቅጾች የሚፈነዳ አንድ ደረጃ እንደ የራሱ "ባሮክ ወቅት" ማግኘት ይችላሉ.
	- የጥበብ ዘይቤ በምዕራብ አውሮፓ ጥበብ XVII - ቀደም ብሎ። XIX ክፍለ ዘመን እና በሩሲያ XVIII - መጀመሪያ ላይ. XIX, ለመከተል ተስማሚ የሆነውን ጥንታዊ ቅርስ በመጥቀስ. በሥነ ሕንፃ፣ በቅርጻቅርጽ፣ በሥዕል፣ በሥነ ጥበባት እና በዕደ ጥበባት ራሱን አሳይቷል። የክላሲስት አርቲስቶች ጥንታዊነትን እንደ ከፍተኛ ስኬት ይቆጥሩ ነበር እና እሱን ለመምሰል የፈለጉትን የኪነጥበብ ደረጃቸው አድርገውታል። ከጊዜ በኋላ, ወደ አካዳሚክ እንደገና ተወለደ.
	- በ 1820 ዎቹ-1830 ዎቹ የአውሮፓ እና የሩሲያ ጥበብ ውስጥ አዝማሚያ ፣ እሱም ክላሲዝምን ተክቷል። ሮማንቲስቶች ግለሰባዊነትን ወደ ፊት አመጡ, የክላሲስቶችን ተስማሚ ውበት ወደ "ፍጽምና የጎደለው" እውነታ ይቃወማሉ. አርቲስቶች በብሩህ ፣ ብርቅዬ ፣ ያልተለመዱ ክስተቶች እና አስደናቂ ተፈጥሮ ምስሎች ተስበው ነበር። በሮማንቲሲዝም ጥበብ ውስጥ ፣ የተሳለ የግለሰብ ግንዛቤ እና ልምድ ትልቅ ሚና ይጫወታል። ሮማንቲሲዝም ጥበብን ከረቂቅ ክላሲስቲክ ዶግማዎች ነፃ አውጥቶ ወደ ብሄራዊ ታሪክ እና የፎክሎር ምስሎች አዞረ።
	- (ከላቲ ስሜት - ስሜት) - በ 18 ኛው ክፍለ ዘመን ሁለተኛ አጋማሽ የምዕራባውያን ጥበብ አቅጣጫ, በ "ምክንያት" (የብርሃን ርዕዮተ ዓለም) ላይ በተመሰረተ "ስልጣኔ" ውስጥ ብስጭት መግለጽ. ኤስ ስሜትን ፣ የብቸኝነትን ነፀብራቅ ፣ የ “ትንሹ ሰው” የገጠር ሕይወት ቀላልነት ያውጃል። ጄ. ጄ. ሩሶ የኤስ.
	- ውጫዊውን ቅርፅ እና የክስተቶችን እና የነገሮችን ይዘት በትልቁ እውነት እና አስተማማኝነት ለማሳየት የሚጥር የጥበብ አቅጣጫ። ምስልን በሚፈጥሩበት ጊዜ የፈጠራ ዘዴ የግለሰብ እና የተለመዱ ባህሪያትን እንዴት እንደሚያጣምር. ከጥንታዊው ዘመን ጀምሮ እስከ ዛሬ ድረስ በማደግ ላይ ያለው የሕልውና ረጅም ጊዜ አቅጣጫ።
	- በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ላይ በአውሮፓ የሥነ ጥበብ ባህል ውስጥ አቅጣጫ። በሰብአዊነት መስክ (በፍልስፍና ፣ ውበት - አወንታዊነት ፣ በሥነ-ጥበብ - ተፈጥሮነት) ለቡርጂኦይስ “ጤናማነት” መመዘኛዎች የበላይነት ምላሽ ሆኖ ሲነሳ ፣ ተምሳሌታዊነት በመጀመሪያ በ 1860 ዎቹ እና 70 ዎቹ መገባደጃ ላይ በፈረንሣይ ሥነ ጽሑፍ ውስጥ ቅርፅ ያዘ። በኋላ በቤልጂየም, ጀርመን, ኦስትሪያ, ኖርዌይ, ሩሲያ ውስጥ ተስፋፍቷል. የተምሳሌታዊነት ውበት መርሆዎች በብዙ መልኩ ወደ ሮማንቲሲዝም ሃሳቦች እንዲሁም አንዳንድ የኤ. Schopenhauer, E. Hartmann, በከፊል ኤፍ. ኒትስ የተባሉት ሃሳባዊ ፍልስፍና አስተምህሮዎች ወደ ጀርመናዊው አቀናባሪ R ስራ እና ንድፈ ሃሳቦች ተመልሰዋል. ዋግነር ተምሳሌታዊነት ህያው እውነታን ከራእይ እና ከህልም አለም ጋር አነጻጽሯል። በግጥም ማስተዋል የመነጨ ምልክት እና ከተራ ንቃተ-ህሊና የተደበቀ የክስተቶችን የሌላውን ዓለም ትርጉም የሚገልጽ ምልክት የመሆን እና የግለሰብ ንቃተ-ህሊናን ምስጢር ለመረዳት ሁለንተናዊ መሳሪያ ተደርጎ ይወሰድ ነበር። አርቲስቱ ፈጣሪ በዘመናዊ ክስተቶችም ሆነ በቀደሙት ክስተቶች የወደፊቱን ምልክቶች በትንቢት በመገመት በሁሉም ቦታ የአለም ስምምነትን "ምልክቶች" በማግኘት በእውነተኛው እና በሱ በላይ ባለው መካከል እንደ መካከለኛ ተቆጥሯል።
	- (ከፈረንሳይኛ ግንዛቤ - ግንዛቤ) በ 19 ኛው የመጨረሻ ሦስተኛው - በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ በፈረንሳይ ውስጥ የተከሰተ የጥበብ አዝማሚያ። በ1874 በአርቲስቶች ኤግዚቢሽን ላይ በንቀት አስተያየት የሰጠው የኪነጥበብ ሃያሲ ኤል ሌሮይ ስሙን አስተዋወቀ፣ ከነዚህም መካከል የሲ. Monet ሥዕል “ፀሐይ መውጫ። ግንዛቤ". Impressionism የመጀመሪያውን ግንዛቤ ትኩስነት, የአካባቢን ተለዋዋጭነት በማጉላት የገሃዱን ዓለም ውበት አረጋግጧል. ሥዕላዊ ችግሮችን ለመፍታት ዋነኛው ትኩረት እንደ የሥነ ጥበብ ሥራ ዋና አካል የመሳል ባህላዊ ሀሳብን ቀንሷል። Impressionism በአውሮፓ አገሮች እና በዩናይትድ ስቴትስ ጥበብ ላይ ኃይለኛ ተጽዕኖ አሳድሯል, በእውነተኛ ህይወት ውስጥ ትዕይንቶች ላይ ፍላጎት ቀስቅሷል. (ኢ. ማኔት፣ ኢ. ዴጋስ፣ ኦ. ሬኖየር፣ ሲ. ሞኔት፣ አ. ሲሲሊ፣ ወዘተ.)
	- በኒዮ-ኢምፕሬሽኒዝም ማዕቀፍ ውስጥ የዳበረ የሥዕል አዝማሚያ (ከከፋፍልነት ጋር ተመሳሳይ)። ኒዮ ኢምፕሬሽኒዝም በ1885 ከፈረንሳይ የመነጨ ሲሆን ወደ ቤልጅየም እና ጣሊያንም ተዛመተ። ኒዮ-ኢምፕሬሽኒስቶች በሥነ-ጥበብ ውስጥ በኦፕቲክስ መስክ የቅርብ ጊዜ እድገቶችን ለመተግበር ሞክረዋል ፣ በዚህ መሠረት ፣ በአንደኛ ደረጃ ቀለሞች በተለዩ ነጥቦች የተሠራ ሥዕል ፣ በእይታ ግንዛቤ ውስጥ የቀለም ውህደት እና አጠቃላይ የሥዕል ሥዕል ይሰጣል ። (J. Seurat, P. Signac, K. Pissarro).
	ድህረ-ኢምፕሬሽን- ሁኔታዊ የጋራ ስም የፈረንሳይ ሥዕል ዋና አቅጣጫዎች ወደ XIX - 1 ኛ ሩብ. 20 ኛው ክፍለ ዘመን ድህረ-impressionism ጥበብ ቅጽበት ማስተላለፍ ላይ የተወሰነ ትኩረት, ማራኪነት ስሜት እና ነገሮች መልክ ፍላጎት አጥተዋል ይህም impressionism, ምላሽ ሆኖ ተነሣ. ከድህረ-ምልክቶች መካከል P. Cezanne, P. Gauguin, V. Gogh እና ሌሎችም ይገኙበታል.
	- በ 19 ኛው መቶ ዘመን መባቻ ላይ በአውሮፓ እና አሜሪካ ጥበብ ውስጥ ዘይቤ። አርት ኑቮ የተለያዩ ዘመናትን የጥበብ ባህሪያትን እንደገና በማሰብ እና በማሳየቱ የራሱን ጥበባዊ ቴክኒኮች በማሳየት፣ በጌጣጌጥ እና በጌጦሽነት መርሆች ላይ ተመስርቷል። ተፈጥሯዊ ቅርጾችም የዘመናዊነት የቅጥ ስራ ይሆናሉ. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa - oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы. ከዘመናዊነት ጋር በቅርበት የተቆራኘው ተምሳሌትነት ነው, እሱም ለዘመናዊነት ውበት እና ፍልስፍናዊ መሠረት ሆኖ የሚያገለግል, በዘመናዊነት ላይ ተመርኩዞ እንደ ፕላስቲክ የሃሳቦቹ ትግበራ. Art Nouveau በተለያዩ አገሮች ውስጥ የተለያዩ ስሞች ነበሩት, በመሠረቱ ተመሳሳይ ናቸው: Art Nouveau - በፈረንሳይ, ሴሴሽን - ኦስትሪያ ውስጥ, Jugendstil - ጀርመን ውስጥ, ነፃነት - ጣሊያን ውስጥ.
	- (ከፈረንሳይኛ ዘመናዊ - ዘመናዊ) በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያ አጋማሽ ላይ የበርካታ የስነ-ጥበብ እንቅስቃሴዎች አጠቃላይ ስም, እነዚህም በጥንታዊው ባህላዊ ቅርጾች እና ውበት መካድ ተለይተው ይታወቃሉ. ዘመናዊነት ወደ avant-ጋርዲዝም የቀረበ ሲሆን ከአካዳሚዝም ጋር ይቃረናል.
	- በ 1905-1930 ዎቹ ውስጥ በሰፊው የተስፋፋውን የኪነ-ጥበብ እንቅስቃሴዎችን አንድ የሚያደርግ ስም። (Fauvism፣ Cubism፣ Futurism፣ Expressionism፣ Dadaism፣ Surrealism)። እነዚህ ሁሉ አካባቢዎች የኪነ ጥበብ ቋንቋን ለማደስ ፣ ተግባራቶቹን እንደገና ለማሰብ ፣ የጥበብ ሀሳብን የመግለጽ ነፃነት ለማግኘት ባለው ፍላጎት አንድ ሆነዋል።
	- በሥነ ጥበብ ውስጥ አቅጣጫ ወደ XIX - አሁን. XX ክፍለ ዘመን, በምስሉ ላይ ሁሉንም ቅጾች ወደ ቀላሉ የጂኦሜትሪክ ቅርጾች የቀነሰው የፈረንሣይ አርቲስት ፖል ሴዛን የፈጠራ ትምህርቶች ላይ የተመሰረተ እና ቀለም - ወደ ተቃራኒ ሙቅ እና ቀዝቃዛ ድምፆች ግንባታዎች. ሴዛኒዝም ለክቢዝም እንደ አንዱ መነሻ ሆኖ አገልግሏል። በሰፊው፣ ሴዛንኒዝም በአገር ውስጥ ተጨባጭ የሥዕል ትምህርት ቤት ላይ ተጽዕኖ አሳድሯል።
	- (ከ fauve - የዱር) የ avant-garde አዝማሚያ በፈረንሳይኛ ጥበብ n. 20 ኛው ክፍለ ዘመን "ዱር" የሚለው ስም በዘመናዊ ተቺዎች በ 1905 በፓሪስ የገለልተኛ ሳሎን ውስጥ ለታዩ የአርቲስቶች ቡድን የተሰጠ እና አስቂኝ ነበር ። ቡድኑ A. Matisse, A. Marquet, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufy, J. Braque, K. Van Dongen እና ሌሎችን ያካትታል. በጥንታዊ ፈጠራ ውስጥ ግፊቶችን መፈለግ, ጥበብ. የመካከለኛው ዘመን እና የምስራቅ.
	- የእይታ ዘዴዎችን ሆን ብሎ ማቅለል ፣ የጥበብ እድገት የመጀመሪያ ደረጃዎችን መኮረጅ። ይህ ቃል የሚባሉትን ያመለክታል. ልዩ ትምህርት ያላገኙ፣ ነገር ግን በ19ኛው መጨረሻ - በ19ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ ባለው አጠቃላይ የጥበብ ሂደት ውስጥ የተሳተፉ የአርቲስቶች የዋህነት ጥበብ። XX ክፍለ ዘመን. የእነዚህ አርቲስቶች ስራዎች - N. Pirosmani, A. Russo, V. Selivanov እና ሌሎችም በተፈጥሮ አተረጓጎም የልጅነት ዓይነት, የአጠቃላይ ቅፅ እና ጥቃቅን የቃላት ጥምር ዝርዝሮች ተለይተው ይታወቃሉ. የቅጹ ቀዳሚነት በምንም መልኩ የይዘቱን ቀዳሚነት አስቀድሞ አይወስንም። ቅጾችን ፣ ምስሎችን ፣ ዘዴዎችን ከሕዝብ ፣ በመሠረቱ ጥንታዊ ሥነ ጥበብን ለተበደሩ ባለሙያዎች ብዙውን ጊዜ እንደ ምንጭ ሆኖ ያገለግላል። N. ጎንቻሮቫ, ኤም. ላሪዮኖቭ, ፒ. ፒካሶ, ኤ. ማቲሴ ከፕሪሚቲዝም መነሳሻን አነሳ.
	- የጥንት እና የህዳሴውን ቀኖናዎች በመከተል ላይ የተመሠረተ የጥበብ አቅጣጫ። ከ 16 ኛው እስከ 19 ኛው ክፍለ ዘመን ድረስ በብዙ የአውሮፓ የሥነ ጥበብ ትምህርት ቤቶች ውስጥ ነበር. አካዳሚዝም ክላሲካል ወጎችን ወደ “ዘላለማዊ” ህግጋቶች እና መመሪያዎች ስርዓት ቀይሮ የፈጠራ ፍለጋዎችን ያሰረ፣ ፍጽምና የጎደለው ህያው ተፈጥሮን “ከፍተኛ” የተሻሻለ፣ ከሀገር በላይ እና ጊዜ የማይሽረው የውበት ዓይነቶች ወደ ፍፁምነት ያመጡት። አካዳሚዝም ከጥንታዊ አፈ ታሪክ፣ መጽሐፍ ቅዱሳዊ ወይም ታሪካዊ ጭብጦች እስከ የአርቲስቱ የዘመናዊ ህይወት ሴራዎችን በመምረጥ ይገለጻል።
	- (የፈረንሳይ ኩቢስ, ከኩብ - ኪዩብ) በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያ ሩብ ጥበብ ውስጥ አቅጣጫ. የኩቢዝም የፕላስቲክ ቋንቋ በጂኦሜትሪክ አውሮፕላኖች ውስጥ የነገሮች መበላሸት እና መበስበስ, የፕላስቲክ ቅርጽ ለውጥ ላይ የተመሰረተ ነበር. የኩቢዝም ልደት በ 1907-1908 ላይ ይወድቃል - የአንደኛው የዓለም ጦርነት ዋዜማ። የዚህ አዝማሚያ የማይካድ መሪ ገጣሚው እና የማስታወቂያ ባለሙያው ጂ. አፖሊኔር ነበር። ይህ አዝማሚያ በሃያኛው ክፍለ ዘመን ተጨማሪ የጥበብ እድገት ውስጥ ግንባር ቀደም አዝማሚያዎችን ለማካተት ከመጀመሪያዎቹ አንዱ ነበር። ከእነዚህ አዝማሚያዎች አንዱ በሥዕሉ ላይ ባለው ጥበባዊ እሴት ላይ ያለው የፅንሰ-ሀሳብ የበላይነት ነበር። ጄ. ብራክ እና ፒ. ፒካሶ የኩቢዝም አባቶች ተደርገው ይወሰዳሉ። ፈርናንድ ሌገር፣ ሮበርት ዴላውናይ፣ ሁዋን ግሪስ እና ሌሎችም ብቅ ያለውን የአሁኑን ተቀላቅለዋል።
	- በ 1924 በፈረንሣይ ውስጥ የተነሳው ሥነ ጽሑፍ ፣ ሥዕል እና ሲኒማ አዝማሚያ። የዘመናዊ ሰው ንቃተ ህሊና እንዲፈጠር ከፍተኛ አስተዋጽኦ አድርጓል. የንቅናቄው ዋና አካላት አንድሬ ብሬተን፣ ሉዊስ አራጎን፣ ሳልቫዶር ዳሊ፣ ሉዊስ ቡኑኤል፣ ጁዋን ሚሮ እና ሌሎች በርካታ አርቲስቶች ከመላው አለም የመጡ ናቸው። ሱሪሊዝም ከእውነታው በላይ የመኖርን ሀሳብ ገልጿል ፣ ብልሹነት ፣ ንቃተ-ህሊና ፣ ህልሞች ፣ የቀን ህልሞች እዚህ ልዩ ሚና አላቸው። የአርቲስት ሰዓሊ ባህሪ ከሆኑት ዘዴዎች ውስጥ አንዱ የንቃተ ህሊና ፈጠራን ማስወገድ ነው, ይህም በተለያዩ መንገዶች ከቅዠት ጋር የሚመሳሰል የድብቅ ምስሎችን አስገራሚ ምስሎችን የሚያወጣ መሳሪያ ያደርገዋል. ሱሪሊዝም ከብዙ ቀውሶች ተርፏል፣ ከሁለተኛው የዓለም ጦርነት ተርፎ ቀስ በቀስ፣ ከጅምላ ባህል ጋር ተዋህዶ፣ ከትራቫንት-ጋርዴ ጋር መቆራረጥ፣ ድህረ ዘመናዊነትን እንደ ዋና አካል ገባ።
	- (ከላቲ. ፉቱሩም - የወደፊት) በ 1910 ዎቹ ጥበብ ውስጥ ስነ-ጽሑፋዊ እና ጥበባዊ እንቅስቃሴ. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. የመጪው ዘመን አስፈላጊ ጥበባዊ ሀሳብ የዘመናዊው ሕይወት ፍጥነት ዋና ምልክት እንደ የእንቅስቃሴ ፍጥነት የፕላስቲክ መግለጫ ፍለጋ ነበር። የፉቱሪዝም የሩሲያ ስሪት ኪቦፉቱሪዝም የሚል ስም ያለው ሲሆን በፈረንሣይ ኩቢዝም የፕላስቲክ መርሆዎች እና በፉቱሪዝም የአውሮፓ አጠቃላይ የውበት ጭነቶች ጥምረት ላይ የተመሠረተ ነበር።

የስዕል ዘይቤዎች - ርዕሱ በጣም ሰፊ ነው, አንድ ሰው ዘላለማዊ ሊል ይችላል. ሰዎች ብዙውን ጊዜ በትክክል ያልተረዱትን ቃላት ይጠቀማሉ, በዚህ ምክንያት ግራ መጋባት እና ግራ መጋባት አለ. ለዚያም ነው, ስለ ሥዕል አዝማሚያዎች የማውቀውን ሁሉንም ነገር በአጭሩ እና በግልፅ መናገር እፈልጋለሁ. ጽሑፉን ወደ አሰልቺ የታሪክ ትምህርት ላለመቀየር ፣ ዛሬ በጣም ተወዳጅ እና ተዛማጅ አካባቢዎችን በአጭሩ እናገራለሁ ። በምሳሌዎች የመሳል ቅጦች - በምስላዊ ጥበባት ውስጥ በጣም አስፈላጊ ከሆኑ አዝማሚያዎች ጋር ለመተዋወቅ ምቹ እና ፈጣን መንገድ.

ጎቲክ

"የሜሮድ ቤተሰብ መሠዊያ". ሮበርት ካምፒን. 1430 ዎቹ.

ጎቲክ- ይህ ሁሉንም የምዕራብ እና የመካከለኛው አውሮፓ አገሮችን ያካተተ የኪነ ጥበብ አዝማሚያ ነው. ከዚያም ጎቲክ በሁሉም ነገር ውስጥ ነበር - በቅርጻ ቅርጽ, ስዕል, ባለቀለም መስታወት, ወዘተ. በተቻለ መጠን ጥቅም ላይ ውሏል፣ “የባህል እድገት” ነበር። እንዲህ ዓይነቱ ተወዳጅነት በመካከለኛው ዘመን የኪነ ጥበብ ዝግመተ ለውጥ የመጨረሻ ደረጃ ምክንያት ነው. በጎቲክ ዘይቤ ውስጥ ያለው መሃከል እና ዋናው ሰው አርክቴክቸር ነበር - ከፍተኛ ቅስቶች ፣ ባለቀለም ባለቀለም መስታወት መስኮቶች ፣ ብዙ ዝርዝሮች። የሮማንስክ ዘመን እንዲህ አይነት ጥቃትን መቋቋም አልቻለም እና ከታሪክ ጎን ለጎን ቀርቷል.

ዓመታት: 1150 - 1450.
ባርቶሎ ዲ ፍሬዲ፣ ጂዮቶ፣ ጃን ፖላክ፣ ጃን ቫን አይክ

ህዳሴ (ህዳሴ)

"የንስሐ ማርያም መግደላዊት" ቲቲያን. 1560 ዎቹ.

ህዳሴበባይዛንታይን ግዛት ውድቀት እና በአውሮፓ በዚህ አጋጣሚ በተከሰተው የባህል ውዥንብር መሰረት ተነሳ. ለመሰደድ የተገደዱት ባይዛንታይን ከባህላዊ ትስስር ጋር በመሆን የጥበብ ሥራዎችን እና ቤተ መጻሕፍትን ወደ አውሮፓ አገሮች አመጡ። ስለዚህ, የጥንት አመለካከቶች አንድ ዓይነት መነቃቃት ተካሂደዋል, ግን በዘመናዊ መንገድ. ባለፉት ዓመታት ብዙ ነጥቦች ተሻሽለው ተጠይቀዋል። በአጠቃላይ ሴኩላር ሰብአዊነት እና የብልጽግና ሃሳቦች ነገሠ።

ዓመታት: 1400 - 1600.
ሃይሮኒመስ ቦሽ፣ ሊዮናርዶ ዳ ቪንቺ፣ ቲቲያን።

ባሮክ

"ዮዲት እና ሆሎፈርኔስ" ካራቫጊዮ በ1599 ዓ.ም.

ባሮክ- የአውሮፓ ባህላዊ ቅርስ የመጣው ከጣሊያን ነው. እሱ የሚገርመው ጨካኝ ውበት፣ ከተፈጥሮ ውጪ የሆነ ልሂቃን እና አስመሳይነትን ያሳያል። የእንደዚህ ዓይነቶቹ ሥዕሎች ባህሪ ባህሪያት ከፍተኛ ንፅፅር, የሴራው ውጥረት, የቁምፊዎች ተለዋዋጭነት እስከ ገደቡ ድረስ ተዘርግቷል. የባሮክ ዋና ነገር የሳንታ ማሪያ ዴላ ቪቶሪያ ቤተክርስቲያን እንደሆነ ይታሰባል ፣ በሮም ይገኛል።

ዓመታት: 1600-1740.
ካራቫጊዮ፣ ሬምብራንት፣ ሩበንስ፣ ጃን ቬርሜር።

ክላሲዝም

"የሳይፒዮ አፍሪካነስ ምህረት". ፖምፔዮ ባቶኒ። በ1772 ዓ.ም.

ክላሲዝምበ 18 ኛው ክፍለ ዘመን ስዕል ውስጥ እንደ መሰረታዊ አዝማሚያ በኪነጥበብ ውስጥ ትልቅ ሚና ተጫውቷል ። ከስሙ እራሱ ሁሉም ነገር ግልፅ ይሆናል (ላቲን ክላሲከስ ማለት አርአያ ፣ አርአያ ማለት ነው)።
አርቲስቶቹ ተመልካቹን ከከፍተኛው ጋር የማያያዝ አላማ አድርገው ነበር ፣ እና ስዕሎቻቸው መሪ ኮከብ ነበሩ። ከፍተኛ ሥነ ምግባር ፣ የተከለከለ ባህል እና ባህላዊ ጥንታዊ እሴቶች የክላሲዝም መሠረት ሆነዋል። በአውሮፓ ውስጥ በክላሲዝም ዘመን, የባህል እድገት እና የእሴቶች ግምገማ ነበር, ጥበብ ሙሉ ለሙሉ የተለየ ደረጃ ላይ ደርሷል.

ዓመታት: 1700 - 1800.
ካርል ብሪልሎቭ, ዣን-ባፕቲስት ግሬዝ, ኒኮላስ ፑሲን.

እውነታዊነት

"የሚንከራተቱ አክሮባት". ጉስታቭ ዶሬ። በ1874 ዓ.ም

እውነታዊነትየወቅቱን ስሜት፣ በሸራው ላይ ያለውን የእውነታ ጊዜ ለማስተላለፍ በታላቅ በእርግጠኝነት ይሞክራል። ነገር ግን በተራው, እሱ ግልጽ በሆኑ ድንበሮች የተገደበ አይደለም, ብቸኛው ደንቦች በስዕሉ ውስጥ እውነታውን ለማስቀረት ነገሮች ቦታ መኖር የለበትም. በሙከራዎች ሂደት ውስጥ, በ 18 ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ላይ, ይህ ዘይቤ ወደ ተፈጥሯዊነት እና ኢምሜኒዝም ተከፍሏል. ነገር ግን, እውነታዊነት በሕይወት መትረፍ ችሏል እናም በዘመናዊ ሥዕል ውስጥ እንኳን ተወዳጅ ነው.

ዓመታት: 1800 - 1880.
ዊልያም Bouguereau, Gustave Courbet, ዣን-ፍራንሷ ሚሌት.

ኢምፕሬሽን

" እንድምታ። የፀሐይ መውጫ". ክላውድ ሞኔት በ1872 ዓ.ም

ኢምፕሬሽንከፈረንሳይ የመነጨው ይህ ጽንሰ-ሐሳብ በሉዊስ ሌሮይ አስተዋወቀ። በዚህ ዘይቤ ውስጥ የሰሩ ኢምፕሬሽኒስቶች ከእያንዳንዱ ነገር ወይም ቅጽበት ሁለተኛ ስሜትን ለመያዝ ይፈልጋሉ ፣ ምንም አይነት ቅርፅ እና ትርጉም ምንም ይሁን ምን እዚህ እና አሁን ይሳሉ። ስዕሎቹ ልዩ አዎንታዊ እና ብሩህ ጊዜዎችን እና አፍታዎችን አሳይተዋል። በኋላ ግን፣ በዚህ መሠረት፣ በአስደናቂዎች መካከል አለመግባባቶች ጀመሩ፣ እና ከጊዜ በኋላ በማህበራዊ ችግሮች፣ በረሃብ እና በበሽታ ሊደነቁ የሚችሉ ጌቶች ታዩ። ሆኖም ግን, impressionism ጥሩ እና ብሩህ ጊዜዎችን የሚያሳይ ደግ እና አወንታዊ የአጻጻፍ ስልት ነው.

ዓመታት: 1860 - 1920.
ክላውድ ሞኔት፣ ኤድዋርድ ማኔት፣ ኤድጋር ዴጋስ።

ድህረ-ኢምፕሬሽን

"በግራጫ የተሰማው ኮፍያ III ውስጥ የራስ-ፎቶ". ቪንሰንት ቫን ጎግ. በ1887 ዓ.ም

ድህረ-ኢምፕሬሽንብዙ የተለያዩ ዘይቤዎችን እና ቴክኒኮችን አካትቷል። በሥዕል ላይ አዲስ እይታ ያላቸው የአውሮፓ ጌቶች አዳዲስ አዝማሚያዎችን ፈጥረው ያኔ አሰልቺ ከነበሩት ግንዛቤ እና እውነታዎች ለመራቅ በትጋት ሞከሩ።

ዓመታት: 1880 - 1920.
ቪንሰንት ቫን ጎግ ፣ ፖል ጋውጊን ፣ ሮድሪክ ኦኮኖር።

ፖይንቲሊዝም

ሪዮ ሳንትሮቫሶ። ቬኒስ". ሄንሪ ኤድመንድ ክሮስ። በ1904 ዓ.ም

ፖይንቲሊዝም(ነጥብ - ነጥብ) - በሥዕሉ ላይ የቅጥ አቅጣጫ, እሱም ተመሳሳይ ግንዛቤ ያለው, በተለየ ሼል ውስጥ ብቻ. በተሰነጣጠሉ ግርፋት ፋንታ ነጠብጣብ ወይም አራት ማዕዘን ቅርፆች ጥቅም ላይ ውለዋል. እንዲሁም አርቲስቶቹ በቤተ-ስዕሉ ላይ ቀለሞችን ለመቀላቀል ፈቃደኛ አልሆኑም ፣ ይልቁንም ንጹህ ቀለሞች በሸራው ላይ ተጭነዋል እና እርስ በእርሳቸው ሳይነኩ በቀጥታ በሸራው ላይ ይደባለቃሉ።

ዓመታት: 1885 - 1930.
ሄንሪ ኤድመንድ ክሮስ፣ ጆርጅ ስዩራት፣ ፖል ሲግናክ።

ዘመናዊነት

"በአቅራቢያ ያሉ ቢራቢሮዎች". ኦዲሎን ሬዶን. በ1910 ዓ.ም

ዘመናዊነት በ1850-1950ዎቹ በሥዕል ሥዕል የሁሉም ዘውጎች እና ቅጦች የተለመደ ባህሪ ነው። እንደ Impressionism፣ Expressionism፣ Neo- እና Post-Impressionism፣ Fauvism፣ Cubism፣ Futurism፣ Abstract Art፣ Dadaism፣ Surrealism እና ሌሎች ብዙ በሥዕል የመሳል አዝማሚያዎችን ያጠቃልላል። የእነዚህ ቅጦች መኖር የጥበብ ጥበባት ከአካዳሚክ ትምህርት ሙሉ በሙሉ መውጣቱን ያሳያል። አካዳሚውን ከለቀቀ በኋላ የተፈጠሩትን እና አሁንም እየተፈጠሩ ያሉትን ሁሉንም አዝማሚያዎች እና ዘይቤዎች መከታተል የማይቻል ሆነ።

ዓመታት: 1850 - 1950.
ሳልቫዶር ዳሊ ፣ ካዚሚር ማሌቪች ፣ አውጉስት ሬኖየር እና ሌሎች ብዙ።

አካዳሚዝም

አካዳሚዝም- የጥንታዊ እና የህዳሴ ህጎችን እና ልማዶችን የሚከተል የጥበብ አቅጣጫ። አካዳሚዝም ግልጽ መሠረቶችን እና ድንበሮችን ለመጫን ይፈልጋል፣ ምናባዊ እና የፈጠራ በረራን አያካትትም። ይልቁንም አጽንዖቱ ድክመቶችን ለማሻሻል, የተፈጥሮ "ሸካራነት" - ለመደበቅ ወይም ለማጥፋት ነው. እውነታን ወደ ውብ የአመለካከት አቅጣጫ ማሻሻል የአካዳሚክነት ዋና ነገር ነው. ብዙውን ጊዜ ሴራዎች ከጥንታዊ አፈ ታሪኮች የተወሰዱ ናቸው, መጽሐፍ ቅዱሳዊ እና ታሪካዊ ጭብጦችም ጥቅም ላይ ይውላሉ.

ዓመታት: 1500 - ዛሬ.
ካርል Bryullov, ዊልያም Bouguereau, Fedor Bruni.

ፕሪሚቲዝም

"በኩሽና ውስጥ" ኤፒፋኒየስ Drovnyak. 1940 - እ.ኤ.አ.

ፕሪሚቲዝም- የሕፃኑ ሥራ እስኪመስል ድረስ ሥዕሉን ሆን ብሎ ማቃለል። የተለያዩ የሕዝባዊ ሥዕሎች እና ሥዕላዊ መግለጫዎች ከቀዳሚነት ጋር ሊገለጹ ይችላሉ። በአንደኛው እይታ ብቻ, ስዕሎቹ ቀላል እና አስቂኝ ይመስላሉ. ነገር ግን በቅርበት ከተመለከቱ, ትክክለኛውን መጠን እና ከአድማስ እና ቅንብር ደንቦች ጋር መጣጣምን ማየት ይችላሉ. አብዛኛዎቹ ታዋቂ የፕሪሚቲዝም እና የናቭ አርት ጌቶች የህዝባቸው እና የባህላቸው ታሪክ ትልቅ አድናቂዎች ነበሩ። ለዚህም ነው ሁሉም ሥዕሎቻቸው ይኖሩበት በነበረው አካባቢ ቀለም የተሞሉት። ዛሬ፣ ይህ ዘውግ ወደ ናቭ ጥበብ ተለውጧል፣ ብዙውን ጊዜ የምልክት ቅይጥ አለው። ይህ የሆነበት ምክንያት ዘመናዊው ተመልካች በንጹህ መልክ ፕሪሚቲዝምን ለመገንዘብ ዝግጁ ስላልሆነ ነው።

ዓመታት: 1900 - ዛሬ.
Epiphany Drovnyak, Henri Rousseau, Niko Pirosmanishvili.

ኩብዝም

"የተቀመጠች ሴት በሰማያዊ ቀሚስ." ፓብሎ ፒካሶ። በ1939 ዓ.ም

ኩብዝምየዘመናዊነት አቅጣጫ ነው, ብዙውን ጊዜ ከሥዕል እና ከሥዕል ጥበብ ጋር በተያያዘ ጥቅም ላይ ይውላል. ጌቶች ሴራቸውን ወደ ጂኦሜትሪክ ቅርጾች ሰበሩ፣ እያንዳንዱ ልዩ አካል የራሱ የሆነ ጥቅጥቅ ያለ ዘርፍ ሰጠው።

ዓመታት: 1906 - 1925.
ፓብሎ Picasso, ፈርናንድ ሌገር, ሮበርት Delaunay.

ሱሪሊዝም

"የማስታወስ ጽናት". ሳልቫዶር ዳሊ. በ1931 ዓ.ም

Surrealism - ህልምን ከእውነታው ጋር መቀላቀል. በዚህ ዘይቤ, አርቲስቶች ህልማቸውን ወደ ውጭ አውጥተዋል, ከእውነተኛ ህይወት ምስሎችን እርስ በርስ በማደባለቅ, የማይጣጣሙትን በማጣመር. እንዲሁም ፣ የሕልሞች የግል ርዕሰ ጉዳዮች ተዳሰዋል - ፍርሃቶች ፣ ሚስጥራዊ ፍላጎቶች ፣ ሳያውቁ ቅዠቶች ፣ ውስብስብ። አንድ ሰው በሕልሙ የሚያየው ነገር ሁሉ. ዛሬ ሱሪኤሊስቶች የውጪውን ቅርፊት ይገለበጣሉ, ውብ ቅርጾችን ብቻ በመጠቀም, ያለፈው የጌቶች ባህሪ የሆነውን ትርጉም በውስጣቸው ሳያሳድጉ.

ዓመታት: 1920 - ዛሬ.
ሳልቫዶር ዳሊ፣ ማክስ ኤርነስት፣ ረኔ ማግሪት።

አብስትራክቲዝም

"ቢጫ ቀይ ሰማያዊ" ዋሲሊ ካንዲንስኪ. በ1925 ዓ.ም

አብስትራክቲዝም- በእውነታው ምስል ላይ ውድቅ የተደረገበት እና የቅርጾች ትክክለኛነት በኪነጥበብ ውስጥ አቅጣጫ። ዋናው ግቡ የስዕሉን ታሪክ አንድ ላይ ሊነግሩ የሚችሉ ብዙ ቀለም ያላቸው ቅርጾችን ማሳየት ነው. የአብስትራክት ጥበብ የትውልድ አገር ሩሲያ እና አሜሪካ እንደሆነ ይታሰባል።

ዓመታት: 1910 - ዛሬ.
ዋሲሊ ካንዲንስኪ፣ ካዚሚር ማሌቪች፣ ፒየት ሞንድሪያን።

ገላጭነት

"ጩህ". ኤድቫርድ ሙንች በ1893 ዓ.ም

ገላጭነትየሥዕሉ ደራሲ በተፃፈበት ጊዜ የተሰማውን ለማስተላለፍ እራሱን አንድ ነጠላ ተግባር ያዘጋጃል። በዚህ ዘይቤ ውስጥ ያሉ አርቲስቶች እራሳቸውን እና ስሜታቸውን መግለጽ ይፈልጋሉ, ለዚህም ነው አገላለጽ ከስሜታዊነት ተቃራኒ ነው, ይህም አጽንዖቱ ሙሉ በሙሉ ውጫዊ ዛጎልን በመግለጽ ላይ ነው. ኤክስፕረሽንስቶች ወደ ሚስጥራዊነት ፣ አፍራሽነት እና የተስፋ መቁረጥ ዝንባሌ ተለይተው ይታወቃሉ።

ዓመታት: 1890 - ዛሬ.
Egon Schiele, Karl Eugen Kael, Jerzy Hulewicz.

ፖፕ ጥበብ

"የኮካ ኮላ አረንጓዴ ጠርሙሶች". Andy Warhole. በ1962 ዓ.ም

ፖፕ ጥበብ- የጅምላ ባህል እና የሸማች ምርቶችን ምልክቶች በመጠቀም በኪነጥበብ ውስጥ ዘመናዊ ዘይቤ። ዘመናዊ ቴክኖሎጂዎች እቃዎችን ለማቀናበር እና ለማጣመር ረድተዋል, በዚህ ምክንያት, ፖፕ ጥበብ ብዙውን ጊዜ በአሮጌው ትምህርት ቤት ጠባቂዎች ተነቅፏል. ከጊዜ በኋላ ፖፕ ጥበብ በሥዕል ውስጥ ብዙ አዝማሚያዎችን ያዘ።

ዓመታት: 1950 - 1980.
አንዲ Warhol, ዴቪድ ሆክኒ, ሮበርት Rauschenberg.

ዝቅተኛነት

ግራን ካይሮ. ፍራንክ ስቴላ. በ1962 ዓ.ም

ዝቅተኛነትየደራሲውን የአካባቢ ጣልቃገብነት መቀነስ አለበት። ዝቅተኛነት በጣም አስፈላጊ የሆኑትን ነጥቦች ብቻ ያመለክታል. መነሻዎቹ በገንቢነት, በሱፐርማቲዝም, በዳዳዝም ውስጥ ናቸው. በአንዳንድ የዚህ ዘይቤ ደራሲዎች ከመጠን በላይ ዝቅተኛ እይታዎች ምክንያት ይህ በጣም አከራካሪ የሥዕል ዘውግ ነው። ዛሬ በሥዕል ውስጥ በጣም ዝቅተኛ አዝማሚያዎች በከፍተኛ ፍጥነት ይለወጣሉ።

ዓመታት: 1960 - ዛሬ.
ፍራንክ ስቴላ፣ ካርል አንድሬ፣ ሳውል ሊዊት

hyperrealism

"ፍራፍሬዎች". ዣክ ቦደን። 2016

hyperrealismከፎቶግራፍ ታዋቂነት ጋር ተያይዞ ታየ ፣ አርቲስቶች ከፎቶግራፍ አንሺዎች ጋር መወዳደር አስደሳች ነበር። ሃይፐርሪያሊስቶች አማራጭ እውነታ ይፈጥራሉ፣ እውነተኛ ቅዠት።

ዓመታት: 1970 - ዛሬ.
ግኖሊ፣ ገርሃርድ ሪችተር፣ ዴልኮል

ያ በሥዕል ውስጥ ያሉት ሁሉም አቅጣጫዎች ናቸው።

በዚህ ርዕስ ላይ መናገር የምችለው እና ለማለት የፈለኩት ያ ብቻ ነው 😉 በእውነቱ፣ በስእል ላይ ብዙ ተጨማሪ አዝማሚያዎች አሉ፣ እና እነሱ ባለማወቅ በየቀኑ ቃል በቃል ይገነባሉ። በዚህ ጽሑፍ ውስጥ ስለ በጣም ተወዳጅ እና ተደማጭነት ማውራት ፈልጌ ነበር. ጽሑፉን ከወደዱ በማህበራዊ አውታረመረቦች ላይ ያካፍሉት ፣ አብረን ጥበብን እናዳብር። ስለ ድጋፍዎ ሁላችሁንም አመሰግናለሁ!