የ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የመሬት ገጽታ አሜሪካዊ ሥዕል። ዴቪድ ሆክኒ በጣም ውድ ህያው አርቲስት ነው።

ሁሉም ታላላቅ አርቲስቶች ያለፉ ናቸው ብለው የሚያስቡ ከሆነ ምን ያህል እንደተሳሳቱ አያውቁም። በዚህ ጽሑፍ ውስጥ ስለ ጊዜያችን በጣም ታዋቂ እና ችሎታ ያላቸው አርቲስቶች ይማራሉ. እናም እመኑኝ፣ ስራዎቻቸው ካለፉት ዘመናት ከማስትሮ ስራዎች ባልተናነሰ በትዝታዎ ውስጥ ይቀመጣሉ።

Wojciech Babski

Wojciech Babski የዘመኑ ፖላንድኛ አርቲስት ነው። ከሲሌሲያን ፖሊ ቴክኒክ ኢንስቲትዩት ተመረቀ፣ ግን ራሱን አገናኘ። ከቅርብ ጊዜ ወዲህ በአብዛኛው ሴቶችን እየሳለ ነው. በስሜቶች መገለጥ ላይ ያተኩራል ፣ በቀላል ዘዴዎች ከፍተኛውን ውጤት ለማግኘት ይፈልጋል።

ቀለምን ይወዳል, ነገር ግን ብዙውን ጊዜ የተሻለውን ስሜት ለማግኘት ጥቁር እና ግራጫ ጥላዎችን ይጠቀማል. አዳዲስ ቴክኒኮችን ለመሞከር አትፍሩ. በቅርብ ጊዜ, በውጭ አገር, በተለይም በዩናይትድ ኪንግደም ውስጥ ታዋቂነት እየጨመረ መጥቷል, እሱም በተሳካ ሁኔታ ስራዎቹን ይሸጣል, ይህም ቀድሞውኑ በብዙ የግል ስብስቦች ውስጥ ሊገኝ ይችላል. ከሥነ ጥበብ በተጨማሪ የኮስሞሎጂ እና የፍልስፍና ፍላጎት አለው. ጃዝ ያዳምጣል. በአሁኑ ጊዜ በካቶቪስ ውስጥ ይኖራል እና ይሰራል።

ዋረን ቻንግ

ዋረን ቻንግ የዘመኑ አሜሪካዊ አርቲስት ነው። እ.ኤ.አ. በ1957 ተወልዶ በሞንቴሬይ ፣ ካሊፎርኒያ ያደገው በ1981 በፓሳዴና ከሚገኘው የአርት ሴንተር ዲዛይን ኮሌጅ ማግና cum laude በFine Arts የመጀመሪያ ዲግሪ አግኝቷል። በሚቀጥሉት ሁለት አስርት ዓመታት በካሊፎርኒያ እና ኒውዮርክ ውስጥ ለተለያዩ ኩባንያዎች በሙያዊ አርቲስትነት ሥራውን ከመጀመሩ በፊት በ2009 ዓ.ም.

የእሱ ተጨባጭ ሥዕሎች በሁለት ዋና ዋና ክፍሎች ሊከፈሉ ይችላሉ-የባዮግራፊያዊ ውስጣዊ ሥዕሎች እና ሥዕሎች የሚሰሩ ሰዎችን የሚያሳዩ ሥዕሎች. በዚህ የአጻጻፍ ስልት ላይ ያለው ፍላጎት በ 16 ኛው ክፍለ ዘመን ሰዓሊ ጃን ቬርሜር ስራ ላይ የተመሰረተ ነው, እና ወደ እቃዎች, የራስ-ፎቶግራፎች, የቤተሰብ አባላት, ጓደኞች, ተማሪዎች, ስቱዲዮዎች, የመማሪያ ክፍል እና የቤት ውስጥ ውስጣዊ ገጽታዎች ይዘልቃል. ግቡ ብርሃንን በመጠቀም እና ድምጸ-ከል የተደረገባቸውን ቀለሞች በመጠቀም በተጨባጭ ሥዕሎቹ ውስጥ ስሜትን እና ስሜትን መፍጠር ነው።

ቻንግ ወደ ባሕላዊ የእይታ ጥበባት ከተሸጋገረ በኋላ ታዋቂ ሆነ። ባለፉት 12 ዓመታት ውስጥ በርካታ ሽልማቶችን እና ሽልማቶችን አግኝቷል፤ ከሁሉም በላይ የሚታወቀው በአሜሪካ ውስጥ ትልቁ የዘይት መቀባት ማህበረሰብ ከሆነው ከዘይት ሰዓሊዎች ኦፍ አሜሪካ ማስተር ፊርማ ነው። ከ 50 ሰዎች ውስጥ አንድ ሰው ብቻ ይህንን ሽልማት የማግኘት እድል አግኝቷል. በአሁኑ ጊዜ ዋረን በሞንቴሬይ ውስጥ ይኖራል እና በሱ ስቱዲዮ ውስጥ ይሰራል፣ እንዲሁም በሳን ፍራንሲስኮ የስነ ጥበባት አካዳሚ ያስተምራል (ጎበዝ መምህር በመባል ይታወቃል)።

ኦሬሊዮ ብሩኒ

ኦሬሊዮ ብሩኒ ጣሊያናዊ አርቲስት ነው። በብሌየር ጥቅምት 15 ቀን 1955 ተወለደ። በስፖሌቶ ከሚገኘው የጥበብ ተቋም በስነ-ጥበብ ተመረቀ። እንደ አርቲስት, በትምህርት ቤት ውስጥ በተቀመጠው መሰረት ላይ እራሱን ችሎ "የእውቀትን ቤት ስለገነባ" እራሱን ያስተማረ ነው. በዘይት መቀባት የጀመረው በ19 አመቱ ነው። በአሁኑ ጊዜ በኡምብራ ውስጥ ይኖራል እና ይሰራል።

የብሩኒ ቀደምት ሥዕል የተመሠረተው በእውነተኛነት ላይ ነው ፣ ግን ከጊዜ በኋላ በግጥሙ ሮማንቲሲዝም እና በምልክት ቅርበት ላይ ማተኮር ይጀምራል ፣ይህን ጥምረት ከገጸ-ባህሪያቱ አስደናቂ ውስብስብነት እና ንፅህና ጋር ያጠናክራል። ግዑዝ እና ግዑዝ ነገሮች እኩል ክብርን ያገኛሉ እና ከሞላ ጎደል ልዕለ-እውነታዊ ይመስላሉ ፣ ግን በተመሳሳይ ጊዜ ከመጋረጃው በስተጀርባ አይደበቁም ፣ ግን የነፍስዎን ምንነት እንዲመለከቱ ያስችሉዎታል። ሁለገብነት እና ውስብስብነት፣ ስሜታዊነት እና ብቸኝነት፣ አሳቢነት እና ፍሬያማነት በኪነጥበብ ግርማ እና በሙዚቃ ተስማምተው የሚመገቡ የኦሬሊዮ ብሩኒ መንፈስ ናቸው።

አሌክሳንደር ባሎስ

አልካሳንደር ባሎስ በዘይት መቀባት ላይ የተካነ የፖላንድ ሰዓሊ ነው። እ.ኤ.አ. በ 1970 በፖላንድ ግሊቪስ ውስጥ ተወለደ ፣ ግን ከ 1989 ጀምሮ በሻስታ ፣ ካሊፎርኒያ ውስጥ በአሜሪካ ውስጥ እየኖረ እና እየሰራ ነው።

በልጅነቱ በአባቱ ጃን መሪነት ጥበብን ያጠና ነበር, እራሱን ያስተማረው አርቲስት እና የቅርጻ ቅርጽ ባለሙያ, ስለዚህ ከልጅነቱ ጀምሮ ጥበባዊ እንቅስቃሴ ከሁለቱም ወላጆች ሙሉ ድጋፍ አግኝቷል. እ.ኤ.አ. በ 1989 ፣ በአስራ ስምንት ዓመቱ ባሎስ ፖላንድን ለቆ ወደ ዩናይትድ ስቴትስ ሄደ ፣ የትምህርት ቤቱ አስተማሪ እና የትርፍ ጊዜ አርቲስት ካቲ ጋግሊያርዲ አልካሳንደርን በሥነ ጥበብ ትምህርት ቤት እንዲመዘገብ አበረታቷት። ባሎስ ከዚያ በኋላ ወደ ሚልዋውኪ ዊስኮንሲን ዩኒቨርስቲ ሙሉ ስኮላርሺፕ ተቀበለ ፣እዚያም ከፍልስፍና ፕሮፌሰር ሃሪ ሮሲን ጋር ሥዕልን አጠና።

ባሎስ በ1995 በባችለር ዲግሪ ትምህርቱን ካጠናቀቀ በኋላ ወደ ቺካጎ ተዛውሮ በኪነጥበብ ጥበብ ትምህርት ቤት ለመማር ስልቱም በዣክ ሉዊስ ዴቪድ ስራ ላይ የተመሰረተ ነው። በ90ዎቹ እና በ2000ዎቹ መጀመሪያ ላይ ባሎስ ከሰራው ስራ ውስጥ ትልቁን ድርሻ የያዘው ምሳሌያዊ እውነታ እና የቁም ሥዕል ነው። ዛሬ ባሎስ ምንም አይነት መፍትሄ ሳይሰጥ የሰውን ልጅ ገፅታዎች እና ጉድለቶች ለማጉላት የሰውን ምስል ይጠቀማል።

የሥዕሎቹ ሴራዎች በተመልካቹ በተናጥል እንዲተረጎሙ የታሰቡ ናቸው ፣ ከዚያ በኋላ ሸራዎቹ እውነተኛ ጊዜያዊ እና ተጨባጭ ትርጉማቸውን ያገኛሉ ። እ.ኤ.አ. በ 2005 አርቲስቱ ወደ ሰሜናዊ ካሊፎርኒያ ተዛወረ ፣ ከዚያን ጊዜ ጀምሮ የሥራው ወሰን በከፍተኛ ሁኔታ እየሰፋ እና አሁን በሥዕል የመሳል ሀሳቦችን እና ሀሳቦችን ለመግለፅ የሚረዱትን ረቂቅ እና የተለያዩ የመልቲሚዲያ ዘይቤዎችን ጨምሮ ነፃ የስዕል ዘዴዎችን ያጠቃልላል።

አሊሳ መነኮሳት

አሊሳ መነኩሴ የዘመኗ አሜሪካዊ አርቲስት ነች። በ 1977 በሪጅዉድ, ኒው ጀርሲ ተወለደች. ገና በልጅነቷ ሥዕል የመሳል ፍላጎት ነበራት። በኒው ዮርክ በሚገኘው አዲሱ ትምህርት ቤት እና በሞንትክሌር ስቴት ዩኒቨርሲቲ ገብታለች፣ እና በ1999 ከቦስተን ኮሌጅ በባችለር ዲግሪ ተመረቀች። በተመሳሳይ ጊዜ በፍሎረንስ በሚገኘው ሎሬንዞ ሜዲቺ አካዳሚ ሥዕል ተማረች።

ከዚያም በኒውዮርክ አካዳሚ ኦፍ አርት ፣ በምሳሌያዊ አርት ዲፓርትመንት ለማስተርስ በፕሮግራሙ ትምህርቷን ቀጠለች ፣ በ2001 ተመርቃለች። በ2006 ከፉለርተን ኮሌጅ ተመረቀች። በሀገሪቱ በሚገኙ ዩኒቨርሲቲዎች እና የትምህርት ተቋማት ለአጭር ጊዜ ገለጻ ሰጠች፣ እና በኒውዮርክ የስነጥበብ አካዳሚ እንዲሁም በሞንትክሌር ስቴት ዩኒቨርሲቲ እና በሊም አካዳሚ የስነጥበብ ኮሌጅ ሥዕል አስተምራለች።

"እንደ ብርጭቆ፣ ዊኒል፣ ውሃ እና እንፋሎት ያሉ ማጣሪያዎችን በመጠቀም የሰውን አካል አዛባለሁ። እነዚህ ማጣሪያዎች የረቂቅ ንድፍ ሰፋፊ ቦታዎችን እንዲፈጥሩ ያስችሉዎታል, በቀለማት ያሸበረቁ ደሴቶች - የሰው አካል ክፍሎች.

የእኔ ሥዕሎች ቀደም ሲል የተቋቋሙትን, ባህላዊ አቀማመጦችን እና የመታጠብ ሴቶችን ዘመናዊ መልክ ይለውጣሉ. እንደ የመዋኛ፣ የዳንስ ጥቅማጥቅሞች፣ እና የመሳሰሉት ለራሳቸው ግልጽ ስለሚመስሉ ነገሮች በትኩረት ለተመልካች ብዙ ሊነግሩ ይችላሉ። ገፀ ባህሪዎቼ በገላ መታጠቢያው መስኮት መስታወት ላይ ተጭነው የራሳቸውን አካል በማዛባት ፣በዚህም ታዋቂ የሆነውን ወንድ እርቃናቸውን ሴት ላይ ተጽዕኖ እንደሚያሳድሩ ይገነዘባሉ። ከርቀት መስታወት, እንፋሎት, ውሃ እና ሥጋ ለመምሰል ወፍራም የቀለም ንብርብሮች አንድ ላይ ይደባለቃሉ. በቅርብ ግን, የዘይት ቀለም አስደናቂው አካላዊ ባህሪያት ግልጽ ይሆናሉ. በቀለም እና በቀለም ንብርብሮች በመሞከር፣ የአብስትራክት ስትሮክ ሌላ ነገር የሚሆንበትን ጊዜ አገኛለሁ።

የሰውን አካል ለመጀመሪያ ጊዜ መቀባት ስጀምር ወዲያውኑ በጣም ተማርኩኝ አልፎ ተርፎም በእሱ ላይ እጨነቅ ነበር እናም ስዕሎቼን በተቻለ መጠን ተጨባጭ ማድረግ እንዳለብኝ ተሰማኝ. እራሱን መፍታት እና መገንባት እስኪጀምር ድረስ እውነታውን "አሳየሁ"። አሁን ውክልና ሥዕል እና አብስትራክት የሚገናኙበትን የሥዕል ሥዕል እድሎች እና እምቅ አቅም እያጣራሁ ነው - ሁለቱም ቅጦች በአንድ ጊዜ አብረው መኖር ከቻሉ፣ አደርገዋለሁ።

አንቶኒዮ ፊኒሊ

ጣሊያናዊ አርቲስት - ጊዜ ጠባቂ” – አንቶኒዮ ፊኔሊ የካቲት 23 ቀን 1985 ተወለደ። በአሁኑ ጊዜ በጣሊያን በሮም እና በካምፖባሶ መካከል ይኖራል እና ይሰራል። የእሱ ስራዎች በጣሊያን እና በውጪ በሚገኙ በርካታ ጋለሪዎች ውስጥ ቀርበዋል-ሮም, ፍሎረንስ, ኖቫራ, ጄኖዋ, ፓሌርሞ, ኢስታንቡል, አንካራ, ኒው ዮርክ, እና በግል እና በህዝብ ስብስቦች ውስጥም ይገኛሉ.

የእርሳስ ሥዕሎች" ጊዜ ጠባቂ” አንቶኒዮ ፊኔሊ በሰው ልጅ ጊዜያዊ ውስጣዊ አለም እና ከሱ ጋር የተያያዘውን የዚህን አለም ጥብቅ ትንተና፣ ዋናው አካል በጊዜ ሂደት እና በቆዳው ላይ በሚያመጣው አሻራ ወደ ዘላለማዊ ጉዞ ይልክልናል።

ፊኒሊ በማንኛውም ዕድሜ፣ ጾታ እና ዜግነት ላይ ያሉ ሰዎች የቁም ሥዕሎችን ይሥላል፣ የፊታቸው አገላለጽ በጊዜ ሂደት መሻገሩን የሚያመለክት ሲሆን አርቲስቱ በገጸባሕርያቱ አካል ላይ የጊዜን ርኅራኄ የለሽነት ማስረጃ ለማግኘትም ተስፋ አድርጓል። አንቶኒዮ ሥራዎቹን በአንድ አጠቃላይ ርዕስ ይገልፃል-“የራስ-ገጽታ” ፣ ምክንያቱም በእርሳስ ሥዕሎቹ ውስጥ አንድን ሰው መግለጽ ብቻ ሳይሆን ተመልካቹ በሰው ውስጥ ያለውን የጊዜ ሂደት እውነተኛ ውጤቶችን እንዲያሰላስል ያስችለዋል።

ፍላሚኒያ ካርሎኒ

ፍላሚኒያ ካርሎኒ የ37 ዓመቷ ጣሊያናዊ አርቲስት ነች፣ የዲፕሎማት ሴት ልጅ ነች። ሶስት ልጆች አሏት። አሥራ ሁለት ዓመታት በሮም፣ በእንግሊዝና በፈረንሳይ ሦስት ዓመታት ኖራለች። ከቢዲ አርት ትምህርት ቤት በሥነ ጥበብ ታሪክ ዲግሪ አግኝቷል። ከዚያም በልዩ የኪነጥበብ ስራዎች ዲፕሎማ ተቀበለች. ደውላ ከማግኘቷ በፊት እና እራሷን ሙሉ ለሙሉ ለሥዕል ከማድረጓ በፊት፣ እንደ ጋዜጠኛ፣ ቀለም ባለሙያ፣ ዲዛይነር እና ተዋናይ ሆና ሰርታለች።

የፍላሚኒያ ሥዕል የመሳል ፍላጎት የተነሳው በልጅነት ነው። ዋና ሚዲያዋ ዘይት ነው ምክንያቱም "coiffer la pate" ስለምትወደው እና ከቁስ ጋር ትጫወታለች። በአርቲስት ፓስካል ቶሩዋ ስራዎች ውስጥ ተመሳሳይ ዘዴ ተምራለች። ፍላሚኒኒያ እንደ ባልቱስ፣ ሆፐር እና ፍራንሷ ሌግራንድ ባሉ ታላላቅ የስዕል ሊቃውንት እንዲሁም በተለያዩ የጥበብ እንቅስቃሴዎች፡ የጎዳና ጥበባት፣ የቻይንኛ እውነታ፣ ሱሪሊዝም እና ህዳሴ እውነተኝነት። የእሷ ተወዳጅ አርቲስት ካራቫጊዮ ነው. ህልሟ የስነ-ጥበብን የሕክምና ኃይል ማግኘት ነው.

ዴኒስ ቼርኖቭ

ዴኒስ ቼርኖቭ በ 1978 በሳምቢር ፣ በሉቪቭ ክልል ፣ ዩክሬን ውስጥ የተወለደ ጎበዝ የዩክሬን አርቲስት ነው። እ.ኤ.አ. በተጨማሪም በካርኮቭ ግዛት የንድፍ እና ጥበባት አካዳሚ, የግራፊክስ ዲፓርትመንት, በ 2004 ተመረቀ.

እሱ በመደበኛነት በሥዕል ኤግዚቢሽኖች ውስጥ ይሳተፋል ፣ በአሁኑ ጊዜ በዩክሬን ውስጥም ሆነ በውጭ ከነሱ ውስጥ ከስልሳ በላይ ነበሩ። አብዛኛዎቹ የዴኒስ ቼርኖቭ ስራዎች በዩክሬን፣ ሩሲያ፣ ጣሊያን፣ እንግሊዝ፣ ስፔን፣ ግሪክ፣ ፈረንሳይ፣ አሜሪካ፣ ካናዳ እና ጃፓን ውስጥ በግል ስብስቦች ውስጥ ተቀምጠዋል። አንዳንዶቹ ስራዎቹ በክሪስቲ ቤት ተሸጡ።

ዴኒስ በሰፊው የግራፊክ እና የስዕል ቴክኒኮች ውስጥ ይሰራል። የእርሳስ ሥዕሎች በጣም ከሚወዷቸው የስዕል ዘዴዎች ውስጥ አንዱ ናቸው, የእርሳስ ሥዕሎቹ አርእስቶች ዝርዝርም በጣም የተለያየ ነው, የመሬት ገጽታዎችን, የቁም ምስሎችን, እርቃንን, የዘውግ ጥንቅሮችን, የመፅሃፍ ምሳሌዎችን, ስነ-ጽሁፋዊ እና ታሪካዊ ተሃድሶዎችን እና ቅዠቶችን ይስላል.

ኦሪጅናል ከ የተወሰደ ቫናቲክ05 በአሜሪካ ስዕል - 5 (በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን ተጨባጭ ወጎች)

እ.ኤ.አ. በ 1913 የአሜሪካ ሰዓሊያን እና ቀራፂዎች ማህበር የመጀመሪያውን ዋና ዋና አለም አቀፍ የዘመናዊ አርት ኤግዚቢሽን ፣ የጦር መሣሪያ ሾው ፣ በሌክሲንግተን ጎዳና በሚገኘው ብሔራዊ ጥበቃ የጦር መሣሪያ ግምጃ ቤት አዘጋጀ። በአሜሪካ የሥነ ጥበብ ታሪክ ውስጥ አስፈላጊ ክስተት ሆነ ፣ የተለያዩ ስሜቶችን አስከትሏል-አስደንጋጭ ፣ አድናቆት ፣ ቁጣ ፣ አምልኮ እና የአሜሪካን ህዝብ ሙሉ በሙሉ አለመቀበል ፣ ከእውነታው ጋር የለመዱ ፣ በተወሰነ ደረጃ impressionism ፣ ግን ለአቫንት ግራር አውሮፓውያን አይደለም ። በዚህ ኤግዚቢሽን ላይ ያየችው ጥበብ. 1300 ሥዕሎች፣ ቅርጻ ቅርጾች እና የማስዋቢያ ሥራዎች ከ300 የሚበልጡ የዘመኑ የአውሮፓ እና የአሜሪካ አርቲስቶች ኒውዮርክን ብቻ ሳይሆን ቺካጎን እና ዋሽንግተንን ጎብኝተዋል።

በኤግዚቢሽኑ ግምገማዎች ላይ የሥነ ምግባር ብልግና ፣ ሙያዊ ሥነ ምግባር የጎደለው ድርጊት ፣ እብደት ፣ ቻርላታኒዝም ፈሰሰ ፣ ብዙ ሥራዎች ካርካቸር እና የሥዕል ፓሮዲዎች ተብለው ይጠሩ ነበር ፣ እና ቴዎዶር ሩዝቬልት “ይህ በጭራሽ ጥበብ አይደለም!”

ይሁን እንጂ የሲቪል ባለስልጣናት ጣልቃ አልገቡም እና ኤግዚቢሽኑን ለመዝጋት አልሞከሩም, እና በዙሪያው ያሉት ቅሌቶች ዛሬ በአሜሪካ ሙዚየሞች እና ሞኤምኤ (የዘመናዊ ጥበብ ሙዚየም) ለብዙ ስራዎች በተሳካ ሁኔታ እንዲሸጡ አስተዋጽኦ አድርጓል. በአጠቃላይ የዚያ የመጀመሪያ ዘመናዊ የሥዕል ኤግዚቢሽኖች ወራሽ እና ተተኪ ተደርጎ ሊወሰድ ይችላል።

እሱ በተዘዋዋሪ በተጨባጭ አቅጣጫ ላይ ያሉ አርቲስቶች ላይ ተጽዕኖ አሳድሯል ፣ እና እውነተኛ ወጎች በአሜሪካ ውስጥ በጭራሽ አልሞቱም ፣ በስዕሉ ቴክኒኮች ላይ ለውጦችን ብቻ ሳይሆን በሴራዎች ርዕሰ ጉዳይ ላይ ብቻ ሳይሆን እንደ “አስማት እውነታዊነት” በስዕሉ ላይ እንደዚህ ያሉ አዳዲስ አዝማሚያዎችን አስገኝቷል ። ” *

እና የእሱ ዝርያ - "ትክክለኛነት" **, የአሜሪካ አርቲስቶች ባህሪ,

እና የአሜሪካ ተወላጆች ጥበባዊ እንቅስቃሴ "ክልላዊነት" *** (ወይም ክልላዊነት)።

እዚህ ስለ አርቲስቶች, በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን አሜሪካ ውስጥ የተለያዩ የእውነታ ጥበብ አካባቢዎች ተወካዮች እንነጋገራለን.

ቻርለስ በርችፊልድ(1893-1967) በአሜሪካ ውስጥ በጣም ታዋቂ የውሃ ቀለም ሊቃውንት ፣ ሥዕሎቹን በ "ደረቅ ብሩሽ" ቴክኒክ ውስጥ በሥዕሉ ላይ የሳልው ፣ መጀመሪያ (እ.ኤ.አ. በ 1915) የዘመናዊ አዝማሚያዎችን ፣ ባህላዊ የቻይናውያን ሥዕሎችን እና አካላትን በማጣመር የራሱን የኒዮሪያሊስት ዘይቤ አዳብሯል። የ fauvism.

በፈጠራ ህይወቱ ውስጥ አቅጣጫዎችን እና ቴክኒኮችን ቀይሯል ፣ በታሪካዊ ጉዳዮች ላይ የመሬት ገጽታዎችን እና ስዕሎችን ፣ በቤቱ መስኮት ላይ የተስተዋሉ ትዕይንቶች እና አበቦች ፣ “ሃሉሲኖሎጂ” ፣ በአስማት እውነታ መንፈስ ፣ የተፈጥሮ እይታዎች እና መለኮታዊ ኃይሉ ።

በእሱ ክብር ፣ በ 1966 ፣ የበርችፊልድ ፔኒ አርት ሴንተር ተብሎ የሚጠራው ቡፋሎ ተፈጥሮ እና ጥበባት ማእከል ተፈጠረ ፣ ይህም በዓለም ትልቁን የአርቲስት ስራዎች ስብስብ ያካትታል ።

ሬጂናልድ ማርሽ(1898-1954) በፓሪስ የተወለደ ፣ በሀብታም የአርቲስቶች ቤተሰብ ውስጥ ፣ የዲ ስሎን ተማሪ ነበር ፣ በዋነኝነት የከተማ ትዕይንቶችን ፣ የጎዳና ላይ ሕይወትን ፣ የኒው ዮርክ የባህር ዳርቻዎችን ሰዓሊ እና ገላጭ በመባል ይታወቃል።

የእሱ ሥዕሎች በዶክመንተሪ ጥልቅነት ተለይተው ይታወቃሉ ፣ ለገጸ-ባሕሪያት በሚገርም ፍቅር ተሞልተዋል ፣ ለቡርሌስክ እና ለቫውዴቪል ብዙ ሥዕል ሠርቷል ፣ እነሱን ከግምት ውስጥ በማስገባት “የተለመደው ሰው ቲያትር ፣ የድሆችን ቀልድ እና ቅዠቶችን ፣ አሮጌ እና አስቀያሚዎችን ይገልፃል” ።

በዘይት እና በቀለም ፣ በውሃ ቀለም ፣ በእንቁላል ሙቀት ፣ እና የፈጠራ ህይወቱን በሊቶግራፊ ጀመረ። የእሱ አጻጻፍ በተለይም በታላቁ የኢኮኖሚ ውድቀት ዓመታት ውስጥ ይገለጻል "ማህበራዊ እውነታ" ተብሎ ሊገለጽ ይችላል, እና ለአሮጌው ሊቃውንት ያደረ, ሥራቸውን ያመለካቸው, ሃይማኖታዊ ዘይቤዎችን የያዙ ስራዎች እንዲፈጠሩ ምክንያት ሆኗል.

ማርሽ በልብ ህመም ከመሞቱ ጥቂት ቀደም ብሎ ከአሜሪካ የስነ ጥበባት አካዳሚ የግራፊክ ጥበባት የወርቅ ሜዳሊያ ተቀበለ።

ፌርፊልድ ፖርተር(1907-1975) የተወለደው በአርኪቴክት እና ባለቅኔ ቤተሰብ ውስጥ ፣ በሃርቫርድ እና በአሜሪካ ተማሪዎች ሊግ ያጠና ፣ ህይወቱን በሙሉ በተጨባጭ አቅጣጫ በመከተል ፣ በዋናነት የመሬት ገጽታዎችን እና የቤተሰብ እና የጓደኞችን ምስሎችን በመሳል ፣ ለማውጣት እየሞከረ በተለመደው ህይወት ውስጥ ያልተለመደው, የበለጠ ቆንጆ እንዲሆን ለማድረግ.

በስራዎቹ ውስጥ, የአባቱ, አርክቴክት, የቬላዝኬዝ ስራዎች, እና በኋላ ላይ አርቲስቶቹ ቦናርድ እና ቫዩላርድ ተጽእኖ ይሰማቸዋል, "ኢምፕሬሽንዝም የእውነታውን መገኘት በስዕላዊ መልኩ መፍጠር ይችላል" ብሎ ያምናል.

ምናልባትም የዘይት ሥዕል ጥሩ አስተማሪዎች አለመኖራቸው ፣ በእነዚያ ዓመታት ውስጥ ባሉ አሜሪካውያን ውስጥ በብዙ አሜሪካውያን ውስጥ ለስሜታዊነት እና ለተፈጥሮነት ያለው ጥንቃቄ የተሞላበት አመለካከት ፣ የፖርተርን ሥራ በተወሰነ ደረጃ ጥንታዊ ተፈጥሮን ፣ የአኃዞቹን ግትርነት ፣ የቋሚ ተፈጥሮአቸውን ለማብራራት ይረዳል ።

እና በኋለኞቹ ስራዎች ውስጥ ብቻ በአስተሳሰብ እና በፋቪዝም መካከል ያለውን ድንበር ማቋረጥ ይጀምራል, ስዕሉ ነጻ ይሆናል, ቀለሞቹ የበለጠ ብሩህ ናቸው, እና በስራዎቹ ውስጥ ተጨማሪ ብርሃን አለ.

ኤድዋርድ ሆፐር(1882-1967) የተወለደው በኒያክ ውስጥ ፣ በሃድሰን ወንዝ ላይ ባለው የጀልባ ህንፃ መሃል ላይ ፣ በደች ባለፀጋ ቤተሰብ ውስጥ ነው። ሆፕር የጥበብ ተሰጥኦውን ቀድሞውኑ በ 5 ዓመቱ አሳይቷል ፣ ወላጆቹ ለፈረንሣይኛ እና ለሩሲያ ሥነ-ጥበብ ፍቅርን ሰጡ ፣ ለሥዕል እና ለተለያዩ ፍላጎቶች ያለውን ፍቅር አበረታቱት።

ሆፐር በብዕር እና በቀለም ፣ በከሰል ፣ በውሃ ቀለም ፣ በዘይት እና በሊቶግራፊ ፣ የቁም ምስሎችን እና የባህር ምስሎችን ፣ የፖለቲካ ካርቱን እና የህይወት ሥዕሎችን ይሠራ ነበር። በሆፐር ሥራ አንድ ሰው ከመምህራኑ አንዱ የሆነው የሮበርት ሄንሪ እና የማኔት ከደጋስ ተጽዕኖ መገመት ይችላል።

ዊልያም ቼዝ እና ሬምብራንት በተለይም የእሱ "የሌሊት እይታ" እና በፓሪስ በመኖር በጎዳናዎች ላይ ፣ በካፌዎች እና በቲያትር ቤቶች ውስጥ ትዕይንቶችን በመሳል ፣ በእውነተኛ የስነጥበብ ወጎች ውስጥ ቀርቷል ፣ ምንም እንኳን አንዳንድ ተመራማሪዎች ግልፅ በሆነው ጂኦሜትሪ ምክንያት ስራውን ከትክክለኛነት ጋር ያመጣሉ ። ቅርጾች, መካኒካዊነት, sterility እና የቦታ ባዶነት.

እሱ "በሥዕሉ ላይ በጣም የሚወደው ነገር በቤቱ ግድግዳ ላይ የፀሐይ ብርሃን ነው." በታላቁ የመንፈስ ጭንቀት ወቅት ሆፐር ከበርካታ አርቲስቶች የበለጠ ዕድለኛ ነበር - በየዓመቱ ትርኢቱን ቀጠለ እና በኋለኛው ህይወቱ በጥሩ ይሸጣል።

ስራው በእይታ ጥበባት ላይ ብቻ ሳይሆን በሲኒማ ድርሰቶቹ እና በብርሃን እና ጨለማ አስደናቂ አጠቃቀም በሲኒማ ላይ ትልቅ ተፅእኖ ነበረው።

ፖል ካድመስ(1904-1999), የ "አስማታዊ እውነታ" እንቅስቃሴ ተወካይ, በስራው ውስጥ የጾታ ስሜትን እና ማህበራዊ ነቀፋዎችን ያጣምሩ.

በሥዕሎቹ ውስጥ በግብረ ሰዶማዊነት ዓላማዎች እና ራቁታቸውን የወንድ ሥዕሎችን በመግለጽ ታዋቂነትን አግኝቷል።

የተወለደው ከአርቲስት ድሆች ቤተሰብ ውስጥ ነው ፣ አባቱ ልጁ እንዲሳል አበረታተው ፣ በ 14 ዓመቱ በብሔራዊ ዲዛይን አካዳሚ እና ከዚያም በአካዳሚው ውስጥ ኮርሶች ገባ። ከጓደኞቹ ጋር ብዙ ተጉዟል፣ ስለ አውሮፓ ያለውን ስሜት የሚያንፀባርቁ ትልልቅ ሸራዎችን እየሳለ፣ ከዓሣ አጥማጆች፣ ከመርከበኞች፣ ከከተማ ሕይወት ትዕይንቶች፣ ባለብዙ ምስል ሥዕሎችን ሣል።

እና ኢምፕሬሳሪዮ እና ባሌቶማን ኪርስተንን ከተገናኘ በኋላ፣ ካድሙስ በባሌት ጭብጦች ላይ ብዙ ስራዎችን አግኝቷል፣ በአብዛኛው ዳንሰኞችን የሚያሳዩ።

ፖል ካድሙስ ረጅም ዕድሜ ኖረ እና በ 95 ዓመቱ በጓደኛው እና በቋሚ ሞዴል እቅፍ ውስጥ ሞተ, እሱም ላለፉት 35 የህይወቱ አመታት ከጎኑ ነበር. ካድመስ የኢንግሬስን ቃላት መድገም ወደውታል፡ “ሰዎች የእኔ ሥዕሎች ለዚህ ጊዜ ተስማሚ አይደሉም ይላሉ። ምናልባት እነሱ ተሳስተዋል፣ እና እኔ ብቻ ነኝ ዘመኑን የምከታተለው።

ኢቫን (ኢቫን) አልብራይት(1897-1983), አስማታዊ እውነታ በጣም ታዋቂ ተወካዮች መካከል አንዱ, በአርቲስቱ ቤተሰብ ውስጥ መንታ ወንድሙ ጋር ተወለደ.

ወንድማማቾች አብዛኛውን ሕይወታቸውን የማይነጣጠሉ ነበሩ፣ ሁለቱም በቺካጎ የሥነ ጥበብ ተቋም ያጠኑ፣ ወንድም ማልቪን የቅርጻ ቅርጽ ባለሙያ፣ እና ኢቫን አርቲስት ሆነ፣ ነገር ግን በአርክቴክትነት ጀምሯል፣ እና በአንደኛው የዓለም ጦርነት ወቅት ለሆስፒታል የህክምና ሥዕሎችን አሳይቷል። በናንተስ። እሱ ሁል ጊዜ ስለ ሥራው በጣም የሚፈልግ ነበር ፣ ሁሉንም ዝርዝሮች በጥንቃቄ በመፃፍ እና ብዙ ስራዎቹን እንደ ሕይወት እና ሞት ፣ ቁሳዊነት እና መንፈስ ፣ የጊዜ ተፅእኖ በሰው ገጽታ እና ውስጣዊ ዓለም ላይ ያተኮረ ነበር።

እንዲህ ዓይነቱ ሥራ ብዙ ጊዜ የሚጠይቅ ሲሆን ስለዚህ ሽያጮች እምብዛም አልነበሩም, ብዙ ሥዕሎች በእጁ ውስጥ ቀርተዋል. አልብራይት የራሱን ቀለም እና ከሰል ሠርቷል፣ የመብራት አባዜ ተጠናውቶት ጥቁር ልብስ ለብሶ ስቱዲዮውን ጥቁር ቀለም በመቀባት ግርዶሽ እንዳይታይ አድርጓል።

እሱ በተጨባጭ ነገር ግን በተጋነነ መልኩ በዝርዝር ሣልቷል፣ የጊዜን ሂደት መከታተል ይወድ ነበር እና በሰው ላይ እየታዩ ያሉትን ለውጦች ለማንፀባረቅ በህይወቱ ባለፉት 3 ዓመታት ውስጥ ከ20 በላይ የራስ-ፎቶዎችን ይስባል።

ጆርጅ ክላሬ ቶከርጁኒየር (1920-2011), ሥራዎቹ የማህበራዊ እውነታ እና አስማታዊ እውነታ አዝማሚያዎችን የሚወክሉ, ከአንግሎ-ፈረንሳይ-ስፓኒሽ-ኩባ እና አሜሪካዊ ሥሮች ጋር በአንድ ቤተሰብ ውስጥ ተወለደ, በወላጆቹ ፍላጎት በሃርቫርድ የእንግሊዝኛ ሥነ ጽሑፍን አጥንቷል, ነገር ግን አብዛኛውን ጊዜውን ለሥዕል አሳልፏል።

በባህር ኃይል ኮርፖሬሽን ካገለገለ በኋላ በጤና እክል ምክንያት ከተሰናበተበት ቦታ በሊግ ኦፍ አርት ተማሪዎች ኮርሶች ላይ ተከታትሏል ፣ በእንቁላል የሙቀት ቴክኒክ ብዙ ሰርቷል እና የጣሊያን ህዳሴ ጥበብን አድንቋል ።

የቶከር ሥዕሎች የዕለት ተዕለት የአሜሪካን ሕይወት ትዕይንቶችን ያሳያሉ፣ በውስጣቸው ያሉት የሰው ልጅ ሥዕሎች ብዙውን ጊዜ በዘር እና በጾታ የማይወሰኑ ናቸው ፣ ብቸኝነትን ፣ መገለልን እና ማንነታቸውን ያልገለጹ ናቸው።

ለጂኦሜትሪክ ተመጣጣኝነት እና ለሲሜትሜትሪ አከባበር ብዙ ትኩረት ሰጥቷል, በዚህ ምክንያት በጣም ቀስ ብሎ ቀባው - በዓመት ከሁለት ሥዕሎች አይበልጥም. እ.ኤ.አ. በ1951 ካካሄደው የመጀመሪያው ትልቅ ኤግዚቢሽን ጀምሮ፣ ቶከር በተከታታይ በተሳካ ሁኔታ አሳይቷል እና ስራውን በአሜሪካ ውስጥ ባሉ ትላልቅ ሙዚየሞች ውስጥ ሰርቷል።

ፒተር ብሉም(ፒተር Blum) - (1906-1992), ሰዓሊ እና ቀራጭ, ሥራው ውስጥ ትክክለኛነትን, purism, cubism, surrealism እና ባሕላዊ ጥበብ ንጥረ ነገሮች አሉ. እ.ኤ.አ. በ1912 ወደ አሜሪካ ተሰደው በብሩክሊን ከኖሩ ከአይሁድ ቤተሰብ በራሺያ ተወለደ።

በተለያዩ የትምህርት ተቋማት ጥበብን ካጠና በኋላ በሮክፌለር ቤተሰብ ስር የራሱን ስቱዲዮ ከፈተ። ልክ እንደ ብዙዎቹ የእውነታው ዘመን ሰዎች, እሱ የሕዳሴ አድናቂ ነበር, በጣሊያን ዙሪያ ተጉዟል, በ 1934 እውቅና ያገኘው የመጀመሪያ ሥዕሉ - "ዘላለማዊቷ ከተማ", የሙሶሎኒን ምስል ይገምታል, ልክ እንደ ሰይጣን ከሳጥን ውስጥ, ከኮሎሲየም መውጣት.

ብዙውን ጊዜ ጥፋትን የሚያሳዩ ሥራዎቹ ከሁለተኛው የዓለም ጦርነት በኋላ የመልሶ ግንባታ እና የመታደስ ምልክቶች ተብለው ሊተረጎሙ ይችላሉ ፣እንደ ድንጋይ ፣ አዲስ ምሰሶዎች ፣ የሰራተኞች ምስሎች።

የብሉም ጥበባዊ ዘይቤ የአሜሪካ እና የአውሮፓ የጥበብ እንቅስቃሴዎች አስደሳች ድብልቅ ነበር ፣ እሱ “ተረት ተረት አርቲስት” ተብሎ ይጠራል።

አንድሪው ኒውዌል ዊዝ(1917-2009) ፣ በእውነታው ላይ በዋነኝነት የክልል ዘይቤ ተወካይ ፣ በአምስቱ ልጆቹ ውስጥ ለችሎታ እድገት በትኩረት የሚከታተል ፣ ጥሩ ሥነ ጽሑፍን ፣ ሙዚቃን እና የተፈጥሮን ጥናት በለመደው ገላጭ ቤተሰብ ውስጥ ተወለደ። . አባቱ ራሱ ልጆቹን በቤት ውስጥ አስተምሯል, እና ሁሉም ተሰጥኦዎች ነበሩ: አርቲስቶች, ሙዚቀኞች, አቀናባሪዎች, ፈጣሪዎች.

ቤታቸው ብዙ ጊዜ እንደ ስኮት ፌትዝጄራልድ እና ሜሪ ፒክፎርድ ባሉ ታዋቂ ሰዎች የሚጎበኘው የፈጠራ አካባቢ ነበር። ዋይት ራሱ ፣ በሚያስገርም ሁኔታ ፣ እራሱን እንደ አብስትራክትስት አድርጎ ይቆጥረዋል ፣ በቀላል ዕቃዎች ውስጥ ያለውን ጥልቅ ትርጉም ለመረዳት ትልቅ ጠቀሜታ ነበረው ፣ የስዕሎቹ ተወዳጅ ገጽታዎች ምድር እና በዙሪያው ያሉ ሰዎች ነበሩ።

የእሱ በጣም ዝነኛ የሆነው የክርስቲና ዓለም ሥዕል፣ ከአጎራባች የእርሻ ቦታ የመጣች፣ በፖሊዮ የአካል ጉዳተኛ የሆነች ልጅ፣ ብቻዋን ከሩቅ ቤት እየሳበች ስትሄድ ያሳያል።

247 ሥዕሎች እና ሥዕሎች ለአንዲት ሴት ሄልጋ ቴስቶርፍ ተሰጥቷት ነበር እና እሷን በተለያዩ ቦታዎች እና ስሜታዊ ሁኔታዎች አጥንቷታል ይህም በአሜሪካ ጥበብ ውስጥ ልዩ ልምድ ነው.

ምንም እንኳን ዋይት በቴክኒካል እጅግ በጣም ጥሩ ክፍሎች ያሉት እና ብዙ ተከታዮች ቢኖሩትም የጥበብ ስራው አከራካሪ ነው ተብሎ ይታሰባል ፣ የጥበብ ታሪክ ምሁሩ Rosenblum እሱን “በጣም የተጋነነ እና ዝቅተኛ ደረጃ ያለው” አርቲስት ሲል ገልጾታል።

ግራንት ዉድ(1891-1942) በጣም ዝነኛ የክልልነት ተወካዮች አንዱ የሆነው በአዮዋ ውስጥ ተወለደ ፣ አባቱን ቀደም ብሎ አጥቷል ፣ በሃርድዌር መደብር ውስጥ ሠርቷል ፣ በሥነ-ጥበብ ትምህርት ቤት እና ከዚያም በቺካጎ አርት ኢንስቲትዩት ተማረ።

ወጣቱ ግራንት ለስዕል ስታይል ለማጥናት 4 ጊዜ ያህል ወደ አውሮፓ ተጉዞ ለኢምፕሬሲኒዝም እና ለድህረ-ኢምፕሬሽኒዝም ልዩ ትኩረት በመስጠት የቫን ኢክን ስራዎች አደነቀ እና ዘመናዊ ዘዴዎችን እና በስራው ውስጥ ያለውን የመካከለኛው ዘመን ጥበብ ግልፅነት ፣ ግልፅነት እና ጥልቀት የማጣመር ህልም ነበረው።

ምንም አያስደንቅም የእሱ በጣም ዝነኛ ሥዕል "የአሜሪካ ጎቲክ" ተብሎ መጠራቱ በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን በአሜሪካ ውስጥ በወንዶች እና በሴቶች ሚና ላይ ያለውን ባህላዊ እይታ የሚያንፀባርቅ ነው, ምስሉ በአሻሚ ሁኔታ የተቀበለው, አንዳንዶች እንደ ካርካቸር ይቆጥሩታል, እና ጋዜጦች በተለያየ መንገድ ይናገሩታል. መንገዶች.

በኋላ፣ በአዮዋ ዩኒቨርሲቲ ሥዕል እያስተማረ ሳለ፣ ዉድ በዩኒቨርሲቲው የባህል ማኅበረሰብ ውስጥ ቁልፍ ሰው ሆነ፣ ነገር ግን በግብረ ሰዶማዊነት ጉዳይ ከግል ፀሐፊው ጋር በተወራው ወሬ ምክንያት ዉድ ከሥራ ተባረረ እና ብዙም ሳይቆይ በጣፊያ ካንሰር ሞተ።

ቶማስ ሃርት (ሃርት) ቤንቶን(1889-1975) ከፖለቲከኞች ቤተሰብ ተወለደ፣ አባቱ፣ ኮሎኔል፣ ጠበቃ እና በጎ አድራጊ፣ ለአራት ጊዜ ኮንግረስ ተመርጠዋል። አባትየው ልጁ የእሱን ፈለግ እንዲከተል ፈልጎ ነበር, ነገር ግን ልጁ የኪነጥበብ ፍላጎት ነበረው, እናቱ ምርጫውን ደግፋለች, እና የቺካጎ የስነ-ጥበብ ተቋም ገባ, ከዚያም በጁሊያን አካዳሚ ትምህርቱን ለመቀጠል ወደ ፓሪስ ሄደ.

ወደ አሜሪካ በመመለስ ቀለም መቀባቱን በመቀጠል በአንደኛው የዓለም ጦርነት ወቅት በአሜሪካ ባህር ኃይል ውስጥ አገልግሏል ፣የመርከቦች እና የመርከብ ጓሮዎች የካሜራ ምስሎችን በመፍጠር እየሰራ ነበር ፣ይህም ተጨባጭ የዶክመንተሪ ሥዕላዊ መግለጫዎችን የሚፈልግ እና በኋላም በእሱ ዘይቤ ላይ ተጽዕኖ አሳድሯል። እ.ኤ.አ. በ 1920 ዎቹ መጀመሪያ ላይ ቤንቶን እራሱን “የዘመናዊነት ጠላት” ብሎ አወጀ ፣ ከክልላዊነት ግንባር ቀደም ተወካዮች አንዱ እና “የግራኝ” አመለካከቶችን አጥብቋል።

እሱ የኤል ግሬኮ ፍላጎት ሆነ ፣ የሥራው ተፅእኖ በሀገሪቱ ሕይወት ውስጥ የተለያዩ ደረጃዎችን እና ክስተቶችን በማንፀባረቅ በትላልቅ ክፈፎች ላይ ባለው ሥራ ላይ ሊታይ ይችላል።

ቤንቶን በኒውዮርክ የአርት ተማሪዎች ሊግ አስተምሯል ፣ብዙዎቹ ተማሪዎቹ ታዋቂ አርቲስቶች (ሆፕር ፣ ፖላክ ፣ ማርሽ) ሆኑ ፣ ግን በሥነ-ጥበብ ዓለም ውስጥ የግብረ ሰዶማውያንን ከመጠን ያለፈ ተጽዕኖ በማውገዝ ከስራ ተባረሩ። ከሁለተኛው የዓለም ጦርነት በኋላ፣ ክልላዊነት እንደ አቅጣጫ ጠቀሜታውን አጥቷል፣ ቤንቶን የፊት ምስሎችን መቀባቱን ቀጠለ።

ለ 30 ዓመታት ያህል በንቃት ሠርቷል ፣ ግን የቀድሞ ተወዳጅነቱ አልነበረውም ።

ጆን ስቱዋርት Curry(1897-1946) በካንሳስ ውስጥ በእርሻ ላይ ተወለደ ፣ እንስሳትን ይንከባከባል ፣ አትሌቲክስ ይወድ ነበር ፣ ከልጅነቱ ጀምሮ በ Rubens እና Doré ሥዕሎች የተደገፈ ነበር ፣ እሱም ለቀጣዩ የጥበብ ዘይቤ ምርጫ ሚና ተጫውቷል።

ጆን በቺካጎ አርት ኢንስቲትዩት አጥንቷል ፣ የመጽሔት ገላጭ ሆኖ ሠርቷል ፣ በፓሪስ ለአንድ ዓመት ያህል የኩርቤት ፣ ዳውሚር ፣ ቲቲያን እና ሩበንስ ሥራዎችን በማጥናት አሳልፏል። ወደ አሜሪካ በመመለስ፣ በአውደ ጥናቱ ውስጥ ለጥቂት ጊዜ ሰርቷል፣ ከሰርከስ ጋር ተጉዟል፣ በዊስኮንሲን-ማዲሰን ዩኒቨርሲቲ የመጀመሪያ አርቲስት ሆኖ ተሾመ፣ በግብርና ማህበረሰቦች ውስጥ የጥበብ እድገትን ለማስተዋወቅ በመላ አገሪቱ ተዘዋወረ።

ለዋሽንግተን የፍትህ ዲፓርትመንት እና በካንሳስ ለካፒቶል ቀለም ቀባ። ካሪ ከሶስቱ (ቤንተን እና ዉድ) የአሜሪካ ክልላዊነት ምሰሶዎች አንዱ ነበር፣ እሱም በተለይ በታላቁ የኢኮኖሚ ድቀት ወቅት ጠቃሚ ነበር።

ካሪ የአሜሪካን ህይወት ዋና ነገር አድርጎ የወሰደውን የሰውን ፅናት፣ ትጋት እና እምነት ለአለም ለማሳየት የጉልበት፣ የቤተሰብ እና የመሬት እና የአደጋ አስተዳደር ትዕይንቶችን አሳይቷል።

እውነቱን ለመናገር, እኔ በአጠቃላይ በተጨባጭ አርቲስቶች በጣም አነሳሽ አይደለሁም, በአስማታዊ እውነታዎች (ካድመስ, ብሉም, ሆፐር) ግለሰብ ተወካዮች ሥራ ላይ የተወሰነ ፍላጎት አለኝ, ነገር ግን በአጠቃላይ ይህ ጊዜ በአሜሪካ ጥበብ ውስጥ ወደ እኔ አይቀርብም. , ምን ላድርግ.
የሚቀጥለው እና የመጨረሻው ክፍል ለዘመናዊ አሜሪካዊ ጥበብ ይተላለፋል። መሆን የሚያበቃው...
እንደተለመደው፣ ብዙ ተጨማሪ ምስሎች እና ጥሩ ሙዚቃ ያለው የስላይድ ትዕይንት፡-

* የአስማት እውነታ- እንደ ጥበባዊ እንቅስቃሴ ፣ አስማታዊ እውነታ በአሜሪካ መሬት ላይ እያደገ ፣ ከአውሮፓ ሱሪሊዝም ጋር እኩል ሆነ። በብዙ መልኩ የአሜሪካን ተመልካቾችን ጣዕም እና ፍላጎት ምላሽ ሲሰጥ የአስማታዊ እውነታ ጌቶች ስራዎች አስደንጋጭ, ግልጽነት ባለው መልኩ, ከሁኔታዎች እና ከገጸ-ባህሪያት ገጸ-ባህሪያት ጋር በማጣመር, እውነታው የበለጠ ነበር. እረፍት የሌለው ህልም ወይም ቅዠት ዲሊሪየም.
**ትክክለኛነት, ወይም presigism (የእንግሊዘኛ ትክክለኛነት - ትክክለኛነት, ግልጽነት) - የ 30 ዎቹ የአሜሪካን ስዕል አቅጣጫ ባህሪ, አስማታዊ እውነታ አይነት. ለትክክለኛነት ባለሙያዎች ዋናው ሴራ የከተማው ምስል ነው, ዋናው ጭብጥ ሜካኒካዊ ውበት ነው, የስዕሎቹ ቦታ የጸዳ ነው, አየር ከነሱ ውስጥ የወጣ ይመስላል, በውስጡ ምንም ሰው የለም.
***ክልላዊነትወይም ክልላዊ (ከእንግሊዘኛ ክልላዊ - አካባቢያዊ) - በዩናይትድ ስቴትስ ከ 1920-1940 በዩናይትድ ስቴትስ ጥበብ ውስጥ ጥበባዊ አቅጣጫ, እሱም ከአውሮፓ ከሚመጡት የ avant-garde እንቅስቃሴዎች በተቃራኒ እውነተኛ አሜሪካዊ ጥበብ ለመፍጠር ባለው ፍላጎት ላይ የተመሰረተ ነው. በብሔራዊ ማንነት ሀሳቦች በመነሳሳት፣ የክልል አርቲስቶች ያተኮሩት “እውነተኛቷን” አሜሪካን በመግለጽ ላይ ነበር። የስራዎቻቸው ጭብጥ የአሜሪካን መልክዓ ምድሮች፣ የገበሬዎች ህይወት ትዕይንቶች፣ የትናንሽ ከተሞች ህይወት፣ የታሪክ ክፍሎች፣ የሀገር ውስጥ አፈ ታሪኮች እና አፈ ታሪኮች ናቸው።

) በተጨባጭ የማጥራት ሥራዋ የጭጋግ ግልፅነትን፣ የሸራውን ቀላልነት፣ የመርከቧን ሞገዶች ለስላሳ መንቀጥቀጥ መጠበቅ ችላለች።

ሥዕሎቿ በጥልቅ፣ በድምፅ፣ በሙሌት ይደነቃሉ፣ እና አቀማመጡ ዓይንህን ከነሱ ላይ ለማንሳት የማይቻል ነው።

ሞቅ ያለ ቀላልነት ቫለንቲና ጉባሬቫ

ቀዳሚ አርቲስት ከሚንስክ ቫለንቲን ጉባሬቭዝናን አለማሳደድ እና የሚወደውን ብቻ ማድረግ። ስራው በውጪ በጣም ተወዳጅ ነው, ነገር ግን ለወገኖቹ እንግዳ ነው. በ 90 ዎቹ አጋማሽ ላይ ፈረንሳዮች በዕለት ተዕለት ሥዕሎቹ ይወዳሉ እና ከአርቲስቱ ጋር ለ 16 ዓመታት ውል ተፈራርመዋል ። የሚመስለው ሥዕሎቹ ለእኛ ብቻ ሊረዱት የሚገባቸው "ያልዳበረ የሶሻሊዝም መጠነኛ ውበት" ተሸካሚዎች በአውሮፓ ሕዝብ ዘንድ የተወደዱ ሲሆን ኤግዚቢሽኑ በስዊዘርላንድ፣ በጀርመን፣ በታላቋ ብሪታንያ እና በሌሎች አገሮች ተጀመረ።

ስሜታዊ እውነታ በሰርጌይ ማርሼኒኮቭ

ሰርጌይ ማርሼኒኮቭ 41 አመቱ ነው። እሱ በሴንት ፒተርስበርግ ውስጥ ይኖራል እና በጥንታዊው የሩሲያ ትምህርት ቤት እውነተኛ የቁም ሥዕል ምርጥ ወጎች ውስጥ ይፈጥራል። የስዕሎቹ ጀግኖች በግማሽ እርቃናቸውን ሴቶቻቸው ውስጥ ለስላሳ እና መከላከያ የሌላቸው ናቸው. ብዙዎቹ ታዋቂ ሥዕሎች የአርቲስቱን ሙዚየም እና ሚስት ናታሊያን ያሳያሉ።

የፊሊፕ ባሎው ማይዮፒክ ዓለም

በዘመናዊው የከፍተኛ ጥራት ምስሎች እና የሃይፐርሪዝም መነሳት, የፊሊፕ ባሎው ስራ ወዲያውኑ ትኩረትን ይስባል. ነገር ግን በደራሲው ሸራዎች ላይ ደብዛዛ ምስሎችን እና ብሩህ ቦታዎችን እንዲመለከት እራሱን ለማስገደድ ከተመልካቹ የተወሰነ ጥረት ያስፈልጋል። ምናልባት፣ በማዮፒያ የሚሰቃዩ ሰዎች ያለ መነጽር እና የመገናኛ ሌንሶች ዓለምን የሚያዩት በዚህ መንገድ ነው።

ፀሃያማ ቡኒዎች በሎረንት ፓርሴል

በሎረንት ፓርሴል ሥዕል ሀዘንም ሆነ ተስፋ መቁረጥ የሌለበት አስደናቂ ዓለም ነው። በእሱ ውስጥ ጨለማ እና ዝናባማ ምስሎችን አታገኝም። በሸራዎቹ ላይ ብዙ ብርሃን, አየር እና ደማቅ ቀለሞች አሉ, አርቲስቱ በባህሪያዊ ተለይተው በሚታወቁ ጭረቶች ይተገበራል. ይህ ሥዕሎቹ በሺዎች ከሚቆጠሩ የፀሐይ ጨረሮች የተሠሩ ናቸው የሚል ስሜት ይፈጥራል.

የከተማ ዳይናሚክስ በጄረሚ ማን ስራዎች

በእንጨት ፓነሎች ላይ ያለው ዘይት በአሜሪካዊው አርቲስት ጄረሚ ማን ስለ ዘመናዊ ሜትሮፖሊስ ተለዋዋጭ ምስሎችን ይስላል። “የጨረር ቅርጾች ፣ መስመሮች ፣ የብርሃን እና የጨለማ ነጠብጣቦች ንፅፅር - ሁሉም ነገር አንድ ሰው በከተማው ውስጥ በሕዝብ መካከል የሚሰማውን ስሜት እና ሁከት የሚፈጥር ምስል ይፈጥራል ፣ ግን ጸጥ ያለ ውበት ሲያሰላስል የሚያገኘውን መረጋጋት መግለጽ ይችላል” ብለዋል ። አርቲስቱ ።

የኒል ሲሞን ምናባዊ ዓለም

በብሪቲሽ አርቲስት ኒል ሲሞን (ኒል ሲሞን) ሥዕሎች ውስጥ ሁሉም ነገር በመጀመሪያ በጨረፍታ የሚመስለው አይደለም ። "ለእኔ በዙሪያዬ ያለው አለም ደካማ እና በየጊዜው የሚለዋወጡ ቅርጾች፣ጥላዎች እና ድንበሮች ናቸው" ይላል ሲሞን። እና በሥዕሎቹ ውስጥ ሁሉም ነገር በእውነቱ ምናባዊ እና እርስ በእርሱ የተገናኘ ነው። ድንበሮች ታጥበዋል, እና ታሪኮች እርስ በእርሳቸው ይጎርፋሉ.

የዮሴፍ ሎራሶ የፍቅር ድራማ

ጣሊያናዊው የወቅቱ አሜሪካዊ አርቲስት ጆሴፍ ሎሩሶ በተራ ሰዎች የዕለት ተዕለት ሕይወት ውስጥ ወደ ሚያያቸው የሸራ ሥዕሎች አስተላልፏል። ማቀፍ እና መሳም ፣ ጥልቅ ስሜቶች ፣ የርህራሄ እና የፍላጎት ጊዜያት ስሜታዊ ምስሎችን ይሞላሉ።

የዲሚትሪ ሌቪን መንደር ሕይወት

ዲሚትሪ ሌቪን እራሱን የሩሲያ ተጨባጭ ትምህርት ቤት ተሰጥኦ ተወካይ አድርጎ ያቋቋመው የሩሲያ የመሬት ገጽታ እውቅና ያለው ጌታ ነው። በጣም አስፈላጊው የስነ ጥበብ ምንጭ ከተፈጥሮ ጋር ያለው ትስስር ነው, እሱም በፍቅር እና በስሜታዊነት የሚወደው እና እራሱን እንደ አካል አድርጎ የሚሰማው.

ብሩህ ምስራቅ ቫለሪ Blokhin

በምስራቅ ፣ ሁሉም ነገር የተለየ ነው-የተለያዩ ቀለሞች ፣ የተለያዩ አየር ፣ የተለያዩ የህይወት እሴቶች እና እውነታው ከልብ ወለድ የበለጠ አስደናቂ ነው - የወቅቱ አርቲስት ቫለሪ ብሎኪን ያስባል። በሥዕሉ ላይ ቫለሪ ከሁሉም በላይ ቀለም ይወዳል. የእሱ ስራ ሁልጊዜ ሙከራ ነው: እንደ ብዙዎቹ አርቲስቶች ከሥዕላዊ መግለጫ አይደለም, ነገር ግን ከቀለም ቦታ ነው. Blokhin የራሱ የሆነ ልዩ ዘዴ አለው በመጀመሪያ በሸራው ላይ ረቂቅ ነጠብጣቦችን ያስቀምጣል, ከዚያም እውነታውን ያበቃል.

በዴቪድ ሆክኒ የተሰራው "የአርቲስት ፎቶግራፍ (ሁለት ምስሎች ያለው ገንዳ)" የተሰኘው ሥዕል በኒውዮርክ ክሪስቲ ጨረታ በ90 ሚሊዮን 315.5 ሺህ ዶላር ተሸጧል።

ዴቪድ ሆክኒ (እ.ኤ.አ. ሐምሌ 9 ቀን 1937 ተወለደ) እንግሊዛዊ አርቲስት፣ ግራፊክ አርቲስት እና ፎቶግራፍ አንሺ ነው አብዛኛውን ህይወቱን በዩናይትድ ስቴትስ ያሳለፈ። እ.ኤ.አ. በ 1960 ዎቹ ውስጥ የፖፕ አርት ታዋቂ ተወካይ ፣ እሱ በ 20 ኛው ክፍለዘመን በጣም ተደማጭነት ካላቸው አርቲስቶች አንዱ ተደርጎ ይወሰዳል።

የ 81 አመቱ ዴቪድ ሆክኒ በጣም ውድ የህይወት አርቲስት ሆኗል. የጨረታው ቤት ለሥዕሉ 80 ሚሊዮን ዶላር ዋጋ ሰጥቶታል። ይህ ከሆክኒ ቀዳሚ ሪከርድ በሶስት እጥፍ ማለት ይቻላል - በዚህ አመት በግንቦት ወር ስራው የፓሲፊክ ኮስት ሀይዌይ እና ሳንታ ሞኒካ (1990) በ 28.5 ሚሊዮን ዶላር በሶቴቢ ተሽጧል።

ባለ ሁለት ምስል ገንዳ በጨረታ የተሸጠው በጣም ውድ ህያው አርቲስት ሲሆን ሆኪ ደግሞ በጣም ውድ ህያው አርቲስት ሆነ።

ርዕሱ ከዚህ ቀደም በ63 አመቱ አሜሪካዊ አርቲስት ጄፍ ኩንስ የተያዘ ሲሆን የማይዝግ ብረት ፊኛ ውሻ (ብርቱካን) በ2013 በክሪስቲ በ58 ሚሊዮን ዶላር ተሽጧል።

• አሜሪካዊው የጎዳና ላይ አርቲስት ሮን እንግሊዘኛ "የባሪያ ሰራተኛ" በ 730,000 ዶላር እና ሙሉ ለሙሉ ነጭ ቀለም ለመቀባት ቃል ገብቷል.
• ከፈረንሳይ ንግሥት ማሪ አንቶኔት (1755-1793) አልማዞች ጋር የፐርል pendant.
• የክሪስቲ የጨረታ ቤት በ 432.5 ሺህ ዶላር ተሸጧል

የጽሁፉ ይዘት

የአሜሪካ ሥዕል.ወደ እኛ የመጡት የአሜሪካ ሥዕል የመጀመሪያዎቹ ሥራዎች በ 16 ኛው ክፍለ ዘመን ተጀምረዋል ። እነዚህ በምርምር ጉዞዎች አባላት የተሰሩ ንድፎች ናቸው። ይሁን እንጂ ፕሮፌሽናል አርቲስቶች በአሜሪካ ውስጥ በ 18 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ ታየ; ለእነሱ ብቸኛው የተረጋጋ የገቢ ምንጭ የቁም ምስል ነበር; ይህ ዘውግ እስከ 19 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ድረስ በአሜሪካ ሥዕል ውስጥ መሪ ቦታን መያዙን ቀጥሏል።

የቅኝ ግዛት ዘመን.

በዘይት ማቅለሚያ ዘዴ የተገደለው የመጀመሪያው የቁም ሥዕሎች ቡድን በ 17 ኛው ክፍለ ዘመን ሁለተኛ አጋማሽ ላይ ነው. በዚያን ጊዜ የሰፋሪዎች ሕይወት በአንፃራዊነት በተረጋጋ ሁኔታ ቀጠለ ፣ ሕይወት የተረጋጋ እና የጥበብ እድሎች ነበሩ ። ከእነዚህ ሥራዎች ውስጥ በጣም ታዋቂው የቁም ሥዕል ወይዘሮ ፍሪክ ከልጇ ማርያም ጋር(1671–1674፣ ማሳቹሴትስ፣ ዋርስተር የስነ ጥበብ ሙዚየም)፣ ባልታወቀ የእንግሊዝ አርቲስት የተሳለ። እ.ኤ.አ. በ 1730 ዎቹ ውስጥ ፣ በምስራቅ የባህር ዳርቻ ከተሞች የበለጠ ዘመናዊ እና ተጨባጭ በሆነ መንገድ የሚሰሩ በርካታ አርቲስቶች ነበሩ-ሄንሪታ ጆንስተን በቻርለስተን (1705) ፣ ዩስቱስ ኢንግሌሃርድት ኩን በአናፖሊስ (1708) ፣ በፊላደልፊያ ጉስታቭ ሄሴሊየስ (1712) ፣ ጆን ዋትሰን በፐርዝ ኤምቦይ በኒው ጀርሲ (1714)፣ ፒተር ፔልሃም (1726) እና ጆን ስሚበርት (1728) በቦስተን ውስጥ። የኋለኞቹ ሁለቱ ሥዕል በጆን ሲንግልተን ኮፕሌይ (1738-1815) ሥራ ላይ ከፍተኛ ተጽዕኖ አሳድሯል፣ እሱም የመጀመሪያው አሜሪካዊ አርቲስት ተብሎ ይገመታል። ከፔልሃም ስብስብ ውስጥ ከተቀረጹት ምስሎች ውስጥ ወጣቱ ኮፕሊ በ 18 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ በዚህ ዘውግ ውስጥ የሠራው መሪ እንግሊዛዊ ጌታ በጎድፍሬይ ኔለር የእንግሊዘኛ መደበኛ ሥዕል እና ሥዕል ግንዛቤ አግኝቷል። በሥዕሉ ላይ ቄሮ ያለው ልጅ(1765, ቦስተን, የኪነጥበብ ሙዚየም) ኮፕሊ የነገሮችን ሸካራነት በማስተላለፍ ረገድ ገር የሆነ እና በሚያስደንቅ ሁኔታ ትክክለኛ የሆነ ድንቅ የቁም ምስል ፈጠረ። በ1765 ኮፕሊ ይህንን ስራ ወደ ለንደን በላከ ጊዜ ጆሹዋ ሬይናልድስ በእንግሊዝ ትምህርቱን እንዲቀጥል መከረው። ሆኖም ኮፕሌይ እስከ 1774 ድረስ በአሜሪካ ውስጥ ቆየ እና የቁም ምስሎችን መሳል ቀጠለ እና በውስጣቸው ያሉትን ሁሉንም ዝርዝሮች እና ልዩነቶች በጥንቃቄ እየሰራ ነበር። ከዚያም ወደ አውሮፓ ጉዞ አደረገ እና በ 1775 ለንደን ውስጥ መኖር ጀመረ; በዚህ ጊዜ የእንግሊዘኛ ሥዕል ባህሪ ፣ የአስተሳሰብ ዘይቤ እና ባህሪዎች ፣ በእሱ ዘይቤ ታየ። በእንግሊዝ ኮፕሌይ ካሰራቸው ምርጥ ስራዎች መካከል የቤንጃሚን ዌስት ስራን የሚያስታውሱ ትልልቅ የቁም ምስሎች ይገኙበታል። ብሩክ ዋትሰን እና ሻርክ(1778, ቦስተን, የስነ ጥበባት ሙዚየም).

የነፃነት ጦርነት እና የ 19 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ

በለንደን ለዘላለም ከቆዩት ከኮፕሊ እና ዌስት በተለየ፣ የቁም ሰዓሊ ጊልበርት ስቱዋርት (1755–1828) በ1792 ወደ አሜሪካ ተመለሰ፣ በለንደን እና በደብሊን ውስጥ ስራ ሰርቷል። ብዙም ሳይቆይ በወጣቱ ሪፐብሊክ ውስጥ የዚህ ዘውግ ዋና መሪ ሆነ; ስቱዋርት በአሜሪካ ውስጥ ያሉ ታዋቂ የፖለቲካ እና የህዝብ ግለሰቦችን የቁም ሥዕሎችን ሣል። ሥራው የሚፈጸመው ሕያው፣ ነፃ፣ ረቂቅ በሆነ መንገድ ነው፣ ከኮፕሊ የአሜሪካ ሥራ ዘይቤ በጣም የተለየ።

ቤንጃሚን ዌስት ወጣት አሜሪካዊያን አርቲስቶችን ወደ ለንደን ስቱዲዮ ተቀበለ; ተማሪዎቹ ቻርለስ ዊልሰን ፔል (1741-1827) እና ሳሙኤል ኤፍ.ቢ ሞርስ (1791-1872) ያካትታሉ። ፔል በፊላደልፊያ ውስጥ የሰአሊዎች ሥርወ መንግሥት እና የቤተሰብ ጥበብ ድርጅት መስራች ሆነ። የቁም ሥዕሎችን ሣል፣ በሳይንሳዊ ምርምር ላይ ተሰማርቶ በፊላደልፊያ (1786) የተፈጥሮ ታሪክ እና ሥዕል ሙዚየም ከፈተ። ከአስራ ሰባት ልጆቹ መካከል ብዙዎቹ አርቲስት እና የተፈጥሮ ተመራማሪዎች ሆነዋል። የቴሌግራፍ ፈጣሪ በመባል የሚታወቀው ሞርስ አንዳንድ የሚያምሩ የቁም ሥዕሎችን ሣል እና በሁሉም የአሜሪካ ሥዕል ውስጥ ካሉት እጅግ በጣም ግዙፍ ሥዕሎች አንዱ ነው - ሉቭር ጋለሪ. በዚህ ሥራ ውስጥ 37 የሚያህሉ ሸራዎች በሚያስደንቅ ትክክለኛነት በትንሹ ተባዝተዋል ። ይህ ሥራ ልክ እንደ ሞርስ እንቅስቃሴ ሁሉ ወጣቱን ሀገር ከታላቁ የአውሮፓ ባህል ጋር ለማስተዋወቅ ታስቦ ነበር።

ዋሽንግተን ኦልስተን (1779–1843) ለሮማንቲሲዝም ክብር ከሰጡ የመጀመሪያዎቹ አሜሪካውያን አርቲስቶች አንዱ ነበር፤ በአውሮፓ ባደረገው ረጅም ጉዞ፣ የባህር አውሎ ንፋስን፣ የግጥም ጣልያንን ትዕይንቶችን እና ስሜታዊ ምስሎችን ይስላል።

በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ የመጀመሪያዎቹ የአሜሪካ የሥነ ጥበብ አካዳሚዎች ተከፍተዋል ፣ ለተማሪዎች ሙያዊ ስልጠና በመስጠት እና ኤግዚቢሽኖችን በማዘጋጀት ቀጥተኛ ተሳትፎ ያደርጉ ነበር-የፔንስልቬንያ የስነጥበብ አካዳሚ በፊላደልፊያ (1805) እና በኒውዮርክ ብሔራዊ የስዕል አካዳሚ (1825) ፣ የመጀመሪያው ፕሬዝዳንት ኤስ አር ሞርስ ነበር። በ1820ዎቹ እና 1830ዎቹ፣ ጆን ትሩምቡል (1756–1843) እና ጆን ቫንደርሊን (1775–1852) በአሜሪካ ታሪክ ላይ ተመስርተው በዋሽንግተን የሚገኘውን የካፒቶል ሮቱንዳ ግድግዳዎችን ያስጌጡ ግዙፍ ድርሰቶችን ሳሉ።

እ.ኤ.አ. በ 1830 ዎቹ ውስጥ ፣ የመሬት ገጽታ በአሜሪካ ሥዕል ውስጥ ዋነኛው ዘውግ ሆነ። ቶማስ ኮል (1801-1848) የሰሜን (ኒው ዮርክ ግዛት) ምድረ-በዳውን ቀለም ቀባ። በአየር ሁኔታ የተመታ ተራሮች እና ደማቅ የበልግ ደኖች ለአሜሪካ አርቲስቶች ከውብ አውሮፓ ፍርስራሾች የበለጠ ተስማሚ ርዕሰ ጉዳዮች እንደሆኑ ተከራክሯል። ኮል በሥነ ምግባራዊ እና በሃይማኖታዊ ትርጉም የተሞሉ በርካታ የመሬት ገጽታዎችን ቀባ። ከነሱ መካከል አራት ትላልቅ ሥዕሎች አሉ የሕይወት መንገድ(1842, ዋሽንግተን, ብሔራዊ ጋለሪ) - አንድ ልጅ ተቀምጦ, ከዚያም አንድ ወጣት, ከዚያም አንድ ሰው, እና በመጨረሻም አንድ ሽማግሌ, ይህም ውስጥ አንድ ልጅ ተቀምጠው ይህም ውስጥ አንድ ጀልባ በወንዙ ላይ ስትወርድ የሚያሳይ ምሳሌያዊ ጥንቅሮች. ብዙ የመሬት ገጽታ ሠዓሊዎች የኮልን ምሳሌ በመከተል ስለ አሜሪካዊ ተፈጥሮ ያላቸውን እይታዎች በሥራቸው አሳይተዋል። ብዙውን ጊዜ "ሁድሰን ወንዝ ትምህርት ቤት" በሚለው ስም ይሰባሰባሉ (ይህም እውነት አይደለም, በመላው አገሪቱ ይሠሩ እና በተለያየ ዘይቤ ይጽፋሉ).

ከአሜሪካዊያን ዘውግ ሰዓሊዎች ውስጥ በጣም ዝነኛዎቹ የሎንግ ደሴት ገበሬዎችን ሕይወት ትዕይንቶችን የሣሉት ዊልያም ሲድኒ ማውንት (1807-1868) እና ጆርጅ ካሌብ ቢንጋም (1811-1879) ሥዕሎቹ ለአሳ አጥማጆች ሕይወት ያደሩ ናቸው። ሚዙሪ የባህር ዳርቻዎች እና በትናንሽ የክልል ከተሞች ውስጥ ያሉ ምርጫዎች።

ከእርስ በርስ ጦርነት በፊት፣ በጣም ታዋቂው አርቲስት ፍሬድሪክ ኤድዊን ቤተክርስቲያን (1826-1900) የኮሌ ተማሪ ነበር። እሱ በዋናነት በትልቁ ይሳል እና ተመልካቾችን ለመሳብ እና ለማደናቀፍ አንዳንድ ጊዜ በጣም ተፈጥሯዊ ጭብጦችን ይጠቀማል። ቤተክርስቲያን ለደቡብ አሜሪካ እሳተ ገሞራዎች እና ለሰሜናዊ ባህሮች የበረዶ ግግር ምስሎች ምስሎችን በመሰብሰብ በጣም እንግዳ እና አደገኛ ወደሆኑ ቦታዎች ተጓዘች ። በጣም ዝነኛ ከሆኑት ስራዎቹ አንዱ የኒያጋራ ፏፏቴ (1857, ዋሽንግተን, ኮርኮር ጋለሪ) ሥዕል ነው.

እ.ኤ.አ. በ 1860 ዎቹ ውስጥ የአልበርት ቢርስታድት (1830-1902) ግዙፍ ሸራዎች በላያቸው ላይ ለሚታየው የሮኪ ተራሮች ውበት ፣ ግልጽ ሀይቆች ፣ ደኖች እና ከፍተኛ ከፍታዎች ስላላቸው ሁለንተናዊ አድናቆትን ቀስቅሰዋል።

የድህረ-ጦርነት ጊዜ እና የክፍለ ዘመኑ መባቻ።

ከእርስ በርስ ጦርነት በኋላ, በአውሮፓ ውስጥ ስዕልን ማጥናት ፋሽን ሆነ. በዱሰልዶርፍ፣ ሙኒክ እና በተለይም በፓሪስ አንድ ሰው ከአሜሪካ የበለጠ መሠረታዊ ትምህርት ማግኘት ይችላል። ጄምስ ማክኒል ዊስለር (1834–1903)፣ ሜሪ ካሳት (1845–1926) እና ጆን ዘፋኝ ሳርጀንት (1856–1925) በፓሪስ አጥንተው በፈረንሳይ እና በእንግሊዝ ኖሩ እና ሰርተዋል። ዊስተለር የፈረንሳይ Impressionists ቅርብ ነበር; በሥዕሎቹ ውስጥ ለቀለም ጥምረት እና ገላጭ ፣ አጭር ጥንቅር ልዩ ትኩረት ሰጥቷል። ሜሪ ካሳት በኤድጋር ዴጋስ ግብዣ ከ1879 እስከ 1886 ባለው ጊዜ የኢምፕሬሽኒስቶች ኤግዚቢሽኖች ላይ ተሳትፋለች። ሳርጀንት የብሉይ እና የአዲሱ አለምን ታዋቂ ሰዎች በድፍረት ፣በስሜታዊነት እና ረቂቅ በሆነ መልኩ የቁም ሥዕሎችን ሣል።

በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ላይ ባለው ጥበብ ውስጥ ከስታይሊስቲክ ስፔክትረም ወደ ኢምፕሬሽኒዝም ተቃራኒ ወገን። አሁንም የሕይወቶችን ቅዠት በሚሳሉ በእውነተኛ አርቲስቶች ተያዙ፡ ዊልያም ሚካኤል ሃርኔት (1848–1892)፣ ጆን ፍሬደሪክ ፔቶ (1854–1907) እና ጆን ሃበርል (1856–1933)።

በ19ኛው እና በ20ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ላይ ሁለት ዋና ዋና አርቲስቶች፣ ዊንስሎው ሆሜር (1836–1910) እና ቶማስ ኢኪንስ (1844–1916)፣ በዚያን ጊዜ ከነበሩት የፋሽን ጥበባዊ እንቅስቃሴዎች ውስጥ የትኛውም አባል አልነበሩም። ሆሜር በ 1860 ዎቹ ውስጥ የኒው ዮርክ መጽሔቶችን በማሳየት የጥበብ ሥራውን ጀመረ; እ.ኤ.አ. በ 1890 ዎቹ ውስጥ እንደ ታዋቂ አርቲስት ታዋቂ ነበር ። ቀደምት ሥዕሎቹ በጠራራ ፀሐይ የተሞላ የገጠር ሕይወት ትዕይንቶች ናቸው። በኋላ, ሆሜር ወደ ውስብስብ እና ድራማዊ ምስሎች እና ገጽታዎች መዞር ጀመረ: በሥዕሉ ላይ ገልፍ ዥረት(1899፣ ሜት) በማዕበል እና ሻርክ በተወረረ ባህር ውስጥ በጀልባው ላይ በጀልባው ላይ የተኛን ጥቁር መርከበኛ የተስፋ መቁረጥ ስሜት ያሳያል። ቶማስ ኢኪንስ በህይወት ዘመኑ ከልክ ያለፈ ተጨባጭነት እና ቀጥተኛነት ከፍተኛ ትችት ደርሶበታል። አሁን የእሱ ስራዎች ጥብቅ እና ግልጽ በሆነ ስእል በጣም የተከበሩ ናቸው; ብሩሽ የአትሌቶች ምስሎች እና ቅን ፣ አዛኝ የቁም ምስሎች ነው።

ሃያኛው ክፍለ ዘመን.

በክፍለ ዘመኑ መጀመሪያ ላይ የፈረንሳይ ኢምሜሽን መኮረጅ ከሁሉም በላይ ዋጋ ይሰጠው ነበር. የህዝብ ጣዕም በስምንት አርቲስቶች ቡድን ተፈትኗል፡- ሮበርት ሄንሪ (1865–1929)፣ W.J. Glacens (1870–1938)፣ John Sloane (1871–1951)፣ J.B. 1876-1953)፣ A.B. Davies (1862-1928)፣ Maurice ፕሪንደርጋስት (1859-1924) እና ኧርነስት ላውሰን (1873-1939)። ሰፈርን እና ሌሎች ፕሮሴክ ትምህርቶችን ለማሳየት ባላቸው ፍቅር ተቺዎች “የቆሻሻ መጣያ” የሚል ስያሜ ተሰጥቷቸዋል።

በ 1913 በተባለው ላይ. "የጦር መሣሪያ ሾው" በተለያዩ የድህረ-impressionism አካባቢዎች ንብረት የሆኑ ጌቶች ስራዎችን አሳይቷል። የአሜሪካ አርቲስቶች ተከፋፍለዋል: ከእነርሱም አንዳንዶቹ ቀለም እና መደበኛ ረቂቅ እድሎች መካከል ጥናት ዘወር, ሌሎች በእውነታው ወግ ውስጥ ቀረ. ሁለተኛው ቡድን ቻርለስ በርችፊልድ (1893-1967)፣ ሬጂናልድ ማርሽ (1898-1954)፣ ኤድዋርድ ሆፐር (1882-1967)፣ ፌርፊልድ ፖርተር (1907-1975)፣ አንድሪው ዋይት (ለ.1917) እና ሌሎችም ይገኙበታል። ሥዕሎች በኢቫን አልብራይት (1897-1983)፣ ጆርጅ ቶከር (በ1920 ዓ.ም.) እና ፒተር ብሉም (1906-1992) ሥዕሎች የተጻፉት በ‹‹አስማታዊ እውነታ›› ዘይቤ ነው (በሥራቸው ውስጥ ከተፈጥሮ ጋር ያለው መመሳሰል የተጋነነ ነው፣ እና እውነታው የበለጠ ነው)። እንደ ህልም ወይም ቅዠት). እንደ ቻርለስ ሺለር (1883-1965)፣ ቻርለስ ዴሙዝ (1883-1935)፣ ሊዮኔል ፌይንገር (1871-1956) እና ጆርጂያ ኦ “ኪፌ (1887-1986) ያሉ ሌሎች አርቲስቶች፣ የዕውነታዊነት፣ የኩቢዝም፣ የመግለፅ ስሜት በስራቸው እና ሌሎች የአውሮፓ ስነ ጥበብ ሞገዶች የጆን ማሪን (1870-1953) እና የማርስደን ሃርትሌይ (1877-1943) የባህር እይታዎች ወደ ገላጭነት ቅርብ ናቸው.በሞሪስ መቃብር (1910) ሥዕሎች ውስጥ የወፎች እና የእንስሳት ምስሎች አሁንም ይቀራሉ. ምንም እንኳን በስራዎቹ ውስጥ ያሉ ቅርጾች በጣም የተዛቡ እና ወደ ጽንፍ ምሳሌያዊ ስያሜዎች ቢመጡም ከሚታየው ዓለም ጋር ያለው ግንኙነት።

ከሁለተኛው የዓለም ጦርነት በኋላ, ተጨባጭ ያልሆነ ስዕል በአሜሪካ ጥበብ ውስጥ መሪ አዝማሚያ ሆነ. ዋናው ትኩረት አሁን ስዕላዊው ወለል እራሱ ተሰጥቷል; የመስመሮች፣ የጅምላ እና የቀለም ንጣፍ መስተጋብር መድረክ ሆኖ ይታይ ነበር። በእነዚህ ዓመታት ውስጥ አብስትራክት አገላለጽ ከፍተኛውን ቦታ ይይዛል። በዩናይትድ ስቴትስ ውስጥ የተነሣው እና ዓለም አቀፋዊ ጠቀሜታ ያለው የመጀመሪያው የሥዕል እንቅስቃሴ ሆነ። የዚህ እንቅስቃሴ መሪዎች አርሺል ጎርኪ (1904-1948)፣ ቪለም ዴ ኩኒንግ (ኩኒንግ) (1904–1997)፣ ጃክሰን ፖሎክ (1912–1956)፣ ማርክ ሮትኮ (1903–1970) እና ፍራንዝ ክላይን (1910–1962) ነበሩ። በጣም ከሚያስደስት የአብስትራክት አገላለጽ ግኝቶች አንዱ የጃክሰን ፖሎክ ጥበባዊ ዘዴ ነው፣ እሱም ቀለምን በሸራው ላይ ያንጠባጥባል ወይም የወረወረው ተለዋዋጭ የመስመራዊ ቅርጾች ውስብስብ። የዚህ አቅጣጫ ሌሎች አርቲስቶች -