Impressionist ይሰራል። በፈረንሣይ ሥዕል ውስጥ ግንዛቤ
በ19ኛው መቶ ክፍለ ዘመን መገባደጃ ላይ የነበረው የአውሮፓ ጥበብ የበለፀገው በዘመናዊ ጥበብ ብቅ ማለት ነው።በኋላም ተፅዕኖው በሙዚቃ እና በሥነ ጽሑፍ ላይ ደርሷል። በአርቲስቱ ስውር ግንዛቤዎች ፣ ምስሎች እና ስሜቶች ላይ የተመሠረተ ስለሆነ “ኢምፕሬሽኒዝም” ተባለ።
የተከሰቱበት አመጣጥ እና ታሪክ
በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን ሁለተኛ አጋማሽ ላይ በርካታ ወጣት አርቲስቶች አንድ ቡድን ፈጠሩ. እነሱ የጋራ ዓላማ ነበራቸው እና የተጣጣሙ ፍላጎቶች ነበሩ. የዚህ ኩባንያ ዋናው ነገር የዎርክሾፑ ግድግዳዎች እና የተለያዩ እገዳዎች ሳይኖሩበት በተፈጥሮ ውስጥ መሥራት ነበር. በሥዕሎቻቸው ውስጥ, ሁሉንም ስሜታዊነት, የብርሃን እና የጥላ ጨዋታ ስሜትን ለማስተላለፍ ፈልገዋል. መልክዓ ምድሮች እና የቁም ሥዕሎች የነፍስን አንድነት ከአጽናፈ ሰማይ፣ ከአካባቢው ዓለም ጋር ያንፀባርቃሉ። ሥዕሎቻቸው የቀለማት እውነተኛ ቅኔ ናቸው።
በ 1874 የዚህ የአርቲስቶች ቡድን ኤግዚቢሽን ነበር. የመሬት ገጽታ በክላውድ ሞኔት “ኢምፕሬሽን። የፀሐይ መውጣት” የሃያሲውን አይን ስቧል ፣ በግምገማው ውስጥ እነዚህን ፈጣሪዎች ለመጀመሪያ ጊዜ አስመሳይ (ከፈረንሣይ እይታ - “መታየት”) ብሎ ጠርቶታል።
የ impressionism ዘይቤ ለመወለድ ቅድመ ሁኔታዎች ፣ የወኪሎቻቸው ሥዕሎች በቅርቡ አስደናቂ ስኬት ያገኛሉ ፣ የሕዳሴ ሥራዎች ነበሩ ። የስፔናውያን ቬላስኬዝ፣ ኤል ግሬኮ፣ የብሪቲሽ ተርነር፣ ኮንስታብል ሥራ የኢምፕሬሽን መስራቾች የሆኑትን ፈረንሳዮችን ያለምንም ቅድመ ሁኔታ ተጽዕኖ አሳድሯል።
Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir እና ሌሎችም በፈረንሳይ ውስጥ ታዋቂ ተወካዮች ሆነዋል.
በሥዕል ውስጥ የመሳሳት ፍልስፍና
በዚህ ዘይቤ ውስጥ ቀለም የተቀቡ አርቲስቶች የህዝብን ትኩረት ወደ ችግሮች የመሳብ ስራ እራሳቸውን አላዘጋጁም. በስራቸው ውስጥ አንድ ሰው በእለቱ ርዕስ ላይ ሴራዎችን ማግኘት አይችልም, አንድ ሰው ሥነ ምግባርን መቀበል ወይም የሰዎች ተቃርኖዎችን ማስተዋል አይችልም.
በአስደናቂነት ዘይቤ ውስጥ ያሉ ሥዕሎች የአፍታ ስሜትን ለማስተላለፍ ፣ ምስጢራዊ ተፈጥሮን የቀለም መርሃግብሮችን ለማዳበር የታለሙ ናቸው። በስራዎቹ ውስጥ ለአዎንታዊ ጅምር የሚሆን ቦታ ብቻ ነው ያለው፣ ጨለማው ኢምፕሬሽንስቶችን አልፏል።
እንደውም ኢምፕሬሽኒስቶች በሴራው እና በዝርዝር ለማሰብ አልተቸገሩም። ዋናው ነገር ምን መሳል እንዳለበት ሳይሆን ስሜትዎን እንዴት እንደሚያሳዩ እና እንደሚያስተላልፉ ነበር።
የቀለም ዘዴ
በአካዳሚክ የአጻጻፍ ስልት እና በአስደናቂዎች ቴክኒክ መካከል ትልቅ ልዩነት አለ። በቀላሉ ብዙ ዘዴዎችን ትተዋል, አንዳንዶቹ ከማወቅ በላይ ተለውጠዋል. የሰሯቸው ፈጠራዎች እነኚሁና፡-
- የተተወ ኮንቱር። በጭረት ተተካ - ትንሽ እና ተቃራኒ.
- ቤተ-ስዕሎችን መጠቀም አቆምን እርስ በርስ የሚደጋገፉ እና የተወሰነ ውጤት ለማግኘት መቀላቀልን የማይጠይቁ ቀለሞችን መርጠናል. ለምሳሌ, ቢጫ ሐምራዊ ነው.
- በጥቁር ቀለም መቀባትን አቁም.
- በአውደ ጥናቱ ውስጥ ሙሉ በሙሉ የተተወ ሥራ. አንድ አፍታ, ምስል, ስሜት ለመያዝ ቀላል እንዲሆን, በተፈጥሮ ላይ ብቻ ጽፈዋል.
- ጥሩ ግልጽነት ያላቸው ቀለሞች ብቻ ጥቅም ላይ ውለዋል.
- የሚቀጥለው ንብርብር እስኪደርቅ ድረስ አይጠብቁ. ትኩስ ስሚር ወዲያውኑ ተተግብሯል.
- በብርሃን እና በጥላ ላይ የተደረጉ ለውጦችን ለመከተል የስራ ዑደቶችን ፈጥረዋል. ለምሳሌ፣ "Hystacks" በ Claude Monet።
በእርግጥ ሁሉም አርቲስቶች የአስተሳሰብ ዘይቤን ባህሪያት በትክክል አከናውነዋል ማለት አይደለም. ለምሳሌ በኤዶዋርድ ማኔት የተሰሩ ሥዕሎች በጋራ ኤግዚቢሽኖች ላይ ፈጽሞ አልተሳተፉም, እና እሱ ራሱ እራሱን እንደ የተለየ አርቲስት አድርጎ አስቀምጧል. ኤድጋር ዴጋስ በዎርክሾፖች ውስጥ ብቻ ይሠራ ነበር, ነገር ግን ይህ የሥራውን ጥራት አልጎዳውም.
የፈረንሳይ Impressionism ተወካዮች
የ Impressionist ስራዎች የመጀመሪያው ኤግዚቢሽን በ 1874 ታይቷል. ከ 12 ዓመታት በኋላ, የመጨረሻው መግለጫቸው ተካሂዷል. በዚህ ዘይቤ ውስጥ ያለው የመጀመሪያው ሥራ በ E. Manet "በሣር ላይ ቁርስ" ተብሎ ሊጠራ ይችላል. ይህ ስዕል ውድቅ የተደረገው ሳሎን ውስጥ ቀርቧል። ከአካዳሚክ ቀኖናዎች በጣም የተለየ ስለነበረ በጠላትነት ተገናኘ. ለዚህም ነው ማኔት የዚህ ስልታዊ አቅጣጫ ተከታዮች ክብ የሚሰበሰቡበት ምስል የሚሆነው።
እንደ አለመታደል ሆኖ ፣ የዘመኑ ሰዎች እንደዚህ ዓይነቱን ዘይቤ እንደ ኢምፔኒዝም አላደነቁም። ሥዕሎች እና አርቲስቶች ከኦፊሴላዊው ጥበብ ጋር አለመግባባት ነበሩ።
ቀስ በቀስ ክላውድ ሞኔት በሠዓሊዎች ቡድን ውስጥ ግንባር ቀደሙ ይመጣል፣ እሱም በኋላ መሪያቸው እና የኢምፕሬሽን ዋና ርዕዮተ ዓለም ይሆናል።
ክላውድ ሞኔት (1840-1926)
የዚህ ሰዓሊ ስራ ለኢምፕሬሽንነት መዝሙር ተብሎ ሊገለጽ ይችላል። በሥዕሎቹ ላይ ጥቁር ቀለም ለመጠቀም መጀመሪያ እምቢ ያለው እሱ ነበር, ጥላ እና ምሽት እንኳን ሌላ ድምጽ አላቸው.
በ Monet ሥዕሎች ውስጥ ያለው ዓለም የቀኑ እና የሌሊት ቀለሞች ፣ የወቅቶች ፣ የሥርዓተ-ዓለሙ ስምምነት አጠቃላይ ድምዳሜ ሊሰማዎት የሚችልበትን ግልጽ ያልሆነ መግለጫዎች ፣ ብዙ ጭረቶች ናቸው ። ከህይወት ፍሰት የተነጠቀ አንድ አፍታ ብቻ ፣ በ Monet ግንዛቤ ፣ impressionism ነው። የእሱ ሥዕሎች ምንም ዓይነት ቁሳቁስ የሌላቸው ይመስላሉ, ሁሉም በብርሃን ጨረር እና በአየር ሞገድ የተሞሉ ናቸው.
ክላውድ ሞኔት አስደናቂ ስራዎችን ፈጠረ: "ጣቢያ ሴንት-ላዛር", "ሩየን ካቴድራል", ዑደት "Charing Cross Bridge" እና ሌሎች ብዙ.
ኦገስት ሬኖየር (1841-1919)
የሬኖየር ፈጠራዎች ያልተለመደ ብርሃን ፣ አየርነት ፣ ጨዋነት ስሜት ይሰጣሉ። ሴራው በአጋጣሚ የተፈጠረ ያህል ቢሆንም አርቲስቱ ሁሉንም የስራውን ደረጃዎች በጥንቃቄ በማሰብ ከጠዋት እስከ ማታ ሲሰራ እንደነበር ይታወቃል።
የ O. Renoir ሥራ ልዩ ገጽታ የመስታወት አጠቃቀም ነው ፣ ይህም የሚቻለው በአርቲስቱ ሥራዎች ውስጥ ኢምፕሬሽኒዝምን በሚጽፍበት ጊዜ በእያንዳንዱ ስትሮክ ውስጥ ብቻ ነው ። እሱ አንድን ሰው እንደ ተፈጥሮ በራሱ ቅንጣት ይገነዘባል, ለዚህም ነው እርቃናቸውን ያሏቸው ሥዕሎች በጣም ብዙ ናቸው.
የሬኖይር ተወዳጅ የትርፍ ጊዜ ማሳለፊያ በሁሉም ማራኪ እና ማራኪ ውበቷ ውስጥ የሴት ምስል ነበር. የቁም ሥዕሎች በአርቲስቱ የፈጠራ ሕይወት ውስጥ ልዩ ቦታ ይይዛሉ። “ጃንጥላዎች”፣ “ደጋፊ ያላት ልጃገረድ”፣ “የቀዘፋዎች ቁርስ” በኦገስት ሬኖየር ከተዘጋጀው አስደናቂ የስዕል ስብስብ ውስጥ ትንሽ ክፍል ናቸው።
ጆርጅ ሱራት (1859-1891)
ስዩራት ስዕሎችን የመፍጠር ሂደትን ከሳይንሳዊ የቀለም ንድፈ ሀሳብ ጋር አያይዟቸው። የብርሃን-አየር አከባቢ በዋና እና ተጨማሪ ድምፆች ላይ ባለው ጥገኛ መሰረት ተስሏል.
ምንም እንኳን ጄ ሴውራት የመጨረሻው የ impressionism ደረጃ ተወካይ ነው ፣ እና የእሱ ቴክኒክ በብዙ መልኩ ከመሥራቾች የተለየ ቢሆንም ፣ እሱ በተመሳሳይ መንገድ በስትሮክ እገዛ የዓላማው ቅዥት ምስል ይፈጥራል ፣ በሩቅ ብቻ መታየት እና መታየት ።
ድንቅ የፈጠራ ስራዎች ሥዕሉ "እሁድ", "ካንካን", "ሞዴሎች" ተብሎ ሊጠራ ይችላል.
የሩሲያ ግንዛቤ ተወካዮች
ብዙ ክስተቶችን እና ዘዴዎችን በማደባለቅ የሩሲያ ስሜት ቀስቃሽነት በድንገት ተነሳ። ነገር ግን መሰረቱ ልክ እንደ ፈረንሳዮች የሂደቱ ሙሉ እይታ ነበር።
በሩሲያ ግንዛቤ ውስጥ, የፈረንሳይ ባህሪያት ተጠብቀው ቢቆዩም, የብሔራዊ ተፈጥሮ እና የአዕምሮ ሁኔታ ባህሪያት ከፍተኛ ለውጦችን አድርገዋል. ለምሳሌ, የበረዶ ወይም የሰሜናዊ መልክዓ ምድሮች እይታ ያልተለመደ ዘዴን በመጠቀም ይገለጻል.
በሩሲያ ውስጥ ጥቂት አርቲስቶች በአስደናቂነት ዘይቤ ውስጥ ይሠሩ ነበር, ስዕሎቻቸው እስከ ዛሬ ድረስ ዓይንን ይስባሉ.
ስሜት ቀስቃሽ ጊዜ በቫለንቲን ሴሮቭ ሥራ ውስጥ ሊታወቅ ይችላል። የእሱ "ሴት ልጅ ከፒች ጋር" በሩሲያ ውስጥ የዚህ ዘይቤ በጣም ግልጽ ምሳሌ እና ደረጃ ነው.
ስዕሎቹ በአዲስነታቸው እና በንጹህ ቀለሞች ተስማምተው ያሸንፋሉ። የዚህ አርቲስት ስራ ዋና ጭብጥ በተፈጥሮ ውስጥ የአንድ ሰው ምስል ነው. "ሰሜናዊው ኢዲል", "በጀልባው ውስጥ", "ፊዮዶር ቻሊያፒን" በኬ ኮሮቪን እንቅስቃሴ ውስጥ ብሩህ ክንዋኔዎች ናቸው.
በዘመናችን Impressionism
በአሁኑ ጊዜ ይህ የኪነ ጥበብ አቅጣጫ አዲስ ሕይወት አግኝቷል. በዚህ ዘይቤ, በርካታ አርቲስቶች ሥዕሎቻቸውን ይሳሉ. ዘመናዊ ግንዛቤ በሩስያ (አንድሬ ኮን)፣ በፈረንሳይ (ሎረንት ፓርሴል)፣ በአሜሪካ (ዲያና ሊዮናርድ) አለ።
አንድሬ ኮን የአዲሱ ግንዛቤ በጣም ታዋቂ ተወካይ ነው። የዘይት ሥዕሎቹ በቀላልነታቸው በጣም አስደናቂ ናቸው። አርቲስቱ ውበትን በተለመደው ነገሮች ይመለከታል. ፈጣሪ ብዙ ነገሮችን በእንቅስቃሴ ፕሪዝም ይተረጉማል።
የሎረንት ፓርሲየር የውሃ ቀለም ስራዎች በመላው ዓለም ይታወቃሉ. የእሱ ተከታታይ ስራዎች "እንግዳ አለም" በፖስታ ካርዶች መልክ ተለቋል. የሚያምሩ፣ ንቁ እና ስሜታዊ፣ አስደናቂ ናቸው።
ልክ እንደ 19 ኛው ክፍለ ዘመን የፕሊን አየር ሥዕል በአሁኑ ጊዜ ለአርቲስቶች ይቀራል። ለእሷ ምስጋና ይግባውና ግንዛቤዊነት ለዘላለም ይኖራል. አርቲስቶች ማነሳሳት፣ ማስደመማቸውን እና ማበረታታቸውን ቀጥለዋል።
ለእኔ፣ የመሳሳብ ዘይቤ፣ በመጀመሪያ፣ አየር የተሞላ፣ ጊዜ ያለፈበት፣ በማይታለል ሁኔታ የሚንሸራተት ነገር ነው። ይህ ዓይን በጭንቅ ለማስተካከል የሚተዳደር እና ከዚያም ከፍተኛ ስምምነት እንደ ለረጅም ጊዜ ትውስታ ውስጥ ይቆያል መሆኑን አስደናቂ ጊዜ ነው. የኢምፕሬሲኒዝም ጌቶች ይህንን የውበት ጊዜ በቀላሉ ወደ ሸራው በማሸጋገር ፣ከሥዕሉ ጋር በሚገናኙበት ጊዜ ከእውነታው ጋር በሚፈጠሩ ተጨባጭ ስሜቶች እና ስውር ንዝረቶች በመስጠት ዝነኛ ነበሩ። የዚህ ዘይቤ ድንቅ አርቲስቶችን ስራዎች ሲመለከቱ ሁል ጊዜ የተወሰነ የስሜት በኋላ ይኖራል።
ኢምፕሬሽን(ከኢምፕሬሽን - ግንዛቤ) በ1860ዎቹ መገባደጃ ላይ በፈረንሳይ የተፈጠረ የጥበብ እንቅስቃሴ ነው። ተወካዮቻቸው በተንቀሳቃሽነት እና በተለዋዋጭነታቸው እጅግ በጣም ተፈጥሯዊ እና አድልዎ በሌለው መንገድ የገሃዱን አለም ለመያዝ ታግለዋል። ለቀለም እና ለብርሃን ሽግግር ልዩ ትኩረት ተሰጥቷል. 
"impressionism" የሚለው ቃል የመጣው ከሞኔት ሥዕል ኢምፕሬሽን ስም ነው። በ 1874 ኤግዚቢሽን ላይ የቀረበው የፀሐይ መውጫ. ብዙም የማይታወቀው ጋዜጠኛ ሉዊስ ሌሮይ በመጽሔቱ መጣጥፍ አርቲስቶቹን ንቀት ለመግለጽ “ኢምፕሬሽኒስቶች” ብሏቸዋል። ይሁን እንጂ ስሙ ተጣብቆ የመጀመሪያውን አሉታዊ ትርጉሙን አጥቷል. 
የ Impressionists የመጀመሪያው አስፈላጊ ኤግዚቢሽን የተካሄደው ከኤፕሪል 15 እስከ ግንቦት 15 ቀን 1874 በፎቶግራፍ አንሺው ናዳር ስቱዲዮ ውስጥ ነው ። 30 አርቲስቶች ቀርበዋል, በአጠቃላይ - 165 ስራዎች. ወጣት ሠዓሊዎች በ‹‹አለመሟላት›› እና ‹‹ሥዕሉ ዝግተኛነት››፣ በሥራቸው ጣዕምና ትርጉም ማጣት፣ ‹‹በእውነተኛ ጥበብ ላይ የሚደረግ ሙከራ››፣ ዓመፀኛ ስሜት አልፎ ተርፎም ብልግና ተነቅፈዋል። 
የመሳሰለው መሪ ተወካዮች አልፍሬድ ሲስሊ እና ፍሬድሪክ ባሲል ናቸው። ከነሱ ጋር ኤዶዋርድ ማኔት እና ሥዕሎቻቸውን አሳይተዋል። ጆአኩዊን ሶሮላ እንደ ኢምፕሬሽን ባለሙያም ይቆጠራል። 
የመሬት ገጽታ እና የከተማ ህይወት ትዕይንቶች - ምናልባትም በጣም የባህሪው የመሳሳት ዘውጎች - "en plein air" ተሳሉ, ማለትም. በቀጥታ ከህይወት, እና በስዕሎች እና በዝግጅት ንድፎች ላይ የተመሰረተ አይደለም. የ Impressionists ተፈጥሮን በትኩረት ይመለከቱ ነበር, ቀለሞች እና ጥላዎች በአብዛኛው የማይታዩ ናቸው, ለምሳሌ በጥላ ውስጥ ሰማያዊ. 
የጥበብ ዘዴቸው ውስብስብ ድምጾችን ወደ ህብረ ህዋሱ ንፁህ ቀለሞች መበስበስ ነበር። ባለቀለም ጥላዎች እና የንፁህ ብርሃን መንቀጥቀጥ ስዕል ተገኝተዋል። ኢምፕሬሽንስስቶች ቀለምን በተለያየ ግርዶሽ ቀባው፣ አንዳንዴም በሥዕሉ ላይ በአንዱ አካባቢ ተቃራኒ ድምፆችን ይጠቀማሉ። የ Impressionist ሥዕሎች ዋናው ገጽታ በቀለማት ያሸበረቀ ውጤት ነው። 
በርዕሰ-ጉዳዩ ቀለም ላይ ለውጦችን ለማስተላለፍ Impressionists እርስ በርስ የሚደጋገፉ ቀለሞችን መጠቀም ይመርጣሉ-ቀይ እና አረንጓዴ, ቢጫ እና ወይን ጠጅ, ብርቱካንማ እና ሰማያዊ. ተመሳሳይ ቀለሞች የማያቋርጥ ንፅፅር ተፅእኖ ይፈጥራሉ. ለምሳሌ ቀይን ለተወሰነ ጊዜ ካየን ከዚያም ነጭን ብንመለከት ለእኛ አረንጓዴ ይመስላል. 
Impressionism የፍልስፍና ችግሮችን አላስነሳም እና በዕለት ተዕለት ሕይወት ውስጥ ባለ ቀለም ወለል ውስጥ ለመግባት እንኳን አልሞከረም። በምትኩ፣ አርቲስቶች በሱፐርፊሻልነት፣ የወቅቱ ፈሳሽነት፣ ስሜት፣ ብርሃን ወይም የእይታ አንግል ላይ ያተኩራሉ። የእነሱ ሥዕሎች አጣዳፊ ማኅበራዊ ችግሮችን ሳይነኩ የሕይወትን አወንታዊ ገጽታዎች ብቻ ይወክላሉ። 
አርቲስቶች ብዙውን ጊዜ ሰዎችን በእንቅስቃሴ ላይ፣ እየተዝናኑ ወይም እየተዝናኑ ይሳሉ ነበር። እነሱ የማሽኮርመም ፣ የመደነስ ፣ በካፌ እና በቲያትር ቤቶች ውስጥ የመቆየት ፣ የጀልባ ጉዞዎች ፣ በባህር ዳርቻዎች እና በአትክልት ስፍራዎች ውስጥ ጉዳዮችን ወስደዋል ። በ Impressionists ሥዕሎች መሠረት ሕይወት ቀጣይነት ያለው ተከታታይ ትናንሽ በዓላት ፣ ፓርቲዎች ፣ አስደሳች ጊዜ ማሳለፊያዎች ከከተማው ውጭ ወይም ወዳጃዊ አካባቢ ነው። 
Impressionism በሥዕል ውስጥ የበለፀገ ትሩፋትን ትቷል። በመጀመሪያ ደረጃ, ይህ ለቀለም ችግሮች እና መደበኛ ያልሆኑ ቴክኒኮች ፍላጎት ነው. Impressionism ክላሲካል ትምህርት ቤት ጌቶች ያለውን አድካሚ ቴክኒክ በመቃወም, ጥበባዊ ቋንቋ ለማዘመን እና ወግ ጋር ለመላቀቅ ያለውን ፍላጎት ገልጿል. ደህና፣ አሁን እነዚህን ድንቅ የአርቲስቶችን ስራዎች ማድነቅ እንችላለን። 
በሥዕሉ ላይ ኢምፕሬሽን
መነሻዎች
የስሙ ብቅ ማለት
የ Impressionists የመጀመሪያው አስፈላጊ ኤግዚቢሽን የተካሄደው ከኤፕሪል 15 እስከ ግንቦት 15 ቀን 1874 በፎቶግራፍ አንሺው ናዳር ስቱዲዮ ውስጥ ነው ። 30 አርቲስቶች ቀርበዋል, በአጠቃላይ - 165 ስራዎች. Canvas Monet - “መታ ፀሐይ መውጣት" ( ግንዛቤ፣ soleil levantአሁን በ 1872 የተጻፈው በሙሴ ማርሞትቲን ፓሪስ ውስጥ "ኢምፕሬሽኒዝም" የሚለውን ቃል ወለደች-ትንሽ ታዋቂው ጋዜጠኛ ሉዊስ ሌሮይ በ Le Charivari መጽሔት ላይ ባወጣው መጣጥፍ ቡድኑን ንቀት ለመግለጽ "ኢምፕሬሽኒስቶች" ብሎ ጠርቷል ። . አርቲስቶች፣ ከፈተና የተነሳ፣ ይህንን አባባል ተቀበሉ፣ በኋላም ሥር ሰድዶ፣ የመጀመሪያውን አሉታዊ ትርጉሙን አጥቶ ወደ ንቁ አገልግሎት ገባ።
ቢያንስ የአርቲስት ቡድኑን ጂኦግራፊያዊ አቀማመጥ የሚያሳይ ምልክት ካለበት "ባርቢዞን ትምህርት ቤት" ከሚለው ስም በተቃራኒ "ኢምፕሬሽንኒዝም" የሚለው ስም ትርጉም የለሽ ነው. ምንም እንኳን ቴክኒኮች እና ዘዴዎች ሙሉ በሙሉ “impressionistic” Whistler ፣ Edouard Manet ፣ Eugene Boudin ፣ ወዘተ) ቢሆኑም ከአንዳንድ አርቲስቶች ጋር በመደበኛነት የመጀመሪያዎቹ impressionists ክበብ ውስጥ ያልተካተቱ አንዳንድ አርቲስቶች ጋር ያነሰ ግልጽነት አለ። Impressionists ከ 19 ኛው ክፍለ ዘመን በፊት ከረጅም ጊዜ በፊት ይታወቃሉ እና እነሱ (በከፊል ፣ የተወሰነ) በቲቲያን እና ቬላስክዝ ይጠቀሙ ነበር ፣ ከዘመናቸው ዋና ሀሳቦች ጋር ሳይጣሱ።
ሌላ ጽሑፍ ነበር (በኤሚል ካርዶን የተጻፈ) እና ሌላ ርዕስ - "የሪቤል ኤግዚቢሽን" በፍፁም የማይቀበል እና የሚያወግዝ። ለዓመታት የበላይ የሆነውን የቡርጂዮስን ህዝብ ተቀባይነት የሌለው አመለካከት እና በአርቲስቶች ላይ የሚሰነዘረውን ትችት በትክክል ያሳደገው እሱ ነው። ኢምፕሬሽኒስቶች ወዲያውኑ በሥነ ምግባር ብልግና ፣ በዓመፀኛ ስሜቶች ፣ በአክብሮት አለመከበር ተከሰው ነበር። በአሁኑ ጊዜ ይህ አስገራሚ ነው, ምክንያቱም በካሚል ፒሳሮ, በአልፍሬድ ሲስሊ, በኤድጋር ዴጋስ የዕለት ተዕለት ትዕይንቶች ውስጥ, የሞኔት እና የሬኖየር ህይወት አሁንም ሥነ ምግባር የጎደለው ነገር ምን እንደሆነ ግልጽ አይደለም.
አስርት አመታት አልፈዋል። እና አዲሱ የአርቲስቶች ትውልድ ወደ እውነተኛ ቅርፆች ውድቀት እና የይዘት ድህነት ይመጣል። ከዚያ ሁለቱም ተቺዎች እና ህዝቡ በተፈረደባቸው Impressionists - እውነታዎች ፣ እና ትንሽ ቆይተው የፈረንሳይ ጥበብን አንጋፋዎች አይተዋል።
የኢምፕሬሽን ፍልስፍና ልዩነት
የፈረንሳይ ግንዛቤ የፍልስፍና ችግሮችን አላስነሳም እና በዕለት ተዕለት ሕይወት ውስጥ ባለ ቀለም ወለል ውስጥ ለመግባት እንኳን አልሞከረም። ይልቁንስ ኢምፕሬሽን (ኢምፕሬሽንኒዝም) በላይኛው ላይ ያተኩራል፣ የወቅቱ ፈሳሽነት፣ ስሜት፣ ብርሃን ወይም የእይታ አንግል።
ልክ እንደ ህዳሴ (ህዳሴ) ጥበብ፣ ግንዛቤ (ኢምፕሬሽን) በአመለካከት ባህሪያት እና ችሎታዎች ላይ የተገነባ ነው። በተመሳሳይ ጊዜ የሕዳሴው ራዕይ በተረጋገጠው ርዕሰ-ጉዳይ እና የሰው ግንዛቤ አንጻራዊነት ይፈነዳል, ይህም ቀለም ያደርገዋል እና የምስሉ አካላትን ይመሰርታል. ለ imppressionism, በሥዕሉ ላይ የሚታየው በጣም አስፈላጊ አይደለም, ነገር ግን እንዴት እንደሚታየው አስፈላጊ ነው.
ሥዕሎቻቸው የሕይወትን አወንታዊ ገጽታዎች ብቻ ያመለክታሉ, እንደ ረሃብ, በሽታ, ሞት የመሳሰሉ ማህበራዊ ችግሮችን አይጎዱም. ይህ በኋላ በራሳቸው Impressionists መካከል መለያየት ምክንያት ሆኗል.
የ Impressionism ጥቅሞች
እንደ አዝማሚያ የመታየት ጥቅሞች ዲሞክራሲን ያጠቃልላል። በ inertia ፣ በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን ሥነ ጥበብ የሕዝቡ የላይኛው ክፍል የመኳንንት ሞኖፖል ተደርጎ ይወሰድ ነበር። ለሥዕል ሥዕሎች፣ ለሐውልቶች ዋና ደንበኞች ሆነው ያገለገሉት፣ ሥዕሎችንና ቅርጻ ቅርጾችን ዋና ገዢዎች ነበሩ። የገበሬው ታታሪ ሴራ፣ የዘመናችን አሳዛኝ ገፆች፣ አሳፋሪ የጦርነት ገፅታዎች፣ ድህነት፣ ማህበራዊ ትርምስ ተወግዘዋል፣ አልፀደቁም፣ አልተገዙም። በቲዎዶር ጄሪካውት ሥዕሎች ላይ የኅብረተሰቡን የስድብ ሥነ ምግባር ትችት ፍራንኮይስ ሚሌት ምላሽ ያገኘው ከአርቲስቶች ደጋፊዎች እና ከጥቂት ባለሙያዎች ብቻ ነው።
በዚህ ጉዳይ ላይ ያሉ ኢምፕሬሽኒስቶች በጣም ድርድር እና መካከለኛ ቦታዎችን ያዙ። በኦፊሴላዊ አካዳሚክ ውስጥ ያሉ መጽሐፍ ቅዱሳዊ፣ ጽሑፋዊ፣ አፈታሪካዊ፣ ታሪካዊ ሴራዎች ተጥለዋል። በሌላ በኩል፣ እውቅናን፣ ክብርን አልፎ ተርፎም ሽልማቶችን አጥብቀው ይፈልጉ ነበር። አመላካች ከኦፊሴላዊው ሳሎን እና ከአስተዳደሩ እውቅና እና ሽልማቶችን ለዓመታት የጠየቀው የኤዶዋርድ ማኔት እንቅስቃሴ ነው።
ይልቁንም የዕለት ተዕለት ኑሮ እና የዘመናዊነት ራዕይ ታየ. አርቲስቶች ብዙውን ጊዜ ሰዎችን በእንቅስቃሴ ፣ በመዝናናት ወይም በመዝናናት ፣ የአንድ የተወሰነ ቦታ እይታ በአንድ የተወሰነ ብርሃን ላይ ያስባሉ ፣ ተፈጥሮም የሥራቸው ተነሳሽነት ነበር። እነሱ የማሽኮርመም ፣ የመደነስ ፣ በካፌ እና በቲያትር ቤቶች ውስጥ የመቆየት ፣ የጀልባ ጉዞዎች ፣ በባህር ዳርቻዎች እና በአትክልት ስፍራዎች ውስጥ ጉዳዮችን ወስደዋል ። በ Impressionists ሥዕሎች መሠረት ሕይወት ተከታታይ ትናንሽ በዓላት ፣ ፓርቲዎች ፣ አስደሳች ጊዜ ማሳለፊያዎች ከከተማው ውጭ ወይም ወዳጃዊ በሆነ አካባቢ (በሪኖየር ፣ ማኔት እና ክላውድ ሞኔት ያሉ ሥዕሎች ብዛት) ነው ። በስቱዲዮ ውስጥ ሥራቸውን ሳያጠናቅቁ በአየር ላይ ለመሳል ከመጀመሪያዎቹ መካከል Impressionists ነበሩ ።
ቴክኒኮች
አዲሱ አዝማሚያ በቴክኒካል እና በርዕዮተ ዓለም ከአካዳሚክ ስዕል ይለያል. በመጀመሪያ ደረጃ, Impressionists በ Chevreul, Helmholtz እና Rude የቀለም ንድፈ ሐሳቦች መሠረት ተግባራዊ ይህም ትንሽ የተለየ እና ንፅፅር ግርፋት ጋር በመተካት, ኮንቱር ትተው. የፀሐይ ጨረር ወደ ክፍሎቹ ይከፈላል: ቫዮሌት, ሰማያዊ, ሰማያዊ, አረንጓዴ, ቢጫ, ብርቱካንማ, ቀይ, ነገር ግን ሰማያዊ የተለያዩ ሰማያዊ ስለሆነ ቁጥራቸው ወደ ስድስት ይቀንሳል. ጎን ለጎን የተቀመጡ ሁለት ቀለሞች እርስ በእርሳቸው ይጠናከራሉ እና በተቃራኒው, ሲቀላቀሉ, ጥንካሬያቸውን ያጣሉ. በተጨማሪም፣ ሁሉም ቀለሞች በአንደኛ ደረጃ፣ ወይም የመጀመሪያ ደረጃ፣ እና ባለሁለት ወይም ተዋጽኦዎች የተከፋፈሉ ሲሆን እያንዳንዱ ባለሁለት ቀለም ለመጀመሪያው ተጨማሪ ይሆናል።
- ሰማያዊ - ብርቱካንማ
- ቀይ አረንጓዴ
- ቢጫ - ሐምራዊ
ስለዚህ በስዕሉ ላይ ቀለሞችን አለመቀላቀል እና በሸራው ላይ በትክክል በመተግበር የተፈለገውን ቀለም ማግኘት ተችሏል. ይህ በኋላ ጥቁር ውድቅ ለማድረግ ምክንያት ሆኗል.
ከዚያም Impressionists ስቱዲዮዎች ውስጥ ሸራዎች ላይ ሁሉንም ሥራ በማተኮር አቆመ, አሁን ክፍት አየር ይመርጣሉ, ይህም ያዩትን ነገር ጊዜያዊ እንድምታ ለመያዝ ይበልጥ አመቺ ነው የት, ይህም ቀለም ብረት ቱቦዎች መፈልሰፍ ምስጋና ይቻላል ሆነ. ከቆዳ ቦርሳዎች በተለየ መልኩ ቀለሙ እንዳይደርቅ ሊዘጋ ይችላል.
እንዲሁም አርቲስቶቹ ብርሃንን በደንብ የማያስተላልፉ እና ለመደባለቅ የማይመቹ ቀለሞችን ይጠቀሙ ነበር ምክንያቱም በፍጥነት ግራጫ ይሆናሉ ፣ ይህ በስዕሎች እንዲሰሩ አስችሏቸዋል ። " ውስጣዊ"፣ ሀ" ውጫዊ» ከላይ ላይ የሚያንፀባርቅ ብርሃን።
የቴክኒክ ልዩነቶች ሌሎች ግቦችን ለማሳካት አስተዋጽኦ, በመጀመሪያ ደረጃ, Impressionists አንድ አላፊ ስሜት ለመያዝ ሞክረዋል, ብርሃን እና ቀን ጊዜ ላይ በመመስረት በእያንዳንዱ ርዕሰ ጉዳይ ላይ ትንሹ ለውጦች, ከፍተኛ ተምሳሌት Monet ሥዕሎች መካከል ዑደቶች "Haystacks" ነበር. "የሩየን ካቴድራል" እና "የለንደን ፓርላማ".
ባጠቃላይ ብዙ ጌቶች በኢምፕሬሽን ስታይል ሰርተዋል ነገር ግን የእንቅስቃሴው መሰረት ኤዱዋርድ ማኔት፣ ክላውድ ሞኔት፣ ኦገስት ሬኖይር፣ ኤድጋር ዴጋስ፣ አልፍሬድ ሲስሊ፣ ካሚል ፒሳሮ፣ ፍሬደሪክ ባዚሌ እና በርቴ ሞሪሶት ነበሩ። ነገር ግን ማኔት ሁል ጊዜ እራሱን የቻለ “የገለልተኛ አርቲስት” እያለ ይጠራ ነበር እና በኤግዚቢሽኑ ላይ አልተሳተፈም ፣ እና ምንም እንኳን ዴጋስ ቢሳተፍም ፣ ስራዎቹን በፕሌይን አየር ቀባው አያውቅም ።
የጊዜ መስመር በአርቲስት
Impressionists
ኤግዚቢሽኖች
- የመጀመሪያ ኤግዚቢሽን(ኤፕሪል 15 - ግንቦት 15)
- ሁለተኛ ኤግዚቢሽን(ሚያዚያ )
አድራሻዉ: ሴንት. Lepeletier, 11 (ዱራንድ-ሩኤል ጋለሪ). አባላትባሲሌ (ከሞት በኋላ, አርቲስቱ በ 1870 ሞተ), ቤሊርድ, ቢሮ, ዲቡቲን, ዴጋስ, ካይልቦቴ, ካልስ, ሊቨር, ሌግሮስ, ሌፒክ, ሚሌት, ሞኔት, ሞሪሶት, ኤል. ኦተን, ፒሳሮ, ሬኖየር, ሮዋር, ሲሲሊ, ቲሎ. ፍራንቸስኮ
- ሦስተኛው ኤግዚቢሽን(ሚያዚያ )
አድራሻዉ: ሴንት. ሌፔሌቲየር፣ 6. አባላት: ጓይላሚን ፣ ዴጋስ ፣ ካይሌቦቴ ፣ ካልስ ፣ ኮርዴይ ፣ ሊቨር ፣ ላሚ ፣ ሞኔት ፣ ሞሪሶት ፣ ሞሬው ፣ ፒዬት ፣ ፒሳሮ ፣ ሬኖየር ፣ ሮዋርድ ፣ ሴዛን ፣ ሲስሊ ፣ ቲሎ ፣ ፍራንሷ።
- አራተኛው ኤግዚቢሽን(ኤፕሪል 10 - ግንቦት 11)
አድራሻዉኦፔራ ጎዳና፣ 28 አባላት: Bracquemont, Madame Bracquemont, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Caillebotte, Cals, Cassatt, Lebourg, Monet, Piette, Pissarro, Rouart, Somm, Tillo, Forain.
- አምስተኛው ኤግዚቢሽን(ኤፕሪል 1 - ኤፕሪል 30)
አድራሻዉ: ሴንት. ፒራሚዶች ፣ 10. አባላትብሬክሞንት ፣ ወይዘሮ ብሬክሞንት ፣ ቪዳል ፣ ቪኞን ፣ ጉይላሚን ፣ ጋውጊን ፣ ዴጋስ ፣ ዛንዶሜኔጊ ፣ ካይልቦቴ ፣ ካሳት ፣ ሌቦር ፣ ሌቨር ፣ ሞሪሶት ፣ ፒሳሮ ፣ ራፋኤሊ ፣ ሩዋርት ፣ ቲሎ ፣ ፎራይን።
- ስድስተኛው ኤግዚቢሽን(ኤፕሪል 2 - ግንቦት 1)
አድራሻዉ Boulevard des Capucines, 35 (የፎቶግራፍ አንሺው ናዳር ስቱዲዮ). አባላትቪዳል ፣ ቪኞን ፣ ጊዮሉም ፣ ጋውጊን ፣ ዴጋስ ፣ ዛንዶሜኔጊ ፣ ካሳት ፣ ሞሪሶት ፣ ፒሳሮሮ ፣ ራፋሊሊ ፣ ሮዋር ፣ ቲሎ ፣ ፎራይን።
- ሰባተኛው ኤግዚቢሽን(መጋቢት )
አድራሻዉ: Faubourg-Saint-Honoré, 251 (በዱራንድ-ሩኤል). አባላት: ቪኞን ፣ ጊላዩም ፣ ጋውጊን ፣ ካይሌቦቴ ፣ ሞኔት ፣ ሞሪሶት ፣ ፒሳሮ ፣ ሬኖየር ፣ ሲሲሊ።
- ስምንተኛው ኤግዚቢሽን(ግንቦት 15 - ሰኔ 15)
አድራሻዉ: ሴንት. ላፊት፣ 1. አባላት: Madame Braquemont, Vignon, Guillaumin, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Cassette, Morisot, Camille Pissarro, Lucien Pissarro, Redon, Rouart, Seurat, Signac, Tillo, Forain, Schuffenecker.
በስነ-ጽሑፍ ውስጥ ኢምፔኒዝም
በሥነ-ጽሑፍ ውስጥ ፣ impressionism እንደ የተለየ አዝማሚያ አላዳበረም ፣ ግን ባህሪያቱ በተፈጥሮ እና በምልክት ውስጥ ተንፀባርቀዋል።
በመጀመሪያ ደረጃ፣ የጸሐፊውን የግል ስሜት መግለጫ፣ የእውነታውን ተጨባጭ ምስል አለመቀበል፣ የእያንዳንዱን ቅጽበት ሥዕላዊ መግለጫ፣ የሴራ አለመኖርን፣ ታሪክን እና አስተሳሰብን በማስተዋል መተካትን ሊያመጣ ይገባው ነበር። እና በደመ ነፍስ ምክንያት. የአስደናቂው ዘይቤ ዋና ገፅታዎች በጎንኮርት ወንድሞች በስራቸው "ዳይሪ" ውስጥ ተቀርፀዋል, እሱም ታዋቂው ሐረግ " ማየት, ስሜት, መግለጽ - ይህ ሁሉ ጥበብ ነውለብዙ ጸሐፊዎች ማዕከላዊ ቦታ ሆኗል.
በተፈጥሮ ውስጥ, ዋናው መርህ እውነትነት, በተፈጥሮ ላይ ታማኝነት ነበር, ነገር ግን ለግንዛቤ ተገዥ ነው, እና ስለዚህ የእውነታው ገጽታ በእያንዳንዱ ግለሰብ እና በእሷ ባህሪ ላይ የተመሰረተ ነው. ይህ በኤሚሌ ዞላ ልብ ወለዶች ፣ ስለ ሽታዎች ፣ ድምጾች እና የእይታ ግንዛቤዎች ዝርዝር መግለጫዎች ውስጥ ሙሉ በሙሉ ይገለጻል።
ተምሳሌታዊነት በተቃራኒው የቁሳዊውን ዓለም ውድቅ ለማድረግ እና ወደ ሃሳቡ እንዲመለስ ጠይቋል, ነገር ግን ሽግግሩ የሚቻለው በሚታዩ ነገሮች ውስጥ ምስጢራዊ ምንነት በማሳየት ብቻ ነው. የግጥም ስሜት አስደናቂ ምሳሌ የፖል ቬርላይን ስብስብ ነው “የፍቅር ቃላት ያለ ቃላት” ()። በሩሲያ ውስጥ የኢምፕሬሽን ተጽእኖ በኮንስታንቲን ባልሞንት እና ኢንኖከንቲ አኔንስኪ አጋጥሞታል.
እንዲሁም እነዚህ ስሜቶች ድራማዊነትን (ኢምፕሬሽኒስት ድራማን) ነክተዋል፣ ስለ አለም ላይ ያለው ግንዛቤ ተውኔቱን ወረረ፣ ስሜትን መተንተን፣ የአዕምሮ ሁኔታን መተንተን፣ አጠቃላይ ቅንብሩ በግጥም ወደተሞሉ በርካታ ትዕይንቶች ይከፋፈላል እና ጊዜያዊ ልዩነት ያላቸው ግንዛቤዎች በውይይቶች ላይ ያተኮሩ ናቸው። . ድራማው ለቅርብ ትያትሮች የተነደፈ አንድ ድርጊት ይሆናል። እነዚህ ምልክቶች በአርተር ሽኒትለር ሥራ ውስጥ ሙሉ በሙሉ ተንፀባርቀዋል።
በሙዚቃ ውስጥ ግንዛቤ
ሙዚቃዊ ግንዛቤ ከሙዚቃ ዘመናዊነት ውስጥ አንዱ ነበር። እሱ ጊዜያዊ ግንዛቤዎችን ፣ ስሜቶችን ፣ ስውር የስነ-ልቦና ስሜቶችን በማስተላለፍ ይታወቃል።
በሙዚቃ ውስጥ የመታየት መስራች ፈረንሳዊው አቀናባሪ ኤሪክ ሳቲ በ 1886 ሶስት ዜማዎችን እና ሶስት ሳራባንድስን በ 1887 ያሳተመ የአዲሱ ዘይቤ ዋና ዋና ባህሪያትን ሁሉ የያዘ ነው። ከአምስት እና ከአስር ዓመታት በኋላ የኤሪክ ሳቲ ደፋር ግኝቶች በሁለት ጓደኞቹ ፣ የ impressionism ብሩህ ተወካዮች ፣ ክላውድ ደቡሲ እና ሞሪስ ራቭል ተወስደዋል እና አዳብረዋል።
ስነ ጽሑፍ
- ዣን-ፖል ክሬስፔል. የአሳታሚዎች ዕለታዊ ሕይወት 1863-1883, ሞስኮ "ወጣት ጠባቂ",
- ሞሪስ ሴሩል እና አርሌት ሴሩል ኢንሳይክሎፒዲያ ኦቭ ኢምፕሬሽን, ሞስኮ "ሪፐብሊክ",
- "ኢምፕሬሽኒዝም", ብሮድስካያ. N.V. ሴንት ፒተርስበርግ, አቭሮራ, 2002 (254 ገጾች, 269 ምሳሌዎች, 7 የጸሐፊው የጽሑፍ ሉሆች)
አገናኞች
- Impressionism, N.V. Brodskaya, እትም አውሮራ 2010
| ኢምፕሬሽን | ||
|---|---|---|
| ተወካዮች |  |
|
| የአሜሪካ ኢምፕሬሽን | ||
| ሰብሳቢዎች | ||
| ሙዚየሞች | ||
| ሌላ | ||
| በምዕራባዊ ጥበብ ውስጥ አቅጣጫዎች | |
|---|---|
| መካከለኛ እድሜ | |
| አዲስ ጊዜ | |
| ዘመናዊነት | |
| ዘመናዊ ስነ ጥበብ |
|
ዊኪሚዲያ ፋውንዴሽን። 2010.
ተመሳሳይ ቃላት:Impressionism በ 70 ዎቹ ውስጥ ብቅ ያለ የጥበብ እንቅስቃሴ ነው። በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን በፈረንሳይኛ ሥዕል, ከዚያም በሙዚቃ, ስነ-ጽሑፍ, ቲያትር ውስጥ ተገለጠ.
በሥዕል ውስጥ ያለው ግንዛቤ በ 1874 ታዋቂው ኤግዚቢሽን ከመጀመሩ ከረጅም ጊዜ በፊት ቅርፅ መያዝ ጀመረ። ኤድዋርድ ማኔት በተለምዶ የኢምፕሬሽንስቶች መስራች ተደርጎ ይወሰዳል። እሱ በታቲያን ፣ ሬምብራንት ፣ ሩበንስ ፣ ቬላዝኬዝ የጥንታዊ ሥራዎች ተመስጦ ነበር። ማኔት በሸራዎቹ ላይ የምስሎች እይታውን ገልጿል, ያልተሟላ ውጤት የፈጠሩትን "የሚንቀጠቀጡ" ጭረቶችን ጨምሯል. እ.ኤ.አ. በ 1863 ማኔት በባህላዊው ማህበረሰብ ውስጥ ትልቅ ቅሌት እንዲፈጠር ያደረገውን "ኦሊምፒያ" ፈጠረ።
በቅድመ-እይታ, ስዕሉ የተሰራው ከባህላዊ ቀኖናዎች ጋር ነው, ግን በተመሳሳይ ጊዜ የፈጠራ አዝማሚያዎችን ይዞ ነበር. ስለ ኦሎምፒያ በተለያዩ የፓሪስ ህትመቶች 87 ያህል ግምገማዎች ተጽፈዋል። ብዙ አሉታዊ ትችቶች በእሷ ላይ ወደቀ - አርቲስቱ በብልግና ተከሰሰ። እና ጥቂት ጽሑፎች ብቻ በጎ አድራጊ ተብለው ሊጠሩ ይችላሉ።
ማኔት በስራው ውስጥ የነጥቦችን ተፅእኖ የፈጠረው አንድ ነጠላ ቀለም የመደራረብ ዘዴን ተጠቅሟል። በመቀጠልም ይህ ቀለም የመቀባት ዘዴ በሥዕሎች ላይ ምስሎችን መሠረት በማድረግ በአስደናቂ አርቲስቶች ተቀባይነት አግኝቷል ።
የ impressionism ልዩ ገጽታ ጊዜያዊ ግንዛቤዎች በጣም ስውር መጠገን ነበር ፣ በልዩ ሁኔታ የብርሃን አከባቢን በተወሳሰበ የንፁህ ቀለሞች ሞዛይክ ፣ በጠቋሚ ጌጥ ጭረቶች እገዛ።
በፍለጋቸው መጀመሪያ ላይ አርቲስቶቹ የሰማይን ሰማያዊነት ለመለየት የሚያስችል ሳይኖሜትር ተጠቅመው እንደነበር ለማወቅ ጉጉ ነው። ጥቁር ቀለም ከፓልቴል ውስጥ ተለይቷል, በሌሎች የቀለም ጥላዎች ተተክቷል, ይህም የስዕሎቹን ፀሐያማ ስሜት እንዳያበላሹ አድርጓል.
Impressionists በጊዜያቸው የቅርብ ሳይንሳዊ ግኝቶች ላይ አተኩረው ነበር። የ Chevrel እና Helmholtz የቀለም ንድፈ ሐሳብ ወደሚከተለው ይወርዳል-የፀሐይ ጨረር ወደ ክፍሎቹ ቀለሞች ይከፈላል, እና በዚህ መሰረት, በሸራ ላይ የተቀመጡ ሁለት ቀለሞች ምስላዊ ተፅእኖን ይጨምራሉ, እና ቀለሞች ሲቀላቀሉ, ጥንካሬያቸውን ያጣሉ.
የኢምፕሬሲኒዝም ውበት ቅርፅን ያዘ ፣በከፊሉ ፣ እራሳችንን ከኪነጥበብ ክላሲዝም ስምምነት ፣ እንዲሁም ዘግይቶ ካለው የፍቅር ሥዕል ቀጣይነት ተምሳሌትነት እና አሳቢነት ለማላቀቅ ፣ይህም ሁሉም ሰው በጥንቃቄ ትርጓሜ የሚያስፈልጋቸውን የተመሰጠሩ ሐሳቦችን እንዲያይ ጋበዘ። . Impressionism የእለት ተእለት እውነታን ውበት ብቻ ሳይሆን አለምን ሁልጊዜ የሚለዋወጥ የኦፕቲካል ክስተት አድርጎ በመግለጽ ያለ ዝርዝር ሁኔታ እና ሳይተረጎም በቀለማት ያሸበረቀ ድባብ መስተካከልን ተናግሯል።
Impressionist አርቲስቶች የተሟላ የፕሌይን አየር ስርዓት አዘጋጅተዋል. የዚህ ስታይል ገጽታ ቀዳሚዎች ከባርቢዞን ትምህርት ቤት የመጡ የመሬት ገጽታ ሥዕሎች ነበሩ ፣ ዋናዎቹ ተወካዮች ካሚል ኮርት እና ጆን ኮንስታብል ናቸው።
በክፍት ቦታ ላይ መስራት በቀን ውስጥ በተለያዩ ጊዜያት ጥቃቅን ለውጦችን ለመያዝ የበለጠ እድል ሰጥቷል.
ክላውድ ሞኔት በተመሳሳይ ርዕሰ ጉዳይ ላይ በርካታ ተከታታይ ሥዕሎችን ፈጠረ, ለምሳሌ, "Rouen Cathedral" (ተከታታይ 50 ስዕሎች), "Hacks" (የተከታታይ 15 ስዕሎች), "ኩሬ በውሃ አበቦች", ወዘተ. ከእነዚህ ተከታታይ ውስጥ በቀን ውስጥ በተለያየ ጊዜ የተፃፈ ተመሳሳይ ነገር ምስል ላይ የብርሃን እና ቀለሞች ለውጥ ታይቷል.
ሌላው የኢምፕሬሲኒዝም ስኬት ኦሪጅናል የስዕል ስርዓት መገንባት ሲሆን ውስብስብ ድምፆች በተለየ ግርፋት የሚተላለፉ ንፁህ ቀለሞች ተበላሽተዋል. አርቲስቶቹ በቀለማት ያሸበረቁ ቀለሞችን አልቀላቀሉም, ነገር ግን በሸራው ላይ ጭረቶችን በቀጥታ ለመተግበር ይመርጣሉ. ይህ ዘዴ ሥዕሎቹን ልዩ መንቀጥቀጥ, ተለዋዋጭነት እና እፎይታ ሰጥቷቸዋል. የአርቲስቶች ስራዎች በቀለም እና በብርሃን ተሞልተዋል.
ኤፕሪል 15, 1874 በፓሪስ የተካሄደው ኤግዚቢሽን የምስረታ ጊዜ እና ለአጠቃላይ ህዝብ አዲስ አዝማሚያ የማቅረቡ ውጤት ነበር. ትርኢቱ በቦሌቫርድ ዴስ ካፑሲን በሚገኘው የፎቶግራፍ አንሺ ፊሊክስ ናዳር ስቱዲዮ ውስጥ ተዘርግቷል።
"ኢምፕሬሽን" የሚለው ስም ከኤግዚቢሽኑ በኋላ ተነስቷል, እሱም የሞኔትን ስዕል "ኢምፕሬሽን" አሳይቷል. ፀደይ". ተቺው ኤል ሌሮይ በሻሪቫሪ ባደረገው ግምገማ የ1874 ኤግዚቢሽን ጨዋታ የተሞላበት መግለጫ የ Monet ስራን በምሳሌነት ጠቅሷል። ሌላው ተቺ ሞሪስ ዴኒስ፣ ኢምፕሬሽንስቶችን በግለሰብነት፣ በስሜታቸው እና በግጥም እጦት ነቅፈዋል።
በመጀመሪያው ኤግዚቢሽን ላይ ወደ 30 የሚጠጉ አርቲስቶች ስራዎቻቸውን አሳይተዋል። ይህ እስከ 1886 ድረስ ከተከታዮቹ ኤግዚቢሽኖች ጋር ሲነጻጸር ትልቁ ቁጥር ነበር።
ስለ ሩሲያ ማህበረሰብ አዎንታዊ ግብረመልስ ላለመናገር የማይቻል ነው. የሩሲያ አርቲስቶች እና ዲሞክራቲክ ተቺዎች ፣ የፈረንሳይ ጥበባዊ ሕይወትን ሁል ጊዜም ይፈልጋሉ - I.V. Kramskoy ፣ I. E. Repin እና V. V. Stasov - ከመጀመሪያው ኤግዚቢሽን የ Impressionists ስኬቶችን በእጅጉ አድንቀዋል።
እ.ኤ.አ. በ 1874 በኤግዚቢሽኑ የጀመረው በሥነ-ጥበብ ታሪክ ውስጥ ያለው አዲስ ደረጃ ፣ የአብዮታዊ ዝንባሌዎች ድንገተኛ ፍንዳታ አልነበረም - ዘገምተኛ እና ተከታታይ እድገት መደምደሚያ ነበር።
ምንም እንኳን ሁሉም የቀደሙት ታላላቅ ሊቃውንት ለስሜታዊነት መርሆዎች እድገት የበኩላቸውን አስተዋጽኦ ቢያደርጉም ፣ የአሁኑን የቅርብ ጊዜ ሥሮች ከታሪካዊ ኤግዚቢሽኑ በፊት ባሉት ሃያ ዓመታት ውስጥ በቀላሉ ሊገኙ ይችላሉ።
በሳሎን ውስጥ ካሉት ኤግዚቢሽኖች ጋር ትይዩ፣ የኢምፕሬሽኒስቶች ትርኢቶች እየጨመሩ ነበር። ሥራዎቻቸው በሥዕል ላይ አዳዲስ አዝማሚያዎችን አሳይተዋል። ይህ ለሳሎን ባህል እና ኤግዚቢሽን ወጎች ነቀፋ ነበር። ወደፊት፣ ስሜት ቀስቃሽ አርቲስቶች የአዳዲስ የጥበብ አዝማሚያዎችን አድናቂዎችን ከጎናቸው ለመሳብ ችለዋል።
የንድፈ-ሀሳባዊ እውቀት እና የመምሰል ቀመሮች በጣም ዘግይተው ቅርፅ መያዝ ጀመሩ። አርቲስቶቹ የበለጠ ልምምድ እና በብርሃን እና በቀለም የራሳቸውን ሙከራዎች ይመርጣሉ. impressionism ውስጥ, በዋነኝነት ሥዕላዊ, እውነታነት ያለውን ውርስ, ይህ በግልጽ ፀረ-የትምህርት, ፀረ-ሳሎን ዝንባሌ እና የዚያን ጊዜ በዙሪያው ያለውን እውነታ ምስል መጫን ይገልጻል. አንዳንድ ተመራማሪዎች ኢምትሜኒዝም ከእውነታው የራቀ ልዩ ጅምር ሆኗል ይላሉ።
ምንም ጥርጥር የለውም, impressionist ጥበብ ውስጥ, የድሮ ወጎች ለውጥ ነጥብ እና ቀውስ ወቅት የሚነሱ እያንዳንዱ ጥበባዊ እንቅስቃሴ ውስጥ እንደ, የተለያዩ እና እንዲያውም የሚቃረኑ ዝንባሌዎች ሁሉ ውጫዊ አቋሙን ለማግኘት, እርስ በርስ የተሳሰሩ ነበሩ.
ዋናዎቹ ባህሪያት በአርቲስቶች ስራዎች, በሥነ-ጥበባት አገላለጽ ገጽታዎች ውስጥ ነበሩ. ስለ ኢሪና ቭላዲሚሮቫ ስለ ኢምፕሬሽኒስቶች መጽሃፍ ብዙ ምዕራፎችን ያጠቃልላል-“የመሬት ገጽታ ፣ ተፈጥሮ ፣ ግንዛቤዎች” ፣ “ከተማ ፣ የስብሰባ ቦታዎች እና መለያየት” ፣ “ትርፍ ጊዜ ማሳለፊያዎች እንደ የሕይወት መንገድ” ፣ “ሰዎች እና ገጸ-ባህሪያት” ፣ “የቁም ሥዕሎች እና የራስ-ፎቶግራፎች” , "አሁንም ሕይወት". በተጨማሪም የፍጥረትን ታሪክ እና የእያንዳንዱን ሥራ ቦታ ይገልጻል.
በአስደናቂው የእይታ ዘመን፣ አርቲስቶች በተጨባጭ እውነታ እና በአመለካከቱ መካከል ተስማሚ የሆነ ሚዛን አግኝተዋል። አርቲስቶች እያንዳንዱን የብርሃን ጨረር, የንፋስ እንቅስቃሴን, የተፈጥሮን ተለዋዋጭነት ለመያዝ ሞክረዋል. የስዕሎቹን ትኩስነት ለመጠበቅ Impressionists ኦሪጅናል ሥዕላዊ ሥርዓት ፈጠሩ ፣ በኋላ ላይ ለወደፊቱ የስነጥበብ እድገት በጣም አስፈላጊ ሆኖ ተገኝቷል። በሥዕሉ ላይ አጠቃላይ አዝማሚያዎች ቢኖሩም, እያንዳንዱ አርቲስት የራሱን የፈጠራ መንገድ እና በሥዕል ውስጥ ዋና ዘውጎች አግኝቷል.
ክላሲካል ኢምፕሬሽኒዝም እንደ ኤድዋርድ ማኔት፣ ክላውድ ሞኔት፣ ፒየር ኦገስት ሬኖየር፣ ኤድጋር አልፍሬድ ሲስሊ፣ ካሚል ፒሳሮ፣ ዣን ፍሬደሪክ ባዚል፣ በርቴ ሞሪሶት፣ ኤድጋር ዴጋስ ባሉ አርቲስቶች ይወከላል።
አንዳንድ አርቲስቶች ለኢምፕሬሽንነት ምስረታ ያደረጉትን አስተዋፅዖ ግምት ውስጥ ያስገቡ።
ኤድዋርድ ማኔት (1832-1883)
ማኔት የመጀመሪያውን የሥዕል ትምህርት ከ T. Couture ተቀበለ ፣ ለዚህም ምስጋና ይግባውና የወደፊቱ አርቲስት ብዙ አስፈላጊ ሙያዊ ችሎታዎችን አግኝቷል። መምህሩ ለተማሪዎቹ በቂ ትኩረት ባለመስጠቱ ምክንያት ማኔት የማስተርስ መምህርን ትቶ ራስን ማስተማር ይጀምራል። በሙዚየሞች ውስጥ ኤግዚቢሽኖችን ይጎበኛል, የፈጠራ አሠራሩ በአሮጌው ጌቶች, በተለይም በስፔን ላይ ከፍተኛ ተጽዕኖ አሳድሯል.
በ 1860 ዎቹ ውስጥ, ማኔት የኪነ ጥበብ ስልቱን መሰረታዊ መርሆች የሚያሳዩ ሁለት ስራዎችን ጻፈ. ሎላ ከቫሌንሲያ (1862) እና ፍሉቲስት (1866) ማኔትን በቀለም አተረጓጎም የአምሳያውን ባህሪ የሚገልጽ አርቲስት አድርገው ያሳያሉ።
ስለ ብሩሽ ቴክኒክ እና ለቀለም ያለው አመለካከት የሱ ሀሳቦች በሌሎች የኢምፕሬሽን ሰዓሊዎች ተቀባይነት አግኝተዋል። እ.ኤ.አ. በ 1870 ዎቹ ውስጥ ፣ ማኔት ከተከታዮቹ ጋር ቅርብ ሆነ እና በፓልቴል ላይ ጥቁር ሳይኖር በፕሌይን አየር ውስጥ ሰራ። የኢምፕሬሽንነት መምጣት የማኔት ራሱ የፈጠራ ዝግመተ ለውጥ ውጤት ነው። የማኔት በጣም አስደናቂ ሥዕሎች በ ጀልባ (1874) እና ክላውድ ሞኔት በጀልባ (1874) ናቸው።
ማኔት የተለያዩ ዓለማዊ ሴቶችን፣ ተዋናዮችን፣ ሞዴሎችን፣ ቆንጆ ሴቶችን ብዙ የቁም ሥዕሎችን ሣለች። በእያንዳንዱ የቁም ሥዕል ውስጥ የአምሳያው ልዩነት እና ግለሰባዊነት ተላልፏል.
ከመሞቱ ጥቂት ቀደም ብሎ ማኔት ከዋና ስራዎቹ አንዱን - "ባር ፎሊስ-በርገር" (1881-1882) ጻፈ። ይህ ሥዕል በአንድ ጊዜ በርካታ ዘውጎችን ያጣምራል፡ የቁም ሥዕል፣ አሁንም ሕይወት፣ የቤት ውስጥ ትዕይንት።
N.N. Kalitina እንዲህ ሲል ጽፏል: - “የማኔት ጥበብ አስማት ልጅቷ አካባቢን እንድትቋቋም ያደርጋታል ፣ ለዚህም ምስጋና ይግባውና ስሜቷ በግልጽ ይገለጣል ፣ እና በተመሳሳይ ጊዜ አንድ አካል ነው ፣ ምክንያቱም አጠቃላይ ዳራ ፣ ግልጽ ያልሆነ ፣ ያልተወሰነ ፣ የተበሳጨ። እንዲሁም በሰማያዊ-ጥቁር ፣ በሰማያዊ-ነጭ ፣ በቢጫ ቶን ተፈትቷል ።
ክላውድ ሞኔት (1840-1926)
ክላውድ ሞኔት የማይከራከር መሪ እና የክላሲካል ግንዛቤ መስራች ነበር። የሥዕሉ ዋና ዘውግ የመሬት ገጽታ ነበር።
በወጣትነቱ, Monet የካሪቸር እና የካሪቸርነትን ይወድ ነበር. ለስራው የመጀመሪያዎቹ ሞዴሎች መምህራኖቹ, ጓዶቻቸው ነበሩ. ለናሙና, በጋዜጦች እና መጽሔቶች ላይ ካርቱን ተጠቅሟል. በ Golois ውስጥ ያሉትን ሥዕሎች በ E. Karzh, ገጣሚ እና ካራካቱሪስት, የ Gustave Coubret ጓደኛ ገልብጧል.
በኮሌጅ ውስጥ፣ Monet በJacques-Francois Hauchard ተምሯል። ነገር ግን አርቲስቱን የሚደግፈው ፣ ምክር የሰጠው ፣ ሥራውን እንዲቀጥል ያነሳሳው በ Monet of Boudin ላይ ያሳደረውን ተጽዕኖ ልብ ማለት ተገቢ ነው።
በኖቬምበር 1862 በፓሪስ ውስጥ, Monet በፓሪስ ከግሌየር ጋር ትምህርቱን ቀጠለ. ለዚህም ምስጋና ይግባውና ሞኔት ባሲልን፣ ሬኖየርን፣ ሲሲሊን በስቱዲዮው ውስጥ አገኘቻቸው። ወጣት አርቲስቶች ለትምህርቶቹ ትንሽ ያልወሰዱ እና በለስላሳ መልክ ምክር የሰጡትን መምህራቸውን በማክበር ወደ ጥበባት ትምህርት ቤት ለመግባት በዝግጅት ላይ ነበሩ።
ሞኔት ሥዕሎቹን የፈጠረው እንደ ተረት ሳይሆን እንደ ሐሳብ ወይም ጭብጥ ማሳያ አይደለም። የእሱ ሥዕል, ልክ እንደ ህይወት, ግልጽ ግቦች አልነበረውም. በዝርዝሮቹ ላይ ሳያተኩር ዓለምን አይቷል, በአንዳንድ መርሆች ላይ, ወደ "የመሬት ገጽታ እይታ" (የሥነ ጥበብ ታሪክ ምሁር A. A. Fedorov-Davydov ቃል). Monet ለሴራ ቢስነት፣ በሸራው ላይ የዘውግ ውህደትን ታግሏል። የእሱን ፈጠራዎች ተግባራዊ ለማድረግ የሚረዱ ዘዴዎች የተጠናቀቁ ሥዕሎች ይሆናሉ ተብለው የሚታሰቡ ንድፎች ነበሩ። ሁሉም ንድፎች የተሳሉት ከተፈጥሮ ነው።
ሜዳዎችን ፣ ኮረብቶችን ፣ አበቦችን ፣ ድንጋዮችን ፣ የአትክልት ስፍራዎችን ፣ የመንደር መንገዶችን ፣ እና ባህርን ፣ የባህር ዳርቻዎችን እና ሌሎች ብዙ ነገሮችን ቀባ ፣ በቀን በተለያዩ ጊዜያት ወደ ተፈጥሮ ምስል ዞሯል ። ብዙውን ጊዜ በተለያየ ጊዜ ተመሳሳይ ቦታ ይሳል ነበር, ስለዚህም ከሥራዎቹ ሙሉ ዑደቶችን ይፈጥራል. የሥራው መርሆ በሥዕሉ ላይ የነገሮች ምስል አልነበረም, ነገር ግን ትክክለኛው የብርሃን ማስተላለፊያ ነው.
የአርቲስቱ ስራዎች ጥቂት ምሳሌዎች እዚህ አሉ - "የፖፒዎች መስክ በአርጀንቲዩል" (1873), "እንቁራሪት" (1869), "ኩሬ በውሃ አበቦች" (1899), "የስንዴ ቁልል" (1891).
ፒየር ኦገስት ሬኖየር (1841-1919)
ሬኖየር እጅግ በጣም ጥሩ ከሆኑት የዓለማዊ ሥዕሎች ጌቶች አንዱ ነው ፣ በተጨማሪም ፣ በመሬት ገጽታ ፣ በአገር ውስጥ ትዕይንት ፣ አሁንም በህይወት ዘውጎች ውስጥ ሰርቷል።
የሥራው ልዩነት የአንድን ሰው ስብዕና, የባህርይ እና የነፍሱን መግለጥ ፍላጎት ነው. በሸራዎቹ ውስጥ, Renoir የመሆንን ሙሉነት ስሜት ለማጉላት ይሞክራል. አርቲስቱ በመዝናኛ እና በበዓላት ይሳባል, ኳሶችን ይሳል, በእንቅስቃሴያቸው እና በተለያዩ ገጸ-ባህሪያት, ጭፈራዎች ይራመዳል.
የአርቲስቱ በጣም ዝነኛ ስራዎች "የአርቲስት ዣን ሳማሪ ፎቶግራፍ", "ጃንጥላዎች", "በሴይን መታጠብ", ወዘተ.
የሚገርመው ሬኖየር በሙዚቃው ተለይቶ የሚታወቅ ሲሆን በልጅነቱ በፓሪስ በሚገኘው በሴንት-ኤውስታቼ ካቴድራል ውስጥ በታላቅ የሙዚቃ አቀናባሪ እና መምህር ቻርለስ ጎኖድ መሪነት በቤተክርስቲያኑ መዘምራን ውስጥ ዘፈነ። ሲ.ጉኖድ ልጁ ሙዚቃ እንዲያጠና አጥብቆ ይመክራል። ግን በተመሳሳይ ጊዜ ሬኖየር የጥበብ ተሰጥኦውን አገኘ - ከ 13 አመቱ ጀምሮ የፔርሴሊን ምግቦችን እንዴት መቀባት እንደሚቻል ተምሯል።
የሙዚቃ ትምህርቶች የአርቲስቱ ስብዕና ምስረታ ላይ ተጽዕኖ አሳድረዋል. በርካታ ስራዎቹ ከሙዚቃ ጭብጦች ጋር የተያያዙ ናቸው። ፒያኖ፣ ጊታር፣ ማንዶሊን መጫወት አንጸባርቀዋል። እነዚህ ሥዕሎች “የጊታር ትምህርት”፣ “ወጣት ስፓኒሽ በጊታር”፣ “ወጣት ሴት በፒያኖ”፣ “ጊታር የምትጫወት ሴት”፣ “የፒያኖ ትምህርት”፣ ወዘተ.
ዣን ፍሬድሪክ ባሲሌ (1841-1870)
በአርቲስት ጓደኞቹ መሠረት ባሲል በጣም ተስፋ ሰጭ እና አስደናቂ ግንዛቤ ሰጪ ነበር።
የእሱ ስራዎች በደማቅ ቀለሞች እና በምስሎች መንፈሳዊነት ተለይተዋል. ፒየር-ኦገስት ሬኖየር፣ አልፍሬድ ሲስሊ እና ክላውድ ሞኔት በፈጠራ መንገዱ ላይ ትልቅ ተጽዕኖ ነበራቸው። ለጀማሪ ሰዓሊዎች የዣን ፍሬደሪክ አፓርታማ የስቱዲዮ እና የመኖሪያ ቤት አይነት ነበር።
ባሲል አብዛኛውን ጊዜ en plein አየር ቀለም የተቀባ. የሥራው ዋና ሀሳብ በተፈጥሮ ዳራ ላይ የሰው ምስል ነበር. በሥዕሎቹ ውስጥ የመጀመሪያዎቹ ጀግኖች የአርቲስት ጓደኞቹ ነበሩ; ብዙ ግንዛቤ ሰጭዎች በስራቸው ውስጥ እርስ በእርስ መሳል በጣም ይወዳሉ።
ፍሬድሪክ ባዚሌ በስራው ውስጥ የእውነታውን ግንዛቤን አሳይቷል. በጣም ዝነኛ የሆነው ሥዕሉ የቤተሰብ መገናኘት (1867) ግለ ታሪክ ነው። አርቲስቱ በእሱ ላይ የቤተሰቡን አባላት ያሳያል. ይህ ሥራ በሳሎን ውስጥ ቀርቦ የህዝቡን ተቀባይነት ግምገማ አግኝቷል.
በ 1870 አርቲስቱ በፕራሻ-ፈረንሳይ ጦርነት ውስጥ ሞተ. አርቲስቱ ከሞተ በኋላ የአርቲስት ጓደኞቹ ሦስተኛውን የኢምፕሬሽንስ ኢግዚቢሽን አዘጋጅተው ሸራዎቹም ታይተዋል።
ካሚል ፒሳሮ (1830-1903)
ካሚል ፒሳሮ ከ C. Monet በኋላ የመሬት አቀማመጥ ሥዕሎች ትልቁ ተወካዮች አንዱ ነው። የእሱ ሥራ በአሳታሚዎች ትርኢቶች ውስጥ ያለማቋረጥ ይታይ ነበር። ፒሳሮ በስራው የታረሰ እርሻን፣ የገበሬውን ህይወት እና ስራን ለማሳየት ይመርጣል። የእሱ ሥዕሎች በቅጾች መዋቅር እና በአጻጻፍ ግልጽነት ተለይተዋል.
በኋላ, አርቲስቱ በከተማ ጭብጦች ላይ መቀባት እና መሳል ጀመረ. ኤን.ኤን. ቃሊቲና በመጽሐፏ ላይ “የከተማውን ጎዳናዎች ከላይኛው ፎቅ ላይ ባሉት መስኮቶች ወይም በረንዳዎች ላይ ሆነው ወደ ጥንቅሮች ሳያስገባቸው ይመለከታል” በማለት ተናግራለች።
በጆርጅ-ፒየር ሱራት ተጽዕኖ ሥር አርቲስቱ ነጥብ ነክ ነገሮችን ወሰደ። ይህ ዘዴ ነጠብጣቦችን እንደማስቀመጥ እያንዳንዱን ስትሮክ በተናጠል መጫንን ያካትታል። ነገር ግን በዚህ አካባቢ ያሉ የፈጠራ ዕድሎች አልተፈጸሙም, እና ፒሳሮ ወደ ግንዛቤ ተመለሰ.
የፒሳሮ በጣም ዝነኛ ሥዕሎች Boulevard Montmartre ናቸው። ከሰአት በኋላ፣ ፀሐያማ”፣ “የኦፔራ መተላለፊያ በፓሪስ”፣ “የፈረንሳይ ቲያትር በፓሪስ የሚገኝ ቦታ”፣ “አትክልት በፖንቶይስ”፣ “መኸር”፣ “ሃይማኪንግ”፣ ወዘተ.
አልፍሬድ ሲስሊ (1839-1899)
በአልፍሬድ ሲስሊ የሥዕል ዋናው ዘውግ የመሬት ገጽታ ነበር። በመጀመሪያዎቹ ስራዎቹ አንድ ሰው በዋናነት የ K. Corot ተጽእኖ ማየት ይችላል. ቀስ በቀስ ከ C. Monet, J.F. Basil, P. O. Renoir ጋር በጋራ ሥራ ሂደት ውስጥ የብርሃን ቀለሞች በስራዎቹ ውስጥ መታየት ይጀምራሉ.
አርቲስቱ በብርሃን ጨዋታ ፣ በከባቢ አየር ውስጥ ያለው ለውጥ ይስባል። ሲስሊ ተመሳሳይ መልክዓ ምድርን ብዙ ጊዜ ተናግሯል፣ በቀኑ ውስጥ በተለያዩ ጊዜያት ወስዷል። አርቲስቱ በስራዎቹ ውስጥ በየሰከንዱ ለሚለዋወጠው የውሃ እና የሰማይ ምስል ቅድሚያ ሰጥቷል. አርቲስቱ በቀለም እርዳታ ፍጽምናን ማግኘት ችሏል ፣ እያንዳንዱ ጥላ በስራው ውስጥ አንድ ዓይነት ምልክት ይይዛል።
ከስራዎቹ መካከል በጣም ዝነኛ የሆነው፡- “Country Alley” (1864)፣ “Frost in Louveciennes” (1873)፣ “Montmartre from the Flower Island View” (1869)፣ “Louveciennes የቀድሞ በረዶ” (1872)፣ “ድልድይ በአርጀንቲዩል" (1872)
ኤድጋር ዴጋስ (1834-1917)
ኤድጋር ዴጋስ የፈጠራ ስራውን በኪነጥበብ ትምህርት ቤት በማጥናት የጀመረ አርቲስት ነው። እሱ በአጠቃላይ ሥራው ላይ ተጽዕኖ በሚያሳድር የጣሊያን ህዳሴ አርቲስቶች ተመስጦ ነበር። መጀመሪያ ላይ ዴጋስ ታሪካዊ ሥዕሎችን ሣል፡- ለምሳሌ፡- “የስፓርታውያን ልጃገረዶች የስፓርታን ወጣቶችን ለውድድር ይሞክራሉ። (1860) የሥዕሉ ዋና ዘውግ የቁም ሥዕል ነው። በስራው ውስጥ, አርቲስቱ በጥንታዊ ወጎች ላይ ይመሰረታል. በጊዜው ባለው ጥልቅ ስሜት ምልክት የተደረገባቸውን ስራዎች ይፈጥራል.
ከስራ ባልደረቦቹ በተለየ መልኩ ዴጋስ ለህይወት እና ለኢምፕሬሽኒዝም ተፈጥሮ ስላለው አስደሳች እና ክፍት አመለካከት አይጋራም። አርቲስቱ ወደ ሥነ ጥበብ ወሳኝ ወግ ቅርብ ነው-ለተራው ሰው ዕጣ ፈንታ ርኅራኄ ፣ የሰዎችን ነፍሳት የማየት ችሎታ ፣ የውስጣቸውን ዓለም ፣ አለመመጣጠን ፣ አሳዛኝ።
ለዴጋስ, ነገሮች እና አንድ ሰው በዙሪያው ያለው ውስጣዊ ገጽታ ምስልን በመፍጠር ረገድ ትልቅ ሚና ይጫወታሉ. እንደ ምሳሌ ጥቂቶቹ ስራዎች እነሆ፡- “Desiree Dio with Orchestra” (1868-1869)፣ “የሴት ፎቶ” (1868)፣ “The Morbilli Couple” (1867) ወዘተ.
በዴጋስ ሥራዎች ውስጥ የቁም ሥዕል መርህ በሙያው በሙሉ ሊታወቅ ይችላል። በ 1870 ዎቹ ውስጥ አርቲስቱ የፈረንሳይን ማህበረሰብ በተለይም ፓሪስን በተሟላ ክብር ስራዎቹን ያሳያል. በአርቲስቱ ፍላጎት - የከተማ ህይወት በእንቅስቃሴ ላይ. "እንቅስቃሴ ለእሱ በጣም አስፈላጊ ከሆኑት የህይወት መገለጫዎች አንዱ ነበር, እና የስነ ጥበብ ችሎታን ለማስተላለፍ የዘመናዊው ስዕል በጣም አስፈላጊ ስኬት ነው" ሲል N.N. ቃሊቲና.
በዚህ ጊዜ ውስጥ እንደ "ኮከብ" (1878), "Miss Lola at Fernando's Circus", "Epsom Races" እና ሌሎች የመሳሰሉ ስዕሎች ተፈጥረዋል.
የዴጋስ አዲስ ዙር ፈጠራ በባሌ ዳንስ ላይ ያለው ፍላጎት ነው። የባሌሪናስን የኋላ ህይወት ያሳያል, ስለ ትጋት እና ጠንካራ ስልጠና ይናገራል. ነገር ግን, ይህ ቢሆንም, አርቲስቱ ምስሎቻቸውን በማስተላለፍ ላይ አየር እና ቀላልነት ለማግኘት ችሏል.
በዴጋስ ተከታታይ የባሌ ዳንስ ሥዕሎች ላይ ሰው ሰራሽ ብርሃንን ከእግር ብርሃን በማስተላለፍ ረገድ የተገኙ ስኬቶች ይታያሉ ፣ ስለ አርቲስቱ የቀለም ችሎታ ይናገራሉ ። በጣም ዝነኛ ሥዕሎች "ሰማያዊ ዳንሰኞች" (1897), "ዳንስ ክፍል" (1874), "ከ Bouquet ጋር ዳንሰኛ" (1877), "ሮዝ ውስጥ ዳንሰኞች" (1885) እና ሌሎች ናቸው.
በህይወቱ መገባደጃ ላይ፣ በአይኑ መበላሸቱ ምክንያት ዴጋስ እጁን በቅርጻ ቅርጽ ይሞክራል። ተመሳሳይ ባላሪናዎች, ሴቶች, ፈረሶች የእሱ እቃዎች ይሆናሉ. በቅርጻ ቅርጽ, ዴጋስ እንቅስቃሴን ለማስተላለፍ ይሞክራል, እና ቅርጻ ቅርጾችን ለማድነቅ, ከተለያዩ አቅጣጫዎች ግምት ውስጥ ማስገባት አለብዎት.
Impressionism በ 1860 ዎቹ ውስጥ ከፈረንሳይ የመነጨ እና በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን የጥበብ እድገትን የሚወስን የሥዕል አቅጣጫ ነው። ጌቶች ጊዜያዊ ግንዛቤዎቻቸውን አስመዝግበዋል ፣እውነተኛውን ዓለም በተንቀሳቃሽነት እና በተለዋዋጭነቱ እጅግ በጣም ተፈጥሯዊ እና አድልዎ በሌለው መንገድ ለመያዝ ፈለጉ። የዚህ አዝማሚያ ማዕከላዊ ምስሎች Cezanne, Degas, Manet, Pizarro, Renoir እና Siley ሲሆኑ የእያንዳንዳቸው ለዕድገቱ ያላቸው አስተዋፅኦ ልዩ ነው. Impressionists የክላሲዝምን ፣ የሮማንቲሲዝምን እና የአካዳሚዝምን ስምምነቶችን ይቃወማሉ ፣ የዕለት ተዕለት እውነታን ውበት ፣ ቀላል ፣ ዲሞክራሲያዊ ዓላማዎች ፣ ሕያው ምስል ትክክለኛነትን ያገኙ ፣ ዓይን የሚያየውን በተወሰነ ጊዜ ውስጥ “ተፅዕኖ” ለመያዝ ሞክረዋል ። ለአስደናቂዎች በጣም የተለመደው ጭብጥ የመሬት ገጽታ ነው, ነገር ግን ሌሎች በርካታ ርዕሰ ጉዳዮችን በስራቸው ላይ ነክተዋል. ዴጋስ፣ ለምሳሌ፣ የተሳሉት ዘሮች፣ ባለሪናዎች፣ የልብስ ማጠቢያዎች እና ሬኖይር ቆንጆ ሴቶችን እና ህጻናትን አሳይተዋል። በአስደናቂ ውጫዊ መልክዓ ምድሮች ውስጥ, ቀላል, የዕለት ተዕለት ተምሳሌት ብዙውን ጊዜ በምስሉ ላይ የደስታ ስሜትን በሚያመጣ ሁሉን አቀፍ እና ተንቀሳቃሽ ብርሃን ይለወጣል. የቅንብር እና ቦታ አንዳንድ impresionist ግንባታ ዘዴዎች ውስጥ, የጃፓን የተቀረጸው እና በከፊል ፎቶግራፍ ላይ ተጽዕኖ የሚታይ ነው. የዘመናዊቷ ከተማ የዕለት ተዕለት ኑሮ ዘርፈ-ብዙ ገፅታን የፈጠሩት ኢምፕሬሽኒስቶች የመጀመርያዎቹ ሲሆኑ የመልክዓ ምድሯን አመጣጥ እና በውስጡ የሚኖሩትን ሰዎች ገጽታ፣ አኗኗራቸውን፣ ስራቸውን እና መዝናኛቸውን ይሳቡ።
ሞኔት ክላውድ ኦስካርየ impressionism መስራቾች አንዱ, በሥዕሎቹ ውስጥ, አርቲስቱ Monet, 1860 ሁለተኛ አጋማሽ ጀምሮ, ብርሃን-አየር አካባቢ ያለውን ተለዋዋጭነት, ፕሌይን-አየር ሥዕል አማካኝነት የዓለም በቀለማት ብልጽግና ለማስተላለፍ ፈልጎ ሳለ. የተፈጥሮን የመጀመሪያ የእይታ ግንዛቤን ትኩስነት መጠበቅ። ከMonet መልክዓ ምድር ስም “መታ። ፀሐይ መውጫ” (“ኢምፕሬሽን። Soleil levant”፣ 1872፣ ሙሴ ማርሞትታን፣ ፓሪስ) የኢምፕሬሽኒዝም ስም ነበር። በመልክአ ምድሯ ጥንቅሮች (“ካፑቺን ቡሌቫርድ በፓሪስ”፣ 1873፣ “Rocks in Etretat”፣ 1886፣ ሁለቱም በፑሽኪን ሙዚየም፣ ሞስኮ፣ “የፖፒዎች መስክ”፣ 1880ዎቹ፣ የስቴት ቅርስ ሙዚየም፣ ሴንት ፒተርስበርግ) ሞኔት እንደገና ፈጠረ። የብርሃን እና የአየር ንዝረት በእይታ ሂደት ውስጥ የእይታ አሰላለፍ ላይ በመቁጠር የንፁህ ቀለም እና የዋና ስፔክትረም ተጨማሪ ድምጾች በትንሽ ልዩ ስትሮክ እገዛ። በቀኑ ውስጥ በተለያዩ ጊዜያት እና በተለያዩ የአየር ሁኔታ ውስጥ የተለያዩ የተፈጥሮ ሽግግር ሁኔታዎችን ለመያዝ ሞኔት በ 1890 ዎቹ ውስጥ በአንድ ሴራ ንድፍ ላይ ተከታታይ ሥዕሎችን ፈጠረ (የሩየን ካቴድራሎች ተከታታይ ሸራዎች ፣ የፑሽኪን ግዛት ሙዚየም) Fine Arts, ሞስኮ እና ሌሎች ስብስቦች). የ Monet ሥራ ዘግይቶ የሚቆይበት ጊዜ በጌጣጌጥነት ተለይቶ ይታወቃል ፣ የተራቀቁ የቀለም ነጠብጣቦች ውህዶች የዓላማ ቅርጾች መሟሟት ነው።
ዴጋስ ኤድጋርጥብቅ በሆኑ ታሪካዊ ሥዕሎች እና ሥዕሎች (የቤሌሊ ቤተሰብ ፣ እ.ኤ.አ. 1858) ጀምሮ ፣ በ 1870 ዎቹ ዴጋስ ወደ ኢምፔሊዝም ተወካዮች ቅርብ ሆነ ፣ ዘመናዊ የከተማ ሕይወትን - ጎዳናዎች ፣ ካፌዎች ፣ የቲያትር ትርኢቶች (ኮንኮርድ ካሬ ፣ 1875 አካባቢ ፣ “አብሲንቴ”) , 1876). በብዙ ሥራዎች ውስጥ ዴጋስ የሰዎችን ባህሪ እና ገጽታ ያሳያል ፣ በሕይወታቸው ልዩ ሁኔታዎች የተፈጠሩ ፣ የባለሙያ እንቅስቃሴን ፣ አቀማመጥን ፣ የአንድን ሰው እንቅስቃሴ ፣ የፕላስቲክ ውበቱን (“አይሮነርስ” ፣ 1884) ያሳያል ። የሰዎች ሕይወት ውበት አስፈላጊነት ማረጋገጫ ፣ የዕለት ተዕለት እንቅስቃሴዎቻቸው ፣ የዴጋስ ሥራ ልዩ ሰብአዊነት ተንፀባርቋል። የዴጋስ ጥበብ በውበቱ ፣ አንዳንድ ጊዜ ድንቅ እና ፕሮሴክ ጥምረት ውስጥ ተፈጥሮ ነው-የቲያትር ቤቱን አስደሳች መንፈስ በብዙ የባሌ ዳንስ ትዕይንቶች (“ኮከብ” ፣ pastel ፣ 1878) በማስተላለፍ ላይ። አርቲስቱ ፣ እንደ አስተዋይ እና ረቂቅ ተመልካች ፣ በተመሳሳይ ጊዜ ከአስደናቂው ትርኢት በስተጀርባ ተደብቆ የነበረውን አሰልቺ የዕለት ተዕለት ሥራ ይይዛል (“የዳንስ ፈተና” ፣ pastel, 1880)። የዴጋስ ስራዎች በጥብቅ የተስተካከሉ እና በተመሳሳይ ጊዜ ተለዋዋጭ ፣ ብዙውን ጊዜ ያልተመጣጠነ ጥንቅር ፣ ትክክለኛ ተለዋዋጭ ስዕል ፣ ያልተጠበቁ ማዕዘኖች ፣ የምስል እና የቦታ ንቁ መስተጋብር ፣ የስዕሉን ተነሳሽነት እና የስነ-ህንፃ ጥበብን በጥንቃቄ በማሰብ እና በገለልተኛነት እና በዘፈቀደ ያጣምራል። ስሌት. የዴጋስ ዘግይተው የተሰሩ ስራዎች በአርቴፊሻል ብርሃን ተፅእኖዎች ፣ በሰፋፊ ፣ በጠፍጣፋ ቅርጾች እና በቦታ መገደብ ምክንያት በክብደታቸው እና በቀለም ብዛታቸው ተለይተው ይታወቃሉ ፣ ይህም ውጥረት እና አስደናቂ ገጸ-ባህሪን ይሰጣቸዋል (“ሰማያዊ ዳንሰኞች” ፣ pastel)። ከ 1880 ዎቹ መገባደጃ ጀምሮ ዴጋስ ብዙ እየቀረጸ ነው ፣ ፈጣን እንቅስቃሴን (“ዳንሰኛ” ፣ ነሐስ) በማስተላለፍ ረገድ ገላጭነትን አግኝቷል።
ሬኖየር ፒየር ኦገስት።እ.ኤ.አ. በ 1862-1864 ሬኖየር በፓሪስ በ Ecole des Beaux-arts ተምሯል ፣ እዚያም ከወደፊቱ የሥራ ባልደረቦቹ ጋር በ impressionism ፣ ክሎድ ሞኔት እና አልፍሬድ ሲሲሊ ቅርብ ሆነ ። Renoir በፓሪስ ውስጥ ሰርቷል, አልጄሪያ, ጣሊያን, ስፔን, ሆላንድ, ታላቋ ብሪታንያ, ጀርመንን ጎብኝቷል. በሪኖየር የመጀመሪያ ስራዎች የጉስታቭ ኩርቤት እና የወጣቱ ኤዱዋርድ ማኔት ("የእናት አንቶኒ ታቨርን", 1866) ስራዎች ተጽእኖ ተሰምቷል. እ.ኤ.አ. በ1860ዎቹ እና በ1870ዎቹ መባቻ ላይ ሬኖየር በአየር ላይ ወደ ሥዕል ተለወጠ፣ የሰውን ሥዕሎች በአካላት በተለዋዋጭ ብርሃን እና አየር አካባቢ ("በሴይን መታጠብ፣ 1869)። የሬኖየር ቤተ-ስዕል ያበራል፣ ቀላል ተለዋዋጭ ስትሮክ ግልጽ እና ይንቀጠቀጣል፣ ማቅለሙ በብር-ዕንቁ ነጸብራቅ የተሞላ ነው (“ሎጅ”፣ 1874)። ከሕይወት ጅረት የተነጠቁ ክፍሎችን ማሳየት፣ የዘፈቀደ የሕይወት ሁኔታዎች፣ ሬኖየር የከተማ ሕይወትን አስደሳች ትዕይንቶችን መርጠዋል - ኳሶች፣ ጭፈራዎች፣ መራመጃዎች፣ በውስጣቸው የመሆንን ስሜታዊ ሙላት እና ደስታን ለማካተት እንደሚሞክር (Moulin de la Galette, 1876)። በ Renoir ሥራ ውስጥ ልዩ ቦታ በግጥም እና በሚያማምሩ ሴት ምስሎች ተይዟል: ከውስጥ የተለያዩ, ነገር ግን በውጫዊ መልኩ ትንሽ እርስ በርስ ተመሳሳይነት ያላቸው, በዘመኑ የጋራ ማህተም ምልክት የተደረገባቸው ይመስላሉ ("ከእራት በኋላ", 1879, "ጃንጥላዎች). ”፣ 1876፣ የተዋናይቷ ጄኔ ሳማሪ ፎቶ፣ 1878) እርቃኑን በሚታየው ምስል ላይ፣ ሬኖየር በሞቃታማ የሥጋ ቃናዎች ከብርሃን አረንጓዴ እና ግራጫ-ሰማያዊ ምላሾች ጋር በማጣመር ለሸራው ለስላሳ እና ደብዛዛ ገጽታ ላይ የተገነባው ያልተለመደ የካርኔሽን ውስብስብነት አግኝቷል። ”፣ 1876) አስደናቂ የቀለም ባለሙያ ፣ ሬኖየር በቀለም ቅርብ በሆኑ ምርጥ የቃና ጥምረት እገዛ (“በጥቁር ልጃገረዶች” ፣ 1883) ብዙውን ጊዜ የሞኖክሮም ሥዕል ስሜትን ያገኛል። ከ1880ዎቹ ጀምሮ፣ ሬኖየር ወደ ክላሲካል ግልጽነት እና የቅጾች አጠቃላይነት ከጊዜ ወደ ጊዜ እየጎለበተ፤ በሥዕሉ ላይ የማስዋብ እና ጸጥታ የለሽነት ባህሪያት እያደጉ መጥተዋል (“ትልቅ መታጠቢያዎች”፣1884-1887)። በሪኖየር ብዙ ሥዕሎች እና እርከኖች ("Bathers", 1895) በ laconicism, ቀላልነት እና የጭረት አየር ይለያያሉ.
Manet Edouardበማኔት እንደ አርቲስት መመስረት ላይ ከፍተኛ ተጽዕኖ ያሳደረው በጊዮርጊዮን ፣ ቲቲያን ፣ ሃልስ ፣ ቬላስክዝ ፣ ጎያ ፣ ዴላክሮክስ ስራ ነው። በ 1850 ዎቹ መገባደጃ እና በ 1860 ዎቹ መጀመሪያ ላይ በተሠሩት ሥራዎች ውስጥ ፣ በደንብ የሚተላለፉ የሰዎች ዓይነቶች እና ገጸ-ባህሪያት ፣ ማኔት የምስሉን ሕይወት መሰል ትክክለኛነት ከአምሳያው ውጫዊ ገጽታ ሮማንቲክ ጋር አጣምሮ (“ሎላ ከቫለንሲያ” ፣ 1862) . የድሮ ጌቶች ሥዕሎችን ሥዕሎች እና ሥዕሎች በመጠቀም እና እንደገና በማሰብ ማኔት በተዛማጅ ይዘት ለመሙላት ፈለገ ፣ አንዳንድ ጊዜ በሚያስደንቅ ሁኔታ የዘመናዊውን ሰው ምስል ወደ ታዋቂ ክላሲካል ጥንቅሮች ያስተዋውቃል (“በሣር ላይ ቁርስ” ፣ “ኦሊምፒያ” - ሁለቱም 1863) እ.ኤ.አ. በ 1860 ዎቹ ፣ ኤዱዋርድ ማኔት ወደ የዘመናዊው ታሪክ ጭብጦች (“የአፄ ማክስሚሊያን ግድያ” ፣ 1867) ዞሯል ፣ ግን የማኔት ወደ ዘመናዊነት ዘልቆ የመግባት ትኩረት በዋነኝነት ከዕለት ተዕለት የሕይወት ፍሰት የተነጠቁ በሚመስሉ ትዕይንቶች ተገለጠ ። ግጥማዊ መንፈሳዊነት እና ውስጣዊ ጠቀሜታ (“በአውደ ጥናቱ ቁርስ”፣ “በረንዳ” - ሁለቱም እ.ኤ.አ. በስራው ኤዶዋርድ ማኔት መከሰቱን አስቀድሞ ገምቶ ነበር ፣ እና ከዚያ የመሳሳት ፈጣሪዎች አንዱ ሆነ። እ.ኤ.አ. በ 1860 ዎቹ መገባደጃ ላይ ማኔት ከኤድጋር ዴጋስ ፣ ክላውድ ሞኔት ፣ ኦገስት ሬኖየር ፣ መስማት ከተሳናቸው እና ጥቅጥቅ ያሉ ቃናዎች ተንቀሳቅሷል ፣ ኃይለኛ ቀለም ከጨለማ ቀለሞች የበላይነት ወደ ብርሃን እና ነፃ የፕላይን አየር ሥዕል (“በጀልባ ውስጥ” ፣ 1874 ፣ ሜትሮፖሊታን) የሥነ ጥበብ ሙዚየም; "በፓፓ ላቱይል መጠጥ ቤት, 1879). ብዙዎቹ የማኔት ስራዎች በአስደናቂ ስዕላዊ ነፃነት እና ቁርጥራጭ ቅንብር፣ በብርሃን የተሞላ ባለቀለም የንዝረት መለኪያ ("Argenteuil") ተለይተው ይታወቃሉ። በተመሳሳይ ጊዜ ማኔት የስዕሉን ግልፅነት ይይዛል ፣ በቀለም ግራጫ እና ጥቁር ድምጾች ፣ መልክአ ምድሩን አይመርጥም ፣ ግን የዕለት ተዕለት ሴራው ከማህበራዊ-ስነ-ልቦናዊ ድጋፍ ጋር (የሕልሞች እና የእውነታ ግጭት ፣ ብልጭ ድርግም የሚሉ ደስታዎች) እና የበዓላት ዓለም - በማኔት የመጨረሻዎቹ ሥዕሎች ውስጥ በአንዱ "ባር በ ፎሌስ በርገር" ፣ 1881-1882)። እ.ኤ.አ. በ 1870 ዎቹ - 1880 ዎቹ ውስጥ ፣ ማኔት በቁም ሥዕል መስክ ብዙ ሰርቷል ፣ የዚህ ዘውግ እድሎችን በማስፋት እና በዘመናዊው የውስጠኛው ዓለም (በኤስ. ማላርሜ ፣ 1876 የቁም ሥዕል) ፣ ሥዕል ሥዕላዊ መግለጫዎች እና ወደ አንድ ዓይነት ጥናት ተለወጠ። still lifes (“Lilac Bouquet”፣ 1883)፣ እንደ ረቂቆች፣ የማሳያ እና የሊቶግራፊ ዋና ተዋናይ ሆኖ አገልግሏል።
ፒሳሮ ካሚልበጆን ኮንስታብል፣ ካሚል ኮሮት፣ ዣን ፍራንሷ ሚሌት ተጽዕኖ አሳድሯል። የ impressionism ግንባር ቀደም ጌቶች መካከል አንዱ, Pissarro, በርካታ የገጠር የመሬት ውስጥ, የፈረንሳይ ተፈጥሮ ግጥም እና ውበት ገልጿል, ለስላሳ ሥዕላዊ ክልል እርዳታ ጋር, ብርሃን-አየር አካባቢ ሁኔታ ስውር ዝውውር, ሰጠ. ትኩስነት ማራኪነት እጅግ በጣም ትርጉም ለሌላቸው ዓላማዎች (“የተታረሰ መሬት”፣ 1874፣ “ዊልባሮው”፣ 1879፣) በመቀጠል፣ ፒሳሮ ብዙ ጊዜ ወደ ከተማ ገጽታ ዞሯል (“ሞንትማርት ቡሌቫርድ”፣ 1897፣ “ኦፔራ ማለፊያ በፓሪስ”፣ 1898)። በ 1880 ዎቹ ሁለተኛ አጋማሽ ላይ ፒሳሮ አንዳንድ ጊዜ የኒዮ-ኢምፕሬሽኒዝምን የመሳል ዘዴን ይጠቀማል. ፒሳሮ የኢምፕሬሽኒስቶች ኤግዚቢሽኖችን በማዘጋጀት አንድ ዋና ሚና ተጫውቷል ። ካሚል ፒሳሮ በስራው ውስጥ የፕሊን አየርን ከመጠን በላይ መገለጥ ችሏል ፣ቁስ ነገሮች በብርሃን እና በአየር መብረቅ ውስጥ የሚሟሟ በሚመስሉበት ጊዜ (“Snow in Louveciennes”፣ “Louveciennes Street”፣ 1873)። ብዙዎቹ ስራዎቹ የሚለዩት በከተማ ገጽታ ውስጥ ባለው የባህሪ ገላጭነት፣ የቁም ምስል ላይ ባለው ፍላጎት ነው (“የሩየን እይታ”፣1898)
ሲስሊ አልፍሬድበካሚል Corot ተጽዕኖ አሳድሯል. ከዋነኞቹ የኢምፕሬሽኒዝም ሊቃውንት አንዱ ሲስሊ በፓሪስ አከባቢዎች ላይ ትርጓሜ የሌላቸውን መልክአ ምድሮች ስሏል፣ በረቂቅ ግጥሞች ምልክት የተደረገባቸው እና በአዲስ እና በተከለከለ የብርሃን ክልል ውስጥ። የኢሌ-ደ-ፈረንሳይን እውነተኛ ከባቢ አየር የሚያስተላልፍ የሲሲሊ መልክዓ ምድሮች የሁሉም ወቅቶች የተፈጥሮ ክስተቶችን ልዩ ግልፅነት እና ልስላሴ ይጠብቃሉ (“ትንሽ ካሬ በአርጀንቲውይል”፣ 1872፣ “ጎርፍ በማርሊ”፣ 1876፣ “በረዶ በሎቬሲየንስ”፣ 1873, "የጫካው ጫፍ በፎንቴኔብል", 1885).
በአርቲስት አልፍሬድ ሲስሊ በትንሹ የሃዘን ጥላ የፈጠረው አስደናቂ የተፈጥሮ ምስሎች በተወሰነ ጊዜ ውስጥ በሚያስደንቅ የስሜት ሽግግር ይማርካሉ (“ባንክ ኦፍ ዘ ሴይን በ ቡጊቫል”፣ 1876)። ከ 1880 ዎቹ አጋማሽ ጀምሮ በሲስሊ ሥራ ውስጥ በቀለማት ያሸበረቀ የማስጌጥ ባህሪዎች እያደጉ መጥተዋል።
ማጠቃለያ፡-የአስተዋይነት ጌቶች ጊዜያዊ ግንዛቤዎቻቸውን አስመዝግበዋል ፣እውነተኛውን ዓለም በተንቀሳቃሽነት እና በተለዋዋጭነቱ እጅግ በጣም ተፈጥሯዊ እና አድልዎ በሌለው መንገድ ለመያዝ ታግለዋል። ኢ ማኔት (በመደበኛው የኢምፕሬሽን ቡድን አባል አይደለም) ፣ ኦ.ሬኖየር ፣ ኢ ዴጋስ በኪነጥበብ ውስጥ ስላለው የህይወት ግንዛቤ ትኩስነትን እና ፈጣንነትን አመጣ ፣ ከእውነታው ጅረት ፣ ከመንፈሳዊ ሕይወት የተነጠቁ ቅጽበታዊ ሁኔታዎችን ምስል ዞሯል ። የአንድ ሰው ፣ የጠንካራ ስሜቶች ምስል ፣ የተፈጥሮ መንፈሳዊነት ፣ ፍላጎት
ወደ ብሔራዊ ያለፈው, ጥበብ ሰው ሠራሽ ዓይነቶች ፍላጎት የዓለም ሐዘን, ለመዳሰስ እና የሰው ነፍስ ጎን "ጥላ", "ሌሊት" ጎን እንደገና ለመፍጠር ፍላጎት, ታዋቂ "የፍቅር ምጸታዊ" ጋር ይጣመራሉ. ሮማንቲክስ በድፍረት ከፍ ያለውን እና መሰረቱን ፣አሳዛኙን እና ቀልደኛውን ፣እውነተኛውን እና ድንቅን እንዲያወዳድሩ እና እኩል እንዲሆኑ ፈቅዶላቸዋል። ጥቅም ላይ የዋለ ቁርጥራጭ, የእውነታ ሁኔታዎች, ጥቅም ላይ የዋለ ቁርጥራጭ, በመጀመሪያ እይታ, ሚዛናዊ ያልሆኑ የቅንብር ግንባታዎች, ያልተጠበቁ ማዕዘኖች, የአመለካከት ነጥቦች, የቁጥሮች መቁረጥ. እ.ኤ.አ. በ 1870 ዎቹ - 1880 ዎቹ ውስጥ ፣ የፈረንሣይ ኢምፔኒዝም መልክዓ ምድራዊ አቀማመጥ እየተፈጠረ ነበር-C. Monet ፣ C. Pissarro ፣ A. Sisley ወጥ የሆነ የፕሊን አየር ስርዓት ፈጠረ ፣ በሥዕሎቻቸው ውስጥ የሚያብረቀርቅ የፀሐይ ብርሃን ፣ የተፈጥሮ ቀለሞች ብልጽግና ፣ መሟሟት። በብርሃን እና በአየር ንዝረት ውስጥ ቅጾች።
