Gustave Moreau ኦርቶዶክስ። ጉስታቭ ሞሬው፡ የታሪክ ሥዕል፣ መንፈሳዊነት እና ተምሳሌታዊነት

ለሥነ ጥበብ ሲባል ጉስታቭ ሞሬውእራሱን ከህብረተሰቡ በፈቃዱ አገለለ። ህይወቱን የከበበው ምስጢር ስለ አርቲስቱ ራሱ አፈ ታሪክ ሆነ።

Moreau ሚያዝያ 6, 1826 በፓሪስ ተወለደ። አባቱ ሉዊስ ሞሬው የከተማዋን ህዝባዊ ሕንፃዎች እና ሀውልቶች መንከባከብ የነበረው አርክቴክት ነበር። የሞሬው ብቸኛ እህት ካሚል ሞት ቤተሰቡን አንድ ላይ አመጣ። የአርቲስቱ እናት ፖሊና ከልጇ ጋር በሙሉ ልቧ ተቆራኝ እና መበለት ሆና በ 1884 እስከሞተችበት ጊዜ ድረስ ከእሱ ጋር አልተለያዩም.

ከልጅነት ጊዜ ጀምሮ, ወላጆች የልጁን የመሳል ፍላጎት ያበረታቱ እና ከጥንታዊ ጥበብ ጋር ያስተዋውቁታል. ጉስታቭ ብዙ አንብቧል ፣ ከሉቭር ስብስብ የጥበብ ስራዎችን የተፃፉ አልበሞችን ማየት ይወድ ነበር ፣ እና በ 1844 ፣ ከትምህርት ቤት ከተመረቀ በኋላ የባችለር ዲግሪ አገኘ - ለወጣት bourgeois ያልተለመደ ስኬት። በልጁ ስኬት የረካው ሉዊስ ሞሬው ወደ ኒዮክላሲካል አርቲስት ፍራንሷ-ኤዱርድ ፒኮት (1786-1868) ስቱዲዮ መድቦ ወጣቱ ሞሬው የጥበብ ትምህርት ቤት ለመግባት አስፈላጊውን ዝግጅት ተቀበለ። ፈተናዎች በ1846 ዓ.

ቅዱስ ጊዮርጊስ እና ዘንዶው (1890)

ግሪፈን (1865)

እዚህ ያለው ትምህርት እጅግ በጣም ወግ አጥባቂ ነበር እና በዋናነት ከጥንታዊ ሐውልቶች የፕላስተር ቀረጻዎችን ለመቅዳት ፣ የወንድ እርቃንን ለመሳል ፣ የሰውነት አካልን ፣ የአመለካከትን እና የሥዕል ታሪክን ያጠናል ። ይህ በእንዲህ እንዳለ፣ ሞሬው ስለ ዴላክሮክስ እና በተለይም ለተከታዮቹ ቴዎዶር ቻሴሪዮ በቀለማት ያሸበረቀ ሥዕል የበለጠ ፍላጎት አሳይቷል። የተከበረውን የሮም ሽልማት ማሸነፍ ባለመቻሉ (ትምህርት ቤቱ የውድድሩ አሸናፊዎችን በራሱ ወጪ ሮም ውስጥ እንዲማሩ ላከ) ፣ በ 1849 ሞሮ የትምህርት ቤቱን ግድግዳ ለቅቋል።

ወጣቱ አርቲስት ትኩረቱን ወደ ሳሎን አዞረ - አመታዊ ኦፊሴላዊ ኤግዚቢሽን ፣ እያንዳንዱ ጀማሪ ተቺዎች እንዲገነዘቡት ተስፋ ለማድረግ ይፈልጉ ነበር። በ 1850 ዎቹ ውስጥ በሞሬው በሳሎን ውስጥ የቀረቡት ሥዕሎች እንደ የመዝሙሮች መዝሙር (1853) የቻሴሪዮ ጠንካራ ተፅእኖ አሳይተዋል - በፍቅር ስሜት ተገድለዋል ፣ በቀለማት ያሸበረቁ እና ኃይለኛ ወሲባዊ ስሜት ይለያሉ ።

ሞሬው ቀደም ብሎ (በ37 ዓመቱ) ከዚህ ዓለም በሞት ለተለየው ወዳጁ ቻሴሪዮ በሥራው ብዙ ዕዳ እንዳለበት አልካድም። ሞሬው በሞቱ የተደናገጠው “ወጣት እና ሞት” የሚለውን ሸራ ለማስታወስ ሰጠ።

የቴዎዶር ቻሴሪዮ ተጽእኖም ሞሬው በ1850ዎቹ በፔኔሎፕ Suitors of Penelope እና The Daughters of Theseus ውስጥ መቀባት በጀመረባቸው ሁለት ትላልቅ ሸራዎች ላይም ይታያል። በእነዚህ ግዙፍ ላይ በመስራት ብዙ ዝርዝሮችን፣ ሥዕሎችን ይዞ፣ ከስቱዲዮው አልወጣም ማለት ይቻላል። ሆኖም ፣ ይህ በራሱ ላይ ከፍተኛ ፍላጎት ከጊዜ በኋላ ብዙውን ጊዜ አርቲስቱ ሥራውን ሳያጠናቅቅ እንዲተው ምክንያት ሆኗል ።

እ.ኤ.አ. በ 1857 መኸር ላይ ፣ በትምህርት ላይ ያለውን ክፍተት ለመሙላት ፈልጎ ነበር ፣ Moreau የጣሊያን የሁለት ዓመት ጉብኝት አደረገ። አርቲስቱ በዚህች ሀገር ተማርኮ በመቶዎች የሚቆጠሩ ቅጂዎችን እና የሕዳሴ ሊቃውንት ድንቅ ስራዎችን ሰርቷል። በሮም ከማይክል አንጄሎ ሥራዎች ጋር በፍቅር ወደቀ፣ በፍሎረንስ - ከአንድሪያ ዴል ሳርቶ እና ፍራ አንጀሊኮ ሥዕሎች ጋር፣ በቬኒስ ውስጥ ካርፓቺዮን በጋለ ስሜት ገልብጦ፣ በኔፕልስ ደግሞ ከፖምፔ እና ከሄርኩላነም ታዋቂ የሆኑትን የፊት ምስሎች አጥንቷል። በሮም ውስጥ ወጣቱ ከኤድጋር ዴጋስ ጋር ተገናኘ, አብረው ከአንድ ጊዜ በላይ ለመሳል ወጡ. በፈጠራው ድባብ ተመስጦ ሞሬው በፓሪስ ለሚኖር ጓደኛው እንዲህ ሲል ጽፏል: "ከአሁን ጀምሮ እና ለዘላለም, እኔ ደጋፊ እሆናለሁ ... ምንም ነገር ከዚህ መንገድ እንድዞር እንደማያደርገኝ እርግጠኛ ነኝ."

ፔሪ (የተቀደሰ ዝሆን)። 1881-82 እ.ኤ.አ

በ1859 መኸር ላይ ወደ ቤት ሲመለስ ጉስታቭ ሞሬው በቅንዓት መጻፍ ጀመረ፣ ነገር ግን ለውጦች እየጠበቁት ነበር። በዚህ ጊዜ ከአውደ ጥናቱ ብዙም በማይርቅ ቤት ውስጥ የምታገለግል አንዲት ገዥን አገኘ። ወጣቷ አሌክሳንድሪና ዱሬ ትባላለች። ሞሬው በፍቅር ወደቀ እና ምንም እንኳን በትክክል ለማግባት ፈቃደኛ ባይሆንም ከ 30 ዓመታት በላይ ለእሷ ታማኝ ነበር። እ.ኤ.አ. በ 1890 አሌክሳንድሪና ከሞተ በኋላ አርቲስቱ በጣም ጥሩ ከሆኑት ሥዕሎች አንዱን ለእሷ ሰጠ - ኦርፊየስ በዩሪዲስ መቃብር ።

ኦርፊየስ በዩሪዲስ መቃብር (1890)

በ 1862 የአርቲስቱ አባት ልጁ በሚቀጥሉት አሥርተ ዓመታት ውስጥ ምን ስኬት እንደሚጠብቀው ሳያውቅ ሞተ. እ.ኤ.አ. በ 1860 ዎቹ ውስጥ ሞሬው በሳሎን ውስጥ በጣም የተቀበሉትን ተከታታይ ሥዕሎች (በሚገርም ሁኔታ ፣ ሁሉም በአቀባዊ ቅርጸት ነበሩ) ሥዕል ሠራ። አብዛኞቹ ላውረሎች በ1864 ለታየው “ኦዲፐስ እና ስፊንክስ” ሥዕል ሄዱ (ሥዕሉ በፕሪንስ ናፖሊዮን በጨረታ የተገዛው በ8,000 ፍራንክ ነበር)። ወቅቱ በኩርቤት የሚመራ የእውነተኛው ትምህርት ቤት የድል ጊዜ ነበር እና ተቺዎች Moreau የታሪካዊ ሥዕል ዘውግ አዳኞች አንዱ ነው ብለውታል።

እ.ኤ.አ. በ 1870 የተቀሰቀሰው የፍራንኮ-ፕራሻ ጦርነት እና የፓሪስ ኮምዩን ተከትለው የተከሰቱት ክስተቶች በሞሬው ላይ ከፍተኛ ተጽዕኖ አሳድረዋል ። ለበርካታ አመታት, እስከ 1876 ድረስ, በሳሎን ውስጥ አላሳየም እና ፓንቶን ለማስጌጥ እንኳን ፈቃደኛ አልሆነም. በመጨረሻም አርቲስቱ ወደ ሳሎን ሲመለስ በአንድ ርዕሰ ጉዳይ ላይ የተፈጠሩ ሁለት ሥዕሎችን አቅርቧል - ለመገንዘብ አስቸጋሪ የሆነ ሸራ ​​በዘይት የተቀባ ፣ "ሰሎሜ"እና ትልቅ የውሃ ቀለም "ክስተቱ"፣ ትችት ገጥሞታል።

ይህ የሞሬው ሥዕል ውቧ ሰሎሜ በንጉሥ ሄሮድስ ፊት የምትጨፍርበት መጽሐፍ ቅዱሳዊ ትዕይንት ያልተለመደ ትርጓሜ ነው, እሱም የዚህን ዳንስ ፍላጎት ሁሉ እንደሚፈጽምላት ቃል ገብቷል. በእናቴ ሄሮድያዳ አነሳሽነት ሰሎሜ ንጉሡን የመጥምቁ ዮሐንስን ራስ ጠየቀችው። ስለዚህ ንግሥቲቱ ከሄሮድስ ጋር ጋብቻዋን የፈረደውን መጥምቁ ዮሐንስን ልትበቀል ፈለገች። በሞሬው ድንቅ ስራ፣ የመጥምቁ ዮሐንስ ራስ ለሰሎሜ በሰማያዊ ብርሃን እንደታየ ራእይ ቀርቧል። አንዳንድ ተቺዎች ሥዕሉ የመጥምቁ ዮሐንስ አንገት ከመቀሉ በፊት ያለውን ጊዜ ያሳያል ብለው ያምናሉ። ሌሎች ደግሞ በአርቲስቱ የተገለጠው ትዕይንት ቅዱሱ ከተገደለ በኋላ ነው ብለው ያምናሉ. ምንም ይሁን፣ ነገር ግን በዚህ ጨለማ፣ ብዙ ዝርዝር ሸራ ላይ፣ ሰሎሜ በአየር ላይ በሚንሳፈፍ አስፈሪ መንፈስ ምን ያህል እንደደነገጠች እናያለን።
የጆን አይኖች በቀጥታ ወደ ሰሎሜ ይመለከታሉ፣ እና ጥቅጥቅ ያሉ የደም ጅረቶች የፊተኛው ረጅም ፀጉር ወደ ወለሉ ይጎርፋሉ። የተቆረጠው ጭንቅላቱ በአየር ላይ ይንሳፈፋል, በደማቅ ብርሃን ተከቧል. ይህ ሃሎ ራዲያል ጨረሮችን ያቀፈ ነው - በመካከለኛው ዘመን እና በህዳሴው ዘመን ጨረሩ የተጻፈው በዚህ መንገድ ነው - የሥዕሉን አሳሳቢ ሁኔታ የበለጠ የሚያጎላ ሹል ጨረሮች ናቸው።

ሰሎሜ ከሄሮድስ በፊት ስትጨፍር (1876)

ሆኖም፣ የሞሬኦ ስራ አድናቂዎች አዲሱን ስራዎቹን እንደ ቅዠት ነፃ የመውጣት ጥሪ አድርገው ይመለከቱት ነበር። እሱ የሲምቦሊስት ጸሐፊዎች ጣዖት ሆነ, ከእነዚህም መካከል Huysmans, Lorrain እና Peladan. ይሁን እንጂ Moreau እሱ አንድ Symbolist ሆኖ መመደቡን አልተስማማም ነበር, በማንኛውም ሁኔታ ውስጥ, በ 1892 ፔላዳን Moreau ሮዝ እና መስቀል symbolist ሳሎን አንድ የውዳሴ ግምገማ ለመጻፍ ጠየቀ ጊዜ, አርቲስቱ በቆራጥነት ፈቃደኛ አልሆነም.

ቅዱስ ሴባስቲያን እና መልአኩ (1876)

ይህ በእንዲህ እንዳለ ፣ ለሞሮ ያለው ደስ የማይል ዝና የግል ደንበኞቹን አላሳጣትም ፣ አሁንም ትናንሽ ሸራዎቹን ገዙ ፣ እንደ ደንቡ ፣ በአፈ ታሪክ እና በሃይማኖታዊ ጉዳዮች ላይ። እ.ኤ.አ. ከ 1879 እስከ 1883 ባለው ጊዜ ውስጥ ፣ ካለፉት 18 ዓመታት በአራት እጥፍ የሚበልጡ ሥዕሎችን ፈጠረ (ለእሱ በጣም ትርፋማ የሆነው በላ ፎንቴይን ተረት ላይ የተመሠረተ 64 ተከታታይ የውሃ ቀለም ነው ማርሴይ ባለጸጋ አንቶኒ ሮይ - ለእያንዳንዱ የውሃ ቀለም Moreau። ከ 1000 እስከ 1500 ፍራንክ ተቀብሏል). እና የአርቲስቱ ስራ ወደ ኮረብታው ወጣ.

እ.ኤ.አ. በ 1888 የጥበብ አካዳሚ አባል ሆኖ ተመረጠ ፣ እና በ 1892 የ 66 ዓመቱ ሞሬው ከሥነ-ጥበብ ትምህርት ቤት ሶስት ወርክሾፖች ውስጥ አንዱ መሪ ሆነ። ተማሪዎቹ በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን ታዋቂ የሆኑ ወጣት አርቲስቶች ነበሩ - ጆርጅስ ሩዋልት ፣ ሄንሪ ማቲሴ ፣ አልበርት ማርኬት።

እ.ኤ.አ. በ 1890 ዎቹ ፣ የሞሬው ጤና ተበላሽቷል እናም ሥራውን ለመጨረስ አሰበ። አርቲስቱ ወደ ያልተጠናቀቁ ስራዎች ለመመለስ ወሰነ እና የሚወደውን ራውኦልን ጨምሮ አንዳንድ ተማሪዎቹን እንዲረዱ ጋበዘ። በዚሁ ጊዜ ሞሬው የቅርብ ጊዜውን ድንቅ ስራውን ጁፒተር እና ሴሜሌ ጀመረ።

አርቲስቱ አሁን የሚመኘው ብቸኛው ነገር ቤቱን ወደ መታሰቢያ ሙዚየም መለወጥ ነበር። እሱ ቸኩሎ ነበር ፣ የስዕሎቹን የወደፊት ቦታ በጋለ ስሜት አሳይቷል ፣ ተደርድሯል ፣ ሰቀላቸው - ግን በሚያሳዝን ሁኔታ ጊዜ አልነበረውም ። Moreau ሚያዝያ 18, 1898 በካንሰር ሞተ እና በ Montparnasse መቃብር ውስጥ ከወላጆቹ ጋር በአንድ መቃብር ተቀበረ። ወደ 1,200 የሚጠጉ ሥዕሎችና የውሃ ቀለም እንዲሁም ከ10,000 በላይ ሥዕሎች ከተቀመጡበት ስቱዲዮ ጋር መኖሪያ ቤቱን ለመንግሥት ውርስ አስረክቧል።

ጉስታቭ ሞሬው ሁልጊዜ የሚፈልገውን ይጽፋል። በፎቶግራፎች እና በመጽሔቶች ፣ በመካከለኛው ዘመን ታፔላዎች ፣ በጥንታዊ ቅርፃ ቅርጾች እና በምስራቃዊ ጥበብ ውስጥ መነሳሻን በማግኘቱ ከጊዜ ውጭ ያለውን የራሱን ምናባዊ ዓለም መፍጠር ችሏል።

ሙሴዎች አባታቸውን አፖሎን ትተው (1868)

በሥነ ጥበብ ታሪክ መነፅር ሲታይ፣የሞሬው ስራ የማይናወጥ እና እንግዳ ሊመስል ይችላል። አርቲስቱ በአፈ-ታሪካዊ ርዕሰ ጉዳዮች ላይ ያለው ቅድመ-ዝንባሌ እና አስደሳች የአጻጻፍ ስልቱ ከእውነታው የላቀ ዘመን እና የኢምፕሬሽንዝም ልደት ጋር ጥሩ አይደለም። ይሁን እንጂ በሞሬው ህይወት ውስጥ የእሱ ሥዕሎች እንደ ደፋር እና ፈጠራዎች እውቅና ያገኙ ነበር. የMoreau የውሃ ቀለም ማየት "ፋቶን"እ.ኤ.አ. በ 1878 በተካሄደው የዓለም ኤግዚቢሽን ላይ አርቲስቱ ኦዲሎን ሬዶን በስራው የተደናገጠው “ይህ ሥራ በአሮጌው የጥበብ ቆዳዎች ውስጥ አዲስ ወይን ማፍሰስ ይችላል ። የአርቲስቱ እይታ አዲስ እና አዲስ ነው ... በተመሳሳይ ጊዜ ። የራሱን ተፈጥሮ ዝንባሌ ይከተላል።

ሬዶን እንደዚያን ጊዜ እንደሌሎች ተቺዎች፣ ባለፈው እና በወደፊት መካከል ያለውን ልዩነት ለማጥበብ ለባህላዊ ሥዕል አዲስ አቅጣጫ መስጠት በመቻሉ የሞሬውን ዋና ጥቅም ተመልክቷል። ተምሳሌታዊ ጸሃፊው ሁይስማንስ፣ የአምልኮ ሥርዓቱ የወረደ ልቦለድ The Contrary (1884) ደራሲ፣ Moreauን “ልዩ ቀዳሚዎችም ሆኑ ተተኪዎች ከሌሉበት” ጋር እንደ “ልዩ አርቲስት” ቆጠሩት።

በእርግጥ ሁሉም ሰው ተመሳሳይ አስተሳሰብ አልነበረውም. የሳሎን ተቺዎች ብዙውን ጊዜ የMoreauን አካሄድ “የተራቀቀ” ብለው ይጠሩታል። ወደ ኋላ 1864 ውስጥ, አርቲስቱ "ኦዲፐስ እና ሰፊኒክስ" አሳይቷል ጊዜ - የመጀመሪያው ሥዕል በእርግጥ ተቺዎችን ትኩረት ስቧል - ከእነርሱ አንዱ ይህ ሸራ አስታወሰው መሆኑን ገልጿል "አንድ የጀርመን ተማሪ የተፈጠረ ማንቴኛ ጭብጦች ላይ potpourri, Schopenhauer ን በማንበብ ላይ ሳለ ያረፈ.

ኦዲሴየስ ፈላጊዎችን አሸነፈ (1852)

ኦዲሴየስ ፈላጊዎችን እየደበደበ (ዝርዝር)

ሞሬው እራሱ እራሱን እንደ ልዩ ፣ ወይም ከጊዜ በኋላ የተፋታ ፣ እና በተጨማሪም ፣ ለመረዳት የማይቻል እንደሆነ ሊያውቅ አልፈለገም። እሱ እራሱን እንደ አርቲስት-አሳቢ አድርጎ ይመለከት ነበር, ነገር ግን በተመሳሳይ ጊዜ, በተለይም አጽንዖት የሰጠው, በመጀመሪያ ቀለም, መስመር እና ቅርፅ አስቀምጧል እንጂ የቃል ምስሎችን አይደለም. ራሱን ካልተፈለገ ትርጓሜ መጠበቅ ስለፈለገ ብዙ ጊዜ ሥዕሎቹን በዝርዝር አስተያየቶች አጅቦ "እስከ አሁን ድረስ ስለ ሥዕሌ በቁም ነገር የሚናገር አንድም ሰው የለም" በማለት ከልብ ይጸጸት ነበር።

ሄርኩለስ እና ሌርኔያን ሃይድራ (1876)

Moreau ሁልጊዜ የድሮ ጌቶች ሥራ ልዩ ትኩረት ይሰጥ ነበር, ስለዚህም "አሮጌውን አቁማዳ" በሬዶን ትርጉም መሠረት, እሱ "አዲሱን ወይን" ለማፍሰስ ፈልጎ. ለብዙ ዓመታት ሞሮ የምዕራብ አውሮፓ አርቲስቶችን ዋና ስራዎችን እና በዋነኝነት የጣሊያን ህዳሴ ተወካዮችን አጥንቷል ፣ ግን የጀግንነት እና የመታሰቢያ ገጽታዎች ከታላላቅ ቀዳሚዎቹ ሥራ መንፈሳዊ እና ምስጢራዊ ጎን በጣም ያነሰ ፍላጎት አሳይተዋል።

ሞሮ በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን ለነበረው ለሊዮናርዶ ዳ ቪንቺ ጥልቅ አክብሮት ነበረው. የአውሮፓ ሮማንቲሲዝም ቀዳሚ እንደሆነ ተደርጎ ይቆጠራል። የሞሬው ቤት በሉቭር ውስጥ የታዩትን ሁሉንም የሊዮናርዶ ሥዕሎች እንደገና ማባዛትን ጠብቋል ፣ እናም አርቲስቱ ብዙውን ጊዜ ወደ እነሱ ዘወር አለ ፣ በተለይም ድንጋያማ የመሬት ገጽታን (ለምሳሌ ፣ በሸራዎቹ “ኦርፊየስ” እና “ፕሮሜቲየስ”) ወይም ተወዳጅ ወንዶችን ማሳየት ሲያስፈልግ ፣ የተፈጠረውን የሊዮናርዶን የቅዱስ ዮሐንስን ምስል ያስታውሳል። ቀደም ሲል ጎልማሳ አርቲስት የነበረው ሞሬው “የሊቆችን ሥራዎች ፊት ለፊት ሳላሰላስል ሲስቲን ማዶና እና አንዳንድ የሊዮናርዶ ፈጠራዎች” በማለት ተናግሯል።

ትሬሺያን ልጃገረድ በኦርፊየስ ጭንቅላት በመሰንቆው (1864)

Moreau ለህዳሴ ጌቶች የነበረው አድናቆት የ19ኛው ክፍለ ዘመን የብዙ አርቲስቶች ባህሪ ነበር። በዚያን ጊዜ እንደ ኢንግሬስ ያሉ አንጋፋ አርቲስቶች እንኳን ለክላሲካል ሥዕል ያልተለመዱ አዳዲስ ርዕሰ ጉዳዮችን ይፈልጉ ነበር ፣ እና የቅኝ ገዥው የፈረንሣይ ግዛት ፈጣን እድገት የተመልካቾችን በተለይም የፈጠራ ሰዎችን ፍላጎት ቀስቅሷል።

ፒኮክ ለጁኖ ቅሬታ ቀረበ (1881)

የጉስታቭ ሞሬው ሙዚየም መዛግብት የአርቲስቱን ፍላጎት አስደናቂ ስፋት ያሳያል - ከመካከለኛው ዘመን ታፔስት እስከ ጥንታዊ የአበባ ማስቀመጫዎች ፣ ከጃፓን የእንጨት ቅርፃ ቅርጾች እስከ ወሲባዊ የህንድ ቅርፃቅርፅ። ራሱን በታሪካዊ ምንጮች ላይ ብቻ ከወሰነው እንደ ኢንግሬስ በተለየ መልኩ፣ Moreau ከተለያዩ ባህሎች እና ዘመናት የተወሰዱ ምስሎችን በሸራው ላይ በድፍረት አጣምሯል። የእሱ "Unicorns"ለምሳሌ ፣ ከመካከለኛው ዘመን ሥዕል ጋለሪ እንደተበደረ ፣ እና ሥዕሉ “ክስተቱ” የምስራቃዊ እንግዳነት እውነተኛ ስብስብ ነው።

Unicorns (1887-88)

ሞሬው ሆን ብሎ ሥዕሎቹን በተቻለ መጠን በሚያስደንቅ ዝርዝሮች ለመሙላት ፈለገ ፣ ይህ የእሱ ስትራቴጂ ነበር ፣ እሱም “የቅንጦት ፍላጎት” ብሎታል። Moreau በስዕሎቹ ላይ ለረጅም ጊዜ ሠርቷል ፣ አንዳንድ ጊዜ ለብዙ ዓመታት ፣ በመስታወት ውስጥ እንደ ነጸብራቅ በሸራው ላይ የሚባዙ ብዙ እና ተጨማሪ አዳዲስ ዝርዝሮችን ይጨምራል። አርቲስቱ በሸራው ላይ በቂ ቦታ ሲያጣ፣ ተጨማሪ ንጣፎችን ዘጋ። ይህ ለምሳሌ "ጁፒተር እና ሴሜሌ" በተሰኘው ስእል እና "ጃሰን እና አርጎኖውትስ" በተሰኘው ያልተጠናቀቀ ሥዕል ተከሰተ.

የሞሬው ለሥዕሎች ያለው አመለካከት የሱን ታላቅ የዘመኑ ዋግነር ለሲምፎናዊ ግጥሞቹ ያለውን አመለካከት የሚያስታውስ ነበር - ለሁለቱም ፈጣሪዎች ሥራዎቻቸውን ወደ መጨረሻው መስመር ማምጣት በጣም ከባድ ነበር። የሞሮ ጣዖት ሊዮናርዶ ዳ ቪንቺ ብዙ ስራዎችን ሳይጨርሱ ትቷል። በጉስታቭ ሞሬው ሙዚየም ትርኢት ላይ የቀረቡት ሥዕሎች አርቲስቱ የተፀነሱትን ምስሎች በሸራው ላይ ሙሉ በሙሉ ማካተት አለመቻሉን በግልጽ ያሳያሉ።

ባለፉት አመታት Moreau እሱ የባህሎች የመጨረሻ ጠባቂ እንደሆነ እያመነ፣ እና ከጓደኛቸው ጋር የነበሩትን እንኳን ሳይቀር የዘመናዊ አርቲስቶችን ይሁንታ አይናገርም። Moreau የኢምፕሬሽንስስቶች ሥዕል ላይ ላዩን ፣ሥነ ምግባር የጎደለው እና እነዚህን ሠዓሊዎች ወደ መንፈሳዊ ሞት ከመምራት በቀር እንደማይችል ያምን ነበር።

ዲዮሜዲስ በፈረሶቹ ተበላ (1865)

ነገር ግን፣ Moreau ከዘመናዊነት ጋር ያለው ትስስር ስራውን ለሚያከብሩት አስመሳይ ሰዎች ከሚመስለው የበለጠ የተወሳሰበ እና ስውር ነው። የሞሬው የኪነ-ጥበብ ትምህርት ቤት ተማሪዎች ማቲሴ እና ሩኡል ሁል ጊዜ ስለ መምህራቸው በታላቅ ፍቅር እና ምስጋና ይናገሩ ነበር ፣ እና የእሱ አውደ ጥናት ብዙውን ጊዜ “የዘመናዊነት መገኛ” ተብሎ ይጠራ ነበር። ለሬዶን፣ የMoreau ዘመናዊነት “የራሱን ተፈጥሮ መከተል”ን ያቀፈ ነበር። ሞሬው በተማሪዎቹ ውስጥ በተቻለ መጠን ለማዳበር የፈለገው፣ ሀሳባቸውን የመግለጽ ችሎታ ጋር ተዳምሮ ይህ ባህሪ ነበር። የሎቭርን ድንቅ ስራዎችን በመቅዳት እና በመገልበጥ ባህላዊ መሰረታዊ ነገሮችን ብቻ ሳይሆን የፈጠራ ነፃነትንም አስተምሯቸዋል - እና የመምህሩ ትምህርቶች በከንቱ አልነበሩም። Matisse እና Rouault በቀለም እና ቅርፅ ክላሲካል ፅንሰ-ሀሳቦች ላይ የተመሰረተው የ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያ ተደማጭነት ያለው የጥበብ እንቅስቃሴ ፋውቪዝም መስራቾች መካከል ነበሩ። ስለዚህ ሞሬው፣ ብዙ ወግ አጥባቂ የሚመስለው፣ በ20ኛው ክፍለ ዘመን በሥዕል ላይ አዲስ አድማስ የከፈተበት አቅጣጫ አምላክ አባት ሆነ።

የ 19 ኛው ክፍለ ዘመን የመጨረሻው የፍቅር ግንኙነት ጉስታቭ ሞሬው የእሱን ጥበብ "ስሜታዊ ጸጥታ" ብሎታል. በስራዎቹ ውስጥ ፣ ሹል ቀለሞች ከአፈ-ታሪካዊ እና መጽሐፍ ቅዱሳዊ ምስሎች መግለጫ ጋር በአንድ ላይ ተጣምረው። "በእውነታው ወይም በህልም ውስጥ ህልምን ፈልጌ አላውቅም. ለምናብ ነፃነት ሰጠሁ, "ሞሬው በጣም አስፈላጊ ከሆኑት የነፍስ ኃይሎች ውስጥ አንዱን ቅዠት በመቁጠር መድገም ወድዷል. ምንም እንኳን አርቲስቱ ራሱ ይህንን መለያ በተደጋጋሚ እና በቆራጥነት ውድቅ ቢደረግም ተቺዎች በእሱ ውስጥ የምልክት ምልክት ተወካይ አይተዋል ። እና ሞሮ በምናቡ ጨዋታ ላይ ምንም ያህል ቢታመን ሁልጊዜ በጥንቃቄ እና በጥልቀት የሸራዎቹን ቀለም እና ቅንብር ፣ ሁሉንም የመስመሮች እና የቅርጾች ባህሪዎችን ያስባል እና በጣም ደፋር ሙከራዎችን በጭራሽ አይፈራም።

የራስ ፎቶ (1850)

ጉስታቭ ሞሬው (ኤፕሪል 6፣ 1826፣ ፓሪስ - ኤፕሪል 18፣ 1898፣ ፓሪስ) የፈረንሣይ ተምሳሌታዊ ሠዓሊ ነበር።

የ Gustave Moreau የህይወት ታሪክ

በኤፕሪል 6, 1826 በፓሪስ በአርክቴክት ቤተሰብ ውስጥ ተወለደ። ከቴዎዶር ቻሴሪዮ እና ፍራንሷ-ኤዱዋርድ ፒኮት ጋር በፓሪስ በሚገኘው ኤኮል ዴ ቦው-አርትስ ተማረ፣ ጣሊያንን (1857-1859) እና ኔዘርላንድን (1885) ጎበኘ። እ.ኤ.አ. በ 1859 መኸር ላይ ፣ ሞሬው ወደ ቤት ተመለሰ እና ከአሌክሳንድሪና ዱሬ ወጣት ሴት ጋር አገኘ ፣ እሷ ከስቱዲዮው ብዙም ሳይርቅ እንደ አስተዳዳሪ ትሰራ ነበር። ከ 30 ዓመታት በላይ አብረው ይኖራሉ.

ፈጠራ Moreau

ከ 1849 ጀምሮ ጉስታቭ ሞሬው ሥራውን በሳሎን ውስጥ ማሳየት ጀመረ - ከ 17 ኛው ክፍለ ዘመን አጋማሽ ጀምሮ በሉቭር ግራንድ ሳሎን ውስጥ በየዓመቱ የሚካሄደው የስዕል ፣ የቅርጻቅርፃ እና የቅርፃቅርጽ ትርኢት ።

እ.ኤ.አ. ከ 1857 እስከ 1859 ሞሮ ጣሊያን ውስጥ ይኖር ነበር ፣ እዚያም በታዋቂ ጌቶች ሥዕሎችን እና ስዕሎችን አጥንቶ ገልብጧል። እ.ኤ.አ. በ 1890 አሌክሳንድሪና ከሞተ በኋላ ፣ አርቲስቱ አንድ ምርጥ ሥዕሎቹን ለሚወደው - ኦርፊየስ በዩሪዲስ መቃብር ፣ 1891 ሰጠ ።

በ1860ዎቹ የMoreau ስራዎች ታላቅ ስኬት እና ተወዳጅነትን አግኝተዋል። ተቺዎች አርቲስት ጉስታቭ ሞሬው የታሪክ ሥዕል ዘውግ አዳኝ ብለው ይጠሩታል።

ሞሬው በህይወት ዘመኑ ሁሉ ድንቅ ድንቅ፣ በምሳሌነት መንፈስ የተፈፀመ፣ በአፈ-ታሪክ፣ በሃይማኖታዊ እና በምሳሌያዊ ጉዳዮች ላይ ጥንቅሮችን ጽፏል፣ ከእነዚህ ውስጥ ምርጦች ኦዲፐስ እና ስፊንክስ፣ 1864፣ የሜትሮፖሊታን የጥበብ ሙዚየም፣ ኒው ዮርክ; "ኦርፊየስ", 1865, ሉቭር ሙዚየም, ፓሪስ; "ሰሎሜ", 1876, Musée d'Orsay, ፓሪስ; "Galatea", 1880, Gustave Moreau ሙዚየም, ፓሪስ.

ጉስታቭ ሞሬው ከተምሳሌታዊ እንቅስቃሴ ጋር በቅርበት ተቆራኝቷል; በእሱ ውስጥ የተካተቱት አርቲስቶች የአስተሳሰብ ተወካዮች ተጨባጭነት እና ተፈጥሯዊነት ትተዋል.

ተመስጦ ፍለጋ፣ ሲምቦሊስቶች ወደ ሥነ-ጽሑፍ ወይም ጥንታዊ እና ሰሜናዊ አፈ ታሪኮች ተለውጠዋል ፣ ብዙውን ጊዜ በዘፈቀደ እርስ በእርስ ያዋህዳሉ። እ.ኤ.አ. በ 1888 Moreau የጥበብ አካዳሚ አባል ሆኖ ተመረጠ እና ከአራት ዓመታት በኋላ ፕሮፌሰር ሞሬው የጥበብ ትምህርት ቤት ወርክሾፕ መሪ ሆነ።

እ.ኤ.አ. በ 1890 ዎቹ ውስጥ የአርቲስቱ ጤና በከፍተኛ ሁኔታ አሽቆልቁሏል። ስራውን ለማቆም እያሰበ ነው እና ወደ ማይጨረሱት ሥዕሎቹ እየተመለሰ ነው። በዚሁ ጊዜ ሞሬው በጁፒተር እና ሴሜሌ 1894-1895 በተሰኘው የቅርብ ጊዜ ድንቅ ስራው ላይ መስራት ጀመረ።

አርቲስቱ በ 1852 በወላጆቹ የተገዛውን የቤቱን ሁለቱን የላይኛው ፎቆች ወደ ኤግዚቢሽን ቦታ ቀይሮ ቤቱን እዚያ ያሉትን ሁሉንም ሥራዎች እና የአፓርታማውን ይዘቶች ሁሉ ለግዛቱ ተረከበ።

የሙዚየሙ ትርኢት በዋናነት ያልተጠናቀቁ የአርቲስቱን ስራዎች እና ረቂቅ ንድፎችን ያካትታል። ይህ ስብስቡን ልዩ እና ያልተለመደ, የታላቁ ጌታ የማይታይ መገኘት ስሜት ይሰጠዋል.

በአሁኑ ጊዜ ሙዚየሙ የደራሲያቸውን ፍላጎት ግምት ውስጥ በማስገባት ወደ 1200 የሚጠጉ ሸራዎች እና የውሃ ቀለሞች ፣ 5000 ስዕሎች አሉት ።

Moreau የጥንታዊ ግሪክ ጥበብ አድናቂ እና የምስራቃዊ የቅንጦት ዕቃዎችን፣ ሐርን፣ የጦር መሳሪያዎችን፣ ሸክላዎችን እና ምንጣፎችን ወዳጆች በጣም ጥሩ የጥንታዊ ጥበብ አስተዋዋቂ ነበር።

የአርቲስት ስራ

• ትሬሺያን ልጃገረድ የኦርፊየስ ጭንቅላት በመሰንቆው ላይ፣ 1865፣ ሙሴ ዲ ኦርሳይ፣ ፓሪስ
• ዩሮፓ እና ደር ስቲየር ፣ 1869
• ሰሎሜ, 1876, Gustave Moreau ሙዚየም, ፓሪስ
• "Phaeton", 1878, ሉቭር, ፓሪስ
• የሰው ልጅ ታሪክ (9 ሰሌዳዎች), 1886, Gustave Moreau ሙዚየም, ፓሪስ
• "ሄሲኦድ እና ሙሴ", 1891, ሙሴ ዲ ኦርሳይ, ፓሪስ
• "ጁፒተር እና ሴሜሌ", 1894-95, Gustave Moreau ሙዚየም, ፓሪስ

እ.ኤ.አ. በ 1860 ዎቹ - 1870 ዎቹ ፣ Impressionists ሲታዩ ፣ ለታሪካዊ ፣ ሃይማኖታዊ ፣ ሥነ-ጽሑፋዊ ሥዕል ግድየለሾች ፣ በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን ከነበሩት በጣም ምስጢራዊ አርቲስቶች አንዱ በፈረንሳይ ጥበባዊ ትዕይንት ላይ ታየ ፣ ድንቅ ሴራዎችን ፣ አስደናቂ ፣ ሚስጥራዊ እና ምስጢራዊ ምስሎች - ጉስታቭ ሞሬው.

በጣም ዝነኛ ከሆኑት ሥዕሎቹ ውስጥ አንዱ - "አፕርሽን" (1876, ፓሪስ, ጉስታቭ ሞሬው ሙዚየም) - በወንጌል ታሪክ ላይ ሰሎሜ በንጉሥ ሄሮድስ ፊት ስለ ጨፈረች, በምላሹም የመጥምቁ ዮሐንስን ራስ ጠየቀች. ሰሎሜ ፊት ለፊት ካለው የአዳራሹ ጨለማ ቦታ ላይ የመጥምቁ ዮሐንስ ደም የተፋሰሰ ራስ ራእይ ታየ፤ የሚያብረቀርቅ ድምቀት። አርቲስቱ የመንፈስን ምስል ምናብን በሚረብሽ አሳማኝነት ይሰጣል።

Moreau ጥሩ ሙያዊ ስልጠና አግኝቷል, Pico ጋር ጥናት, ክላሲካል ዝንባሌ ያለውን ዋና, Delacroix እና በተለይ, Chasserio ተጽዕኖ ነበር; በጣሊያን ውስጥ ሁለት አመታትን አሳልፏል, የድሮውን ጌቶች በመገልበጥ, በካርፓቺዮ, ጎዞሊ, ማንቴኛ እና ሌሎች ሥዕሎች ይስብ ነበር.

የሞሬው ኦዲፐስ እና ስፊኒክስ በ1864 ሳሎን (ኒው ዮርክ፣ ሜትሮፖሊታን የጥበብ ሙዚየም) ታይቷል። የሴት ፊት እና ደረት ያለው ፍጥረት ፣ የወፍ ክንፍ እና የአንበሳ አካል - ሰፊኒክስ - ከኦዲፐስ አካል ጋር ተጣበቀ። ሁለቱም ገፀ ባህሪያቶች እርስ በእርሳቸው በእይታ እየተደበላለቁ በሚገርም ድንዛዜ ውስጥ ናቸው። ግልጽ የሆነ ስዕል, የቅርጻ ቅርጽ ቅርጾችን መቅረጽ ስለ አካዳሚክ ስልጠና ይናገራል.

የMoreau ጭብጦች በተለያዩ ባህሎች አፈ ታሪክ ዙሪያ ማተኮር ቀጥለዋል - ጥንታዊ፣ ክርስቲያን፣ ምስራቃዊ። ነገር ግን አርቲስቱ በራሱ ምናብ መሰረት አፈ ታሪኩን ቀባው፡- “ኦርፊየስ” (1865፣ ፓሪስ፣ ሙሴ ዲ ኦርሳይ) የተሰኘው ሥዕል አንዲት ወጣት ሴት የተዋበች ዘፋኝን ጭንቅላት በመሰንቆ እንደተሸከመች ያሳያል - በአፈ ታሪክ መሠረት ኦርፊየስ ነበር በ Bacchantes የተቀደደ.

የገጣሚው ሞት እንዲሁ “ሟቹ ገጣሚ እና ሴንታወር” (1875 ፣ ፓሪስ ፣ ጉስታቭ ሞሬው ሙዚየም) ሸራ ላይ ተወስኗል። ስነ-ጥበብ, ግጥም, ውበት በምድር ላይ ሊጠፋ ይችላል - ምናልባት ይህ የእሱ ሀሳብ ነው, ነገር ግን የመምህር ስራዎች ይዘት አሻሚ ነው, እና ተመልካቹ የራሱን ስራዎች ትርጉም ለመገመት እድል ይሰጠዋል.

የጥንት ጌቶች ሥዕሎችን በማጥናት, Moreau በስራው ውስጥ ያለው አርቲስት "አስፈላጊ ግርማ" የሚለውን መርህ መከተል እንዳለበት ወደ መደምደሚያው ይደርሳል. ሞሬው "ታላላቅ ጌቶችን ተመልከት" አለ. - ደካማ ጥበብ እንዴት መፍጠር እንዳለብን አያስተምሩንም። በተለያዩ ጊዜያት የነበሩ አርቲስቶች በሥዕሎቻቸው ውስጥ የሚያውቁትን ሁሉ ከሀብታሞች፣ ከብሩህ፣ ከስንት ብርቅዬ፣ ከአስገራሚው አልፎ ተርፎም እንደ ቅንጦት የሚቆጠር፣ በአካባቢያቸው ውድ... ምን ዓይነት ልብስ፣ ምን ዓይነት ዘውድ፣ ጌጣጌጥ... ምን የተቀረጹ ዙፋኖች! ...ታላላቅ እና ቀላል ልሂቃን በቅንጅታቸው ውስጥ የማይታወቁ እና ስስ እፅዋት፣አስደሳች እና እንግዳ እንስሳት፣የአበቦች ክንድ፣ከዚህ በፊት ታይቶ የማይታወቅ የፍራፍሬ የአበባ ጉንጉን እና ግርማ ሞገስ የተላበሱ እንስሳት ይገኙበታል።

ለዓመታት የMoreau ስራዎች ብዙ ቀለም እየጨመሩ፣በዝርዝሮች፣በድንቅ ጌጣጌጦች፣በከበሩ ጨርቆች የተሞሉ፣አንዳንድ ጊዜ የጌታውን ሸራ ወደ ውብ ታፔላዎች ወይም ኢናሜል ይለውጣሉ።

ነገር ግን፣ እንደ Impressionists በተለየ ግርፋት፣ ንጹሕ ቀለሞች፣ Moreau በጥንቃቄ ቤተ-ስዕል ላይ ያለውን ቀለማት ቀላቅሉባት, ልዩ የሚያብረቀርቅ ቅይጥ ማሳካት, አንድ አማልጋም, የት ቀይ cinnabar መካከል ግርፋት, ኮባልት ሰማያዊ, ወርቃማ ocher, ሰማያዊ, አረንጓዴ. pink shimmer (የሰሎሜ ዳንስ ከሄሮድስ በፊት፣ 1876፣ ሎስ አንጀለስ፣ የግል ስብስብ፣ "Unicorns", ca. 1885, Paris, Gustave Moreau Museum; "Galatea", 1880-1881, Paris, private collection).

ሞሬው በስራዎቹ ውስጥ አንዳንድ ጊዜ ከሥዕል ችሎታዎች በላይ የሆኑ ሀሳቦችን እና ሀሳቦችን ለማካተት ይፈልጋል - የቦታ ጥበብ እንጂ ጊዜ አይደለም ። በፕላስቲክ ምስሎች ውስጥ የማይገለጹትን የመግለጽ ህልም አለው. ይህ አርቲስቱ ከሥራው ጋር አብሮ የሚሄድባቸውን ዝርዝር አስተያየቶች ሊገልጽ ይችላል. ስለዚህ ሞሬው ስለ ጁፒተር እና ስለ ሴሜሌ አፈ ታሪክ ሲናገር እንዲህ ሲል ጽፏል:- “በግዙፍ የአየር ላይ ሕንፃዎች መሃል ላይ ... አንድ የተቀደሰ አበባ ወጣች፣ ኮከቦች ባለበት ጨለማ አዙር ላይ - መለኮት… ; ... ሰሜሌ፣ በመለኮት የተነፈሰውን መዓዛ ወደ ውስጥ ተነሥታ፣ ተለውጣ፣ በመብረቅ እንደተመታ ሞተች። ... ወደ ከፍተኛ ሉሎች ዕርገት ፣ ... ማለትም ምድራዊ ሞት እና የማይሞት አፖቲኦሲስ።

ሸራው “ጁፒተር እና ሴሜሌ” (1896 ፣ ፓሪስ ፣ ጉስታቭ ሞሬው ሙዚየም) ሞት ፣ ስቃይ ፣ የሌሊት ጭራቆች ፣ ኢሬቡስ ፣ የምድራዊ ፍቅር ሊቅ ፣ ፓን ፣ ወዘተ በሚያመለክቱ ምሳሌያዊ ምስሎች ተሞልቷል። ተክሎች, እንግዳ የሆኑ የስነ-ሕንጻ ቅርጾች, ቅርጻ ቅርጾች . ብሩሹ ከሠዓሊው ምናብ እና ቅዠት ጋር አብሮ አይሄድም, ስለዚህ ብዙ ስራዎች ሳይጠናቀቁ ቀርተዋል, እና ከሁሉም በላይ, ይህን የምልክት ምልክት ያለ የቃል ትርጉም ለተመልካቹ ለመረዳት አስቸጋሪ ነው. የሰሜሌ አፈ ታሪክ (ጁፒተር በሚያስደነግጥ ኃይሉ በፊቷ እንዲታይ የለመነው እና የሞተው ፣ በሞት ጊዜ ለዳዮኒሰስ ወይን ጠጅ ፈጣሪ አምላክ ሕይወትን የሰጠ) ፣ ወደ አንድ ዓይነት ምሥጢራዊ ድርሰትነት ይለወጣል።

በሞሬው የበለጠ የተሳካላቸው ሸራዎች ፣ በጣም ውስብስብ በሆነ ምሳሌያዊ ጽንሰ-ሀሳቦች እና ምሳሌዎች ሸክም አይደሉም - "ፒኮክ ለጁኖ ቅሬታ" (1881) ፣ "ሄለን በትሮይ ግድግዳ ስር" (እ.ኤ.አ. 1885 ፣ ሁለቱም - ፓሪስ ፣ ጉስታቭ ሞሬው ሙዚየም)።

በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ ለተወሰነ ጊዜ Moreau የሚለው ስም ተረሳ ፣ ግን ከዚያ በኋላ ጠንከር ያሉ ፕሮፓጋንዳዎች እና አድናቂዎች ነበሩት - እውነተኛዎቹ አንድሬ ብሬቶን ፣ ሳልቫቶር ዳሊ ፣ ማክስ ኤርነስት። በተጨማሪም Moreau በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን ታዋቂ ሰዓሊዎች አንድ ሙሉ ጋላክሲ ያሳደገ ጥሩ አስተማሪ ነበር - Matisse, Rouault, Marquet, Manguin, ማን ሞሬውን እንደ ስውር colorist የሚያከብረው እና የሚያደንቅ, አስተዋይ, አጠቃላይ የተማረ ሰው. እ.ኤ.አ. በ 1898 አርቲስቱ አውደ ጥናቱን በውስጡ ያለውን ሁሉ ለግዛቱ ተረከበ። የጉስታቭ ሞሬው ሙዚየም የተደራጀው እዚያ ነበር፣ የመጀመሪያው ጠባቂ የሆነው ጆርጅስ ሩውል ነበር።

ቬሮኒካ ስታሮዱቦቫ

የክላሲካል ጥበብ ትምህርት ያለው እና በሥነ ጥበብ ዘርፍ ከፍተኛ እውቀት ያለው ሰው ጉስታቭ ሞሬው በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን ሁለተኛ አጋማሽ ላይ ጥንካሬን ያገኘ እንቅስቃሴ ከሲምቦሊስቶች መሪዎች አንዱ ሆነ። ተምሳሌቶች ብዙውን ጊዜ ከአስርዮሽ ጋር ይጣመራሉ፣ ነገር ግን የMoreau ስራ ለየትኛውም ቅርንጫፍ መለያ ለመስጠት አስቸጋሪ ነው። የእሱ ሥዕሎች ታሪካዊ ዘይቤዎችን፣ ክላሲካል የቀለም ቅንጅቶችን እና የ avant-garde ሥዕላዊ መግለጫዎችን ይጠቀማሉ።

በመወለድ ጉስታቭ ሞሬው ፓሪስ ነበር ፣ እሱ በ 1826 ከሥነ ጥበብ ጋር በጣም ቅርብ በሆነ ቤተሰብ ውስጥ የተወለደ - አባቱ አርክቴክት ነበር። የወደፊቱ አርቲስት በፓሪስ የስነ ጥበባት ትምህርት ቤት ያጠና ነበር, እና ቀድሞውኑ በ 1849 በሳሎን ውስጥ ማሳየት ጀመረ. በታሪካዊ ሥዕሎች እና በጥንት ጌቶች ሥራ ላይ ፍላጎት ነበረው ፣ ስለሆነም የሕዳሴውን ምርጥ ሊቃውንት በሕይወት የተረፉ የፈጠራ ሥራዎችን ወደሚማርበት ብዙ ጉዞ አድርጓል።

የእሱ ስራ በጥንት ጊዜ በታዋቂ አርቲስቶች ሥዕሎች ውስጥ ብዙውን ጊዜ ጥቅም ላይ በሚውሉ ዘይቤዎች ላይ ተጽዕኖ አሳድሯል - ታሪካዊ ፣ መጽሐፍ ቅዱሳዊ ፣ አፈ ታሪክ ፣ ድንቅ ፣ ድንቅ። ከዚህ በመነሳት ጌታው ለወደፊት ስዕሎቹ ሀሳቦችን በሚስጢራዊ ጅምር ፣ በምልክት ባህሪ ይሳባል። ነገር ግን፣ ከሥዕሎች ክላሲካል ዘይቤዎች በተለየ፣ የሥዕል ሥዕሉ ሙሉ ለሙሉ የላቀ ነበር፣ በጊዜው መንፈስ፣ ልዩ ተፅዕኖዎችን በመፈለግ እና በደራሲው የእጅ ጽሑፍ።

የሞሬው ስራ በዘመኑ በነበሩ ሰዎች እውቅና እና አድናቆት አግኝቷል። እ.ኤ.አ. በ 1868 የኪነጥበብ ውድድር ሊቀመንበር ሆነ እና በ 1875 በሥነ-ጥበብ ውስጥ ያከናወኗቸው ውጤቶች ለፈረንሳይ ሪፐብሊክ አገልግሎት የተሰጠው ከፍተኛ ሽልማት የተሰጠውን የክብር ሌጌዎን ተሸልመዋል ።

አርቲስቱ የጥንቷ ግሪክ ክላሲካል ጥበብን ይወድ ነበር ፣ የምስራቃውያን የቅንጦት ፣ የበለፀጉ ዕቃዎችን እና ምግቦችን ፣ ብርቅዬ ውድ መሳሪያዎችን ፣ ጨርቆችን እና ምንጣፎችን ይወድ ነበር። በምስጢራዊ ፣ መጽሐፍ ቅዱሳዊ እና ታሪካዊ ጭብጦች ላይ በሥዕሎቹ ላይ ብዙውን ጊዜ እነዚህን ያልተለመዱ ውበት ያላቸውን ፍጽምና እና ውብ ቀለሞችን በማድነቅ ይጠቀምባቸው ነበር። የጌታው ሥዕል ሊታወቅ የሚችል እና በጣም ልዩ ነው ፣ ብዙ ደማቅ ቀለሞችን ይጠቀማል ፣ ግን በአንዳንድ ተአምር የቀለማት ስብስብ ለመሆን አልቻሉም ፣ ግን የምስሉ እና የምስሉ አጠቃላይነት እና አንድነት ስሜትን ለመስጠት። ሥዕሎቹ በጣም ገላጭ ናቸው እና በቀለማት ያሸበረቁ ናቸው. በመጽሐፍ ቅዱስ ውስጥ የታወቁት የታወቁ ምክንያቶች እንኳን በራሱ መንገድ በግል እና ቀላል በሆነ መልኩ ይተረጎማሉ።

እ.ኤ.አ. በ 1888 ጉስታቭ ሞሬው የፈረንሳይ የስነጥበብ አካዳሚ አባል ሆነ እና በ 1891 በ École des Beaux-arts በፕሮፌሰርነት ማስተማር ጀመረ። ካስተማራቸው መካከል እንደ ኦዲሎን ሬዶን፣ ጆርጅ ሩውል እና ጉስታቭ ፒየር ያሉ ታዋቂ ጌቶች ይገኙበታል። የሞሬው ሥዕሎች በፋቪዝም እና በሱሪሊዝም መፈጠር ላይ ከፍተኛ ተጽዕኖ እንዳሳደሩ ይታመናል።

በ 1898 ጉስታቭ ሞሬው ከሞተ ከአምስት ዓመታት በኋላ ሙዚየም በፓሪስ አውደ ጥናት ተዘጋጀ። የእሱ ስራዎች በብዙ ዓለማት ውስጥ ይገኛሉ፣ በ.

የሞሬው አያዎ (ፓራዶክሲካል) ሥራ በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን የጥበብ መስቀለኛ መንገድ ላይ ነው። ፒተር ኩክ በጉስታቭ ሞሬው (1826-1898) ላይ በአንድ ነጠላ ሥራ መጨረሻ ላይ ፕሮቶሲምቦሊስት ብሎ ይጠራዋል ​​፣ ብዙ ጊዜ ታሪካዊ ሰዓሊ ነው ፣ ግን በአጠቃላይ እሱን ለመመደብ አስቸጋሪ ነው። ከተወሳሰቡ መጽሐፍ ቅዱሳዊ እና አፈታሪካዊ ሥዕሎቹ ውስጥ ምርጦቹ በመታሰቢያነት የተቀረጹ ናቸው ግን ለመረዳት አስቸጋሪ ናቸው። ጉስታቭ ሞሬው፡ የታሪክ ሥዕል፣ መንፈሳዊነት እና ተምሳሌታዊነት (ጉስታቭ ሞሬው፡ የታሪክ ሥዕል፣ መንፈሳዊነት እና ተምሳሌታዊነት) በፈረንሣይ የሥነ ጥበብ ዳር ላይ ይህን በጣም ፈሊጣዊ ሥዕላዊ መግለጫን ለማብራት የተደረገ ሙከራ ነው።

በዘይት ውስጥ ያደረጋቸው ክላሲካል ጥንቅሮች በገለልተኛ ብርሃን አካባቢዎች፣ በትላልቅ ጨለማ ቦታዎች የተከበቡ፣ ባለቀለም እርከኖች ለነዚህ ግሮቶዎች እና የዙፋን ክፍሎች ያጌጠ ገጽታን ይሰጣሉ። የገጸ ባህሪያቱ የፊት ገፅታዎች የተከለከሉ ናቸው, እና የእነሱ ምልክቶች ከተፈጥሮ ውጪ የሆኑ እና የተከበሩ ናቸው. አልባሳት እና አርክቴክቸር ለሥዕሎቹ የውሸት ኦርጋኒክ ገጽታ በሚሰጡ ውስብስብ ማስጌጫዎች ተሸፍነዋል። በሁለተኛው ኢምፓየር መገባደጃ ላይ የሳሎን ታሪክ ሥዕል ስሜት ቀስቃሽነት እና ነርቮችን መኮረጅ ልምምድ እየሆነ ነበር። ሞሬው ቀናቶች ተቆጥረዋል ብሎ በጠረጠረው የታሪክ ሥዕል ወግ ራሱን ሲያሰቃይ አለማየት ከባድ ነው። የእሱ ስራ በታሪክ ሥዕል ኒዮክላሲካል አቀራረብ እና ሞሬው በቂ ትርጉም እንደሌለው በተሰማው የሳይቦሊስት እንቅስቃሴ መካከል ነው። እጅግ በጣም ውስብስብ በሆነው የአርቲስቱ ዓለም አተያይ ውስጥ፣ ለሥነ ጥበብ መሰጠት ከፓንቴይስቲክ አፈ ታሪክ እና የካቶሊክ ምሥጢራዊነት ጋር ተጣምሮ ነበር። የሞሬው አቋም እንደ ፀረ-እውነታዊነት ያለው አመለካከት ከርዕዮተ ዓለም ጋር ያለው ትስስር ውጤት ነው። የእሱ የፖለቲካ አመለካከቶች እጅግ በጣም ንጉሳዊ እና ብሔርተኛ ነበሩ።

ኩክ የእሱ ኦዲፐስ እና ስፊንክስ (1864) ስኬታማ ከሆነ በኋላ ለሞሬው ሳሎን የሚሠራው አሉታዊ ምላሽ በቅጦች ግራ መጋባት እና ምስላዊ ትረካዎችን ለመተርጎም አስቸጋሪ እንደሆነ ይጠቁማል። እሱ ኒዮክላሲዝምን እንደ የአቀራረቡ መሠረት ተጠቅሞ ነበር፣ ነገር ግን ሁለቱንም የሮማንቲሲዝምን ስሜታዊ ቀለም እና የሩቅ ምስራቃዊ እና ኢስላማዊ ጥበብን ያጌጠ ነበር። ኩክ የMoreauን ሥዕሎች በተመሳሳይ ዓመት ሳሎን ከታዩት ጋር ያወዳድራል። ብዙዎቹ ሥዕሎች ብዙም በማይታወቁ አርቲስቶች የተሳሉ እና የጠፉ ወይም የተጠናቀቁት በክልል ቤተ-መዘክሮች ውስጥ ስለነበሩ ይህ ጠቃሚ ትምህርት ነው።

ሞሬው ራሱን እንደ ያልተሰሙ ነቢይ አድርጎ መቁጠር እንዲጀምር የሳሎን ሥራዎቹ ቅብብሎሽ አስተዋጽዖ አድርጓል። በሚቀጥሉት ትውልዶች ውስጥ ቦታውን ለማስጠበቅ ፈልጎ መርሆቹን ለብዙ ተማሪዎች አስተላልፏል። እና በሥዕሎች ላይ ሠርቷል, በአርቲስቱ ፍላጎት መሰረት, ከሞተ በኋላ ለሥራው በተዘጋጀ ሙዚየም ውስጥ መሆን ነበረበት. እና ከተማሪዎቹ ውስጥ አንዳቸውም የእሱ ተከታይ ካልሆኑ፣ የMoreau የፓሪስ ቤት-ሙዚየም የበለጠ ዘላቂ ቅርስ ሆነ። Moreau የተሳካላቸው የሸራዎቹ ቅጂዎች እዚህ እንዲቀመጡ አድርጓል።

ሞሬው የከፍተኛ የስነ ጥበባት ትምህርት ቤት መምህር እንደመሆኖ ከጊዜ በኋላ ዘመናዊነትን ከፈጠሩ አርቲስቶች ትውልድ ጋር ግንኙነት ነበረው። ተማሪዎች ሄንሪ ማቲሴ፣ አልበርት ማርኬት እና ቻርለስ ካሞይን የፋውቪስት እንቅስቃሴን የጀርባ አጥንት ፈጠሩ፣ ከመምህሩ ሀሳብ በተቃራኒ። ኩክ እንደሚያሳየው Moreau ብዙ ስራዎችን ለመቅዳት የሚመከር እና በተማሪዎቹ ላይ አዎንታዊ ስሜት የፈጠረ በጎ አማካሪ ነበር። ነገር ግን ከሞሬው ታላላቅ ተማሪዎች ሁሉ ጆርጅ ሩዉልት ብቻ ተምሳሌታዊ አርቲስት እና የእውነተኛነት ተቃዋሚ ሆነ። Moreau ከጊዜ በኋላ አርቲስቶች በመጨረሻ የተመለሱበት ወግ የመጨረሻው ሻምፒዮን ነበር። ኩክ ለእሱ የሰጠውን ዘግይቶ ትኩረት ሊሰጠው የሚገባ ስራው በጣም ማራኪ እና ስውር ነው።

ጽሑፍ: አሌክሳንደር አዳምስ