"Vitruvian Man": inženýrský projekt nebo vysoké umění. Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci. Autoportrét. 1514 - 1516

Vitruviánský muž je kresba, kterou vytvořil Leonardo Da Vinci kolem let 1490-92 jako ilustrace ke knize věnované spisům Vitruvia. Kresbu doprovázejí vysvětlující nápisy v jednom z jeho deníků. Zobrazuje postavu nahého muže ve dvou polohách nad sebou: s roztaženými pažemi, popisujícími kruh a čtverec.

Kresba a text jsou někdy označovány jako kanonické proporce. Při zkoumání kresby je vidět, že kombinace paží a nohou ve skutečnosti tvoří čtyři různé polohy. Póza s roztaženými pažemi a neroztaženýma nohama zapadá do čtverce („Čtverec starověkých“). Na druhou stranu póza s rukama a nohama roztaženými do stran zapadá do kruhu. A ačkoli se při změně polohy zdá, že se střed postavy pohybuje, ve skutečnosti zůstává pupek postavy, který je jejím skutečným středem, nehybný.

"Vetruvio architetto mette nelle sue opera d" architettura che le misure dell "omo…"."Architekt Vetruvius položil rozměry člověka do své architektury ...". Dále jde popis vztahy mezi různé části Lidské tělo.

V doprovodných poznámkách Leonardo da Vinci uvedl, že kresba byla vytvořena ke studiu proporcí (mužského) lidského těla, jak je popsáno v pojednáních starověkého římského architekta Vitruvia, který o lidském těle napsal následující:

"Příroda disponovala následujícími proporcemi ve struktuře lidského těla:
délka čtyř prstů se rovná délce dlaně,
čtyři dlaně se rovnají jedné noze,
šest rukou tvoří jeden loket,
čtyři loket je výška člověka.
Čtyři lokte se rovnají kroku a dvacet čtyři dlaní se rovná výšce muže.
Pokud roztáhnete nohy tak, aby vzdálenost mezi nimi byla 1/14 lidské výšky, a zvednete ruce tak, aby prostředníčky byly na úrovni temene hlavy, pak střed těla, stejně vzdálený od všechny údy, budou tvým pupkem.
Prostor mezi nohama od sebe a podlahou tvoří rovnostranný trojúhelník.
Délka natažených paží se bude rovnat výšce.
Vzdálenost od kořínků vlasů ke špičce brady se rovná jedné desetině lidské výšky.
Vzdálenost od horní části hrudníku k temeni hlavy je 1/6 výšky.
Vzdálenost od horní části hrudníku ke kořínkům vlasů je 1/7.
Vzdálenost od bradavek ke korunce je přesně čtvrtina výšky.
Největší šířka ramen je osmina výšky.
Vzdálenost od lokte ke konečkům prstů je 1/5 výšky, od lokte k podpaží - 1/8.
Délka celého ramene je 1/10 výšky.
Začátek genitálií se nachází přesně uprostřed těla.
Noha je 1/7 výšky.
Vzdálenost od palce nohy k čéšce se rovná čtvrtině výšky a vzdálenost od čéšky k začátku genitálií je také rovna čtvrtině výšky.
Vzdálenost od špičky brady k nosu a od kořínků vlasů k obočí bude stejná a stejně jako délka ucha rovná 1/3 obličeje.

Znovuobjevení matematických proporcí lidského těla v 15. století Leonardem da Vincim a dalšími bylo jedním z velkých úspěchů, které předcházely Italská renesance. Samotná kresba je často používána jako implicitní symbol vnitřní symetrie lidského těla.

Umění je vlastní touze po harmonii, proporci, harmonii. Nacházíme je v proporcích architektury a sochařství, v uspořádání předmětů a postav, v kombinaci barev v malbě, ve střídání rýmů a rytmu v poezii, v posloupnosti hudební zvuky. Tyto vlastnosti nejsou vynalezeny lidmi. Odrážejí vlastnosti samotné přírody. Jedna z proporcí se nejčastěji vyskytuje v umění. Získala titul Zlatý řez Zlatý řez byl znám již ve starověku. V knize II Euklidových „Počátků“ je tedy použit při konstrukci pětiúhelníků a desetiúhelníků.

Termín „zlatý řez“ zavedl Leonardo da Vinci. Pokud lidskou postavu - nejdokonalejší výtvor vesmíru - ovážeme pásem a pak změříme vzdálenost od pásu k nohám, pak tato hodnota bude odkazovat na vzdálenost od stejného pásu k temeni hlavy, jako celá výška osoby se vztahuje k délce od pásu k chodidlům ...

V přírodě a lidském těle skutečně existuje mnoho proporčních vztahů blízkých tomu, co Leonardo da Vinci nazýval zlatý řez. I když to přesně neztělesňuje. Mimochodem, zlatý řez, který je v mnoha případech preferován, není jediným řezem, který je vizuálně vnímán jako krásný. Patří sem vztahy jako 1 : 2, 1 : 3. Blíží se zlatému řezu. V každém uměleckém díle několik nestejných, ale blízkých zlatému řezu, částí působí dojmem vývoje forem, jejich dynamiky, proporcionálního sčítání. Zejména poměr založený na zlatém řezu je nejčastější při stavbě pomníků.

Dá se v hudbě mluvit o zlatém řezu? Je to možné, pokud měříte hudební kompozice do doby jeho provedení. V hudbě zlatý řez odráží zvláštnosti lidského vnímání časových proporcí. Hrot zlatého řezu slouží jako vodítko pro tvarování (zejména v krátké eseje), často má vyvrcholení. Může to být také nejvíce světlý okamžik nebo nejtišší a nejhustší místo, pokud jde o texturu nebo nejvyšší výšku tónu. Stává se ale i to, že se v bodě zlatého řezu objeví nové hudební téma.

Vitruviánský muž – tak se tomu říká grafický obrázek nahý muž ve slavné skice Leonarda da Vinciho. Studuje se po staletí. Vědci si však jsou jisti, že ještě nebyla odhalena všechna tajemství kresby.

Leonardo da Vinci: Vitruvian Man (Akademická galerie, Benátky, Itálie)

Leonardo da Vinci, jedna z nejzáhadnějších a nejkontroverznějších postav své doby, po sobě zanechal mnohá tajemství. Jejich význam stále znepokojuje vědecké myšlení celého světa. Jednou z těchto záhad je Vitruviánský muž, jehož náčrt tužkou byl pečlivě uchován po staletí. A ačkoli se o něm hodně ví, odborníci v oblasti umění si jsou jisti, že velké objevy teprve přijdou.

Vitruviánský muž je oficiální jméno skica od Leonarda. Vyrobil ji v roce 1492 a měla sloužit k ilustraci ručně psané knihy. Kresba představuje nahého muže, jehož tělo je vepsáno do kruhu a čtverce. Kromě toho má obraz dualitu - lidské tělo je zobrazeno ve dvou pózách na sobě položených.

Jak můžete vidět při zkoumání kresby, výsledkem kombinace pozic paží a nohou jsou ve skutečnosti dvě různé polohy. Póza s roztaženýma rukama a spojenýma nohama je vepsána do čtverce. Oproti tomu póza s rukama a nohama roztaženými do stran je vepsána do kruhu. Při bližším zkoumání se ukáže, že střed kruhu je pupek postavy a střed čtverce jsou genitálie.

Da Vinciho deník, pro který byla kresba určena, se nazývá Kánon proporcí. Faktem je, že umělec věřil v určité číslo „phi“ a nazval to božské. Byl si jistý přítomností tohoto čísla ve všem stvořeném ve volné přírodě. Da Vinci se však pokusil dosáhnout „božské proporce“, kterou vyvodil v architektuře. Ale to zůstalo jednou z nerealizovaných myšlenek Leonarda. Vitruviánský muž je ale plně zobrazen v souladu s „phi“, tedy v postavě – předloze ideálního tvora.

Podle Leonardových doprovodných poznámek byl vytvořen k určení proporcí (mužského) lidského těla, jak je popsáno v pojednáních starořímského architekta Vitruvia; ke kterému Leonardo napsal následující vysvětlení:

• délka od špičky nejdelšího k nejnižšímu základu čtyř prstů se rovná dlani
• noha má čtyři dlaně
• loket je šest dlaní
• výška osoby je čtyři lokte od konečků prstů (a tedy 24 dlaní)
• krok se rovná čtyřem dlaním
• rozsah lidské ruce rovnající se jeho výšce
• vzdálenost od vlasové linie k bradě je 1/10 její výšky
• vzdálenost od temene k bradě je 1/8 jeho výšky
• vzdálenost od korunky k bradavkám je 1/4 její výšky
• maximální šířka ramen je 1/4 jeho výšky
• vzdálenost od lokte ke špičce paže je 1/4 její výšky
• vzdálenost od lokte k podpaží je 1/8 jeho výšky
• délka paže je 2/5 její výšky
• vzdálenost od brady k nosu je 1/3 délky jeho obličeje
• vzdálenost od linie vlasů k obočí je 1/3 délky jeho obličeje
• délka ucha 1/3 délky obličeje
• pupek je středem kruhu

Znovuobjevení matematických proporcí lidského těla v 15. století da Vincim a dalšími bylo jedním z velkých úspěchů, které předcházely italské renesanci.

Následně podle stejné metodiky Corbusier sestavil vlastní proporční stupnici - Modulor, která ovlivnila estetiku architektury 20. století.

Kresba se objevila jako výsledek studia italský mistr díla Vitruvia - vynikajícího architekta starověký Řím. V jeho pojednáních bylo lidské tělo ztotožňováno s architekturou. Da Vinci však tuto myšlenku popřel a rozvinul myšlenku spojení tří prvků v člověku - umění, vědy a božských principů, tedy odrazu vesmíru.

Kromě hlubokého filozofického poselství má vitruviánský muž i jisté symbolický význam. Čtverec je interpretován jako hmotná sféra, kruh - duchovní. Kontakt postav s tělem zobrazené osoby je jakýmsi průsečíkem ve středu vesmíru.

Na tento moment skica je uložena v benátském muzeu. K relikvii není volný přístup - exponát je vystavován velmi zřídka. Kdo chce, má možnost se na něj jednou za půl roku podívat, protože pohyb a pobyt na přímém světle rukopisu starému téměř 500 let škodí. Většina da Vinciho staveb vyrobených podle náčrtů přežila dodnes. Zájemci mohou staré projekty a jejich současnou realizaci vidět v Miláně v Muzeu vědy Leonarda da Vinciho, které se nachází nedaleko stanice metra Sant'Ambrogio.

Zajímavosti:

• Kresba samotná je často používána jako implicitní symbol vnitřní symetrie lidského těla a dále vesmíru jako celku.
• V roce 2011 irský letecký umělec John Quigley zobrazil na ledu Severního ledového oceánu obří kopii slavného Vitruviánského muže, aby přitáhl pozornost lidstva k problémům ekologické rovnováhy.
• V roce 2012 byly zveřejněny zprávy, že první vizuální obraz „Vitruviánského muže“ nenakreslil Leonardo, ale jeho přítel Giacomo Andrea da Ferrara, který podrobně studoval Vitruviova díla, ačkoli jeho kresba je oproti Leonardově kresbě nepoměrně nižší. pokud jde o umělecké zásluhy.

Skica vitruviánský muž byl objeven náhodou, v rukopisech Leonarda. Vzniklo přibližně v letech 1490-1492

Když byla nalezena skica, vedle ní byly umělcovy poznámky týkající se proporcí osoby:

„Architekt Vitruvius ve své práci o architektuře uvádí, že míry lidského těla jsou rozloženy podle následujícího principu: šířka 4 prstů se rovná 1 dlani, chodidlo 4 dlaně, loket je 6 dlaní, plná výška osoba - 4 lokte nebo 24 dlaní ... Vitruvius použil stejné míry při stavbě svých budov“.

Da Vinciho „Vitruvian Man“ byl založen na pojednání "Man Equilibre" od architekta starověkého Říma Vitruvia, jehož jménem je obraz postavy pojmenován. Tento starověký římský využíval proporcí lidského těla ke studiu architektury.

Vitruvius a Leonardo ve svých matematických studiích popsali nejen proporce člověka, ale i proporce všeho stvoření. V poznámkovém bloku z roku 1492 byl nalezen Leonardův záznam: „Starověký Člověk byl svět v miniatuře. Protože se člověk skládá ze země, vody, vzduchu a ohně, jeho tělo se podobá mikrokosmos vesmíru".

V našem moderním světě již lidstvo nevnímá kresbu Da Vinciho jako symbol ideální proporcečlověka, zvláště mužské tělo. Tento obrázek spíše symbolizuje najít člověka ve vesmíru.

Vitruviánský muž od Leonarda Da Vinciho je to obraz dohodnutého životního stavu, v jejímž středu je člověk. Obrázek ukazuje ideální mužskou postavu z hlediska proporcí.

Na obrázku "Vitruviánského muže" je obvyklé vidět dvě těla - dvě postavy, z nichž jedna zapadá do kruhu a druhá do čtverce.

Výklad takové kompozice je další hodnota:

Čtverec je symbolem pozemského, hmotného. Střed náměstí je v oblasti třísel.

Kruh je symbolem božství, včetně božského původu člověka. Obrazec v kruhu neobsahuje čárky, to znamená, že není měřen. Protože jako božský jev nelze toto číslo změřit. Středem kruhu je lidský pupek.

Dvě polohy – v kruhu a čtverci na obrázku – zobrazují dynamiku a klid. Tím pádem, velký umělec přenáší nesoulad ducha - kruh a hmoty - čtverec. Pokud kresbu doplníte o strany Heideggerova čtyřčata, pak to bude fungovat symbolický obrázek skutečný stav člověka napůl božský, napůl smrtelný který spočívá nohama na Zemi a hlavou v nebi.

To je považováno za symbol skutečnosti, že člověk tíhne k pozemskému, navzdory jeho božské složce.

Vitruvian Man není jen skrytý symbol vnitřní symetrie lidského těla, ale také symbol symetrie vesmíru jako celku.

V proporcích jsou objem kruhu a objem čtverce naprosto stejné. To ukazuje, že projevené (hmotné) a neprojevené (duchovní) - vzájemné stavy. Rozdíl je pouze ve frekvenci.

Proč se duchovno zhmotňuje, je další neméně zajímavá otázka.

Podle moderní nápady, vidět pouze dvě postavy ve „Vitruviánském muži“ je příliš jednoduché a ploché.

Velký génius viděl a snažil se předat dalším generacím hluboký význam jím viděný v naší přírodě. Tímto způsobem nám chtěl ukázat význam „zlatého řezu“. Obraz Vitruviánského muže je zašifrovaný „zlatý řez“.

Tak se nám to starověcí vědci snaží sdělit význam Nejvyšší harmonie.

Ještě jeden slavný výtvor, ve kterém Leonardo da Vinci zobrazil zlatý řez - "Mona Lisa". Její tajemný úsměv neuvěřitelně uchvacuje miliony kontemplátorů.

Je tu ještě jeden zajímavá teorie , podle kterého je Da Vinciho Vitruviánský muž obrazem Krista. Umělec se zabýval restaurováním plátna na žádost jeho správců. Údajně inspirován obrazem Krista na svatyni přenáší do své kresby dokonalé proporce svého těla. Zobrazuje tedy božské proporce lidského těla. Zobrazený Da Vinci, umisťující mužskou postavu do středu vesmíru člověka k obrazu Božímu.

"Vitruviánský muž"- nejslavnější obraz Leonarda da Vinciho po Moně Lise. Každý ho musel vidět.

Vitruviánský muž je název grafického obrazu nahého muže ve slavné skice Leonarda da Vinciho. Studuje se po staletí. Vědci si však jsou jisti, že ještě nebyla odhalena všechna tajemství kresby.

Da Vinci studoval pojednání Vitruvia, římského architekta z 1. století př. n. l. „Deset knih o architektuře“ a na základě Vitruviových úvah o proporcích lidského těla v něm obsažených vytvořil tento náčrt. Kresba ilustruje anatomické vztahy navržené Vitruviem, ale da Vinci samozřejmě přidává něco svého.

Podle Leonardových doprovodných poznámek byl vytvořen k určení proporcí (mužského) lidského těla, jak je popsáno v pojednáních starořímského architekta Vitruvia; ke kterému Leonardo napsal následující vysvětlení:

· délka od špičky nejdelšího k nejnižšímu základu čtyř prstů se rovná dlani

· noha má čtyři dlaně

· loket je šest dlaní

· výška osoby je čtyři lokte od konečků prstů (a tedy 24 dlaní)

· krok se rovná čtyřem dlaním

· rozpětí lidských rukou se rovná jeho výšce

atd.

Kromě hlubokého filozofického poselství má Vitruviánský muž i jistý symbolický význam.

Je známo, že da Vinci považoval lidské tělo za odraz vesmíru, tzn. byl přesvědčen, že funguje podle stejných zákonů. Sám autor považoval Vitruviánského muže za „ kosmografie mikrokosmu».

Obrázek ukazuje osobu ve dvou podobách: jedna poloha - s roztaženýma nohama a rukama - vepsané do kruhu, druhý - s roztaženýma rukama a nohama spojenými - vepsané do čtverce.

Kruh má ochranný i božský význam. Kruh je sbírka, dokonalost, jednota, věčnost, symbol úplnosti a úplnosti, předmět ztělesňující harmonii, nejuniverzálnější ze všech geometrických tvarů.

Čtverec - druh symbolického obrazu čtyř světových stran. Je symbolem stálosti, bezpečí, rovnováhy, božské účasti na stvoření světa, proporcionality, morálních aspirací a čestných úmyslů.

Čtverec je interpretován jako hmotná sféra, kruh - duchovní. Kontakt postav s tělem zobrazené osoby je jakýmsi průsečíkem ve středu vesmíru.

Detailní prozkoumání kresby odhalí čtyři jasně vyznačené polohy lidského těla a dva kompozice dominantní. První je střed postavy umístěný v kruhu, jedná se o „pupek“ osoby jako symbol narození. Druhý - střed těla, umístěný do čtverce, dopadá na genitálie a slouží jako symbol plození.

Ale když se podíváte pozorně, tato kresba má tolik významu, že příběh o ní stačí na mnoho článků.

• Především- kombinace paží a nohou ve skutečnosti nedává dvě pozice, a dokonce ani čtyři. Je jich víc a kdo má zájem, může si je spočítat.
• Za druhé- pouze postava ve čtverci, přivázaná k zemi, k materiálu (mikrokosmu), má přes končetiny měřící čáry. Postava v kruhu, hovořící o božství původu člověka, postrádá čáry, to znamená, že není měřena (a nemůže být měřena podle definice), makrokosmos.
• Za třetí, postava v kruhu „stojí“ pevně na spodní čáře čtverce, čímž narušuje hranice své existence, kruhu. Docela málo, ale lámavé. Leonardo takové narážky prostě zbožňoval. Malý, ale mluvící. Myslím, že v tomto případě ti, kteří říkají, že bez ohledu na to, jak blízko je člověk Bohu, stále zůstává stát na Zemi.

Ale samotný „zlatý řez“, který v matematice popisuje harmonii a dokonalost našeho světa, je k tomuto obrázku zcela harmonicky připojen.

Velký Leonardo měl Znalosti. Odkud se vzali, je jiná otázka. Ale právě v době, kdy maloval Vitruviánského muže, se zabýval restaurováním Turínské plátno. Oba tyto obrázky dokonale ladí ve všech proporcích (myšleno postava stojící na spodním řádku čtverce).

Leonardo da Vinci, jedna z nejzáhadnějších a nejkontroverznějších postav své doby, po sobě zanechal mnohá tajemství. Jejich význam stále znepokojuje vědecké myšlení celého světa.

Dobrý den, drazí čtenáři! Pravděpodobně na planetě není žádná taková osoba, která by o Leonardu da Vinci nic neslyšel. Každý z nás má nějaké znalosti o tomto skvělém Italovi, ale malý počet chápe celého génia tohoto muže. Je to dáno především tím, že ani kvalifikovaní vědci z celého světa nevyřešili všechna tajemství a záhady jeho děl. To platí nejen pro slavné obrazy zobrazující Monu Lisu nebo Poslední večeři, ale také malý náčrt Vitruviánského muže.

Tajemný muž a jeho mistrovská díla

Vyšetření nahého muže na jednom z listů notebook Leonardo zaměstnával velké mozky již několik století. Co toto stvoření znamená? Jaký to má význam? Co chtěl autor tímto způsobem vyjádřit a říci? Jaký je název tohoto schématu? Ohledně děl da Vinciho je mnoho otázek, ale jen na několik z nich lze jednoznačně odpovědět.

Stojí za zmínku, že Leonardo da Vinci nebyl jen sochař a architekt, ale také vynálezce, inženýr, spisovatel, hudebník a vědec.

Žádná taková oblast znalostí neexistuje Vrcholná renesance koho by to nezajímalo tato osoba. Proto dokázal vytvořit mistrovská díla, k nimž se dodnes nepodařilo najít stopy.

Jeden z nejtajemnějších a zajímavá díla Leonardo da Vinci Muž v kruhu byl vytvořen před více než 5 stoletími - v letech 1490-1492.

Bylo věnováno více dílům neméně slavného a velkého mistra rané éry- Vitruvius. Mezi méně esoterické tituly toto číslo lze rozlišit názvy „kánon proporcí“ a „proporce člověka“.

Starověký římský architekt Vitruvius navrhl a postavil všechny své stavby na základě proporcí lidského těla. Našel poměrně hodně zákonitostí, kterými Bůh obdařil organismy pozemských tvorů. Proto vytvořil pojednání „Deset knih o architektuře“, ve kterém latinsky shrnul poznatky v té době dostupné v oboru stavebnictví.

Zdaleka ne vždy je hned jasné, kolik postav je na Leonardově skice skutečně vyobrazeno. Proto, než přistoupíte k analýze tato práce, je třeba pečlivě zvážit. Možná tam některý ze čtenářů uvidí něco, čeho si zatím nikdo nevšiml. Velmi často leží odpověď na nejsložitější problémy lidstva na povrchu, ale nikdo jí nevěnuje pozornost. Kolik tvarů vidíte na obrázku výše?

Otázky a odpovědi Vitruviánského muže

Proporce najednou Leonarda zajímaly, a tak začal pracovat na vytvoření své „ideální“ osoby. Existuje teorie, že Vitruviánský muž, který k nám přišel, není jedinou verzí slavného renesančního mistra. To je způsobeno skutečností, že k určení všech velikostí a vztahů mezi nimi by bylo nutné nakreslit několik náčrtů a pečlivě je analyzovat. Ale je tomu skutečně tak? Podaří se veřejnosti najít další Leonardova díla? Pomohou tato zjištění odpovědět na stávající otázky, nebo pouze zavedou výzkumníky do další slepé uličky?

Tak jako italský malíř není jediný, kdo se zajímá o Vitruviova díla, mnoho učenců naznačuje, že předtím, než nakreslil svého muže v kruhu, studoval další podobné kresby. Právě na základě této teorie pochází podobné zobrazení Giacoma Andrea de Ferarra, méně umělecky, ale také poměrně přesně, ze staršího období tvorby. Někteří kritici umění jsou si proto jisti, že Leonardo pouze vylepšil úspěchy svého kolegy a dodal jim konečný a bezchybný vzhled.

Muž , vepsané do čtverce a kruhu straší mnoho badatelů. Během mnoha desetiletí objevili více než 15 vzorů a proporcí, které jsou znázorněny na tomto náčrtu. Neméně důležitá je kromě samotné kresby i anotace, kterou pod ní provedl sám Leonardo. Právě v něm jsou popsány tyto vzory, které chtěl umělec zobrazit. Jako skutečný renesanční vědec se můžete cítit ne čtením studií jiných vědců, ale tím, že je sami objevíte. Souhlasíte, je to docela vzrušující a nevyžaduje další náklady. Lidé, kteří jsou obzvláště zapálení pro proporcionalitu, mohou ztvárnit svého muže da Vinci. Než ho ale nakreslíte, měli byste si pečlivě prostudovat materiál z něj známý.

Co znamená osoba v kruhu?

Srdcem celého obrazu, který se na pět století stal symbolem své doby, je zlatý řez.

Tento koncept odráží strukturální harmonii přírody a vesmíru jako celku, stejně jako člověka jako jeho součásti. Zvláštní poměr jednoho parametru k druhému působí mimo prostor a čas, jako by byl základem celého světa. Mnozí to vidí jako kosmický řád, esoterický projev, nadpřirozenou inkarnaci nebo přísnou matematickou sekvenci. Je na každém, aby se sám rozhodl, co považuje za neobvyklou proporci, ale jediný nepopiratelný fakt je, že je přítomen ve Vitruviánském člověku.

Když se pozorně podíváte na zdánlivě obyčejné kresby nahého muže překrývající se na sobě, můžete vidět 16 různých póz. To svědčí ve prospěch předpokladu, že čím déle budete nahlížet do Leonardova muže, tím více toho můžete sami objevit.

Někteří badatelé se domnívají, že velký tvůrce renesance nevyobrazoval nějaký ideální sestavený obraz, ale sám sebe. To znamená, že je možné, že Leonardovým mužem je sám Leonardo, což jen dále podporuje zájem o výzkum fenoménu tohoto náčrtu. Plný význam obrázku je s největší pravděpodobností stále dlouho bude nepochopitelné, ale je nutné se pokusit jej prohloubit. Možná obsahuje nějaké odpovědi na problémy moderní společnost, nebo tajné znalosti skryté před moderní svět jeho povrchnost a neschopnost plně proniknout se vší podstatou do studia globálních problémů.

Možná je to jen kresba

I když kresba může být jen pravidelná skica, která za sebou prakticky nic neskrývá, v to mnozí odmítají věřit. Je to dáno především tím, že Leonardo nevytvořil žádné ze svých mistrovských děl, ve kterých by se neskrývala tajná poselství a významy.

V daný čas původní dílo vrcholné renesance je velmi těžké vidět, ne-li nereálné. Nachází se v Benátkách, v galerii Accademia. I když jeho fotek a kopií je tolik, že to nikomu nebrání trochu se dotknout umění tajemství a záhad. Stojí za zmínku, že moderní interpretace da Vinciho muže v podání slavných umělců, také postupně získávají na popularitě na pozadí rezonance, která vytváří skutečné dílo.

V populární kultura postupně se dostalo i dílo renesance - tetování s podobiznou da Vinciho má na těle již mnoho tisíc lidí.

Možná se někteří ze čtenářů tohoto článku také chtějí připojit ke kultu, který vznikl díky jeho tajemnosti. Kdo ví, co v sobě muž Vinci skrýval a jak může jeho podoba na těle změnit život a osud?

Přihlaste se k odběru a pozvěte své přátele. Všechny nejvíc zajímavé materiály tady jen pro vás! Brzy se uvidíme.

Text agent Q.

V kontaktu s