Белоруссия - Художники белоруссии (Картины белорусских художников). "Его ищут издатели по всему миру"

Этого белорусского художника называют современным импрессионистом. Его картины полны жизни и эмоций. Невозможно пройти мимо его ярких полотен, написанных в необычной технике.

Талантливый белорусский художник Леонид Афремов не перестает удивлять пользователей социальных сетей своими работами. Его картины всегда эмоциональны, они вызывают только положительные и радостные эмоции, несмотря на то, что художник изображает осень. Афремов рисует не кистями. Он использует мастихин (специальный нож-лопатка), с помощью которого масляными красками виртуозно накладывает нужные мазки.

Многие сравнивают Афремова с великими мастерами прошлого. Но художник настаивает на том, что он нашел свой собственный стиль. Его работы могут расцениваться как современное искусство, которое основывается на традициях прошлого.

Сам художник отмечает: «Человеческий разум своеобразен. Мы склонны цепляться за прошлое и быть сверхкритичными по отношению к настоящему. Мы сравниваем новые творения с классическими шедеврами и выискиваем малейшие недостатки. Возможно, трава и была зеленее несколько веков назад, но талантливые люди рождаются и сегодня».

Леонид Афремов предпочитает выкладывать свои работы в социальные сети, а не делать персональные выставки в галереях. Его художественная философия основывается на идее того, что искусство не должно быть доступно только элите.

Беларусь - удивительная по своей природной красоте страна. Живописные пейзажи, чистые озера и реки, целебные источники, бесконечные хвойные леса и березовые рощи, лишь иногда прерываемые одинокими полями или целой вереницей синих озёр, безусловно пленят и вдохновляют каждого, кому посчастливилось побывать там хоть раз. В том, что этот край воистину сказочно чудесен, лишний раз убеждаешься, глядя на пейзажную живопись белорусского художника Виктора Юшкевича , с любовью запечатлевающего эти уголки природы на своих полотнах.

Работы Виктора Юшкевича находятся в галереях и частных коллекциях России, Великобритании, Германии, Китая, Канады, Израиля и Польши. Художником написано более 3000 работ.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0023.jpg" alt="«Краски осени».

Беларусь моя, Белая Русь...
Белых утренних рос чистота.
Где бы ни был, к тебе я стремлюсь,
Ты моя, а я твой навсегда.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0004.jpg" alt="«Перед дождем».

Называют тебя синеокая,
Дорогая Отчизна и мать.
Для кого-то, ты очень далёкая,
Мне тебя же легко так обнять.
(Вадим Антош-Козлов)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0024.jpg" alt="«Мостик у пруда».

Детское пристрастие к рисованию со временем переросло в нечто большее и, когда отец вручил 15-летнему Виктору холст и профессиональные кисти, у начинающего юного художника начался новый этап творческой жизни. Необычные по красоте пейзажи родного края стали основной тематикой его работ. Виктор шаг за шагом учился запечатлевать загадочный окружающий мир, улавливать настроение природы, создавать единство пространства, воздуха и света. И это у него получалось превосходно.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0013.jpg" alt="«Лесная дорога».

Последних два года 30-летний Виктор Юшкевич выставляется на художественных выставках в родной Беларуси, России, Украине, Германии, Дании, Испании, где его полотна пользуются немалым спросом и украшают интерьеры квартир и апартаментов многих почитателей его таланта.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0027.jpg" alt="«Утренний лес».

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0030.jpg" alt="«Пробуждение»." title="«Пробуждение»." border="0" vspace="5">

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414315.jpg" alt="«Зимнее утро».

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0020.jpg" alt="«Весенняя оттепель».

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0002.jpg" alt=" «Туман на озере».

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0005.jpg" alt="«Рассветный луч».

Беларусь дала миру много замечательных художников. И некоторые настолько значимы, настолько знамениты, что их знают даже те, кто вообще не интересуется искусством, от слова совсем. Их стиль узнают, а работы знают даже те, кто их терпеть не может. И шедевры этих мастеров поражают аукционными ценами людей.
Хотите посмотреть, за полотна каких беларуских коллекционеры готовы платить заоблачные суммы?
Вот они,10 самых дорогих работ художников из Беларуси

1. 37 млн 770 тысяч долларов, Казимир Малевич «Мистический супрематизм»

Картина написана в 1920−1930 годах. В 2015 году на аукцион Sotheby’s ее выставляли за 35−45 миллионов долларов. В итоге продали за 37 млн 770 тысяч.

2. 32 млн 800 тысяч долларов, Казимир Малевич «Супрематизм. 18-я конструкция»

"Супрематизм. 18-я конструкция"., 1915 год.

Картина написана в 1915-м — в год рождения супрематизма. Спустя 100 лет аукционный дом Sotheby’s продал ее за 32,8 миллиона долларов, хотя оценивалась работа в сумму от 30 до 46 миллионов.

3. 28 млн 453 тысяч долларов, Марк Шагал «Влюбленные»

«Влюбленные» на данный момент — наиболее дорогая картина художника. Работа написана в 1928 году. Продали ее в ноябре 2017 года на аукционе Sotheby’s за 28 млн 453 тысяч долларов.

4. 28 млн 165 тысяч долларов, Хаим Сутин «Бычья туша»

«Бычью тушу» продали в 2015 году на аукционе Christie’s. Работа написана в 1923 году «гением из Смиловичей». Считается, что вдохновение для этой экспрессивной картины искал у Рембрандта и ее «Туши быка». Сутин сделал множество «мясных» зарисовок и написал шесть разных «Бычьих туш». Пять из них хранятся в музеях мира, одна — у частного коллекционера, который купил ее за 28 млн 165 тысяч долларов.

5. 18 миллионов долларов, Хаим Сутин «Маленький кондитер»

За такую сумму картина Сутина была продана в мае 2013 года на аукционе Сhristie’s в Нью-Йорке. Работа была объявлена топ-лотом вечера и стала самой дорогой картиной художника. «Эта написанная около 1927 года картина служит своего рода финальной точкой в серии одноименных полотен, созданных художником на протяжении почти десяти лет — времени, за которое он успел превратиться из безвестного художника в знаменитость мирового масштаба», — подчеркивал в пресс-релизе аукционный дом.

6. 17 млн 200 долларов, Хаим Сутин «Портрет мужчины в красном шарфе»

До 2013 года «Портрет мужчины в красном шарфе» был наиболее дорогой картиной Сутина. В 2006 году ее продали на аукционе Sotheby’s за 17,2 млн долларов — тогда произведение стало самым дорогим лотом торгов. Картина написана в 1921 году.

7. 16 млн 830 тысяч долларов, Хаим Сутин «Камердинер»

В 2001 году «Камердинер» был продан за 1,9 млн долларов. В 2015 году сумма увеличилось более чем в 8 раз: на аукционе Sotheby’s картина продана за 16 млн 830 тысяч — это было существенно больше, чем самые оптимистичные прогнозы знатоков.

8. 16 млн 300 тысяч долларов, Марк Шагал «Юбилей»

За такую сумму картина «Юбилей» (1923) была продана в 1990-м году (есть подозрения, что тогдашние 16 млн 300 тысяч долларов стоили больше). Картина написана в золотой период Шагала. На ней изображен его излюбленный сюжет — полет вместе с любимой женой Белой. Такая же картина хранится в музее современного искусства в Нью-Йорке, но называется она «День рождения».

9. 15 млн 600 тысяч долларов, Хаим Сутин «Невеста»

«Невесту» Хаим Сутин написал в 1929 году. На аукционе Christie`s в 2015 году ее оценили в 3−5 млн долларов, но продали в три раза дороже максимальной суммы — за 15 млн 600 тысяч.

10. 14 млн 583 тысяч, Марк Шагал «Три свечи»

«Три свечи» Марк Шагал писал в 1938—1940 годах. В 2016 году ее продали на аукционе Christie’s за 14,583 млн долларов.

Современная белорусская живопись – это явление неординарное, интересное и, конечно, имеющее своих поклонников. Последним непременно захочется посетить выставку «12+», которая открылась в здании Национальной библиотеки.

В Минск экспозиция прибыла с горячих просторов Абу-Даби, где жители ОАЭ смогли проникнуться современными реалиями белорусской культуры. Свое название выставка получила по количеству художников, чьи работы могут увидеть зрители. Всего представлено тридцать пять произведений, выполненных в различных техниках и отличающихся жанровой направленностью. Есть среди них и прекрасные пейзажи, и картины по мотивам народных сказок, экспрессию и буйство цвета сменяют декоративность и выразительность.

Впрочем, для ценителей искусства выставка может стать знаковой: прохаживаясь между вывешенными картинами, можно наглядно увидеть все те новшества, которые появились в белорусской живописи за последние годы, оценить, как традиции плавно переплетаются с новомодными веяниями и попытаться проследить пути развития этого вида искусства.

1. Современные беларуские художники

Народный художник Республики Беларусь Александр Михайлович Кищенко родился в 1933 году в России, учился на Украине, творческий путь его неразрывно cвязан с Белоруссией, жил в Минске.

Жилин Евгений Ильич

Родился 20 марта 1939 г. Года в Гомеле (Белорусская ССР). Отец - Илья Жилин. Мать - Алевтина Жилина.

В 1961-1966 г. учился в Минском художественном училище.

В 1966-1971 г. учился в Белорусском государственном театрально-художественном институте. Учителями Жилина были народный художник Михаил Савицкий, Анатолий Барановский, народный художник Виталий Цвирко.

В начале 1972 года художник впервые принял участие в Республиканской выставке в Минске, однако настоящий успех и известность пришли только после его третьей выставки, также состоявшейся в Минске в 1977 г. На этой выставке впервые были показаны его акварельные работы «Рассвет», «Утро в деревне», «Портрет неизвестной», в то же время художник начал свой цикл пейзажей «Белорусское Полесье».

В это же время продолжалась его активная работа по иллюстрации книг. Особый интерес представляют его иллюстрации к детским книгам.

С 1974 г. член белорусского Союза художников.

С 1978 г. работы Жилина представлены в Белорусском Государственном Художественном Музее.

В 1996-1999 г. довольно продолжительное время работал и проводил выставки в Германии на персональных выставках, посвящённых в том числе чернобыльской трагедии.

В Минске персональные выставки проходились в крупнейших белорусских музеях и выставочных залах в 1983, 1989, 1994, 1999 и 2004 годах.

В 1993 году участвовал в создании творческого объединения «Верасень» и долгое время был его председателем.

Принимал участие в организации благотворительных выставок в пользу детей - жертв Чернобыльской катастрофы в ряде европейских стран.

Ранние работы Жилина в общем можно отнести к реализму. К их числу можно отнести такие работы выполненные в технике акварели, как цикл пейзажей «Белорусское Полесье», серия литографий «Пейзажи Минска», другие пейзажи и натюрморты.

С 1989 года постепенно происходит поворот творчества художника к стилю, который близок к экспрессионизму, а содеожательную сторону можно обозначить как «романтические фантазии». Сюда относятся такие вещи как «Сон королевы» (холст, масло 1994 г.), «Когда мужчины дарили цветы» (холст, масло 1994 г.), «Предсказатель судьбы» (холст, масло 1994 г.).

Тем не менее его творчество нельзя отнести к какому-либо определённому стилю. Если реалистическое видение характерно для натюрмортов, пейзажей, выполненных в акварели, то в живописи маслом художник использует более широкий способ передачи своих чувств и ощущений. В технике маслом характерны творческие эксперименты, проводимые художником.

Щемелев Леонид Дмитриевич

Родился 5 февраля 1923 г. в Витебске. В 1941-1947 гг. во время Великой Отечественной войны служил в рядах Советской армии. После окончания войны поступил в Минское художественное училище, затем в Белорусский государственный театрально-художественный институт, по окончании которого получил диплом по специальности «художник-живописец». В 1959-1966 гг. преподавал рисунок, живопись и композицию в Минском художественном училище, затем до мая 1974 года работал педагогом-художником Республиканской школы-интерната по музыке и изобразительному искусству. С июля 1977 г. по август 1979 г. был заместителем председателя правления Союза художников БССР, затем до ноября 1984 года являлся секретарем правления Союза художников БССР. В 1997 году получил почетное звание «Заслуженный деятель искусств БССР», в 1983 году – «Народный художник БССР». В 1976 году награжден орденом Отечественной войны II степени, в 1985 году – орденом Отечественной войны I степени. В 1993 и 2001 году награжден медалью и орденом Франциска Скорины.

За 50 лет творческой деятельности художника интересовали и вдохновляли самые разные темы, сюжеты и образы: прошлое и настоящее, история и современность, родная земля и человек на этой земле, героика и неутихающая боль Великой Отечественной войны, драма братоубийственной гражданской войны, светлые лица великих россиян и белорусов, запечатленных в образах А.Пушкина и С.Рахманинова, В.Мулявина и В.Короткевича, И.Репина и М.Богдановича, Я.Купалы и Я.Коласа, Г.Свиридова и Е.Аладовой, В.Цвирко и М.Гусовского.

Полотна Л.Д.Щемелева, начиная с его знаменитой картины «Мое рождение», получившей высокую оценку на Всесоюзной выставке 1967 года в Москве, узнаются в любой экспозиции, так как в работах художника не просто отражение каких-то фактов, явлений, а рассуждение об увиденном, пережитом, призванное выявить внутреннюю суть предметов и явлений. Произведения Л.Д.Шмелева находятся в крупнейших музеях Беларуси, России и других стран.

В 2003 году открыта именная Городская художественная галерея работ Л.Д.Щемелева, в дар которой художник передал 60 живописных полотен.

Владимир Гусаковский

Живописью занимается с 1983 года.

Учился на реставрационном отделении Минского художественного училища, но особенный акцент в процессе учебы - это частные уроки у известных педагогов, последователей школы В.Фаворского.

1992 г. - персональная выставка в Париже - Франция

1994 г. - персональная выставка в Германии, г. Бонн, Берлин

1995 - 1998 гг. - персональная выставка в Беларуси, г. Минск

1999 г. - персональная выставка в Российской Федерации, г. Москва, выставочный зал "На Каширке".

Работы находятся в частных коллекциях многих стран мира.

Косцова Ирина Константиновна

1996-2002г.г. студентка отделения монументально-декоративной живописи Белорусской Художественной Академии. Ученица В. Зинкевича, В. Ольшевского, А. Барановского.

2002 получила диплом.

Дипломная работа – «История любви». Левкас, темпера. Размер 200 х 300 см.

С 2004 член молодёжного Союза художников.

2003-2005 г. г. работа в Творческих Мастерских М. А. Савицкого.

В период учёбы принимала участие в студенческих коллективных выставках.

Роспись в кафе «Габрово»

Роспись в средней школе № 11.

Цикл икон для Экзархата Беларуси.

Работы находятся в «Музее Современного Искусства» Минска. «Дома культуры и Техники» в Варшаве, в посольствах Индии, Израиля, Китая, Литвы, а так же в частных коллекциях Беларуси, России, Германии, Польши, Литвы, Норвегии, США, Чехии, Израиля, Индии, Китая, Канады.

Петр Лукьяненко

Один из современных художников Беларуси, работающий в области станковой живописи. Творчество художника отличается многоплановостью тем и жанров, а также разнообразием техники и манеры исполнения.

В публицистических картинах художник отражает важные социально-экономические и политические аспекты того или иного исторического периода. Публицистические работы 80-х годов иллюстрируют глубокую противоположность между официальной идеологией и реальной жизнью. Они рассказывают о драматических моментах советской истории и побуждают навсегда запомнить эти уроки.

В более поздних публицистических работах художник осмысливает резкие перемены, происходящие в постсоветстких странах с начала 90-х. Привычный образ жизни миллионов людей, существовавший десятилетиями и казавшийся незыблемым, рухнул в одно мгновение. Идеалы и ценности переосмысливались. Что-то изменилось, а что-то осталось прежним под новыми вывесками.

Концептуальные картины затрагивают более универсальные вопросы, актуальные на протяжении различных исторических эпох. В лаконичных символах философских работ художник выражает свое видение фундаментальных понятий нашего мира.

В других концептуальных работах он создает собственные воображаемые миры. Они побуждают зрителей к размышлению об отношениях между мужчиной и женщиной, красоте, искусстве и многих других составляющих человеческой жизни.

Петр Лукьяненко также работает в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта. Художник чутко улавливает красоту окружающего мира и показывает ее зрителю. При этом не обязательно создавать на холсте копию увиденного. Главное - передать чувства, возникшие при восприятии.

Сам художник считает любую классификацию изобразительного искусства условностью. В своем творчестве он не стремится соответствовать требованиям какого-либо стиля или направления живописи, а выражает свои мысли наиболее подходящими изобразительными средствами.

В былые времена, когда художник ставил где-то в углу свой мольберт, чтобы нарисовать картину рыночной площади, на него смотрели, как на чужака с любопытством, страхом и, быть может, удивлением. Ведь посторонний мог только созерцать объект, но не манипулировать с ним. За исключением тех ситуаций, когда художник буквально, т. е. физически, стоял у кого-то на пути, он никак не смешивался с окружающей его жизнью. У людей не возникало ощущения, что за ними подсматривают или следят, если, конечно, они в тот момент случайно не оказывались на скамейке перед художником; ведь всем было очевидно, что художника интересуют не актуальные события, а нечто совсем другое. Только сиюминутное является личным, а художник непосредственно наблюдал за тем, что в данный момент не было, потому что это было там всегда. Живопись никогда никого не разоблачала." (Статью можно почитать на "старом" "Фотоскопе")

Эту мысль надо помнить всегда, особенно надо осознать это всем "фото-бэйзд-артистам". Фотография, подвергнутая тем или иным манипуляциям больше уже не работает как фотография, как зеркало реального...

Транскрипт

1 Самые знаменитые художники Беларуси

2 2016 год в Беларуси объявлен Годом культуры, и это прекрасная возможность ближе познакомиться с художественной культурой нашей страны. Эта презентация посвящена художникам, родившимся на белорусской земле, судьбой и творчеством связанных с Беларусью. Профессиональное образование они получили преимущественно в Петербурге и Москве, что обусловило развитие их творчества в русле русского искусства XIX XX веков. Однако их художественное наследие это культурное достояние не только России и Беларуси, но и всего мира.

3 Иван Хруцкий - самый знаменитый и в то же время самый неизвестный белорусский художник. Его картины знают все. Еще бы - фрагмент одного из натюрмортов Хруцкого мы каждый день держим в руках по многу раз. Ведь именно он расположен на тысячной купюре. При этом редко кто может вспомнить имя живописца. «Любимый незнакомец» - так называют художника искусствоведы, хотя и для них в биографии и творчестве Хруцкого до сих пор остается множество загадок и белых пятен. С позднего автопортрета Хруцкого (1884) на нас смотрит человек, меньше всего похожий на художника скорее, эта картина вызывает в памяти образ купца 19 века. Но сквозь благообразие и «чинность» облика пробивается иное спокойная уверенность, далекая от самодовольства, строгость, жизненная мудрость.

4 Можно быть невероятно талантливым, упорным и даже признанным, увенчанным множеством наград и оказаться забытым еще при жизни. Причем, забытым почти на столетие. Именно такова история Ивана Фомича Хруцкого - самого знаменитого художника Беларуси, творившего в девятнадцатом веке. ()

5 Еще лет назад даже специалисты открывали для себя Ивана Хруцкого. Самое любопытное в том, что работы этого художника никогда не предавались забвению, ведь не случайно Хруцкого считают основоположником русского натюрморта. Этот жанр был любим и в девятнадцатом веке, и в двадцатом. Именно в двадцатом веке натюрморты И.Хруцкого были почти в каждом доме. Конечно, советские люди не могли себе позволить иметь оригинальные полотна, но репродукции с такими роскошными цветами и аппетитными фруктами украшали квартиры многих советских людей.

6 ВМЕСТО САНА - АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ В самой биографии Хруцкого до сих пор множество загадок. Но даже то, что нам известно, позволяет представить человека отважного, готового ради своей цели преодолеть любые препятствия. Именно таким был 17- летний сын униатского священника, ученик религиозного лицея, отправившийся в одиночку в Петербург, чтобы заняться рисованием.

7 ВМЕСТО САНА - АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ Уже через три года И. Хруцкий начинает получать первые серьезные награды за натюрморты - жанр, который в то время был в упадке. Малая серебряная медаль, малая золотая Хруцкий шел к своей цели получить большую золотую медаль, чтобы претендовать на шестилетнюю стажировку в Италии за казенный счет.

8 В 1836 г. за картину «Цветы и плоды» И. Хруцкий награжден большой серебряной медалью. В 1838 г. за картины «Цветы и плоды» и «Старуха, вяжущая чулок» художнику присуждена малая золотая медаль, а в 1839 г. «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей» Иван Хруцкий удостоен звания академика.

9 Какой мировой славы мог бы добиться художник, остается только гадать, потому что никакой Италии, несмотря на получение большой золотой медали, в его жизни так и не случилось.

10 РАДИ СЕМЬИ ОТКАЗАЛСЯ ОТ МЕЧТЫ В 1839 году у Хруцкого умирает отец. Остается мать и пятеро младших братьев и сестер, которым просто не на что и негде жить. Художник, кроме натюрмортов и пейзажей, пользующихся бешеным спросом в Петербурге, за два года пишет 23 портрета «сильных мира сего». Это позволило в 1844 году купить недалеко от Полоцка имение Захарничи для своих родных и себя. Ни о какой Италии речь уже не идет. С 1845 года Иван Фомич постоянно живет в собственном поместье.

11 С 1845 по 1855 годы художник выполнил большое количество работ по заказам своего покровителя литовского митрополита Иосифа Семашко. Хруцкий писал иконы, портреты лиц духовного звания, множество картин по мотивам произведений религиозной тематики великих мастеров живописи, а также городские виды.

12 Последние 20 лет жизни Иван Хруцкий провел в полном забвении, почти без выставок и без заказов - после появления дешевых дагерротипов портреты заказывали уже меньше. Писал он собственных детей в интерьерах. Последние работы, которые нам известны, - два автопортрета, которые художник написал для сына и дочери за год до смерти. Умер Иван Фомич Хруцкий в 1885 году, похоронен в фамильном склепе в имении Захарничи. Семейный портрет

13 И.Ф. Хруцкий, возможно, даже не узнал, что его натюрморт приобрел Па вел Миха йлович Третьяко в для своей знаменитой галереи - по тем временам серьезное признание таланта художника. Сегодня произведения Хруцкого имеются в различных музеях, а в 2009 году в Национальном художественном музее Республики Беларусь открылась расширенная экспозиция произведений Ивана Хруцкого.

14 Кем должен был стать один из восьми детей, родившихся в конце девятнадцатого столетия в маленьком местечке под Витебском в семье бедного еврея - разносчика селедки? Наверное, мировой знаменитостью. Так и случилось с Марком Шагалом. Можно сказать, что Марк Шагал один из самых фантасмагорических лиричных живописцев XX века.

15 Детство и юность Родился будущий художник 6 июля 1887 года (24 июня по старому стилю) в поселке Лиозно. Шагал обучался в еврейской начальной школе, а затем отправился в государственную, где уроки проводились на русском языке. В 19 лет, несмотря на категорические протесты отца, но при поддержке матери, Шагал поступил на обучение в частную "Школу живописи и рисунка художника Пэна". Пэн был настолько поражен дерзкой работой новичка с цветом, что позволил ему посещать свою школу бесплатно. "Портрет Марка Шагала" кисти его учителя Юделя Пэна

16 Домашние, соседи, торговцы и простые мужики стали моделями Шагала. Деревянные дома, луковки церквушек, бакалейная лавка, еврейские обычаи и праздники - эта простая и трудная, но такая "основательная" жизнь навсегда влилась в сердце юноши. Образы родного любимого Витебска будут постоянно повторяться в творчестве художника.

17 Санкт-Петербург «Автопортрет» В 1907 году, с 27 рублями в кармане, Шагал отправился в российскую столицу, где порой жил на грани нищеты. Но все эти тяготы имели мало значения для молодого художника, попавшего в водоворот художественной жизни столицы на стыке двух революций. Познавая и впитывая все новое, Шагал держится в стороне от разнообразных объединений и групп, он начинает формировать свой собственный неповторимый стиль, в котором проявляется сказочность и метафоричность образов.

18 Женитьба Летом 1909 года в Витебске художник познакомился с Беллой Розенфельд, дочерью витебского ювелира, которая навсегда останется его возлюбленной, женой и музой. Женитьба привнесла в творчество художника тему любви и материнства. «Свадьба» «Белла в белом воротничке»

19 «Купание ребёнка» «Розовые любовники» «Голубые любовники» «Влюбленные. Прогулка» «Над городом»

20 Париж В 1910 г. Шагал отправился в Париж, где знакомится с мировой культурой и творчеством мастеров авангарда - Г. Аполлинером, М. Жакобом, А. Модильяни и другими. Живопись Шагала тех лет проникнута бунтарским духом, окрашена в эксцентричные и бурлескные тона и вместе с тем неизменно несет в себе ощущение тайны бытия. «Я и деревня» «День рождения» «Продавец скота»

21 Франция После Октябрьской революции в годах Шагал служил комиссаром губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам. Переехав в Москву Шагал написал ряд больших настенных панно для Еврейского Камерного театра. В 1922 году Марк Шагал уезжает в Европу. С 1923 года он постоянно живет во Франции, открывая для себя красоту юга этой страны. Красочные букеты и цветущие деревья, наиболее прямо передающие восхищение художника прелестью мира, отныне становятся неотъемлемой частью его живописи.

22 Нью-Йорк Накануне второй мировой войны и в сороковые годы в творчестве Шагала постоянно звучат социальные мотивы, тема войны и разрушения, воплощенные в трагических образах страдающих людей и животных, в изображении горящих деревень и символических сцен распятия. Руководство Музея современного искусства в Нью-Йорке приглашает Шагала в США, и летом 1941 года семья Шагала приезжает в Нью-Йорк. После освобождения Парижа Шагал стремится во Францию, но 2 сентября 1944 года от сепсиса умирает Белла. Шагал опустошен настигшим горем и только спустя 9 месяцев берет в руки кисти, чтобы написать две картины в память о любимой. «Свадебные огни» «Рядом с ней».

23 В х годах ХХ века поле деятельности Шагала расширяется. Он получает многочисленные заказы на монументальную живопись, иллюстрации для книг, скульптуры, керамику, витражи, гобелены и мозаику и приобретает мировую известность. Иллюстрации к библии и витражи

24 До последних дней Шагал продолжал свою творческую деятельность. 28 марта 1985 года на 98-ом году жизни Марк Шагал скончался в лифте, поднимаясь после целого дня работы в мастерской. Он умер "в полете", как когда-то предсказала ему цыганка и как изображал он себя летящим на своих картинах.

25 Немногие знают, что в основе логотипа международного фестиваля "Славянский базар в Витебске" положен знаменитый шагаловский василёк, который стал узнаваемым брендом и символом не только родного города художника, но и всей страны.

26 Человек искусства Михаил Андреевич Савицкий - это художник, чье имя неразрывно связано с главными трагедиями белорусской земли 20 века: Второй мировой войной и Чернобыльской трагедией. В феномене Савицкого невозможно разделить биографию и творчество художника. Он поистине создал образ своего времени, образ бытия своей эпохи именно потому, что это бытие и это время жестоко и безжалостно выстроили его судьбу.

27 Жизнь будущего знаменитого художника началась 18 февраля 1922 года в деревне Звенячи Толочинского района Витебской области. Михаил мечтал стать художникам, хотя, конечно, смутно представлял, что это такое. Никаких книг по искусству в деревне не было. Художников тоже никто не видел. Знакомство с живописью ограничилось в детстве, помимо икон, двумя репродукциями «Масленица» Кустодиева и «Утро стрелецкой казни» Сурикова. Эти репродукции отец откуда то привез и очень берег.

28 Юность Савицкого совпала с годами Великой Отечественной войны. После окончания средней школы в 1940 году был призван в ряды Красной армии. Начало Второй мировой войны застал в Чечне, но уже в ноябре 1941 в составе десанта высадился в Севастополе, где принимал участие в обороне города, длившейся 250 дней. Город был сдан, а через 5 дней Савицкого взяли в плен и после недолгого нахождения в тюрьме этапом отправили в Румынию, а затем в Германию. Почти в самом начале войны Савицкий оказался в концлагерях Дюссельдорфа, Бухенвальда и Дахау. 29 апреля 1945 года был освобождён из концлагеря Дахау американскими войсками.

29 «Узник 32815» В 1974 году художник начал писать картины, обличающие фашизм. К концу 1978 года он закончил десять полотен и дал им общее название «Цифры на сердце». В начале 1979 года появилось еще три холста, завершившие создание серии. Лишь через три десятка лет воскресло пережитое в художественных образах. Картины цикла «Цифры на сердце» не свидетельствуют, не говорят, а кричат о фашистском аде

30 «Партизанская Мадонна Минская» После возвращения на родину Савицкий поступает в художественное училище, а затем в Московский художественный институт им.сурикова, который окончил в 1957 году. После этого Михаил Савицкий возвращается в Минск, где и жил, практически никуда не выезжая, посвятив всего себя живописи. Тема войны становиться центральной в его творчестве. Его работы рассказывают об ужасах войны, о тех нечеловеческих испытаниях, которые выпали на долю людей в период Второй мировой войны.

31 В 1987 году Михаил Савицкий приступает к созданию цикла Черная быль. 5 лет ушло на работу, 5 лет душевных переживаний, сердечной боли, физической усталости. Чернобыль, с точки зрения авторы, был неизбежен. Это результат самонадеянной и бездушной человеческой деятельности, приведшей к трагедии отчужденности от земли, природы, привычного уклада жизни, от нравственности. Савицкий - первооткрыватель этой темы в искусстве. Он использует метод репортажа сюжетам из чернобыльских реалий он придает аллегорический смысл. Так появились его зримые молитвы

32 Немаловажное место в творчестве художника занимает христианская тематика: последние годы автор работал над циклом «Заповеди блаженства» и историческими картинами, посвященными земной жизни Христа. Новый цикл картин «XX век» Михаил Савицкий начал после завершения цикла «Заповеди блаженства». В нем художник хотел отобразить свое понимание проблем XX XXI веков.

33 Михаил Андреевич скончался на 89-м году жизни 8 ноября 2010 года. Похоронен на Восточном кладбище Минска. Все свои лучшие картины художник передал нашему городу, и они заняли почетное место в галерее Михаила Савицкого, которая располагается в Музее истории Минска на площади Свободы.

34 Высшая цель, которой может служить искусство,- способствовать тому, чтобы люди глубже понимали жизнь и больше её любили - Р.Кент - Презентацию подготовила методист ОВРМ И.М.Гулюк

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДЕТСКИЙ САД 163 г.иркутска Информационно-творческий проект На тему: «Знакомство с творчеством художника Шишкина И.И.» ЭТАПЫ ПОДГОТОВКИ И РЕАЛИЗАЦИИ ПРОЕКТА

Музей в твоём классе Занятие 20. Тема: В. Маковский «Игра в бабки», «В мастерской художника» Цели занятия: проверить, как дети усвоили информацию о жизни и творчестве К.Е.Маковского; познакомить учащихся

Русский художник Орест Кипренский, картины которого будоражили российскую общественность всю первую половину XIX века, родился в 24 марта 1782 года в усадьбе небогатого помещика Ораниенбаумского уезда

Илья Ефимович Репин (1577-1640) Художник, живописец (портретист, пейзажист) эпохи Барокко. Родился Рубенс в Зигене, там же провел первые годы своей жизни, а в 1587 году, наконец, с семьей вернулся в Антверпен,

Итоговая контрольная работа по изобразительному искусству для 2 класса Ф.И. учащегося ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ Рассмотри художественные материалы. Определи, в какой художественной 1 деятельности их можно использовать.

Живописец, керамист и график, член Союза художников Республики Беларусь. Значительное количество работ этого мастера находится в музеях Беларуси и в частных коллекциях далеко за ее пределами. За последние

Районная детская библиотека Серия «Великие художники» Иван Шишкин Составитель, корректор и компьютерная обработка Никифорова М.Я. Волковыск, 2015 Иван Шишкин русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик

МУК «Воскресенская межпоселенческая библиотека» Центральная районная библиотека Отдел обслуживания ЦБ Презентация «Знаменит Воскресенск именами: Назим Халваш» Воскресенск 2014 К 100-летию со дня рождения

Первичная профсоюзная организация МКУ «Управление образования Купинского района» Профсоюзный проект «Память во имя жизни», посвящѐнный 70-летию Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов. Номинация:

Раскрась шедевр! Эпоха Возрождения Издательство АСТ УДК 379.8 ББК 77.056я92 Воспроизводство любой иллюстрации для изучения или как предмета искусства допустимо. Любое коммерческое использование воспроизведенных

12 мая 2017 года мы отправились на экскурсию в Новосибирский Государственный Художественный музей. Побывав в художественном музее, мы можем сказать, что каждый посетитель выставки может открыть для себя

Русские пейзажисты XIX века Немного из отечественной истории. Товарищество передвижных художественных выставок. Поленов В.Д. Саврасов А.К. Шишкин И.И. Куинджи А.И. Левитан И.И. Берггольц Р.А. 19-й век

МБУК «КМЦРБ им. А. Ф. Карнаухова» Информационно-библиографический отдел Таланты родного края Виртуальная выставка г Кодинск 2017 г. На выставке представлены книги и издания, материалы которых посвящены

1844 1930 гг Репин родился в селе Чугуево Харьковской губернии в семье военного поселенца. Его первыми учителями живописи были местные иконописцы. Домик Репиных в Чугуеве (фото) Заветная мечта молодого

Ежемесячная информационная газета МАОУ ООШ 6 КГО Февраль 2014 г. Лучший врач среди писателей Символ 2015 года Когда мы влюблены - тогда живём День воинской славы России стр.2 стр.3 стр.4 стр.5 Лучший врач

Раскрась шедевр! Картины великих мастеров Издательство АСТ УДК 379.8 ББК 77.056я92 Воспроизводство любой иллюстрации для изучения или как предмета искусства допустимо. Любое коммерческое использование

Юбилейная выставка, посвященная 185- летию со дня рождения выдающегося русского пейзажиста Ивана Ивановича Шишкина Иван Иванович Шишкин - русский художник-пейзажист, которого называли «лесным богатырем-художником»,

Ильченко Таисия Дмитриевна 16.09.1920-19.01.2002 Село Юрьевское Весьегонского района Калининской области Общая информация Меcт о призыва: Дат а призыва: Ленинградский фронт 1942 Звание: связистка Роты

Василий Андреевич Синдеев (30.01.1921-) Василий Андреевич Синдеев, родился 30 января 1921 года в селе Долгие Лески Тульской области в крестьянской семье. Кроме него в многодетной семье выросли три брата

Выставка «Чувство цвета» 3 октября в Санкт-Петербурге, в Научно-исследовательском музее Российской академии художеств состоялось открытие выставки «Чувство цвета», на которой было представлено более двухсот

МБУК МОСР «Межпоселенческая библиотека» Певец бытовой живописи (к 180-летию со дня рождения В.Г. Перова) ст. Северская, 2014 год Составитель: Мощанова С.Т. Компьютерная верстка: Шумилина А. Г. Среди

Путешествие в страну «Вдохновения» (о художниках и их произведениях) Человечество всегда дорожило теми художественными произведениями, где с возможной полнотой выражена драма человеческого сердца или

38 3(5), 2014 39 Акварельная летопись Сергей Афонин Календарь, увиденный в типографии, где печатается наш журнал, сразу привлек мое внимание. Я люблю акварель, а яркие, запоминающиеся работы художника,

2003 г. / Брест. гос. ун-т, под ред. Б. М. Лепешко. Брест: БрГУ, 2003. 4. Журнал Комитета западных губерний за 1831 г. // Российский государственный исторический архив в Санкт-Петербурге. Фонд 1266. Опись

Примечание** Календарно-тематическое планирование е искусство 7 класс урок а в году уро ка в тем е Тема раздела/темы (кол-во часов), тема урока 1 1 Изображение в искусств 2 2 Пропорции и строение. 3 3

Уважаемые педагоги! Томский областной художественный музей существует с 1979 года. В его коллекции более 12 тысяч экспонатов произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства.

Учитель начальных классов МБОУ «Кутейниковская средняя школа» Есть странная профессия, однако, Любить детей, хороших и не очень. И вместе радоваться, плакать Их воспитаньем заниматься, между прочим. Учитель

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение общеразвивающего вида «Детский сад 3 поселка Львовское» Героическая оборона г. Одессы Одесская оборона 1941 года советскими сухопутными войсками,

Промежуточная аттестация в 7 классе по изобразительному искусству ставит своей целью определение уровня усвоения учащимися программного материала. Условия и порядок выполнения работы Работа рассчитана

Районная детская библиотека Серия «Великие художники» Рафаэль Санти Составитель, корректор и компьютерная обработка Никифорова М.Я. Волковыск, 2015 Рафаэль Санти великий итальянский живописец, график и

Классные часы «Женщины Великой Отечественной войны» Качается рожь несжатая. Шагают бойцы по ней. Шагаем и мы - девчата, Похожие на парней. Нет, это горят не хаты - То юность моя в огне... Идут по войне

ГУК «Библиотечная сеть Хотимского района» Отдел обслуживания и информации «Франциск Скорина духовно-просветительский символ Беларуси» От родителей сын перенял любовь к родному Полоцку, название которого

Муниципальное общеобразовательное бюджетное учреждение «Браженская средняя школа», Канского района, Красноярского края. ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ РАБОТА НА ТЕМУ: «Две истории» Выполнила: Ионченко Яна Олеговна

Вольфганг Амадей Моцарт Родился в январе 1756 года в старинном, красивом гористом городе Зальцбурге. Зальцбург являлся столицей маленького княжества, властитель которого имел духовный сан архиепископа.

Сказочное и реальное в знаменитой картине Несмотря на то что самая популярная работа Виктора Васнецова была написана по мотивам русской народной сказки картину «Аленушка» нельзя назвать простой иллюстрацией.

Для учащихся 6 класса 1 Найди соответствие картины с фамилией художника и названием работы А Исаак Ильич Левитан Владимирка. 1 Б Иван Иванович Шишкин Рожь. 2 В Алексей Кондратьевич Саврасов Распутица.

44 Человек, который всегда рисовал лодки Иван Смирнов Канадский город Галифакс в Новой Шотландии всегда был городом моряков. С момента основания он жил морем и морскими промыслами. Порт Галифакса был полон

К 185-летию со дня рождения Григория Петровича Данилевского (26.04.1829 18.12.1890) Григорий Петрович Данилевский, русский и украинский писатель и публицист, автор романов из истории России и Украины

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО ИЗО 6 КЛАСС ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Изучение изобразительного искусства в основной школе представляет собой продолжение начального этапа художественно-эстетического развития личности

ГБДОУ цент развития ребенка- детский сад 115 Невского района Санкт-Петербурга Презентация: «Салют Победы.» - открытое занятие. Воспитатель: Косцова Маргарита Геннадьевна, Муз. раб.: Скрыпникова Ольга

Изобразительное искусство (6 класс) Количество часов в неделю 1 ч. Количество часов в год 35ч. Пояснительная записка Рабочая программа по изобразительному искусству для 6 класса составлена в соответствии

Классный час на День Победы 9 мая в 5 классе «Георгиевская ленточка» Цели: познакомить детей с героическими фактами русской истории; воспитывать бережное отношение к традициям своего народа; способствовать

درس هشتاد و یکم درس امروز را با ادامه گفتگويي در پستخانه ادامه مي دهيم. لطفا گوش كنيد و تكرار كنيد و سعي كنيد ساختار جمالت را به همان شكلي كه مي شنويد به خاطر بسپاريد. НА ПОЧТЕ در پستخانه Борис:-Я хотел

П. М. Дульский ПАМЯТНИКИ КАЗАНСКОЙ СТАРИНЫ и другие очерки об архитектуре Казани. 1914 1927. Репринтное издание Казань, 2013 УДК 72.03(=1.470.41-25) ББК 85.113(2Рос.Тат-2Казань) Д81 Серия «Из коллекций

Министерство культуры Российской Федерации Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «КИРИЛЛО-БЕЛОЗЕРСКИЙ ИСТОРИКО-АРХИТЕКТУРНЫЙ И ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК» Из истории народного

Пояснительная записка Рабочая программа разработана на основе программы Б.М. Неменского «Изобразительное искусство» 5-7 классы для общеобразовательных учреждений и рассчитана на 35 учебных часа в год.

«Книги о войне воздействуют на нашу память» Юрий Бондарев 1941-1945 г.г. От героев былых времен «Не дай нам Бог такое пережить, Но оценить, понять их подвиг надо Они умели Родину любить, Им наша память

ПЛАНИРОВАНИЕ ГОРОДСКИХ МЕРОПРИЯТИЙ ПО НАПРАВЛЕНИЮ «ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО» НА II-Е ПОЛУГОДИЕ 2016-2017 УЧЕБНЫЙ ГОДА МЕРОПРИЯТИЕ УЧРЕЖДЕНИЕ МЕСЯЦ ОТВЕТСТВЕННЫЙ МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ ПРИМЕЧАНИЯ 1. «Новогодние

МБУК «Холмская централизованная библиотечная система» Центральная районная библиотека им. Ю.И. Николаева Отдел обслуживания Иван Константинович Айвазовский поэт морского пейзажа Аннотированный список литературы

11 марта в 18.00 в выставочном зале Центрального Дома Архитектора г. Москва, Гранатный переулок, д.7 состоится открытие благотворительной выставки в поддержку ярославских художников Леонида Малафеевского