Conjuntos instrumentales vocales y sus características. Grupos instrumentales infantiles Grupos instrumentales

Detrás de cada éxito, de cada evento en la vida del equipo hay personas específicas, profesionales - líderes. Como muestra la práctica, el papel del líder de un equipo amateur es difícil de sobrestimar. La mayoría de los participantes que vienen a las bandas de aficionados no tienen las habilidades para tocar instrumentos musicales. Todo tiene que empezar desde cero, desde lo más básico, desde conocer el instrumento hasta tocar directamente las notas.

Se trata de una obra titánica tanto para alumnos como para profesores. Para enseñar a otros a tocar el instrumento, el líder mismo debe tener una formación completa en el campo de la cultura instrumental y prestar mucha atención al instrumento. Las demandas actuales del público deben convertirse para los artistas aficionados, incluidos los pequeños, en un incentivo para mejorar las clases y los ensayos.

Conjunto "cornalina", solista Polina Kiseleva

El sello distintivo de cualquier conjunto instrumental es su repertorio. Es él quien refleja qué valores ocupan un lugar destacado en las actividades del grupo instrumental. Uno de los criterios para elegir obras para la interpretación en concierto es su realidad, el cumplimiento de las capacidades técnicas y artísticas del colectivo. El trabajo sobre obras serias a veces plantea problemas creativos irresolubles. Pero el trabajo en un repertorio elemental, por regla general, no da resultados productivos a los miembros del equipo.

El repertorio didáctico simplificado no contiene nuevos elementos para desarrollar las habilidades interpretativas de los aficionados, educar su oído musical y enriquecer sus ideas artísticas. Nuestro exclusivo fondo de canciones de oro rusas puede servir como fuente para elegir canciones. Después de todo, en la búsqueda de un repertorio "fresco" moderno, a menudo olvidan canciones conocidas desde hace mucho tiempo que han sido probadas por el tiempo y amadas por la gente. Además, en contraste con los éxitos del pop y las canciones marcadas como “autor desconocido”, debemos promover a través de la interpretación instrumental amateur las mejores composiciones instrumentales modernas y los mejores ejemplos de nuestros clásicos de la canción.

El repertorio de los conjuntos "Bayan Buttons", "Accordion", "Carnelian" incluye no solo obras educativas clásicas, sino también orientadas a actuaciones en conciertos, concursos y festivales. No llegarás muy lejos con el material. Sin cosas de conciertos es imposible tomar la altura en las revistas y concursos.

Nada se invierte en nuestros conjuntos. A una solicitud reciente para ayudarnos con la compra de herramientas, un funcionario medio en broma medio en serio respondió: “¡Gana dinero!”. Estamos trabajando desde cero. Todas las herramientas se extraen de las formas más inimaginables. No tenemos disfraces de concierto, no tenemos condiciones de invernadero. Pero actuamos en el escenario y competimos exitosamente con bandas similares.
Creado hace unos meses, el conjunto de guitarristas "Serdolik" en el festival regional "Rainbow of Children's Talents" recibió un diploma como el mejor grupo instrumental, en el mismo festival, el conjunto de acordeonistas "Bayan Buttons" fue reconocido como el mejor Conjunto de instrumentos folklóricos.

Nuestros jóvenes músicos siempre están en movimiento, en ensayos y conciertos, en busca de nuevas canciones: esto une al equipo, llena la vida de cada uno de sus miembros con creatividad, preocupaciones interesantes, impresiones alegres. Mientras tanto, casi todos ellos son buenos estudiantes y tienen muchas otras aficiones.
Literalmente ayer, 28 de marzo, los conjuntos "Serdolik", "Accordion" y "Bayan Buttons" se presentaron con éxito en el concierto informativo de nuestra Casa de la Cultura.

La cultura debe ser compartida. Y nos estamos esforzando por esto. Equipos como el nuestro trabajan de forma remunerada en muchas regiones. Y los padres gastan mucho dinero por el hecho de que el niño estaba aprendiendo a tocar varios instrumentos musicales. Pero no estamos en ese nivel. Les damos a todos la oportunidad de probar suerte con la creatividad.

CITAS SOBRE MÚSICA

  • “El latir del corazón es el primer nacimiento de la música…”
  • “De los placeres de la vida, sólo la música es inferior, pero el amor es una melodía” A. S. PUSHKIN
  • “¡La música debe encender el fuego del alma humana!” LUDWIG VAN BEETHOVEN
  • “No hay nada especial en la música. Solo tienes que pulsar las teclas correctas en el momento adecuado y el instrumento suena solo.” JOHANN SEBASTIAN BACH
  • “Las palabras a veces necesitan música, pero la música no necesita nada.” EDWARD GRIEG
  • “Entonces, ¿solo algunos escuchan?
    “Solo los que escuchan…” AGOSTO RUSIA
  • “Entonces hablaste del significado de... nuestra... vida... el desinterés del arte... Aquí, digamos, la música... Es lo menos conectado con la realidad, y si está conectado, es es un sonido sin principios, mecánico, vacío, sin asociaciones. ¡Y sin embargo, la música de alguna manera penetra milagrosamente en el alma! ¿Qué resuena en nosotros en respuesta al ruido armonizado? Y lo convierte en una fuente de gran placer para nosotros... Y une... ¡Y asombra! ¿Para qué es todo esto? Y, lo más importante, ¿a quién? Tu respondes: nadie. Y... Y para nada, cierto. Desinteresadamente. No… es poco probable… Después de todo, todo, en última instancia, tiene su propio significado… Tanto el significado como la razón…” CITA DE LA PELÍCULA “STALKER”
  • "Sin música, la vida sería injusta" LETRERO EN LA VALLA. 2007
  • "El éxito: una canción que te hace pensar que puedes cantar" Arnold Glasgow
  • "- ¿Qué tipo de violonchelo eres? MSTISLAV ROSTROPOVICH:
    “Soy el segundo, hay muchos primeros”
  • “El músico no está obligado a predicar, sino a confesar. La gente encuentra en ella consonancia consigo misma” OLGA AREFIEVA
  • “Un canto para eso y un canto, para que no sea de este mundo” MES VADIM
  • “No hay contradicción entre el arte serio y el arte popular, el verdadero arte es siempre serio y siempre popular” JOANNA MACGREGOR, pianista británica
  • “Un artista necesita tres cosas: elogios, elogios y nuevamente elogios.” SERGEI RACHMANINOV
  • “Si nadie derrama una lágrima al menos de vez en cuando, surgirán preguntas desagradables: ¿qué estamos haciendo realmente aquí?” ALEXANDER VEDERNIKOV, director musical del Teatro Bolshoi.
  • "Demasiado estúpido para ser hablado, uno siempre puede cantar" VOLTAIRE
  • “El sonido es una forma de continuación del silencio…” JOSEPH BRODSKY
  • “Era un excelente artista, un buen músico, un pianista promedio, una persona amable” HEINRICH NEUGAUS bromeando sobre sí mismo
  • “Los grandes cantantes del pasado a menudo desaparecían de una vida dura, mientras que los modernos desaparecen de una buena” BORIS BARABANOV
  • "Escribir sobre música es como bailar sobre arquitectura" FRANK ZAPPA

Últimas noticias

El tiempo de Año Nuevo es un tiempo de grandes esperanzas y fabulosos descubrimientos. Quizás por eso el concierto festivo, que tuvo lugar el 21 de diciembre de 2018 en el Departamento de Fisiología Normal, se llamó “Sueños de invierno”

http://sitioweb/wp-content/uploads/2019/01/image16.png 800 1200 Administrador Administrador 2018-12-21 23:12:30 2019-01-17 16:26:57 Concierto "Sueños de invierno" - una buena tradición

¡Queridos colegas! ¡Los amantes de la música clásica están invitados al concierto de Año Nuevo el 21 de diciembre! En el ambiente cálido y "hogareño" de la audiencia del Departamento de Fisiología (Mokhovaya 11, edificio 4), disfrutará de la gran música de compositores rusos y extranjeros.

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Administrador http://sitioweb/wp-content/uploads/2019/02/logo4_1.pngAdministrador 2018-12-11 20:28:43 2018-12-20 16:03:13 Regalo de año nuevo para los amantes de la música clásica.

A la ceremonia asistieron la Ministra de Salud de la Federación Rusa, Veronika Skvortsova, representantes de la administración de la ciudad, miembros de la Asociación de Graduados de la Universidad de Sechenov, empleados, estudiantes, así como uno de los descendientes de Sklifosovsky.

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Administrador http://sitioweb/wp-content/uploads/2019/02/logo4_1.pngAdministrador 2018-10-12 11:16:35 2018-10-19 11:29:28 Inauguración del monumento a Sklifosovsky en Moscú
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Administrador http://sitioweb/wp-content/uploads/2019/02/logo4_1.pngAdministrador 2018-05-27 16:38:20 2018-05-30 20:28:04 Visitando Chéjov

El 26 de mayo, en vísperas del Día Internacional del Niño, se llevó a cabo un concierto benéfico del Conjunto de Música Clásica de la Universidad Sechenov en el Centro de Investigación Médica y de Rehabilitación Infantil "Campo Ruso".

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Administrador http://sitioweb/wp-content/uploads/2019/02/logo4_1.pngAdministrador 2018-05-26 16:03:15 2018-05-30 16:14:51 Buena música para niños!
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Administrador http://sitioweb/wp-content/uploads/2019/02/logo4_1.pngAdministrador 2017-12-27 23:03:45 2018-01-12 16:36:15 concierto de año nuevo

El 22 de diciembre, el Conjunto de Música Clásica participó en la gran inauguración de la conferencia "Cáncer de esófago: pasado, presente, futuro... Profesor A.S. Mamontov - 55 años en oncología"

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Administrador http://sitioweb/wp-content/uploads/2019/02/logo4_1.pngAdministrador 2017-12-22 23:43:51 2018-01-12 16:51:22 Los participantes de la conferencia fueron recibidos con música clásica.

El programa "Tango de Otoño" fue presentado por el Conjunto de Música Clásica del Centro Cultural Universitario (directora Olesya Kasyanova - violín, Leong Zhao Hong - viola, Anna Maslennikova - violonchelo, Oleg Kanadin - acordeón).

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Administrador http://sitioweb/wp-content/uploads/2019/02/logo4_1.pngAdministrador 2017-11-25 18:52:09 2018-04-04 13:57:04 25 de noviembre, en vísperas del Día de la Madre en el sanatorio "Zvenigorod" se llevó a cabo un concierto para vacacionistas.

El 23 de noviembre se llevó a cabo un concierto del Conjunto de Música Clásica de la Universidad Sechenov en el Departamento de Fisiología Normal. El concierto se llevó a cabo como parte de la IV Olimpiada de toda Rusia en Fisiología Normal en honor a la memoria del académico K.V. Sudakov

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Administrador http://sitioweb/wp-content/uploads/2019/02/logo4_1.pngAdministrador 2017-11-23 19:54:53 2018-04-04 13:56:55 Concierto como parte de la IV Olimpiada de toda Rusia en Fisiología Normal en honor a la memoria del académico K.V. Sudakov
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Administrador http://sitioweb/wp-content/uploads/2019/02/logo4_1.pngAdministrador 2017-05-09 21:06:51 2017-05-30 13:32:46 El 9 de mayo, los estudiantes de la Universidad de Sechenov participaron en el concierto de la ciudad "¡RECORDAMOS! ¡ESTAMOS ORGULLOSOS!"

Hasta el día de hoy, los conjuntos instrumentales vocales (VIA) siguen siendo verdaderamente populares. Son grupos musicales tanto profesionales como amateurs originarios de la URSS. El apogeo de los conjuntos cayó en 60 - 80 años del siglo pasado. Anteriormente, el término se percibía como sinónimo del concepto de "grupo musical", por lo que se usaba incluso en relación con artistas extranjeros. Sin embargo, posteriormente, VIA comenzó a asociarse solo con grupos soviéticos que actuaban en géneros como pop, folk, rock.

Características de la historia de VIA

Los colectivos comenzaron a aparecer en la URSS en los años 60 del siglo pasado. La juventud soviética mostró una reverencia especial y una actitud reverente hacia los movimientos populares de la música occidental, como resultado de lo cual los grupos locales buscaron convertirse en análogos de las celebridades occidentales, pero al mismo tiempo, se manifestó una enmienda a la ideología en su trabajo. Debido al hecho de que los representantes del mundo musical no podían llamarse grupos de rock, las personas creativas pasaron a la historia como conjuntos vocales e instrumentales soviéticos. VIA podría crearse en varias instituciones culturales, incluidas sociedades filarmónicas locales, teatros y asociaciones de conciertos. Entre los representantes del mundo musical que han logrado alcanzar un alto nivel de popularidad, cabe destacar las asociaciones Avangard, Singing Guitars y Merry Fellows.

Compuesto

En la mayoría de los casos, los conjuntos vocales-instrumentales estaban compuestos por al menos seis personas. Pero a veces el número de participantes llegó a diez e incluso superó esta cifra. El equipo estaba formado por varios vocalistas, multiinstrumentistas, directores artísticos y musicales. Los participantes cambiaron y diferentes solistas interpretaron diferentes canciones. Cabe señalar que los conjuntos instrumentales vocales de la URSS siempre se han creado solo a partir de profesionales con un nivel muy alto de habilidad, lo que contribuyó al desarrollo exitoso de los grupos.

¿Qué eran las VIA?

Para alcanzar la popularidad, los grupos tenían que esforzarse por complacer a sus oyentes, admiradores. Esto podría lograrse solo si hubiera un enfoque especial para la interpretación de varias canciones. Se suponía que usaría un conjunto de instrumentos musicales, incluida una guitarra eléctrica, una batería, teclados y un equipo de amplificación de sonido. En la mayoría de los casos, se utilizó una sección de viento adicional, que determinó la proximidad de la VIA a las fuentes del folclore. Entre estos grupos conocidos se encuentran "Ariel", "Kobza", "Pesnyary". En la época soviética, desafortunadamente, los conjuntos vocales e instrumentales enfrentaron numerosas restricciones con respecto a su apariencia y comportamiento en el escenario. Los requisitos fueron explicados por consideraciones ideológicas. Los artistas tenían que elegir trajes de chaqueta o ropa popular, uniformes militares. Se prohibió la actividad vigorosa en el escenario, porque los miembros de las bandas permanecieron casi inmóviles. El repertorio de VIA incluía una variedad de canciones en los siguientes estilos: folk, folk, disco, rock. Al mismo tiempo, todos los conjuntos vocales-instrumentales debían seguir ciertas reglas que no han cambiado. Cumplió con los requisitos

Conclusión

Ahora ya sabes lo que significa el término "conjunto instrumental vocal". Millones de personas todavía recuerdan el nombre "terrícolas". También entre los grupos más famosos se deben mencionar "Ariel", "Pesnyary", "Red Poppies", "Merry Fellows". En el siglo XXI, puede familiarizarse con el trabajo de VIA y dejar una impresión personal de ellos.

Grupos.

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    ✪ Portada "Aliento-Nautilus Pompilio". LECCIÓN DE CONJUNTO VOCAL E INSTRUMENTAL.

subtítulos

Apariencia

El término "conjunto vocal-instrumental", así como el fenómeno denotado por este término, apareció en la URSS en la década de 1960, a raíz del entusiasmo de la juventud soviética por las tendencias de la música occidental popular. Fue entonces cuando comenzaron a crearse grupos musicales en la URSS, diseñados para convertirse en sus propios análogos (por supuesto, ajustados a la ideología) de los grupos de rock occidentales. Dado que no estaba permitido llamarlos grupos de rock por razones ideológicas (la música rock se declaró un "producto de la cultura occidental en descomposición"), se acuñó el nombre de "conjunto vocal-instrumental" para tales grupos, o, en resumen, "VIA". .

VIA se crearon en varias instituciones culturales: sociedades filarmónicas locales, teatros, asociaciones de conciertos. El carácter oficial separó a la VIA de la "canción de autor" de la misma época, que se celebró en la categoría de arte aficionado. Además de la VIA profesional, había grupos de aficionados similares.

Peculiaridades

Un VIA típico constaba de 6 a 10 o más personas, que generalmente incluían varios vocalistas y multiinstrumentistas, a la cabeza estaba un director artístico que puede o no estar entre los artistas, así como un director musical. Los participantes cambiaron, y diferentes solistas podían interpretar diferentes canciones. Si en las bandas de rock el solista solía tocar algún instrumento al mismo tiempo, entonces en VIA el solista con mucha más frecuencia solo cantaba. La mayoría de los músicos de VIA eran profesionales, el nivel de interpretación era bastante alto.

VIA utilizó un conjunto de instrumentos comunes para las bandas de pop y rock: guitarras eléctricas, una batería, varios tipos de teclados electrónicos, como órganos eléctricos y sintetizadores, equipos de amplificación de sonido. Además de este conjunto, por regla general, había una sección de viento, también se podían usar varios instrumentos folclóricos, especialmente en VIA con un sesgo folclórico ("Pesnyary", "Ariel", "Kobza", "Yalla").

Se impuso todo un conjunto de restricciones dictadas por consideraciones ideológicas sobre la aparición de los artistas de VIA y la forma de comportarse en el escenario. La vestimenta típica de los conciertos eran trajes de chaqueta ordinarios, y la VIA, especializada en temas folclóricos, tenía varias opciones de vestimenta en el "estilo folclórico", el conjunto podía salir con uniforme militar ("Cascada") para interpretar canciones de temas militares-patrióticos. No se alentó el movimiento activo alrededor del escenario, por regla general, los músicos y solistas permanecieron casi inmóviles durante toda la actuación. Por supuesto, cualquier atributo fatal pronunciado, como peinados inusuales, tatuajes, ropa de cuero con tachuelas, accesorios de metal, etc., fueron definitivamente excluidos.

Las grabaciones de VIA profesionales fueron publicadas por el monopolio discográfico soviético, All-Union Record Company Melodiya, y los conciertos fueron organizados por filarmónicas territoriales y asociaciones de conciertos: Soyuzkontsert, Mosconcert, Lenconcert, Rosconcert, Gosconcert, filarmónica republicana y regional.

A veces, VIA actuó como una formación acompañante de un artista solista famoso, como: Yuri Antonov y los grupos Araks y Airbus, Alla Pugacheva y Recital VIA, Sofia Rotaru y Chervona Ruta VIA, Valery Obodzinsky y True Friends VIA ”, Vladimir Migul y el grupo “Terrícolas”, Lev Leshchenko y Spectrum.

Repertorio

El estilo de música interpretado por VIA es diverso. Incluía canciones folclóricas y folclóricas ("Pesnyary", "Ariel") y disco ("Red Poppies", "Hello Song"), música rock ("Earthlings", "Flowers") y synth pop ("Jolly Fellows" ). El sonido de VIA se considera un género específico en la música popular soviética. Cabe señalar que fue VIA quien formó y preparó la capa musical para el desarrollo del big beat y la música pop, formó la audiencia para la próxima dirección musical en la URSS: la música rock. Sin embargo, en la interpretación de la música, no se recomendaron elementos de rock pronunciados, ya fueran solos instrumentales largos o voces de artistas demasiado fuertes. Los ritmos modernos y las últimas tendencias no fueron bienvenidos: una nueva ola, etc. Por lo tanto, las canciones de VIA, por regla general, no duraban más de 3-4 minutos y sin improvisaciones serias.

Las letras de las canciones de VIA sonaban motivos patrióticos y militar-patrióticos, letras de amor (en una versión extremadamente "platonizada"), motivos puramente soviéticos de romance laboral, había canciones de broma, romances, canciones populares, canciones sobre temas de actualidad (como la construcción de BAM). Básicamente, las canciones tenían una carga enfáticamente positiva, glorificaban el estilo de vida soviético, hablaban de felicidad, alegría, logros laborales y hazañas militares. La crítica, la protesta, el tema del conflicto entre el hombre y la sociedad sólo estaban permitidos en canciones "acusadoras" sobre los problemas del mundo capitalista. Tampoco se animaba a centrarse en los problemas de la juventud.

Un lugar destacado en el repertorio de muchos VIA ("Jolly Guys", "Singing Guitars") estaba ocupado por versiones de canciones de bandas occidentales (con letras en ruso, a menudo muy lejos del significado original, pero, por regla general, , fonéticamente similar a él). En las grabaciones y en los programas de interpretación presentados para su aprobación, a veces se enmascaraban las versiones: se cambiaban los títulos, la música podía atribuirse a miembros de la Unión de Compositores, a miembros de la banda o a autores inexistentes, la canción se llamaba "American Folk", etc. en. Además, VIA a menudo usaba fragmentos de canciones occidentales en sus propios trabajos, presentándolos como su propia música. Las canciones occidentales originales también podrían interpretarse en conciertos.

Relación entre VIA y las bandas de rock

Las relaciones entre VIA y los grupos de rock amateur de la década de 1970 y principios de la de 1980 fueron bastante complejas y multifacéticas. Por un lado, había cierto antagonismo asociado con la diferencia de estatus y reconocimiento, por otro lado, los músicos a menudo cambiaban de VIA a grupos y viceversa, y parte de los VIA eran grupos de aficionados “legalizados” de una forma u otra. . Así, el mencionado grupo "Araks" adquirió estatus oficial tres años después de su creación, en 1974, cuando ingresó a la compañía del Teatro Lenkom. El grupo Zemlyane también comenzó como una banda de rock clandestina y solo luego cambió su estatus al firmar un contrato con la Filarmónica de Kemerovo. Los grupos "Integral", "Diálogo", "Autograph", "Carnival", "Dynamik", "Time Machine" tenían estatus oficial (en el período comprendido entre finales de 1979 y la segunda mitad de la década de 1980, cuando trabajó bajo los auspicios de la asociación estatal "Rosconcert").

En general, había un abismo sin fondo entre los VIA profesionales, aunque intentaran tímidamente chirriar algo desde el escenario en su defensa, los aficionados VIA que seguían su ejemplo y los grupos. Esto, sin embargo, no se convirtió en una confrontación. Todos entendieron que así es como funciona el mundo. Para ir, por ejemplo, a trabajar en el conjunto "Merry Fellows" a Slobodkin se le llamó "vender a la esclavitud". Esto fue compensado por una vida tranquila sin apegos, policía, buen equipo y estable, en ese momento, ganancias altas. Entonces los muchachos "rascaron" tres o cuatro [conciertos] por día. Estaba claro que estas duras condiciones las dictaba la vida misma, y ​​ninguno de los "underground" "agotados" escupe por la espalda. Andrei Makarevich. "Todo es muy simple"

Las bandas de rock diferían de VIA no solo en el modo vivendi (el discurso del rock es exclusivamente del autor), sino también las características de género de la música que ellos mismos interpretan, resultando de esto último, convirtiendo a VIA en una entretenida y enfáticamente poliestilística. espectáculo de variedades musicales .

Popularidad, apogeo y más historia

VIA, como un fenómeno separado de la cultura musical soviética, existió durante un total de poco más de 20 años. En el período de los años 60 - 70, principios de los 80, fueron extremadamente populares, especialmente entre los jóvenes. Los conjuntos más famosos dieron varios conciertos al día durante todo el año, sus canciones se transmitieron constantemente por radio y televisión, se lanzaron numerosos y exitosos álbumes. Por ejemplo, en cuatro años (1970-1974), solo se vendió la circulación del primer minion del conjunto "Merry Boys" en la cantidad de 15.975.000 copias, y la circulación total del álbum varias veces reeditado "We Young (1975-1979) VIA "Gems" alcanzó los 2,5 millones de copias. Las organizaciones de conciertos recibieron grandes ganancias de los conjuntos más populares. VIA trabajó muy intensamente, por ejemplo, el plan anual aprobado por Mosconcert para el conjunto Vesyolye Rebyata fue de hasta 500 conciertos anuales desde 1970. . La popularidad de VIA era tan alta que en una gira el grupo podía trabajar en una ciudad de tamaño medio durante una semana, dando dos conciertos diarios, tres conciertos los fines de semana y cada vez reuniendo una casa llena.

La crisis general de los conjuntos vocales e instrumentales en la URSS comenzó ya con las Olimpiadas-80, cuando la música rock salió de las sombras por un corto tiempo y se suavizó la actitud hacia una parte del escenario occidental. La estricta censura soviética hizo su trabajo. El repertorio de muchos conjuntos soviéticos se volvió cada vez más común, gris, común, lo que no podía dejar de afectar los gustos de los oyentes. La audiencia de VIA, en su mayoría jóvenes, se interesó cada vez más por la música rock, disco, "new wave", música electrónica. Los conjuntos comenzaron a perder su antigua popularidad. Por esta y otras razones, a principios de los años 80, algunos VIA se disolvieron, algunos músicos emigraron al extranjero, otros intentaron crear nuevos conjuntos y grupos, tratando de seguir un repertorio más moderno y nuevas direcciones musicales. Muchos VIA comenzaron a realizar activamente refritos de artistas occidentales, tratando así de atraer a la audiencia nuevamente. 1983-85, el momento de la lucha activa de las autoridades con la música rock y la música pop occidental en la URSS, dio una segunda oportunidad a los conjuntos vocales e instrumentales, como resultado de lo cual muchos VIA cambiaron su repertorio, y su interpretación y sonido se convirtieron en más acorde con el espíritu de los tiempos.

Muchos VIA dejaron de existir a fines de la década de 1980. Esto fue facilitado por una serie de circunstancias, causadas principalmente por la perestroika de Gorbachov, la salida definitiva del underground de la música rock y la abolición de los mecanismos anteriores para regular las actividades de los artistas pop, restricciones en el repertorio y criterios estrictos para la selección profesional. de músicos También influyó la mejora en la calidad del equipo musical, la aparición de sintetizadores y samplers importados baratos, que permitieron producir música pop de alta calidad sin involucrar a una gran plantilla de músicos. Y el repertorio de la mayoría de la VIA, que consiste principalmente en éxitos positivos y composiciones "ideológicamente consistentes", se ha vuelto mucho menos demandado en las nuevas condiciones políticas.

Con el derrumbe de la URSS, muchas bandas, incapaces de adaptarse a las nuevas tendencias que llegaban del exterior, se desintegraron, aunque algunas consiguieron sobrevivir, transformándose en grupos de muy diferentes rumbos musicales, desde la música pop hasta el hard rock. Una parte importante de los músicos de la colapsada VIA lograron mantenerse en los escenarios, integrándose en nuevos grupos o iniciando una carrera en solitario. Muchas figuras de la música pop rusa moderna son en su mayoría ex miembros de la VIA de los años 80.

Sin embargo, una serie de VIA antiguos y bien conocidos continúan existiendo hasta el día de hoy, aunque con una composición muy diferente. Entre ellos se encuentran "Terrícolas", "Pesnyary", "Flores", "Ariel". Algunas VIA conocidas (por ejemplo, "Singing Guitars" y "Gems") ya se recrearon en la segunda mitad de la década de 1990, a raíz de la creciente popularidad de la música de la era soviética. Estas bandas graban remakes de sus éxitos, realizan conciertos, donde suele sonar la parte más popular de su antiguo repertorio. Algunos VIA ("Earthlings", "Flowers", "Gems", "Pesnyary") también interpretan nuevas canciones que no son inferiores a sus conocidos éxitos. En algunos casos (por ejemplo, en el caso de VIA "Pesnyary", "Leysya, canción", "Blue Bird", "Earthlings"), surgieron varias composiciones a la vez, reclamando el mismo nombre e interpretando el mismo repertorio. Hoy en día, los conjuntos vocales e instrumentales están dirigidos principalmente a un público de mediana y avanzada edad, transmitiéndoles una atmósfera de nostalgia por los tiempos de la juventud y el romance.

El VIA más famoso

A TRAVÉS DE Período Supervisor Lugar de creación Artistas relacionados
acuarelas 1974 - 1988 Alejandro Tartakovski Moscú, RSFS de Rusia Vitaly Popov, Vyacheslav Sidelnikov, Alexey Igumnov, Nikolai Rumyantsev, Igor Kuzmin, Alexander Mukhataev
Araks 1968 - 1983, 1989-2004, desde 2006 Serguéi Rudnitsky Moscú, RSFS de Rusia Yuri Antonov , Sergey Belikov , Anatoly Aleshin
ariel desde 1969 Valery Yarushin Cheliábinsk, RSFS de Rusia Valery Yarushin, Lev Gurov, Boris Kaplun, Rostislav Gepp, Sergei Sharikov, Alexander Tibelius, Oleg Gordeev
versos desde 1971 Vasili Rainchik Bielorrusia SSR, Minsk Alexander Tikhanovich, Yadviga Poplavskaya, Tatiana Tarasova, Lyutsina Shemetkova
chicos divertidos 1966 al presente Pavel Slobodkin Moscú, RSFS de Rusia Leonid Berger, Alexander Lerman, Alexander Barykin, Lyudmila Barykina, Alexander Gradsky, Alla Pugacheva, Anatoly Aleshin, Vyacheslav Malezhik, Aleksey Glyzin, Alexander Buinov, Alexander Dobronravov, Alexander Dobrynin, Sergey, Yury Rudnitsky.
guitarras azules 1969 - I.Granov Moscú V. Malezhik, R. Babayan, I. Krutoy
Horizonte de 1976 a 1989 Vladímir Belyakov Cheboksary, RSFS de Rusia
Bien, bien hecho desde 1969 Anatoly Kiseliov Leningrado, RSFS de Rusia
¡Hola canción! de 1977 a 1987. Desde 1987, trabaja como VOKS "¡Hola, canción!" Arkadi Jaslavski,
más tarde, de 1983 a 1987, Igor Matvienko se convirtió en el director musical,
y desde 1987, Arkady Khaslavsky vuelve a ser el director artístico
como VIA "¡Hola canción!" - Filarmónica de Vladimir (1977), Filarmónica de Osetia del Norte (1977-1980), Filarmónica de Krasnodar (1980-1987), como VOKS "¡Hola, canción!" - Sociedad Filarmónica de Tomsk (1987-1988), Centro Juvenil Khimki (1988), Podolsky Pkio im. V. Talalikhina (1988-1989) Galina Sheveleva , Mark Rudinshtein , Igor Matvienko , Oleg Katsura, Sergey Mazaev , Nikolay Rastorguev .
terrícolas desde 1976 Vladímir Kiselev,
más tarde Serguéi Skachkov
Leningrado, RSFS de Rusia Sergey Skachkov , Yuriy Zhuchkov , Igor Romanov , Yuriy Ilchenko , Andrey Khramov
cascada desde 1983 Andrei Sujov Yaroslavl, RSFS de Rusia
vendedores ambulantes desde 1970 Alejandro Popov,

valery prikazchikov

Moscú, URSS Alexander Popov, Vladimir Semyonov, Alexander Levshin, Alexander Yudov, Vladimir Chuikin, Yuri Menshov, Anatoly Murygin
amapolas rojas 1975 - 1989 valery chumenko Tula, RSFS de Rusia Valery Chumenko, Alexander Losev, Yuri Koganovich, Yuri Veselov, Vladimir Zasedatelev, Yuri Chernavsky, Arkady Khoralov, Ruslan Gorobets, Pavel Zhagun, Vladislav Andrianov, Sarkhan-Sarkhan, grupo rítmico Ryzhov-Kitaev, Nikolai Kirilin, Dmitry Maloletov
Leisya, canción 1974 - 1984 1974-1976 - Valery Seleznev y Mikhail Plotkin, 1976-1980 - Mikhail Shufutinsky, 1980-1983 - Vitaly Kretov Kemerovo, Tula, Kemerovo,


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