Consultas de las musas de la cabeza. Consulta del director musical para padres "Juegos musicales en familia

Los niños son muy emocionales. Tienen una gran necesidad de impresiones artísticas y de la manifestación activa de sus sentimientos: cantan, bailan, dibujan con placer, les gusta escuchar música, cuentos de hadas, historias.

El interés por la música y las habilidades musicales se manifiestan en los niños de diferentes maneras. Muchos de ellos escuchan música y cantan voluntariamente, otros parecen ser indiferentes a la música. A veces los padres creen que esos niños no son naturalmente musicales, que “no tienen oído” y que es inútil desarrollarlo. Este punto de vista es incorrecto. Cada niño puede despertar interés y amor por la música, desarrollar un oído para la música y una voz.

Es posible y necesario introducir a un niño a la música en casa desde una edad temprana. Además, de varias maneras: cántele canciones, enséñele a escuchar grabaciones de audio, programas de radio y televisión musicales para niños, vea videos. Si es posible, llévalos a conciertos.

Bueno para tener en casa en la grabación de audio:

• álbumes infantiles de Tchaikovsky, Schumann, Prokofiev, Khachaturian, Shostakovich, Sviridov,
• obras de teatro y canciones infantiles separadas,
• cuentos de hadas musicales ("Las aventuras de Dunno" de N. Nosov, música de Frenkel y Shakhov, "Ryaba the Hen", música de Reuterstein),
• óperas infantiles "Fly-sokotuha" y otros.

Deje que los niños escuchen extractos de los ballets El cascanueces y el lago de los cisnes de P. Tchaikovsky, de la ópera El cuento del zar Saltan de N. Rimsky-Korsakov, etc.

Trate de hacer que los niños no solo disfruten de la música, sino que aprendan a experimentar los sentimientos inherentes a ella. Pregunte qué tipo de música es: alegre o triste, tranquila o emocionada. ¿De quién puede hablar esta música? ¿Qué quieres hacer por ella? A veces, sin nombrar la obra, pregunte: ¿cómo la llamaría el niño? Estas preguntas despiertan el interés de los niños por escuchar y desarrollan su imaginación creativa.

El desarrollo de la capacidad de experimentar emocionalmente la música también se ve favorecido por la lectura de cuentos de hadas, cuentos, ya que la trama expresada verbalmente y las experiencias de los personajes son más comprensibles para los niños.

Es bueno hacer adivinanzas para niños: cantar una canción sin palabras, solo una melodía y preguntar de qué canción se trata. Los niños son muy felices cuando adivinan correctamente.

A los niños les encanta volver a escuchar su música favorita, así que trate de darles esta oportunidad.

Es muy importante que el niño no solo escuche música, sino que también cante canciones, las escenifique, se mueva con la música, toque instrumentos musicales para niños.

Es necesario desarrollar en los niños su tendencia natural a cantar canciones de cuna cuando el niño tiene todavía unos meses, acostándolo. Habiéndolos memorizado, les cantará a sus muñecos, acunándolos.

Al caminar en un jardín o parque, cuando veas un pájaro posado en una rama, detente, míralo y canta:

"Salta, salta-salta,

Zorzal joven

fui al agua

Encontré a un joven".

En un día lluvioso, preste la atención de su hijo a cómo golpea la lluvia en el techo, las ventanas, qué charcos grandes hay afuera. En voz baja y triste canta una canción:

"Lluvia, lluvia, goteo da goteo,

caminos mojados,

no podemos ir a dar un paseo

¿Dónde están nuestras botas?

Cante canciones de diferente naturaleza, esto le enseñará a su hijo a responder a diferentes estados de ánimo en la música. Trate de cantar de la manera más emocional y expresiva posible para contagiar al niño con el estado de ánimo de la canción, para evocar una respuesta emocional en él. Cante la canción varias veces para que el niño recuerde las palabras y la melodía y comience a cantar con usted.

Los adultos siempre deben alentar las actuaciones musicales de los niños. Invite a los niños a cantar las canciones que aprendieron en el jardín de infantes. Enséñales a improvisar melodías sobre un texto sencillo y breve, sobre lo que el niño ve a su alrededor. Ofrezca cantar una canción de un gallo belicoso, un pájaro alegre, un gato cariñoso, un cachorro enfermo, una canción sobre el otoño, el verano, la primavera, sobre el sol o la lluvia, sobre un juego divertido o una pelea. Elogie a los niños, diga que realmente le gustan sus composiciones. Después de todo, la improvisación desarrolla las habilidades musicales y creativas de los niños, les enseña a usar su voz con más libertad, a cantar de manera más correcta y expresiva.

Los niños disfrutan bailando para cantar juntos. Encienda la música con más frecuencia, enséñele a escucharla, haga movimientos en su carácter, resalte un ritmo fuerte. Antes de comenzar a bailar, ofrécete a aplaudir "pasos" al ritmo de la música, esto ayuda a coordinar conscientemente tus movimientos con la música. El éxito inspira a los niños, conduce a una alegría alegre.

Así poco a poco los niños se irán sumando a la música.

Lo más importante es crear una atmósfera de actitud benevolente hacia el niño en la casa, en todas las formas posibles para alentar sus intentos de expresarse en la música. Trae alegría a los niños y los hace más amables.

Los niños que a menudo entran en contacto con la música tienen un mundo de sentimientos más rico, responden mejor a las experiencias de otras personas, son más alegres, perciben todo lo nuevo mejor, más rápido y más plenamente y, por regla general, les va bien en la escuela.

Consejos para padres

« Instrumentos musicales caseros en el desarrollo de la musicalidad en los niños.»

Director musical:

stary oskol

2014

Desde la antigüedad, la música ha sido reconocida como un medio importante para dar forma a las cualidades personales de una persona, su mundo espiritual. El desarrollo musical tiene un impacto insustituible en el desarrollo general: se forma la esfera emocional, se mejora el pensamiento, el niño se vuelve sensible a la belleza en el arte y en la vida. Aristóteles escribió: "La música es un atributo espiritual necesario de la existencia humana".

La comprensión moderna del problema de la educación musical de los niños implica su participación en el proceso de comunicación con la música sobre la base de la cooperación y el juego creativo. La introducción a la música ocurre de manera más natural en formas activas de hacer música en conjunto (tocar instrumentos musicales, cantar, moverse), lo que debería formar la base de la educación musical de los niños en edad preescolar. Este enfoque se ha generalizado en todo el mundo.

Los estudios realizados por psicólogos y educadores muestran que las lecciones de música a una edad muy temprana son muy efectivas para el desarrollo integral de un niño. Ya no es un secreto para nadie que, gracias al desarrollo de las habilidades musicales, el niño comienza a hablar antes y con mayor claridad, tiene una mejor coordinación de movimientos y se siente más seguro en las clases de música en el jardín de infantes y en la escuela.

Lo mejor es comenzar el desarrollo de las habilidades musicales inmediatamente después del nacimiento. Por supuesto, la primera maestra en este negocio (como en muchos otros) es mi madre. Cuando un bebé ve cómo su madre canta y juega, quiere imitarla. Así es como se crean los requisitos previos para el aprendizaje, pero lo principal en todos los esfuerzos es el deseo del bebé. Por lo tanto, cualquier clase con él debe llevarse a cabo solo cuando esté de humor.

El contenido del entorno musical refleja el principio de coherencia en el dominio de la actividad musical: debe corresponder a la edad de los niños y al contenido de su actividad musical, por lo tanto, el contenido del entorno debe complicarse según los niveles de edad. El contenido debe brindar oportunidades para el desarrollo musical y creativo de los niños y obtener del entorno la información que necesitan para las actividades musicales y creativas.

Los instrumentos musicales desde el comienzo mismo del trabajo con los niños se utilizan junto con la voz cantada, instrumentos naturales (manos y pies, con los que se puede aplaudir y pisotear) que cada persona tiene. Esta gama de extracción de sonido debe complementarse, ampliarse y mejorarse: con pequeños instrumentos de percusión. Estos incluyen: sonajas, palos de madera, platillos pequeños, platillos, triángulos, castañuelas, varios tipos de tambores de madera y cuero, campanas y otros instrumentos similares.

A estos instrumentos sin un tono específico, que se utilizan como instrumentos puramente sonoros y rítmicos, se unen los instrumentos de percusión que tienen un tono específico: pequeños timbales, pentagramas de formas diversas (glockenspiels, metalófonos, xilófonos y recipientes de vidrio). Las sedes son el vínculo entre los instrumentos melódicos y rítmicos y forman la base de todo el conjunto sonoro.

Los instrumentos de ruido son lo más atractivo para los niños pequeños en la música. Son sencillos y de lo más accesibles para los niños pequeños.Como saben, la variedad de instrumentos de ruido de los pueblos del mundo es grande. Este es un conjunto increíblemente colorido, y el instrumento de ruido en sí se ve muy elegante.

El atractivo externo y lo inusual del instrumento es lo principal que determina el interés por él y el deseo de tenerlo en la mano. Los niños se sienten atraídos no solo por el sonido y la apariencia de los instrumentos, sino también por el hecho de que ellos mismos, sin la ayuda de nadie, extraen sonidos de ellos. La facilidad de acciones independientes con instrumentos de ruido, la posibilidad de manipulación son los principales factores de éxito pedagógico en el trabajo con ellos.

Es difícil incluso enumerar la variedad de instrumentos de ruido y percusión: triángulos, campanas y campanas, pulseras con ellos, platillos de dedo, panderetas y panderetas, cajas de madera, claves y bloques de tono, maracas, tambores de mano, timbales, platillos de mano y muchos otras variedades de ellos, disponibles en abundancia en todas las naciones. Estos son los instrumentos más antiguos que nos han llegado desde tiempos inmemoriales.

Este conjunto se complementa con xilófonos y metalófonos. Se les conoce comúnmente como instrumentos "Orff". Carl Orff (1895-1982) fue un compositor bastante famoso y venerado durante su vida. Su música fascinó con la magia del ritmo, los extravagantes instrumentos de la orquesta, un coro de baile y se convirtió para los contemporáneos en un símbolo de sencillez y vívida teatralidad.

Pero no fueron sus composiciones las que le dieron fama en el mundo real, sino el sistema de educación musical que creó. Resultó que no solo Mozart y Tchaikovsky, Beethoven o Bach pueden llamarse compositores, sino también niños muy pequeños. También son capaces de crear música e improvisar con instrumentos Orff especialmente creados para este fin.

Los instrumentos de Orff son más de acompañamiento que melódicos. Complementan maravillosamente el canto de los niños tranquilos. La facilidad técnica para tocar los instrumentos de ruido y Orff, su capacidad de respuesta inmediata a cualquier toque, dispone y anima a los niños a jugar con el sonido y el color, y a través de él, a la más sencilla improvisación. Por lo tanto, los instrumentos Orff y Noise permiten que todos los niños, independientemente de su capacidad, participen en la creación musical. Cada niño en este conjunto se puede encontrar un papel adecuado.

Es obligatorio el uso de instrumentos de ruido caseros en todos los niveles de entrenamiento. Los instrumentos hechos en casa le permiten iniciar el proceso de introducir a los niños a la música en ausencia de instrumentos reales. En este caso, no estamos hablando del hecho de que "la necesidad de inventos es astuta". La idea de usar instrumentos caseros con niños y construirlos junto con niños es simple y sabia: los instrumentos musicales para niños en la etapa inicial deben ser juguetes en el verdadero y alto sentido de la palabra. Juguetes musicales que despiertan el pensamiento creativo, ayudan a comprender dónde y cómo nacen los sonidos.

La exploración lúdica del mundo de los sonidos comienza en la primera infancia: una orquesta de utensilios en la cocina, cubos y muebles de madera, chirriadores, silbatos, papel, manojos de llaves, una bolsa de nueces donde puedes meter la mano y escuchar un crujido maravilloso. Los molestos sonidos de los adultos les dan placer a los niños y están listos para deleitarse con ellos, especialmente si resulta rítmico. Los niños se esfuerzan inconscientemente por todos los objetos de los que pueden extraer sonidos de forma independiente. Un piano de concierto y un peine pueden actuar igualmente como un instrumento musical.

El mundo del juego de los niños suena con los instrumentos más simples (objetos que suenan). El objetivo de este juego instrumental es la onomatopeya de improvisación. Aquí, en un juego de niños, sale el sol, y el "traqueteo" en algún trozo de hierro corresponde bastante simbólicamente a la solemnidad de un fenómeno natural. Aparece una kikimora: los niños imitarán inmediatamente su lamento con una voz o un silbido. Por lo tanto, en un grupo para la creación musical creativa, serán apropiados el tintineo de las llaves y los manojos de botones, los vasos de vidrio y el crujido del papel, las cajas de cereales y los tambores de una lata de plástico.

Es bien sabido que los prototipos de maracas, tambores, castañuelas, campanas, silbatos entre nuestros antepasados ​​fueron calabazas secas con semillas susurrantes, partes de un tronco hueco, bloques de madera, piezas ordinarias de hierro colgadas de una ramita y vainas de varias plantas. . En la vida moderna, hay inconmensurablemente más oportunidades para la creación de sonido. Solo están limitados por su imaginación y el deseo de inventar. Para la fabricación de herramientas caseras, cualquier cosa es adecuada:

1. Papel (celofán, pergamino, periódico, corrugado, etc.);
2. Cubos de madera, lápices, bobinas, palos de diferentes grosores, palos;
3. Cajas de diferentes materiales (cartón, plástico, metal, tarros de yogur, huevos de chocolate, células);
4. Sedal, hilos simples y de lana, alambre, tejido;
5. Materiales naturales: bellotas, castañas, conos, nueces, cáscaras de ellos, cereales, guijarros, conchas;
6. Piezas de plástico, pequeños objetos metálicos (llaves, ménsulas, palos, tuercas, anillos, etc.);
7. Latas de metal de diferentes tamaños;
8. Botellas de vidrio y copas de vino;

1. Botones, globos, gomas elásticas, cascabeles, tubos de pintalabios vacíos, peines.

Y mucho más de lo que puedes extraer sonidos.

La formación de un sentimiento rítmico de la métrica en los preescolares en todos sus componentes (sentido del ritmo, métrica, tempo, forma, patrón rítmico) es decisiva para el desarrollo musical posterior exitoso y su familiarización con las formas colectivas de hacer música. Todos los componentes del sentido del ritmo son de gran importancia, pero lo principal es la sensación de pulsación métrica uniforme, y durante todo el entrenamiento se presta mucha atención a su formación y desarrollo. Es un error pensar que el sentido de la métrica surge por sí solo. En cada lección se les dan a los niños tareas tales como: escuchar, marcarlo de diversas maneras en música instrumental, ejercicios de habla y motrices, "gestos sonoros".

El mundo del juego está sonado por los más simples instrumentos musicales hechos en casa hechos por los propios niños o junto con sus padres de todo lo que pueden encontrar y adaptar para extraer sonidos. La apariencia y el sonido inusual de los instrumentos caseros interesan aún más a los niños.

Para muchos niños, tocar instrumentos musicales caseros e infantiles es un medio para superar la timidez, la rigidez, formar la capacidad de transmitir sentimientos, el mundo espiritual interior, desarrollar la memoria musical, la atención, la iniciativa creativa y ampliar el alcance de la actividad musical.

Entonces, tocar instrumentos musicales caseros le permite al niño:

1. Aprende sobre la historia de los instrumentos musicales.
2. Desarrollar oído musical y atención, sentimiento metrorítmico.
3. Contribuir a la asimilación práctica de los conocimientos musicales.
4. Formar cualidades que contribuyan a la autoafirmación del individuo: independencia y libertad de pensamiento creativo, imaginación asociativa, individualidad de percepción.
5. Plantea la necesidad de la música.
6. Desarrollar la capacidad de los niños en las relaciones creativas en el aula.
7. Enseñar a los niños a improvisar libremente, a improvisar en el sistema "maestro-niño".
8. Contribuir a la educación de las cualidades de liderazgo de la personalidad del niño sobre la base de la autoorganización y el autocontrol.

Ministerio de Educación de la Federación Rusa

Departamento de Administración de la Educación

Distrito urbano de Starooskolsky de la región de Belgorod

Institución educativa preescolar presupuestaria municipal

Jardín de infancia del tipo combinado No. 33 "Snezhanka".

Consejos para padres

"Características del trabajo de un director musical en un jardín de infancia para niños con discapacidad visual"

Director musical:

Skripnikova Anna Viktorovna

stary oskol

2014

El arte musical ocupa un lugar importante en el sistema educativo. Tiene posibilidades inagotables de influir en el mundo interior del niño, en la formación de sus fundamentos morales y éticos, en la formación de la personalidad en su conjunto, y juega un papel significativo en el proceso correccional de enseñar y educar a los niños con discapacidad visual. El arte musical es fuente de nuevas experiencias positivas para el niño, genera necesidades creativas y formas de satisfacerlas, activa oportunidades potenciales en actividades prácticas musicales y artísticas, y asegura el desarrollo integral del niño. A través del arte musical, un niño con discapacidad visual domina la realidad circundante, expresada en imágenes musicales y artísticas.

El contenido de una lección musical depende de la naturaleza de la discapacidad visual y de las características resultantes en el desarrollo del niño. La violación de las funciones visuales implica desviaciones en las esferas del habla, motoras y mentales. La mayoría de los niños que sufren de estrabismo y ambliopía están mal orientados en el espacio, muchos niños tienen reacciones motoras lentas, los niños están inhibidos, letárgicos. Otros niños, por el contrario, están sobreexcitados, motor inquietos. La presencia de un defecto físico hace que los niños se preocupen por su inferioridad, lo que deja una huella en el desarrollo de la personalidad, retrasando el desarrollo del niño. Nuestra tarea más importante es adaptar al niño al mundo que lo rodea por todos los medios de educación musical, artística, estética, cognitiva y, naturalmente, percibir esta deficiencia (usar anteojos, aclusión).

Desde la primera infancia, los niños son muy sensibles a la música. Es el elemento más importante de la comodidad psicológica para los niños. Por lo tanto, es tan importante crear una atmósfera de alegría en una lección musical. Las relaciones con los niños se basan en la asociación, el respeto por la personalidad del niño. Las lecciones de música se llevan a cabo en forma de juego. Le dan alegría al niño, despiertan su interés, lo distraen de los problemas asociados con la privación visual y el uso de ejercicios correctivos especiales le permite desarrollar un analizador visual.

En las clases de música, es necesario establecer objetivos claros y accesibles para los niños. La tarea principal es garantizar la seguridad del niño cuando se mueve en el espacio y las acciones en él.

La orientación en el espacio es uno de los problemas más difíciles en el campo de la adaptación de los niños con discapacidad visual. La corrección de las deficiencias de los niños en el desarrollo de la orientación espacial y la coordinación de los movimientos se toma como base para entrenar a los niños en movimientos rítmicos, lo que permite resolver algunos problemas de corrección de la visión. Además, antes de introducir ejercicios rítmico-musicales, trato de estudiar las peculiaridades de la visión de cada niño con discapacidad visual, su estado de salud y sus habilidades motoras. La relación con los patólogos del habla, los terapeutas del habla, un oftalmólogo y los educadores desempeña un papel importante en el trabajo de un director de música en un jardín de infantes para niños con discapacidad visual. Junto con ellos, determina las tareas correccionales que deben resolverse en el proceso de lecciones de música.

Las clases musicales también persiguen tareas adicionales relacionadas con los detalles de nuestro contingente: esta es la corrección de violaciones secundarias:

Desarrollo de movimientos;

Desarrollo de la coordinación de movimientos;

Desarrollo del sentimiento rítmico;

Desarrollo de la orientación en el espacio;

Desarrollo de la velocidad de reacción;

Desarrollar la arbitrariedad de los procesos mentales;

Desarrollar la esfera emocional-volitiva;

Desarrollar procesos inhibitorios;

Desarrollar cualidades personales;

Desarrollar ideas sobre el mundo que lo rodea;

Creación de condiciones favorables para los niños.

Superar las carencias del desarrollo psicofísico por medio de la educación musical y estética es una de nuestras principales tareas. En el proceso de actividad musical, el niño adquiere gradualmente experiencia musical. Cómo quisiera uno esperar descubrir este maravilloso mundo de la música, que puede decirle mucho: sobre la belleza de los sentimientos, sobre las vivencias, sobre los pensamientos, sobre el brillo de las emociones. Después de todo, la música puede ayudarnos a hablarnos sobre la belleza de nuestro gran mundo.

Departamento de Administración de la Educación

Distrito urbano de Starooskolsky de la región de Belgorod

Institución educativa preescolar presupuestaria municipal

Jardín de infancia del tipo combinado No. 33 "Snezhanka".

Consejos para padres

“ESPECIFICIDAD DE LA REALIZACIÓN DE ACTIVIDADES EDUCATIVAS DIRECTAMENTE MÚSICAS EN JARDÍN DE NIÑOS CON DISCAPACIDAD VISUAL”.

Director musical:

Skripnikova Anna Viktorovna

stary oskol

2014

El papel de la educación musical en el desarrollo de la personalidad de un niño con discapacidad visual.

La educación musical y rítmica contribuye al desarrollo emocional y estético de los niños con patología visual. En movimientos con música, los niños aprenden a controlar su cuerpo, coordinar los movimientos de sus brazos y piernas. La corrección temprana de las deficiencias del desarrollo físico en los niños es muy importante, ya que es la base para crear las condiciones para el dominio exitoso de las habilidades de los niños que son más importantes para su vida. En el proceso de aprender a cantar, los niños aprenden a controlar su voz. Desarrollan un habla expresiva y rica en entonación.

De gran importancia para compensar la discapacidad visual en los niños es el desarrollo de su percepción auditiva. Se presta mucha atención a esto en el proceso de educación musical y rítmica. La educación musical y rítmica adecuadamente organizada de los niños de esta categoría, teniendo en cuenta las peculiaridades de su desarrollo psicofísico, ayuda a superar las desviaciones secundarias del desarrollo en los niños.

Piezas musicales especialmente seleccionadas enriquecen las ideas de un niño con patología visual sobre el mundo que lo rodea, los objetos que lo llenan y los fenómenos que ocurren. Con este fin, al presentar a los niños una pieza musical basada en una imagen específica, el maestro muestra a los niños el juguete, el objeto o la imagen apropiados. Los juguetes también se utilizan en diversos ejercicios musicales y rítmicos. Esto ayuda a los niños a percibir emocionalmente las obras musicales y realizar los ejercicios que están aprendiendo con alta calidad.

La música ayuda a los niños con patología de la visión a comprender mejor la naturaleza, contribuye al desarrollo de sus poderes de observación, ideas sobre la belleza de la naturaleza. Por ejemplo, a los niños se les enseña a escuchar, a distinguir sonidos en una pieza musical que se asemejan a varios fenómenos naturales (por ejemplo, los sonidos de la lluvia, las gotas, el murmullo de un arroyo, el sonido del viento).

Una de las tareas resueltas en el proceso de la educación musical es la formación de las ideas de los niños sobre el mundo de los sentimientos y experiencias humanas. Esto enriquece la personalidad de cada niño, contribuye al desarrollo moral.

Por lo tanto, el papel de la educación musical-rítmica es inusualmente grande en la crianza de una personalidad de pleno derecho de un niño con discapacidad visual, en la preparación para la vida posterior, y crea una buena base para el desarrollo de habilidades de comportamiento socialmente adaptativo en los niños.

Valor corrector de la actividad musical directamente educativa para niños con discapacidad visual.

El GCD musical en el jardín de infantes para niños con patología visual se construye sobre la base del programa de educación básica en el jardín de infantes, pero teniendo en cuenta la singularidad del desarrollo psicofísico de los niños. Se otorga gran importancia al desarrollo de la susceptibilidad musical en los niños, ya que esto contribuye a la corrección del comportamiento de los niños, la eliminación de la tensión y la creación de un estado de ánimo emocional positivo en los niños.

La formación de la actividad musical y rítmica en niños con discapacidad visual va desde una demostración escalonada de movimientos hasta enseñar a los niños a actuar por imitación. Esto se lleva a cabo sobre la base del uso de todo el sistema analizador del niño: problemas de visión, audición, sensibilidad motora. El discurso del maestro y del propio niño es de gran importancia en la regulación de la actividad musical y motora de los niños, al crear una conexión entre la palabra y la imagen del ritmo musical, el movimiento.

Al resolver tareas musicales generales o tareas de desarrollo de movimientos rítmicos, también es necesario establecer tareas correctivas, cuya solución asegure la restauración de las funciones visuales deterioradas, así como la corrección de desviaciones secundarias en el desarrollo de los niños, por ejemplo, tales como deterioro del desarrollo de movimientos básicos, orientación en el espacio.

En el proceso de GCD musical, se pueden realizar juegos y ejercicios correctivos especiales, en los que se fortalecen los músculos de los ojos, se desarrollan las funciones de seguimiento de los ojos, se desarrolla la visión binocular: juegos y ejercicios destinados a enseñar a los niños la orientación en el espacio, desarrollo de la percepción polisensorial del espacio. Se debe prestar mucha atención al desarrollo de la coordinación de brazos y piernas en los niños, ya que esta función motora se ve afectada en la patología visual. Se recomienda un amplio uso de varios atributos, juguetes.

La metodología para la realización de actividades musicales directamente educativas en jardín de infantes para niños con discapacidad visual.

La metodología y el contenido del GCD musical difiere del utilizado en el jardín de infantes masivo. Por lo tanto, los ejercicios que se están aprendiendo deben mostrarse a los niños de cerca, los niños con muy baja agudeza visual deben repetir el espectáculo repetidamente: si esto no es suficiente para que el niño lo complete con éxito, se utiliza la ejecución conjunta. El maestro participa activamente en el proceso de GCD musical, ayuda a los niños a realizar correctamente los movimientos rítmicos y musicales. Entonces, para una mejor asimilación por parte del niño del ritmo del movimiento, la maestra, llevándolo de la mano, se mueve con él.

La especificidad de realizar GCD con niños con discapacidad visual también radica en el hecho de que el director musical utiliza explicaciones verbales detalladas de los movimientos que se están aprendiendo, más a menudo se refiere a la percepción sensorial de los niños, conectándolos con la música percibida. Los niños forman imágenes musicales basadas en fenómenos específicos de la realidad circundante asociados con objetos y acciones específicos familiares para los niños.

Una característica de los GCD musicales en el jardín de infantes para niños con patología visual es que se llevan a cabo con el máximo uso de una variedad de parafernalia: cintas, bolas, aros, sultanes, flores artificiales, banderas, pañuelos.

Al aprender canciones o movimientos, al familiarizarse con obras musicales, es necesario usar hermosos juguetes didácticos brillantes, material ilustrativo grande, imágenes de demostración.

En el proceso de GCD musical, a los niños se les enseña a realizar movimientos de naturaleza imitativa. Para este uso:

1. mostrando poses características de un director musical, un profesor de ritmo, un niño.
2. demostración de poses características utilizando juguetes didácticos (muñeco grande, oso, liebre).
3. el uso de grandes ilustraciones que representan poses características.

Se ofrece a los niños que consideren cuidadosamente la pose propuesta, luego suena la caracterización musical del personaje o la imagen de la pose. El niño repite el movimiento según el patrón. Así, se forman conexiones visomotoras-auditivas.

También se utiliza la técnica de tocar juguetes con cierta música, adivinando la melodía de una obra musical a partir de ilustraciones. Todos los objetos nuevos, juguetes, ilustraciones que el maestro utiliza en sus clases son entregados previamente al grupo, donde son examinados y jugados por los niños bajo la guía del maestro. Los conocimientos y habilidades adquiridos por los niños en el proceso de GCD musical se consolidan en la vida cotidiana, en los juegos de los niños de paseo.

Dadas las violaciones de la orientación espacial y la coordinación de movimientos en niños en edad preescolar con patología visual, es necesario dedicar algo de tiempo a enseñar a los niños a reconstruir en una columna, en parejas, en un círculo, para aprender a moverse libremente por el pasillo en varias direcciones. ; hacer varios cambios. Dichos ejercicios deben realizarse con una complicación gradual, teniendo en cuenta la edad y las habilidades visomotoras de los niños.

De gran importancia para compensar la discapacidad visual es la formación de un sentido del ritmo en los niños. Se debe enseñar a los niños a transmitir el ritmo a través de palmas, pisotones, golpes de tambor, pandereta, uso de metalófono, sonajeros, campanas, cucharas, cascabeles, etc. debe comenzar por enseñar a los niños a transmitir los patrones rítmicos más simples, complicándolos gradualmente.

Con niños que experimentan dificultades para dominar los movimientos rítmicos musicales y percibir la música, imparten lecciones individuales, en las que resuelven los elementos más difíciles de los ejercicios musicales para niños.

El director musical mantiene un estrecho contacto con el tiflopedagogo, quien ayuda a elegir ejercicios y juegos correctivos para las clases, teniendo en cuenta las habilidades visuales y motrices de los niños. Incrementar la actividad motriz de niños con discapacidad visual en actividades educativas directas

El movimiento es la base de cualquier actividad infantil. “Para los niños con discapacidad visual, el déficit de movimiento (en comparación con sus compañeros sanos) aumenta varias veces, ya que estos niños tienen un movimiento limitado visualmente”. El movimiento para niños es un medicamento que ayuda al desarrollo y formación de los sistemas vitales del cuerpo.

Los niños con discapacidad visual tienen una cierta especificidad de desarrollo. Hasta el 62% de los niños con estrabismo y ambliopía a una edad más temprana presentan desviaciones en el desarrollo físico. Por mayor edad hasta el 70%. El análisis antropométrico (según altura, peso, perímetro torácico) indica que los indicadores de peso en niños con discapacidad visual son entre un 10 y un 15 % más altos en comparación con aquellos con visión normal, y las tasas de crecimiento son entre un 5 y un 7 % más bajas que en sus pares sanos. Esto se debe a una actividad motora insuficiente, debido a la complejidad de la orientación visoespacial de los niños con discapacidad visual. Las características específicas del desarrollo físico también pueden manifestarse en diversos trastornos del sistema musculoesquelético y la postura. La incidencia de violaciones es del 60-65% y depende de la naturaleza de la patología visual. Por ejemplo, con estrabismo, miopía, el niño se ve obligado a inclinar la cabeza hacia una posición cómoda para proporcionar una mejor visión de los objetos que se examinan, a inclinar la cabeza hacia abajo cuando se mueve (caminar, correr, etc.). Las habilidades incorrectamente formadas para caminar, correr y otros movimientos, la actividad física insuficiente de los niños también crean un peligro para la mayor manifestación de diversos trastornos (pies planos, deformidad de las extremidades inferiores). Los niños con discapacidad visual van a la zaga de sus compañeros en términos de indicadores básicos y nivel de desarrollo físico (3 a 4 veces más a menudo que las desviaciones en el desarrollo físico). Debido a las peculiaridades de la percepción visual en niños con discapacidad visual, hay lentitud, gran distorsión, disminución de la velocidad de las acciones realizadas, fragmentación, omisión de detalles de la técnica de movimientos, repetición de ejercicios con error, aparición de pausas al realizar diversas tareas, representaciones espaciales sin forma, la percepción misma de los movimientos es difícil, fatiga y, como resultado, pérdida de interés en las tareas realizadas.

Se sabe que cualquier posición estática para un niño en edad preescolar no es cómoda si es lo suficientemente larga y está asociada con movimientos monótonos. Esto puede causar tensión innecesaria en algunos de los músculos del niño, reducir el fondo emocional de las actividades educativas. Por lo tanto, es necesario seguir el camino de aumentar la actividad motora de los niños con discapacidad visual no solo en actividades conjuntas, sino también educativas directas. Esto aumentará el fondo emocional, mejorará el desarrollo mental y físico de los niños.

La serie de juegos propuesta: los ejercicios le permitirán formar relaciones visomotoras (realizar movimientos bajo el control de la visión); aumentar la actividad motora de los niños aumentando la variedad de movimientos. Al estudiar las novedades de la literatura correccional y metodológica, llamó la atención sobre la metodología de M.A. Mishin, E.V. Kozlova llamada "Ejercicios con tarjetas" utilizando una cuadrícula y pinzas para la ropa durante una lección tiflopedagógica en combinación con la actividad motora de niños con discapacidad visual.

Una serie de juegos - ejercicios se basa en esta técnica. Resuelven los problemas de desarrollo de la percepción visual de los niños con discapacidad visual, le permiten aumentar la actividad motora y mantener el interés en la tarea.

Equipo necesario: cuadrícula, pinzas para la ropa, tarjetas temáticas.

"Buff de ciego con pinzas para la ropa".

Propósito: desarrollo de habilidades motoras finas, coordinación de la fuerza de los dedos, orientación.

Un niño se pega pinzas a la ropa, el otro está desnudo, con los ojos cerrados, las busca y se las quita.

"Dedos rápidos"

Propósito: desarrollo de habilidades motoras finas, coordinación de la fuerza de los dedos.

4-6 niños juegan (2-3 - equipos de 2 jugadores cada uno). A la señal del líder, un jugador comienza y termina de colocar pinzas para la ropa a otro jugador. Luego, el niño, en el que están unidas las pinzas para la ropa, las quita él mismo y cuenta. Los "dedos rápidos" se consideran para el equipo que anotó la mayor cantidad de pinzas para la ropa.

"Estamos cosechando".

Propósito: aumento de la actividad motora, desarrollo de funciones visuales, clasificación de vegetales y frutas, ejercicio propedéutico desde varias posiciones iniciales.

El niño saca tarjetas con imágenes de frutas (verduras) de la cuadrícula, realiza tareas desde diferentes posiciones (arrodillado, parado sobre la pierna derecha (izquierda), acostado boca abajo).

"Ayudantes de la abuela"

Tema: frutas y verduras

Propósito: aumento de la actividad motora, desarrollo de la función visual, clasificación de vegetales y frutas en forma (oblonga y redonda).

Se ofrece a los niños para ayudar a su abuela a recolectar y colocar la cosecha en platos. A un niño se le da una bandeja oblonga, al otro se le da un plato redondo. Sacan de la cuadrícula tarjetas con la imagen de verduras y frutas correspondientes a la forma de sus platos.

"Recogiendo un ramo de flores"

Tema: flores, árboles.

Propósito: desarrollo de la atención visual, habilidades motoras finas, orientación, ejercicio para resaltar un objeto adicional (por color, por forma, por tamaño, por nombre).

El niño encuentra en la cuadrícula (de acuerdo con las instrucciones verbales en la esquina superior izquierda, en la parte inferior derecha, en el centro, etc.) de 4 imágenes que representan flores, se quita una más de la cuadrícula, recoge su ramo de flores flores

"Corona de primavera (otoño)".

Tema: flores, hojas.

Propósito: atención visual, propedéutica de ejercicios desde diferentes posiciones iniciales, aumento de la actividad motora de los niños, colocación de una corona en una secuencia determinada (según el modelo)

El niño continúa fijando flores (hojas) en la cuadrícula en una secuencia determinada (según el modelo), es decir, tejer una corona. Se realiza desde diferentes posiciones iniciales: de puntillas, de rodillas, acostado boca abajo, de pie sobre una pierna.

"Vamos a recoger el coche".

Asunto: transporte.

Propósito: recolectar y plegar la imagen completa (camión) a partir de formas geométricas según el modelo, para desarrollar funciones visuales.

El niño considera el diagrama de un camión (una muestra de figuras geométricas). Las figuras geométricas cuelgan de la cuadrícula (fábrica) (los detalles son 2 o 3 más de los necesarios según el modelo), el niño va "a la fábrica" ​​y recoge las piezas necesarias para ensamblar el automóvil (puede ensamblar un avión, un barco , un coche).

"Conocedores del transporte".

Asunto: transporte.

Propósito: desarrollar la atención visual, la motricidad fina, la clasificación del transporte de acuerdo con su propósito previsto.

Las tarjetas con la imagen del transporte (opciones en color, en contorno, en silueta) cuelgan en la cuadrícula (parte superior: transporte aéreo, parte media de la cuadrícula: transporte terrestre, parte inferior de la cuadrícula: transporte por agua). "Samodelkin" se prepara para ingresar a la escuela "Conductores de todo tipo de transporte" el niño verifica si "Samodelkin" aprobó el examen correctamente, encuentra errores y los corrige.

"¿Qué se mueve más rápido?"

Asunto: transporte.

Propósito: desarrollo de la función visual, orientación espacial visual, aumento de la actividad motora, asignación de transporte de acuerdo con la velocidad del movimiento.

El niño elige tarjetas de la mesa con la imagen del transporte, según la velocidad de su movimiento (del más lento al más rápido): una bicicleta, un automóvil, un avión, un cohete, etc. Toma las tarjetas de una en una y las coloca en la cuadrícula de abajo hacia arriba

Opciones: la distancia de la mesa a la red el niño salta sobre 2 patas, en la 1ª pata, vuelve hacia atrás.

"Ayuda a mamá a colgar la ropa".

Propósito: Desarrollar la coordinación de las actividades de las manos de los niños, entrenar para unir un objeto (ropa de muñecas) a una cuadrícula vertical, el desarrollo de la orientación espacial.

El niño tiene una pinza de ropa en una mano, una pieza de ropa de muñeca en la otra, la "ata" (cuelga) en la red.

Opciones: habilidades de práctica: ropa para niños, para niñas; sombreros; invierno - ropa de verano. quien rápidamente; en cualquier lugar de la cuadrícula; tan alto (bajo) como sea posible; en el nivel Medio; en la parte derecha (izquierda) de la grilla...

"Brisa".

Objetivo: aprender a hacer ejercicios de respiración.

El niño va al lado opuesto de la cuadrícula y sopla en cualquier tarjeta, ubicada directamente frente a ella. Por la fuerza del flujo de aire, el niño necesita desviar la tarjeta de la vertical y ver lo que se muestra en ella. (puede cambiar la posición inicial: arrodillado, de pie, acostado; ajuste la fuerza del flujo de aire: una respiración, tres respiraciones).

"Varita mágica".

Objetivo: Desarrollo del ojo, coordinación de movimientos.

Las cartas cuelgan de la rejilla con el otro lado, el niño debe darle la vuelta a la carta con un palo y ver lo que se muestra en ella (puede hacerlo desde cierta distancia, desde diferentes posiciones).

"Colecciona una foto".

Propósito: ensamblar y componer una imagen completa a partir de partes.

Al niño se le ofrece una imagen completa para la memorización. Partes de la misma imagen y algunas adicionales cuelgan en la cuadrícula. El niño necesita elegir las partes correctas y armar la imagen completa.

"Espejo divertido"

Propósito: Realización de ejercicios gimnásticos en combinación con gimnasia visual.

Realizado en parejas. Los niños están ubicados uno frente al otro (una cuadrícula entre ellos). Uno es el líder, el otro es el seguidor. El seguidor busca continuamente reflejar los movimientos del líder. (Se puede con objetos en las manos: cubos, banderas, bolos).

"Libertador".

Propósito: Para entrenar los músculos de la espalda, brazos, torso, cuello, mide las distancias entre las cartas seleccionadas con la extensión de tus brazos.

El niño encuentra tales tarjetas en la cuadrícula, cuya distancia corresponde a la distancia máxima entre las palmas (dedos) de los brazos extendidos hacia los lados. El niño primero selecciona visualmente dos cartas en la cuadrícula, luego se acerca y pone sus manos sobre ellas (realizadas 3 veces, con una inclinación hacia la izquierda (derecha), en la postura principal). La duración del estiramiento de los brazos es de 3-4 segundos.

"Recordar y encontrar". Propósito: Desarrollo de la memoria visual, coordinación visomotora, orientación consistente en el micro y macro espacio.

El niño voltea la tarjeta en la mesa, la recuerda y va a buscar la misma en la cuadrícula. Encuentra, elimina y compara con el que está sobre la mesa (desde la mesa hasta la red puedes: saltar, gatear, saltar obstáculos).

Los juegos de ejercicios enumerados son fragmentos de varias clases sobre el desarrollo de la percepción visual utilizando una red y pinzas para la ropa, que permitieron aumentar la actividad motora de los niños con discapacidad visual.

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Institución educativa preescolar presupuestaria municipal

Jardín de infancia del tipo combinado No. 33 "Snezhanka".

Consejos para padres

"El papel de los ejercicios de respiración como método de curación de los niños en edad preescolar"

Director musical:

Skripnikova Anna Viktorovna

stary oskol

2014

La respiración es vida. Es poco probable que la validez de tal declaración suscite objeciones por parte de nadie. De hecho, si el cuerpo puede prescindir de alimentos sólidos durante varios meses, sin agua, durante varios días, luego sin aire, solo unos minutos.

La respiración del habla es diferente de la respiración normal. La respiración del habla es un proceso controlado. Y para ayudar a manejar este proceso, ejercicios de respiración. Los ejercicios de respiración ayudan en el trabajo correctivo con niños que tartamudean, con OHP y otros trastornos del habla. Es necesario para los niños frecuentemente enfermos, pero también para los niños sanos, para mantener esta misma salud. A. N. Strelnikova argumentó: “La gente respira mal, habla, grita y canta porque está enferma, y ​​se enferma porque no sabe respirar bien. Enséñales esto, y la enfermedad retrocederá.

¡Ayudemos a nuestros niños!

¿Donde empezar? Los ejercicios de respiración comienzan con ejercicios generales. En pocas palabras, es necesario enseñar a los niños a respirar correctamente. El propósito de estos ejercicios es aumentar el volumen de la respiración y normalizar su ritmo. Al niño se le enseña a respirar con la boca cerrada. Entrenamos la exhalación nasal diciéndole al niño: "Inhala profundamente y exhala durante mucho tiempo por la nariz". Le sugerimos que lo haga usted mismo. Ejercicio aparentemente simple(repita este ejercicio 4-5 veces). Luego entrenamos la exhalación oral del niño, mientras cerramos las fosas nasales del niño. Se enseña al niño a contener la respiración, consiguiendo una respiración rápida y profunda y una exhalación lenta y prolongada.

La esencia de la respiración es dejar que el aire entre en los pulmones y saturar la sangre en los alvéolos pulmonares con oxígeno. La respiración se divide en dos actos: la inhalación, durante la cual el tórax se expande y el aire ingresa a los pulmones, y la exhalación: el tórax vuelve a su volumen habitual, los pulmones se contraen y expulsan el aire que contienen. Su tarea es enseñar al niño a limpiar bien los pulmones. Si no exhala por completo, queda una buena cantidad de aire viciado en las profundidades de los pulmones y la sangre recibe poco oxígeno.Al enseñarle al niño a respirar por la nariz, lo ayudará a deshacerse de la secreción nasal frecuente. , tos, gripe, dolor de garganta.

Se realizan ejercicios de respiración con acompañamiento poético y musical. Sugiero uno de los muchos conjuntos de ejercicios:

"RELOJ"

el reloj avanza

Ellos nos guían.

I. p. - de pie, con las piernas ligeramente separadas.

1 onda de los brazos hacia adelante "tick"(inhalar)

2 agitar las manos hacia atrás "así"(exhalación)

"POLLA"

El gallo batió sus alas

Nos despertó a todos de repente.

Párese derecho, con las piernas ligeramente separadas,

manos a los lados - (inhala) , y luego golpéelos en las caderas, exhalando para decir "ku-ka-re-ku"

repetir 5-6 veces.

"NASOSIK"

bombeamos agua

Para regar las flores.

Manos en el cinturón. Nos ponemos en cuclillas - inhalamos, nos enderezamos - exhalamos.

Puedes enderezarte para decir - "s-s-s"

"PAROVOZIK"

Paseos, paseos en locomotora de vapor

Llevó a los niños al jardín de infancia.

Los niños se mueven en círculo. Los brazos están doblados por los codos y presionados contra el cuerpo, los dedos están cerrados en puños.

Haciendo los movimientos apropiados, los niños dicen “choo-choo-choo”.

El ejercicio se realiza durante 20-30 segundos.

"ALIENTO"

En silencio, en silencio respiraremos,

Escuchamos a nuestro corazón.

I. p. - de pie, manos abajo.

1 respiración lenta por la nariz, cuando el pecho comienza a expandirse - deja de respirar y haz una pausa(2-3 seg) .

2 - una exhalación suave por la nariz.

Estimados colegas, vayan al medio del pasillo y por un rato se convertirán en niños y jugarán.

Después de los ejercicios de respiración, los profesores regresan a sus lugares.

Además de los ejercicios de respiración con movimientos, también es posible y necesario realizar ejercicios de respiración estáticos con niños sentados en una silla. Ahora le presentaré algunos de ellos y le informaré sobre las características de su implementación.

"EMBARCACION"

Al niño se le ofrece un recipiente ancho con agua y, en él, botes de papel, que pueden ser simples trozos de papel, poliestireno. El niño, inhalando lentamente, dirige la corriente de aire hacia el "barco", llevándolo a la otra "orilla".

"NEVADA"

Hacer copos de nieve de algodón(bultos sueltos) . Invite a su hijo a hacer una nevada. Ponga el "copo de nieve" en la palma del niño. Que lo sople bien.

"OBJETOS VIVOS"

Tome cualquier lápiz, rotulador, carrete de hilo. Coloque el artículo de su elección sobre una superficie de mesa plana. Invite al niño a soplar suavemente sobre el lápiz o la bobina. El objeto rodará en la dirección de la corriente de aire.

"BURBUJAS"

Este es un juego que casi todos los padres consideran mimos y no permiten que los niños lo jueguen. De hecho, es un ejercicio de respiración y es muy fácil de usar. Todo lo que necesitas es una pajilla y un vaso de agua. Llamamos la atención del niño sobre el hecho de que la exhalación es larga, es decir, las burbujas deben ser largas.

"TUBO"

Utilizamos todo tipo de silbatos, pipas, instrumentos musicales infantiles, capuchones de bolígrafos, viales vacíos. Soplamos en ellos.

"ENFOQUE"

Este es un ejercicio con pedazos de algodón, que ayuda a preparar al niño para pronunciar el sonido R. Se coloca un algodón en la punta de la nariz, se le pide al niño que estire la lengua, la doble, estire la punta hacia arriba y sople. . Idealmente, el vellón debería volar hacia arriba.

"MARIPOSA"

Recorta algunas mariposas de papel. Ate un hilo a cada uno al nivel de la cara del niño. Luego ofrece soplar sobre la mariposa para que "despegue"

"VELA"

Se invita al niño a soplar la llama de una vela encendida para no apagarla, sino solo desviar ligeramente la llama. Necesitas soplar durante mucho tiempo, lentamente, suavemente.

"FÚTBOL"

Y enrolle un trozo de algodón o una servilleta en una bola: esta será una bola. La puerta se puede hacer a partir de dos cubos o barras. El niño sopla sobre la "pelota", tratando de marcar un "gol".

"CALENTAMOS LAS MANOS"

Invite al niño a controlar la exhalación con las palmas de las manos.(lado trasero)- soplamos en las palmas. El mismo ejercicio se usa cuando se escenifican silbidos y silbidos. Si la "brisa" es fría y la corriente de aire es estrecha, entonces el sonido C se pronuncia correctamente. Al pronunciar el sonido Ø "brisa" es cálido, "verano", la corriente de aire es amplia, las palmas se calientan.

"¿QUIÉN SE ESCONDIÓ?"

En una imagen del tema, del tamaño de un cuarto de una hoja de álbum, pegamos papel corrugado cortado con flecos desde un borde. Resulta que la imagen está escondida debajo de finas tiras de papel. El niño soplará en el fleco para que se levante y vea el dibujo.

Antes de realizar ejercicios de respiración con todos los niños, debe familiarizarse con sus registros médicos. ¡Los ejercicios de respiración no se recomiendan para niños con lesiones cerebrales, lesiones en la columna, sangrado, presión arterial e intracraneal alta, defectos cardíacos y algunas otras enfermedades!

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Consejos para padres

"Diez razones para enviar a tu hijo a una escuela de música"

Director musical:

Skripnikova Anna Viktorovna

stary oskol

2014

A pesar de que el niño grita falsamente canciones de Cheburashka y no tiene oído; a pesar de que no hay dónde poner el piano y la abuela no puede llevar al niño "a la música"; a pesar de que el niño no tiene tiempo en absoluto: inglés, español, sección de natación, ballet, etc., etc.
Hay buenas razones para superar todo esto y seguir enseñando música, y estas son las razones por las que los padres modernos deberían saber:
1. Jugar es seguir la tradición.La música se enseñó a todos los aristócratas, rusos y europeos. Tocar música es brillo, brillantez y elegancia, la apoteosis de las costumbres seculares. Duke Ellington empezó a tocar el piano porque siempre hay chicas alrededor del chico que toca. Bueno, ¿y alrededor de la niña que juega? ¡Atención padres de novias!
2. Las clases de música sacan a relucir la voluntad y la disciplina.: necesitas practicar el instrumento constantemente, regularmente y sin interrupciones. Invierno y verano, laborables y festivos. Casi con la misma tenacidad con la que entrenan los campeones en el gimnasio y en la pista. Pero, a diferencia de los héroes de los deportes, al tocar el piano, uno no puede romperse ni el cuello, ni la pierna, ni siquiera el brazo.
¡Atención padres estrictos! La música es la educación del carácter sin riesgo de lesiones: ¡es bueno que esto sea posible!
3. Tocando música, el niño desarrolla habilidades matemáticas.. Piensa espacialmente, pulsa las teclas correctas, manipula figuras sonoras abstractas, memoriza el texto musical, y sabe que en una pieza musical, como en una prueba matemática: ¡ni restar ni sumar! No es casualidad que Albert Einstein tocara el violín, y los profesores de física y matemáticas de Oxford constituyen el 70% de los miembros del club de música de la universidad.
¡Atención, padres previsores de futuros matemáticos e ingenieros! Hacer música es más placentero que resolver problemas difíciles bajo el palo de un tutor.
4. La música y el lenguaje son hermanos gemelos. Nacieron uno al lado del otro: primero, el mayor - música; luego el más joven - discurso verbal, y en nuestro cerebro continúan viviendo uno al lado del otro.
Las frases y oraciones, comas y puntos, preguntas y exclamaciones se encuentran tanto en la música como en el habla.
Los que tocan y cantan hablan y escriben mejor, recuerdan palabras extranjeras más fácilmente, aprenden gramática más rápido. Los escritores musicales Turgenev y Stendhal, Boris Pasternak y Leo Tolstoy, Jean-Jacques Rousseau y Romain Rolland, cada uno de los cuales conocía más de un idioma extranjero, recomiendan la música a todos los futuros políglotas.
¡Atención, sabios padres de futuros periodistas y traductores! Al principio estaba la Palabra, pero antes estaba el Sonido.

5. La música es estructural y jerarquizada: las grandes obras se descomponen en partes más pequeñas, que a su vez se dividen en pequeños temas y fragmentos formados por pequeñas frases y motivos.La comprensión espontánea de la jerarquía musical facilita la comprensión de la computadora, que también es completamente jerárquica y estructural.
Los psicólogos han demostrado que los pequeños músicos, alumnos del famoso Shinichi Suzuki, aunque no tuvieron mucho éxito en el desarrollo del oído y la memoria musical, superaron a sus compañeros en términos de nivel de pensamiento estructural.

¡Atención, padres pragmáticos de futuros ingenieros informáticos, administradores de sistemas y programadores! La música conduce directamente a las alturas de la informática; No es casualidad que Microsoft prefiera empleados con antecedentes musicales.

6 . Las clases de música desarrollan habilidades de comunicación o, como se les llama hoy, habilidades de comunicación.. Durante los años de estudio, un niño músico conocerá al galante y simpático Mozart, al rudo y atlético Prokofiev, al sabio y filosófico Bach ya otras personalidades musicales muy diversas. Al tocar, deberá reencarnarse en ellos y transmitir al público su carácter, forma de sentir, voz y gestos.
Ahora le queda un paso al talento del técnico. Después de todo, quizás lo principal para él es comprender a las personas y, utilizando su comprensión, administrarlas.¡Atención, padres ambiciosos de los futuros fundadores de imperios empresariales! La música conduce de corazón a corazón, y el arma más formidable de un alto directivo es la sonrisa cautivadora de un “buen chico”.

7. Los músicos son de buen corazón y al mismo tiempo valientes.. Según los psicólogos, los músicos masculinos son sensuales, como las damas, y las músicas femeninas son firmes y firmes en espíritu, como los hombres. La música suaviza la moral, pero para triunfar en ella hay que ser valiente.

¡Atención, padres con visión de futuro que esperan ayuda y apoyo en la vejez! Los niños que han estudiado música son comprensivos y pacientes al mismo tiempo, y por lo tanto es más probable que les den a sus padres mayores ese mismo “vaso de agua”.

8. Las lecciones de música te enseñan a “encender cuando se te ordena”.Los músicos tienen menos miedo de la terrible fecha límite de la palabra: la fecha límite para enviar el trabajo. En una escuela de música, no puedes posponer la prueba de escala y el concierto genial para mañana o dentro de una semana. La posición de un artista en el escenario le enseña a uno a estar lo más listo posible "en orden", y un niño con tal experiencia no reprobará un examen serio, una entrevista al solicitar un trabajo y un informe responsable.
¡Atención padres ansiosos! Las lecciones de música en la infancia son la máxima resistencia y el arte para la vida.

9 . Las lecciones de música educan a pequeños "Césares" que pueden hacer muchas cosas a la vez. La música ayuda a navegar en varios procesos simultáneos: por ejemplo, un pianista que lee una partitura hace varias cosas a la vez: recuerda el pasado, mira hacia el futuro y controla el presente.
La música fluye a su propio ritmo, y el lector no puede detenerse, descansar y respirar. De manera similar, un controlador de tráfico aéreo, un operador de computadoras o un corredor de bolsa monitorea varias pantallas y simultáneamente escucha y transmite información en varios teléfonos. La música enseña a pensar y vivir en varias direcciones.
¡Atención padres con exceso de trabajo y cansados! Será más fácil para un niño músico que para ti recorrer varios caminos de vida y ser el primero en todas partes.

10. Y finalmente La música es la mejor manera de tener éxito en la vida.. ¿Por qué? Ver puntos 1-9.
No es de extrañar que muchos famosos estén marcados por un pasado musical:
- Agatha Christie escribió su primera historia sobre por qué le resulta difícil tocar el piano en el escenario;

A Condoleezza Rice, por otro lado, le encanta tocar en público con su deslumbrante vestido de concierto.

Bill Clinton está seguro de que sin el saxofón nunca hubiera llegado a la presidencia.

Mire a las personas exitosas en cualquier campo, pregúnteles si no estuvieron involucrados en la música en su infancia, aunque sea por poco tiempo, aunque sin mucho entusiasmo. Por supuesto que lo hicieron. Y tenemos 10 razones para seguir su inspirador ejemplo.

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Consejos para padres

"TERAPIA MUSICAL"

Director musical:

Skripnikova Anna Viktorovna

stary oskol

2014

En la psicología moderna hay una dirección separada: Terapia musical. Es un método que utiliza la música como medio para corregir trastornos en el ámbito emocional, de conducta, problemas de comunicación, miedos, así como diversas enfermedades psicológicas. La musicoterapia se basa en la selección de las melodías y sonidos necesarios, con los que se puede tener un efecto positivo en el cuerpo humano. Esto contribuye a la mejora general, la mejora del bienestar, elevando el estado de ánimo, aumentando la eficiencia. Este método permite utilizar la música como un medio para armonizar la condición del niño: aliviar el estrés, la fatiga, aumentar el tono emocional, corregir las desviaciones en el desarrollo personal del niño y su estado psicoemocional.

Entonces, como puedes ver, la influencia de la música en el cuerpo es muy amplia. Puede estimular la actividad intelectual, apoyar la inspiración, desarrollar las cualidades estéticas del niño. La música armoniosa es capaz de centrar la atención de los escolares y ayuda a memorizar rápidamente material nuevo. Si una mujer amamanta a su bebé mientras escucha sus obras de teatro favoritas, entonces, con los primeros sonidos de melodías familiares, sale su leche. Aquí hay algunos consejos para usar composiciones musicales en diferentes ocasiones.

¿Cómo reducir los sentimientos de ansiedad e inseguridad?

Las principales melodías, con un tempo por debajo del promedio, te ayudarán con esto. La música folclórica e infantil da una sensación de seguridad. Las composiciones étnicas y los clásicos pueden tener un buen impacto: Chopin "Mazurka" y "Preludios", Strauss "Valses", Rubinstein "Melodías".

¿Cómo reducir la excitación nerviosa?

Los niños hiperactivos a menudo se benefician de escuchar música tranquila y tranquila durante mucho tiempo. Por regla general, los clásicos ayudan: la Cantata 2 de Bach, la Sonata Claro de luna y la Sinfonía en la menor de Beethoven.

¿Quieres paz?

Los sonidos de la flauta, tocar el violín y el piano tienen un efecto relajante. Los sonidos de la naturaleza (el sonido del mar, los bosques), los valses (ritmo de tres cuartos) tienen un efecto calmante. Clásicos: obras de Vivaldi, Beethoven "Sinfonía 6" - parte 2, Brahms "Canción de cuna", Schubert "Ave María", Chopin "Nocturno en sol menor", Debussy "Luz de la luna".¿Cómo deshacerse de la tensión en las relaciones con las personas?

Encienda el Concierto para violín en re menor y la Cantata 21 de Bach, la Sonata para piano y el cuarteto 5 de Barton, la Misa en la menor de Bruckner. ¿Depresión? El violín y la música de la iglesia ayudarán. Clásicos: obras de Mozart, Handel "Minuet", Bizet "Carmen" - parte 3.

¿Tienes migraña, dolor de cabeza?

Ponga un disco con música religiosa o clásicos: Don Giovanni y la Sinfonía n.° 40 de Mozart, Rapsodia húngara 1 de Liszt, Masquerade Suite de Khachaturian. Para aumentar la vitalidad general, mejorar el bienestar, se necesita actividad, música rítmica y vigorizante. Puede usar varias marchas: escucharlas aumenta el ritmo normal del corazón humano en un estado de calma, lo que tiene un efecto estimulante y movilizador. De los clásicos, los niños "lentos" pueden poner: Tchaikovsky "Sixth Symphony" - parte 3, Beethoven "Overture Edmond", Chopin "Prelude 1, opus 28", Liszt "Hungarian Rhapsody 2".

Para reducir la agresividad, la desobediencia.el clásico lo hará de nuevo:

Bach "Concierto italiano", Haydn "Sinfonía".

Y para que el niño se duerma rápidamente y vea buenos sueños., puedes poner música a un tempo bajo y con un ritmo claro.

¿Cómo escuchar?

· Duración - 15-30 minutos.

· Es mejor escuchar las obras deseadas por la mañana después de despertarse o por la noche antes de acostarse.

· Mientras escucha, trate de no concentrarse en algo serio, puede hacer tareas domésticas comunes (limpiar juguetes, recoger libros de texto, preparar la cama). Mejor aún, haz algo placentero, como mirar fotos, regar flores.

Por supuesto, no es necesario escuchar solo los clásicos, puedes elegir otros estilos. Pero, como muestra la experiencia de los psicólogos que trabajan con musicoterapia, “es la música clásica la que influye “básicamente”, profundamente y durante mucho tiempo, acelerando significativamente el proceso de tratamiento”, lo que significa que ayuda mucho a lograr el efecto deseado. mejor con el uso “doméstico” normal.

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Consejos para padres

"La música clásica en la vida de un niño"

Director musical:

Skripnikova Anna Viktorovna

stary oskol

2014

No tengo ninguna duda de que cada uno de ustedes, queridas madres y padres, quiere criar a su hijo espiritualmente rico, educado estéticamente, sintonizado positivamente con el mundo que lo rodea. Y como profesor, estoy absolutamente de acuerdo contigo. Diré más: ¡esta es mi principal tarea profesional y pedagógica! A lo largo de mi trabajo pedagógico, he estado buscando una respuesta a una pregunta importante: cómo inculcar en los niños el sentido de una actitud sublime hacia la música, cómo enseñarles a distinguir el arte real de una burda falsificación. ¿Dónde está ese "medio dorado" que te ayudará a pararte en el mundo de la música? Parecería que a nuestro jardín de infantes vienen niños de 2-3 años, con quienes puedes comenzar a trabajar, como dicen, "desde cero". Pero ya han logrado recoger este notorio "pop" y, al no haber aprendido aún a hablar correctamente, ya están cantando diferentes "musi-pusi". ¡Y cuántas veces, en respuesta a mis solicitudes a los chicos de cantar su canción favorita, interpretaron éxitos de Verka Serdyuchka, Glucose y la misma Katya Lel! Es necesario comenzar a resolver esta difícil tarea desde una edad temprana. Después de todo, los primeros sonidos que escucha un recién nacido son los melodiosos sonidos de una canción de cuna. Y su madre le canta estas melodiosas melodías al bebé, la persona más querida y cercana del mundo. Y es el canto de canciones de cuna al que nosotros, los adultos, prestamos inmerecidamente poca atención. Pero son muy simples en ejecución y al mismo tiempo tan ricos en la manifestación de sentimientos. Cante canciones de cuna a su bebé con más frecuencia y no solo en la infancia, porque para nosotros nuestros hijos siempre serán niños. Canten juntos una canción de cuna en una noche tranquila, y estos momentos de unidad espiritual permanecerán durante mucho tiempo tanto en su memoria como en la memoria de su hijo. Y, por supuesto, todos queremos que la infancia de nuestros hijos sea feliz y productiva. Pero es precisamente en la edad preescolar cuando se forman los estándares de belleza, el niño acumula la experiencia de la actividad, de la que depende en gran medida su posterior desarrollo musical y general. Y es muy importante que esta experiencia se base en los mejores ejemplos de la cultura musical mundial. Estoy absolutamente seguro de que debería ser música clásica. Preveo una pregunta escéptica de antemano: ¿no es demasiado temprano para que un niño en edad preescolar escuche los clásicos, este lenguaje musical es comprensible e interesante para él? Responderé con confianza: ¡no, no temprano! En primer lugar, abordo la selección del repertorio musical con mucho cuidado y respeto por todas las características de edad. En segundo lugar, mis creencias están confirmadas por la investigación de científicos, psicólogos. Sus conclusiones son inequívocas: la música clásica estabiliza el estado emocional de una persona y tiene un efecto de desarrollo, mientras que el hard rock, la música disco y la música pop reducen la cantidad de atención y memoria, "estupidez" a una persona. El programa del impacto de la música en una persona (según los resultados de la investigación realizada por psicólogos):
Obras Musicales Bach Cantata No. 2; Sonata claro de luna de Beethoven; Sviridov. "Romance": reduce la irritabilidad y la decepción, aumenta el sentido de pertenencia a la naturaleza, de la que somos parte.
Chopin Valses; Strauss Valses; Rubinstein. Melodía: reduce la sensación de ansiedad, aumenta la confianza en el final feliz de lo que está sucediendo.
Mozart Una pequeña serenata nocturna; Vivaldi Estaciones ("Primavera"); Brahms. Danzas húngaras: aumentan la vitalidad general: mejoran el bienestar, aumentan la actividad, mejoran el estado de ánimo.
¡La música clásica tiene un poder verdaderamente mágico! Puedes escucharlo sin cesar y cada vez descubrir algo nuevo, hermoso, sublime. Y nuestros pequeños oyentes, con su conciencia aún “sin sello”, perciben la música clásica fácil y singularmente a su manera. Invito a todos los padres, sin excepción, a visitar nuestras clases de música, y usted mismo verá los ojos entusiastas de los niños al escuchar fragmentos de la ópera "El cuento del zar Saltan" de Rimsky-Korsakov, "Abril. Campanilla de invierno" de Tchaikovsky. Puedo dar un ejemplo más: familiarizarse con la música para el ballet de P.I. La "Bella Durmiente" de Tchaikovsky de dos versiones de video (caricatura y video del ballet), ¡los chicos eligieron el ballet con mucho gusto! No hace mucho tiempo, el semanario Argumentos y Hechos publicó un artículo, cuya esencia era la siguiente: en muchas escuelas de Moscú, se introdujeron horas de escuchar música clásica para restaurar las funciones mentales del cerebro del niño y protegerlo de la agresiva esfera de la información televisiva y radiofónica. ¡Soy absolutamente solidario con los maestros de Moscú! Después de todo, la comunicación de un niño: un niño en edad preescolar con música clásica conduce inevitablemente a la formación de una cosmovisión positiva y una cosmovisión emocional en él, es decir, el niño tiene una vida positiva dominante. Y esto tiene un gran valor práctico tanto para el presente fructífero como para el futuro exitoso de su hijo. Es un estado de ánimo emocional positivo, una esfera emocional estable que contribuye al desarrollo intelectual general, le permite aumentar el nivel de atención del niño y aumentar su resistencia al estrés, que es tan importante para un niño en edad preescolar, un futuro estudiante de primer grado. Cabe agregar que el proceso de escuchar música en sí es único, requiere la máxima concentración de la atención del niño durante un cierto período de tiempo, seguido de una reflexión sobre lo que escuchó. Así, el futuro alumno desarrolla habilidades analíticas. No quiero que vosotros, queridos padres y madres, tengáis la impresión equivocada de que nuestros hijos están sobrecargados de clásicos. Desde muy temprano en la mañana (desde los ejercicios de la mañana) hasta la noche, las melodías populares y un repertorio de canciones accesibles para la comprensión de los niños, a veces en el procesamiento pop moderno, suenan en el jardín de infancia. Pero esas canciones que replica nuestro mundo del espectáculo y que difícilmente pueden llamarse música, no las ofrecemos a nuestros preescolares por razones fundamentales. Introducir a nuestros hijos a los mejores ejemplos de clásicos mundiales no es una tarea fácil, pero sí extremadamente importante. Y sin su ayuda, queridos padres, no podemos hacer frente a esta tarea. Su patria potestad tiene un gran impacto en el niño. Sin menospreciar la importancia de nuestra labor pedagógica, creo que la autoridad de los padres es superior a nuestra autoridad pedagógica. Y si mamá y papá están interesados ​​en lo que hacemos en las clases de música (y les pido a los niños que demuestren sus habilidades en casa y se aseguren de expresar sus impresiones tan pronto como estén listos), entonces nuestros hijos se sentirán satisfechos y orgullosos de su desempeño, la confianza de que todos lo están haciendo bien. Pruebe la próxima actuación, digamos, de Dima Bilan o Katya Lel, resúmala con el comentario: "Probablemente esta sea una buena canción, pero me gustó mucho más esa canción sobre mamá que cantaste para mí", y tu hijo recibirá una gran apoyo y confianza en las prioridades musicales seleccionadas correctamente! Asegúrese de crear una biblioteca de música clásica en su hogar. Con mucho gusto te ayudaré con esto. ¡Escuche música hermosa con más frecuencia y no notará cómo los clásicos se convertirán en sus mejores amigos para usted, su bebé! Creo que estarán de acuerdo conmigo en que en nuestra época difícil, contradictoria, en la que se pierden los valores morales y las pautas, la música adquiere un significado especial, grandioso. Como dicen los grandes: todo llega, pero la música es eterna. Cuán eternos son sus ideales, su capacidad de estar cerca tanto en el dolor como en la alegría. La música pone a trabajar nuestra alma y nuestros pensamientos, pensar en el sentido del ser. Pero este trabajo espiritual es imposible sin una alta cultura musical, un gusto musical, educado desde la niñez. Y en este sentido, nosotros, maestros y padres, tenemos una tarea responsable: sentar bases sólidas para los valores universales, educar a una persona que sea capaz de apreciar la belleza, preservar y aumentar los valores de la cultura nativa y mundial.

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Tecnologías pedagógicas para organizar el proceso de percepción de la música por parte de niños en edad preescolar.

Director musical:

Skripnikova Anna Viktorovna

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2014

La escucha de música por parte de los niños se lleva a cabo en el proceso de trabajo musical y pedagógico, en el curso de la participación en todo tipo de actividades musicales infantiles, en actividades de ocio y vacaciones. El director musical tradicionalmente dedica parte de la lección a escuchar música, utilizando ciertos métodos y técnicas para organizarla.
El educador también debe volcarse a escuchar música, organizando este proceso como una actividad o iniciando a los niños a percibir de manera independiente las obras. Los niños también escuchan en familia, asistiendo a conciertos, actuaciones musicales, etc. con sus padres.
La tecnología pedagógica es una herramienta para la actividad profesional de un docente. ¿En qué principios se basa la tecnología del proceso de percepción de la música por parte de los preescolares?

Principios y tecnologías de la percepción musical:
El principio de humanización: las cualidades personales e individuales del niño se tienen en cuenta en el proceso de percepción de las obras musicales.
El principio de las características de edad del niño: se tienen en cuenta los resultados de los diagnósticos y los principales cambios en la percepción de la música en cada grupo de edad.
El principio del desarrollo de las cualidades subjetivas: se tienen en cuenta los intereses musicales y la orientación del niño hacia un tipo específico de actividad musical.
El principio de interacción sujeto-subjetivo: se tiene en cuenta la libertad de reacciones y declaraciones del niño, la prevención de medidas violentas y duras que limitan los impulsos del niño. El niño puede elegir los tipos de actividad artística en los que encontraría la encarnación de lo que escuchó en la música, actuar como iniciador de escuchar música, nombrar al maestro las obras musicales que quiere escuchar. El maestro debe responder con simpatía a estas iniciativas.
El principio de apoyo pedagógico: las acciones del maestro deben estar dirigidas a ayudar a un niño que experimenta ciertas dificultades en el proceso de percibir música, aliviando la tensión emocional y la incomodidad.
El principio de la cooperación profesional y la cocreación es la interacción obligatoria del director musical y el educador, la estrecha cooperación con la familia y otros especialistas que trabajan en el jardín de infancia.
El principio de determinación del proceso de percepción de la música por parte de los niños: el maestro debe saber con qué propósito se organiza la percepción musical.
El principio de selección de obras musicales: es necesario seleccionar obras musicales de acuerdo con ciertos criterios, correspondientes a las características de edad de los niños.
El principio de sistematicidad y consistencia: es necesario trabajar sistemáticamente en la percepción de la música por parte de los niños en edad preescolar, la complicación gradual del contenido musical.
El principio de productividad: el resultado de la percepción de la música debe ser un determinado producto creativo, por ejemplo, una imagen plasmada en un dibujo, baile, reproducción de música, un juego, una palabra, etc.

El principio del sincretismo es la combinación de diferentes métodos y métodos de actividad artística y creativa de los niños en edad preescolar.

Escuchar música se puede dividir en cuatro etapas de acciones de los maestros en el proceso de organizar la percepción de la música por parte de los niños:
1. atraer la atención de los niños para escuchar música, sintonizar la percepción;
2. escucha repetida con posterior análisis musical, análisis de impresiones;
3. fijación de ideas sobre la música escuchada en la experiencia musical del niño, memorización de la obra, voluntad de hablar sobre ella, deseo de volver a escuchar;
4. creación de condiciones para que el niño exprese los resultados de la percepción musical en el juego, el arte, la actividad motora.

Etapas de organización de la percepción de la música por parte de preescolares en grupo, con la asistencia directa de un docente-educador.
1. organización del entorno de desarrollo en el grupo.
2. acumulación de experiencia musical en niños, habilidades prácticas en actividad visual, activación de la imaginación creativa.
3. actividad productiva independiente de los niños. En esta etapa, se propone organizar la escucha de música, luego de lo cual los niños pueden expresar sus fantasías en actividades visuales (dibujar, modelar, aplicaciones).

La actividad del educador en la primera etapa es crear una zona musical para escuchar música, que debe contener musas. centro, discos de música, retratos de compositores famosos, libros musicológicos accesibles a los niños, ilustraciones para música. obras, reproducciones de pinturas.
Después de organizar una zona de música o un rincón para escuchar música, es necesario tener una conversación con los alumnos sobre el tema "¿Qué hay de nuevo en el grupo?" preparándolos así para un tipo específico de actividad musical.
En la segunda etapa, el educador realiza un trabajo sobre la acumulación de ideas, impresiones y experiencias emocionales de los niños en el curso de la percepción de la música. Este trabajo se lleva a cabo en una cierta lógica.

Parte introductoria. Juegos y ejercicios (2-3) para el desarrollo de la imaginación creativa de los niños.
Parte principal. Organización del proceso de percepción de obras musicales (1-2), conversación sobre lo escuchado.
Parte final. Opción 1 - Escucha activa. Con la ayuda de la plasticidad y los elementos de los movimientos de baile, invite al niño a expresar sus impresiones sobre lo que escuchó. La segunda opción es expresar impresiones musicales con la ayuda de la actividad visual (dibujo).

El educador realiza dicho trabajo con los niños una vez por semana durante todo el año escolar, como consolidación de las habilidades y percepciones auditivas adquiridas en las clases de música.
Es este tipo de trabajo el que nos permitirá acercarnos a la etapa final de la tecnología: actividades productivas independientes de los niños y clases integradas de artes musicales y visuales.

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Distrito urbano de Starooskolsky de la región de Belgorod

Institución educativa preescolar presupuestaria municipal

Jardín de infancia del tipo combinado No. 33 "Snezhanka".

Consulta para educadores

CUESTIONARIO PARA DOCENTES "NECESIDADES MUSICALES DE LOS NIÑOS"

Director musical:

Skripnikova Anna Viktorovna

stary oskol

2014

"Solo un alma pura y hermosa percibe la verdadera belleza. El alma de un niño. Lo bello no tolera la mentira. Si el alma está contaminada por la mentira, los ojos no ven la belleza. La mentira destruye la belleza y la belleza destruye la mentira". E. Mezhelaitis

La edad preescolar es una página brillante y única en la vida de cada persona. Es durante este período que comienza el proceso de socialización, se establece la conexión del niño con las esferas principales del ser: el mundo de las personas, la naturaleza, el mundo objetivo. Hay una introducción a la cultura, a los valores universales. La infancia preescolar es el momento de la formación inicial de la personalidad, la formación de las bases de la autoconciencia y la individualidad del niño.
En la edad preescolar, el proceso de cognición en un niño ocurre emocionalmente, de manera práctica. Cada niño en edad preescolar es un pequeño explorador que descubre el mundo que lo rodea con alegría y sorpresa.
Cada año, diferentes niños vienen al jardín de infantes: inteligentes, inteligentes y no muy inteligentes, contactos y cerrados ... Pero todos tienen uno, desde mi punto de vista, problemas: se sorprenden y admiran cada vez menos, sus intereses son los Lo mismo: muñecas Barbie, maquetas de coches, ordenadores, videoconsolas... Pero nuestra sociedad, más que nunca, necesita personas activas y creativas. ¿Cómo despertar en los niños el interés y la sensibilidad emocional por lo bello y por sí mismos?
Educación hoy, no mañana. El cultivo de las mejores cualidades, los mejores sentimientos, los mejores pensamientos. ¿Cómo hacerlo? Con la ayuda de la Cultura y la Belleza, pasándolas por tu alma y corazón al alma y corazón de un niño. ¡Sin esto, no funcionan los métodos, las tecnologías y los medios de educación cultural y estética! El bienestar espiritual y material del Estado y de la sociedad depende de los cimientos que pongamos en la mente y el corazón de los niños.
“Mirando lo bello y escuchando sobre lo bello, una persona mejora”, decían los antiguos griegos. Por lo tanto, debemos rodear al niño con belleza, ¡con todo lo hermoso que podamos! Y esto no es tan difícil de hacer, si, por supuesto, lo desea. La naturaleza, las obras de arte, la literatura: todo esto, en mayor o menor medida, puede darnos todo lo que necesitamos para la crianza de los niños. ¡Cuántas maravillosas sensaciones e impresiones puedes obtener al comunicarte con la naturaleza! ¡Cuántos colores, formas, sonidos, transformaciones se ven y se escuchan en él! ¡Y cuántas hazañas maravillosas en leyendas y epopeyas sobre héroes populares y ascetas!
Es muy importante comprender que la Belleza no percibida no actúa, como si no existiera. Pero está ahí, es mucho más de lo que escuchamos, de lo que vemos. Se trata de nuestra capacidad de notar, sentir, comprender la belleza. Puedes pararte frente a una hermosa imagen tanto como quieras o estar entre las bellezas de la naturaleza y aun así no sentir la Belleza, no admirarla, no regocijarte. En este caso, la Belleza no nos afecta, no nos hace mejores, no nos salva. Es necesario aprender a percibirlo, a realizarlo, a ponerlo en práctica. En materia de educación por la Belleza, la percepción de la Belleza debe estar en primer lugar. Para ello, es muy importante desarrollar la atención, la observación. La atención es la base para la acumulación de percepción, es el primer paso hacia el refinamiento y desarrollo de la percepción. Dirija la mirada del niño, diga el invocador "¡Mira!" es una de las tareas más importantes de un educador. Es seguro decir que sin atención, la percepción es imposible. El colorido, el atractivo, lo inusual de lo que le mostramos ayuda a atraer la atención del niño.
Puedes desarrollar la atención en los objetos más cotidianos y de las formas más sencillas. Puede colocar un objeto familiar en un lugar nuevo y ver si el niño lo notó. Puedes ofrecerle, mientras escucha una pieza musical, elegir y seguir el sonido de uno de los instrumentos. Puede observar todos los días en una caminata cómo cambia el cielo, cómo se comportan los animales y las plantas en diferentes momentos del día, etc. El desarrollo sistemático de la atención y la observación en los niños conducirá al desarrollo de la sensibilidad de la percepción, que en sí mismo es muy importante como primer paso hacia la moralidad, la capacidad de respuesta, el desarrollo estético.
La percepción de la belleza está indisolublemente ligada a la necesidad de expresar sus impresiones de alguna forma. Es como inhalar y exhalar. Si la percepción puede llamarse inhalación, entonces la expresión de imágenes, colores y sonidos percibidos en una forma u otra puede llamarse exhalación. Está claro que la inhalación sin exhalación es imposible. Ayudamos al niño a expresar (“respirar”) en un dibujo, manualidad, juego o palabra, pero al mismo tiempo es muy importante darle la oportunidad de hacerlo de forma directa, libre, de expresar lo que quiere y como quiere. quiere.
Hablando de la educación de la Belleza, uno no puede dejar de decir sobre la alegría que siempre está cerca, que surge y debería surgir en nosotros y en nuestros hijos cuando nos encontramos con la Belleza, en el proceso de libre expresión creativa. El arrebato emocional, los sentimientos positivos que surgen de ver o de oír la Belleza, de la creatividad, tienen ciertamente un efecto beneficioso sobre la salud.
La tarea del educador es crear las condiciones para que surjan la alegría, las experiencias estéticas, la confianza y otros sentimientos y experiencias morales. Los niños siempre amarán y recordarán durante mucho tiempo aquellos lugares y aquellas personas donde experimentaron estos maravillosos sentimientos. Serán atraídos allí como un imán, esto lo demuestra la vida.
Cuantos más rincones hermosos de la naturaleza en nuestras vidas, museos buenos y accesibles, exposiciones, conciertos, libros, todo lo que conlleva Belleza, más fácil será criar a los niños, más completo será su desarrollo y educación.

1. ¿Cuáles son las necesidades musicales de los niños de su grupo?
R. En el juego.
B. En actividad musical independiente.
B. No aparecer en absoluto.
G. Otro.

2. ¿Qué tipo de actividades musicales prefieren los niños a otras?
R. Escuchar.
B. Cantar.
B. Movimientos musical-rítmicos.
G. Tocar instrumentos musicales para niños.
D. Juegos musicales y didácticos.

3. ¿Cómo se muestra el interés por el repertorio musical?
A. No aparece en absoluto.
B. Hay canciones favoritas que cantan solos.
Molestar.

4. ¿En qué tipo de actividad musical los niños muestran mejor y con mayor frecuencia sus habilidades creativas?
A. En el canto.
B. En juegos musicales.
B. En el baile.
D. Al poner en escena canciones.
D. Otro.

5. ¿Se manifiestan las habilidades musicales y cognitivas de los niños de su grupo?
A. No me di cuenta.
B. En declaraciones sobre la naturaleza de la música.
C. Dibujar una analogía entre la vida y los fenómenos musicales.
G. Otro.

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Jardín de infancia del tipo combinado No. 33 "Snezhanka".

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"Desarrollo vocal de preescolares"

Director musical:

Skripnikova Anna Viktorovna

stary oskol

2014

Desarrollo vocal de preescolares basado en el método de entrenamiento de coordinación.

Habiéndome familiarizado con el programa de educación vocal y estudiando métodos de enseñanza, y habiéndolos probado en la práctica, en clases de música en el jardín de infantes, estaba convencido de que al enseñar a niños en edad preescolar superior, no siempre era posible lograr el resultado deseado. . La comprensión de la situación (problema) nos llevó a la necesaria búsqueda de métodos y técnicas innovadoras para la educación vocal de los niños en edad preescolar superior.

En las pautas existentes se recomienda y, en consecuencia, en la práctica de las clases de música con niños, se trabaja la entonación pura, en el mejor de los casos, la dicción y la expresividad de la interpretación. Los directores musicales de los jardines de infancia no se dedican a representar la voz de un niño como tal. Al mismo tiempo, la edad preescolar es extremadamente favorable para la formación de las bases de la actividad de canto. Así surgió la idea de un método de coordinación y entrenamiento en el jardín de infantes, que está diseñado para lograr un objetivo específico en diferentes etapas de la educación: desarrollar la voz propia y las voces de los niños con una probabilidad mínima de acciones erróneas.

1 etapa de trabajo - "Discurso"

Tarea: Eliminación del desarrollo desigual del aparato vocal y la función de la voz. Tan pronto como un niño alcanza la edad de formación del habla, su voz comienza a desarrollarse dentro de los estrechos límites de los estereotipos del habla, el rango del habla y la sonoridad del habla. Estos marcos están determinados por las tradiciones de la lengua, la sociedad y la familia. Todas las demás manifestaciones de la función vocal comienzan a ser suprimidas por prohibiciones: "no hables en voz alta, no grites, no es decente". En edad escolar, tenemos un niño “educado” para quien cualquier sonido que no coincida con el habla o sea un poco más alto que el habla es una violación de un tabú social. Además, la función natural de la actividad psicológica se suprime en el niño: imitativa: "¡No bromees!" Pero es a través de la imitación (haz como yo) que el aprendizaje se produce ya en los animales superiores. Aquí es donde entra en juego el tabú del entrenamiento vocal. Por alguna razón, puede "hacer lo que hago" con la mano y el pie (por ejemplo, en un baile), pero no con su propia voz, adultos: "¡el niño es pequeño!". Y los mismos pobres directores de música comienzan a cantar con voces "infantiles" inventadas. Inculcar fuertes estereotipos en el niño y lesionar el propio aparato vocal. ¿Dónde está la salida?

Lo sugiere la teoría de la comunicación extralingüística (comunicación extralingüística), desarrollada por el Doctor en Biología V. Morozov.

La actividad de la voz humana se basa en las llamadas señales de voz de la comunicación preverbal, incrustadas genética y evolutivamente en una persona. El desarrollo de juegos de voz prevé la creación de situaciones de juego en las que los niños recuperan fácilmente las manifestaciones naturales de la función de la voz: expresan emociones fuera e independientemente de cualquier estética y tradición. En el juego, los niños aprenden las posibilidades de su voz y aprenden a controlarla, encienden los recursos energéticos del cuerpo. Conocido. Es más fácil cantar en voz alta que en voz baja. Esto es natural: cualquier coordinación se domina desde un nivel más tosco a uno más sutil. Al disparar, por ejemplo, no puede alcanzar inmediatamente los diez primeros, ¡primero debe aprender a golpear al menos el tablero en el que se encuentra el objetivo! Lo mismo ocurre con el canto: si un niño puede primero gritar y luego chillar, y al mismo tiempo se da cuenta de que estas diferentes mecánicas son el camino hacia la entonación.

La entonación no se basa en representaciones auditivas, sino en el movimiento muscular. El movimiento de formación de la voz es primario, la audición es secundaria.

Etapa 2 - "Habla vocalizada"

Tarea: Desarrollo del uso conveniente de los modos de funcionamiento de la laringe (registros), espiración activa que forma la voz, realizada principalmente por los músculos respiratorios internos (tráquea, bronquios, pulmones), vibrato de canto y control de su frecuencia de amplitud (barrido en altura y velocidad de pulsación), una forma especial de la boca, faringe, posiciones de la lengua. Aceptado en canto académico, articulación especial de vocales y pronunciación de consonantes. Todos estos son los llamados indicadores de la formación de la voz cantada.

Etapa 3 - "Estética del tono de canto"

Tarea: Sistematización de los criterios del canto académico, que es una descripción detallada del proceso tecnológico, cuyo resultado es la estética específica del canto académico. En el nivel más alto de educación previsto en el método de entrenamiento de coordinación del desarrollo de la voz, se está trabajando en ejercicios, teniendo en cuenta los criterios propuestos y, en consecuencia, la estética. Para implementar este método, realicé una encuesta sobre el desarrollo vocal de los niños.

Con el fin de establecer cómo se desarrollan las habilidades vocales en los niños: entonación, audición, timbre de voz, rango, respiración, dicción, sentido del ritmo, modalidad. En relación con estas tareas, cada niño debía:
Nombra tus canciones favoritas.
Interpretar cualquier canción, a petición del niño.
Aplauda el patrón rítmico.
Repita la frase musical después del maestro.
Completa un desafío creativo.

Con base en los datos de la encuesta y de acuerdo con las tareas de enseñar a cantar a los niños, se seleccionó un cierto repertorio para cada grupo de edad. Las canciones seleccionadas fueron ordenadas de más fácil a más difícil.

Incluyendo canciones difíciles en el repertorio, nos guiamos por las siguientes consideraciones: trabajo decidido sobre la pureza de la entonación; enseñar a los niños a cantar mediante un método de entrenamiento de la coordinación; interpretación por parte del profesor de la canción de una manera adulta cercana a la académica. Esto fue para llevar a los niños a ser capaces de cantar correctamente al final del año de clases. La validez de esta suposición fue demostrada por los resultados del trabajo experimental.

Al introducir el método de entrenamiento de la coordinación en el proceso de trabajo en la puesta en escena de una voz cantada en niños de edad preescolar mayor, asumí que los niños tendrían dificultades para cantar en una posición de habla, por lo que usé mi propio modelo de visualización (expresiones faciales, articulación).

Ejercicio 1. “Labios vibrantes”.

Movimiento de la melodía de G1 a C1.

Ejercicio 2

Expresión facial: gemidos (para eliminar el tono muscular), el movimiento de la melodía de A1 a D1.

Repetido 5 veces con un aumento de medio tono.

Ejercicio 3

El movimiento de la melodía es el sonido “A” en D1, el sonido “U” en A1 (tirón), en el sonido “U” de A1 a D1.

Repetido 5 veces con un aumento de medio tono.

Al realizar este ejercicio, debe usar el gesto de un conductor (mostrando un sonido bajo y alto con la mano), lo que requiere que los niños lo realicen con precisión; lograr el sonido del resonador de la cabeza en el sonido "U". Este ejercicio es necesario para expandir el rango, desarrollar el resonador principal y coordinar la audición y la voz. Al aprender canciones para desarrollar una articulación, un oído y un ritmo claros, utilicé una técnica como "cantar en un susurro".

Cuando los niños muestran una dinámica positiva en la pureza de la entonación de estos ejercicios, es posible aumentar el rango y la frecuencia del ejercicio. En este caso, se deben tener en cuenta las habilidades vocales de los niños y no olvidarse de la protección de las voces de los niños.

Conociendo una edad tan característica de los niños como la capacidad de identificar y reproducir sonidos de varios tonos y duraciones, utilicé el método de autocontrol auditivo (el niño, cubriéndose la oreja con la palma de la mano, escucha y corrige la entonación inexacta). Dado que la respiración del canto está poco desarrollada en los niños de esta edad, seleccioné material musical: un repertorio con una longitud uniforme de frases musicales (respiración al nivel del instinto).

Ofreciendo a los niños la repetición repetida de ejercicios y cantos familiares, traté de desarrollar en ellos la habilidad de la entonación pura.

Dado que los niños de esta edad cantan en diferentes tempos (despacio, apresuradamente), a lo largo de la lección di instrucciones para seguir las reglas del canto coral; mostraba el principio y el final de las frases con un gesto de la cabeza y la mano, para que a los niños les resultara más fácil cantar en un tempo común.

En los niños de esta edad, el aparato vocal difiere del aparato vocal de los preescolares más pequeños porque. se vuelve más fuerte, pero aún así, la formación del sonido del canto se produce debido a la tensión de los bordes de los ligamentos. Algunos niños tienen una entonación fuerte, por lo que aquí se presta mucha atención a la protección de la voz.

Sabiendo que las voces de los niños a esta edad se dividen en tres etapas naturales (alta, media, baja), cada una de las cuales se caracteriza por su coloración tímbrica inherente, tono general y rango aproximado, es necesario tener en cuenta la conformidad de el modo de voz al género del niño. Si las niñas tienen un resonador de cabeza desarrollado, entonces los niños (en su mayoría, pero hay excepciones) tienen uno torácico. Por lo tanto, (los niños) no deben sobrestimar el modo de voz del resonador de pecho, porque. puede dañar sus cuerdas vocales.

Introduciendo al niño al mundo de la cultura musical y formando en los niños un respeto consciente por su voz, utilicé una imagen visual de un instrumento musical, su sonido, palabra artística; y el método de comparar la estructura del instrumento musical con la estructura del aparato vocal.

La efectividad de estas técnicas y el método de entrenamiento de la coordinación fue confirmada por los indicadores de la calidad del canto infantil al final del año.

El trabajo experimental que realicé permitió probar y sistematizar una serie de técnicas metodológicas que contribuyen al desarrollo de la educación vocal en niños de edad preescolar mayor.

Con base en el trabajo realizado, se puede sacar la siguiente conclusión: los niños en edad preescolar mayores, criados con técnicas y ejercicios del método de desarrollo de la voz de entrenamiento de coordinación, cantan obras complejas, esto no significa que alguien esté forzando sus voces. y nervios No es más que la preparación de capacidades técnicas y musicales.

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Jardín de infancia del tipo combinado No. 33 "Snezhanka".

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"Los principales tipos de juegos y manuales musicales y didácticos
en el desarrollo musical y sensorial de los preescolares”

Director musical:

Skripnikova Anna Viktorovna

stary oskol

2014

Una de las tareas importantes del desarrollo integral del niño es la educación de la cultura musical. Sus cimientos se sientan ya en la infancia. En este sentido, se le da un gran lugar a la música en los jardines de infancia: suena en las clases de música y en las actividades musicales independientes, y durante las vacaciones y el entretenimiento.
El contenido de la educación musical prevé la educación de la susceptibilidad, el interés, el amor por la música de los niños, el desarrollo de la capacidad de respuesta emocional, su familiarización con varios tipos de actividades musicales, lo que permite desarrollar la musicalidad general del niño, sus habilidades creativas.
La percepción de la música es un proceso complejo que requiere atención, memoria, pensamiento desarrollado y diversos conocimientos de una persona. Todo esto aún no está disponible para niños en edad preescolar. Por lo tanto, es necesario enseñarle al niño a comprender las características de la música como una forma de arte, a centrar conscientemente su atención en los medios de expresión musical (tempo, dinámica), a distinguir las obras musicales por género, carácter.
Es para ello que se utilizan ayudas musicales y didácticas que, actuando sobre el niño de forma compleja, le provocan actividad visual, auditiva y motora, ampliando así la percepción musical en su conjunto.
Todos los beneficios se dividen condicionalmente en tres grupos:
1. Beneficios, cuyo objetivo es dar a los niños una idea de la naturaleza de la música (alegre, triste), géneros musicales (canción, baile, marcha). "El sol y la nube", "Recoge la música"
2. Beneficios que dan una idea del contenido de la música, de las imágenes musicales. "Aprende un cuento de hadas", "Elige una imagen"
3. Beneficios que forman en los niños una idea de los medios de expresión musical. "Casa Musical", "A quién conoció el bollo".
Como ha demostrado la práctica, el uso sistemático de ayudas despierta en los niños un interés activo por la música, por las tareas y contribuye al rápido dominio del repertorio musical por parte de los niños.
Las ayudas musicales y didácticas contribuyen a una percepción más activa de la música por parte de los preescolares y les permiten familiarizarse con los conceptos básicos del arte musical de forma accesible. Y esto, según L.N. Komissarova, es un "aspecto muy importante del desarrollo de la cultura musical en los niños". (10; pág. 58)
Los tipos de actividades independientes del niño en el jardín de infancia son diversos. Entre ellos está la música. En su tiempo libre, los niños organizan juegos con canto, tocan de forma independiente instrumentos musicales para niños y organizan representaciones teatrales. Uno de los medios más importantes para desarrollar la actividad musical independiente de los niños son los juegos y manuales didácticos musicales. Este es otro de los propósitos para los que sirven estos juegos y manuales.
Los juegos y manuales musicales y didácticos tienen como finalidad principal la formación de habilidades musicales en los niños; de una manera accesible para ayudarlos a comprender la proporción de sonidos en altura; desarrollar su sentido del ritmo, el timbre y la audición dinámica; fomentar acciones independientes utilizando los conocimientos adquiridos en las lecciones de música.
Los juegos y manuales didácticos musicales enriquecen a los niños con nuevas impresiones, desarrollan su iniciativa, independencia, capacidad de percepción, distinguen las propiedades básicas del sonido musical.
El valor pedagógico de los juegos y manuales musicales y didácticos es que abren el camino para que el niño aplique los conocimientos adquiridos en la práctica de la vida.
El material didáctico se basa en las tareas de desarrollar la percepción musical en los niños, la acción del juego ayuda al niño a escuchar, distinguir, comparar ciertas propiedades de la música en una forma interesante para él y luego actuar con ellas.
Los juegos didácticos musicales deben ser sencillos y accesibles, interesantes y atractivos. Solo que en este caso se convierten en una especie de estímulo para que los niños canten, escuchen, jueguen, bailen.
En el proceso de los juegos, los niños no solo adquieren un conocimiento musical especial, sino que también forman los rasgos de personalidad necesarios, principalmente un sentido de camaradería y responsabilidad.
Métodos de uso de juegos y manuales musicales y didácticos en diversas actividades.
Las clases de música se construyen teniendo en cuenta las tareas generales de la educación musical y estética de los niños y se llevan a cabo de acuerdo con un plan predeterminado. Al mismo tiempo, se tiene en cuenta que el contenido y la estructura de las lecciones deben ser variados e interesantes, utilizando una variedad de técnicas que ayuden a los niños a percibir una pieza musical, comprender los fundamentos elementales de la alfabetización musical.
El uso de juegos y manuales musicales y didácticos en el aula permite conducirla de la manera más significativa e interesante.
En los juegos, los niños aprenden rápidamente los requisitos del programa para el desarrollo del canto y los movimientos rítmicos musicales y en el campo de escuchar música. Los juegos que se llevan a cabo en el salón de clases actúan como un tipo separado de actividad musical y tienen un carácter educativo.
Los juegos y manuales musicales y didácticos combinan una combinación diferente de métodos de educación musical. De forma figurativa y lúdica, el uso de varios ejercicios permite a los niños mantener el interés en las actividades, para llevarlas a cabo con más éxito.
El desarrollo de las habilidades musicales en los niños debe estar constantemente en el campo de visión del maestro, llevado a cabo por diversos métodos y medios, incluso con la ayuda de juegos y manuales didácticos musicales.

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"EL PAPEL DEL EDUCADOR EN LA EDUCACIÓN MUSICAL EN LAS CLASES Y EN LAS ACTIVIDADES INDEPENDIENTES"

Director musical:

Skripnikova Anna Viktorovna

stary oskol

2014

El maestro tiene grandes oportunidades para introducir a los niños a la música:
1. Participa activamente en el proceso de enseñanza de los niños en las clases de música. Por ejemplo, en los grupos más pequeños, la maestra canta con los niños (sin ahogar el canto de los niños). En los grupos medio y senior, ayuda aprender canciones y, junto con las musas. el líder evalúa el desempeño del trabajo ya aprendido. Además (si el maestro canta clara y expresivamente), puede cantar una nueva canción con acompañamiento de piano.
Al enseñar a los niños movimientos musicales y rítmicos en grupos más pequeños, el maestro participa en todo tipo de movimientos, activando así a los niños. A veces, si el material no es muy difícil, los niños completan las tareas por su cuenta sin mostrar a un adulto. En los grupos intermedios, superiores y especialmente preparatorios, el papel del educador es diferente: actúa según sea necesario, mostrando algún tipo de movimiento, recordando tal o cual construcción, o dando instrucciones separadas a los niños para bailar, jugar, etc.
2. Dirige la actividad musical independiente de los niños, incluye la música en los juegos, paseos, el proceso de trabajo, utilizando el material aprendido con el profesor de música.
3. Participa en la selección de música. material, usándolo en gimnasia, bellas artes, desarrollo del habla y familiarización con los demás.
En los primeros días de cada nuevo año, el educador mira a los niños: quién está interesado en qué (cantar, tocar instrumentos, bailar), ¿hay niños que no participen en absoluto en la música? El educador debe preocuparse por por qué sucede esto. A veces los papeles principales van para los mismos niños. Esto sucede no solo porque el niño muestra interés en hacer música, sino también porque quiere liderar. Otros niños, por el contrario, se sienten muy atraídos por esta actividad, pero son tímidos, indecisos, solo miran a los niños tocando música. El maestro no debe permanecer indiferente ante esto. Es importante crear las condiciones óptimas y más favorables para todos. Basado en sus observaciones, el maestro organiza a cada niño, trata de interesar a todos en actividades musicales. La principal línea de conducta del educador en la gestión de la actividad musical independiente es su complicidad en la misma. Un adulto, por así decirlo, consulta con los niños: "¿Cómo podemos diseñar mejor los instrumentos musicales para que sea conveniente que todos los tomen y los toquen?" “Así es como yo sé tocar”, dice el adulto y muestra la técnica de tocar el instrumento e inmediatamente se va. El niño se da cuenta de su error y sigue jugando. “¿Sabes qué canción me gusta? - dice el profesor y pone el disco - Sería bueno que hagamos una biblioteca de discos. Puede recortar círculos-platos y dibujar en ellos de qué se trata la música. Hay muchos ejemplos de este tipo. El maestro se une a un juego conjunto o, por así decirlo, muestra sus habilidades, o regula la participación de niños inactivos o, por el contrario, demasiado activos, etc.
Al planificar métodos para gestionar la creación musical, el educador destaca los siguientes puntos: lo que debe ser nuevo en el equipo de la actividad musical (instrumentos, manuales, juguetes caseros, etc.); en qué orden es aconsejable hacer esto, quién debe ser observado para conocer los intereses e inclinaciones de los niños; qué tipo de actividad prefieren los niños y si sus intereses son unilaterales.
El educador necesita ser creativo en la planificación. No siempre puede limitarse a la redacción "enseñar a los niños", y dadas las tareas de la educación en este momento, decir: "animar a los niños", "promover", "estimular", "observar", "despertar el interés", " corregir un error”, “cantar”, “coordinar la relación de los niños”, etc. Esto no es solo un reemplazo de algunas palabras por otras, sino un enfoque fundamentalmente diferente que caracteriza las características de la participación discreta en las actividades independientes de los niños.
Como se mostró, el educador es responsable de la puesta en escena general de la actividad musical independiente. El trabajo diario con los niños, el conocimiento de sus intereses y capacidades capacitan al educador para desempeñar su tarea con eficiencia y responsabilidad.

El ambiente preescolar como lugar de actividad musical

El ambiente para la actividad musical organizada en la institución educativa preescolar se crea en las clases de música dirigidas por el director musical. El requisito del entorno es su naturaleza problemática y de desarrollo: a través de su contenido, debe crear condiciones para la actividad musical y creativa de cada niño, estimulando el desarrollo de su creatividad.
Factor de información: (Instrumentos musicales, equipo musical, manuales, material didáctico, vestuario, repertorio).
Factor social: (El organizador del ambiente es el director musical. Interacción con el educador. El adulto es un modelo a seguir. Los compañeros del niño actúan como socios en actividades conjuntas y modelos a seguir).
Factor emocional: (Comodidad psicológica, estado de ánimo para la actividad cognitiva activa, respeto a las reglas que la música “ama”, por ejemplo, el silencio.

El entorno de las actividades musicales y creativas no regladas de la institución educativa preescolar.

Esta actividad se realiza conjuntamente con el docente del grupo. El maestro no enseña a los niños: trata de interesarlos en escuchar música familiar, expresa su actitud hacia ella, involucra a los niños en juegos musicales que les son familiares, realiza calentamientos musicales (canción de saludo de la mañana, canción de la tarde).
El docente debe continuar la línea pedagógica del director musical y es un modelo de percepción musical.
Los compañeros también pueden ser ejemplos de actividad musical y creativa.

El entorno de la familia como lugar de actividad musical del niño.

Generalmente se reconoce que la familia contribuye al desarrollo musical del niño o lo inhibe. La educación musical de los padres implica la celebración de jornadas de puertas abiertas, cuestionamientos, creación de álbumes de fotos "Mi familia musical", "Diario musical grupal", invitando a los padres a matinés, actuaciones en la ciudad. Puede realizar una exposición.
"Dibujando música", un concurso por el mejor rompecabezas musical, el mejor instrumento musical musical hecho en casa.
Es necesario convencer a los padres de la importancia de un clima musical favorable en el hogar: los padres deben mostrar a sus hijos que sus piezas musicales favoritas les traen alegría y placer, mejoran su estado de ánimo. Las lecturas familiares van bien acompañadas de música.

La sociedad como ámbito de la educación musical del niño.

La peculiaridad del factor social es que los niños se familiarizan con músicos profesionales. El entusiasmo de los profesionales contagia a los niños y nos permite considerarlo como un factor poderoso para estimular la actividad creativa de los niños.

Música de fondo en la vida del jardín de infancia.

El problema de la coordinación de las actividades de todos los participantes en el proceso educativo en una institución educativa y la búsqueda de formas de resolverlo no pierde relevancia. La implementación de relaciones de diálogo en el espacio educativo del jardín de infantes brinda a los niños una sensación de comodidad psicológica, contribuye a la creación de condiciones para su desarrollo integral y ayuda al trabajo efectivo de toda la institución educativa preescolar en su conjunto.
La educación musical de un niño como un componente importante de su desarrollo espiritual puede convertirse en un factor formador de sistemas en la organización de la vida de los niños. la música puede unir los esfuerzos educativos de los maestros de jardín de infantes para influir armoniosamente en la personalidad del niño.
Una de las opciones para aprovechar las potencialidades del arte musical está asociada a la música de fondo, música que suena como un “segundo plan”, sin fijarse en la percepción consciente en el aula y en la actividad libre. La saturación de la vida de los niños con la música, la expansión y el enriquecimiento de la experiencia de su percepción se producen debido a la acumulación involuntaria de impresiones musicales. Los maestros, al estudiar las características del desarrollo de la percepción musical, llegaron a la conclusión de que no solo el entrenamiento es de gran importancia, sino también la acumulación espontánea de la experiencia de la percepción, la reserva de entonación.
El repertorio musical para sonar de fondo es seleccionado conjuntamente por el director musical, el educador, el maestro-psicólogo, el educador-metodólogo.
El uso de música de fondo es uno de los métodos disponibles y efectivos de influencia psicológica y pedagógica en un niño en una institución educativa y ayuda a resolver muchos problemas del proceso educativo:
crear un entorno emocional favorable, eliminar la tensión nerviosa y mantener la salud de los niños;
desarrollo de la imaginación en el proceso de actividad creativa, aumento de la actividad creativa;
activación de la actividad mental, mejorando la calidad de la adquisición del conocimiento;
cambiando la atención durante el estudio de material educativo difícil, previniendo la fatiga y la fatiga;
relajación psicológica y física después de una carga de entrenamiento, durante las pausas psicológicas, minutos de cultura física.
El docente, al incluir la música en las clases (desarrollo del habla, matemáticas, trabajos manuales, diseño, dibujo, etc.), puede enfocarse en las posibilidades de percepción activa y pasiva de la misma por parte de los niños. Con percepción activa, llama deliberadamente la atención del niño hacia el sonido de la música, su contenido figurativo y emocional, los medios de expresión (melodía, tempo, ritmo, etc.). con la percepción pasiva, la música actúa como fondo de la actividad principal, no suena fuerte, como si estuviera en el fondo.
El maestro determina el grado de actividad en la percepción de la música por parte de los niños en una lección en particular.
Ocupación. El grado de actividad de la percepción de la música.

* Desarrollo del habla Activo y pasivo
* Matemáticas pasivas
* Conocido Activo y Pasivo
con otros
* Trabajo Manual Pasivo
* Construcción pasiva
* Dibujo Activo y pasivo
* Educación física Activa y pasiva
Entonces, en las clases de matemáticas, para mejorar la actividad intelectual, aumentar la concentración y la concentración de la atención, solo se usa el sonido de la música de fondo. A través de la percepción activa y la evaluación de las impresiones musicales en las clases de desarrollo del habla, enriquecen el "diccionario de emociones", en la vida cotidiana activan el vocabulario evaluativo de los niños. en el aula para la familiarización con el medio ambiente, el educador puede recurrir a la música, que caracteriza los fenómenos naturales, contribuye a la manifestación de respuestas emocionales, al enriquecimiento y profundización de las ideas sobre el objeto de estudio. En el aula de bellas artes, en el proceso de dibujo según la idea, puede utilizar el sonido de la música de fondo y, mientras dibuja según el modelo, ofrecer obras musicales para la percepción activa. Escuchar música afecta la expresividad de las imágenes creadas en los dibujos, la originalidad de las soluciones de color.
El sonido de la música de fondo en los momentos críticos (llevar a los niños por la mañana, prepararse para las clases, prepararse para la cama, levantarse, etc.) crea un clima emocionalmente cómodo en el grupo. La interacción de un psicólogo con un trabajador médico ayudará a crear el repertorio óptimo para el fondo musical, correspondiente a las características fisiológicas de los niños. El psicólogo, teniendo en cuenta las peculiaridades del desarrollo mental, de género y edad, individual de los alumnos, indicará la conveniencia de utilizar uno u otro fragmento musical durante el día.

Horario aproximado de música ambiental.

El tiempo de reproducción de la música se ajusta para cada grupo según la edad de los niños.
Tiempo de juego Tono emocional predominante
7.30 – 8.00 Alegremente tranquila
8.40 – 9.00 Confiado, activo
12.20 – 12.40 Tranquilo, suave
15.00 – 15.15 Iluminado con optimismo, tranquilo
La experiencia auditiva involuntaria de los niños debe reponerse sobre la base de los mejores ejemplos de la cultura musical: la música clásica transmite imágenes expresivas de conceptos eternos: belleza, bondad, amor, luz, imágenes de estados emocionales que son característicos tanto de un niño como de un adulto.

Repertorio aproximado de música ambiental.
(para niños mayores en edad preescolar)

Función Ejemplo de repertorio
música de fondo
Relajante (relajante) K. Debussy. "Nubes"
AP Borodin. "Nocturno" de cuerdas
cuarteto
KV falla. "Melodía"
Tónico (aumentando E. Grieg. "Mañana"
Vitalidad, estado de ánimo) I.S. Llevar una vida de soltero. "Broma"
I. Strauss. Vals "Voces de primavera"
PI. Chaikovski. "Estaciones"
("Campanilla de febrero")
Activando (emocionando) V.A. Mozart. "Pequeña Serenata Nocturna"
(el final)
MI. Glinka. "Kamarinskaya"
VIRGINIA. Mozart. "Rondo turco"
PI. Chaikovski. "Vals de las Flores" (de
ballet "El Cascanueces")
Calmante (pacificador) M.I. Glinka. "Alondra"
ALASKA. Liadov. "Caja de rapé musical"
C. Saint-Saens. "Cisne"
F. Schubert. "Serenata"
Organización (colaboración de J.S. Bach. "Aria"
concentración de la atención en el órgano - A. Vivaldi. "Estaciones" ("Primavera",
actividades de bajo nivel) "Verano")
SS Prokofiev. "Marzo"
F. Schubert. "Momento musical"
OP Radynova.
Algunas obras musicales tienen una aplicación multifuncional, por ejemplo, los ciclos musicales de P.I. Tchaikovsky y A. Vivaldi "Las Estaciones", ballet P.I. Tchaikovsky "El Cascanueces", obra de V.A. Mozart y otros.
La música, que desarrolla la capacidad de experimentar emociones y sentimientos que surgen en el proceso de percepción, tiene un impacto en la mejora de la capacidad de respuesta emocional de los niños en la vida real. Las impresiones musicales y estéticas contribuyen al desarrollo de los centros emocionales del cerebro, activando la actividad mental, que es importante para el desarrollo intelectual del alumno. Al influir en el desarrollo moral y estético del niño, la música puede ser una base valiosa para el sistema educativo en una institución educativa preescolar.

Departamento de Administración de la Educación

Distrito urbano de Starooskolsky de la región de Belgorod

Institución educativa preescolar presupuestaria municipal

Jardín de infancia del tipo combinado No. 33 "Snezhanka".

Consejos para padres

"EDUCACIÓN MUSICAL EN LA FAMILIA"

Director musical:

Skripnikova Anna Viktorovna

stary oskol

2014

¿Cómo cultivar la percepción musical en un niño en la familia? ¿Cómo despertar en él el interés por la música, una actitud emocional hacia ella, la capacidad no solo de oír, sino también de escuchar?
Desafortunadamente, muchos padres todavía creen que la preocupación por la educación musical está justificada en relación con los niños superdotados que muestran una atracción independiente por la música, y si el niño no está interesado en ella, entonces no es necesario introducirlo en la música.
Pero, todos los padres deben recordar que no hay niños inmunes a la música, cada niño normal y saludable siempre reacciona emocionalmente a ella. Además, lo principal no es aprender música en sí mismo, sino el impacto de la música en el desarrollo general y el mundo espiritual del niño.
Pavel Shivesh, un maestro de Yugoslavia, dijo: “¡Solo puede haber Mozart, pero Mozart puede vivir en todos!”. Es lo correcto. Depende del adulto que el niño se haga amigo de Mozart, Tchaikovsky, Beethoven, Prokofiev. Si un niño desde una edad temprana se encuentra en un ambiente musical favorable, entonces esto no puede sino enriquecer su mundo espiritual, hacer que sus sentimientos sean nobles, profundos y receptivos.

Para la formación de la percepción musical, es necesario asignar un tiempo especial para familiarizarse con la música y el canto. No debemos olvidar el papel del ejemplo personal de los adultos, que se expresa en su propia actitud hacia la música.
Cuanto más y más a menudo los niños escuchan música y una canción, más cercanas y claras se vuelven para ellos las imágenes musicales. La música se convierte en su compañero constante en la vida. Los niños aprenden a entender y amar la música.
Cuanto antes se introduce a un niño a la música, más exitoso es su desarrollo musical. Los niños que asisten al jardín de infancia participan con entusiasmo en el canto y escuchan música en las clases de música.

Los padres deben estar interesados ​​en lo que se le enseña al niño en las clases de música en el jardín de infantes. Es importante que quiera cantar en casa las canciones que aprendió en el jardín de infantes. El interés de los padres en las actividades musicales de los niños en el jardín de infancia contribuye al desarrollo del gran deseo del niño de participar activamente en esta actividad, fomenta el amor y el interés por la música.
En la familia, el medio más accesible para introducir a los niños en el arte de la música es escuchar música, que desarrolla la capacidad de respuesta emocional del niño, desarrolla el gusto artístico, contribuye a la formación de ideales estéticos y ayuda a comprender lo bello de la vida. Se elevará un nivel cultural en un niño si la música entra temprano en su vida, si un niño "encuentra" una canción, música instrumental desde una edad temprana. Si la familia ama y comprende la música y trata de transmitir la misma actitud al niño, entonces él comienza a comprenderla y amarla.

El medio más accesible es la grabación de audio. Al escuchar la grabación, los niños aprenden a distinguir la naturaleza de las obras musicales, acumulan un bagaje de impresiones musicales. Es bueno si la escucha de música está asociada con un evento que es impresionante para el niño. Por ejemplo: visitar el circo está en consonancia con escuchar la obra "Clowns" de Kabalevsky, "The Bold Rider" de Schumann, "The Bear Dancing to the Flute" de Alexandrov. Estos encuentros con imágenes musicales familiares, coincidiendo con las imágenes vistas en vida, consolidan su persistente interés por la música. Ahora es útil para él escuchar música nueva, para que él mismo intente escucharla, de qué habla, qué sentimientos y estados de ánimo tiene.

Es imposible dar muchos trabajos para escuchar a la vez, y también obligar al niño contra su voluntad a escuchar música. Esto provoca resistencia y falta de voluntad para escuchar música.

La radio y la televisión brindan grandes oportunidades en la educación estética de los niños, en su introducción a la música. En la radio se organizan ciclos de programas musicales y conciertos para niños. Como resultado de escuchar estas transmisiones, los niños amplían sus horizontes, acumulan un repertorio de canciones favoritas, obras de teatro, cuya interpretación en las transmisiones de radio es expresiva y artística. Los niños disfrutan escuchando este tipo de programas de radio. Esto es comprensible: son accesibles, interesantes por su contenido, dinamismo, brillo, imaginería. Pero escuchar las transmisiones de radio es difícil porque no se apoya en imágenes visuales, fantasías, que ayudan a comprender la música. Por lo tanto, para un pequeño oyente, es necesario crear un ambiente que lo ayude a concentrarse, no distraerlo con conversaciones, ruidos, explicaciones adicionales. Que escuche, se concentre, piense.
Los niños disfrutan viendo programas de televisión, encontrándose con sus cuentos de hadas favoritos, con personajes de cuentos de hadas, muñecos de sus juguetes favoritos.

La pantalla azul le permite al niño familiarizarse con muchos eventos, fenómenos de la vida circundante, con trabajadores, héroes. De gran importancia cognitiva para los niños son esos programas en los que los niños escuchan una historia sobre el compositor, sobre la música y los instrumentos musicales, sobre la naturaleza de las obras musicales, en los que los niños se familiarizan con los medios elementales de expresión musical. Esto contribuye al desarrollo musical del niño. Durante estos programas, debe ayudar al niño a comprender lo difícil, repetir lo que no escuchó o entendió mal. Estos programas cautivan al joven espectador por el hecho de que a menudo ve a sus compañeros invitados al estudio de televisión en la pantalla azul. Con gran interés, los niños miran actuaciones de niños de kindergarten en la televisión, donde los niños cantan, bailan, leen poesía, representan cuentos de hadas, tocan en una orquesta infantil. Podemos recomendar los programas TST "Comrade", "Alarm Clock", actuaciones del grupo infantil "Zadumka", programas en el canal "Culture" y otros.

Los programas de televisión requieren educación en los niños de la cultura y la capacidad de ver y escuchar. La visualización de programas debe organizarse especialmente y no servir como telón de fondo para la comida, el juego y otras actividades. No puede ser "por cierto", tal visualización solo causa daño: se desarrolla un hábito de atención distraída, disminuye el interés por la música, desaparece el deseo de escucharla, especialmente de escuchar el final. Y lo más importante, pasar mucho tiempo viendo la televisión es inaceptable. Esto es perjudicial para la salud, sobresatura al niño con impresiones, lo acostumbra a la percepción superficial.
Pero los programas profundamente significativos preparan a los niños para visitar teatros musicales y más tarde, cuando se convierten en escolares, salas de conferencias de la sociedad filarmónica de niños. Ya con niños en edad preescolar, puede asistir a espectáculos musicales y de danza del grupo Zadumka, cuentos de hadas presentados por el Teatro de Ópera y Ballet y el Teatro Dramático.

Departamento de Administración de la Educación

Distrito urbano de Starooskolsky de la región de Belgorod

Institución educativa preescolar presupuestaria municipal

Jardín de infancia del tipo combinado No. 33 "Snezhanka".

Consejos para padres

"DESARROLLO DE LA RÍTMICA
HABILIDADES EN LOS NIÑOS»

Director musical:

Skripnikova Anna Viktorovna

stary oskol

2014

La organización rítmica es la base de la vida. Todo lo que nos rodea vive según las leyes del ritmo. El cambio de estaciones, el día y la noche, los latidos del corazón, los procesos relacionados con la edad: todo esto y mucho más está sujeto a un cierto ritmo.
La habilidad rítmica ocupa un lugar especial en el desarrollo del niño. Ya en las manifestaciones más tempranas del balbuceo se encuentra la repetición rítmica de sílabas homogéneas, luego la alternancia de sílabas heterogéneas. Existe una estrecha conexión entre el balbuceo y los movimientos rítmicos: el niño agita rítmicamente los brazos, salta, golpea con un juguete, mientras grita sílabas al ritmo de los movimientos, y tan pronto como los movimientos se detienen, se queda en silencio.
La formación de un sentido del ritmo va en paralelo con el desarrollo de las esferas emocional, motora, del habla y cognitiva.
Se recomienda involucrarse en el desarrollo del sentido del ritmo desde una edad muy temprana y en una forma accesible para los niños en edad preescolar: ejercicios y juegos rítmicos. De una manera lúdica, los niños dominan los movimientos de las habilidades motoras generales y finas, aprenden a encontrar una organización rítmica en la música y el habla, diseñan patrones ornamentales. El trabajo sobre el desarrollo de un sentido del ritmo se lleva a cabo en el proceso de dominar a los niños con varios tipos de actividades en clases de música y educación física, en clases de dibujo, aplicaciones, desarrollo del habla, en el curso de baile móvil, redondo, juegos didácticos. y juegos de dramatización.
Consejos para desarrollar el sentido del ritmo
Escuchar música
Mejora el estado de ánimo, favorece el desarrollo emocional.
Enseñe a su hijo a tocar la melodía aplaudiendo, golpeando, cantando
Si el bebé aún no ha aprendido a realizar la tarea de forma independiente, aplauda, ​​tomándolos en sus manos; toque el ritmo o diríjalo con la mano.
Fomentar el movimiento con la música.
Organice un desfile, marchando y tocando tambores. Organiza una orquesta casera con instrumentos musicales de juguete o utensilios de cocina. Cambiar el ritmo de los movimientos (a veces más rápido, a veces más lento).
Actuar rimas infantiles, canciones, poemas.

CUESTIONARIO
1. F. I. niño _______________________________________
2. Nombre y número del grupo _______________________________________________
3. Lo que, en su opinión, debería estar dirigido a la educación musical de su hijo en el jardín de infantes (resalte 2-3 puntos):
♪ en el desarrollo general
♪ para preparar matinés, conciertos
♪ para el desarrollo del gusto artístico y estético (musical)
♪ para unirse a la cultura nacional rusa
4. ¿Cuál de los tipos de actividad musical prefiere su hijo (es posible que haya más de una opción):
cantando
tocar instrumentos musicales para niños
movimientos rítmicos musicales
escuchando música
juegos de musica
dramatización de canciones, cuentos de hadas
otro (enumere):
________________________________________________ ____________________________________________________________
5. Marque los temas que le gustaría tratar en una reunión con el director musical en el próximo año académico:
♪ Cómo desarrollar la habilidad musical en niños en edad preescolar
♪ ¿Qué debe saber y ser capaz de hacer un niño de esta edad?
♪ La música como medio de desarrollo infantil
♪ ¿En qué debes pensar al enviar a tu hijo a una escuela de música?
♪ ¿Qué instrumento elegir para enseñar música a un niño?
♪ Cómo preparar una fiesta infantil en casa
♪ Qué tipo de música escuchar con un niño en casa
♪ Canto y salud (sobre los beneficios del canto)
♪ La influencia de la música clásica en la formación de la cultura musical de un niño y su estado mental.
♪ Tu opción ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________
6. ¿Qué le gustaría cambiar en la vida musical del jardín de infantes?
en el proceso educativo ________________________________________________
en el proceso educativo ________________________________________________
en el trabajo con los padres ________________________________________________
7. ¿Qué tipo de cooperación con un jardín de infancia en el tema de la educación musical le parece más aceptable?
♪ Reuniones de padres
♪ Consultas individuales
♪ Participación en actividades navideñas infantiles.
♪ Información del stand
♪ Periódico para padres
♪ Su opción de cooperación _______________________________________________
8. Si desea recibir asesoramiento sobre la educación musical de su hijo:

Tema: "Juegos musicales en la familia".

El juego es una necesidad urgente del niño, el camino al conocimiento del mundo, la escuela de la vida. En el juego, los niños encuentran una salida para su infatigable imaginación, gran energía y muestran sus habilidades al máximo.

Las actividades musicales y lúdicas contribuyen al desarrollo musical y general de los niños, ayudan a percibir y amar la música, desarrollan el oído musical, las habilidades musicales, refuerzan las ideas de los niños y despiertan el interés por el mundo que les rodea, enriquecen sus horizontes. De excepcional importancia es la actividad musical y lúdica para el desarrollo físico general de la motricidad: caminar, correr, saltar, moverse en armonía con la música.

Me gustaría ofrecerle una pequeña selección de juegos de música. Son muy simples y no requieren un entrenamiento especial, por lo que puede jugar estos juegos con sus hijos en casa, en las vacaciones familiares, de camino al jardín de infancia.

Aprender a bailar.

Material de juego: Muñeco grande y pequeño (según el número de jugadores).

Progreso del juego: un adulto tiene una muñeca grande en sus manos, los niños tienen pequeñas. Un adulto marca un patrón rítmico con su muñeca sobre la mesa, los niños lo repiten con sus muñecas.

Fuerte y tranquilo.

Material de juego: Dos cubos: grande y pequeño.

Progreso del juego:

Opción 1: Se invita a los niños a cantar una canción o escuchar una canción grabada, después de escuchar, los niños muestran un cubo grande, en voz alta, uno pequeño, en voz baja.
Opción 2: Di tu nombre en voz alta o en voz baja, miau, gruñido. El adulto interpreta en voz alta la 1ª parte y en voz baja la 2ª. En el fuerte, los niños aplauden, en el piano interpretan "linternas". Se puede utilizar cualquier movimiento. El juego se lleva a cabo al principio solo mostrándolo a un adulto.

Dibuja una canción.

Propósito: Aprender a determinar la naturaleza de la música y transmitir sus impresiones en el dibujo.

Material de juego: Cualquier canción, hoja de álbum, lápices o rotuladores.

Progreso del juego: Invite a los niños a transmitir el contenido de su canción favorita usando una imagen. Mientras dibuja, suena esta canción.

En voz alta, canta suavemente.

Material de juego: Cualquier juguete.

Progreso del juego: El niño cierra los ojos o sale de la habitación. El adulto esconde el juguete, el niño debe encontrarlo, guiado por el volumen del sonido de la canción que canta el adulto: el sonido de la canción aumenta a medida que el niño se acerca al lugar donde se encuentra el juguete o se debilita a medida que se aleja de eso. Si el niño encuentra el juguete con éxito, cuando se repite el juego, el adulto y el niño cambian de roles.

Adivina la melodía.

Material de juego: grabaciones de canciones, fichas.

Progreso del juego: La melodía de la canción se interpreta o reproduce en la grabación, los niños reconocen la canción por la melodía que escuchan y cantan junto con el adulto. Por adivinar correctamente la melodía, el participante del juego recibe una ficha. Gana el que tenga más fichas.

Bailando personajes de cuentos de hadas.

Progreso del juego: Un adulto invita al niño a bailar el baile como lo harían los personajes de cuentos de hadas (rebozuelo, liebre, oso, Cheburashka, etc.)

Los padres que deseen desarrollar el potencial creativo del niño deben comportarse con el niño en pie de igualdad. En cualquier caso, fantasear, en juegos con niños. El niño, con su inusual receptividad sutil, debe sentir que le gusta fantasear, inventar, jugar. Que tú, como él, lo disfrutes todo.

Solo entonces se abrirá, buscará un momento creativo en cualquier negocio. Y finalmente, él mismo inventará nuevos juegos.

La infancia es la época más feliz de la vida. El brillo y la riqueza de las impresiones permanecen en la memoria para siempre. Vacaciones de infancia... ¡nos calientan con su luz toda la vida! Se cree que un niño, inmerso en una atmósfera de alegría desde una edad temprana, crecerá más resistente a muchas situaciones inesperadas, será menos propenso al estrés y la decepción.

Preparado por: Ryabova S.V.

desarrollo musical tiene un impacto insustituible en el desarrollo general del bebé: se forma la esfera emocional, se mejora el pensamiento, el niño se vuelve sensible a la belleza en el arte y la vida.

Es muy importante que ya a una edad temprana, un adulto esté al lado del niño, que pueda revelarle la belleza de la música, darle la oportunidad de sentirla.

En todo el mundo se reconoce que las mejores condiciones para el desarrollo de la educación infantil, incluida la educación musical, se crean en la familia. Depende de las inclinaciones musicales innatas, la forma de vida de la familia, sus tradiciones, la actitud hacia la música y la actividad musical, de la cultura general...

El principal tipo principal de actividad musical de los niños es la percepción de la música. Este tipo de actividad está a disposición del niño desde el momento del nacimiento. La canción de cuna de la madre es el primer contacto con la música. La ausencia de impresiones musicales hace que sea imposible dominar el lenguaje musical.

El bebé nace con un analizador visual prácticamente sin desarrollar, pero ya es capaz de distinguir muchos sonidos y reaccionar muy sensiblemente a ellos.Las primeras reacciones a los sonidos son bastante primitivas: sobresaltarse, parpadear, llorar, congelarse. Desarrolla gradualmente la atención al sonido, la capacidad de localizar la fuente del sonido. La audición a la altura del sonido se desarrolla mucho más lentamente en los niños.

El sentido del ritmo es inherente a todos los niños, pero el sentido de la música se puede enseñar. Debe escuchar con su hijo cualquier tipo de música, así como canciones infantiles y de cuna. Se le debe animar a bailar, a marchar, a aplaudir y también a tocar instrumentos musicales. El primer instrumento puede ser uno de los instrumentos de percusión, y todo, desde una sartén hasta una pandereta, puede servir como tal.

S. Lupan en su libro "Cree en tu hijo" llama a los padres : "¡Cantar!" Si los padres se avergüenzan de su canto, es mejor hacerlo solo en presencia del bebé. Debe cantar canciones infantiles, para que el niño aprenda una serie de melodías sencillas y aprenda a reproducirlas, necesita cantar canciones "para adultos".

Los niños pueden sentir la música tan bien como los adultos. Es cierto que no entenderán todas las palabras. Pero los adultos, al escuchar música extranjera, tampoco entienden las palabras.

Es necesario grabar música variada (de buena calidad) en casetes, discos, nombrar a los intérpretes, llamar la atención del niño sobre la belleza de la voz humana, su originalidad.

Para el desarrollo musical en la familia se utilizan los siguientes métodos pedagógicos:

v método visual-auditivo — básico.

Si un niño crece en una familia donde no solo suena entretenimiento, sino también música clásica y folclórica, naturalmente se acostumbra a su sonido, acumula experiencia auditiva en diversas formas de actividad musical.

v método visual-visual la educación familiar tiene sus ventajas. Se trata de mostrar libros infantiles con reproducciones de pinturas, introduciendo a los niños a las tradiciones y rituales populares.

v metodo verbal también es importante Conversaciones breves sobre música, réplicas de un adulto ayudan al niño a sintonizar con su percepción. Durante la escucha, un adulto puede llamar la atención del niño sobre un cambio de humor, sobre cambios en el sonido.

v metodo practico (aprender a tocar instrumentos musicales infantiles, canto, movimientos musicales y rítmicos) permite al niño dominar ciertas habilidades y capacidades de interpretación y creatividad.

1. Deje que el espíritu de amor y respeto por la música reine en su hogar.

2. Comprenda la música con su hijo, sorpréndase, moleste, regocíjese con él cuando suene la música.

3. Deje que la música sea un invitado bienvenido y de honor en su hogar.

4. Deje que el niño tenga muchos juguetes sonoros: tambores, pipas, metalófonos. De estos, se pueden organizar orquestas familiares, animar a “tocar música”.

5. Enseñar a los niños a escuchar música con atención, solo encender la televisión es el enemigo de la educación musical. La música solo funciona si la escuchas.

6. Tome en serio el lado musical del desarrollo de su hijo y verá que ha logrado mucho en todo lo que tiene que ver con su correcta crianza.

7. La manifestación temprana de habilidades musicales indica la necesidad de iniciar el desarrollo musical del niño lo antes posible.

8. No debe molestarse si su bebé no está de humor para cantar algo o no quiere bailar. O si surgen tales deseos, entonces el canto, en su opinión, parece lejos de ser perfecto, y los movimientos son ridículos y torpes.

¡No te enfades! Los ahorros cuantitativos ciertamente se convertirán en cualitativos. Esto llevará tiempo y paciencia.

9. La ausencia de alguna de las habilidades puede dificultar el desarrollo de otras. Esto significa que la tarea de un adulto es eliminar un freno no deseado.

10. No etiquetes a tu hijo "no musical", si no has hecho nada para desarrollar esta musicalidad en él .

¿Cómo escuchar música con un niño?

¿Cuánto tiempo?

La atención de un niño de 3 a 4 años a la música que suena continuamente es estable durante 1 a 2,5 minutos, y con pequeñas interrupciones en el sonido entre las piezas, durante 5 a 7 minutos. La escucha puede ser más o menos larga dependiendo de las características individuales del niño, su condición física.

¿Cómo?

Prepare su grabadora y casete. Encuentra una pieza en el casete que vas a escuchar. Determinar la fuerza del sonido. ¡La música no debe estar alta! Advierta a los miembros de la familia que se callen y que no entren en la habitación mientras suena la música. Invite al niño a escuchar música, también puede llamar a uno de los miembros de la familia. Tanto niños como adultos escuchan música mientras están sentados.

¿Cuándo?

Elija un momento conveniente para el niño y el adulto durante el día (cuando al niño no le apasiona el juego, no se emociona con la llegada de alguien a la casa, se siente bien). Mejor: después del desayuno o la siesta de la tarde.

El segundo casete para niños está formado por canciones que cantan en las clases de música. Si grabas a mediados de enero, obtienes 6-7 canciones. Grabe la misma canción dos veces: la primera vez interpretada solo por el director musical o junto con los niños, la segunda vez: la grabación "menos uno", es decir solo acompañamiento musical. Así, el niño tiene la oportunidad de escuchar la canción y cantar como quiera: en conjunto (primera opción) o solo (segunda opción).

Es necesario que los adultos apoyen paciente y cuidadosamente los intereses del niño en "sus cassettes".

El niño puede escuchar grabaciones de canciones y cantar mientras está de pie, sentado, jugando. Los padres dicen que los niños, cantando, a menudo ponen sus juguetes (muñecas, osos) en fila o miran libros.

A principios de abril se graban en casetes las canciones que los niños han estado cantando desde enero. Los padres deben conservar estos registros, no borrarlos. Los niños a menudo también piden escuchar sus canciones el próximo año.

Los padres en las matinés infantiles no solo son invitados, sino también participantes. Los niños los invitan a un baile en pareja, cantan canciones junto con los muchachos, participan en juegos y en la primavera ya es posible realizar pequeñas dramatizaciones con la participación no solo del niño, sino también de sus padres. En este caso, el director musical ya realiza ensayos individuales por separado con cada uno de los padres en un momento conveniente para él y en ausencia de los niños. A los adultos hay que enseñarles a leer el texto de forma expresiva, a representar una escena.

ES INTERESANTE

La musicoterapia y su impacto en una persona.

La musicoterapia puede ser pasiva o activa. Activo: la persona misma toca un instrumento, canta, pasivo: sesiones de escuchar música.

El Instituto de Medicina Tradicional de Moscú ha desarrollado y utiliza activamente programas musicales: "antiestrés", "asma bronquial", "úlcera gástrica", "hipertensión".

Una forma de musicoterapia son los ejercicios vocales activos.

Se ha establecido que durante el canto hay una vibración especial de los órganos internos. Por un lado, ayuda al diagnóstico, por otro lado, activa las funciones de respiración y circulación sanguínea.

En Tambov, se realizaron estudios sobre el efecto de la música en la mejora del funcionamiento del corazón y el cerebro, durante los cuales la música ayuda a normalizar el ritmo cardíaco. Los dispositivos registraron una clara activación del cerebro.

El máximo efecto lo produce la música sacra, el repique de campanas, el resultado de esto es la normalización del sueño, reduciendo el nivel de ansiedad, mejorando la memoria y la capacidad de trabajo.

Doctor en Ciencias Médicas, el profesor Sergei Vaganovich Shushardzhan (al mismo tiempo cantante de ópera) realizó investigaciones sobre células tumorales. Se colocaron culturas experimentales en el espacio entre los auriculares y se expusieron a 4 programas: música clásica, pop - sinfónica, rock - música y cantos espirituales medievales. Los cánticos espirituales tuvieron el efecto más fuerte.

El sonido de la campana afecta el trabajo de los sistemas circulatorio y linfático de una persona, se conocen experimentos en el tratamiento de enfermedades mentales. El sonido de la campana "mata" microbios y bacterias (efecto de ultrasonido).

La música percibida por el receptor auditivo afecta el estado general de todo el organismo, provocando reacciones asociadas a cambios en la circulación sanguínea y la respiración.

MÚSICA EN LA COCINA

Incluso utensilios de cocina. quizás¡Sea un instrumento musical!

· Comencemos con cucharas comunes, es mejor tomar las de madera y golpearlas con el ritmo correcto en la palma.

· De la sartén, encima de la cual está bien cubierta con polietileno denso, obtendrá un tambor.

· También puedes golpear ollas y cucharones de aluminio con una cuchara. Si no superas que haya fuerza, entonces obtienes un excelente instrumento musical.

· Si te ha gustado, intenta interpretar la canción popular "The Moon Shines" acompañada de "instrumentos musicales" como

♫ lentes

♫ ralladores

♫ platos

♫ cacerola con tapa, etc.

Consultas del director musical a los padres "Uso del entorno de desarrollo de temas del rincón musical"

Spirina Yulia Petrovna, directora musical de MADOU d / s No. 106, Naberezhnye Chelny

"Reglas de conducta para padres en una fiesta infantil"

¡Bienvenidos a nuestra fiesta infantil!

Y lo invitamos a familiarizarse con las reglas.

Estamos contentos de ver a todos en el music hall,

Aquí siempre suenan canciones, risas infantiles.

Y para que las vacaciones sean más tranquilas, más divertidas,

No es necesario que lleves bebés contigo.

Se cansarán, llorarán y gritarán,

No es bueno molestar a los artistas.

El día de las vacaciones, trate de levantarse temprano.

Para no llegar tarde a la matiné en el jardín de infantes.

Para que tu hija o tu hijo

Pude ponerme el traje.

Pero toma una cámara o una cámara,

Y asegúrese de filmar todas nuestras vacaciones.

Pero, ¿qué es posible? ¡Preguntanos!

Les rogamos, queridos,

Aplausos para apoyar a los niños,

Para que los artistas sean más audaces.

Y si tenías que llegar tarde,

Así que trata de no molestar a nadie.

Esperas entre los números una pausa,

Ve al pasillo y siéntate en la puerta.

Y no olvides quitarte el abrigo y los sombreros.

Quítate las botas, ponte las pantuflas,

Mejor que los tacones altos.

Para que todos alrededor dijeran: "¡Ah!"

También queremos, amigos, ofrecerles

Muestra tus talentos en el pasillo.

Para bromear, para jugar un papel en el escenario,

Baila, canta, diviértete con nosotros

¡Y sepa que siempre estamos deseando tener encuentros agradables con usted!

“Ropa para clases de música y vacaciones”

Los niños disfrutan yendo a clases de música. Su comodidad y estado emocional dependen de la ropa con la que están presentes en el aula. Los zapatos y la ropa incómodos dificultan que los niños se muevan libremente. A menudo, como resultado de esto, el niño no puede realizar este o aquel movimiento de baile, comienza a ser tímido, molesto porque no sale nada de eso. Además, debido a los zapatos que no son adecuados para bailar, un niño puede lesionarse, torcerse la pierna, etc. Los zapatos deben ser de la talla. La ropa demasiado abrigada tampoco es adecuada para las lecciones de música. Los niños se mueven mucho, se calientan. No debemos olvidarnos de una apariencia ordenada. No es raro que un niño se niegue a bailar con un niño en particular solo porque él o ella está vestido de manera descuidada. El director musical da no solo lecciones musicales especiales, sino también estéticas. Sí, y el niño mismo es más agradable de bailar cuando se ve perfecto. Ayuda a tus hijos a elegir ropa y zapatos cómodos y te deleitarán en las fiestas con sus bailes y sonrisas. A continuación se muestra una lista de ropa para las clases de música.

uniforme para niños

Niños: bailarinas o zapatos negros, shorts o pantalones negros (no vaqueros), cómoda camiseta o jersey de cuello alto.

Muchachas: zapatos de ballet o zapatos blancos, leotardo de gimnasia blanco, falda de baile corta, peinado limpio.

Para las vacaciones, recomendamos venir con ropa festiva elegante, bien peinado y de buen humor. Dependiendo del escenario, a los niños se les dan disfraces o elementos de disfraces. Para los niños en vacaciones, los zapatos son siempre bailarinas o zapatos checos. Se ruega a los padres que se cambien los zapatos, ya que los niños suelen invitar a sus madres a bailar y, a veces, los padres participan en concursos y atracciones.

Estimados padres, les recordamos que el niño debe asistir a las clases de música con zapatos especiales: zapatos checos o bailarinas (como los checos, solo que con un tacón separado).

Calzado especial necesario:

Por seguridad, ya que la carga motriz en las clases de música es bastante intensa;

Para la formación del correcto arco del pie y la prevención del pie plano, ya que este calzado proporciona una buena movilidad del pie.

Por la conveniencia de realizar varios pasos de baile, movimientos;

La ropa debe ser cómoda y no restringir el movimiento. Las niñas deben asistir a clases con vestidos o faldas.

"El papel de los ejercicios de respiración como método de curación de los niños en edad preescolar"

La respiración es vida. Es poco probable que la validez de tal declaración suscite objeciones por parte de nadie. De hecho, si el cuerpo puede prescindir de alimentos sólidos durante varios meses, sin agua, durante varios días, luego sin aire, solo unos minutos.

La respiración del habla es diferente de la respiración normal. La respiración del habla es un proceso controlado. Y para ayudar a manejar este proceso, ejercicios de respiración. Los ejercicios de respiración ayudan en el trabajo correctivo con niños que tartamudean, con OHP y otros trastornos del habla. Es necesario para los niños frecuentemente enfermos, pero también para los niños sanos, para mantener esta misma salud. A. N. Strelnikova argumentó: “La gente respira mal, habla, grita y canta porque está enferma, y ​​se enferma porque no sabe respirar bien. Enséñales esto, y la enfermedad retrocederá.

¡Ayudemos a nuestros niños!

¿Donde empezar? Los ejercicios de respiración comienzan con ejercicios generales. En pocas palabras, es necesario enseñar a los niños a respirar correctamente. El propósito de estos ejercicios es aumentar el volumen de la respiración y normalizar su ritmo. Al niño se le enseña a respirar con la boca cerrada. Entrenamos la exhalación nasal diciéndole al niño: "Inhala profundamente y exhala durante mucho tiempo por la nariz". Le sugerimos que lo haga usted mismo. Ejercicio aparentemente simple (repita este ejercicio 4-5 veces). Luego entrenamos la exhalación oral del niño, mientras cerramos las fosas nasales del niño. Se enseña al niño a contener la respiración, consiguiendo una respiración rápida y profunda y una exhalación lenta y prolongada.

La esencia de la respiración es dejar que el aire entre en los pulmones y saturar la sangre en los alvéolos pulmonares con oxígeno. La respiración se divide en dos actos: la inhalación, durante la cual el tórax se expande y el aire ingresa a los pulmones, y la exhalación: el tórax vuelve a su volumen habitual, los pulmones se contraen y expulsan el aire que contienen. Su tarea es enseñar al niño a limpiar bien los pulmones. Si no exhala por completo, queda una buena cantidad de aire viciado en las profundidades de los pulmones y la sangre recibe poco oxígeno.Al enseñarle al niño a respirar por la nariz, lo ayudará a deshacerse de la secreción nasal frecuente. , tos, gripe, dolor de garganta.

Se realizan ejercicios de respiración con acompañamiento poético y musical. Sugiero uno de los muchos conjuntos de ejercicios:

"RELOJ"

el reloj avanza

Ellos nos guían.

I. p. - de pie, con las piernas ligeramente separadas.

1 onda de los brazos hacia adelante "tick" (inhalar)

2 agitar las manos hacia atrás "así" (exhalación)

"POLLA"

El gallo batió sus alas

Nos despertó a todos de repente.

Párese derecho, con las piernas ligeramente separadas,

manos a un lado- (inhalar), y luego golpéelos en las caderas, exhalando para decir "ku-ka-re-ku"

repetir 5-6 veces.

"NASOSIK"

bombeamos agua

Para regar las flores.

Manos en el cinturón. Nos ponemos en cuclillas - inhalamos, nos enderezamos - exhalamos.

Puedes enderezarte para decir - "s-s-s"

"PAROVOZIK"

Paseos, paseos en locomotora de vapor

Llevó a los niños al jardín de infancia.

Los niños se mueven en círculo. Los brazos están doblados por los codos y presionados contra el cuerpo, los dedos están cerrados en puños.

Haciendo los movimientos apropiados, los niños dicen “choo-choo-choo”.

El ejercicio se realiza durante 20-30 segundos.

"ALIENTO"

En silencio, en silencio respiraremos,

Escuchamos a nuestro corazón.

I. p. - de pie, manos abajo.

1 respiración lenta por la nariz, cuando el pecho comienza a expandirse - deja de respirar y haz una pausa (2-3 segundos).

2 - una exhalación suave por la nariz.

Estimados colegas, vayan al medio del pasillo y por un rato se convertirán en niños y jugarán.

Después de los ejercicios de respiración, los profesores regresan a sus lugares.

Además de los ejercicios de respiración con movimientos, también es posible y necesario realizar ejercicios de respiración estáticos con niños sentados en una silla. Ahora le presentaré algunos de ellos y le informaré sobre las características de su implementación.

"EMBARCACION"

Al niño se le ofrece un recipiente ancho con agua y, en él, botes de papel, que pueden ser simples trozos de papel, poliestireno. El niño, inhalando lentamente, dirige la corriente de aire hacia el "barco", llevándolo a la otra "orilla".

"NEVADA"

Hacer copos de nieve de algodón (bultos sueltos). Invite a su hijo a hacer una nevada. Ponga el "copo de nieve" en la palma del niño. Que lo sople bien.

"OBJETOS VIVOS"

Tome cualquier lápiz, rotulador, carrete de hilo. Coloque el artículo de su elección sobre una superficie de mesa plana. Invite al niño a soplar suavemente sobre el lápiz o la bobina. El objeto rodará en la dirección de la corriente de aire.

"BURBUJAS"

Este es un juego que casi todos los padres consideran mimos y no permiten que los niños lo jueguen. De hecho, es un ejercicio de respiración y es muy fácil de usar. Todo lo que necesitas es una pajilla y un vaso de agua. Llamamos la atención del niño sobre el hecho de que la exhalación es larga, es decir, las burbujas deben ser largas.

"TUBO"

Utilizamos todo tipo de silbatos, pipas, instrumentos musicales infantiles, capuchones de bolígrafos, viales vacíos. Soplamos en ellos.

Este es un ejercicio con pedazos de algodón, que ayuda a preparar al niño para pronunciar el sonido R. Se coloca un algodón en la punta de la nariz, se le pide al niño que estire la lengua, la doble, estire la punta hacia arriba y sople. . Idealmente, el vellón debería volar hacia arriba.

"MARIPOSA"

Recorta algunas mariposas de papel. Ate un hilo a cada uno al nivel de la cara del niño. Luego ofrece soplar sobre la mariposa para que "despegue"

Se invita al niño a soplar la llama de una vela encendida para no apagarla, sino solo desviar ligeramente la llama. Necesitas soplar durante mucho tiempo, lentamente, suavemente.

"FÚTBOL"

Y enrolle un trozo de algodón o una servilleta en una bola: esta será una bola. La puerta se puede hacer a partir de dos cubos o barras. El niño sopla sobre la "pelota", tratando de marcar un "gol".

"CALENTAMOS LAS MANOS"

Invite al niño a controlar la exhalación con las palmas de las manos. (lado trasero)- soplamos en las palmas. El mismo ejercicio se usa cuando se escenifican silbidos y silbidos. Si la "brisa" es fría y la corriente de aire es estrecha, entonces el sonido C se pronuncia correctamente. Al pronunciar el sonido Ø "brisa" es cálido, "verano", la corriente de aire es amplia, las palmas se calientan.

"¿QUIÉN SE ESCONDIÓ?"

En una imagen del tema, del tamaño de un cuarto de una hoja de álbum, pegamos papel corrugado cortado con flecos desde un borde. Resulta que la imagen está escondida debajo de finas tiras de papel. El niño soplará en el fleco para que se levante y vea el dibujo.

Antes de realizar ejercicios de respiración con todos los niños, debe familiarizarse con sus registros médicos. ¡Los ejercicios de respiración no se recomiendan para niños con lesiones cerebrales, lesiones en la columna, sangrado, presión arterial e intracraneal alta, defectos cardíacos y algunas otras enfermedades!

"Los niños en el mundo de la naturaleza y la música"

Incluso los niños más pequeños perciben perfectamente la música clásica. La música pura y brillante tiene un efecto positivo en la salud y la creatividad de los niños.

1. Peer Gynt. Música de la mañana. Edvard Grieg
2. Estaciones. Música de invierno. antonio vivaldi
3. Estaciones. Noviembre. Sobre la troika-música. Piotr Tchaikovsky
4. Estaciones. Primavera-música. antonio vivaldi
5. Estaciones. Abril-Snowdrop-Música. Piotr Tchaikovsky
6. Estaciones. Música de verano. antonio vivaldi
7. Cascanueces. Vals de flores-musas. Piotr Tchaikovsky
8. Estaciones. Julio-Canción del cortacésped-musas-Pyotr Tchaikovsky
9. El cuento del zar Saltan. Vuelo del abejorro-música. Nikolái Rimski-Korsakov
10. En la búsqueda. Música de polcas. jose strauss
11. Pequeña serenata musical nocturna. Wolfgang Mozart
12. Estaciones. Música de otoño. antonio vivaldi
13. Estaciones. Canción-música de octubre-otoño. Piotr Tchaikovsky
14. Cascanueces. Escena en un bosque de pinos Piotr Tchaikovsky
15. Carnaval de animales. Cisne musical. Charles Camille Saint-Saens

¡Le deseamos una agradable escucha!

"Las propiedades milagrosas de una sonrisa"

Se ha establecido que una expresión facial benévola excita los centros de emociones positivas, conduce al buen humor, ayuda a trabajar y vivir. Por lo tanto, no puedes caminar con una cara sombría y aburrida, incluso cuando tu estado de ánimo no es bueno.

Una persona con una sonrisa natural y amistosa adquiere alegría y alegría, mejora el estado de ánimo de quienes lo rodean. La sonrisa y la risa son estimulantes de las emociones positivas. En la expresión figurativa de Stendhal, la risa mata la vejez. Una pizca de sonrisa, una sonrisa contenida, una sonrisa amable, una sonrisa alegre, cada una es buena a su manera. Nada es tan barato y apreciado tanto como la amabilidad adornada con una agradable sonrisa.

Es muy útil empezar cada día así. Por la mañana, frente al espejo, debe recordar algo agradable que le ayudará a darle a su rostro una expresión amigable. Solo con esa expresión tienes derecho a dirigirte a los demás. Por supuesto, una sonrisa falsa que no refleja emociones positivas puede causar la impresión más desagradable en los demás. Una sonrisa “a la orden”, como la risa histérica o la risa sin un atisbo de sinceridad y alegría, nada tiene que ver con las tareas de la autoeducación.

Es bien sabido que es posible influir en el flujo de pensamientos y emociones modificando la tensión de los músculos de todo el cuerpo. Puedes, por ejemplo, intentar superar el aburrimiento o el mal humor con la ayuda de movimientos rítmicos al son de buena música pop, y verás que tal baile, incluso solo, te provocará una alegría muscular.

Si a alguien le resulta desagradable realizar movimientos rítmicos con música pop, usted puede hacerlo fácil y efectivamente con cualquier melodía adecuada. (“Júpiter” de Mozart). El estado depresivo se elimina fácilmente y el mal humor surge del silbido silencioso de la melodía "con el estado de ánimo". Prueba, por ejemplo, a silbar la melodía del compositor Blanter, profundizando en el significado de la palabra:

“Cuando el alma canta y el corazón pide volar -

En un viaje lejano, el cielo está alto, nos llama a las estrellas.

Silbarse a sí mismo, especialmente en el seno de la naturaleza, en el silencio de las extensiones de los bosques, a veces con el acompañamiento de los cantos de los pájaros, es al mismo tiempo una terapia estética. (tratamiento de belleza) y movimiento y terapia vocal.

Los ejercicios respiratorios sonoromotores tienen el mismo efecto. La famosa bailarina Isadora Duncan argumentó que la danza natural, que expresa emociones en forma de movimientos de acuerdo con la naturaleza de una pieza musical, no es solo un método eforético de autoexpresión, sino también un método poderoso para mejorar la cultura de emociones

Una sonrisa radiante ayuda a ser amable con las personas con las que te comunicas y a evitar situaciones críticas que pueden arruinar tu estado de ánimo. Una sonrisa amistosa, por regla general, provoca una sonrisa y el estado de ánimo correspondiente en los demás.

Una sonrisa, además de un buen chiste, una actitud alegre, crea un ambiente propicio para la comunicación.

Sonríe para ti, sonríe para los demás.