ጥበብ እንዴት እንደሚሰራ። የጥበብ አስማታዊ ኃይል

ጥበብ የምንለውን ፣በእኛ ጉዳይ ፣ሥነ ጽሑፍ ያለውን ታዋቂ ኃይል ለመሰየም ወይም ለማሳየት ብዙ ቃላቶች ተደርገዋል። የዚህን ተጽእኖ ስር እየፈለጉ ነው, የአጻጻፍ ቴክኒካዊ ዝርዝሮችን በማጠብ (በእርግጠኝነት አስፈላጊ ነው), ጽንሰ-ሀሳቦችን መገንባት, ሞዴሎችን መፈልሰፍ, ከትምህርት ቤቶች እና ከባለሥልጣናት አስተያየቶች ጋር መታገል, የጥንት አማልክትን መናፍስት በመጥራት እና አዲስ የተጎዱ ሰዎችን እርዳታ በመጥራት ላይ ይገኛሉ. ባለሙያዎች… ግን ይህ እንዴት እንደሚከሰት ሙሉ በሙሉ ለመረዳት የማይቻል ነው።

ይልቁንም ሥነ-ጽሑፋዊ ትችት የሚባል ሳይንስ አለ፣ ትክክለኛ የንባብ ንድፈ ሐሳብ አለ፣ የሚጽፍ ሰው ስለተለያዩ የሥነ አእምሮ ሥራዎች መላምት አለ፣ እንዲሁም የሚያነብ ሰው፣ ግን በሆነ መንገድ ዋናው ነጥብ ላይ አልደረሱም። . ቢመስሉኝ ኖሮ የዚህ እንቆቅልሽ መፍትሄ ልክ እንደ ኒውክሌር ፊዚክስ ግኝት በጥቂት አመታት ውስጥ ስለራሳችን ያለንን ግንዛቤ ይለውጠዋል።

እና የቲዎሪስቶች በጣም "እንግዳ" ብቻ ያውቃሉ የኪነ-ጥበብ ኃይል የአንድን ሰው ልምድ ከላይ እስከ ታች ሳያስወግድ, ከእሱ ጋር ሳይጋጭ ያጠናቅቃል, እና ይህን ልምድ በተአምራዊ መልኩ ይለውጣል. , ብዙዎች በጭንቅ አስፈላጊ አይደለም, ነገር ግን አንዳንድ ጊዜ ሙሉ በሙሉ ጥቅም ላይ ሊውል የማይችል ቆሻሻ, ወደ አዲስ እውቀት, ከፈለጉ - ጥበብ ወደ.

መስኮት ወደ ጥበብ

ይህን መጽሐፍ ለመጻፍ ባሰብኩበት ጊዜና ስለ መጽሐፉ አሳታሚ ስነግረው በጣም ተገረመ፡- “ለምንድን ነው?” ሲል ጠየቀኝ፣ “ልቦለድ መጻፍ ብቸኛ መውጫው ነው ብለህ ታስባለህ? መጽሐፍትን በተሻለ ሁኔታ እንዲያነቡ ይፍቀዱላቸው፣ በጣም ቀላል ነው። በራሱ መንገድ, እሱ በእርግጥ, ትክክል ነበር.

በእርግጥ ማንበብ ቀላል፣ ቀላል እና የበለጠ አስደሳች ነው። በእውነቱ ፣ ሰዎች ያንን ያደርጋሉ - እነዚህ ስካርሌት እና ሆልምስ ፣ ፍሮዶ እና ኮናን ፣ ብሩኖን እና ተርቢን ሁሉንም ልምዶች ፣ ሀሳቦች ፣ ማፅናኛ እና የችግሮች ከፊል መፍትሄ በማግኘት ለእነርሱ ጠቃሚ ናቸው ።

አዎ፣ መጽሐፉን አንብብ፣ ከደራሲው ጋር ተመሳሳይ ነገር ታገኛለህ። ግን አሥር ጊዜ ብቻ - ሃያ እጥፍ ደካማ!

እና ማንበብን በጣም ኃይለኛ መሳሪያ እንደሆነ በመገንዘብ እኛ እራሳችን የኖቶሪየስ "ሜዲቴሽን" ውጤትን ካዳበርን ምን እንደምናገኝ ለማሰብ እንሞክር? እና ከዚያ በኋላ እንደዚህ ባሉ ጉዳዮች ላይ መሆን እንዳለበት ሁሉንም ነገር በራሳችን "እናዘጋጃለን"? እርግጥ ነው፣ ይህን እያደረግን ያለነው በራሳችን፣ በጥልቅ ግላዊ የችግሩን ሃሳብ መሰረት መሆኑን ሳንዘነጋው?...

አስተዋወቀ? አዎን፣ እኔም በትክክል የተደራጀ እና በደንብ የተጻፈ መጽሐፍ በጸሐፊው ላይ የሚያሳድረውን ተጽዕኖ በመጠኑም ቢሆን ለመገመት እቸገራለሁ። እኔ ደራሲ ነኝ፣ የጽሁፎች አስተዋይ እና ከመፅሃፉ ጋር በሙያዊ ጉዳዮች ላይ የምሰራ ሰዎች፣ ይህ እንዴት፣ ለምን እና ምን ያህል እንደሚከሰት እንደማላውቅ መቀበል አለብኝ። ግን በሚያስደንቅ ኃይል የሚሰራ መሆኑ ፣ አንዳንድ ጊዜ የጸሐፊውን ይዘት በከፍተኛ ሁኔታ ይለውጣል - ለዚህ አረጋግጣለሁ።

እርግጥ ነው፣ እኔ እዚህ እየገለጽኩት ካለው ይልቅ ሁሉም ነገር ትንሽ የተወሳሰበ ነው። ልብ ወለድ ለኖቭል አስፈላጊ አይደለም, ደራሲው ከደራሲው የተለየ ነው. አንዳንድ ጊዜ በጸሐፊዎች መካከል እንኳን እንደዚህ ያሉ “ራዲሾች” አሉ ፣ እርስዎ በቀላሉ የሚደነቁ ፣ ግን እንደ ናይቲንጌል ይጽፋሉ - በቀላሉ ፣ ጨዋ ፣ አሳማኝ ፣ በሚያምር ሁኔታ! ጠቅላላው ነጥብ ምናልባት፣ ልብ ወለድ ከሌለው የከፋ ሊሆን ይችላል፣ ክፉ ሥራዎችን ይሠሩ ነበር ወይም ወደ እውነት ደስተኛ ያልሆኑ ሰዎች ይለውጣሉ፣ ዘመዶቻቸውን እና ጓደኞቻቸውን አያሳዝኑም።

ያም ሆነ ይህ፣ ልቦለዱ፣ የዚህ ዓይነቱ የግዴታ ነጠላ ጽሑፍ መጻፉ፣ የጸሐፊውን ስብዕና ለመለወጥ፣ አልፎ አልፎ ያለውን የስነ-ልቦና መለዋወጥ ንብረትን በመሳብ የሚያገለግል ነው፣ ወይም ይልቁንስ ዘይቤአዊ ፈጠራ ነው። ምክንያቱም በራሱ የተከፈተ የእውነት መስኮት ነው። እና ይህን መሳሪያ እንዴት እንደምንጠቀምበት, በመስኮቱ ውስጥ ምን እንደምናየው, በውጤቱ ምን አይነት ጥበብ መቀበል እንደምንችል - ይህ እነሱ እንደሚሉት, እግዚአብሔር ያውቃል. ህይወቱ በሙሉ የተገነባው በዚያ ላይ ነው፣ ሁሉም ሰው ለራሱ ብቻ ተጠያቂ ነው፣ አይደል?

የጥበብ ሃይል ምንድን ነው? ይህ ጥያቄ ከላይ ባለው ምንባብ ውስጥ ሚካሂል ሚካሂሎቪች ፕሪሽቪን መለሰ። በፖም ዛፍ ላይ ስለ እያንዳንዱ ፖም ያለውን አመለካከት ይገልፃል. እሱ እነሱን ያዘጋጃቸዋል, እና ስለዚህ መሳቅ ይችላሉ. ከተፈጥሮ ጋር እንዲህ ዓይነቱ ቅርበት, የመሰማት ችሎታ እና ለፕሪሽቪን ስራዎች ውበት ይሰጣል, ችሎታውን ያሳያል. እና ይሄ በተፈጥሮ ላይ ብቻ አይደለም. ሚካሂል ሚካሂሎቪች አርት ከማያውቁት ሰው ጋር ያለውን ቅርበት በረዥም ርቀት ለመረዳት እንደሚረዳ ጽፏል: "ያለ መጽሐፍ እርዳታ, ስዕሎች ወይም ድምጽ ፈጽሞ ሊተዋወቁ አይችሉም ነበር. " የጸሐፊው አቀማመጥ በአረፍተ ነገሩ ውስጥ ተገልጧል: "ጥበብ ነው. የጠፋውን ዝምድና መልሶ የማቋቋም ኃይል" ያም ማለት ጥበብ ወደ ልምዶቻችን ቅርብ የሆነ, እኛን የሚረዳን ሰው ለማግኘት ይረዳል. በዚህ መንገድ እርሱ የእኛ ተወዳጅ፣ የቅርብ ሰው ይሆናል።

በእርግጥ ሰዎች ገጸ ባህሪያቸው ለመረዳት የሚቻሉ፣ የሚስቡ እና ከነሱ ጋር ተመሳሳይ የሆኑ መጽሃፎችን ለማንበብ የበለጠ ፈቃደኛ ናቸው።

ይህንን አባባል ያቀረብኩት ከህይወት ልምዴ በመነሳት ነው። ማንበብ በጣም አልወድም። ብዙ መጽሃፎች በኔ ትውስታ ውስጥ ረጅም ጊዜ አይቆዩም።

ቭላድሚር ሶሎኩኪን በትክክል እንዲህ ብለዋል: - "ሳይንስ የአእምሮ ትውስታ ከሆነ, ከዚያም ስነ ጥበብ የስሜት ሕዋሳት ትውስታ ነው." በጣም የማስታውሳቸው መጽሃፎች በስሜት ላይ የተመሰረቱ ናቸው። ስለዚህ, በአንድ ትንፋሽ, የኒኮላይ ብሬሽኮ-ብሬሽኮቭስኪ "የዱር ክፍል" ሥራ አነበብኩ. የልቦለዱ ጀግኖች በቤተሰባቸው ግንኙነት ብቻ ሳይሆን በባህሪያቸውም ይቀርቡኝ ነበር። በአንዳንድ ሁኔታዎች ተመሳሳይ ነገር አደርግ ነበር ብዬ በልበ ሙሉነት መናገር እችላለሁ። እኔ በተፈጥሮዬ ለፍትህ የምጥር ሰው ነኝ።

ካፒቴን ሳልቫቲቺ፣ በመባል የሚታወቀው ፓን ሩሜል፣ ከፀረ እውቀት ለማምለጥ መቻሉ እና ያለ ቅጣት በመጥፋቱ በጣም ተናድጃለሁ። ወንጀለኛው ሁል ጊዜ መቀጣት አለበት!

ሁለተኛው ክርክር ሥነ ጥበብ በስሜቶች ላይ የተመሰረተ እና ይህ ጥንካሬው ነው, እንደ አሌክሳንደር ሰርጌቪች ፑሽኪን "የካፒቴን ሴት ልጅ" ስራ ሆኖ ሊያገለግል ይችላል.

የፒዮትር ግሪኔቭ አባት ልጁን ወደ አገልግሎት በመላክ የሚከተለውን ቃል ይነግረዋል: "እንደገና ልብሱን ይንከባከቡ እና ከልጅነት ጀምሮ ያክብሩ." እና ፔትሩሻ እስከ ህይወቱ ፍጻሜ ድረስ ይህንን መመሪያ በጥብቅ ይከተላል። ለእቴጌ ካትሪን 2 ታማኝነትን ስለማለ እና እስከ መጨረሻው ድረስ ለእሷ ታማኝ ሆኖ ስለነበር ለ Pugachev ስምምነትን አይሰጥም ፣ እናት አገሩን አሳልፎ አይሰጥም ። እንደ እውነተኛ ሰው ቃሉን ይጠብቃል። እና ሁሉም ተግባሮቹ ስለ ህሊናው እና ምላሽ ሰጪነቱ ይናገራሉ። የእሱ ጽናት ለእኔ ቅርብ ነው, ስለዚህ ስራውን ወድጄዋለሁ, እና በደስታ እንደገና አነበብኩት.

ለማጠቃለል፣ የኪነጥበብ ሃይል በነፍሳት አንድነት ላይ ከመፅሃፍ ገፀ-ባህሪያት ጋር ወይም ከሌሎች ሰዎች ጋር፣ ስለ ሥዕል፣ ሙዚቃ ሲመጣ ልብ ማለት እፈልጋለሁ። ስለዚህ ቱጋሪን እና ፒዮትር ግሪኔቭ በመንፈስ ወንድሞቼ ሆኑ።

ጥበብ እውነታውን ይለውጣል;

1) በሰዎች ላይ ባለው ርዕዮተ ዓለም እና ውበት ተጽዕኖ። የዘመኑ የጥበብ ንቃተ-ህሊና አይነት፣ የጥበብ እሳቤዎች እና የስብዕና አይነት እርስ በርስ የሚደጋገፉ ናቸው። የጥንት ግሪክ ጥበብ የግሪክን ባህሪ እና ለዓለም ያለውን አመለካከት ቀርጾ ነበር. የህዳሴ ጥበብ ሰውን ከመካከለኛው ዘመን ዶግማዎች ነፃ አወጣው። የሊዮ ቶልስቶይ ልቦለዶች ቶልስቶያንን ወለዱ። የ 17 ኛው ክፍለ ዘመን የፈረንሳይ ጸሐፊዎች የፍቅር መግለጫ. በፈረንሣይ ውስጥ የዚህን ስሜት መዋቅር, የሲኒማ ወሲባዊ ስሜት እና የሃያኛው ክፍለ ዘመን ልብ ወለዶች ላይ ተጽዕኖ አሳድሯል. የ 60 ዎቹ እና 70 ዎቹ ወሲባዊ አብዮት በአብዛኛው ተወስኗል;

2) ሰውን በዋጋ ተኮር እንቅስቃሴዎች ውስጥ በማካተት። ስነ ጥበብ የማህበራዊ ስምምነትን መጣስ ስሜትን ያነቃቃል ፣ የግለሰቡን ማህበራዊ እንቅስቃሴ ያነቃቃል ፣ ዓለምን ከሃሳቡ ጋር እንዲያመጣ ያነሳሳል። ስለዚህም በባርነት ውስጥ የነበሩት የአይስላንድ ህዝቦች በታሪክ ጀግንነት በሌለው ጊዜ የነጻነት ወዳድ እና ደፋር ጀግኖች የኖሩበትና የሚተገብሩበትን ሳጋ ፈጠረ። በሳጋዎች ውስጥ, ሰዎች በመንፈሳዊ ሀሳባቸውን ተገንዝበዋል, ከአካባቢው በተለየ መልኩ ጥበባዊ ዓለምን ፈጠሩ. ሳጋዎቹ የሰዎችን መንፈሳዊ ምስል ቀርፀዋል, እና ያለ እነርሱ የዘመናዊው አይስላንድኛ ብሄራዊ ባህሪ አሁን ለመረዳት የማይቻል ነው;

3) በሥነ-ጥበባዊ ፈጠራ ሂደት ውስጥ በተፈጠረው ለውጥ በእውነታው ግንዛቤዎች (ጸሐፊው የህይወት ቁሳቁሶችን እንደገና ጥቅም ላይ ማዋል, አዲስ እውነታን በመገንባት - ጥበባዊው ዓለም);

4) የምስሉን የግንባታ ቁሳቁስ በማቀነባበር (አርቲስቱ እብነ በረድ ይለውጣል, ቀለም, ቃላትን, ቅርጻቅርጽ, ስዕል, ግጥም ይፈጥራል).

የ "ጥበብ ለሥነ-ጥበብ" ጽንሰ-ሐሳብ "ውጤታማ እርምጃ መለኪያ" ለሥነ ጥበብ ፈጠራ ተግባራዊ አይሆንም ብሎ ያምናል, ምክንያቱም ስነ-ጥበብ አንድን ሰው ከእውነታው የሚወስደውን ድርጊት ወደ ውበት ደስታ ዓለም ስለሚወስድ ነው. ይሁን እንጂ የኪነ ጥበብ ለውጥ ለውጥ በተለይ በሽግግር ዘመናት ውስጥ የሚታይ ነው። በኪነጥበብ ውስጥ የሚተኛው የመለወጥ ተግባር በተለይ ስሜታዊ እና አብዮታዊ አስተሳሰብ ያላቸውን የህብረተሰብ ክፍሎች ማራኪ ነው ፣ እነሱም በውበት ውበታቸው ግንባር ቀደም አድርገውታል። የማርክሲስት ውበት ስነ ጥበብ ለሥነ ጥበብ ለውጥ ወሳኝ ሚና ሰጥተውታል፣ እና ለዚህም በትክክል ጥበብን በተግባራዊ መንገድ የቀረቡ የፓርቲ መሪዎች ዋጋ ያሰጡት።

2. የብዙሃዊ ባህል ጥበብ እና ተግባሮቹ.

የባህላዊ ማህበረሰቦች ባህል ግልጽ የሆነ "እስቴት" ባህሪ ነበረው. በባህላዊ አገላለጾች የተለያዩ የህብረተሰብ ክፍሎች (ግዛቶች፣ ስቴቶች፣ ወዘተ) በከፍተኛ ሁኔታ ይለያያሉ። የመካከለኛው ዘመን አውሮፓ ከተማ ነዋሪ ፣ ገበሬ እና አርስቶክራት የአኗኗር ዘይቤ የተለያዩ የዕለት ተዕለት ባህሪዎችን ፣ የመዝናኛ መንገዶችን ፣ የምግብ ባህሪዎችን ፣ ትምህርትን ፣ አልባሳትን ፣ ወዘተ. የአንድ ወይም የሌላ ንብርብር መሆን በቀላሉ በመልክ ተወስኗል። በባህላዊ ማህበረሰቦች ውስጥ ያሉ የላይኛው ክፍል ተወካዮች የተወሰኑ የባህል መብቶች ነበሯቸው ለምሳሌ በህንድ ውስጥ የከፍተኛ ደረጃ ተወካዮች ብቻ ቅዱስ ቅዱሳት መጻሕፍትን - ቬዳስ ሊያጠኑ ይችላሉ። እንደ ደንቡ ፣ የላይኛው ክፍል ተወካዮች ብቻ የጽሑፍ ባህል ያገኙ ነበር (ልዩነቶች ሁል ጊዜም ይቻላል)። በባህላዊ ማህበረሰቦች የመተሳሰሪያ ዘዴ የተመቻቹት ወደ መቀራረብ የሚጎትቱት የተለያዩ ስታታ ባህላዊ ባህሪያት ከትውልድ ወደ ትውልድ ይባዛሉ። በ20ኛው ክፍለ ዘመን መባቻ ላይ፣ በስትራታ እና በክፍሎች መካከል ጉልህ የሆነ የባህል ልዩነት በዘመናዊነት ዘመን በገቡ ማህበረሰቦች ውስጥ ሊገኝ ይችላል። የቀድሞ ተጽኖውን ያጣው “ሰራተኛው” እና “ቡርጂዮው” ገበሬዎች እና መኳንንት አሁንም ባህላዊ ባህሪያቸውን ይዘው ቆይተዋል። ይሁን እንጂ የዘመናዊነት ሂደት፣ የዘመናዊ ኢኮኖሚ ምስረታ፣ ኢንደስትሪላይዜሽን፣ ከተማ መስፋፋት፣ የትምህርት መስፋፋት፣ የፖለቲካ ሕይወት ዲሞክራሲያዊ ሥርዓት ግንባታው በማኅበራዊ ደረጃዎች መካከል ግልጽ የሆኑ የባህል ልዩነቶች ቀስ በቀስ እንዲደበዝዙ ቅድመ ሁኔታዎችን ፈጥሯል። የባህላዊ ማህበረሰቦች ባህል በስትራቲፊኬሽን “የተገነጠለ” በጅምላ ባህል እየተተካ ነው። የጅምላ ባህል በእለት ተእለት መስተጋብር ሂደት ውስጥ በድንገት አይፈጠርም እና ከትውልድ ወደ ትውልድ አይተላለፍም. የጅምላ ባህል የተፈጠረው "በባለሙያዎች" ልዩ ድርጅቶች ነው. የእሱ ናሙናዎች በጣም ሰፊ በሆነው የህዝብ ክፍል ውስጥ ለ "ፍጆታ" የታቀዱ ናቸው, ዲሞክራሲያዊ እና በዋናነት ለመዝናኛ, መዝናኛን ለመሙላት. አንድ ሰው በባህላዊ ቅርስ ወይም በትምህርት ግንዛቤ ምክንያት የብዙሃዊ ባህል "ተሸካሚ" አይሆንም. የጅምላ ባህል ናሙናዎች (መጽሐፍ, ዘፈን, ፊልም, የስፖርት ትዕይንት, ወዘተ) አንድ ሰው ደስታን, ስሜታዊ እርካታን ለማግኘት, የአእምሮ ጭንቀትን "ማስወጣት" እና ነፃ ጊዜን ለመሙላት በነጻነት ይመረጣል. የጅምላ ባህል የዘመናዊ ማህበረሰቦችን ባህል አጠቃላይ ይዘት አያሟጥጥም, ነገር ግን የዚህን ባህል በጣም ጉልህ የሆነ "ክፍል" ይወክላል.

የ "ከፍተኛ ባህል" ጽንሰ-ሐሳብ እጅግ በጣም ግልጽ ያልሆነ መሆኑን ልብ ሊባል ይገባል. በተግባር "ከፍተኛ" እና "ጅምላ" ባህል መካከል ያለውን መስመር ለመሳል በጣም አስቸጋሪ ሊሆን ይችላል. በዘመናዊው ማህበረሰብ ውስጥ የባህላዊ ናሙናዎች ደረጃ አሰጣጥ በተዘጋጀበት መሰረት እሴቶች በእርግጠኝነት አይለያዩም. በተጨማሪም ፣ ቀደም ብለን እንደምናውቀው የባህላዊ ናሙናዎች ደረጃ ፣ ከእነዚህ ናሙናዎች ተጨባጭ እሴት ጋር የተገናኘ አይደለም ፣ ግን እነሱን የመፍረድ መብት (ኃይል) ካለው። ይሁን እንጂ የ "ኤሊቲስት", "ከፍተኛ" ባህልን ማሳደግ እንደ አንድ ደንብ አንድ የተወሰነ ዝግጅት, የተጠራቀመ "የባህል ካፒታል" እንደሚያስፈልግ ልብ ሊባል ይችላል. ያለቅድመ ትምህርት፣ ለምሳሌ፣ አንድ ሰው የፍልስፍና መጽሐፍን ለመረዳት ይከብዳል። ያለ ቅድመ ውበት ትምህርት እና "የሙዚቃ ጣዕም" ማልማት የ Schnittke ሙዚቃን ለመረዳት አስቸጋሪ ነው. የጅምላ ባህል ናሙናዎች ከ "ሸማቾች" ዝግጅት አያስፈልጋቸውም እና በእውነቱ ለሁሉም ሰው ይገኛሉ. ግን ይህ መመዘኛ ሁኔታዊ ነው። የጅምላ ባህል በዘመናዊነት የተፈጠረ ውስብስብ ክስተት ነው እና ለማያሻማ ግምገማ ምቹ አይደለም። እጅግ በጣም ብዙ የሳይንስ እና የጋዜጠኝነት ሥነ-ጽሑፍ ፣ የሀገር ውስጥ እና የውጭ ፣ የጅምላ ባህል ችግር ላይ ያተኮረ ነው። የዚህ ሥነ-ጽሑፍ ፍሰት አይደርቅም, እና በመማሪያ መጽሀፍ ማዕቀፍ ውስጥ, ቢያንስ በተወሰነ መልኩ ሙሉ ለሙሉ መገምገም አይቻልም. በቁሳቁስ አቀራረብ ሂደት ውስጥ የተወሰኑ ስሞችን እና አመለካከቶችን እንጠቅሳለን. የጅምላ ባህል ክስተት በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን ብቻ ተስፋፍቶ ነበር. ይህ የሆነበት ምክንያት የብዙሃዊ ማህበረሰብ መፈጠር እና የቴክኖሎጅዎች እድገት የባህል ንድፎችን ለመድገም በሚያስችሉ አስፈላጊ ነገሮች ምክንያት ነው። የጅምላ ማህበረሰብ ምንድን ነው? "የብዙኃን ማህበረሰብ" እና "የብዙሃን ባህል" የሚለው ቃል አሻሚ ነው. እሱ የሾመው ክስተት በብዙ ተመራማሪዎች አሉታዊ በሆነ መልኩ ይተረጎማል. “ቅዳሴ” ብዙውን ጊዜ ከ“ሕዝብ”፣ “ሞብ” ጋር ይያያዛል። የጅምላ ሰው ፊት የሌለው፣ ጭፍን ጥላቻን፣ ፋሽንን እና የፖለቲካ መሪዎችን ለመከተል ዝንባሌ ያለው ይመስላል። ይሁን እንጂ የጅምላ ማህበረሰብ በመጀመሪያ ደረጃ በኢንዱስትሪ ልማት እና በከተሞች መስፋፋት ሂደቶች የተፈጠረ የተወሰነ የህብረተሰብ ሁኔታ ሲሆን ይህም ባህላዊ ማህበረሰቦችን እና ቀደም ሲል በግልጽ የተቀመጡ የህብረተሰብ ክፍሎች ተወካዮችን ወደ ተለዋጭ የሰው ልጅ ስብስብ ያጠፋ። እንደዛውም በትክክል መጠናት እንጂ መመዘን የለበትም።

የጅምላ ባህል እነዚህን ተግባራት ሊያሟላ አይችልም እና ያለ የቴክኖሎጂ እድገት ሊኖር አይችልም. የቴክኖሎጂ እድገት ነው - ከማተሚያ ማሽን እስከ እጅግ በጣም ዘመናዊ የመገናኛ እና የመገናኛ ዘዴዎች; የቴሌቪዥኖች፣ የሬዲዮዎች፣ የቴፕ መቅረጫዎች፣ ኮምፒውተሮች መምጣት የባህል ንድፎችን ለመድገም እና ለሁሉም የዘመናዊው ማህበረሰብ አባል ለማምጣት ያስችላል። የቴክኖሎጂ እድገት የሚመራው የባህል ናሙናዎች ለአጠቃላይ ህዝብ እንዲቀርቡ ብቻ አይደለም. አዳዲስ የቴክኖሎጂ ዓይነቶች መፈጠርም አዳዲስ የባህል እንቅስቃሴዎችን በተለይም ጥበብን ይፈጥራል። በጣም ግልጽ የሆነው ምሳሌ ሲኒማ ነው. እንደ የቴሌቭዥን ተከታታዮች እንደዚህ ያለ ልዩ የጅምላ ባህል ዘውግ እንዲሁ በአንድ የተወሰነ ቴክኒክ ላይ ብቻ ተነሳ። በኮምፒዩተር ቴክኖሎጂ እድገት አዳዲስ የጥበብ አይነቶች እና ሌሎች የባህል እንቅስቃሴዎች እየታዩ ነው። የጅምላ ባህል አስፈላጊ ባህሪ የኢንዱስትሪ እና የንግድ ባህሪ ነው። የባህል ናሙናዎችን ማምረት በጅረት ላይ ተቀምጧል. ከአንድ በላይ ልዩ ተከታታይ ፊልም ተቀርጿል: የዚህ ዓይነቱ ምርት የተረጋገጠ ምርት አለ. የምርት ሂደቱ የተወሰነ ቴክኖሎጂ ተዘጋጅቷል. የተከታታዩ ፈጣሪዎች በቃሉ ሙሉ ትርጉም “ፈጣሪዎች” አይደሉም። በእነርሱ መስክ ውስጥ "ስፔሻሊስቶች", "ባለሙያዎች" ናቸው. ቀደም ባሉት ጊዜያት የኪነ ጥበብ ሥራዎች ልዩ፣ የማይቻሉ ተብለው ተፈጥረዋል። እነዚህ ውሎች ለጅምላ ባህል ናሙናዎች ተፈጻሚ አይደሉም። የጅምላ ባህል ስራዎች መጀመሪያ ላይ ለዚህ ምርት የጅምላ ተጠቃሚ የታሰበ ምርት ሆነው ተፈጥረዋል። አንድ የተሳካ ምሳሌ ብዙ ማስመሰልን ያስከትላል። በዘመናዊው ማህበረሰብ ውስጥ የጅምላ ባህል ሸማቾች ማለት ይቻላል ሁሉም መደብ እና ቡድኖች ናቸው።

የጅምላ ባህል ዋና ዓላማ ማዝናናት እና ማዘናጋት ነው። የዘመናዊ ማህበረሰቦች የኢኮኖሚ እድገት ደረጃ ነፃ ጊዜ እንዲለቀቅ አስችሏል, ይህም መያዝ ያለበት, እና የኑሮ ደረጃንም ከፍ አድርጓል. ሰዎች ለመዝናናት መክፈል ችለዋል። በሌላ በኩል ፣ የዘመናዊው ማህበረሰብ የበለጠ ውጥረት ያለበት አካባቢ ነው-የማህበራዊ ለውጦች ፈጣን ፍጥነት እና ያልተጠበቁ ፣ የሰዎች ማህበራዊ አቋም አለመረጋጋት ፣ የማህበራዊ ግንኙነቶች ደካማነት ፣ እርስ በእርሱ የሚጋጩ መረጃዎች ብዛት - ይህ ሁሉ ለ ከጊዜ ወደ ጊዜ "ለማጥፋት", "ዘና ለማለት" ያስፈልጋል. እና የጅምላ ባህል ሁለቱንም ፍላጎቶች እንዲያሟሉ ይፈቅድልዎታል-መዝናኛ ፣ መዝናኛ እና መዝናናት። የጅምላ ባህል ያለማቋረጥ ይወቅሳል - በተመራማሪዎችም ሆነ በጣም ጠያቂ እና ተቀባይ በሆነው ህዝብ። ትችቱ የሚከሰተው በ "የባህላዊ ኢንዱስትሪ" ምርቶች ደካማ ጥራት ነው, ብዙውን ጊዜ በጣም ጥንታዊ ፍላጎቶችን እና ውስጣዊ ስሜቶችን በመጫወት, ለተጠቃሚዎች መንፈሳዊ እድገት አለመጣጣም. ሌላው የትችት መስመር የጅምላ ባህል የንግድ ባህሪ፣ ባህልን ወደ ሸቀጥነት መቀየር ነው። ለፍልስፍና ነጸብራቅ በጣም የተጋለጡ ደራሲያን የብዙሃን ባህል ሰዎችን ከህብረተሰቡ እውነተኛ ችግሮች የሚያዘናጋ እና የተሳሳተ ፣ የተዛባ ፣ “ያልተስተካከለ” የእውነታ ሀሳብን የሚፈጥር ፣ የሸማቾችን ሀሳቦች በሰዎች ውስጥ የሚሰርጽ መድሃኒት ነው ብለው ያዩታል።

እነዚህ ሁሉ የጅምላ ባህል አሉታዊ ገጽታዎች አሉ። እና አሁንም የጅምላ ባህል በአሉታዊ መልኩ ብቻ መታየት የለበትም. ከላይ እንደሚታየው, ብቅ ብቅ ማለት በህብረተሰብ ውስጥ ጠቃሚ መዋቅራዊ ለውጦች እና በዚህ ማህበረሰብ ውስጥ የተወሰኑ ተግባራትን ያከናውናል. በተጨማሪም ሁሉም የጅምላ ባህል ምሳሌዎች ግልጽ ጥራት የሌላቸው እንዳልሆኑ መታከል አለበት. የአጋታ ክሪስቲ እና የጆርጅ ሲሜኖን መርማሪ ልብ ወለዶች ምንም ጥርጥር የለውም የታዋቂ ባህል ምሳሌዎች ናቸው። ቢሆንም፣ እንደ “የዘውግ ክላሲክስ” እውቅና ተሰጥቷቸዋል እና የማይካድ ጥበባዊ ጠቀሜታ አላቸው። የቢትልስ ሙዚቃ በጣም ግልፅ የጅምላ ጥበብ ምሳሌ ነው። ቢሆንም፣ ዛሬ ሙዚቀኞች እንኳን ይህንን ቡድን እንደ አዲስ የሙዚቃ ዘውግ መስራች ይገነዘባሉ። በተጨማሪም የጅምላ ባህል ከፍተኛ ባህልን አያጠፋም, ምንም እንኳን ሸማቾቹ እና አዋቂዎቹ በጣም ያነሱ ቢሆኑም. ግን ሁሉም ግሪኮች ፕላቶን እና አርስቶትልን አንብበዋል? እና መላው የሩስያ ህዝብ በገጣሚው ህይወት ውስጥ የኤ.ኤስ. ፑሽኪን ግጥሞችን በልቡ ተምሯል? ምሳሌዎችን ማባዛት ይቻላል. ኢ.ሺልስ የብዙኃን ማህበረሰብን የባህል ልዩነት እና የባህል ልዩነት በመጥቀስ በውስጡ ያሉትን የተለያዩ የባህል “ደረጃዎች” ለይተው አውቀዋል፡ የብዙሃኑ ማህበረሰብ “አለመግባባት” አንዱ መገለጫ ባህሉን ቢያንስ ለሶስት መከፋፈል ነው። የጥራት ደረጃዎች ... "፣ ወይም "የተጣራ"፣ "መካከለኛ" ወይም "መካከለኛ" እና "ዝቅተኛ" ወይም "ብልግና" ባህሎች። የ "ከፍተኛ" ባህል ልዩ ባህሪ የተመረጠው ዋና ጭብጥ እና የተካተቱት ችግሮች አሳሳቢነት, ወደ ክስተቶች ምንነት ውስጥ ዘልቆ መግባት, የአመለካከት ወጥነት, ማሻሻያ እና የተገለጹ ስሜቶች ብልጽግና ነው ... "ከፍ ያለ" ባህል በምንም ውስጥ የለም. ከማህበራዊ ሁኔታ ጋር የተገናኘ መንገድ. እናም ይህ ማለት በውስጡ ያለው የፍፁምነት ደረጃ የሚወሰነው በባህላዊ እቃዎች ፈጣሪዎች ወይም ሸማቾች ማህበራዊ አቋም አይደለም, ነገር ግን በእራሳቸው እውነተኛነት እና ውበት ብቻ ነው. የ"መካከለኛ" ባህል ምድብ ስራዎችን ያጠቃልላል, ምንም እንኳን የፈጣሪዎቻቸው ጥረት ምንም ይሁን ምን, "ከፍተኛ" የባህል ስራዎችን ለመገምገም መስፈርቶች የማይተገበሩ ናቸው. "መካከለኛ" ባህል ከ"ከፍተኛ" ባህል ያነሰ ኦሪጅናል ነው ፣ የበለጠ የመራቢያ እና እንደ "ከፍተኛ" ባህል በተመሳሳይ ዘውጎች ውስጥ ቢሠራም ፣ ወደ ሉል ውስጥ ዘልቀው ባልገቡ አንዳንድ አዳዲስ ዘውጎችም እራሱን ያሳያል ። ከፍ ያለ" ባህል ... በሦስተኛ ደረጃ "የታችኛው" ባህል ነው, ሥራዎቹ የመጀመሪያ ደረጃ ናቸው. አንዳንዶቹ የዘውግ ዓይነቶች "መካከለኛ" እና እንዲያውም "ከፍተኛ" ባህል አላቸው (ምስላዊ ጥበቦች, ሙዚቃዎች, ግጥሞች, ልብ ወለዶች, ታሪኮች), ነገር ግን ይህ ጨዋታዎች እና መነጽሮች (ቦክስ, የፈረስ እሽቅድምድም) ቀጥተኛ ገላጭ እና አነስተኛ ውስጣዊ ይዘት አላቸው. . በዚህ የባህል ደረጃ የስርቆቱ ጥልቀት ሁል ጊዜ ቸልተኛ ነው ፣ ምንም ማሻሻያ የለም ፣ እና አጠቃላይ የስሜታዊነት እና የአመለካከት ብልግና ባህሪው ባህሪይ ነው ... የብዙሃን ማህበረሰብ ከማንኛውም ሌላ ዘመን የበለጠ ባህልን ይይዛል .. "መካከለኛ" እና "ዝቅተኛ" ሰብሎች ስርጭት, "ከፍተኛ" ሰብሎች ተመጣጣኝ አቅርቦት በከፍተኛ ሁኔታ ቀንሷል. ለዚህ ክስተት በጣም ግልጽ የሆኑት ምክንያቶች የበለጠ ተደራሽነት, የሰው ጉልበት ዋጋ መቀነስ, የእረፍት ጊዜ መጨመር እና ለብዙ ሰዎች ቁሳዊ ሀብት መጨመር, ማንበብና መጻፍ እና ቀጥተኛ ሄዶኒዝም ናቸው. ከዚሁ ጋር ተያይዞ የታችኛው እና መካከለኛው ክፍል ከሊቃውንት የበለጠ ተጠቃሚ ሆነዋል... በመጠኑም ቢሆን የ‹‹ከፍተኛ›› ባህል ፍጆታም ጨምሯል። ከላይ የተጠቀሰውን የእውነታውን "ቫርኒሽንግ" እና የሸማቾችን ሀሳቦች መፈጠርን በተመለከተ, ከዚህ ጋር ተያይዞ, የተወሰነ ፓራዶክስ ሊታወቅ ይችላል. የጅምላ ባህል ከንግድ ባህሪው የተነሳ “ሁሉን አዋቂ” ማለት ነው። በህብረተሰቡ ውስጥ ያለውን ስርዓት ለመተቸት "ፍላጎት" ካለ, ወዲያውኑ ይህንን ፍላጎት የሚያሟሉ ስራዎች ይታያሉ. በዘመናዊው የጅምላ የአዕምሯዊ ሥነ-ጽሑፍ ገበያ ላይ አንድ ሰው እጅግ በጣም ብዙ ቁጥር ያላቸውን "ወሳኝ" አቅጣጫዎች - ሳይንሳዊ እና ጋዜጠኞች እና ልቦለዶችን ማግኘት ይችላል። የጅምላ ባህል አያስተምርም - የተለያዩ እቃዎችን ያቀርባል. የሚመርጠው የሸማች ነው፡ የሴቶች ልቦለድ፣ "1984" በጄ ኦርዌል፣ ወይም ታዋቂው የዘመናዊው የጅምላ ማህበረሰብ ወሳኝ ጥናት በፈላስፋ እና በሶሺዮሎጂስት ኸርበርት ማርከስ "One-Dimensional Man"። (በእርግጥ የጂ ማርከስ ስራ አሁንም ቢሆን ለታዋቂዎች ወይም "ከፍተኛ" ባህል መሰጠት አለበት, ምክንያቱም ግንዛቤው የተወሰነ ዝግጅት ያስፈልገዋል).

እንደ ንግድ ሥራ ያለ ምንም ጥርጥር የሌለው የጅምላ ባህል ባህሪ እንኳን አንዳንድ አዎንታዊ ውጤቶች አሉት። ግላዊ ያልሆነ የንግድ, የገበያ ግንኙነቶች እና ለፍላጎቶች እርካታ ለመክፈል ፈቃደኛ የሆኑ ሰዎች የተለወጡ ፍላጎቶች አንድ የፈጠራ ሰው ለፈጠራ እንቅስቃሴ ብዙ እድሎችን ይሰጣሉ (ሌላው ጉዳይ እነዚህ እድሎች እንዴት ጥቅም ላይ እንደሚውሉ ነው). በቀደሙት ማህበረሰቦች ውስጥ የፈጠራ እንቅስቃሴ እንደ የተለየ የማህበራዊ ልምምድ መስክ, በእውነቱ, አልነበረም. በጥንታዊ ማህበረሰቦች ውስጥ፣ ጥበብ በዕለት ተዕለት እንቅስቃሴ ውስጥ ይሠራ ነበር። በጥንት ዘመን እና በመካከለኛው ዘመን ባሕላዊ ሥልጣኔዎች ውስጥ ፣ ሰዎች በፈጠራ ሥራዎች ላይ የተሰማሩ ፣ እንደ አንድ ደንብ ፣ ጥቂቶች ነበሩ እና በዋናነት የመኳንንቱን የጥበብ ፍላጎቶች ለማርካት ይሠሩ ነበር ፣ በገንዘብም ሙሉ በሙሉ ጥገኛ ነበሩ። በጥሩ ሁኔታ ፣የፈጠራ እንቅስቃሴ የመዝናኛ ዓይነት ነበር። ነገር ግን በዚህ ጉዳይ ላይ አርቲስቱ በነፃነት "እንዲፈጥር" የሚያስችለው መተዳደሪያ ሊኖረው ይገባል. ዛሬ አርቲስቶች ብለን የምንጠራቸው ብዙዎቹ እንደ የእጅ ጥበብ ባለሙያ ተደርገው ይቆጠሩ እንጂ የተለየ ክብር አልነበራቸውም። በአውሮፓ ባህል ውስጥ ከህዳሴው ዘመን ብቻ የፈጠራ እንቅስቃሴን ነፃ ማውጣት ይጀምራል. እንደ ዘመናዊ ማህበረሰቦች ፣ በየትኛውም ቦታ ፣ ህብረተሰቡ ለእነሱ ፍላጎት ስላልነበረው “በፈጠራ ሙያዎች” ውስጥ እንደዚህ ያሉ ሰዎች ቁጥር በጭራሽ አልነበረም ።

ስለዚህ የጅምላ ባህል የዘመናዊነት ክስተት ነው፣ በተወሰኑ ማህበራዊ እና ባህላዊ ለውጦች የመነጨ እና በርካታ ትክክለኛ ጠቃሚ ተግባራትን ያከናውናል። የጅምላ ባህል አሉታዊ እና አወንታዊ ገጽታዎች አሉት። የምርቶቹ እና የንግድ ሥራው በተለይም የሥራውን ጥራት ለመገምገም መመዘኛ አለመሆኑ የጅምላ ባህል ለአንድ ሰው ከዚህ በፊት ታይቶ የማይታወቅ የተትረፈረፈ ምሳሌያዊ ቅርጾችን ፣ ምስሎችን እና መረጃዎችን የሚሰጥ የመሆኑን ግልፅ እውነታ አይክድም። ዓለም የተለያዩ, ለተጠቃሚው "የተበላ ምርት" የመምረጥ መብት ይተዋል. እንደ አለመታደል ሆኖ ሸማቹ ሁል ጊዜ ምርጡን አይመርጡም።

የጥበብ ስራ በሁለት መንገድ የተመልካቹን፣የአንባቢውን፣የአድማጩን ቀልብ ይስባል። አንዱ የሚወሰነው "ምን" በሚለው ጥያቄ ነው, ሌላኛው - "እንዴት" በሚለው ጥያቄ ነው.

"ምን" የሚለው ነገር በሥራ፣ ክስተት፣ ክስተት፣ ጭብጥ፣ ቁሳቁስ፣ ማለትም የሥራው ይዘት ተብሎ የሚጠራው ነገር ነው። አንድን ሰው የሚስቡትን ነገሮች በተመለከተ፣ ይህ በተፈጥሮው የተነገረውን ትርጉም በጥልቀት የመመርመር ፍላጎት እንዲያድርበት ያደርጋል። ነገር ግን፣ በይዘት የበለፀገ ስራ የግድ የጥበብ ስራ መሆን የለበትም። ፍልስፍናዊ፣ ሳይንሳዊ፣ ማህበረ-ፖለቲካዊ ስራዎች ከኪነ ጥበብ ስራዎች ያላነሱ አስደሳች ሊሆኑ ይችላሉ። ነገር ግን ጥበባዊ ምስሎችን መፍጠር የእነሱ ተግባር አይደለም (ምንም እንኳን አንዳንድ ጊዜ እነርሱን ሊያመለክት ይችላል). የኪነጥበብ ስራ የአንድን ሰው ፍላጎት በይዘቱ ብቻ የሚስብ ከሆነ በዚህ ሁኔታ ውስጥ (ይሰራል) ጥበባዊ ጠቀሜታዎች ከበስተጀርባ ይጠፋሉ። ከዚያም ለአንድ ሰው በጣም አስፈላጊ የሆነውን ነገር የሚያሳይ ጥበብ የጎደለው ምስል እንኳ ስሜቱን በእጅጉ ሊጎዳው ይችላል። በማይፈለግ ጣዕም አንድ ሰው በዚህ በጣም ሊረካ ይችላል። ለተገለጹት ክስተቶች ከፍተኛ ፍላጎት የመርማሪ ታሪኮችን ወይም ወሲባዊ ልብ ወለዶችን ወዳዶች በአዕምሮአቸው እነዚህን ክስተቶች በስሜት እንዲለማመዱ ያስችላቸዋል።

እውነት ነው ፣ በዚህ ሁኔታ ፣ የጥበብ ምስሎች እንዲሁ ጥንታዊ ፣ መደበኛ ፣ የተመልካቹን ወይም የአንባቢውን ገለልተኛ አስተሳሰብ ደካማ የሚያነቃቁ እና በእሱ ውስጥ የበለጠ ወይም ያነሰ የተዛባ የስሜቶች ስብስቦችን ያስገኛሉ።

"እንዴት" ከሚለው ጥያቄ ጋር የሚዛመደው ሌላው መንገድ የኪነ-ጥበብ ስራ ማለትም ይዘትን የማደራጀት እና የማቅረብ መንገዶች እና መንገዶች ነው። ይህ "የጥበብ አስማታዊ ኃይል" የሚሠራው, የሥራውን ይዘት በሥነ ጥበባዊ ምስሎች ውስጥ እንዲይዝ በሚያስችል መልኩ የሚያስኬድ, የሚቀይር እና የሚያቀርብ ነው. የሥራው ይዘት ወይም ጭብጥ በራሱ ጥበባዊ ወይም አርቲስቲክ ሊሆን አይችልም። ጥበባዊው ምስል የኪነጥበብ ስራ ይዘትን በሚያካትተው ቁሳቁስ የተሰራ ነው, ነገር ግን ይህ ቁሳቁስ በለበሰበት መልክ ምስጋና ይግባው.

የጥበብ ምስሉን የባህሪ ባህሪያት አስቡበት.

የሥነ-ጥበባዊው ምስል በጣም አስፈላጊው ገጽታ ለዕቃው ስሜታዊ እና ዋጋ ያለው አመለካከትን መግለጽ ነው። ስለ ዕቃው ያለው እውቀት በውስጡ የሚያገለግለው ከዚህ ነገር ጋር የተያያዙ ልምዶች የሚወጡበት ዳራ ብቻ ነው።

I. Ehrenburg "ሰዎች, ዓመታት, ህይወት" በሚለው መጽሐፍ ውስጥ ከፈረንሳዊው ሰዓሊ ማቲሴ ጋር ስላለው ውይይት ይናገራል. ማቲሴ ረዳቷን ሊዲያን የዝሆንን ቅርጽ እንድታመጣ ጠየቀቻት። አየሁ - Ehrenburg ጽፏል, - አንድ Negro ሐውልት, በጣም ገላጭ - የቅርጻ ቅርጽ አንድ ቁጡ ዝሆን ከእንጨት ቀረጸ. "ወደዋለህ?" ማትሴ ጠየቀኝ: "በጣም." - "እና ምንም የሚረብሽ ነገር የለም?" - "አይ." - "እኔም. ሆኖም አንድ አውሮፓዊ ሚስዮናዊ መጥቶ ኔግሮን ያስተምር ጀመር፡- “የዝሆን ጥርስ ለምን ይነሳል? ዝሆን ግንዱን ማንሳት ይችላል ፣ ግንዱ ጥርሶች ናቸው ፣ አይንቀሳቀሱም ። "" ኔግሮ ታዘዘ ... "ማቲሴ በድጋሚ ጠራ: "ሊዲያ, እባክህ ሌላ ዝሆን አምጣ." በተንኮል እየሳቀ፣ በአውሮፓ በሚገኙ የሱቅ መደብሮች ውስጥ ከሚሸጡት ጋር የሚመሳሰል ምስል አሳየኝ፡- “ጡጦቹ በቦታቸው ላይ ናቸው፣ ግን ጥበቡ አልቋል።” አፍሪካዊው ቀራፂ በርግጥም እውነትን ላይ ኃጢአት ሠርቷል፡ ዝሆንን እንዲህ ሲል አላሳየም። እሱ በእውነቱ ነው ። ነገር ግን የእንስሳውን የአካል ቅርጽ ትክክለኛ የቅርጻ ቅርጽ ቅጂ ከሠራ ፣ የሚመረምረው ሰው በሕይወት ሊተርፍ ፣ ሊሞክረው ፣ የተናደደ ዝሆን የማየት ስሜት “ሊሰማው” አይችልም ። በጣም አስፈሪው የሰውነቱ ክፍል በተጠቂው ላይ ለመውደቅ ዝግጁ ይመስላል.ከተለመደው ቦታቸው በመቀየር, የቅርጻ ቅርጽ ባለሙያው በተመልካቹ ላይ ስሜታዊ ውጥረት ይፈጥራል, ይህም ጥበባዊ ምስል በእሱ ውስጥ ምላሽ እንደሚሰጥ የሚያሳይ ምልክት ነው. ነፍስ.

በሥነ-አእምሮ ውስጥ በሚነሱ ውጫዊ ነገሮች ነጸብራቅ የተነሳ ጥበባዊ ምስል ምስል ብቻ እንዳልሆነ ከተጠቀሰው ምሳሌ ማየት ይቻላል. ዓላማው እውነታውን ለማንፀባረቅ አይደለም, ነገር ግን በሰው ነፍስ ውስጥ ከአስተያየቱ ጋር የተያያዙ ልምዶችን ለመቀስቀስ ነው. ተመልካቹ ያጋጠመውን በቃላት መግለጽ ሁልጊዜ ቀላል አይደለም. የአፍሪካን ምስል ስንመለከት የዝሆንን ሃይል፣ ቁጣና ቁጣ፣ የአደጋ ስሜት፣ ወዘተ... የተለያዩ ሰዎች ተመሳሳይ ነገር በተለያዩ መንገዶች ሊገነዘቡት እና ሊለማመዱ ይችላሉ። እዚህ ብዙ የተመካው በግለሰብ ባህሪያት, በባህሪው, በአመለካከቱ, በእሴቶቹ ላይ ነው. ነገር ግን, በማንኛውም ሁኔታ, የኪነ ጥበብ ስራ በአንድ ሰው ውስጥ ስሜትን ሊፈጥር የሚችለው በስራው ውስጥ ያለውን ምናብ ሲጨምር ብቻ ነው. አርቲስት አንድ ሰው ስሜቶቹን በመሰየም ብቻ እንዲሰማው ማድረግ አይችልም። በቀላሉ እንደዚህ አይነት ስሜቶች እና ስሜቶች በውስጣችን ሊነሱ እንደሚገባ ከነገረን ወይም በዝርዝር ከገለጻቸው እኛ እንሆናለን ብለን አናምንም። ያነሳሷቸውን መንስኤዎች በሥነ ጥበባዊ ቋንቋ ማለትም እነዚህን መንስኤዎች በአንድ ዓይነት ጥበባዊ መልክ በመልበስ ልምዶቹን ያስደስተዋል። የስነ ጥበባዊው ምስል ስሜትን የሚፈጥር መንስኤ ሞዴል ነው. የምክንያቱ ሞዴል "የሚሰራ" ከሆነ, ማለትም, ጥበባዊው ምስል ተገንዝቧል, በሰው ልጅ ምናብ ውስጥ እንደገና ተፈጠረ, ከዚያም የዚህ ምክንያት መዘዝ ይታያል - "በሰው ሰራሽ" ስሜቶች ምክንያት. እናም የጥበብ ተአምር ተፈጠረ - አስማታዊ ኃይሉ አንድን ሰው አስማት እና ወደ ሌላ ሕይወት ይወስደዋል ፣ ገጣሚ ፣ ቀራፂ ፣ ዘፋኝ ወደ ተፈጠረለት ዓለም። “ሚሼንጄሎ እና ሼክስፒር፣ ጎያ እና ባልዛክ፣ ሮዲን እና ዶስቶየቭስኪ ህይወት ከምናቀርብልን የበለጠ አስገራሚ የሆኑ ስሜታዊ መንስኤዎችን ፈጥረዋል። ለዚህም ነው ታላላቅ ሊቃውንት የሚባሉት።

ጥበባዊው ምስል የልምድ ዘዴን የሚጀምረው "ወርቃማ ቁልፍ" ነው. በሥነ ጥበብ ሥራ ላይ የሚቀርበውን በምናቡ ኃይል እንደገና መፍጠር፣ ተመልካቹ፣ አንባቢው፣ አድማጩ፣ ይብዛም ይነስም በውስጡ ያለውን የሥዕል ሥዕል "አብሮ ደራሲ" ይሆናል።

በ "ርዕሰ ጉዳይ" (ጥሩ) ጥበብ - ሥዕል, ቅርፃቅርፅ, ድራማዊ አፈፃፀም, ፊልም, ልብ ወለድ ወይም ታሪክ, ወዘተ - ጥበባዊ ምስሉ የተገነባው በምስል ላይ የተመሰረተ ነው, የአንዳንድ ክስተቶች መግለጫ (ወይም እንደ ነባር የቀረቡ ናቸው). ) በገሃዱ ዓለም። በዚህ ጥበባዊ መንገድ የሚቀሰቀሱ ስሜቶች ሁለት ናቸው። በአንድ በኩል, ከሥነ-ጥበባዊ ምስሉ ይዘት ጋር ይዛመዳሉ እና አንድ ሰው በምስሉ ላይ የሚንፀባረቁትን እውነታዎች (እቃዎች, እቃዎች, የእውነታዎች ክስተቶች) ግምገማን ይገልጻሉ. በሌላ በኩል, የምስሉ ይዘት የተካተተበትን ቅፅ ይጠቅሳሉ, እና ስለ ስራው ጥበባዊ ጠቀሜታዎች ግምገማን ይገልጻሉ. የመጀመሪያው ዓይነት ስሜቶች የእውነተኛ ክስተቶችን እና ክስተቶችን ልምዶችን የሚደግፉ “ሰው ሰራሽ” ስሜቶች ናቸው። የሁለተኛው ዓይነት ስሜቶች ውበት ይባላሉ. እነሱ ከሰው ውበት ፍላጎቶች እርካታ ጋር የተቆራኙ ናቸው - እንደ ውበት ፣ ስምምነት ፣ ተመጣጣኝነት ያሉ እሴቶች አስፈላጊነት። የውበት አመለካከት "የተሰጠው ይዘት እንዴት እንደሚደራጅ፣ እንደሚገነባ፣ እንደሚገለፅ፣ በቅጹ እንደተዋቀረ የሚያሳይ ስሜታዊ ግምገማ እንጂ ይህ ይዘት አይደለም"።

ጥበባዊው ምስል በመሠረቱ የእውነታው ክስተት ነጸብራቅ አይደለም, እንደ የሰው ግንዛቤ, ከነሱ ጋር የተያያዙ ልምዶች, ለእነሱ ያለው ስሜታዊ እና ዋጋ ያለው አመለካከት.

ግን ለምንድነው ሰዎች የጥበብ ምስሎችን በማስተዋል ሂደት ውስጥ የተወለዱ ሰው ሰራሽ በሆነ መንገድ የሚቀሰቀሱ ስሜቶች የሚፈልጉት? ከእውነተኛ ሕይወታቸው ጋር የተያያዙ በቂ ልምዶች የላቸውም? በተወሰነ ደረጃ, ይህ እውነት ነው. ነጠላ፣ ነጠላ የሆነ ሕይወት “የስሜት ረሃብን” ሊያስከትል ይችላል። እና ከዚያ ሰውዬው አንዳንድ ተጨማሪ የስሜቶች ምንጮች እንደሚያስፈልግ ይሰማዋል. ይህ ፍላጎት በጨዋታው ውስጥ፣ ሆን ተብሎ አደጋን ለማሳደድ፣ አደገኛ ሁኔታዎችን በፈቃደኝነት በመፍጠር “ደስታን” እንዲፈልጉ ይገፋፋቸዋል።

ስነ ጥበብ ለሰዎች በአዕምሯዊ የጥበብ ምስሎች ውስጥ "ተጨማሪ ህይወት" የመኖር እድልን ይሰጣል።

"ሥነ ጥበብ" ወደ ያለፈው እና ወደ ፊት ስብዕና "አስተላልፏል", "ወደ ሌሎች አገሮች" በማዛወር, አንድ ሰው "እንደገና እንዲወለድ" ወደ ሌላ, ለተወሰነ ጊዜ ስፓርታከስ እና ቄሳር, ሮሚዮ እና ማክቤት, ክርስቶስ እና ጋኔን አልፎ ተርፎም ነጩ ሆነዋል. ፋንግ እና አስቀያሚው ዳክሊንግ; አዋቂን ወደ ልጅ እና ሽማግሌነት ቀይሮ ሁሉም ሰው ሊሰማው እና ሊረዳው የማይችለውን ነገር እንዲያውቅ እና በእውነተኛው ህይወቱ ውስጥ ሊለማመድ ይችላል.

የኪነ ጥበብ ስራዎች በአንድ ሰው ውስጥ የሚቀሰቅሱ ስሜቶች ስለ ጥበባዊ ምስሎች ያለውን ግንዛቤ ይበልጥ ጥልቅ እና አስደሳች እንዲሆን ብቻ አያደርጉትም. በቪ.ኤም. አላህቨርዶቭ ፣ ስሜቶች ከንቃተ ህሊና ውጭ ወደ ንቃተ ህሊና ቦታ የሚሄዱ ምልክቶች ናቸው። እነሱ የተቀበሉት መረጃ በንዑስ ንቃተ-ህሊና ውስጥ የተገነባውን "የዓለምን ሞዴል" ያጠናክራል ወይም በተቃራኒው የተሟላ አለመሆኑን ፣ ትክክል አለመሆኑን እና ወጥነቱን ያሳያል። ወደ ጥበባዊ ምስሎች ዓለም "በመዘዋወር" እና በውስጡ "ተጨማሪ ህይወት" በመለማመድ, አንድ ሰው በጠባቡ የግል ልምዱ ላይ ተመስርቶ በጭንቅላቱ ላይ የተገነባውን "የዓለምን ሞዴል" ለማረጋገጥ እና ለማጣራት ብዙ እድሎችን ያገኛል. ስሜታዊ ምልክቶች የንቃተ ህሊናውን "የመከላከያ ቀበቶ" ይሰብራሉ እና አንድ ሰው ቀደም ሲል ያልታወቁ አመለካከቶችን እንዲገነዘብ እና እንዲለውጥ ያነሳሳሉ።

ለዚህም ነው በኪነጥበብ የሚቀሰቅሱ ስሜቶች በሰዎች ህይወት ውስጥ ትልቅ ሚና የሚጫወቱት። የ "ተጨማሪ ህይወት" ስሜታዊ ልምምዶች የግለሰቡን ባህላዊ አመለካከት ማስፋፋት, የመንፈሳዊ ልምዱን ማበልጸግ እና የእሱ "የዓለም ሞዴል" መሻሻልን ያመጣል.

ሰዎች ምስልን ሲመለከቱ ከእውነታው ጋር ያለውን ተመሳሳይነት እንዴት እንደሚያደንቁ መስማት የተለመደ ነው ("ፖም ልክ እንደ እውነተኛ ነው!"; "በሥዕሉ ላይ እንደ ሕያው ሆኖ ይቆማል!"). ጥበብ - ቢያንስ "ተጨባጭ" ጥበብ - በምስሉ እና በምስሉ መካከል ያለውን ተመሳሳይነት ለማሳካት ችሎታ ውስጥ ያቀፈ ነው የሚለው አስተያየት ሰፊ ነው. በጥንት ጊዜ እንኳን, ይህ አስተያየት የ "አስመሳይ ንድፈ ሃሳብ" (በግሪክ - ሚሜሲስ) መሰረት አድርጎ ነበር, በዚህ መሠረት ስነ-ጥበብ የእውነታ መኮረጅ ነው. ከዚህ አንፃር, የውበት ሃሳቡ ከሥነ-ጥበባት ምስል ጋር ከፍተኛው ተመሳሳይነት መሆን አለበት. በጥንታዊ ግሪክ አፈ ታሪክ ውስጥ፣ ቁጥቋጦውን ከቤሪ ፍሬዎች ጋር በመሳል በተመሳሳይ መልኩ ወፎች ለመብላት እስኪመጡ ድረስ በሰዓሊ ተመልካቾች ተደስተው ነበር። እና ከሁለት ሺህ አመት ተኩል በኋላ ሮዲን ራቁቱን ሰው በፕላስተር ልስን, ቅጂውን በመስራት እና እንደ ቅርጻቅርጽ በማስተላለፍ አስደናቂ ተአማኒነት አግኝቷል ተብሎ ተጠርጥሮ ነበር.

ነገር ግን ጥበባዊ ምስል, ከላይ ከተነገረው እንደሚታየው, በቀላሉ የእውነታ ቅጂ ሊሆን አይችልም. እርግጥ ነው፣ ማንኛውንም የእውነታውን ክስተት ለማሳየት ያለመ ጸሃፊ ወይም አርቲስት አንባቢዎች እና ተመልካቾች ቢያንስ እንዲያውቁት ማድረግ አለበት። ነገር ግን ከሥዕሉ ጋር ያለው ተመሳሳይነት በምንም መልኩ የሥዕል ጥበብ ዋነኛ ጠቀሜታ አይደለም.

Goethe አንድ ጊዜ አንድ አርቲስት በጣም ተመሳሳይ በሆነ መንገድ ፑድልን ከሳለ አንድ ሰው በሌላ ውሻ መልክ ሊደሰት ይችላል, ነገር ግን የጥበብ ስራ አይደለም. ጎርኪ በፎቶግራፍ ትክክለኛነት ስለሚለይ ስለ አንዱ የቁም ሥዕሎቹ እንዲህ ሲል አስቀምጦታል፡ “ይህ የእኔ የቁም ሥዕል አይደለም። ይህ የቆዳዬ ምስል ነው።" ፎቶግራፎች፣ የእጅ እና የፊት ቀረጻዎች፣ የሰም ምስሎች በተቻለ መጠን ዋናውን ቅጂ ለመቅዳት የታሰቡ ናቸው።

ይሁን እንጂ ትክክለኛነት የኪነ ጥበብ ስራዎች አያደርጋቸውም. ከዚህም በላይ የስነ ጥበባዊው ምስል ስሜታዊ እና ዋጋ ያለው ባህሪ, ቀደም ሲል እንደታየው, በእውነታው ላይ ካለው ተጨባጭ ተጨባጭነት መራቅን ያመለክታል.

አርቲስቲክ ምስሎች የክስተቶች አእምሯዊ ተምሳሌቶች ናቸው, እና የአንድ ሞዴል ከሚባዛው ነገር ጋር ያለው ተመሳሳይነት ሁልጊዜ አንጻራዊ ነው: ማንኛውም ሞዴል ከመጀመሪያው የተለየ መሆን አለበት, አለበለዚያ ግን ሞዴል ሳይሆን ሁለተኛ ኦሪጅናል ብቻ ነው. "የእውነታውን ጥበባዊ ዳሰሳ በራሱ እውነታን አያስመስልም - ይህ ጥበብ እይታን እና መስማትን ለማታለል ከተነደፉ ምናባዊ ዘዴዎች ይለያል."

የኪነ ጥበብ ስራን በመረዳት “የተሸከመው ጥበባዊ ምስል ከመጀመሪያው ጋር የማይጣጣም የመሆኑን እውነታ እንይዛለን። ምስሉን የእውነተኛ ነገር አምሳያ እንደሆነ አድርገን እንቀበላለን፣ “የሐሰት ባህሪውን” ችላ ለማለት “አደራጅ”። ይህ የጥበብ ስምምነት ነው።

አርቲስቲክ ኮንቬንሽን አውቆ ተቀባይነት ያለው ግምት ነው፣ በዚህ ስር “የውሸት”፣ በኪነጥበብ የተፈጠረ የልምድ መንስኤ “ልክ እንደ እውነተኛ” የሚሰማቸውን ልምዶችን መፍጠር የሚችል ሲሆን ምንም እንኳን እነሱ አርቲፊሻል ምንጭ መሆናቸውን ብናውቅም በተመሳሳይ ጊዜ። "በልቦለድ ላይ እንባዎችን አፍስሳለሁ" - ፑሽኪን የኪነ-ጥበባዊ ስብሰባን ውጤት የገለፀው በዚህ መንገድ ነው።

የኪነ ጥበብ ስራ በአንድ ሰው ላይ አንዳንድ ስሜቶችን ሲፈጥር እሱ እነሱን ማለማመድ ብቻ ሳይሆን የሰው ሰራሽ አመጣጥንም ይረዳል. ስለ ሰው ሠራሽ አመጣጥ መረዳታቸው በአስተሳሰባቸው ውስጥ መዝናናትን ለማግኘት አስተዋፅኦ ያደርጋል. ይህ ኤል.ኤስ. ቪጎትስኪ እንዲህ ለማለት ነው: "የሥነ ጥበብ ስሜቶች የማሰብ ችሎታ ያላቸው ስሜቶች ናቸው." ከግንዛቤ እና ነጸብራቅ ጋር ያለው ግንኙነት የጥበብ ስሜቶችን በእውነተኛ ህይወት ሁኔታዎች ምክንያት ከሚፈጠሩ ስሜቶች ይለያል።

ቪ. ናቦኮቭ ስለ ሥነ ጽሑፍ በሚያቀርበው ንግግሮች ላይ “በእርግጥ ሁሉም ጽሑፎች ልብ ወለድ ናቸው። የትኛውም ጥበብ ማታለል ነው... የየትኛውም ዋና ጸሐፊ ዓለም የራሱ አመክንዮ፣ የራሱ የአውራጃ ስብሰባዎች ያለው የቅዠት ዓለም ነው። አርቲስቱ ያታልለናል፣ እኛም በፈቃዳችን ተታለናል። እንደ ፈረንሳዊው ፈላስፋ እና ጸሐፊ ጄ.-ፒ. ሳርተር፣ ገጣሚው የሚዋሽው እውነቱን ለመናገር፣ ማለትም፣ ቅን እና እውነተኛ ተሞክሮ ለመቀስቀስ ነው። ድንቅ ዳይሬክተር ኤ ታይሮቭ በቀልድ መልክ ቲያትር ቤቱ በስርአት ላይ የተገነባ ውሸት ነው፡- “ተመልካቹ የሚገዛው ትኬት የማታለል ምሳሌያዊ ስምምነት ነው፡ ቲያትሩ ተመልካቹን ለማታለል ይሰራል። ተመልካቹ ፣ እውነተኛ ጥሩ ተመልካች ፣ ለማታለል እና ለመታለል ወስኗል… ግን የስነጥበብ ማታለል - በሰው ስሜት ትክክለኛነት ምክንያት እውነት ይሆናል።

የተለያዩ የኪነ-ጥበባት ስምምነት ዓይነቶች አሉ-

"ማሳየት" - የጥበብ ስራን ከአካባቢው ይለያል. ይህ ተግባር የኪነ-ጥበባዊ ግንዛቤን አካባቢ በሚወስኑ ሁኔታዎች ያገለግላል - የቲያትር ቤቱ መድረክ ፣ የቅርጻ ቅርጽ ምሰሶው ፣ የስዕሉ ፍሬም;

"ማካካሻ" - በሥነ-ጥበብ ሥራ ውስጥ ያልተገለጹትን የእሱን አካላት ሀሳብ ወደ ጥበባዊው ምስል አውድ ውስጥ ያስተዋውቃል። ምስሉ ከዋናው ጋር የማይዛመድ በመሆኑ አርቲስቱ ሊያሳየው ያልቻለውን ወይም ሆን ብሎ ያልተናገረውን በምናብ ውስጥ መገመትን ይጠይቃል።

እንደዚህ, ለምሳሌ, በሥዕሉ ላይ የቦታ-ጊዜ ስምምነት ነው. የሥዕሉ ግንዛቤ ተመልካቹ በአእምሯዊ ሁኔታ ሦስተኛውን ልኬት እንደሚወክል ይገምታል ፣ ይህም በአውሮፕላኑ ላይ ያለውን አመለካከት በሁኔታዊ ሁኔታ የሚገልጽ ፣ በሸራው ድንበር የተቆረጠውን ዛፍ በአእምሮ ውስጥ ይስባል ፣ የጊዜን ሽግግር ወደ የማይንቀሳቀስ ምስል ያስተዋውቃል እና ፣ በዚህ መሠረት, በአንዳንድ ሁኔታዊ ገንዘቦች እርዳታ በሥዕሉ ላይ የሚተላለፉ ጊዜያዊ ለውጦች;

"ማጉላት" - በሥነ-ጥበባት ምስል ላይ በስሜታዊነት ጉልህ የሆኑትን አጽንዖት ይሰጣል, ያጠናክራል, ያጋነናል.

ሰዓሊዎች ብዙውን ጊዜ የእቃውን መጠን በማጋነን ይሳካሉ. Modigliani ሴቶችን ከተፈጥሮ ውጪ የሆኑ ትልልቅ አይኖች ፊት ለፊት ይሳሉ። በሱሪኮቭ ሥዕል ውስጥ "ሜንሺኮቭ በቤሬዞቭ" በማይታመን ሁኔታ ግዙፍ የሆነው የሜንሺኮቭ ምስል የጴጥሮስ "ቀኝ እጁ" የነበረው የዚህን አኃዝ መጠን እና ኃይል ስሜት ይፈጥራል;

“ማሟያ” - የጥበብ ቋንቋ ምሳሌያዊ ዘዴዎችን ስብስብ መጨመር። የዚህ ዓይነቱ ወግ በተለይ በ "ተጨባጭ" ስነ-ጥበብ ውስጥ በጣም አስፈላጊ ነው, ይህም ጥበባዊ ምስል የማንኛውም እቃዎች ምስል ሳይጠቀምበት ሲፈጠር ነው. ስዕላዊ ያልሆነ ምልክት ማለት አንዳንድ ጊዜ ጥበባዊ ምስልን ለመገንባት በቂ አይደሉም, እና "ማሟያ" ወግ ክብራቸውን ያሰፋዋል.

ስለዚህ, በጥንታዊ የባሌ ዳንስ ውስጥ, እንቅስቃሴዎች እና አቀማመጦች, በተፈጥሮ ከስሜታዊ ልምምዶች ጋር የተቆራኙ, አንዳንድ ስሜቶችን እና ግዛቶችን በሚገልጹ ሁኔታዊ ተምሳሌታዊ ዘዴዎች ይሞላሉ. በዚህ ዓይነት ሙዚቃ ውስጥ፣ ተጨማሪ ዘዴዎች፣ ለምሳሌ፣ ዜማዎች እና ዜማዎች ብሔራዊ ጣዕም የሚሰጡ ወይም ታሪካዊ ክስተቶችን የሚያስታውሱ ናቸው።

ምልክት ልዩ ምልክት ነው። ማንኛውንም ምልክት እንደ ምልክት መጠቀማችን በአንድ የተወሰነ ነጠላ ነገር ምስል (የምልክቱ ውጫዊ ገጽታ) አጠቃላይ እና ረቂቅ ተፈጥሮ (የምልክቱ ጥልቅ ትርጉም) ሀሳቦችን ለማስተላለፍ ያስችለናል።

ወደ ምልክቶች መዞር ለስነጥበብ ሰፊ እድሎችን ይከፍታል። በእነሱ እርዳታ የኪነ ጥበብ ስራ በቀጥታ ከተገለጹት ልዩ ሁኔታዎች እና ክስተቶች ወሰን በላይ በሆነ ርዕዮተ ዓለም ይዘት ሊሞላ ይችላል። ስለዚህ አርት እንደ ሁለተኛ ደረጃ ሞዴሊንግ ሲስተም የተለያዩ ምልክቶችን በስፋት ይጠቀማል። በሥነ ጥበብ ቋንቋዎች ውስጥ የምልክት ምልክቶች በቀጥታ ትርጉማቸው ብቻ ሳይሆን ጥልቅ ፣ “ሁለተኛ” ተምሳሌታዊ ትርጉሞችን “ለመመስጠር” ያገለግላሉ ።

ከሴሚዮቲክ እይታ አንፃር፣ ጥበባዊ ምስል በውበት የተነደፈ፣ በስሜት የበለጸገ መረጃን የያዘ ጽሑፍ ነው። ምሳሌያዊ ቋንቋን በመጠቀም, ይህ መረጃ በሁለት ደረጃዎች ቀርቧል. በመጀመሪያው ላይ, በስነ-ጥበባዊ ምስል በስሜታዊነት በሚታወቀው "ጨርቅ" ውስጥ በቀጥታ ይገለጻል - በዚህ ምስል በሚታዩ የተወሰኑ ሰዎች, ድርጊቶች, እቃዎች. በሁለተኛው ላይ, ወደ ጥበባዊው ምስል ተምሳሌታዊ ትርጉም ውስጥ ዘልቆ በመግባት ርዕዮተ ዓለማዊ ይዘቱን በአእምሮ በመተርጎም ማግኘት አለበት. ስለዚህ, ጥበባዊው ምስል ስሜትን ብቻ ሳይሆን ሀሳቦችንም ይይዛል. የስነ ጥበባዊ ምስል ስሜታዊ ተፅእኖ የሚወሰነው በመጀመሪያ ደረጃ ያገኘነው መረጃ ፣ በቀጥታ በተሰጠን ልዩ ክስተቶች መግለጫ እይታ እና በሁለተኛ ደረጃ የምንይዘው በ የምስሉ ምሳሌያዊ ትርጉም በእኛ ላይ አለ። እርግጥ ነው፣ ተምሳሌታዊነቱን መረዳት ተጨማሪ ምሁራዊ ጥረት ይጠይቃል። ግን በሌላ በኩል, ይህ በሥነ-ጥበባዊ ምስሎች በእኛ ላይ የሚደረጉ ስሜታዊ ስሜቶችን በእጅጉ ይጨምራል.

የጥበብ ምስሎች ምሳሌያዊ ይዘት በጣም የተለየ ባህሪ ሊኖረው ይችላል። ግን ሁልጊዜም በተወሰነ ደረጃ ይገኛል. ስለዚህ, ጥበባዊው ምስል በእሱ ውስጥ በሚታየው ላይ ብቻ የተወሰነ አይደለም. ሁልጊዜም ስለዚህ ጉዳይ ብቻ ሳይሆን ከሚወክለው ኮንክሪት፣ ከሚታይ እና ከሚሰማ ነገር በላይ ስለሚሆነው ነገር ሁሉ "ይነግረናል"።

በሩሲያ ተረት ውስጥ, Baba Yaga አስቀያሚ አሮጊት ሴት ብቻ ሳይሆን ምሳሌያዊ የሞት ምስል ነው. የቤተክርስቲያኑ የባይዛንታይን ጉልላት የጣሪያው የሕንፃ ቅርጽ ብቻ ሳይሆን የመንግሥተ ሰማያት ምልክት ነው። የጎጎል ካፖርት አቃቂ አቃቂይቪች ልብስ ብቻ ሳይሆን የአንድ ድሃ ሰው የተሻለ ህይወት ህልም ከንቱነት የሚያሳይ ምሳሌያዊ ምስል ነው።

የስነ ጥበባዊ ምስል ተምሳሌት በመጀመሪያ, በሰው ልጅ የስነ-ልቦና ህጎች ላይ ሊመሰረት ይችላል.

ስለዚህ, በሰዎች ቀለም ያለው አመለካከት ሌላው ቀለም በተግባር ላይ ከሚታየው ሁኔታ ጋር የተያያዘ ስሜታዊ ስልት አለው. ቀይ ቀለም - የደም ቀለም, እሳት, የበሰሉ ፍራፍሬዎች - የአደጋ ስሜት, እንቅስቃሴ, የፍትወት መስህብ, የህይወት በረከቶችን መሻትን ያበረታታል. አረንጓዴ - የሣር ቀለም, ቅጠሎች - የህይወት እድገትን, ጥበቃን, አስተማማኝነትን, የአእምሮ ሰላምን ያመለክታል. ጥቁር ህይወት ደማቅ ቀለሞች አለመኖር, ጨለማ, ምስጢር, መከራ, ሞትን ያስታውሳል. ጥቁር ክሪምሰን - ጥቁር እና ቀይ ድብልቅ - ከባድ እና የጨለመ ስሜት ይፈጥራል.

የቀለም ግንዛቤ ተመራማሪዎች, የግለሰቦችን ቀለሞች አተረጓጎም አንዳንድ ልዩነቶች በአጠቃላይ ስለ ሥነ ልቦናዊ ተፅእኖቸው ተመሳሳይ መደምደሚያ ላይ ይደርሳሉ. እንደ ፍሪሊንግ እና ኦውየር ገለጻ ቀለሞች እንደሚከተለው ተለይተዋል.

በሁለተኛ ደረጃ, የኪነ-ጥበብ ምስል በባህል ውስጥ በታሪክ ባደገው ተምሳሌት ላይ ሊገነባ ይችላል.

በታሪክ ሂደት ውስጥ አረንጓዴው ቀለም የእስልምና ባንዲራ ቀለም ሆነ ፣ እና አውሮፓውያን አርቲስቶች ፣ ከሳራሴኖች ጀርባ የመስቀል ጦሩን ሲቃወሙ አረንጓዴ አረንጓዴ ጭጋጋማ ሲያሳዩ ፣ በምሳሌያዊ ሁኔታ የሙስሊሙን ዓለም በሩቅ ተኝቷል ። በቻይንኛ ሥዕል ፣ አረንጓዴ የፀደይን ምልክት ያሳያል ፣ እና በክርስቲያን ወግ ፣ አንዳንድ ጊዜ የሞኝነት እና የኃጢአተኝነት ምልክት ሆኖ ይሠራል (ስዊድንበርግ በገሃነም ውስጥ ያሉ ሞኞች አረንጓዴ አይኖች አሏቸው ይላል ፣ በቻርተርስ ካቴድራል ባለ የመስታወት መስኮቶች በአንዱ ላይ ፣ አረንጓዴ- ቆዳማ እና አረንጓዴ ዓይን ያለው ሰይጣን ተመስሏል)።

ሌላ ምሳሌ። ከግራ ወደ ቀኝ እንጽፋለን, እና በዚያ አቅጣጫ መንቀሳቀስ የተለመደ ይመስላል. ሱሪኮቭ ባላባት ሴት ሞሮዞቫን ከቀኝ ወደ ግራ በረንዳ ላይ ስትጋልብ፣ በዚህ አቅጣጫ የምታደርገው እንቅስቃሴ ተቀባይነት ባለው ማህበራዊ አመለካከቶች ላይ ተቃውሞን ያሳያል። ይሁን እንጂ በካርታው ላይ በግራ በኩል ምዕራባዊ ነው, በቀኝ በኩል ደግሞ ምስራቅ ነው. ስለዚህ ስለ አርበኞች ጦርነት በሚገልጹ ፊልሞች ውስጥ ጠላት ብዙውን ጊዜ በግራ በኩል እና የሶቪዬት ወታደሮች በቀኝ በኩል ያጠቃሉ ።

በሶስተኛ ደረጃ, የስነ-ጥበባዊ ምስልን ሲፈጥሩ, ደራሲው በእራሱ ማህበራት ላይ በመመስረት ተምሳሌታዊ ትርጉም ሊሰጠው ይችላል, ይህም አንዳንድ ጊዜ የታወቁ ነገሮችን ከአዲስ እይታ በድንገት ያበራል.

እዚህ ላይ የኤሌክትሪክ ሽቦዎች ግንኙነት መግለጫ ወደ ውህደት ("መጠላለፍ" ብቻ ሳይሆን!) ተቃራኒዎች ፣ በሙት አብሮ መኖር (በፍቅር ሳይኖር በቤተሰብ ሕይወት ውስጥ እንደሚከሰት) እና የህይወት ብልጭታ ላይ ወደ ፍልስፍና ነጸብራቅ ይለወጣል። ሞት ። በሥነ ጥበብ የተወለዱ ጥበባዊ ምስሎች ብዙውን ጊዜ በአጠቃላይ ተቀባይነት ያላቸው ባህላዊ ምልክቶች ይሆናሉ, የእውነታውን ክስተቶች ለመገምገም አንድ ዓይነት መመዘኛዎች ይሆናሉ. የጎጎል የሙት ነፍሳት ርዕስ ምሳሌያዊ ነው። Manilov እና Sobakevich, Plyushkin እና Korobochka ሁሉም "የሞቱ ነፍሳት" ናቸው. የፑሽኪን ታቲያና፣ የግሪቦዬዶቭስ ቻትስኪ፣ ፋሙሶቭ፣ ሞልቻሊን፣ ጎንቻሮቭስኪ ኦብሎሞቭ እና ኦብሎሞቪዝም፣ የሳልቲኮቭ-ሽቸድሪን ጁዱዱሽካ ጎሎቭሌቭ፣ የሶልዠኒትሲን ኢቫን ዴኒሶቪች እና ሌሎች በርካታ የስነ-ጽሁፍ ጀግኖች ምልክቶች ሆነዋል። ከጥንት ጥበብ ወደ ባሕሉ የገቡ ምልክቶችን ሳያውቅ የዘመናዊ የጥበብ ሥራዎችን ይዘት ለመረዳት ብዙ ጊዜ አስቸጋሪ ነው። ጥበብ በታሪክ እና በባህላዊ ማህበራት ውስጥ ዘልቋል, እና እነሱን ለማያስተውሉ ሰዎች, የጥበብ ምስሎች ተምሳሌት ብዙውን ጊዜ ሊደረስበት የማይችል ነው.

የጥበብ ምስል ተምሳሌትነት በሁለቱም በንቃተ-ህሊና ደረጃ እና በንቃተ-ህሊና ፣ “በማስተዋል” ሊፈጠር እና ሊይዝ ይችላል። ሆኖም ግን, በማንኛውም ሁኔታ, መረዳት አለበት. እናም ይህ ማለት የስነ-ጥበባዊ ምስል ግንዛቤ በስሜታዊ ልምድ ብቻ የተገደበ አይደለም, ነገር ግን መረዳትን, ማሰላሰልንም ይጠይቃል. ከዚህም በላይ በሥነ-ጥበባዊ ምስል እይታ ወቅት የማሰብ ችሎታው በስራው ውስጥ ሲካተት, ይህ በውስጡ ያለውን ስሜታዊ ክፍያን ያጠናክራል እና ያሰፋዋል. የጥበብ ገጠመኞችን የተረዳ ሰው ከሥነ-ጥበብ ጋር የተቆራኙ ስሜቶች ናቸው። እዚህ, በሌላ መልኩ, የቪጎትስኪ ተሲስ ትክክለኛ ነው: "የሥነ ጥበብ ስሜቶች የማሰብ ችሎታ ያላቸው ስሜቶች ናቸው."

በተጨማሪም በሥነ-ጽሑፋዊ ሥራዎች ውስጥ የርዕዮተ ዓለም ይዘቱ በሥነ-ጥበባዊ ምስሎች ተምሳሌትነት ብቻ ሳይሆን በቀጥታ በገጸ-ባሕሪያት አፍ ውስጥ ፣ በፀሐፊው አስተያየት ፣ አንዳንድ ጊዜ በሳይንሳዊ እና ፍልስፍናዊ ነጸብራቆች (ቶልስቶይ) ወደ ሙሉ ምዕራፎች እያደገ እንደሚሄድ መታከል አለበት። በጦርነት እና ሰላም, T. Mann በ "Magic Mountain"). ይህ በተጨማሪ የሚያመለክተው ጥበባዊ ግንዛቤ በስሜቶች ሉል ላይ ባለው ተፅእኖ ላይ ብቻ መቀነስ እንደማይቻል ነው። ስነ ጥበብ ፈጣሪዎችን እና ሸማቾችን የፈጠራ ችሎታቸውን ስሜታዊ ልምምዶች ብቻ ሳይሆን የአዕምሮ ጥረቶችንም ይጠይቃል።

ማንኛውም ምልክት፣ ትርጉሙ በዘፈቀደ በአንድ ሰው ሊዘጋጅ ስለሚችል፣ የተለያዩ ትርጉሞች ተሸካሚ መሆን ይችላል። ይህ ደግሞ የቃል ምልክቶችን - ቃላትን ይመለከታል. በቪ.ኤም. አላህቨርዶቭ፣ “የአንድን ቃል ትርጉም መዘርዘር አይቻልም ምክንያቱም የዚህ ቃል ትርጉም ልክ እንደሌሎች ምልክቶች ሁሉ ምንም ሊሆን ይችላል። የትርጉም ምርጫው ይህንን ቃል በሚገነዘበው ንቃተ-ህሊና ላይ የተመሰረተ ነው. ነገር ግን “የምልክት-ዋጋ ግንኙነት የዘፈቀደ መሆን ማለት ያልተጠበቀ መሆን ማለት አይደለም። ትርጉሙ፣ ለተሰጠው ምልክት አንዴ ከተሰጠ፣ የመልክቱ ዐውደ-ጽሑፍ ከተጠበቀ፣ ለዚህ ​​ምልክት ያለማቋረጥ መሰጠቱን መቀጠል አለበት። ስለዚህ በጥቅም ላይ የዋለው አገባብ ምልክት ምን ማለት እንደሆነ ለመረዳት ይረዳናል።

ስለ አንድ ርዕሰ ጉዳይ እውቀትን ለሌላው ለማስተላለፍ ዓላማ ስናደርግ፣ የመልእክታችንን ይዘት የማያሻማ ለማድረግ እንሞክራለን። በሳይንስ ውስጥ, ለእዚህ, ጥቅም ላይ የዋሉትን ጽንሰ-ሐሳቦች ትርጉም እና የአተገባበር ሁኔታዎችን የሚወስኑ ጥብቅ ደንቦች ቀርበዋል. ዐውደ-ጽሑፉ ከእነዚህ ደንቦች በላይ መሄድን አይፈቅድም. መደምደሚያው በስሜት ላይ ሳይሆን በሎጂክ ላይ ብቻ የተመሰረተ እንደሆነ ተረድቷል. ከየትኛውም ጎን ፣ ያልተገለፁ ትርጓሜዎች ፣ የትርጉም ጥላዎች ከግምት የተገለሉ ናቸው። የጂኦሜትሪ ወይም የኬሚስትሪ መማሪያ መጽሃፍ በማያሻማ ሁኔታ የሚያጠኑ ተማሪዎች በሙሉ ይዘቱን እንዲገነዘቡ በሚያስችል መልኩ እውነታዎችን፣ መላምቶችን እና መደምደሚያዎችን ማቅረብ አለበት። ያለበለዚያ መጥፎ የመማሪያ መጽሐፍ አለን። በሥነ ጥበብ ውስጥ ያለው ሁኔታ የተለየ ነው. እዚህ, ቀደም ሲል እንደተጠቀሰው, ዋናው ስራው ስለ አንዳንድ ነገሮች መረጃን ማስተላለፍ አይደለም, ነገር ግን በስሜቱ ላይ ተጽእኖ ማሳደር, ስሜቶችን ማነሳሳት, ስለዚህ አርቲስቱ በዚህ ረገድ ውጤታማ የሆኑ አዶዎችን ይፈልጋል. ከጠንካራ አመክንዮአዊ ፍቺዎች ውጭ የሚቀሩ እና በሳይንሳዊ ማረጋገጫ አውድ ውስጥ ጥቅም ላይ ሊውሉ የማይችሉትን የማይታዩ ፣ የተቆራኙ የትርጉም ጥላዎችን በማገናኘት በእነዚህ መንገዶች ይጫወታል። ጥበባዊ ምስልን ለመማረክ, ፍላጎትን ለማነሳሳት, ልምድን ለማነቃቃት, መደበኛ ባልሆኑ መግለጫዎች, ያልተጠበቁ ንጽጽሮች, ግልጽ ዘይቤዎች እና ምሳሌዎች በመታገዝ የተገነባ ነው.

ሰዎች ግን የተለያዩ ናቸው። የተለያየ የህይወት ልምድ፣ የተለያየ ችሎታ፣ ጣዕም፣ ፍላጎት፣ ስሜት አላቸው። ፀሐፊው ፣ የጥበብ ምስል ለመፍጠር ገላጭ መንገዶችን በመምረጥ ፣ በአንባቢው ላይ ስላላቸው ተፅእኖ ጥንካሬ እና ተፈጥሮ ከሀሳቦቹ ይቀጥላል። በተለየ የባህል አውድ ውስጥ ከአመለካከቶቹ አንፃር ይጠቀምባቸዋል እና ይገመግማቸዋል። ይህ ዐውደ-ጽሑፍ ጸሐፊው በዚህ ዘመን ሰዎችን በሚመለከቱ ማኅበራዊ ችግሮች ውስጥ ከሚኖሩበት ዘመን ጋር የተቆራኘ ነው, ከፍላጎት አቅጣጫ እና ጸሃፊው ከተናገረበት የህዝቡ የትምህርት ደረጃ ጋር. እና አንባቢው እነዚህን መንገዶች በባህላዊ አውድ ውስጥ ይገነዘባል። የተለያዩ አንባቢዎች በአውዳቸው ላይ ተመስርተው እና በቀላሉ ከግለሰባዊ ባህሪያቸው, በፀሐፊው የተፈጠረውን ምስል በራሳቸው መንገድ ማየት ይችላሉ.

በአሁኑ ጊዜ ሰዎች ስም በሌለው የድንጋይ ዘመን አርቲስቶች እጅ የተሰሩ የእንስሳት የድንጋይ ምስሎችን ያደንቃሉ ፣ ግን እነሱን ሲመለከቱ ፣ ያዩታል እና ያጋጠሟቸው የሩቅ ቅድመ አያቶቻችን ካዩት እና ካጋጠሙት ፍጹም የተለየ ነገር ነው። የማያምን ሰው የ Rublev ን ሥላሴን ያደንቃል ፣ ግን ይህንን አዶ ከአንድ አማኝ በተለየ መንገድ ይገነዘባል ፣ እና ይህ ማለት ስለ አዶው ያለው ግንዛቤ የተሳሳተ ነው ማለት አይደለም።

ጥበባዊው ምስል በአንባቢው ውስጥ በትክክል ደራሲው ሊገልፅላቸው የፈለጉትን ገጠመኞች ከቀሰቀሰ እሱ (አንባቢው) ርኅራኄን ይለማመዳል።

ይህ ማለት የጥበብ ምስሎች ልምዶች እና ትርጓሜዎች ሙሉ በሙሉ የዘፈቀደ ናቸው እና ምንም ሊሆኑ ይችላሉ ማለት አይደለም። ከሁሉም በላይ, በምስሉ መሰረት ይነሳሉ, ከእሱ ይፈስሳሉ, እና ባህሪያቸው በዚህ ምስል ይወሰናል. ሆኖም, ይህ ቅድመ ሁኔታ ግልጽ አይደለም. በሥነ-ጥበባዊ ምስል እና በትርጓሜዎቹ መካከል ያለው ግንኙነት በአንድ ምክንያት እና በተጽዕኖዎች መካከል ካለው ጋር ተመሳሳይ ነው-አንድ እና ተመሳሳይ መንስኤ ብዙ ውጤቶችን ሊሰጥ ይችላል ፣ ግን ምንም አይደለም ፣ ግን ከእሱ የሚነሳ ብቻ።

የዶን ሁዋን, ሃምሌት, ቻትስኪ, ኦብሎሞቭ እና ሌሎች በርካታ የስነ-ጽሑፍ ጀግኖች ምስሎች የተለያዩ ትርጓሜዎች ይታወቃሉ. በ L. Tolstoy ልቦለድ "አና ካሬኒና" ውስጥ የዋና ገጸ-ባህሪያት ምስሎች በሚያስደንቅ ብሩህነት ተገልጸዋል. ቶልስቶይ፣ ልክ እንደሌላው ሰው፣ ገፀ-ባህሪያቱን ለአንባቢው እንዴት እንደሚያቀርብ ያውቃል፣ እነሱም የቅርብ ወዳጆቹ ይሆናሉ። የአና አርካዲየቭና እና የባለቤቷ አሌክሲ አሌክሳንድሮቪች ፣ መንፈሳዊ ዓለማቸው ፣ መልክ ወደ ጥልቅ ለእኛ የተገለጠ ይመስላል። ይሁን እንጂ አንባቢዎች ለእነሱ ያላቸው አመለካከት የተለያየ ሊሆን ይችላል (እና በልብ ወለድ ውስጥ ሰዎች በተለየ መንገድ ይይዟቸዋል). አንዳንዶች የካሬኒናን ባህሪ ያጸድቃሉ, ሌሎች ደግሞ ብልግና እንደሆነ አድርገው ይመለከቱታል. አንዳንድ ሰዎች ካሬኒን ፈጽሞ አይወዱም, ሌሎች ደግሞ እርሱን በጣም ብቁ ሰው አድርገው ይመለከቱታል. ቶልስቶይ ራሱ በልቦለዱ ኤፒግራፍ (“በቀል የእኔ ነው እና እኔ እከፍላለሁ”) በመፍረድ ጀግንነቱን እንደኮነነ እና ለኃጢአቷ ትክክለኛ ቅጣት እንደምትቀበል ፍንጭ ሰጥቷል። ግን በተመሳሳይ ጊዜ፣ በመሰረቱ፣ በጠቅላላው የልቦለዱ ንዑስ ፅሁፍ፣ ለእሷ ርህራሄን ቀስቅሷል። የትኛው ከፍ ያለ ነው፡ የመውደድ መብት ወይስ የጋብቻ ግዴታ? በልብ ወለድ ውስጥ አንድም መልስ የለም. አንድ ሰው አናን ማዘን እና ባሏን ሊወቅስ ይችላል, ወይም በተቃራኒው. ምርጫው የአንባቢው ነው። እና የምርጫው መስክ ወደ ሁለት ጽንፍ አማራጮች ብቻ አልተቀነሰም - ምናልባት ስፍር ቁጥር የሌላቸው መካከለኛ.

ስለዚህ, ማንኛውም ሙሉ ጥበባዊ ምስል ብዙ የተለያዩ ትርጓሜዎች መኖራቸውን ስለሚቀበል ፖሊሴማቲክ ነው. እነሱም እንደዚያው በውስጡ የተካተቱ እና ይዘቱን የሚገልጹት ከተለያዩ አመለካከቶች እና በተለያዩ ባህላዊ ሁኔታዎች ውስጥ ሲታዩ ነው። ርህራሄ አይደለም ፣ ግን አብሮ መፈጠር - ይህ የጥበብ ስራን ትርጉም ለመረዳት አስፈላጊው ነው ፣ እና በተጨማሪ ፣ ከግል ፣ ከርዕሰ-ጉዳይ ፣ ከግለሰባዊ ግንዛቤ እና በስራው ውስጥ የተካተቱትን ጥበባዊ ምስሎች ልምድ መረዳት።

ጥበብ በሰዎች ላይ ምን ተጽዕኖ ያሳድራል? በዙሪያው ያለውን ቦታ የዓለም እይታ እና ግንዛቤ እንዴት ይነካዋል? ለምንድነው አንዳንድ ሙዚቃዎች ጉስጉም የሚሰጧችሁ እና በፊልም ላይ ያለ ትዕይንት ጉንጯን የሚያወርደው ለምንድነው? ማንም ለእነዚህ ጥያቄዎች ትክክለኛ መልስ አይሰጥም - ጥበብ በአንድ ሰው ውስጥ በጣም የተለያየ እና ብዙ ጊዜ እርስ በርሱ የሚቃረኑ ስሜቶችን ማንቃት ይችላል.

ጥበብ ምንድን ነው?

የኪነጥበብ ትክክለኛ ፍቺ አለ - እሱ በሥነ-ጥበባዊ መገለጫ ውስጥ የመግለጫ ሂደት ወይም ውጤት ነው ፣ እንዲሁም በተወሰነ ቅጽበት ያጋጠሙ አንዳንድ ስሜቶችን እና ስሜቶችን የሚያስተላልፍ የፈጠራ ሲምባዮሲስ። ጥበብ ዘርፈ ብዙ ነው። በአንድ የተወሰነ ጊዜ ውስጥ የአንድን ሰው ልምዶች እና የመላው ሰዎች ስሜት እንኳን ማስተላለፍ ይችላል.

የእውነተኛ ጥበብ ኃይል በዋነኝነት በአንድ ሰው ላይ ባለው ተፅእኖ ላይ ነው። እስማማለሁ, አንድ ሥዕል ብዙ ልምዶችን እና ግንዛቤዎችን ሊያስከትል ይችላል, ይህም ከሌሎች ነገሮች ጋር, በጣም ተቃራኒ ሊሆን ይችላል. ስነ ጥበብ የሰውን እውነተኛ ማንነት የሚያንፀባርቅ አይነት ነው። እና ታላቅ አርቲስትም ሆነ የሥዕል አስተዋዋቂ ምንም ለውጥ የለውም።

የጥበብ ተፅእኖ ዘዴዎች እና ዓይነቶች

በመጀመሪያ ደረጃ, በሥነ ጥበብ ዓይነቶች ላይ መወሰን ጠቃሚ ነው, እና በጣም ብዙ ቁጥር ያላቸው ናቸው. ስለዚህ ዋናዎቹ ሙዚቃ፣ ስነ-ጽሁፍ፣ ሥዕል፣ ቲያትር፣ ሰርከስ፣ ሲኒማ፣ ቅርጻቅርጽ፣ አርክቴክቸር፣ ፎቶግራፍ፣ እንዲሁም ግራፊክስ እና ሌሎች ብዙ ናቸው።

ጥበብ እንዴት ይሠራል? ብዙ ስሜቶችን እና ልምዶችን ሊያስከትል ከሚችለው ከሙዚቃ ወይም ከሥዕል በተቃራኒ ኢምፓሲቭ። ልዩ የዓለም እይታ እና በዙሪያው ያለውን እውነታ ግንዛቤ ለመፍጠር እውነተኛ ድንቅ ስራዎች ብቻ አስተዋፅዖ ያደርጋሉ። ገላጭ የጥበብ ዘዴዎች (ምት ፣ ምጥጥን ፣ ቅርፅ ፣ ቃና ፣ ሸካራነት ፣ ወዘተ) አንድ ወይም ሌላ ሥራ ሙሉ በሙሉ አድናቆት እንዲያድርባቸው ስለሚያደርጉ ልዩ ትኩረት ሊሰጣቸው ይገባል።

የጥበብ ሁለገብነት

ቀደም ሲል እንደተገለፀው ጥበብ ዘርፈ ብዙ ነው። ይህ በተለይ ከጥንት ጀምሮ ተጠብቀው በተዘጋጁት የቅርጻቅርጽ እና የኪነ-ህንፃ ጥበብ፣ ጥበባት እና እደ-ጥበብ፣ ሙዚቃ እና ስነ-ጽሁፍ፣ ስዕል እና ግራፊክስ፣ እንዲሁም የማይሞት ሲኒማ እና የቲያትር ስራዎች ድንቅ ስራዎች ናቸው። እና የታሪክ ጥናቶች እንደሚያሳዩት እጅግ ጥንታዊ የሆኑ ስልጣኔዎች የራሳቸውን "እኔ" በድንጋይ ላይ በተሳሉት ሥዕሎች፣ በእሳት ዙሪያ በሚደረጉ የአምልኮ ሥርዓቶች፣ የባህል አልባሳት፣ ወዘተ.

በሥነ ጥበብ ውስጥ, የተወሰነ ስሜት ለመቀስቀስ ብቻ የታሰቡ አይደሉም. እነዚህ ዘዴዎች ለበለጠ ዓለም አቀፋዊ ዓላማዎች የታቀዱ ናቸው - ውበትን ማየት እና ተመሳሳይ ነገር መፍጠር የሚችል ሰው ልዩ ውስጣዊ ዓለምን ለመፍጠር።

ሙዚቃ የተለየ የጥበብ አይነት ነው።

ምናልባት የዚህ ዓይነቱ ጥበብ የተለየ ትልቅ ምድብ ይገባዋል. ሙዚቃን ያለማቋረጥ ያጋጥመናል፣ የጥንት ቅድመ አያቶቻችን እንኳን ኦርጅናሌ በሆኑ የሙዚቃ መሳሪያዎች ሪትም ድምፅ የተለያዩ የአምልኮ ሥርዓቶችን ያደርጉ ነበር። ሙዚቃ በአንድ ሰው ላይ የተለያዩ ተጽእኖዎች ሊኖረው ይችላል. ለአንዳንዶች የሰላም እና የመዝናናት ዘዴ ሆኖ ሊያገለግል ይችላል, እና ለአንድ ሰው ለቀጣይ እርምጃ ማበረታቻ እና ማበረታቻ ይሆናል.

ከዚህም በላይ ሳይንቲስቶች ሙዚቃ በጣም ጥሩ ሁለተኛ ደረጃ የታካሚዎችን ማገገሚያ ዘዴ እና የአእምሮ ሰላም ለማግኘት ጥሩ አጋጣሚ እንደሆነ ከረዥም ጊዜ ጀምሮ ደምድመዋል. ለዚህም ነው ሙዚቃ በዎርዱ ውስጥ ብዙ ጊዜ የሚሰማው፣በዚህም በፍጥነት ለማገገም እምነትን ያጠናክራል።

ሥዕል

የኪነጥበብ ተፅእኖ ፈጣሪ የሰውን የአለም እይታ በከፍተኛ ደረጃ ሊለውጥ እና የውስጡን አለም መፈጠር ላይ ከፍተኛ ተጽዕኖ ሊያሳድር የሚችል ትልቁ ሀይል ነው። የቀለም ብጥብጥ ፣ የበለፀጉ ቀለሞች እና እርስ በርሱ የሚስማሙ ጥላዎች ፣ ለስላሳ መስመሮች እና የመጠን መጠኖች - እነዚህ ሁሉ የጥበብ ዘዴዎች ናቸው።

በዓለም ላይ የታወቁት የአርቲስቶች ድንቅ ስራዎች በጋለሪዎች እና በሙዚየሞች ግምጃ ቤቶች ውስጥ ተከማችተዋል። ሥዕሎች በአንድ ሰው ውስጣዊ ዓለም ላይ አስደናቂ ተፅእኖ አላቸው, በጣም የተደበቁ የንቃተ ህሊና ማዕዘኖች ውስጥ ዘልቀው በመግባት የእውነተኛ እሴቶችን ዘር መዝራት ይችላሉ. ከዚህም በላይ አንድ ሰው ልዩ የሆኑ የጥበብ ሥራዎችን በመፍጠር የራሱን ልምዶች ይገልፃል እና በዙሪያው ስላለው እውነታ ያለውን ራዕይ ለዓለም ሁሉ ያካፍላል. የነርቭ ሥርዓት አንዳንድ በሽታዎች ሕክምና ብዙውን ጊዜ ስዕል ክፍሎች ማስያዝ መሆኑን እውነታ ሁሉም ሰው ያውቃል. ለታካሚዎች ፈውስ እና የአእምሮ ሰላምን ያበረታታል.

ግጥሞች እና ፕሮሴዎች-በሥነ-ጽሑፍ ተፅእኖ ላይ

በእርግጠኝነት ሁሉም ሰው ቃሉ በጥሬው ፣ አስደናቂ ኃይል እንዳለው ያውቃል - የቆሰለውን ነፍስ መፈወስ ፣ ማረጋጋት ፣ አስደሳች ጊዜዎችን መስጠት ፣ ሞቅ ያለ ፣ በተመሳሳይ መንገድ አንድ ቃል ሰውን ሊጎዳ አልፎ ተርፎም ሊገድል ይችላል። በሚያምር ዘይቤ የተቀረጸ ቃል የበለጠ ኃይል አለው። በሁሉም መገለጫዎቹ ውስጥ ስለ ሥነ ጽሑፍ እየተነጋገርን ነው።

የአለም ክላሲኮች ድንቅ ስራዎች በአንድ ዲግሪ ወይም በሌላ በእያንዳንዱ ሰው ህይወት ላይ ተጽዕኖ ያሳደሩ እጅግ በጣም ብዙ አስደናቂ ስራዎች ናቸው። ድራማ, አሳዛኝ, ግጥሞች, ግጥሞች እና ኦዲዎች - ይህ ሁሉ, በተለያየ ደረጃ, የጥንቶቹን ፈጠራዎች መንካት በሚችል ሁሉም ሰው ነፍስ ውስጥ ተንጸባርቋል. የስነጥበብ ተፅእኖ በአንድ ሰው ላይ - በተለይም ስነ-ጽሑፍ - ዘርፈ-ብዙ ነው. ስለዚህ ለምሳሌ በአስቸጋሪ ጊዜያት ጸሃፊዎች ህዝቡ በግጥሞቻቸው እንዲዋጉ ይጠሩ ነበር, እና በልብ ወለዶች አንባቢውን በተለያየ ቀለም እና ገጸ-ባህሪያት ወደተሞላው ፍፁም የተለየ ዓለም ወስደዋል.

የሥነ ጽሑፍ ሥራዎች የአንድን ሰው ውስጣዊ ዓለም ይመሰርታሉ፣ እናም በእኛ ዘመን፣ በአዳዲስ ፈጠራዎች እና በቴክኖሎጂ ፈጠራዎች የተሞሉ፣ ሰዎች ጥሩ መጽሐፍ ወደ ሚፈጥረው ያልተለመደ ምቹ ሁኔታ ውስጥ እንዲዘፈቁ የሚበረታቱት በአጋጣሚ አይደለም።

የስነጥበብ ተጽእኖ

ግስጋሴው ልክ እንደ አርት አይቆምም። ለተለያዩ ዘመናት, አንዳንድ አዝማሚያዎች ባህሪያት ናቸው, ይህም በአንድ ዲግሪ ወይም በሌላ, በብዙ ስራዎች ውስጥ ይንጸባረቃል. ከዚህም በላይ ብዙውን ጊዜ የሕዝቡን ምስል እና የአኗኗር ዘይቤ የሚቀርጹ የፋሽን አዝማሚያዎች ነበሩ. የሕንፃው አቅጣጫዎች በግንባታ እና የውስጥ ማስጌጫ ቀኖናዎች እንዴት እንደሚታዘዙ ማስታወሱ በቂ ነው። የኪነጥበብ ተፅእኖ በተወሰነ ዘይቤ ውስጥ ሕንፃዎች እንዲፈጠሩ ብቻ ሳይሆን በሕዝቡ መካከል አጠቃላይ ጣዕም እንዲፈጠር አስተዋጽኦ አድርጓል ።

ስለዚህ ፣ ለምሳሌ ፣ በሥነ-ሕንፃው መስክ ልዩ የታሪካዊ ጊዜዎች ምደባ እንኳን አለ-ህዳሴ ፣ ሮኮኮ ፣ ባሮክ ፣ ወዘተ. በዚህ ጉዳይ ላይ ስነ ጥበብ በአንድ ሰው ላይ ምን ተጽዕኖ ያሳድራል? እሱ የአንድን ሰው ጣዕም ምርጫዎች ፣ ዘይቤውን እና ባህሪን ይመሰርታል ፣ የውስጥ ዲዛይን ህጎችን እና የግንኙነት ዘይቤን እንኳን ይደነግጋል።

የዘመናዊ ጥበብ ተፅእኖ

ስለ ዘመናዊ ጥበብ ማውራት አስቸጋሪ ነው. ይህ በ 21 ኛው ክፍለ ዘመን ልዩ ባህሪያት, በአዳዲስ ፈጠራዎች እና ልዩ የቴክኖሎጂ ፈጠራዎች የተሞላ አይደለም. በአንድ ወቅት, ብዙ ጸሃፊዎች እና አርቲስቶች እንደ ጥበበኞች አይታወቁም, በተጨማሪም, ብዙውን ጊዜ እንደ እብድ ይቆጠሩ ነበር. በጥቂት መቶ ዓመታት ውስጥ የእኛ የዘመናችን ሰዎች በጊዜያቸው እንደ ብልሃቶች ሊቆጠሩ ይችላሉ.

ሆኖም ፣ የዘመናዊውን የጥበብ አዝማሚያዎች መከተል በጣም ከባድ ነው። ብዙዎች አሁን ያሉት ፈጠራዎች የድሮዎቹ መበስበስ ብቻ ናቸው ብለው ያምናሉ። በዚህ ጉዳይ ላይ የጥበብ ተጽእኖ ምን ማለት እንደሆነ እና ስብዕና ምስረታ ላይ እንዴት ተጽዕኖ እንደሚያሳድር ጊዜ ይነግረናል. እና ለፈጣሪዎች, በህብረተሰብ ውስጥ የውበት ስሜትን መፍጠር እና ማዳበር በጣም አስፈላጊ ነው.

ጥበብ እንዴት ይሠራል?

የዚህን ክስተት ተፅእኖ ኃይል በመናገር, አንድ ሰው በመልካም እና በክፉ ጽንሰ-ሐሳቦች ውስጥ እራሱን መገደብ አይችልም. ጥበብ በሁሉም መገለጫዎቹ መልካሙን ከክፉ፣ ብርሃንን ከጨለማ፣ ነጭ ከጥቁር ለመለየት አያስተምርም። ስነ-ጥበብ የአንድን ሰው ውስጣዊ ዓለም ይመሰርታል, በመልካም እና በክፉ ፅንሰ ሀሳቦች መካከል ያለውን ልዩነት እንዲለይ, ስለ ህይወት እንዲናገር, እንዲሁም ሀሳቡን እንዲያዋቅር አልፎ ተርፎም ዓለምን በበርካታ ገፅታዎች እንዲመለከት ያስተምራል. መጽሐፍት ፍጹም ወደተለየ የሕልም እና የቅዠቶች ዓለም ውስጥ ዘልቀው በመግባት ሰውን እንደ ሰው ይመሰርታሉ እንዲሁም ስለ ብዙ ነገሮች እንዲያስቡ እና ተራ የሚመስሉ ሁኔታዎችን እንዲመለከቱ ያደርጉዎታል።

እስከ ዛሬ ድረስ በሕይወት የተረፉ አርክቴክቶች፣ ሠዓሊዎች፣ ጸሐፊዎች እና ሙዚቀኞች ስለ እውነተኛ ድንቅ ሥራዎች ዘላለማዊነት በቁጭት ይናገራሉ። ዋጋ ከሌላቸው የክላሲኮች ሥራዎች በፊት ጊዜ ምን ያህል ኃይል እንደሌለው ሙሉ በሙሉ ያሳያሉ።

እውነተኛ ጥበብ ሊታለፍ አይችልም, እና ኃይሉ ውስጣዊውን ዓለም ለመቅረጽ ብቻ ሳይሆን የአንድን ሰው ህይወት በእጅጉ ይለውጣል.