ማሊ ቲያትር በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን። ማሊ ቲያትር (የሩሲያ ግዛት አካዳሚክ ቲያትር)

የማሊ ቲያትር ሕንፃ ግንባታ በ 1821 በነጋዴው ቪቪ ቫርጂን ተጀመረ። እ.ኤ.አ. በ 1824 የፔትሮቭስኪ ካሬ ስብስብን በመፍጠር ኦ.ቦቭ ለቲያትር ቤቱ ግንባታ እንደገና ሠራ። በጥቅምት 1824 የሞስኮ ድራማ ቡድን የመጀመሪያውን ትርኢት እዚህ አቀረበ. በ1838-1840 ዓ.ም. አርክቴክቱ ኬ ቶን ቲያትር ቤቱን (በዋነኛነት የውስጡን ክፍል) እንደገና በመገንባት መልኩን ሙሉ በሙሉ ጠብቆታል ።

በ 1929 ለኤን.ኤን. ኦስትሮቭስኪ.

በቦልሻያ ኦርዲንካ ላይ ትዕይንት
(የማሊ ቲያትር ቅርንጫፍ)

በ 1914 በ Bolshaya Ordynka ላይ ያለው ሕንፃ, 69, ቅስት የተነደፈ. በላዩ ላይ. ስፒሪን ከኪኖ-ፓላስ ሲኒማ ወደ ፒ.ፒ. Struysky. በመጀመሪያ ደረጃ, ሕንፃው የ Zamoskvorechye ክልል ሕዝብ ለማገልገል ታስቦ ነበር. በኋላ፣ የስትሮይስኪ ቲያትር ወደ ትንሹ ቲያትር ተለወጠ። ከ 1917 በኋላ, Struisky ቲያትር ብሔራዊ ነበር. በቲያትር ቤቱ መድረክ ላይ የተለያዩ የኦፔራ እና የድራማ ቡድኖች በጉብኝት ትርኢት የተጫወቱ ሲሆን የተለያዩ ኮንሰርቶችም ተካሂደዋል። እ.ኤ.አ. በ 1922 የዛሞስክቮሬትስኪ ምክር ቤት የዲስትሪክት ቲያትር (ዛሞስክቮሬትስኪ ቲያትር) እዚህ ተከፈተ ፣ ፒ.ፒ. Struysky. ከሶስት አመታት በኋላ, ቲያትር ቤቱ የሌኒንግራድ ከተማ ምክር ቤት የሞስኮ ቲያትር ተብሎ ተሰየመ. በጦርነቱ ወቅት እንኳን, በ 1943, በቦልሻያ ኦርዲንካ ያለው ሕንፃ, 69 ወደ ማሊ ቲያትር ተላልፏል እና ወደ ቅርንጫፍ ተለወጠ. የመጀመሪያው አፈፃፀም በጃንዋሪ 1, 1944 ("በተበዛበት ቦታ" በኤኤን ኦስትሮቭስኪ, በ V.N. Pashennaya ተሳትፎ) እና የመጀመሪያው ትርኢት "ኢንጂነር ሰርጌይቭ" በ Vsevolod Rokk (ጥር 25, 1944) ነበር.

በሩሲያ ውስጥ ካሉት በጣም ጥንታዊ ድራማ ቲያትሮች አንዱ የመንግስት አካዳሚ ማሊ ቲያትር ነው። በአንድ ወቅት ለአገሪቱ ብሄራዊ ባህል እድገት እና የመድረክ አፈፃፀም ምስረታ እንደ የተለየ የኪነጥበብ ዘዴ ወሳኝ ሚና የተጫወቱት እሳቸው ነበሩ። ለማሊ ቲያትር ምስጋና ይግባውና የዘውግ ጥበብ ገላጭነት፣ ምስሎች እና ሃይል ወደ ፍፁምነት መጡ።

የሜልፖሜኔ የሞስኮ ገዳም ሥራውን የጀመረው በ 1756 በሥርዓት ኤሊዛቬታ ፔትሮቭና የግዛት ዘመን ሲሆን የሩሲያ ቲያትር አሳዛኝ ታሪኮችን እና አስቂኝ ፊልሞችን እንዲያቀርብ አዘዘ ። መጀመሪያ ላይ በዩንቨርስቲው ላይ የተመሰረተ የትወና ስቱዲዮ ይመስል ነበር የዩንቨርስቲ ተማሪዎች ብቻ የሚሳተፉበት። ግን ከ 1776 ጀምሮ ቲያትር ቤቱ ራሱን የቻለ እና የንጉሠ ነገሥቱን ደረጃ ኦፊሴላዊ ደረጃ በሙያዊ አርቲስቶች ብቻ ባቀፈ ቋሚ ቡድን አገኘ ።

የቲያትር እና የድራማ ጥበብ ከፍተኛ ደረጃ ላይ የደረሰው በአሌክሳንደር I የግዛት ዘመን ነው። በተመሳሳይ ጊዜ በ 1803 ቲያትር ቤቱ በሁለት ሙሉ ለሙሉ የተለያዩ የፈጠራ ዘውጎች ተከፍሏል - ኦፔራ እና ድራማ። በዚህ የሥነ-ጥበባት ለውጥ ምክንያት በ 1824 ማሊ ቲያትር የራሱ ሕንፃ እና ትርኢት ያለው ታየ። በፔትሮቭስኪ (ዛሬ Teatralnaya) አደባባይ ላይ በሞስኮ መሃል ላይ ይገኛል።

በሁለተኛው የዓለም ጦርነት ወቅት እንኳን የአካዳሚክ ቲያትር ሥራውን አላቆመም, ብሔራዊ ጦርን በንቃት ለመደገፍ ይሞክራል. ለእሱ የገንዘብ ድጋፍ ምስጋና ይግባውና በ 1944-1945 በምስራቅ ፕራሻ ውስጥ በአሸናፊነት የአየር ጥቃት የሚታወቀው የአየር ጓድ ቡድን "ማሊ ቲያትር - ወደ ግንባር" ተገንብቷል ። የማሊ ቲያትር ሕንፃ በ 1946 ብቻ ተመልሷል. ዛሬ ሕንፃው እጅግ በጣም ውድ ከሆኑት የብሔራዊ ቅርስ ዕቃዎች መካከል ደረጃ ላይ የተቀመጠ ሲሆን የሩሲያ ሕዝቦችን ንብረት አውጇል.

በስራው ውስጥ ያለው ማሊ ቲያትር ሁል ጊዜ በሩሲያ መድረክ ትምህርት ቤት ሀብታም ወጎች ላይ የተመሠረተ ነው። በቲያትር ጥበብ ውስጥ ብዙ አይነት ዘመናዊ አዝማሚያዎች ቢኖሩም, አሁንም ባህላዊ ክላሲካል ቲያትር ነው. የእሱ ሰፊ ትርኢት የሩስያ እና የአለም ድራማ ደራሲያን ምርጥ ስራዎችን ይዟል - ፎንቪዚን, ክሪሎቭ, ጎጎል, ቼኮቭ, ቤአማርቻይስ, ሞሊየር, ሼክስፒር, ሺለር, ወዘተ. ኦስትሮቭስኪ.

የማሊ ቲያትር ዘመናዊ ሕይወት

ዛሬ, ልክ እንደበፊቱ, ቲያትር ቤቱ በንቃት እየሰራ ነው, በሩሲያ ሰፊ ቦታ ላይ ብቻ ሳይሆን በውጭ አገርም ትርኢቶችን ያቀርባል. ለዚህም ምስጋና ይግባውና የሞስኮ አካዳሚክ ማሊ ቲያትር በብዙ የዓለም ሀገሮች ይታወቃል. በተመሳሳይም የቡድኑ የጉብኝት መርሃ ግብር በጣም ጠባብ ከመሆኑ የተነሳ አርቲስቶች ከአገር ውስጥ ይልቅ ብዙ ጊዜ ወደ ውጭ አገር ይሄዳሉ.

የዘመናዊው የማሊ ቲያትር ትርኢት በየጊዜው ይሻሻላል ፣ ለተመልካቾች ያቀርባል ፣ ከታወቁ ስራዎች በተጨማሪ ፣ አዲስ ፣ ግን ብዙም አስደሳች ፣ አስደናቂ ነገር። በተጨማሪም የቲያትር ቤቱ ሕይወት ሁል ጊዜ በፈጠራ ክስተቶች የተሞላ ነው ፣ ከእነዚህ ውስጥ በጣም ብሩህ የሆኑት መድረክ "የብሔራዊ ቲያትሮች ዓለም አቀፍ ፌስቲቫል" እና ዓመታዊ በዓል "ኦስትሮቭስኪ በኦስትሮቭስኪ ቤት" ናቸው ።

• በማሊ ውስጥ የቼኮቭ ተውኔቶች ፍላጎት ቢኖራቸውም መጀመሪያ ላይ በጸሐፊው እና በቲያትር ቤቱ መካከል ያለው ግንኙነት ቀላል አልነበረም። በተከታታይ ለብዙ አመታት ተውኔቱ ለኦስትሮቭስኪ ስራ ቅድሚያ በመስጠት ስራዎቹን እንዳያቀርብ ተከልክሏል። ዛሬ የማሊ ቲያትር ትርኢት በርካታ የቼኮቭ ትርኢቶችን ያካትታል - "ሶስት እህቶች", "የቼሪ ኦርቻርድ", "ፕሮፖዛል", "ድብ" እና "ሲጋል".
• 48 ተውኔቶች በ A.N. ኦስትሮቭስኪ ፣ እና ፀሐፊው እራሱ በአፈፃፀም ልምምድ ላይ ብቻ ሳይሆን በቲያትር እና በቦሄሚያ ሕይወት ውስጥም በንቃት ተሳትፏል። ማሊ እንደ "ኦስትሮቭስኪ ቤት" ኦፊሴላዊ ያልሆነ ስም ስለነበረው.
• “ዋይ ከዊት” የተሰኘው ጨዋታ በኤ.ኤስ. ግሪቦይዶቭ ለመጀመሪያ ጊዜ ሙሉ በሙሉ በ 1831 ታይቷል. ከዚህ በፊት፣ ሳንሱር የዚህን ስራ ነጠላ ክፍሎች ብቻ እንዲዘጋጁ ተፈቅዶለታል።

የሩስያ ባህል ተዋናዮቹ, ዳይሬክተሮች, ደራሲያን ታዋቂ ናቸው. የቲያትር ጥበብ ኩራት በኦርዲንካ ላይ ያለው የማሊ ቲያትር ነው፣ እሱም እንዲሁ ብዙ ታሪክ አለው።

የቲያትር ቤቱ መወለድ

የቲያትር ጥበብን በጣም የምትወደው እቴጌ ኢካቴሪና ፔትሮቭና በ 1756 ድንጋጌ አውጥቷል, ለዚህም ምስጋና ይግባውና አንድ የሩሲያ ቲያትር በሴንት ፒተርስበርግ ተቋቋመ. በዚሁ ጊዜ በሞስኮ ቲያትር ተከፈተ, ተዋናዮቹ ተማሪዎች ነበሩ. ቀድሞውኑ በ 1759 በሞስኮ የተፈጠረው የህዝብ የሩሲያ ቲያትር ወደ ሞስኮ ዩኒቨርሲቲ ስልጣን ተላልፏል. የሚተዳደረው በዩኒቨርሲቲው ዳይሬክተር, ጸሃፊው, ገጣሚ ኬራስኮቭ ነበር. የተቋሙ መኖር ለአጭር ጊዜ ነበር, ነገር ግን በእሱ ላይ የተመሰረተ ቋሚ የሞስኮ ተዋንያን ቡድን በኋላ ላይ የተመሰረተ ነው.

የ 18 ኛው መጨረሻ እና የ 19 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ቲያትር

ለበርካታ አስርት ዓመታት ተዋናዮችን ፣ ዘፋኞችን ፣ ዳንሰኞችን ፣ ሙዚቀኞችን ያካተተ የሞስኮ ቡድን ለግል ሥራ ፈጣሪዎች ድጋፍ ምስጋና ይግባው ። M.E. Medox ሥራ ፈጣሪው ከሌሎቹ የበለጠ ረጅም ነበር። በ 1780 በፔትሮቭስኪ አደባባይ ላይ የሚገኘውን ፔትሮቭስኪ የተባለ ትልቅ ቲያትር ሠራ. ከ 1806 ጀምሮ መላው ቡድን በሕዝብ ወጪ መኖር ጀመረ ፣ በንጉሠ ነገሥታዊ ቲያትሮች ስርዓት ውስጥ ተካቷል ። ከዚህ ቅጽበት ብዙም ሳይቆይ በፔትሮቭስኪ ቲያትር ውስጥ እሳት ተነሳ ፣ ቡድኑ በፓሽኮቭ ቤት ውስጥ መሥራት ጀመረ ፣ ይህም ለቲያትር ተስተካክሏል ፣ ከዚያም በአርባት በር ፣ ከዚያም በአፕራክሲን ቤት ውስጥ Znamenka ላይ። በ 1824-1825 ወቅት ብቻ የንጉሠ ነገሥቱ ቡድን ቋሚ መኖሪያ ቤቱን አገኘ - ስሙ ማሊ ቲያትር ነው። የነጋዴው ቫርጊን ቤት እንደገና ተገንብቷል ፣ እዚህ ኦክቶበር 14 የመጀመሪያው አፈፃፀም ተካሂዷል።

ታሪክ

እ.ኤ.አ. በ 1914 አርክቴክቱ ስፒሪን የኪኖ-ፓላስ ወደ Struysky ቲያትር እንደገና ያልተገነባበትን ፕሮጀክት ፈጠረ ። በአብዛኛው የሚጎበኘው በ Zamoskvorechye ህዝብ ነው። ብዙም ሳይቆይ ወደ ትያትር ኦፍ ሚኒቸር ተለወጠ። ከ 1917 አብዮት በኋላ ቲያትር ቤቱ በቦልሼቪኮች ብሔራዊ ሆኗል ። የበርካታ አቅጣጫዎች ትርኢቶችን ያቀረቡ የተለያዩ ቡድኖች በመድረክ ላይ ተካሂደዋል። በ 1922 የዛሞስክቮሬትስኪ ሶቪየት ቲያትር እዚህ ተቋቋመ. ከሶስት አመታት በኋላ የሌኒንግራድ ከተማ ምክር ቤት ስም ተቀበለ. እ.ኤ.አ. በ 1943 ብቻ በጦርነቱ ወቅት በኦርዲንካ ላይ የማሊ ቲያትር ቅርንጫፍ እዚህ ተፈጠረ ። የመጀመሪያው ትርኢት የተካሄደው በጥር 1, 1944 በኦስትሮቭስኪ ጨዋታ "በተጨናነቀ ቦታ" ላይ ነው. የመጀመሪያው ፕሪሚየር ጃንዋሪ 25, 1944 ተካሂዷል, እሱ "ኢንጂነር ሰርጌቭ" የተሰኘው ተውኔት ነበር.

የቲያትር ስም

ታሪክ እንደሚያሳየው በኦርዲንካ ላይ ያለው የማሊ ቲያትር መጠሪያ የሆነው በመጠን መጠኑ ብቻ ነው። ሕንፃው ለኦፔራ እና የባሌ ዳንስ ትርኢቶች ተብሎ ከታሰበው ከቦሊሾይ ቲያትር ጋር ሲነጻጸር ትንሽ ነበር። ብዙም ሳይቆይ "ትንሽ" የሚለው ስም ልክ እንደ "ትልቅ" ወደ ትክክለኛ ስም ተለወጠ. አሁን እነዚህ ስሞች በመላው ዓለም በሩሲያኛ በትክክል ይሰማሉ። በኦርዲንካ ላይ ያለው የማሊ ቲያትር ትርኢት በታላላቅ የሩሲያ ክላሲኮች ሥራዎች ላይ የተመሠረተ ትርኢት ያቀፈ ነበር-ፑሽኪን ፣ ጎጎል ፣ ግሪቦዬዶቭ ፣ ቱርጄኔቭ ፣ ኦስትሮቭስኪ። እንዲሁም ለታዳሚው በሼክስፒር እና በሺለር ላይ የተመሰረተ ፕሮዳክሽን ቀርቧል። ከሁሉም የውጭ ደራሲዎች, ከፍተኛ ምርጫ ተሰጥቷቸዋል. ከከባድ ትርኢቶች ጋር፣ በኦርዲንካ ላይ ያለው የማሊ ቲያትር መድረክ ተመልካቾችን በብርሃን ትርኢት ሳበ፣ እነዚህ ሜሎድራማዎች፣ ቫውዴቪልስ ነበሩ።

በጦርነቱ ወቅት ቲያትር

በሁለተኛው የዓለም ጦርነት ወቅት በኦርዲንካ የሚገኘው የማሊ ቲያትር ከናዚ ወራሪዎች ጋር በተደረገው ውጊያ ንቁ ተሳትፎ አድርጓል። ለታላቁ ድል የቲያትር ቡድን አስተዋፅዖ አድርጓል። አርቲስቶች በሆስፒታሎች ውስጥ በወታደሮች ፊት የተጫወቱት የፊት መስመር ብርጌዶች አካል ነበሩ ። በ 1943 ፣ የፊት መስመር ቅርንጫፍ ተቋቁሟል ። ቡድኑ አንድ ተግባር ተሰጥቷል - የሶቪየት ጦር ተዋጊዎች ጥበባዊ አገልግሎት። በአጠቃላይ የማሊ ቲያትር እና የፊት ቅርንጫፉ ከ2,700 በላይ ኮንሰርቶች እና ትርኢቶች አቅርበዋል። በቡድኑ የተጠራቀመው ገንዘብ በሙሉ በሜዳው ውስጥ ወደሚገኘው ጦር ሰራዊት የተሸጋገረ የአውሮፕላኖች ቡድን ግንባታ ተመርቷል. እ.ኤ.አ. በ 1944-1945 ይህ ቡድን ናዚዎችን በሰማይ ላይ በተሳካ ሁኔታ አሸነፈ ።

የዘመናችን ትንሽ ቲያትር

አንድ ሰው የቲያትር ቤቱ ሰራተኞች መጠነኛ እና ጨካኝ የሆነ ሕንፃ የጥንት እና የረጅም ጊዜ ድንቅ አርቲስቶችን ስሜት እንደያዘ ማመን እንቆቅልሽ ሆኖ ያገኘዋል። መናፍስት በጣም አስቸጋሪ በሆኑ ጊዜያት ቲያትር ቤቱን ይጠብቃሉ እና ይጠብቃሉ። በ20ኛው መቶ ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ ከአብዮታዊ ሥርዓት አልበኝነት በኋላ ጠብቀውት በነበሩት አስፈሪ የጦርነት ዓመታት ውስጥ እንዳይጠፉ ረድተዋል። ምንም እንኳን በህይወት ውስጥ ፈጣን ለውጦች, ቀውሶች, አለመረጋጋት, ቲያትር ሁልጊዜም አለ.

እ.ኤ.አ. በ 1995 በኦርዲንካ ላይ ያለው ማሊ ቲያትር ከጥገና በኋላ ደረጃውን ከፍቷል። እስከ ዛሬ ድረስ ያለው አፈጻጸም በሁለቱም ደረጃዎች ላይ ነው. እስካሁን ድረስ የቡድኑ ትርኢት አሁንም በክላሲካል ስራዎች የበለፀገ ነው። መሰረቱ የኦስትሮቭስኪ ተውኔቶች ናቸው። የማሊ ቡድን ታዋቂ የሆኑ ታዋቂ አርቲስቶች Bystritskaya, Kayurov, Korshunov, Martsevich, Muravyova, Klyuev, Nevzorov, Bochkarev, Klyukvin, Potapov እና ሌሎች ብዙ ያካትታል. በቡድኑ ውስጥ ከመቶ በላይ አርቲስቶች ይሳተፋሉ. በአጠቃላይ የማሊ ቲያትር ከ700 በላይ ሰዎች አሉት። ቲያትር ቤቱ ከፍተኛ ክፍል ያላቸው ሙዚቀኞች የሚሰሩበት የራሱ ኦርኬስትራ አለው። ቡድኑ ብዙውን ጊዜ በሌሎች አገሮች እና ከተሞች ትርኢቶችን ይሰጣል። የጉብኝቱ ጂኦግራፊ እንደ ፊንላንድ, ጣሊያን, ፈረንሳይ, ጀርመን, እስራኤል, ጃፓን, ግሪክ, ቆጵሮስ, ቡልጋሪያ, ሃንጋሪ, ሞንጎሊያ እና ሌሎች ብዙ አገሮችን ያጠቃልላል. በሩሲያ ፕሬዝዳንት ውሳኔ ማሊ ቲያትር የብሔራዊ ሀብት ደረጃን ተቀበለ ።

የማሊ ቲያትር ግድግዳዎች በህይወታቸው ውስጥ ብዙ ክስተቶችን አይተዋል ፣ ምክንያቱም ይህ በአገሪቱ ውስጥ ካሉ የመጀመሪያዎቹ ቲያትሮች አንዱ ነው። በሩሲያ የቲያትር ጥበብ ምስረታ ውስጥ ትልቅ ሚና ተጫውቷል እና ለሌሎች ተመሳሳይ ድርጅቶች የማጣቀሻ ነጥብ ነበር.

በማሊ ቲያትር አመጣጥ በ 1756 በሞስኮ ዩኒቨርሲቲ በእቴጌ ኢሊዛቬታ ፔትሮቭና ውሳኔ የተፈጠረ የተማሪ ቡድን ነበር ። ቀድሞውኑ እ.ኤ.አ. በ 1787 ይህ አማተር ማህበር ወደ ቦሊሾይ ፔትሮቭስኪ ቲያትር ተለወጠ ፣ እሱም የፊጋሮ ጋብቻ በተሰኘው ተውኔቱ መጀመሪያ ላይ ተከፈተ። እ.ኤ.አ. ከዚያን ጊዜ ጀምሮ, ዘመናዊ ስሙን ተቀብሏል.

ቲያትሩ ለታዳሚው ተከፈተ በኤ.ኤን. ቨርስቶቭስኪ ኦክቶበር 26, 1824 በኦቨርቸር ፕሪሚየር። ተሰጥኦ ያላቸው አርቲስቶች በማሊ ቲያትር ውስጥ ስለሚሠሩ እና ሁሉም ነገር ማለት ይቻላል በመድረክ ላይ ተሠርቷል - ከድራማ እስከ አስቂኝ ቫውዴቪልስ ድረስ ወዲያውኑ የተመልካቾችን ፍቅር እና እውቅና አገኘ ። ኤኤን ኦስትሮቭስኪ ለቲያትር ቤቱ እድገት ትልቅ አስተዋፅዖ አድርጓል። በተለይ ለማሊ ቲያትር የተፃፉ 48 ተውኔቶችን የፈጠረ ሲሆን ከእነዚህም ውስጥ በርካቶቹ አሁንም በዝግጅቱ ውስጥ አሉ።

እ.ኤ.አ. ከ 1988 ጀምሮ እስከ አሁን ድረስ ቲያትር ቤቱ በዩ.ኤም.

ዛሬ ማሊ ቲያትር

ዘመናዊው የማሊ ቲያትር የሞስኮ ዋና ዋና ባህላዊ ነገሮች አንዱ ነው. እዚህ ምርቶቻቸውን የሚያቀርቡት ዳይሬክተሮች ያለፈውን ወጎች ይጠብቃሉ, በቀድሞዎቻቸው የተገነቡ ናቸው, ነገር ግን ትኩስ ሀሳቦችን አይቀበሉም.

ለእያንዳንዱ አዲስ ወቅት፣ ቲያትሩ አራት ወይም አምስት አዳዲስ ፕሮዳክቶችን ያስወጣል እና ብዙ ጊዜ ወደ ሌሎች ሀገራት ጉብኝት ያደርጋል። ስለዚህም የጃፓን፣ ስሎቫኪያ፣ ሞንጎሊያ፣ ፈረንሳይ፣ ፖላንድ፣ ጀርመን፣ ቼክ ሪፐብሊክ፣ ግሪክ፣ ቡልጋሪያ፣ እስራኤል እና ሌሎች ነዋሪዎች ከማሊ ቲያትር ትርኢት ጋር ለመተዋወቅ እድሉን አግኝተዋል።

በተጨማሪም ቲያትር ቤቱ "ኦስትሮቭስኪ በኦስትሮቭስኪ ቤት" ፌስቲቫሉን በየጊዜው ያዘጋጃል, ከሌሎች የሩሲያ ከተሞች ቲያትሮች በጥንታዊ ተውኔቶች ላይ ተመርኩዘው ምርቶቻቸውን ያሳያሉ.

በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን ሁለተኛ አጋማሽ ላይ የማሊ ቲያትር አንደኛ ደረጃ ቡድን ነበረው. የዚህ ቲያትር ህይወት በጊዜው የነበረውን ማህበራዊ እና ፖለቲካዊ ቅራኔዎችን ያንፀባርቃል። የቡድኑ የላቀ ክፍል የ “ሁለተኛው ዩኒቨርሲቲ” ስልጣንን ለማስጠበቅ ያለው ፍላጎት ፣ ከከፍተኛ የህዝብ ዓላማ ጋር ለመዛመድ ፣ ለማሸነፍ አስቸጋሪ ወደነበረው እንቅፋት ገባ - ሪፖርቱ። በትወና ጥቅማ ጥቅሞች ውስጥ ብዙ ጊዜ በመድረክ ላይ ጉልህ ስራዎች ታይተዋል ፣ የእለት ተእለት የጨዋታ ሂሳብ የተጫወቱት በ V. Krylov ፣ I. V. Shpazhinsky እና ሌሎች ዘመናዊ ፀሃፊዎች ነው ፣ እሱም ሴራውን ​​በዋነኝነት የገነባው በ “ፍቅር ትሪያንግል” ፣ በቤተሰብ ግንኙነቶች እና ውስንነት ላይ ነው ። እነሱን ወደ ማህበራዊ ችግሮች ለማለፍ.

የኦስትሮቭስኪ ተውኔቶች ፣ የኢንስፔክተር ጀነራል አዲስ መነቃቃት እና ወዮልሽ ከዊት ፣ በ 1870 ዎቹ እና 1880 ዎቹ ውስጥ የጀግንነት-ሮማንቲክ ስራዎች የውጭ ዜማዎች መታየት ቲያትር ቤቱ የማህበራዊ እና ጥበባዊ መስፈርቶችን ከፍታ እንዲይዝ ረድቶታል ፣ ከዘመኑ የላቀ ስሜት ጋር ይዛመዳል። , እና በዘመኑ ሰዎች ላይ ከባድ ተጽእኖ ማሳካት. እ.ኤ.አ. በ 1890 ዎቹ ውስጥ ፣ አዲስ ውድቀት ተጀመረ ፣ የጀግንነት-የፍቅር ተውኔቶች ከትርጓሜው ሊጠፉ ተቃርበዋል ፣ እና ቲያትሩ “ወደ ሁኔታዊ ውበት እና ሜሎድራማዊ ብሩህነት ገባ” (ኔሚሮቪች-ዳንቼንኮ)። ለአዳዲስ ድራማዊ ሥነ-ጽሑፍ እድገት ለፈጠራ ዝግጁ ያልሆነው ሆነ-የኤል ቶልስቶይ ተውኔቶች በመድረኩ ላይ ሙሉ በሙሉ ድምጽ አልሰጡም ፣ ቲያትር ቤቱ ለቼኮቭ ምንም ፍላጎት አላሳየም እና የእሱን ቫውዴቪል ብቻ አሳይቷል።

በማሊ ቲያትር በትወና ጥበብ ውስጥ ሁለት አቅጣጫዎች ነበሩ - በየቀኑ እና በፍቅር። የኋለኛው ባልተመጣጠነ ሁኔታ የዳበረ ፣ በመደንገጥ ፣ በማህበራዊ መነቃቃት ጊዜያት ውስጥ ተነሳ እና በምላሽ ዓመታት ውስጥ ሞተ። የቤት ውስጥ ነገሮች በምርጥ ምሳሌዎቻቸው ውስጥ ወደ ወሳኝ አዝማሚያ በመሳብ ያለማቋረጥ አዳብረዋል።

የማሊ ቲያትር ቡድን ምርጥ ተዋናዮችን ያቀፈ ነበር።

ግሊኬሪያ ኒኮላይቭና Fedotova(1846 - 1925) - የሺቼፕኪን ተማሪ በአሥራዎቹ ዕድሜ ውስጥ እያለች ከመምህሯ ሽቼፕኪን ጋር በ "መርከበኛ" ውስጥ ከዚቮኪኒ ጋር በቫውዴቪል "አዝ እና ፈርት" ውስጥ በመድረክ ላይ ወጣች ፣ በሙያዊ ችሎታዎች ብቻ ሳይሆን በከፍተኛ ትወናም ውስጥ ትምህርቶችን ትማራለች። ስነምግባር በአስር ዓመቷ Fedotova ወደ ቲያትር ትምህርት ቤት ገባች ፣ በመጀመሪያ በባሌ ዳንስ ፣ ከዚያም በድራማ ክፍል ተማረች ። በ 15 ዓመቷ በማሊ ቲያትር ውስጥ በ "The Child" በተሰኘው የፒዲ ቦቦርኪን ተውኔት ውስጥ በቬሮቻካ ሚና ለመጀመሪያ ጊዜ ተጫውታለች እና በየካቲት 1863 በቡድኑ ውስጥ ተመዘገበች ።

ያልበሰሉ ተሰጥኦዎች ባልተመጣጠነ ሁኔታ አዳበረ። ሜሎድራማቲክ ሪፐርቶር ለዕድገቱ ትንሽ አስተዋጽኦ አላበረከተም። በሥራዋ የመጀመሪያዎቹ ዓመታት ተዋናይዋ ብዙውን ጊዜ በስሜታዊነት ፣ በአፈፃፀም ሥነ-ምግባር ፣ “በአሳዛኝ ጨዋታ” ትችት ይሰነዘርባት ነበር። ነገር ግን ከ 1870 ዎቹ መጀመሪያ ጀምሮ የተዋናይቱ ብሩህ እና ሁለገብ ተሰጥኦ እውነተኛ አበባ ተጀመረ።

Fedotova ያልተለመደ የአእምሮ እና ስሜታዊነት ፣ በጎነት ችሎታ እና ቅን ስሜት ጥምረት ነበር። የመድረክ ውሳኔዎቿ በአስደናቂ ሁኔታ ተለይተዋል ፣ አፈፃፀም በብሩህነት ፣ ሁሉም ዘውጎች እና ሁሉም ቀለሞች ለእሷ ተገዥ ነበሩ። እጅግ በጣም ጥሩ የመድረክ መረጃን መያዝ - ውበት ፣ ውበት ፣ ውበት ፣ ተላላፊነት - በፍጥነት በቡድኑ ውስጥ ግንባር ቀደም ቦታ ወሰደች። ለአርባ ሁለት ዓመታት ሶስት መቶ ሃያ አንድ የተለያዩ የጥበብ ስራዎችን ተጫውታለች ፣ ግን በደካማ እና በውጫዊ ድራማ ተዋናይዋ ብዙውን ጊዜ ደራሲዋን እና ሚናዋን ካዳነች ፣ በጥንታዊ ስራዎች ውስጥ ወደ ውስጥ የመግባት አስደናቂ ችሎታ አሳይታለች። የገጸ ባህሪው ይዘት፣ ወደ ደራሲው ዘይቤ እና የዘመኑ ገፅታዎች። ሼክስፒር የምትወደው ደራሲ ነበር።

በቢያትሪስ ሚናዎች ውስጥ ድንቅ የአስቂኝ ችሎታዎችን በMuch Ado About Nothing እና Katarina በ The Taming of the Shre ላይ አሳይታለች። ከባልደረባው ጋር A: P. Lensky; ቤኔዲክትን እና ፔትሩቺዮንን የተጫወቱት በንግግር ቀላልነት ፣ ቀልድ እና አስደሳች የሼክስፒሪያን ዓለም ስምምነት በውበቱ ፣ በፍቅር ፣ ለክብራቸው እንዴት በደስታ መዋጋት እንደሚችሉ የሚያውቁ ጠንካራ እና እራሳቸውን የቻሉ ሰዎች በመማረክ ግሩም ድንቅ ድግስ አደረጉ ። ስሜታቸውን.

በሼክስፒር አሳዛኝ ሚናዎች እና ከሁሉም በላይ በክሊዮፓትራ, ፌዶቶቫ, በመሠረቱ, ተመሳሳይ ጭብጥ በተለያዩ መንገዶች ገልጿል. ከቀደምቶቹ በተለየ ተዋናይዋ በባህሪዋ ሁለገብነት ውስጥ ያለውን አለመጣጣም ለማሳየት አልፈራችም, ምስሏን "ለማውረድ" አልፈራችም. በእሷ ለክሊዮፓትራ ውስጥ ለምሳሌ ፣ “ቅንነት እና ማታለል ፣ ርህራሄ እና አስቂኝ ፣ ልግስና እና ጭካኔ ፣ ዓይናፋርነት እና ጀግንነት” ነበር N. Storozhenko ከመጀመሪያ ጊዜ በኋላ እንደፃፈ እና የምስሉ ዋና ተነሳሽነት በዚህ ሁሉ ውስጥ አለፈ። - "ለአንቶኒ ያላትን እብድ ፍቅር"

በሀገር ውስጥ ተውኔቱ ውስጥ, የተዋናይቱ ፍቅር ለኦስትሮቭስኪ ተሰጥቷል, በተጫዋቾች ውስጥ ዘጠኝ ሚና ተጫውታለች. ሉናቻርስኪ የሼክስፒሪያን ሚናዎችን ለመጫወት ጥሩ መረጃ ስላላት ፌዶቶቫ በተፈጥሮዋ “የሩሲያ ሴቶችን ለማሳየት ባልተለመደ ሁኔታ ተስማሚ ከሰዎች ጋር ቅርበት ያለው” እንደነበረች ገልጻለች። በተለመደው የሩስያ ውበት የተዋበች, ተዋናይዋ ልዩ የሆነ ቁመት, ውስጣዊ ክብር, ከንቱ ያልሆነ, የሩሲያ ሴቶች ባህሪ ነበራት.

ተዋናይዋ ቫሲሊሳ ሜለንቴቫ “መያዝ ፣ ገዥ ፣ ተንኮለኛ ፣ አስማተኛ ፣ ብልህ ፣ ብልህ ፣ በታላቅ ቀልድ ፣ ጥልቅ ስሜት ፣ ተንኮለኛ” ስትል ተዋናይዋ በታላቅ ጥንካሬ እና ጥልቀት የገለፀችውን ውስብስብ ድራማ አጋጠማት።

የእርሷ ሊዲያ ቼቦክሳሮቫ በ‹‹Mad Money›› ውስጥ የራስ ወዳድነት ግቦችን ለማሳካት የማይገታ ሴትነቷን እና ውበቷን በብቃት ተጠቀመች - በዋናነት ሀብት ፣ ያለዚያች “እውነተኛ” ሕይወት መገመት አልቻለችም።

በአሥራ ሰባት ዓመቷ ፌዶቶቫ በመጀመሪያ በነጎድጓድ አውሎ ነፋሱ ውስጥ ካትሪናን ተጫውታለች። ሚናው ወዲያውኑ አልተሰጣትም, ተዋናይዋ ቀስ በቀስ ውስብስብ ነገሮችን ተቆጣጠረ, ማህበራዊ ድምጽን ማጠናከር, ትክክለኛ ቀለሞችን, የዕለት ተዕለት ዝርዝሮችን መምረጥ. ለብዙ አመታት ጥንቃቄ በተሞላበት ስራ ምክንያት, ተዋናይዋ አስደናቂ ውጤት አስገኝታለች - የካትሪና ምስል ከሥራዋ ቁንጮዎች አንዱ ሆነች. በጣም ሩሲያዊት ካትሪና ነበረች-“አስደናቂ የሩስያ ንግግር ሙዚቃ ፣ ምት ፣ ቆንጆ” ፣ “መራመድ ፣ የእጅ ምልክቶች ፣ ቀስቶች ፣ የድሮ የሩሲያ ሥነ-ምግባር ዕውቀት ፣ በሰዎች ፊት ባህሪ ፣ የራስ መሸፈኛ ለብሳ ፣ ለሽማግሌዎች ምላሽ መስጠት ። ” - ይህ ሁሉ ያልተለመደ የባህርይ ትክክለኛነት ፈጠረ ፣ ግን በተመሳሳይ ጊዜ ፣ ​​ንጹህ የሩሲያ ቅንነት በውስጡ ከጥንታዊ ጀግኖች ባህሪ እና ፍቅር ጋር ተጣመረ።

ወደ የዕድሜ ሚናዎች በመቀየር, Fedotova Murzavetskaya ("ተኩላዎች እና በጎች"), ሽማግሌው Cheboksarova, Krutitskaya ("አንድ ሳንቲም አልነበረም, ግን በድንገት አልቲን") ተጫውቷል.

Fedotova ፣ ልክ እንደ ሽቼፕኪን ፣ በሥነ-ጥበብ ውስጥ “ዘላለማዊ ተማሪ” ሆኖ ቆይቷል። ተዋናይዋ በእያንዳንዱ አፈፃፀም ላይ የእርሷን ጀግና እጣ ፈንታ እንደገና የመኖር ችሎታ ስላለው ትክክለኛ ትንታኔዎችን በማጣመር እያንዳንዱ የእሷ ሚና በ “ስሜታዊ እና ጥልቅ ትርጉም ባለው ጨዋታ” (ስቶሮዘንኮ) ተለይቷል። በህመም ምክንያት መድረኩን ለቃ እንድትወጣ ተገድዳ በቲያትር ዝግጅቶች ውስጥ ቀረች። በቤቷ ውስጥ ተደጋጋሚ እንግዶች ሚናዎችን ለማዘጋጀት የረዳቻቸው ወጣት ተዋናዮች ነበሩ። Fedotova በተለይ ለአዲሱ እና ለወጣቶች ከፍተኛ ፍላጎት አሳይታለች። በኪነጥበብ እና በደብዳቤዎች ማኅበር ውስጥ አዳዲስ አዝማሚያዎችን መቀበልን መቀበል ብቻ ሳይሆን እንዲጸድቁ አስተዋጾ ካደረጉት ጌቶች አንዷ ነበረች። በራሷ ጥያቄ፣ በማኅበሩ ሥራ ንቁ ተሳትፎ አድርጋ፣ ከአባላቶቹ ጋር በትወና ሙያ በመሳተፍ፣ “ሥራችንን በውስጥ መስመር ለመምራት ሞክራለች” በማለት ስታኒስላቭስኪ ከጊዜ በኋላ እንደጻፈው። እሷ, ልክ እንደ, በኪነጥበብ ውስጥ በሁለት ዘመናት መካከል የሚያገናኝ ክር ነበረች - Shchepkin እና Stanislavsky.

እ.ኤ.አ. በ 1924 ፣ ከማሊ ቲያትር መቶኛ ዓመት ጋር በተያያዘ ፌዴቶቫ የሪፐብሊኩ የህዝብ አርቲስት ማዕረግ ተሸለመች ፣ ምንም እንኳን በሶቪየት ጊዜ እሷ በመድረክ ላይ ባትሰራም ።

ኦልጋ ኦሲፖቭና ሳዶቭስካያ(1849 - 1919) - የሳዶቭስኪ ሥርወ መንግሥት ብሩህ ከሆኑት ተወካዮች አንዱ። የማሊ ቲያትር አስደናቂ ተዋናይ ሚስት ኤም.ፒ. ሳዶቭስኪ ፣ የፒ.ኤም.

ለሥነ ጥበባዊ እንቅስቃሴዎች በደንብ ተዘጋጅታ ነበር.

ሆኖም ግን የማሊ ቲያትር ተዋናይ ኤን ኢ ቪልዴ ባቀረበችው ጥያቄ የታመመችውን ተዋናይ በመተካት "አርቲስቲክ ክበብ" "በእንግዳ ድግስ" በተሰኘው ጨዋታ ላይ እስክትሆን ድረስ አርቲስት መሆን አልነበረባትም. ታህሳስ 30 ቀን 1867 ነበር። በተመሳሳይ ቀን እና በተመሳሳይ አፈፃፀም, የወደፊት ባለቤቷ MP Sadovsky የመጀመሪያውን ስራውን አከናውኗል. እሱ አንድሬይ ተጫውቷል ፣ እናቱ ነች።

የእሷ ቀጣይ ሚና ቀድሞውኑ ወጣት ጀግና ነበረች - ዱንያ በአስቂኙ ድራማ ውስጥ "በእርስዎ sleigh ውስጥ አትግቡ." ከአፈፃፀሙ በኋላ ተቺዎች ስለ አርቲስቱ ታላቅ ስኬት ጽፈዋል ፣ “በአግባቡ ቀላልነት” ፣ “ከልባዊ ቅንነት” ብለዋል ።

ሆኖም ፣ ተሰጥኦ ያለው የመጀመሪያ ተዋናይ በእድሜ ሚናዎች ተሳበች ፣ በፈቃደኝነት እነሱን ወሰደች ፣ ምንም እንኳን መጀመሪያ ላይ በወጣትነት ሚናዎች ውስጥ ትሰራ ነበር። በተለይም በኦስትሮቭስኪ መሪነት ያዘጋጀችው በቫርቫራ በ Thunderstorm እና Evgenia ውስጥ በተጨናነቀ ቦታ ላይ ስኬታማ ነበረች. ነገር ግን ስኬት ለዕድሜ ሚና ያላትን ግትር ፍላጎት አላቆመችም ፣ እና በመጨረሻም ተዋናይዋ ሁሉም ሰው ፣ ተቺዎችን ጨምሮ ፣ ለ “አሮጊቶች” የፈጠራ መብቷን እውቅና እንዳገኘች አረጋግጣለች።

እና እ.ኤ.አ. በ 1870 ሳዶቭስካያ በማሊ ቲያትር የመጀመሪያዋን ስትጫወት - እና ከኤም. ሳዶቭስኪ ጋር በፕ. በፈጠራዋ ውስጥ ዋነኛው ይሆናል-“አሮጊቷን ልጃገረድ” አሪና ፌዶቶቭናን ተጫውታለች። ይህ የመጀመርያው ውድድር የተካሄደው በዳይሬክቶሬቱ ጥቆማ ሳይሆን በተጠቃሚው ግፊት ነው እንጂ አልተሳካም። ማሊ ቲያትር ሳዶቭስካያን አልጋበዘችም ፣ ወደ “አርቲስቲክ ክበብ” በድራማ ብቻ ሳይሆን በኦፔሬታ ውስጥም ወደ ተለያዩ ሚናዎቿ ተመለሰች ። በአርቲስቲክ ክበብ ውስጥ ለተጨማሪ ዘጠኝ ዓመታት ቆየች።

እ.ኤ.አ. በ 1879 በኦስትሮቭስኪ ምክር ሳዶቭስካያ እንደገና በማሊ ቲያትር ውስጥ ለመጀመሪያ ጊዜ ታየች። ለሶስት የመጀመሪያ ትርኢቶች የኦስትሮቭስኪ ሶስት ሚናዎችን መርጣለች - Evgenia ፣ Varvara እና Pulcheria Andreevna (“የድሮ ጓደኛ ከሁለት አዳዲስ ሰዎች ይሻላል”)። ሁሉም የመጀመሪያ ጨዋታዎች ጥሩ ስኬት ነበሩ። እና ለሁለት አመታት ሳዶቭስካያ በማሊ ቲያትር ውስጥ ተጫውቷል, የቡድኑ አባል ሳይሆን ደመወዝ አልተቀበለም. በዚህ ወቅት በአስራ ስድስት ተውኔቶች ተጫውታ ስልሳ ሶስት ትርኢቶችን ተጫውታለች። በ 1881 ብቻ በቡድኑ ውስጥ ተመዝግቧል.

ሳዶቭስካያ የማሊ ቲያትርን አጠቃላይ የሩስያ ትርኢት መርታለች ፣ ብዙ መቶ ሚናዎችን ተጫውታለች ፣ በአንዱም ውስጥ ምንም ጥናት አልነበራትም። በኦስትሮቭስኪ ተውኔቶች ውስጥ አርባ ሚና ተጫውታለች። በአንዳንድ ተውኔቶች ውስጥ ሁለት ወይም ሶስት ሚናዎችን ተጫውታለች - ለምሳሌ ነጎድጓድ ውስጥ ቫርቫራ ፣ ፌክሉሻ እና ካባኒካ ተጫውታለች።

ሚናው ምንም ይሁን ምን, ሳዶቭስካያ ውስብስብ እና ደማቅ ገጸ-ባህሪን ፈጠረ, ከጽሑፉ በተጨማሪ, በተዋናይቷ የፊት ገጽታዎች ላይ ብዙ ይገለጻል. አንፉሳ ቲኮኖቭና በተኩላ እና በግ ውስጥ አንድ ወጥ የሆነ ሀረግ አልተናገረችም ፣ በዋነኝነት የምትናገረው በቃለ መጠይቅ ውስጥ ነው ፣ እና በሳዶቭስካያ አፈፃፀም ውስጥ የአንፉሳ ያለፈ ታሪክ በቀላሉ የሚገመትበት ያልተለመደ አቅም ያለው ገጸ ባህሪ ነበር ፣ ለሚሆነው ነገር ሁሉ ያላትን አመለካከት እና የኩን ስም ቀን ተወቃሽ አንደበቱ የተሳሰረ አንፉሳን በመጫወት፣ ተዋናይቷ እና የእኔ ሚና የቃሉ ታላቅ ጌታ ሆነው ቀሩ፣ ምክንያቱም ታላቅ ጌታ ብቻ ብዙ ትርጉም በሌለው “እና ምን”፣ “ሌላ የት” ውስጥ ብዙ ትርጉም ያላቸውን ጥላዎች ሊያገኝ ይችላል።

ቃሉ የተዋናይቱ ዋና ገላጭ መንገድ ነበር፣ እና በትክክል ተረዳችው። በአንድ ቃል ሁሉንም ነገር መግለጽ ትችላለች. በመሠረቱ ጨዋታዋ አዳራሹን ፊት ለፊት ተቀምጣ ማውራቷን ነው። ንግግሯን ፊት ለፊት በሚያንጸባርቅ መልኩ አጠናክራለች። ስለዚህ, በመድረኩ ላይ ያለውን ጨለማ አልወደደችም እና ድርጊቱ በሌሊት ቢከሰትም ሁልጊዜ በራሷ ላይ ሙሉ ብርሃን ትጠይቃለች. በመድረክ ላይ እውነቱን ተረድታለች, በመጀመሪያ, እንደ ሰው ባህሪ እውነት, ሁሉም ነገር በእሷ ላይ ብቻ ጣልቃ ገባ. ሳዶቭስካያ የሚለው ቃል ራሱ ይታይ ነበር። የዘመኑ ዘጋቢዎች ተዋናይዋን ሳያዩት ሲያዳምጧት ፣በሚናውም ጊዜ ሁሉ በቀላሉ ይመስሏት ነበር ይላሉ።

በአንድ ቃል, ሁሉንም ነገር እንዴት ማስተላለፍ እንዳለባት ታውቃለች. ግን እሷ ደግሞ ሁልጊዜ የቃሉ ቀጣይነት ያለው ታላቅ የመድረክ ጸጥታ አስማት ነበራት። አጋሯን እንዴት ማዳመጥ እንዳለባት በሚገባ ታውቃለች። ከዝምታ እና ከንግግር, በተፈጥሮ እርስ በርስ የሚፈሱ, የምስሉ ቀጣይነት ያለው የመንቀሳቀስ ሂደት ተወለደ.

ሳዶቭስካያ ሜካፕን ፣ ዊግስን አልወደደችም ፣ በፊቷ እና በፀጉሯ ተጫውታለች። ጭንቅላቷ ላይ ዊግ ከታየ ተዋናይዋ የለበሰችው ሳይሆን ጀግናዋ ነች እና የራሷ ፀጉር ሁል ጊዜ ከዊግ ስር ይታይ ነበር። የተዋናይቷ ፊት ከጭንቅላቱ ቀሚስ፣ መሀረብ ታስሮ ከነበረበት መንገድ ተለወጠ። ግን እነዚህ ሁሉ ጥቃቅን ዝርዝሮች ነበሩ. ዋናው ነገር የቃሉ እና የፊት ገጽታ ነበር. ቀላል ፊቷ ከማይታወቅ ሚና ወደ ሚና ተለውጧል። ደግ, ለስላሳ እና ጨካኝ, ጥብቅ ሊሆን ይችላል; ደስተኛ እና ሀዘንተኛ ፣ ብልህ እና ደደብ ፣ ጥሩ ተፈጥሮ ያለው ፣ ክፍት እና ተንኮለኛ። ባህሪን ገልጿል። ጥቃቅን ስሜቶችን ገልጿል።

ሳዶቭስካያ አልፎ አልፎ ወደ ውጫዊ ባህሪ ዘዴዎች በመምጣት በፕላስቲክ ገላጭ መሆን እንደሚቻል ያውቅ ነበር። ለምሳሌ ጁሊታ በ"ጫካው" ውስጥ ስትጫወት፣ አንጠልጣይ እና በቤቱ ውስጥ ባሉ ሰዎች ሁሉ የተጠላ ሰላይ የሆነች ተዋናይት ልዩ የሆነ "የሚያሽተት" መራመጃ አገኘች።

በተመሳሳይ ጊዜ ካባኒካን ተጫውታለች ፣ የእጅ ምልክቶችን ሳታደርግ ፣ በጣም ትንሽ ስትንቀሳቀስ ፣ ግን በአይኖቿ ፣ በማይታመን ሁኔታ በተጣጠፉ እጆቿ ፣ በጸጥታ ድምጽዋ ፣ አንድ ሰው ሰዎችን የሚጨቁን ትልቅ ውስጣዊ ጥንካሬ ተሰማት። ሆኖም ተዋናይዋ ይህንን ሚና ስላልወደደችው በነጎድጓድ አውሎ ንፋስ ውስጥ ፌክሉሻን መጫወት መርጣለች።

የሳዶቭስካያ አስደናቂ ፈጠራዎች ማለቂያ በሌለው ዝርዝር ውስጥ ዋና ዋና ሚናዎች አሉ። ከመካከላቸው አንዷ ዶምና ፓንቴሌቭና በችሎታ እና አድናቂዎች ፣ የኖጊና እናት ፣ ቀላል ፣ ከሞላ ጎደል መሃይም ሴት ፣ ፈጣን አእምሮ ፣ ዓለማዊ አእምሮ ፣ በመጀመሪያ እይታ ማን ምን ዋጋ እንዳለው ይገነዘባል እና የድምፁን ቃና በቆራጥነት ይለውጣል። በቃለ ምልልሱ ላይ በመመስረት ውይይት. ሕልሟ ሴት ልጇን ከፍላጎት ለማዳን, ከቬሊካቶቭ ጋር ለማግባት ነው. ነገር ግን የኔጊናን ስሜት በመረዳት ዓይኖቿ እንባ እየተናነቁ በጥንቃቄ ልጇን ከሜሉዞቭ ጋር ባደረገችው የመጨረሻ ስብሰባ ሸኘቻት። እና እንባዋ የማስተዋል እንባ ነው ፣ ለሴት ልጇ ደስታ ፣ እጣ ፈንታዋን ከቪሊካቶቭ ጋር ለዘላለም ከማዋሃድ በፊት ፣ ከህይወት የደስታ ጊዜን ነጥቃ ፣ በስሌት ያልተሸፈነ።

በሁሉም ተውኔቶቹ ውስጥ ተዋናይዋን የወደደው ኦስትሮቭስኪ ዶምና ፓንቴሌቭናን "በፍፁም" እንደተጫወተች ያምን ነበር።

ተዋናይዋ በቶልስቶይ ተውኔቶችም ተጫውታለች። በአጠቃላይ "የብርሃን ፍሬዎች" በተሰኘው ምርት ያልተደሰቱ ደራሲው ሳዶቭስካያ ከሚወዱት ተዋናዮች መካከል ለይቷል, ምግብ ማብሰያውን ይጫወት የነበረው, በእርጋታ, በቀላሉ ስለ መኳንንቶች ያለውን አስተያየት በመግለጽ ለገበሬዎች ስለ ጌታ አኗኗር ይነግራል. .

ቶልስቶይ በተለይ በታዋቂው ንግግሯ ተማርኮ ነበር፣ አስደናቂው ትክክለኛነት። ሃያሲ እንዳሉት "ደረቅ፣ ጠንከር ያለ እና ጠንካራ አሮጊት ሴት" በተጫወተችው የጨለማው ሃይል ውስጥ ማትሪዮና በተጫወተችው ተዋናይዋ የበለጠ አስገርሟታል። ቶልስቶይ በምስሉ ቀላልነት እና እውነት ተደስቷል ፣ ሳዶቭስካያ “ክፉ ሰው” አልተጫወተችም ፣ ግን “ተራ አሮጊት ሴት ፣ ብልህ ፣ ንግድ ነክ ፣ ለልጇ በራሷ መንገድ መልካም ትመኛለች” ፣ እንደታየችው ። ደራሲው.

ሳዶቭስካያ በ "ዋይት ከዊት" - "የድሮው የሞስኮ ፍርስራሽ" ውስጥ የቁጥር-አያትን እጅግ በጣም ጥሩ አድርጎ ተጫውቷል. እና በህይወቷ የመጨረሻ አመት ውስጥ ከአዲስ ድራማ ጋር ተገናኘች - በጎርኪ ጨዋታ "አሮጌው ሰው" ዛካሮቭናን ተጫውታለች.

የሳዶቭስካያ ጥበብ ሁሉንም ሰው በእውነት አስደስቷል። ቼኮቭ እንደ እሷ "እውነተኛ አርቲስት-አርቲስት" አድርጎ ይቆጥራት ነበር, ፌዶቶቫ ከእሷ ቀላልነትን እንድትማር መክሯታል, ሌንስኪ "የአስቂኝ ሙዚየም" ውስጥ ተመለከተች, ስታኒስላቭስኪ "የሩሲያ ቲያትር ውድ አልማዝ" ብሏታል. ለብዙ አመታት እውነተኛ የህዝብ ጥበብን በማሳየት የህዝቡ ተወዳጅ ነበረች።

አሌክሳንደር ፓቭሎቪች ሌንስኪ(1847 - 1908) - ተዋናይ ፣ ዳይሬክተር ፣ አስተማሪ ፣ ቲዎሪስት ፣ በ XIX መገባደጃ ላይ በቲያትር ውስጥ የላቀ ሰው - የ 20 ኛው ክፍለዘመን መጀመሪያ።

የልዑል ጋጋሪን ሕገ-ወጥ ልጅ እና ጣሊያናዊው ቨርቪዚዮቲ ፣ እሱ ያደገው በተዋናይ ኬ ፖልታቭሴቭ ቤተሰብ ውስጥ ነው። በአስራ ስምንት ዓመቱ የውሸት ስም - ሌንስኪን በመውሰድ ፕሮፌሽናል ተዋናይ ሆነ። ለአሥር ዓመታት ያህል በአውራጃዎች ውስጥ ሠርቷል ፣ በመጀመሪያ በዋነኝነት በቫውዴቪል ውስጥ ተጫውቷል ፣ ግን ቀስ በቀስ ወደ “የመጀመሪያ ፍቅረኞች” ሚና ተዛወረ። በዚህ ሚና ውስጥ በ 1876 ወደ ማሊ ቲያትር ቡድን ተጋብዞ ነበር.

በለስላሳነት እና በአፈፃፀም ሰብአዊነት ፣ ረቂቅ ግጥሞችን በመማረክ በቻትስኪ ሚና ውስጥ የመጀመሪያ ስራውን አድርጓል። በውስጡ ምንም ዓመፀኛ፣ የክስ ዓላማዎች አልነበሩም፣ ነገር ግን በዚህ ቤት ውስጥ የተስፋውን ውድቀት ያጋጠመው ሰው ጥልቅ ድራማ ነበር።

ያልተለመደ, ያልተለመደው የእርሱን Hamlet (1877) ተለየ. የከበረ ባህሪ እና የከበረ ነፍስ ያለው መንፈሳዊ ወጣት በንዴት ሳይሆን በሀዘን ተሞልቷል። የእሱ እገዳ በአንዳንድ የዘመኑ ሰዎች ለቅዝቃዛነት ፣ ለድምፅ እጥረት እና ለድምጽ አስፈላጊው ድምጽ ቀላልነት የተከበረ ነበር - በአንድ ቃል ፣ ከሞካሎቭ ባህል ጋር አልተዛመደም እና በብዙዎች ዘንድ በሃምሌት ተቀባይነት አላገኘም።

በቡድኑ ውስጥ የመጀመሪያዎቹ ዓመታት የራሳቸውን መንገድ ፍለጋ ነበሩ. ቆንጆ ፣ በነፍስ ንፁህ ፣ ግን ውስጣዊ ጥንካሬ የሌለው ፣ ለጥርጣሬዎች የተጋለጡ - እነዚህ በዋናነት የሌንስኪ ጀግኖች በዘመናዊው ትርኢት ውስጥ ነበሩ ፣ ለዚህም እሱ “ታላቅ ማራኪ” የሚል ስያሜ ተሰጥቶታል።

እናም በዚህ ጊዜ የየርሞሎቫ ኮከብ ቀድሞውኑ ተነስቷል ፣ የማሊ ቲያትር ቤቶች በጀግኖቿ አነሳሽነት ስሜት ተሰማው። ከነሱ ቀጥሎ የሌንስኪ ሰማያዊ ዓይን ያላቸው ወጣቶች በጣም ጨዋነት የጎደላቸው፣ በጣም ማህበራዊ ስሜታዊ መስለው ይታዩ ነበር። በተዋናይው ሥራ ውስጥ ያለው የለውጥ ነጥብ ከየርሞሎቫ አጋርነት ጋር በትክክል የተያያዘ ነበር። እ.ኤ.አ. በ 1879 በ Gutskov አሳዛኝ ሁኔታ ኡሪኤል አኮስታ ውስጥ አብረው ተጫውተዋል ። ሌንስኪ ፣ አኮስታን በመጫወት ፣ እሱን የሚያውቁትን ሙሉ በሙሉ እና ወዲያውኑ መተው አልቻለም ፣ የትወና ዘዴው አልተለወጠም - እሱ ደግሞ ግጥማዊ እና መንፈሳዊ ነበር ፣ ግን ማህበራዊ ባህሪው የተገለፀው በመደበኛ ቴክኒኮች ሳይሆን ፣ ስለ ጉዳዩ በጥልቀት በመረዳት ነው። የላቀ ፈላስፋ እና ተዋጊ ምስል።

ተዋናዩ በሌሎች የጀግንነት ሪፖርቶች ሚናዎች ውስጥ ተከናውኗል ፣ ሆኖም ፣ ጥልቅ ሳይኮሎጂ ፣ ሥነ-ጽሑፋዊው ቁሳቁስ በማይፈልግባቸው ሚናዎች ውስጥ ሁለገብ የመሆን ፍላጎት ፣ እሱ የጠፋበትን እውነታ አስከትሏል ፣ ከሚያስደንቁ አጋሮቹ ቀጥሎ የማይደነቅ ይመስላል።

ይህ በእንዲህ እንዳለ, የሮማንቲክ ጥበብ ውጫዊ ምልክቶችን አለመቀበል መሠረታዊ ነበር. "የእኛ ጊዜ ከሮማንቲሲዝም በጣም ቀድሞ ሄዷል" ብሎ ያምን ነበር. ስለ ሼክስፒር ምስሎች ያለው ግንዛቤ ባይስማማም ከሺለር እና ከሁጎ ይልቅ ሼክስፒርን መረጠ።

በከፊል እውቅና ያገኘው ሃምሌት በ 1888 በኦቴሎ ተከታትሏል, እሱም በሞስኮ ታዳሚዎች እና ተቺዎች ፈጽሞ የማይታወቅ, ተዋናዩ ለጥቅሙ የመረጠው እና ቀደም ሲል ተጫውቷል. የ Lensky ትርጓሜ በማያጠራጥር አዲስ ነገር ተለይቷል - የእሱ ኦቴሎ ክቡር ፣ አስተዋይ ፣ ደግ ፣ እምነት የሚጣልበት ነበር። እርሱ በዓለም ውስጥ ብቻውን እንደሆነ በጥልቅ ተሠቃየ። ዴዝዴሞና ከተገደለ በኋላ "ራሱን ካባ ለብሶ እጆቹን በችቦ ሞቀ እና ተንቀጠቀጠ"። ተዋናዩ ሰውን በሚና, ቀላል እና ተፈጥሯዊ እንቅስቃሴዎች, ቀላል እና ተፈጥሯዊ ስሜቶች ይፈልግ ነበር.

በኦቴሎ ሚና, እሱ አልታወቀም እና ለዘላለም ከእሷ ጋር ተለያይቷል.

እና ተከታይ ሚናዎች ሙሉ እውቅና አላመጡለትም. እሱ በመጨረሻው ተጎጂ ውስጥ ዱልቺን ፣ ፓራቶቭ በ ዶውሪ ፣ ቬሊካቶቭ በታለንት እና አድናቂዎች ፣ እና በሁሉም ሚናዎች ተቺዎች የክስ ስሜት አልነበራቸውም። እሷ ነበረች, ስታኒስላቭስኪ መረመሯት, ዩ.ኤም. ዩሪዬቭ አይቷታል, ነገር ግን እራሷን በግንባር ቀደምትነት ሳይሆን በቀጥታ ሳይሆን በዘዴ ገለጸች. ግዴለሽነት, ቸልተኝነት, የግል ጥቅም በእነዚህ ሰዎች ውስጥ በውጫዊ ውበት, ማራኪነት ውስጥ ግምት ውስጥ መግባት ነበረባቸው. ሁሉም ነገር ግምት ውስጥ አልገባም.

በሱክሆቮ-ኮቢሊን "ኬዝ" ውስጥ እንደ ሙሮምስኪ ስኬታማነቱ የበለጠ በአንድ ድምፅ እውቅና አግኝቷል። ሌንስኪ ሙሮምስኪን እንደ ሞኝነት፣ ደግ፣ ገር ሰው አድርጎ ተጫውቷል። እውነት እና ፍትህ ያሸንፋሉ ብሎ በማመን ከቢሮክራሲው ማሽን ጋር እኩል ያልሆነ ድብድብ ጀመረ። የእሱ አሳዛኝ ሁኔታ የአስተዋይነት አሳዛኝ ክስተት ነበር.

ነገር ግን ሌንስኪ በሼክስፒር ኮሜዲዎች እና ከሁሉም በላይ በቤኔዲክት ሚና በ Much Ado About Nothing ውስጥ ሁለንተናዊ እውቅና አግኝቷል።

ፍትህ እና ፍቅር በሚያሸንፉበት ደስተኛ ሰዎች በውስጥ ነፃነታቸው በሚያምርበት ፣በደስታ በተግባራዊ ቀልዶች አለም ውስጥ ፣‹‹ክፉ›› እንኳን ያለ ጨዋታ ማድረግ በማይችልበት አለም ቤኔዲክት ሌንስኪ የደስታ እና አስቂኝ የስሜቶች መገለጫ ነበር ። ራሱ በፍቅር ተመታ። ቤኔዲክት ቢያትሪስ ከእሱ ጋር ፍቅር እንዳላት ሲያውቅ ተመራማሪዎች ቆም ብለው ዘርዝረዋል። ፀጥ ባለ ትዕይንት ውስጥ ተዋናዩ ውስብስብ የሆነ ውስጣዊ ሂደት አሳይቷል፡ የደስታ ማዕበል ቀስ በቀስ ቤኔዲክትን ያዘ፣ መጀመሪያ ላይ በቀላሉ ሊታወቅ አልቻለም፣ ሙሉ በሙሉ ሞላው፣ ወደ ማዕበል ደስታ ተለወጠ።

ተዋናዩ በዚህ ሚና ውስጥ የተጫወተው ተውኔቱ ጉልበተኛ፣ ግትር ነበር፣ ተዋናዩ በጀግናው ውስጥ አእምሮን፣ ቀልድ እና የዋህ ሌባ በዙሪያው በተፈጠረው ነገር ሁሉ አግኝቷል። በተፈጥሮ እና በፍቅር ደግ ስለነበር የጀግና ክህደትን ብቻ አላመነም።

ቢያትሪስ Fedotov ተጫውቷል. የሁለት ድንቅ ጌቶች ድግስ በታሚንግ ኦፍ ዘ ሽሪው ቀጠለ።

የፕስትሩቺዮ ሚና በሌንስስኪ በማሊ ቲያትር ላይ ካደረጋቸው የመጀመሪያ ስራዎች ውስጥ አንዱ ሲሆን ለብዙ አመታት በዜማው ውስጥ ቆይቷል። ፈሪው ፔትሩቺዮ ካትሪናን በገንዘብ አግብቶ አመጸኞችን እንደሚያገራ በድፍረት ተናገረ፣ነገር ግን ሙሽራውን ሲያይ፣እንደቀድሞው ገንዘብ ብቻ እንደሚመኝ በኃይል ወደዳት። አንድ ሙሉ፣ የሚታመን እና ርህራሄ ተፈጥሮ በጉልበቱ ስር ተገለጠ እና ካትሪንን በፍቅሩ “ገራት”። በእሷ ውስጥ በአስተዋይነት ፣በነፃነት ፍላጎት ፣በአለመታዘዝ ፣የሌሎችን ፈቃድ ለመታዘዝ ፈቃደኛ አለመሆንን እኩል አይቷል። በህይወት ግርግር እና ግርግር ውስጥ እርስ በርስ የተገናኙ እና ደስተኛ የሆኑ የሁለት ቆንጆ ሰዎች ውድድር ነበር።

እ.ኤ.አ. በ 1887 ሌንስኪ ፋሙሶቭን ወዮ ከዊት ውስጥ ተጫውቷል። እሱ የሚያምር የሞስኮ ጨዋ ሰው፣ እንግዳ ተቀባይ እና ጥሩ ሰው ነበር። የወረቀት ሥራን አለመውደድ እንኳን ደስ የሚል ነበር። ቆንጆ ገረድ ለማምጣት ፣ ጥሩ ምግብ ለመብላት ፣ ስለዚህ እና ያንን ለማማት - እነዚህ በህይወቱ ውስጥ በጣም ተወዳጅ የትርፍ ጊዜ ማሳለፊያዎች ናቸው። ችግሮችን በራሱ ውስጥ ላለመፍቀድ ሞክሯል, እና አጎቴ ማክስም ፔትሮቪች በቀላሉ ያደንቀው ነበር, ሊደረስበት የማይችል ሀሳብ ነበር. ለፋሙሶቭ - ሌንስኪ በታሪኩ ቻትስኪን ሙሉ በሙሉ የመታው ይመስላል። የአናሎግ ንግግሩን መጀመሪያ እንኳን አልሰማም ፣ እና የቃላቱን ትርጉም ከመረመረ በኋላ ፣ በተናጋሪው ፣ እንደምንም ተናደደ ፣ ማዳመጥ እንደማይፈልግ በሙሉ አለባበሱ አሳይቷል ። ለእሱ፣ ከትንፋሹ ስር የሆነ ነገር እያጉረመረመ ጆሮውን ሰካ። አሁንም ተስፋ ሳይቆርጥ “አልሰማም፣ ፍርድ ቤት ቀርቤያለሁ!” በማለት ተስፋ በመቁረጥ ብቻ ጮኸ። -- እና ሸሸ። ስለ እሱ ምንም መጥፎ ነገር አልነበረም። እኚህ ደግ ሰው ከፀጉራቸው ጋር ደስ የሚያሰኙ እና የአሮጌው ቅዱሳን ምግባር “በአለም የተባረከ”፣ ጣፋጭ ምግብ እየተመገበ፣ ከጥሩ ቃል፣ ከአጎቱ አስደሳች ትዝታዎች፣ ከሀሳቡ። የሶፊያ እና የስካሎዙብ ጋብቻ። የቻትስኪ ገጽታ በህይወቱ ውስጥ ግራ መጋባትን አመጣ ፣ እቅዶቹን እንደሚያጠፋ አስፈራርቷል ፣ እና በመጨረሻው ላይ በማሪያ አሌክሴቭና ሀሳብ አለቀሰ።

ሌንስኪ የ Griboyedov ጥቅስ ፍጹም ትዕዛዝ ነበረው, ወደ ፕሮሴስ አልለወጠውም እና አላነበበውም. እያንዳንዱን ሀረግ በውስጣዊ ፍቺ ሞላው፣ በንግግር ዜማ እንከን የለሽነት ፣የቃላት ለውጥ እና ዝምታ ውስጥ ያለውን እንከን የለሽ የባህርይ ሎጂክ ገለፀ።

የምስሉን ይዘት ውስጥ የመግባት ብልህነት ፣ የባህሪው ሥነ ልቦናዊ ማረጋገጫ ፣ የጣዕም ጣዕም ተዋናዩን ከካርታ ፣ ከጨዋታው ፣ ከውጫዊ ማሳያ ጠብቀው በመንግስት ኢንስፔክተር ውስጥ በገዥው ሚና እና በ በብርሃን ፍሬዎች ውስጥ የፕሮፌሰር ክሩጎስቬትሎቭ ሚና። ሳቲር ከዋናው ነገር ተነሳ, የምስሉ ውስጣዊ መዋቅር መገለጡ ምክንያት - በአንድ ጉዳይ ላይ, በማመን እና በተለየ ሁኔታ መኖር እንደሚቻል እንኳን ሳይጠቁም, በመጨረሻው ላይ ስህተቱን በአስገራሚ ሁኔታ ያጋጠመው አጭበርባሪ; በአንጻሩ ደግሞ በ“ሳይንሱ” በታማኝነት የሚያምን እና በጋለ ስሜት የሚያገለግል አክራሪ።

የህይወት ደስታ ሁሉ መብላትና መተኛት የሆነበት ተኩላ እና በግ ውስጥ ያለው ግድየለሽ ባችለር Lynyaev በድንገት በግላፊራ ማራኪ እጆች ውስጥ ወደቀ ፣ እሱም አንገቱን ያዘው ፣ በመጨረሻው ላይ ደስተኛ ያልሆነ ፣ እርጅና እና አዝኗል ፣ ተሰቅሏል ። ጃንጥላዎች፣ ካባዎች፣ ጎበዝ እና የማይመች አሮጌ ገጽ ከቆንጆ ወጣት ሚስት ጋር።

የሌንስኪ ጥበብ በእውነት ፍፁም ሆነ፣ ተፈጥሮአዊነቱ፣ ሁሉንም ነገር ከውስጥ ሆኖ የማፅደቅ ችሎታው፣ ለማንኛውም ውስብስብ ነገሮች መገዛቱ የማሊ ቲያትር የተፈጥሮ መሪ አድርጎታል። የኒኮላስን ሚና ከተጫወተ በኋላ ዘ ዙፋን ላይ ሲታገል ፣ የአርት ቲያትር ተዋናይ ኤል.ኤም.

እያንዳንዱ የ Lensky ሚና የአንድ ትልቅ ስራ ውጤት ነበር, በተሰጠው ገጸ ባህሪ እና በደራሲው መሰረት በጣም ጥብቅ የሆኑ ቀለሞች ምርጫ. የምስሉ ውስጣዊ ይዘት ከውስጥ ወደ ትክክለኛ እና መንፈሳዊ፣ የተረጋገጠ ቅርጽ ተጥሏል። ተዋናዩ በተጫዋችነት ስራ ላይ እያለ የሜካፕ እና አልባሳት ንድፎችን በመሳል ፣የውጫዊ ለውጥ ጥበቡን በአንድ ወይም በሁለት ገላጭ ምቶች በመታገዝ የተካነ ፣የሜካፕን ብዛት አይወድም ፣በፊት አገላለፅም ጥሩ ነበር። በዚህ ጉዳይ ላይ ልዩ ጽሑፍ አለው - "በፊት ገጽታ እና በመዋቢያ ላይ ማስታወሻዎች."

የሌንስኪ በማሊ ቲያትር ያደረጋቸው እንቅስቃሴዎች በትወና ብቻ የተገደቡ አልነበሩም። እሱ አስተማሪ ነበር እና በሞስኮ የቲያትር ትምህርት ቤት ብዙ አስደናቂ ተማሪዎችን አሳደገ። የዳይሬክተሩ ስራውም ከስታኒስላቭስኪ ጋር ቅርበት ያላቸውን መርሆች በመረዳት በትምህርታዊ ትምህርት ጀመረ። በማሊ ቲያትር ውስጥ እና ከ 1898 ጀምሮ በኒው ቲያትር ግቢ ውስጥ ፣ የንጉሠ ነገሥቱ መድረክ ቅርንጫፍ ፣ በእነሱ የተከናወኑ ትርኢቶች በወጣት ተዋናዮች ቀርበዋል ። አንዳንዶቹ እንደ ስኖው ሜይን ከሥነ ጥበብ ቲያትር ፕሮዳክሽን ጋር ሊወዳደሩ ይችላሉ።

ሌንስኪ የቲዎሬቲክ ሊቅ ነበር, እሱ የተግባር መርሆች የሚቀረጹበት, አንዳንድ ስራዎች የተተነተኑበት እና በድርጊት ችግሮች ላይ ምክሮች የተሰጡበት መጣጥፎች አሉት.

እ.ኤ.አ. በ 1897 የመጀመሪያው የሁሉም-ሩሲያ የደረጃ ሰራተኞች ኮንግረስ ተካሂዶ ነበር ፣ በዚህ ጊዜ ሌንስኪ “በአውራጃው ውስጥ የቲያትር ውድቀት መንስኤዎች” ላይ ዘገባ አቀረበ ።

እንደ ተዋናይ ፣ ዳይሬክተር ፣ አስተማሪ ፣ ቲዎሪስት ፣ የህዝብ ሰው ፣ አጠቃላይ የሩስያ ትወና ባህልን ለማሳደግ ተዋግቷል ፣ ለ “ውስጥ” ተስፋን ይቃወማል ፣ የማያቋርጥ ሥራ እና ጥናት ይጠይቃል ። በልምምዱም ሆነ በውበት ፕሮግራሙ ውስጥ የሺቼፕኪን ወጎች እና መመሪያዎችን አዳብሯል። "ያለ ተመስጦ መፍጠር አይቻልም ነገር ግን መነሳሳት ብዙ ጊዜ የሚከሰተው በተመሳሳይ ስራ ነው። እና በስራው ውስጥ በጣም ጥብቅ የሆነውን ተግሣጽ ያልለመደው አርቲስት እጣ ፈንታ አሳዛኝ ነው፡ ተመስጦ፣ አልፎ አልፎ የሚጠራው፣ ለዘላለም ሊተወው ይችላል” ሲል ጽፏል።

እ.ኤ.አ. በ 1907 የማሊ ቲያትር ዋና ዳይሬክተርነት ቦታን ከወሰደ ፣ የድሮውን መድረክ ማሻሻያ ለማድረግ ሞክሯል ፣ ግን በንጉሠ ነገሥቱ አመራር ሁኔታ እና በቡድኑ ውስጥ ያለው ተነሳሽነት ፣ ይህንን ዓላማ ሊገነዘብ አልቻለም ።

በጥቅምት 1908 ሌንስኪ ሞተ. ዬርሞሎቫ ይህንን ሞት ለሥነ-ጥበብ እንደ አሳዛኝ ክስተት ወሰደው-“ሁሉም ነገር ከሌንስኪ ጋር ሞተ። የማሊ ቲያትር ነፍስ ሞተች...ከሌንስኪ ጋር ታላቁ ተዋናይ መሞቱን ብቻ ሳይሆን በተቀደሰው መሠዊያ ላይ ያለው እሳቱ በአክራሪ ሃይል ያቆየው ጠፋ።

አሌክሳንደር ኢቫኖቪች ዩዝሂን-ሱምባቶቭ(1857 - ታዋቂው ፀሐፌ ተውኔት እና ድንቅ ተዋናይ። ገና የሁለተኛ ደረጃ ተማሪ እያለ፣ ከዚያም በሴንት ፒተርስበርግ ዩኒቨርሲቲ ተማሪ እያለ፣ ቲያትር ይወድ ነበር፣ አማተር ትርኢቶችን ይጫወት ነበር፣ ቲያትር ቤቱ፣ ከአርባ አመታት በላይ የሰራበት , ሁለት መቶ ሃምሳ ሚናዎችን ተጫውቷል, ሰላሳ ሶስት በውጭ አገር ተውኔቶች, ሃያ በኦስትሮቭስኪ ስራዎች ውስጥ.

የውጪ ተውኔቶች የበላይነት በችሎታው ተፈጥሮ ዩዝሂን የፍቅር ተዋናይ በመሆኗ ነው። ወደ ቲያትር ቤት የመጣው በእነዚያ አመታት የጀግናው-የፍቅር ጥበብ ለአጭር ጊዜ ቢሆንም ከወትሮው በተለየ መልኩ ብሩህ መውጣቱ ነበር። በብዙ ትርኢቶች ውስጥ ዩዝሂን ከየርሞሎቫ ጋር አብሮ አከናውኗል - ዱኖይስን ዘ ሜይድ ኦፍ ኦርሊንስ ፣ ሞርቲመርን በሜሪ ስቱዋርት ውስጥ ተጫውቷል - እና ይህ በማሊ ቲያትር ውስጥ ሌላ ታዋቂ ተጫዋች ነበር።

እጅግ በጣም ጥሩ የመድረክ ባህሪ ፣ ደፋር ፣ ቆንጆ ፣ ተመስጦ የነበረው ዩዝሂን በመድረክ ላይ የተከበረ እና ከፍ ያለ ስሜትን ገልጿል ፣ ከወቅቱ አብዮታዊ ስሜቶች ጋር በሚስማማ መልኩ ፣ ከፍ ያለ ፣ ቀላል ያልሆነ ፣ በሽታ አምጪ ተህዋስያንን አልፈራም ፣ በፕላስቲክ ውስጥ የቆመ ሐውልት ነበር። የእሱ ማርኪስ ፖሳ በሺለር ዶን ካርሎስ፣ ቻርለስ ቪ በሄርናኒ እና በሩይ ብላስ ሁጎ ትልቅ ስኬቶች ነበሩ። በሻርለማኝ መቃብር ላይ የቻርለስ ትዕይንት ነበር, ነገር ግን N. Efros መሠረት, "ውሸት አልሆነም ይህም የተዋናይ ሙሉ ድል, የእርሱ ውብ pathos, ገላጭ ጥበብ, የእሱ ጥሩ መድረክ እና ያጌጠ እውነት."

የጀግንነት-የፍቅር ጥበብ አጭር እድገት በመጨረሻው ውድቀት ውስጥ ተጠናቀቀ ፣ ግን በዩዝሂን ሥራ አይደለም ፣ በቀላሉ ወደ ሼክስፒር አሳዛኝ ሚናዎች የተቀየረ ፣ ከእነዚህም ውስጥ በጣም ጥሩው ሪቻርድ ሳልሳዊ ነበር። ተዋናዩ በምስሉ ላይ ጭካኔ እና ማታለል ብቻ ሳይሆን ታላቅ ጥንካሬ, ተሰጥኦ, ግቡን ለማሳካት ፍላጎት አሳይቷል.

በሩሲያ እና በውጪ ድራማዊ ድራማ ውስጥ በአስቂኝ ሁኔታ የቀልድ ሚናዎችን ተጫውቷል። በBeaumarchais በ Figaro ትዳር ውስጥ ያሳየው የFigaro አፈጻጸም ወደር የለሽ ነበር። የእሱ ፋሙሶቭ ከፋሙሶቭ-ሌንስኪ የሚለየው እሱ አስፈላጊ ክብር ያለው ፣ የቻትስኪ ርዕዮተ ዓለም ተቃዋሚ ፣ የአዳዲስ ሀሳቦች ጠንካራ ጠላት በመሆኑ ነው። በፊቱ ፣ የሞስኮ ማህበረሰብ ኃይለኛ ድጋፍ ነበረው ፣ የእሱ ፋሙሶቭ ብቸኛ አማፂ ቻትስኪ ሊሰበር የማይችል ኃይል ነበር።

የሬፔቲሎቭ ምስል አስቂኝ ተፅእኖ የተገኘው በጌታው አስፈላጊነት እና ባዶ ንግግር ፣ በስበት ኃይል እና ባልተጠበቀ ናቪቲ መካከል ባለው ልዩነት ነው።

በኋላ, ዩዝሂን በ E. Scribe "የውሃ ብርጭቆ" ውስጥ ድንቅ ቦሊንብሮክ ይሆናል.

የvirtuoso ንግግሮች ዋና ባለሙያ፣ ሁልጊዜም በመድረክ ላይ አስደናቂ፣ ዩዝሂን አውቆ እና በድፍረት የቲያትር ተዋናይ ነበር። በእሱ ውስጥ ቀላልነት አላገኙም, ደህና, ለእሱ አልሞከረም. ሕይወትን መምሰል አለመኖሩን አውግዟል፣ ነገር ግን በጥንታዊ ሚናዎች ውስጥ በተዋናይው ምሳሌያዊ ስርዓት ውስጥ አልተካተተም ፣ ሁል ጊዜም በራምፕ ማዶ ሆኖ ተመልካቹን ይህ ቲያትር ሳይሆን ሕይወት መሆኑን ለማረጋገጥ አልሞከረም ። . በመድረክ ላይ ውበት ይወድ ነበር; ሜካፕ፣ ዊግ የለውጦቹ ዋና መንገዶች ነበሩ።

ይህ የአፈፃፀም ዘይቤ ሆን ተብሎ በዩዝሂን የተመረጠ መሆኑ በዘመናዊ ሚናው ሊፈረድበት ይችላል ፣ በተለይም በኦስትሮቭስኪ ተውኔቶች ፣ ተዋናዩ ቀላልነት ፣ ሕይወት መሰል እውቅና እና ረቂቅነት ነበረው ። ሙሮቭ (“ጥፋተኝነት የሌለበት ጥፋተኛ”) ፣ አጊሺን (“የቤሉጂን ጋብቻ”) ፣ ቤርኩቶቭ (“ተኩላዎች እና በግ”) ፣ ቴላቴቭ (“እብድ ገንዘብ”) ፣ ዱልቺን (“የመጨረሻው ተጎጂ”) - ይህ የተሟላ አይደለም ። ተዋናይው በዘመናዊ መንገድ ቀላል እና አስተማማኝ ብቻ ሳይሆን በዘመናዊ መንገድ ጉልህ እና ጥልቅ በሆነበት በኦስትሮቭስኪ ተውኔቶች ውስጥ የእሱ ሚናዎች ዝርዝር። በባህሪው ልዩ ባህሪ ምክንያት ዩዝሂን ደካማ ወይም ትናንሽ ሰዎችን መጫወት አልቻለም ፣ ጀግኖቹ ሁል ጊዜ ጠንካራ ፣ ጠንካራ ፍላጎት ያላቸው ፣ ያልተለመዱ ስብዕናዎች ነበሩ። አንዳንድ ጊዜ ይህ ኃይል እንዲወድቁ ያደርጋቸዋል፣ አንዳንዴም ወደ ግለሰባዊነት ይሸጋገራል፣ በአስቂኝ ቀልድ ያበራል፣ ነገር ግን እሱ የፈጠረውን ገፀ ባህሪያዊ ተፈጥሮን ሁልጊዜ ይመሰርታል።

ሌንስኪ ከሞተ በኋላ ዩዝሂን የማሊ ቲያትርን መርቷል ፣ ምርጥ ወጎችን ለመጠበቅ እና ለማስቀጠል እየጣረ ፣ የቲያትር ቤቱ አጠቃላይ ውድቀት በነበረበት ጊዜ አስቸጋሪ የሆነውን የጥበብ ቁመቱ። ዬርሞሎቫ ለዩዝሂን እንዲህ ሲል ጽፋለች ፣ “ለቲያትር ቤቱ ያለህ ጠቀሜታ ከእኔ ያነሰ አይደለም ፣ እናም አንድ አሮጌ የተቀዳደደ ባነር ከእኔ የሚቀር ከሆነ… አሁንም ሁልጊዜ ወደፊት ፣ ወደፊት እና ወደፊት…”

በማሊ ቲያትር ታሪክ ውስጥ ልዩ እና ብሩህ ምዕራፍ ጻፈች። ማሪያ ኒኮላይቭና ኤርሞሎቫ (1853 -- 1928).

እ.ኤ.አ. ጥር 30 ቀን 1870 የኤን.ኤም. ሜድቬዴቫ ጥቅም አፈጻጸም የሌሲንግ ጨዋታ የኤሚሊያ ጋሎቲ ነበር። በአፈፃፀሙ ውስጥ ዋና ተዋናዮች ተሳትፈዋል, G.N. Fedotova የማዕረግ ሚና መጫወት ነበረበት. ሳይታሰብ ታመመች እና ዬርሞሎቫ በመጀመሪያ በታዋቂ ተዋናዮች ስብስብ ውስጥ በታዋቂው መድረክ ላይ ታየ። ተሰብሳቢዎቹ, እንደ የዓይን እማኞች, ምንም ጥሩ ነገር አልጠበቁም, ተተኪው በጣም እኩል ያልሆነ ይመስላል, ነገር ግን ኤሚሊያ - ዬርሞሎቫ ወደ መድረኩ ሮጦ ሲሮጥ እና የመጀመሪያዎቹን ቃላት በሚያምር እና ዝቅተኛ ድምጽ ሲናገር, አዳራሹ በሙሉ በኃይል ተያዘ. አስደናቂ ተሰጥኦ ተመልካቾችን "ትዕይንቱን እንዲረሳው" እና በሕይወት ተርፎ ከወጣቷ ኤሚሊያ ጋሎቲ የደረሰባትን አሳዛኝ ክስተት ከተዋናይት ጋር አለህ።

በጣም የመጀመሪያ አፈጻጸም Yermolova ስም አደረገ - የቀድሞ ሰርፍ ቫዮሊኒስት የልጅ ልጅ, ከዚያም የንጉሠ ነገሥቱ ቡድን ውስጥ "ቁም ሳጥን ዋና", የማሊ ቲያትር ቀስቃሽ ሴት ልጅ - ታዋቂ. ነገር ግን በቲያትር ቤቱ ውስጥ በአገልግሎት የመጀመሪያዎቹ ዓመታት ውስጥ ፣ ምንም እንኳን አስደናቂ የመጀመሪያ ጊዜ ቢሆንም ፣ በቫውዴቪል እና ሜሎድራማዎች ውስጥ በዋነኝነት አስቂኝ ሚና ተሰጥቷቸው ፣ አልተሳካላቸውም ፣ በዚህም የአመራሩ የመጀመሪያ ስኬት አደጋን በተመለከተ ያለውን አስተያየት አረጋግጣለች ። ሁሉም የየርሞሎቫ ሚናዎች ከሥነ-ጽሑፍ ቁሳቁስ አንፃር መጥፎ ነበሩ ማለት አይቻልም ፣ እነሱ በቀላሉ “የሷ” ሚናዎች አልነበሩም። የአርቲስት ግለሰባዊነት እምብዛም ትኩረት የማይስብ ከሆነ, ልዩነቱ ያን ያህል አስደናቂ አይሆንም, ነገር ግን ልዩ ችሎታው "የውጭ" ቁሳቁሶችን በቀላሉ አይቀበልም, ከፊት ለፊቱ አቅመ ቢስ ነው. የሆነ ሆኖ ተዋናይዋ ሁሉንም ነገር ተጫውታለች, ሙያዊ ልምድ አግኝታ በክንፉ ውስጥ ትጠብቃለች. በመድረክ ላይ ለመጀመሪያ ጊዜ ትርኢት ካደረገች ከሶስት አመታት በኋላ መጣ. እ.ኤ.አ. ሐምሌ 10 ቀን 1873 ካትሪን በ Thunderstorm ውስጥ ተጫውታለች።

እና ከዚያ ለማዳን አንድ ጉዳይ መጣ-ፌዴቶቫ እንደገና ታመመች ፣ ትርኢቶቿ ያለ ዋና ተዋናይ ቀርተዋል ፣ እና እነሱን ከድራማው ላለማስወገድ ፣ አንዳንድ ሚናዎች ወደ ዬርሞሎቫ ተላልፈዋል።

ወጣቷ ተዋናይዋ የካትሪና ሚና የዕለት ተዕለት እንቅስቃሴን ወግ በመጣስ አሳዛኝ ነገር ተጫውታለች። ከመጀመሪያዎቹ ትዕይንቶች ውስጥ ስሜታዊ እና ነፃነት ወዳድ ሰው በጀግናዋ ውስጥ ተገምቷል. ካትሪና - ዬርሞሎቫ በውጫዊ ሁኔታ ብቻ ተገዢ ነበር, ፈቃዷ በቤት ግንባታ ትእዛዝ አልታፈነም. ከቦሪስ ጋር የነበራት ቆይታ ሙሉ እና ፍፁም የነፃነት ጊዜዎች ነበሩ። የዚህ ነፃነትም ሆነ የደስታ ደስታን የሚያውቅ ጀግናዋ ኤርሞሎቫ ለ "ኃጢአት" ቅጣትን አልፈራችም, ነገር ግን ወደ ምርኮ ለመመለስ, ለማትወደው ባለቤቷ, አማቷ, ኃይሏን ለማይችል ነበር. ረዘም ላለ ጊዜ መገዛት.

የመጨረሻዎቹ ሁለት ድርጊቶች የተዋናይቱ ድል ናቸው። የንስሃ ትዕይንት ተሰብሳቢውን በአሳዛኝ ሁኔታ አስደንግጧል።

በጨለማው ጥልቁ ውስጥ የደስታ ጊዜያትን ለመለማመድ፣ “የተከለከለ” ቢሆንም ከህይወት የተሰረቀ፣ ግን እውነተኛ ስሜትን ለመደሰት በደፈረች ደካማ ሴት ላይ መላው ዓለም እንደ ነጎድጓድ የወደቀ ይመስል ነበር። የካትሪና ምስል ወጣቷን ክፉኛ የቀጣችውን እጣ ፈንታ እና የዚህች አለም ፈታኝ መስሎ ነበር፣ እናም የጭፍን ጥላቻ እብደት በህዝቡ ፊት ተንበርክካላት እና ከቦሪስ መለያየት፣ ታላቅ ስሜቷን ብቻ ከዚህ የተለየች ብዙ ሕዝብ፣ ነገር ግን ፍቅር ያልለወጠው፣ በእርሱ ውስጥ አልተነፈሰበትም፣ ድፍረትና አለመታዘዝ፣ ልክ እንደ ካትሪና፣ ከፍልስጤማውያን ፍርሃት በላይ አልወጣም። ለዚህ ካትሪን ከቦሪስ መለያየት ከሞት ጋር እኩል ነው። ስለዚህ ዬርሞሎቫ የመጨረሻውን ድርጊት በእርጋታ ተጫውታለች - ጀግናዋ ደስታ አልባ ጩኸቷን ለማቆም ለመሞት የቸኮለች ትመስላለች።

በካትሪና ምስል ውስጥ ፣ በቅርቡ የተዋናይቱን ጥበብ ፍቅረኛ እንድትል የሚያደርጉ ባህሪዎች ቀድሞውኑ ታይተዋል ፣ እና እሷ ራሷ በሩሲያ መድረክ ላይ የሞካሎቭ ባህል ቀጣይ እና የአዲሱ የአመፀኛ ትውልድ ባህሪ ለሆኑት የእነዚያ ስሜቶች ገላጭ ነች። ቀደም ሲል ወደ ታሪካዊው መድረክ የገባው እና ወደ እንቅስቃሴ ያደገው በሩሲያ አብዮታዊ ታሪክ ውስጥ ሁለተኛው ደረጃ ነው።

ዬርሞሎቫ በንቃተ-ህሊና የኪነጥበብን ማህበራዊ ሚና ግንዛቤ ቀረበ። እ.ኤ.አ. በ 1911 የዜጎች እና የውበት አመለካከቶች ምስረታ ሁለት ምንጮችን ሰይማለች - የሞስኮ ዩኒቨርሲቲ እና የሩሲያ ሥነ-ጽሑፍ አፍቃሪዎች ማህበር ፣ በ 1895 እንደ የክብር አባልነት የመረጠች ። በተለያዩ ጊዜያት የማኅበሩ አባላት ዡኮቭስኪ እና ፑሽኪን, ጎጎል እና ቱርጌኔቭ, ኦስትሮቭስኪ እና ዶስቶየቭስኪ, ሊዮ ቶልስቶይ እና ቼኮቭ ነበሩ. ዬርሞሎቫ የክብር አባል ለመሆን የመጀመሪያዋ አርቲስት ነበረች - ይህ የተከሰተው በሃያ አምስተኛው አመት የመድረክ እንቅስቃሴዋ ላይ ነው, ነገር ግን በጊዜው ከላቁ ብልህ አካላት ጋር የነበራት ግንኙነት የተዋናይቷ የፈጠራ መንገድ ከጀመረችበት ጊዜ አንስቶ ነው. ከጓደኞቿ መካከል የዩኒቨርሲቲ ፕሮፌሰሮች, የተለያዩ የመድረክ ክበቦች አባላት, አንዳንድ የፖፕሊስት ባለሙያዎች, ተዋናይዋ ስለ "ማህበራዊ ፍላጎቶች, የሩስያ ህዝብ ድህነት እና ድህነት" ጠንቅቃ ያውቅ ነበር, ስለ ወቅቱ አብዮታዊ ስሜቶች. ሥራዋ እነዚህን ሃሳቦች አንጸባርቋል።

እ.ኤ.አ. በ 1876 ኤርሞሎቫ የመጀመሪያ ጥቅማ ጥቅሞችን አገኘች ። ፀሐፊው እና ተርጓሚው ኤስ ዩሪዬቭ የሎፔ ደ ቬጋ የበግ ስፕሪንግ ትርጉም አዘጋጅተውላታል እና መጋቢት 7 ቀን 1876 በሩሲያ መድረክ ላይ ለመጀመሪያ ጊዜ ተዋናይዋ ላውሬንሺያ የተጫወተች ሲሆን ህዝቡን በዓመፅ ያሳደገችውን ስፔናዊት ልጅ በአምባገነኑ ላይ።

ተሰብሳቢዎቹ ይህንን ምስል እንደ አብዮታዊ ተረድተውታል። አፈፃፀሙን ያዩት ሎረንሲያ ዬርሞሎቫ "ጥልቅ እና አስደናቂ ስሜት" እንዳሳየች ጽፈዋል። በሦስተኛው ድርጊት የጀግናዋ የተናደደች እና የሚጋብዝ ነጠላ ዜማ በሚሰማበት ወቅት የየርሞሎቫ ጥቅም አፈፃፀም “በቃሉ ሙሉ በሙሉ የወጣትነት በዓል ነበር” በማለት ፕሮፌሰር ኤን ስቶሮዛንኮ “የህዝቡ ደስታ በጋለ ስሜት ላይ ደርሷል” ሲሉ ጽፈዋል። ” አፈፃፀሙ ሙሉ በሙሉ ግልፅ የሆነ ፖለቲካዊ ትርጉም አግኝቷል ፣ አብዮታዊ መንገዶቹ ባለስልጣናትን ሊረብሹ አልቻሉም። ቀድሞውኑ በሁለተኛው ትርኢት አዳራሹ በመርማሪዎች የተሞላ ነበር ፣ እና ከበርካታ ትርኢቶች በኋላ ተውኔቱ ከትርጓሜው ተወግዶ ለብዙ ዓመታት እንዳይታይ ታግዶ ነበር።

ከሎሬንሺያ በኋላ ዬርሞሎቫ ተወዳጅ ፣ የወጣትነት ጣዖት ፣ የሰንደቅ ዓላማዋ ዓይነት ሆነች። እያንዳንዷ አፈፃፀሟ ወደ ድል ተቀየረ። አዳራሹ በ "ዬርሞሎቭ ታዳሚዎች" (ኦስትሮቭስኪ በማስታወሻ ደብተሩ ውስጥ እንደጠራው) ተሞልቷል. ከዝግጅቱ በኋላ ተዋናይቷ በመንገድ ላይ በርካታ ተማሪዎችንና ሴት ተማሪዎችን እየጠበቀች ነበር። ከአንዱ ትርኢት በኋላ ለሥነ ጥበቧ ምልክት ሰይፍ ቀርቦላታል። በቮሮኔዝ ውስጥ በአበቦች ያጌጠ ሠረገላ አስገብተው በችቦ ወደ ሆቴል ወሰዷት። ይህ የተመልካች ፍቅር ከአርቲስት ጋር ለዘላለም ይኖራል.

እንዲህ ዓይነቱ አመለካከት ወጣቱ ትውልድ በሚወደው ላይ ያስቀመጠውን ተስፋ ለማሟላት ተገደደ. እና ለማዛመድ አስቸጋሪ ነበር - ትርኢቱ በዋናነት ቫውዴቪል እና ሜሎድራማዎችን ያቀፈ ነበር። ሆኖም ፣ ከአስር - አሥራ ሁለቱ ተዋናዮች በእያንዳንዱ ወቅት የተጫወቱት ፣ የየርሞሎቫ ችሎታ ሙሉ በሙሉ እንዲሰማ ከሚያደርጉት መካከል ብዙዎቹ ወድቀዋል። በሼክስፒር ተውኔቶች ውስጥ ተጫውታለች - ጀግና ("ብዙ ስለ ምንም ነገር"), ኦፊሊያ, ጁልዬት, እመቤት አና ("ንጉሥ ሪቻርድ III"); እና በሎፔ ደ ቪጋ፣ ካልዴሮን፣ ሞሊየር ተጫውቷል። በ "Urnels Acoustes" K. Gutskova እንደ ጁዲት, "Faust" በ Goethe - በማርጋሪታ ሚና. እ.ኤ.አ. በ 1881 ዬርሞሎቫ በጥቅማ አፈፃፀምዋ ጉልናራን በ A. Gualtieri's "The Corsican" ተውኔት ተጫውታለች፤ እሱም በብዙ መልኩ የሎሬንሺያ ጭብጥ ቀጥሏል። በኦፊሴላዊ ክበቦች ውስጥ, ጨዋታው በመጀመሪያ የሰላ ትችቶችን አስነስቷል, ከዚያም መጫወት እና ማተም ብቻ ሳይሆን በፕሬስ ውስጥም መጥቀስ የተከለከለ ነው.

በእውነቱ በአሸናፊነት የተሞላ ስኬት በሺለር ተውኔቶች ውስጥ በተዋናይቷ ድርሻ ላይ ወደቀች ፣ በአሳዛኝ ጎዳናዎች ንፅህና ፣ በሀሳቦች ልዕልና ፣ በስሜታዊነት ከፍተኛ ጥንካሬ ከእሷ ጋር ቅርብ። ከ 1878 ጀምሮ ዬርሞሎቫ የሳንሱር እገዳ ከጨዋታው መወገድን በማሳየቱ በዙኮቭስኪ ትርጉም የ ኦርሊንስ ሜይድ ኦፍ ኦርሊንስን የመጫወት ህልም ነበረው። ግን ይህንን ህልም እውን ማድረግ የቻለችው በ1884 ብቻ ነው።

ዩዝሂን በማጎሪያው Yermolova የመጀመሪያውን ልምምዶች እንዳደረገ ያስታውሳል ፣ በዙሪያው ከሚከሰቱት ነገሮች ሁሉ በምን ይለያል ፣ የመድረክ ምስልን በመፍጠር ሂደት ውስጥ እንኳን ሳይጠመቅ ፣ ግን በውስጣዊ ውህደት ሂደት ውስጥ ፣ ከጆአና ጋር “ሙሉ መለያ” ። እናም በትዕይንቱ ወቅት በጀግናዋ ሀሳቦች ውስጥ መሳለቋ ታዳሚውን ቃል በቃል ያስደነቀ ሲሆን በዚህ የተመረጠ እና አሳዛኝ ዕጣ ፈንታ ትክክለኛነት ያምኑ ነበር።

የህዝቡ የጀግንነት መንፈስ መገለጫ የምስሉ ዋና ጭብጥ ሆነ። በመጀመሪያው ድርጊት፣ ጆአና፣ የእንግሊዙን ንጉሥና ተገዢዎቹን በአንድ አዋጅ ነጋሪ ንግግር ስታደርግ፣ “የአገሬ መቅሠፍት” ስትል ተዋናይቷ እነዚህን ቃላት የተናገረችበት ኃይል ዩዝሂን ኦቴሎን የተጫወተበትን ሳልቪኒን እንዲያስታውሰው አድርጓል። "በዘመናችን ታላቁ አሳዛኝ ሰው በዚህ ሐረግ ውስጥ ከኤርሞሎቭ ጋር እኩል የሆነ ቅጽበት አልነበረውም" በማለት አስረግጠው ገለጹ።

በመጨረሻው ትዕይንት ላይ፣ ጆአና እስር ቤት ውስጥ፣ በእጆቿ ላይ በሰንሰለት ታስሮ፣ የጠላቶችን ጩኸት ስትሰማ፣ በድንገት ሰንሰለቱን ሰበረች እና የፈረንሳይ ወታደሮች ወደሚዋጉበት ሮጠች። እና ተአምር ተከሰተ - ከጆአና ጋር በጭንቅላታቸው አሸንፈዋል። በጦርነት ሞተች - ከጆአን ኦፍ አርክ የሕይወት ታሪክ እንደምንረዳው በሞት ላይ አይደለም - ለትውልድ አገሯ ክብር ሌላ ጀግንነትን በማሳካት እና ለህዝቦቿ ነፃነትን በማውጣት ሞተች ። የየርሞሎቫ የመነሳሳት ኃይል በጣም ትልቅ ነበር ። በእያንዳንዱ ትርኢት ላይ ተዋናይዋ አንድ ሺህ ተመልካቾችን ስለ መደገፊያዎቹ እንዲረሱ እና በዓይናቸው ፊት እየተከናወነ ያለውን ተአምር እውነት እንዲያምኑ አድርጓቸዋል ።

ዬርሞሎቫ የ ኦርሊንስ ገረድ ለአሥራ ስድስት ዓመታት ተጫውታለች እና የጆአናን ሚና ለመጫወት አስባ “ለሩሲያ ማህበረሰብ ያላት ብቸኛ ጥቅም።

እ.ኤ.አ. በጨዋታው ውስጥ ኤልዛቤት በፌዴቶቫ ተጫውታለች ፣ ለዚህም ነው በሁለቱ ንግስቶች መካከል ያለው ትግል ልዩ ደረጃ ላይ የገባው። በሜሪ እና በኤልዛቤት እና በየርሞሎቫ ነጠላ ዜማ መካከል በተካሄደው ስብሰባ ወቅት ተሰብሳቢዎቹ ደነገጡ ። ዩሪዬቭ ስለ “መድረክ እውነት” እንኳን አይደለም ፣ ግን “እውነት” - የከፍታዎች ጫፍ ። እራሷን ለሞት በመዳረግ ፣ ሁሉንም የመዳን መንገዶችን አቋርጣ ፣ ማሪያ ኢርሞሎቫ እዚህ እንደ ሴት እና ንግሥት አሸንፋለች።

ተዋናይዋ ማንም ብትጫወት ፣ አፈፃፀሟ ሁል ጊዜ ይህንን ዘላለማዊ አንስታይ እና ዓመፀኛ ጅምርን ያጣምራል - ትልቅ መንፈሳዊ አቅም እና የሞራል ከፍተኛነት ፣ ከፍተኛ የሰው ልጅ ክብር ፣ ደፋር አመፅ እና መስዋዕትነት። ኤርሞሎቫ ለኤም.አይ. ቻይኮቭስኪ ከጻፏት ደብዳቤዎች በአንዱ ላይ ሕይወትን እንደምትወድ “በእሷ ውስጥ ያለው ጥሩ ነገር ሁሉ” ብላ ጽፋለች። እና በእያንዳንዱ ጀግኖቿ ውስጥ ይህንን "ጥሩ" እንዴት ማየት እንዳለባት ታውቃለች, የእሷ ሚና ጠበቃ ተብላ መጠራቷ በአጋጣሚ አይደለም.

ዬርሞሎቫ በዘመኗ ለነበሩት ስራዎች በጣም በትኩረት ትከታተል እና በእነሱ ውስጥ ሕያው ሀሳብ ወይም ቃላቶች ካገኘች በደካማ ተውኔቶች ውስጥ ትሰራ ነበር። እንደ ኦስትሮቭስኪ ያሉ ደራሲያን ሳይጠቅሱ በቲያትርዎቿ ውስጥ በቲያትር ደራሲው ሕይወት ውስጥ ወደ ሃያ የሚጠጉ ሚናዎችን ተጫውታለች። ፀሐፌ ተውኔት እራሱ ከእርሷ ጋር በርካታ ሚናዎችን ተለማምዷል - Eulalia in Slaves፣ Spring in The Snow Maiden፣ Negin in Talents እና Admirers። ኦስትሮቭስኪ, ያለ ኩራት ሳይሆን, "እኔ Fedotova እና Yermolova አስተማሪ ነኝ."

በእሱ ተውኔቶች ውስጥ ከተጫወቱት በርካታ ሚናዎች መካከል ካትሪና እና ኔጊና ፣ ኢቭላሊያ እና ዩሊያ ቱጊና (“የመጨረሻው ተጎጂ”) ፣ ቬራ ፊሊፖቭና (“ልብ ድንጋይ አይደለም”) እና ክሩቺኒና (“ጥፋተኛ ሳይሆኑ ጥፋተኛ ናቸው”) ከፍተኛው ናቸው። የሩሲያ ደረጃ ስኬቶች. Yermolova የሞከሩት ሚናዎች ነበሩ, ነገር ግን መጫወት አልቻሉም. ስለዚህ ፣ “እውነት ጥሩ ነው ፣ ግን ደስታ የተሻለ ነው” በተሰኘው አስቂኝ ድራማ ውስጥ የባራቦሼቫን ሚና ለመተው ተገድዳለች ፣ ለዩዝሂን በቅንነት በመናዘዝ “ ሚናው ከየትኛውም ወገን አልተሰጠኝም ። ” ይህ ተፈጥሯዊ ነው። ኤርሞሎቫ የዕለት ተዕለት አርቲስት አልነበረም, እና እንደ ባራቦሼቫ ያሉ ሚናዎች ከእርሷ ባህሪ ጋር አይዛመዱም. ሌላ ኦስትሮቭስኪ ከእሷ ጋር ቅርብ ነበር - የከባድ ሴት እጣ ፈንታ ዘፋኝ እና የቲያትር ዘፋኝ ፣ ኦስትሮቭስኪ ግጥማዊ ፣ ግጥማዊ ፣ ሥነ ልቦናዊ ስውር ነው። ዬርሞሎቫ ወደ አሳዛኝ ሁኔታ መውጫ መንገድ ካገኘችበት ፣ ልክ እንደ ካትሪና ፣ ውስጣዊውን ድራማ ለመግለጥ ወይም የክልል ወንድሞቿን የተከበሩ እና ፍላጎት የሌላቸውን ዓለምን ለመቃወም እድሉን ያገኘችበት - ተዋናዮች ወደ ፍልስጤማውያን የሰው “ጫካ” ፣ እዚያም ትልቁን ብቻ አላሳካችም ። ስኬት ፣ ግን ለኦስትሮቭስኪ ምስሎች ሥራውን ለለወጠው ጥልቅ ስሜት የሚነካ እና የሚንቀጠቀጥ ማስታወሻ አበርክቷል።

በኦስትሮቭስኪ የመድረክ ታሪክ ውስጥ ታይቶ የማያውቅ የዬርሞሎቫ የኒጊና ሚና በ "ታላንቶች እና አድናቂዎች" ውስጥ - ወጣት የግዛት ተዋናይ ፣ "በጥቁር መንጋ ውስጥ ያለ ነጭ ርግብ" በጨዋታው ውስጥ ካሉት ገጸ-ባህሪያት አንዱ ስለ እሷ ሲናገር . በኔጊና-ዬርሞሎቫ በዕለት ተዕለት ሕይወት ውስጥ ካሉ ጥቃቅን ነገሮች ሁሉ የራቀ በሥነ ጥበብ ላይ ሙሉ በሙሉ መጠመድ ነበር። ስለዚህ, የዱሌቦቭ ሀሳቦች, የእናትየው ጥንቃቄ የተሞላበት ሙሾ, የስሜልስካያ ፍንጮች ትክክለኛውን ትርጉም ወዲያውኑ አልተረዳችም. ኔጊና በራሷ ዓለም ውስጥ ትኖር ነበር ፣ ጤናማ ምክንያታዊነት እና ስሌት ለእሷ ሙሉ በሙሉ ያልተለመዱ ነበሩ ፣ ብልግናን እንዴት መቋቋም እንደምትችል አታውቅም። የቬሊካቶቭን አቅርቦት በመቀበል በእሱ እርዳታ በእራሷ ውስጥ በጣም የሚያንቀላፋውን ነገር አድናለች - ስነ-ጥበብ. ዬርሞሎቫ እራሷ ለፈጠራ, እና የመመረጥ ስሜት እና በስነ-ጥበብ ስም መስዋዕት የመክፈል ችሎታ ላይ ስለነበረው ጭንቀት ቅርብ ነበር. ይህንንም ዘፈነች እና በኔጊና አረጋግጣለች።

በዎልቭስ እና በግ, ተዋናይዋ ኩፓቪና ተጫውታለች, በድንገት ወደ ቀላል ልብ, ያልተወሳሰበ, እምነት የሚጣልበት የማያስብ ፍጡር ተለወጠ. በባሪያዎቹ ውስጥ ኤቭላምፒያ በ “ጀግናው” ውስጥ ያለውን የብስጭት ድራማ በአስደናቂ ሁኔታ አጋጥሟታል ፣የመጀመሪያው ባዶነት ድራማ ። በመጨረሻው መስዋዕትነት ፣የርሞሎቫ በዩሊያ ቱጊና ሕይወት ውስጥ የመጀመሪያውን ፍቅር በታላቅ ኃይል ተጫውታለች ፣ በፍቅር እና በነጻነት ስም መስዋዕትነት ከስሜቷ ባርነት.

እ.ኤ.አ. የመጀመሪያውን ድርጊት አልተጫወተችም, በሁለተኛው ውስጥ ወዲያውኑ ታየች, የክሩቺኒና ዋና ጭብጥ በጀመረበት - የእናቷ አሳዛኝ ሁኔታ. ይህ ጭብጥ ወደ ሥራዋ በኋላ ላይ በጥብቅ ይገባል.

በግንቦት 2, 1920 የተዋናይቱ የመድረክ እንቅስቃሴ የግማሽ ምዕተ ዓመት ክብረ በዓል ተከበረ። በ V. I. Lenin አነሳሽነት አዲስ ርዕስ ጸድቋል - የሰዎች አርቲስት , እሱም ለመጀመሪያ ጊዜ በዬርሞሎቫ የተቀበለው. ይህ ለችሎታዋ ብቻ ሳይሆን ለሥነ-ጥበብዋ ማህበራዊ ጠቀሜታም እውቅና ነበር።

ተዋናይዋ “የሩሲያ መድረክ የጀግንነት ሲምፎኒ” በማለት የጠራት ኬ.ኤስ ስታኒስላቭስኪ “የእርስዎ አበረታች ተጽዕኖ ሊቋቋም የማይችል ነው። ትውልዶችን አመጣ። እና የት እንደተማርኩ ከጠየቁኝ እመልስላቸዋለሁ፡ በማሊ ቲያትር ከየርሞሎቫ እና አጋሮቿ ጋር።