ምርጥ የፈረንሳይ አርቲስቶች. የዘመኑ የፈረንሣይ ሠዓሊዎች የጋላንታ ዘመን ዘፋኝ

በ 17 ኛው እና በ 18 ኛው ክፍለ ዘመን መባቻ ላይ የፈረንሣይ የሥነ ጥበብ ትምህርት ቤት መሪ የአውሮፓ ትምህርት ቤት ተብሎ ሊጠራ ይችላል ፣ በዚያን ጊዜ በፈረንሳይ ውስጥ እንደ ሮኮኮ ፣ ሮማንቲሲዝም ፣ ክላሲዝም ፣ እውነታዊነት ፣ impressionism እና ድህረ-impressionism ያሉ የጥበብ ዘይቤዎች የተወለዱት።

ሮኮኮ (የፈረንሣይ ሮኮኮ ፣ ከሮኬል - የጌጣጌጥ ቅርፊት ቅርፅ ያለው ዘይቤ) - በ 18 ኛው ክፍለ ዘመን 1 ኛ አጋማሽ በአውሮፓ ጥበብ ውስጥ ያለ ዘይቤ። ሮኮኮ በሄዶኒዝም ተለይቷል ፣ ወደ አለም ትርኢት ወደሚታይ የቲያትር ጨዋታ መውጣት ፣ ለአርብቶ አደር እና ስሜታዊ-ወሲብ ነክ ጉዳዮች ፍቅር። የሮኮኮ ዲኮር ተፈጥሮ በአጽንኦት የሚያምር ፣ የተራቀቁ እና የተራቀቁ ቅርጾችን አግኝቷል።

ፍራንሷ ቡቸር፣ አንትዋን ዋትቴው፣ ዣን ሆኖሬ ፍራጎናርድ በሮኮኮ ዘይቤ ውስጥ ሰርተዋል።

ክላሲዝም - በ 17 ኛው የአውሮፓ ጥበብ ውስጥ ዘይቤ - በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ ፣ የባህሪይ ባህሪው ለጥንታዊ ሥነ-ጥበባት ዓይነቶች ይግባኝ ፣ እንደ ተስማሚ የውበት እና የሥነ ምግባር ደረጃ።

ዣን ባፕቲስት ግሬዝ፣ ኒኮላስ ፑሲን፣ ዣን ባፕቲስት ቻርዲን፣ ዣን ዶሚኒክ ኢንግሬስ፣ ዣክ-ሉዊስ ዴቪድ በክላሲዝም ዘይቤ ውስጥ ሰርተዋል።

ሮማንቲሲዝም - በ 18-19 ኛው ክፍለ ዘመን ውስጥ የአውሮፓ ጥበብ ዘይቤ, የባህሪይ ባህሪያት የግለሰቡን መንፈሳዊ እና የፈጠራ ሕይወት, የጠንካራ እና ብዙውን ጊዜ ዓመፀኛ ምኞቶች እና ገጸ-ባህሪያት ተምሳሌት ያለውን ውስጣዊ እሴት ማረጋገጥ ነበር.

ፍራንሲስኮ ዴ ጎያ፣ ዩጂን ዴላክሮክስ፣ ቴዎዶር ጌሪካውት፣ ዊሊያም ብሌክ በሮማንቲሲዝም ዘይቤ ውስጥ ሰርተዋል።

Edouard Manet. በአውደ ጥናቱ ውስጥ ቁርስ. በ1868 ዓ.ም

እውነታዊነት - የጥበብ ዘይቤ ፣ ተግባሩ በእውነቱ በጣም ትክክለኛ እና ተጨባጭ ማስተካከል ነው። ስታቲስቲክሳዊ እውነታ ብዙ-ጎን እና ብዙ-ተለዋዋጭ ነው። በሥዕል ውስጥ የተለያዩ የእውነታው ገጽታዎች የካራቫጊዮ እና የቬላዝኬዝ ባሮክ ኢሉዥኒዝም፣ የማኔት እና ዴጋስ ግንዛቤ እና የቫን ጎግ የኒዩን ሥራዎች ናቸው።

በሥዕል ውስጥ የእውነተኛነት መወለድ ብዙውን ጊዜ ከፈረንሳዊው አርቲስት ጉስታቭ ኮርቤት ሥራ ጋር የተቆራኘ ነው ፣ ምንም እንኳን በ 1855 በፓሪስ ውስጥ የግል ኤግዚቢሽኑን “የእውነታው ድንኳን” ከከፈተ ፣ ምንም እንኳን ከእሱ በፊት የባርቢዞን ትምህርት ቤት ቴዎዶር ሩሶ ፣ ዣን- ፍራንሷ ሚሌት፣ ጁልስ ብሬተን በተጨባጭ መንገድ ሰርተዋል። በ 1870 ዎቹ ውስጥ ተጨባጭነት በሁለት ዋና ዋና ቦታዎች ተከፍሏል - ተፈጥሯዊነት እና ኢምሜሽን.

ተጨባጭ ሥዕል በመላው ዓለም ተስፋፍቷል. በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን ሩሲያ ውስጥ አጣዳፊ ማህበራዊ ዝንባሌ ባለው የእውነታ ዘይቤ ፣ ዋንደርደርስ ሠርተዋል።

ኢምፕሬሽን (ከፈረንሳይኛ እንድምታ - እንድምታ) - በ 19 ኛው የመጨረሻ ሦስተኛው - በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ በሥነ-ጥበብ ውስጥ ያለ ዘይቤ ፣ የባህሪይ ባህሪው በተንቀሳቃሽነት እና በተለዋዋጭነቱ ውስጥ እውነተኛውን ዓለም ለመያዝ ፣ ጊዜያዊ ግንዛቤዎቻቸውን ለማስተላለፍ ፍላጎት ነበረው ። . Impressionism ፍልስፍናዊ ጉዳዮችን አላነሳም, ነገር ግን በወቅቱ ፈሳሽ, ስሜት እና ብርሃን ላይ ያተኮረ ነበር. ሕይወት ራሱ ወዳጃዊ አካባቢ ውስጥ ተፈጥሮ ውስጥ ትንሽ በዓላት, ፓርቲዎች, አስደሳች piknik እንደ ተከታታይ, Impressionists ተገዢዎች ይሆናል. ስቱዲዮ ውስጥ ሥራቸውን ሳያጠናቅቁ የኢምፕሬሲዮኒስቶች ኤን ፕሊን አየርን ለመቀባት የመጀመሪያዎቹ ነበሩ ።

ኤድጋር ዴጋስ፣ ኤዱዋርድ ማኔት፣ ክላውድ ሞኔት፣ ካሚል ፒሳሮ፣ ኦገስት ሬኖየር፣ ጆርጅ ስዩራት፣ አልፍሬድ ሲስሊ እና ሌሎችም በአስተያየት ዘይቤ ውስጥ ሰርተዋል።

ድህረ-ኢምፕሬሽን - በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ላይ የተነሳው የጥበብ ዘይቤ። የድህረ-አስተሳሰብ ሰጭዎች በነጻነት እና በአጠቃላይ የአለምን ቁሳቁስ ለማስተላለፍ ፈለጉ, ወደ ጌጣጌጥ ስታይል.

ድህረ-ኢምፕሬሽንዝም እንደ ገላጭነት፣ ተምሳሌታዊነት እና ዘመናዊነት ያሉ የጥበብ ዘርፎችን ፈጠረ።

ቪንሴንት ቫን ጎግ ፣ ፖል ጋውጊን ፣ ፖል ሴዛን ፣ ቱሉዝ-ላውትሬክ በድህረ-ኢምፕሬሽንነት ዘይቤ ውስጥ ሰርተዋል።

በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን የፈረንሳይ የግለሰብ ጌቶች ሥራ ምሳሌ ላይ የበለጠ ግንዛቤን እና ድህረ-impressionismን በዝርዝር እንመልከት ።

ኤድጋር ዴጋስ. ራስን የቁም ሥዕል። 1854-1855 እ.ኤ.አ

ኤድጋር ዴጋስ (የህይወት አመታት 1834-1917) - ፈረንሳዊ ሰዓሊ, ግራፊክ አርቲስት እና የቅርጻ ቅርጽ ባለሙያ.

ከጠንካራ ታሪካዊ ሥዕሎች እና ሥዕሎች ጀምሮ በ 1870 ዎቹ ውስጥ ዴጋስ ከአስተሳሰብ ተወካዮች ጋር ቅርብ ሆነ እና ወደ ዘመናዊ የከተማ ሕይወት ምስል - ጎዳናዎች ፣ ካፌዎች ፣ የቲያትር ትርኢቶች ዞሯል ።

በዴጋስ ሥዕሎች ውስጥ ተለዋዋጭ ፣ ብዙውን ጊዜ ያልተመጣጠነ ጥንቅር ፣ ትክክለኛ ተጣጣፊ ስዕል ፣ ያልተጠበቁ ማዕዘኖች ፣ በስእል እና በቦታ መካከል ንቁ መስተጋብር በጥንቃቄ የታሰበ እና የተረጋገጠ ነው።

ኢ ዴጋስ መታጠቢያ ቤት. በ1885 ዓ.ም

በብዙ ሥራዎች ውስጥ ኤድጋር ዴጋስ የሰዎችን ባህሪ እና ገጽታ ልዩ ባህሪ ያሳያል ፣ በሕይወታቸው ልዩ ሁኔታዎች የመነጨ ፣ የባለሙያ ምልክት ፣ አቀማመጥ ፣ የአንድ ሰው እንቅስቃሴ ፣ የፕላስቲክ ውበት ዘዴን ያሳያል። የዴጋስ ጥበብ በውበቱ እና በፕሮሴክቱ ጥምረት ውስጥ የተካተተ ነው; አርቲስቱ ፣ እንደ አስተዋይ እና ረቂቅ ተመልካች ፣ በተመሳሳይ ጊዜ በሚያምር መዝናኛ ጀርባ የተደበቀውን አድካሚ የዕለት ተዕለት ሥራ ይይዛል ።

ተወዳጁ የፓስተር ቴክኒክ ኤድጋር ዴጋስ እንደ ረቂቁ ችሎታውን ሙሉ በሙሉ እንዲያሳይ አስችሎታል። የሳቹሬትድ ዜማዎች እና የፓቴል “አንጸባራቂ” ንክኪዎች አርቲስቱ ያንን ልዩ ቀለም ያሸበረቀ ድባብ እንዲፈጥር ረድቶታል፣ ይህም ሁሉንም ስራዎቹን የሚለይ አየር የተሞላ ነው።

በጎልማሳ አመታት ውስጥ, ዴጋስ ብዙውን ጊዜ ወደ የባሌ ዳንስ ጭብጥ ይለወጣል. ደካማ እና ክብደት የሌላቸው የባሌሪና ምስሎች በተመልካቹ ፊት በዳንስ ትምህርት ድንግዝግዝግዝ ወይም መድረክ ላይ በሚታዩ መብራቶች ወይም በአጭር የእረፍት ጊዜያት። የአጻጻፉ የዘፈቀደ መስሎ መታየቱ እና የጸሐፊው የማያዳላ አቋም የሌላውን ሰው ሕይወት በጥቂቱ ያሳየናል፣ አርቲስቱ ከልክ ያለፈ ስሜታዊነት ውስጥ ሳንወድቅ የጸጋ እና የውበት ዓለምን ያሳየናል።

ኤድጋር ዴጋስ ስውር ቀለም ባለሙያ ተብሎ ሊጠራ ይችላል ፣ የእሱ ፓስታዎች በሚያስደንቅ ሁኔታ እርስ በርሱ የሚስማሙ ፣ አንዳንድ ጊዜ ለስላሳ እና ቀላል ፣ አንዳንድ ጊዜ በሹል የቀለም ንፅፅሮች ላይ የተገነቡ ናቸው። የዴጋስ አኳኋን በአስደናቂው ነፃነቱ አስደናቂ ነበር፣ በድፍረት፣ በተሰበረ ስትሮክ፣ አንዳንድ ጊዜ የወረቀት ቃና በ pastel ውስጥ እንዲታይ ወይም ስትሮክ በዘይት ወይም በውሃ ቀለም እንዲጨምር አደረገ። በዴጋስ ሥዕሎች ላይ ያለው ቀለም የሚመነጨው ከአይሪደሰንት አንጸባራቂ፣ ከሚፈሰው የአይሪድሰንት መስመሮች ነው።

የዴጋስ ዘግይቶ ስራዎች የሚለዩት በቀለም ጥንካሬ እና በበለፀገው ቀለም ሲሆን ይህም በሰው ሰራሽ ብርሃን ፣ በሰፋፊ ፣ በጠፍጣፋ ቅርጾች እና በቦታ መገደብ ተፅእኖዎች ተሞልተዋል ፣ ይህም ውጥረት እና አስደናቂ ገጸ ባህሪ ይሰጣቸዋል። በዚህ ውስጥ

period Degas ከምርጥ ስራዎቹ አንዱን - "ሰማያዊ ዳንሰኞች" ጻፈ። አርቲስቱ እዚህ በትልቅ ቀለም ይሠራል, ለሥዕሉ ወለል ጌጣጌጥ አደረጃጀት ከፍተኛ ጠቀሜታ ይሰጣል. ከቀለም ስምምነት እና ከቅንብር መፍትሄ ውበት አንፃር ፣ “ሰማያዊ ዳንሰኞች” ሥዕሉ በዚህ ሥዕል ውስጥ ከፍተኛውን የሸካራነት እና የቀለም ቅንጅቶችን ያገኘው ዴጋስ የባሌ ዳንስ ጭብጥ ምርጥ ተምሳሌት ተደርጎ ሊወሰድ ይችላል።

ፒ.ኦ. ሬኖይር. ራስን የቁም ሥዕል። በ1875 ዓ.ም

ፒየር ኦገስት ሬኖየር (የህይወት ዓመታት 1841-1919) - የፈረንሣይ ሰዓሊ ፣ ግራፊክ አርቲስት እና ቅርፃቅርፃቅርፃቅርፃቅርፃቅርፅ ፣ የመሳሳት ዋና ተወካዮች አንዱ። ሬኖየር በዋነኝነት የሚታወቀው የዓለማዊ የቁም ሥዕል ባለቤት እንጂ ከስሜታዊነት የራቀ አይደለም። በ 1880 ዎቹ አጋማሽ ላይ. በ Ingres የፈጠራ ጊዜ ውስጥ ወደ ክላሲዝም መስመር በመመለስ በእውነቱ ስሜት ተሰበረ። አስደናቂው የቀለም ባለሙያ ፣ ሬኖየር ብዙውን ጊዜ በቀለም ቃናዎች ተመሳሳይ በሆነ የቫሌሬስ ጥምረት በመታገዝ የሞኖክሮም ሥዕልን ስሜት ያገኛል።

ፒ.ኦ. ሬኖይር. መቅዘፊያ ገንዳ. በ1869 ዓ.ም

ልክ እንደ አብዛኞቹ ኢምፕሬሽኒስቶች ፣ ሬኖየር ጊዜያዊ የሕይወት ክፍሎችን እንደ ሥዕሎቹ ርዕሰ ጉዳይ ይመርጣል ፣ የበዓል የከተማ ትዕይንቶችን - ኳሶችን ፣ ጭፈራዎችን ፣ መራመጃዎችን ይመርጣል ("አዲስ ድልድይ" ፣ "እንቁራሪት" ፣ "ሞሊን ዳ ላ ጋሌት" እና ሌሎች)። በእነዚህ ሸራዎች ላይ ጥቁር ወይም ጥቁር ቡናማ አናይም. ከተወሰነ ርቀት ሲታዩ አንድ ላይ የሚዋሃዱ ግልጽ እና ደማቅ ቀለሞች ክልል ብቻ። በእነዚህ ሥዕሎች ውስጥ ያሉ ሰዎች ሥዕላዊ መግለጫዎች በዙሪያቸው ካለው የመሬት ገጽታ ጋር ተመሳሳይ በሆነ የመሳሳብ ዘዴ የተሳሉ ናቸው ፣ ይህም ብዙውን ጊዜ ይዋሃዳሉ።

ፒ.ኦ. ሬኖይር. የተዋናይት ዣን ሳማሪ ፎቶ። በ1877 ዓ.ም

በ Renoir ሥራ ውስጥ ልዩ ቦታ በግጥም እና በሚያማምሩ ሴት ምስሎች ተይዟል: ከውስጥ የተለያዩ, ግን በውጫዊ መልኩ እርስ በርስ በመጠኑ ተመሳሳይነት ያላቸው, በዘመኑ የጋራ ማህተም ምልክት የተደረገባቸው ይመስላሉ. ሬኖየር የተዋናይቱን ጄኔ ሳማሪን ሶስት የተለያዩ የቁም ሥዕሎችን ሣል። በአንደኛው ላይ ተዋናይዋ በሮዝ ጀርባ ላይ በሚያምር አረንጓዴ-ሰማያዊ ቀሚስ ተስለዋል ። በዚህ የቁም ሥዕል ላይ ሬኖየር የእሱን ሞዴል ምርጥ ባህሪያት አጽንዖት ለመስጠት ችሏል፡- ውበት፣ ሕያው አእምሮ፣ ክፍት ገጽታ፣ አንጸባራቂ ፈገግታ። የአርቲስቱ የአሰራር ዘይቤ በጣም ነፃ ነው ፣ አንዳንድ ጊዜ ወደ ቸልተኝነት ደረጃ ይደርሳል ፣ ግን ይህ ያልተለመደ አዲስነት ፣ መንፈሳዊ ግልፅነት እና መረጋጋት ይፈጥራል ። በእራቁት ምስል ፣ ሬኖይር ያልተለመደ የካርኔሽን ውስብስብነት አግኝቷል (የሰውን ቀለም መቀባት) ። ቆዳ)፣ በሚንቀሳቀሱ የብርሃን አረንጓዴ እና ግራጫ-ሰማያዊ ነጸብራቆች በሞቃት የስጋ ቃናዎች ጥምረት ላይ የተገነባ፣ ለሸራው ገጽታ ለስላሳነት እና ደብዛዛ ይሰጣል። በሥዕሉ ላይ "በፀሐይ ብርሃን ውስጥ እርቃን" Renoir ጥቁር ቀለምን ሙሉ በሙሉ ሳይጨምር በዋናነት ዋና እና ሁለተኛ ደረጃ ቀለሞችን ይጠቀማል. በትናንሽ ቀለም ነጠብጣቦች እርዳታ የተገኙ የቀለም ቦታዎች ተመልካቹ ከሥዕሉ ሲርቅ የመዋሃድ ባህሪይ ይሰጣሉ.

አረንጓዴ፣ ቢጫ፣ ኦቾር፣ ሮዝ እና ቀይ ቃናዎች ቆዳን ለማሳየት መጠቀማቸው በዛን ጊዜ የነበረውን ህዝብ አስደንግጦ ጥላው በብርሃን የተሞላ መሆን አለበት የሚለውን ግንዛቤ ሳይዘጋጅ መቅረቡ ልብ ሊባል ይገባል።

በ 1880 ዎቹ ውስጥ "Ingres period" ተብሎ የሚጠራው በሬኖየር ሥራ ውስጥ ተጀመረ. በዚህ ጊዜ ውስጥ በጣም ታዋቂው ሥራ ታላቁ መታጠቢያዎች ነው. ለመጀመሪያ ጊዜ Renoir አንድ ጥንቅር ለመገንባት ንድፎችን እና ንድፎችን መጠቀም ጀመረ, የስዕሉ መስመሮች ግልጽ እና የተገለጹ, ቀለሞች የቀድሞ ብሩህነት እና ሙሌት አጥተዋል, ስዕሉ በአጠቃላይ ይበልጥ የተከለከለ እና ቀዝቃዛ ይመስላል.

እ.ኤ.አ. በ 1890 ዎቹ መጀመሪያ ላይ ፣ በሪኖየር አርት ውስጥ አዳዲስ ለውጦች ተካሂደዋል። በሥዕላዊ ሁኔታ ፣ የቀለም ብስባሽ ብቅ ይላል ፣ ለዚያም ይህ ጊዜ አንዳንድ ጊዜ “ዕንቁ” ተብሎ የሚጠራው ፣ ከዚያ ይህ ጊዜ “ቀይ” ተብሎ የሚጠራው ፣ በቀይ እና ሮዝ አበባዎች ጥላዎች ምርጫ ምክንያት የተሰየመ ነው።

ዩጂን ሄንሪ ፖል ጋውጊን። (የህይወት አመታት 1848-1903) - ፈረንሳዊ ሰዓሊ, ቀራጭ እና ግራፊክ አርቲስት. ከሴዛን እና ቫን ጎግ ጋር, እሱ የድህረ-ኢምፕሬሽን ትልቁ ተወካይ ነበር. በጉልምስና ዕድሜ ላይ መሳል ጀመረ ፣ የፈጠራው የመጀመሪያ ጊዜ ከስሜት ጋር የተቆራኘ ነው። የጋውጊን ምርጥ ስራዎች የተፃፉት በታሂቲ ደሴቶች እና በኦሽንያ ውስጥ በሂቫ-ኦዋ ደሴቶች ላይ ሲሆን ጋውጊን “ጠማማ ስልጣኔን” ትቶ ሄደ። የጋውጊን ዘይቤ ባህሪይ በትላልቅ የእቅድ ሸራዎች ላይ የማይለዋወጥ እና የቀለም ንፅፅር ቅንጅቶችን መፍጠር ፣ ጥልቅ ስሜታዊ እና በተመሳሳይ ጊዜ ያጌጡ።

በቢጫው ክርስቶስ ውስጥ ጋውጊን በተለመደው የፈረንሳይ ገጠራማ መልክዓ ምድር ዳራ ላይ ስቅለቱን ገልጿል፣ ስቃዩ ኢየሱስ በሶስት ብሬተን ገበሬዎች የተከበበ ነው። ሰላም በአየር ላይ፣ የተረጋጋ የሴቶች ተገዢ አቀማመጥ፣ ፀሐያማ ቢጫ ቀለም ያሸበረቀ መልክዓ ምድር፣ በቀይ የበልግ ቅጠሎች ላይ ዛፎች ያሏቸው፣ በጉዳዩ ላይ በሩቅ የተጠመደ ገበሬ፣ በመስቀል ላይ ካለው ነገር ጋር መጋጨት አይችልም። አካባቢው ያ የመከራ ደረጃ ከታየበት ከኢየሱስ ጋር በእጅጉ ይቃረናል፣ ግድየለሽነት፣ በዙሪያው ላለው ሁሉ ግድየለሽነት ነው። በክርስቶስ የተቀበሉት ወሰን የለሽ ስቃዮች ተቃርኖ እና የዚህ መስዋዕትነት በሰዎች "የማይታይ" - ይህ በጋውጊን የዚህ ሥራ ዋና ጭብጥ ነው.

P. Gauguin. ቀናተኛ ነህ? በ1892 ዓ.ም

ሥዕል "ቀናተኛ ነህ?" የአርቲስቱን ሥራ የፖሊኔዥያ ጊዜን ያመለክታል. ሥዕሉ የተመሠረተው በአርቲስቱ በታየ የሕይወት ትዕይንት ላይ ነው፡-

በባህር ዳርቻው ላይ ፣ ሁለት እህቶች - ገና ዋኙ ፣ እና አሁን ሰውነታቸው በአሸዋ ላይ ተዘርግቷል ተራ በሆነ የእሳተ ገሞራ አቀማመጥ - ስለ ፍቅር እያወሩ ነው ፣ አንድ ትውስታ ክርክር ያስከትላል: - “እንዴት? ቀናተኛ ነህ!"

ጋውጊን በሥልጣኔ ያልተበላሹ የተፈጥሮ ሰዎች የሐሩር ክልል ተፈጥሮን ጨዋማ የሆነ ደም ሲቀባ ዩቶፒያን ስለ ምድራዊ ገነት፣ ከተፈጥሮ ጋር የሚስማማ የሰው ልጅ ሕይወት መኖሩን አሳይቷል። የጋውጊን ፖሊኔዥያ ሸራዎች ከጌጣጌጥ ቀለም ፣ ከጠፍጣፋነት እና ከቅንብሩ ሀውልት ፣ ከቅጥ የተሰራውን አጠቃላይ አሰራር አንፃር ፓነሎችን ይመስላሉ።

P. Gauguin. ከየት ነው የመጣነው? እኛ ማን ነን? የት ነው ምንሄደው? ከ1897-1898 ዓ.ም

ምስሉ "ከየት ነው የመጣነው? እኛ ማን ነን? የት ነው ምንሄደው?" ጋውጊን የአስተሳሰብ ፍጻሜውን ግምት ውስጥ ያስገባ ነበር። በአርቲስቱ ፍላጎት መሠረት ሥዕሉ ከቀኝ ወደ ግራ መነበብ አለበት-ሦስት ዋና ዋና ቡድኖች በርዕሱ ውስጥ የተነሱትን ጥያቄዎች ያሳያሉ ። በሥዕሉ ላይ በቀኝ በኩል ልጅ ያላቸው የሴቶች ቡድን የህይወት መጀመሪያን ይወክላል; መካከለኛው ቡድን የዕለት ተዕለት ብስለት መኖሩን ያመለክታል; ጽንፍ በግራ ቡድን ውስጥ, Gauguin የሰው ልጅ እርጅናን አሳይቷል, ሞት እየተቃረበ; ከበስተጀርባ ያለው ሰማያዊ ጣዖት ሌላውን ዓለም ያመለክታል. ይህ ሥዕል የ Gauguin ፈጠራ ልጥፍ-impressionist ዘይቤ ቁንጮ ነው። የእሱ ዘይቤ ግልጽ ቀለሞችን ፣ የጌጣጌጥ ቀለም እና የመፍትሄ ሃሳቦችን ፣ የምስሉን ጠፍጣፋነት እና ሀውልት ከስሜታዊ ገላጭነት ጋር ያጣምራል።

የጋውጊን ሥራ በዚህ ወቅት የዳበረውን የአርት ኑቮ ዘይቤን ብዙ ገፅታዎች ይጠብቅ ነበር እና የነብስ ቡድን ጌቶች እና ሌሎች በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ የሰዓሊዎች ምስረታ ላይ ተጽዕኖ ያሳደረ።

ደብሊው ቫን ጎግ ራስን የቁም ሥዕል። በ1889 ዓ.ም

ቪንሰንት ቫን ጎግ (የሕይወት ዓመታት 1853-1890) - የፈረንሣይ እና የደች ፖስት-ኢምፕሬሽን ሰዓሊ ፣ ልክ እንደ ፖል ጋውጊን ፣ ቀድሞውኑ በአዋቂነት ፣ በ 1880 ዎቹ ውስጥ መቀባት ጀመረ። እስከዚያ ጊዜ ድረስ ቫን ጎግ በነጋዴነት፣ ከዚያም በአዳሪ ትምህርት ቤት አስተማሪ ሆኖ ሠርቷል፣ በኋላም በፕሮቴስታንት ሚስዮናውያን ትምህርት ቤት ተምሮ ለስድስት ወራት ያህል በቤልጂየም ውስጥ ባለ ደካማ የማዕድን ማውጫ ውስጥ በሚስዮናዊነት አገልግሏል። በ 1880 ዎቹ መጀመሪያ ላይ ቫን ጎግ በብራስልስ (1880-1881) እና አንትወርፕ (1885-1886) ውስጥ በሚገኘው የጥበብ አካዳሚ ተካፍለው ወደ ጥበብ ተለወጠ። በስራው መጀመሪያ ላይ ቫን ጎግ ንድፎችን እና ስዕሎችን በጨለማ ስዕላዊ ክልል ውስጥ በመሳል ከማዕድን ሰሪዎች, ገበሬዎች እና የእጅ ባለሞያዎች ህይወት ውስጥ ትዕይንቶችን እንደ ሴራ ይመርጣል. የዚህ ዘመን ስራዎች በቫን ጎግ ("ድንች ተመጋቢዎች"፣ "የድሮው ቤተክርስትያን ግንብ በኒነን"፣ "ጫማው") የሰው ልጅ ስቃይ እና የመንፈስ ጭንቀት ስሜት፣ የስነ ልቦና ውጥረት ጨቋኝ ከባቢ አየርን የሚያሰቃይ ስሜትን ያመለክታሉ። አርቲስቱ ለወንድሙ ቴዎ በጻፈው ደብዳቤ ላይ ስለ ድንች ተመጋቢዎች ስለ አንዱ ሥዕል የሚከተለውን ጽፏል፡- “በዚህ ውስጥ፣ እነዚህ ሰዎች ድንቹን በመብራት ብርሃን እየበሉ ድንቹን እንደቆፈሩት ለማጉላት ሞከርኩ። ወደ ድስ ላይ በዘረጋው ተመሳሳይ እጆች አማካኝነት ምድር; ስለዚህ፣ ሸራው ስለ ጠንክሮ መሥራት እና ገፀ-ባህሪያቱ በቅንነት ምግባቸውን እንዳገኙ ይናገራል።” በ1886-1888 ቫን ጎግ በፓሪስ ኖረ፣ ታዋቂውን በመላው አውሮፓ ታዋቂ የሆነውን መምህር ፒ. ኮርሞንን ጎበኘ፣ የአስደናቂ ሥዕልን፣ የጃፓን ቅርፃ ቅርጾችን እና የፖል ጋውጊን ሠራሽ ሥራዎችን አጥንቷል። በዚህ ጊዜ ውስጥ የቫን ጎግ ቤተ-ስዕል ብርሃን ሆነ ፣ ምድራዊው የቀለም ጥላ ጠፋ ፣ ንፁህ ሰማያዊ ፣ ወርቃማ ቢጫ ፣ ቀይ ድምጾች ታዩ ፣ ባህሪው ተለዋዋጭ ፣ የሚፈስ ብሩሽ ይመስል (“አጎስቲና ሴጋቶሪ በታምቡሪን ካፌ” ፣ “በሴይን ላይ ድልድይ ”፣ “Papa Tanguy”፣ “የፓሪስ እይታ ከቲኦ አፓርትመንት በ Rue Lepic”።

እ.ኤ.አ. በ 1888 ቫን ጎግ ወደ አርልስ ተዛወረ ፣ እዚያም የፈጠራ መንገዱ አመጣጥ በመጨረሻ ተወስኗል። እሳታማ ጥበባዊ ቁጣ ፣ ወደ ስምምነት ፣ ውበት እና ደስታ የሚያሰቃይ ስሜት ፣ እና በተመሳሳይ ጊዜ ፣ ​​ለሰው ጠላት ኃይሎች መፍራት ፣ በደቡብ ፀሐያማ ቀለሞች በሚያበሩ መልክዓ ምድሮች ውስጥ ይካተታሉ (“ቢጫ ቤት” ፣ “መኸር” ላ ክሮት ቫሊ”)፣ ወይም በአስከፊ ሁኔታ፣ የቅዠት ምስሎችን የሚያስታውስ ("Night Cafe Terrace")። የቀለም እና የጭረት ተለዋዋጭነት

ደብሊው ቫን ጎግ የምሽት ካፌ በረንዳ። በ1888 ዓ.ም

በመንፈሳዊ ሕይወት እና እንቅስቃሴ ይሞላል ተፈጥሮ እና በውስጡ የሚኖሩ ሰዎች ("ቀይ የወይን እርሻዎች በአርልስ") ብቻ ሳይሆን ግዑዝ ነገሮች ("የቫን ጎግ መኝታ ቤት በአርልስ")።

ከቅርብ ዓመታት ወዲህ የቫን ጎግ ከባድ ሥራ ከአእምሮ ሕመም ጋር ተያይዞ ነበር፣ ይህም በአርልስ፣ ከዚያም በሴንት ሬሚ (1889-1890) እና በኦቨርስ ሱር-ኦይዝ (1890) የአእምሮ ሕሙማን ወደ ሆስፒታል ወሰደው። ራሱን አጠፋ። የአርቲስቱ የመጨረሻዎቹ ሁለት ዓመታት ሥራ በአስደሳች አባዜ ፣ በከፍተኛ የቀለም ቅንጅቶች አገላለጽ ፣ ድንገተኛ የስሜት መለዋወጥ - ከድንጋጤ ተስፋ መቁረጥ እና ከጨለማ ባለራዕይ (“በሳይፕስ እና ከዋክብት ያለው መንገድ”) ወደ አንቀጥቅጥ የመገለጽ ስሜት እና ሰላም ("ከዝናብ በኋላ የመሬት ገጽታ በኦቨርስ") .

ደብሊው ቫን ጎግ አይሪስ. በ1889 ዓ.ም

በሴንት-ሬሚ ክሊኒክ ውስጥ በሕክምና ወቅት ቫን ጎግ ተከታታይ ሥዕሎችን "አይሪስ" ሠርቷል. በአበቦች ሥዕል ውስጥ ምንም ከፍተኛ ውጥረት የለም እና የጃፓን ukiyo-e ህትመቶች ተጽእኖ ሊታወቅ ይችላል. ይህ ተመሳሳይነት የነገሮች ኮንቱር ምርጫ, ያልተለመደ አንግሎች, ዝርዝር አካባቢዎች ፊት እና እውነታ ጋር የማይዛመድ አንድ ጠንካራ ቀለም ጋር የተሞላ አካባቢዎች ፊት የተገለጠ ነው.

ደብሊው ቫን ጎግ የስንዴ ሜዳ ከቁራዎች ጋር። በ1890 ዓ.ም

"ስንዴ ፊልድ ከቁራዎች" በቫን ጎግ የተቀረጸ ሥዕል ነው፣ በአርቲስቱ በጁላይ 1890 የተሳለ እና በጣም ዝነኛ ስራዎቹ አንዱ ነው። ሥዕሉ የተጠናቀቀው በኦቨርስ ሱር-ኦይዝ ከመሞቱ 19 ቀናት ቀደም ብሎ ሐምሌ 10 ቀን 1890 ነበር ። ቫን ጎግ ይህንን ሥዕል በመሳል ሂደት ውስጥ ራሱን ያጠፋው ሥሪት አለ (በሥዕል ቁሳቁሶች ወደ ክፍት አየር በመውጣት ፣ በልብ አካባቢ ያሉ የወፍ መንጋዎችን ለማስፈራራት በተገዛው ሽጉጥ እራሱን ተኩሷል ፣ ከዚያም ራሱን ችሎ ሆስፒታል ደረሰ ። ከደም ማጣት የተነሳ የሞተበት).

ድመት ያላት ሴት። በ1875 ዓ.ም

የፈረንሣይ ሰዓሊ ፣ ግራፊክ አርቲስት እና ቅርፃቅርፃቅርፃቅርፃቅርፅ ፣ የመሳሳት ዋና ተወካዮች አንዱ። ሬኖየር በዋነኝነት የሚታወቀው የዓለማዊ የቁም ሥዕል ባለቤት እንጂ ከስሜታዊነት የራቀ አይደለም። ከፓሪስ ሃብታሞች ጋር ስኬታማ ለመሆን ከኢምፕሬሽንስቶች የመጀመሪያው ነበር። በ 1880 ዎቹ አጋማሽ ላይ. በእውነቱ ስሜትን ሰበረ ፣ ወደ ክላሲዝም መስመር ፣ ወደ ኢንግሪዝም ተመለስ።

ራስን የቁም ሥዕል። በ1876 ዓ.ም

አውጉስተ ሬኖየር በሴንትራል ፈረንሳይ በስተደቡብ በምትገኝ በሊሞገስ ከተማ የካቲት 25 ቀን 1841 ተወለደ። ሬኖየር ሌኦናርድ ከተባለው ምስኪን ልብስ ስፌት እና ሚስቱ ማርጌሪት ስድስተኛ ልጅ ነበር።

የሬኖየር እናት ምስል። በ1860 ዓ.ም

እ.ኤ.አ. በ 1844 ሬኖየርስ ወደ ፓሪስ ተዛወረ ፣ እና እዚህ ኦገስት ወደ ታላቁ የቅዱስ-ኤውስስታቼ ካቴድራል ወደ ቤተ ክርስቲያን መዘምራን ገባ። እንዲህ አይነት ድምጽ ስለነበረው የመዘምራን ዲሬክተሩ ቻርለስ ጎኑድ የልጁን ወላጆች ሙዚቃ እንዲያጠና እንዲልኩለት ለማሳመን ሞከረ። ሆኖም ከዚህ በተጨማሪ ኦገስት የአርቲስት ስጦታን አሳይቷል እና በ 13 ዓመቱ በመምህርነት ሥራ በመቀጠር ቤተሰቡን መርዳት ጀመረ ፣ ከእዚያም የሸክላ ሳህን እና ሌሎች ምግቦችን መቀባትን ተማረ። ምሽቶች ላይ ኦገስት የስዕል ትምህርት ቤት ገባ።

ቡጊቫል ላይ ዳንስ። በ1883 ዓ.ም

እ.ኤ.አ. በ 1865 ፣ በጓደኛው ቤት ፣ አርቲስት ጁል ሊ ኩየር ፣ የ 16 ዓመቷ ልጃገረድ ሊዛ ትሬዮ ፣ ብዙም ሳይቆይ የሬኖየር ፍቅረኛ እና ተወዳጅ ሞዴል ሆነች። እ.ኤ.አ. በ 1870 ሴት ልጃቸው Jeanne Marguerite ተወለደች ፣ ምንም እንኳን ሬኖየር የአባቱን አባትነት በይፋ ለመቀበል ፈቃደኛ ባይሆንም ። ግንኙነታቸው እስከ 1872 ድረስ ቀጥሏል, ሊዛ ሬኖየርን ትታ ሌላ አገባች.

ራስን የቁም ሥዕል። በ1875 ዓ.ም

የሬኖየር የፈጠራ ስራ በ1870-1871 ተቋረጠ፣ በፍራንኮ-ፕራሻ ጦርነት ወቅት ወደ ጦር ሰራዊት ሲገባ፣ በፈረንሳይም አስከፊ ሽንፈት ገጥሞታል።

በገጠር ውስጥ ዳንስ. በ1883 ዓ.ም

የሬኖየር ሚስት የሆነችው የአሊን ቻሪጎት ምስል ምናልባት የተሳለው ቤተሰቡ በምስራቃዊ ፈረንሳይ ገጠር ውስጥ በነበረበት ወቅት ነው። በ1885 ዓ.ም

እ.ኤ.አ. በ1890 ሬኖየር የ21 ዓመቷ የልብስ ስፌት ሴት እያለች ከአሥር ዓመታት በፊት ያገኛትን አሊና ቻሪጎትን አገባ።

እናትነት። በ1886 ዓ.ም

በ 1885 የተወለደ ወንድ ልጅ ፒየር ነበራቸው, እና ከሠርጉ በኋላ ሁለት ተጨማሪ ልጆች ነበሯቸው - በ 1894 የተወለደ ዣን እና ክላውድ ("ኮኮ" በመባል ይታወቃል), በ 1901 የተወለደ እና በጣም ተወዳጅ ከሆኑት ሞዴሎች መካከል አንዱ የሆነው አባት ነበር. .

Jean Renoir ሥዕል. በ1901 ዓ.ም

ቤተሰቡ በመጨረሻ በተቋቋመበት ጊዜ ሬኖየር ስኬትን እና ዝናን አግኝቷል ፣ ከፈረንሳይ መሪ አርቲስቶች አንዱ ሆኖ እውቅና ያገኘ እና የክብር ናይት ኦቭ ዘ ሌጌዎን ኦፍ ክብር ማዕረግን ከግዛቱ ተቀበለ ።

የአርቲስቱ ቤተሰብ። በ1896 ዓ.ም

የሬኖየር የግል ደስታ እና ሙያዊ ስኬት በህመም ተሸፍኗል። እ.ኤ.አ. በ 1897 ሬኖየር በብስክሌት ላይ ከወደቀ በኋላ ቀኝ እጁን ሰበረ። በውጤቱም, የሩሲተስ በሽታን ያዳበረ ሲሆን ይህም በቀሪው የሕይወት ዘመኑ ይሠቃያል. ሩማቲዝም ሬኖየር በፓሪስ መኖርን አስቸጋሪ አድርጎታል እና በ 1903 የሬኖየር ቤተሰብ በካግነስ ሱር-ሜር ትንሽ ከተማ ውስጥ "ኮሌት" ወደሚባል ርስት ተዛወረ።

ራስን የቁም ሥዕል። በ1899 ዓ.ም

እ.ኤ.አ. በ 1912 ከተከሰተው የፓራሎሎጂ ጥቃት በኋላ ፣ ሁለት የቀዶ ጥገና ስራዎች ቢደረጉም ፣ ሬኖየር በተሽከርካሪ ወንበር ላይ በሰንሰለት ታስሮ ነበር ፣ ግን በነርስ በጣቶቹ መካከል በተጣበቀ ብሩሽ መቀባቱን ቀጠለ ።

ኦገስት Renoir. የራስ ፎቶ 1910

በህይወቱ የመጨረሻዎቹ አመታት ሬኖየር ዝና እና ሁለንተናዊ እውቅና አግኝቷል። እ.ኤ.አ. በ 1917 “ጃንጥላዎቹ” በለንደን ብሄራዊ ጋለሪ ሲታዩ በመቶዎች የሚቆጠሩ የብሪታንያ አርቲስቶች እና ተራ የጥበብ ወዳጆች እንኳን ደስ አለዎት የሚል መልእክት ላኩለት። የኛ ዘመን በአውሮፓ ሥዕል ውስጥ ተገቢውን ቦታ በመያዙ ደስታን አጣጥመናል።

ጃንጥላዎች. በ1883 ዓ.ም

የሬኖየር ሥዕልም በሉቭር ታይቷል፣ እና በነሐሴ 1919 አርቲስቱ ፓሪስን ለማየት ለመጨረሻ ጊዜ ጎበኘ።

ራስን የቁም ሥዕል። በ1910 ዓ.ም

በታኅሣሥ 3 ቀን 1919 ፒየር-አውገስት ሬኖየር በካግነስ ሱር-መር በ78 ዓመቱ በሳንባ ምች ሞተ። በኢሱዋ ተቀበረ።

የፀደይ እቅፍ አበባ. በ1866 ዓ.ም

ፍጥረት

የዘውጎች ምርጫ 1862-1873

እ.ኤ.አ. በ 1862 መጀመሪያ ላይ ሬኖየር በኪነ-ጥበባት ትምህርት ቤት በአርትስ አካዳሚ ፈተናዎችን አልፏል እና በግሌየር ስቱዲዮ ተመዘገበ። እዚያ Fantin-Latour, Sisley, Basil እና Claude Monet ጋር ተገናኘ. ብዙም ሳይቆይ ከሴዛን እና ፒዛሮ ጋር ጓደኛሞች ሆኑ, ስለዚህ የወደፊቱ የኢምፕሬሽን ቡድን የጀርባ አጥንት ተፈጠረ.

ካሚል ሞኔት። በ1873 ዓ.ም

በመጀመሪያዎቹ አመታት ሬኖይር በ Barbizons, Corot, Prudhon, Delacroix እና Courbet ስራዎች ተጽዕኖ አሳድሯል.

በ 1868 ክረምት

በ 1864 Gleyre ወርክሾፑን ዘጋው, ስልጠናው አልቋል. ሬኖየር የመጀመሪያዎቹን ሸራዎች ቀለም መቀባት ጀመረ እና ከዚያም ለመጀመሪያ ጊዜ "Esmeralda dancing in the tramps" የሚለውን ሥዕሉን ለሳሎን አቀረበ. እሷ ተቀባይነት አግኝታለች, ነገር ግን ሸራው ወደ እሱ ሲመለስ, ደራሲው አጠፋው.

የሲስሊዎች ምስል። በ1868 ዓ.ም

መቅዘፊያ ገንዳ. በ1869 ዓ.ም

በእነዚያ ዓመታት ለስራቸው ዘውጎችን መርጦ፣ እስከ ህይወቱ ፍጻሜ ድረስ አልለወጣቸውም። ይህ የመሬት ገጽታ ነው - "Jules Le Coeur በ Fontainebleau ጫካ ውስጥ" (1866), የዕለት ተዕለት ትዕይንቶች - "እንቁራሪት" (1869), "ፖንት ኔፍ" (1872), አሁንም ህይወት - "የፀደይ እቅፍ" (1866), " አሁንም ሕይወት ከ Bouquet እና አድናቂ ጋር" (1871) ፣ የቁም ሥዕል - "ሊዛ ከጃንጥላ ጋር" (1867) ፣ "Odalisque" (1870) ፣ እርቃን - "ዲያና አዳኙ" (1867)።

ኦዳሊስክ በ1870 ዓ.ም

አሁንም ሕይወት ከአበባ እና ከአድናቂ ጋር። በ1871 ዓ.ም

በ 1872 ሬኖየር እና ጓደኞቹ ስም-አልባ የትብብር ሽርክና ፈጠሩ።

Mademoiselle Sicot. በ1865 ዓ.ም

Madame Clementine Valensi Stora. በ1870 ዓ.ም

ካሚል ሞኔት። በ1872 ዓ.ም

እመቤት ኤዱዋርድ በርኒየር። በ1871 ዓ.ም

በቀቀን ያለች ሴት። በ1871 ዓ.ም

ራፋ ማተር.1871

አላስፈላጊ ጃንጥላ. በ1872 ዓ.ም

ወደ ቦይስ ደ ቡሎኝ መንዳት። በ1873 ዓ.ም

እውቅና ለማግኘት ትግል 1874-1882

የትብብሩ የመጀመሪያ ኤግዚቢሽን ሚያዝያ 15 ቀን 1874 ተከፈተ። Renoir pastel እና ስድስት ሥዕሎች አቅርቧል ከእነዚህም መካከል "ዳንሰኛ" እና "ሎጅ" (ሁለቱም - 1874). ኤግዚቢሽኑ በውድቀት የተጠናቀቀ ሲሆን የትብብሩ አባላትም የስድብ ቅፅል ስም ተቀበሉ - "ኢምፕሬሽኒስቶች".

ሎጅ. በ1874 ዓ.ም

ሥዕሉ አንዲት ሴት (በፊት ለፊት) እና በኦፔራ ሳጥን ውስጥ የተቀመጠ ወንድ (ከኋላ) ያሳያል። የሬኖየር ወንድም ጋዜጠኛ ኤድመንድ ሬኖየር እና የሞንትማርት ሞዴል ኒኒ ሎፔዝ ለዚህ ሥዕል ቀርበዋል።

ፈገግታ ሴት. የማዳም ፔቺ የቁም ሥዕል። በ1875 ዓ.ም

ዓሣ አጥማጅ. በ1875 ዓ.ም

እመቤት ቪክቶር ቾኬት። በ1875 ዓ.ም

ምንም እንኳን ድህነት ቢኖርም ፣ አርቲስቱ ዋና ዋና ስራዎቹን የፈጠረው በእነዚህ ዓመታት ነበር- Grands Boulevards (1875) ፣ Walk (1875) ፣ Ball at the Moulin de la Galet (1876) ፣ እርቃን (1876) ፣ እርቃን በፀሐይ ብርሃን" (1876) ), "ስዊንግ" (1876), "የመጀመሪያው መነሳት" (1876/1877), "በረጅም ሣር ውስጥ ያለው መንገድ" (1877).

ኳስ በ Moulin de la Galette። በ1876 ዓ.ም

ስዊንግ በ1876 ዓ.ም

Madame Alphonse Daudet የቁም ሥዕል። በ1876 ዓ.ም

እርቃን. በ1876 ዓ.ም

ፀጉሯን እየጠረጠረች ያለች ወጣት። በ1876 ዓ.ም

ሬኖይር ቀስ በቀስ በአስደናቂው ኢግዚቢሽኖች ላይ መሳተፍ አቆመ። እ.ኤ.አ. በ 1879 የተዋናይቱን ጄኔ ሳማሪን (1878) እና የ Madame Charpentier with Children (1878) ምስልን በ 1879 ለሳሎን ሙሉ ምስል አቅርቧል እና ሁለንተናዊ እውቅና አገኘ ፣ እና ከዚያ የገንዘብ ነፃነት በኋላ። አዳዲስ ሸራዎችን መቀባቱን ቀጠለ - በተለይም ታዋቂው "Clichy Boulevard" (1880), "የቀዘፋዎች ቁርስ" (1881), "በቴራስ" (1881) ታዋቂ የሆነው.

ወጣት ልጅ መጽሐፍ እያነበበች. በ1876 ዓ.ም

የ Madame Charpentier የቁም ሥዕል። በ1877 ዓ.ም

የተዋናይት ዣን ሳማሪ ፎቶ። በ1877 ዓ.ም

የተዋናይት ዣን ሳማሪ ፎቶ። በ1878 ዓ.ም

አንድ ኩባያ ቸኮሌት. በ1878 ዓ.ም

በድብቅ 1878

የአልፎንሲን ፔቺ የቁም ሥዕል። በ1879 ዓ.ም

በወንዙ ዳርቻ ላይ እራት ቀዛፊዎች። በ1879 ዓ.ም

አንዲት ወጣት ሴት ስፌት. በ1879 ዓ.ም

የቴሬዛ ቤራርድ ምስል። በ1879 ዓ.ም

ከሐይቁ አጠገብ። በ1880 ዓ.ም

የቀዘፋ ቁርስ። በ1881 ዓ.ም

ሥዕሉ የተሳለው ከፓሪስ ትንሽ በስተ ምዕራብ በምትገኘው ቻቱ ውስጥ በሴይን ወንዝ ላይ በምትገኝ ደሴት ላይ በሚገኘው ፎርናይዝ ሬስቶራንት ውስጥ ነው። ሬኖየር ይህንን ቦታ ይወደው ነበር - እዚህ የተቀባው "የቀዘፋዎች ቁርስ" ብቻ ሳይሆን አንዳንድ ሌሎች ሥዕሎችም ጭምር ነበር። በእውነቱ, ምስሉ የጓደኞች ስብሰባ የቡድን ምስል ነው. አስደሳች ፣ ዘና ያለ ከባቢ አየር ይገዛል ፣ ግርማ ሞገስ የለም ፣ ሁሉም ሰው በተፈጥሮ ውስጥ ነው ፣ የዘፈቀደ አቀማመጥ። ከሀዲዱ ጀርባ ጥቅጥቅ ያሉ አረንጓዴ ተክሎች ይታያሉ፣ከዚያም ባሻገር የሴይን ወንዝ ይንጠባጠባል።በሥዕሉ ላይ ሬኖየር ብዙ ጓደኞቹን እና ጓደኞቹን አሳይቷል።

ሁለት እህቶች (በረንዳው ላይ)። በ1881 ዓ.ም

አልበርት ኬን ፣ የፈረንሣይ ኦፔራ አቀናባሪ። 1881

ሴት ልጅ ከደጋፊ ጋር። በ1881 ዓ.ም

ጥቁር ቀለም ያላቸው ልጃገረዶች. በ1881 ዓ.ም

የአልፍሬድ ቤራርድ ምስል ከውሻው ጋር። በ1881 ዓ.ም

ማሪ-ቴሬሴ ዱራንድ-ሩኤል መስፋት። በ1882 ዓ.ም

"Engrov ጊዜ" 1883-1890

ሬኖየር ወደ አልጄሪያ፣ ከዚያም ወደ ጣሊያን ተጓዘ፣ ከህዳሴ ክላሲኮች ሥራዎች ጋር በቅርበት በመተዋወቅ የጥበብ ጣዕሙ ተለወጠ። ሬኖየር ተከታታይ ሥዕሎችን ሠርቷል "በመንደር ውስጥ ዳንስ" (1882/1883), "በከተማው ውስጥ ዳንስ" (1883), "ቦጊቫል ውስጥ ዳንስ" (1883), እንዲሁም እንደ "ገነት ውስጥ" (1885) ያሉ ሸራዎችን. ) እና "ጃንጥላዎች" (1881/1886) ፣ ያለፈው ግንዛቤ አሁንም የሚታይበት ፣ ግን የሬኖየር አዲስ የሥዕል አቀራረብ ታየ።

የገለባ ኮፍያ ያላት ልጃገረድ። በ1884 ዓ.ም

"Ingres period" ተብሎ የሚጠራው ይከፈታል. በዚህ ወቅት በጣም ታዋቂው ሥራ ታላቁ መታጠቢያዎች (1884/1887) ነው. ለአጻጻፉ ግንባታ ደራሲው በመጀመሪያ ንድፎችን እና ንድፎችን ተጠቅሟል. የስዕሉ መስመሮች ግልጽ እና ግልጽ ሆኑ. ቀለማቱ የቀድሞ ብሩህነት እና ሙሌት አጥተዋል, ስዕሉ በአጠቃላይ ይበልጥ የተከለከለ እና ቀዝቃዛ መስሎ መታየት ጀመረ.

ትላልቅ መታጠቢያዎች. ከ1884-1887 ዓ.ም.

ሶስት እርቃናቸውን ሴቶች ከፊት ይታያሉ - ሁለቱ በባህር ዳርቻ ላይ ናቸው ፣ ሦስተኛው ደግሞ በውሃ ውስጥ ቆሞ ሊረጭላቸው በማሰብ ይመስላል። የሴቶች አኃዞች በጣም ግልጽ እና በተጨባጭ የተፃፉ ናቸው ፣ ይህም የሪኖየር ሥራ ወቅት “ደረቅ” ወይም “ኢንግሬስ” (ከአርቲስት ዶሚኒክ ኢንግሬስ በኋላ) ጊዜ ተብሎ የሚጠራው የባህሪ ዘይቤ ነበር።

ለሥዕሉ ፣ ሬኖየር (ከግራ ወደ ቀኝ) በአሊና ቻሪጎት ፣ የሬኖየር የወደፊት ሚስት (በ 1885 የመጀመሪያ ልጃቸው ፒየር ተወለደ ፣ እና ጋብቻው በይፋ በ 1890 ተጠናቀቀ) እና ሱዛን ቫላዶን (እውነተኛ ስም ማሪ- ክሌሜንቲን ቫላዶን), በኋላ ላይ ታዋቂ አርቲስት ሆነ.

ሬኖየር በዚህ ሥዕል ላይ ለሦስት ዓመታት ያህል ሠርቷል ፣ እና በሂደቱ ውስጥ ቢያንስ ሁለት ሙሉ መጠን ያላቸው ባለብዙ አሃዝ ስሪቶችን ጨምሮ ብዙ ቁጥር ያላቸው ንድፎችን እና ንድፎችን ይሳሉ። ከታላቁ ገላ መታጠቢያዎች በኋላ፣ ብዙ ጊዜ እና ጥረት የሚያጠፋበት አንድም ምስል አልነበረም።

በባሕሩ ዳርቻ ላይ። በ1883 ዓ.ም

በከተማ ውስጥ ዳንስ. በ1883 ዓ.ም

ባድሚንተን የሚጫወቱ ወጣት ሴቶች። በ1885 ዓ.ም

የሱዛን ቫላዶን የቁም ሥዕል። በ1885 ዓ.ም

ወጣት ልጃገረድ ማንበብ. በ1886 ዓ.ም

የፀጉር አሠራር. በ1888 ዓ.ም

ወጣት ልጃገረድ ከዳይስ ጋር። በ1889 ዓ.ም

ማዳም ዴ ቬርኖን. በ1889 ዓ.ም

ልጃገረድ ሮዝ እና ጥቁር ኮፍያ ውስጥ. በ1890 ዓ.ም

"የዕንቁ ዘመን" 1891-1902

እ.ኤ.አ. በ 1892 ዱራንድ-ሩኤል በሬኖየር ትልቅ የስዕል ትርኢት ከፈተ ፣ ይህ ትልቅ ስኬት ነበር። እውቅናም ከመንግስት ባለስልጣናት መጣ - "ሴት ልጆች በፒያኖ" (1892) የተሰኘው ሥዕል የተገዛው ለሉክሰምበርግ ሙዚየም ነው.

ልጃገረዶች በፒያኖ. በ1892 ዓ.ም
ሥዕሉ ሁለት ወጣት ልጃገረዶችን ያሳያል-አንደኛው በፒያኖ ውስጥ ተቀምጣለች, ሌላኛው ደግሞ ከእሷ አጠገብ ቆማለች. ሁለቱም ልጃገረዶች በትኩረት እና በጋለ ስሜት ወደ ማስታወሻዎች ይመለከታሉ, በግልጽ እንደሚታየው አንድ ዓይነት ዜማ ይመርጣሉ. እንዲህ ዓይነቱ የተረጋጋና ያልተለመደ ሥዕል የዚያን ጊዜ የፈረንሳይ ቡርጂዮስ ባህል ምልክት ነበር።

ሴት ኮፍያ ላይ። በ1891 ዓ.ም

ልጃገረዶቹ እያነበቡ ነው። በ1891 ዓ.ም

ክርስቲና ሌሮል ጥልፍ. በ1895 ዓ.ም

ጊታር መጫወት። በ1897 ዓ.ም

ሬኖየር ወደ ስፔን ተጉዟል፣ እዚያም ከቬላስኬዝ እና ከጎያ ስራ ጋር ተዋወቅ።
በ90ዎቹ መጀመሪያ ላይ፣ በሬኖይር አርት ውስጥ አዳዲስ ለውጦች ተካሂደዋል። በሥዕላዊ መግለጫው ፣ የቀለም ገጽታው ብቅ አለ ፣ ለዚህም ነው ይህ ጊዜ አንዳንድ ጊዜ “የእንቁ እናት” ተብሎ የሚጠራው።
በዚህ ጊዜ ሬኖየር እንደ "ፖም እና አበቦች" (1895/1896), "ስፕሪንግ" (1897), "ሶን ዣን" (1900), "የወይዘሮ ጋስተን በርንሃይም ፎቶግራፍ" (1901) የመሳሰሉ ሥዕሎችን ቀባ. ወደ ኔዘርላንድስ ተጉዟል, እዚያም የቬርሜር እና የሬምብራንት ሥዕሎች ፍላጎት ነበረው.

Madame Paul Gallimard፣ የተወለደችው ሉሲ ዱስ። በ1892 ዓ.ም

አልበሙን የሚመለከቱ ልጃገረዶች። በ1892 ዓ.ም

ሴት ልጅ ፀጉሯን እየቦረሰች. በ1894 ዓ.ም

ቀይ ቀለም ያላት ሴት. በ1896 ዓ.ም

ሶስት ገላ መታጠቢያዎች ከሸርጣን ጋር. በ1897 ዓ.ም

የክርስቲና ሌሮል ምስል.1897

ጊታር የምትጫወት ወጣት ስፓኒሽ። በ1898 ዓ.ም

ኢቮን እና ክርስቲን በፒያኖ። በ1898 ዓ.ም

"ቀይ ወቅት" 1903-1919

የ "ዕንቁ" ጊዜ ለ "ቀይ" መንገድ ሰጠ, ስለዚህም የተሰየመው በቀይ እና ሮዝ አበባዎች ጥላዎች ምርጫ ምክንያት ነው.
ሬኖየር ፀሐያማ መልክአ ምድሮችን መቀባቱን ቀጠለ ፣ አሁንም ህይወትን በደማቅ ቀለም ፣ የልጆቹን ሥዕሎች ፣ ራቁታቸውን ሴቶች ፣ ፈጠረ A Walk (1906) ፣ የአምብሮይዝ ቮላርድ ፎቶ (1908) ፣ ገብርኤል በቀይ ብሉዝ (1910) ፣ እቅፍ አበባ ” 1909/1913) ፣ ማንዶሊን ያላት ሴት (1919)

የማርቴ ዴኒስ ፎቶ። በ1904 ዓ.ም

አሳቢነት. በ1906 ዓ.ም

የአምብሮይዝ ቮላርድ ምስል። በ1908 ዓ.ም

Ambroise Vollard - በ XIX ውስጥ በፓሪስ ውስጥ በጣም ጉልህ ከሆኑ የጥበብ ነጋዴዎች (ማርችቶች) አንዱ - መጀመሪያ። XX ክፍለ ዘመን ሴዛንን፣ ሜልሎልን፣ ፒካሶን፣ ሩአውንት፣ ጋውጊን እና ቫን ጎግን ጨምሮ በርካታ ታዋቂ እና የማይታወቁ አርቲስቶችን በገንዘብ እና በሥነ ምግባር ደግፏል። ሰብሳቢ እና አሳታሚ በመባልም ይታወቅ ነበር።

ገብርኤል ለዳርን. በ1908 ዓ.ም

እመቤት ከደጋፊ ጋር። በ1908 ዓ.ም

ሚስተር እና ወይዘሮ በርንሃይም ዴ ቪለርስ። በ1910 ዓ.ም

ማጠብ. በ1912 ዓ.ም

በምድጃ ላይ ያለች ሴት። በ1912 ዓ.ም

አስደሳች እውነታዎች

የኦገስት ሬኖየር የቅርብ ጓደኛ ሄንሪ ማቲሴ ነበር፣ እሱም 28 ዓመቱ ትንንሽ ነበር። ኦ.ሬኖየር በህመም ምክንያት የአልጋ ቁራኛ ሆኖ ሳለ፣ አ.ማቲሴ በየቀኑ ይጎበኘው ነበር። Renoir, በአርትራይተስ ሽባ ማለት ይቻላል, ህመምን ማሸነፍ, የእርሱ ስቱዲዮ ውስጥ መቀባት ቀጠለ. አንድ ጊዜ ማትሴ እያንዳንዱ የብሩሽ ምት የሚሰጠበትን ስቃይ እያየ መቆም ስላቃተው “ነሐሴ፣ ለምን ሥዕልን አትተውም፣ ይህን ያህል እየተሠቃየህ ነው?” ሲል ጠየቀው። ሬኖየር እራሱን ለመልሱ ብቻ ገድቧል: "ህመም ያልፋል, ውበት ግን ይቀራል." እና ይህ እስከ መጨረሻው እስትንፋስ ድረስ የሰራው ሬኖየር በሙሉ ነበር።

አርቲስቶች በስራቸው ያልተመሰገኑበት ጊዜ ነበር። ነገር ግን ዛሬ እነዚህ ግለሰቦች በታሪክ ዘመናት ውስጥ ቢኖሩም ሆኑ በሕይወት ቢኖሩ ትልቅ ዋጋ አላቸው። የፈረንሣይ ሰዓሊዎች በተለይ በአስደናቂ እና በአስደሳች ሥራቸው የተከበሩ ናቸው.

10 በጣም ታዋቂ እና ታዋቂ የፈረንሳይ አርቲስቶች እና ሰዓሊዎች እነሆ። ወደ ያለፈው እንመለስና ሁሉንም በአንድ ላይ እናስብ። እባክዎ ይደሰቱ!

TOP 10 በጣም ታዋቂ የፈረንሳይ አርቲስቶች እና ሰዓሊዎች፡-

10. ፖል ጋውጊን (1848-1903)

ፖል ጋውጊን የድህረ-ኢምፕሬሽን ዘመን ፈረንሳዊ ሰዓሊ እና ሰዓሊ ነው። ለ avant-garde ሥዕሎች እድገት ትልቅ አስተዋፅዖ አድርጓል። ጋውጊን ከቫን ጎግ ጋር የቅርብ ግንኙነት ነበረው።

9. ቪንሰንት ቫን ጎግ (1853-1890)

ቪንሰንት ቫን ጎግ የድህረ-ኢምፕሬሽን ዘመን ነው። እሱ በዓለም ላይ በጣም ታዋቂ ሰዓሊዎች እና አርቲስቶች አንዱ ነው። ቪንሰንት በድፍረቱ እና በሚያማምሩ ሥዕሎች የሚታወቅ ሲሆን የተወለደው በኔዘርላንድስ ነው።

8. ካሚል ፒሳሮ (1830-1903)

ካሚል ፒሳሮ የአስደናቂ እና የድህረ-ኢምፕሬሽን ዘመን ባለቤት ነው። በዘመኑ ካሉት በጣም ተደማጭነት እና ምርጥ ሰዓሊዎች አንዱ ነው። በሥዕሎቹ ውስጥ አዳዲስ እና ልዩ ዘይቤዎችን ሠርቷል, ይህም ለሥራው ጥቅም ሊሰጥ ይችላል.

7. ኤዶዋርድ ማኔት (1832-1883)

Edouard Manet ለሪልዝም እና ኢምፕሬሽን ትምህርት ቤቶች ባበረከቱት አስተዋጾ ይታወቃል። እሱ ታላቅ እና ፈጠራ ሰአሊ ነበር። ዘመናዊ መልክ እንዲኖራቸው ለማድረግ ሥራዎቹን ወደ ኢምፔኒዝም ቀይሯቸዋል።

6. ዩጂን ዴላክሮክስ (1798-1863)

Eugène Delacroix በሮማንቲክ ሥዕሎች እና በሥነ ጥበብ ሥራዎች ይታወቃል። በዚህ ሥራ ከቬኒስ ህዳሴ ሠዓሊዎች እና ከሩበንስ መነሳሻን አግኝቷል።

5. ፖል ሴዛን (1839-1906)

ፖል ሴዛን የተወለደው በ 18 ኛው ክፍለ ዘመን ነው. የኢምፕሬሽን ዘመን አስደናቂ አርቲስት። ስራውን የጀመረው በአስደናቂ ቅርጾች ነው ነገር ግን እራሱን እንደ ፈጠራ አርቲስት በማዳበር በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን የተሻሉ የጥበብ ስራዎችን ሰጥቷል.

4. ቻርለስ-ፍራንሲስ ዳቢኒ (1817-1878)

ቻርለስ-ፍራንሲስ ዳቢኒ በማንኛውም ጊዜ በጣም ታዋቂ ከሆኑ አርቲስቶች አንዱ ነው። በባህላዊ መልክዓ ምድር ሥዕሎቹ እስካሁን ድረስ ይታወሳል እና በዙሪያው ያሉትን በልዩ የጥበብ ስራዎች ለማስደመም ይጠቅማል።

3. ኦገስት ሬኖየር (1841-1919)

ኦገስት ሬኖየር የመሳሳት ዘመን ነው። በአስደናቂ ስራዎች እድገት ውስጥ ቁልፍ ሚና ከተጫወቱት ታዋቂ ሰዓሊዎች አንዱ ነው.

2. ክላውድ ሞኔት (1840-1926)

ክላውድ ሞኔት ስሜት ቀስቃሽ ሰዓሊ ነው። እሱ በ 18 ኛው ክፍለ ዘመን በጣም ተደማጭነት ካላቸው ሰዓሊዎች አንዱ ነው. የሁለተኛ ደረጃ ተማሪዎች ስራ ላይ ከፍተኛ ተጽዕኖ አሳድሯል እና የራሱን ስራዎች እንደ "ኢምፕሬሽን" "የፀሃይ መውጫ" እና ሌሎችም ፈጠረ.

1. ኤድጋር ዴጋስ (1834-1917)

ኤድጋር ዴጋስ የ Impressionism ቀዳሚ እንደሆነ ተደርጎ ይቆጠራል። እሱ የሰውን ሕይወት እውነተኛ ገጽታዎች ቀባ። የእሱ የአሠራር ዘይቤ በእውነት ልዩ እና በጣም አስደናቂ ነበር።

የዝርዝር ምድብ፡ ከ16-18ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ላይ የታዩ ጥበቦች እና አርክቴክቸር Published on 27.04.2017 14:46 Views: 3249

በ 18 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ. በፈረንሳይ, አዲስ ዘይቤ ታየ - ሮኮኮ.

ከፈረንሳይኛ ሮኮኮ (ሮኬይል) - "ሼል" ተተርጉሟል. የዚህ ጥበባዊ ዘይቤ ስም የእሱን ባህሪ ያሳያል - ለተወሳሰቡ ቅርፆች ፍቅር ፣ ያልተለመዱ መስመሮች ፣ የዛጎል ውበት ያለው ሥዕል የሚያስታውስ።
የሮኮኮ ዘይቤ ረጅም ጊዜ አልቆየም (እስከ 40 ዎቹ አካባቢ) ፣ ግን በአውሮፓ ባህል ላይ ያለው ተፅእኖ በጣም ጠንካራ ሆነ።
በ 18 ኛው ክፍለ ዘመን ሁለተኛ አጋማሽ. ለጥንታዊ ባህል አዲስ ፍላጎት መጨመር ተጀመረ. ይህ የሆነበት ምክንያት በፖምፔ በተደረጉ ቁፋሮዎች ልዩ የሆኑ የጥበብ ሀውልቶችን በማግኘቱ ነው። በሌላ በኩል, ይህ ፍላጎት በፈረንሣይ መገለጥ ሀሳቦች ተስፋፋ: በጥንቷ ግሪክ እና በጥንቷ ሮም ታሪክ እና ባህል ውስጥ የጥበብ እና የማህበራዊ ህይወት ተስማሚነትን አይተዋል ። ስለዚህ, አዲስ ዘይቤ ተፈጠረ - ኒዮክላሲዝም. በሁሉም አገሮች ይህ አልነበረም። ለምሳሌ, በጣሊያን ውስጥ የባሮክ ዘይቤ ከሮኮኮ ዘይቤ ጋር በአንድ ጊዜ ነበር, በፈረንሳይ ደግሞ ባሮክ ብዙ እድገት አላገኘም. በሩሲያ ውስጥ ሮኮኮ እና ኒዮክላሲዝም እርስ በርስ ይጣጣማሉ.
በ XVIII ክፍለ ዘመን. ደንበኞች በአርቲስቱ ዕጣ ፈንታ ውስጥ ትልቅ ሚና አልተጫወቱም-የሕዝብ አስተያየት የጥበብ ሥራዎች ዋና ዳኛ ሆነ። የጥበብ ትችት ታየ ዴኒስ ዲዴሮት፣ ዣን ዣክ ሩሶ እና ሌሎችም።
በ 18 ኛው ክፍለ ዘመን በፈረንሳይ የሥነ ጥበብ ሕይወት ውስጥ አስፈላጊ ክስተት. የሕዝብ ኤግዚቢሽኖች ሆነ - ሳሎኖች። ከ 1667 ጀምሮ በፓሪስ ሮያል ሥዕል እና ቅርፃቅርፅ በንጉሣዊው ቤተ መንግሥት ድጋፍ በየዓመቱ ይደራጁ ነበር። በሳሎን ውስጥ ያለው ስኬት ለሰዓሊ ወይም የቅርጻ ቅርጽ ባለሙያ እውቅና ነበር. በሳሎን ውስጥ ለመሳተፍ የፈለጉት ፈረንሳውያን ብቻ አይደሉም፣ ስለዚህ ፓሪስ ቀስ በቀስ ወደ ፓን-አውሮፓውያን የጥበብ ማዕከልነት ተቀየረ።

ዣን አንትዋን ዋቴው (1684-1721)

Rosalba Carriera. የአንቶኒ ዋትቴው ምስል (1721)
አንትዋን ዋቴው የሮኮኮ ዘይቤ መስራች የ 18 ኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያ ሶስተኛው ፈረንሳዊ ሰዓሊ ነው።
በጣም ረቂቅ የሆኑ ስሜቶችን ከአካባቢው ግጥሞች ጋር በሚስማማ መልኩ በመሳል ተገኘ።
A. Watteau በአውራጃው ከተማ ውስጥ በአንድ ጣሪያ ሰሪ ቤተሰብ ውስጥ ተወለደ። ገና በለጋ ዕድሜው ፣ የጥበብ ችሎታው እራሱን ገለጠ ፣ እና አባቱ ትርጉም የለሽ ተሰጥኦ ላለው የአካባቢ ሰዓሊ ተማሪ አድርጎ ሰጠው። ብዙም ሳይቆይ አማካሪው ለወደፊቱ አርቲስት ጠቃሚ መሆን አቆመ. አንትዋን ዋቴው ከአባቱ ፈቃድ ውጭ በድብቅ የትውልድ ከተማውን ቫለንሲኔስን ለቆ በእግሩ ወደ ፓሪስ ተጓዘ ፣ እዚያም በኖትር ዴም ድልድይ ላይ የስዕል ስቱዲዮ ውስጥ ተቀጥሯል ፣ ባለንብረቱ ርካሽ ቅጂዎችን በብዛት ማምረት ያደራጀው ። ስዕሎች በ "የጋራ ጣዕም" ለጅምላ ገዢዎች. Watteau በሜካኒካዊ መንገድ ተመሳሳይ ተወዳጅ ስዕሎችን ገልብጧል, እና በትርፍ ሰዓቱ ከህይወት ቀለም ቀባ. በተለየ ሁኔታ ታታሪ ነበር።

Antoine Watteau "The Capricious" (1718 ዓ.ም.) የስቴት ሄርሚቴጅ ሙዚየም (ፒተርስበርግ)
ብዙም ሳይቆይ Watteau የመጀመሪያዎቹን ደንበኞች አገኘ - ፒየር ማሪቴ እና ልጁ ዣን ፣ ቀረጻዎች እና ሰብሳቢዎች ፣ የሕትመቶችን እና ስዕሎችን የሚነግዱ የአንድ ትልቅ ኩባንያ ባለቤቶች። በማሪቴስ ዋትቴው ከሬምብራንት ፣ ቲቲያን ፣ ሩበንስ ስራዎች ጋር ለመተዋወቅ እድሉን አገኘ። በማሪቴስ ሽምግልና፣ ዋትቱ የአርቲስት ክላውድ ጊሎት ተማሪ፣ የቲያትር ገጽታ ዋና እና የትናንሽ ሥዕሎች ፈጣሪ ይሆናል። “ከዚህ ጌታቸው ዋትቴው ለግሩቲክ እና ኮሚክ እንዲሁም ለዘመናዊ ጉዳዮች ጣዕም ብቻ ወሰደ፣ እሱም በኋላ እራሱን ያደረበት። ሆኖም ጊሎ ዋትቴው በመጨረሻ እራሱን እንዳወቀ እና ከዚያን ጊዜ ጀምሮ መጎልበት የነበረባቸው የችሎታ ምልክቶች የበለጠ ጎልተው እየታዩ እንደመጣ መቀበል አለብን ”(የአርቲስት ኤድም-ፍራንኮይስ ጌርሲን የሕይወት ታሪክ ጸሐፊ)።

Antoine Watteau "የፈረንሳይ አስቂኝ ተዋናዮች" (1712 ዓ.ም.) የስቴት ሄርሚቴጅ ሙዚየም (ፒተርስበርግ)
በ 33 ዓመቱ Watteau በፓሪስ ውስጥ በጣም ታዋቂው ሰዓሊ ሆኗል ፣ ይህም ለአውሮፓ ታዋቂነቱ አስተዋፅዖ አድርጓል።

አንትዋን ዋቴው "ጊልስ" (1718-1719). ሉቭር (ፓሪስ)
Watteau M.yu ስለዚህ ሥዕል እንዴት እንደሚናገር እነሆ። ጀርመናዊ፣ በሩሲያ ሙዚየም ዋና ተመራማሪ፡ “በሥነ ጥበብ ታሪክ ውስጥ ጊልስ ምንም ተመሳሳይነት የለውም። ተዋናዮችን የጻፉት ጥቂት ሰዎች ናቸው። ከዚህም በላይ ተዋናዩን ሙሉ በሙሉ እንቅስቃሴ አልባ ሆኖ ለማሳየት ማንም አልደፈረም። ለ Watteau ራሱ ይህ ድፍረት የተሞላበት እርምጃ ነበር፡ በሸራው መሀል ላይ ምስልን ለመሳል፣ አብዛኛውን የኮሜዲያኑን አካል ሙሉ በሙሉ በሚደብቅ ሰፊ ኮፍያ በመሙላት እና በጥልቁ ውስጥ የሌሎች ተዋናዮችን ፊት ለማሳየት። , ከሞላ ጎደል እንቅስቃሴ አልባ ከሆነው የጀግናው ፊት በአስደሳች እና በአኒሜሽን ንፅፅር ... ከምልክቶች እና የፊት መግለጫዎች የተነፈገው ፣ በተመጣጣኝ እና በጠፍጣፋ ሸራው ውስጥ ተቀርጾ ፣ ለዘላለም ለእሱ የቆመ ያህል በእርጋታ በጊዜ አለ። አላፊና አላፊ የሆነው ሁሉ ለእርሱ እንግዳ ነው። ከኋላው ያለው ግርግር በተዋናዮቹ እንቅስቃሴ ውስጥ ነው። የአድማጮቹ ሳቅ እና ቀልድ ከፊቱ አለ። እና በማይለዋወጥ መልኩ እንቅስቃሴ አልባ ሆኖ ይቆያል፣በክብ፣ አፍቃሪ እና አስተዋይ ዓይኖቹ ውስጥ በሚያስቅ እና ልብ የሚነካ ነቀፋ።
ዋትቴው በጠና ታሞ በኖትር ዴም ድልድይ ላይ ላለው የጥንታዊው ሱቅ “ታላቁ ሞናርክ” ምልክት ወሰደ። ይህ ሱቅ የጓደኛው ጌርሴን ነበር።

አንትዋን ዋት. የጌርሲን ሱቅ ምልክት ሰሌዳ (1720-1721). ቻርሎትንበርግ ቤተመንግስት (በርሊን)
Watteau በሁለት የተለያዩ ላይ የስዕል-ምልክት ቀባ እና ከዚያም ወደ አንድ ፍሬም ሸራዎች ገባ። የሥዕሉ ተግባር ከመሬት ገጽታ ወደ ውስጠኛው ክፍል ተላልፏል. ሸራው አንድ ሰፊ ሱቅ ያሳያል፣ እሱም እንደ አርቲስቱ እቅድ፣ በቀጥታ ወደ ፓሪስ አስፋልት ይሄዳል።
ከፊት ለፊት፣ በግራ በኩል አገልጋዮች በቅርቡ የሞተውን የሉዊስ አሥራ አራተኛውን ምስል በሳጥን ውስጥ እያስቀመጡ ነው። በላይኛው ጥግ ላይ የአማቹ የስፔኑ ንጉስ ፊሊፕ አራተኛ ምስል ተንጠልጥሏል በቀኝ በኩል ባለ ጠቢባን ሞላላ ፍሬም ውስጥ ያለውን ምስል በጥንቃቄ ያጠናሉ ። የመሬት አቀማመጦች እና አሁንም ህይወት እዚህ ከአፈ ታሪካዊ ትዕይንቶች ጋር አብረው ይኖራሉ።
የዚህ ሥራ ዋና ገፅታ የፕሮግራም ባህሪው ነው. እንደ ሉዊስ አራጎን ገለጻ ዋትቴው በምልክት ሽፋን ሥዕልን በሚያውቀው መንገድ አቅርቧል። ይህ ሥዕል የጸሐፊውን የጥበብ ኑዛዜ ይመስላል። አንትዋን ዋት በ36 አመቱ በሳንባ ነቀርሳ ሞተ።

በትውልድ ከተማው በቫለንሲኔስ (1884) ለአንቶኒ ዋትቴ የመታሰቢያ ሐውልት
የሮኮኮ ዘይቤ እድገቱ ከፍራንኮይስ ቡቸር ሥራ ጋር የተያያዘ ነው.

ፍራንሷ ቡቸር (1703-1770)

ኤፍ ቡቸር - ፈረንሣይ ሰዓሊ፣ መቅረጫ፣ ማስጌጥ። የእሱ ስራዎች በአስደናቂ ቅርጾች፣ በግጥም ረጋ ያለ ቀለም፣ ግርማ ሞገስ፣ ጨዋነት፣ አንዳንዴም ወደ ውበት በመድረስ ተለይተው ይታወቃሉ።

ጉስታፍ ሉንድበርግ. የፍራንኮይስ ቡቸር የቁም ሥዕል
ቡቸር በኦቪድ፣ ቦካቺዮ፣ ሞሊየር የተገለጹ መጽሐፎችን የመቅረጽ ዋና ጸሐፊ ነበር። ለኦፔራ እና ትርኢቶች ገጽታን ፣ ለንጉሣዊው የቴፕስትሪ ማኑፋክቸሪንግ ሥዕሎች ፈጠረ; የጌጣጌጥ የሴቭሬስ ፓርሴል ሥዕሎችን ሠርቷል ፣ ባለቀለም አድናቂዎች ፣ የተከናወኑ ድንክዬዎች ፣ ወዘተ.
በሥዕሉ ላይ፣ ወደ ተምሳሌታዊ እና አፈታሪካዊ ጉዳዮች፣ የዘውግ ትዕይንቶችን፣ አርብቶ አደሮችን (ሰላማዊ እና ቀላል የገጠር ሕይወትን ግጥም ማድረግ)፣ መልክዓ ምድሮች እና የቁም ሥዕሎች ዞረ።

ኤፍ ቡሽ የማዳም ደ ፖምፓዶር የቁም ሥዕል
ቡሽ የፍርድ ቤት ሰዓሊነት ማዕረግን ተቀበለ. በፓሪስ ውስጥ የንጉሱን እና የማዳም ዴ ፖምፓዶርን መኖሪያ ቤቶችን አስጌጥቷል ። በህይወቱ የመጨረሻዎቹ ዓመታት የሮያል ሥዕልና ቅርፃቅርፅ ዳይሬክተር እና "የንጉሡ የመጀመሪያ ሰዓሊ" ነበር.

ኤፍ ቡሽ የአርቲስቱ ሚስት የማሪ ቡሶ ፎቶ (1733)
ሌላው የF. Boucher ሥዕል የላ ፎንቴይን አጭር ልቦለድ “ዘ ሄርሚት” ክፍል ያሳያል። አንዲት ቆንጆ ነገር ግን ዓይናፋር የሆነች የመንደር ልጅን ለማማለል የወሰነ አንድ ወጣት በአጠገቡ በነፍጠኛ ሽፋን ሰፈረ። የልጅቷን እናት ስለ ቅድስናዋ ማሳመን ችሏል እና እሷ ራሷ ጥሩ ትምህርቶቹን እንድታዳምጥ ሴት ልጇን ወደ እርሱ ወሰደች። ቡቸር የላፎንቴይን ሥራ የመጀመሪያ ትርጓሜ ያሳያል ፣ ግን የመሬት አቀማመጥ በእሱ ጥንቅር ውስጥ ዋናውን ቦታ ይይዛል።

ኤፍ. ቡቸር “የመሬት ገጽታ ከሄርሚት ጋር። ወንድም ሉስ" (1742) የጥበብ ጥበብ ሙዚየም። ኤ.ኤስ. ፑሽኪን (ሞስኮ)

የፈረንሳይ ጥበብ ዲሞክራሲያዊ እይታዎች

እነሱ በ "የሦስተኛው ንብረት ሰዓሊ" ዣን ባፕቲስት ሲምኦን ቻርዲን ፣ የሞሪስ ኩዊንቲን ዴ ላቶር ሥዕሎች ውስጥ ተካተዋል ።

ዣን ባፕቲስት ሲሞን ቻርዲን (1699-1779)

ቻርዲን ራስን የቁም ሥዕል
ቻርዲን በዘመኑ የነበሩትን የጥበብ ሴራዎች እያወቀ አስቀረ። እሱ በዋናነት አሁንም የህይወት እና የዕለት ተዕለት ትዕይንቶችን ይሳል ነበር ፣ ግን በእነሱ ውስጥ የራሱን አስተያየቶች ገልጿል። እሱ "በሦስተኛው ርስት" ሰዎች ሕይወት ላይ ፍላጎት ነበረው (ሁሉም የህዝብ ቡድኖች ከልዩ ልዩ በስተቀር ቀሳውስት እና መኳንንት)።
የቻርዲን እንደ አርቲስት እንቅስቃሴዎች የደች እና ፍሌሚሽ ጌቶች ወጎችን ቀጥለዋል እና በ 18 ኛው ክፍለ ዘመን የእውነታውን ከፍተኛ ዘመን ይወክላሉ. አሁንም ህይወቱ እንኳን እውነታውን የሚገልጽበት ገጽታ ነበር። በጣም የተለመዱት ነገሮች ለእሱ የተዋሃዱ ፍጥረታትን ለማሳየት የቅንብር ምንጮች ሆኑለት-ማሰሮዎች ፣ አሮጌ ማሰሮዎች ፣ አትክልቶች ፣ ወዘተ.

ቻርዲን "ስካት" (1728). ሉቭር (ፓሪስ)
አርቲስቱ የቀለም ልዩነትን በትክክል ማስተላለፍ ችሏል ፣ የነገሮች ውስጣዊ ትስስር ተሰማው። በትናንሽ ጭረቶች, የቀለም ጥላዎችን አስተላልፏል, በምስሉ ውስጥ የፀሐይ ብርሃንን ተፅእኖ የማካተት ችሎታ ነበረው.
ወደ ዘውግ ሥዕል ስንሸጋገር፣ ወደ ተራ የቤት ውስጥ ትዕይንቶች፣ ቻርዲን በሸራው ላይ ረጋ ያለ፣ የሚለካ የዕለት ተዕለት ኑሮ፣ ለእያንዳንዱ ሰው የቀረበ። በፈረንሣይ ሥዕል ታሪክ ውስጥ ከታወቁት ስፍራዎች መካከል አንዱን ያጠናከሩት እነዚህ ሥዕሎች ነበሩ። በ 1728 የፓሪስ የስነጥበብ አካዳሚ አባል ሆነ, በ 1743 - አማካሪው; በኋላ የሩየን የሳይንስ፣ ስነ-ጽሁፍ እና ጥበባት አካዳሚ አባል ሆነ።
በጣም ተራ የሆኑትን ነገሮች እና እንቅስቃሴዎች አነሳስቷል-Laundress (1737)፣ Jar of Olives (1760)፣ የጥበብ ባህሪያት (1766)።

ቻርዲን "አሁንም ከሥነ ጥበብ ባህሪያት ጋር ህይወት" (1766 የመንግስት ኸርሚቴጅ ሙዚየም (ፒተርስበርግ)) ሥዕሉ በሴንት ፒተርስበርግ እየተገነባ ላለው የኪነ-ጥበብ አካዳሚ ግንባታ በካተሪን II ተሾመ.
ዲ ዲዴሮት ችሎታውን ከጥንቆላ ጋር አነጻጽሮታል፡- “ኦህ፣ ቻርዲን፣ ይህ ነጭ፣ ቀይ እና ጥቁር ቀለም በቤተ-ስዕልህ ላይ የምትፈጨው ሳይሆን የነገሮች ማንነት ነው። አየር እና ብርሃን በብሩሽዎ ጫፍ ላይ ወስደህ ሸራው ላይ አስቀምጣቸው!"

ቻርዲን "የሳሙና አረፋዎች" (1733-1734). ብሔራዊ የሥነ ጥበብ ጋለሪ፣ ዋሽንግተን (አሜሪካ)
የ “ጋላንት” ሥዕል እና የዕለት ተዕለት ዘውግ ልዩ ውህደት የዣን ሆኖሬ ፍራጎናርድን ሥራ ይለያል።

ዣን ሆኖሬ ፍራጎናርድ (1732-1806)

የፈረንሣይ ሰዓሊ እና መቅረጫ። በሮኮኮ ዘይቤ ውስጥ ሰርቷል. ከ 550 በላይ ሥዕሎች ደራሲ (ሥዕሎች እና ቅርጻ ቅርጾች ሳይቆጠሩ).

ጄ.ኦ. Fragonard. የራስ ፎቶ (1760-1770 እ.ኤ.አ.)
እሱ የኤፍ ቡቸር እና የጄ.ቢ.ኤስ. ቻርዲን መጀመሪያ ላይ ታሪካዊ ሥዕልን ይወድ ነበር, ከዚያም በ Watteau እና Boucher መንፈስ ውስጥ መጻፍ ጀመረ. ብዙውን ጊዜ እሱ የቅርብ ህይወት ፣ ወሲባዊ ይዘት ፣ የጌጣጌጥ ፓነሎች ፣ የቁም ስዕሎች ፣ ድንክዬዎች ፣ የውሃ ቀለሞች ፣ pastels ትዕይንቶች አሉት። ማሳከክም አድርጓል።
ግን በክላሲዝም ዘመን ተወዳጅነትን አጥቷል።

ጄ.ኦ. Fragonard "Latch" (1777). ሉቭር (ፓሪስ)
ሥዕሉ የፍቅርን ትዕይንት ያሳያል፡ ጨዋው ዓይኑን ከሴትየዋ ላይ ሳያነሳ በቀኝ እጁ የላይኛውን መቀርቀሪያ ወደዘጋበት በር ዘረጋ። የሴትየዋ የግራ እጅ, ልክ እንደ, ይህንን እንቅስቃሴ ይደግማል. በጠረጴዛው ላይ የፈተና እና የኃጢአት መውደቅ መጽሐፍ ቅዱሳዊ ምልክት የሆነው ፖም አለ።
በታሪካዊ ሥዕሎች, ፍራጎንርድ በጣም የመጀመሪያ አይደለም. የእሱ መልክዓ ምድሮች በጣም ያጌጡ ናቸው። በአንጻሩ የአርቲስቱ ዘውግ ሥዕሎች የሚለዩት በብልህ ድርሰታቸው፣ በሥዕል ውበታቸው፣ ስስ ቀለም እና ስስ ጣዕማቸው፡- “የሙዚቃ ትምህርት”፣ “ፓስተር”፣ “ገላ መታጠቢያዎች”፣ “የእንቅልፍ ኒምፍ”፣ “ዋንጫ ሸሚዙን በማውጣት ነው። ውበት”፣ “ወጣት ጊታሪስት”፣ “ሹል መሳም።

ጄ.ኦ. ፍራጎራርድ "ድብቅ መሳም" ሄርሜትጅ (ፒተርስበርግ)
በ 18 ኛው ክፍለ ዘመን አጋማሽ ላይ. የፈረንሣይ መገለጥ የትምህርት ዘዴዎችን የጥንታዊ ሀሳቦችን አቅርቧል። በሥዕሉ ላይ ስሜታዊ እና ሥነ ምግባራዊ አቅጣጫ ታየ ፣ በዚህ ውስጥ አርቲስት ዣን-ባፕቲስት ግሬዝ ጎልቶ ይታያል።

ዣን ባፕቲስት ግሬዝ (1725-1805)

ጄ.-ቢ. ህልሞች። ራስን የቁም ሥዕል
ግሬዝ በተለይ በችግሮቹ እና በድራማዎቹ በቤተሰብ ሕይወት ዘውግ ውስጥ ተሳክቶለታል - እዚህ በፈረንሳይ ሥዕል ውስጥ ጥቂት ተቀናቃኞች አሉት።

ጄ.-ቢ. Greuze "የአባት እርግማን" (1777). ሉቭር (ፓሪስ)
በሥዕሉ ላይ ልጁ ለሠራዊቱ እንደሚሄድ ለአባቱ ሲያበስር እና አባቱ ሲረግመው የነበረውን የቤተሰብ ድራማ ትዕይንት ያሳያል።
እንደ የቁም ሥዕል ሠዓሊ፣ እሱ ደግሞ በምርጥ ደረጃው ላይ ነበር፣ ምክንያቱም። ወንዶችን እንደ አጵሎስ፣ እና ሴቶችን እንደ ፍሎሬስና ቬኑስ ከሚገልጹት በእሱ ዘመን ከነበሩት ሰዎች በተለየ መልኩ የቁም ሥዕል ተረድቷል። የእሱ ምስሎች ተመሳሳይነት ያላቸው, በህይወት እና በስሜቶች የተሞሉ ናቸው.

ጄ.-ቢ. Greuze "የሴት ልጅ ሥዕል". የአዘርባጃን ብሔራዊ የሥነ ጥበብ ሙዚየም
በሴንት ፒተርስበርግ ሄርሚቴጅ ውስጥ በግሬዝ የተሰሩ 11 ስራዎች አሉ።
በ 18 ኛው ክፍለ ዘመን ፈረንሳይ በተፈጥሮ እና የመሬት ገጽታ ላይ ፍላጎት መጨመር. የኒዮክላሲዝም ባህርይ ("ሥነ-ሕንጻዊ ቅዠት") አይነት የመሬት ገጽታ የተፈጠረው በሁበርት ሮበርት ነው።

ሁበርት ሮበርት (1733-1808)

ቪግዬ-ሌብሩን ፣ ማሪ ኤልሳቤት ሉዊዝ። የሃበርት ሮበርት ምስል (1788) ሉቭር (ፓሪስ)
የፈረንሳይ የመሬት ገጽታ ሰዓሊ; በጥንታዊ ፍርስራሾች በሮማንቲሲዲዝም ምስሎች በተቀረጹ የተፈጥሮ ሸራዎች በአውሮፓ ታዋቂነትን አግኝቷል። ቅፅል ስሙ "የፍርስራሹ ሮበርት" ነበር።

ሁበርት ሮበርት "የጥንት ፍርስራሾች" (1754-1765). ቡዳፔስት

ዣክ-ሉዊስ ዴቪድ (1748-1825)

ጄ.-ኤል. ዳዊት። የራስ ፎቶ (1794)
የፈረንሣይ ሰዓሊ እና መምህር ፣ በሥዕል ውስጥ የፈረንሳይ ኒዮክላሲዝም ዋና ተወካይ። የግርግር ዘመኑ ስሜታዊ ታሪክ ጸሐፊ።
ከብረት የጅምላ ሻጭ ቤተሰብ ውስጥ የተወለደ። እሱ በዋነኝነት ያደገው በዘመድ ቤተሰብ ውስጥ ነው። የሕፃኑ መሳል ችሎታው ሲታወቅ እንደ ሁለቱም አጎቶቹ አርክቴክት ይሆናል ተብሎ ይታሰብ ነበር።
ዴቪድ በሴንት አካዳሚ የስዕል ትምህርቶችን ወሰደ። ሉቃ. በ 1764 ዘመዶች ከፍራንኮይስ ቡቸር ጋር አስተዋወቁት, ነገር ግን በህመም ምክንያት, ከወጣቱ ጋር ማጥናት አልቻለም. እ.ኤ.አ. በ 1766 ዴቪድ የሮያል ሥዕል እና ቅርፃቅርፅ አካዳሚ ገባ እና በቪዬኔ ወርክሾፕ መማር ጀመረ ። በ1775-1780 ዓ.ም. ዴቪድ በሮም በሚገኘው የፈረንሳይ አካዳሚ ተምሯል፣ የጥንታዊ ጥበብ እና የህዳሴ ማስተሮችን ሥራ አጥንቷል።
በ1783 የሥዕል አካዳሚ አባል ሆኖ ተመረጠ።
በአብዮታዊ እንቅስቃሴ ውስጥ በንቃት ተሳተፈ ፣ የብሔራዊ ኮንቬንሽን አባል ተመረጠ ፣ በሞንታጋርድስ ተቀላቅሏል ፣ በማራት እና ሮቤስፒየር የሚመራው ፣ ለንጉስ ሉዊስ 16ኛ ሞት ድምጽ ሰጠ ። ለአብዮተኞቹ የተሰጡ በርካታ ሥዕሎችን ይሳሉ፡- “በኳስ ክፍል ውስጥ ያለው መሐላ” (1791፣ አላለቀም)፣ “የማራት ሞት” (1793)። በተጨማሪም በዚህ ጊዜ የጅምላ ፌስቲቫሎችን አዘጋጅቶ በሉቭር ውስጥ ብሔራዊ ሙዚየም ፈጠረ.

ጄ.-ኤል. ዳዊት "የማራት ሞት" (1793). የጥበብ ቤተ-መዘክር (ብራሰልስ)
ይህ ሸራ ለታላቁ የፈረንሳይ አብዮት ከተሰጡት በጣም ታዋቂ ሥዕሎች አንዱ ነው።
ዣን ፖል ማራት የጃኮቢን መሪ የሆነው የህዝብ ወዳጅ ጋዜጣ ጋዜጠኛ ነው። ማራት በቆዳ በሽታ ስለታመመች ከቤት አልወጣችም እና ስቃዩን ለማስታገስ, ገላውን ታጠብ. በጁላይ 13, 1793 ባላባት ሻርሎት ኮርዴይ በአፓርታማው ውስጥ በስለት ተወግቷል.
በእንጨት መሰንጠቂያው ላይ የተቀረጸው ጽሑፍ የጸሐፊው ምርቃት ነው፡ "MARATU, David". በማራት እጅ “ሐምሌ 13 ቀን 1793 ማሪ አና ሻርሎት ኮርዴይ - ለዜጋ ማራት” የሚል ጽሑፍ ያለው ሉህ አለ። ደስተኛ አይደለሁም፣ እና ስለዚህ ጥበቃ የማግኘት መብት አለኝ። በእውነቱ, ማራት ይህን ማስታወሻ ለመቀበል ጊዜ አልነበራትም, ምክንያቱም. ኮርዳይ ከዚህ በፊት ገድሎታል.
በ1794 በአብዮታዊ አመለካከቶች ታሰረ።
እ.ኤ.አ. በ 1797 ወደ ፓሪስ ናፖሊዮን ቦናፓርት የመግባት ቀንን አይቷል እና ከዚያ ጊዜ ጀምሮ ጠንካራ ደጋፊ ሆኗል ፣ እና ስልጣን ከያዘ በኋላ - ፍርድ ቤቱ “የመጀመሪያው አርቲስት” ። ዴቪድ ናፖሊዮን በአልፕስ ተራሮች ውስጥ እንዲያልፍ፣ የዘውድ ሥርዓቱን እንዲሁም ለናፖሊዮን ቅርበት ያላቸውን በርካታ ድርሰቶች እና የቁም ሥዕሎችን ሠርቷል። እ.ኤ.አ. በ 1815 ናፖሊዮን በዋተርሉ ጦርነት ናፖሊዮን ከተሸነፈ በኋላ ወደ ስዊዘርላንድ ሸሽቶ ወደ ብራስልስ ተዛወረ እና እስከ ህይወቱ ፍጻሜ ድረስ ኖረ።

ጄ.-ኤል. ዴቪድ "ቦናፓርት በሴንት በርናርድ ማለፊያ" (1801)
ይህ የዳዊት ሥዕል በአውሮፓ ሥዕል ውስጥ የሮማንቲሲዝምን ዘመን ይከፍታል። በግንቦት 1800 የጣሊያን ጦርን በአልፕስ ተራሮች ከፍታ ላይ በሚገኘው በሴንት በርናርድ ማለፊያ በኩል የመራው የጄኔራል ናፖሊዮን ቦናፓርት በከፍተኛ የፍቅር ስሜት የተሞላ የፈረስ ግልቢያ ምስል ነው።
ተፈጥሯዊው ዳራ እንዲሁ ለሥዕሉ የፍቅር ትርጉም ይሰጣል-ገደል ያሉ የተራራ ቋጥኞች ፣ በረዶ ፣ ኃይለኛ ነፋስ እና መጥፎ የአየር ሁኔታ። ከዚህ በታች በቅርበት የምትመለከቱ ከሆነ በዚህ መንገድ ያለፉ የሶስቱ ታላላቅ አዛዦች ሃኒባል፣ ሻርለማኝ እና ቦናፓርት የተቀረጹ ስሞችን ማየት ትችላለህ።

ጄ.-ኤል. ዴቪድ "የናፖሊዮን ኮሮኔሽን" (1805-1808)
ሸራው የተፈጠረው "የማርያም ሜዲቺ ዘውድ" በሚለው የ Rubens ሥዕል እይታ ነው።
ዣክ-ሉዊስ ዴቪድ የተቀበረው በብራስልስ ሲሆን ልቡ ወደ ፓሪስ ተጓጉዞ በፔሬ ላቻይዝ መቃብር ተቀበረ።
በ XVIII ክፍለ ዘመን. የታሪክ ሠዓሊዎቹ ዣን ጁቬኔት፣ ኒኮላስ ኮሎምበል፣ ፒየር ሱብሌይራ፣ የቁም ሥዕላዊ መግለጫዎች ክሎድ ሌፍቭሬ፣ ኒኮላስ ላሪሊየር እና ሃያሲንተ ሪጋድ በፈረንሳይ ይሠሩ ነበር።
በ 18 ኛው ክፍለ ዘመን አጋማሽ ላይ. የቫንሎ ቤተሰብ በተለይም ወንድሞች ዣን-ባፕቲስት እና ቻርለስ እና ሌሎች አርቲስቶች ታዋቂ ነበሩ።

ጥበብ እና ዲዛይን

7404

24.09.15 01:41

አንዳንድ ቱሪስቶች በተለይ በአካባቢው የሚገኘውን ሞናሊዛ ... ሉቭር ሉቭርን ለማየት ወደ ሉቭር የመጡት ቱሪስቶች ተሳለቁ። ነገር ግን ብዙ ታዋቂ ሰዓሊዎች በፈረንሳይ መወለዳቸውን አይርሱ። ራሱ። እስቲ ወደዚህች ሀገር ያለፈውን አጭር ጉብኝት እናድርግ እና ምርጥ የፈረንሳይ አርቲስቶችን እናስታውስ።

ምርጥ የፈረንሳይ አርቲስቶች

ታላቅ ክላሲስት

በ 16 ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ላይ የተወለደው ኒኮላስ ፑሲን የላ ጆኮንዳ ዳ ቪንቺ እና ራፋኤልን ደራሲን ጨምሮ የከፍተኛ ህዳሴ ጌቶች ቴክኒኮችን በጋለ ስሜት ተቀበለ። የእሱ ሥዕሎች ብዙውን ጊዜ መጽሐፍ ቅዱሳዊ ገጸ-ባህሪያትን፣ አፈ ታሪካዊ ትዕይንቶችን (እንዲያውም ለወቅቶች የተሰጡ የመሬት አቀማመጦች ዑደት እና ያ በመጽሐፍ ቅዱስ ተመስጦ ነው) ይይዛሉ። ኖርማን ፑሲን የቆመው በክላሲዝም አመጣጥ ላይ ነው፤ ለፈረንሣይ ጥበብ ያበረከተው አስተዋፅኦ ሊገመት አይችልም። በእኛ ሄርሜትሪ ውስጥ "ወደ ግብፅ በረራ ላይ ዕረፍት" የእሱ ሥዕል አለ.

የጋለንት ዘመን ዘፋኝ

ፖውሲን ከሞተ ከሁለት አስርት አመታት በኋላ የተወለደው አንትዋን ዋትቴ በፈረንሳይ አርቲስቶች "ኦሊምፐስ" ላይ በጥብቅ ነግሷል. በእርሳቸው ጊዜ በአውሮፓ አንድም ሰአሊ ከሱ ጋር በችሎታ የሚወዳደር አልነበረም። እሱ 36 ዓመታት ብቻ ኖሯል ፣ ግን ብዙ ድንቅ ስራዎችን መተው ችሏል። የዕለት ተዕለት ትዕይንቶች ፣ የመሬት ገጽታዎች ፣ የ Watteau የቁም ሥዕሎች ቆንጆ እና የሚያምር ናቸው ፣ እሱ የሮኮኮ ዘይቤ ቀዳሚ ተብሎ ይጠራል። ወደ ስነ ጥበባት አካዳሚ ለመግባት ወጣቱ "የሳይቴራ ደሴት ፒልግሪሜጅ" (አንዱ በበርሊን ውስጥ ተቀምጧል, ሌላኛው በፓሪስ በሉቭር ውስጥ ነው) የስዕሉን ሁለት ስሪቶች ቀባው. The Hermitage የፈረንሳይ አስቂኝ ተዋናዮች ሥዕልን ጨምሮ በፈረንሣይ አርቲስት ብዙ ሥራዎችን አግኝቷል።

ተሰጥኦ ያለው የመሬት ገጽታ ሰዓሊ

የአንደኛ ደረጃ የባህር እና የመሬት ገጽታ ሠዓሊ ክላውድ ጆሴፍ ቬርኔት በጣሊያን ውስጥ ለረጅም ጊዜ ሠርቷል. የኔፕልስ የባህር ዳርቻ እና ኃያሉ ቲቤር በስራው ላይ ምልክት ትተው ነበር. የሉቭር ስብስብ "የድልድዩ እይታ እና የቅዱስ መልአክ ቤተመንግስት" እና "የኔፕልስ እይታ ከቬሱቪየስ ጋር" እና የሄርሚቴጅ ትርኢቶች "በባህር አቅራቢያ ያሉ አለቶች", "ማለዳ በካስቴላማሬ" እና ሌሎች የጌታን ድንቅ ስራዎች ያሳያል.

የፍቅር ባልደረቦች

በሥነ ጥበብ ውስጥ የሮማንቲክ እንቅስቃሴ ተወካይ የሆነው ዩጂን ዴላክሮክስ የተወለደው በ 18 ኛው -19 ኛው ክፍለ ዘመን መባቻ ላይ ሲሆን ጥሩ ትምህርት አግኝቷል። የድሮ ጌቶች ድንቅ ስራዎችን መኮረጅ ይወድ ነበር - ጥበቡን በእነሱ ላይ አከበረ። ዩጂን ከአሌክሳንደር ዱማስ ጋር ጓደኛ ነበረ እና የጌሪከውንትን ስራ ያደንቅ ነበር። በዴላክሮክስ (ብዙውን ጊዜ ታሪካዊ ጉዳዮችን ይመርጣል) በጣም ዝነኛ ከሆኑት ሥዕሎች መካከል "በባሪካድስ ውስጥ ነፃነት" እና "የሰርዳናፓለስ ሞት" ናቸው።

ሌላው የፍቅር ስሜት ቴዎዶር ጌሪካውት ከዴላክሮክስ ጥቂት ዓመታት ብቻ የሚበልጥ ነበር ነገር ግን ለባልደረባው ታላቅ ስልጣን ነበር። ወዮ ፣ ዕጣ ፈንታ ለእሱ በጣም አጭር ጊዜ ለካ - በ 32 ዓመቱ ሰዓሊው ከፈረሱ ላይ ወድቆ ወደቀ። ቴዎዶር የፍሌሚንግ ከፍተኛ አድናቂ በመሆን Rubensን ገልብጦ መጠነ ሰፊ የጦር ትዕይንቶችን መርጧል። የዚህን ፈረንሳዊ አርቲስት ስም ባትሰሙትም እንኳን፣ ከጄሪካውት ዋና ስራ “The Raft of the Medusa” (ይህ ስራ የሉቭር ኩራት ነው) የተፃፉ ቅጂዎች ምናልባት መጥተዋል።

ዘላለማዊ ተጓዥ

Eugene Henri Paul Gauguin በእኛ ዘንድ በደንብ ይታወቃል። የድህረ-ኢምፕሬሽን ባለሙያው የሃያኛውን ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ያዘ ፣ ግን በጣም ቀደም ብሎ ወጣ: በ 54 ዓመቱ በ 1903 በፈረንሣይ ፖሊኔዥያ ሞተ። አንድ ሊቅ በህመም ተገደለ ይላሉ (ከነሱ የከፋው የማይድን ደዌ ነው)። በወጣትነቱ ብዙ ተጉዟል፡- ጳውሎስ በጦር መርከብ ላይ ቀላል መርከበኛ ሆኖ አገልግሏል፣ የነጋዴ መርከቦች መርከቦች ላይ ስቶከር ነበር። እነዚያ ግንዛቤዎች በሠዓሊው ሥራዎች ውስጥ ተንጸባርቀዋል። ህይወቱን ለደላላ ሊሰጥ ምንም አልቀረውም ነገር ግን በጊዜው ቆም ብሎ ለፈጠራ ስራ ሰጠ። የማያውቁ ሰዎች እንኳን በጋውጊን የተፈጠሩትን ደማቅ ምስሎች ያውቃሉ, ለምሳሌ "ፍራፍሬ የያዘች ሴት."

የሚበሩ ምስሎች

ማንኛችሁም “ደጋስ ባሌሪናስ” የሚለውን አገላለጽ ሰምታችኋል። ይህ ፈረንሳዊ አርቲስት ከባሌ ዳንስ ትምህርት ቤቶች እና ልምምዶች መነሳሻን ስቧል። የሱ የብርሀን ፓስቴል ስትሮክ የጭንቅላት ፣ የፓይሮት ፣ ቀስት ፣ መዝለሎችን የሚያማምሩ የብርሃን ዘንጎችን ለመያዝ ችሏል - ይህንን በአስተያየት ሰጪው ሸራ “የዳንስ ትምህርት” ወይም “ሰማያዊ ዳንሰኞች” ውስጥ እናያለን። በሰፊው የሚታወቁት የእሱ የዕለት ተዕለት ትዕይንቶች "አብሲንቴ", "አይሮነርስ" ናቸው.

የ Impressionism አባት

የአውሮፓ ሥዕል ሌላው አንጋፋ - ኤድዋርድ ማኔት (ከአስተዋይነት "አባቶች" አንዱ) - ልክ እንደ ዴጋስ ፣ የከተማውን ሰዎች ሕይወት መግለጽ ወደውታል በአትክልቱ ውስጥ ወይም በተፈጥሮ ውስጥ የሽርሽር ጉዞዎች። የሱ ሥዕሎች በቀላል እና በሥነ ጥበብ-አልባነት ተለይተዋል ፣ እና በህይወቱ መጨረሻ ላይ በድንገት በህይወት ያሉ ህይወትን ይፈልጋል። ኦሊምፒያ፣ የባቡር ሐዲድ፣ በሣር ላይ ቁርስ በዓለም የታወቁ ድንቅ ሥራዎች ተደርገው ይወሰዳሉ።

ስሜታዊ እና ዕንቁ

የፒየር ኦገስት ሬኖየር ተወዳጅ ዘውግ የቁም ሥዕሉ ነበር። ዓለማዊ ስግብግብነት፣ ወጣት ንጹሐን ልጃገረዶች፣ በፍቅር ውስጥ ያሉ ጥንዶች በመምህሩ ብሩሽ በራስ የመተማመን ስሜት ወደ ሕይወት ይመጣሉ። እንደ ስሜት ቀስቃሽነት በመጀመር ፒየር ቀስ በቀስ በእሱ ተስፋ ቆርጦ ወደ ክላሲስቶች ተቀላቀለ። ጥበቡ ስሜታዊ እና የእንቁ እናት ነው. "ሴት ልጆች በፒያኖ" ወይም "Spring Bouquet" የሚለውን ይመልከቱ ሸራዎቹ ከውስጥ የሚያበሩ ይመስላሉ::

ገበሬም ይሁን አሳቢ...

ፖል ሴዛን, በፎቶግራፎች ውስጥ ከድንጋይ የተቀረጹ ምስሎች እና በትንሹ "የተቀቡ" መልክአ ምድሮች ያሉት, የድህረ-ኢምፕሬሽን ብሩህ ተወካይ ነው. በፈጠራ ውስጥ እና በህይወት ውስጥ ፣ እሱ በስሜቶች ፣ laconic እና በጣም ስሜታዊ አልነበረም - በእሱ ውስጥ የሆነ ነገር ከገበሬ ፣ ከሳይንቲስት-አሳቢ የሆነ ነገር ነበር። የሚገርመው, የእሱ ድንቅ ስራ ነው "የካርድ ተጫዋቾች" - በዓለም ላይ በጣም ውድ ከሆኑት ሥዕሎች አንዱ (እ.ኤ.አ. በ 2012 ለኳታር አሚር ስብስብ በ 250 ሚሊዮን ዶላር ተገዛ) ።

የመኳንንቱ ክፉ ዓለት

በእኛ ዝርዝር ውስጥ የመጨረሻዎቹ ምርጥ የፈረንሳይ አርቲስቶች ድሀ ሄንሪ ማሪ ሬይመንድ ደ ቱሉዝ ላውትሬክ ናቸው። ለምንድነው ምስኪን? አዎ፣ እሱ የጥንት የካውንቲ ቤተሰብ ነበር፣ ነገር ግን በ13 እና 14 ዓመቱ ወጣቱ መጀመሪያ የአንድ እግሩን ጭን መስበር ችሏል፣ ከዚያም የሌላኛውን ጭን መስበር ችሏል፣ በዚህ ምክንያት ማደግ አቆሙ። ሄንሪ የአካል ጉዳተኛ ከፊል ድንክ ሆኖ ቆይቷል። የውትድርና ሥራ መሥራት የማይቻልበት ሁኔታ መላውን ቤተሰብ አስደነገጠ, እና ሄንሪ ራሱ ሥዕል እንዲሠራ ተበረታቷል. ከሊቃውንት ጋር ተምሯል (የዴጋስ እና የሴዛን ስራ በጣም ይወድ ነበር) እና ፓሪስ እንደደረሰ የካባሬት እና መጠጥ ቤቶች አዘውትሮ አዘውትሮ ጠጥቶ እራሱን ጠጥቶ ቂጥኝ ያዘ እና በ 37 ዓመቱ አረፈ። የግራፊክ ስራዎቹ እና ሥዕሎቹ ከሞቱ በኋላ ይታወቃሉ። አገልግሎታቸው ቱሉዝ ላውትሬክ እንዲጠቀምበት የተገደደበት የሞሊን ሩዥ አርቲስቶች እና የጋለሞታ አዳሪዎች ምስሎች አሁን እንደ ድንቅ ስራ ተቆጥረዋል።