ኮሜዲ ፍራንሷ የሚገኝበት ሀገር እና ከተማ። በፓሪስ ውስጥ የፈረንሳይ ቲያትር

ኮሜዲ ፍራንሴይስ ከሁሉም በላይ ነው። ጥንታዊ ቲያትርአውሮፓ, በፈረንሳይ ዋና ከተማ ውስጥ ይገኛል. የተመሰረተው በ 17 ኛው ክፍለ ዘመን ሁለተኛ አጋማሽ ላይ በሉዊ አሥራ አራተኛ ትዕዛዝ ነው. ቲያትሩ ከሦስት መቶ ዓመታት በላይ ሲሰራ የቆየ ሲሆን የመዲናዋ ታዋቂ መለያ ነው። ኦፊሴላዊ ስም- ቲያትር-ፍራንሷ።

በፓሪስ ኮሜዲ ፍራንሴዝ በመንግስት በጀት ወጪ የሚሰራው ብቸኛው ነው። በፈረንሳይ ከተማ መሃል ላይ - በፓሊስ ሮያል ቤተ መንግስት ውስጥ ይገኛል. መደበኛ ባልሆነ መልኩ ይህ የባህል ተቋም “የሞሊየር ቤት” ተብሎ ይጠራል ፣ ምክንያቱም ከመፈጠሩ በፊት ቡድኑ በቤቱ ውስጥ ኮንሰርቶችን ያደርግ ነበር ።

የፍጥረት ታሪክ

የታዋቂው ፀሐፌ ተውኔት ሞሊየር ከሞተ በኋላ በፓሪስ ውስጥ ሁለት ድራማ ቲያትሮች ነበሩ። እነዚህም ሆቴል ጀነጎ እና ተፎካካሪው ቡርገንዲ ሆቴል ነበሩ። በ1680 በንጉሱ አዋጅ የድራማ ቲያትሮች አንድ ሆነዋል። በዚሁ አመት ኦገስት መገባደጃ ላይ አንድ ቡድን ቀድሞውንም በፍራንሷ መድረክ ላይ ትርኢት እያሳየ ነበር፣ ይህም ከፍተኛውን ያካትታል ታዋቂ ተዋናዮችፈረንሳይ። የታላቁ ዣን ባፕቲስት ሞሊየር ሥራ በሙሉ በቲያትር መድረክ ላይ ቀርቧል።

ለውህደቱ ምስጋና ይግባውና አዲሱ የፈረንሳይ ቲያትር በየዓመቱ ከንጉሱ አበል መቀበል ጀመረ, ይህም የውጭ ደራሲያን ትርኢቶችን ለማቅረብ አስችሏል. ሞኖፖሊ መኖር እና ደረሰኝ ጥሬ ገንዘብከስቴቱ የቲያትር ጥበብ ቤት በመላው ዓለም ታይቶ የማይታወቅ ተወዳጅነት እንዲያገኝ አስችሏል.

ኮሜዲ ፍራንሷ ዛሬ

የሞሊየር ቤት በአውሮፓ ውስጥ ካሉ ጥቂት የድራማ ቲያትሮች አንዱ ነው ፣ በተለያዩ ጊዜያት የተከናወኑ ትርኢቶችን ማየት ይችላሉ - ከጥንት እስከ ዛሬ። ከፈረንሣይ ፀሐፌ ተውኔት ተውኔቶች በተጨማሪ የውጪ ደራሲያን ስራዎች ማየት ይችላሉ። ከመላው አለም የተውጣጡ ዳይሬክተሮች ወደ ሞሊየር ቤት ተጋብዘዋል።

ስለዚህ እ.ኤ.አ. በ 2006 የሩሲያ ዳይሬክተር ፒ. ፎሜንኮ የኤ ኦስትሮቭስኪን አስቂኝ "ደን" እዚህ አዘጋጅቷል. እንዲሁም ከ የውጭ ተውኔቶችበሞሊየር ቤት ውስጥ ታይቷል" Cherry Orchard"A. Chekhov, "ጋብቻ" በ N. Gogol እና ሌሎች. ግን አሁንም አብዛኛውላይ የቲያትር ትርኢቶች ፈረንሳይኛ. የቲያትር ልምምዶቹ በሲኒማ ቤቶች ውስጥ ትርኢቶችን ያሳያሉ። አዲሱ ወቅት የታላላቅ ክላሲኮች ስራዎችን ያቀርባል-Moliere, Shakespeare, Racine, Marivaux.

ተግባራዊ መረጃ

ኮሜዲ ፍራንሣይዝ በፓሪስ ማእከላዊ ክፍል ከሉቭር ተቃራኒ በሆነው በሮድ ሪቼሊዩ ላይ ይገኛል። ወደ እሱ መድረስ ቀላል አይሆንም ብዙ ስራ- ብዙ የአውቶቡስ መስመሮች በፓሌይስ ሮያል በኩል ያልፋሉ። ፍራንሴሳ በሜትሮ ወደ ፓሌይስ ሮያል - ሙሴ ዱ ሉቭር ጣቢያ መድረስ ይችላል።

የቲኬት ዋጋ ከ6 እስከ 42 ዩሮ ይደርሳል። ለምርት ትኬት መግዛት ይቻላል ኦፊሴላዊ ድር ጣቢያ - https://www.comedie-francaise.fr/, እንዲሁም በቲያትር ሳጥን ጽ / ቤት.

ቲኬት በሰዓቱ ካልገዙ ፣ ከዚያ አፈፃፀሙ ከመጀመሩ ጥቂት ጊዜ በፊት ወደ ሳጥን ቢሮ መሄድ እና ነፃ መቀመጫዎች መኖራቸውን ማወቅ ይችላሉ። አንድ ሰው ቲኬቱን ወደ ሣጥን ቢሮ መልሶ ሊሆን ይችላል።

ከ28 ዓመት በታች ለሆኑ ወጣቶች፣ በወሩ የመጀመሪያ ሰኞ ወደ ቲያትር ትርኢት መግባት ነጻ ነው።

በRue Richelieu ላይ በፓሪስ ካሉት ጥንታዊ ቲያትሮች አንዱ የሆነው ብሄራዊ ቴአትሬ ኮሜዲ-ፍራንሷ ነው። ተወዳጅ ቦታየሩሲያ ቱሪስቶች. ምናልባት ከሩሲያ የመጡ ሰዎች ኮሜዲ ፍራንሴስን በጣም ይወዱታል ምክንያቱም ይህ የሪፐብሊክ ቲያትር ነው ፣ እና ይህ የዋናው የሩሲያ ቲያትር ወግ ነው ፣ ይህም ያለማቋረጥ ለማቆየት በጣም ከባድ ነው ፣ ግን በተመሳሳይ ጊዜ የበለጠ አስደሳች።

በ 17 ኛው ክፍለ ዘመን ፈረንሳይ በድራማ እድገት ውስጥ ፈጣን እድገት አሳይታለች, ነገር ግን ብሄራዊ የፈረንሳይ ቲያትር እንደ ሙያዊ ዘውግ ገና በጅምር ላይ ነበር እና ሙሉ በሙሉ አልተፈጠረም. እሱ በሁለቱም ዓለማዊ እና የሃይማኖት ባለስልጣናት ከፍተኛ ተጽዕኖ አሳድሯል, እና ሁሉም የኪነ ጥበብ ዓይነቶች, አንድም ሆነ ሌላ, ደንብ ተገዢ ነበር. በተጨማሪም የፈረንሣዩ ንጉሥ ሉዊ አሥራ አራተኛ ታዋቂ የቲያትር ወዳጆች ነበሩ፣ እና የእሱ ደጋፊነት ብዙውን ጊዜ ከመጠን በላይ ወደ ጥብቅ ቁጥጥር ተለወጠ። ከ “ደጋፊነት” ማዕቀፍ ጋር የእውነተኛ ጥበብ ትግል ግልፅ ማስረጃ ነው። አሳዛኝ ታሪክቲያትር ቤቱን በከፍተኛ ሙያዊ ደረጃ እየጠበቀ በቡድኑ ፍላጎት እና በንጉሱ ፍላጎቶች መካከል በብቃት የሚንቀሳቀስ የሞሊየር ሕይወት።

በ 1673 ዣን ባፕቲስት ሞሊየር ከሞተ በኋላ የፈረንሳይ ቲያትር ፍላጎት መጥፋት ጀመረ። ይህ የሆነው በመጀመሪያ ደረጃ የሞሊየር ቡድን ከማራይስ ቲያትር ቡድን ጋር በመዋሃዱ እና ከቡርጋንዲ ሆቴል ቲያትር ጋር ያለማቋረጥ በመወዳደር ነው። ዋና ተግባራቸው የንጉሱን ሞገስ ማግኘት ነበር። በሴራ እና በሙግት የተሞላው የእነዚህ ሁለት ትያትሮች ህይወት ለተመልካቾች ሳቢ እየሆነ መጣ።

እ.ኤ.አ. በ 1680 የበጋ ወቅት ሉዊ አሥራ አራተኛ በአዋጅ ሁለቱን ቡድኖች አንድ በማድረግ በአዲሱ ብሔራዊ ቲያትር ውስጥ ምርጥ ተዋናዮችን ትቷል። የ"Théâtre des Comediens Français" ቴአትር ኮሜዲ ፍራንሣይስ በመጀመሪያ ይባል የነበረው አሁን በፓሪስ ትርኢቶችን በማሳየት ላይ ሞኖፖሊ ነበረው።

በ18ኛው መቶ ክፍለ ዘመን ዘጠናዎቹ ዓመታት በቲያትር ቤቱ ውስጥ በተነሳው የፖለቲካ ትግል ምክንያት ቡድኑ በሁለት ካምፖች ተከፍሏል-የሪፐብሊካኑ ዋና ተዋናዮችን ትተው የሪፐብሊኩ ቲያትር እየተባለ የሚጠራውን እና የንጉሣውያንን ቡድን ያደራጁ። በኮሜዲ ፍራንሣይዝ ቲያትር ቡድን ውስጥ የነበሩት፣ አሁን የቲያትር ብሔራት ተብለው ተሰይመዋል። የቲያትር ኦፍ ኔሽን ተዋናዮች ፣በአጸፋዊ ድራማ ፕሮዳክሽን ላይ የተሳተፉት በመጨረሻ ተይዘው የጊሎቲን ቅጣት ተፈረደባቸው። ይሁን እንጂ ሮቤስፒየር ከተገለበጠ በኋላ ብዙም ሳይቆይ ሁሉም ነፃነታቸውን አገኙ። ስለዚህ ፣ በ 1799 እንደገና ከተዋሃዱ ፣ ሁለቱም የቡድኑ ክፍሎች በተመሳሳይ ስም በቲያትር ውስጥ መሥራት ጀመሩ ። በ 1812 በፀረ-ሩሲያ ዘመቻ ወቅት በእሱ የተፈረመው የቦናፓርት "የሞስኮ ድንጋጌ" አዲስ የተዋቀረውን የኮሜዲ ፍራንሷን መዋቅር እና ደረጃ አረጋግጧል. ይህ ሰነድ ለፈረንሣይ ግዛት መጠናከር እና እድገት የቲያትር ጥበብ ትልቅ ጠቀሜታ ያጎላል።

ሁለተኛው፣ ኦፊሴላዊ ከሞላ ጎደል፣ የቲያትር ቤቱ ስም “የሞሊየር ቤት” ነው፣ ወይም በሌላ መልኩ የቃሉ ቲያትር ይባላል። ይህ እውነታ የሚከተሉትን አዝማሚያዎች በግልጽ ያሳያል የፈጠራ ቡድንበከፍተኛ ድራማ ላይ በስራው በመተማመን ፣ ትኩረት ጨምሯልለንግግር እና ለቋንቋ, በፈረንሣይ ዘንድ እንደ እውነተኛ ብሄራዊ ውድ ሀብት.
ስለዚህ ፣ እውነተኛውን የፈረንሳይ ባህል ለመቀላቀል ከፈለጉ ፣ በፕሮፌሽናል ተዋናዮች አፈፃፀም ታላቅ ደስታን እየተቀበሉ ፣ ከዚያ የኮሜዲ ፍራንሲስ ቲያትር እነዚህን ፍላጎቶች እውን ለማድረግ ምርጥ መድረክ ይሆናል።

"ኮሜዲ ፍራንሴሴ" ወይም "ቲያትር ፍራንሲስ" በፈረንሳይ ብቻ ሳይሆን በዓለም ላይም እጅግ ጥንታዊው ነው። ብሔራዊ ቲያትር; በፓሪስ, rue Richelieu ውስጥ ይገኛል. ከዋናው መድረክ በተጨማሪ በኦዲዮን ቲያትር ላይ ትርኢቶችን ያቀርባል.

በሞስኮ የሚገኘው ማሊ ቲያትር በይፋ የኦስትሮቭስኪ ቤት ተብሎ እንደሚጠራ ሁሉ ኮሜዲ ፍራንሣይዝ የሞሊየር ቤት ነው ፣ ምንም እንኳን ቲያትሩ በ 1680 የተመሰረተ ቢሆንም ፣ ማለትም ሞሊየር ከሞተ በኋላ። እውነታው ግን የኮሜዲ ፍራንሴዝ (27 ሰዎች) ወላጅ አልባ ተዋናዮችን ከሞሊየር ቲያትር ጋር በማካተት ከቀድሞ ተቀናቃኞቻቸው ጋር - የቡርገንዲ ሆቴል ቲያትር ተዋናዮችን ያጠቃልላል (ተመልከት. የፈረንሳይ ቲያትር). ሞሊየር ለብዙ አመታት የኮሜዲ ፍራንሷን ትርኢት ወስኗል። ከ300 ለሚበልጡ ዓመታት በታላቁ ፀሐፌ ተውኔት የተፃፈው ነገር ሁሉ እዚህ ተዘጋጅቷል። ግን ሞሊየር ብቻ አይደለም የሚጫወተው። ከስቴቱ ለተቀበሉት ድጎማዎች ምስጋና ይግባውና ቲያትር ቤቱ በአገሪቱ ውስጥ ያሉ ምርጥ ተዋናዮችን ወደ ቡድኑ ለመጋበዝ እና በሪፖርቱ ውስጥ እንዲካተት ሁል ጊዜ እድሉን አግኝቷል ። ምርጥ ተውኔቶች. እነዚህ በዋናነት የፈረንሳይ ክላሲኮች ናቸው። ለ ዘመናዊ ደራሲጨዋታውን በኮሜዲ ፍራንሣይዝ መድረክ ላይ ማዘጋጀቱ በመሠረቱ ኦፊሴላዊ እውቅና ማለት ነው።

በታዋቂው መድረክ ላይ ከተመሰረቱት ትውፊቶች መካከል አንዱ “የግርማዊ ቃሉ” ጥበብ ፣ ከፍ ያለ ስሜት እና የንግግር ችሎታ ፣ እንከን የለሽ መዝገበ-ቃላት ፣ እየሆነ ያለውን አጠቃላይ ትርጉም እና በተመሳሳይ ቃል ውስጥ የማተኮር ችሎታ ነው። ጊዜ ብቻ ስጠው የሙዚቃ ውበትድምፅ። የንባብ ጥበብ አሁንም አንድ ተዋናይ የሚዳኝበት የመድረክ ትወና ዋና መመዘኛዎች አንዱ ነው።

የኮሜዲ ፍራንሣይዝ ታሪክ በፈረንሳይ ውስጥ የቲያትር ጥበብ ታሪክ ነው። ኮሜዲ ፍራንሴይስ በአውሮፓ ቲያትር ላይ በተለይም በሩሲያ ቲያትር ምስረታ እና የመጀመሪያ እድገት ላይ ከፍተኛ ተጽዕኖ አሳድሯል ። ሚሼል ባሮን እና አድሪያን ሌኮቭሬር፣ ፍራንሷ ጆሴፍ ታልማ እና ኤሊሳ ራቸል፣ ዣን ሙኔት-ሱሊ፣ ቤኖይት-ኮንስታንት ኮክሊን እና ሳራ በርንሃርድት በዚህ መድረክ ተጫውተዋል። የፈረንሳይ ወጎች እዚህ ቀጥለዋል XVII ክላሲዝምቪ. - የአሳዛኝ ጄ. ራሲን እና ፒ. ኮርኔል ታላላቅ ጌቶች። በ 18 ኛው ክፍለ ዘመን የእውቀት ሰጪዎች ስራዎች እዚህ ተካሂደዋል - ቮልቴር, ዲ ዲዲሮት, የህዝቡን ትምህርት እና እውቀት በቲያትር ዘዴዎች ያበረታቱ, እና ተከታዮቻቸው - ድንቅ ኮሜዲያን ፒ. ቤአማርቻይስ. የኮሜዲ ፍራንሷ ግድግዳዎች በታላቋ ጊዜ የነበረውን ከፍተኛ የፖለቲካ ትግል ያስታውሳሉ የፈረንሳይ አብዮትእ.ኤ.አ. 1789-1799 እና በ 1830 በቪ ሁጎ የፍቅር ድራማ “ሄርናኒ” አፈፃፀም ላይ የኪነ-ጥበባዊ እና የውበት ሀሳቦች ጦርነት ያነሰ አይደለም ። ለ "Eriaii" ጦርነት የተካሄደው በሮማንቲሲዝም ተወካዮች ከክላሲዝም ደጋፊዎች ጋር ሲሆን አቋማቸውን መተው አልፈለጉም. እና በመጨረሻም ፣ ቀድሞውኑ በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን። የዳይሬክቲንግ መምጣት የትወና ወጎችን ማማ ላይ ወድቋል ፣ከዚህም በኋላ ተዋናዮች ለራሳቸው ትርኢት አሳይተው የፈጠራ እድገታቸውን አደናቀፉ።

የሶቪየት ተመልካቾች በዩኤስ ኤስ አር ኤስ ውስጥ የኮሜዲ ፍራንሴይስ ተደጋጋሚ ጉብኝቶች ከታዋቂው የቲያትር ተዋናዮች ጥበብ ጋር ለመተዋወቅ እድሉ ነበራቸው።

"Comédie Française" የቲያትር ስም "ቴአትሬ ፍራንሲስ" የፈረንሳይ ቲያትር, የፈረንሳይ አስቂኝ ቲያትር ነው. በጣም ጥንታዊ ከሆኑት ምዕራባዊ አውሮፓ አንዱ ፕሮፌሽናል ቲያትሮችየሞሊየር ቲያትርን (ከዚህ ቀደም ከማሬስ ቲያትር ጋር የተዋሃደውን) ከቡርጉንዲ ሆቴል ቲያትር ጋር አንድ ያደረገው በ1680 በንጉስ ሉዊ አሥራ አራተኛ ድንጋጌ ተፈጠረ። የቲያትር ቡድኑ 27 ተዋናዮችን ያካተተ ሲሆን ከእነዚህም መካከል ኤም.ቻንሜሌ፣ ኤም. ባሮን፣ ፒ. ፖይሰን፣ ሲ. ላግራንጅ፣ ኤ. ቤጃርት እና ሌሎችም ይገኙበታል። ቲያትር ቤቱ የ12,000 ሊቭር ንጉሣዊ ድጎማ ተቀበለ እና በንጉሱ በተሾሙ የበላይ ተቆጣጣሪዎች ይመራ ነበር ፣ እሱም ትርኢቱን ፣ የቡድኑን ስብጥር ፣ ወዘተ የሚወስኑት። ገቢ በ 24 አክሲዮኖች ተከፍሏል, የሽርክና ዋና ተሳታፊዎች - "ኮሴተርስ" - ሙሉ ድርሻ ወይም በከፊል የማግኘት መብት ነበራቸው. የቲያትር ቡድን "ጡረተኞች" - ደመወዝ የተቀበሉ ተዋናዮችን ያካትታል. ቲያትር ቤቱ ከተመሰረተበት ጊዜ አንስቶ እስከ 1715 ድረስ ንጉሱ የግማሽ ድርሻውን በእጃቸው ይዘው ነበር ፣ ይህም ከቡድኑ ፈቃድ ውጭ በግል ለጋበዟቸው ተዋናዮች በራሳቸው ፈቃድ ሰጡ ። የእያንዳንዳቸው የገቢ አሃዝ እየቀነሰ ስለመጣ ተዋናዮች-ባለአክሲዮኖች የአክሲዮኖችን ቁጥር ለመጨመር ፍላጎት አልነበራቸውም። ጡረተኞች, ልክ እንደ, በአገልግሎት ውስጥ ነበሩ እና የቲያትር ቤቱ የገቢ መጠን ምንም ይሁን ምን ደመወዝ ይቀበሉ ነበር. በፓሪስ ውስጥ ከሚገኙ የክልል ወይም የግል ቲያትሮች ተመልምለዋል. በዓመት አንድ ጊዜ በሚደረገው የማህበራት ጠቅላላ ጉባኤ ላይ ድምጽ በመስጠት ምክንያት አንድ ጡረተኛ ወደ ማህበረሰቡ ሊዛወር ይችላል። ከዚያም በቲያትር ቤቱ ሕይወት ውስጥ ባሳተፈው ተሳትፎ ሙሉ ድርሻ ወይም የተወሰነ ድርሻ ተሰጠው።

"Comédie Française" በመንገድ ላይ በሚገኘው የጊኔጎ ሆቴል ሕንፃ ውስጥ መሥራት ጀመረ. ማዛሪን, እና በ 1687 ወደ ጎዳና ተዛወረ. Fosse-Saint-Germain-des-Prés (አሁን rue des Vieux Comedy) እስከ 1770 ድረስ ቆይቷል። እ.ኤ.አ. በ 1771 ቡድኑ በአብዮት ዓመታት ውስጥ ኮንቬንሽኑ በተገናኘበት አዳራሽ ውስጥ በቱሊሪስ ውስጥ ተጫውቷል ። እ.ኤ.አ. በ 1782 ኮሜዲ ፍራንሴዝ የኦዲዮን ቲያትር ወደተመሰረተበት ግቢ ተዛወረ። ከ 1802 ጀምሮ እስከ ዛሬ ድረስ ቲያትሩ በመንገድ ላይ ይሠራል. ሪቼሊዩ በፓሌይስ ሮያል አካባቢ።

የኮሜዲ ፍራንሷ ሕንፃ

በ 18 ኛው ክፍለ ዘመን ቲያትር ቤቱ ከፍርድ ቤት እና ከመኳንንት ጋር በቅርበት የተቆራኘ ነበር - ተዋናዮች "የንጉሱ ተራ ተዋናዮች" ይባላሉ እና ለአራት የፍርድ ቤት ባለ ሥልጣኖች ተገዥ ነበሩ, ቲያትር ቤቱን በየተራ ይመራሉ. የቻምበር ካዴቶች (እንደሚጠሩት) ሁሉንም ለምርት የታቀዱ ጨዋታዎችን አስቀድሞ የማየት ሙሉ መብት ነበራቸው ፣ ሚናዎችን ስርጭት ውስጥ ጣልቃ ሊገቡ እና አዳዲስ አባላትን ወደ ቡድኑ መቀበል ይችላሉ።

በዚህ ጊዜ ቲያትር ውስጥ ለክቡር ተመልካቾች መቀመጫዎችን በቀጥታ በፕሮሴኒየም ጎኖች ላይ መመደብም የተለመደ ነበር. በተፈጥሮ፣ ተዋናዮቹ በአፈፃፀሙ ወቅት ማንኛውንም ድምጽ ወይም ንግግር መስማት ይችላሉ። ተሰብሳቢዎቹ ብዙውን ጊዜ ተዋናዮቹን ስለሚረብሹ እነዚህ ልዩ “የክብር ቦታዎች” ቀስ በቀስ ከመድረክ እንዲወጡ ተደርገዋል።

ኮሜዲ ፍራንሴይስ ከተፈጠረ በኋላ ብዙም ሳይቆይ ቲያትር ቤቱ በፈረንሳይ ትልቁ ሆኖ ታዋቂነትን አገኘ። የ “ንጉሣዊው ቲያትር” አቀማመጥ ፣ ማለትም ፣ የተረጋጋ ቁሳዊ መሠረት ያለው ፣ ብዙ መጋበዝ አስችሏል ችሎታ ያላቸው ተዋናዮች. ቲያትር ቤቱ እንደ ጄ.ኤፍ ያሉ ዝነኛ ፀሃፊዎችን የሳበ ምርጥ ሀገር አቀፍ ድራማዊ ስራዎችን በብቸኝነት ይዞ ነበር። ሬናርድ፣ ኤፍ.ኬ. ዳንኮርት፣ ኤ.አር. ሌሴጅ፣ ኤፍ. ዲቶቼስ፣ ፒ.ሲ. Nivelle de Lachausse, P. Marivaux. ከቲያትር ቤቱ መጀመሪያ ጀምሮ ሁለት የትወና ትምህርት ቤቶች ተወክለዋል፣ እነሱም “ራሲን” እና “ሞሊየር” ይባላሉ። የመጀመሪያው በአሳዛኝ ክላሲዝም ሪፐብሊክ ተዋናዮች ተወክሏል. የሬሲን ት/ቤት ትልቁ ተወካይ የሬሲን ተወዳጅ ተማሪ እና የአደጋዎቹ ምርጥ ፈጻሚ፣ “አስደሳች” ማሪ ቻንሜሌ፣ በቲያትር ቤቱ እስከ 1697 ድረስ ትሰራ ነበር። አፈፃፀሟን የጠበቀችው በራሲን መሪነት ነው። ከፍተኛ ባህል ግጥማዊ ንግግር፣ ግርማ ሞገስ እና ግርማ ሞገስ። ሬሲን ከቲያትር ቤቱ ከወጣ በኋላ፣ ቻንሜሌ፣ ታማኝ አመራር ስለተነፈገው፣ ብዙ ጊዜ ወደዚያ ድፍረት የተሞላበት የቲያትር መግለጫ ተመለሰ፣ ራሲን እራሱ ተዋግቷል። ሻንሜሌ የባሮን ዋና ተቃዋሚ ነበር። የሞሊየር ትምህርት ቤት ትልቁ ተዋናይ የታላቁ ኮሜዲያን ተማሪዎች የመጨረሻው ባሮን ነበር። ባሮን ከሞሊየር ተማሪዎች ውስጥ ራሱን በዋናነት ለአደጋ ያደረ ብቸኛው ሰው ነበር። ሆኖም ግን, በተለይም በቲያትር ንባብ መስክ, ተግባራቶቹን በተለየ መንገድ ተረድቷል. በመጀመሪያ ደረጃ ግጥም በማንበብ፣ የግጥም ዜማውን ሳይሆን በውስጡ ያለውን ሃሳብ አስቀምጧል። ለተውኔቱ ተፈጥሯዊነት ዜማውን ደብዝዞ፣ አሳዛኝ ሁኔታዎች የተፃፉበትን የአሌክሳንደሪያን ጥቅስ ዜማ ሰበረ፣ ወደ ንባብ አቀረበ፣ በቲራዱ መሀል ረጅም ቆም ብሎ ቆመ እና ተቀባይነት የሌላቸውን ቴክኒኮችን ተጠቀመ። እንደ ሹክሹክታ ፣ ማልቀስ ፣ ማልቀስ ፣ ወዘተ ያሉ የክላሲስት መግለጫ እይታን የባህሪ ጌጥ እና ሥነ-ሥርዓት ጥሷል። አሳዛኝ ጀግና. በፈረንሣይ ቲያትር ውስጥ ታይቶ በማይታወቅ ሁኔታ ከባልደረባ ጋር የግንኙነት መርህን ያስተዋወቀው እሱ ነው። ባሮን ሳይታሰብ በታዋቂነቱ መድረኩን ለቆ እስኪወጣ ድረስ በሻንሜሌ እና በባሮን መካከል ለአስራ አንድ አመት ትግል ነበር።

ከመጀመሪያው ሩብ XVIIIክፍለ ዘመን፣ ኮሜዲ ፍራንሣይዝ ቲያትር ባዩት የፈረንሣይ አስተማሪዎች ሥራዎችን ሠራ የቲያትር ጥበብህዝብን የማብራራት እና የማስተማር ዘዴ። በ 1718-1778, የአሰቃቂው ሪፖርቱ መሰረት ነበር ድራማዊ ስራዎችቮልቴር፣ በዲዴሮት፣ ፒ. ቤአማርቻይስ ተጫውቷል። እንደ “ንጉሣዊ” ቲያትር ፣ “ኮሜዲ ፍራንሣይዝ” በተወሰነ ደረጃ ወግ አጥባቂ ነበር-የባላባታዊ ክላሲዝምን ወጎች ከባህሪው የመድረክ ስምምነቶች ፣ የተጋነነ ተፅእኖ ፣ የተዋናይ አቀማመጥን ማስጌጥ ፣ ዜማ ፣ “ጩኸት” መግለጫ, በሚቀጥለው ትውልድ የትወና ጥበብ ውስጥ በጣም ቁልጭ አገላለጽ የተቀበለው - Beaubourg, Duclos. በ 1717 የቲያትር ቡድንን ተቀላቀለች አዲስ ተዋናይበአውራጃዎች ውስጥ ጠንካራ ስም የገነባው Andrienne Lecouvreur ነው። በሞኒማ በራሲን ሚትሪዳትስ የመጀመሪያዋን የመጀመሪያዋን ስኬት አሳይታለች። እሷ በቀላሉ፣ በቅንነት፣ በእውነት ተጫውታለች እናም ቮልቴር እንደሚለው “በጣም ልብ የሚነካ ከመሆኑ የተነሳ እንባ እንድታፈስ አድርጋዋለች። ዱክሎስ የጥንካሬ ተዋናይ ከነበረች፣ እንግዲያውስ ሌኮቭሬር ስውር አፈጻጸም በሚያስፈልግበት ቦታ የላቀ ነበር። እሷ ልክ እንደ ባሮን አጋርዋን ከፍ አድርጋ ትመለከታለች እና እሱን እንዴት ማዳመጥ እንደምትችል ታውቃለች። እና እ.ኤ.አ. በ 1729 አሮጌው ተዋናይ ባሮን እንደገና ወደ መድረክ ሲመለስ ተተኪውን አይቶ በደስታ የተናገረው በሌኮቭሬር ነበር ፣ ግን በዚያው ዓመት ሞት ለወጣቷ ተዋናይ የነበረው እንክብካቤ አቋረጠ ፣ እናም በአሳዛኝ ቀደም ብሎ ሞተ - ከዓመት በኋላ, 38 - አመት. ሁሉም ፓሪስ በከፍተኛ ማህበረሰብ ተቀናቃኝ ስለተመረዘች ስለመሆኑ ያለማቋረጥ ተናግራለች - የሟችዋ መንስኤ በ Scribe's melodrama "Andrienne Lecouvreur" ውስጥ የተገለፀው በዚህ መንገድ ነው ። ምስሉን ለመለወጥ ከተደረጉት የመጀመሪያ ሙከራዎች ውስጥ ሌላው ከዚህ ተዋናይ ስም ጋር የተያያዘ ነው. አሳዛኝ ጀግና- ከኮርኔል አሳዛኝ ክስተቶች በአንዱ ጥቁር ቀሚስ ለብሳ ፣ ፋሽን ጥልፍ እና ጌጣጌጥ (እንደተለመደው) እና ያለ ዊግ ፣ ፀጉሯ እየፈሰሰች መድረክ ላይ ታየች። በዚህ ጊዜ አሳዛኝ ሴት ተዋናዮች ሁልጊዜ በሚያማምሩ የፍርድ ቤት ልብሶች ይሠሩ ነበር.

አጠቃላይ የእድገት ታሪክ ድራማ ቲያትር፣የተለያዩ ትያትሮች የትግል ታሪክ እና የአጻጻፍ አዝማሚያዎችበትወና ት/ቤቱ ውስጥ በሪፐብሊኩ ተንጸባርቋል። በ18ኛው ክፍለ ዘመን በሙሉ፣ የቲያትር ክላሲዝም ወደ ኋላ ተመለሰ እና ተለወጠ። የአዲሱ ትውልድ ተዋናዮች M. Baron, A. Lecouvreur, M. Dumenil, A. Lequesne, የትወና ትምህርት ቤት አሮጌ ባህሪያትን ሲጠብቁ, በተመሳሳይ ጊዜ ለመታደስ ጥረት አድርገዋል - ለንባብ የበለጠ የስነ-ልቦና ማረጋገጫ, ለበለጠ ተፈጥሯዊነት. የመድረክ ባህሪ. ነገር ግን፣ የቲያትር ክላሲዝም ክቡር ታላቅነት እና ሀውልት ለብልግና ወሲባዊነት፣ ለጌጥነት እና ለጌጥነት ቦታ መስጠት ነበረበት። ይህ ዘይቤ በግራንቫል ቲያትር ውስጥ በማሌ ጎሴን እና በማሌ ዳንግቪል ተጫውቷል። ግራንቫል ተጣርቶ ነበር - የ 18 ኛው ክፍለ ዘመን የገሊላውን ከፍተኛ ማህበረሰብ ቃል የ “ማሪቮዳጅ” ምስጢር በትክክል ተቆጣጠረ። የመኳንንቱን ሳሎኖች ድባብ ወደ መድረክ አመጣ። ግን ተጨባጭ መንገድአፈፃፀሙ ከጊዜ ወደ ጊዜ የድሮውን ትውልድ ተዋናዮችን ክላሲካል መንገድ በመተካት ላይ ነው- ተዋናይ Dumesnil ፣ ማንም በተመልካቾች ላይ ካለው ተፅእኖ ኃይል አንፃር ሊወዳደር የማይችል ፣ በክላሲስቶች አሳዛኝ ሁኔታዎች ውስጥ በመጫወት ፣ በቮልቴር አሳዛኝ ሁኔታዎች ውስጥ ፣ ያውቅ ነበር ። የ"አሳዛኝ እናቶች" ምስሎችን በመፍጠር ተመልካቾችን እንዴት እንደሚያለቅስ። ንግሥና እየተጫወተች፣ በዝምታና በልክ አትራመድም፣ ነገር ግን ልጇን ከገዳይ እጅ እየጠበቀች፣ ወዲያውኑ፣ በአንድ ዝላይ፣ ከጎኑ ሆና አገኘችው፣ በአይኖቿ እንባ እያነባች፣ “አቁም፣ አረመኔ፣ ይህ ነው ልጄ!" አዳራሹ እየተንቀጠቀጠ ነበር። ሁሉንም የፍርድ ቤት ሥነ-ምግባር ደንቦችን መጣስ እና ለምሳሌ ፣ የመቃብሩን ደረጃዎች መጎብኘት ፣ እንደገና ንግስቲቱን መጫወት ትችላለች ። ንግስቲቱን ጎብኙ! እና ይሄ በፍርድ ቤት ቲያትር ውስጥ ነው! ይህች ተዋናይ በደመ ነፍስ ተጫውታለች እናም በሁሉም ሁኔታዎች እና ፍቅር በነገሠባቸው ድራማዎች ሁሉ ጥሩ ነበረች። ታዳሚውን ወደ ፍርሃትና ድንጋጤ፣ ወደ ሀዘንና አድናቆት እንዴት እንደምታስገባ ታውቅ ነበር። ክሌሮን ሌላ ድንቅ የቲያትር ስም ነው፣ በመቀጠልም ሄንሪ-ሉዊስ ሌከስኔ፣ የቮልቴር ተወዳጅ ተዋናይ እና ተማሪ፣ በራሱ ላይ እጅግ በጣም ብዙ ስራ የሰራ፣ ችሎታውን ያለማቋረጥ እያሻሻለ፣ የቲያትር ቤቱ “የመጀመሪያ ተዋናዮች” ግንባር ቀደም ተዋናይ ሆነ። ምንም እንኳን ቁመናው ጥሩ ባይሆንም ለዋና ዋና ሚናዎች ይመስላል. የሌከስኔ ጥበብ አስደናቂ ውበትን እና የተንከባከበውን ጸጋ ከልክሏል። የእሱ አካል ኃይለኛ ኃይል፣ ጉልበት እና የፍላጎቶች ተለዋዋጭነት ነበር። የሌሎችን ሀሳብ (ማለትም ጀግኖችን) የራሱ እንደሆኑ አድርጎ የኖረ የመጀመሪያው ተዋናይ ነበር። ሁሉንም የቮልቴር ሚናዎች ተጫውቷል። በ 1759, Lequesne በኮሜዲ ፍራንሷ ውስጥ ሥራ መምራት ጀመረ. በእርሳቸው ላይ ሰፊ መድረክ ስለነበረው፣ ሌኬስኔ በመጀመሪያ ደረጃ ይዘታቸው ምንም ይሁን ምን ሁሉም አሳዛኝ ሁኔታዎች የተከናወኑበትን “ቤተ መንግስቱን በአጠቃላይ” ማስጌጥን ተወ። እያንዳንዱን የማስቀመጥ ልማድ አስተዋወቀ አዲስ አሳዛኝ ክስተትበልዩ ሁኔታ ፣ እና ጨዋታው ቢፈልግ እንኳን ይቀይሯቸው። ለአደጋው አሳዛኝ ሁኔታም ትልቅ ትኩረት ሰጥቷል። ብዙውን ጊዜ ተዋናዮቹ ወደ ግንባር (ፕሮሴኒየም) መጡ እና እዚያም ነጠላ ንግግራቸውን አቀረቡ። Lequesne ተዋናዮቹን በተለያዩ የመድረኩ ደረጃዎች ላይ በሚያማምሩ ቡድኖች ውስጥ ማስቀመጥ ጀመረ እና ሽግግሮችን ማስተዋወቅ ጀመረ። እ.ኤ.አ. የካቲት 8 ቀን 1778 መሞቱ ለፈረንሣይ ቲያትር በጣም አሳዛኝ ኪሳራ ነበር። ይህ የሆነው መምህሩ ቮልቴር ከመሞቱ ጥቂት ቀደም ብሎ ነው። የኋለኛው ከበርካታ አመታት እጦት በኋላ ፓሪስ የደረሰው የሌኩዊን የቀብር ሥነ ሥርዓት በተከበረበት ዕለት ነው እና በሞቱ ዜና ራሱን ስቶ ወደቀ። ግን ተከታዮች እና ተማሪዎች ነበሩት።

በፈረንሣይ አብዮት ዓመታት (1789-1794) ኮሜዲ ፍራንሴይስ ተሰይሞ የብሔሩ ቲያትር በመባል ይታወቅ ነበር። በአብዮቱ ወቅት የነበረው የፖለቲካ ትግል በቡድኑ ውስጥ መለያየትን አስከተለ (በ1792)። እ.ኤ.አ. በ 1789 መገባደጃ ላይ በቲያትር ቤቱ ውስጥ ሁለት ተቃራኒ የፖለቲካ ቡድኖች ብቅ አሉ። የአብዮቱ ደጋፊዎች እና አርበኞች ተሰባሰቡ ወጣት ተዋናይታልማ የ”ጥቁሮች” ቡድን ማለትም የንጉሣውያን ተዋናዮች የቲያትር ቤታቸው ድንኳኖች በጭካኔ የተሞላ መሆኑን መታገሥ ያቃታቸው በርካታ የቲያትር ተዋናዮችን ያካተተ ነበር። ለመጨረሻው መለያየት መደበኛው ምክንያት “ቻርልስ IX” በተሰኘው ተውኔት ዙሪያ ያለው ታሪክ ነው። ይህ ድራማ በተሳካ ሁኔታ በደረጃ 33 ጊዜ ታይቷል። ትርጉሙ አብዮታዊ ማለትም ፀረ-ንጉሳዊ ነበር። የንጉሣዊው ተዋናዮች ከድራማው መወገዱን አረጋግጠዋል. ነገር ግን ተመልካቾች, ከእነርሱ መካከል ዳንተን, Mirabeau, መምሪያዎች ተወካዮች, አንድ የጅምላ ነበሩ አብዮታዊ ሰዎች፣ በቲያትር ቤቱ ጉዳዮች ላይ በኃይል ጣልቃ ገብቷል ። ከዝግጅቱ በፊት ሁለት ሺህ ሰዎች “ቻርልስ IX!” ብለው ጮኹ። ትርኢቱ መቀጠል ነበረበት ነገር ግን የቲያትር ማኔጅመንቱ በተዋናይት ቬስትሪስ ህመም እና ካርዲናል የተጫወተውን ተዋናዩን መልቀቅ ተጠቅመውበታል። ከዚያም ታልማ ታዳሚዎችን አነጋገረች። ትርኢቱ ምንም ይሁን ምን እንደሚከናወን ገልጿል - ተዋናይዋ ቬስትሪስ ህመም ቢኖራትም በአገር ፍቅር ስሜት ተነሳች እና እሱ ራሱ ታልማ የካርዲናልን ሚና ከማስታወሻ ደብተር ያነብ ነበር ። የታዳሚው ጭብጨባ አውሎ ነፋሱ ነበር። አፈፃፀሙ ተካሂዷል። የታልም ከቡድኑ ጋር ያለው ግጭት አስከፊ ደረጃ ላይ ደርሷል። የተናደደው መሪ ተዋናይ በጥፊ መታው እና ድብድብ ተፈጠረ። የንጉሣዊው ተዋናዮች ታልምን ከቲያትር ቡድን ለማባረር ወሰኑ, ይህም ምክንያት ሆኗል ግዙፍ ቅሌትቪ አዳራሽእስከ የከተማው ባለስልጣናት ጣልቃ ገብነት ድረስ. በእንደዚህ ዓይነት ሁኔታ, በተፈጥሮ, አብሮ መኖር የማይቻል ነበር. አብዮቱ አለፈ ዋና ቲያትርፈረንሳይ። ተዋናይ ኤፍ.ጄ. ታልማ (1763–1826)፣ ታላቁ ፈረንሳዊ ተዋናይ፣ ስለ ስነ-ጥበብ የስነ-ዜጋ አዝማሚያዎች ፍቅር ያለው፣ በስራው ውስጥ የጀግንነት-አብዮታዊ አቅጣጫን ያቀፈ፣ ከጄ.ቢ. ዱጋዞን፣ ኤፍ ቬስትሪስ ከኮሜዲ ፍራንሴዝ ወጥተው የሪፐብሊኩን ቲያትር አዘጋጁ። በዚህ ቲያትር ውስጥ "Jacobin repertoire" ተከናውኗል. ታልማ በቼኒየር ተውኔት ውስጥ የአምባገነኑን ሄንሪ ስምንተኛን ሚና ተጫውቷል፣እንዲሁም ፍትሃዊ ዳኛ፣ ባላባቶች ላይ ተዋጊ፣ የህዝብ ጀግና፣ አርበኛ ። ጀግኖቹ ለፍትህ ታግለዋል። ነገር ግን ስለ ጥበቡ የተረጋጋ፣ የመከላከያ ዝንባሌዎችን የሚረሳ አብዮተኛ አልነበረም። እ.ኤ.አ. በ 1794 ከተካሄደው የፀረ-አብዮታዊ መፈንቅለ መንግስት በኋላ ፀረ-ጃኮቢን ቲያትሮች በሪፐብሊኩ ቲያትር መድረክ ላይ ታዩ ።

በጥር 1793 የ "ቲያትር ኦፍ ኔሽን" ተዋናዮች ማለትም "ኮሜዲ ፍራንሴሴ" ሉዊስ 16ኛ ከመገደሉ ትንሽ ቀደም ብሎ "የህግ ወዳጅ" የሚለውን ጨዋታ አሳይተዋል. እሷ ማዕከላዊ ምስሎችየ Robespierre እና Marat ካራካቸር ነበሩ. አፈፃፀሙ፣ በተፈጥሮ፣ በተመሳሳይ የንጉሣዊው ሥርዓት ደጋፊዎች በጋለ ስሜት ተቀበሉ። ነገር ግን የያኮቢን “የሕዝብ ማዳን በራሪ ወረቀት” ይህ ቲያትር እንዲዘጋ በቁጣ ጠ

በዚህ ምክንያት የህዝብ ደህንነት ኮሚቴ የብሔራዊ ቲያትር ቤቱን ለመዝጋት እና ተዋናዮቹን ለማሰር ወስኗል። በቲያትር ኦፍ ኔሽን የቀሩት ተዋናዮች እ.ኤ.አ. በ 1793 "አጸፋዊ ተውኔቶችን" በማዘጋጀታቸው በጃኮቢን ባለስልጣናት ተይዘው የተለቀቁት በ 1794 ሮቤስፒየር ከተወገደ በኋላ ነው ።

እ.ኤ.አ. በ 1799 ሁለቱም የቡድኑ ክፍሎች እንደገና አንድ ሆነዋል ፣ እና ቲያትር ቤቱ የቀድሞ ታሪካዊ ስሙን ተቀበለ። እ.ኤ.አ. በ 1812 የወጣው የናፖሊዮን “የሞስኮ ድንጋጌ” የኮሜዲ ፍራንሣይስ ቲያትርን ውስጣዊ መዋቅር እንደገና አፅድቋል ፣ በኋላም በ 1850 ፣ 1859 ፣ 1901 ፣ 1910 ድንጋጌዎች የተረጋገጠ እና የቲያትር ቤቱን የቲያትር ባለስልጣኖች እና የበታችነት መብት አጠንክሮታል ።

በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ ኮሜዲ ፍራንሴይስ በአርአያነት ያለው ሀገራዊ ድራማን መወከሉን ቀጠለ እና በጥበብ ውስጥ ጥበቃ እና ወግ አጥባቂ ቦታ ወሰደ። በብሔራዊ ፀሐፊዎች Lemercier እና Renoir አሳዛኝ ሁኔታዎች ውስጥ ፣ መሪ የቲያትር ተዋናዮች ተጫውተዋል-ታልማ ፣ ዱቼስኖይ ፣ ጆርጅስ ፣ ላፎን ፣ ማርስ። ታልማ አሁንም በፈረንሳይ ቲያትር ውስጥ ካሉ ትልልቅ ተዋናዮች አንዱ ነው። በዚህ ጊዜ እሱ በዋነኝነት የሼክስፒሪያን አሳዛኝ ጀግኖችን ይጫወታል። ውስጥ በቅርብ ዓመታትታልማ በማስተማር ልምምድ ውስጥ በንቃት ይሳተፋል። በ 1830 አብዮት ዋዜማ የቪክቶር ሁጎ የፍቅር ድራማዎች በቲያትር መድረክ ላይ ቀርበዋል. የጀግንነት ጭብጥከ 1848 አብዮት በፊት በታዋቂዋ ተዋናይ ራሄል ስራዎች ውስጥ ተሰማ ። ከዚያም በቲያትር ቤቱ ውስጥ "የመረጋጋት" ጊዜ ተጀመረ, በቲያትር ቤቱ ውስጥ የቡርጂዮስ አይነት በቴአትር ፀሐፊዎች E. Scribe, E. Ogier, የብርሃን እና አዝናኝ ተውኔቶች በኤ.ዱማስ ወልድ እና በ V. Sardou በመድረኩ ላይ ቀርበዋል. ድንቅ ተዋናይት አጋር ከ1871 በኋላ ለፓሪስ ኮምዩን ባላት ሀዘኔታ ከቲያትር ቤቱ ለመውጣት ተገደደች። በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ላይ በሌሎች አሳዛኝ ተዋናዮች ጥበብ ውስጥ - ሳራ በርንሃርት ፣ ጄ. ሙኔት-ሱሊ - የአካዳሚክ እና የቅጥ አሰራር ባህሪዎች ተጠናክረዋል። በተመሳሳይ ጊዜ ብዙ ተሰጥኦ ያላቸው ተዋናዮች የተጫወቱበት ኮሜዲ በንቃት ተካሂዶ ነበር - ከነሱ በጣም ጎበዝ እና ኮኬሊን። የእነሱ ሚናዎች በጥሩ አጨራረስ, ጥብቅ ሎጂክ እና የጀግናውን ልዩ ባህሪ የመግለጥ ችሎታ ተለይተዋል.

በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ላይ የእውነተኞቹ ፀሐፊዎች ስራዎች - ቤክ, ፈረንሳይ, ሬናርድ እና በኋላ ፋብሬ - በታዋቂው ቲያትር መድረክ ላይ ተካሂደዋል. ክላሲካል ሪፐርቶርም እየሰፋ ነው - በ P. Merimee፣ O. Balzac፣ A. Musset እና Shakespeare የተሰሩ ስራዎችን ያካትታል። ዘግይቶ XIX- እንደሌሎች ሁሉ የሃያኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ የአውሮፓ ባህሎች, በዳይሬክተር ቲያትር ምስረታ ምልክት ተደርጎበታል - የአፈፃፀሙ ፈጣሪው የዳይሬክተሩ ምስል ትልቅ ክብደት እና ጠቀሜታ ያገኛል. በሃያኛው ክፍለ ዘመን በ 30 ዎቹ ውስጥ ለኮሜዲ ፍራንሣይዝ ጉልህ የሆነ ክስተት እንደ ጄ. ኮፖ ፣ ኤል ጁቭት ፣ ሲ. ዱለን ፣ ጂ. ባቲ ያሉ ዋና ዋና ዳይሬክተሮችን ለማምረት ግብዣ ነበር። የዚህ ቲያትር ስም ከሌሎች ታዋቂ ተዋናዮች እና ዳይሬክተሮች ስራ ጋር የተያያዘ ነው. ዘመናዊ ቲያትር- ጄ.ኤል. ባሮት፣ ኤም. ቤሌ፣ ጄ. ጆንላ፣ ቢ.-ኤም. ቦቪ፣ ቢ.ብሬቲ እና ሌሎች።

በፈረንሳይ ውስጥ በጣም ጥንታዊው ብሔራዊ ቲያትር “የሞሊየር ቤት” ተብሎም ይጠራል - መሪ የፈረንሳይ ተዋናዮች እና ዳይሬክተሮች ሁል ጊዜ እዚያ ይሠሩ ነበር። ይህ ክብር እና ኃላፊነት ነው። የፈረንሳይ እና የአውሮፓ ክላሲኮች ሁልጊዜ በእሱ መድረክ ላይ ይገኛሉ. የኮሜዲ ፍራንሷ ቲያትር ምናልባት ከኛ ማሊ ቲያትር - ኦስትሮቭስኪ ሃውስ ጋር ሊወዳደር ይችላል። እንደነዚህ ያሉት ቲያትሮች ሁል ጊዜ በአገራቸው አእምሮ ውስጥ እንደ አርአያ ፣ ዋቢ ፣ ምርጡን ለመጠበቅ ይቀራሉ የቲያትር ወጎችየእናንተ ባህል።

ኮሜዲ ፍራንሷ

"Comédie Française" የቲያትር ስም "ቴአትሬ ፍራንሷ", የፈረንሳይ ቲያትር, የፈረንሳይ አስቂኝ ቲያትር ነው. ከጥንት የምዕራብ አውሮፓ ፕሮፌሽናል ቲያትሮች አንዱ የሆነው በ1680 በንጉስ ሉዊስ አሥራ አራተኛ ውሳኔ የተፈጠረ ሲሆን ይህም የሞሊየር ቲያትርን (ከዚህ ቀደም ከማሬስ ቲያትር ጋር የተዋሃደ) ከበርገንዲ ሆቴል ቲያትር ጋር አንድ አደረገ ። የቲያትር ቡድኑ 27 ተዋናዮችን ያካተተ ሲሆን ከእነዚህም መካከል ኤም.ቻንሜሌ፣ ኤም. ባሮን፣ ፒ. ፖይሰን፣ ሲ. ላግራንጅ፣ ኤ. ቤጃርት እና ሌሎችም ይገኙበታል። ቲያትር ቤቱ የ12,000 ሊቭር ንጉሣዊ ድጎማ ተቀበለ እና በንጉሱ በተሾሙ የበላይ ተቆጣጣሪዎች ይመራ ነበር ፣ እሱም ትርኢቱን ፣ የቡድኑን ስብጥር ፣ ወዘተ የሚወስኑት። ገቢ በ 24 አክሲዮኖች ተከፍሏል, የሽርክና ዋና ተሳታፊዎች - "ሶሴተሮች" - ሙሉውን ድርሻ ወይም በከፊል የማግኘት መብት ነበራቸው. የቲያትር ቡድን "ጡረተኞች" - ደመወዝ የተቀበሉ ተዋናዮችን ያካትታል. ቲያትር ቤቱ ከተመሰረተበት ጊዜ አንስቶ እስከ 1715 ድረስ ንጉሱ የግማሽ ድርሻውን በእጃቸው ይዘው ነበር ፣ ይህም ከቡድኑ ፈቃድ ውጭ በግል ለጋበዟቸው ተዋናዮች በራሳቸው ፈቃድ ሰጡ ። የእያንዳንዳቸው የገቢ አሃዝ እየቀነሰ ስለመጣ ተዋናዮች-ባለአክሲዮኖች የአክሲዮኖችን ቁጥር ለመጨመር ፍላጎት አልነበራቸውም። ጡረተኞች, ልክ እንደ, በአገልግሎት ውስጥ ነበሩ እና የቲያትር ቤቱ የገቢ መጠን ምንም ይሁን ምን ደመወዝ ይቀበሉ ነበር. በፓሪስ ውስጥ ከሚገኙ የክልል ወይም የግል ቲያትሮች ተመልምለዋል. በዓመት አንድ ጊዜ በሚደረገው የማህበራት ጠቅላላ ጉባኤ ላይ ድምጽ በመስጠት ምክንያት አንድ ጡረተኛ ወደ ማህበረሰቡ ሊዛወር ይችላል። ከዚያም በቲያትር ቤቱ ሕይወት ውስጥ ባሳተፈው ተሳትፎ ሙሉ ድርሻ ወይም የተወሰነ ድርሻ ተሰጠው።

"Comédie Française" በጎዳና ላይ በሚገኘው ሆቴል ጉኔጎ ሕንፃ ውስጥ መሥራት ጀመረ. ማዛሪን, እና በ 1687 ወደ ጎዳና ተዛወረ. Fosse-Saint-Germain-des-Prés (አሁን rue des Vieux Comedy) እስከ 1770 ድረስ ቆይቷል። እ.ኤ.አ. በ 1771 ቡድኑ በአብዮት ዓመታት ውስጥ ኮንቬንሽኑ በተገናኘበት አዳራሽ ውስጥ በቱሊሪስ ውስጥ ተጫውቷል ። እ.ኤ.አ. በ 1782 ኮሜዲ ፍራንሴዝ የኦዲዮን ቲያትር ወደተመሰረተበት ግቢ ተዛወረ። ከ 1802 ጀምሮ እስከ ዛሬ ድረስ ቲያትሩ በመንገድ ላይ ይሠራል. ሪቼሊዩ በፓሌይስ ሮያል አካባቢ።

በ 18 ኛው ክፍለ ዘመን ቲያትር ቤቱ ከፍርድ ቤት እና ከመኳንንት ጋር በቅርበት የተቆራኘ ነበር - ተዋናዮቹ "የንጉሡ ተራ ተዋናዮች" ተብለው ይጠሩ ነበር እና ለአራት የፍርድ ቤት ባለ ሥልጣናት ታዛዥ ነበሩ, ቲያትር ቤቱን በየተራ ይመራሉ. የቻምበር ካዴቶች (እንደሚጠሩት) ሁሉንም ለምርት የታቀዱ ጨዋታዎችን አስቀድሞ የማየት ሙሉ መብት ነበራቸው ፣ ሚናዎችን ስርጭት ውስጥ ጣልቃ ሊገቡ እና አዳዲስ አባላትን ወደ ቡድኑ መቀበል ይችላሉ።

በዚህ ጊዜ ቲያትር ውስጥ ለክቡር ተመልካቾች መቀመጫዎችን በቀጥታ በፕሮሴኒየም ጎኖች ላይ መመደብም የተለመደ ነበር. በተፈጥሮ፣ ተዋናዮቹ በአፈፃፀሙ ወቅት ማንኛውንም ድምጽ ወይም ንግግር መስማት ይችላሉ። ተሰብሳቢዎቹ ብዙውን ጊዜ ተዋናዮቹን ስለሚረብሹ እነዚህ ልዩ “የክብር ቦታዎች” ቀስ በቀስ ከመድረክ እንዲወጡ ተደርገዋል።

ኮሜዲ ፍራንሴይስ ከተፈጠረ በኋላ ብዙም ሳይቆይ ቲያትር ቤቱ በፈረንሳይ ትልቁ ሆኖ ታዋቂነትን አገኘ። የ “ንጉሣዊ ቲያትር” አቀማመጥ ፣ ማለትም ፣ የተረጋጋ ቁሳዊ መሠረት ያለው ፣ በጣም ጥሩ ችሎታ ያላቸውን ተዋናዮች ወደ ቲያትር ቡድን መጋበዝ አስችሏል። ቲያትር ቤቱ እንደ ጄ ኤፍ ሬናርድ ፣ ኤፍ. ሲ ዳንኮርት ፣ ኤ. አር ሌሴጅ ፣ ኤፍ ዲቶቼ ፣ ፒ.ሲ. ኒቭል ዴ ላቻውሴ ፣ ፒ. .ማሪቫክስ ያሉ ታዋቂ ፀሐፊዎችን የሳበ በምርጥ ሀገራዊ ድራማዊ ስራዎች ላይ በብቸኝነት ነበረው። ከቲያትር ቤቱ መጀመሪያ ጀምሮ ሁለት የትወና ትምህርት ቤቶች ተወክለዋል፣ እነሱም “ራሲን” እና “ሞሊየር” ይባላሉ። የመጀመሪያው በአሳዛኝ ክላሲዝም ሪፐብሊክ ተዋናዮች ተወክሏል. የሬሲን ት/ቤት ትልቁ ተወካይ የሬሲን ተወዳጅ ተማሪ እና የአደጋዎቹ ምርጥ ፈጻሚ፣ “አስደሳች” ማሪ ቻንሜሌ፣ በቲያትር ቤቱ እስከ 1697 ድረስ ትሰራ ነበር። በራሲን መሪነት ነበር በአፈፃፀሟ ከፍ ያለ የግጥም ንግግር፣ ግርማ ሞገስ ያለው ልዕልና እና ፀጋ ያቆየችው። ሬሲን ከቲያትር ቤቱ ከወጣ በኋላ፣ ቻንሜሌ፣ ታማኝ አመራር ስለተነፈገው፣ ብዙ ጊዜ ወደዚያ ድፍረት የተሞላበት የቲያትር መግለጫ ተመለሰ፣ ራሲን እራሱ ተዋግቷል። ሻንሜሌ የባሮን ዋና ተቃዋሚ ነበር። የሞሊየር ትምህርት ቤት ትልቁ ተዋናይ የታላቁ ኮሜዲያን ተማሪዎች የመጨረሻው ባሮን ነበር። ባሮን ከሞሊየር ተማሪዎች ውስጥ ራሱን በዋናነት ለአደጋ ያደረ ብቸኛው ሰው ነበር። ሆኖም ግን, በተለይም በቲያትር ንባብ መስክ, ተግባራቶቹን በተለየ መንገድ ተረድቷል. በመጀመሪያ ደረጃ ግጥም በማንበብ፣ የግጥም ዜማውን ሳይሆን በውስጡ ያለውን ሃሳብ አስቀምጧል። ለተውኔቱ ተፈጥሯዊነት ዜማውን ደብዝዞ፣ አሳዛኝ ሁኔታዎች የተፃፉበትን የአሌክሳንደሪያን ጥቅስ ዜማ ሰበረ፣ ወደ ንባብ አቀረበ፣ በቲራዱ መሀል ረጅም ቆም ብሎ ቆመ እና ተቀባይነት የሌላቸውን ቴክኒኮችን ተጠቀመ። እንደ ሹክሹክታ ፣ ማልቀስ ፣ ማልቀስ ፣ ወዘተ ያሉ የክላሲስት መግለጫን እይታ የአሳዛኙን ጀግና ሥነ-ስርዓት እና ሥነ-ሥርዓት ጥሷል። በፈረንሣይ ቲያትር ውስጥ ታይቶ በማይታወቅ ሁኔታ ከባልደረባ ጋር የግንኙነት መርህን ያስተዋወቀው እሱ ነው። ባሮን ሳይታሰብ በታዋቂነቱ መድረኩን ለቆ እስኪወጣ ድረስ በሻንሜሌ እና በባሮን መካከል ለአስራ አንድ አመት ትግል ነበር።

ከ 18 ኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያ ሩብ ጀምሮ የኮሜዲ ፍራንሴይስ ቲያትር የቲያትር ጥበብ ሰዎችን የእውቀት እና የማስተማር ዘዴ አድርገው በሚመለከቱት በፈረንሣይ አስተማሪዎች የተሰሩ ስራዎችን አሳይቷል። እ.ኤ.አ. በ 1718-1778 ፣ የአሳዛኙ ትርኢት መሠረት የቮልቴር ድራማዊ ስራዎች ፣ በዲዴሮት እና በፒ. ቤአማርቻይስ ተጫውተዋል። እንደ “ንጉሣዊ” ቲያትር ፣ “ኮሜዲ ፍራንሴዝ” በተወሰነ ደረጃ ወግ አጥባቂ ነበር-የባላባታዊ ክላሲዝም ወጎችን ከባህሪው የመድረክ ስምምነቶች ጋር ጠብቆ ነበር ፣ የተጋነነ ስሜት ፣ የተግባር አቀማመጥ ጌጣጌጥ ፣ ዜማ ፣ “ጩኸት” መግለጫ, በሚቀጥለው ትውልድ የትወና ጥበብ ውስጥ በጣም ቁልጭ አገላለጽ የተቀበለው - Beaubourg, Duclos. እ.ኤ.አ. በ 1717 አንድ አዲስ ተዋናይ የቲያትር ቡድንን ተቀላቀለች ፣ በአውራጃዎች ውስጥ ጠንካራ ስም ያቋቋመው - አንድሪያን ሌኮቭሬር። በሞኒማ በራሲን ሚትሪዳትስ ውስጥ የመጀመሪያዋን ጨዋታዋን በጥሩ ስኬት አሳይታለች። እሷ በቀላሉ፣ በቅንነት፣ በእውነት ተጫውታለች እናም ቮልቴር እንደሚለው “በጣም ልብ የሚነካ ከመሆኑ የተነሳ እንባ እንድታፈስ አድርጋዋለች።

ዱክሎስ የጥንካሬ ተዋናይ ከነበረች፣ እንግዲያውስ ሌኮቭሬር ስውር አፈጻጸም በሚያስፈልግበት ቦታ የላቀ ነበር። እሷ ልክ እንደ ባሮን አጋርዋን ከፍ አድርጋ ትመለከታለች እና እሱን እንዴት ማዳመጥ እንደምትችል ታውቃለች። እና እ.ኤ.አ. በ 1729 አሮጌው ተዋናይ ባሮን እንደገና ወደ መድረክ ሲመለስ ተተኪውን አይቶ በደስታ የተናገረው በሌኮቭሬር ነበር ፣ ግን በዚያው ዓመት ሞት ለወጣቷ ተዋናይ የነበረው እንክብካቤ አቋረጠ ፣ እናም በአሳዛኝ ቀደም ብሎ ሞተ - ከዓመት በኋላ, 38 - አመት. ሁሉም ፓሪስ በከፍተኛ ማህበረሰብ ተቀናቃኝ ስለተመረዘች ስለመሆኑ ያለማቋረጥ ተናግራለች - የሟችዋ መንስኤ በ Scribe's melodrama "Andrienne Lecouvreur" ውስጥ የተገለፀው በዚህ መንገድ ነው ። የዚህች ተዋናይ ስም የአሳዛኙን ጀግና ምስል ለመቀየር ከተደረጉት ሙከራዎች ውስጥ ከሌላው ጋር የተያያዘ ነው - በአንዱ ኮርኔይል አሳዛኝ ሁኔታ ውስጥ, ጥቁር ቀሚስ ለብሳ በመድረክ ላይ ታየች, ፋሽን ጥልፍ እና ጌጣጌጥ (እንደተለመደው) እና ያለ ፀጉሯ የሚፈስ ዊግ። በዚህ ጊዜ አሳዛኝ ሴት ተዋናዮች ሁልጊዜ በሚያማምሩ የፍርድ ቤት ልብሶች ይሠሩ ነበር.

የድራማ ቲያትር እድገት ታሪክ ፣ በተለያዩ የቲያትር እና ስነ-ጽሑፋዊ አዝማሚያዎች መካከል ያለው የትግል ታሪክ ፣ በተውኔቱ ፣ በተግባራዊ ትምህርት ቤቱ ውስጥ ተንፀባርቋል። በ18ኛው ክፍለ ዘመን በሙሉ፣ የቲያትር ክላሲዝም ወደ ኋላ ተመለሰ እና ተለወጠ። የአዲሱ ትውልድ ተዋናዮች M. Baron, A. Lecouvreur, M. Dumenil, A. Lequesne, የትወና ትምህርት ቤት አሮጌ ባህሪያትን ሲጠብቁ, በተመሳሳይ ጊዜ ለመታደስ ጥረት አድርገዋል - ለንባብ የበለጠ የስነ-ልቦና ማረጋገጫ, ለበለጠ ተፈጥሯዊነት. የመድረክ ባህሪ. ነገር ግን፣ የቲያትር ክላሲዝም ክቡር ታላቅነት እና ሀውልት ለብልግና ወሲባዊነት፣ ለጌጥነት እና ለጌጥነት ቦታ መስጠት ነበረበት። ይህ ዘይቤ በግራንቫል ቲያትር ውስጥ በማሌ ጎሴን እና በማሌ ዳንግቪል ተጫውቷል። ግራንቫል ተጣርቶ ነበር - የ 18 ኛው ክፍለ ዘመን የገሊላውን ከፍተኛ ማህበረሰብ ቃል የ “ማሪቮዳጅ” ምስጢር በትክክል ተቆጣጠረ። የመኳንንቱን ሳሎኖች ድባብ ወደ መድረክ አመጣ። ነገር ግን አፈጻጸም ያለውን ተጨባጭ ቅጥ እየጨመረ የድሮው ትውልድ ተዋናዮች መካከል ክላሲካል ቅጥ በመተካት ነው: ተዋናይ Dumenil, ከማን ጋር ማንም ሰው ተመልካቾች ላይ ተጽዕኖ ያለውን ኃይል አንፃር ሊወዳደር አይችልም, ክላሲስቶች አሳዛኝ ውስጥ በመጫወት, አሳዛኝ ውስጥ. የቮልቴር, "አሳዛኝ እናቶች" ምስሎችን በመፍጠር ተመልካቾችን እንዴት እንደሚያለቅስ ያውቅ ነበር. እሷ ንግሥና ስትጫወት፣ በረጋ መንፈስ እና በመጠን አትራመድም፣ ነገር ግን ልጇን ከገዳይ እጅ እየጠበቀች፣ በቅጽበት፣ በአንድ ዝላይ፣ ከአጠገቡ እራሷን አገኘች፣ በአይኖቿ እንባ እያነባች፡- "አቁም፣ አረመኔ፣ ይህ ልጄ ነው።!” አዳራሹ በፍርሃት ተውጦ ነበር። ሁሉንም የፍርድ ቤት ሥነ-ምግባር ደንቦችን መጣስ እና ለምሳሌ ፣ የመቃብሩን ደረጃዎች መጎብኘት ፣ እንደገና ንግስቲቱን መጫወት ትችላለች ። ንግስቲቱን ጎብኙ! እና ይሄ በፍርድ ቤት ቲያትር ውስጥ ነው! ይህች ተዋናይ በደመ ነፍስ ተጫውታለች እናም በሁሉም ሁኔታዎች እና ፍቅር በነገሠባቸው ድራማዎች ሁሉ ጥሩ ነበረች። ታዳሚውን ወደ ፍርሃትና ድንጋጤ፣ ወደ ሀዘንና አድናቆት እንዴት እንደምታስገባ ታውቅ ነበር። ክሌሮን የቲያትር ቤቱ ሌላ አስደናቂ ስም ነው ፣ በመቀጠልም ሄንሪ-ሉዊስ ሌከስኔ - የቮልቴር ተወዳጅ ተዋናይ እና ተማሪ ፣ በራሱ ላይ ብዙ ስራዎችን ያከናወነ ፣ ችሎታውን ያለማቋረጥ እያሻሻለ ፣ የቲያትር ቤቱ ዋና “የመጀመሪያ ተዋናዮች” አንዱ ሆነ። ምንም እንኳን ቁመናው ጥሩ ባይሆንም ለዋና ዋና ሚናዎች ይመስላል. የሌከስኔ ጥበብ አስደናቂ ውበትን እና የተንከባከበውን ጸጋ ከልክሏል። የእሱ አካል ኃይለኛ ኃይል፣ ጉልበት እና የፍላጎቶች ተለዋዋጭነት ነበር። የሌሎችን ሀሳብ (ማለትም ጀግኖችን) የራሱ እንደሆኑ አድርጎ የኖረ የመጀመሪያው ተዋናይ ነበር። ሁሉንም የቮልቴር ሚናዎች ተጫውቷል። በ1759 ሌከን በኮሜዲ ፍራንሷ ውስጥ ሥራ መምራት ጀመረ። በእርሳቸው ላይ ሰፊ መድረክ ስለነበረው Lequesne በመጀመሪያ ደረጃ ይዘታቸው ምንም ይሁን ምን ሁሉም አሳዛኝ ሁኔታዎች የተከናወኑበትን “ቤተመንግስት በአጠቃላይ” ማስጌጥን ተወ። እያንዳንዱን አዲስ አሳዛኝ ክስተት በልዩ ሁኔታ የማዘጋጀት እና ሌላው ቀርቶ ጨዋታው የሚፈልገው ከሆነ የመቀየር ልምድን አስተዋወቀ። ለአደጋው አሳዛኝ ሁኔታም ትልቅ ትኩረት ሰጥቷል። ብዙውን ጊዜ ተዋናዮቹ ወደ ግንባር (ፕሮሴኒየም) መጡ እና እዚያም ነጠላ ንግግራቸውን አቀረቡ። Lequesne ተዋናዮቹን በተለያዩ የመድረኩ ደረጃዎች ላይ በሚያማምሩ ቡድኖች ውስጥ ማስቀመጥ ጀመረ እና ሽግግሮችን ማስተዋወቅ ጀመረ። እ.ኤ.አ. የካቲት 8 ቀን 1778 መሞቱ ለፈረንሣይ ቲያትር በጣም አሳዛኝ ኪሳራ ነበር። ይህ የሆነው መምህሩ ቮልቴር ከመሞቱ ጥቂት ቀደም ብሎ ነው። የኋለኛው ከበርካታ አመታት እጦት በኋላ ፓሪስ የደረሰው የሌኩዊን የቀብር ሥነ ሥርዓት በተከበረበት ዕለት ነው እና በሞቱ ዜና ራሱን ስቶ ወደቀ። ግን ተከታዮች እና ተማሪዎች ነበሩት።

በፈረንሣይ አብዮት ዓመታት (1789-1794) ኮሜዲ ፍራንሣይዝ ተቀይሮ የብሔሩ ቲያትር በመባል ይታወቅ ነበር። በአብዮቱ ወቅት የነበረው የፖለቲካ ትግል በቡድኑ ውስጥ መለያየትን አስከተለ (በ1792)። እ.ኤ.አ. በ 1789 መገባደጃ ላይ በቲያትር ቤቱ ውስጥ ሁለት ተቃራኒ የፖለቲካ ቡድኖች ብቅ አሉ። የአብዮቱ ደጋፊዎች እና የአርበኞች ተውኔት በወጣቱ ተዋናይ ታልም ዙሪያ ተሰባሰቡ። የ”ጥቁሮች” ቡድን ማለትም የንጉሳዊ ተዋናዮች የቲያትር ቤታቸው ድንኳኖች በጭካኔ የተሞላ መሆኑን መቋቋም የማይችሉ በርካታ የቲያትር ተዋናዮችን ያካተተ ነበር። ለመጨረሻው መለያየት መደበኛው ምክንያት “ቻርልስ IX” በተሰኘው ተውኔት ዙሪያ ያለው ታሪክ ነው። ይህ ድራማ በተሳካ ሁኔታ በደረጃ 33 ጊዜ ታይቷል። ትርጉሙ አብዮታዊ ማለትም ፀረ-ንጉሳዊ ነበር። የንጉሣዊው ተዋናዮች ከድራማው መወገዱን አረጋግጠዋል. ነገር ግን ተሰብሳቢዎቹ ከነሱ መካከል ዳንተን፣ ሚራቦው፣ የመምሪያው ተወካዮች እና ብዙ አብዮታዊ ሰዎች በቲያትር ቤቱ ጉዳዮች ላይ በኃይል ጣልቃ ገቡ። ትርኢቱ ከመጀመሩ በፊት ሁለት ሺህ ሰዎች “ቻርልስ IX!” ብለው ጮኹ ፣ ትርኢቱ እንደገና መጀመር ነበረበት ፣ ግን የቲያትር ቤቱ አስተዳደር በተዋናይት ቬስትሪስ ህመም እና ካርዲናል የተጫወተውን ተዋናይ መልቀቅ ተጠቅሟል ። ከዚያም ታልማ ታዳሚዎችን አነጋገረች። አፈፃፀሙ ምንም ይሁን ምን እንደሚከናወን ገልጿል - ተዋናይዋ ቬስትሪስ ህመም ቢኖራትም በአገር ፍቅር ስሜት ተጫውታለች, እና እሱ ራሱ የካርዲናል ሚና ይጫወታል. ታልማ በቀላሉ ከማስታወሻ ደብተር ታነባለች። የታዳሚው ጭብጨባ አውሎ ነፋሱ ነበር። አፈፃፀሙ ተካሂዷል። የታልም ከቡድኑ ጋር ያለው ግጭት አስከፊ ደረጃ ላይ ደርሷል። የተናደደው መሪ ተዋናይ በጥፊ መታው እና ድብድብ ተፈጠረ። የንጉሣዊው ተዋናዮች ታልምን ከቲያትር ቡድን ለማባረር ወሰኑ, ይህም በከተማው ባለሥልጣናት ጣልቃ እስከገባ ድረስ በአዳራሹ ውስጥ ትልቅ ቅሌት ፈጠረ. በእንደዚህ ዓይነት ሁኔታ, በተፈጥሮ, አብሮ መኖር የማይቻል ነበር. አብዮቱም በፈረንሳይ ዋና ቲያትር አለፈ። ተዋናኝ ኤፍ. ጄ ታልማ (1763-1826)፣ ታላቁ ፈረንሳዊ ተዋናይ፣ ስለ ስነ-ጥበብ የዜጎች አዝማሚያዎች ፍቅር ያለው፣ በስራው ውስጥ የጀግንነት-አብዮታዊ አቅጣጫን ያቀፈ ፣ ከጄ ቢ ዱጋዞን ጋር ፣ ኤፍ ቬስትሪስ “ኮሜዲ ፍራንሷን” ትቶ “ቲያትር” አደራጅቷል። ሪፐብሊክ " በዚህ ቲያትር ውስጥ "Jacobin repertoire" ተከናውኗል. ታልማ በቼኒየር ተውኔት ውስጥ የአምባገነኑን ሄንሪ ስምንተኛን ሚና ተጫውቷል፣እንዲሁም የፍትሃዊ ዳኛ፣ የመኳንንቱ ተዋጊ፣ የህዝብ ጀግና እና አርበኛ ሚና ተጫውቷል። ጀግኖቹ ለፍትህ ታግለዋል። ነገር ግን ስለ ጥበቡ የተረጋጋ፣ የጥበቃ ዝንባሌን የሚረሳ አብዮተኛ አልነበረም። እ.ኤ.አ. በ 1794 ከተካሄደው የፀረ-አብዮታዊ መፈንቅለ መንግስት በኋላ ፀረ-ጃኮቢን ቲያትሮች በሪፐብሊኩ ቲያትር መድረክ ላይ ታዩ ።

በጥር 1793 የ "ቲያትር ኦፍ ኔሽን" ተዋናዮች ማለትም "ኮሜዲ ፍራንሴሴ" ሉዊስ 16ኛ ከመገደሉ ትንሽ ቀደም ብሎ "የህግ ወዳጅ" የሚለውን ጨዋታ አሳይተዋል. የእሷ ማዕከላዊ ምስሎች የሮቤስፒየር እና የማራት ምስሎች ነበሩ። አፈፃፀሙ፣ በተፈጥሮ፣ በተመሳሳይ የንጉሣዊው ሥርዓት ደጋፊዎች በጋለ ስሜት ተቀበሉ። ነገር ግን የያኮቢን “የሕዝብ ማዳን በራሪ ወረቀት” ይህ ቲያትር እንዲዘጋ በቁጣ ጠ በዚህ ምክንያት የህዝብ ደህንነት ኮሚቴ የብሔራዊ ቲያትር ቤቱን ለመዝጋት እና ተዋናዮቹን ለማሰር ወስኗል። በቲያትር ኦፍ ኔሽን የቀሩት ተዋናዮች እ.ኤ.አ. በ 1793 "አጸፋዊ ተውኔቶችን" በማዘጋጀታቸው በጃኮቢን ባለስልጣናት ተይዘው የተለቀቁት በ 1794 ሮቤስፒየር ከተወገደ በኋላ ነው ።

እ.ኤ.አ. በ 1799 ሁለቱም የቡድኑ ክፍሎች እንደገና አንድ ሆነዋል ፣ እና ቲያትር ቤቱ የቀድሞ ታሪካዊ ስሙን ተቀበለ። እ.ኤ.አ. በ 1812 የወጣው የናፖሊዮን “የሞስኮ ድንጋጌ” የኮሜዲ ፍራንሣይስ ቲያትርን ውስጣዊ መዋቅር እንደገና አፅድቋል ፣ በኋላም በ 1850 ፣ 1859 ፣ 1901 ፣ 1910 ድንጋጌዎች የተረጋገጠ እና የቲያትር ቤቱን የመንግስት እና የቲያትር ታዛዥነት ቦታ አጠናክሮታል ።

ውስጥ መጀመሪያ XIXክፍለ ዘመን፣ ኮሜዲ ፍራንሷ በአርአያነት ያለው ሀገራዊ ድራማን መወከሉን ቀጠለ እና በጥበብ ውስጥ ተከላካይ እና ወግ አጥባቂ ቦታ ወሰደ። መሪ የቲያትር ተዋናዮች በብሔራዊ ጸሐፌ ተውኔት ሌመርሲየር እና ሬኖየር አሳዛኝ ክስተት ውስጥ ተጫውተዋል፡-

ታልማ, ዱቼስኖይ, ጆርጅስ, ላፎን, ማርስ. ታልማ አሁንም በፈረንሳይ ቲያትር ውስጥ ካሉ ትልልቅ ተዋናዮች አንዱ ነው። በዚህ ጊዜ እሱ በዋነኝነት የሼክስፒሪያን አሳዛኝ ጀግኖችን ይጫወታል። በሕይወቷ የመጨረሻ ዓመታት ውስጥ፣ ታልማ በተግባር በማስተማር ንቁ ተሳትፎ ነበረች። በ 1830 አብዮት ዋዜማ የቪክቶር ሁጎ የፍቅር ድራማዎች በቲያትር መድረክ ላይ ቀርበዋል. ከ 1848 አብዮት በፊት የነበረው የጀግንነት ጭብጥ በታዋቂዋ ተዋናይ ራሄል ስራዎች ውስጥ ሰማ ። ከዚያም በቲያትር ቤቱ ውስጥ "የመረጋጋት" ጊዜ ተጀመረ, በቲያትር ቤቱ ውስጥ የቡርጂዮስ አይነት በቴአትር ፀሐፊዎች E. Scribe, E. Ogier, የብርሃን እና አዝናኝ ተውኔቶች በኤ.ዱማስ ወልድ እና በ V. Sardou በመድረኩ ላይ ቀርበዋል. ድንቅ ተዋናይት አጋር ከ1871 በኋላ ለፓሪስ ኮምዩን ባላት ሀዘኔታ ከቲያትር ቤቱ ለመውጣት ተገደደች። በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ላይ በሌሎች አሳዛኝ ተዋናዮች ጥበብ ውስጥ - ሳራ በርንሃርት ፣ ጄ. ሙኔት-ሱሊ - የአካዳሚክ እና የቅጥ አሰራር ባህሪዎች ተጠናክረዋል። በተመሳሳይ ጊዜ ብዙ ተሰጥኦ ያላቸው ተዋናዮች የተጫወቱበት ኮሜዲ በንቃት ተካሂዶ ነበር - ከነሱ በጣም ጎበዝ እና ኮኬሊን። የእነሱ ሚናዎች በጥሩ አጨራረስ, ጥብቅ አመክንዮ እና የጀግናውን ልዩ ባህሪ የመግለጥ ችሎታ ተለይተዋል.

በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ላይ በተጨባጭ ፀሐፊዎች - ቤክ, ፈረንሳይ, ሬናርድ እና በኋላ ፋብሬ - በታዋቂው ቲያትር መድረክ ላይ ተካሂደዋል. ክላሲካል ሪፐርቶርም እየሰፋ ነው - የ P. Merimee, O. Balzac, A. Musset እና Shakespeare ስራዎችን ያካትታል. የ 19 ኛው መጨረሻ - የ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ፣ ልክ እንደ ሌሎች የአውሮፓ ባህሎች ፣ የዳይሬክተሩ ቲያትር ምስረታ ምልክት ተደርጎበታል - የአፈፃፀሙ ፈጣሪ እንደ ዳይሬክተሩ ምስል ትልቅ ክብደት እና ጠቀሜታ ያገኛል። በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን በ 30 ዎቹ ውስጥ ለኮሜዲ ፍራንሣይዝ ጉልህ የሆነ ክስተት እንደ ጄ. ኮፖ ፣ ኤል ጁቭት ፣ ሲ. ዱለን ፣ ጂ ባቲ ያሉ ዋና ዋና ዳይሬክተሮችን ለማምረት ግብዣ ነበር። የዚህ ቲያትር ስም ከሌሎች ድንቅ ተዋናዮች እና የዘመናዊ ቲያትር ዳይሬክተሮች ስራ ጋር የተያያዘ ነው - ጄ.ኤል. ባሮት, ኤም ቤሌ, ጄ. ቦቪ፣ ቢ.ብሬቲ እና ሌሎች።

በፈረንሣይ ውስጥ በጣም ጥንታዊው ብሔራዊ ቲያትር “የሞሊየር ቤት” ተብሎም ይጠራል - መሪ የፈረንሳይ ተዋናዮች እና ዳይሬክተሮች ሁል ጊዜ እዚያ ይሠሩ ነበር። ይህ ክብር እና ኃላፊነት ነው። የፈረንሳይ እና የአውሮፓ ክላሲኮች ሁልጊዜ በእሱ መድረክ ላይ ይገኛሉ. የኮሜዲ ፍራንሷ ቲያትር ምናልባት ከኛ ማሊ ቲያትር - ኦስትሮቭስኪ ሃውስ ጋር ሊወዳደር ይችላል። እንደነዚህ ያሉት ቲያትሮች ሁል ጊዜ በአገራቸው አእምሮ ውስጥ እንደ አርአያ ፣ ዋቢ ፣ የባህላቸውን ምርጥ የቲያትር ወጎች ይጠብቃሉ።