በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ የአሜሪካ አርቲስቶች. የትምህርት ቤት ኢንሳይክሎፔዲያ

) በራሷ ገላጭ፣ ጠረግ ስራዎች የጭጋግ ግልፅነት፣ የሸራውን ቀላልነት እና የመርከቧን ሞገዶች ለስላሳ መንቀጥቀጥ መጠበቅ ችላለች።

ሥዕሎቿ በጥልቅ፣ በድምፅ፣ በብልጽግነታቸው ይደነቃሉ፣ እና ውህዱ ዓይንህን ከነሱ ላይ ለማንሳት የማይቻል ነው።

የቫለንቲን ጉባሬቭ ሞቅ ያለ ቀላልነት

ፕሪሚቲስት አርቲስት ከሚንስክ ቫለንቲን ጉባሬቭዝናን አያሳድድም እና የሚወደውን ብቻ ያደርጋል። ስራው በሚያስገርም ሁኔታ በውጪ ተወዳጅ ነው, ነገር ግን ለወገኖቹ የማይታወቅ ነው. በ 90 ዎቹ አጋማሽ ላይ ፈረንሳዮች በዕለት ተዕለት ሥዕሎቹ ይወዳሉ እና ከአርቲስቱ ጋር የ 16 ዓመት ውል ተፈራርመዋል። “ያልዳበረ የሶሻሊዝም መጠነኛ ውበት” ተሸካሚዎች ለእኛ ብቻ የሚመስሉት ሥዕሎች የአውሮፓን ሕዝብ ይማርካሉ እና በስዊዘርላንድ፣ በጀርመን፣ በታላቋ ብሪታንያ እና በሌሎች አገሮች ኤግዚቢሽኖች ተጀመረ።

የ Sergei Marshennikov ስሜታዊ እውነታ

ሰርጌይ ማርሼኒኮቭ 41 ዓመቱ ነው። እሱ በሴንት ፒተርስበርግ ውስጥ ይኖራል እና ይሠራል ምርጥ ወጎችክላሲካል የሩሲያ ትምህርት ቤት ተጨባጭ የቁም ሥዕል. የሸራዎቹ ጀግኖች በግማሽ እርቃናቸው ውስጥ ለስላሳ እና መከላከያ የሌላቸው ሴቶች ናቸው. በብዙዎቹ ላይ ታዋቂ ሥዕሎችየአርቲስቱን ሙዚየም እና ሚስት ናታሊያን ያሳያል።

የፊሊፕ ባሎው ማይዮፒክ ዓለም

ውስጥ ዘመናዊ ዘመንስዕሎች ከፍተኛ ጥራትእና የሃይፐርሪሊዝም መነሳት, የፊሊፕ ባሎው ስራ ወዲያውኑ ትኩረትን ይስባል. ሆኖም ግን, በጸሐፊው ሸራዎች ላይ የተንቆጠቆጡ ምስሎችን እና ብሩህ ቦታዎችን እንዲመለከት እራሱን ለማስገደድ ከተመልካቹ የተወሰነ ጥረት ያስፈልጋል. ይህ ምናልባት በማዮፒያ የሚሰቃዩ ሰዎች አለምን ያለ መነጽር እና የመገናኛ ሌንሶች የሚያዩት እንደዚህ ነው.

ፀሐያማ ቡኒዎች በሎረንት ፓርሴልየር

ሥዕል በሎረንት ፓርሴል ነው። አስደናቂ ዓለምሀዘንም ሆነ ተስፋ መቁረጥ የሌለበት። ከእሱ የጨለመ እና ዝናባማ ስዕሎችን አያገኙም. የእሱ ሸራዎች ብዙ ብርሃንን, አየርን እና ደማቅ ቀለሞችን ይይዛሉ, አርቲስቱ በባህሪያዊ, በሚታወቁ ጭረቶች ይተገበራል. ይህ ሥዕሎቹ ከአንድ ሺህ የፀሐይ ጨረር የተሠሩ ናቸው የሚል ስሜት ይፈጥራል.

በጄረሚ ማን ስራዎች ውስጥ የከተማ ተለዋዋጭ

አሜሪካዊው አርቲስት ጄረሚ ማን በእንጨት ፓነሎች ላይ በዘይት ውስጥ ስላለው ዘመናዊ ሜትሮፖሊስ ተለዋዋጭ የቁም ምስሎችን ይሳሉ። “ረቂቅ ቅርጾች፣ መስመሮች፣ የብርሃን ተቃርኖ እና ጥቁር ነጠብጣቦች- ሁሉም ነገር አንድ ሰው በከተማው ግርግር እና ግርግር ውስጥ የሚሰማውን ስሜት የሚቀሰቅስ ምስል ይፈጥራል ፣ ግን ጸጥ ያለ ውበትን በሚያስብበት ጊዜ የተገኘውን መረጋጋት መግለጽ ይችላል” ይላል አርቲስቱ።

የኒል ሲሞን ምናባዊ ዓለም

በብሪቲሽ አርቲስት ኒል ሲሞን ሥዕሎች ውስጥ በመጀመሪያ በጨረፍታ እንደሚመስለው ምንም ነገር የለም። "ለእኔ በዙሪያዬ ያለው አለም ደካማ እና በየጊዜው የሚለዋወጡ ቅርጾች፣ጥላዎች እና ድንበሮች ናቸው" ይላል ሲሞን። እና በሥዕሎቹ ውስጥ ሁሉም ነገር በእውነቱ ምናባዊ እና እርስ በእርሱ የተገናኘ ነው። ድንበሮች ደብዝዘዋል፣ እና ታሪኮች እርስ በእርሳቸው ይጎርፋሉ።

የፍቅር ድራማ በጆሴፍ ሎራሶ

በትውልድ ጣሊያናዊው የወቅቱ አሜሪካዊ አርቲስት ጆሴፍ ሎሩሶ በዕለት ተዕለት ሕይወት ውስጥ ወደሚያያቸው የሸራ ርዕሰ ጉዳዮች ያስተላልፋል። ተራ ሰዎች. ማቀፍ እና መሳም ፣ የጋለ ስሜት ፣ የርህራሄ እና የፍላጎት ጊዜያት ስሜታዊ ምስሎችን ይሞላሉ።

የዲሚትሪ ሌቪን የአገር ሕይወት

ዲሚትሪ ሌቪን የሩስያ ተጨባጭ ትምህርት ቤት ተሰጥኦ ተወካይ ሆኖ እራሱን ያቋቋመ የሩሲያ የመሬት ገጽታ እውቅና ያለው ጌታ ነው. አስፈላጊ ምንጭጥበቡ ከተፈጥሮ ጋር የተቆራኘ ነው ፣ እሱም በፍቅር እና በጋለ ስሜት የሚወደው እና እራሱን እንደ አንድ አካል የሚሰማው።

ብሩህ ምስራቅ በቫለሪ ብሎክሂን

በምስራቅ ሁሉም ነገር የተለያየ ነው: የተለያዩ ቀለሞች, የተለያዩ አየር, የተለያዩ የሕይወት እሴቶችእና እውነታው ከልብ ወለድ የበለጠ አስደናቂ ነው - ይህ ዘመናዊ አርቲስት ቫለሪ ብሎኪን የሚያምን ነው። በሥዕሉ ላይ ቫለሪ ከሁሉም በላይ ቀለም ይወዳል. ስራው ሁሌም ሙከራ ነው፡ እንደ አብዛኞቹ አርቲስቶች ከምስል አይጀምርም ነገር ግን ከቀለም ቦታ ነው። Blokhin የራሱ የሆነ ልዩ ዘዴ አለው በመጀመሪያ በሸራው ላይ ረቂቅ ቦታዎችን ይጠቀማል እና ከዚያም እውነታውን ያጠናቅቃል.

እያንዳንዱ አገር የራሱ የሆነ የዘመናዊ ጥበብ ጀግኖች አሉት, ስማቸው የታወቁ, ኤግዚቪሽኖች ብዙ አድናቂዎችን እና የማወቅ ጉጉትን ይስባሉ, እና ስራዎቻቸው ለግል ስብስቦች ይሸጣሉ.

በዚህ ጽሑፍ ውስጥ በዩናይትድ ስቴትስ ውስጥ በጣም ተወዳጅ የሆኑትን የዘመናዊ አርቲስቶችን እናስተዋውቅዎታለን.

ኢቫ ሞሪስ

አሜሪካዊቷ አርቲስት ኢቫ ሞሪስ ከሥነ ጥበብ በጣም ርቆ በሚገኝ ትልቅ ቤተሰብ ውስጥ የተወለደች ሲሆን ከትምህርት ቤት በኋላ የሥዕል ትምህርቷን ተቀበለች። በ1981 ከኒው ሜክሲኮ ዩኒቨርሲቲ በሥነ ጥበብ የመጀመሪያ ዲግሪዋን ተቀብላለች። ዛሬ ኢቫ በሥነ-ጥበብ ከ 20 ዓመታት በላይ ተሰማርታለች, ስራዎቿ በአገር ውስጥም ሆነ በውጭ አገር ይታወቃሉ, ሽልማቶቿን እና ሽልማቶቿን ደጋግመው አምጥተዋል. በአልቡከርኪ፣ ሳንቴ ፌ፣ ኒው ሜክሲኮ እና ማድሪድ ውስጥ ባሉ ጋለሪዎች ውስጥ ልታያቸው ትችላለህ።

ዋረን ቻንግ

አርቲስት ኡረን ቼንግ በ 1957 በካሊፎርኒያ ተወለደ ፣ የቢ.ኤ. ጥበቦችከፓሳዴና ዲዛይን ኮሌጅ በሥዕል ሥዕል ውስጥ እና ቀጣዮቹን 20 ዓመታት ለተለያዩ ኩባንያዎች በሥዕላዊነት አገልግሏል ፣ በ 2009 በፕሮፌሽናል አርቲስትነት ሥራውን የጀመረው ። የቼንግ ሥዕል ሥዕል በ 16 ኛው ክፍለ ዘመን አርቲስት ዮሃንስ ቬርሜር ሥራ ላይ የተመሰረተ ነው - ዋረን ቼንግ በተጨባጭ መንገድ ይሠራል, ሁለት ዋና ዋና ምድቦችን ይፈጥራል-የባዮግራፊያዊ ውስጣዊ ሥዕሎች እና ሰዎችን በሥራ ላይ የሚያሳዩ ሥዕሎች. በአሁኑ ጊዜ በሳን ፍራንሲስኮ የጥበብ አካዳሚ ያስተምራል።

ክሪስቶፈር ትሬዲ ኡልሪች

በሎስ አንጀለስ ላይ የተመሰረተ አርቲስት ክሪስቶፈር ኡልሪች በአይኖግራፊ የታጠፈ እውነተኛ ሰው ነው። በእሱ ሥራ ላይ ከፍተኛ ተጽዕኖ አሳድሯል ጥንታዊ አፈ ታሪክ. አንደኛ የግል ኤግዚቢሽንኡልሪቻ (ከአርቲስት ቢሊ ሽሬ ጋር ትብብር) በሰኔ 2009 ተካሄዷል።

ሚካኤል ዴቮር

ወጣቱ አርቲስት እና የኦክላሆማ ከተማ ተወላጅ ሚካኤል ዴቮር በጥንታዊው እውነተኛ ባህል ውስጥ ይሰራል። በቤተሰቡ እርዳታ እና ድጋፍ ወደ ጥበብ መጥቷል, እና በማሊቡ ውስጥ በፔፐርዲን ዩኒቨርሲቲ ውስጥ ጥሩ ስነ ጥበብን ከመማሩ በፊት በትውልድ ግዛቱ ብዙ ሽልማቶችን አግኝቷል. ከዚያም አርቲስቱ በጣሊያን ትምህርቱን ቀጠለ. በአሁኑ ጊዜ የእሱ ስራዎች በአለም ዙሪያ የሚታዩ እና በግል ስብስቦች ውስጥ ይገኛሉ. ማይክል ዴቮር የአሜሪካ ኦይል ሰዓሊዎች፣ የአለምአቀፍ የእውነታዊነት ማህበር፣ የዘይት እና አክሬሊክስ ሰአሊዎች ብሔራዊ ማህበር እና የአሜሪካ የቁም ሰዓሊዎች ማህበር አባል ነው።

ሜሪ ካሮል ኬኒ

ሜሪ ካሮል ኬኒ በ1953 ኢንዲያና ውስጥ ተወለደች። በትምህርት ፣ ከጥሩ ጥበባት ጋር በጣም ግልፅ ነች ፣ ግን እ.ኤ.አ. ዛሬ እሷ የሳንታ ባርባራ አርት አስስ አባል፣ የሳንታ ባርባራ ቀራፂዎች ማህበር እና የቅርፃቅርፃ እና የስዕል ሽልማቶች አሸናፊ ነች።

ፓትሪሺያ ዋትዉድ

እውነተኛ አርቲስት ፓትሪሺያ ዋትዉድ በ1971 ሚዙሪ ውስጥ ተወለደች። ከሥነ ጥበባት አካዳሚ በክብር ተመርቃለች፣ በያዕቆብ ኮሊንስ እና በቴድ ሴት ጃኮብስ ወርክሾፕ ተምራለች። የአርቲስቱ ዘይቤ ዘመናዊ ክላሲዝም ነው-አፈ ታሪክ ፣ ምሳሌዎች እና ዘመናዊ ሕይወት. ላለፉት ጥቂት ዓመታት ፓትሪሺያ በመላ አገሪቱ ስለ ክላሲዝም ስታስተምር ቆይታለች እና አሁን በብሩክሊን ከቤተሰቧ ጋር ትኖራለች።

ፓውላ Rubino

ፓውላ Rubino - ዘመናዊ አሜሪካዊ አርቲስትእና ጸሐፊ - በ 1968 በኒው ጀርሲ ተወለደ, በፍሎሪዳ ያደገው. በሕግ የዶክትሬት ዲግሪ አለው። በ 90 ዎቹ ውስጥ ወደ ሜክሲኮ ተዛወረች እና በሥዕል ላይ አተኩራለች። የሥዕል ጥበብን ያጠናችው ጣሊያን ውስጥ ሲሆን የመጀመሪያውን ልቦለድዋን ጨርሳለች። ተከታታይ አጫጭር ልቦቿም ታትመዋል። በአሁኑ ጊዜ በፍሎሪዳ ውስጥ ይኖራል.

ፓትሲ ቫልዴዝ

ፓትሲ ቫልዴዝ እ.ኤ.አ. በ1951 በሎስ አንጀለስ የተወለደች እና በኦቲስ አርት ኢንስቲትዩት ውስጥ ጥሩ ስነ ጥበብን ተምራለች ፣እሷም የ1980 ክፍል የተከበረች አልምነስ ተብላ ተጠራች። እ.ኤ.አ. በ 2005 ቫልዴዝ በባህል ጥበባት የላቀ የላቀ ላቲና ሽልማት እና ማዕረግን ከUS ኮንግረስ የሂስፓኒክ ፎረም ተቀበለ። ከ avant-garde አርት ቡድን ASCO ጋር ስትሰራ በሙያዋ መጀመሪያ ላይ ታዋቂ ሆናለች። በጄ. ፖል ጌቲ ትረስት ለዕይታ ጥበባት እና ለሥነ ጥበባት ብሔራዊ ስጦታ የተሸለሙትን ጨምሮ የበርካታ የተከበሩ ሽልማቶች ተሸላሚ ነው። እሷ ቪዥዋል አርትስ ውስጥ Brody Fellowship ተቀብለዋል. የቫልዴዝ ሥዕሎች የበርካታ ዋና ስብስቦች አካል ናቸው።

ሲንቲያ ግሪሊ

አርቲስት ሲንቲያ ግሪሊ እ.ኤ.አ. በ1992 ከሮድ አይላንድ ዲዛይን ትምህርት ቤት BFA እና በ1994 ከኒውዮርክ የስነጥበብ አካዳሚ በስእል ኤምኤፍኤ አግኝታለች። የእሷ ስራ በብዙ የአሜሪካ ህትመቶች ታትሟል፣ በመላው ሀገሪቱ ለእይታ ቀርቧል፣ እና በአሜሪካ እና አውሮፓ ውስጥ ባሉ የግል እና የድርጅት ስብስቦች ውስጥ ተካትቷል። ሲንቲያ የኤልዛቤት ግሪንሺልድስ ፋውንዴሽን የሁለት ጊዜ ተቀባይ ናት።

ኤሪክ ፊሽል

ኤሪክ ፊሽል በ1948 በኒውዮርክ ተወለደ። እ.ኤ.አ. በ 1972 ከካሊፎርኒያ የስነ ጥበባት ተቋም ተመርቆ የመጀመሪያ ዲግሪ አገኘ ። ከተመረቀ በኋላ በቺካጎ ሙዚየም ውስጥ የጥበቃ ሰራተኛ ሆኖ ለተወሰነ ጊዜ ሰርቷል። ዘመናዊ ጥበብ. ፊሽል ወደ ስኮትላንድ ከሄደ በኋላ በኖቫ ስኮሺያ የስነ ጥበብ እና ዲዛይን ኮሌጅ ማስተማር ጀመረ እና በቀጥታ መቀባት ጀመረ። የመጀመሪያው የግል ኤግዚቢሽን የተካሄደው በስኮትላንድ ነው። የእሱ ስራዎች ዘውጎች በጣም የተለያዩ ናቸው, ግን በዋናነት ምሳሌያዊ ስዕል, ከዘመናዊ የአሜሪካ ህይወት ክፍሎች.

የጽሁፉ ይዘት

የአሜሪካ ሥዕል.ወደ እኛ የመጡት የአሜሪካ ሥዕል የመጀመሪያዎቹ ሥራዎች በ 16 ኛው ክፍለ ዘመን ተጀምረዋል ። እነዚህ በምርምር ጉዞዎች ተሳታፊዎች የተሰሩ ንድፎች ናቸው። ይሁን እንጂ ፕሮፌሽናል አርቲስቶች በአሜሪካ ውስጥ በ 18 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ ታየ; ለእነሱ ብቸኛው የተረጋጋ የገቢ ምንጭ የቁም ምስል ነበር; ይህ ዘውግ እስከ 19 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ድረስ በአሜሪካ ሥዕል ውስጥ መሪ ቦታን መያዙን ቀጥሏል።

የቅኝ ግዛት ዘመን.

ቴክኒኩን በመጠቀም የተከናወነው የመጀመሪያው የቁም ምስል ቡድን ዘይት መቀባትበ 17 ኛው ክፍለ ዘመን ሁለተኛ አጋማሽ ላይ የተመሰረተ ነው; በዚህ ጊዜ የሰፋሪዎች ህይወት በአንጻራዊ ሁኔታ የተረጋጋ, ህይወት የተረጋጋ እና ስነ ጥበብን የመለማመድ እድሎች ታዩ. ከእነዚህ ሥራዎች መካከል በጣም ታዋቂው የቁም ሥዕል ነው። ወይዘሮ ፍሪክ እና ሴት ልጅ ማርያም(1671–1674፣ ማሳቹሴትስ፣ ዎርሴስተር የጥበብ ሙዚየም)፣ በማይታወቅ የተቀባ እንግሊዛዊ አርቲስት. እ.ኤ.አ. በ 1730 ዎቹ ፣ በምስራቅ የባህር ዳርቻ ላይ ያሉ ከተሞች ቀደም ሲል በዘመናዊ እና በዘመናዊነት የሚሰሩ በርካታ አርቲስቶች ነበሯቸው ተጨባጭ መንገድሄንሪታ ​​ጆንስተን በቻርለስተን (1705)፣ ዩስቱስ ኢንግሌሃርድ ኩን በአናፖሊስ (1708)፣ ጉስታቭ ሄሴሊየስ በፊላደልፊያ (1712)፣ ጆን ዋትሰን በፐርዝ አምቦይ በኒው ጀርሲ (1714)፣ ፒተር ፔልሃም (1726) እና ጆን ስሚበርት (1728) ቦስተን. የኋለኞቹ ሁለቱ ሥዕል በጆን ሲንግልተን ኮፕሌይ (1738-1815) ሥራ ላይ ከፍተኛ ተጽዕኖ አሳድሯል፣ እሱም የመጀመሪያው አሜሪካዊ አርቲስት ተብሎ ይገመታል። ከፔልሃም ስብስብ ውስጥ ከተቀረጹት ምስሎች ወጣቱ ኮፕሊ የእንግሊዘኛ ሥነ-ሥርዓት ሥዕል እና በ 18 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ በዚህ ዘውግ ውስጥ የሠራውን ዋና የእንግሊዘኛ መምህር Godfrey Kneller ሥዕል ግንዛቤ አግኝቷል። በሥዕሉ ላይ ልጅ ከሽክርክሪት ጋር(1765, ቦስተን, ሙዚየም ጥበቦች) ኮፕሊ የነገሮችን ሸካራነት ለማስተላለፍ ገር የሆነ እና በሚያስደንቅ ሁኔታ ትክክለኛ የሆነ ድንቅ የቁም ምስል ፈጠረ። በ1765 ኮፕሊ ይህንን ስራ ወደ ለንደን በላከ ጊዜ ጆሹዋ ሬይናልድስ በእንግሊዝ ትምህርቱን እንዲቀጥል መከረው። ሆኖም ኮፕሊ እስከ 1774 ድረስ በአሜሪካ ውስጥ ቆየ እና የቁም ምስሎችን መሳል ቀጠለ እና በውስጣቸው ያሉትን ሁሉንም ዝርዝሮች እና ልዩነቶች በጥንቃቄ እየሰራ። ከዚያም ወደ አውሮፓ ተጓዘ እና በ 1775 በለንደን መኖር ጀመረ. በእሱ ዘይቤ ውስጥ ሥነ-ምግባር እና የአስተሳሰብ ባህሪ ባህሪዎች ታዩ የእንግሊዝኛ ሥዕልበዚህ ጊዜ. መካከል ምርጥ ስራዎችበእንግሊዝ ውስጥ በኮፕሌይ የተፈጠሩ ሥዕሉን ጨምሮ የቤንጃሚን ዌስት ሥራን የሚያስታውሱ ትልልቅ ሥዕላዊ መግለጫዎች ናቸው። ብሩክ ዋትሰን እና ሻርክ(1778, ቦስተን, የስነ ጥበባት ሙዚየም).

የነፃነት ጦርነት እና የ 19 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ።

በለንደን ውስጥ በቋሚነት ከቀሩት ከኮፕሊ እና ዌስት በተለየ መልኩ የቁም ሰዓሊ ጊልበርት ስቱዋርት (1755–1828) በ1792 ወደ አሜሪካ በመመለስ በለንደን እና በደብሊን ውስጥ ስራ ሰርቷል። ብዙም ሳይቆይ በወጣቱ ሪፐብሊክ ውስጥ የዚህ ዘውግ ዋና መሪ ሆነ; ስቱዋርት ከሞላ ጎደል ሁሉንም ታዋቂ የፖለቲካ እና የቁም ሥዕሎችን ሣል። የህዝብ ተወካዮችአሜሪካ. የእሱ ስራዎች የሚከናወኑት ሕያው በሆነ፣ ነፃ፣ ረቂቅ በሆነ መልኩ ነው፣ ከአሜሪካዊው የኮፕሌይ ሥራዎች ዘይቤ በጣም የተለየ።

ቤንጃሚን ዌስት በፍቃደኝነት ወጣቶችን ወደ ለንደን ወርክሾፕ ተቀበለ የአሜሪካ አርቲስቶች; ተማሪዎቹ ቻርለስ ዊልሰን ፔል (1741-1827) እና ሳሙኤል ኤፍ.ቢ ሞርስ (1791-1872) ያካትታሉ። Peale በፊላደልፊያ ውስጥ የሰአሊዎች ሥርወ መንግሥት እና የቤተሰብ ጥበብ ድርጅት መስራች ሆነ። የቁም ሥዕሎችን ሣለ፣ አጥንቷል። ሳይንሳዊ ምርምርእና ሙዚየም ከፈተ የተፈጥሮ ታሪክእና በፊላደልፊያ (1786) መቀባት. ከአሥራ ሰባት ልጆቹ መካከል ብዙዎቹ አርቲስቶች እና የተፈጥሮ ተመራማሪዎች ሆነዋል። የቴሌግራፍ ፈጣሪ በመባል የሚታወቀው ሞርስ በርካታ ውብ የቁም ሥዕሎችን ሣል እና በሁሉም የአሜሪካ ሥዕል ውስጥ ካሉት እጅግ በጣም ግዙፍ ሥዕሎች አንዱ ነው - ሉቭር ጋለሪ. በዚህ ሥራ ወደ 37 የሚጠጉ ሸራዎች በሚያስደንቅ ትክክለኛነት በትንሽ መጠን ተባዝተዋል። ይህ ሥራ ልክ እንደ ሞርስ እንቅስቃሴ ሁሉ ወጣቱን ሀገር ከታላቁ የአውሮፓ ባህል ጋር የማስተዋወቅ ግብ ነበረው።

ዋሽንግተን አልስተን (1779–1843) ለሮማንቲሲዝም ክብር ከሰጡ የመጀመሪያዎቹ አሜሪካውያን አርቲስቶች አንዱ ነበር፤ በአውሮፓ ባደረገው ረጅም ጉዞ፣ የባህር አውሎ ንፋስን፣ የግጥም ጣልያንን ትዕይንቶችን እና ስሜታዊ ምስሎችን ስቧል።

በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ. የመጀመሪያዎቹ የአሜሪካ የሥነ ጥበብ አካዳሚዎች ተከፍተዋል, ተማሪዎችን ሰጥተዋል የሙያ ስልጠናእና ኤግዚቢሽኖችን በማዘጋጀት ቀጥተኛ ተሳትፎ የነበራቸው፡ የፔንስልቬንያ የስነጥበብ አካዳሚ በፊላደልፊያ (1805) እና በኒውዮርክ የስዕል ብሄራዊ አካዳሚ (1825) የመጀመሪያ ፕሬዝደንቱ ኤስ.አር. በ1820ዎቹ እና 1830ዎቹ፣ ጆን ትሩምቡል (1756–1843) እና ጆን ቫንደርሊን (1775–1852) በርዕሰ ጉዳዮች ላይ በመመስረት ግዙፍ ድርሰቶችን ሳሉ። የአሜሪካ ታሪክ, በዋሽንግተን ውስጥ የ Capitol rotunda ግድግዳዎችን ማስጌጥ.

በ1830ዎቹ የመሬት ገጽታ የአሜሪካ ሥዕል ዋነኛ ዘውግ ሆነ። ቶማስ ኮል (1801-1848) የሰሜኑን (ኒው ዮርክ) ንፁህ ተፈጥሮን ቀባ። በአየር ሁኔታ የተመታ ተራሮች እና ደማቅ የበልግ ደኖች ለአሜሪካ አርቲስቶች ከቁንጅና ይልቅ ተስማሚ ርዕሰ ጉዳዮች ናቸው ሲል ተከራክሯል። የአውሮፓ ፍርስራሾች. ኮል በሥነ ምግባራዊ እና በሃይማኖታዊ ትርጉም የተሞሉ በርካታ የመሬት ገጽታዎችን ቀባ። ከነሱ መካከል አራት ትላልቅ ሥዕሎች አሉ የሕይወት መንገድ (1842፣ ዋሽንግተን፣ ብሔራዊ ጋለሪ) - ጀልባ በወንዙ ላይ ስትወርድ የሚያሳይ ምሳሌያዊ ድርሰቶች፣ ወንድ ልጅ የተቀመጠበት፣ ከዚያም ወጣት፣ ከዚያም ሰው እና በመጨረሻም ሽማግሌ። ብዙ የመሬት ገጽታ ሠዓሊዎች የኮልን ምሳሌ በመከተል የአሜሪካን ተፈጥሮን በስራቸው አሳይተዋል። እነሱ ብዙውን ጊዜ “ሁድሰን ወንዝ ትምህርት ቤት” ተብሎ ወደሚጠራው ቡድን ይጣመራሉ (ይህም እውነት አይደለም ፣ በመላው አገሪቱ ይሠሩ እና በተለያዩ ዘይቤዎች ይጽፋሉ)።

ከአሜሪካውያን ዘውግ ሠዓሊዎች መካከል፣ በጣም የታወቁት የሎንግ ደሴት ገበሬዎች ሕይወት ትዕይንቶችን የሣለው ዊልያም ሲድኒ ማውንት (1807-1868) እና ጆርጅ ካሌብ ቢንጋም (1811-1879) ሥዕሎቹ ለዓሣ አጥማጆች ሕይወት የተሰጡ ናቸው። ሚዙሪ ባንኮች እና በትናንሽ የክልል ከተሞች ውስጥ ምርጫዎች።

ከእርስ በርስ ጦርነት በፊት፣ በጣም ታዋቂው አርቲስት ፍሬድሪክ ኤድዊን ቤተክርስቲያን (1826–1900) የኮል ተማሪ ነበር። እሱ ባብዛኛው ትልቅ ቅርፀት ስራዎችን ይሳል ነበር እና አንዳንድ ጊዜ ህዝቡን ለመሳብ እና ለማደናቀፍ ከልክ በላይ ተፈጥሯዊ ጭብጦችን ይጠቀማል። ቤተክርስቲያን የደቡብ አሜሪካን እሳተ ገሞራዎችን እና የሰሜናዊ ባህሮችን የበረዶ ግግር የሚያሳዩ ቁሳቁሶችን በመሰብሰብ በጣም ልዩ እና አደገኛ ወደሆኑ ቦታዎች ተጉዛለች። የእሱ በጣም አንዱ ታዋቂ ስራዎች- የኒያጋራ ፏፏቴ ሥዕል (1857, ዋሽንግተን, ኮርኮርን ጋለሪ).

በ1860ዎቹ ውስጥ፣ የአልበርት ቢርስታድት (1830–1902) ግዙፍ ሸራዎች ለሮኪ ተራሮች ውበት፣ ጥርት ያሉ ሀይቆቻቸው፣ ደኖቻቸው እና ከፍተኛ ከፍታ ያላቸውን አድናቆት አነሳስተዋል።

የድህረ-ጦርነት ጊዜ እና ክፍለ-ዘመን.

በኋላ የእርስ በርስ ጦርነትበአውሮፓ ውስጥ ሥዕልን ማጥናት ፋሽን ሆነ። በዱሰልዶርፍ፣ ሙኒክ እና በተለይም ፓሪስ ከአሜሪካ የበለጠ መሠረታዊ ትምህርት ማግኘት ተችሏል። ጄምስ ማክኒል ዊስለር (1834–1903)፣ ሜሪ ካሳት (1845–1926) እና ጆን ዘፋኝ ሳርጀንት (1856–1925) በፓሪስ አጥንተው በፈረንሳይ እና በእንግሊዝ ኖሩ እና ሰርተዋል። ዊስተለር የፈረንሳይ impressionists ቅርብ ነበር; በሥዕሎቹ ውስጥ ከፍሏል ልዩ ትኩረትየቀለሞች ጥምረት እና ገላጭ ፣ ላኮኒክ ጥንቅር። ሜሪ ካሳት በኤድጋር ዴጋስ ግብዣ ከ1879 እስከ 1886 በአስደናቂ ትርኢቶች ላይ ተሳትፋለች። የላቀ ሰዎችአሮጌው እና አዲስ አለም በድፍረት፣ በድፍረት፣ በድርሰት አቀራረብ።

በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ላይ ባለው ጥበብ ውስጥ ከስታይሊስቲክ ስፔክትረም ወደ impressionism ተቃራኒ ወገን። አሁንም የሕይወቶችን ቅዠት በሚሳሉ በእውነተኛ አርቲስቶች ተያዙ፡ ዊልያም ሚካኤል ሃርኔት (1848–1892)፣ ጆን ፍሬድሪክ ፔቶ (1854–1907) እና ጆን ሄበርል (1856–1933)።

ሁለት ዋና አርቲስትበ 19 ኛው መጨረሻ - በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ ዊንስሎው ሆሜር (1836-1910) እና ቶማስ ኢኪንስ (1844-1916) ፣ በዚያን ጊዜ ከማንኛውም ፋሽን ውስጥ አልነበሩም። ጥበባዊ አቅጣጫዎች. ሆሜር የራሱን ጀመረ የፈጠራ እንቅስቃሴበ 1860 ዎቹ ውስጥ, የኒው ዮርክ መጽሔቶችን የሚያሳይ; ቀድሞውኑ በ 1890 ዎቹ ውስጥ ጥሩ ስም ነበረው ታዋቂ አርቲስት. የእሱ ቀደምት ሥዕሎች- በብሩህ የተሞላ የፀሐይ ብርሃንትዕይንቶች የመንደር ሕይወት. በኋላ, ሆሜር ወደ ውስብስብ እና መዞር ጀመረ ድራማዊ ምስሎችእና ገጽታዎች: በሥዕሉ ላይ ገልፍ ዥረት(1899፣ ሜትሮፖሊታን) በማዕበል እና በሻርክ በተወረረ ባህር ውስጥ በጀልባው ላይ በጀልባው ላይ የተኛን ጥቁር መርከበኛ የተስፋ መቁረጥ ስሜት ያሳያል። ቶማስ ኢኪንስ በህይወት በነበረበት ጊዜ ተገዝቶ ነበር። ከባድ ትችትከመጠን በላይ ተጨባጭነት እና ቀጥተኛነት. አሁን የእሱ ስራዎች ጥብቅ እና ከፍተኛ ዋጋ አላቸው ግልጽ ስዕል; የእሱ ብሩሽዎች በአዘኔታ የተሞሉ የአትሌቶች ምስሎች እና ቅን የቁም ምስሎችን ያካትታሉ።

ሃያኛው ክፍለ ዘመን።

በክፍለ ዘመኑ መጀመሪያ ላይ አስመስሎ መስራት በጣም የተከበረ ነበር የፈረንሳይ ግንዛቤ. የህዝብ ጣዕም በስምንት አርቲስቶች ቡድን ተፈትኗል፡- ሮበርት ሄንሪ (1865–1929)፣ W.J. Glacens (1870–1938)፣ John Sloan (1871–1951)፣ J.B. Lax (1867–1933)፣ Everett Shinn (1876–1953) ፣ ኤ.ቢ. ዴቪስ (1862–1928)፣ ሞሪስ ፕሪንደርጋስት (1859–1924) እና ኧርነስት ላውሰን (1873–1939)። ተቺዎች የቆሻሻ መጣያ ትምህርት ቤት የሚል ስያሜ ሰጥቷቸዋል፣ ሰፈርን እና ሌሎች ፕሮሴክ ትምህርቶችን ለማሳየት ያላቸውን ፍላጎት።

በ 1913 በተባለው ላይ "የጦር መሣሪያ ሾው" በተለያዩ የድህረ-impressionism አካባቢዎች ባለቤቶች ጌቶች ስራዎችን አሳይቷል። የአሜሪካ አርቲስቶች ተከፋፈሉ-አንዳንዶቹ የቀለም እና የመደበኛ ረቂቅ እድሎችን ወደ ማሰስ ዞረዋል ፣ ሌሎች ደግሞ በተጨባጭ ወግ እቅፍ ውስጥ ቆዩ። ሁለተኛው ቡድን ቻርለስ በርችፊልድ (1893–1967)፣ ሬጂናልድ ማርሽ (1898–1954)፣ ኤድዋርድ ሆፐር (1882–1967)፣ ፌርፊልድ ፖርተር (1907–1975)፣ Andrew Wyeth (b. 1917) እና ሌሎችንም ያጠቃልላል። የኢቫን አልብራይት (1897-1983)፣ የጆርጅ ቶከር (በ1920 ዓ.ም.) እና ፒተር ብሉም (1906-1992) ሥዕሎች የተጻፉት “አስማታዊ እውነታ” በሚለው ዘይቤ ነው (በሥራቸው ውስጥ ከተፈጥሮ ጋር ያለው መመሳሰል የተጋነነ ነው፣ እውነታው ግን የበለጠ ህልም ወይም ቅዠትን ያስታውሳል). እንደ ቻርለስ ሺለር (1883–1965)፣ ቻርለስ ዴሙዝ (1883–1935)፣ ሊዮኔል ፌኒገር (1871–1956) እና ጆርጂያ ኦኪፌ (1887–1986) ያሉ ሌሎች አርቲስቶች የእውነታ፣ የኩቢዝም እና የመግለጫነት አካላት በነሱ ውስጥ የተዋሃዱ ናቸው። ስራዎች እና ሌሎች እንቅስቃሴዎች የአውሮፓ ጥበብ. የጆን ማሪን (1870-1953) እና የማርስደን ሃርትሌይ (1877-1943) የባህር እይታዎች ለመግለፅ ቅርብ ናቸው። በሞሪስ ግሬቭስ ሥዕሎች ውስጥ የአእዋፍ እና የእንስሳት ምስሎች (ለ 1910) አሁንም ድረስ ግንኙነታቸውን እንደያዙ ይቆያሉ የሚታይ ዓለምምንም እንኳን በእሱ ስራዎች ውስጥ ያሉ ቅርጾች በጣም የተዛቡ እና ወደ ጽንፍ ምሳሌያዊ ስያሜዎች የተወሰዱ ቢሆኑም.

ከሁለተኛው የዓለም ጦርነት በኋላ, ተጨባጭ ያልሆነ ስዕል በአሜሪካ ጥበብ ውስጥ መሪ አቅጣጫ ሆነ. ዋናው ትኩረት አሁን በሥዕላዊው ገጽ ላይ እራሱ ተከፍሏል; የመስመሮች፣ የጅምላ እና የቀለም ነጠብጣቦች መስተጋብር መድረክ ሆኖ ይታይ ነበር። በእነዚህ ዓመታት ውስጥ አብስትራክት አገላለጽ ከፍተኛውን ቦታ ይይዛል። በዩናይትድ ስቴትስ ውስጥ የተነሳው እና ዓለም አቀፍ ጠቀሜታ ያለው የመጀመሪያው የሥዕል እንቅስቃሴ ሆነ። የዚህ እንቅስቃሴ መሪዎች አርሺል ጎርኪ (1904–1948)፣ ቪለም ደ ኩኒንግ (ኩኒንግ) (1904–1997)፣ ጃክሰን ፖሎክ (1912–1956)፣ ማርክ ሮትኮ (1903–1970) እና ፍራንዝ ክላይን (1910–1962) ነበሩ። አንዱ በጣም አስደሳች ግኝቶችረቂቅ አገላለጽ ነበር። ጥበባዊ ዘዴውስብስብ የመስመራዊ ቅርጾችን ለመፍጠር ቀለምን የሚያንጠባጥብ ወይም በሸራው ላይ የጣለው ጃክሰን ፖሎክ። የዚህ እንቅስቃሴ ሌሎች አርቲስቶች -

የአሜሪካ አርቲስቶች በጣም የተለያዩ ናቸው. አንዳንዶቹ እንደ ሳርጀንቲና በግልጽ ዓለም አቀፋዊ ነበሩ። አሜሪካዊ በመነሻው ነገር ግን በለንደን እና በፓሪስ የአዋቂ ህይወቱን ከሞላ ጎደል ኖረ።

ከነሱ መካከል እንደ ሮክዌል ያሉ የአገራቸውን ሰዎች ሕይወት ብቻ የሚያሳዩ ትክክለኛ አሜሪካውያንም አሉ።

እና እንደ ፖሎክ ያሉ የዚህ ዓለም ያልሆኑ አርቲስቶችም አሉ። ወይም ጥበባቸው የሸማች ማህበረሰብ ውጤት የሆነው። ይህ በእርግጥ ስለ ዋርሆል ነው።

ሆኖም ግን, ሁሉም አሜሪካውያን ናቸው. ነፃነት ወዳድ ፣ ደፋር ፣ ብሩህ። ስለ ሰባቱ ከዚህ በታች ያንብቡ።

1. ጄምስ ዊስተር (1834-1903)

ጄምስ ዊስተር. ራስን የቁም ሥዕል። እ.ኤ.አ. በ 1872 በዲትሮይት ፣ አሜሪካ ውስጥ የጥበብ ተቋም ።

ዊስተለር እውነተኛ አሜሪካዊ ተብሎ ሊጠራ አይችልም። ሲያድግ በአውሮፓ ኖረ። እና የልጅነት ጊዜውን ያሳለፈው ... በሩስያ ውስጥ ነው. አባቱ ገነባ የባቡር ሐዲድበሴንት ፒተርስበርግ.

ልጁ ጄምስ በሥነ-ጥበብ ፍቅር የወደቀው ለአባቱ ግንኙነት ምስጋና ይግባውና ሄርሜትጅ እና ፒተርሆፍን በመጎብኘት ነበር (በዚያን ጊዜ እነዚህ አሁንም ለሕዝብ የተዘጉ ቤተ መንግሥቶች ነበሩ)።

ዊስተለር በምን ይታወቃል? ምንም አይነት ዘይቤ ቢጽፍ ከእውነታው እስከ ቶናሊዝም* ወዲያውኑ በሁለት ባህሪያት ሊታወቅ ይችላል። ያልተለመዱ ቀለሞች እና የሙዚቃ ርዕሶች.

አንዳንድ የቁም ሥዕሎቹ የድሮ ጌቶችን መኮረጅ ናቸው። ልክ እንደ, ለምሳሌ, የእሱ ታዋቂ የቁም ሥዕል"የአርቲስት እናት"

ጄምስ ዊስተር. የአርቲስቱ እናት. ግራጫ እና ጥቁር ውስጥ ዝግጅት. በ1871 ዓ.ም

አርቲስቱ ከቀላል ግራጫ እስከ ጥቁር ግራጫ ድረስ ያሉትን ቀለሞች በመጠቀም አስደናቂ ስራ ፈጠረ። እና ትንሽ ቢጫ.

ነገር ግን ይህ ማለት ዊስተር እንደዚህ አይነት ቀለሞችን ይወድ ነበር ማለት አይደለም. እሱ ያልተለመደ ሰው ነበር። ቢጫ ካልሲ ለብሶ ደማቅ ጃንጥላ ተሸክሞ በቀላሉ በህብረተሰቡ ውስጥ ይታይ ነበር። ይህ ደግሞ ወንዶች ጥቁር እና ግራጫ ብቻ ለብሰው ሲለብሱ ነበር.

እሱ ከ "እናት" ይልቅ በጣም ቀላል ስራዎች አሉት. ለምሳሌ "Symphony in White". በኤግዚቢሽኑ ላይ ከነበሩት ጋዜጠኞች አንዱ ሥዕሉን የሰየመው ይህንኑ ነው። ዊስትለር ይህን ሃሳብ ወደውታል። ከዚያን ጊዜ ጀምሮ ሥራዎቹን ከሞላ ጎደል በሙዚቃ አርዕስት ሰጥቷል።

ጄምስ ዊስተር. ሲምፎኒ በነጭ #1 1862 ብሔራዊ ጋለሪ ዋሽንግተን ፣ አሜሪካ

ግን በ 1862 ህዝቡ ሲምፎኒውን አልወደደም. በድጋሚ፣ በዊስለር ልዩ የቀለም መርሃ ግብሮች ምክንያት። ሰዎች አንዲት ሴት በነጭ ጀርባ ላይ ነጭ ቀለም መቀባቱ እንግዳ ነገር እንደሆነ አስበው ነበር.

በሥዕሉ ላይ የዊስለርን ቀይ ፀጉር እመቤት እናያለን. በቅድመ ራፋኤላውያን መንፈስ። ከሁሉም በላይ, በዚያን ጊዜ አርቲስቱ የቅድመ-ራፋኤልዝም ዋና መስራቾች ከሆኑት ጋብሪኤል ሮሴቲ ጋር ጓደኛሞች ነበሩ. ውበት, አበቦች, ያልተለመዱ ንጥረ ነገሮች (ተኩላ ቆዳ). ሁሉም ነገር መሆን እንዳለበት ነው.

ነገር ግን ዊስለር በፍጥነት ከቅድመ ራፋኤልዝም ርቋል። ለእሱ አስፈላጊ ስላልሆነ ውጫዊ ውበት, ግን ስሜት እና ስሜቶች. እና አዲስ አቅጣጫ ፈጠረ - tonalism.

በቶናሊዝም ዘይቤ ውስጥ ያለው የመሬት ገጽታው ምሽት በእውነቱ እንደ ሙዚቃ ነው። ሞኖክሮም ፣ ዝልግልግ።

ዊስተለር ራሱ የሙዚቃ አርዕስቶች በስዕሉ ላይ ፣ በመስመሮች እና በቀለም ላይ እንዲያተኩሩ ይረዳሉ ብለዋል ። በተመሳሳይ ጊዜ, ስለ ቦታው እና ስለተገለጹት ሰዎች ሳያስቡ.

ጄምስ ዊስተር. ምሽት በሰማያዊ እና በብር: ቼልሲ. 1871 Tate Gallery, ለንደን
ሜሪ ካሳት። የሚተኛ ልጅ. ፓስቴል ፣ ወረቀት። 1910 የዳላስ ጥበብ ሙዚየም, አሜሪካ

ግን እሷ እስከ መጨረሻው ድረስ ለሥልቷ ታማኝ ሆና ኖራለች። ኢምፕሬሽን ለስላሳ pastel. ልጆች ያሏቸው እናቶች.

ለሥዕል ሲባል ካሳት እናትነትን ተወ። የሴት ጎኗ ግን እንደ “የእንቅልፍ ልጅ” ባሉ የጨረታ ስራዎች እራሱን አሳይቷል። በአንድ ወቅት ወግ አጥባቂው ማህበረሰብ እንደዚህ አይነት ምርጫ ሲገጥማት ያሳዝናል።

3. ጆን ሳርጀንት (1856-1925)

ጆን ሳርጀንት. ራስን የቁም ሥዕል። 1892 የሜትሮፖሊታን የሥነ ጥበብ ሙዚየም, ኒው ዮርክ

ጆን ሳርጀንት በህይወቱ በሙሉ የቁም ሰዓሊ እንደሚሆን እርግጠኛ ነበር። ሥራዬ በጥሩ ሁኔታ እየሄደ ነበር። አሪስቶክራቶች ከእርሱ ለማዘዝ ተሰልፈዋል።

ግን አንድ ቀን, እንደ ህብረተሰቡ, አርቲስቱ መስመሩን አልፏል. አሁን "Madame X" በሚለው ፊልም ውስጥ ተቀባይነት የሌለውን ነገር ለመረዳት አስቸጋሪ ሆኖብናል.

እውነት ነው, በዋናው ስሪት ውስጥ ጀግናዋ አንድ ማሰሪያዋ ወደታች ነበራት. ሳርጀንት እሷን "አሳደጋት", ነገር ግን ይህ ምንም አልረዳም. ትዕዛዞች ደርቀዋል።

ጆን ሳርጀንት. Madame H. 1878 የሜትሮፖሊታን የሥነ ጥበብ ሙዚየም, ኒው ዮርክ

ህዝቡ ምን አይነት ጸያፍ ነገር አይቷል? እና ሳርጀንት ሞዴሉን ከመጠን በላይ በራስ የመተማመን ሁኔታን አሳይቷል. ከዚህም በላይ ገላጭ ቆዳ እና ሮዝ ጆሮ በጣም አንደበተ ርቱዕ ናቸው.

በሥዕሉ ላይ ይህች የጾታ ግንኙነት የጨመረች ሴት የሌሎችን ሰዎች እድገቶች መቀበል አትጠላም የሚል ይመስላል። ከዚህም በላይ ባለትዳር መሆን.

እንደ አለመታደል ሆኖ የዘመኑ ሰዎች ከዚህ ቅሌት ጀርባ ያለውን ድንቅ ስራ አላዩም። ጥቁር ቀሚስ, ቀላል ቆዳ, ​​ተለዋዋጭ አቀማመጥ - በጣም ጥሩ ችሎታ ያላቸው የእጅ ባለሞያዎች ብቻ ሊያገኙት የሚችሉት ቀላል ጥምረት.

ግን እያንዳንዱ ደመና የብር ሽፋን አለው። ሳርጀንት በምላሹ ነፃነቱን አገኘ። በ imppressionism የበለጠ መሞከር ጀመርኩ። በአስቸኳይ ሁኔታዎች ውስጥ ለልጆች ይፃፉ. "ካርኔሽን, ሊሊ, ሊሊ, ሮዝ" የሚለው ሥራ በዚህ መንገድ ታየ.

ሳርጀንት የተወሰነ የድንግዝግዝ ጊዜ ለመያዝ ፈለገ። ስለዚህ መብራቱ ተስማሚ በሚሆንበት ጊዜ በቀን 2 ደቂቃ ብቻ እሰራ ነበር። በበጋ እና በመኸር ሰርቷል. እና አበቦቹ ሲደርቁ ሰው ሰራሽ በሆኑ ሰዎች ተኳቸው።

ጆን ሳርጀንት. ካርኔሽን, ሊሊ, ሊሊ, ሮዝ. ከ1885-1886 ዓ.ም Tate Gallery, ለንደን

በቅርብ አሥርተ ዓመታት ውስጥ ሳርጀንት እንዲህ ዓይነቱን የነፃነት ጣዕም በማዳበር የቁም ሥዕሎችን ሙሉ በሙሉ መተው ጀመረ. ምንም እንኳን ስሙ ቀድሞውኑ የተመለሰ ቢሆንም. ከፊቷ ይልቅ የሷን ደጃፍ ብቀባው ደስ ይለኛል በማለት አንዷን ባለጉዳይ እንኳን በስሕተት አሰናበተ።

ጆን ሳርጀንት. ነጭ መርከቦች. 1908 ብሩክሊን ሙዚየም ፣ አሜሪካ

የዘመኑ ሰዎች ሳርጀንን በአስቂኝ ሁኔታ ያዙት። በዘመናዊነት ዘመን ጊዜ ያለፈበት እንደሆነ በመቁጠር. ነገር ግን ጊዜ ሁሉንም ነገር በቦታው አስቀምጧል.

አሁን የእሱ ስራዎች በጣም ታዋቂ ከሆኑ ዘመናዊ ባለሙያዎች ስራዎች ያነሰ ዋጋ አላቸው. ደህና, ስለ ህዝብ ፍቅር ምንም የሚናገረው ነገር የለም. ከሥራዎቹ ጋር ኤግዚቢሽኖች ሁልጊዜ ይሸጣሉ.

4. ኖርማን ሮክዌል (1894-1978)

ኖርማን ሮክዌል ራስን የቁም ሥዕል። የየካቲት 13, 1960 የቅዳሜ ምሽት ፖስት ምሳሌ።

የበለጠ መገመት ከባድ ነው። ታዋቂ አርቲስትበሕይወት ዘመኑ ከኖርማን ሮክዌል ይልቅ። በርካታ የአሜሪካ ትውልዶች በምሳሌዎቹ አድገዋል። በሙሉ ነፍሴ እወዳቸዋለሁ።

ደግሞም ሮክዌል ተራ አሜሪካውያንን አሳይቷል። ግን በተመሳሳይ ጊዜ ህይወታቸውን በጣም አዎንታዊ በሆነ መልኩ ያሳያሉ. ሮክዌል ክፉ አባቶችን ወይም ግዴለሽ እናቶችን ማሳየት አልፈለገም። እና ከእሱ ጋር ምንም ደስተኛ ያልሆኑ ልጆችን አታገኙም.

ኖርማን ሮክዌል መላው ቤተሰብ በእረፍት እና በእረፍት. በነሐሴ 30 ቀን 1947 በምሽት ቅዳሜ ፖስት መጽሔት ላይ ምሳሌ። ኖርማን ሮክዌል ሙዚየም በስቶክብሪጅ ፣ ማሳቹሴትስ ፣ አሜሪካ

የእሱ ስራዎች በቀልድ የተሞሉ, የበለጸጉ ቀለሞች እና በጣም በችሎታ የተያዙ የፊት ገጽታዎች በህይወት ውስጥ ናቸው.

ግን ስራው ለሮክዌል ቀላል ነበር የሚለው ቅዠት ነው። አንድ ሥዕል ለመፍጠር በመጀመሪያ ትክክለኛ ምልክቶችን ለመያዝ እስከ መቶ የሚደርሱ ተገዢዎቹን ፎቶግራፎች ሊያነሳ ይችላል።

የሮክዌል ስራዎች ኖረዋል። ከፍተኛ ተጽዕኖበሚሊዮኖች የሚቆጠሩ አሜሪካውያን አእምሮ ላይ። ደግሞም ብዙ ጊዜ በሥዕሎቹ ይናገር ነበር።

በሁለተኛው የዓለም ጦርነት ወቅት የአገሩ ወታደሮች የሚዋጉበትን ለማሳየት ወሰነ። እንዲሁም “ከፍላጎት ነፃ መሆን” የሚለውን ሥዕሉን ፈጠረ። በምስጋና ቀን መልክ፣ ሁሉም የቤተሰብ አባላት፣ በደንብ የተመገቡ እና ረክተው፣ የሚደሰቱበት የቤተሰብ በዓል.

ኖርማን ሮክዌል. ከፍላጎት ነፃነት። 1943 የኖርማን ሮክዌል ሙዚየም በስቶክብሪጅ ፣ ማሳቹሴትስ ፣ አሜሪካ

ከ50 ዓመታት በኋላ በቅዳሜ ምሽት ፖስት ላይ፣ ሮክዌል የበለጠ ወደ ዲሞክራሲያዊ መልክ መጽሔት ሄደ፣ በዚያም ላይ ሃሳቡን መግለጽ ቻለ። ማህበራዊ ችግሮች.

በእነዚያ ዓመታት ውስጥ በጣም አስደናቂው ሥራ “የምንኖረው ችግር” ነው።

ኖርማን ሮክዌል የምንኖርበት ችግር። 1964 ኖርማን ሮክዌል ሙዚየም, Stockbridge, ዩናይትድ ስቴትስ

ይህ እውነተኛ ታሪክወደ ነጭ ትምህርት ቤት የገባች ጥቁር ልጃገረድ. ሰዎች (እና ስለዚህ) የሚገልጽ ህግ ስለወጣ የትምህርት ተቋማት) ከአሁን በኋላ በዘር መከፋፈል የለበትም።

ነገር ግን የከተማው ነዋሪዎች ቁጣ ገደብ አልነበረውም. ወደ ትምህርት ቤት ስትሄድ ልጅቷ በፖሊስ ትጠበቃለች። ይህ ሮክዌል ያሳየው “የተለመደ” ጊዜ ነው።

የአሜሪካውያንን ህይወት በትንሹ ባጌጠ ብርሃን ማወቅ ከፈለጉ (እነሱ ራሳቸው ሊያዩት እንደፈለጉ) የሮክዌል ሥዕሎችን መመልከትዎን ያረጋግጡ።

ምናልባትም, በዚህ ጽሑፍ ውስጥ ከቀረቡት ሁሉም ሠዓሊዎች, ሮክዌል በጣም አሜሪካዊ አርቲስት ነው.

5. አንድሪው ዊዝ (1917-2009)

አንድሪው ዊዝ. ራስን የቁም ሥዕል። 1945 ብሔራዊ ዲዛይን አካዳሚ, ኒው ዮርክ

ከሮክዌል በተለየ ዋይት ያን ያህል አዎንታዊ አልነበረም። በተፈጥሮው ማፈግፈግ, ምንም ነገር ለማስዋብ አልሞከረም. በአንጻሩ እሱ ከሁሉም በላይ አሳይቷል። ተራ የመሬት አቀማመጦችእና የማይታወቁ ነገሮች. የስንዴ ሜዳ ብቻ፣ የእንጨት ቤት ብቻ። ነገር ግን አስማታዊ ነገር በውስጣቸው በጨረፍታ ለማየት ችሏል።

በጣም ታዋቂው ስራው "የክርስቲና ዓለም" ነው. ዋይት የአንድ ሴት፣ የጎረቤቱን እጣ ፈንታ አሳይቷል። ከልጅነቷ ጀምሮ ሽባ ሆና በእርሻዎቿ ዙሪያ ትሳበብ ነበር።

ስለዚህ መጀመሪያ ላይ እንደሚመስለው በዚህ ምስል ውስጥ ምንም የፍቅር ግንኙነት የለም. በቅርበት የምትመለከቱ ከሆነ ሴትየዋ በጣም ቀጭን ነች። እና የጀግናዋ እግሮች ሽባ መሆናቸውን በማወቅ፣ አሁንም ከቤት ምን ያህል ርቀት እንዳላት በሀዘን ተረድተሃል።

በመጀመሪያ ሲታይ ዋይት በጣም ተራውን ነገር ጽፏል. የአሮጌ ቤት መስኮት እዚህ አለ። ወደ መሰባበር መቀየር የጀመረ የሻቢ መጋረጃ። ጫካው ከመስኮቱ ውጭ ጨለማ ነው.

ነገር ግን በዚህ ሁሉ ውስጥ የተወሰነ ምስጢር አለ. ሌላ እይታ።

አንድሪው ዊዝ. ከባሕር ንፋስ. 1947 ብሔራዊ ጋለሪ ዋሽንግተን, አሜሪካ

ልጆች ዓለምን በክፍት አእምሮ እንዴት እንደሚመለከቱ የሚያውቁት በዚህ መንገድ ነው። Wyatt ተመሳሳይ ይመስላል. እኛም ከእርሱ ጋር ነን።

የዊዝ ጉዳዮች በሙሉ የሚስተናገዱት በሚስቱ ነበር። ጥሩ አዘጋጅ ነበረች። ሙዚየሞችን እና ሰብሳቢዎችን ያነጋገረችው እሷ ነበረች።

በግንኙነታቸው ውስጥ ትንሽ የፍቅር ግንኙነት አልነበረም። ሙዚየሙ መታየት ነበረበት. እና እሷ ቀላል ሆነች ፣ ግን በሚያስደንቅ መልክ ፣ ሄልጋ። በብዙ ስራዎች ውስጥ የምናየው ይህ ነው።

አንድሪው ዊዝ. ብሬድስ (ከ "ሄልጋ" ተከታታይ). በ1979 ዓ.ም የግል ስብስብ

የሴትን የፎቶግራፍ ምስል ብቻ እያየን ያለን ይመስላል። ግን በሆነ ምክንያት እራስዎን ከእርሷ ማፍረስ ከባድ ነው. መልኳ በጣም የተወሳሰበ ነው፣ ትከሻዎቿ ይወጠሩ። ከእሷ ጋር በውስጣችን የተወጠርን ያህል ነው። ለዚህ ውጥረት ማብራሪያ ለማግኘት በመሞከር ላይ።

እውነታውን በእያንዳንዱ ዝርዝር ሁኔታ በመግለጽ ዋይት ማንንም ግዴለሽ መተው የማይችሉ ስሜቶችን በአስማት ሰጥቷታል።

አርቲስቱ ለረጅም ጊዜ አልታወቀም. በእውነታው, አስማታዊ ቢሆንም, በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን ዘመናዊ አዝማሚያዎች ውስጥ አልገባም.

የሙዚየም ሰራተኞች ስራዎቹን ሲገዙ, ትኩረትን ሳይስቡ በጸጥታ ለመስራት ሞክረዋል. ኤግዚቢሽኖች እምብዛም አይዘጋጁም ነበር። ነገር ግን ለዘመናዊዎቹ ቅናት, ሁልጊዜም ነበራቸው አስደናቂ ስኬት. ሰዎች በገፍ መጡ። እና አሁንም ይመጣሉ.

6. ጃክሰን ፖሎክ (1912-1956)

ጃክሰን ፖሎክ. 1950 ፎቶ በሃንስ ናሙት

ጃክሰን ፖሎክ ችላ ሊባል አይችልም። በሥነ ጥበብ ውስጥ የተወሰነ መስመር አልፏል, ከዚያ በኋላ ስእል አንድ አይነት ሊሆን አይችልም. በኪነጥበብ ውስጥ በአጠቃላይ ያለ ወሰን ማድረግ እንደሚቻል አሳይቷል. ሸራውን መሬት ላይ አስቀምጬ በቀለም ስረጭተው።

እና ይህ አሜሪካዊ አርቲስት የጀመረው በምሳሌያዊው አሁንም ሊገኝ በሚችል ረቂቅ ጥበብ ነው። በ 40 ዎቹ ውስጥ "Stenographic Figure" በተሰኘው ሥራው ውስጥ የፊት እና የእጆችን ንድፎች እንመለከታለን. እና በመስቀል እና በዜሮዎች መልክ የምንረዳቸው ምልክቶች እንኳን.

ጃክሰን ፖሎክ. አጭር ምስል። እ.ኤ.አ. በ 1942 በኒው ዮርክ ውስጥ የዘመናዊ ጥበብ ሙዚየም (ኤምኤምኤ)

ሥራው የተመሰገነ ቢሆንም ሰዎች ለመግዛት አልቸኮሉም። እንደ ቤተ ክርስቲያን አይጥ ድሃ ነበር። ያለ ሀፍረትም ጠጣ። ቢሆንም መልካም ጋብቻ. ሚስቱ ችሎታውን በማድነቅ ለባሏ ስኬት ሁሉንም ነገር አደረገች.

ነገር ግን ፖልሎክ መጀመሪያ ላይ የተሰበረ ስብዕና ነበር. ከወጣትነቱ ጀምሮ ከድርጊቶቹ መረዳት ይቻላል ቀደም ሞት- የእሱ ዕጣ ፈንታ.

ይህ ስብራት በመጨረሻ በ 44 አመቱ ወደ ሞት ይመራዋል. ግን በኪነጥበብ ውስጥ አብዮት ለመስራት እና ታዋቂ ለመሆን ጊዜ ይኖረዋል።

ጃክሰን ፖሎክ. የበልግ ሪትም (ቁጥር 30)። እ.ኤ.አ. በ 1950 በኒው ዮርክ ፣ አሜሪካ ውስጥ የሜትሮፖሊታን የጥበብ ሙዚየም

ይህንንም ያደረገው በሁለት ዓመት የጨዋነት ጊዜ ውስጥ ነው። በ1950-1952 ፍሬያማ ሥራ መሥራት ችሏል። ወደ የመንጠባጠብ ዘዴ እስኪመጣ ድረስ ለረጅም ጊዜ ሞክሯል.

በጋጣው ወለል ላይ አንድ ትልቅ ሸራ ዘርግቶ በሥዕሉ ላይ እንዳለ ያህል በዙሪያው ዞረ። እና የተረጨ ወይም በቀላሉ ቀለም ፈሰሰ.

እነዚህ ያልተለመዱ ስዕሎችበአስደናቂው የመጀመሪያነታቸው እና አዲስነታቸው በፈቃዳቸው ከእርሱ መግዛት ጀመሩ።

ጃክሰን ፖሎክ. ሰማያዊ ምሰሶዎች. 1952 የአውስትራሊያ ብሔራዊ ጋለሪ ፣ ካንቤራ

ፖሎክ በታዋቂነት ተውጦ በመንፈስ ጭንቀት ውስጥ ወድቋል, ወደሚቀጥለው ቦታ መሄድ እንዳለበት አልገባውም. ገዳይ የሆነው የአልኮል መጠጥ እና የመንፈስ ጭንቀት የመዳን እድል አላስቀረውም። አንድ ቀን በጣም ሰክሮ ከመንኮራኩሩ ጀርባ ገባ። ውስጥ የመጨረሻ ጊዜ.

7. አንዲ ዋርሆል (1928-1987)

Andy Warhol. 1979 ፎቶ በአርተር ትሬስ

ፖፕ አርት ሊወለድ የሚችለው እንደ አሜሪካ ያለ የፍጆታ አምልኮ ባለበት ሀገር ብቻ ነው። እና ዋናው አስጀማሪው በእርግጥ አንዲ ዋርሆል ነበር።

በጣም ተራ የሆኑትን ነገሮች በመውሰድ ወደ ጥበብ ስራ በመቀየር ዝነኛ ሆነ። በካምቤል የሾርባ ጣሳ የሆነው ይህ ነው።

ምርጫው ድንገተኛ አልነበረም። የዋርሆል እናት ልጇን በየቀኑ ከ20 ዓመታት በላይ ይህን ሾርባ ትመግበው ነበር። ወደ ኒው ዮርክ ተዛውሮ እናቱን ይዞ በሄደበት ጊዜ እንኳን።

Andy Warhol. የካምቤል የሾርባ ጣሳዎች. ፖሊመር, የእጅ ማተም. እያንዳንዳቸው 32 ስዕሎች 50x40. እ.ኤ.አ. በ 1962 በኒው ዮርክ ውስጥ የዘመናዊ ጥበብ ሙዚየም (ኤምኤምኤ)

ከዚህ ሙከራ በኋላ ዋርሆል የስክሪን ማተም ፍላጎት አደረበት። ከዚያን ጊዜ ጀምሮ የፖፕ ኮከቦችን ፎቶ አንሥቶ ቀለም ቀባ የተለያዩ ቀለሞች.

የእሱ ታዋቂው ቀለም የተቀባው ማሪሊን ሞንሮ በዚህ መንገድ ታየ።

ስፍር ቁጥር የሌላቸው እንደዚህ ያሉ የማሪሊን አሲድ አበቦች ተዘጋጅተዋል. ዋርሆል ጥበብን በዥረት ላይ አስቀመጠ። በሸማች ማህበረሰብ ውስጥ መሆን እንዳለበት።

Andy Warhol. ማሪሊን ሞንሮ። የሐር ማያ ገጽ ማተም ፣ ወረቀት። እ.ኤ.አ. በ 1967 በኒው ዮርክ ውስጥ የዘመናዊ ጥበብ ሙዚየም (ኤምኤምኤ)

ዋርሆል ቀለም የተቀቡ ፊቶችን ከየትም አልመጣም። እና እንደገና, ያለ እናት ተጽእኖ አልነበረም. በልጅነቷ, በልጇ ረዘም ላለ ጊዜ በህመም ጊዜ, የቀለም መጻሕፍቶችን አመጣች.

ይህ የልጅነት ጊዜ ማሳለፊያው የእርሱ ወደ ሆነ የንግድ ካርድእና እጅግ በጣም ሀብታም አደረገው።

የፖፕ ኮከቦችን ብቻ ሳይሆን የቀድሞዎቹ የቀድሞዎቹን ድንቅ ስራዎችም ሣል። እኔም ገባኝ።

"ቬነስ", ልክ እንደ ማሪሊን, ብዙ ተከናውኗል. የኪነጥበብ ስራ ልዩነቱ በዋርሆል ወደ ዱቄት ተሰርዟል። አርቲስቱ ለምን ይህን አደረገ?

የቆዩ ድንቅ ስራዎችን ታዋቂ ለማድረግ? ወይም በተቃራኒው እነሱን ለማሳነስ ይሞክሩ? ፖፕ ኮከቦችን የማይሞቱ ናቸው? ወይስ ሞትን በአስቂኝ ሁኔታ ያጣፍጡታል?

Andy Warhol. የቦቲሴሊ ቬኑስ። የሐር-ስክሪን ማተም, acrylic, canvas. 122x183 ሴ.ሜ 1982. በፒትስበርግ, ዩኤስኤ ውስጥ ኢ.ዋርሆል ሙዚየም

የ Madonna ፣ Elvis Presley ወይም Lenin ባለቀለም ስራዎቹ አንዳንድ ጊዜ ከመጀመሪያዎቹ ፎቶግራፎች የበለጠ ይታወቃሉ።

ነገር ግን ዋና ስራዎቹ እምብዛም ግርዶሽ አልነበሩም። ሁሉም ተመሳሳይ, ንጹህ "ቬነስ" በዋጋ ሊተመን የማይችል ሆኖ ይቆያል.

ዋርሆል ብዙ የተገለሉ ሰዎችን የሚስብ ቀናተኛ የፓርቲ እንስሳ ነበር። የአደንዛዥ ዕፅ ሱሰኞች፣ ያልተሳካላቸው ተዋናዮች ወይም በቀላሉ ሚዛናዊ ያልሆኑ ግለሰቦች። አንደኛው አንድ ጊዜ ተኩሶታል።

ዋርሆል ተረፈ። ነገር ግን ከ 20 አመታት በኋላ, በአንድ ወቅት በደረሰበት ቁስል ምክንያት, በአፓርታማው ውስጥ ብቻውን ሞተ.

የአሜሪካ መቅለጥ ድስት

አጭር ታሪክ ቢሆንም የአሜሪካ ጥበብ፣ ክልሉ ሰፊ ሆኖ ተገኘ። በአሜሪካ አርቲስቶች መካከል ሁለቱም impressionists (Sargent) እና አሉ አስማታዊ እውነታዎች(ዋይት)፣ እና ረቂቅ ገላጭ (Pollock)፣ እና የፖፕ አርት ፈር ቀዳጆች (ዋርሆል)።

ደህና, አሜሪካውያን በሁሉም ነገር የመምረጥ ነፃነት ይወዳሉ. በመቶዎች የሚቆጠሩ ቤተ እምነቶች. በመቶዎች የሚቆጠሩ ብሔሮች። በመቶዎች የሚቆጠሩ የጥበብ ዘይቤዎች። ለዚህም ነው የዩናይትድ ስቴትስ ኦፍ አሜሪካ መቅለጥ የሆነው።