ቤት » መልክ » የፈረንሳይ ሙዚቃዊ ግንዛቤ. በሙዚቃ ውስጥ ግንዛቤ

የፈረንሳይ ሙዚቃዊ ግንዛቤ. በሙዚቃ ውስጥ ግንዛቤ

በእውቀት መሰረት ጥሩ ስራዎን ይላኩ ቀላል ነው. ከዚህ በታች ያለውን ቅጽ ይጠቀሙ

ተማሪዎች፣ የድህረ ምረቃ ተማሪዎች፣ በትምህርታቸው እና በስራቸው የእውቀት መሰረቱን የሚጠቀሙ ወጣት ሳይንቲስቶች ለእርስዎ በጣም እናመሰግናለን።

በ http://www.allbest.ru/ ተስተናግዷል

1. በሙዚቃ ውስጥ የመታየት ስሜት. ዋና ዋና ባህሪያት

2. ፈጠራ Achille-Claude Debussy

3. 1890 - የመጀመሪያው ወቅት የፈጠራ ማበብ

3.1 ኦፔራ "ፔሌያስ እና ሜሊሳንዴ"

4. Debussy በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ ሥራ

4.1 ሶስት ሲምፎኒክ ንድፎች "ባህሩ" (1903-1905)

4.2 Suite የልጆች ማዕዘን(1906-1908)

5. የዴቡሲ ሕይወት የመጨረሻዎቹ አስርት ዓመታት

ማጠቃለያ

በAchille-Claude Debussy ይሰራል

መጽሃፍ ቅዱስ

debussy impressionism አቅጣጫ ሙዚቃዊ

1. አድናቆት በሙዚቃ። ዋና ዋና ባህሪያት

በሥዕሉ ላይ የመታየት ስሜት መፈጠር እና ማበብ በ 60 ዎቹ አጋማሽ በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን አጋማሽ ላይ ይስተዋላል። በሙዚቃ ውስጥ የመታየት ስሜት መወለድ ፣ መስራች እና ብሩህ ተወካይ የሆነው ክላውድ ደቡሲ ፣ በ 90 ዎቹ አጋማሽ በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን። የአስተዋይነት ሙዚቃ አመጣጥ በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ሮማንቲሲዝም ውስጥ ነው ፣ በኤፍ ሊዝት ፣ ኢ ግሪግ እና ሌሎች አቀናባሪዎች ውስጥ። የኢምፕሬሽኒስቶች ሙዚቃ እንዲሁ ግጥማዊ ነው ፣ ግን የበለጠ ገላጭ ነው። የዚህ የሙዚቃ ስልት ዋና ተወካዮች: ኤሪክ ሳቲ, ክላውድ ዴቡሲ, ሞሪስ ራቬል.

የአስደናቂ ሙዚቃ ዋና ባህሪዎች

1. ሹልነትን በማስወገድ ብሩህ እና ቀናተኛ ነው ማህበራዊ ችግሮችሙዚቃ. በሚያምር ግንዛቤ፣ ለህይወት የሚያጓጓ የጋራ አመለካከት አላት።

2. በቀለማት ያሸበረቀ ዘውግ ወይም የመሬት ገጽታ ጅምር የበላይነት

3. የሙዚቃ ዘውጎች ትርጓሜ ተለውጧል. በሲምፎኒክ እና ፒያኖ ሙዚቃ መስክ በዋናነት የፕሮግራም ድንክዬዎች ፣ የስብስብ ዑደቶች (ወደ ሮኮኮ መመለስ) ተፈጥረዋል።

4. ለፈረንሳይ ይግባኝ. አፈ ታሪክ፣ የምስራቃዊ ሙዚቃ፣ ድንቅ እና ምናባዊ ነገሮች።

5. ለእሱ እና ለአድማጮቹ የተወሰኑ ምልክቶች የሆኑትን የአቀናባሪውን ስሜት እና ስሜት ለማስተላለፍ ፍላጎት. ስሜትን ለማስተላለፍ ከሚፈልገው ኢምፕሬሽንኒስት ሥዕል ጋር ሲወዳደር፣ Impressionist ሙዚቃ አድማጮችን ትርጉም ባገኙ ምልክቶች ለማስደመም ፈልጎ ነበር፣ ስውር የሥነ ልቦና ስሜት።

6. የ Impressionists ያለውን instrumentation አንድ ክላሲካል ኦርኬስትራ, ግልጽነት እና timbre ንፅፅር, መሣሪያዎች ቡድኖች መለያየት, ሸካራነት ጥሩ ዝርዝር ማብራሪያ እና የሁለቱም ብቸኛ መሣሪያዎች እና ሙሉ ተመሳሳይ ቡድኖች መካከል ንጹሕ timbres መካከል ንቁ አጠቃቀም ላይ ያለውን ክላሲካል ኦርኬስትራ, ግልጽነት እና timbre ንፅፅር, መጠን መቀነስ ባሕርይ ነው. . በክፍል ሙዚቃ ውስጥ፣ የሳቲ እና የዴቡሲ ተወዳጅ የቲምብር ጥምረት፣ ለመታየት ተምሳሌታዊ ማለት ይቻላል፣ በገና እና ዋሽንት ነው።

2. የአቺሌ-ክላውድ ዲቢሲ ስራ

አቺሌ-ክላውድ ዴቡሲም (እ.ኤ.አ. ነሐሴ 22 ቀን 1862 ሴንት ጀርሜን-ኤን-ላይ በፓሪስ አቅራቢያ - መጋቢት 25 ቀን 1918 ፣ ፓሪስ) - ፈረንሳዊ አቀናባሪ ፣ መሪ ፣ ፒያኖ ተጫዋች እና የሙዚቃ ሃያሲ። የሙዚቃ ግንዛቤ መስራች. በስራው ውስጥ, በፈረንሳይኛ ይታመን ነበር የሙዚቃ ወጎችየፈረንሣይ ሃርፕሲኮርዲስቶች ሙዚቃ (ኤፍ. ኩፔሪን፣ ጄ.ኤፍ. ራሜው)፣ የግጥም ኦፔራ እና የፍቅር (Ch. Gounod፣ J. Massenet)። ጉልህ የሆነው የሩስያ ሙዚቃ (ኤም.ፒ. ሙሶርስኪ, ኤን.ኤ. ሪምስኪ-ኮርሳኮቭ), እንዲሁም የፈረንሳይ ተምሳሌታዊ ግጥም እና የአስተሳሰብ ሥዕል. ደብዝዝ በሙዚቃ ውስጥ ጊዜያዊ ግንዛቤዎችን፣ በጣም ጥቃቅን ጥላዎችን አካቷል። የሰዎች ስሜቶችእና የተፈጥሮ ክስተቶች.

Debussy ልከኛ ገንዘብ ቤተሰብ ውስጥ የተወለደ - አባቱ የቀድሞ የባሕር ኃይል ነበር, ከዚያም አንድ faience ሱቅ አብሮ-ባለቤት. የመጀመሪያዎቹ የፒያኖ ትምህርቶች ተሰጥኦ ላለው ልጅ በአንቶኔት ፍሎራ ሞቴ (የገጣሚው ቬርላይን አማች) ተሰጥቷቸዋል።

ወላጆቹ, ትናንሽ ቡርጆዎች, ሙዚቃ ይወዳሉ, ነገር ግን ከእውነተኛው ነገር በጣም የራቁ ነበሩ. ሙያዊ ጥበብ. በዘፈቀደ የሙዚቃ ግንዛቤዎችየልጅነት ጊዜ ትንሽ አስተዋጽኦ አድርጓል ጥበባዊ እድገትየወደፊት አቀናባሪ. ከእነዚህ ውስጥ በጣም የሚያስደንቁት ኦፔራ ላይ የተደረጉ ያልተለመዱ ጉብኝቶች ናቸው። Debussy በ9 ዓመቱ ብቻ ፒያኖ መጫወት መማር ጀመረ። የክላውድን ልዩ ችሎታዎች የተገነዘበው ከቤተሰባቸው ጋር ቅርበት ያለው የፒያኖ ተጫዋች ባቀረበው ግፊት ወላጆቹ በ1873 ወደ ፓሪስ ኮንሰርቫቶሪ ላኩት። በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን በ 70 ዎቹ እና 80 ዎቹ ውስጥ, ይህ የትምህርት ተቋም በጣም ወግ አጥባቂ እና ወጣት ሙዚቀኞችን የማስተማር ዘዴዎች ምሽግ ነበር. እዚህ ለ 11 ዓመታት ከኤ ማርሞንቴል (ፒያኖ) እና ኤ. ላቪኛክ, ኢ.ዱራን እና ኦ. ባሲል (የሙዚቃ ቲዎሪ) ጋር አጥንቷል.

የመጀመሪያዎቹ ዓመታት በትጋት የተደረጉ ጥናቶች Debussy ዓመታዊ የሶልፌግዮ ሽልማቶችን አምጥተዋል። የዴቢሲ ፒያኖ ተጫዋች ችሎታ እጅግ በጣም በፍጥነት አዳበረ። ገና በተማሪ ዘመኑ፣ መጫዎቱ በውስጣዊ ይዘቱ፣ ስሜታዊነቱ፣ በጥቃቅንነቱ፣ ብርቅዬው ልዩነት እና በድምፅ ቤተ-ስዕል ብልጽግና ተለይቷል። ለመጀመሪያ ጊዜ የፒያኒዝም ተሰጥኦው በ 1877 ለሹማን ሶናታ አፈፃፀም ሽልማት ተሰጥቷል ።

ከነባሩ የኮንሰርቫቶሪ የማስተማር ዘዴዎች ጋር የመጀመሪያዎቹ ከባድ ግጭቶች የሚከሰቱት ከDebussy ጋር በስምምነት ክፍል ውስጥ ነው። Debussy መካከል ገለልተኛ harmonic አስተሳሰብ በስምምነት አካሄድ ውስጥ ነገሠ ያለውን ባህላዊ ገደቦችን መታገስ አልቻለም. Debussy ቅንብርን ያጠናበት አቀናባሪ ኢ ጉይራድ ብቻ በተማሪው ምኞት የተማረከ እና በኪነጥበብ እና ውበት እይታ እና በሙዚቃ ጣዕም ከእርሱ ጋር አንድነት አግኝቷል።

ቀድሞውኑ በ 70 ዎቹ መገባደጃ እና 80 ዎቹ መጀመሪያ (“አስደናቂ ምሽት” ለፖል ቡርጀት ቃላት እና በተለይም “ማንዶሊን” ለፖል ቬርላይን ቃላት) የተጀመረው የዴቡሲ የመጀመሪያ ድምጽ ቅንጅቶች የችሎታውን አመጣጥ ገልጠዋል።

ደብሴ ከኮንሰርቫቶሪ ከመመረቁ በፊት እንኳን በሩሲያ በጎ አድራጊው ኤን ኤፍ ቮን ሜክ ግብዣ ወደ ምዕራብ አውሮፓ የመጀመሪያውን የውጭ ጉዞ አደረገ። በስዊዘርላንድ፣ ጣሊያን፣ ቪየና እና ሩሲያ ባሉ ቤቶቿ እና ግዛቶቿ ተጫውቷል። በእነዚህ ጉዞዎች ወቅት በፊቱ አዳዲስ የሙዚቃ አድማሶች ተከፍተዋል, እና ከሴንት ፒተርስበርግ ትምህርት ቤት የሩሲያ አቀናባሪዎች ስራዎች ጋር መተዋወቅ በተለይ አስፈላጊ ሆኖ ተገኝቷል.

እ.ኤ.አ. በ 1881 Debussy በቪን ሜክ የቤት ኮንሰርቶች ላይ ለመሳተፍ እንደ ፒያኖ ወደ ሩሲያ መጣ ። ወደ ሩሲያ የተደረገው ይህ የመጀመሪያ ጉዞ (ከዚያም ሁለት ጊዜ ወደዚያ ሄደ - በ 1882 እና 1913) አቀናባሪው በሩሲያ ሙዚቃ ላይ ያለውን ከፍተኛ ፍላጎት ቀስቅሷል ፣ ይህም እስከ ህይወቱ መጨረሻ ድረስ አልተዳከመም።

የ17 ዓመቱ ዴቡሲ የቻይኮቭስኪ ደጋፊ እና ጥልቅ የሙዚቃ አፍቃሪ ለቮን ሜክ ቤተሰብ የሙዚቃ አስተማሪ ነበር። Debussy ከአንድ ሚሊየነር ልጆች ጋር ፒያኖን አጥንቷል ፣ ዘፋኞችን አጅበው ፣ ቤት ውስጥ ይሳተፋሉ የሙዚቃ ምሽቶች. የነፍስ እመቤት ለወጣቱ ፈረንሳዊ ሰው ትወድ ነበር ፣ ከእሱ ጋር ለረጅም ጊዜ እና ስለ ሙዚቃ በመነጠቅ ተናገረች። ሆኖም ወጣቷ ሙዚቀኛ የአስራ አምስት አመት ሴት ልጇን ሶንያን በፍቅር ራሷን ወድቃ ናዴዝዳ ፊላሬቶቭናን ለትዳሯ ስትጠይቀው ስለ ሙዚቃ የሚደረጉ ንግግሮች በቅጽበት ቆሙ ... ትዕቢተኛው የሙዚቃ አስተማሪ ወዲያው ስራ ከለከለት። .

ከ 1883 ጀምሮ, Debussy ለሮም ግራንድ ሽልማት በተደረጉ ውድድሮች ላይ እንደ አቀናባሪ መሳተፍ ጀመረ. በሚቀጥለው ዓመት ለካንታታ አባካኙ ልጅ ተሸለመ። Debussy በሮም (1885-1887) የነበረው ቆይታ ፍሬያማ ሆኖለት ነበር፡ በ16ኛው ክፍለ ዘመን ከነበረው የጥንታዊው የጣሊያን መዝሙር ሙዚቃ (Palestrina) እና በተመሳሳይ ጊዜ ከዋግነር ስራ (በተለይም ከሙዚቃው) ጋር ተዋወቅ። ድራማ ትሪስታን እና ኢሶልዴ)።

በተመሳሳይ ጊዜ, Debussy ጣሊያን ውስጥ ቆይታ ጊዜ የፈረንሳይ ይፋ ጥበባዊ ክበቦች ጋር ስለታም ግጭት ምልክት ነበር. ከአካዳሚው በፊት የተሸላሚዎቹ ሪፖርቶች በፓሪስ ውስጥ በልዩ ዳኝነት በሚታዩ ስራዎች መልክ ቀርበዋል. የአቀናባሪው ሥራዎች ግምገማዎች - ሲምፎኒክ ኦድ “ዙሌይማ” ፣ ሲምፎኒክ ስብስብ “ፀደይ” እና ካንታታ “የተመረጠችው እመቤት” (ፓሪስ እንደደረሰ አስቀድሞ የተጻፈ) - በዚህ ጊዜ በዴቡሲ የፈጠራ ምኞቶች እና በንቃተ ህሊና መካከል የማይታለፍ ገደል ተገኘ። በትልቁ የጥበብ ተቋም ፈረንሳይ ነገሠ። አቀናባሪው ሆን ተብሎ "እንግዳ, ለመረዳት የማይቻል, ሊተገበር የማይችል", "የተጋነነ የሙዚቃ ቀለም ስሜት" ሆን ብሎ ፍላጎት ተከሷል, ይህም "ትክክለኛውን ስዕል እና ቅርፅን አስፈላጊነት" እንዲረሳ ያደርገዋል.

እነዚህ ጥንቅሮች አሁንም ከአቀናባሪው የጎልማሳ ዘይቤ በጣም የራቁ ነበሩ ፣ ግን እነሱ ቀደም ሲል የፈጠራ ባህሪዎችን አሳይተዋል ፣ እሱም በዋነኝነት በቀለማት ያሸበረቀ ቋንቋ እና ኦርኬስትራ ውስጥ ተገለጠ። ዴቡሲ በፓሪስ ላሉ ጓደኛዬ በፃፈው ደብዳቤ ለፈጠራ ያለውን ፍላጎት በግልፅ ገልጿል፡- “ሙዚቃዬን በጣም ትክክለኛ በሆኑ ክፈፎች መቆለፍ አልችልም… ኦሪጅናል ስራ ለመስራት መስራት እፈልጋለሁ፣ እና ሁልጊዜ በተመሳሳይ ላይ መውደቅ አልፈልግም። መንገዶች ..."

ከጣሊያን ወደ ፓሪስ እንደተመለሰ, Debussy በመጨረሻ ከአካዳሚው ጋር ተቋርጧል.

በኪነጥበብ ውስጥ ወደ አዲስ አዝማሚያዎች ለመቅረብ ፍላጎት ፣ ግንኙነታቸውን እና ትውውቅዎቻቸውን የማስፋት ፍላጎት የጥበብ ዓለም Debussy በ 1880 ዎቹ መገባደጃ ላይ ወደ ዋናው የፈረንሳይ ገጣሚ በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ላይ እና የሲምቦሊስቶች ርዕዮተ ዓለም መሪ - ስቴፋን ማላርሜ ወደ ሳሎን ተመለሰ። እዚህ Debussy በ 1880 ዎቹ እና 1890 ዎቹ ውስጥ የተፈጠረውን የብዙዎቹ የድምፃዊ ድርሰቶቹን መሠረት ያደረጉ ደራሲያን እና ገጣሚዎችን አገኘ። ከነሱ መካከል ተለይተው ይታወቃሉ-"ማንዶሊን", "አሪታታ", "የቤልጂየም መልክዓ ምድሮች", "የውሃ ቀለም", "የጨረቃ ብርሃን" ለፖል ቬርላይን ቃላት "የ Bilitis ዘፈኖች" ለፒየር ሉዊስ ቃላት "አምስት ግጥሞች" የታላቁ የፈረንሣይ ገጣሚ ቃላት 1850-1860 በቻርለስ ባውዴላይር (በተለይ በረንዳ ፣ ምሽት ሃርሞኒዎች ፣ ፏፏቴው) እና ሌሎች።

የተሰጠው ግልጽ ምርጫ የድምጽ ሙዚቃበፈጠራ የመጀመሪያ ጊዜ ውስጥ በአብዛኛው በአቀናባሪው ለተምሳሌታዊ ግጥሞች ባለው ፍቅር ምክንያት ነው። ነገር ግን፣ በእነዚህ አመታት ውስጥ በአብዛኛዎቹ ስራዎች፣ Debussy ሀሳቡን በመግለጽ ረገድ ሁለቱንም ተምሳሌታዊ እርግጠኛ አለመሆን እና መግለጫዎችን ለማስወገድ ይሞክራል።

እ.ኤ.አ. በ 1890 ዴቢሲ በሲ ሜንዴስ ሊብሬትቶ ላይ የተመሠረተ ኦፔራ “ሮድሪግ እና ጂሜና” ላይ መሥራት ጀመረ ፣ ግን ከሁለት ዓመታት በኋላ ሥራውን ሳያጠናቅቅ ቀረ (ለረዥም ጊዜ የእጅ ጽሑፉ እንደጠፋ ይቆጠር ነበር ፣ ከዚያ ተገኘ ፣ ሥራው ነበር) በሩሲያ አቀናባሪ ኢ ዴኒሶቭ የተቀረጸ እና በበርካታ ቲያትሮች ውስጥ ታይቷል)።

3. 1890 ዎቹ. የፈጠራ አበባ የመጀመሪያ ጊዜ

እ.ኤ.አ. በ 1890 ዎቹ - በድምፅ ብቻ ሳይሆን በፒያኖ ("ቤርጋማስ ስዊት" ፣ "ትንሽ ስዊት" ለፒያኖ አራት እጆች) ፣ ቻምበር-መሳሪያ (ሕብረቁምፊ ኳርት) እና በተለይም በድምጽ መስክ ውስጥ የዴቡሲ የፈጠራ የመጀመሪያ ጊዜ። ሲምፎኒክ ሙዚቃ. እ.ኤ.አ. በ1893 በሜተርሊንክ ፔሌያስ እና ሜሊሳንዴ ተውኔት ላይ የተመሰረተ ኦፔራ ማዘጋጀት ጀመረ። በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ላይ. በምስላዊ ጥበባት እና በግጥም ውስጥ ተምሳሌታዊነት እንደ ኢምፕሬሽኒዝም ተመስሎ ይቆጠር የነበረው የዴቡሲ ስራ የበለጠ ሸፍኗል። ሰፊ ክብየግጥም እና የእይታ ማህበራት. በዚህ ጊዜ ውስጥ ሥራዎች መካከል "ሕብረቁምፊ quartet በጂ ጥቃቅን" (1893) መካከል, የምሥራቃውያን ሁነታዎች ጋር ያለውን መማረክ የሚያንጸባርቁ, የድምጽ ዑደት "ሊሪክ Prose" (1892-1893) በራሳቸው ጽሑፎች ላይ, "የ Bilitis ዘፈኖች" የተመሠረተ. በፒ ሉዊስ ግጥሞች ላይ ፣ በአረማዊ ሃሳባዊነት የጥንቷ ግሪክ ፣ እንዲሁም “Ivnyak” ፣ ለባሪቶን እና ኦርኬስትራ ያልተጠናቀቀ ዑደት በ Rossetti ጥቅሶች ላይ።

በዚህ ጊዜ ሁለቱ በጣም ጉልህ የሆኑ የሲምፎኒክ ስራዎች ተፈጥረዋል - ቅድመ ዝግጅት "የፋውን ከሰዓት በኋላ" (በማላርሜ ግጥም ላይ የተመሰረተ) እና "ሌሊት" .

እ.ኤ.አ. በ 1894 ከ “ፋውን” አፈፃፀም በኋላ ፣ የዲቢሲ አቀናባሪ በሰፊው ይነገር ነበር ። የሙዚቃ ክበቦችፓሪስ. ይህ መቅድም የድብሲ ሙዚቃ ባህሪ የሆነው የስሜት አለመረጋጋት፣ ማሻሻያ፣ ውስብስብነት፣ አስቂኝ ዜማ እና የቀለም ስምምነት ራሱን የገለጠበት የሙዚቃ ስሜት ማኒፌስቶ ነበር። ነገር ግን ደቡሲ ያለበት የኪነጥበብ አካባቢ መገለል እና የተወሰኑ ውስንነቶች እንዲሁም የአቀነባበሩ የመጀመሪያ ዘይቤ የአቀናባሪው ሙዚቃ በኮንሰርት መድረኩ ላይ እንዳይታይ አድርጎታል።

ለዴቡሲ ሙዚቃ ሙሉ በሙሉ የተወሰነው የመጀመሪያው ኮንሰርት እ.ኤ.አ. በዚያው ዓመት ለኦርኬስትራ በሦስት ምሽቶች ሥራ ተጀመረ። በ "Nocturnes" ውስጥ Debussy ለሕይወት-እውነተኛ የስነ-ጥበብ ምስሎች ፍላጎት ታይቷል. ትኩረቱን በሥዕሉ ላይ የመታየት ስሜት ይስብ ነበር. የሌሊት (ደመናዎች) የመጀመሪያው በጸሐፊው "በግራጫ ቶን ውስጥ የሚያምር ንድፍ" ጋር ተነጻጽሯል.

እ.ኤ.አ. በ 1899 ፣ ከፋሽን ሞዴል ሮዛሊ ቴሲየር ጋር ከተጋቡ ብዙም ሳይቆይ ደብዝሲ የነበረውን አነስተኛ ገቢ አጥቷል፡ አሳታሚው ጄ አርትማን ሞተ። በዕዳ ተጭኖ፣ ሆኖም በዚያው ዓመት ኖክተርስን ለመጨረስ የሚያስችል ጥንካሬ አገኘ፣ እና በ1902 ሁለተኛው እትም ፔሌያስ እና ሜሊሳንዴ የተሰኘው ባለ አምስት አክት ኦፔራ።

3.1 ኦፔራ "ፔሌስ እና ሜሊሳንዴ"

በ1890ዎቹ ውስጥ፣ Debussy በተጠናቀቀው ብቸኛ ኦፔራ ፔሌያስ እና ሜሊሳንዴ ላይ ሰርቷል። አቀናባሪው ለረጅም ጊዜ ለእሱ የቀረበ ሴራ እየፈለገ ነበር እና በመጨረሻም በቤልጂየም ተምሳሌታዊ ፀሐፊ ሞሪስ ማይተርሊንክ ተመሳሳይ ስም ባለው ድራማ ላይ ተቀመጠ። የዚህ ሥራ ሴራ Debussy ን ይስባል, በእሱ አባባል, በእሱ ውስጥ "ገጸ-ባህሪያት አይከራከሩም, ነገር ግን ህይወትን እና እጣ ፈንታን ይቋቋማሉ." የንዑስ ጽሑፎች ብዛት ለአቀናባሪው “ሙዚቃ የሚጀምረው ቃሉ ኃይል ከሌለበት ነው” የሚለውን መሪ ቃል ለመፈጸም አስችሎታል። Debussy የደበዘዘውን፣ በምሳሌያዊ ሁኔታ ጭጋጋማ የሆነውን ነገር እንደገና ይፈጥራል ግጥማዊ ጽሑፍ. ይህ ሥራ ከአጠቃላይ ስሜት ቀስቃሽ ቀለም ጋር ፣ ተምሳሌታዊ ያልሆነ መግለጫ ፣ በስውር ሳይኮሎጂ ፣ የገጸ-ባህሪያትን ስሜት በመግለጽ ግልፅ ስሜታዊነት ተለይቶ ይታወቃል። Debussy ብዙ የ Maeterlinck ድራማዎች ዋና ዋና ባህሪያት መካከል አንዱ ኦፔራ ውስጥ ተጠብቀው - የማይቀር ገዳይ ጥፋት በፊት ቁምፊዎች ገዳይ ጥፋት, አንድ ሰው በራሱ ደስታ ላይ አለማመን. ደብዝዝ በተወሰነ ደረጃ የድራማውን ተስፋ የለሽ ተስፋ አስቆራጭ ቃና በረቀቀ እና በተከለከለ ግጥሞች፣ በቅንነት እና በእውነተኛነት ማለስለስ ችሏል። የሙዚቃ መልክየፍቅር እና የቅናት እውነተኛ አሳዛኝ.

የኦፔራ ዘይቤ አዲስነት በአብዛኛው የተመካው በስድ ፅሁፍ ውስጥ በመጻፉ ነው። ድምጾች Debussy's ኦፔራዎች ይዟል ስውር ጥቃቅን ነገሮችየንግግር ፈረንሳይኛ. የኦፔራ ዜማ እድገት ገላጭ ዜማ - ገላጭ መስመር ነው። በአስደናቂው የኦፔራ የአየር ንብረት ክፍሎች ውስጥ እንኳን በዜማ መስመር ውስጥ ምንም ጉልህ የሆነ የስሜት መነቃቃት የለም።

የኦፔራ መጀመርያ ኤፕሪል 30, 1902 በኦፔራ-ኮሚክ (ኦፔራ ኮሜዲያን) ውስጥ ተካሂዷል. ህዝቡ እና ተቺዎች ለአዲሱ ነገር በትንሹም ቢሆን ፍትሃዊ ያልሆነ ምላሽ ሰጥተዋል። ድርጊቱ ግን ተፈጸመ፡ የሙዚቃ ታሪክ ገጽ ተገለበጠ፣ ምክንያቱም። ፔሌያስን ካወቁ በኋላ ሁለቱም መሃላ ሙዚቀኞችም ሆኑ የብዙሃኑ አድማጭ አዲሱ የሙዚቃ ባልደረባቸው በአዲስ ድምጽ ቋንቋ እየተብራራላቸው እንደሆነ ግልጽ መሆን አልቻሉም፣ ይህም የኪነጥበብ አዲስ አቅጣጫ የሚለው ጥያቄ ቀጥሎ ነበር።

4. የዲቢሲ ስራ በXX ክፍለ ዘመን መጀመሪያ

የክፍለ ዘመኑ መጀመሪያ በአቀናባሪው የፈጠራ እንቅስቃሴ ውስጥ ከፍተኛው ደረጃ ነው። በዚህ ወቅት በዴቢሲ የተፈጠሩት ስራዎች ስለ አዲስ የፈጠራ አዝማሚያዎች ይናገራሉ እና በመጀመሪያ ፣ Debussy ከምልክት ውበት መውጣቱን ይናገራሉ። ከጊዜ ወደ ጊዜ አቀናባሪው በዘውግ ትዕይንቶች፣ በሙዚቃ ምስሎች እና በተፈጥሮ ሥዕሎች ይሳባል። ከአዳዲስ ገጽታዎች እና ሴራዎች ጋር ፣ የአዲሱ ዘይቤ ባህሪዎች በስራው ውስጥ ይታያሉ። ለዚህም ማስረጃው እንደ "አንድ ምሽት በግሬናዳ" (1902), "Gardens in the Rain" (1902), "የደስታ ደሴት" (1904) የመሳሰሉ የፒያኖ ስራዎች ናቸው. በእነዚህ ሥራዎች ውስጥ Debussy ከሙዚቃ ብሔራዊ አመጣጥ ጋር ጠንካራ ግንኙነት አግኝቷል።

በእነዚህ ዓመታት ውስጥ Debussy የፈጠረው ሲምፎኒክ ጥንቅሮች መካከል, "ባሕር" (1903-1905) እና "ምስሎች" (1909) ጎልተው, ይህም ታዋቂ "Iberia" ያካትታል.

በሕትመት ዑደት (1903) የዴቡሲ የፒያኖ ሥራ ዘይቤ ባህሪ ቀድሞውኑ ቅርፅ እየያዘ ነው። እ.ኤ.አ. በ 1904 Debussy ከኤማ ባርድክ ጋር ወደ አዲስ የቤተሰብ ህብረት ገባ ፣ ይህም ሮዛሊ ቴሲየርን ራሷን እንድታጠፋ እና ስለ ደራሲው የግል ሕይወት አንዳንድ ሁኔታዎች ርህራሄ የለሽ ማስታወቂያ አስከትሏል። ሆኖም ይህ የዴቡሲ ምርጥ የኦርኬስትራ ሥራ እንዳይጠናቀቅ አላገደውም - ሶስት ሲምፎኒክ ንድፎች "ባህሩ" (በመጀመሪያ በ 1905 የተከናወነው), እንዲሁም አስደናቂ የድምፅ ዑደቶች - "የፈረንሳይ ሦስት ዘፈኖች" (1904) እና ሁለተኛው መጽሐፍ " የጋላንት በዓላት" ወደ ቬርሊን ጥቅሶች (1904)።

4.1 "ባህር", ሶስት የሲምፎኒ ንድፎች (1903-1905)

ብሩህነት እና በተመሳሳይ ጊዜ የኦርኬስትራ ቤተ-ስዕል ግልፅነት ትሪፕቲች “ባህር” - የዴቡሲ ትልቁ ሲምፎኒክ ሥራ ፣ የጸሐፊው ግለሰባዊነት በከፍተኛ ሁኔታ ተይዟል ። አቀናባሪው የሙዚቃ አገላለጽ ዘዴዎችን አበልጽጎታል። በንጥረ ነገሮች ተለዋዋጭነት እና በተመሳሳይ ጊዜ ግልጽነት የሚታወቅ አስደናቂ ዜማ ፈጠረ። በእሱ "ባህር" ውስጥ ያለው ነገር ሁሉ ተመስጧዊ ነው: ሁሉም ነገር እስከ ትንሹ ኦርኬስትራ ስትሮክ - ማንኛውም ማስታወሻ, ማንኛውም ቲምበር - ሁሉም ነገር የታሰበበት, የተሰማው እና ይህ የድምፅ ጨርቅ የተሞላው ለስሜታዊ አኒሜሽን አስተዋፅኦ ያደርጋል. "ባህሩ" የአስተሳሰብ ጥበብ እውነተኛ ተአምር ነው.

በቀሪው የሕይወት ዘመኑ ሁሉ፣ደብዝሲ ከበሽታ እና ከድህነት ጋር መታገል ነበረበት፣ነገር ግን ሳይታክት እና በጣም ፍሬያማ ሰርቷል። ከ 1901 ጀምሮ በወቅታዊው ወቅታዊ ሁኔታ ላይ በሚታዩ ግምታዊ ግምገማዎች በየወቅቱ ፕሬስ ውስጥ መታየት ጀመረ የሙዚቃ ህይወት. የእሱ የውበት መርሆች እና አመለካከቶች በዴቡሲ መጣጥፎች እና መጽሃፍ ውስጥ እጅግ በጣም በግልፅ ተገልጸዋል። በተፈጥሮ ውስጥ የሙዚቃ ምንጭን ይመለከታል-“ሙዚቃ ለተፈጥሮ ቅርብ ነው…” ፣ “ሙዚቀኞች ብቻ የሌሊት እና የቀን ፣ የምድር እና የሰማይ ግጥሞችን የመቀበል እድል አላቸው - የተፈጥሮን ግርማ መንቀጥቀጥ ከባቢ አየር እና ምት እንደገና መፍጠር ። ” በማለት ተናግሯል።

በዚያው ወቅት, አብዛኛዎቹ የፒያኖ ስራዎቹ ይታያሉ. ሁለቱ ተከታታይ "ምስሎች (1905-1907)" ተከትለው ነበር "የልጆች ኮርነር" (1906-1908). ጥብቅ አስተማሪ ፣ አሻንጉሊት ፣ ትንሽ እረኛ ፣ የአሻንጉሊት ዝሆን - - በሙዚቃ ዓለምን በሙዚቃ የመገለጥ ፍላጎት በእሱ ዘንድ በሚታወቁ ምስሎች ውስጥ በሕፃን አይን በኩል Debussy እንደ የዕለት ተዕለት ዳንስ እና በሰፊው ጥቅም ላይ ይውላል ። የዘፈን ዘውጎች፣ እና የፕሮፌሽናል ሙዚቃ ዘውጎች በአስደናቂ ፣ በቅርጸ-ቁምፊ ቅርፅ።

4.2 የህጻናት ኮርነር ስብስብ

የፒያኖ ስዊት “የልጆች ኮርነር” በ1908 ተጽፎ ታትሟል። ለአቀናባሪው ትንሽ ሴት ልጅ ተወስኗል - ሹሻ (በእርግጥ ፣ የተወሰነ ብቻ ፣ እና ለመማር የታሰበ አይደለም ፣ በዚያን ጊዜ ልጅቷ ገና የሦስት ዓመት ልጅ ነበረች)። ስዊቱ ለመጀመሪያ ጊዜ የታየው በ18 ዲሴምበር 1908 በፒያኖ ተጫዋች ሃሮልድ ባወር ነው። Debussy ከሙዚቃው ጋር፣ ከከፍተኛ ግጥሞች ጋር፣ ያንን ተጫዋች ቀልድ፣ ለሴት ልጁ ያለውን አመለካከት የቀለመ፣ ያ በለሰለሰ፣ በፍቅር የተሞላ ቀልድ፣ የልጅነት ግኝቶቿን አስከትሎ ነበር፣ እናም ታዳሚው ወዲያው ተሰምቶት ይህንንም አደነቀ። አቀናባሪው ራሱ፣ ሃሮልድ ባወር እንዳስታውስ፣ “በአደባባይ ወደ ቀልድ መግባቱ አልተረጋጋም - በኮንሰርቱ ወቅት ወደ አዳራሹ አልገባም እናም የእሱ መሆኑን ሲያውቅ በጣም ረክቷል ። የሙዚቃ ቅዠትታዳሚውን አሳቀኝ።"

በመጀመሪያ ደረጃ, Debussy ለመፍጠር ምን ማለት እንደሆነ ግምት ውስጥ ማስገባት አለብን የተለያዩ ጥላዎችበዚህ ሥራ በጣም ሀብታም የሆነው ቀልድ.

አቀናባሪው ራሱ ለመጀመሪያው የዑደት እትም ንድፍ አስቂኝ ስዕሎችን ሠራ።

የአስቂኝ ስሜት መፍጠር አስተዋፅዖ እና ሙሉ በሙሉ የሙዚቃ አቀባበልበስብስቡ የሙዚቃ ድራማ ውስጥ ትልቅ ሚና የሚጫወተው ቀደም ሲል የታወቁ ሙዚቃዎች ፣ በሰፊው የሚታወቁ ጭብጦችን እና የሙዚቃ ምስሎችን እንደገና ማጤን ነው። በዚህ ረገድ, የመጀመሪያዎቹ እና የመጨረሻዎቹ ክፍሎች በጣም ባህሪያት ናቸው. የመጀመሪያው "ዶክተር ግራዱስ ማስታወቂያ ፓርናሱም" ነው እና ከርዕሱ እና ከፒያናዊ ሸካራነት ጋር የክሌሜንቲ "ግራዱስ ማስታወቂያ ፓርናስሱም" የመማሪያ መጽሃፍ ስብስብን ያጠናቅቃል። የዶክተሩ የሙዚቃ ምስል (መራራ ነገር ግን በመደበኛነት መወሰድ ያለበት አስፈላጊ መድሃኒት) ከከባድ እና ከሚያናድድ ስልታዊነት ጋር የተያያዘ ነው. የመጨረሻው ክፍል አስቂኝ የሆነው የአሻንጉሊት ኬክ መራመጃ ንኡስ ጽሑፍ ደብዝሲ ከዋግነር “ትሪስታን ኤንድ ኢሶልዴ” የተሰኘውን ታዋቂውን “የ languor motif of languor” ወደ መካከለኛው ክፍል በማስተዋወቁ እውነታ ላይ ነው (በነገራችን ላይ ዴቡሲ በጣም የተደነቀበት ስራ , ዋግነር መርሆዎችን ውድቅ ቢያደርጉም). ይህ የዋግኔሪያን ሃርሞኒክ ቋንቋ ዋና ዋና ባህሪያትን ያቀፈ እና የመላው የዋግኔሪስቶች ትውልዶች ሙዚቃዊ መፈክር የሆነው በዴቡሲ ሆን ተብሎ በሚገርም መልኩ ቀርቧል። እንደዚህ ባለ ጥበበኛ፣ ንፁህ ሙዚቃዊ ዘዴ፣ Debussy፣ በጊዜው ከነበረ ሙዚቀኛ አንፃር፣ የሮማንቲሲዝምን እሳቤዎች ውድቅ ያደርጋል።

በጊዜያችን በጣም ታዋቂው የሩስያ የጨዋታዎች ስብስብ ለልጆች " የልጆች አልበምቻይኮቭስኪ ለዴቡሲ ይታወቅ ነበር - ከሁሉም በላይ ይህ ሥራ የተፈጠረው ከ von ሜክ ቤተሰብ ጋር ከተነጋገረበት ጊዜ ብዙም ሳይቆይ (በግንቦት 1878 የተጻፈ) እና ወጣቱ ፒያኖ ተጫዋች በሁሉም ዕድል ከልጆች ጋር ተጫውቷል ወይም ተጫውቷል ። የ Nadezhda Filaretovna ብዙዎቹ እነዚህ ተውኔቶች.

ያልተለመደ የግጥም ፕሮግራማዊ መግለጫ የዴቡሲ ሙዚቃ አስደናቂ ተዋናይ ፒያኖ ተጫዋች አልፍሬድ ኮርቶት ነው፡-

“ከመጀመሪያዎቹ የ”ዶክተር ግራዱስ ማስታወቂያ ፓርናሱም” ትያትር ቤት ልጅ በፒያኖ ውስጥ የሚያምር ምስል ይነሳል ፣ ስለ ንፁህ ፣ እኩል ያልሆነ እና ትህትና ከከዳተኛው ሙዚዮ ክሌሜንቲ ውስብስብ ችግሮች ጋር በመጠኑ የሚያፌዝ ታሪክ አለ። ምን አይነት ግርግር፣ ምን አይነት ከልክ ያለፈ ብስጭት ወይም ለመዝናኛ ያለው ፍላጎት በፀሀይ ጨረሮች ምክንያት፣ በሚበር ዝንብ ምክንያት፣ በምትፈርስ ጽጌረዳ የተነሳ፣ እና ያልተጠበቁ ማቆሚያዎች እና ብስጭት መዘግየቶች ይገለጣሉ። እና በማጠቃለያው ፣ ለመንቀሳቀስ ፣ ለመጫወት ፣ በመጨረሻ ነፃነትን ለማግኘት ምን የማይቋቋመው ግፊት።

ከዚያ የዋህ ዝሆንን በትናንሽ እጆቹ እንዳያናውጡት በጣም ትልቅ በሆነ መልኩ ረጋ ብለው የተዘፈቁ "የዝሆኑ ሉላቢ" የሚያምሩ ታሪኮችን ይከተሉ።

እሷ (ሹሹ ማለት ነው) እነዚህን ታሪኮች ለራሷ እየፈለሰፈ ያለ ቃላት ይነግራታል - የስድስት ዓመት ልጅ ሻሄሪዛዴ ፣ በአስደናቂ የልጅነት ህልሞች ውስጥ የምትኖር ፣ ከእውነታው የጠነከረ ፣ ከአስማት የበለጠ የሚማርክ ። እና ከዚያ ህጻኑ, አሻንጉሊቱ ይተኛል?

ምናልባት ሁለቱም ልጅ እና አሻንጉሊት.

"ሴሬናዴ ለአሻንጉሊት"... አንድ ወጥ የሆነ አጃቢ የሆነ በትንሹ የሚያሾፍ መኮረጅ ጀርባ - ሁሉም መናኛ ፀጋ እና የልጆች ጭውውት, ይህም አዲስ አሻንጉሊት ያለውን የማይንቀሳቀስ ፈገግታ የሚያዳምጠው, አንድ ጉጉ አቀማመጥ ውስጥ የቀዘቀዘ, የተሰጠው. በሚቀጥለው የሴት ልጅ ምኞት ወደ እሱ.

"በረዶ እየጨፈረ ነው" በረዶው እየጨፈረ ነው፣ እና በመስኮቱ ላይ ተጣብቆ፣ ከሞቃታማው ክፍል ውስጥ በረጋ መንፈስ የሚወድቁ ንጣፎችን መከተል አሳዛኝ እና አስደሳች ነው። ወፎቹ እና አበቦች ምን ሆኑ? እና ፀሐይ እንደገና የምትወጣው መቼ ነው?

“ትንሿ እረኛው” ትንሽ ምናባዊ እና ማራኪ የመንጋ እረኛ... የገጠር ደስታ፣ ዝምታ እና የርቀት ቅኔ የተፈጠረው በናንተ የዋህ ለውጥ...

"የአሻንጉሊት ኬክ መራመድ" - የማወቅ ጉጉት ያለው ክፍት ካፖርት ይንቀሳቀሳል: ተለያይቷል, ከዚያም እንደገና ይሰበሰባል; አስቂኝ ሽሽቶች ከእንዲህ ዓይነቱ ሕያው ሳቅ፣ ከእንዲህ ዓይነቱ ደስታ ጋር አብረው ይገኛሉ፣ ይህን ጨዋታ የሚቆጣጠረው እጅ ሊገለጽ በማይችል ስሜት በርኅራኄ ይንቀጠቀጣል።

Cortot እዚህ ላይ ምን ዓይነት አዲስ ዓለም ግኝት እንዳለ አሳይቷል - የሕፃኑ ነፍስ ፣ ፈጣን ምላሽ ፣ ጥልቅ ስሜታዊ ጥያቄዎች እና የተዋጣለት ግልፅ ቅዠቶች ይህ ያልተለመደ የዴቡሲ ዑደት ነበር።

5. የመጨረሻው ዲቢሲ ህይወት

ምንም እንኳን የመጀመሪያዎቹ የካንሰር ምልክቶች በ 1909 ውስጥ ቢታዩም, በ Debussy ህይወት ውስጥ የመጨረሻዎቹ አስርት ዓመታት በአንደኛው የዓለም ጦርነት እስኪከፈት ድረስ በማያቋርጥ ፈጠራ እና በተግባራዊ እንቅስቃሴዎች ተለይተዋል. ወደ ኦስትሪያ-ሀንጋሪ እንደ መሪነት የኮንሰርት ጉዞዎች የሙዚቃ አቀናባሪውን ወደ ውጭ አገር አመጡ። በተለይም በ 1913 በሩሲያ ሞቅ ያለ አቀባበል ተደረገለት. በሴንት ፒተርስበርግ እና ሞስኮ ውስጥ ያሉ ኮንሰርቶች ትልቅ ስኬት ነበሩ. Debussy ከበርካታ የሩሲያ ሙዚቀኞች ጋር የነበረው ግላዊ ግንኙነት ከሩሲያ የሙዚቃ ባህል ጋር ያለውን ግንኙነት የበለጠ አጠናክሮታል።

አድርጓል የራሱ ቅንብሮችበእንግሊዝ, በጣሊያን, በሩሲያ እና በሌሎች አገሮች.

በተለይ የዲቢሲ ጥበባዊ ስኬቶች በጣም ጥሩ ናቸው። ባለፉት አስርት ዓመታትህይወቱ በፒያኖ ሥራ: "የልጆች ኮርነር" (1906-1908), "የአሻንጉሊት ሣጥን" (1910), "ሃያ አራት ቅድመ-ቅምጦች" (1910 እና 1913), "ስድስት ጥንታዊ ኢፒግራፍ" በአራት እጆች (1914), "አሥራ ሁለት" etudes" (1915)

Debussy አሥራ ሁለት etudes ፒያኖ ቅጥ መስክ ውስጥ ረጅም ሙከራዎች ጋር የተገናኙ ናቸው, ቴክኒክ እና አገላለጽ መንገዶች አዲስ አይነቶች ፍለጋ. ነገር ግን በእነዚህ ስራዎች ውስጥ እንኳን, እሱ ብቻ ሳይሆን virtuoso ብቻ ሳይሆን ጤናማ ችግሮችን ለመፍታት ይጥራል.

ለፒያኖ የቀደሙት ሁለት ማስታወሻ ደብተሮች ለዴቡሲ አጠቃላይ የፈጠራ መንገድ ብቁ መደምደሚያ ተደርጎ መወሰድ አለባቸው። Debussy አዲስ የፒያናዊ ዘይቤ (etudes፣ preludes) ፈጠረ። የእሱ 24 ፒያኖ ቅድመ-ቅኔዎች (1 ኛ - 1910 ፣ 2 ኛ - 1913) ፣ በግጥም ርዕሶች ("ዴልፊያን ዳንሰኞች" ፣ "ድምጾች እና መዓዛዎች በምሽት አየር ውስጥ ያንዣብባሉ" ፣ "የተልባ ፀጉር ያላት ልጃገረድ" ወዘተ) ይፈጥራሉ ። ለስላሳ, አንዳንድ ጊዜ ከእውነታው የራቀ መልክዓ ምድሮች ምስሎች, የዳንስ እንቅስቃሴዎችን የፕላስቲክነት መኮረጅ, የግጥም እይታዎችን, የዘውግ ሥዕሎችን ያነሳሉ. ሁለት የማስታወሻ ደብተሮች የፒያኖ መቅድም ዝግመተ ለውጥ ያሳያሉ፣ የአቀናባሪው የፒያኖ ዘይቤ ባህሪ የሆነ ልዩ ድምፅ-ሥዕላዊ ጽሑፍ። እዚህ ፣ ልክ እንደነበሩ ፣ የጥበብ የዓለም እይታ ፣ የፈጠራ ዘዴ እና የአቀናባሪው ዘይቤ በጣም ባህሪ እና ዓይነተኛ ገጽታዎች ተከማችተዋል። ዑደቱ በመሠረቱ በምዕራብ አውሮፓውያን ሙዚቃዎች ውስጥ የዚህን ዘውግ እድገት አጠናቅቋል, እስካሁን ድረስ በጣም ጉልህ የሆኑ ክስተቶች የ Bach እና Chopin ቅድመ-ቅጦች ናቸው.

ለዴብሲ፣ ይህ ዘውግ የፈጠራ መንገዱን ያጠቃልላል እና በዘርፉ ውስጥ በጣም ባህሪ እና የተለመደ የሁሉም ነገር ኢንሳይክሎፔዲያ ዓይነት ነው። የሙዚቃ ይዘት, ክብ የግጥም ምስሎችእና የአቀናባሪው ዘይቤ።

እ.ኤ.አ. በ 1911 ለምስጢር d'Annunzio "የቅዱስ ሴባስቲያን ሰማዕትነት" ሙዚቃን ጻፈ, በእሱ ምልክት መሰረት ውጤቱ በፈረንሣይ አቀናባሪ እና መሪ ኤ ካፕሌት የተሰራ ነው ። በ 1912 የኦርኬስትራ ዑደት "ምስሎች" ታየ ።

Debussy በባሌ ዳንስ ለረጅም ጊዜ ይስብ ነበር፣ እና በ1913 የባሌ ዳንስ ጨዋታ ሙዚቃን ሰርቷል፣ በፓሪስ እና በለንደን በሰርጌ ዲያጊሌቭ የሩሲያ ወቅቶች ቡድን ተጫውቷል።

በዚያው ዓመት አቀናባሪው በልጆች የባሌ ዳንስ "የመጫወቻ ሣጥን" ላይ ሥራ ጀመረ - መሣሪያው ደራሲው ከሞተ በኋላ በካፕሌት ተጠናቅቋል። ይህ ማዕበል የፈጠራ እንቅስቃሴበአንደኛው የዓለም ጦርነት ለጊዜው ታግዶ ነበር ፣ ግን እ.ኤ.አ. በ 1915 ቾፒን ለማስታወስ የተሰጡ አስራ ሁለት ኢቱድስን ጨምሮ ብዙ የፒያኖ ስራዎች ታዩ ።

Debussy በ 17 ኛው እና በ 18 ኛው ክፍለ ዘመን በፈረንሣይ የሙዚቃ መሣሪያ ዘይቤ ላይ በተወሰነ ደረጃ የተመሰረቱ ተከታታይ የቻምበር ሶናታስ ጀመረ። "ለሴሎ እና ፒያኖ" (1915), "ለዋሽንት, ቫዮላ እና በገና" (1915), "ቫዮሊን እና ፒያኖ ለ" (1917): ከዚህ ዑደት ሦስት sonatas ለማጠናቀቅ የሚተዳደር. አሁንም በ ኢ ፖ "የ Escher ቤት ውድቀት" ታሪክ ላይ የተመሠረተ ኦፔራ ሊብሬቶ ዳግም ለማድረግ ጥንካሬ ነበረው - ሴራ ረጅም Debussy ስቧል ነበር, እና እንኳ በወጣትነቱ በዚህ ኦፔራ ላይ ሥራ ጀመረ; አሁን ከሜትሮፖሊታን ኦፔራ G. Gatti-Casazza ትዕዛዝ ደርሶታል.

ከዚህ በፊት የመጨረሻ ቀናትህይወት - እ.ኤ.አ. ማርች 26 ቀን 1918 በጀርመኖች በፓሪስ ላይ በደረሰ የቦምብ ፍንዳታ ሞተ - በከባድ ህመም ቢታመምም Debussy የፈጠራ ፍለጋውን አላቆመም።

ማጠቃለያ

ክላውድ ደቡሲ በሙዚቃ ውስጥ ጊዜያዊ ግንዛቤዎችን፣ ጥቃቅን የሆኑትን የሰዎች ስሜቶች እና የተፈጥሮ ክስተቶችን አካቷል። በ20ኛው ክፍለ ዘመን ከነበሩት ታላላቅ ሊቃውንት አንዱ የሆነው እሱ በብዙ አገሮች ውስጥ ባሉ የሙዚቃ አቀናባሪዎች ላይ ከፍተኛ ተጽዕኖ አሳድሯል። ተጨማሪ እድገትየሙዚቃ ጥበብ.

የአቺሌ-ክላዉድ ዲቡሲ ስራዎች

ሮድሪጎ እና ጂሜና (1890-1893፤ አልተጠናቀቀም)። በ 1993 በኤዲሰን ዴኒሶቭ ተጠናቀቀ

ፔሌያስ እና ሜሊሳንዴ (1893-1895፣ 1898፣ 1900-1902)

ዲያብሎስ በቤል ግንብ (1902-1912?፤ ንድፎች)

የኡሸር ቤት ውድቀት (1908-1917፤ አልተጠናቀቀም)። በ 2007, በሮበርት ኦርሌጅ ተጠናቀቀ

የፍቅር ወንጀሎች (የጋለንት በዓላት) (1913-1915፣ ንድፎች)

ካማ (1910-1912)

ጨዋታዎች (1912-1913)

የመጫወቻ ሣጥን (1913)

ኦርኬስትራ ስራዎች

ሲምፎኒ (1880-1881)

ስዊት "የባከስ ድል" (1882)

ስዊት “ስፕሪንግ” ለሴቶች መዘምራን እና ኦርኬስትራ (1887)

ምናባዊ ለፒያኖ እና ኦርኬስትራ (1889-1896)

ቅድመ ዝግጅት “የፋውን ከሰዓት በኋላ” (1891-1894)። በ1895 የተሰራው ለ2 ፒያኖዎች የደራሲው ዝግጅትም አለ።

ሶስት ምሽቶች፡- “ደመና”፣ “ክብረ በዓላት”፣ “ሲረንስ” (1897-1899)

ራፕሶዲ ለአልቶ ሳክስፎን እና ኦርኬስትራ (1901-1908)

"ባህር", ሶስት ሲምፎኒክ ንድፎች (1903-1905). በ 1905 የተሰራውን የፒያኖ አራት እጆች የደራሲው ዝግጅትም አለ.

ሁለት ዳንሶች በበገና እና በገመድ (1904)። በ1904 የተሰራው ለ2 ፒያኖዎች የደራሲው ዝግጅትም አለ።

"ምስሎች" (1905-1912)

የቻምበር ሙዚቃ

ፒያኖ ትሪዮ (1880)

ኖክተርን እና ሼርዞ ለቫዮሊን እና ፒያኖ (1882)

ሕብረቁምፊ ኳርት (1893)

ራፕሶዲ ለክላርኔት እና ፒያኖ (1909-1910)

ቁራጭ "ሲሪንክስ" ለዋሽንት ሶሎ (1913)

ሶናታ ለሴሎ እና ፒያኖ (1915)

ሶናታ ለቫዮሊን እና ፒያኖ (1916-1917)

የፒያኖ ጥንቅሮች

ሀ) ለፒያኖ በ2 እጅ

"ጂፕሲ ዳንስ" (1880)

ሁለት አረቦች (1888)

ማዙርካ (1890 ገደማ)

"ህልሞች" (1890 ገደማ)

“ስዊት ቤርጋማስ” (1890፣ የተሻሻለው 1905)

"ሮማንቲክ ዋልትዝ" (1890 ገደማ)

በህዳር (1892)

"ምስሎች", ሶስት ጨዋታዎች (1894)

ዋልትዝ (1894፤ የሉህ ሙዚቃ ጠፍቷል)

ተውኔቱ "ለፒያኖ" (1894-1901)

"ምስሎች", 1 ኛ ተከታታይ ድራማ (1901-1905)

ስዊት "ህትመቶች" (1903)

"የደስታ ደሴት" (1903-1904)

ጭምብሎች (1903-1904)

ጨዋታ (1904፤ The Devil in the Bell Tower ለኦፔራ ንድፍ ላይ በመመስረት)

ስዊት "የልጆች ኮርነር" (1906-1908)

"ምስሎች", 2 ኛ ተከታታይ ድራማ (1907)

"ሆማጅ ሀይድ" (1909)

"ቅድመ-ቅድመ-ይሁን", መጽሐፍ 1 (1910)

"ከዝግታ በላይ (ዋልትዝ)" (1910)

"መቅድመ" መጽሐፍ 2 (1911-1913)

"ጀግና ሉላቢ" (1914)

የእንባ ዜማ (1915)

ለ) ለፒያኖ 4 እጆች

Andante (1881፤ ያልታተመ)

ልዩነት (1884)

"Little Suite" (1886-1889)

"ስድስት ጥንታዊ ኢፒግራፍ" (1914). በ 1914 የተሰራውን በ 2 እጅ ፒያኖ ከስድስቱ ቁርጥራጮች የመጨረሻውን የደራሲ ማላመድ አለ።

ሐ) ለ 2 ፒያኖዎች

"ጥቁር እና ነጭ" ሶስት ቁርጥራጮች (1915)

ያልተሟሉ እቅዶች (በቅንፍ ውስጥ - የተከሰቱባቸው ዓመታት እና / ወይም የሕልውናቸው ዓመታት)

ኦፔራ "ሳላምቦ" (1886)

ለጨዋታው ሙዚቃ "የሰይጣን ሠርግ" (1892)

ኦፔራ "ኦዲፐስ እና ኮሎን" (1894)

ሶስት ምሽቶች ለቫዮሊን እና ኦርኬስትራ (1894-1896)

ባሌት ዳፍኒስ እና ክሎ (1895-1897)

ባሌት "አፍሮዳይት" (1896-1897)

ባሌት "ኦርፊየስ" (1900 ገደማ)

ኦፔራ እንደወደዱት (1902-1904)

ግጥም አሳዛኝ "ዲዮኒሰስ" (1904)

ኦፔራ "የትሪስታን ታሪክ" (1907-1909)

ኦፔራ "ሲዳራታ" (1907-1910)

ኦፔራ "ኦሬስቲያ" (1909)

የባሌ ዳንስ "ጭምብሎች እና ቤርጋማስኮች" (1910)

ሶናታ ለኦቦ፣ ቀንድ እና በገና (1915)

ሶናታ ለ clarinet፣ bassoon፣ መለከት እና ፒያኖ (

ሁለት hymnopedias (1 ኛ እና 3 ኛ) በ E. Satie ለ ኦርኬስትራ (1896)

ሶስት ጭፈራዎች ከ P. Tchaikovsky's ballet "Swan Lake" ለፒያኖ 4 እጆች (1880)

"መግቢያ እና ሮንዶ ካፕሪሲዮሶ" በሲ ሴንት-ሳኤንስ ለ 2 ፒያኖዎች (1889)

ሁለተኛ ሲምፎኒ በ C. Saint-Saens ለ 2 ፒያኖዎች (1890)

ወደ ኦፔራ መሸጋገር "የሚበር ደች ማን" በ አር. ዋግነር ለ 2 ፒያኖዎች (1890)

"ስድስት ቱዴዶች በቀኖና መልክ" በ R. Schumann ለ 2 ፒያኖዎች (1891)

መጽሐፍ ቅዱስ

1. ሜድቬዴቫ I. A. Debussy, Claude // የሙዚቃ ኢንሳይክሎፔዲክ መዝገበ ቃላት. - ኤም.: የሶቪየት ኢንሳይክሎፔዲያ, 1990. - ኤስ. 165.

2. Nestiev I. V. የ XX ክፍለ ዘመን የውጭ ሙዚቃ, M., Music Publishing House, 1975

3. Kremlev Yu. Claude Debussy, M., 1965

5. Rosenshild K. Young Debussy እና በዘመኑ የነበሩት፣ ኤም.፣ 1963

6. አልሽዋንግ ኤ. ክላውድ ዴቡሲ, ሞስኮ, 1935;

7. አልሽዋንግ ኤ. የ Claude Debussy እና M. Ravel, M., 1963 ስራዎች.

በAllbest.ru ላይ ተስተናግዷል

ተመሳሳይ ሰነዶች

ፈረንሳዊው አቀናባሪ ክላውድ ደቡሲ በሙዚቃ ውስጥ በጣም ብሩህ እና ወጥ የሆነ የመሳሳት ስሜት ተወካይ። የፒያኖ ስብስብ "የልጆች ማዕዘን". የቅጥ ትይዩዎች እና የአፈጻጸም ጉዳዮች. የንጽጽር ትንተናየአቀናባሪው ስራዎች መዋቅር.

ቃል ወረቀት, ታክሏል 06/26/2009

የደቡሲ ኦፔራ "ፔሌያስ እና ሜሊሳንዴ" የአቀናባሪው የሙዚቃ እና የድራማ ፍለጋዎች ማዕከል ነው። በድምጽ ንባብ ኦፔራ ውስጥ ያለው ጥምረት እና የኦርኬስትራ ገላጭ አካል። የዩኤስ የሙዚቃ አቀናባሪ ትምህርት ቤት የእድገት መንገዶች። የባርቶክ የፈጠራ መንገድ። የማህለር የመጀመሪያ ሲምፎኒ።

ፈተና, ታክሏል 09/13/2010

አቺሌ-ክላውድ ደቡሲ (1862-1918) ፈረንሳዊ አቀናባሪ እና የሙዚቃ ሃያሲ። በፓሪስ ኮንሰርቫቶሪ ውስጥ ማጥናት. የሃርሞኒክ ቋንቋ ባለቀለም እድሎች ግኝት። ከፈረንሳይ ይፋዊ የጥበብ ክበቦች ጋር ፍጥጫ። ፈጠራ Debussy.

የህይወት ታሪክ, ታክሏል 12/15/2010

በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያ አጋማሽ ሙዚቃ እና የቤላ ባርቶክ ሥራ ውስጥ የፎክሎር አዝማሚያዎች። የባሌ ዳንስ ውጤቶች በ Ravel። የዲ.ዲ. ቲያትራዊ ግፊቶች. ሾስታኮቪች. ፒያኖ የሚሰራው በዲቡሲ ነው። ሲምፎኒክ ግጥሞች በሪቻርድ ስትራውስ። የቡድን "ስድስት" አቀናባሪዎች ፈጠራ.

ማጭበርበር ሉህ, ታክሏል 04/29/2013

ኦፔራ በዘውግ ዝግመተ ለውጥ ውስጥ ያለ ድራማ ነው። የኤ.ኤስ.ኤስ. ዳርጎሚዝስኪ. የእሱ ኦፔራ የሙዚቃ ድራማ ግምገማ። በእድገት አውድ ውስጥ የእነሱ የዘውግ ትስስር ችግር ትንተና ኦፔራ ዘውግ. የሙዚቃ ቋንቋ እና የአቀናባሪው ድምፃዊ ዜማ።

ፈተና, ታክሏል 04/28/2015

የፈረንሣይ ሃርፕሲኮርዲስቶች ሙዚቃ ለማበብ ቅድመ ሁኔታዎች። የ 18 ኛው ክፍለ ዘመን የቁልፍ ሰሌዳ የሙዚቃ መሳሪያዎች. በሙዚቃ እና በሌሎች የፈጠራ ዓይነቶች ውስጥ የሮኮኮ ዘይቤ ባህሪዎች። የፈረንሣይ ሃርፕሲኮርዲስቶች ሙዚቃዊ ምስሎች፣ ሃርፕሲኮርድ ሙዚቃ በጄ.ኤፍ. Rameau እና F. Couperin.

ቃል ወረቀት, ታክሏል 06/12/2012

ራሺያኛ የህዝብ ዘፈን- የሩሲያ አቀናባሪዎች ሥራ መሠረት. የተሃድሶ እንቅስቃሴ ኢ.አይ. ፎሚን. የ 18 ኛው ክፍለ ዘመን ብዙም ያልታወቁ አቀናባሪዎች። የፍቅር እና ኦፔራ፡ ብሔራዊ ማንነት, ከሕዝብ ዘፈኖች ጋር ግንኙነት. በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ የሙዚቃ ባህሪያት.

አብስትራክት, ታክሏል 03/21/2009

ተሰጥኦ ያላቸው ልጆች የሙዚቃ ትምህርት ባህሪያትን በማጥናት ላይ. ከኦፔራ ጋር መተዋወቅ በ Czerny, Moshkovsky, Mozart, Tchaikovsky. በሙዚቃ ውስጥ ስሜቶች ሚና. በመልመጃዎች ፣ ንድፎች ላይ በሚሰሩበት ጊዜ ያገኙትን ችሎታዎች እንደ ማጠናከሪያ በጨዋታዎች ላይ ይስሩ።

አቀራረብ, ታክሏል 01/21/2015

የጀርመናዊው አቀናባሪ እና ኦርጋናይት ዮሃን ሴባስቲያን ባች ሥራ አጭር ግምገማ። የ I. Bach's clavier style ዋና ዋና ባህሪያትን ማጥናት. የድሮው ስብስብ ዘውግ አጠቃላይ ባህሪያት. በ C ጥቃቅን ውስጥ በ "የፈረንሳይ ስዊት" ቁጥር 2 ውስጥ የ Bach ዘይቤ ባህሪያት ትንተና.

ፈተና, ታክሏል 01/04/2014

የታላቁ የጀርመን አቀናባሪ ፣ ፒያኖ ተጫዋች እና መሪ የሕይወት ፣ የግል እና የፈጠራ እድገት አጭር ንድፍ ዘግይቶ XVIII- በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ በሉድቪግ ቫን ቤትሆቨን። የጌታው ድንቅ ስራዎች ትንተና: "የጨረቃ ብርሃን" እና "Pathetic" sonata, ኦፔራ "Fidelio".

ኢምፕሬሽን(ፈረንሳይኛ impressionnisme, ከ እንድምታ - እንድምታበ 19 ኛው - 20 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ የመጨረሻው ሦስተኛው የጥበብ አቅጣጫ።

የቃሉ አተገባበር" impressionism"ሙዚቃ በአብዛኛው ሁኔታዊ ነው - ሙዚቃዊ ግንዛቤ በሥዕል ላይ ለመታየት ቀጥተኛ ተመሳሳይነት የለውም እና በጊዜ ቅደም ተከተል ከእሱ ጋር አይጣጣምም (የበጎ ዘመኑ የ 19 ኛው ክፍለ ዘመን 90 ዎቹ እና የ 20 ኛው ክፍለ ዘመን 1 ኛ አስርት ዓመታት ነው)።

በፈረንሣይ ውስጥ Impressionism ተነሳ ፣ የአርቲስቶች ቡድን - ሲ ሞኔት ፣ ሲ ፒሳሮ ፣ አ.ሲሌይ ፣ ኢ ዴጋስ ፣ ኦ. ሬኖየር እና ሌሎች - በ 70 ዎቹ የፓሪስ ትርኢቶች ላይ በመጀመሪያ ሥዕሎቻቸው ሲሠሩ ። የእነሱ ጥበብ በዚያን ጊዜ የአካዳሚክ ሰዓሊዎች ለስላሳ እና ፊት ከሌለው ሥራ በጣም ተለየ፡ Impressionists በነፃ አየር ውስጥ የአውደ ጥናቱ ግድግዳዎችን ትተው፣ የተፈጥሮን ሕያው ቀለማት ጨዋታ፣ የፀሐይ ጨረሮች ብልጭታ፣ የብዝሃ ተውኔቶችን ማራባት ተምረዋል። - በወንዙ ተንቀሳቃሽ ወለል ላይ ባለ ቀለም ነጸብራቅ ፣ የበዓሉ አከባበር ልዩነት። ሠዓሊዎቹ በቅርብ ጊዜ የተመሰቃቀለ የሚመስለውን ጊዜያዊ ነጠብጣቦች-ምት ቴክኒኮችን ተጠቅመዋል፣ እና በርቀት ደማቅ የቀለም ጨዋታ፣ አስገራሚ የብርሃን ጨዋታ እንዲሰማቸው አድርጓል። የቅጽበታዊ ስሜት አዲስነት በሸራዎቻቸው ውስጥ ከሥነ-ልቦናዊ ስሜት ብልህነት እና ውስብስብነት ጋር ተደባልቋል።

በኋላ፣ በ1980ዎቹ እና 1990ዎቹ፣ የመሳሳት ሃሳቦች እና በከፊል የፈጠራ ቴክኒኮቹ በፈረንሳይኛ ሙዚቃ ውስጥ ተገለጡ። ሁለት አቀናባሪዎች - C. Debussy እና M. Ravel - በሙዚቃ ውስጥ ያለውን ወቅታዊ ስሜት በግልፅ ይወክላሉ። በፒያኖ እና በኦርኬስትራ ስዕላዊ መግለጫዎቻቸው ውስጥ ፣ በልዩ ሃርሞኒክ እና ሞዳል አዲስነት ፣ በተፈጥሮ ማሰላሰል ምክንያት የሚፈጠሩ ስሜቶች ይገለፃሉ። የሰርፍ ጫጫታ፣ የወንዙ ግርግር፣ የጫካው ዝገት፣ የአእዋፍ ጩኸት የጠዋት ጩኸት በስራቸው ከሙዚቀኛ-ገጣሚው ጥልቅ ግላዊ ልምድ ጋር ይዋሃዳሉ፣ ከአካባቢው አለም ውበት ጋር ፍቅር አላቸው። ሁለቱም ባህላዊ ሙዚቃን ይወዳሉ - ፈረንሳይኛ ፣ ስፓኒሽ ፣ ምስራቅ ፣ ልዩ ውበቱን ያደንቁ ነበር።

በሙዚቃዊ ግንዛቤ ውስጥ ዋናው ነገር ስሜትን ማስተላለፍ ፣ ምልክቶችን ትርጉም በማግኘት ፣ ስውር የስነ-ልቦና ስሜቶች ፣ ወደ ግጥማዊ የመሬት አቀማመጥ መርሃ ግብር ዝንባሌ ነው። እሱ በተጣራ ቅዠት ፣ የጥንት ዘመን ገጣሚነት ፣ ልዩ ስሜት ፣ የቲምብር ፍላጎት እና የሃርሞኒክ ብሩህነት ተለይቶ ይታወቃል። ሥዕል ውስጥ impressionism ዋና መስመር ጋር, እሱ ሕይወት አንድ ግለት አመለካከት በጋራ አለው; አጣዳፊ ግጭቶች አፍታዎች ፣ በእሱ ውስጥ ያሉ ማህበራዊ ቅራኔዎች ማለፍ።

ክላሲክ አገላለጽ " የሙዚቃ ግንዛቤ"በ C. Debussy ሥራ ውስጥ ተገኝቷል; ባህሪያቱም በኤም ራቬል፣ ፒ.ዱክ፣ ኤፍ. ሽሚት፣ ጄ.ጄ. ሮጀር-ዱካስ እና ሌሎች ሙዚቃዎች ውስጥ ታይተዋል። የፈረንሳይ አቀናባሪዎች.

Debussy የዘመናዊ አቀናባሪ ችሎታ ሁሉንም ገጽታዎች - ዜማ, ስምምነት, ኦርኬስትራ, ቅጽ በማበልጸግ, የሙዚቃ impressionism አነሳሽ እንደሆነ ይቆጠራል. የእሱ የፈጠራ ሙከራዎች በከፊል ተመስጧዊ በሆኑት የሩሲያ እውነተኛ አቀናባሪዎች, በዋነኝነት M. P. Mussorgsky. በተመሳሳይ ጊዜ, የአዲሱን ሀሳቦች ተቀበለ የፈረንሳይ ሥዕልእና ተምሳሌታዊ ግጥም. Debussy ብዙ ፒያኖ እና ድምፃዊ ድንክዬዎች፣ ለቻምበር ስብስቦች በርካታ ቁርጥራጮች፣ ሶስት የባሌ ዳንስ እና የግጥም ኦፔራ ፔሌያስ እና ሜሊሳንዴ ጽፏል።

ሙዚቃዊ ግንዛቤ በ19ኛው ክፍለ ዘመን ዘግይተው ሮማንቲሲዝምን እና ብሔራዊ የሙዚቃ ትምህርት ቤቶችን ጥበብ ብዙ ባህሪያትን ወርሷል። ("ኃያሉ እፍኝ", F. Liszt, E. Grieg እና ሌሎች). በተመሳሳይ ጊዜ, Impressionists ኮንቱር ያለውን ግልጽ እፎይታ, ከንጹሑ ቁሳዊነት እና ዘግይቶ romantics የሙዚቃ ቤተ-ስዕል oversaturation የተከለከለ ስሜት ጥበብ እና ግልጽ, ስስታም ሸካራነት, ምስሎች ፈጣን changeability ጋር ተቃርኖ ነበር.

የ impressionist የሙዚቃ አቀናባሪዎች ሥራ በብዙ መልኩ የሙዚቃ ገላጭ መንገዶችን በተለይም የስምምነትን ሉል ያበለፀገ ሲሆን ይህም ከፍተኛ ውበት እና ማሻሻያ ደርሷል። የኮርድ ውስብስቦች ውስብስብነት በውስጡ ከሞዳል አስተሳሰብ ቀላልነት እና ቅኝት ጋር ተጣምሯል ። ኦርኬስትራ በንጹህ ቀለሞች, በአስደናቂ ነጸብራቅ, ሪትሞች ያልተረጋጋ እና የማይታወቅ ነው. የሃርሞኒክ እና የቲምብር ብሩህነት ወደ ፊት ይመጣል-የእያንዳንዱ ድምጽ ገላጭ ፍቺ ፣ ኮርድ ተሻሽሏል ፣ የሞዳል ሉል ለማስፋት ቀደም ሲል የማይታወቁ ዕድሎች ተገለጡ። ለአስደናቂዎች ሙዚቃ ልዩ ትኩስነት ለዘፈን እና ለዳንስ ዘውጎች፣ ለምስራቅ፣ ለስፔን ህዝቦች የሙዚቃ ቋንቋ አካላት እና ቀደምት የኔግሮ ጃዝ ቅርጾች ባሳዩት ማራኪነት ተሰጥቷል።

መንፈሳዊ ተፈጥሮ ሥዕሎች የእርሱ ኦርኬስትራ ቁራጮች ውስጥ አስደናቂ, ከሞላ ጎደል የሚታይ concreteness ጋር ተላልፈዋል: "አንድ Faun ከሰዓት ወደ preludes", ዑደት ውስጥ "ሌሊት" ("ደመና", "ክብረ በዓሎች" እና "Serens"), ሦስት ንድፎች ". ባሕሩ, ዑደት "ኢቤሪያ" (የደቡብ ስፔን ተፈጥሮ እና ህይወት ሶስት ንድፎች), እንዲሁም በፒያኖ ድንክዬዎች "የደስታ ደሴት", "የጨረቃ ብርሃን", "በዝናብ ውስጥ የአትክልት ቦታዎች", ወዘተ ... ስራው. የሞሪስ ራቭል (1875-1937) የኋለኛውን ዘመን አንፀባርቋል ። የአጻጻፉ ሥዕል የበለጠ የተሳለ ፣ የተሳለ ፣ ቀለሞቹ የበለጠ ግልፅ እና የበለጠ ተቃራኒ ናቸው - ከአሳዛኝ በሽታዎች እስከ አስጸያፊ አስቂኝ። ግን በአቀናባሪው መንገድ የተጣራ የድምፅ ሥዕል አለ። ፣ ውስብስብ እና በቀለማት ያሸበረቀ የቀለም ጨዋታ ፣የሙዚቃ ግንዛቤ ዓይነተኛ።በምርጥ የፒያኖ የራቭል ክፍሎች ውስጥ ፣አስቂኝ ፈገግታ በዱር አራዊት ተመስጧዊ ድምጾችን ይቆጣጠራሉ (“የጨዋታ ውሃ”፣ “አሳዛኝ ወፎች”፣ “በውቅያኖስ መሃል ያለ ጀልባ”) አቀናባሪው በሕይወት ዘመኑ ሁሉ የሚወደውን ስፔንን ዓላማ አዳብሯል።እንዲህ ነው የስፔን ራፕሶዲ ኦርኬስትራ፣ አስቂኝ ኦፔራ "ስፓኒሽ ሰዓት", "ቦሌሮ".

ራቭል ለዳንስ ሙዚቃ ዘውጎች ትልቅ ትኩረት ሰጥቷል። ከበርካታ በባሌዎቹ መካከል፣ ከኤስ.ፒ.ዲያጊሌቭ የሩሲያ ቡድን ጋር በመተባበር የፈጠሩት ተረት-ተረት ዳፍኒስ እና ክሎይ፣ ጎልቶ ይታያል። ራቭል የሙዚቃ ቀልዶችን ምስጢር በደንብ ያውቅ ነበር ፣ ፍቅር ላላቸው ልጆች ሙዚቃ ጻፈ። እንዲህ ናቸው ፒያኖፎርት "እናት ዝይ" ለ የእሱ ቁርጥራጮች ወደ የባሌ ዳንስ, ወይም ኦፔራ "ልጅ እና አስማት", ይህም ውስጥ ሰዓት እና ሶፋ, ዋንጫ እና Teapot ገፀ ባህሪያት አዝናኙን ይጫወታሉ. አት ያለፉት ዓመታትበሕይወቱ ውስጥ፣ ራቬል ወደ ዘመናዊ፣ በሪትም የተሳለ የሙዚቃ ዘዴ፣ በተለይም ወደ ጃዝ ኢንቶኔሽን (ሶናታ ለቫዮሊን እና ፒያኖ፣ ሁለት የፒያኖ ኮንሰርቶዎች) ተለወጠ።

በፈረንሣይ ጌቶች የተጀመሩ የመሳሳት ወጎች ፣ በተለያዩ ብሄራዊ ትምህርት ቤቶች አቀናባሪዎች ሥራ ላይ ቀጣይነታቸውን አግኝተዋል። በመጀመሪያ የተገነቡት በስፔን ኤም. ደ ፋላ፣ በጣሊያን አ. Casella እና O. Respigi፣ በእንግሊዝ ኤስ ስኮት እና ኤፍ ዲሊየስ፣ እና በፖላንድ ኬ. Szymanowski ናቸው። በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ የአስተያየት ስሜት ተፅእኖ ታይቷል. እና አንዳንድ የሩሲያ አቀናባሪዎች (N. N. Cherepnin, V. I. Rebikov, S. N. Vasilenko). በA.N. Scriabin ውስጥ፣ ራሳቸውን ችለው የተፈጠሩ የኢምፕሬሲኒዝም ባህሪያት ከእሳታማ ደስታ እና ከኃይለኛ ፍላጎት ግፊቶች ጋር ተጣምረው ነበር። በመጀመሪያ የተገነዘቡት የፈረንሳይ ኢምፕሬሽኒዝም ግኝቶች በ I. F. Stravinsky (የባሌ ዳንስ "ፋየር ወፍ"፣ "ፔትሩሽካ"፣ ኦፔራ "ዘ ናይቲንጌል") የመጀመሪያ ስራዎች ላይ ይስተዋላሉ።

መግቢያ 1 አመጣጥ2 የቅጥ ባህሪያት3 ተወካዮችመጽሃፍ ቅዱስ

መግቢያ

ሙዚቃዊ ግንዛቤ (fr. impressionnisme, ከ fr. እንድምታ- እንድምታ) - በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን የመጨረሻ ሩብ ላይ ፈረንሳይ ውስጥ የዳበረ ይህም ሥዕል ውስጥ impressionism ጋር ተመሳሳይ እና ሥነ ጽሑፍ ውስጥ ተምሳሌታዊ ትይዩ የሆነ የሙዚቃ አቅጣጫ - በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ, በዋነኝነት ኤሪክ Satie, ክላውድ Debussy እና ሥራ ውስጥ. ሞሪስ ራቬል.

በሙዚቃ ውስጥ የ‹‹ኢምፕሬሽን›› መነሻ ነጥብ እንደ 1886-1887 ሊቆጠር ይችላል፣ የኤሪክ ሳቲ የመጀመሪያዎቹ ግንዛቤዎች በፓሪስ ሲታተሙ ("ሲልቪያ"፣ "መላእክት" እና "ሶስት ሳራባንድስ")- እና በዚህም ምክንያት, ከአምስት ዓመት በኋላ, በሙያዊ አካባቢ ውስጥ ሬዞናንስ ተቀብለዋል ይህም አዲስ ቅጥ ውስጥ ክላውድ Debussy, የመጀመሪያ ሥራዎች. (ከሁሉም በላይ የፋውን ከሰአት በኋላ)።

1. አመጣጥ

የሙዚቃ ኢምፕሬሽኒዝም እንደ ቀዳሚው አለው, ከሁሉም በላይ, በፈረንሳይኛ ሥዕል ውስጥ Impressionism. እነሱ የጋራ ሥር ብቻ ሳይሆን የምክንያት እና የውጤት ግንኙነትም አላቸው።የሙዚቃው ዋና ተመልካች ክላውድ ዴቡሲ በተለይም በዚህ መንገድ ላይ ጓደኛው እና ቀዳሚው ኤሪክ ሳቲ እና ከዲቡሲ ተረክበው የነበሩት ሞሪስ ራቭል። በ Claude Monet፣ Paul Cezanne፣ Puvis de Chavannes እና Henri de Toulouse-Lautrec ስራዎች ውስጥ ተመስሎዎችን ብቻ ሳይሆን ገላጭ መንገዶችን ፈልጎ አገኘ።

በራሱ ከሙዚቃ ጋር በተያያዘ “impressionism” የሚለው ቃል በአጽንኦት ሁኔታዊ እና ግምታዊ ነው (በተለይ ክላውድ ደቡሲ ራሱ ደጋግሞ ተቃወመ ፣ ሆኖም ፣ በምላሹ ምንም ሳያቀርብ)። በአብዛኛው በመስማት ላይ የተመሰረተው ከዕይታ እና ከሙዚቃ ጥበብ ዘዴዎች ጋር የተቆራኘው የሥዕል ሥዕሎች በአእምሮ ውስጥ ብቻ በሚገኙ ልዩና ስውር ተጓዳኝ ትይዩዎች ብቻ ሊገናኙ እንደሚችሉ ግልጽ ነው። በቀላል አነጋገር የፓሪስ ግልጽ ያልሆነ ምስል "በበልግ ዝናብ" እና ተመሳሳይ ድምጾች "በመውደቅ ጠብታዎች ጩኸት የታፈኑ" በራሳቸው ጥበባዊ ምስል ንብረት አላቸው, ነገር ግን እውነተኛ ዘዴ አይደለም. በሥዕል እና በሙዚቃ መካከል ቀጥተኛ ንጽጽር የሚቻለው በ አማካይነት ብቻ ነው። የአቀናባሪው ስብዕናየአርቲስቶችን ወይም የሥዕሎቻቸውን ግላዊ ተጽዕኖ ያጋጠማቸው። አንድ አርቲስት ወይም አቀናባሪ እንዲህ ዓይነት ግንኙነቶችን ከካደ ወይም ካላወቀ ስለእነሱ ማውራት ቢያንስ አስቸጋሪ ይሆናል። ሆኖም፣ እንደ አስፈላጊ ቅርስ እና፣ (በጣም አስፈላጊ የሆነው)የራሳቸው የሙዚቃ ግንዛቤ ዋና ገፀ-ባህሪያት ስራዎች። ይህንን ሀሳብ ከሌሎቹ በበለጠ በግልፅ የገለፀው ኤሪክ ሳቲ ነበር ፣ በቋሚነት በስራው ውስጥ ለአርቲስቶች ምን ያህል ዕዳ እንዳለበት ላይ ያተኩራል ። ደብሴን በአስተሳሰቡ መነሻነት፣ ራሱን የቻለ፣ ባለጌ ባህሪ እና ጨዋነት የጎደለው አዋቂነት ወደ ራሱ ሳበው፣ ይህም ምንም አይነት ባለስልጣናትን ፈጽሞ አያሳዝንም።

ነገር ግን ሳቲ ከፑቪስ ዴ ቻቫኔስ ምሳሌያዊ ሥዕል የመነጨ ከሆነ፣ ዴቡሲ (በተመሳሳይ Satie በኩል) የበለጡ አክራሪ ኢምፕሬሲስቶች፣ ክላውድ ሞኔት እና ካሚል ፒሳሮ የፈጠራ ተጽዕኖ አጋጠመው።

በስራቸው ላይ ያለውን ተፅእኖ ሙሉ በሙሉ ለማየት የዴቡሲ ወይም ራቭል በጣም አስደናቂ ስራዎችን ርዕስ መዘርዘር ብቻ በቂ ነው ። ምስላዊ ምስሎች፣ እና የአስደናቂ አርቲስቶች የመሬት አቀማመጥ። ስለዚህ, በመጀመሪያዎቹ አሥር ዓመታት ውስጥ Debussy "ደመና", "ህትመቶች" (በጣም ምሳሌያዊ ይህም, አንድ የውሃ ቀለም ድምፅ ንድፍ - "ዝናብ ውስጥ የአትክልት ስፍራዎች"), "ሥዕሎች" (የመጀመሪያው ይህም, ዋና ዋና ሥራዎች መካከል አንዱ) ጽፏል. የፒያኖ ግንዛቤ ፣ "በውሃ ላይ ያሉ ነጸብራቆች" ፣ በክላውድ ሞኔት ከታዋቂው ሥዕል ጋር ቀጥተኛ ግንኙነቶችን ያነሳሳል። "መታየት: ፀደይ")… በ ታዋቂ አገላለጽማላርሜ፣ ኢምፕሬሽን አቀናባሪዎች አጥንተዋል። "ብርሃንን ስማ", የውሃ እንቅስቃሴን, የቅጠሎቹን መለዋወጥ, የንፋስ እስትንፋስ እና በምሽቱ አየር ውስጥ የፀሐይ ጨረሮችን በድምፅ ያስተላልፉ. "ባህሩ ከንጋት እስከ ቀትር" የተሰኘው ሲምፎኒክ ስብስብ የደቡሲ የመሬት ገጽታ ንድፎችን በበቂ ሁኔታ ያጠቃልላል።

ብዙ ጊዜ በግል ማስታወቂያ ቢያወጣም “ኢምፕሬሽንዝም” የሚለውን ቃል ክላውድ ደቡሲ እንደ እውነተኛ የመሳፍንት አርቲስት ደጋግሞ ተናግሯል። ስለዚህ ፣ ስለ ታዋቂው የኦርኬስትራ ሥራዎቹ ስለ ኖክተርንስ ፣ ዴቡሲ ሲናገር የመጀመሪያዎቹ (የደመናዎች) ሀሳብ ወደ አእምሮው የመጣው ደመናማ በሆነው በአንዱ ቀን ከፖንት ዴ ላ ወደ ሴይን ሲመለከት መሆኑን አምኗል። ኮንኮርድ... በሁለተኛው ክፍል (“ክብረ በዓሎች”) ላይ ያለውን ሰልፍ በተመለከተ ይህ ሃሳብ በዴቡሲ የተወለደ ነው፡- “... በርቀት የሚያልፉትን የሪፐብሊካን የጥበቃ ወታደሮች የፈረሰኞቹን ቡድን እያሰላሰሉ፣ የራስ ቁርአቸው ስር ብልጭ ድርግም የሚል ነበር። የምትጠልቅበት የፀሐይ ጨረሮች ... በወርቅ አቧራ ደመና ውስጥ። በተመሳሳይ፣ የሞሪስ ራቭል ስራዎች በኢምፕሬሽንኒስት እንቅስቃሴ ውስጥ ከሥዕል ወደ ሙዚቃ ቀጥተኛ ትስስር እንደ ቁሳዊ ማስረጃ ሆነው ሊያገለግሉ ይችላሉ። ታዋቂው ድምጽ-ቪዥዋል "የውሃ ጨዋታ", የቁርጭምጭሚቶች ዑደት "ነጸብራቆች", የፒያኖ ስብስብ "የሌሊት ዝገት" - ይህ ዝርዝር በጣም ሩቅ ነው እና ሊቀጥል ይችላል. ሳቲ በተወሰነ መልኩ ተለያይቷል፣ እንደ ሁልጊዜው፣ በዚህ ረገድ ሊጠሩ ከሚችሉት ስራዎች አንዱ፣ ምናልባትም “የጀግናው የጀግኖች መግቢያ” ነው።

በዙሪያው ያለው ዓለም በ impressionism ሙዚቃ ውስጥ በሚታዩ ጥቃቅን የስነ-ልቦና ነጸብራቆች ፣ ጥቃቅን ስሜቶች ዙሪያ በሚታዩ ጥቃቅን ለውጦች በማሰላሰል በማጉያ መነጽር ይገለጣል። እነዚህ ባህሪያት Impressionismን በትይዩ ከነበረው ሌላ የጥበብ እንቅስቃሴ ጋር እንዲዛመድ ያደርጉታል - ጽሑፋዊ ተምሳሌታዊነት። ወደ ጆሴፊን ፔላዳን ስራዎች የዞረ የመጀመሪያው ኤሪክ ሳቲ ነበር። ትንሽ ቆይቶ የቬርላይን፣ ማላርሜ፣ ሉዊስ እና በተለይም ማይተርሊንክ በዴቡሲ፣ ራቭል እና በአንዳንድ ተከታዮቻቸው ሙዚቃ ውስጥ ቀጥተኛ ትግበራ አግኝተዋል።

የሙዚቃ ቋንቋ ግልጽ አዲስነት ቢሆንም, impressionism ብዙውን ጊዜ ቀደም ጊዜ ጥበብ ባሕርይ አንዳንድ ገላጭ ቴክኒኮችን, በተለይ, በ 18 ኛው ክፍለ ዘመን የፈረንሳይ harpsichordists ሙዚቃ, የ Rococo ዘመን, እንደገና ይፈጥራል. አንድ ሰው የ Couperin እና Rameau እንደ "ትንንሽ ንፋስ" ወይም "ዶሮ" ያሉ ታዋቂ ሥዕላዊ ተውኔቶች ማስታወስ ይኖርብናል.

እ.ኤ.አ. በ 1880 ዎቹ ፣ ከኤሪክ ሳቲ እና ከስራው ጋር ከመገናኘቱ በፊት ፣ Debussy በሪቻርድ ዋግነር ስራ በጣም የተደነቀ እና በሙዚቃ ውበቱ ምክንያት ሙሉ በሙሉ ነበር። ከሳቲ ጋር ከተገናኘ በኋላ እና የመጀመሪያ ስሜት የሚቀሰቅሱ ግፊቶቹን ከፈጠረበት ጊዜ ጀምሮ ደብሲ በሚገርም ጥንካሬ ወደ ታጣቂ ፀረ-ዋግኒሪዝም ቦታ ተንቀሳቅሷል። Vuyermeau፣ ግራ መጋባትህን በቀጥታ ገለፀ፡-

የዴቡሲ ፀረ-ዋግኒዝም ግርማ እና መኳንንት የጎደለው ነው። አንድ ወጣት ሙዚቀኛ ፣ ወጣቱ በሙሉ በትሪስታን ስካር የሰከረ ፣ እና በቋንቋው ምስረታ ፣ ማለቂያ የሌለው ዜማ ሲያገኝ ፣ ለዚህ የፈጠራ ውጤት ብዙ ዕዳ እንዳለበት ፣ በንቀት እንደሚሳለቅ መረዳት አይቻልም ። ብዙ የሰጠው ሊቅ!

በተመሳሳይ ጊዜ, Vuyermeaux, ከውስጥ ከኤሪክ ሳቲ ጋር ባለው ግላዊ ጠላትነት እና ጠላትነት ግንኙነት የተገናኘ, እርሱን በተለይ አልጠቀሰውም እና የተሟላ ምስል ለመፍጠር እንደጎደለው አገናኝ አድርጎ ለቀቀው. በእርግጥ በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ላይ የፈረንሳይ ጥበብ በቫግኔሪያን የሙዚቃ ድራማዎች ተደምስሷል ፣ በ impressionism እራሱን አረጋግጧል. ለረጅም ጊዜ, በትክክል ይህ ሁኔታ ነበር (እና ከጀርመን ጋር በነበሩት ሶስት ጦርነቶች መካከል እያደገ የመጣው ብሔርተኝነት) የሪቻርድ ዋግነር ዘይቤ እና ውበት በኢምፕሬሽኒዝም ላይ ስላለው ቀጥተኛ ተጽዕኖ ለመናገር አስቸጋሪ ያደርገዋል። ምናልባት፣ ታዋቂው የፈረንሣይ አቀናባሪ የሴሳር ፍራንክ አቀናባሪ ቪንሴንት ዲ አንዲ፣ በዕድሜ የገፉ የዘመኑ እና የዴቡሲ ጓደኛ፣ ይህንን ጥያቄ ባዶ-ባዶ ያስቀመጠው የመጀመሪያው ነው። በታዋቂው ሥራው "ሪቻርድ ዋግነር እና በፈረንሣይ ሙዚቃዊ ጥበብ ላይ ያሳደረው ተጽዕኖ" ዴቡሲ ከሞተ ከአስር ዓመታት በኋላ አስተያየቱን በምድብ መልክ ገለጸ ።

“የዴቡሲ ጥበብ ከትሪስታን ደራሲ ጥበብ የማይታበል ነው፤ እሱ በተመሳሳዩ መርሆች ላይ የተመሰረተ ነው, በተመሳሳይ ንጥረ ነገሮች እና አጠቃላይ የመገንባት ዘዴዎች ላይ የተመሰረተ ነው. ልዩነቱ Debussy የዋግነርን ድራማዊ መርሆች መተርጎሙ ብቻ ነው። a la francaise».

በቀለማት ያሸበረቀ እና የምስራቃዊ ሥዕል ፣ ቅዠት እና እንግዳነት (በስፔን ውስጥ ያለው ፍላጎት ፣ የምስራቅ አገሮች) ፣ Impressionists እንዲሁ አቅኚዎች አልነበሩም። እዚህ የፈረንሣይ ሮማንቲሲዝምን ብሩህ ወጎች ፣ በጆርጅ ቢዜት ፣ ኢማኑኤል ቻብሪየር እና በቀለማት ያሸበረቁ የሊዮ ዴሊቤስ ውጤቶች ፣ በተመሳሳይ ጊዜ ቀጥለዋል ። (እንደ እውነተኛ ግንዛቤዎች)ስለታም ድራማዊ ሴራዎችን እና ማህበራዊ ጭብጦችን መተው።

በዴቡሲ እና ራቭል ሥራ ላይ ከፍተኛ ተጽዕኖ ያሳደረው በ “ኃያሉ እጅፉ” ብሩህ ተወካዮች ሥራ ሙሶርጊስኪ (በሙዚቃ ቋንቋ እና ገላጭ መንገዶች) እንዲሁም ቦሮዲን እና ሪምስኪ-ኮርሳኮቭ (ሁለቱም እ.ኤ.አ.) የሃርሞኒክ እና የኦርኬስትራ ደስታ ውሎች)። ይህ በተለይ ለየት ያሉ እና ለምስራቃዊ ስራዎች እውነት ነበር። የቦሮዲን ፖሎቭሲያን ዳንስ እና የሪምስኪ-ኮርሳኮቭ ሼሄራዛዴ ለወጣቱ ክላውድ ደቡሲ እና ሞሪስ ራቭል ዋና "የተፅዕኖ ወኪሎች" ሆነዋል። ሁለቱም በዜማዎቹ ያልተለመደነት፣ የአርማኒ ቋንቋ ድፍረት እና የኦርኬስትራ አጻጻፍ ምሥራቃዊ ግርማ ሞገስ አግኝተዋል። ለምዕራባዊው ጆሮ ፣ ለዘመናት በጀርመን የጸዳ ስምምነት ላይ ያደገው ፣ የቦሮዲን እና የሪምስኪ-ኮርሳኮቭ ምስራቃዊ ቅርስ በጣም አስደሳች እና አስደናቂው የቅርስ ክፍል ነበር። እና የሙስርጊስኪ ቦሪስ ጎዱኖቭ ረጅም ዓመታትከትሪስታን ቀጥሎ የዴቡሲ ሁለተኛ የጠረጴዛ ኦፔራ ሆነ። ከ“ታላቅ ልከኛ” ተጽዕኖ ያመለጠው ኤሪክ ሳቲ እንደ ሁልጊዜው የሁለቱም “ዋና ኢምፕሬስስቶች” ዘይቤ ንብረት ነበር፡- "... በፈረንሳይኛ ይጫወታሉ, ግን በሩሲያ ፔዳል .."

2. የቅጥ ባህሪያት

Impressionists የጥበብ ስራዎችን ፈጥረዋል የተጣራ እና በተመሳሳይ ጊዜ ገላጭ መንገዶች ፣ በስሜት የተከለከሉ ፣ ከግጭት የፀዱ እና በጥብቅ (ንፁህ) ዘይቤ። በተመሳሳይ ጊዜ የሙዚቃ ዘውጎች አተረጓጎም በጣም ተለውጧል. በሲምፎኒክ እና ፒያኖ ሙዚቃ መስክ በዋናነት የፕሮግራም ድንክዬዎች ፣ ስዊት ዑደቶች (ወደ ሮኮኮ መመለስ) ተፈጥረዋል ፣ በዚህ ውስጥ በቀለማት ያሸበረቀ ዘውግ ወይም የመሬት አቀማመጥ መርሆዎች ሰፍነዋል።

የገጽታዎቹ ሃርሞኒክ እና ቲምበር ቀለም በጣም የበለፀገ ሆኗል። Impressionist ተስማምተው በድምፅ ቀለም, ራስን-የያዘ ክፍል ውስጥ ስለታም ጭማሪ ባሕርይ ነው. ይህ እድገት የተካሄደው በብዙ ውጫዊ ተጽእኖዎች ተጽእኖ ስር ሲሆን ከእነዚህም መካከል፡- የፈረንሳይ ሙዚቃዊ አፈ ታሪክ እና በ19ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ላይ ለምዕራብ አውሮፓ አዲስ የሙዚቃ ግንባታ ስርዓቶች፣ ለምሳሌ የሩሲያ ሙዚቃ፣ የግሪጎሪያን ዝማሬ፣ የጥንታዊው ህዳሴ ቤተ ክርስቲያን ፖሊፎኒ፣ ሙዚቃ የምስራቅ ሀገሮች (በትክክል በ 1889 በሚቀጥለው የዓለም ኤግዚቢሽን ፣ ታዋቂው “Gnossien” Satie) ፣ የዩኤስኤ ኔግሮ መንፈሳዊ ወዘተ ተጽፈዋል ። ይህ በተለይ በ ተፈጥሯዊ እና አርቲፊሻል ሁነታዎችን መጠቀም, የሞዳል ስምምነት አካላት, "የተሳሳተ" ትይዩ ኮርዶች, ወዘተ.

የ Impressionists ያለውን instrumentation አንድ ክላሲካል ኦርኬስትራ መጠን, ግልጽነት እና timbre ንጽጽር, መሣሪያዎች ቡድኖች መለያየት, ሸካራነት ጥሩ ዝርዝር ጥናት እና ነጠላ መሣሪያዎች እና መላው ተመሳሳይ ቡድኖች መካከል ንጹሕ timbres ንቁ አጠቃቀም ላይ ያለውን መጠን መቀነስ ባሕርይ ነው. ክፍል ሙዚቃ ውስጥ, Satie እና Debussy ያለውን ተወዳጅ timbre ጥምረት, impressionism ለ ማለት ይቻላል ምሳሌያዊ በገና እና ዋሽንት ናቸው.

3.ተወካዮች

ፈረንሣይ ሁል ጊዜ ለሙዚቃ ምኞቶች መከሰት እና መኖር ዋና አካባቢ ሆና ቆይታለች ፣ ሞሪስ ራቭል የክሎድ ደብሴይ ቋሚ ተቀናቃኝ ሆኖ ሲያገለግል ፣ ከ 1910 በኋላ የ Impressionists ብቸኛ ራስ እና መሪ ሆኖ ቆይቷል ። የአጻጻፍ ስልትን እንደ ፈልሳፊ ሆኖ ያገለገለው ኤሪክ ሳቲ በባህሪው ምክንያት ወደ ንቁ የኮንሰርት ልምምድ መሄድ አልቻለም እና ከ 1902 ጀምሮ እራሱን በግልፅ ያሳወቀ ስሜትን በመቃወም ብቻ ሳይሆን በርካታ አዳዲስ ቅጦችን መሰረተ እንጂ አይደለም ። ብቻ ተቃራኒ, ነገር ግን ደግሞ ከእርሱ ጋር ጠላትነት. የሚገርመው፣ በዚህ ሁኔታ ውስጥ፣ ለተጨማሪ አስር እና አስራ አምስት አመታት፣ ሳቲ የዴቡሲ እና ራቭል የቅርብ ጓደኛ፣ ጓደኛ እና ተቃዋሚ በመሆን “በኦፊሴላዊ መልኩ” የ “ቀዳሚ” ወይም የዚህ የሙዚቃ ዘይቤ መስራች በመሆን ቀጥሏል። በተመሳሳይ ሁኔታ ሞሪስ ራቭል ምንም እንኳን በጣም አስቸጋሪ ቢሆንም እና አንዳንድ ጊዜ ከኤሪክ ሳቲ ጋር በግልፅ የሚጋጭ የግል ግንኙነት ፣ ከእሱ ጋር የተደረገው ስብሰባ ለእሱ ወሳኝ ጠቀሜታ እንዳለው በመድገም አልደከመውም እና ለኤሪክ ሳቲ ምን ያህል ዕዳ እንዳለበት ደጋግሞ ተናግሯል ። በስራው ውስጥ. በጥሬው፣ ባገኘው አጋጣሚ ሁሉ፣ ራቬል ይህንን ለራሱ ለሳቲ “በአካል” ደጋግሞታል፣ ይህም በአጠቃላይ እውቅናን አስገርሟል "ብልህ እና ብልሃተኛ የአዲሱ ዘመን አብሳሪ".

እ.ኤ.አ. በ 1913 ሞሪስ ራቭል የፈረንሣይውን አቀናባሪ ኧርነስት ፋኔሊ (1860-1917) ፣ ለሰፊው ህዝብ የማይታወቅ ፣ የዴሊቤስ ተማሪ እና በነገራችን ላይ በኮንሰርቫቶሪ ውስጥ የክላውድ ደቡሲ የክፍል ጓደኛ የሆነውን ሥራ “አግኝቷል” ። በገንዘብ ችግር ውስጥ እራሱን ያገኘው ፋኔሊ በጊዜ ሰሌዳው ቀድሞ በኮንሰርቫቶሪ ትምህርቱን አቋርጦ ለሃያ አመታት ያህል መጠነኛ አጃቢ እና የሙዚቃ ገልባጭ ሆኖ ሰርቷል። እ.ኤ.አ. በ 1890 በእሱ የተፈጠሩት ኦርኬስትራ እና አስደናቂው “Humoresques” ያልተለመደ “የእረኝነት ስሜት” ከዴቡሲ ተመሳሳይ ሙከራዎች ከአምስት እስከ ሰባት ዓመታት ቀድመው ነበር ፣ነገር ግን እነሱ በራቭል ግኝት ከመደረጉ በፊት አልተከናወኑም እና በአጠቃላይ ለህዝቡ የማይታወቁ ነበሩ ። .

የዴቡሲ ሙዚቃዊ ግንዛቤ ተከታዮች በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ የፈረንሳይ አቀናባሪዎች ነበሩ - ፍሎረንት ሽሚት ፣ ዣን ጁልስ ሮጀር-ዱካስ ፣ አንድሬ ካፕሌት እና ሌሎች ብዙ። ከሌሎቹ ቀደም ብሎ፣ ከዴቡሲ ጋር ጓደኛ የነበረው ኧርነስት ቻውሰን፣ የአዲሱን ዘይቤ ውበት አጣጥሞ፣ በ1893፣ ደራሲው በፒያኖ ላይ ባደረገው አፈጻጸም፣ ከእጅ የፋውን ድህረ-ቀትር የመጀመሪያ ንድፎችን ጋር ተዋወቅን። የቅርብ ጊዜዎቹ የቻውስሰን ስራዎች ገና የጀመረውን ኢምትሜኒዝም ተፅእኖ የሚያሳዩ ምልክቶችን ይዘዋል - እና ቢያንስ ትንሽ ረዘም ላለ ጊዜ የኖረ የዚህ ደራሲ ስራ ምን ሊመስል እንደሚችል መገመት ይችላል። ከቻውስን በመቀጠል፣ ሌሎች ዋግነሪስቶች፣ የሴሳር ፍራንክ ክበብ አባላት፣ በመጀመሪያዎቹ የመሳሳት ሙከራዎች ተጽዕኖ ነበራቸው። ስለዚህ ገብርኤል ፒርኔት እና ጋይ ሮፓርትስ እና ሌላው ቀርቶ ኦርቶዶክሳዊው ዋግኒስት ቪንሰንት ዲ አንዲ (የብዙዎቹ የዴቡሲ ኦርኬስትራ ስራዎች የመጀመሪያ ፈጻሚ) በስራቸው ውስጥ ላሳዩት የአስተሳሰብ ውበቶች ሙሉ ክብር ሰጥተዋል። እንደዚህ, Debussy (በኋላ በማየት ከሆነ) ቢሆንም የቀድሞ ጣዖት ላይ አሸነፈ - ዋግነር, የማን ኃይለኛ ተጽዕኖ እሱ ራሱ እንዲህ ያለ ችግር ጋር አሸንፈዋል ... ጳውሎስ ዱካስ እንደ እንዲህ ያለ የተከበረ ጌታ መጀመሪያ impressionism ምሳሌዎች ላይ ጠንካራ ተጽዕኖ ደርሶባቸዋል, እና ውስጥ. ከአንደኛው የዓለም ጦርነት በፊት ያለው ጊዜ - አልበርት ሩሰል ፣ ቀድሞውኑ በሁለተኛው ሲምፎኒው (1918) ውስጥ ፣ በስራው ውስጥ ከአስደናቂ ዝንባሌዎች ወደ አድናቂዎቹ ታላቅ ተስፋ መቁረጥ ተወ።

በላዩ ላይ የ XIX-XX መዞርክፍለ ዘመናት የግለሰብ አካላትበሌሎች የአውሮፓ የሙዚቃ አቀናባሪ ትምህርት ቤቶችም የኢምፕሬሽን ስታይል ተዘጋጅተው በተለየ መንገድ ከሀገራዊ ባህሎች ጋር ተጣምረው ነበር። ከእነዚህ ምሳሌዎች ውስጥ አንድ ሰው በጣም አስደናቂውን ስም መጥቀስ ይችላል-በስፔን - ማኑዌል ዴ ፋላ ፣ ጣሊያን ውስጥ - ኦቶሪኖ ሬስፒጊ ፣ በብራዚል - ሄይቶር ቪላ-ሎቦስ ፣ በሃንጋሪ - ቀደምት ቤላ ባርቶክ ፣ በእንግሊዝ - ፍሬድሪክ ዴሊየስ ፣ ሲረል ስኮት ፣ ራልፍ ቫገን ዊሊያምስ, አርኖልድ ባክ እና ጉስታቭ ሆልስት, በፖላንድ - ካሮል ስዚማኖቭስኪ, ሩሲያ ውስጥ - ቀደምት ኢጎር ስትራቪንስኪ - (ከ "ፋየርበርድ" ዘመን ጀምሮ), ዘግይቶ ሊዶቭ, ሚካሎጁስ ኮንስታንቲናስ ቺዩርሊዮኒስ እና ኒኮላይ ቼሬፕኒን.

በአጠቃላይ ፣ የዚህ የሙዚቃ ዘይቤ ሕይወት በ 20 ኛው ክፍለዘመን ፈጣን ደረጃዎች እንኳን በጣም አጭር እንደነበረ መታወቅ አለበት። ከሙዚቃ ኢምሜሽን ውበት ውበት እና በእሱ ውስጥ የተካተቱትን የሙዚቃ አስተሳሰብ ዓይነቶች ወሰን የማስፋት ፍላጎት የመጀመሪያ ምልክቶች ከ 1910 በኋላ በራሱ በክላውድ ደቡሲ ሥራ ውስጥ ይገኛሉ ። የአዲሱ ዘይቤ ፈላጊ ኤሪክ ሳቲ በ1902 ከፔሌያስ ፕሪሚየር በኋላ እየጨመረ የመጣውን የፍላጎት ደጋፊዎች ደረጃ ለመተው የመጀመሪያው ነበር እና ከአስር አመታት በኋላም ትችት ፣ ተቃውሞ እና ቀጥተኛ ተቃውሞ አደራጅቷል። በ 29 ኛው ክፍለ ዘመን በ 30 ዎቹ መጀመሪያ ላይ ፣ impressionism ቀድሞውኑ ያረጀ ፣ ወደ ታሪካዊ ዘይቤ ተለወጠ እና የዘመናዊ ጥበብ መድረክን ሙሉ በሙሉ ለቅቆ ወጣ ፣ (እንደ የተለያዩ በቀለማት ያሸበረቁ አካላት) - ሙሉ ለሙሉ የተለያዩ የቅጥ ጌቶች ሥራ ውስጥ። አዝማሚያዎች (ለምሳሌ ፣ የግንዛቤ ማስጨበጫ ግለሰባዊ አካላት በኦሊቪየር መሲየን ፣ ታኬሚሱ ቶሩ ፣ ትሪስታን ሙራይ እና ሌሎች ስራዎች ውስጥ ሊለዩ ይችላሉ ።

መጽሃፍ ቅዱስ፡

ሽነርሰን ጂ.የ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የፈረንሳይ ሙዚቃ. - ኤም: ሙዚቃ, 1964. - ኤስ 23.

ኤሪክ Satie, Yuri Khanonበቅድመ-እይታ ውስጥ ትውስታዎች. - ሴንት ፒተርስበርግ: የመካከለኛው ሙዚቃ ማእከል እና የሩሲያ ፊቶች, 2010. - S. 510. - 682 p. - ISBN 978-5-87417-338-8

ኤሪክ ሳቲ Ecrits - ፓሪስ: እትሞች ሻምፕ ሊብሬ, 1977. - ኤስ. 69.

Emile Vuillermozክልዐድ ደቡሲ. - ጄኔቭ: 1957. - ኤስ. 69.

ክልዐድ ደቡሲየተመረጡ ደብዳቤዎች (በ A. Rozanov የተጠናቀረ). - ኤል.: ሙዚቃ, 1986. - ኤስ 46.

በ G.V. Keldysh ተስተካክሏልየሙዚቃ ኢንሳይክሎፔዲክ መዝገበ ቃላት። - ኤም.: የሶቪየት ኢንሳይክሎፔዲያ, 1990. - ኤስ 208.

ሽነርሰን ጂ.የ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የፈረንሳይ ሙዚቃ. - ኤም: ሙዚቃ, 1964. - ኤስ. 22.

ቪንሰንት ዲ ኢንዲሪቻርድ ዋግነር et ልጅ ተጽዕኖ ሱር l'art ሙዚቃዊ francais. - ፓሪስ: 1930. - S. 84.

ቮልኮቭ ኤስ.የሴንት ፒተርስበርግ ባህል ታሪክ .. - ሁለተኛው. - ኤም: "ኤክስሞ", 2008. - ኤስ 123. - 572 p. - 3000 ቅጂዎች. - ISBN 978-5-699-21606-2

ራቭል በደብዳቤዎቹ መስታወት ውስጥ። - ኤል.: ሙዚቃ, 1988. - ኤስ 222.

በM. Gerard እና R. Chalu የተጠናቀረራቭል በደብዳቤዎቹ መስታወት ውስጥ። - ኤል.: ሙዚቃ, 1988. - ኤስ 220-221.

ሽነርሰን ጂ.የ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የፈረንሳይ ሙዚቃ. - ኤም: ሙዚቃ, 1964. - ኤስ 154.

ፋይንኮ ጂ.የ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያ አጋማሽ የፈረንሳይ ሙዚቃ። - ኤል.: ሙዚቃ, 1983. - ኤስ 12.

ኢንሳይክሎፔዲያ YouTube

1 / 4

✪ ኤድጋር ዴጋስ "የቀለም እንቅስቃሴ" (የረጅም ህይወት አጭር ታሪክ)

✪ የሩስያ ግንዛቤ እና ቀዳሚዎቹ

✪ የሩሲያ ኢምፕሬሽን አርቲስቶች

✪ ኮንስታንቲን ኮሮቪን "ፓሪስ"

የትርጉም ጽሑፎች

መነሻ

የሙዚቃ ኢምፕሬሽኒዝም እንደ ቀዳሚው አለው, ከሁሉም በላይ, በፈረንሳይኛ ሥዕል ውስጥ Impressionism. የጋራ ሥር ብቻ ሳይሆን የምክንያትና ውጤት ግንኙነቶችም አሏቸው። እና በሙዚቃው ውስጥ ዋነኛው ግንዛቤ አዋቂው ክላውድ ደቡሲ እና በተለይም በዚህ መንገድ ላይ ጓደኛው እና ቀዳሚው ኤሪክ ሳቲ እና ከዴቢሲ ስልጣን የተረከቡት ሞሪስ ራቭል ምስያዎችን ብቻ ሳይሆን በክሎድ ሞኔት ሥራ ውስጥ ገላጭ መንገዶችን ይፈልጉ እና አግኝተዋል። ፣ ፖል ሴዛን ፣ ፑቪስ ዴ ቻቫኔስ እና ሄንሪ ዴ ቱሉዝ-ላውትሬክ።

በራሱ፣ ከሙዚቃ ጋር በተያያዘ “impressionism” የሚለው ቃል አፅንኦት ያለው ሁኔታዊ እና ግምታዊ ነው (በተለይ ክላውድ ደቡሲ እራሱ ደጋግሞ ተቃውሟል ፣ ሆኖም ፣ በምላሹ ምንም አይነት ነገር ሳያቀርብ)። በአብዛኛው በመስማት ላይ የተመሰረተው ከዕይታ እና ከሙዚቃ ጥበብ ዘዴዎች ጋር የተቆራኘው የሥዕል ሥዕሎች በአእምሮ ውስጥ ብቻ በሚገኙ ልዩና ስውር ተጓዳኝ ትይዩዎች ብቻ ሊገናኙ እንደሚችሉ ግልጽ ነው። በቀላል አነጋገር የፓሪስ ግልጽ ያልሆነ ምስል "በበልግ ዝናብ" እና ተመሳሳይ ድምጾች "በመውደቅ ጠብታዎች ጩኸት የታፈኑ" በራሳቸው ጥበባዊ ምስል ንብረት አላቸው, ነገር ግን እውነተኛ ዘዴ አይደለም. በሥዕል እና በሙዚቃ መካከል ቀጥተኛ ንጽጽር የሚቻለው በ አማካይነት ብቻ ነው። የአቀናባሪው ስብዕናየአርቲስቶችን ወይም የሥዕሎቻቸውን ግላዊ ተጽዕኖ ያጋጠማቸው። አንድ አርቲስት ወይም አቀናባሪ እንዲህ ዓይነት ግንኙነቶችን ከካደ ወይም ካላወቀ ስለእነሱ ማውራት ቢያንስ አስቸጋሪ ይሆናል። ሆኖም፣ እንደ አስፈላጊ ቅርስ እና፣ (በጣም አስፈላጊ የሆነው)የራሳቸው የሙዚቃ ግንዛቤ ዋና ገፀ-ባህሪያት ስራዎች። ይህንን ሀሳብ ከሌሎቹ በበለጠ በግልፅ የገለፀው ኤሪክ ሳቲ ነበር ፣ በቋሚነት በስራው ውስጥ ለአርቲስቶች ምን ያህል ዕዳ እንዳለበት በማተኮር ። ደብሴን በአስተሳሰቡ መነሻነት፣ ራሱን የቻለ፣ ባለጌ ባህሪ እና ጨዋነት የጎደለው አዋቂነት ወደ ራሱ ሳበው፣ ይህም ምንም አይነት ባለስልጣናትን ፈጽሞ አያሳዝንም። ደግሞ፣ ሳቲ በፈጠራ ፒያኖ እና በድምፃዊ ቅንጣቢዎቹ Debussy ላይ ፍላጎት አሳይቷል፣ በድፍረት የተፃፈ፣ ምንም እንኳን ሙሉ በሙሉ ፕሮፌሽናል ባይሆንም። እ.ኤ.አ. በ 1891 ሳቲ አዲስ ለተገኘው ጓደኛው ዴቢሲ ያነጋገረበት ፣ ወደ አዲስ ዘይቤ ምስረታ እንዲሸጋገር ያነሳሳው ከዚህ በታች ያሉት ቃላት አሉ።

Debussy ን ስተዋወቀው እሱ በሙስርጊስኪ የተሞላ ነበር እና በቀላሉ የማይገኙ መንገዶችን በፅናት ፈለገ። በዚህ ረገድ, እኔ ከእሱ ብዙ ጊዜ በልጬዋለሁ. የሮማውያን ሽልማትም ሆነ ሌላ አልከበደኝም፤ ምክንያቱም ምንም አይነት ሽልማት እንዳልተቀበለው እንደ አዳም (ከገነት) ነበርኩ - በእርግጠኝነት ሰነፍ!…
በዚያን ጊዜ እኔ የከዋክብትን ልጅ በፔላዳን ሊብሬቶ ላይ እየጻፍኩ ነበር እና አንድ ፈረንሳዊ ከተፈጥሮአዊ ምኞታችን ጋር የማይጣጣም ከዋግኔሪያን መርሆች ተጽእኖ ነፃ መውጣት እንደሚያስፈልግ ለዴቡሲ እየገለጽኩ ነበር። ምንም እንኳን እኔ በምንም መልኩ ፀረ-ዋግኒዝም ባይሆንም አሁንም ቢሆን የራሳችን ሙዚቃ እና ከተቻለም ያለ “ጀርመን ጎመን” ይኑረን ብዬ አስባለሁ። ግን ለምን በ Claude Monet, Cezanne, Toulouse-Lautrec እና ሌሎች ውስጥ ለምናያቸው አላማዎች ተመሳሳይ የእይታ ዘዴዎችን አትጠቀምም? ለምን እነዚህን ገንዘቦች ወደ ሙዚቃ አታስተላልፍም? ምንም ቀላል ነገር የለም. ትክክለኛው ገላጭነት ይህ አይደለምን?

በሁለቱም የእይታ ምስሎች እና የአስደናቂ አርቲስቶች የመሬት አቀማመጥ ላይ ተፅእኖን ሙሉ በሙሉ ለማግኘት የዴቡሲ ወይም ራቭል በጣም አስደናቂ ስራዎችን ስም መዘርዘር ብቻ በቂ ነው። ስለዚህ በመጀመሪያዎቹ አሥር ዓመታት ውስጥ ዴቢሲ “ደመናዎች” ፣ “ሕትመቶች” (በጣም ምሳሌያዊው ፣ የውሃ ቀለም የድምፅ ንድፍ - “በዝናብ ውስጥ የአትክልት ስፍራዎች”) ፣ “ምስሎች” (የመጀመሪያው ፣ ከዋና ሥራዎቹ አንዱ) ይጽፋል ። የፒያኖ ግንዛቤ ፣ “በውሃ ላይ ያሉ ነጸብራቆች” ፣ በክላውድ ሞኔት ከታዋቂው ሥዕል ጋር ቀጥተኛ ግንኙነቶችን ያነሳሳል። "መታየት: ፀደይ") ... ማላርሜ በሚባለው ታዋቂ አገላለጽ መሠረት፣ ስሜት ቀስቃሽ አቀናባሪዎች አጥንተዋል። "ብርሃንን ስማ", የውሃ እንቅስቃሴን, የቅጠሎቹን መለዋወጥ, የንፋስ እስትንፋስ እና በምሽቱ አየር ውስጥ የፀሐይ ጨረሮችን በድምፅ ያስተላልፉ. ሲምፎኒክ Suite"ባህሩ ከንጋት እስከ ቀትር" የዴቡሲ የመሬት ገጽታ ንድፎችን በበቂ ሁኔታ ያጠቃልላል።

ብዙ ጊዜ በግል ማስታወቂያ ቢያወጣም “ኢምፕሬሽንዝም” የሚለውን ቃል ክላውድ ደቡሲ እንደ እውነተኛ የመሳፍንት አርቲስት ደጋግሞ ተናግሯል። ስለዚህ ፣ ስለ ታዋቂው የኦርኬስትራ ሥራዎቹ የመጀመሪያዎቹ ሲናገር ፣ “ኖክተርንስ” ፣ ዴቡሲ የመጀመሪያዎቹ (“ደመናዎች”) ሀሳብ ወደ አእምሮው የመጣው ከደመናማ ቀናት በአንዱ ወደ ሴይን ሲመለከት አምኗል። የኮንኮርድ ድልድይ ... በሁለተኛው ክፍል ("ክብረ በዓሎች") ውስጥ ስላለው ሰልፍ ፣ ይህ ሀሳብ በዴቡሲ የተወለደ ነው ፣ “... በርቀት የሚያልፉ የሪፐብሊካን የጥበቃ ወታደሮች የፈረሰኞቹን ቡድን እያሰላሰሉ ፣ የማን የራስ ቁራዎች በፀሐይ መጥለቂያው ጨረሮች ስር አብረቅቀዋል ... በወርቃማ አቧራ ደመና። በተመሳሳይ መልኩ የሞሪስ ራቭል ስራዎች በኢምፕሬሽንኒስት እንቅስቃሴ ውስጥ ከሥዕል ወደ ሙዚቃ ቀጥተኛ ትስስር እንደ ቁሳዊ ማስረጃ ሆነው ሊያገለግሉ ይችላሉ። ታዋቂው ድምጽ-ቪዥዋል "የውሃ ጨዋታ", የቁርጭምጭሚቶች ዑደት "ነጸብራቆች", የፒያኖ ስብስብ "የሌሊት ዝገት" - ይህ ዝርዝር በጣም ሩቅ ነው እና ሊቀጥል ይችላል. ሳቲ በተወሰነ መልኩ ተለያይቷል፣ እንደ ሁልጊዜው፣ በዚህ ረገድ ሊጠሩ ከሚችሉት ስራዎች አንዱ፣ ምናልባትም “የጀግናው የጀግኖች መግቢያ” ነው።

በዙሪያው ያለው ዓለም በ impressionism ሙዚቃ ውስጥ በሚታዩ ጥቃቅን የስነ-ልቦና ነጸብራቆች ፣ ጥቃቅን ስሜቶች ዙሪያ በሚታዩ ጥቃቅን ለውጦች በማሰላሰል በማጉያ መነጽር ይገለጣል። እነዚህ ገጽታዎች በትይዩ ከነበረው ሌላ የጥበብ እንቅስቃሴ ጋር የተዛመደ ግንዛቤን ይፈጥራሉ - ጽሑፋዊ ተምሳሌታዊነት። ወደ ጆሴፊን ፔላዳን ስራዎች የተመለሰው ኤሪክ ሳቲ የመጀመሪያው ነው። ትንሽ ቆይቶ የቬርላይን፣ ማላርሜ፣ ሉዊስ እና በተለይም ማይተርሊንክ በዴቡሲ፣ ራቭል እና በአንዳንድ ተከታዮቻቸው ሙዚቃ ውስጥ ቀጥተኛ ትግበራ አግኝተዋል።

እ.ኤ.አ. በ1880ዎቹ ከኤሪክ ሳቲ እና ከስራው ጋር ከመገናኘቱ በፊት ዴቡሲ በሪቻርድ ዋግነር ስራ ተማርኮ የነበረው እና ሙሉ ለሙሉ በሙዚቃ ውበቱ የተነሳ ነበር። ከሴቲ ጋር ከተገናኘ በኋላ እና የመጀመሪያ ግምታዊ ግፊቶቹን ከፈጠረበት ጊዜ ጀምሮ ዴቡሲ በሚያስደንቅ ሁኔታ ወደ ተዋጊ ፀረ-ዋግኒዝም ቦታ ተዛወረ። ይህ ሽግግር በጣም ድንገተኛ እና ድንገተኛ ስለነበር የዴቡሲ የቅርብ ወዳጆች (እና የህይወት ታሪክ ጸሐፊ) ታዋቂው የሙዚቃ ባለሙያ ኤሚሌ ቩየርሜዎስ ግራ መጋባቱን በቀጥታ ገለጸ፡-

የዴቡሲ ፀረ-ዋግኒዝም ግርማ እና መኳንንት የጎደለው ነው። አንድ ወጣት ሙዚቀኛ ፣ ወጣቱ በሙሉ በትሪስታን ስካር የሰከረ ፣ እና በቋንቋው እድገት ፣ ማለቂያ የሌለው ዜማ ሲያገኝ ፣ ለዚህ የፈጠራ ውጤት ብዙ ዕዳ እንዳለበት ፣ በንቀት እንዴት እንደሚሳለቁ ለመረዳት የማይቻል ነው ። ብዙ የሰጠው ሊቅ!
- (Emile Vuillermoz፣ “Claude Debussy”፣ Geneve፣ 1957።)

በተመሳሳይ ጊዜ, Vuyermeaux, ከውስጥ ከኤሪክ ሳቲ ጋር ባለው ግላዊ ጠላትነት እና ጠላትነት ግንኙነት የተገናኘ, እርሱን በተለይ አልጠቀሰውም እና የተሟላ ምስል ለመፍጠር እንደጎደለው አገናኝ አድርጎ ለቀቀው. በእርግጥም፣ በ19ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ላይ የፈረንሣይ ጥበብ፣ በዋግኔሪያን የሙዚቃ ድራማዎች ተደምስሷል፣ በ impressionism እራሱን አረጋግጧል. ለረጅም ጊዜ, በትክክል ይህ ሁኔታ ነበር (እና ከጀርመን ጋር በነበሩት ሶስት ጦርነቶች መካከል እያደገ የመጣው ብሔርተኝነት) የሪቻርድ ዋግነር ዘይቤ እና ውበት በኢምፕሬሽኒዝም ላይ ስላለው ቀጥተኛ ተጽዕኖ ለመናገር አስቸጋሪ ያደርገዋል። ምናልባት ይህንን ጥያቄ በትክክል ያቀረበው የመጀመሪያው ታዋቂው ፈረንሳዊው የሴሳር ፍራንክ አቀናባሪ ነበር - ቪንሴንት ዲ አንዲ፣ የዴቡሲ አንጋፋ የዘመኑ እና ጓደኛ። በታዋቂው ሥራው "ሪቻርድ ዋግነር እና በፈረንሣይ ሙዚቃዊ ጥበብ ላይ ያሳደረው ተጽዕኖ" ዴቡሲ ከሞተ ከአስር ዓመታት በኋላ አስተያየቱን በምድብ መልክ ገለጸ ።

“የዴቡሲ ጥበብ ከትሪስታን ደራሲ ጥበብ የማይታበል ነው፤ እሱ በተመሳሳዩ መርሆች ላይ የተመሰረተ ነው, በተመሳሳይ ንጥረ ነገሮች እና አጠቃላይ የመገንባት ዘዴዎች ላይ የተመሰረተ ነው. ልዩነቱ Debussy የዋግነርን ድራማዊ መርሆች መተርጎሙ ብቻ ነው። a la francaise» .
- (ቪንሴንት ዲ ኢንዲ. ሪቻርድ ዋግነር እና ልጅ በሱር አርት ሙዚቃዊ ፍራንሷ ላይ ተጽእኖ ያሳድራሉ.)

በሙዚቃ ውስጥ የመታየት ተወካዮች

ፈረንሣይ ሁል ጊዜ ለሙዚቃ ምኞቶች መከሰት እና መኖር ዋና አካባቢ ሆና ቆይታለች ፣ ሞሪስ ራቭል የክሎድ ደብሴይ ቋሚ ተቀናቃኝ ሆኖ ሲያገለግል ፣ ከ 1910 በኋላ የ Impressionists ብቸኛ ራስ እና መሪ ሆኖ ቆይቷል ። የአጻጻፍ ስልትን እንደ ፈጣሪ ያገለገለው ኤሪክ ሳቲ በተፈጥሮው ምክንያት ወደ ንቁ የኮንሰርት ልምምድ መሄድ አልቻለም እና ከ 1902 ጀምሮ እራሱን ከ impressionism ተቃዋሚነት ጋር ብቻ ሳይሆን እራሱን በይፋ አውጇል, ነገር ግን በርካታ አዳዲስ ቅጦችን መሠረተ ብቻ ሳይሆን. ተቃራኒ, ግን ደግሞ በእሱ ላይ ጠላትነት. የሚገርመው፣ በዚህ ሁኔታ ውስጥ፣ ለተጨማሪ አስር እና አስራ አምስት አመታት፣ ሳቲ የዴቡሲ እና ራቭል የቅርብ ጓደኛ፣ ጓደኛ እና ተቃዋሚ በመሆን “በኦፊሴላዊ መልኩ” የ “ቀዳሚ” ወይም የዚህ የሙዚቃ ዘይቤ መስራች በመሆን ቀጥሏል። በተመሳሳይ ሁኔታ ሞሪስ ራቭል ምንም እንኳን በጣም አስቸጋሪ ቢሆንም እና አንዳንድ ጊዜ ከኤሪክ ሳቲ ጋር በግልፅ የሚጋጭ የግል ግንኙነት ፣ ከእሱ ጋር የተደረገው ስብሰባ ለእሱ ወሳኝ ጠቀሜታ እንዳለው በመድገም አልደከመውም እና ለኤሪክ ሳቲ ምን ያህል ዕዳ እንዳለበት ደጋግሞ ተናግሯል ። በስራው ውስጥ. በጥሬው፣ ባገኘው አጋጣሚ ሁሉ፣ ራቬል ይህንን ለራሱ ለሳቲ “በአካል” ደጋግሞታል፣ ይህም በአጠቃላይ እውቅናን አስገርሟል "ብልህ እና ብልሃተኛ የአዲሱ ዘመን አብሳሪ" .

የዴቡሲ ሙዚቃዊ ግንዛቤ ተከታዮች በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ የፈረንሳይ አቀናባሪዎች ነበሩ - ፍሎረንት ሽሚት ፣ ዣን ሮጀር-ዱካስ ፣ አንድሬ ካፕሌት እና ሌሎች ብዙ። ከዲቢሲ ጋር ጓደኛ የነበረው ኤርነስት ቻውሰን በ1893 ዓ.ም የመጀመርያውን የ"Funn Rest of a Faun" የመጀመሪያ ንድፎችን ከእጁ ጋር በመተዋወቅ በፒያኖ ላይ ደራሲው ባቀረበው አፈፃፀም የአዲሱን ዘይቤ ውበት ከሌሎች ቀድመው አጣጥመውታል። የቅርብ ጊዜዎቹ የቻውስሰን ስራዎች ገና የጀመረውን ኢምትሜኒዝም ተፅእኖ የሚያሳዩ ምልክቶችን ይዘዋል - እና ቢያንስ ትንሽ ረዘም ላለ ጊዜ የኖረ የዚህ ደራሲ ስራ ምን ሊመስል እንደሚችል መገመት ይችላል። ከቻውስን በመቀጠል፣ ሌሎች ዋግነሪስቶች፣ የሴሳር የፍራንክ ክበብ አባላት፣ በመጀመሪያዎቹ የአስተሳሰብ ፈላጊ ሙከራዎች ተጽኖ ነበር። ስለዚህ ገብርኤል ፒርኔት እና ጋይ ሮፓርትስ እና ሌላው ቀርቶ ኦርቶዶክሳዊው ዋግኒስት ቪንሰንት ዲ አንዲ (የብዙዎቹ የዴቡሲ ኦርኬስትራ ስራዎች የመጀመሪያ ፈጻሚ) በስራቸው ውስጥ ላሳዩት የአስተሳሰብ ውበቶች ሙሉ ክብር ሰጥተዋል። ስለዚህም ዴቡሲ (በኋላ እንደታየው) በቀድሞው ጣዖቱ ላይ ግን አሸንፏል - ዋግነር፣ ኃይለኛ ተጽኖውን እራሱ በችግር አሸንፏል ... እንደ ፖል ዱካስ ያሉ የተከበረ ጌታ እና ከአንደኛው የዓለም ጦርነት በፊት በነበረው ጊዜ - አልበርት ሩሰል ቀድሞውኑ በሁለተኛው ሲምፎኒ (1918) በስራው ውስጥ ከአስደናቂ ዝንባሌዎች ወደ አድናቂዎቹ ታላቅ ተስፋ መቁረጥ ተወ።

በ 19 ኛው -20 ኛው ክፍለ ዘመን መባቻ ላይ ፣ አንዳንድ የአስተሳሰብ ዘይቤ አካላት በሌሎች ውስጥ ተፈጠሩ ። የሙዚቃ አቀናባሪ ትምህርት ቤቶችአውሮፓ ፣ በልዩ ሁኔታ ከብሔራዊ ወጎች ጋር የተሳሰረ። ከእነዚህ ምሳሌዎች ውስጥ አንድ በጣም አስደናቂውን ስም ሊጠራ ይችላል-በስፔን -

(የፈረንሳይ impressionnisme, እንድምታ - እንድምታ) - በ 70 ዎቹ ውስጥ የተነሣ አንድ ጥበባዊ እንቅስቃሴ. XIX ክፍለ ዘመን በፈረንሳይኛ ሥዕል, ከዚያም በሙዚቃ, ስነ-ጽሑፍ, ቲያትር ውስጥ ተገለጠ. አስደናቂ ስሜት ቀስቃሽ ሰዓሊዎች (C. Monet፣ C. Pizarro፣ A. Sisley፣ E. Degas፣ O. Renoir እና ሌሎች) የዱር እንስሳትን በሁሉም ስሜታዊ ውበት የማሳየት ዘዴን አበለጸጉት። የስነ ጥበባቸው ይዘት በንፁህ ቀለማት ውስብስብ ሞዛይክ እና ጊዜያዊ የጌጣጌጥ ጭረቶች አማካኝነት የብርሃን አካባቢን ለማራባት ልዩ በሆነ መልኩ, ጊዜያዊ ግንዛቤዎችን በተሻለ ሁኔታ ማስተካከል ላይ ነው. ሙዚቃዊ ግንዛቤ በ80ዎቹ መጨረሻ እና በ90ዎቹ መጀመሪያ ላይ ተነስቷል። ክላሲካል አገላለጹን በC. Debussy ሥራ ውስጥ አገኘ።

"ኢምፕሬሽን" የሚለው ቃል ለሙዚቃ አተገባበር በአብዛኛው የዘፈቀደ ነው፡ ሙዚቃዊ ግንዛቤ በሥዕል ውስጥ ከሚታወቀው እንቅስቃሴ ጋር ተመሳሳይ አይደለም። በአስደናቂ አቀናባሪዎች ሙዚቃ ውስጥ ዋናው ነገር ምልክቶችን ትርጉም የሚያገኙ ስሜቶችን ማስተላለፍ ፣ በውጪው ዓለም በማሰላሰል ምክንያት የተከሰቱ ስውር የስነ-ልቦና ሁኔታዎችን ማስተካከል ነው። ይህ የሙዚቃ ግንዛቤን ወደ ተምሳሌታዊ ገጣሚዎች ጥበብ ያቀርባል ፣ እሱም “የማይገለጽ” የአምልኮ ሥርዓት ተለይቶ ይታወቃል። "Impressionism" የሚለው ቃል ጥቅም ላይ ውሏል የሙዚቃ ተቺዎችበ 19 ኛው ክፍለ ዘመን መጨረሻ በውግዘት ወይም በአስቂኝ ሁኔታ፣ በኋላ በ19ኛው እና በ20ኛው ክፍለ ዘመን መባቻ ላይ የተለያዩ የሙዚቃ ክስተቶችን የሚሸፍን በአጠቃላይ ተቀባይነት ያለው ፍቺ ሆነ። በፈረንሳይም ሆነ በሌሎች የአውሮፓ አገሮች.

የ C. Debussy, M. Ravel, P. Duke, F. Schmitt, J. ሮጀር-ዱካስ እና ሌሎች የፈረንሳይ አቀናባሪዎች እና ሌሎች የፈረንሣይ አቀናባሪዎች አስደናቂ ገፅታዎች በግጥም አነሳሽነት ("የፋውን ከሰዓት በኋላ") በመሳብ ይገለጣሉ. "ምሽቶች", "ባህር" Debussy, "የውሃ ጨዋታ", "አንጸባራቂዎች", "ዳፍኒስ እና ክሎ" በራቬል, ወዘተ.). ለተፈጥሮ ቅርበት ፣ ከባህር ፣ ከሰማዩ ፣ ከደን ውበት ግንዛቤ የሚነሱ ስውር ስሜቶች ፣ እንደ Debussy ፣ የአቀናባሪውን ሀሳብ ለማነሳሳት ፣ አዲስ የድምፅ ቴክኒኮችን ወደ ሕይወት ለማምጣት ፣ ከአካዳሚክ ስብሰባዎች የጸዳ ችሎታ አላቸው። ሌላው የሙዚቃ ግንዛቤ አካባቢ በጥንታዊ አፈ ታሪክ ወይም በመካከለኛው ዘመን አፈ ታሪኮች ፣ በምስራቅ ህዝቦች ልዩ ዓለም የተፈጠረ የጠራ ቅዠት ነው። አዲስነት ጥበባዊ ማለት ነው።ብዙውን ጊዜ በአስደናቂ አቀናባሪዎች የተዋሃዱ የጥንታዊ ጥበብ ምስሎችን (የሮኮኮ ሥዕል ፣ ሙዚቃ በፈረንሣይ ሃርፕሲኮርዲስቶች)።

በ19ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ላይ በሮማንቲሲዝም እና በብሔራዊ ትምህርት ቤቶች ውስጥ አንዳንድ ባህሪያትን የወረሰው ሙዚቃዊ ግንዛቤ፡- የጥንት እና የሩቅ አገሮችን የግጥም ሥነ-ግጥም የማድረግ ፍላጎት ፣ በቲምብራ እና በሥምምነት ብሩህነት እና የጥንታዊ ሞዳል ስርዓቶች ትንሣኤ። የኤፍ ቾፒን እና የ R. Schumann ግጥማዊ miniaturism ፣ የሟቹ ኤፍ ሊዝት የድምፅ ሥዕል ፣ የ E. Grieg ፣ N. A. Rimsky-Korsakov ቀለም ግኝቶች ፣ የድምፅ ነፃነት እና የኤም.ፒ. ሙሶርስኪ ድንገተኛ ማሻሻያ በ ውስጥ የመጀመሪያ ቀጣይነት አግኝቷል። የዴቡሲ እና ራቬል ስራ. በችሎታ የቀድሞ አባቶቻቸውን ስኬቶች ጠቅለል አድርገው ፣እነዚህ የፈረንሣይ ሊቃውንት በተመሳሳይ ጊዜ በሮማንቲክ ባህሎች ትምህርት ላይ በከፍተኛ ሁኔታ አመፁ። አሳዛኝ ማጋነን እና የ R. Wagner የሙዚቃ ድራማዎችን ከመጠን በላይ መሙላት፣ የተከለከሉ ስሜቶችን ጥበብ እና ግልጽ የሆነ ስስታም ሸካራነትን ይቃወማሉ። ይህ ደግሞ በተለይ የፈረንሣይ ባሕላዊ ግልጽነት ፣ ገላጭ መንገዶች ኢኮኖሚ ፣ ከጀርመን ሮማንቲሲዝም ክብደት እና አሳቢነት ጋር በመቃወም ለማደስ ባለው ፍላጎት ውስጥ ተንፀባርቋል።

በብዙ የሙዚቃ ምኞቶች ናሙናዎች ውስጥ ፣ ለሕይወት አስደሳች የሆነ ሄዶኒዝም ዝንባሌ ብቅ ይላል ፣ ይህም ከኢምፕሬሽኒስቶች ሥዕል ጋር እንዲዛመዱ ያደርጋቸዋል። ጥበብ ለእነሱ የደስታ ቦታ ነው, የቀለም ውበት, የብርሃን ብልጭታ, ጸጥ ያሉ ድምፆችን ያደንቃል. በተመሳሳይ ጊዜ, የሾሉ ግጭቶች እና ጥልቅ ማህበራዊ ቅራኔዎች ይወገዳሉ.

ከዋግነር እና ተከታዮቹ ግልጽ እፎይታ እና ከንፁህ ቁሳዊ ቤተ-ስዕል በተቃራኒ የኢምፕሬሽኒስቶች ሙዚቃ ብዙውን ጊዜ በድብቅ ፣ ገርነት እና የድምፅ ምስሎች አቀላጥፎ የመለወጥ ችሎታ ይታወቃል። "አስደናቂ አቀናባሪዎችን በማዳመጥ ፣ እርስዎ በአብዛኛው ግልጽ ባልሆኑ የማይታዩ ድምጾች ክበብ ውስጥ ትሽከረከራላችሁ ፣ ለስላሳ እና ደካማ ሙዚቃው በድንገት ወደ ቁስ አካል ሊቀንስ ነው… (V.G. Karatygin).

የ impressionism ውበት በሁሉም የሙዚቃ ዘውጎች ላይ ተጽዕኖ አሳድሯል-ከዳበረ ባለብዙ ክፍል ሲምፎኒዎች ይልቅ ፣ ሲምፎኒክ ንድፎችን ማዳበር ጀመሩ ፣ የድምፅ ሥዕል የውሃ ቀለም ከስሜቶች ምስጢራዊ ምስጢር ጋር በማጣመር; በፒያኖ ሙዚቃ ውስጥ - በድምጽ "ድምፅ" እና በስዕላዊ መልክዓ ምድሮች ልዩ ቴክኒክ ላይ በመመስረት እኩል የተጨመቁ የፕሮግራም ድንክዬዎች; የሮማንቲክ ዘፈኑ በድምፅ ድንክዬ ተተክቷል ፣ የተከለከለ ንባብ የበላይነት ፣ ከመሳሪያው ዳራ ቀለም ጋር ተደምሮ። አት ኦፔራ ቤት Impressionism ከፊል-አፈ ታሪክ ይዘት ያላቸው ሙዚቃዊ ድራማዎች እንዲፈጠሩ ምክንያት ሆኗል፣በድምፅ ከባቢ አየር በሚያስደንቅ ጣፋጭነት፣የድምፅ ንባብ ልቅነት እና ተፈጥሯዊነት። በተወሰነ ጥልቅ የስነ-ልቦና ገላጭነት፣ የድራማ ስታቲስቲክስ (ፔሌስ እና ሜሊሳንዴ በዲቡሲ) ነካዋቸው።

የአስደናቂ አቀናባሪዎች ሥራ የሙዚቃ እና ገላጭ መንገዶችን ቤተ-ስዕል በእጅጉ አበለጽጎታል። ይህ በዋነኝነት የሚሠራው ከትይዩዎች ቴክኒኮች ጋር የስምምነት ሉል እና ያልተፈቱ በቀለማት ያሸበረቁ ተስማምተው-ቦታዎችን ነው። ኢምፕሬሽኒስቶች የዘመናዊውን የቃና ስርዓት በከፍተኛ ሁኔታ አስፋፍተዋል ፣ ይህም ለ 20 ኛው ክፍለ ዘመን ብዙ harmonic ፈጠራዎች መንገድ ጠርጓል። (ምንም እንኳን እነሱ በተግባራዊ ግንኙነቶች ግልጽነት እንዲዳከሙ ቢያደርጉም). የኮርድ ውስብስቦች ውስብስብነት እና እብጠቶች (ያልሆኑ ቋቶች ፣ ያልተስተካከሉ ፣ የተቀየሩ እና አራተኛው ስምምነት) ከማቅለል ፣ የሞዳል አስተሳሰብ አርኪላይዜሽን (ተፈጥሯዊ ሁነታዎች ፣ ፔንታቶኒክ ፣ ሙሉ-ቃና ኮምፕሌክስ) ጋር ተጣምረዋል ። የኢምፕሬሽን አቀናባሪዎች ኦርኬስትራ በንጹህ ቀለሞች ፣ አስደናቂ ድምቀቶች የተያዙ ናቸው ። የእንጨት ዊንድ ሶሎስ፣ የበገና ምንባቦች፣ ውስብስብ string divisi እና con sordino ተጽዕኖዎች ብዙ ጊዜ ጥቅም ላይ ይውላሉ። የተለመደ እና ሙሉ ለሙሉ ያጌጡ፣ በእኩል የሚፈሱ የኦስቲናቶ ዳራዎች። ሪትም አንዳንድ ጊዜ የማይረጋጋ እና የማይታወቅ ነው። ዜማው የሚታወቀው በተጠጋጋ ግንባታዎች ሳይሆን በአጫጭር አገላለጾች ነው። ሐረጎች-ምልክቶች, የፍላጎቶች ንብርብሮች. በተመሳሳይ ጊዜ ፣በኢምፕሬሽኒስቶች ሙዚቃ ውስጥ ፣የእያንዳንዱ ድምጽ ፣ ቲምበር እና ኮርድ አስፈላጊነት ባልተለመደ ሁኔታ ተሻሽሏል ፣ እና ሁነታውን የማስፋት ያልተገደበ እድሎች ተገለጡ። ለኢምፕሬሽኒስቶች ሙዚቃ ልዩ ትኩስነት ለዘፈን እና ለዳንስ ዘውጎች ደጋግሞ መማረክ ፣የሞዳል ረቂቅ ትግበራ ፣የምስራቅ ፣ስፔን ህዝቦች አፈ ታሪክ እና በኔግሮ ጃዝ የመጀመሪያ ዓይነቶች ውስጥ የተወሰዱ ሪትም ንጥረ ነገሮች ተሰጥተዋል ። .

በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ የሙዚቃ ግንዛቤ ከፈረንሳይ ድንበሮች ባሻገር ተሰራጭቷል, በተለያዩ ህዝቦች መካከል ልዩ የሆኑ ብሄራዊ ባህሪያትን አግኝቷል. በስፔን ፣ ኤም ዴ ፋላ ፣ ጣሊያን ውስጥ ፣ ኦ. ሬስፒጊ ፣ ወጣቱ ኤ. Casella እና J.F. Malipiero በመጀመሪያ ያደጉ ናቸው። የፈጠራ ሀሳቦችየፈረንሣይ አስመሳይ አቀናባሪዎች። የእንግሊዘኛ ሙዚቃዊ ግንዛቤ ከ"ሰሜናዊ" መልክዓ ምድሯ (ኤፍ. ዲሊየስ) ወይም ከቅመም እንግዳነት (ኤስ. ስኮት) ጋር ልዩ ነው። በፖላንድ ውስጥ፣ ሙዚቃዊ ግንዛቤ በኬ Szymanowski (እ.ኤ.አ. እስከ 1920 ድረስ) በጥንታዊነቱ እጅግ በጣም የተጣራ ምስሎች እና ዶር. ምስራቅ. በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ የፈረንሣይ ኢምፔኒዝም ተፅእኖ ታይቷል። እና አንዳንድ የሩሲያ አቀናባሪዎች (N. N. Cherepnin, V. I. Rebikov, S. N. Vasilenko በስራው የመጀመሪያዎቹ ዓመታት). በA.N. Scriabin ውስጥ፣ ራሳቸውን የቻሉ የኢምፕሬሲኒዝም ባህሪያት ከእሳታማ ደስታ እና ኃይለኛ የፍላጎት ግፊቶች ጋር ተጣምረው ነበር። የ N.A. Rimsky-Korsakov የሙዚቃ ወጎች ውህደት ከፈረንሳይ ግንዛቤ የመጀመሪያ ውጤቶች ጋር በ I. F. Stravinsky ("Firebird", "Petrushka", "The Nightingale") ኦፔራ የመጀመሪያ ደረጃዎች ውስጥ ይታያል. በተመሳሳይ ጊዜ Stravinsky እና S.S. Prokofiev ከ B. Bartok ጋር በአንደኛው የዓለም ጦርነት ዋዜማ በአውሮፓ ሙዚቃ ውስጥ አዲስ "የፀረ-ተፅዕኖ ፈጣሪ" አቅጣጫ አስጀማሪዎች ሆነዋል።

I.V. Nestiev

የፈረንሳይ ሙዚቃዊ ግንዛቤ

በ19ኛው እና በ20ኛው መቶ ክፍለ ዘመን መባቻ ላይ የሁለቱ ትልልቅ የፈረንሣይ አቀናባሪዎች ዴቡሲ እና ራቭል ሥራ በፈረንሣይ ሙዚቃ ውስጥ በጣም ጉልህ ክስተት ነው ፣በዕድገቱ ውስጥ በጣም አስቸጋሪ እና አወዛጋቢ ከሆኑት ጊዜያት ውስጥ አንዱ ጥልቅ ሰብአዊ እና ግጥማዊ ጥበብ ብሩህ ብልጭታ ነው። የፈረንሳይ ባህል.

የፈረንሳይ ጥበባዊ ሕይወት መጨረሻ ሩብ XIXክፍለ ዘመን በአስደናቂ ልዩነት እና ልዩነት ተለይቷል. በአንድ በኩል, የረቀቀ "ካርመን" መልክ - የፈረንሳይ ኦፔራ ውስጥ የእውነታው ቁንጮ, ንድፍ ውስጥ ጥልቅ የሆነ ሙሉ ተከታታይ, ጥበባዊ ጉልህ ሲምፎኒክ እና ቻምበር ሥራዎች ፍራንክ, ሴንት-Saens, Fauré እና Debussy; በሌላ በኩል, እንደ የፓሪስ ኮንሰርቫቶሪ ያሉ ተቋማት የፈረንሳይ ዋና ከተማ የሙዚቃ ሕይወት ውስጥ የተቋቋመ የበላይነት, ሙታን "የአካዳሚክ" ወጎች ያላቸውን የአምልኮ ጋር ጥሩ ጥበባት አካዳሚ.

ምንም ያነሰ አስደናቂ ንፅፅር ሰፊው የፈረንሣይ ማህበረሰብ ዲሞክራሲያዊ የሙዚቃ ሕይወት ዓይነቶች ውስጥ መስፋፋት ነው ፣ እንደ የጅምላ ዘፋኝ ማህበረሰቦች ፣ የፓሪስ ቻንሶኒየሮች እንቅስቃሴ በማህበራዊ ሁኔታ ውስጥ ጠንካራ ፣ እና ከዚህ ጋር - እጅግ በጣም ተጨባጭ ሁኔታ ብቅ ማለት ነው። የፈረንሣይ ጥበብ አዝማሚያ - ተምሳሌታዊነት ፣ በዋነኝነት የቡርጂዮ ማህበረሰብ ውበትን ፍላጎቶች የሚያሟላ “ጥበብ ለታዋቂዎች” መፈክራቸው ነው።

በአስቸጋሪ አካባቢ ውስጥ በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን ሁለተኛ አጋማሽ ላይ በፈረንሳይ ጥበብ ውስጥ በጣም ከሚያስደስት, ተለዋዋጭ አዝማሚያዎች አንዱ ተወለደ - impressionism, በመጀመሪያ በሥዕል, ከዚያም በግጥም እና በሙዚቃ ተነሳ.

በእይታ ጥበባት ውስጥ ፣ ይህ አዲስ አቅጣጫ ልዩ እና የግለሰባዊ ተሰጥኦ ያላቸውን አርቲስቶች አንድ ላይ ሰብስቧል - ኢ ማኔት ፣ ሲ ሞኔት ፣ ኦ. ሬኖየር ፣ ኢ. ዴጋስ ፣ ሲ ፒሳሮ እና ሌሎች። ሁሉም የተዘረዘሩትን አርቲስቶች ያለምንም ቅድመ ሁኔታ ወደ ኢምፔኒዝም ማላከክ ስህተት ነው ፣ ምክንያቱም እያንዳንዳቸው የራሳቸው ተወዳጅ ርዕሰ ጉዳይ ፣ ኦሪጅናል የአጻጻፍ ዘይቤ ነበራቸው። ነገር ግን መጀመሪያ ላይ ለኦፊሴላዊው "አካዳሚክ" ስነ-ጥበብ በጥላቻ አንድነት ነበራቸው, ለዘመናዊው ፈረንሳይ ህይወት እንግዳ, ከእውነተኛ ሰብአዊነት እና ከአካባቢው ቀጥተኛ ግንዛቤ የሌላቸው.

“አካዳሚስቶች” ለጥንታዊ ሥነ-ጥበብ ውበት ሥነ-ምግባር ፣ ለአፈ-ታሪካዊ እና መጽሐፍ ቅዱሳዊ ጉዳዮች በልዩ ቅድመ-ዝንባሌ ተለይተዋል ፣ እንደ ካሚል ኮሮት እና በተለይም እንደ ጉስታቭ ኩርባ ያሉ የጥንታዊው ዘመን አርቲስቶች መሪ ሃሳቦች እና ምሳሌያዊ የፈጠራ መስክ ወደ Impressionists በጣም ቅርብ።

ኢምፕሬሽኒስቶች ከእነዚህ አርቲስቶች የወረሱት ዋናው ነገር አውደ ጥናቶችን በአደባባይ ትተው በቀጥታ ከተፈጥሮ መፃፍ መጀመራቸው ነው። ይህም በዙሪያቸው ያለውን ዓለም እንዲረዱ እና እንዲያሳዩ አዳዲስ መንገዶችን ከፍቶላቸዋል። ኬ. ፒሳሮ “ያለምንም ተፈጥሮ ከባድ የሆነ ምስል እንዴት እንደሚጽፉ ማሰብ አይችሉም” ብለዋል ። የእነሱ የፈጠራ ዘዴ በጣም ባህሪ ባህሪ ከአንድ የተወሰነ ክስተት ቀጥተኛ ግንዛቤዎችን ማስተላለፍ ነበር. ይህም አንዳንድ ተቺዎችን በተፈጥሮአዊነት ለመፈረጅ፣ ከዚያም ፋሽንን በገጽታ ላይ ባለው “ፎቶግራፊ” የዓለም አተያይ ወይም የእውነታውን ክስተት ማሳያን በንፁህ ተጨባጭ ስሜታቸው በመተካት እንዲከሷቸው ምክንያት ሆኗል። የርእሰ-ጉዳይ ነቀፋ ለብዙ አርቲስቶች ምክንያት ከሆነ ፣የተፈጥሮአዊነት ክስ በትክክል አልተመሰረተም ፣ ምክንያቱም አብዛኛዎቹ (ሞኔት ፣ ሬኖየር ፣ ዴጋስ ፣ ቫን ጎግ) ብዙ ሥዕሎች አሏቸው ፣ ምንም እንኳን ፈጣን ንድፍ ቢመስሉም ። , "ከሕይወት" የተነጠቀ ያህል, በእርግጥ ረጅም ፍለጋ እና የሕይወት ምልከታዎች ባሕርይ, የተለመደ እና ጥልቅ አጠቃላይ ምርጫ የተነሳ ታየ.

አብዛኞቹ Impressionists ሁልጊዜ ያላቸውን ሥዕሎች የሚሆን አንድ ርዕሰ ጉዳይ መምረጥ አስፈላጊነት አጽንዖት. ከመካከላቸው ታላቅ የሆነው ኤድዋርድ ማኔት፡ “ቀለም የጣዕም እና የስሜታዊነት ጉዳይ ነው። ግን የምትናገረው ነገር ሊኖርህ ይገባል። ያለበለዚያ - ደህና ሁን! .. በርዕሱ ላይም መደሰት ያስፈልግዎታል።

የእነሱ ሥራ ዋና ጭብጥ ፈረንሳይ ነበር - ተፈጥሮ, ሕይወት እና ሰዎች: ማጥመድ መንደሮች እና ጫጫታ የፓሪስ ጎዳናዎች, Moret ውስጥ ድልድይ እና Rouen ውስጥ ታዋቂ ካቴድራል, ገበሬዎች እና ballerinas, laundresses እና ዓሣ አጥማጆች.

በአስደናቂ አርቲስቶች ሸራ ውስጥ እውነተኛ መገለጥ የመሬት ገጽታ ነበር። የእነሱ የፈጠራ ምኞቶች በሁሉም ልዩነታቸው እና በጥላዎች እና ጥቃቅን ነገሮች ውስጥ እዚህ ተገለጡ። በአስደናቂዎቹ ሸራዎች ላይ እውነተኛ የተፈጥሮ ቀለሞች ታዩ ፣ የአየር ግልፅነት ስሜት ፣ በጣም ረቂቅ የሆነው የቺያሮስኩሮ ጨዋታ ፣ ወዘተ.

አዲስ ሴራዎች, ተፈጥሮ ላይ የማያቋርጥ ግዙፍ ፍላጎት Impressionists ከ ልዩ ሥዕላዊ ቋንቋ, ቅጽ እና ቀለም አንድነት ላይ የተመሠረተ መቀባት የቅጥ ጥለቶች ግኝት. በሥዕሉ ላይ ያለው ቀለም ሊፈጠር የሚችለው በቤተ-ስዕሉ ውስጥ ቀለሞችን በመቀላቀል ሳይሆን በተፈጥሯዊ የጨረር ድብልቅ በሚፈጥሩ በርካታ “ንፁህ” ድምፆች መሆኑን ማረጋገጥ ችለዋል ። ጥላዎች የርዕሰ-ጉዳዩ ዝቅተኛ ብርሃን ውጤት ብቻ አይደሉም ፣ ግን እራሳቸው አዲስ ቀለም ሊሰጡ ይችላሉ ፣ ያ ቀለም, ልክ እንደ መስመር, አንድን ነገር "ማሳወር", ግልጽ, የተገለጸ ቅርጽ, ወዘተ.

የርዕሰ-ጉዳዩ አዲስነት እና በተለይም የአስደናቂ አርቲስቶች ዘዴ በፓሪስ ውስጥ ካሉ ኦፊሴላዊ የጥበብ ክበቦች በጣም አሉታዊ አመለካከት አስከትሏል። ኦፊሴላዊው ፕሬስ የመጀመሪያውን የ Impressionists ኤግዚቢሽን "በጥሩ ጥበባዊ ሥነ ምግባር ላይ የሚደረግ ጥቃት" ተብሎ ለጥንታዊው የፈረንሳይ ጥበብ ጌቶች ክብር።

በባህላዊ እና አዲስ የሥዕል እና የግጥም አዝማሚያዎች መካከል ቀጣይነት ያለው ትግል ባለበት አካባቢ፣ ሙዚቃዊ ግንዛቤ ተፈጠረ። እንዲሁም ያለፈውን ቀጥተኛ ተቃዋሚ ሆኖ ተነሳ, ነገር ግን ባለፈው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ላይ በፈረንሳይ የሙዚቃ ጥበብ ውስጥ "አካዳሚክ" ወጎችን በጽናት ይያዛል. የዚህ አዝማሚያ የመጀመሪያ እና በጣም ታዋቂ ተወካይ ክላውድ ዴቡሲ ነበር። ሞሪስ ራቭል በብዙ መልኩ የዴቡሲ የፈጠራ ምኞቶችን የቀጠለ አቀናባሪ ሆነ ፣ ግን በተመሳሳይ ጊዜ የመጀመሪያውን የእድገት ጎዳና አገኘ። የመጀመሪያዎቹ የፈጠራ ሙከራዎች ከኦፊሴላዊ ተቋማት አመራር ተመሳሳይ የጥላቻ አመለካከት ጋር ተገናኝተዋል - የፓሪስ ኮንሰርቫቶሪ ፣ የጥበብ አካዳሚ ፣ እንዲሁም በአስደናቂ አርቲስቶች ሥዕሎች ። ተመሳሳይ አስተሳሰብ ያላቸው ሰዎችና ተባባሪዎች ስለሌሏቸው በኪነጥበብ ብቻ መንገዳቸውን መሥራት ነበረባቸው። የዴቢሲ እና ራቭል ሙሉ ህይወት እና የፈጠራ መንገድ የሚያሰቃዩ ፍለጋዎች እና የአዳዲስ ጭብጦች እና ሴራዎች አስደሳች ግኝቶች ፣ በሙዚቃ ዘውጎች እና በሙዚቃ ቋንቋ መሳሪያዎች መስክ ደፋር ሙከራዎች ናቸው።

ከሥራቸው የጋራ አመጣጥ, የጥበብ አካባቢ, ሁለቱም አርቲስቶች በፈጠራ ምስላቸው ውስጥ በጥልቅ ግለሰባዊ ናቸው. ይህ በእያንዳንዳቸው በተወሰኑ ጭብጦች እና ሴራዎች ምርጫ እና በአገራዊ አፈ ታሪክ እና በእያንዳንዳቸው የፈጠራ ጎዳና ዝግመተ ለውጥ ተፈጥሮ እና በብዙ አስፈላጊ የቅጥ ባህሪዎች ውስጥ ተገለጠ።

የሙዚቃ ግንዛቤ (እንዲሁም ሥዕል) ያደገው በፈረንሣይ ሥነ ጥበብ ብሔራዊ ወጎች መሠረት ነው። ይህ እራሱን በዴቡሲ እና ራቭል በጠንካራ ሁኔታ ገልጿል፣ ምንም እንኳን ሁልጊዜ በውጫዊ መልኩ ከሰዎች ጋር የማይታይ ግንኙነት ባይሆንም። የፈረንሳይ ጥበብ(ለእነርሱ በጣም ግልጽ የሆነ ምሳሌ የቪዬስ ሥራ ሊሆን ይችላል ፣ በተፈጥሮ ውስጥ ጥልቅ ብሔራዊ) ፣ ከዘመናዊ ሥነ ጽሑፍ እና ሥዕል ጋር የቅርብ ግንኙነት (ሁልጊዜም የተለመደው ለ የፈረንሳይ ሙዚቃየተለያዩ ታሪካዊ ወቅቶች) በፕሮግራም የሙዚቃ መሣሪያ ሥራቸው ልዩ ሚና፣ ለጥንታዊ ባህል ልዩ ፍላጎት። ነገር ግን የሙዚቃ ግንዛቤን ያዘጋጁት በጣም ቅርብ እና ቀጥተኛ ክስተቶች አሁንም የዘመናዊው የፈረንሳይ ግጥሞች ናቸው (በዚያን ጊዜ ገጣሚው ፖል ቨርላይን ምስል ፣ ለታላሚዎች በመንፈስ ቅርብ የነበረው ፣ በግንባር ቀደምነት የመጣው) እና በተለይም ሥዕላዊ ግንዛቤዎች። የግጥም (በዋነኛነት ተምሳሌታዊ) ተፅእኖ በዋነኝነት በዴቡሲ እና ራቭል የመጀመሪያ ስራዎች ውስጥ ከተገኘ ፣ በዴቢሲ ስራ ላይ የምስል ግንዛቤ ተፅእኖ (እና በመጠኑ በራቭል ላይ) የበለጠ ሰፊ እና ፍሬያማ ሆነ።

በአርቲስቶች እና አቀናባሪዎች ሥራ ውስጥ - ኢምፕሬሽንስስቶች ፣ ተዛማጅ ጭብጥ ይገኛል- በቀለማት ያሸበረቁ የዘውግ ትዕይንቶች ፣ የቁም ስዕሎች ፣ ግን የመሬት ገጽታ ልዩ ቦታን ይይዛል።

በ ውስጥ የተለመዱ ባህሪያት አሉ ጥበባዊ ዘዴስዕላዊ እና ሙዚቃዊ ግንዛቤ - የክስተቱን የመጀመሪያ ቀጥተኛ ግንዛቤ ለማስተላለፍ ፍላጎት። ስለዚህ የኢምፕሬሽኒስቶች መስህብ ሀውልት ሳይሆን ትንንሽ ቅርጾች (በሥዕሉ ላይ - ወደ fresco ወይም ትልቅ ቅንብር አይደለም ፣ ግን ለሥዕል ፣ ንድፍ ፣ በሙዚቃ - ወደ ሲምፎኒ ፣ ኦራቶሪዮ ፣ ግን ለፍቅር ፣ ፒያኖ) ወይም ኦርኬስትራ ድንክዬ ከነጻ የማሻሻያ ዘዴ ጋር) (ይህ ከራቭል ይልቅ የዴቡሲ ባህሪይ ይበልጣል። የበሰለ ፈጠራበትልቁ ላይ ልዩ ፍላጎት አለ የመሳሪያ ቅጾች- ሶናታ ፣ ኮንሰርቶ ፣ እንዲሁም ለኦፔራ እና የባሌ ዳንስ።)

ከሁሉም በላይ ስዕላዊ ግንዛቤ በሙዚቃ አገላለጽ መስክ ላይ ተጽዕኖ አሳድሯል። ልክ እንደ ሥዕል ሁሉ፣ ዲቢሲ እና ራቭል ፍለጋ አዳዲስ ምስሎችን ለማካተት አስፈላጊ የሆኑትን ገላጭ መንገዶችን ለማስፋት ያለመ ነበር፣ እና በመጀመሪያ ደረጃ፣ ባለቀለም እና ባለቀለም የሙዚቃ ጎን ከፍተኛውን ማበልጸግ ነው። እነዚህ ፍለጋዎች ሁነታ እና ስምምነት፣ ዜማ እና ሜትሮ-ሪትም፣ ሸካራነት እና የመሳሪያ አሰራርን ነክተዋል። ዜማ እንደ ዋናው የሙዚቃ ገላጭ አካል ያለው ዋጋ ተዳክሟል። በተመሳሳይ ጊዜ የሃርሞኒክ ቋንቋ እና የኦርኬስትራ ዘይቤ ሚና ባልተለመደ ሁኔታ እየጨመረ ነው, በችሎታዎቻቸው ምክንያት, ስዕላዊ-ምሳሌያዊ እና የቀለም መርሆችን ለማስተላለፍ የበለጠ ፍላጎት አላቸው.

አዲሱ የአስደናቂ አቀናባሪዎች ገላጭ መንገዶች፣ ለሁሉም ዋናነታቸው እና ልዩነታቸው፣ ከኢምፕሬሽኒስት አርቲስቶች ሥዕላዊ ቋንቋ ጋር አንዳንድ ተመሳሳይነት አላቸው። የዴቡሲ እና ራቭል የድሮው የህዝብ ሁነታዎች (ፔንታቶኒክ ፣ ዶሪያን ፣ ፍሪጊያን ፣ ሚክሎዲያን እና ሌሎች) እንዲሁም አጠቃላይ ድምጹን ከተፈጥሮ ዋና እና አናሳ ጋር በማጣመር ተደጋጋሚ ይግባኝ ማለት ከትልቅ ብልጽግና ጋር ተመሳሳይ ነው። የቀለም ቤተ-ስዕልበአስደናቂ ቀለም ሰሪዎች; ለአንዳቸው ግልጽ የሆነ ምርጫ ሳይደረግ በሁለት የሩቅ ቃናዎች መካከል ረዘም ያለ “ሚዛን” በሸራው ላይ ያለውን የቺያሮስኩሮ ረቂቅ ጨዋታ በተወሰነ ደረጃ ያስታውሳል። የበርካታ ቶኒክ ትሪያዶች መገጣጠም ወይም በሩቅ ቁልፎች ውስጥ መገለባበጣቸው በሸራው ላይ ጎን ለጎን ተቀምጠው ያልተጠበቀ አዲስ የቀለም ቅንጅት ወዘተ ከሚመስሉ "ንፁህ" ቀለሞች ጋር ተመሳሳይ የሆነ ስሜት ይፈጥራል።

የዴቡሲ እና ራቭል ስራ (እንዲሁም የኢምፕሬሽኒስት አርቲስቶች) በተወሰነ የኢምፕሬሽኒዝም ውበት ውስንነት ተጎድቷል። ለጀግንነት-ታሪካዊ እና ማህበራዊ ጭብጡ ግድየለሽነት የርእሰ ጉዳዮችን ልዩነት፣የሥራቸውን ጥበባዊ-ምሳሌያዊ ሉል (በተለይ ከታላላቅ ቅድመታቸው በርሊዮዝ፣ የፈረንሳይ አብዮት ዘመን ሙዚቃ ጋር በማነፃፀር) ላይ አገላለጽ ተገኝቷል። በተቃራኒው፣ ለሙዚቃ ገጽታ፣ ለዘውግ ትዕይንት፣ ለባህሪይ ምስል፣ ብዙ ጊዜ ተረት ወይም ተረት ግልጽ ምርጫ ተሰጥቷል። ግን በተመሳሳይ ጊዜ ዴቢሲ እና በተለይም ራቭል በበርካታ ዋና ዋና ስራዎች ፣ የአስደናቂ ውበት ውስንነቶችን በማሸነፍ እንደ ሁለተኛ ፒያኖ ኮንሰርቶ እና የኩፔሪን መቃብር (ራቭል) ያሉ ስነ-ልቦናዊ ጥልቅ ስራዎችን ፈጥረዋል ፣ በመጠን ረገድ ታላቅ የሲምፎኒክ እድገት, ዋልትዝ እና ቦሌሮ (ራቬል), ደማቅ ቀለም ያላቸው ስዕሎች የህዝብ ህይወት, እንደ "ኢቤሪያ" እና "ክብረ በዓላት" (ዲቡሲ), "ስፓኒሽ ራፕሶዲ" (ራቬል).

በ20ኛው ክፍለ ዘመን መባቻ ላይ ከነበሩት ከብዙ የዘመናዊ ጥበብ ዘርፎች በተለየ (አገላለፅ፣ ገንቢነት፣ ከተማነት እና ሌሎች) የሁለት ስራዎች የፈረንሳይ አርቲስቶችየሚያሰቃይ ማጣራት ሙሉ ለሙሉ አለመኖሩ, አስከፊ እና አስቀያሚን በማጣጣም, በዙሪያው ያለውን ስሜታዊ ግንዛቤ በሙዚቃ "ንድፍ" በመተካት ይለያል. የዴቡሲ እና ራቭል ጥበብ፣ ልክ እንደ ኢምፕሬሽኒስቶች ሥዕሎች፣ ዓለምን በተፈጥሮ የሰው ልጅ ልምምዶች ይዘምራሉ፣ አንዳንዴም በጣም አስደናቂ ነገር ግን ብዙ ጊዜ አስደሳች የሕይወት ስሜትን ያስተላልፋሉ። የምር ብሩህ ተስፋ ነው።

አብዛኛው ስራዎቻቸው፣ ልክ እንደ፣ በአድማጮቹ ፊት ተከፍተዋል፣ በረቂቅ፣ ማራኪ እና ማራኪ በሆነ የበለጸገ እና ኦሪጅናል የድምጽ ቤተ-ስዕል የተሳለውን ውብ የግጥም አለም።

የዴቡሲ እና የራቭል ውርስ ታሪካዊ ጠቀሜታ በሮማይን ሮላንድ በትክክል እና በትክክል ተብራርቷል፣ እንዲህም አለ፡- “ራቬልን ሁልጊዜ እንደ ነበር እመለከተው ነበር። ታላቁ አርቲስትየፈረንሳይ ሙዚቃ፣ ከምንጊዜውም ምርጥ ሙዚቀኞች አንዱ የሆነው ከራሜው እና ዴቡሲ ጋር።

ቢ. አዮን

በ 19 ኛው መገባደጃ ላይ ጥበባዊ አዝማሚያ - በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ ፣ ጊዜያዊ ግንዛቤዎችን ፣ የአርቲስቱን ተጨባጭ ስሜቶች እና ስሜቶች ለማስተላለፍ ፍላጎት ላይ የተመሠረተ። መጀመሪያ ላይ በፈረንሣይ ሥዕል የተፈጠረ፣ ከዚያም ወደ ሌሎች ጥበቦች እና አገሮች ተሰራጭቷል። በ choreography ውስጥ, ቅጽበት ለማስተካከል ፍላጎት, impressionism ባሕርይ, improvisation ላይ መተማመን እና የተሟላ ጥበብ ቅጽ መፍጠር ተቃወመ. አት የባሌ ዳንስ ቲያትር, ውስብስብ በሆነ የዳንስ ቴክኒክ እና በተዳበረ የዳንስ ቅርጾች ላይ የተመሰረተ, ወጥነት ያለው ግንዛቤ እራሱን ማጥፋት ማለት ነው, እና ስለዚህ ጉልህ ስርጭት አላገኘም. Impressionism ራሱን በዋነኝነት የሚጠራው ውስጥ ተገለጠ. ነጻ ዳንስ. ኤ. ዱንካን "የሰውነት ነፃ መውጣት" የሚለውን ሀሳብ እና የሙዚቃ አተረጓጎም ያለ አንዳችም ተሟግቷል. የዳንስ ደረጃዎች. በዳንስ ውስጥ ያለው ግንዛቤ በጀርመንም ተስፋፍቷል። ኤም.ኤም. ፎኪን ግንዛቤን ወደ የባሌ ዳንስ ትእይንት ለማቅረብ ሞክሯል። በተለያዩ ጊዜያት የተከናወኑ ትዕይንቶችን በአፈፃፀም ("የአርሚዳ ድንኳን", "ቾፒኒአና" ሁለቱም - 1907; "የግብፅ ምሽቶች", 1908, ወዘተ.) ፎኪን ወደ ማስጌጥ ተጠቀመ. በኋላ, በስራው ውስጥ, የዳንስ አወቃቀሩ ከጊዜ ወደ ጊዜ እየደበዘዘ መጣ. የተሟሉ ቅጾች (pas de deux, adagio, variation, ወዘተ.) ውድቅ ተደርገዋል እና አልፎ ተርፎም ተሰርዘዋል (ለምሳሌ በብሉቤርድ ባሌት ውስጥ)። በተመሳሳይ ጊዜ, በፎኪን ሥራ ውስጥ የመታየት ባህሪያት አንዱ ገፅታዎች ብቻ ናቸው.

ለወደፊቱ, ለመተካት ታላቅ ትዕይንትእየጨመረ ድንክዬ ይመጣል. ነገር ግን፣ የቅጽበታዊ ግንዛቤን ማስተላለፍ ታማኝነት ለማሳደድ፣ ርዕሱ ተቆርጧል፣ እና የስክሪፕት ድራማው ቸል ተብሏል። Impressionism በፍጥነት ዕድሎችን አሟጠጠ።

የባሌ ዳንስ ኢንሳይክሎፔዲያ፣ SE፣ 1981