Art Deco, Art Nouveau, Art Nouveau - የአጻጻፍ ባህሪያት, ምሳሌዎች - ሥዕሎች, ባለቀለም መስታወት, የውስጥ ክፍሎች. ጥበብ Deco

Art Deco ከሌላው ተጽእኖ አላመለጠም አስፈላጊ ክስተትበሃያኛው ክፍለ ዘመን ጥበብ - abstractionism. የአብስትራክት ጥበብ ፈጠራዎች በዋነኛነት ከ1896 እስከ 1914 በሙኒክ ከኖሩትና ከሠሩት ዋሲሊ ካንዲንስኪ መልካም ጠቀሜታ ጋር የተቆራኙ ናቸው። አርቲስቱ ቀስ በቀስ ጉዳዩን ከሥዕሎቹ ውስጥ በማስወገድ ሙሉ ለሙሉ ረቂቅነት መያዙን አረጋግጧል.

ይህ ደግሞ የ Suprematism መስራች የነበረው የካዚሚር ማሌቪች ስራ ነው, እሱም ምስሉን በአንድ ነጭ ካሬ ላይ በሌላው ላይ ከፍ አድርጎታል. ኮንስትራክሽን እንደ ስታይል በምዕራቡ ዓለም ጥበብ ላይ ከፍተኛ ተጽዕኖ አሳድሯል። ኮንስትራክሽን (ኮንስትራክሽን) የተመሰረተው ኪነጥበብ ማሕበራዊ ዓላማዎችን ማገልገል እንዳለበት እና ከማህበራዊ ልምድ ይልቅ የግል ነጸብራቅ ነው. የግንባታ ባለሙያ አርቲስቶች በጂኦሜትሪክ ቅርጾች የተዋቀሩ የማሽን ክፍሎችን የሚመስሉ እና በአርት ዲኮ ግራፊክስ ላይ ተጽእኖ ያሳድራሉ.

በዚያን ጊዜ እየተገነቡ ያሉት አዳዲስ ፈጠራዎች በአርት ዲኮ ዘይቤ ላይ ተጽዕኖ ሊያሳርፉ አልቻሉም ፣ ይህም ከእነሱ ጋር የመቀላቀል ውጤት ነበር። ውስጥ ጥበባዊ ስሜትኩቢዝም በአርት ዲኮ ላይ በተለይም ነገሮችን የመቁረጥ እና የጂኦሜትሪክ ክፍሎቻቸውን የሚመረምርበት መንገድ ላይ ጉልህ ተፅእኖ ነበረው። የነገሮች የኩቢስት እይታ በፓብሎ ፒካሶ እና በጆርጅ ብራክ በ1908-1909 አካባቢ ይታያል። አርት ዲኮ የኩቢስቶች አውሮፕላኖችን አያያዝ እና ቀለም የመጠቀም ቴክኒኮችን በእጅጉ ተጽኖታል።

ችሎታ ያለው ሰአሊ እና ቀራጭ፣ የጣሊያን አርቲስት Amadeo Modeliani በ Art Deco እድገት ላይ ተጽዕኖ አሳድሯል. ሆን ብሎ የአካልን እና የፊት ገጽታዎችን መጠን በመዘርጋት ሕያው ፣ በዋነኝነት የሴት ቅርጾችን አሳይቷል ፣ ይህም የአርት ዲኮ ውበት ያለው የቅጥ አሰራር ምሳሌ ነው።

ለብዙ ዓመታት አዝማሚያ አዘጋጅ የሆነው ታዋቂው የፓሪስ ኮውሪየር ፖል ፖሬት በሩሲያ ወቅቶች የጀመረውን ልዩ እና ማራኪ የአርት ዲኮ ዘይቤን ለማስተዋወቅ ብዙ አድርጓል። የፖል ፖሬት ሞዴሎች ይገባኛል ብለዋል። ፍጹም ምስልሀብታም እና ፋሽን የለበሰች ዘመናዊ ሴት. P. Poiret ፋሽንን በ "አብዮታዊ" መንገድ ለውጦታል: ኮርሴትን አጠፋ, እና በዚህ ምክንያት የአምሳያው ምስል ቀጥተኛ እና የበለጠ ተፈጥሯዊ ሆኗል. ይህ ከአንደኛው የዓለም ጦርነት በኋላ ከሚሆነው ጋር ሲነጻጸር የመጀመሪያው፣ አሁንም ዓይናፋር ነበር፣ ግን አስቀድሞ ግልጽ የሆነ ነጻ መውጣት ነው። ቀጥ ያሉ እና የተንቆጠቆጡ ቀሚሶችን በደማቅ የጌጣጌጥ ቅጦች ለብሳ ፣ የሴቲቱ ባህሪ የበለጠ ቀጥተኛ እና ተፈጥሯዊ ፣ ያነሰ ቆንጆ እና አስመሳይ ሆነ። በ 1911 በተከፈተው ታዋቂው ማርቲን ሆቴል ውስጥ ሙሉ ለሙሉ ያልሰለጠኑ ወጣት ልጃገረዶች ይሠሩ ነበር, ለጨርቃ ጨርቅ, የቤት እቃዎች እና የግድግዳ ወረቀቶች ንድፎችን ፈጠረ. እንደዚህ ያልተለመደ ዘዴበአዲስ እና በማስተዋል የተሞሉ ስራዎችን ወለደች, እና የቴክኒካዊ እውቀት እጦት በደንብ የሰለጠኑ የእጅ ባለሞያዎች በማካካሻ ልጃገረዶች የተሰሩትን ስዕሎች በጨርቅ ላይ ተርጉመው በትንሹ አስተካክለው. የማርቲን ስቱዲዮ የግድግዳ ወረቀቶችን ፣ የግድግዳ ፓነሎችን እና ጨርቆችን ሙሉ በሙሉ በትላልቅ ብሩህ አበቦች ተሸፍኗል። ስለዚህ, አበቦች (በተለይ ጽጌረዳ, dahlias, ዳያሲ, zinnias), በጣም ያጌጡ እና ከተፈጥሮ (እውነተኛ) እጅግ በጣም የራቀ, ብቅ ጥበብ Deco ተወዳጅ ጭብጥ ሆነ.

በሥዕል ውስጥ, በ interwar ጊዜ ሥዕሎች መካከል, የንጹህ የ Art Deco ዘይቤን መለየት በጣም አስቸጋሪ ነው. አብዛኞቹ አርቲስቶች ከኩቢስቶች የተበደሩ ቴክኒኮችን ተጠቅመዋል። Art Deco ሥዕል ከ avant-garde መካከል አልነበረም ጥበባዊ አቅጣጫዎችበተጨማሪም ፣ የጌጣጌጥ መሰረታዊ መርሆችን ለማክበር የተነደፈ የተተገበረ ተፈጥሮ አልነበረም።

በፖላንድ የተወለደችው የታማራ ዴ ሌምፒካ ሥዕሎች ሥራቸው በፋሽን ሥዕሎች እና በወሲብ ስሜት ቀስቃሽ ሴት እርቃን የተያዙ ሥዕሎች ተደርገው ይወሰዳሉ። የተለመደ ተወካይ Art Deco በሥዕል. የዴ ሌምፒክካ የአጻጻፍ ስልት በማሽኑ ዘመን ውስጥ አርቲስቱ “ስለ ትክክለኛነት መዘንጋት የለበትም የሚለውን የራሷን አባባል በመተግበር ሊገለጽ ይችላል። ስዕሉ ንጹህ እና ንጹህ መሆን አለበት. (ኤስ. ስተርኖው. አርት ዲኮ. የአርቲስቲክ ቅዠት በረራዎች. ቤልፋክስ, 1997).

በአጠቃላይ የ Art Deco ቅርፃቅርፅ በሁለት ይከፈላል ትላልቅ ቡድኖችለጅምላ ምርት ለአገር ውስጥ ገበያ ይሠራል እና ይሠራል " ጥሩ ጥበብ" በጊዜው በአቫንት-ጋርዴ ሰዓሊዎች እና ቅርጻ ቅርጾች የተፈጠሩ፣ ጥራት ያለው ቅርፃቅርፅ እና ብዙ ወጪ የማይጠይቁ የጅምላ ገበያ ምርቶች እጅ ለእጅ ተያይዘው ሄዱ - እብነበረድ እና ነሐስ ከፕላስቲክ እና ሴራሚክ ቅርሶች ጎን ለጎን ነበሩ። የቅርጻ ቅርጽ መስክ ውስጥ, Art Deco ቅጥ በየቦታው ተገለጠ, ከ ከፍተኛ ጥበብወደ ኪትሽ.

Art Deco በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ በ 20 ዎቹ መጀመሪያ ላይ በፈረንሳይ ውስጥ የተቋቋመው የጥበብ እንቅስቃሴ ነው። በፋሽን ዲዛይን ፣ በሥነ ሕንፃ ፣ የተተገበሩ ጥበቦች, የውስጥ. በ 30 ዎቹ እና 40 ዎቹ ውስጥ, art deco በመላው ዓለም ታዋቂ ሆነ.

ታሪክ

መመሪያው በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ - በ 1907 - 1915 ውስጥ ታየ. በዚህ ጊዜ, የመጀመሪያዎቹ ስራዎች ምልክት ተደርጎባቸዋል ባህሪይ ባህሪያትዘይቤ. አንዳንድ ተመራማሪዎች የዚህ ጊዜ ስራዎች በአርቲስቶች ሸራዎችን ለመፍጠር የመጀመሪያ ሙከራዎች መሆናቸውን ያስተውላሉ.

ቃሉ እ.ኤ.አ. በ 1925 በፓሪስ ከተካሄደው ዓለም አቀፍ ኤግዚቢሽን በኋላ ታየ ። በኤግዚቢሽኑ ላይ የቅንጦት ዕቃዎች ቀርበዋል። የኤግዚቢሽኑ ዓላማ ለማሳየት ነው። መሪ ቦታፓሪስ በፋሽን እና ዘይቤ ዓለም።

እስከ 1928 ድረስ, መመሪያው በ 30 ዎቹ መጀመሪያ ላይ የ አውሮፓ ንብረት ብቻ ነበር, የአሜሪካው የዲኮ ስሪት ታየ, እሱም የራሱ ባህሪያት ነበረው. ታሪክጎቲክ ቅጥ

በሥዕል

ባህሪ Art Deco የሚያንፀባርቅ ጥበብ ነው።ዘመናዊ ቴክኖሎጂዎች ፣ ተለይቶ ይታወቃልለስላሳ መስመሮች ምስሎችን መፍጠር, ከየጂኦሜትሪክ ቅርጾች

, በውስጣዊ እና በጥሩ ጥበባት ውስጥ ብሩህ, የሚያብረቀርቁ ቀለሞች አጠቃቀም. እንቅስቃሴው የተነሳው በአንደኛው የዓለም ጦርነት ወቅት ለመጣው ቁጥብነት ምላሽ ነው። ሥራዎቹ በቅንጦት ፣ በብሩህነት ፣ ከመጠን በላይ ውድ የሆኑ ቁሳቁሶች በውስጥ እና በሌሎች የፈጠራ ዓይነቶች (ብር ፣ ክሪስታል ፣ የዝሆን ጥርስ ፣ ጄድ) ውስጥ ጥቅም ላይ ውለዋል ። ከታላቁ የኢኮኖሚ ውድቀት በኋላ አቅጣጫው ወጣ, ነገር ግን በጅምላ ምርት ላይ በማተኮር አነስተኛ ዋጋ ያላቸውን ምርቶች በማምረት ላይ ማተኮር ጀመረ. ለመካከለኛው ክፍል Chrome, ፕላስቲክ, ብረት እና ሌሎች የኢንዱስትሪ ቁሳቁሶች ጥቅም ላይ ውለዋል. Art Deco ሁልጊዜ ከብልጭት እና ብሩህነት ጋር የተቆራኘ ነው, ነገር ግን በተግባራዊነት እና በተግባራዊነትም ይገለጻል.

ከ 40 ዎቹ መገባደጃ ጀምሮ ፣ አርት ዲኮ በጣም በቀለማት ያሸበረቀ ፣ ለጦርነት ጊዜ እና ለድብርት የሚያስመስል ፣ እና ስለሆነም ቀስ በቀስ ከፋሽን ወጣ። በ 1960 ዎቹ ውስጥ ለስነ-ጥበብ ዲኮ ፍላጎት መጨመር ተፈጠረ - ከፖፕ ጥበብ እንቅስቃሴ ጋር ይዛመዳል። ሌላው የእድገት ደረጃ የ 80 ዎቹ ሲሆን, የግራፊክ ዲዛይን ፍላጎት ሲጨምር. አዝማሚያው በንድፍ እና በአለባበስ ፋሽን ሆኗል.

በሥዕል ውስጥ እንደ የሃይፐርሪሊዝም ባህሪዎች ትልቅ ቁጥርባህላዊ ተጽእኖዎች.

ሀሳቦች

አርቲስቶቹ ዋና ዋና ሀሳቦችን እና የስራ መርሆችን ከዘመናዊዎቹ እና ኒዮክላሲስቶች ተቀብለዋል.

• ኒዮክላሲካል የውበት እሳቤዎች ከባህሪያቸው ጥብቅነት ጋር በአዲሱ እንቅስቃሴ ጌቶች ስራዎች ውስጥ ነበሩ።
• እንደ ተመራማሪዎች ገለጻ ብሩህ, ኃይለኛ ጥላዎችን መጠቀም ከፓሪስ ፋውቭስ ሥራ የመነጨ ነው.
• አንዳንድ ሃሳቦች የተወሰዱት ከአዝቴኮች ጥበብ እና ከግብፅ ባህል፣ ክላሲካል ጥንታዊነት ነው።
• ከ Art Nouveau ሥዕል በተለየ መልኩ አርት ዲኮ ምንም ዓይነት ፍልስፍናዊ መሠረት አልነበረውም - እሱ ሙሉ በሙሉ የጌጣጌጥ እንቅስቃሴ ነበር።
• በሥዕሎች ውስጥ የዘር ጌጣጌጥ ጥንቅሮች በአርቲስቶች ፣ በውስጥ ውስጥ;
• "የሩሲያ ወቅቶች" ወይም የኤስ ዲያጊሌቭ የሩሲያ ባሌት.

Surrealism እንደ ሥዕል ሥዕል

በአስቸጋሪ ኢኮኖሚያዊ እና ፖለቲካዊ ሁኔታዎች ውስጥ የአጻጻፍ እድገት, በሳይንስና ቴክኖሎጂ ንቁ እድገት ወቅት, በስዕሎቹ ጭብጦች ላይ ተንጸባርቋል. የአርቲስቶቹ ስራዎች ለጌጣጌጥ ዓላማዎች ያገለግላሉ፣ ዓይንን ያስደስታሉ እና መንፈሶቻችሁን ያነሳሉ። ሰዓሊዎቹ የስነ-ልቦና ተፅእኖን ለመፍጠር ወይም የራሳቸውን ለማስተላለፍ ምንም አይነት ሙከራ አያደርጉም። ፍልስፍናዊ እይታዎችበሥዕሎች አማካኝነት. የጥበብ ዲኮ ግብ መገናኘት ነው። ምርጥ ባህሪያትቅጦች, አዲስ እና የሚያምር ነገር መፍጠር.

የቅጥ ዋና ባህሪያት

ዝቅተኛነት በሥዕል ውስጥ እንደ ዘይቤ

በጥምረት ጥቅም ላይ የዋሉ አዳዲስ ቁሳቁሶችን በመጠቀም, Art Deco ሳይንሳዊ እድገትን, የቴክኖሎጂ እድገትን ይወክላል. በሥዕል ጥበብ ዲኮ ዘይቤ ውስጥ ያለው የቅንጦት ገጽታ ከሀብታም አፓርታማ ፣ ከመርከብ መርከብ ወይም ከዘመናዊ ሲኒማ ውስጠኛ ክፍል ጋር በትክክል ይጣጣማል። ቅጡ ከበርካታ ቀውሶች ተርፏል, ለተግባራዊነት, ቀላልነት, ብሩህነት እና ግለሰባዊነት.

አርቲስቶች

አርት ዲኮ የሚለው ቃል በሥዕል ወይም በሥዕል ሥራ ላይ እምብዛም አይተገበርም ፣ እና በሥነ ሕንፃ እና ዲዛይን ላይ የበላይነት አለው ፣ ግን በ interwar ጊዜ ውስጥ በርካታ አርቲስቶች ሥራዎቻቸውን አቅርበዋል ፣ በሁሉም የቅጥ ደረጃዎች መሠረት ተገድለዋል-ታማራ ጎርስካ ወይም ታማራ ዴ ሌምፒክካ ፣ ሥዕል “ሙዚቀኛው” (1929)፣ “የራስ ፎቶ” በአረንጓዴ ቡጋቲ (1925)፣ ፈረንሳዊው አርቲስት፣ ፖስተር ፈጣሪ አዶልፍ ዣን-ማሪ ሙሮን፣ ካሳንድሬ በመባል የሚታወቀው፣ ከምርጥ ግራፊክ አርቲስቶች አንዱ ነበር፣ በታላቁ ፕሪክስ አሸንፏል። በፓሪስ ውስጥ የፖስተር ውድድር.

Art Deco፣ Art Nouveau፣ Art Nouveau - የቅጥ ባህሪያት፣ ምሳሌዎች - ሥዕሎች፣ ባለቀለም መስታወት፣ የውስጥ ክፍሎች

በዚህ ጽሑፍ ውስጥ የውስጥ ዘይቤን እንመለከታለን ጥበብ deco, art Nouveau, ዘመናዊ. የቅጥ አካላት - ሥዕል ፣ ሥነ ሕንፃ ፣ የውስጥ ቦታ አካላት - የቤት ዕቃዎች ፣ መጋረጃዎች ፣ ሻንደሮች ፣ ሥዕሎች ፣ ወዘተ.

የቪየና ሴሴሽን ህንፃ

Art Nouveau ዘይቤ [አርት ኑቮ፣" ቲፋኒ"(ከሉዊስ መጽናኛ ቲፋኒ በኋላ) በዩኤስኤ፣" art Nouveau"እና" fin de siècle"በፈረንሳይ" art Nouveau"በጀርመን" የመገንጠል ዘይቤ"በኦስትሪያ" ዘመናዊ ዘይቤ"በእንግሊዝ" የነፃነት ዘይቤ"በጣሊያን" modernismo"በስፔን" ኒዩዌ ኩንስት።"በሆላንድ" ስፕሩስ ዘይቤ" (ቅጥ sapin) በስዊዘርላንድ።) በ1918-1939 በፈረንሣይ፣ በከፊል በሌሎች ተስፋፍቶ ነበር። የአውሮፓ አገሮችእና አሜሪካ። ውስጥ የስነ-ሕንጻ ቅርጾችሥዕሎችም ያሸንፋሉ ጠመዝማዛ መስመሮች, ውድ እና እንግዳ የሆኑ ቁሳቁሶች ያልተለመደ ጥምረት, ድንቅ ፍጥረታት ምስሎች, ሞገዶች, ዛጎሎች, ድራጎኖች እና ፒኮኮች, ስዋን አንገት እና ደካማ ሴቶች. በቅጾቹ ውስጥ አጽንዖት ያለው asymmetry አለ. ቅጠሎች፣ አበባዎች፣ ግንዶች እና ግንዶች፣ እንዲሁም የሰው ወይም የእንስሳት አካል ቅርፆች ከተፈጥሯዊ አሲሚሜትሪ ጋር የተግባር መመሪያ እና የመነሳሳት ምንጭ ናቸው። ስልቱ የተመሰረተው በኪነጥበብ ውስጥ በተሰራው ተሲስ ላይ ነው ከይዘት የበለጠ አስፈላጊ. ማንኛውም በጣም ፕሮዛይክ ይዘት በከፍተኛ ጥበባዊ መልክ ሊቀርብ ይችላል። የዚህ ምንጭ" አዲስ ቅጽ" ተፈጥሮ እና ሴት ሆነች. ይህ ዘይቤ በተራቀቀ, ውስብስብነት, መንፈሳዊነት እና ተለዋዋጭነት ተለይቶ ይታወቃል. ከዚህ ውስጥ የተወሰኑ የቀለም ስብስብ ተከትሏል - ደበዘዘ, ድምጸ-ከል; ለስላሳ, ውስብስብ መስመሮች የበላይነት. የምልክቶች ስብስብ - የሚያማምሩ አበቦች, የባህር ውስጥ ብርቅዬዎች, ሞገዶች. የአርት ኑቮ የስታሊስቲክ ባህሪያት አንዳንድ ጊዜ ከባሮክ የፕላስቲክ ስርዓት ጋር ይነፃፀራሉ, በአርቲስቶች የመጠቀም ፍላጎት ውስጥ በመካከላቸው አንዳንድ ተመሳሳይነቶችን በትክክል በማየት. ገላጭ ማለት ነው።የኦርጋኒክ ተፈጥሮ ዓይነቶች. አርት ኑቮ ከእስያ ጥበብ ብዙ ወስዷል።

የሚካኤል ፓርክስ ፣ ጉስታቭ ክሊምት ፣ ታማራ ሌምፒክካ ፣ አልፎንሴ ሙቻ ፣ ቭሩቤል ፣ ቢሊቢን ወይም ቫስኔትሶቭ እንዲሁም በዚህ ዘይቤ የሚጽፉ የዘመናችን አርቲስቶች ሥራዎች ፣ እንዲሁም የአሜሪካ ግራፊክስ ፣ እንደዚህ ባሉ የውስጥ ክፍሎች ውስጥ ሁል ጊዜ ጥሩ ሆነው ይታያሉ ፣ እንዲሁም በጥበብ ውስጥ Deco የውስጥ ክፍሎች. ብዙ የዚህ ዘይቤ (ወይም ጊዜ) አርቲስቶች በምስራቃዊ ሥዕል ይማረኩ ነበር - በተመሳሳይ ጉስታቭ ክሊምት ሥዕሎች ውስጥ ብዙውን ጊዜ በቻይንኛ ገጸ-ባህሪያትን እናያለን የጃፓን ልብሶች. ስለዚህ, እንደዚህ ባሉ የውስጥ ክፍሎች ውስጥ, የቻይና ወይም የጃፓን ስዕል ከቦታው ውጭ አይሆንም. በእኛ አስተያየት በእንደዚህ አይነት ቅጦች ውስጥ ለውስጣዊ ነገሮች ተስማሚ የሆኑ ጥቂት ስራዎች እዚህ አሉ.

አርት ዲኮ (አርት ዲኮ)- በ 1925-1939 በዓለም አቀፍ የጌጣጌጥ ጥበብ ውስጥ ታዋቂ እንቅስቃሴ። ይህ ዘይቤ በታሪክ ከ Art Nouveau በኋላ ወዲያውኑ ይከተላል። እንደ አርክቴክቸር፣ የውስጥ ዲዛይን፣ የኢንዱስትሪ ዲዛይን፣ የፋሽን ኢንዱስትሪ፣ ሥዕል፣ ግራፊክስ፣ ሲኒማ ያሉ የጥበብ ዘርፎችን ነካ። ይህ እንቅስቃሴ በተወሰነ ደረጃ ብዙዎችን አጣምሮአል የተለያዩ ቅጦችእና የ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ እንቅስቃሴዎች ኒዮክላሲዝም, ገንቢነት, ኩቢዝም, ዘመናዊነት, ባውሃውስ, አርት ኑቮ እና ፊቱሪዝምን ጨምሮ. ነገር ግን በከፍተኛ ደረጃ ከኒዮክላሲዝም ቅይጥ ጋር ዘመናዊ ነው. ልዩ ባህሪያት- ጥብቅ መደበኛነት ፣ የዘር ጂኦሜትሪክ ቅጦች ፣ የቅንጦት ፣ ሺክ ፣ ውድ ፣ ዘመናዊ ቁሳቁሶች (የዝሆን ጥርስ ፣ የአዞ ቆዳ ወይም ሻርክ ወይም የሜዳ አህያ ቆዳ ፣ ብርቅዬ እንጨቶች ፣ ብር)። በጀርመን እና በዩኤስኤስአር አርት ዲኮ ከ Art Nouveau ወደ "አዲሱ ኢምፓየር" ይቀየራል.

የንቅናቄው ተወዳጅነት ጫፍ በ "Roaring Twenties" ውስጥ ወድቋል, ነገር ግን በ 1930 ዎቹ ውስጥ እንኳን በዩናይትድ ስቴትስ ውስጥ በጣም ጠንካራ ነበር. ከሌሎቹ እንቅስቃሴዎች በተለየ መልኩ መነሻው በፖለቲካ ወይም በፍልስፍና ውስጥ ነው, አርት ዲኮ ልዩ የሆነ የጌጣጌጥ ትርጉም ነበረው. በአንድ ወቅት ፣ ዘይቤው በ 1900 ለተደረገው ሁለንተናዊ ኤክስፖሲሽን ምላሽ ተደርጎ ይቆጠር ነበር። ከታዋቂው ኤግዚቢሽን በኋላ በርካታ የፈረንሣይ ሠዓሊዎች በይፋ የተመዘገበውን ድርጅት ላ ሶሺየት ዴስ አርቲስቶች ዲኮርሬተርስ (የጌጥ አርክቴክቶች ማህበር) ፈጠሩ። ከመስራቾቹ መካከል ሄክተር ጉማርድ ይገኙበታል።

በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን በ 30 ዎቹ ውስጥ ፓሪስ የአርት ዲኮ ዘይቤ ማዕከል ሆና ቆይታለች. እሱ በቤት ዕቃዎች ውስጥ አካትቷል ዣክ-ኤሚል ሩልማን- የዘመኑ የቤት ዕቃዎች ዲዛይነሮች በጣም ዝነኛ እና ምናልባትም የፓሪስ የመጨረሻው የመጨረሻው እቤኒስቴ(ካቢኔ ሰሪዎች)። በተጨማሪም በጄን ዣክ ሬቴው የተለመዱ ሥራዎች፣ የኩባንያው ምርቶች “ሱኤት ማሬ”፣ ስክሪኖች በኢሊን ግሬይ፣ የተጭበረበሩ የብረት ውጤቶች በኤድጋር ብራንት፣ ብረት እና ኢናሜል በስዊዘርላንድ የአይሁድ ተወላጅ ጄን ዱንንት፣ በታላቁ ረኔ ብርጭቆ ላሊኬ እና ሞሪስ ማሪኖ, እና የካርቲየር ሰዓቶች እና ጌጣጌጦች.

ምልክት Art Decoከነሐስ በተሠራ ጌጣጌጥ እና በተተገበረው የጥበብ ሐውልት እና የዝሆን ጥርስ. በከፊል በዲያጊሌቭ የሩሲያ ወቅቶች ፣ በግብፅ እና በምስራቅ ጥበብ ፣ እንዲሁም በ “ማሽን ዘመን” የቴክኖሎጂ ውጤቶች ፣ የፈረንሣይ እና የጀርመን ጌቶች በ 1920 ዎቹ እና 1930 ዎቹ ውስጥ ልዩ የሆነ ትንሽ ቅርፃቅርፅ ፈጠሩ ፣ ይህም ደረጃውን ከፍ አድርጓል ። የጌጣጌጥ ቅርፃቅርፅ ወደ "ከፍተኛ ጥበብ" ደረጃ. የቅርጻ ቅርጽ ጥበብ Deco መካከል ክላሲክ ተወካዮች ዲሚትሪ Chiparus, ክሌር ዣን ሮበርት ኮላይኔት, ጳውሎስ ፊሊፕ (ፈረንሳይ), ፈርዲናንድ Preiss, ኦቶ Poertzel (ጀርመን), ብሩኖ Zack, J. Lorenzl (ኦስትሪያ) እንዲሆኑ ይቆጠራሉ.

© "WM-PAINTING"

Art Nouveau(የፈረንሳይኛ አጠራር፡, እንግሊዛዊ ወደ /ˈɑːrt nuːˈvoʊ//) በ1890 እና 1910 መካከል በጣም ታዋቂ የነበረው ዓለም አቀፍ የጥበብ፣ የአርክቴክቸር እና የጌጣጌጥ ጥበብ፣ በተለይም የጌጣጌጥ ጥበብ ነው። ምላሽ የሆነ ዘይቤ የትምህርት ጥበብ 19ኛው ክፍለ ዘመን ተመስጦ ነበር። ተፈጥሯዊ ቅርጾችእና መዋቅሮች, በተለይም የታጠፈ መስመሮችተክሎች እና አበቦች.

በርቷል እንግሊዝኛየፈረንሳይ ስም "Art Nouveau" (አዲስ ጥበብ) ጥቅም ላይ ይውላል. ይህ ዘይቤ በብዙ የአውሮፓ አገሮች በተመሳሳይ ጊዜ ከተፈጠሩት ቅጦች ጋር ይዛመዳል ነገር ግን አይመሳሰልም: በኦስትሪያ ውስጥ "ከቪዬና መገንጠል" በኋላ "የመገንጠል ዘይቤ" በመባል ይታወቃል; በስፔን እንደ "ዘመናዊነት"; በካታሎኒያ እንደ "ዘመናዊነት"; በቼክ ሪፑብሊክ እንደ "ሴሴስ"; በዴንማርክ እንደ "ስኮንቪርኬ"ወይም "አርት ኑቮ"; በጀርመን እንደ "አርት ኑቮ", "አርት ኑቮ"ወይም "የተሃድሶ ዘይቤ"; በሃንጋሪ እንደ "ሴሴሲዮ"; በጣሊያን ውስጥ እንደ "አርት ኑቮ", "የነጻነት ዘይቤ"ወይም "የፍሎሪያል ዘይቤ"; በኖርዌይ እንደ "አርት ኑቮ"; በፖላንድ እንደ "ወሲብ"; በስሎቫኪያ እንደ "ሴሴሳ"; በሩሲያ እንደ "ዘመናዊ"; እና በስዊድን እንዴት "ዳኛ".

Art Nouveauአጠቃላይ የጥበብ ዘይቤ ነው። ስነ-ህንፃ፣ ሥዕል፣ ሥዕል፣ የውስጥ ዲዛይን፣ ጌጣጌጥ፣ የቤት ዕቃዎች፣ ጨርቃ ጨርቅ፣ ሴራሚክስ፣ መስታወት እና ጨምሮ በርካታ የጥበብ እና የጌጣጌጥ ጥበቦችን ይሸፍናል። ሃርድዌር.

እ.ኤ.አ. በ 1910 አርት ኑቮ ከፋሽን ወድቋል። እንደ ዋናው የስነ-ህንፃ እና የጌጣጌጥ ዘይቤበአውሮፓ በመጀመሪያ በ Art Deco, ከዚያም በዘመናዊነት ተተካ.

መነሻ

አዲሱ የጥበብ እንቅስቃሴ በብሪታንያ፣ በዊልያም ሞሪስ የአበባ ንድፍ እና በሞሪስ ተማሪዎች በተመሰረተው የኪነጥበብ እና የእደ-ጥበብ እንቅስቃሴ ውስጥ መነሻ ነበረው። የዚህ ዘይቤ ቀደምት ምሳሌዎች የሞሪስ ሬድ ሃውስ (1859) እና የጄምስ አቦት ማክኒል ዊስለር የፒኮክ ክፍልን ያካትታሉ። አዲሱ እንቅስቃሴም ከፍተኛ ተጽዕኖ አሳድሯል። የቅድመ ራፋኤል አርቲስቶችጨምሮ፣ ዳንቴ ገብርኤል Rossettiእና ኤድዋርድ በርን-ጆንስ, እና ይህ በተለይ በ 1880 ዎቹ ውስጥ በብሪቲሽ ግራፊክ አርቲስቶች ውስጥ እውነት ነው, እሱም Selwyn Images, Heywood Sumner, Walter Crane, Alfred Gilbert, እና በተለይም Aubrey Beardsleyን ጨምሮ።

በፈረንሣይ ውስጥ ፣ ዘይቤው የተለያዩ አዝማሚያዎችን ያጣምራል። በሥነ ሕንፃ ውስጥ እርሱ በሥነ ሕንፃ ንድፈ ሃሳቡ እና የታሪክ ምሁር ዩጂን ቫዮሌት-ሌ-ዱክ ተጽዕኖ አሳድሯል ፣ ኔሜሲስታሪካዊ የስነ-ህንፃ ዘይቤ Beaux-አርትስ። በመጽሐፉ "Entretiens ሱር l"ሥነ ሕንፃ"እ.ኤ.አ. አዲስ አርክቴክቸር. እያንዳንዱ ተግባር የራሱ የሆነ ቁሳቁስ አለው; እያንዳንዱ ቁሳቁስ የራሱ ቅርጽ እና ጌጣጌጥ አለው. ይህ መጽሐፍ ሉዊስ ሱሊቫን፣ ቪክቶር ሆርታ፣ ሄክተር ጉማርድ እና አንቶኒ ጋውዲን ጨምሮ አርክቴክቶች ትውልድ ላይ ተጽዕኖ አሳድሯል።

የፈረንሳይ ሰዓሊዎች ሞሪስ ዴኒስ , ፒየር ቦናርድእና ኤድዋርድ ቫዩላርድተጫውቷል። ጠቃሚ ሚናየሥዕል ጥበብ ጥበብን ከጌጣጌጥ ጋር በማጣመር። ዴኒስ በ 1891 "በመጀመሪያ ደረጃ ሥዕል ማስጌጥ እንዳለበት አምናለሁ" ሲል ጽፏል. "የሴራዎች ወይም ትዕይንቶች ምርጫ ምንም አይደለም. ወደ ነፍስ መድረስ እና ስሜቶችን ማንቃት የምችለው በድምጾች ፣ በተቀባ ወለል እና በመስመሮች ስምምነት ነው ። እነዚህ ሁሉ አርቲስቶች ሁለቱንም ባህላዊ እና የጌጣጌጥ ሥዕልበስክሪኖች, መስታወት እና ሌሎች ቁሳቁሶች ላይ.

በአዲሱ ዘይቤ ላይ ሌላው ጠቃሚ ተጽእኖ ጃፖኒዝሜ ነበር፡ የጃፓን የእንጨት መቆራረጥ የፍላጎት ማዕበል በተለይም ከ1870ዎቹ ጀምሮ ወደ አውሮፓ የገቡት የሂሮሺጌ፣ ሆኩሳይ እና ኡታጋዋ ኩኒሳዳ ስራዎች ናቸው። ኢንተርፕራይዝ ሲዬፍሪድ ቢንግ በ1888 ለጃፖን አርቲስቲክስ የተባለውን ወርሃዊ መጽሔት አቋቋመ እና በ1891 ከመዘጋቱ በፊት ሰላሳ ስድስት እትሞችን አሳትሟል። ጉስታቭ ክሊምትን ጨምሮ በአሰባሳቢዎችና በአርቲስቶች ላይ ተጽዕኖ አሳድሯል። ያጌጡ የጃፓን ህትመቶች ባህሪዎች በግራፊክስ ፣ በረንዳ ፣ ጌጣጌጥእና Art Nouveau የቤት እቃዎች.

አዳዲስ ቴክኖሎጂዎች በማተም እና በማተም ላይ አርት ኑቮ በፍጥነት አለምአቀፍ ታዳሚ እንዲደርስ አስችሎታል። በፎቶግራፎች እና በቀለም ሊቶግራፍ የተቀረጹ የጥበብ መጽሔቶች አዲሱን ዘይቤ ለማስተዋወቅ ትልቅ ሚና ተጫውተዋል። በእንግሊዝ የሚገኘው ስቱዲዮ፣ አርትስ እና አርት እና ዲኮር በፈረንሳይ፣ ጁጀንድ በጀርመን ያለው ዘይቤ በፍጥነት በሁሉም የአውሮፓ ማዕዘኖች እንዲሰራጭ አስችሏል። ኦብሪ ቤርድስሊ በእንግሊዝ እና ዩጂን ግራሴት፣ ሄንሪ ዴ ቱሉዝ-ላውትሬክእና ፌሊክስ Vallottonተቀብለዋል ዓለም አቀፍ እውቅናእንደ ማሳያዎች.

ለፖስተሮች አመሰግናለሁ ጁልስ ቼሬትለዳንሰኛ ሎይ ፉለር በ 1893 እና አልፎንሴ ሙቻእ.ኤ.አ. በ 1895 ለተዋናይት ሳራ በርንሃርት ፣ ፖስተሩ ማስታወቂያ ብቻ ሳይሆን ጥበባዊ ቅርጽ. ቱሉዝ-ላውትሬክእና ሌሎች አርቲስቶች ዓለም አቀፍ የታዋቂነት ደረጃን አግኝተዋል.

መልክ እና ባህሪ

ምንም እንኳን አርት ኑቮ የጂኦግራፊያዊ ስርጭቱ እየጨመረ ሲሄድ በግልጽ የተተረጎሙ አዝማሚያዎችን ቢያገኝም አንዳንዶቹ አጠቃላይ ባህሪያትቅርጹን አመልክት. በሄርማን ኦብሪስት በ "Cyclamen" (1894) ግድግዳ ላይ በፓን መጽሔት ላይ የታተመ መግለጫ "ያልተጠበቁ ጠንካራ ኩርባዎች በአርት ኑቮ መስፋፋት መጀመሪያ ላይ ታዋቂ የሆነውን በጅራፍ ጩኸት" በመግለጽ ። በመቀጠልም ስራው እራሱ "ጅራፍ" ተብሎ መታወቅ ብቻ ሳይሆን "ጅራፍ" የሚለው ቃል እራሱ በአርት ኑቮ አርቲስቶች በሚጠቀሙት የባህሪ ኩርባዎች ላይ ይሠራበታል. በተለዋዋጭ ፣ በማይለዋወጡ እና በሚፈሱ መስመሮች በተመሳሰለ ሪትም እና ባልተመጣጠነ ቅርፅ የተሰሩ እንደዚህ ያሉ የማስጌጥ “ጅራፍ” ጭብጦች በሥነ ሕንፃ ፣ ሥዕል ፣ ቅርፃቅርፅ እና ሌሎች የ Art Nouveau ዲዛይን ዓይነቶች ይገኛሉ ።

የ Art Nouveau አመጣጥ በአርቲስቱ ትግል ውስጥ ነው ዊልያም ሞሪስበጅምላ ጥንቅሮች እና የ19ኛው ክፍለ ዘመን የመነቃቃት አዝማሚያዎች እና የጥበብ እና የእደ ጥበብ እንቅስቃሴን ለመፍጠር የረዱት ንድፈ ሃሳቦቹ። ነገር ግን፣ የአርተር ማኩርዶ ሽፋን ለ The City Churches of Wren (1883)፣ ከአበባ ዘይቤው ጋር፣ ብዙውን ጊዜ የ Art Nouveau የመጀመሪያ አተገባበር ተደርጎ ይወሰዳል። በተመሳሳይ ጊዜ, የጃፓን የእንጨት ጣውላዎች ጠፍጣፋ እይታ እና ደማቅ ቀለሞች, በተለይም ካትሱሺኪ ሆኩሳይ፣ በ Art Nouveau ዘይቤ ቀመር ላይ ጠንካራ ተጽዕኖ አሳድሯል ። በ 1880 ዎቹ እና 1890 ዎቹ በአውሮፓ ታዋቂ የነበረው ጃፖኒዝም በብዙ አርቲስቶች ላይ በኦርጋኒክ ቅርፆቹ እና በተፈጥሮው ዓለም ላይ ከፍተኛ ተጽዕኖ አሳድሯል ። እንደ ኤሚሌ ጋሌ እና ጄምስ አቦት ማክኒል ዊስለር ባሉ አርቲስቶች እንደ ተቀበሉ በጃፓን አነሳሽነት ያለው ጥበብ እና ዲዛይን እንዲሁ በፓሪስ እና ለንደን ውስጥ ባሉ ሱቆቻቸው ውስጥ በንግድ ነጋዴዎች ሲግፍሪድ ቢን እና አርተር ላሰንቢ ሊበርቲ ተሸንፈዋል።

በሥነ ሕንፃ ውስጥ ሃይፐርቦላዎች እና ፓራቦላዎች በመስኮቶች፣ በረንዳዎች እና በሮች ውስጥ ተስፋፍተዋል ፣ እና የጌጣጌጥ እረፍቶች ወደ መለወጥ ይለወጣሉ። የእፅዋት ቅርጾች. ልክ እንደ አብዛኛዎቹ የንድፍ ቅጦች, Art Nouveau ቅጾቹን ለማስማማት ፈለገ. ከፓሪስ ሜትሮ መግቢያ በላይ ያለው ጽሑፍ ከተቀረው የብረት መዋቅር ባህሪያት ይጠቀማል.

የ Art Nouveau አርክቴክቸር እና የውስጥ ዲዛይን በ19ኛው ክፍለ ዘመን ከነበሩት የተሀድሶ መነቃቃት ቅጦችን ያስወግዳል። ምንም እንኳን የአርት ኑቮ ዲዛይነሮች እንደ ነበልባል እና ሼል ሸካራማነቶች ያሉ የሮኮኮ ዘይቤን የበለጠ ረቂቅ ንጥረ ነገሮችን መርጠው "ዘመናዊ" ቢያዘጋጁም "ተፈጥሯዊ" ዝርያን በማስፋፋት በከፍተኛ ደረጃ በቅጥ የተሰሩ ኦርጋኒክ ቅርፆችን እንደ መነሳሻ ምንጭ አድርገው ይደግፉ ነበር ። መጠቀም የባህር አረም, ዕፅዋት እና ነፍሳት. ሌላው ተፅዕኖ በ17ኛው ክፍለ ዘመን ኖርፐልወርክ ለስላሳ የተዋሃዱ ቅርጾች ነበር፣ በኔዘርላንድ ብር በጥሩ ሁኔታ የተወከለው።

ከዘመናዊ ቅጦች እና እንቅስቃሴዎች ጋር ግንኙነት

እንደ ጥበብ ዘይቤ፣ አርት ኑቮ ከቅድመ-ራፋኤላውያን እና ተምሳሌት ጋር ተመሳሳይነት አለው፣ እና እንደ ኦብሪ ቤርድስሊ፣ አልፎንሰ ሙቻ፣ ኤድዋርድ በርን-ጆንስ ያሉ አርቲስቶች፣ ጉስታቭ Klimtእና Jan Toorop, ከእነዚህ ቅጦች ውስጥ ከአንድ በላይ ሊሆኑ ይችላሉ. ሆኖም ፣ እንደ ምሳሌያዊ ስዕል ፣ የ Art Nouveau ዘይቤ ልዩ ባህሪ አለው። መልክ; እና፣ ከአርቲስ-ተኮር የስነጥበብ እና የእደ-ጥበብ እንቅስቃሴ በተቃራኒ፣ የአርት ኑቮ አርቲስቶች ለንፁህ ዲዛይን ሲሉ አዳዲስ ቁሳቁሶችን፣ የተቀነባበሩ ወለሎችን እና ረቂቅን በቀላሉ ተቀብለዋል።

Art Nouveauየኪነጥበብ እና የእጅ ጥበብ እንቅስቃሴ እንዳደረገው የማሽን አጠቃቀምን አልተወም። ለቅርጻ ቅርጽ, ዋና ዋና ቁሳቁሶች ጥቅም ላይ የሚውሉት መስታወት እና የብረት ብረት ናቸው, በዚህም ምክንያት የቅርጻ ቅርጽ ባህሪያትበሥነ ሕንፃ ውስጥ እንኳን. ሴራሚክስ እንደ ኦገስት ሮዲን ባሉ አርቲስቶች ተከታታይ ቅርጻ ቅርጾችን በመፍጠርም ተሳትፏል።

Art Nouveau አርክቴክቸር በ19ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ላይ ከነበሩት ብዙ የቴክኖሎጂ ፈጠራዎች፣በተለይ የተጋለጠ ብረት እና ትልቅ፣ ብጁ የመስታወት ባህሪያትን ተጠቅሟል። ይሁን እንጂ በአንደኛው የዓለም ጦርነት መፈንዳታ፣ ለማምረት ውድ የነበረው የአርቲስ ኑቮ ዲዛይን ቅጥ ያጣ ተፈጥሮ ለሥርዓት፣ ለቀጥታ ዘመናዊነት፣ ርካሽ እና ለሥነ-ጥበብ ቀላል የኢንዱስትሪ ውበት ተስማሚ የሆነውን ዘመናዊነትን በመደገፍ ጥቅም ላይ ውሎ ነበር። ዲኮ ሆነ።

የቅጥ አዝማሚያዎች art Nouveauእንዲሁም በአካባቢው ቅጦች ውስጥ ሰርጎ ገብቷል. ለምሳሌ, በዴንማርክ ውስጥ ያለው አዝማሚያ የ skönvirke ("ውበት ስራ") አንዱ ገጽታ ነበር, እሱም ራሱ ከሥነ ጥበብ እና እደ-ጥበብ ዘይቤ ጋር በቅርበት ይዛመዳል. በተጨማሪ፣ አርቲስቶች ብዙ የአበባ እና ኦርጋኒክ ዘይቤዎችን ከአርት ኑቮ ወደ ፖላንድ ወደ ሚሎዳ ፖልስካ ("ወጣት ፖላንድ") ዘይቤ ወሰዱ። ሆኖም፣ ምሎዳ ፖልስካ ሌሎች ጥበባዊ ቅጦችን አካትቷል እና በኪነጥበብ፣ በስነ-ጽሁፍ እና በአኗኗር ሰፋ ያለ እንቅስቃሴን ተቀበለ።

በሙዚየሞች ክፍል ውስጥ ህትመቶች

Art Deco ለዱሚዎች

የት እና እንዴት ጥበብ Deco ቅጥ, ማን ተመሠረተ, ወጣት ሶቪየት ኅብረት ውስጥ ነበር አለመሆኑን - እኛ ሶፊያ Bagdasarova ጋር አብረው ቅጥ ያለውን ውስብስብ መረዳት.

Art Deco ምንድን ነው?

ከFeuillets d'Art 1919 ቅጠል

ሌስ ከተሰኘው አልበም የተገኘ ቅጠል ደ ፖል ፖሬትን ጆርጅስ ሌፓፔን መረጠ። በ1911 ዓ.ም

ከአልበም Modes et Manières d"Aujourd"hui ቅጠል። በ1914 ዓ.ም

Art Deco, በፈረንሳይኛ ትርጉሙ " የጌጣጌጥ ጥበብ", - ስም ጥበባዊ ዘይቤከዘመናዊነት በኋላ በአውሮፓ እና በአሜሪካ የነገሠው በሁለቱ የዓለም ጦርነቶች መካከል። ከዚህም በላይ በዋናነት በኢንዱስትሪ ዲዛይን ውስጥ ነገሠ - ፋሽን ፣ ጌጣጌጥ ፣ ፖስተሮች ፣ የፊት ገጽታዎች ፣ የውስጥ ክፍሎች ፣ የቤት ዕቃዎች። ይህ የሆነው እስከ " ታላቅ ጥበብ"በዚያን ጊዜ በገለፃነት ፣ በእውቀት ፣ በግንባታ እና በሌሎች -isms ሞክረዋል ፣ እነሱ በእርግጥ ፣ ብሩህ ናቸው ፣ ግን ሁሉም ሰው በአፓርታማ ውስጥ ሁል ጊዜ ሊያያቸው አይችልም። እና Art Deco ነገሮች በተለይ የታሰቡ ናቸው የዕለት ተዕለት ኑሮ- በጣም ሀብታም ፣ የቅንጦት እና አስደናቂ ፣ ግን አሁንም በየቀኑ።

በ Art Deco ዘይቤ ውስጥ አንድ ንጥል እንዴት እንደሚታወቅ?

የሲጋራ መያዣዎች, የዱቄት ስብስቦች. 1930 ዎቹ. የኪዮቶ ፋሽን ተቋም

Vogue መጽሔት በኤስ ዴላኑይ በ "ኦፕቲካል" ልብስ ይሸፍናል. 1925. የክሬምሊን ሙዚየሞች የፕሬስ አገልግሎት

የእጅ ቦርሳዎች. እሺ 1910. የኪዮቶ ፋሽን ተቋም

ይህ ነገር በእርግጠኝነት ቆንጆ ይሆናል - የሚያምር ፣ የሚያምር። ውድ የሆነ ሸካራነት ካለው ነገር ግን አንጸባራቂ የቅንጦት ሳይሆን በቀላሉ ዋጋ ያለው ነው። ቀለማቱ ውስብስብ ጥላዎች ይሆናሉ, ብዙ ጥቁር ቀለም ይኖረዋል. ብዙውን ጊዜ ደራሲው ገዥን በግልፅ ተጠቅሟል - ግን በተመሳሳይ ጊዜ ሁሉንም ማዕዘኖች በጥሩ ሁኔታ ማዞር ችሏል። የጂኦሜትሪክ ንድፎች በጥንቃቄ በተመጣጣኝ መጠን የተገነቡ ናቸው እና የ hypnotize ችሎታ አላቸው. በተጨማሪም ብዙውን ጊዜ የጥንት ግብፃዊ ወይም ጃፓናዊ አንድ ነገር ማካተት አለ ፣ ግን በአንዳንድ እንግዳ ንድፍ ውስጥ-አርት ዲኮ ያልተለመዱ ባህሎችን እንደገና መተርጎም ይወድ ነበር። (በነገራችን ላይ “የሩሲያ ልዩ ስሜት” እንዲሁ ዋጋ ይሰጠው ነበር።) ዘይቤውን እና ቴክኒካዊ ግስጋሴውን ወድጄው ነበር - ለዚያም ነው በቅጥ የተሰሩ ባቡሮች በከፍተኛ ፍጥነት የሚበሩ እና የአውሮፕላኖች እና የመርከብ መንኮራኩሮች ያሉት።

ቅጥ በፋሽን

የምሽት ልብስ. የፋሽን ዲዛይነር ማዴሊን ቪኦኔት. 1927. የክሬምሊን ሙዚየሞች የፕሬስ አገልግሎት

የምሽት ልብስ. ላንቪን ፋሽን ቤት። በ 1925 አካባቢ የክሬምሊን ሙዚየሞች የፕሬስ አገልግሎት

ይለብሱ. ፈረንሳይ። ክረምት 1922. ፋሽን ቤት "እህቶች ካሎ"

Art Deco በሴቶች ፋሽን ውስጥ በጣም ታዋቂ ነው. ይህ ዘይቤ በነገሠበት ዘመን፣ ሴቶች ፀጉራቸውን ማጠር ጀመሩ፣ በመጨረሻም ራሳቸውን ከጠንካራ ኮርሴት እና ክሪኖላይን ነፃ አውጥተው፣ ወገቡ ወይ ዳሌው ላይ ሾልኮ፣ አልያም ከደረቱ ስር ወጥቶ ወደ ላይ ወጥቷል፣ እና ቀሚሱ እስከ ቁመት አጠረ። የቪክቶሪያን ሥነ ምግባር በሚያስታውሱ ሰዎች አስተያየት ሙሉ በሙሉ ብልግና ነበር።

የቅጥው ፈጣሪዎች ታላቁ የፋሽን ዲዛይነሮች ፖል ፖሬት ናቸው ፣ ማሪያኖ ፎርቱኒ- ኪሞኖዎችን፣ የአረብ ጥምጥም እና ሱሪዎችን፣ ጥንታዊ ቱኒኮችን እና ጠረጴዛዎችን፣ የመካከለኛው ዘመን ካባዎችን ጠቅሰዋል። ባለ አንድ ቁራጭ ልብሶች ታዩ፣ ድራጊዎች፣ ከባድ ጨርቆች፣ ሺክ እና አንጸባራቂዎች በሁሉም ቦታ ነበሩ። እንደዚህ ባሉ ልቅ ልብሶች፣ በአይሪደሰንት ዕንቁዎች፣ ቡግሎች፣ ራይንስቶን እና ዶቃዎች የተጠለፉ አዳዲስ ሕያው ጭፈራዎችን - ፎክስትሮት፣ ቻርለስተን፣ ታንጎን መደነስ ጥሩ ነበር። በአጠቃላይ የታላቁ ጋትቢን ዘመን እናስታውስ።

በጌጣጌጥ ውስጥ ቅጥ

ቫን ክሌፍ እና አርፔልስ ብሩክ። በ1930 ዓ.ም

ቫን ክሌፍ እና አርፔልስ የአንገት ሐብል። በ1929 ዓ.ም

የግብፅ ዘይቤ ብሩክ ቫን ክሌፍ እና አርፔልስ። በ1924 ዓ.ም

ካምፓኒዎቹ ካርቲየር እና ቫን ክሌፍ እና አርፔልስ እንዲሁም ሌሎች የጌጣጌጥ ቤቶች በ Art Deco መርሆዎች ሆን ብለው በስራዎቻቸው ውስጥ ሰርተዋል ። በ Art Nouveau ዘመን (በአርት ኑቮ) ውስጥ ፈሳሽ ከተፈጠረ እና ግጥማዊ አበባዎች በኋላ, ጌጣጌጥዎቻቸው አንጸባራቂ እና አስደንጋጭ ይመስሉ ነበር.

ቀላል ክብደት ያለው ፕላቲነም ለቅንብሮች ጌጣጌጥ የወርቅ "ከባድ የጦር ትጥቅ" እንዲተው ፈቅዷል። ንፁህ የጂኦሜትሪክ ቅርጾች፣ የአብስትራክት ንድፎች፣ የፈጠራ አረንጓዴ እና ሰማያዊ ውህዶች፣ ተቃራኒ የድንጋይ ምርጫ፣ እንደ ጥቁር ኦኒክስ እና ቀይ ሩቢ፣ ፊት ለፊት ከተጌጡ ድንጋዮች ይልቅ የተቀረጹ ነገሮችን መጠቀም፣ እንዲሁም ትክክለኛ ጥንታዊ ቅርሶች (የግብፅ ስካርቦች፣ ወዘተ.) ) - እነዚህ የሚታወቁ ባህሪያት ናቸው. ጥቁር ኦኒክስ በአጠቃላይ በዚህ ወቅት በተለይም ከአልማዝ ጋር በማጣመር ተወዳጅ ድንጋይ ሆነ. ከኮራል፣ ከላፒስ ላዙሊ፣ ከጃድስ እና ከኢናሜል ደማቅ ኮረዶች ጋር አብረው ነበሩ።

በሩሲያ ውስጥ Art Deco ነበር?

በ Kotelnicheskaya embankment ላይ ከፍተኛ-ከፍ ያለ ሕንፃ. የስቴት የምርምር ሙዚየም ኦፍ አርኪቴክቸር በኤ.ቪ. Shchusev: ድር ጣቢያ / ተቋማት / 7985

የሜትሮ ጣቢያ "Mayakovskaya"

የዩኤስኤስአር ፓቪልዮን በ ዓለም አቀፍ ኤግዚቢሽንበፓሪስ. 1937. በ A.V ስም የተሰየመ የስቴት የምርምር ሙዚየም የስነ-ህንፃ ሙዚየም. Shchusev: ድር ጣቢያ / ተቋማት / 7985

አስደናቂው የ Art Deco ዘይቤ, በእርግጥ, በጥልቅ "bourgeois" ነው. ይህ ምልክት ነው። የጠፋ ትውልድ, የ Fitzgerald, Hemingway (እንዲሁም የዎዴሃውስ እና የአጋታ ክሪስቲ ቅድመ-ጦርነት መጽሐፍት) ገጸ-ባህሪያት ፋሽን. በዚያ ዘመን የነበረው የሶቪየት ወጣት ግዛት ለዚህ ውጫዊ ውበት ጊዜ አልነበረውም. ሆኖም፣ እነሱ “የሮሪንግ ሃያዎቹ” ነበራቸው፣ እና እኛ NEP ነበረን። Ellochka the Ogressን አስታውሱ፡ “...አብረቅራቂው ፎቶግራፍ የአሜሪካዊውን ቢሊየነር ቫንደርቢልት ሴት ልጅ በምሽት ልብስ ለብሳ ያሳያል። ፀጉርና ላባዎች፣ ሐር እና ዕንቁዎች፣ ልዩ የሆነ የመቁረጥ ብርሃን እና አስደናቂ የፀጉር አሠራር ነበሩ። የሶቪዬት ኔፕመን በእርግጥ የነጻውን ምዕራባዊ ጎረቤታቸውን በልማዳቸው አስመስሎ ነበር፣ ምንም እንኳን ይህ በይፋ ተቀባይነት ባይኖረውም ።

በሌላ በኩል ፣ የ Art Deco አሻራ በጣም መደበኛ ከሆኑት ጥበቦች በአንዱ ውስጥ ይታያል - አርክቴክቸር። ከውጪ የሚመጣው ዘይቤ ተጽእኖ በስታሊኒስት ክላሲዝም ውስጥ በቀላሉ ማግኘት ይቻላል-የሞስኮ ከፍተኛ ከፍታ ያላቸው ሕንፃዎች ፎቶግራፎች ከአንዳንድ ማዕዘኖች ከጦርነት በፊት ከነበሩት የማንሃታን ሰማይ ጠቀስ ሕንፃዎች እይታ ለመለየት አስቸጋሪ ናቸው ። አርት ዲኮ ለጂኦሜትሪዝም ያለው ፍቅር ፣ የአብስትራክት አጠቃቀም - ይህ ሁሉ በሱፕሪማቲዝም የትውልድ ሀገር ውስጥ በሩሲያ ጌቶች በቀላሉ ተወስዷል። የሰው ልጅ ቴክኒካል ስኬቶችን ማሞገስም ተገቢ ነበር። ተጨማሪ አስደሳች ምልክቶችም አሉ - ስለ አርት ዲኮ ለግብፃውያን ሀሳቦች ይግባኝ እንደነበረው እንደተነጋገርን አስታውስ? ታማራ ሌምፒክካ ስለቆመ ለእሱ ምስጋና ነበር. በአረንጓዴ ቡጋቲ ውስጥ የራስ ፎቶ። 1929. የግል ስብስብ

ነገር ግን የሩሲያ ስደተኞች ለ Art Deco እድገት ያደረጉት አስተዋፅኦ የበለጠ ጠቃሚ ነበር. ለዓመታት የፋሽን መጽሔቶች ቮግ እና ሃርፐርስ ባዛር በኤርቴ በተሳሉት ሽፋኖች ታትመዋል ፣ እውነተኛ ስሙ ሮማን ፔትሮቪች ታይርቶቭ ከቅጡ ዋና ሥራዎች አንዱ ነው።

በፋሽን ኢንደስትሪ ውስጥ ትሰራ የነበረችው አብስትራክት ሰዓሊ ሶንያ ዴላውናይ፣ አርት ዲኮን በሌሎች “Amazons of the avant-garde” ላይ ባየነው ቀለም እና ጉልበት አበልጽጋለች። ይህንን የአጻጻፍ ስልት ለኤዝል ሥዕሎች መጠቀም ከቻሉት ጥቂት አርቲስቶች አንዱ የሆነው የአርት ዲኮ ዋናው የቁም ሥዕል ተዋናይ፣ ከአብዮቱ በፊት በሴንት ፒተርስበርግ ይኖር የነበረችው የፖላንድ የሩሲያ ግዛት ተወላጅ የሆነችው ታማራ ሌምፒካ ናት። (ነገር ግን የዘመኑ ዋና ቀራጭ ዲሚትሪ ቺፓሩስ ምንም እንኳን ለእኛ እንደዚህ ያለ የተለመደ ስም ቢኖርም ፣ ሮማኒያኛ ነው ።) በመጨረሻም ፣ ሊዮን ባክስት እራሱን በግዞት ሲያገኝ ፣ ከቲያትር ቤቱ በተጨማሪ ፣ በፋሽን ኢንዱስትሪ ውስጥ መሥራት ችሏል - በግልጽ። በ Art Deco ዘይቤ.

የጥበብ ታሪክ ፀሃፊዎች በአጠቃላይ የአርት ዲኮ ስታይል በ1900ዎቹ የፓሪስን የጥበብ አለም ያናወጠው በሩሲያ ወቅቶች የተቃኘ እንደሆነ ይጽፋሉ። ስለዚህ - ለ Diaghilev እና ለ Art Deco እናመሰግናለን!