Art Deco በሥነ ጥበብ. በኪነጥበብ ዲኮ ዘይቤ ውስጥ ዲዛይን ለውስጣዊ ጥበብ ዲኮ ሥዕሎች

በሙዚየሞች ክፍል ውስጥ ህትመቶች

Art Deco ለዱሚዎች

የት እና እንዴት ጥበብ Deco ቅጥ, ማን ተመሠረተ, ወጣት ሶቪየት ኅብረት ውስጥ ነበር አለመሆኑን - እኛ ሶፊያ Bagdasarova ጋር አብረው ቅጥ ያለውን ውስብስብ መረዳት.

Art Deco ምንድን ነው?

ከFeuillets d'Art 1919 ቅጠል

ሌስ ከተሰኘው አልበም የተገኘ ቅጠል ደ ፖል ፖሬትን ጆርጅስ ሌፓፔን መረጠ። በ1911 ዓ.ም

ከአልበም Modes et Manières d"Aujourd"hui ቅጠል። በ1914 ዓ.ም

አርት ዲኮ በፈረንሳይኛ "የጌጥ ጥበብ" ማለት ነው, ስሙ ነው ጥበባዊ ዘይቤከዘመናዊነት በኋላ በአውሮፓ እና በአሜሪካ የነገሠው በሁለቱ የዓለም ጦርነቶች መካከል። ከዚህም በላይ በዋናነት በኢንዱስትሪ ዲዛይን ውስጥ ነገሠ - ፋሽን ፣ ጌጣጌጥ ፣ ፖስተሮች ፣ የፊት ገጽታዎች ፣ የውስጥ ክፍሎች ፣ የቤት ዕቃዎች። ይህ የሆነው እስከ " ታላቅ ጥበብ"በዚያን ጊዜ በገለፃነት ፣ በእውቀት ፣ በግንባታ እና በሌሎች -isms ሞክረዋል ፣ እነሱ በእርግጥ ፣ ብሩህ ናቸው ፣ ግን ሁሉም ሰው በአፓርታማ ውስጥ ሁል ጊዜ ሊያያቸው አይችልም። እና Art Deco ነገሮች በተለይ የታሰቡ ናቸው የዕለት ተዕለት ኑሮ- በጣም ሀብታም ፣ የቅንጦት እና አስደናቂ ፣ ግን አሁንም በየቀኑ።

በ Art Deco ዘይቤ ውስጥ አንድ ንጥል እንዴት እንደሚታወቅ?

የሲጋራ መያዣዎች, የዱቄት ስብስቦች. 1930 ዎቹ. የኪዮቶ ፋሽን ተቋም

Vogue መጽሔት በኤስ ዴላኑይ በ "ኦፕቲካል" ልብስ ይሸፍናል. 1925. የክሬምሊን ሙዚየሞች የፕሬስ አገልግሎት

የእጅ ቦርሳዎች. እሺ 1910. የኪዮቶ ፋሽን ተቋም

ይህ ነገር በእርግጠኝነት ቆንጆ ይሆናል - የሚያምር ፣ የሚያምር። ውድ የሆነ ሸካራነት ካለው ነገር ግን አንጸባራቂ የቅንጦት ሳይሆን በቀላሉ ዋጋ ያለው ነው። ቀለማቱ ውስብስብ ጥላዎች ይሆናሉ, ብዙ ጥቁር ቀለም ይኖረዋል. ብዙውን ጊዜ ደራሲው ገዥን በግልፅ ተጠቅሟል - ግን በተመሳሳይ ጊዜ ሁሉንም ማዕዘኖች በጥሩ ሁኔታ ማዞር ችሏል። የጂኦሜትሪክ ንድፎች በጥንቃቄ በተመጣጣኝ መጠን የተገነቡ ናቸው እና የ hypnotize ችሎታ አላቸው. በተጨማሪም ብዙውን ጊዜ የጥንት ግብፃዊ ወይም ጃፓናዊ አንድ ነገር ማካተት አለ ፣ ግን በአንዳንድ እንግዳ ንድፍ ውስጥ-አርት ዲኮ ያልተለመዱ ባህሎችን እንደገና መተርጎም ይወድ ነበር። (በነገራችን ላይ “የሩሲያ ልዩ ስሜት” እንዲሁ ዋጋ ይሰጠው ነበር።) ዘይቤውን እና ቴክኒካዊ ግስጋሴውን ወድጄው ነበር - ለዚያም ነው በቅጥ የተሰሩ ባቡሮች በከፍተኛ ፍጥነት የሚበሩ እና የአውሮፕላኖች እና የመርከብ መንኮራኩሮች ያሉት።

ቅጥ በፋሽን

የምሽት ልብስ. የፋሽን ዲዛይነር ማዴሊን ቪኦኔት. 1927. የክሬምሊን ሙዚየሞች የፕሬስ አገልግሎት

የምሽት ልብስ. ላንቪን ፋሽን ቤት። በ 1925 አካባቢ የክሬምሊን ሙዚየሞች የፕሬስ አገልግሎት

ይለብሱ. ፈረንሳይ። ክረምት 1922. ፋሽን ቤት "እህቶች ካሎ"

Art Deco በሴቶች ፋሽን ውስጥ በጣም ታዋቂ ነው. ይህ ዘይቤ በነገሠበት ዘመን፣ ሴቶች ፀጉራቸውን ማጠር ጀመሩ፣ በመጨረሻም ራሳቸውን ከጠንካራ ኮርሴት እና ክሪኖላይን ነፃ አውጥተው፣ ወገቡ ወይ ዳሌው ላይ ሾልኮ፣ አልያም ከደረቱ ስር ወጥቶ ወደ ላይ ወጥቷል፣ እና ቀሚሱ እስከ ቁመት አጠረ። የቪክቶሪያን ሥነ ምግባር በሚያስታውሱ ሰዎች አስተያየት ሙሉ በሙሉ ብልግና ነበር።

የቅጥው ፈጣሪዎች - ታላቁ የፋሽን ዲዛይነሮች ፖል ፖሬት ፣ ማሪያኖ ፎርቱኒ - ኪሞኖዎች ፣ የአረብ ጥምጥም እና ሱሪዎች ፣ የጥንት ቱኒኮች እና ጠረጴዛዎች ፣ የመካከለኛው ዘመን ካባዎች ተጠቅሰዋል ። ባለ አንድ ቁራጭ ልብሶች ታዩ፣ ድራጊዎች፣ ከባድ ጨርቆች፣ ሺክ እና አንጸባራቂዎች በሁሉም ቦታ ነበሩ። እንደዚህ ባሉ ልቅ ልብሶች፣ በአይሪደሰንት ዕንቁዎች፣ ቡግሎች፣ ራይንስቶን እና ዶቃዎች የተጠለፉ አዳዲስ ሕያው ጭፈራዎችን - ፎክስትሮት፣ ቻርለስተን፣ ታንጎን መደነስ ጥሩ ነበር። በአጠቃላይ የታላቁ ጋትቢን ዘመን እናስታውስ።

በጌጣጌጥ ውስጥ ቅጥ

ቫን ክሌፍ እና አርፔልስ ብሩክ። በ1930 ዓ.ም

ቫን ክሌፍ እና አርፔልስ የአንገት ሐብል። በ1929 ዓ.ም

የግብፅ ዘይቤ ብሩክ ቫን ክሌፍ እና አርፔልስ። በ1924 ዓ.ም

ካምፓኒዎቹ ካርቲየር እና ቫን ክሌፍ እና አርፔልስ እንዲሁም ሌሎች የጌጣጌጥ ቤቶች በ Art Deco መርሆዎች ሆን ብለው በስራዎቻቸው ውስጥ ሰርተዋል ። በ Art Nouveau ዘመን (በአርት ኑቮ) ውስጥ ፈሳሽ ከተፈጠረ እና ግጥማዊ አበባዎች በኋላ, ጌጣጌጥዎቻቸው አንጸባራቂ እና አስደንጋጭ ይመስሉ ነበር.

ቀላል ክብደት ያለው ፕላቲነም ለቅንብሮች ጌጣጌጥ የወርቅ "ከባድ የጦር ትጥቅ" እንዲተው ፈቅዷል። ንፁህ የጂኦሜትሪክ ቅርጾች፣ የአብስትራክት ንድፎች፣ የፈጠራ አረንጓዴ እና ሰማያዊ ውህዶች፣ ተቃራኒ የድንጋይ ምርጫ፣ እንደ ጥቁር ኦኒክስ እና ቀይ ሩቢ፣ ፊት ለፊት ከተጌጡ ድንጋዮች ይልቅ የተቀረጹ ነገሮችን መጠቀም፣ እንዲሁም ትክክለኛ ጥንታዊ ቅርሶች (የግብፅ ስካርቦች፣ ወዘተ.) ) - እነዚህ የሚታወቁ ባህሪያት ናቸው. ጥቁር ኦኒክስ በአጠቃላይ በዚህ ወቅት በተለይም ከአልማዝ ጋር በማጣመር ተወዳጅ ድንጋይ ሆነ. ከኮራል፣ ከላፒስ ላዙሊ፣ ከጃድስ እና ከኢናሜል ደማቅ ኮረዶች ጋር አብረው ነበሩ።

በሩሲያ ውስጥ Art Deco ነበር?

በ Kotelnicheskaya embankment ላይ ከፍተኛ-ከፍ ያለ ሕንፃ. የስቴት የምርምር ሙዚየም ኦፍ አርኪቴክቸር በኤ.ቪ. Shchusev: ድር ጣቢያ / ተቋማት / 7985

የሜትሮ ጣቢያ "Mayakovskaya"

የዩኤስኤስአር ፓቪልዮን በፓሪስ ዓለም አቀፍ ኤግዚቢሽን. 1937. በ A.V ስም የተሰየመ የስቴት የምርምር ሙዚየም የስነ-ህንፃ ሙዚየም. Shchusev: ድር ጣቢያ / ተቋማት / 7985

አስደናቂው የ Art Deco ዘይቤ, በእርግጥ, በጥልቅ "bourgeois" ነው. ይህ ምልክት ነው። የጠፋ ትውልድ, የ Fitzgerald, Hemingway (እንዲሁም የዎዴሃውስ እና የአጋታ ክሪስቲ ቅድመ-ጦርነት መጽሐፍት) ገጸ-ባህሪያት ፋሽን. በዚያ ዘመን የነበረው የሶቪየት ወጣት ግዛት ለዚህ ውጫዊ ውበት ጊዜ አልነበረውም. ሆኖም፣ እነሱ “የሮሪንግ ሃያዎቹ” ነበራቸው፣ እና እኛ NEP ነበረን። Ellochka the Ogressን አስታውሱ፡ “...አብረቅራቂው ፎቶግራፍ የአሜሪካዊውን ቢሊየነር ቫንደርቢልት ሴት ልጅ በምሽት ልብስ ለብሳ ያሳያል። ፀጉርና ላባዎች፣ ሐር እና ዕንቁዎች፣ ልዩ የሆነ የመቁረጥ ብርሃን እና አስደናቂ የፀጉር አሠራር ነበሩ። የሶቪዬት ኔፕመን በእርግጥ የነጻውን ምዕራባዊ ጎረቤታቸውን በልማዳቸው አስመስሎ ነበር፣ ምንም እንኳን ይህ በይፋ ተቀባይነት ባይኖረውም ።

በሌላ በኩል ፣ የ Art Deco አሻራ በጣም መደበኛ ከሆኑት ጥበቦች በአንዱ ውስጥ ይታያል - አርክቴክቸር። ከውጪ የሚመጣው ዘይቤ ተጽእኖ በስታሊኒስት ክላሲዝም ውስጥ በቀላሉ ማግኘት ይቻላል-የሞስኮ ከፍተኛ ከፍታ ያላቸው ሕንፃዎች ፎቶግራፎች ከአንዳንድ ማዕዘኖች ከጦርነት በፊት ከነበሩት የማንሃታን ሰማይ ጠቀስ ሕንፃዎች እይታ ለመለየት አስቸጋሪ ናቸው ። አርት ዲኮ ለጂኦሜትሪዝም ያለው ፍቅር ፣ የአብስትራክት አጠቃቀም - ይህ ሁሉ በሱፕሪማቲዝም የትውልድ ሀገር ውስጥ በሩሲያ ጌቶች በቀላሉ ተወስዷል። የሰው ልጅ ቴክኒካል ስኬቶችን ማሞገስም ተገቢ ነበር። ተጨማሪ አስደሳች ምልክቶችም አሉ - ስለ አርት ዲኮ ለግብፃውያን ሀሳቦች ይግባኝ እንደነበረው እንደተነጋገርን አስታውስ? ታማራ ሌምፒክካ ስለቆመ ለእሱ ምስጋና ነበር. በአረንጓዴ ቡጋቲ ውስጥ የራስ ፎቶ። 1929. የግል ስብስብ

ነገር ግን የሩሲያ ስደተኞች ለ Art Deco እድገት ያደረጉት አስተዋፅኦ የበለጠ ጠቃሚ ነበር. ለዓመታት የፋሽን መጽሔቶች ቮግ እና ሃርፐርስ ባዛር በኤርቴ በተሳሉት ሽፋኖች ታትመዋል ፣ እውነተኛ ስሙ ሮማን ፔትሮቪች ታይርቶቭ ከቅጡ ዋና ሥራዎች አንዱ ነው።

በፋሽን ኢንደስትሪ ውስጥ ትሰራ የነበረችው አብስትራክት ሰዓሊ ሶንያ ዴላውናይ፣ አርት ዲኮን በሌሎች “Amazons of the avant-garde” ላይ ባየነው ቀለም እና ጉልበት አበልጽጋለች። ይህንን የአጻጻፍ ስልት ለኤዝል ሥዕሎች መጠቀም ከቻሉት ጥቂት አርቲስቶች አንዱ የሆነው የአርት ዲኮ ዋናው የቁም ሥዕል ተዋናይ፣ ከአብዮቱ በፊት በሴንት ፒተርስበርግ ይኖር የነበረችው የፖላንድ የሩሲያ ግዛት ተወላጅ የሆነችው ታማራ ሌምፒካ ናት። (ነገር ግን የዘመኑ ዋና ቀራጭ ዲሚትሪ ቺፓሩስ ምንም እንኳን ለእኛ እንደዚህ ያለ የተለመደ ስም ቢኖርም ፣ ሮማኒያኛ ነው ።) በመጨረሻም ፣ ሊዮን ባክስት እራሱን በግዞት ሲያገኝ ፣ ከቲያትር ቤቱ በተጨማሪ ፣ በፋሽን ኢንዱስትሪ ውስጥ መሥራት ችሏል - በግልጽ። በ Art Deco ዘይቤ.

የጥበብ ታሪክ ጸሐፊዎች በአጠቃላይ የአርት ዲኮ ዘይቤ በመጀመሪያ በሩሲያ ወቅቶች ተመስጦ ነበር ፣ ይህም የፓሪስን ያንቀጠቀጠው ብለው ይጽፋሉ ። ጥበብ ዓለምበ 1900 ዎቹ ውስጥ. ስለዚህ - ለ Diaghilev እና ለ Art Deco እናመሰግናለን!

Art Deco በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ በ 20 ዎቹ መጀመሪያ ላይ በፈረንሳይ ውስጥ የተቋቋመው የጥበብ እንቅስቃሴ ነው። በፋሽን ዲዛይን ፣ በሥነ ሕንፃ ፣ የተተገበሩ ጥበቦች, የውስጥ. በ 30 ዎቹ እና 40 ዎቹ ውስጥ, art deco በመላው ዓለም ታዋቂ ሆነ.

ታሪክ

መመሪያው በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ - በ 1907 - 1915 ውስጥ ታየ. በዚህ ጊዜ, የመጀመሪያዎቹ ስራዎች ምልክት ተደርጎባቸዋል ባህሪይ ባህሪያትዘይቤ. አንዳንድ ተመራማሪዎች የዚህ ጊዜ ስራዎች በአርቲስቶች ሸራዎችን ለመፍጠር የመጀመሪያ ሙከራዎች መሆናቸውን ያስተውላሉ.

ቃሉ እ.ኤ.አ. በ 1925 በፓሪስ ከተካሄደው ዓለም አቀፍ ኤግዚቢሽን በኋላ ታየ ። በኤግዚቢሽኑ ላይ የቅንጦት ዕቃዎች ቀርበዋል። የኤግዚቢሽኑ ዓላማ ለማሳየት ነው። መሪ ቦታፓሪስ በፋሽን እና ዘይቤ ዓለም።

እስከ 1928 ድረስ, መመሪያው በ 30 ዎቹ መጀመሪያ ላይ የ አውሮፓ ንብረት ብቻ ነበር, የአሜሪካው የዲኮ ስሪት ታየ, እሱም የራሱ ባህሪያት ነበረው. ታሪክጎቲክ ቅጥ

በሥዕል

ባህሪ Art Deco የሚያንፀባርቅ ጥበብ ነው።ዘመናዊ ቴክኖሎጂዎች ፣ ተለይቶ ይታወቃልለስላሳ መስመሮች ምስሎችን መፍጠር, ከየጂኦሜትሪክ ቅርጾች

, በውስጣዊ እና በጥሩ ጥበባት ውስጥ ብሩህ, የሚያብረቀርቁ ቀለሞች አጠቃቀም. እንቅስቃሴው የተነሳው በአንደኛው የዓለም ጦርነት ወቅት ለመጣው ቁጥብነት ምላሽ ነው። ሥራዎቹ በቅንጦት ፣ በብሩህነት ፣ ከመጠን በላይ ውድ የሆኑ ቁሳቁሶች በውስጥ እና በሌሎች የፈጠራ ዓይነቶች (ብር ፣ ክሪስታል ፣ የዝሆን ጥርስ ፣ ጄድ) ውስጥ ጥቅም ላይ ውለዋል ። ከታላቁ የኢኮኖሚ ውድቀት በኋላ አቅጣጫው ወጣ, ነገር ግን በጅምላ ምርት ላይ በማተኮር አነስተኛ ዋጋ ያላቸውን ምርቶች በማምረት ላይ ማተኮር ጀመረ. ለመካከለኛው ክፍል Chrome, ፕላስቲክ, ብረት እና ሌሎች የኢንዱስትሪ ቁሳቁሶች ጥቅም ላይ ውለዋል. Art Deco ሁልጊዜ ከብልጭት እና ብሩህነት ጋር የተቆራኘ ነው, ነገር ግን በተግባራዊነት እና በተግባራዊነትም ይገለጻል.

ከ 40 ዎቹ መገባደጃ ጀምሮ ፣ አርት ዲኮ በጣም በቀለማት ያሸበረቀ ፣ ለጦርነት ጊዜ እና ለድብርት የሚያስመስል ፣ እና ስለሆነም ቀስ በቀስ ከፋሽን ወጣ። በ 1960 ዎቹ ውስጥ ለስነ-ጥበብ ዲኮ ፍላጎት መጨመር ተፈጠረ - ከፖፕ ጥበብ እንቅስቃሴ ጋር ይዛመዳል። ሌላው የእድገት ደረጃ የ 80 ዎቹ ሲሆን, የግራፊክ ዲዛይን ፍላጎት ሲጨምር. አዝማሚያው በንድፍ እና በአለባበስ ፋሽን ሆኗል.

በሥዕል ውስጥ እንደ የሃይፐርሪሊዝም ባህሪዎች በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን በ 20 ዎቹ የውበት ውበት ላይ ባለው ከፍተኛ ፍላጎት ተለይቶ የሚታወቅ ፣ በዚህ ጊዜ ፋሽን እና አዝማሚያዎች ብቻ የተገነዘበ። የአጻጻፉ ልዩነት ተወካዮቹ ወደ አንድ ማህበረሰብ, ቡድን ወይም የስዕል ትምህርት ቤት አንድ ላይ እንዳልነበሩ ነው. Art Deco ድብልቅልቅ ያለ እንቅስቃሴ ነው።ትልቅ ቁጥር

ባህላዊ ተጽእኖዎች.

ሀሳቦች

• ኒዮክላሲካል የውበት እሳቤዎች ከባህሪያቸው ጥብቅነት ጋር በአዲሱ እንቅስቃሴ ጌቶች ስራዎች ውስጥ ነበሩ።
• እንደ ተመራማሪዎች ገለጻ ብሩህ, ኃይለኛ ጥላዎችን መጠቀም ከፓሪስ ፋውቭስ ሥራ የመነጨ ነው.
• አንዳንድ ሃሳቦች የተወሰዱት ከአዝቴኮች ጥበብ እና ከግብፅ ባህል፣ ክላሲካል ጥንታዊነት ነው።
• ከ Art Nouveau ሥዕል በተለየ መልኩ አርት ዲኮ ምንም ዓይነት ፍልስፍናዊ መሠረት አልነበረውም - እሱ ሙሉ በሙሉ የጌጣጌጥ እንቅስቃሴ ነበር።
• በሥዕሎች ውስጥ የዘር ጌጣጌጥ ጥንቅሮች በአርቲስቶች ፣ በውስጥ ውስጥ;
• "የሩሲያ ወቅቶች" ወይም የኤስ ዲያጊሌቭ የሩሲያ ባሌት.

Surrealism እንደ ሥዕል ሥዕል

በአስቸጋሪ ኢኮኖሚያዊ እና ፖለቲካዊ ሁኔታዎች ውስጥ የአጻጻፍ እድገት, በሳይንስና ቴክኖሎጂ ንቁ እድገት ወቅት, በስዕሎቹ ጭብጦች ላይ ተንጸባርቋል. የአርቲስቶቹ ስራዎች ለጌጣጌጥ ዓላማዎች ያገለግላሉ፣ ዓይንን ያስደስታሉ እና መንፈሶቻችሁን ያነሳሉ። ሰዓሊዎቹ የስነ-ልቦና ተፅእኖን ለመፍጠር ወይም የራሳቸውን ለማስተላለፍ ምንም አይነት ሙከራ አያደርጉም። ፍልስፍናዊ እይታዎችበሥዕሎች አማካኝነት. የጥበብ ዲኮ ግብ መገናኘት ነው። ምርጥ ባህሪያትቅጦች, አዲስ እና የሚያምር ነገር መፍጠር.

የቅጥ ዋና ባህሪያት

ዝቅተኛነት በሥዕል ውስጥ እንደ ዘይቤ

በጥምረት ጥቅም ላይ የዋሉ አዳዲስ ቁሳቁሶችን በመጠቀም, Art Deco ሳይንሳዊ እድገትን, የቴክኖሎጂ እድገትን ይወክላል. በሥዕል ጥበብ ዲኮ ዘይቤ ውስጥ ያለው የቅንጦት ገጽታ ከሀብታም አፓርታማ ፣ ከመርከብ መርከብ ወይም ከዘመናዊ ሲኒማ ውስጠኛ ክፍል ጋር በትክክል ይጣጣማል። ቅጡ ከበርካታ ቀውሶች ተርፏል, ለተግባራዊነት, ቀላልነት, ብሩህነት እና ግለሰባዊነት.

አርቲስቶች

አርት ዲኮ የሚለው ቃል በሥዕል ወይም በሥዕል ሥራ ላይ እምብዛም አይተገበርም ፣ እና በሥነ ሕንፃ እና ዲዛይን ላይ የበላይነት አለው ፣ ግን በ interwar ጊዜ ውስጥ በርካታ አርቲስቶች ሥራዎቻቸውን አቅርበዋል ፣ በሁሉም የቅጥ ደረጃዎች መሠረት ተገድለዋል-ታማራ ጎርስካ ወይም ታማራ ዴ ሌምፒክካ ፣ ሥዕል “ሙዚቀኛው” (1929)፣ “የራስ ፎቶ” በአረንጓዴ ቡጋቲ (1925)፣ ፈረንሳዊው አርቲስት፣ ፖስተር ፈጣሪ አዶልፍ ዣን-ማሪ ሙሮን፣ ካሳንድሬ በመባል የሚታወቀው፣ ከምርጥ ግራፊክ አርቲስቶች አንዱ ነበር፣ በታላቁ ፕሪክስ አሸንፏል። በፓሪስ ውስጥ የፖስተር ውድድር.

ከ 10 ወራት በፊት Enottt አስተያየቶች ወደ መግቢያው የ Fine art Deco. የክልል ባህሪያት(ፈረንሳይ፣ አሜሪካ)አካል ጉዳተኛ

እይታዎች: 2,776

Art Deco (የጌጣጌጥ ጥበባት) በእይታ እና በእይታ ውስጥ ተፅእኖ ያለው እንቅስቃሴ ነው። የጌጣጌጥ ጥበብየ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያ አጋማሽ ፣ በ 1920 ዎቹ ውስጥ ለመጀመሪያ ጊዜ በፈረንሣይ ታየ ፣ እና በ 1930 ዎቹ እና 1940 ዎቹ ውስጥ በዓለም አቀፍ ደረጃ ታዋቂ ሆነ ፣ እራሱን በዋነኝነት በሥነ-ህንፃ ፣ ፋሽን እና ሥዕል ተገለጠ። ይህ ኢክሌቲክስ ዘይቤ, የዘመናዊነት እና የኒዮክላሲዝም ውህደት ነው. የአርት ዲኮ ዘይቤም እንደ ኩቢዝም፣ ገንቢነት እና የወደፊት ጊዜ ባሉ ጥበባዊ እንቅስቃሴዎች ጉልህ ተጽዕኖ አሳድሯል።

የተለዩ ባህርያት - ጥብቅ ቅጦች, ደፋር የጂኦሜትሪክ ቅርጾች, ጎሳ የጂኦሜትሪክ ንድፎች, በግማሽ ቶን ውስጥ ዲዛይን, በንድፍ ውስጥ ደማቅ ቀለሞች አለመኖር, በቀለማት ያሸበረቁ ቅጦች, የቅንጦት, ሺክ, ውድ, ዘመናዊ ቁሳቁሶች (የዝሆን ጥርስ, የአዞ ቆዳ, አልሙኒየም, ብርቅዬ እንጨት, ብር).

• ቅርጾች፡ የተሳለጡ፣ ግን ግልጽ እና ግራፊክ። ስዕሎቹ የበለጠ ደረጃ ያላቸው ቅርጾች አሏቸው, ዋናው ነገር ውበት እና አንዳንድ ተጫዋችነት ይቀራል.
• መስመሮች: ጉልበት, ግልጽ, ጂኦሜትሪክ.
• ንጥረ ነገሮች: ብዙ ጌጣጌጦች በኩርባዎች, ስፒሎች, ሞገዶች, ዚግዛጎች መልክ.
• ቀለሞች: ተቃርኖ. ለስላሳ እና ፓስቴል ከብልጭታ እና ጭማቂ ጋር መቀላቀል።
• ቁሳቁሶች: ውድ, እንግዳ, ሀብታም. እንጨት, ቆዳ, ነሐስ, እብነ በረድ, ሴራሚክስ, ብርጭቆ.
• ዊንዶውስ: አራት ማዕዘን, ትልቅ የመስታወት ስፋት በመጠቀም. ባነሰ የተለመደ፣ ቅስት ወይም በቆሸሸ ብርጭቆ።
• በሮች: በፒላስተር ፣ በፔዲሜትሮች የተከበበ።

በዩኤስኤ፣ ኔዘርላንድስ፣ ፈረንሳይ እና አንዳንድ ሌሎች አገሮች አርት ዲኮ ቀስ በቀስ ወደ ተግባራዊነት ተለወጠ።

ታሪክ

ዓለም አቀፍ ኤግዚቢሽንእ.ኤ.አ. በ 1925 በፓሪስ የተካሄደ እና በይፋ "ኤግዚቢሽን ኢንተርናሽናል ዴስ አርትስ ዲኮርቲፍስ እና ኢንዱስትሪያል ዘመናዊስ" ተብሎ የሚጠራው "አርት ዲኮ" ለሚለው ቃል ህይወት ሰጥቷል. ይህ ኤግዚቢሽን በፈረንሳይ የተሰሩ የአለምን የቅንጦት ዕቃዎችን አሳይቷል፣ ይህም ፓሪስ ከአንደኛው የዓለም ጦርነት በኋላ የአለም አቀፍ የቅጥ ማዕከል ሆና መቆየቷን አረጋግጧል።

የዘመናዊ ጌጣጌጥ እና የኢንዱስትሪ ጥበባት ዓለም አቀፍ ኤግዚቢሽን

የአጻጻፍ ዘይቤውን ከፍተኛ ደረጃ ያሳየበት እና ስያሜውን የሰጠው በ1925 ከሚያዝያ እስከ ጥቅምት ባለው ጊዜ በፓሪስ የተካሄደው የዘመናዊ ጌጣጌጥ እና ኢንዱስትሪያል ጥበባት ዓለም አቀፍ ኤግዚቢሽን ነው። በይፋ የተደራጀው በፈረንሳይ መንግስት ሲሆን በፓሪስ ውስጥ 55 ሄክታር መሬት የተሸፈነ ሲሆን ከግራንድ ፓላይስ በቀኝ ባንክ ወደ Invalides በግራ ባንክ እና በሴይን ባንኮች ይጓዛል. ግራንድ ፓላይስ ፣ በጣም ትልቅ አዳራሽበከተማው ውስጥ, ከተሳታፊ ሀገሮች የጌጣጌጥ ጥበቦች ኤግዚቢሽኖች ተሞልተዋል. እንግሊዝ፣ ጣሊያን፣ ስፔን፣ ፖላንድ፣ ቼኮዝሎቫኪያ፣ ቤልጂየም፣ ጃፓን እና አዲስ የሶቪየት ህብረትን ጨምሮ ከሃያ የተለያዩ ሀገራት 15,000 ኤግዚቢሽኖች ነበሩ። ከጦርነቱ በኋላ በተፈጠረ ውጥረት ምክንያት ጀርመን ያልተጋበዘች ሲሆን ዩናይትድ ስቴትስም የኤግዚቢሽኑን ዓላማ ባለመረዳቷ ለመሳተፍ ፈቃደኛ አልሆነችም። በሰባት ወራት ውስጥ 16 ሚሊዮን ሰዎች ኤግዚቢሽኑን ጎብኝተዋል። የኤግዚቢሽኑ ደንቦች ሁሉም ስራዎች ወቅታዊ እንዲሆኑ ይጠይቃሉ; ታሪካዊ ቅጦች አይፈቀዱም. የኤግዚቢሽኑ ዋና ዓላማ የፈረንሳይ አምራቾች የቅንጦት ዕቃዎችን፣ የሸክላ ዕቃዎችን፣ ብርጭቆዎችን፣ የብረት ምርቶች, ጨርቃ ጨርቅ እና ሌሎች የጌጣጌጥ ምርቶች. ምርቶችን የበለጠ ለማስተዋወቅ ሁሉም ዋና የፓሪስ መደብሮች እና ዋና ዲዛይነሮች የራሳቸው ድንኳኖች ነበሯቸው። ኤግዚቢሽኑ የዝሆን ጥርስ እና እንግዳ የሆኑ እንጨቶችን ጨምሮ በአፍሪካ እና በእስያ ከሚገኙት የፈረንሳይ ቅኝ ግዛቶች ምርቶችን የማስተዋወቅ ሁለተኛ ዓላማ ነበረው።

የሆቴል ዱ ሪች ኮሌክሽንነር በኤግዚቢሽኑ ላይ ተወዳጅ መስህብ ነበር; በኤሚል-ዣክ ሩልማን አዲስ የንድፍ ፕሮጀክቶችን እንዲሁም የአርት ዲኮ ጨርቆችን, ምንጣፎችን እና ስዕሎችን በዣን ዱፓስ አቅርቧል. የቤት ውስጥ ዲዛይን ከአርት ኑቮ ዘይቤ እና ከደማቅ ቀለሞች ፣ ከዘመናዊው ዘይቤ ጥብቅ ተግባራት የሚለዩት ያልተለመዱ እና ውድ የሆኑ ቁሳቁሶችን በሚለዩት በሲሜትሪ እና በጂኦሜትሪክ ቅርጾች ተመሳሳይ መርሆዎች ላይ የተመሠረተ ነበር። እያለ አብዛኛውድንኳኖች በጣም ያጌጡ እና በቅንጦት የቤት ዕቃዎች ተሞልተዋል። በራስ የተሰራ, ሁለቱ ድንኳኖች - ሶቪየት ኅብረት እና Pavilion ዱ ኑቮ Esprit, Le Corbusier አመራር ስር በዚያ ስም መጽሔት የተገነባው, ቀላል ቅጥ, ቀላል ነጭ ግድግዳዎች እና ያለ ጌጥ ውስጥ ተገንብተዋል; ከዘመናዊ ሥነ ሕንፃ የመጀመሪያ ምሳሌዎች መካከል ነበሩ

የማስዋብ ጥበባት ኤግዚቢሽን የኮንስትራክሽን ድልን በማሳየት በተመሳሳይ ጊዜ ለ Art Deco እንቅስቃሴ ሕይወትን ሰጠ ፣ ይህም የ Cubism እና Art Nouveau ልዩ ድብልቅ ሆነ ፣ በሌላ አነጋገር ፣ መስመራዊ ዘይቤ እና አስደናቂ ጌጣጌጥ። እንደ “ግብፅ” እና “ቻይና” ቅጥ ያጣ የጥምጥም እና የድርጊቶች ፋሽን ከጂኦሜትሪክ ፕላኒሜትሪ ሪትሞች ጋር ተደባልቆ ነበር።

የ Art Deco እንቅስቃሴ እራሱ በ 1925 ኤግዚቢሽኑ ከመከፈቱ በፊት ነበር - በ ውስጥ ጉልህ የሆነ እንቅስቃሴ ነበር ። የአውሮፓ ጥበብ 1920 ዎቹ. እ.ኤ.አ. በ 1928 ብቻ የአሜሪካ የባህር ዳርቻዎች ደርሷል ፣ እ.ኤ.አ. በ 1930 ዎቹ ወደ Streamline Moderne ፣ አሜሪካናዊ የ Art Deco ቅርንጫፍ ሆኗል የንግድ ካርድበዚህ አስርት አመት.

በጌጣጌጥ እና በተተገበሩ ጥበቦች ውስጥ የ Art Deco ምልክት ከነሐስ እና ከሐውልት የተሠራ ነው። የዝሆን ጥርስ. በዲያጊሌቭ "የሩሲያ ወቅቶች", የግብፅ እና የምስራቅ ጥበብ እንዲሁም የቴክኖሎጂ ግኝቶች "የማሽን ዘመን" በመነሳሳት የፈረንሳይ እና የጀርመን ጌቶች በ 1920 ዎቹ - 1930 ዎቹ ውስጥ በትንሽ የፕላስቲክ ጥበቦች ውስጥ ልዩ ዘይቤን ፈጥረዋል ፣ የጌጣጌጥ ቅርፃቅርፅ ደረጃ እስከ " ከፍተኛ ጥበብ" የቅርጻ ቅርጽ ጥበብ Deco መካከል ክላሲክ ተወካዮች ዲሚትሪ Chiparus, ክሌር ዣን ሮበርት ኮላይኔት, ጳውሎስ ፊሊፕ (ፈረንሳይ), ፈርዲናንድ Preiss, ኦቶ Poertzel (ጀርመን), ብሩኖ Zack, J. Lorenzl (ኦስትሪያ) እንዲሆኑ ይቆጠራሉ.

የ Art Deco ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብቅ ብሏል ዘግይቶ XIXብዙ መቶ ዓመታት እንደ የእጅ ጥበብ ባለሙያዎች ይቆጠሩ ነበር. "የጌጣጌጥ ማስጌጥ" የሚለው ቃል በ 1875 ለቤት እቃዎች, ጨርቃ ጨርቅ እና ሌሎች ማስጌጫዎች ዲዛይነሮች ተፈጠረ. እ.ኤ.አ. በ 1901 የኮመንዌልዝ የጌጣጌጥ አርቲስቶች (የጌጣጌጥ አርቲስቶች ማህበር) ወይም SAD ተፈጠረ ፣ እና የጌጣጌጥ አርቲስቶች እንደ ሰዓሊ እና ቀራፂዎች ተመሳሳይ የቅጂ መብት ተሰጥቷቸዋል። በጣሊያንም ተመሳሳይ እንቅስቃሴ ተፈጠረ። እ.ኤ.አ. በ 1902 ለጌጣጌጥ ጥበቦች ብቻ የተወሰነው የመጀመሪያው ዓለም አቀፍ ኤግዚቢሽን Esposizione international d'Arte በቱሪን ተካሄዷል።

ለጌጣጌጥ ጥበቦች ያደሩ በርካታ አዳዲስ መጽሔቶች በፓሪስ ተመስርተዋል፣ አርት እና ማስዋብ እና L'Art decoratif moderneን ጨምሮ። የጌጣጌጥ ጥበብ ክፍሎች በሶሺዬት ዴስ አርቲስቶች ፍራንሷ አመታዊ ሳሎኖች እና በኋላም በ Salon d'automne ቀርበዋል ። የፈረንሳይ ብሔርተኝነት ለጌጣጌጥ ጥበቦች መነቃቃት ሚና ተጫውቷል፡ የፈረንሣይ ዲዛይነሮች እያደገ የመጣው ርካሽ የጀርመን የቤት ዕቃ ወደ ውጭ በመላክ ችግር ተሰምቷቸው ነበር። እ.ኤ.አ. በ 1911 የአትክልት ስፍራው በ 1912 ዋና አዲስ ዓለም አቀፍ የጌጣጌጥ እና የተግባር ጥበብ ትርኢት አቀረበ ። የድሮ ቅጦች ቅጂዎች አልተፈቀዱም; ዘመናዊ ስራዎች ብቻ. ኤግዚቢሽኑ እስከ 1914 ድረስ ዘግይቷል ከዚያም በጦርነቱ ምክንያት እስከ 1925 ድረስ ስሙን ዲኮ በመባል ለሚታወቁት የአጻጻፍ ዘይቤዎች በሙሉ ስሙን ሲሰጥ።

አርት ዲኮ የሚለው ቃል በ1925 ቢመጣም፣ በ1960ዎቹ የዘመኑ አመለካከት እስኪቀየር ድረስ በተለምዶ ጥቅም ላይ አልዋለም። የአርት ዲኮ ዘይቤ ጌቶች የአንድ ማህበረሰብ አካል አልነበሩም። እንቅስቃሴው በተለያዩ ምንጮች ተጽኖ እንደ ቅልጥፍና ይቆጠር ነበር።

• የጥንት ጊዜ "የቪዬና መገንጠል" (የቪዬና ወርክሾፖች); ተግባራዊ የኢንዱስትሪ ንድፍ.
• የአፍሪካ፣ የግብፅ እና የመካከለኛው አሜሪካ ሕንዶች ቀዳሚ ጥበብ።
• የጥንት ግሪክ ጥበብ (የአርኪክ ዘመን) ከተፈጥሮአዊ ነገሮች ሁሉ ትንሹ ነው።
• “የሩሲያ ወቅቶች” በፓሪስ ውስጥ በሰርጌይ ዲያጊሌቭ - የልብስ ሥዕሎች እና ገጽታዎች በሊዮን ባክስት።
• ፊትለፊት፣ ክሪስታል፣ ገጽታ ያላቸው የኩቢዝም እና የፉቱሪዝም ዓይነቶች።
• የቀለም ቤተ-ስዕል Fauvism።
• ጥብቅ የኒዮክላሲዝም ዓይነቶች: Boulet እና Karl Schinkel.
• የጃዝ ዘመን።
• የእፅዋት እና የእንስሳት ዘይቤዎች እና ቅርጾች; ሞቃታማ ዕፅዋት; ziggurats; ክሪስታሎች; ባለቀለም ጥቁር እና ነጭ የፒያኖ ቁልፎች ልኬት፣ ፀሐይ ሞቲፍ።
• የሴት አትሌቶች ተለዋዋጭ እና የአትሌቲክስ ዓይነቶች ፣ ከእነዚህም ውስጥ ብዙ ናቸው ። ሹል ማዕዘኖች አጭር የፀጉር ማቆሚያዎችበክለብ ህይወት ተወካዮች መካከል - flappers.
• እንደ ሬዲዮ እና ሰማይ ጠቀስ ፎቆች ያሉ "የማሽን ዘመን" የቴክኖሎጂ እድገቶች።

የ Art Deco ጌቶች እንደ አሉሚኒየም፣ አይዝጌ ብረት፣ ኢሜል፣ የእንጨት ማስገቢያ፣ ሻርክ እና የሜዳ አህያ ቆዳ ያሉ ቁሳቁሶችን መጠቀም ይወዳሉ። የዚግዛግ እና የተደረደሩ ቅርጾች፣ ሰፊ እና ሃይለኛ ጠመዝማዛ መስመሮች (ከ Art Nouveau ለስላሳ ወራጅ ኩርባዎች በተቃራኒ) የቼቭሮን ዘይቤዎች እና የፒያኖ ቁልፎች በንቃት ጥቅም ላይ ውለዋል። እንደ የሴቶች ጫማ፣ ራዲያተሮች፣ የራዲዮ ከተማ ንግግር አዳራሾች እና የክሪስለር ህንፃ ምሶሶ ውስጥ የሚገኘው ቁልፍ ንድፍ ያሉ አንዳንድ የማስዋቢያ ዘይቤዎች በሁሉም ቦታ ሆኑ። እንደ ኢሌ ደ ፈረንሳይ እና ኖርማንዲ ያሉ የሲኒማ ቤቶች እና የውቅያኖስ መስመሮች ውስጣዊ ክፍሎች በዚህ ዘይቤ በቀላሉ ያጌጡ ነበሩ። Art Deco የቅንጦት ነበር, እናም ይህ የቅንጦት ሁኔታ በአንደኛው የዓለም ጦርነት ወቅት ለነበረው አስማታዊነት እና እገዳዎች የስነ-ልቦና ምላሽ እንደሆነ ይታመናል.

ፈረንሳይ

የፓሪስ ዲፓርትመንት መደብሮች እና ፋሽን ዲዛይነሮች ተጫውተዋል። ጠቃሚ ሚናበ Art Déco መነሳት. የእጅ ቦርሳ አምራች ሉዊስ ቩትንተን፣ የብር ኩባንያ ክሪስቶፍሌ፣ የመስታወት ዲዛይነር ሬኔ ላሊኬ፣ እና ጌጣጌጥ ባለሙያዎች ሉዊስ ካርቲየር እና ቦቸሮን ጨምሮ የተቋቋሙ ድርጅቶች ምርቶችን በብዛት ማምረት ጀመሩ። ዘመናዊ ቅጦች. ከ 1900 ጀምሮ, የሱቅ መደብሮች ዲዛይኖችን በዲዛይን ስቱዲዮዎቻቸው ውስጥ እንዲሰሩ ቀጥረዋል. እ.ኤ.አ. በ1912 የ Salon d'Automne ማስጌጥ በPrintemps ክፍል መደብር ተልኮ ነበር። በዚያው አመት, Printemps "Primavera" የተባለ የራሱን አውደ ጥናት ፈጠረ. እ.ኤ.አ. በ 1920 ፕሪማቬራ ከሶስት መቶ በላይ አርቲስቶችን ቀጥሯል። ቅጦች ከ የተሻሻሉ ስሪቶችሉዊስ አሥራ አራተኛ፣ ሉዊስ 16ኛ እና በተለይም ሉዊስ ፊሊፕ የቤት ዕቃዎች፣ በሉዊስ ሱ እና በፕሪማቬራ ወርክሾፕ፣ ወደ ዘመናዊ ቅጾች ከአው ሉቭር የመደብር መደብር አውደ ጥናት። ኤሚሌ ዣክ ሩልማን እና ፖል ፎሊዮትን ጨምሮ ሌሎች ዲዛይነሮች የጅምላ ምርትን ለመጠቀም ፈቃደኛ አልሆኑም እና እያንዳንዱ ቁራጭ በግል በእጅ እንዲሠራ አጥብቀው ጠይቀዋል። ቀደምት የ Art Deco ዘይቤ እንደ ኢቦኒ ፣ የዝሆን ጥርስ እና ሐር ፣ በጣም ደማቅ ቀለሞች እና ዘይቤዎች ፣ በተለይም ቅርጫቶች እና የሁሉም ቀለሞች የአበባ እቅፍ ያሉ የቅንጦት እና ልዩ ቁሶችን ታይቷል ፣ ይህም ዘመናዊ መልክን ይሰጣል።

የ Art Deco ደማቅ ቀለሞች ከብዙ ምንጮች የመጡ ናቸው, የሊዮን ባክስት ለባሌቶች ሩስስ ያዘጋጀውን ልዩ ምርቶች ጨምሮ, ይህም ከመጀመሪያው የዓለም ጦርነት በፊት በፓሪስ ውስጥ ስሜትን ፈጠረ. አንዳንድ ቀለሞች በሄንሪ ማቲሴ በሚመራው ቀደምት የፋውቪዝም እንቅስቃሴ ተመስጦ ነበር; ሌሎች በኦርፊስቶች እንደ Sonia Delaunay; ሌሎች ደግሞ ናቢስ በመባል በሚታወቀው እንቅስቃሴ እና በምሳሌያዊው አርቲስት ኦዲሎን ሬዶን ሥራ ውስጥ የእሳት ምድጃ ስክሪኖችን እና ሌሎች የጌጣጌጥ ዕቃዎችን በነደፈ። አንጸባራቂ ቀለሞች የፋሽን ዲዛይነር ፖል ፖሬት ሥራ ባህሪ ነበሩ ፣ የእሱ ሥራ በሁለቱም ዲዛይን እና በአርት ዲኮ የውስጥ ዲዛይን ላይ ተጽዕኖ አሳድሯል።

ፓሪስ የአርት ዲኮ ዘይቤ ማዕከል ሆና ቆይታለች። በቤት ዕቃዎች ውስጥ በጃክ-ኤሚሌ ሩልማን የተካተተ ነበር, የዘመኑ በጣም ታዋቂው የቤት ዕቃ ዲዛይነር እና ምናልባትም የጥንታዊው የፓሪስ ኢቤኒስት (ካቢኔ ሰሪዎች) የመጨረሻው። በተጨማሪም የዣን ዣክ ሬቴው ሥራዎች፣ የኩባንያው “ሱኤት ማሬ” ውጤቶች፣ ስክሪኖች በ ኢሊን ግሬይ፣ የተጭበረበሩ የብረት ውጤቶች በኤድጋር ብራንት፣ ብረት እና ኢሜል በስዊዘርላንድ የአይሁድ ተወላጅ ዣን ዱንንት፣ ብርጭቆ በታላቁ ሬኔ ላሊኬ እና ሞሪስ ማሪኖ፣ እንዲሁም ሰዓቶች እና ጌጣጌጥ Cartier.

እ.ኤ.አ. በ 1925 በ Art Deco ውስጥ ሁለት የተለያዩ ተፎካካሪ ትምህርት ቤቶች አብረው ኖረዋል-የጌጣጌጥ አርቲስቶችን ማኅበር የመሠረቱት ባህላዊ ተመራማሪዎች; የቤት እቃዎች ዲዛይነር ኤሚል-ዣክ ሩልማን, ዣን ዱናርድ, የቅርጻ ቅርጽ ባለሙያ አንትዋን ቦርዴል እና ዲዛይነር ፖል ፖሬት; ተባበሩ ዘመናዊ ቅርጾችበባህላዊ የእጅ ጥበብ እና ውድ ቁሳቁሶች. በሌላ በኩል ደግሞ የዘመኑ አቀንቃኞች ነበሩ፤ ያለፈውን ጊዜ እየጨመሩ በአዲስ ቴክኖሎጂ እድገት፣ በቀላልነት፣ በጌጣጌጥ እጦት፣ ርካሽ በሆኑ ቁሳቁሶች እና በጅምላ ምርት ላይ የተመሰረተ ዘይቤ ይፈልጋሉ።

እ.ኤ.አ. በ 1929 ዘመናዊዎች የራሳቸውን ድርጅት የፈረንሳይ ህብረት አቋቋሙ የዘመኑ አርቲስቶች". አባላቶቹ አርክቴክቶች ፒየር ቻሩድ፣ ፍራንሲስ ጆርዳይን፣ ሮበርት ማሌት-ስቲቨንስ፣ ኮርቡሲየር እና በሶቪየት ኅብረት ኮንስታንቲን ሜልኒኮቭ; የአየርላንዳዊው ዲዛይነር ኢሊን ግሬይ እና ፈረንሳዊው ዲዛይነር ሶንያ ዴላኑይ፣ ጌጣጌጦች ዣን ፉኬት እና ዣን ፑይፎርካት። ለሀብታሞች ብቻ የተፈጠረ ነው ያሉትን ባህላዊውን የአርት ዲኮ ዘይቤ አጥብቀው አጠቁ እና በደንብ የተገነቡ ህንፃዎች ለሁሉም ሰው ተደራሽ እንዲሆኑ እና ቅርጹ እንዲሰራ አጥብቀው አሳስበዋል ። የአንድ ነገር ወይም የሕንፃ ውበት ለሥራው ፍጹም መሆን አለመሆኑ ነበር። ዘመናዊ የኢንደስትሪ ዘዴዎች ማለት የቤት እቃዎች እና ህንጻዎች በእጅ የተሰሩ ሳይሆን በጅምላ ሊመረቱ ይችላሉ.

ሥዕል

የ 1925 ኤግዚቢሽን አንድ ክፍል አልነበረውም. የ Art Deco ሥዕል ትርጉም ባለው ጌጣጌጥ ነበር ፣ ክፍልን ወይም የሕንፃ ክፍልን ለማስጌጥ ታስቦ ነበር ፣ ስለሆነም ጥቂት አርቲስቶች በዚህ ዘይቤ ብቻ ይሠሩ ነበር ፣ ግን ሁለት አርቲስቶች ከአርት ዲኮ ጋር በቅርበት የተሳሰሩ ናቸው። ዣን ዱፓስ በ1925 በፓሪስ በተካሄደው የዲኮሬቲቭ አርትስ ኤግዚቢሽን ለቦርዶ ፓቪዮን የአርት ዲኮ ምስሎችን የሳል ሲሆን በ 1925 ሩልማን እና ሌሎች ታዋቂ የአርት ዲኮ ዲዛይነሮች በተሳተፉበት በ Maison de la Collectioneur የሚገኘውን ምስሉን ከእሳት ቦታ በላይ ሳሉ የእሱ ሥዕሎች በፈረንሳይ ውቅያኖስ መስመር ኖርማንዲ ማስጌጫ ውስጥም ተካትተዋል። የእሱ ስራ እንደ ዳራ ወይም ከሌሎች የጌጣጌጥ አካላት ጋር አብሮ የተሰራ ብቻ ያጌጠ ነበር። ከቅጡ ጋር በቅርበት የተቆራኘ ሌላ አርቲስት ታማራ ዴ ሌምፒካ ነው። በፖላንድ የተወለደችው ባላባት ቤተሰብ ሲሆን ከሩሲያ አብዮት በኋላ ወደ ፓሪስ ተሰደደች። እዚያም የአርቲስት ሞሪስ ዴኒስ ተማሪ ሆነች "ናቢ" የተሰኘው የንቅናቄው ክፍል እና የኩቢስት አንድሬ ሎቴ እና ብዙ ዘይቤዎችን ከስልታቸው ወስዳለች። በተጨባጭ፣ በተለዋዋጭ እና በቀለማት ያሸበረቀ የ Art Deco ዘይቤ ውስጥ ብቻ ማለት ይቻላል የቁም ሥዕሎችን ሣለች።

ግራፊክስ

የ Art Deco ዘይቤ በመጀመሪያዎቹ የግራፊክ ጥበብ ደረጃዎች ውስጥ ብቅ አለ ፣ ከአንደኛው የዓለም ጦርነት በፊት ባሉት ዓመታት።

ጦርነት እሱ በፓሪስ ፖስተሮች እና አልባሳት በሊዮን ባክስት ለባሌት ሩስ እና በፋሽን ዲዛይነሮች ፖል ፖሬት ካታሎጎች ታየ። የጆርጅ ባርቢየር እና የጆርጅ ሌፔፔ ምሳሌዎች እና በፋሽን መጽሔት ላ ጋዜት ዱ ቦን ቶን ውስጥ ያሉ ምስሎች የአጻጻፉን ውበት እና ስሜታዊነት ፍጹም ያዙ። በ 1920 ዎቹ ውስጥ መልክተለወጠ; የደመቁት ፋሽኖች የበለጠ ተራ፣ ስፖርት እና ደፋር ነበሩ፣ እና የሴት ሞዴሎች በተለምዶ ሲጋራ ያጨሱ ነበር። በጀርመን ውስጥ በዚህ ወቅት በጣም ታዋቂው ፖስተር አርቲስት ሉድቪግ ሆልዌይን ነበር ፣ እሱም ለሙዚቃ በዓላት ፣ ለቢራ እና በሙዚቃው መገባደጃ ላይ ለናዚ ፓርቲ በቀለማት ያሸበረቁ እና አስደናቂ ፖስተሮችን የፈጠረው።

በ Art Nouveau ጊዜ፣ ፖስተሮች በተለምዶ የቲያትር ዕቃዎችን ወይም ካባሬትስ ያስተዋውቁ ነበር። በ 1920 ዎቹ ውስጥ ለእንፋሎት መስመሮች እና አየር መንገዶች የተሰሩ የጉዞ ፖስተሮች እጅግ በጣም ተወዳጅ ሆኑ. በ1920ዎቹ ውስጥ በምርት ማስታወቂያ ላይ በማተኮር ዘይቤው በከፍተኛ ሁኔታ ተለወጠ። ምስሎች ቀለል ያሉ፣ ይበልጥ ትክክለኛ፣ የበለጠ መስመራዊ፣ የበለጠ ተለዋዋጭ እና ብዙ ጊዜ በአንድ ባለ ቀለም ዳራ ላይ ተቀምጠዋል። በፈረንሣይ ውስጥ በአርት ዲኮ ዲዛይነሮች ቻርለስ ሉፖ እና ፖል ኮሊን በፖስተሮች ታዋቂ ሆነዋል አሜሪካዊ ዘፋኝ ናትእና ዳንሰኛ ጆሴፊን ቤከር፣ ዣን ካርሎፕ ለቻርሊ ቻፕሊን ፊልሞች፣ ሳሙናዎች እና ቲያትሮች ፖስተሮችን ነድፏል። እ.ኤ.አ. በ1930ዎቹ መገባደጃ ላይ ወደ አሜሪካ ተሰደደ፤ በዚያም የዓለም ጦርነት ወቅት የጦርነት ምርትን ለማበረታታት ፖስተሮችን ቀርጾ ነበር። ንድፍ አውጪ ቻርለስ ጌስማር ሆነ ታዋቂ ደራሲለዘፋኙ ሚስቲንጌት እና ለአየር ፈረንሳይ ፖስተሮች። በጣም ታዋቂ ከሆኑ የፈረንሳይ ዲዛይነሮች መካከል

አሜሪካ. ዘመናዊነትን ያመቻቹ

ከ Art Deco ጋር በትይዩ የተገነባው እና ወደ እሱ የተጠጋው የቅጥ አቅጣጫው “Streamline Moderne” ነበር (ስሙ የመጣው ከእንግሊዘኛ ዥረት መስመር - “ዥረት መስመር” - ከኤሮዳይናሚክስ መስክ የመጣ ቃል) ነው። ዘመናዊውን ማቀላጠፍ በኢንዱስትሪ ማህተም እና በአይሮዳይናሚክስ ቴክኖሎጂዎች ተጽዕኖ ይደረግበታል። በውጤቱም, የአውሮፕላኖች ወይም የተዘዋዋሪ ጥይቶች ዝርዝር በዚህ ዘይቤ ስራዎች ውስጥ ታየ. የክሪስለር የመጀመሪያ በጅምላ ያመረተ መኪና ንድፍ ታዋቂ ሆኖ ሲገኝ፣ የተስተካከሉ ቅርፆች ለእርሳስ መሳሪዎች፣ ህንፃዎች እና ማቀዝቀዣዎች ጭምር ይጠቀሙ ነበር።

ይህ የስነ-ህንፃ ዘይቤ ቆንጆ ቅርጾችን ይፈልጋል ፣ ረጅም አግድም መስመሮችን ይይዛል ፣ ብዙውን ጊዜ ከቋሚ ጥምዝ ወለል ጋር ይቃረናል እና በቀላሉ ከ የተበደሩ ንጥረ ነገሮችን ያስተዋውቃል። የባህር ኢንዱስትሪ(ባቡሮች እና ፖርቶች)። ከፍተኛው በ1937 አካባቢ ደርሷል።

ይህ ዘይቤ በሥነ-ሕንፃ መዋቅር ውስጥ የኤሌክትሪክ ብርሃንን ለማካተት የመጀመሪያው ነው።

የግድግዳ ስዕል

በዩናይትድ ስቴትስ ውስጥ ምንም የተለየ የአርት ዲኮ ዘይቤ አልነበረም, ምንም እንኳን ሥዕሎች ብዙውን ጊዜ እንደ ማስጌጥ ያገለገሉ ነበር, በተለይም በመንግስት ሕንፃዎች እና የቢሮ ሕንፃዎች. እ.ኤ.አ. በ 1932 የማህበረሰብ የስነ-ጥበብ ፕሮጀክት ተፈጠረ ፣ ይህም አገሪቱ በታላቅ የኢኮኖሚ ውድቀት ውስጥ ስለነበረች አርቲስቶች ያለ ሥራ እንዲሠሩ አስችሏቸዋል ። በአንድ ዓመት ጊዜ ውስጥ ፕሮጀክቱ ከአሥራ አምስት ሺህ በላይ የጥበብ ሥራዎችን አቅርቧል። ታዋቂ አሜሪካዊያን አርቲስቶች በፌዴራል አርት ፕሮጄክት ወደ መንግሥታዊ ሕንፃዎች፣ ሆስፒታሎች፣ አየር ማረፊያዎች፣ ትምህርት ቤቶች እና ዩኒቨርሲቲዎች ግድግዳዎችን ለመቀባት እና ለማስጌጥ መጡ። በፕሮግራሙ ላይ ግራንት ዉድ፣ ሬጂናልድ ማርሽ፣ ጆርጂያ ኦኪፌ እና ማክሲን አልብሮን ጨምሮ አንዳንድ የአሜሪካ ታዋቂ አርቲስቶች ተሳትፈዋል። ታዋቂው የሜክሲኮ አርቲስት ዲዬጎ ሪቬራ ግድግዳውን በማስጌጥ ፕሮግራሙ ላይ ተሳትፏል። ሥዕሎቹ ውስጥ ነበሩ። የተለያዩ ቅጦችክልላዊነት፣ ማህበራዊ እውነታዊነት እና የአሜሪካ ሥዕልን ጨምሮ።

ለአርት ዲኮ ሰማይ ጠቀስ ህንፃዎች በተለይም ለሮክፌለር ሴንተር በርካታ ምስሎች ተፈጥረዋል።

ኒው ዮርክ። በጆን ስቱዋርት ካሪ እና በዲያጎ ሪቬራ ሁለት ምስሎች ለፎየር ተልእኮ ተሰጥተዋል። የሕንፃው ባለቤቶች፣ የሮክፌለር ቤተሰብ፣ ሪቬራ፣ ኮሚኒስት፣ የሌኒንን ምስል በሕዝብ ሥዕል ውስጥ አስቀምጦ እንዳጠፋው ደርሰውበታል። ሥዕሉ በሌላ ሥራ ተተካ የስፔን አርቲስት, ጆሴ ማሪያ ሰርት.

ግራፊክስ

የ Art Deco ዘይቤ በመጀመሪያዎቹ የግራፊክ ጥበብ ደረጃዎች ውስጥ ብቅ አለ ፣ ከአንደኛው የዓለም ጦርነት በፊት ባሉት ዓመታት። እሱ በፓሪስ ፖስተሮች እና አልባሳት በሊዮን ባክስት ለባሌት ሩስ እና በፋሽን ዲዛይነሮች ፖል ፖሬት ካታሎጎች ታየ። በጆርጅ ባርቢየር እና በጆርጅስ ሌፔፔ የተገለጹ ምስሎች እና በፋሽን መጽሔት ላ ጋዜት ዱ ቦን ቶን ውስጥ ያሉ ምስሎች የአጻጻፉን ውበት እና ስሜታዊነት በትክክል ያንፀባርቃሉ። መልክ በ 1920 ዎቹ ውስጥ ተለወጠ; የደመቁት ፋሽኖች የበለጠ ተራ፣ ስፖርት እና ደፋር ነበሩ፣ እና ሴት ሞዴሎች በተለምዶ ሲጋራ ያጨሱ ነበር። እንደ ቮግ፣ ቫኒቲ ፌር እና ሃርፐርስ ባዛር ያሉ የአሜሪካ ፋሽን መጽሔቶች በፍጥነት ተነሱ አዲስ ዘይቤእና በዩናይትድ ስቴትስ ውስጥ ተወዳጅ አደረገው. እንደ ሮክዌል ኬንት ባሉ የአሜሪካ መጽሐፍት ገላጭዎች ሥራ ላይም ተጽዕኖ አሳድሯል።

እ.ኤ.አ. በ 1930 ዎቹ በዩናይትድ ስቴትስ በታላቁ የኢኮኖሚ ድቀት ወቅት ፣ አዲስ ዘውግፖስተሮች. የጥበብ ፕሮጀክት የፌዴራል ኤጀንሲተቀጠረ የአሜሪካ አርቲስቶችለቱሪዝም እና ለባህላዊ ዝግጅቶች እድገት ፖስተሮች መፍጠር.

ቅጥ ያጣ

አርት ዲኮ በጅምላ ምርት መጨመር በጸጥታ ደበዘዘ፣ እንደ ጋሪሽ፣ ታኪ እና ፌክስ-ቅንጦት ሆኖ ሲታይ። የሁለተኛው የዓለም ጦርነት እጦት ለዚህ ዘይቤ የመጨረሻ መጨረሻ አመጣ። እንደ ህንድ ባሉ ቅኝ ገዥ አገሮች አርት ዲኮ የዘመናዊነት መግቢያ ሆኖ እስከ 1960ዎቹ ድረስ አልደበዘዘም። እ.ኤ.አ. በ1980ዎቹ በ Art Deco ላይ የነበረው ፍላጎት መነቃቃት ከግራፊክ ዲዛይን ጋር የተገናኘ ሲሆን አርት ዲኮ ከፊልም ኖየር እና ከ1930ዎቹ ማራኪነት ጋር ያለው ትስስር በጌጣጌጥ እና ፋሽን እንደገና እንዲታይ አድርጓል።

ፔቩ፡ የ"ካሊፎርኒያ አካል"፣ ማክሲን አልብሮ፣ የሳን ፍራንሲስኮ ውስጥ የኮይት ታወር ውስጠኛ ክፍል (1934)

Art Deco(ከፈረንሳይኛ “ጥበብ ዲኮ”) - የቅጥ አቅጣጫየአሜሪካ እና አገሮች ጥበብ ምዕራብ አውሮፓ XX ክፍለ ዘመን. Art Decoበሃውልት የክብደት ቅርጽ ጥምረት ተለይቶ ይታወቃል; የኩቢዝም ፣ የዘመናዊነት እና የመግለፅ ዘይቤዎች የአንዳንድ አካላት ጥምረት; የ "ቴክኒካዊ ንድፍ" ገላጭ ቅርጾችን በመጠቀም. ስሙን ያገኘው በፓሪስ ከተካሄደው ዓለም አቀፍ ኤግዚቢሽን ነው ለጌጣጌጥ ጥበብ እና ኢንዱስትሪ። ለዚህ ዘይቤ እድገት እና መስፋፋት መነሳሳት የሆነችው እሷ ነበረች።

Art Decoየሃያኛው ክፍለ ዘመን በጣም ሚስጥራዊ ዘይቤ ሆነ ፣ ሁሉንም ሰው በብሩህነቱ እና ልዩነቱ ይማርካል።

ይህ ዘይቤ መላውን ዓለም አሸንፏል እና አሁንም ለዲዛይነሮች መነሳሻ ምንጭ ሆኖ ይቆያል። ለዚህም ነው አርማኒ የገባው ምርጥ ወጎች art deco የቅርብ ጊዜው የካሳ ስብስብ።

ዛሬ የሚለው ቃል " ጥበብ deco"ለቅልጥፍና በአለም አቀፍ ደረጃ የታወቀ ተመሳሳይ ቃል ነው፣ ምንም እንኳን መጀመሪያ ላይ የጌጣጌጥ ጥበብን ለመግለጽ ጥቅም ላይ ውሏል። ማሪ ሎሬንሲን በጣም ከሚባሉት ውስጥ አንዱ ነው ታዋቂ ተወካዮችበዚህ መንገድ የሠራው ይህ ዘይቤ። ይህ ቃል ሲሜትሪ፣ ክላሲዝም እና ቀጥተኛነትን የሚያጣምር ዘይቤን ያመለክታል። ከተለያዩ ምንጮች የተገኙ ውጤቶች ናቸው, በአንድ በኩል, Cubism እና Art Nouveau, በሌላ በኩል, የምስራቅ, የአፍሪካ, የግብፅ እና የአሜሪካ አህጉራት ጥንታዊ ጥበብ.

Art Decoእንደ ጥበባዊ እንቅስቃሴ በ 1906 እና 1912 መካከል ብቅ አለ እና በ 1925 እና 1935 መካከል በአስር አመታት ውስጥ አድጓል። Art Deco እንደ ውብ ፈጠራ የጀመረ ሲሆን ከዚያም ወደ አስደናቂ ያልተመጣጠነ እና ቀላል የአኗኗር ዘይቤ ተለወጠ። የብዙ ዘመናዊ የጌጣጌጥ እና የጥበብ እንቅስቃሴዎች ተወካዮች ፍጥነትን እና ግፊቱን የሚገልጹበት መንገድ ለማግኘት ሞክረዋል ፣ ለዚህም ምስጋና ይግባውና ባቡሮች ፣ መኪናዎች ፣ አውሮፕላኖች ተለውጠዋል ነባር ዓለም. ቅጾችን ለማግኘት ሞክረናል እና የቀለም መርሃግብሮች, ከዚህ በፊት ጥቅም ላይ ከዋሉት የበለጠ ቀላል ይሆናል.

በሆሊዉድ ውስጥ ተወዳጅነት ለማግኘት, ዘይቤ Art Decoጥቂት ዓመታት ብቻ ነው የፈጀው። እዚህ “የኮከብ ዘይቤ” የሚለውን ስም አግኝቷል እና ከተራ የፈረንሳይ ክስተት ወደ ዓለም አቀፍ እውቅና ያለው አስደናቂነት ምልክት ተለወጠ። የሚለው ቃል " Art Deco" ሲምሜትሪ፣ ክላሲዝም፣ ቀጥተኛነት እና ለመግለፅ ይበልጥ አመቺ የሆነ ዘይቤን ያመለክታል የጌጣጌጥ ፈጠራበሁለት የዓለም ጦርነቶች ወቅት.

Art Deco - የከዋክብት ዘይቤ

Art Deco አርቲስቶች

የእኔ የመጀመሪያ ኑዛዜ Art Decoበአውሮፓ ተቀበለ ፣ ግን ተጽዕኖው በፍጥነት ወደ አሜሪካ ተሰራጨ። ለሆሊውድ የፊልም ኢንደስትሪ ያለው ፍቅር ለታላቅ ተወዳጅነቱ አስተዋፅዖ ያደረገው እዚያ ነበር። በማታ ልብስ ውስጥ ከ MGM ፊልም የተወሰደችው ግሬታ ጋርቦ ከነሐስ የተሰራ የአርት ዲኮ ምስል ይመስላል፣ እና በፓራሞንት የፊልሙ ለክሊዮፓትራ ስብስብ እና አልባሳት የኒውዮርክን ሰማይ ጠቀስ ህንጻ ከማስጌጥ ጋር ቀጥተኛ ትስስር እንዲፈጠር አድርጓል።

የማዘጋጃ ቤት ህንጻዎች፣ ትምህርት ቤቶች፣ ሱቆች፣ ቤተ መንግሥቶች እና የዓለም ትርኢቶች ድንኳኖች በአንድ ጊዜ በተቀላጠፈ፣ ኒዮክላሲካል፣ ተጫዋች፣ ግርማ ሞገስ ያለው እና ሀውልት በሆነ መልኩ ተገንብተዋል።

በመላ አገሪቱ፣ ሲኒማ ቤቶች በቅንጦት የፊት ለፊት ገፅታዎች፣ በሚያማምሩ የውስጥ ክፍሎች፣ እና በአርት ዲኮ ዘይቤ ውስጥ በሚያንጸባርቁ የኒዮን ምልክቶች ያጌጡ ነበሩ። በተመሳሳይ ጊዜ የከተማው ልዩ እና ተደራሽ ገጽታ የተገነባው በ ኢምፓየር ስቴት ህንፃ ፣ የሮክፌለር ማእከል የኒዮክላሲካል ቅርፃ ቅርጾች እና የክሪስለር ህንፃ ቅስት ስፓይ ነው።

Art Deco

Art Deco, (የፈረንሳይ ጥበብ ዲኮ, በጥሬው "የጌጦሽ ጥበብ", ከ 1925 የፓሪስ ኤግዚቢሽን ስም ኤግዚቢሽን Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, የዘመናዊ ጌጣጌጥ እና የኢንዱስትሪ ጥበባት የሩሲያ ዓለም አቀፍ ኤግዚቢሽን) በእይታ እና በጌጣጌጥ ውስጥ ተፅዕኖ ፈጣሪ እንቅስቃሴ ነው. የ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያ አጋማሽ ጥበብ ፣ በመጀመሪያ በ 1920 ዎቹ ውስጥ በፈረንሳይ ታየ ፣ እና በ 1930 ዎቹ-1940 ዎቹ በዓለም አቀፍ ደረጃ ታዋቂ ሆኗል ፣ በዋነኝነት በሥነ ሕንፃ ፣ በፋሽን ፣ በሥዕል ይገለጻል እና በወቅቱ ጠቃሚ መሆን አቆመ ። ከሁለተኛው የዓለም ጦርነት በኋላ. የዘመናዊነት እና የኒዮክላሲዝም ውህደትን የሚወክል ሁለገብ ዘይቤ ነው። የ Art Deco ዘይቤ እንዲሁ ከፍተኛ ተጽዕኖ ያሳድራል። ጥበባዊ አቅጣጫዎችእንደ ኩብዝም, ገንቢነት እና የወደፊት ጊዜ.

ልዩ ባህሪያት - ጥብቅ መደበኛነት, ደፋር የጂኦሜትሪክ ቅርጾች, የዘር ጂኦሜትሪክ ንድፎች, በግማሽ ድምፆች ውስጥ ዲዛይን, በንድፍ ውስጥ ደማቅ ቀለሞች አለመኖር, በቀለማት ያሸበረቁ ቅጦች, የቅንጦት, ሺክ, ውድ, ዘመናዊ ቁሳቁሶች (የዝሆን ጥርስ, የአዞ ቆዳ, አልሙኒየም, ብርቅዬ እንጨት, ብር) ). በዩኤስኤ፣ ኔዘርላንድስ፣ ፈረንሳይ እና አንዳንድ ሌሎች አገሮች አርት ዲኮ ቀስ በቀስ ወደ ተግባራዊነት ተለወጠ።

እ.ኤ.አ. በ 1925 በፓሪስ የተካሄደው ዓለም አቀፍ ኤግዚቢሽን እና "ኤግዚቢሽን ኢንተርናሽናል ዴስ አርትስ ዲኮራቲፍስ እና ኢንዱስትሪያል ሞደሬስ" ተብሎ የሚጠራው "አርት ዲኮ" የሚለውን ቃል ወለደ። ይህ ኤግዚቢሽን በፈረንሳይ የተሰሩ የአለምን የቅንጦት ዕቃዎችን አሳይቷል፣ ይህም ፓሪስ ከአንደኛው የዓለም ጦርነት በኋላ የአለም አቀፍ የቅጥ ማዕከል ሆና መቆየቷን አረጋግጧል።

የ Art Deco እንቅስቃሴ እራሱ በ 1925 ኤግዚቢሽኑ ከመከፈቱ በፊት ነበር - በ 1920 ዎቹ የአውሮፓ ጥበብ ውስጥ የሚታይ እንቅስቃሴ ነበር ። እ.ኤ.አ. በ 1928 ብቻ የአሜሪካ የባህር ዳርቻዎች ደረሰ ፣ በ 1930 ዎቹ ውስጥ ወደ Streamline Moderne ፣ አሜሪካዊው የ Art Deco ዝርያ የሆነው የዚያ አስርት ዓመታት መለያ ነበር።

ፓሪስ የአርት ዲኮ ዘይቤ ማዕከል ሆና ቆይታለች። በቤት ዕቃዎች ውስጥ በጃክ-ኤሚሌ ሩልማን የተካተተ ነበር, የዘመኑ በጣም ታዋቂው የቤት ዕቃ ዲዛይነር እና ምናልባትም የጥንታዊው የፓሪስ ኢቤኒስት (ካቢኔ ሰሪዎች) የመጨረሻው። በተጨማሪም የዣን ዣክ ሬቴው ሥራዎች፣ የኩባንያው “ሱኤት ማሬ” ውጤቶች፣ ስክሪኖች በ ኢሊን ግሬይ፣ የተጭበረበሩ የብረት ውጤቶች በኤድጋር ብራንት፣ ብረት እና ኢሜል በስዊዘርላንድ የአይሁድ ተወላጅ ዣን ዱንንት፣ ብርጭቆ በታላቁ ሬኔ ላሊኬ እና ሞሪስ ማሪኖ, እንዲሁም ሰዓቶች እና የካርቲር ጌጣጌጥ.

በጌጣጌጥ እና በተግባራዊ ጥበባት ውስጥ የ Art Deco ምልክት ከነሐስ እና ከዝሆን ጥርስ የተሰራ ቅርፃቅርፅ ነበር። በዲያጊሌቭ "የሩሲያ ወቅቶች", የግብፅ እና የምስራቅ ጥበብ እንዲሁም የቴክኖሎጂ ግኝቶች "የማሽን ዘመን" በመነሳሳት የፈረንሳይ እና የጀርመን ጌቶች በ 1920 ዎቹ - 1930 ዎቹ ውስጥ በትንሽ የፕላስቲክ ጥበቦች ውስጥ ልዩ ዘይቤን ፈጥረዋል ፣ የጌጣጌጥ ቅርፃቅርፅ ሁኔታ ወደ "ከፍተኛ ጥበብ" ደረጃ. የቅርጻ ቅርጽ ጥበብ Deco መካከል ክላሲክ ተወካዮች ዲሚትሪ Chiparus, ክሌር ዣን ሮበርት ኮላይኔት, ጳውሎስ ፊሊፕ (ፈረንሳይ), ፈርዲናንድ Preiss, ኦቶ Poertzel (ጀርመን), ብሩኖ Zack, J. Lorenzl (ኦስትሪያ) እንዲሆኑ ይቆጠራሉ.

አርት ዲኮ የሚለው ቃል በ1925 ቢመጣም፣ በ1960ዎቹ የዘመኑ አመለካከት እስኪቀየር ድረስ በተለምዶ ጥቅም ላይ አልዋለም። የአርት ዲኮ ዘይቤ ጌቶች የአንድ ማህበረሰብ አካል አልነበሩም። እንቅስቃሴው በተለያዩ ምንጮች ተጽኖ እንደነበረው ተቆጥሯል።

የ Art Deco ጌቶች እንደ አሉሚኒየም፣ አይዝጌ ብረት፣ ኢሜል፣ የእንጨት ማስገቢያ፣ ሻርክ እና የሜዳ አህያ ቆዳ ያሉ ቁሳቁሶችን መጠቀም ይወዳሉ። የዚግዛግ እና የተደረደሩ ቅርጾች፣ ሰፊ እና ሃይለኛ ጠመዝማዛ መስመሮች (ከ Art Nouveau ለስላሳ ወራጅ ኩርባዎች በተቃራኒ) የቼቭሮን ዘይቤዎች እና የፒያኖ ቁልፎች በንቃት ጥቅም ላይ ውለዋል። እንደ የሴቶች ጫማ፣ ራዲያተሮች፣ የራዲዮ ከተማ ንግግር አዳራሾች እና የክሪስለር ህንፃ ምሶሶ ውስጥ የሚገኘው ቁልፍ ንድፍ ያሉ አንዳንድ የማስዋቢያ ዘይቤዎች በሁሉም ቦታ ሆኑ። እንደ ኢሌ ደ ፈረንሳይ እና ኖርማንዲ ያሉ የሲኒማ ቤቶች እና የውቅያኖስ መስመሮች ውስጣዊ ክፍሎች በዚህ ዘይቤ በቀላሉ ያጌጡ ነበሩ። Art Deco ቅንጦት ነበር፣ እናም [ምንጭ አልተገለጸም 1667 ቀናት] ይህ ቅንጦት በአንደኛው የዓለም ጦርነት ወቅት ለነበረው አስማታዊነት እና ገደቦች የስነ-ልቦና ምላሽ እንደሆነ ይታመናል።

ይህ በCC-BY-SA ፈቃድ ስር ጥቅም ላይ የዋለው የዊኪፔዲያ መጣጥፍ አካል ነው። ሙሉ ጽሑፍመጣጥፎች እዚህ →