የ 20 ኛው ክፍለ ዘመን ጥበብ ውስጥ ዋና አዝማሚያዎች. የ XX ክፍለ ዘመን የጥበብ ጥበብ ዋና አቅጣጫዎች - SkillsUp - በንድፍ ፣ በኮምፒተር ግራፊክስ ፣ በፎቶሾፕ ትምህርቶች ፣ በፎቶሾፕ ትምህርቶች ላይ ምቹ የመማሪያ ካታሎግ

በኪነጥበብ ውስጥ ያሉ አቅጣጫዎች በተወሰነ ጊዜ ውስጥ በአንድ የተወሰነ ማህበረሰብ ውስጥ የበላይነትን የሚያሳዩ ሀሳቦችን ፣ የዓለም እይታን ለመግለጽ የተነደፉ የጥበብ ቴክኒኮች ፣ የገለፃ ዘዴዎች ስርዓት ናቸው። ቅጦች ባለፈው ሺህ ዓመት ውስጥ አዳብረዋል, በተከታታይ እርስ በርስ ይተካሉ. አንዳንዴ አዲስ ዘይቤእንደ ቀዳሚው ቀጣይ እና እድገት ተነሳ ፣ አንዳንድ ጊዜ ከቀዳሚው ሀሳቦች ጋር የትግል ውጤት ሆነ።

በአንዳንድ ሁኔታዎች, ዘይቤን ነጥሎ ማውጣት በጣም አስቸጋሪ ስለሆነ ይልቁንም እንደ መመሪያ ይመደባል. ስለዚህ ተምሳሌታዊነት ፣ ኩቢዝም ራሱን የቻለ ዘይቤ ተደርጎ ሊወሰድ ይችላል ፣ እና እነሱ እንደ አጠቃላይ የዘመናዊነት አቅጣጫዎች ተደርገው ሊወሰዱ ይችላሉ።

እያንዳንዱ ዘመን ከአንድ በላይ ጥበባዊ ዘይቤን ፈጠረ። የጥበብ ስራዎችን በማጥናት ይህ ወይም ያ የጥበብ ዘይቤ የተቋቋመበትን እና የተቆጣጠረበትን ጊዜ በደንብ ማወቅ ይችላሉ።

በ 10 ኛው - 19 ኛው ክፍለ ዘመን የኪነጥበብ ዋና አዝማሚያዎች

የሮማንስክ ዘይቤ (X - XIII ክፍለ ዘመናት)

የጎቲክ ዘይቤ (XIII - XVI ክፍለ ዘመን)

ባሮክ (XVI - XVIII ክፍለ ዘመናት)

ክላሲዝም (XVII - XIX ክፍለ ዘመን)

ስሜታዊነት (XVIII ክፍለ ዘመን)

ሮማንቲሲዝም (XVIII - XIX ክፍለ ዘመን)

እውነታዊነት (XIX ክፍለ ዘመን)

የ 20 ኛው ክፍለ ዘመን ጥበብ ውስጥ ዋና አዝማሚያዎች

ተምሳሌታዊነት

ኢምፕሬሽን

ሱሪሊዝም

ባለፈው ክፍለ ዘመን በ 1920 ዎቹ ውስጥ የተቋቋመው ፣ የሕልም እና የእውነታ ጥምረት የሚያንፀባርቅ የፓራዶክሲካል ቅርጾች እና ጠቃሾች ዘይቤ ነው። በሥዕሉ ላይ ሱሪሊዝም በማግሪት፣ ኤርነስት፣ ዳሊ፣ ማታ... ሥዕሎች ላይ በግልፅ ተንጸባርቋል።

"ንጹህ" ጥበብ, በማህበራዊ እና ታሪካዊ ችግሮች እና አዝማሚያዎች ላይ ያልተመሰረቱ እሴቶችን ማወጅ, ቆንጆ, ግን ከእውነታው የራቀ ክስተት ነው.

በኅብረተሰቡ ውስጥ ለሚታዩ ሀሳቦች ትኩረት ሳይሰጡ ከዕለት ተዕለት ሕይወት ተነጥለው መፍጠር አይቻልም - መደበኛ እና መደበኛ ያልሆነ። በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የሩስያ ስነ-ጥበብ በየትኛውም ሀገር ውስጥ በማያውቀው በማህበራዊ ስርዓት ውስጥ በኃይለኛ ለውጦች ተጽዕኖ አሳድሯል.

የክፍለ ዘመኑ መጀመሪያ, አዳዲስ ሀሳቦችን ፍለጋ

የ20ኛው ክፍለ ዘመን 100 ዓመታት ለመላው ስልጣኔ ከዚህ በፊት ታይቶ የማይታወቅ የሁከት ዘመን ነበር። በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ላይ ሳይንሳዊ እና ቴክኖሎጂያዊ እድገት ለመላው ፕላኔት ጊዜ እና ቦታ ተጨምቆ ነበር ፣ ማህበራዊ ግጭቶችበተወሰነ ክልል ውስጥ የፕላኔቶች ሚዛን አስደንጋጭ ሆኗል ። በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የሩስያ ባህል እና ጥበብ, ልክ እንደ አውሮፓ እና አሜሪካ እንደ ሁሉም ማህበራዊ እንቅስቃሴዎች, ጊዜያዊ ትስስር አለው. አስፈላጊ ክስተቶችየቅርብ ጊዜ ታሪክ.

የቁጥሮች አስማት ፣ የአዲሱን ምዕተ-አመት መጀመሪያ ምልክት ፣ ሁል ጊዜ የለውጥ ተስፋን ፣ አዲስ ፣ አስደሳች ጊዜን የመጀመር ተስፋን ይሰጣል ። ለሩሲያ ባህል ዓለም አቀፋዊ ዝናን የፈጠረው የአስራ ዘጠነኛው ክፍለ-ዘመን ያለፈውን ጊዜ እየደበዘዘ በመሄድ በአንድ ጀምበር ሊጠፉ የማይችሉ ወጎችን ይተዋል.

"የሥነ ጥበብ ዓለም" በ 1898 የተነሣው እና እስከ 1924 ድረስ ያለማቋረጥ የኖረው የአርቲስቶች ማህበር ስም ነው, ያለዚያ በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያ ሩብ ሩሲያ ውስጥ የጥበብ ጥበብን መገመት አይቻልም. "የሥነ ጥበብ ዓለም" አንድ የተለመደ የዳበረ ዘይቤ አልነበረውም - ሠዓሊዎች ፣ ግራፊክ አርቲስቶች ፣ ቀራጮች እያንዳንዳቸው በራሳቸው መንገድ ሄዱ ፣ በሥነ-ጥበብ ግቦች እና በህብረተሰቡ ውስጥ ስላለው ሚና በአመለካከታቸው ስምምነት ነበራቸው። የዚህ አመለካከት ብዙ ገፅታዎች የተገለጹት በሚካሂል ቭሩቤል ሊቅ ነው። መደበኛው ኮር, የማህበሩ መሰረት የሆነው ኤል.ኤስ. ባክስት, ኤም.ቪ ዶቡዝሂንስኪ, ኢ.ኢ. ላንሴሬ, ኤ.ፒ. ኦስትሮሞቫ-ሌቤዴቫ, ኬ.ኤ. ሶሞቭ ናቸው. በተለያዩ ጊዜያት Ya. Bilibin, A. Ya. Golovin, I. E. Grabar, K.A. Korovin, B.M. Kustodiev, N.K. Roerich, V.A. Serov እና ሌሎች ጌቶች በዚህ ውስጥ ተሳትፈዋል.

ሁሉም በኪነጥበብ ውስጥ የፕሮፌሽናሊዝምን ቀዳሚነት ፣የፈጠራ ነፃነት ያለውን ግዙፍ ሚና እና አርቲስቱ ከማህበራዊ ቀኖናዎች ነፃ መውጣቱን ተገንዝበዋል ፣የጥበብን በሰው ሕይወት ውስጥ ያለውን ዋጋ ሳይክዱ ፣የአካዳሚዝምን ግትርነት በመቃወም ፣በአንድ በኩል። እና በ Wanderers ስዕል ከመጠን በላይ ፖለቲካ, በሌላ ላይ. በባህሎች ደጋፊዎች የተተቸ ፣ የኪነ-ጥበብ ዓለም የ “ፕሮሌታሪያን” ሥዕል መወለድ ወደ ሁከት ሂደት ውስጥ መግባት አልቻለም ፣ ግን በሩሲያ ውስጥ በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን በሁሉም የጥበብ ጥበቦች ላይ ትልቅ ተጽዕኖ አሳድሯል - በሁለቱም ውስጥ በሚሠሩት ላይ። የዩኤስኤስአር እና በስደት ላይ ያበቁት.

ዘመናዊ

የአስራ ዘጠነኛው ክፍለ ዘመን የመጨረሻዎቹ አስርት ዓመታት አዲስ ዘይቤ የተወለደበት ጊዜ ሆኗል ፣ ይህም በጌቶች ሥራ ላይ ምልክት ትቶ ነበር። የምስል ጥበባትእና አርክቴክቸር. በአንዳንድ የአውሮፓ ክልሎች ውስጥ የራሱ ባህሪያት ነበረው, እንዲያውም በተለየ መልኩ ይጠራ ነበር. በቤልጂየም እና ፈረንሳይ ውስጥ "አርት ኑቮ" የሚለው ስም ተስተካክሏል, በጀርመን - "አርት ኑቮ", ኦስትሪያ - "መገንጠል". ከአብዛኞቹ ጋር የተያያዙ ሌሎች ስሞችም አሉ ታዋቂ አርቲስቶችየዚህ ዘይቤ ወይም በተመሳሳይ አቅጣጫ የቤት እቃዎችን ፣ ጌጣጌጦችን እና ሌሎች ምርቶችን በሚያመርቱ ድርጅቶች: mush style ፣ Guimard style - በፈረንሳይ ፣ በጣሊያን ውስጥ ነፃነት ፣ በአሜሪካ - ቲፋኒ ዘይቤ ፣ ወዘተ የ 20 ኛው ክፍለዘመን የሩሲያ ጥበብ ፣ ሥነ ሕንፃ ውስጥ በተለይም እንደ ዘመናዊ ዘይቤ እወቅ.

ከረዥም ጊዜ የስታሊስቲክ ዘመን-አልባነት በኋላ ፣ Art Nouveau በጣም ገላጭ እና ምስላዊ የጥበብ እንቅስቃሴዎች አንዱ ሆኗል ። የበለጸጉ የማስጌጫ መስመሮች ያለው vegetative, ለስላሳ ባሕርይ, ባሕርይ, በጂኦሜትሪ ቀላል እና ትልቅ ጥራዞች ገላጭ ቅጾች ጋር ​​በማጣመር, ትኩስ እና አዲስነት ጋር አርቲስቶች እና አርክቴክቶች ስቧል.

Fedor Osipovich Shekhtel (1859-1926) - የሩሲያ የሥነ ሕንፃ ዘመናዊነት ኮከብ. የእሱ ተሰጥኦ ሀገራዊ ባህሪያትን በመሠረታዊ ዓለም አቀፋዊ ዘይቤ ሰጥቷል, የሼክቴል ድንቅ ስራዎች - የያሮስላቭስኪ የባቡር ጣቢያ, የ Ryabushinsky mansion - በአጠቃላይ እና በጥቃቅን ነገሮች ውስጥ የሩሲያ አርክቴክት ፈጠራዎች ናቸው.

ቅድመ-አብዮታዊ avant-garde

አዳዲስ የጥበብ ዓይነቶችን የመፈለግ ሂደት እና ሌሎችም - አዲሱ ይዘት - ለሁሉም አውሮፓ እና አሜሪካ ጥበብ ጠቃሚ ነበር። በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን ውስጥ የሩሲያ ሥነ ጥበብ በርካታ የተሃድሶ አራማጆች ሥራ በሥነ-ጥበባዊ አስተሳሰብ እድገት ውስጥ አዳዲስ አቅጣጫዎችን ሲያመለክቱ በርካታ እውነተኛ አብዮታዊ ጊዜዎችን ይዟል። ከ1905 እስከ 1917 ባለው ጊዜ ውስጥ የነበረው የእርስ በርስ አብዮታዊ ጊዜ በጣም አስደናቂ እና አስደናቂው አንዱ ነው። በሩሲያ ውስጥ የ avant-garde ጥበብ ገፅታዎች የተከሰቱት ከአደጋው በኋላ በሩስያ የህዝብ ህይወት ቀውስ ምክንያት ነው የሩስ-ጃፓን ጦርነትእና የ1905 አብዮት።

በዚያን ጊዜ የተነሱ በርካታ የ avant-garde እንቅስቃሴዎች እና የፈጠራ ማኅበራት ተመሳሳይ አመንጪ ምክንያቶች እና ተመሳሳይ የጥበብ ፍለጋ ግቦች ነበሯቸው። በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን በሩሲያ ውስጥ በዋና ዋና የጥበብ ዓይነቶች ላይ ኃይለኛ ተጽዕኖ ያሳደሩ ፊውቱሪስቶች እና ኩቦ-ፊቱሪስቶች ፣ ጃክ ኦቭ አልማዝ እና ብሉ ሮዝ ፣ ካንዲንስኪ እና ማሌቪች ሱፕሬማቲዝም የተለያዩ መንገዶችአዲስ ዓለምን ፈለጉ፣ የአሮጌው ጥበብ ቀውስ፣ ከእውነታው ጋር መገናኘቱን ያጡ፣ ዓለም አቀፋዊ ውጣ ውረዶች እንደሚመጣ ገምተው ነበር።

በአቫንት-ጋርዴ አርቲስቶች ከተወለዱት አዳዲስ ሀሳቦች መካከል በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የሩስያ ሀሳብ ነበር. እንደ ታዋቂ አፈፃፀም ያሉ ገጾችን ይዟል - የአዲሱ ጥበብ መግለጫ "በፀሐይ ላይ ድል" (1913). እሱ ውጤቱ ነበር። የጋራ ፈጠራየወደፊቱ ገጣሚዎች M. Matyushin, V. Khlebnikov, እና ማስጌጫው በካዚሚር ማሌቪች ተከናውኗል.

በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የሩስያን ጥበብ በፍለጋዎቻቸው ያበለፀጉት አርቲስቶች ፒ. ኮንቻሎቭስኪ, ኬ. ፔትሮቭ-ቮድኪን, I. Mashkov, N. Goncharova, Marc Chagall, የተቀበሉት ሥዕሎች ደራሲዎች ሆነዋል. የዓለም እውቅና. እናም ይህ እውቅና የተጀመረው በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን በ 10 ዎቹ ዓመታት ውስጥ, በዘመናዊ ታሪክ ውስጥ የአቫንት-ጋርድ ሥዕል በተወለደበት ዘመን ነው.

ከጥቅምት አብዮት በኋላ ሩሲያ በሥነ ጥበብ ውስጥ ጨምሮ በሕዝብ ሕይወት ውስጥ ለመላው ዓለም አዲስ አድማሶችን ለመክፈት እድሉን አገኘች ። እና በመጀመሪያ ሁኔታዎች የተፈጠሩት የእያንዳንዱ ተሰጥኦ ሰው ዋጋ በማይለካ ሁኔታ ሲያድግ ፣የአዳዲስ የፈጠራ ሀሳቦች አመንጪዎች ወደ ፊት መጡ።

የጥበብ ታሪክ ያንን ጊዜ እንዴት ይተረጉመዋል? 20 ኛው ክፍለ ዘመን, ሩሲያ, የሚያገሳ ሃያዎቹ - ይህ ከዚህ በፊት ታይቶ የማይታወቅ ንቁ ነው ጥበባዊ ሕይወትብዙ የፈጠራ ማህበራትከነሱም መካከል፡-

UNOVIS - "የአዲሱ ጥበብ ማረጋገጫ" (ማልቪች, ቻጋል, ሊሲትስኪ, ሌፖርስካያ, ስተርሊጎቭ). በ Vitebsk የስነጥበብ ትምህርት ቤት የተመሰረተው ይህ ማህበር ለአርቲስቲክ አቫንት ጋርድ ይቅርታ ጠያቂ ነበር, ለሥነ ጥበብ አዳዲስ ገጽታዎችን እና ቅጾችን ለመፈለግ ያቀርባል.

- "አራት ጥበባት" - ከ "ጥበብ ዓለም" ጋር የሚጣጣም ፍሰት ዋናው ግቡ የስነ-ህንፃ, የቅርጻ ቅርጽ, ግራፊክስ እና ስዕልን እጅግ በጣም ብዙ ገላጭ እድሎችን ማሳየት ነው. የከፍተኛ ሙያዊነት እና የፈጠራ ነጻነት አስፈላጊነት ተገለጸ. በጣም ታዋቂ ተወካዮች: አርክቴክት A. V. Shchusev, ግራፊክ አርቲስት V. A. Favorsky, የቅርጻ ቅርጽ ባለሙያ V. I. Mukhina, ሠዓሊዎች K.S. Petrov-Vodkin, A.P. Ostroumova-Lebedeva እና ሌሎች.

- "OST", "የ easel አርቲስቶች ማህበር". የአዲሱ ሰላማዊ ህይወት ጅማሬ ምልክቶችን ለማሳየት ዋናውን ነገር ግምት ውስጥ በማስገባት ዘመናዊ ወጣት ሀገር መገንባት በተራቀቀ ገላጭ, ግን ቀላል እና ግልጽ ዘይቤ. መሪዎች: D. Sternberg, A. Deineka, Yu. Pimenov, P. Williams.

- "የአርቲስቶች ክበብ" (ሌኒንግራድ). ኦፊሴላዊውን ኮርስ ተከትሎ "የዘመኑን ዘይቤ" ማዳበር. የቡድኑ ንቁ አባላት: A. Samokhvalov, A. Pakhomov, V. Pakulin.

AHRR - "የአብዮታዊ ሩሲያ አርቲስቶች ማህበር" - በኋላ የተፈጠረው የዩኤስኤስ አር አርቲስቶች ህብረት መሠረት የሆነው ፣ የርዕዮተ ዓለም አመራር አቅጣጫዎች ንቁ መሪ የሆነ ማህበር ጥበባዊ ሂደት፣ የፓርቲ ፕሮፓጋንዳ መሳሪያ ፣የዋንደር ወራሾች። I. I. Brodsky, A.M. Gerasimov, M.B. Grekov, B.V.Ioganson በጭንቅላት ላይ ነበሩ.

ገንቢነት

አርክቴክቶችን በሚያሠለጥኑ በጣም የተከበሩ የትምህርት ተቋማት መርሃ ግብሮች ውስጥ ሁል ጊዜ በርዕሱ ላይ ጥናት አለ "የሩሲያ ገንቢነት - የ 20 ዎቹ የሕንፃ አቫንት-ጋርድ"። የግንባታ ጥበብን ለመረዳት ትልቅ ጠቀሜታ አለው, በዚያ አቅጣጫ መሪዎች የታወጁት ሀሳቦች ለማንኛውም ጊዜ በጣም ጠቃሚ ናቸው. የተረፉት የኮንስታንቲን ሜልኒኮቭ ሕንፃዎች (በክሪቮርባትስኪ ሌይን ውስጥ ያለው አርክቴክት የመኖሪያ ሕንፃ ፣ የሩሳኮቭ ክበብ በስትሮሚንካ ፣ በኖቮሪያዛንካያ ጎዳና ላይ ጋራጅ ፣ ወዘተ) ፣ የቬስኒን ወንድሞች ፣ ሙሴ ጊንዝበርግ (ናርኮምፊን በኖቪንስኪ ቡሌቫርድ) እና ሌሎች የሩሲያ ሥነ ሕንፃ ኮከቦች ናቸው። የሩሲያ ሥነ ሕንፃ ወርቃማ ፈንድ.

ተግባራዊነት ፣ አላስፈላጊ ማስዋብ አለመቀበል ፣ የሕንፃው መዋቅር ውበት ፣ የተፈጠረው የመኖሪያ አካባቢ ስምምነት - እነዚህ ሀሳቦች የኢንዱስትሪ ዲዛይን ተብሎ መጠራት የጀመረው ለወጣት አርክቴክቶች ፣ አርቲስቶች እና ልዩ ባለሙያተኞች የተቋቋሙ አዳዲስ ችግሮችን ለመፍታት መሠረት ሆኑ ። . ለአዳዲስ ከተሞች የጅምላ ቤቶችን፣ የሰራተኞች ክለቦችን መገንባት ነበረባቸው ሁሉን አቀፍ ልማትስብዕና, ለአዲስ ሰው ሥራ እና መዝናኛ ዕቃዎችን ለመፍጠር. የሃያዎቹ የ avant-garde አስደናቂ ግኝቶች ሊታለፉ አይችሉም ፣ የሩስያ ፣ አውሮፓ እና አሜሪካን ሁሉንም ቀጣይ ጊዜያት ጥበብ ማጥናት በዋነኝነት በእነሱ ላይ የተመሠረተ ነው። እነዚህ ተራማጅ አስተሳሰቦች በትውልድ አገራቸው ከፍላጎታቸው አነስተኛ ሆነው መገኘታቸው ያሳዝናል፣ እና “የስታሊን ኢምፓየር ዘይቤ” በብዙዎች ዘንድ የሶቪየት አርክቴክቸር ትልቁ ስኬት ተደርጎ ይወሰዳል።

የጠቅላይነት ዘመን ጥበብ

እ.ኤ.አ. በ 1932 የቦልሼቪክስ የሁሉም ህብረት ኮሚኒስት ፓርቲ የማዕከላዊ ኮሚቴ አዋጅ የፈጠራ ማህበራት ሥራ ላይ ወጣ ። የብቸኛው ሃይል እየጠነከረ በሄደበት በርዕዮተ ዓለም መሳሪያ ቁጥጥር ስር በነበረው የመንግስት ማሽን ተፅእኖ ስር ያሉ የተለያዩ ሞገዶች እና አቅጣጫዎች የተዘበራረቁበት ዘመን አብቅቷል። ለብዙ አመታት የሩስያ ጥበብ በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን, ልክ እንደ ሀገሪቱ ህይወት, በአንድ ሰው አስተያየት ላይ የተመሰረተ ነው - ጆሴፍ ስታሊን.

የፈጠራ ማኅበራት ጥበባዊ አስተሳሰብን ለአንድ ወጥ ርዕዮተ ዓለም ደረጃዎች የማስገዛት ዘዴ ሆነዋል። የሶሻሊስት ዘመን መጥቷል ቀስ በቀስ ከኦፊሴላዊው ኮርስ ማፈንገጥ ተጀመረ ወንጀለኛ መባል ተጀመረ ያልተስማሙት በእውነተኛ ጭቆና ውስጥ ወድቀዋል። ከፓርቲ መስመር ያፈነገጠ ውንጀላ የፈጠራ ውይይቶችን ለመፍታት ዘዴ ሆነ። የዚህ ተራማጅነት በጣም አጠራጣሪ ነው። በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የሩስያ የቲያትር ጥበብ እንዴት ሊዳብር ይችላል, ለምሳሌ, ታላቁ የመድረክ ተሃድሶ አራማጅ Vsevolod Meyerhold የጭቆና ሰለባ ባይሆን ኖሮ?

የጥበብ ተሰጥኦ ተፈጥሮ ውስብስብ እና ሊገለጽ የማይችል ነው። የመሪዎቹ ምስሎች በታላቅ ችሎታ እና በቅንነት ስሜት ተቀርፀዋል. ምንም ዓይነት ጭካኔ የተሞላበት ጭቆና የእውነትን መምጣት ሊከለክል አይችልም ችሎታ ያላቸው አርቲስቶችለማን ዋናው ነገር ራስን መግለጽ ነበር, የርዕዮተ ዓለም ማዕቀፍ ምንም ይሁን ምን.

በሥነ ሕንፃ ውስጥ የ "ስታሊኒስት ኢምፓየር" ጊዜው ደርሷል. የ avant-garde አርቲስቶች ፍለጋ ወደ ተረጋገጡ ቀኖናዎች በመመለስ ተተካ። የኮሚኒስት ርዕዮተ ዓለም ኃይል በአስደናቂ ሁኔታ እንደገና በተሠራ የኒዮክላሲዝም ምሳሌዎች ውስጥ ተካቷል - የስታሊን "ሰማይ ጠቀስ ፎቆች"።

የጦርነት ጊዜ ጥበብ

በአገራችን ታሪክ ውስጥ ታላቅ አሳዛኝና ታይቶ የማይታወቅ የመንፈሳዊ መነቃቃት ደረጃ የሆነበት ወቅት አለ። በ 20 ኛው እና በ 21 ኛው ክፍለ ዘመን ውስጥ የሩስያ ጥበብ የሩሲያ ባሕላዊ ገጸ-ባህሪን ታላቅነት ለመግለጽ ካስቻሉት ዋና ዋና ጭብጦች አንዱን ተቀብሏል, በታሪካዊ ውጣ ውረድ ውስጥ የግለሰብን እና ግዙፍ ህዝቦችን ሊይዝ የሚችል ጥልቅ ስሜት.

ከመጀመሪያዎቹ ቀናት ጀምሮ ታላቁ የአርበኝነት ጦርነት በአስደናቂ ኃይል ምስላዊ ምስሎች ውስጥ መግለጫ አግኝቷል. ፖስተር I. Toidze "እናት አገር እየደወለ ነው!" ከየትኛውም አዛዦች በተሻለ መልኩ ለአገሪቱ ጥበቃ ያደገ ሲሆን የዲኔካ "የሴቫስቶፖል መከላከያ" የሚጋራው ሀሳብ ምንም ይሁን ምን ማንኛውንም ሰው ያስደነግጣል. ልክ የዲሚትሪ ሾስታኮቪች ሰባተኛው ሲምፎኒ አስደናቂ ነው፣ እና የሙዚቃ ጥበብየ 20 ኛው ክፍለ ዘመን ሩሲያ, ከሌሎች የፈጠራ ዓይነቶች ያላነሰ, ከፋሺዝም ጋር ለተደረገው ጦርነት ጭብጥ ክብር ሰጥቷል.

ቀለጠ

ከታላቁ ድል በኋላ በዩኤስኤስአር ውስጥ በሕዝብ ሕይወት ላይ ተጽእኖ የሚያሳድር የሚቀጥለው በጣም ኃይለኛ ታሪካዊ ምክንያት የስታሊን ሞት (መጋቢት 1953) እና የ 20 ኛው የ CPSU ኮንግረስ ሲሆን ይህም የስብዕና አምልኮን የማጋለጥ ጉዳይ አስነስቷል. ለተወሰነ ጊዜ, ለአርቲስቶች, እንዲሁም ለመላው ህብረተሰብ, ለፈጠራ እና ለአዳዲስ ሀሳቦች የነጻነት እስትንፋስ ነበር. የ"ስልሳዎቹ" ትውልድ በጣም የተለየ ክስተት ነው፣ለአስርተ አመታት በተለካ፣ በተያዘለት፣ በተደነገገው ህልውና ረግረጋማ ውስጥ እንደገና ከመግባቱ በፊት እንደ እስትንፋስ አጭር እስትንፋስ የራሱን ትዝታ ትቷል።

ለሞስኮ 30ኛ ዓመት የምስረታ በዓል በተዘጋጀው ኤግዚቢሽን ላይ የ “ሁለተኛው ሞገድ” ጥበባዊ አቫንትጋርዴ የመጀመሪያ ሙከራዎች - የ ኢ ቤዩቲን ፣ ዮስተር ፣ ቪ.ያንኪሌቭስኪ ፣ ቢ ዙቶቭስኪ እና ሌሎች ሥራዎች ። የአርቲስቶች ህብረት ቅርንጫፍ, በአዲሱ የአገሪቱ መሪ N ክሩሽቼቭ በግል ተወግዘዋል. ፓርቲው እንደገና ለህዝቡ ምን አይነት ጥበብ እንደሚያስፈልጋቸው እና ለአርቲስቶች እንዴት እንደሚጽፉ ማስረዳት ጀመረ.

አርክቴክቸር ከመጠን ያለፈ ችግርን ለመቋቋም ታዝዟል, እሱም ከጦርነቱ በኋላ በነበረው የኢኮኖሚ ችግሮች በትክክል ተብራርቷል, የጅምላ ቤቶች ግንባታ ጊዜ መጣ, የ "ክሩሽቼቭ" ጊዜ, የቤቶች ጉዳይን አሳሳቢነት በተወሰነ ደረጃ አስወግዶታል, ነገር ግን ተበላሽቷል. የብዙ ከተሞች ገጽታ.

"የዳበረ ሶሻሊዝም" ጥበብ

በብዙ መልኩ በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን ሁለተኛ አጋማሽ ላይ የሩስያ ጥበብ በአብዛኛው በሥነ-ጥበባዊ ስብዕና እና በዋና ርዕዮተ ዓለም መካከል የተጋጨ ታሪክ ነው. ነገር ግን በእያንዳንዱ የመንፈሳዊ ቦታ ርዕዮተ ዓለም ቁጥጥር ውስጥ እንኳን ብዙ አርቲስቶች የተደነገገውን የሶሻሊስት እውነታ ዘዴን በትንሹ ለማሻሻል መንገዶችን አግኝተዋል።

ስለዚህ, ለወጣቶች እውነተኛ ምሳሌ በሃያዎቹ ውስጥ ጥፋታቸውን ያቋቋሙት ጌቶች N. Romadin, M. Saryan, A. Plastov እና ሌሎችም. በ 1962 የተጻፈው የኪነጥበብ ማህበር የቀድሞ አባል "OST" Y. Pimenov "በነገው ጎዳና ላይ የሚደረግ ጋብቻ" የህብረተሰቡን የመታደስ ተስፋ ምልክት ሆነ.

በዚያን ጊዜ በሶቪየት ሥዕል ውስጥ ሌላው አስደናቂ ክስተት "ከባድ ዘይቤ" መፈጠር ነበር. ይህ ቃል የጂ ኮርዝሆቭን፣ ፒ ኦስሶቭስኪን፣ የስሞሊን ወንድሞችን፣ ፒ. ኒኮኖቭን እና ሌሎችን ሥራ ያመለክታል።በሥዕሎቻቸው ውስጥ በተለያዩ ዘውጎች (በየቀኑ፣ታሪካዊ) ሥዕሎች የተሳሉ፣ መመሪያዎችን የማይፈልግ አንድ ጀግና ታየ፣ በአንድ ሥራ የተጠመደ። ለመረዳት የሚቻል እና አስፈላጊ ንግድ. እሱ ያለምንም አላስፈላጊ ዝርዝሮች እና ባለቀለም ቀለሞች፣ በችሎታ እና በግልፅ ታይቷል።

ልዩ ጠቀሜታ የእንደዚህ ዓይነቱ ጌታ ሥራ ነው የሸራዎቹ የሲቪክ ድምጽ ለሶቪየት ጥበብ አጠቃላይ ሰብአዊነት ፣ ሀይማኖታዊ መልእክት ማለት ይቻላል ፣ እና የስዕል ዘይቤው በጣሊያን ህዳሴ ውስጥ ነው ።

አለመስማማት

የ"ሶሻሊስት ሪያሊዝም" ይፋዊ የበላይነት ኢ-መደበኛ አርቲስቶች ወደ ታዳሚው እንዲሄዱ ወይም ወደ ስደት እንዲሄዱ አስገድዷቸዋል። M. Shemyakin, I. Kabakov, O. Rabin, E. Neizvestny እና ሌሎች ብዙዎች ሄዱ. እነዚህ በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን በሩሲያ ውስጥ የኪነ-ጥበብ ሰዎች ነበሩ, በክፍለ ዘመኑ መጀመሪያ ላይ በአቫንት-ጋርዴ የተወለዱ የመንፈሳዊ እሴቶች ተሸካሚዎች እና የኮሚኒስት ርዕዮተ ዓለም ውድቀት በኋላ ወደ አገራቸው የተመለሱት.

እና በውስጡ የግዛት ዘመን, የውስጥ ስደት ብቅ, እብድ, ዘላለማዊ ሰክረው አርቲስት, የአእምሮ ሆስፒታሎች ነዋሪ, በባለሥልጣናት እና የፈጠራ ማህበራት አመራር ስደት, ነገር ግን ነጻ ምዕራባውያን ባለሙያዎች ከፍተኛ ዋጋ ያለውን ታዋቂ motif መነሳት በመስጠት. የዚህ ዓይነቱ ምስል ዓይነተኛ ተሸካሚ A. Zverev ነበር - በዳበረ ሶሻሊዝም ዘመን ለሞስኮ ታዋቂ ሰው።

ፖሊቲስቲክስ እና ብዙነት

ከሶቪየት የግዛት ዘመን እራሱን ነፃ ካደረገ በኋላ ፣ በ 20 ኛው ክፍለዘመን በሩሲያ ውስጥ ጥሩ ጥበቦች ወደ ዓለም አቀፋዊ ሂደት ውስጥ እንደ የማይነጣጠል አካል ገብተዋል ፣ ከእሱ ጋር የተለመዱ ባህሪዎች እና አዝማሚያዎች ነበሯቸው። ለምዕራቡ ዓለም ለረጅም ጊዜ የሚያውቁ ብዙ የፈጠራ ሥራዎች በአገር ውስጥ አርቲስቶች በፍጥነት የተካኑ ነበሩ። በንግግራችን ውስጥ "አፈፃፀም", "የቪዲዮ መጫኛ" ወዘተ የሚሉት ቃላት የተለመዱ ሆነዋል, እና በዓለም ዙሪያ ታዋቂ ከሆኑት በጣም አስፈላጊ የሆኑ የወቅቱ ጌቶች መካከል የዲያሜትሪ እይታዎች አርቲስቶች ናቸው-Z. Tsereteli, T. Nazarenko, M. Kishev, A. ቡርጋኖቭ እና ሌሎች ብዙ።

ከምድር መሬት ስድስተኛውን የሚይዘው አውሎ ነፋሱ ፣ የማይታወቅ የቅርብ ጊዜ የሀገሪቱ ታሪክ ፣ መስተዋቱን ይመለከታል - የ 20 ኛው ክፍለዘመን የሩሲያ ጥበብ - እና በሺዎች በሚቆጠሩ የማይረሱ ምስሎች ተንፀባርቋል ...

ዋናውን ሳይሆን ለሱ ያለውን አመለካከት ያሳዩ (ፓብሎ ፒካሶ)

እንኳን ወደ ብሎግ በደህና መጡ!

የዘመናዊ ጥበብ እና የአለም ሙዚየሞች አቅጣጫዎች።ሁላችንም በሁሉም ትኩረታችን ውስጥ ያሉትን ሁሉንም መረጃዎች "ለመሳብ" ጊዜ ስለሌለን ይህንን ለማዘጋጀት ወሰንኩ. ዘመናዊ የጥበብ መመሪያ.

በተቻለ መጠን አጭር ይሆናል. የዘመናዊ ጥበብ ዋና ዋና ቦታዎችን እንዲሁም በዘመናዊው የጥበብ ዓለም ውስጥ በጣም ዝነኛ የሆኑ ሙዚየሞች የተወከሉበትን እንመለከታለን. በነገራችን ላይ ይህ ለአዲስ ጉዞዎች ተጨማሪ ማበረታቻ ሆኖ ሊያገለግል ይችላል!

በአንቀጹ መጨረሻ ላይ በጣም አስደሳች ከሆኑት ሙዚየሞች ውስጥ አንዱን የቪዲዮ ግምገማ ያገኛሉ - የሳልቫዶር ዳሊ ቲያትር ሙዚየም በፊጌሬስ (ስፔን)።

ከጽሑፉ ይማራሉ-

• እያንዳንዱ የዘመናዊ ጥበብ አቅጣጫዎች የት እና እንዴት ተገለጡ ፣ ሀሳቦቹ
• የአቅጣጫው ብሩህ ተወካዮች የሆኑት
• ስራቸውን ለማየት ቦታዎች

እንመለከታለን የ 20 ኛው እና የ 21 ኛው ክፍለ ዘመን 50 በጣም ጠቃሚ እና ብሩህ አዝማሚያዎችይህም አብዮታዊ ሆነ እና ወደፊት ያለውን ክስተት አካሄድ ይወስናል. ምናልባት በአንድ ጽሑፍ ውስጥ ያሉትን ሁሉንም መረጃዎች ማሟላት አይቻልም, ስለዚህ በ 3 ክፍሎች መከፋፈል አለብዎት በእያንዳንዱ አቅጣጫ መነሻ ወቅቶች መሰረትዘመናዊ ሥነ ጥበብ.

የዘመናዊው የጥበብ መመሪያ 3 መጣጥፎችን ያካትታል፡-

• ክፍል 1. የ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያ አጋማሽ ( በዚህ ጽሑፍ ውስጥ አስቡበት)

ወደ እያንዳንዱ የዘመናዊው የኪነጥበብ ዘርፎች በጥልቀት መመርመር ከፈለጉ(እያንዳንዱ ቅርንጫፎች አሏቸው) እና በጣም ብሩህ ወኪሎቻቸውን ብዙ ስራዎችን ይመልከቱ ጎግልን እንድትጠቀም እመክራለሁ።ጎግል አርት ፕሮጄክት. እኔም እነዚህን እመክራለሁ በዘመናዊ ስነ ጥበብ እና ዲዛይን ውስጥ ምን እየተካሄደ እንዳለ ለማወቅ ብሎጎች፡ ግን ተንሳፋፊ፣ ቴም ታንግስ፣ አሜሪካን ሰፈር X፣ M U S E O።

በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን 1 ኛ አጋማሽ ውስጥ የዘመናዊ ጥበብ አዝማሚያዎች። በዘመናዊ ሥነ ጥበብ ዓለም ውስጥ በጣም ዝነኛ ሙዚየሞች።

በዚህ ክፍል፣ በ20ኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያ አጋማሽ እነዚህን በጣም አስደናቂ አዝማሚያዎች እንመለከታለን።

1. ዘመናዊነት
2. ድህረ-ኢምፕሬሽን
3. avant-garde
4. ፋውቪዝም
5. አብስትራክቲዝም
6. ገላጭነት
7. ኩብዝም
8. ፉቱሪዝም
9. cubofuturism
10. ፎርማሊዝም
11. ተፈጥሯዊነት
12. አዲስ ቁሳዊነት
13. ዳዳዝም
14. ሱሪሊዝም

የ 20 ኛው ክፍለ ዘመን በጣም ያልተጠበቁ እና አንዳንዴም ከመጠን በላይ ሀሳቦች ጊዜ ነው. ነገር ግን ያለ እነሱ ፣ ኪነጥበብ ምናልባት የተለየ የእድገት ጎዳና ወስዷል። እና የጥቂት ጀማሪዎች ጥቅም ሆኖ ይቀራል። ነገር ግን በሥነ ጥበብ ውስጥ ያሉ አዳዲስ አዝማሚያዎች ጥበብን ወደ ሕይወት አቅርበዋል እና አንድ ሰው ወደ ጎዳናው ወደ ተራው አላፊ አግዳሚው ሊል ይችላል። ይህን አላፊ አግዳሚ የስራዎቻቸውን አብሮ ደራሲ አደረጉት። ጥበብን የመፍጠር እና የመረዳት ችሎታ ለታዋቂዎች ብቻ ሳይሆን ለብዙዎች የሚገኝ ሆኗል።.

የ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የጥበብ መሪ ቃል "ጥበብ - ለሕይወት" የሚሉት ቃላት ነበሩ.

የእጅ ምልክት ጥበብ፣ ዝግጁ-የተሰራ፣ ጭነቶች ዛሬም ጠቃሚ ናቸው። ኔት-ጥበብ፣ እና ማስረአሊዝም፣ እና ልዕለ-ጠፍጣፋነት ለዘመናቸው በቂ የጥበብ አዝማሚያዎች ናቸው፣ ምክንያቱም የዘመኑን ሰው በሚረዳው ቋንቋ ይናገራሉ።

በእኛ ክፍለ ዘመን, በፎቶግራፍ አንሺነት ሙያ ላይ ተመሳሳይ ታሪክ ተከስቷል.ለዲጂታል ፎቶግራፍ መምጣት ፣ በይነመረብ እና ማህበራዊ አውታረ መረቦች ፣ የካሜራ መገኘት (ስልኩ ተጨማሪ ሆኗል) እናመሰግናለን ፣ አሁን ይህ በጣም አስደሳች የእንቅስቃሴ አካባቢ ለሁሉም ሰው የሚገኝ ሆኗል። አሁን በየሰከንዱ በ Instagram ፣ Pinterest ፣ Facebook እና ሌሎች ማህበራዊ አውታረ መረቦች ላይ ካሉ ፎቶዎች ጋር ቆንጆ መለያ ያለው ጎበዝ ፎቶግራፍ አንሺ ነው። ስለ ቴክኖሎጂ ሶሻሊዝም () በሚለው መጣጥፍ ውስጥ ስለዚህ የእኛ ክፍለ ዘመን ክስተት የበለጠ ያንብቡ።

1. ዘመናዊነት. ዘመናዊ አርቲስቶች. በ 19 ኛው መጨረሻ - በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ የፈጠራ አቅጣጫ, ይህም የእውነታዊ ምስሎችን ባህል ጥያቄ ውስጥ ያስገባ ነው.

ዘመናዊነት ከ 1863 በኋላ እና እስከ 20 ኛው ክፍለ ዘመን አጋማሽ ድረስ የታዩ ሁሉም የጥበብ አዝማሚያዎች ናቸው። እ.ኤ.አ. በ 1863 የ Salon des Les Miserables ኤግዚቢሽን በፓሪስ ተከፈተ ፣ ከኦፊሴላዊው ሳሎን አማራጭ። የአዲሱ ጥበብ ግብ ስራዎችን በእውነተኛ ምስል ሳይሆን የደራሲውን የአለም እይታ ግምት ውስጥ በማስገባት ነው።

Modernist አርቲስቶች - Chagall, Picasso, Modigliani, Borisov-Musatov, Klimt እና ሌሎች አርቲስቶች ከ Impressionists ወደ Surrealists አንድ ግኝት, ጥበብ ውስጥ አብዮት. አንድ ሰው ስለ ዓለም ያለው አመለካከት ልዩ እና የማይደገም ነው ብለው ያምኑ ነበር። እና በቅርጻቅርፅ እና በሥዕል ላይ በተጨባጭ የማሳየት ባህል ጊዜ ያለፈበት ነው።

በተጨማሪም - ዳዳስቶች በአጠቃላይ የኪነጥበብን አስፈላጊነት እና ምንነት ይጠራጠራሉ። ጥርጣሬያቸው ስለ ሥራው አፈፃፀም ሳይሆን ስለ ሃሳቡ የተወያየው የፅንሰ-ሀሳብ ጥበብ እንዲፈጠር ምክንያት ሆኗል. ኢምፕሬሽኒስቶች ኤግዚቢሽኖቻቸውን ማዘጋጀት ጀመሩ ፣ የጥበብ ገበያ ታየ ፣ እና ጥበብ የኢንቨስትመንት ዓይነት ሆነ።

2. ድህረ-ፕረሲሽኒዝም. በሥዕሉ ላይ የድህረ-ተጽዕኖ ስሜት በአስተያየት ላይ የተመሠረተ ነበር ፣ ግን የሚያስተላልፈው ሁኔታ አይደለም ፣ ግን የተለየ ጊዜ

ድህረ-ኢምፕሬሽን በሥዕል በ 19 ኛው እና በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መካከል አገናኝ ሆነ። ይህ አቅጣጫ የኢምፕሬሽኒስቶችም ሆነ የእውነታዎች አካል አልነበረም። እነዚህ አርቲስቶች መካከለኛ ቦታ ይፈልጉ ነበር, እያንዳንዳቸው በራሳቸው መንገድ, አዳዲስ ቴክኒኮችን እየፈለሰፉ: pointilism (ጳውሎስ ሲግናክ, ጆርጅ ስዩራት), ተምሳሌታዊነት (ፖል ጋውጊን እና የነብስ ቡድን), የመስመር አርት ኑቮ ዘይቤ (ሄንሪ ደ ቱሉዝ-ላውትሬክ), የርዕሰ-ጉዳዩ ገንቢ መሠረት (ፖል ሴዛን) እና የቪንሴንት ቫን ጎግ ሥዕል ፣ መግለጫዎችን ያሳያል።

ተመልከት።የድህረ-ኢምፕሬሽን አርቲስቶች በብዙ ሙዚየሞች ውስጥ ተወክለዋል። ሥዕሎች በጆርጅ ስዩራት - በሮያል ጥበብ ሙዚየም (ብራሰልስ ፣ ቤልጂየም) ፣ ኤሚል በርናርድ - በሙሴ ዲ ኦርሳይ (ፓሪስ ፣ ፈረንሳይ) ፣ ቪንሰንት ቫን ጎግ - በተመሳሳይ ስም ሙዚየም (አምስተርዳም ፣ ሆላንድ) ፣ Henri de Toulouse-Lautrec - በእሱ ስም በተሰየመው ሙዚየም (አልቢ, ፈረንሳይ), ሄንሪ ሩሶ - በሞስኮ የዘመናዊ ጥበብ ሙዚየም (ሩሲያ) ውስጥ.

3. አቫንት-ጋርዲዝም. በጣም አዳዲስ አዝማሚያዎች, ከእነዚህ ውስጥ 15 ቱ በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን ሊቆጠሩ ይችላሉ, ከፋውቪዝም እስከ ፖፕ አርት

የአቫንት ጋርድ አርቲስቶች ዓለምን አሁን ባለበት ሁኔታ መቀባቱ ትርጉም የለሽ እንደሆነ ተረድተዋል። በሂደት እና በኒቼ ሱፐርማን የሚያምኑትን ተመልካቾችን ለማስደመም የተቻለው ከመጠን በላይ በሆነ ነገር ብቻ ነው። ግን የመሬት አቀማመጥ አይደለም.

ስለዚህ, avant-gardists "ክላሲክ" የሆነውን ሁሉንም ነገር ሙሉ በሙሉ ትተው "ቆንጆ" ይመስላሉ. እና አሁን፣ አስጸያፊ የሚመስሉ እና ማህበራትን እና ምናብን የሚሹ ነገሮች ሁሉ አቫንት-ጋርዴ መባል ጀመሩ። አቫንት-ጋርዲስቶች አለም ሁሉን አቀፍ እንደሆነች ስለሚያምኑ ዝርዝሮችን ይንቁ ነበር።

"አርት - ለህይወት!" የሚለው መሪ ቃል ባለቤት የሆኑት አቫንት ጋዲስቶች ናቸው። የ avant-garde ጥበብ ቁልፍ ቦታዎች መጫን፣ተዘጋጅቶ፣መከሰት፣አካባቢ፣እንዲሁም ኤሌክትሮኒክ ሙዚቃ፣ፎቶግራፍ እና ሲኒማ ናቸው።

ተመልከት፡በሥዕል ውስጥ አቫንት ጋዲዝም በማርሴል ዱቻምፕ ፣ ጆርጅ ብራክ ፣ ፓብሎ ፒካሶ ፣ ሳልቫዶር ዳሊ ፣ ሄንሪ ማቲሴ - በሄርሚቴጅ (ሴንት ፒተርስበርግ ፣ ሩሲያ) ፣ የጆርጅ ፖምፒዱ ማእከል (ፓሪስ ፣ ፈረንሣይ) ፣ ሙዚየም ዘመናዊ ጥበብ (ኒው ዮርክ, አሜሪካ), ጉገንሃይም ሙዚየም (ኒው ዮርክ, አሜሪካ).

4. ፋውቪዝም. የአርቲስቶች ቡድን "የዱር አራዊት" ወደ ነበረበት አቅጣጫ

Fauvism በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን በኪነጥበብ ውስጥ በጣም 1 ኛ avant-garde አዝማሚያ ሆኗል. ከእሱ እስከ አብስትራክሽን 1 እርምጃ ነበር።

"የዱር" ፋውቪስት አርቲስቶች በዋናነት በቀለም ነበሩ. የቡድኑ መሪ ሄንሪ ማቲሴ በስራዎቹ ውስጥ በወቅቱ ፋሽን የነበራቸውን ባለቀለም የጃፓን ህትመቶች ይጠቀም ነበር። ውጤቱን ለማሻሻል ፋውቪስቶች ብዙውን ጊዜ ባለቀለም ንድፍ ይጠቀሙ ነበር። የዱር ሰዎች በጀርመን ኤክስፕረሽንስቶች ላይ ከፍተኛ ተጽዕኖ አሳድረዋል.

ተመልከት፡በሥዕል ውስጥ Fauvism በጆርጅ ፖምፒዱ ማእከል (ፓሪስ ፣ ፈረንሳይ) ፣ ሙሴ ዲ ኦርሳይ (ፓሪስ ፣ ፈረንሣይ) ፣ የዘመናዊ አርት ሙዚየም (ባልቲሞር ፣ አሜሪካ) ውስጥ ተወክሏል ።

5. አብስትራክሽን. በሥነ ጥበብ ታሪክ ውስጥ የመጀመሪያው የጥበብ አቅጣጫ ዓለምን እንደ እውነት ለማሳየት ፈቃደኛ አልሆነም።

ረቂቅ አርቲስቶች, የአቅጣጫው መስራቾች - ካንዲንስኪ, ማሌቪች, ሞንድሪያን, ዴላውናይ. አብስትራክሽን በሥዕል ውስጥ አዲስ መድረክ ብለውታል። ረቂቅነት አሁን በኪነጥበብ ውስጥ ብቻ ያሉ ቅርጾችን መፍጠር እንደሚችል ተከራክሯል። ለምሳሌ, የማልቪች ጥቁር ካሬ ጥቁር ቀለም እና የካሬውን ቅርፅ የያዘውን ሁሉንም ነገር ሊይዝ ይችላል, ለምሳሌ, ሙሉውን የኪነ ጥበብ ታሪክ.

በግጥም እና በጂኦሜትሪክ አብስትራክትነት መካከል ያለውን ልዩነት ይለዩ. ጂኦሜትሪክ አብስትራክሽን የማሌቪች ሱፕረማቲዝም፣ የዴላኑይ ኦርፊዝም እና የሞንድሪያን ኒዮፕላስቲዝምን ያጠቃልላል። ወደ ግጥም - የካንዲንስኪ ስራዎች, አንዳንድ ገላጭ (ፖሎክ, ጎርካ, ሞንድሪያን), ታክሲስቶች (ዎልስ, ፋውትሪ, ሳራ), መደበኛ ያልሆነ (ቴፒ, ዱቡፌት, ሹማቸር).

ተመልከት፡ግዛት የሩሲያ ሙዚየም (ሴንት ፒተርስበርግ, ሩሲያ), Tretyakov Gallery (ሞስኮ, ሩሲያ), ብሔራዊ ጥበብ ሙዚየም እና ኪየቭ የሩሲያ ጥበብ ሙዚየም (ኪዪቭ, ዩክሬን), የዘመናዊ ጥበብ ሙዚየም (ኒው ዮርክ, አሜሪካ).

6. ገላጭነት. ገላጭ አርቲስቶች በአስደናቂ ትዕይንቶች ግልጽ የሆኑ ምስሎችን አሳይተዋል።

Egon Schiele. ዋሊ በቀይ ቀሚስ ለብሳ፣ ተንበርክካ፣ 1913

በሥዕል ውስጥ ገላጭነት ከ 2 የጥበብ ማህበራት ሥራ ጋር የተያያዘ ነው. ድልድዩ የተመሰረተው በ 1905 በኪርችነር, ሽሚት-ሮትሉፍ እና ሄክል እና ሰማያዊ ፈረሰኛ በ 1911 ማርክ እና ካንዲንስኪ ነው.

"ድልድዩ" በአፍሪካ ቅርፃቅርፅ, በጀርመን ጎቲክ እና የህዝብ ጥበብ, እና ሰማያዊው ጋላቢ በኮስሞሎጂ እና በምስጢራዊ ጽንሰ-ሀሳቦች ላይ ወደ ረቂቅነት ያመራቸው። ገላጭ ቋንቋ የተዛባ, ደማቅ ቀለሞች, ከፍ ያሉ ምስሎች ናቸው.

ሁለቱም ማህበራት በተከታዮቻቸው - ኤድቫርድ ሙንች ፣ ማክስ ቤክማን እና ጄምስ ኤንሶር እስከ ገደቡ ያደረሱት በጣም የሚያሠቃይ የዓለም እይታ ነበራቸው።

ተመልከት፡የኤድቫርድ ሙንች ሙዚየም (ኦስሎ፣ ኖርዌይ)፣ የጄምስ ኤንሶር ሥዕሎች በአንትወርፕ (ቤልጂየም) በሚገኘው የሮያል ጥበብ ሙዚየም ውስጥ አሉ።

7. CUBISM. የፈረንሳይ ኪዩቢስት አርቲስቶች የጂኦሜትሪክ ቅርጾችን በመጠቀም ዓለምን ለማሳየት ሞክረዋል.

ልክ እንደሌሎች አዝማሚያዎች፣ በሥዕሉ ላይ ኩቢዝም ከጠንካራ ግዙፍ ቅርጾች ወደ ትናንሽ፣ እና ከዚያም ወደ ኮላጅ ሄደ። ልምዱ እንደሚያሳየው በጣም ጥቂት ቀላል የጂኦሜትሪክ አሃዞች እንዳሉ እና አለምን ለማሳየት ሸካራዎች ናቸው። ነገር ግን በኮላጆች ውስጥ ኩብስስቶች ብሩህ፣ መጠን ያላቸው፣ ሸካራማ የሆኑ ነገሮችን ሊጠቀሙ ይችላሉ እና በዚህም የዚህን አዝማሚያ ህይወት ለተወሰነ ጊዜ ያራዝመዋል።

ስለ ኩቢዝም በጣም አስደሳች መግለጫዎች በዘመኑ በነበሩት ሰዎች ተጽፈዋል ፣ ለምሳሌ ፣ የሩሲያ ፈላስፋ በርዲያዬቭ ኩቢዝምን “ከህዳሴው ዘመን ወዲህ እጅግ ሥር ነቀል አብዮት” ብሎ ጠርቶታል። ሄሚንግዌይ "Cubismን ለመረዳት በአውሮፕላን መስኮት ላይ ምድር ምን እንደሚመስል ማየት ያስፈልግዎታል."

ተመልከት፡ፒካሶ በስሙ ሙዚየም (ባርሴሎና ፣ ስፔን) ፣ ማርኮስሲስ ፣ ብራክ እና ሌገር - በዘመናዊ አርት ሙዚየም (ኒው ዮርክ ፣ አሜሪካ) ፣ አሌክሳንደር አርኪፔንኮ - በዩክሬን የስነጥበብ ሙዚየም (ኒው ዮርክ ፣ ዩኤስኤ) ፣ የዘመናዊ ጥበብ ሙዚየም (ኒው ዮርክ ፣ አሜሪካ) ፣ ብሔራዊ ጥበብ ሙዚየም(ኪይቭ፣ ዩክሬን)።

8. ፊቱሪዝም. በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ "የወደፊቱ ጥበብ" በዓለም ላይ የወደፊቱን ጥበብ ላይ ተጽዕኖ ያሳደረ.

በታሪክ ውስጥ ለመጀመሪያ ጊዜ አርቲስቶች ከነሱ በፊት የተፈጠረውን ነገር ሁሉ በይፋ በመተው የዓለምን ምስል በአዲስ መንገድ ያዙ። አርቲስቱ ጊዜውን ማወቅ እንዳለበት ያምኑ ነበር.

የፊውቱሪስት አርቲስቶች ፍጥነትን፣ ጉልበትን እና እንቅስቃሴን የሚያሳዩ ሁለቱንም እውነታዊ መልክዓ ምድሮች እና ረቂቅ ምስሎችን ሳሉ። ፉቱሪዝም በሥዕሉ ላይ በቀድሞ አዝማሚያዎች ላይ የተመሠረተ ነበር - ፋውቪዝም (በቀለም) ፣ ኩቢዝም (በቅርጽ)።

ፊቱሪስቶች ቀስቃሽ በሆኑ ንግግሮች እና ተግባሮቻቸው ታዋቂ ሆኑ። እነሱ በመሠረቱ የመጀመሪያዎቹ ትርኢቶች እና የጥበብ ምልክቶች ነበሩ። የጣሊያኖች ሃሳቦች በሩሲያውያን እና የዩክሬን አርቲስቶችእና ገጣሚዎች.

ተመልከት፡በ Giacomo Balla, Fortunato Depero, Umberto Boccioni, Gino Severini - Trento እና Rovereto ዘመናዊ ጥበብ ሙዚየም ውስጥ (ሮቬሬቶ, ጣሊያን), የዘመናዊ ጥበብ ሙዚየም (ኒው ዮርክ, አሜሪካ), የዘመናዊ ጥበብ ብሔራዊ ጋለሪ (ሮም). , ጣሊያን). የሩሲያ እና የዩክሬን የወደፊት ተመራማሪዎች በኪነጥበብ ሙዚየም ውስጥ ሊታዩ ይችላሉ. ፑሽኪን (ሞስኮ, ሩሲያ), የዩክሬን ብሔራዊ የሥነ ጥበብ ሙዚየም (ኪይቭ, ዩክሬን), ዲኒፕሮፔትሮቭስክ አርት ሙዚየም (ዲኒፕሮ, ዩክሬን).

9. CUBO-FUTURISM. ብዙ የምስራቅ አውሮፓውያን አብስትራክትስቶችን አንድ ያደረገ አቅጣጫ።

በሥዕል ውስጥ ኩቦ-ፉቱሪዝም የኩቢዝም ፣ የፉቱሪዝም እና የሕዝባዊ ፕሪሚቲዝም ሀሳቦች ድብልቅ ሆኗል። "የሩሲያ ኩቢዝም" 5 ዓመታት ብቻ ኖሯል, ነገር ግን ምስጋና ይግባውና ባለፈው ክፍለ ዘመን እንደዚህ ያሉ ብሩህ አዝማሚያዎች እንደ ሱፐርማቲዝም (ማሌቪች), ገንቢነት (ሊሲትስኪ, ታትሊን), የትንታኔ ጥበብ (ፊሎኖቭ) ታየ.

የኩቦ-ፉቱሪስት አርቲስቶች ከፉቱሪስት ገጣሚዎች (Khlebnikov, Guro, Kruchenykh) ጋር በመተባበር አዳዲስ ሀሳቦችን ከተቀበሉ.

ተመልከት፡ማሌቪች - በአምስተርዳም (ሆላንድ) ማዘጋጃ ቤት ጋለሪ ውስጥ ፣ የግዛቱ የሩሲያ ሙዚየም (ሞስኮ ፣ ሩሲያ) ፣ የ Tretyakov Gallery (ሞስኮ ፣ ሩሲያ) ፣ በ Burliuk ፣ Exter ፣ Goncharova - በብሔራዊ የሥነ ጥበብ ሙዚየም (ኪይቭ ፣ ዩክሬን) ይሠራል።

10. ፎርማሊዝም. የቅርጽ ከትርጉም በላይ ያለውን ቀዳሚነት የሚያመለክት አቅጣጫ

ኩቢዝም፣ ፊቱሪዝም፣ ፋውቪዝም፣ አብስትራክቲዝም ዓለምን ከእውነታው የተለየ አድርገው ስለሚገልጹ ተመሳሳይ ናቸው። ብዙ የጀርመን የጥበብ ታሪክ ጸሃፊዎች የፎርማሊዝም ፅንሰ-ሀሳብ ላይ ሰርተዋል - ፊድለር ፣ ሪግል ፣ ዎልፍሊን በሥነ-ጥበብ ውስጥ ዋነኛውን ቅርፅ አረጋግጠዋል ፣ በዚህ እርዳታ “ጥሩ እውነታ” ተፈጠረ።

በዚህ ሀሳብ መሰረት በ 1910 ዎቹ ውስጥ በሩሲያ ውስጥ የቋንቋ ትምህርት ቤት መደበኛነት ተፈጠረ. ለእሷ ምስጋና ይግባውና የስነ-ጽሑፍ ትችት የዓለም ጠቀሜታ ሳይንስ ሆኗል.

ተመልከት፡የማቲሴ ሙዚየም በኒስ (ፈረንሳይ)፣ በባርሴሎና ውስጥ የፒካሶ ሙዚየም (ስፔን)፣ የቴት ጋለሪ (እንግሊዝ)።

11. ተፈጥሮአዊነት. በአዎንታዊ ሐሳቦች ተጽዕኖ የተነሳ የሥነ ጽሑፍ እና የጥበብ አዝማሚያ

የአሜሪካ እና የአውሮፓ የተፈጥሮ ተመራማሪዎች አርቲስቶች, የወቅቱ ፋሽን ሀሳቦች የአዎንታዊ ስፔንሰር እና ኮምቴ ደጋፊዎች ሳይንስን መኮረጅ ጀመሩ, ዓለምን ያለማሳመር, በንቀት, በእውነተኛነት ያሳያሉ. ብዙም ሳይቆይ ወደ ሶሻሊዝም እና ባዮሎጂዝም ገቡ፡ የኅዳግ፣ የፓቶሎጂ፣ የጥቃት ትዕይንቶችን ማሳየት ጀመሩ።

ተመልከት፡በተፈጥሮ ተመራማሪዎች ማክስ ሊበርማን ሥዕሎች - ውስጥ የስዕል ማሳያ ሙዚየምኩንስትታል (ሃምቡርግ, ጀርመን), ሉቺያን ፍሮይድ - በዘመናዊ ጥበብ ሙዚየም (ሎስ አንጀለስ, አሜሪካ).

በሥዕል ውስጥ ተፈጥሯዊነት እንደ ዴጋስ እና ማኔት ባሉ አርቲስቶች ሥራ ላይ ተጽዕኖ አሳድሯል። በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የተፈጥሮን ፎቶግራፍ እና ውበት ማበላሸት እራሱን በሃይፐርሪዝም ውስጥ ይገለጻል, ግን እዚህ የተለየ ትርጉም አለው. የሃይፐርሪያሊስት አርቲስቶች የዕለት ተዕለት እውነታን ለመቅዳት አይፈልጉም. የሥዕላቸው ዕቃዎች በጣም ዝርዝር ናቸው እና የእውነታውን ቅዠት ይፈጥራሉ. ውሸት ግን አሳማኝ ነው።

12. አዲስ ንጥረ ነገር. ኒዮክላሲዝም - ከ20-30 ዓመታት በጀርመን አርቲስቶች ሥራ የተወከለው

በማንሃይም ውስጥ ያለው የጋለሪ ዳይሬክተሩ በ 1925 በሱ ጋለሪ ውስጥ የታዩትን የወጣት ተሰጥኦ ስራዎችን "አዲስ ቁሳቁስ" ብለው ጠርተውታል. የመግለጫ ሃሳቦችን ውድቅ አድርገዋል እና ወደ እውነታው የመተላለፍ እውነታ መመለስን ይደግፋሉ.

ዓለምን በሸራ ላይ በፎቶግራፍ በትክክል መግለጽ አስፈላጊ እንደሆነ ያምኑ ነበር, በሁሉም አስቀያሚዎች ውስጥ. ነገር ግን የእነሱ ተጨባጭነት ከእውነት ይልቅ ለጭካኔው መሰጠት ይቻል ነበር።

አዲሶቹ የቁሳቁስ ሊቃውንት ጆርጅ ግሮስ፣ ማክስ ቤክማን፣ ኦቶ ዲስክ የስታቲክ ቅንብር እና የተጋነኑ ቅርጾች ጌቶች ናቸው።

ተመልከት፡ Georg Gross, Otto Disk - በአዲሱ ብሔራዊ ጋለሪ (በርሊን).

13. ዳዳይዝም. በፈረንሳዮች በእንጨት ፈረስ ስም የተሰየመ ፀረ-ባህላዊ እና ፀረ-ጦርነት እንቅስቃሴ

ዳዳስቶች ዓለም እብድ ስለሆነች የፈጠራ ብቸኛ ትርጉም አስቂኝ ነገር መፍጠር እንደሆነ አድርገው ይመለከቱት ነበር። የመጀመሪያዎቹ ዳዳስቶች - የዙሪክ ጉልዘንቤክ ፣ ቦል ፣ ጃንኮ ፣ አርፕ ነዋሪዎች - ጫጫታ እና ደስተኛ ፓርቲዎች አዘጋጅተዋል ፣ መጽሔት አሳትመዋል እና ትምህርቶችን ሰጥተዋል ።

በበርሊን ተከታዮች ነበሯቸው (በፖለቲካ ውስጥ የበለጠ ይሳተፋሉ) ፣ ኮሎኝ (በኤግዚቢሽኑ ታዋቂ ሆኑ ፣ በመጸዳጃ ቤት ውስጥ ብቻ ሊገኙ ይችላሉ) ፣ ፓሪስ (በቀስቃሽ ድርጊቶች ተወስደዋል)። ዋናው ዳዳስት ማርሴል ዱቻምፕ "ዝግጁ-የተሰራ" ጽንሰ-ሐሳብ ደራሲ እና የጆኮንዳ ጢም ያጠናቀቀ የመጀመሪያው ደፋር ነበር. እና ደግሞ ፒካቢያ፣ ሁለቱም ዓረፍተ ነገር እና ለኢንዱስትሪ ማህበረሰብ መዝሙር የሆኑ ድንቅ ንድፎችን ያሳየችው።

ተመልከት፡የዱቻምፕ እና የፒካቢያ ስራዎች በእንግሊዝ ቪክቶሪያ እና አልበርት ሙዚየም (ለንደን፣ እንግሊዝ)፣ የካታሎኒያ የስነጥበብ ብሔራዊ ሙዚየም (ባርሴሎና፣ ስፔን)፣ የጉገንሃይም ሙዚየም (ኒውዮርክ፣ ዩኤስኤ)፣ የቺካጎ የጥበብ ተቋም ናቸው። (አሜሪካ)

14. ሱሪሊዝም. በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን 1 ኛ አጋማሽ ላይ ኃይለኛ አቅጣጫ, እሱም በህልሞች, ህልሞች እና ቅዠቶች ተመስጦ ነበር.

እራሳቸውን የዳዳዲስቶች ቀጥተኛ ተከታይ ብለው የሚጠሩት የሱሪሊስት አርቲስቶች ታዳሚውን ቀስቅሰው፣ ንቃተ ህሊናቸውን ቀየሩ፣ ወጎችን ገልብጠውታል።

መጀመሪያ ላይ ሱሪሊዝም በሥነ-ጽሑፍ (መጽሔት ሥነ-ጽሑፍ እና የሱሪያሊስት አብዮት ፣ ደራሲ አንድሬ ብሬተን) ታየ። አርቲስቶች ፍሮይድን እና በርግሰንን ያነባሉ እና ንቃተ-ህሊናውን እንደ የፈጠራ ምንጭ አድርገው ይቆጥሩታል - ህልሞች ፣ ቅዠቶች።

በሥዕል ውስጥ የሱሪሊዝም የመጀመሪያ አቅጣጫ ተወካዮች (ኤርነስት ፣ ሚሮ ፣ ማሶን) ደብዛዛ ምስሎችን አሳይተዋል። ሁለተኛው (የ Dali, Delvaux, Magritte ተወካዮች) - አሳማኝ, ትክክለኛ, ግን ከእውነታው የራቁ የመሬት ገጽታዎች, ገጸ-ባህሪያት. ውብ ማታለል ወዲያውኑ ዓለምን አሸንፏል. ሱሪሊዝም ለፖፕ ጥበብ ፣ ክንውኖች እና የፅንሰ-ሀሳብ ጥበብ መፈጠር አበረታች ነበር።

ተመልከት፡የዳሊ ቲያትር ሙዚየም በፊጌሬስ (ስፔን)፣ ብራስልስ ውስጥ የሬኔ ማግሪት አፓርትመንት ሙዚየም (ቤልጂየም)፣ የሜትሮፖሊታን ሙዚየም እና የዘመናዊ አርት ሙዚየም (ኒውዮርክ፣ አሜሪካ)፣ ታቴ ዘመናዊ የስነ ጥበብ ጋለሪ (ለንደን፣ ዩኬ)።

በዚህ ክፍል ውስጥ, በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን 1 ኛ አጋማሽ በኪነጥበብ ውስጥ በጣም አስደናቂ የሆኑትን አዝማሚያዎች አውቀናል. በሚቀጥለው እትም, ባለፈው ክፍለ ዘመን አጋማሽ ላይ ያሉትን አዝማሚያዎች እንመለከታለን.

ማጠቃለያ

1) ስለ ዋናው ነገር ከተማርከው ጽሑፍ የ 20 ኛው ክፍለ ዘመን 1 ኛ አጋማሽ የጥበብ ብሩህ አቅጣጫዎችዘመናዊነት፣ ፖስት-ኢምፕሬሽንኒዝም፣ አቫንት-ጋርዲዝም፣ ፋውቪዝም፣ አብስትራክቲዝም፣ ገላጭነት፣ ኩቢዝም፣ ፉቱሪዝም፣ ኩቦፉቱሪዝም፣ ፎርማሊዝም፣ ተፈጥሮአዊነት፣ አዲስ ቁሳቁስ፣ ዳዳኢዝም፣ ሱሪሊዝም።

2) ያለህ ይመስለኛል በዓለም ላይ በጣም ዝነኛ የሆኑትን ሙዚየሞች ለመጎብኘት በጉዞ ላይ የመሄድ ፍላጎት ነበረሁሉም የዘመናዊ ጥበብ ዘርፎች የሚወከሉበት. አሁን እንደዚህ አይነት እድል ባይኖርዎትም, አትበሳጩ, ዋናው ነገር: ህልም እና ህልምዎ እውን ይሆናል! ተረጋግጧል!

ስለ ያልተለመደው ፣ አስደናቂው ለተነሳሽ ቪዲዮ ግምገማ ይመልከቱ Dali ቲያትር ሙዚየምእውነተኛ አርቲስት ሳልቫዶር ዳሊ, በካታሎኒያ (ስፔን) ውስጥ በ Figueres ከተማ ውስጥ ይገኛል።ከባርሴሎና እስከ ፊጌሬስ በ53 ደቂቃ ውስጥ ማሽከርከር ይችላሉ። የቲኬቱ ዋጋ ከ20 ዩሮ ይጀምራል። ወደ ባርሴሎና ትክክለኛውን ጉዞ እንዴት ማቀድ እንደሚቻል ይህንን ጠቃሚ ጽሑፍ ያንብቡ .

በሙሉ ልቤ የሚወዷቸውን ጌቶች ስራዎች ለማየት በተቻለ ፍጥነት ወደ ጉዞ እንዲሄዱ እመኛለሁ!

ሁሉም ሰው እንዲደሰቱ እና እንዲመኙ እመኛለሁ!

ፒ.ኤስ..

ሃሳቦችዎን እና ጥያቄዎችዎን በአስተያየቶች ውስጥ ይፃፉ, ስለ ዘመናዊ ስነ-ጥበብ ምን ያስባሉ?

በጣም አስደሳች ለሆኑ ጽሑፎች ይመዝገቡ - በአንቀጹ ስር ያለው የደንበኝነት ምዝገባ ቅጽ

የ 37 ጥያቄዎች የመጀመሪያ ክፍል!

ዘመናዊነት(የፈረንሳይ moderne moderne ጀምሮ), ጥበብ ውስጥ, በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን ሁለተኛ አጋማሽ ላይ አዲስ የፈጠራ ዓይነቶች ውስጥ ራሳቸውን ያቋቋሙት ጥበባዊ አዝማሚያዎች ድምር ስም, የት ተፈጥሮ እና ወግ መንፈስ መከተል አይደለም የት. ይልቅስ ነጻ እይታየግል ግንዛቤን ፣ ውስጣዊ ሀሳብን ወይም ምስጢራዊ ህልምን በመከተል የሚታየውን ዓለም በራሱ ምርጫ ለመለወጥ ነፃ የሆነ ጌታ (እነዚህ አዝማሚያዎች በአብዛኛው የሮማንቲሲዝምን መስመር ቀጥለዋል)። የእሱ በጣም ጉልህ፣ ብዙ ጊዜ በንቃት የሚገናኝ፣ እንቅስቃሴዎች Impressionism፣ Symbolism እና Art Nouveau ነበሩ። በሶቪየት ትችት ውስጥ "ዘመናዊነት" ጽንሰ-ሐሳብ ከሶሻሊስት እውነታዎች ቀኖናዎች ጋር የማይጣጣሙ በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን በነበሩት ሁሉም የጥበብ እንቅስቃሴዎች ላይ በታሪካዊ መንገድ ተተግብሯል ።

ግቦች እና ምኞቶች።ለህብረተሰቡ ኒሂሊስቲክ ጥላቻ፣ አለማመን እና ቂልነት፣ ልዩ “የጥልቁ ስሜት”፣ ልማዳዊ ከሥርዓት ጽንሰ-ሀሳብ ጋር የተቆራኘ፣ ብዙውን ጊዜ በዘመናዊነት ተለይቶ የሚታወቅ፣ ተቃራኒ ጎን ለጎን ገንቢ፣ “ሕይወትን የሚገነባ” ምኞቶች በተለይም በ ጥበባት እና እደ ጥበባት እና ዘመናዊ አርክቴክቸር (በዚህ ላይ የተመሰረተው የዘመናዊው የሕንፃ ጥበብ ተግባራዊነት በቀጥታ የተነሣ)። የምስሎች ውጫዊ አሳማኝነት መጀመሪያ ላይ በትንሹ፣ በግምታዊ-ርዕሰ-ጉዳይ ብዥታ የተሰበረ፣ በመጨረሻም አላስፈላጊ እና ብዙ ጊዜ የሚያልፍ ሲሆን በ1900ዎቹ የዘመናዊ አርቲስቶች ወደ ድንበሩ ቀረቡ። ረቂቅ ጥበብ, እና አንዳንዶች ይሻገራሉ.

ድህረ ዘመናዊነት (ድህረ ዘመናዊ ፣ ፖስት-አቫንት ጋርድ) (ከላቲን ፖስት "በኋላ" እና ዘመናዊነት) ፣ በተለይም በ 1960 ዎቹ ውስጥ ግልፅ የሆነው የኪነጥበብ አዝማሚያዎች የጋራ ስም እና የዘመናዊነት እና አቫንት-ጋርድ አቀማመጥ በከፍተኛ ክለሳ ተለይተው ይታወቃሉ።

ግቦች እና ምኞቶች የድህረ ዘመናዊነት ተወካዮች በሥነ ጥበብ እገዛ የህይወት ለውጥ የመፍጠር እድልን ውድቅ በማድረግ የድህረ ዘመናዊነት ተወካዮች እንደነበሩ ተቀበሉ እና በተቻለ መጠን ኪነጥበብን ክፍት ካደረጉ በኋላ ፣በህይወት አስመስሎ ወይም ቅርጻቅር ሳይሆን በእውነተኛ ስብርባሪዎች ተሞልተዋል። የሕይወት ሂደት. እዚህ ያለው የኋለኛው አብዛኛው ጊዜ በትችት ብቻ ​​የተስተካከለ ነው፣ እና ሙሉ በሙሉ ወደ አዲስ እና ከዚህ በፊት ታይቶ ወደማይታወቅ ነገር አይቀየርም። (ብዙውን ጊዜ ይህ ጽንሰ-ሐሳብ በሰፊው ጥቅም ላይ ይውላል, ሁሉንም ነገር "ድህረ ዘመናዊ" በማለት ይጠራል. በቅርብ አሥርተ ዓመታትበአጠቃላይ 20 ኛው ክፍለ ዘመን በአዲሶቹ ማለትም በኮምፒዩተር, በሳይንሳዊ እና በቴክኖሎጂ አብዮት, በሶሻሊስት ስርዓት ውድቀት, ወዘተ.)

ድህረ ዘመናዊነት በመሠረታዊ ፀረ-utopianism ውስጥ ጥበብን በፍልስፍና፣ በሃይማኖት ወይም በፖለቲካ ለመተካት ፈቃደኛ አይሆንም (ነገር ግን እነዚህን ሁሉ የባህል ዘርፎች የተለያዩ የኪነ-ጥበባት ኤክስፕረስ ትንታኔዎችን ሳይክድ)። የፈጠራ ንጽህና እና ራስን በራስ የማስተዳደርን መልሶ ማቋቋም በራሱ መንገድ “ድህረ-ርዕዮተ ዓለም” (ማለትም ነፃ) ማህበራዊ ስሜታዊነት እራሱን የቻለ ማጠናከርን ይጠይቃል።

ቅጦች፦ አብስትራክት አገላለጽ፣ ዝግጁ-ሜይድ፣ ፖፕ ጥበብ፣ ፕሪሚቲዝም፣ ኔት አርት፣ ኦፕቲካል፣ ግራፊቲ፣ ሃይፐርሪያሊዝም፣ የመሬት ጥበብ፣ ዝቅተኛነት።

ረቂቅ አገላለጽየድህረ-ጦርነት (የ 40 ዎቹ መጨረሻ - 50 ዎቹ የ XX ክፍለ ዘመን) የአብስትራክት ጥበብ እድገት ደረጃ. ቃሉ እራሱ በ 20 ዎቹ ውስጥ በጀርመናዊው የስነጥበብ ሀያሲ ኢ ቮን ሲዶው አንዳንድ የ Expressionist ጥበብ ገጽታዎችን ለመጥቀስ አስተዋወቀ። እ.ኤ.አ. በ 1929 አሜሪካዊው ባር የካንዲንስኪን የመጀመሪያ ስራዎች ለመለየት ተጠቅሞበታል ፣ እና በ 1947 የቪለም ዴ ኮኒንግ እና የፖሎክ ስራዎችን “አብስትራክት-ገላጭ” ብሎ ጠርቶታል። ከዚያን ጊዜ ጀምሮ የረቂቅ አገላለጽ ጽንሰ-ሐሳብ በ 50 ዎቹ ውስጥ በፍጥነት ከዳበረው ሰፊ ፣ ስታይልስቲክ እና ቴክኒካል ልዩነት ካለው የአብስትራክት ሥዕል መስክ (እና በኋላ ቅርፃቅርፅ) ተጠናክሯል ። በዩኤስኤ, በአውሮፓ እና ከዚያም በመላው ዓለም. የአብስትራክት አገላለጽ ቀጥተኛ መስራቾች ቀደምት ካንዲንስኪ፣ ገላጭ አራማጆች፣ ኦርፊስቶች፣ ከፊል ዳዳስቶች እና ሱራኤሊስቶች የአዕምሮ አውቶማቲዝም መርሆቸው ናቸው። የአብስትራክት አገላለጽ ፍልስፍናዊ እና ውበት መሰረት ባብዛኛው የነባራዊነት ፍልስፍና ሲሆን በድህረ-ጦርነት ጊዜ ውስጥ ታዋቂ ነበር።

ረቂቅ አገላለጽ በካንዲንስኪ እና በሱራኤሊስቶች የጀመረውን የኪነጥበብ “ነጻ መውጣት” ከየትኛውም የአዕምሮ ቁጥጥር፣ ሎጂካዊ ህጎች እና በተጨማሪም ከባህላዊ የቀለም ግንኙነት ህጎች፣ የአውሮፓ-ሜዲትራኒያን ባህል የቀለም አገባብ ቀጥሏል። የአብስትራክት ኤክስፕረሽንስቶች መሪ ቃል ቀመር ነበር፡- “ከደንቦች ነፃ መውጣት፣ ከፎርማሊዝም ነፃ መውጣት፣ ከገዥ እና ኮምፓስ አገዛዝ፣ ግን በመጀመሪያ፣ በነጻነት የሚፈሰውን ቀለም ከቅጽ ዶክትሪኔር ህጎች ነፃ መውጣቱ” (ካርል ሩርበርግ) . የአብስትራክት አገላለጽ አርቲስቶች ዋና የፈጠራ መርህ በራስ-ሰር በስዕላዊ ስሜቶች እና በስሜታዊ ሁኔታዎች ተጽዕኖ ብቻ በሸራው ላይ ቀለሞችን በራስ-ሰር መተግበር ነበር። ደስታ፣ ቁጣ፣ ስሜት፣ ፍርሃት፣ ስቃይ በቃላት በሸራዎች ላይ ባለ ቀለም ጅረቶች በረቂቅ ገላጭ ገለጻዎች ተረጭተዋል። የአጻጻፍ ስልቱ በጣም የተለያየ ነው - ከባህላዊ ስራ በብሩሽ እስከ ቀለም በስፓታላ ብቻ በመተግበር ፣ ከቆርቆሮ ውስጥ ማፍሰስ ፣ ከቱቦዎች ውስጥ መጭመቅ ፣ ከተረጨ ሽጉጥ ፣ ወዘተ. በቅርጽ እና በቀለም (ከሞኖክሮም እስከ ሹል ፣ በተፈጥሮ ውስጥ ወይም በባህላዊ ሥዕል ውስጥ ምንም ዓይነት አናሎግ በሌለው የቀለም ሁከት ነርቭ ላይ መምታት)። የአብስትራክት ኤክስፐርቶች ስራዎች ተፅእኖም እንዲሁ የተለያየ ነው - ከጥቁር ተምሳሌታዊ ሂሮግሊፍስ ፒየር ሶላጅስ እና ከሜዲቴሽን ግዙፍ ከሞላ ጎደል ሞኖክሮም (በጭንቅ በማይታይ የቃና መለዋወጥ) የማርክ ሮትኮ ሥዕሎች ለአስደንጋጭ አይኖች እና ለተመልካቹ ስነ ልቦና። "ዱር" በብሩህነት, በፕላስቲክ እና በአገባብ, የደች ካሬል አፕል ሸራዎች.

ተዘጋጅቷል።(ኢንጂነር ተዘጋጅቷል - ዝግጁ) ቃሉ በመጀመሪያ የጀመረው በአርቲስት ማርሴል ዱቻምፕ ስራዎቹን ለማመልከት ሲሆን እነዚህም ከመደበኛው የስራ አካባቢያቸው የተወገዱ እና በሥዕል ኤግዚቢሽን ላይ የጥበብ ሥራዎች ተብለው በሥነ ጥበብ ትርኢት ላይ ለዕይታ የቀረቡ ናቸው። ያለ ምንም ለውጦች. ዝግጁ-የተሰራ በነገሩ እና በነገሩ ላይ አዲስ እይታ ጠየቀ። የፍጆታ ተግባራቱን መፈፀም ያቆመ እና በሥነ ጥበብ ምህዳር አውድ ውስጥ የተካተተ ነገር ማለትም ጥቅም ላይ ያልዋለው ነገር ሆኖ በማሰላሰል ለባህላዊ ጥበብም ይሁን ለማይታወቅ አንዳንድ አዳዲስ ትርጉሞችን እና ተጓዳኝ እንቅስቃሴዎችን ማሳየት ጀመረ። የዕለት ተዕለት-የአገልግሎት ሰጪው የመሆን ሁኔታ። የውበት እና የዩቲሊታሪያን አንጻራዊነት ችግር በከፍተኛ ሁኔታ መጣ። እ.ኤ.አ. በ 1913 በኒው ዮርክ ውስጥ የመጀመሪያው ዝግጁ-የተሰራ ዱቻምፕ ታይቷል ። የእሱ ዝግጁነት በጣም ዝነኛ የሆኑት “የቢስክሌት ጎማ” (1913) ፣ “የጠርሙስ ማድረቂያ” (1914) ፣ “ፋውንቴን” (1917) - ስለዚህ Duchamp ተሳክቷል ። (በማወቅም ሆነ ባለማወቅ) በርካታ ግቦችን በዝግጁ የተሰራ። እንደ እውነተኛ ዳዳኒስት ፣ በክፍለ ዘመኑ መጀመሪያ የነበሩትን የጥበብ ሳሎኖች ጨካኞችን አስደንግጧል። ላለፉት ምዕተ-አመታት ጥበብ ምንም አይነት ስዕላዊ ግልባጭ ነገሩን ከራሱ በተሻለ መልኩ ሊያሳየው አይችልም.ስለዚህ ነገሩን ለማሳየት ከመሞከር ይልቅ ኦርጅናሉን እራሱን ማጋለጥ ቀላል ነው.ይህ በኪነጥበብ መካከል ያለውን ድንበር ሙሉ በሙሉ አጠፋው. እና የሚታየው እውነታ ፣ በዝግጁ-የተሰራው ውስጥ ያሉትን ሁሉንም የባህላዊ ክላሲካል ጥበብ ውበት መርሆዎች ውድቅ የተደረጉት በሥዕል ኤግዚቢሽን ቦታ ላይ ነው እንጂ በልዩ ውበት መልክ ወይም በሌሎች አስደናቂ ባህሪዎች ምክንያት አይደለም ፣ መሠረታዊ የዘፈቀደ እና x ምርጫ፣ የውበት ሕጎች አንጻራዊ እና የተለመዱ ናቸው ተብሎ ተከራክሯል።

ፖፕ አርት. ከሁለተኛው የዓለም ጦርነት በኋላ፣ ለእነርሱ በጣም አስፈላጊ ያልሆኑ ዕቃዎችን ለመግዛት በቂ ገንዘብ ያገኙ ብዙ ሰዎች በአሜሪካ ተፈጠረ። ለምሳሌ የሸቀጦች ፍጆታ፡- ኮካ ኮላ ወይም የሌዊ ጂንስ የዚህ ማህበረሰብ ጠቃሚ መለያ ይሆናል። ይህንን ወይም ያንን ምርት የሚጠቀም ሰው የአንድ የተወሰነ ማህበረሰብ አባል መሆኑን ያሳያል። አሁን ያለው የጅምላ ባህል ተፈጠረ። ነገሮች ምልክቶች፣ stereotypes ሆኑ። ፖፕ ጥበብ የግድ የተዛባ ዘይቤዎችን እና ምልክቶችን ይጠቀማል። ፖፕ ጥበብ (ፖፕ አርት) በዱቻምፕ የፈጠራ መርሆች ላይ የተመሰረቱትን የአዲሶቹ አሜሪካውያን የፈጠራ ፍለጋን አካቷል. እነዚህም፡- ጃስፐር ጆንስ፣ ኬ. ኦልደንበርግ፣ አንዲ ዋርሆል እና ሌሎችም። ፖፕ ጥበብ ዋጋን ያገኛል የጅምላ ባህል፣ስለዚህ ቅርፁን ይዞ በአሜሪካ የጥበብ እንቅስቃሴ መሆኑ አያስደንቅም። ተመሳሳይ አስተሳሰብ ያላቸው ሰዎች፡- ሃሜልተን አር፣ ቶን ቻይና ኩርት ሽዊተርስን እንደ ስልጣናቸው መረጠች። ፖፕ ጥበብ በስራ ተለይቶ ይታወቃል - የነገሩን ምንነት የሚያብራራ የጨዋታ ቅዠት ነው። ምሳሌ፡ K. Oldenburg's pie፣ በተለያዩ መንገዶች የሚታየው። አንድ አርቲስት ኬክን ላያሳይ ይችላል, ነገር ግን ህልሞችን ያስወግዳል, አንድ ሰው በእውነቱ እንደሚያየው ያሳያል. R. Rauschenberg እንዲሁ ኦሪጅናል ነው: በሸራው ላይ ተጣብቋል የተለያዩ ፎቶዎች, ዘርዝሯቸዋል እና አንዳንድ የታሸጉ እንስሳትን ከሥራው ጋር አያይዘው. ከታዋቂው ሥራዎቹ አንዱ የታሸገ ጃርት ነው። የኬኔዲ ፎቶግራፎችን የተጠቀመበት ሥዕሉም ይታወቃል።

ፕሪሚቲቪዝም. የዋህ ጥበብ። ይህ ፅንሰ-ሀሳብ በተለያዩ መንገዶች ጥቅም ላይ የዋለ ሲሆን በእውነቱ ከ"የጥንታዊ ጥበብ" ጽንሰ-ሀሳብ ጋር ተመሳሳይ ነው። በተለያዩ ቋንቋዎች እና በተለያዩ ሳይንቲስቶች እነዚህ ጽንሰ-ሀሳቦች ብዙውን ጊዜ በኪነጥበብ ባህል ውስጥ ተመሳሳይ ክስተቶችን ለማመልከት ያገለግላሉ። በሩሲያኛ (እንዲሁም በአንዳንድ ሌሎች) "ቀዳሚ" የሚለው ቃል በተወሰነ ደረጃ አሉታዊ ትርጉም አለው. ስለዚህ, የናቭ አርት ጽንሰ-ሐሳብ ላይ ማተኮር የበለጠ ተገቢ ነው. ከሰፊው አንፃር ፣ ይህ የጥበብ ስያሜ ነው ፣ እሱም በቀላል (ወይም በማቃለል) ፣ በስዕላዊ እና ገላጭ ቋንቋ ግልፅነት እና መደበኛ ፈጣንነት የሚለየው ፣ የዓለም ልዩ ራዕይ በሥልጣኔያዊ ስምምነቶች ያልተጫነበት እገዛ። የሚለው ይገለጻል። ጽንሰ-ሐሳቡ ባለፈው ምዕተ-አመት በአዲሱ የአውሮፓ ባህል ውስጥ ታየ ፣ ስለሆነም እራሱን እንደ ከፍተኛ የእድገት ደረጃ የሚቆጥረውን የዚህን ባህል ሙያዊ አቋም እና ሀሳቦችን ያንፀባርቃል። ከእነዚህ አቀማመጦች፣ የናቭ ጥበብ ማለት የጥንት ሕዝቦች ጥንታዊ ጥበብ (ከግብፅ በፊት ወይም ከጥንታዊ ግሪክ ሥልጣኔ በፊት) ፣ ለምሳሌ ጥንታዊ ጥበብ ማለት እንደሆነ ተረድቷል ። በባህላዊ እና ስልጣኔ እድገታቸው የዘገዩ ህዝቦች ጥበብ (የአፍሪካ ተወላጆች, ኦሺኒያ, የአሜሪካ ህንዶች); አማተር እና ሙያዊ ያልሆነ ጥበብ በሰፊው ሚዛን (ለምሳሌ ፣ የካታሎንያ ታዋቂው የመካከለኛው ዘመን frescoes ወይም ከአውሮፓ የመጀመሪያዎቹ አሜሪካውያን ስደተኞች ሙያዊ ያልሆነ ጥበብ); "ዓለም አቀፍ ጎቲክ" የሚባሉት ብዙ ስራዎች; የህዝብ ጥበብ; በመጨረሻም ፣ የ 20 ኛው ክፍለ ዘመን ተሰጥኦ ያላቸው የመጀመሪያ ደረጃ አርቲስቶች ጥበብ ፣ የባለሙያ የስነጥበብ ትምህርት ያልተቀበሉ ፣ ግን ስጦታው በራሳቸው ተሰማቸው ጥበባዊ ፈጠራእና በኪነጥበብ ውስጥ እራሱን ችሎ ለመገንዘብ እራሳቸውን አሳልፈዋል። አንዳንዶቹ (ፈረንሣይ ኤ. ሩሶ፣ ኬ. ቦምቦይስ፣ ጆርጂያኛ ኤን. ፒሮስማኒሽቪሊ፣ ክሮኤሺያዊ አይ. ጀነራልች፣ አሜሪካዊው ኤ.ኤም. ሮበርትሰን፣ ወዘተ.) እውነትን ፈጥረዋል። ጥበባዊ ድንቅ ስራዎችበዓለም የሥነ ጥበብ ግምጃ ቤት ውስጥ ተካትቷል. ከዓለም እይታ እና ከሥነ ጥበባዊ አቀራረብ መንገዶች አንፃር ፣ የዋህነት ጥበብ በአንድ በኩል ከልጆች ጥበብ ፣ በሌላ በኩል ደግሞ ከአእምሮ ሕሙማን ሥራ ጋር ቅርብ ነው።

ስነ ጥበብ የለም(የተጣራ ጥበብ - ከእንግሊዘኛ. መረብ - አውታረ መረብ, ጥበብ - ጥበብ) የቅርቡ የኪነጥበብ ቅርጽ, ዘመናዊ የጥበብ ልምዶች, በ ውስጥ እያደገ ነው. የኮምፒውተር ኔትወርኮችበተለይም በኢንተርኔት ላይ. በሩሲያ ውስጥ ያሉ ተመራማሪዎቹ ለዕድገቱ አስተዋጽኦ ያደረጉ ኦ.ሊያሊና, A. Shulgin, የኔት-አርት ምንነት በድር ላይ የግንኙነት እና የፈጠራ ቦታዎችን በመፍጠር ለሁሉም ሰው ሙሉ በሙሉ የአውታረ መረብ ሕልውና ነፃነት ይሰጣል ብለው ያምናሉ. ስለዚህ, የ Net-art ምንነት. ውክልና ሳይሆን ግንኙነት ነው፣ እና ዋናው የጥበብ ክፍል የኤሌክትሮኒክስ መልእክት ነው። በ 80 ዎቹ እና 90 ዎቹ ውስጥ የተነሳው በኔት-አርት ልማት ውስጥ ቢያንስ ሦስት ደረጃዎች አሉ። 20 ኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያው የድረ-ገጽ አርቲስቶች በኮምፒተር ቁልፍ ሰሌዳ ላይ ከሚገኙ ፊደሎች እና አዶዎች ስዕሎችን ሲፈጥሩ ነበር. ሁለተኛው የጀመረው ከመሬት በታች ያሉ አርቲስቶች እና ከስራቸው የሆነ ነገር ለማሳየት የሚፈልጉ ሁሉ ወደ ኢንተርኔት ሲመጡ ነው። የኤሌክትሮኒካዊ ማዕከለ-ስዕላት ፣ ሳሎኖች ፣ ሲኒማ ቤቶች ታየ ፣ ይህም ወደ አውታረ መረቡ ኦርጋኒክ ያልሆኑ የውጭው ዓለም ኔት ምርቶችን ያመጣ ነበር ፣ እንደ አማላጅነት ይጠቀሙበት ነበር። ቀጣዩ ደረጃ የድረ-ገጽን ትክክለኛ ገላጭ እድሎች እንደ ኤሌክትሮኒክ አካባቢ ወይም የመሳሰሉትን መቆጣጠርን ያካትታል ምናባዊ እውነታ, በእውነተኛው ዓለም ውስጥ ለመስራት በማይቻል መንገድ መፍጠር አስፈላጊ በሆነበት ውስጥ.

OP-ART(ኢንጂነር ኦፕ-አርት - የጨረር ጥበብ ምህጻረ ቃል - የእይታ ጥበብ) - ጥበባዊ እንቅስቃሴየ 20 ኛው ክፍለ ዘመን ሁለተኛ አጋማሽ ፣ የተለያዩ በመጠቀም የእይታ ቅዠቶች, በጠፍጣፋ እና በአመለካከት ባህሪያት ላይ የተመሰረተ የቦታ አሃዞች. አሁን ያለው ምክንያታዊነት ያለው የቴክኖሎጂ መስመር (ዘመናዊነት) ይቀጥላል። በ V. Vasarely (ከ 1930 እስከ 1997 በፈረንሳይ ሠርቷል) - የኦፕ አርት መስራች ወደ ተባሉት "ጂኦሜትሪክ" የአብስትራክት ጥበብ ተመልሶ ይሄዳል. የኦፕ-አርት ዕድሎች በኢንዱስትሪ ግራፊክስ፣ ፖስተሮች እና የንድፍ ጥበብ ውስጥ አንዳንድ መተግበሪያዎችን አግኝተዋል። የኦፕቲካል ጥበብ አቅጣጫ በ 50 ዎቹ ውስጥ በ abstractionism ውስጥ ተጀመረ, ምንም እንኳን በዚህ ጊዜ የተለያየ ዓይነት - ጂኦሜትሪክ አብስትራክት ነበር. ስርጭቱ እንደ ወቅታዊው በ 60 ዎቹ ውስጥ ነው. 20 ኛው ክፍለ ዘመን በኦፕ-አርት መስክ ውስጥ የመጀመሪያዎቹ ሙከራዎች የዚ ናቸው። ዘግይቶ XIXውስጥ ቀድሞውኑ እ.ኤ.አ. በ 1889 ፣ “Das neue Universum” በተባለው የዓመት መጽሐፍ ውስጥ ፣ በጀርመናዊው ፕሮፌሰር ቶምፕሰን የእይታ ቅዠቶች ላይ አንድ መጣጥፍ ታየ ፣ እሱ ጥቁር እና ነጭ ማዕከላዊ ክበቦችን በመጠቀም ፣ በአውሮፕላኑ ላይ የመንቀሳቀስ ስሜት ፈጠረ ። በቶምፕሰን ስዕሎች ውስጥ መንኮራኩሮች ይሽከረከራሉ” እና ክበቦቹ “ሺመር” ናቸው። ግን አልቋል ሳይንሳዊ ምርምርከሥነ ጥበብ ይልቅ የእይታ ባህሪያት. እ.ኤ.አ. በ 1955 በፓሪስ በሚገኘው ዴኒስ ሬኔ ጋለሪዋ ውስጥ የኦፕ ጥበብን አሳይታለች። ነገር ግን ኦፕ አርት በ1965 የኒውዮርክ ኤግዚቢሽን በዘመናዊ አርት ሙዚየም ውስጥ ከተካሄደው “መልስ ሰጪ ዓይን” ትርኢት በኋላ በዓለም ዙሪያ ታዋቂነትን አገኘ። እ.ኤ.አ. በ 1977 በቦሎኛ የተካሄደው ኤግዚቢሽን "አርቴ-ፊየራ-77", የዚህ አቅጣጫ አርቲስቶች ስራዎች - ቪክቶር ቫሳሬሊ, ኢኒዮ ፊንዚ እና ሌሎችም በብዛት አሳይተዋል.

ሃይፐርሪሊዝም(hyperrealism - እንግሊዝኛ), ወይም photorealism (photorealism - እንግሊዝኛ) - አርቲስት. በሥዕል እና በቅርጻ ቅርጽ ውስጥ እንቅስቃሴ, በፎቶግራፍ ላይ የተመሰረተ, የእውነታውን ማራባት. በልምምዱም ሆነ በውበት አቅጣጫው ወደ ተፈጥሯዊነት እና ተግባራዊነት፣ ሃይፐርሪያሊዝም ለፖፕ አርት ቅርብ ነው። በዋናነት ወደ ምሳሌያዊነት በመመለስ አንድ ሆነዋል። እሱ ከውክልና ጋር ብቻ ሳይሆን የኪነጥበብን ቁስ የማወቅ መርህም ጥያቄ ውስጥ የከተተው የፅንሰ-ሃሳብ ተቃራኒ ሆኖ ይሠራል። ጽንሰ-ሐሳብ.

ለሃይፐርሪሊዝም ዋናው ነገር ትክክለኛ, ስሜታዊ ያልሆነ, ስሜታዊ ያልሆነ ነው. የፎቶግራፍ ዝርዝሮችን በመኮረጅ እውነታውን ማባዛት-የእይታ ማስተካከያ አውቶማቲክ መርህ ፣ ጥናታዊ ጥበብ። ሃይፐርሪሊዝም ሜካኒካል፣ “ቴክኖሎጂያዊ” አጽንዖት ይሰጣል የምስሉ ተፈጥሮ, በመስታወት, በአየር ብሩሽ, በ emulsion ሽፋኖች እርዳታ ለስላሳ አጻጻፍ ግንዛቤን ማግኘት; ቀለሞች, ጥራዞች, ሸካራነት ቀለል ያሉ ናቸው. እና ምንም እንኳን የ hyperrealism ተወዳጅ ችግር እውነታዎች ቢሆኑም የዕለት ተዕለት ኑሮ, የከተማ አካባቢ, ማስታወቂያ, ማክሮ ፎቶግራፊ “የጎዳና ላይ የመጣ ሰው” ምስል ከተመልካቹ የራቀ የማይለወጥ ፣ ቀዝቃዛ ፣ የተለየ ልዕለ እውነት ስሜት ይሰጣል።

ሃይፐርሪያሊዝም በዩናይትድ ስቴትስ የጀመረው እ.ኤ.አ. ወለል. 60 ዎቹ በሥዕሉ መስክ የተከታዮቹ ሥራ በበቂ ድፍረት የተሞላ ነው። ርዕሶች: የተቆራረጡ የማስታወቂያ ሰሌዳዎች (አር. ኮቲንግሃም), የተተዉ መኪኖች (ዲ. ጨው), የከተማ ህይወት ያላቸው የሱቅ መስኮቶች (አር. ኢስት, አር. ጎጊንግ), የፈረስ እሽቅድምድም (አር. ማክሊን).

ዝቅተኛነት(አነስተኛ ጥበብ - እንግሊዝኛ: አነስተኛ ጥበብ) - አርቲስት. በፈጠራ ሂደት ውስጥ ጥቅም ላይ ከሚውሉት ቁሳቁሶች አነስተኛ ለውጥ የሚመነጨው ፍሰት ፣ የቅጾች ቀላልነት እና ተመሳሳይነት ፣ ሞኖክሮም ፣ ፈጠራ። የአርቲስት እራስን መቆጣጠር. ዝቅተኛነት ተገዢነትን, ውክልና, ቅዠትን አለመቀበል ነው. አንጋፋውን አለመቀበል ፈጠራ እና ወግ. ጥበባዊ ቁሳቁሶች, minimalists የኢንዱስትሪ እና ይጠቀማሉ የተፈጥሮ ቁሳቁሶችቀላል ጂኦሜትሪክ ቅርጾች እና ገለልተኛ ቀለሞች (ጥቁር, ግራጫ), ትናንሽ ጥራዞች, ተከታታይ, የኢንዱስትሪ ምርት ማጓጓዣ ዘዴዎች ጥቅም ላይ ይውላሉ. በትንሹ የፈጠራ ፅንሰ-ሀሳብ ውስጥ ያለ ቅርስ የአመራረቱ ሂደት አስቀድሞ የተወሰነ ውጤት ነው። በሥዕል እና ቅርፃቅርፅ ውስጥ በጣም የተሟላ እድገትን ከተቀበልን ፣ ዝቅተኛነት ፣ በአርቲስቱ ኢኮኖሚ ውስጥ በሰፊው ተተርጉሟል። ፈንዶች, በሌሎች የኪነጥበብ ዓይነቶች, በዋነኛነት ቲያትር እና ሲኒማ ውስጥ መተግበሪያ ተገኝቷል.

ሚኒማሊዝም የመጣው በዩናይትድ ስቴትስ ውስጥ በትራንስ ውስጥ ነው። ወለል. 60 ዎቹ መነሻው ገንቢነት፣ የበላይነት፣ ዳዳኢዝም፣ አብስትራክቲዝም፣ መደበኛ አመር ነው። የ1950ዎቹ ሥዕል፣ ፖፕ ጥበብ። ቀጥታ ለአነስተኛነት ቅድመ ሁኔታ. አሜር ነው። በ 1959-60 ተከታታይ "ጥቁር ሥዕሎችን" ያቀረበው አርቲስት ኤፍ. የመጀመሪያዎቹ ዝቅተኛ ስራዎች በ 1962-63 ታይተዋል "ሚኒማሊዝም" የሚለው ቃል. የር አካባቢ. ተመሳሳይ ቃላቶቹ “አሪፍ ጥበብ”፣ “ABC art”፣ “serial art”፣ “primary structures”፣ “ጥበብ እንደ ሂደት”፣ “ስልታዊ ጥበብ” ናቸው። መቀባት". በጣም ከሚወከሉት ዝቅተኛነት መካከል K. Andre, M. Bochner, W. De Maria, D. Flavin. ኤስ. ለዊት፣ አር. ማንጎልድ፣ ቢ. ማርደን፣ አር. ሞሪስ፣ አር. ራማን። የቁሳቁሶችን ተፈጥሯዊ ሸካራነት ለመምታት ቅርሶቹን ወደ አካባቢው ለመገጣጠም ባለው ፍላጎት አንድ ሆነዋል። ዲ. ጃድ “የተለየ። ነገር”፣ ከጥንታዊው የተለየ። የፕላስቲክ ስራዎች. ጥበቦች. ገለልተኛ ፣ ብርሃን አነስተኛ ጥበብ ለመፍጠር እንደ መንገድ ሚና ይጫወታል። ሁኔታዎች, ኦሪጅናል የቦታ መፍትሄዎች; የኮምፒተር ስራዎችን የመፍጠር ዘዴዎች ጥቅም ላይ ይውላሉ.

የ 20 ኛው ክፍለ ዘመን ባህል ባህሪ የእሴት አቅጣጫዎች መጥፋት በቀላሉ በእይታ ጥበባት ውስጥ ይታያል። አርት ፣ ከባህላዊው ጋር መጣስ እና መደበኛ ሙከራን እንደ የፈጠራ ዘዴው መሠረት አድርጎ በመቁጠር ፣ እያንዳንዱ ጊዜ “አዳዲስ መንገዶችን ከመክፈት” አንፃር ይሠራል እና ስለሆነም አቫንት-ጋርዴ (የፈረንሳይ አቫንትጋርድ - የላቀ ዲታችመንት) ይባላል። ሁሉም የ avant-garde አዝማሚያዎች አንድ የሚያመሳስላቸው ነገር አለ፡ የጥበብን ቀጥተኛ ውክልና ይክዳሉ፣የግንዛቤ ተግባራቶቹን ይክዳሉ፣ነገር ግን ይህ የስነጥበብ ሰብአዊነት መጓደል የ avant-garde የመጨረሻ መጨረሻ ነው። የሥዕላዊ ተግባራትን መካድ ቅጾቹን እራሳቸው መካድ ፣ ሥዕል ወይም ሐውልት በእውነተኛ ነገር መተካት የማይቀር ነው። ስለዚህ ሙሉ በሙሉ ተፈጥሯዊ መድረሱ, ለምሳሌ, ወደ ፖፕ ጥበብ ጥበብ (የእንግሊዘኛ ፖፕ ጥበብ, ለታዋቂ ጥበብ አጭር - ህዝባዊ ጥበብ). ነገር ግን መደበኛ ሙከራዎችም ሆኑ የጥንት ምስራቅ፣ ወይም እስያ፣ ወይም አሜሪካ የጥንታዊ ጥበብ ጥበብ በልጆች የፈጠራ ችሎታ ላይ ይግባኝ ማለት የሰውን ልጅ በሥነ ጥበብ ውስጥ ያለውን ጠቀሜታ ሊተካ አይችልም። ለዚያም ነው "ንጹህ" ቅርፅ ፍለጋ ብዙውን ጊዜ አርቲስቱን ወደ ሰው, ወደ ህይወት, ወደ እውነተኛው, የማይታለፉ የተለያዩ ችግሮች ይመለሳሉ.

አቫንት-ጋርዲዝም እና ዘመናዊነት፣ ምንም እንኳን ብዙ ጊዜ ግራ የተጋባ ቢሆንም በጣም ቅርብ ጽንሰ-ሀሳቦች እንደሆኑ አስባለሁ፣ ከማያሻማ የራቁ ናቸው።

አቫንት ጋርድ - አብስትራክቲቭዝም ፣ ዳዳዝም ፣ ፉቱሪዝም ፣ ሱሪሊዝም ፣ በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን ሁለተኛ አጋማሽ። - ፖፕ ጥበብ, ማህበራዊ ጥበብ, የስነ ጥበብ ንድፍ (ብሩህ ምሳሌዎች: በሲኒማ - ሉዊስ ቡኑኤል, በሥነ-ጽሑፍ - ዴቪድ ቡሊዩክ, በሥዕል - ሳልቫዶር ዳሊ), - ጥበብ, አስጸያፊ, በጥቃት የተሞላ, አምባገነን እና በተመሳሳይ ጊዜ በጣም ተግባራዊ . ዘመናዊነት ከክፍፍልነት የተመለሰ ሲሆን እራሱን በኩቢዝም እና በውጤቱ ኦርፊዝም እና ንጹህነት, በ "ሜታፊዚካል ስነ-ጥበብ" ውስጥ, በአክሜሪዝም እና በገለፃነት ይገለጻል. ይህ በተመራማሪዎች ትክክለኛ ምልከታ መሰረት በሥነ ምግባራቸው ዓለም የተዘጋ የአርቲስቶች ክበብ እንጂ የህዝብ እውቅናን እና እውቅናን አይፈልግም። ከፍተኛ-መገለጫ ቅሌቶች, ለቃል አነጋገር ያልተጋለጠ; እንደ ጆይስ ፣ ፕሮስትት ፣ ስትራቪንስኪ ያሉ ይበልጥ የተወሳሰበ የስነ-አእምሮ አርቲስቶች። ብዙ ተመራማሪዎች እንደሚሉት፣ ሁለቱም ማቲሴ እና ሞዲግሊያኒ የዘመናዊዎቹ ናቸው። ነገር ግን፣ የ20ኛው ክፍለ ዘመን የጥበብ ዝግመተ ለውጥ በአቫንት ጋርድ እና በዘመናዊነት ላይ ቀጥተኛ ተቃውሞ ማቅረብ ትልቅ ስህተት ነው። , ወደ እውነተኛ የሥነ ጥበብ ዓይነቶች ፍለጋ መጣ, እና ተከሰተ, እና በተቃራኒው. ይህ በተለይ በአለም ጦርነቶች የህይወት መንገዳቸው ከታላቅ ፈተናዎች ጋር የተገጣጠመው፣ በእድገት እና በምላሽ ሃይሎች መካከል በሚደረገው ትግል ውስጥ የተሳተፉት ፣ ከህዝባቸው ማህበራዊ ህይወት ትልቅ ችግር ያልራቁ እነዚያ ጌቶች ስራ ላይ ይስተዋላል ። እና የአለም ሁሉ እጣ ፈንታ.

የ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የጥበብ ባህል እድገት ችግሮች። በፈረንሳይ ጥበብ ምሳሌ ውስጥ በግልጽ ይታያሉ. ለትክክለኛ አቅጣጫ የፈረንሳይ ሥነ ጽሑፍ 20 ኛው ክፍለ ዘመን ቀጣይነት ያለው የዕድገት መስመር ለሁሉም ሰው የሚገለጽ ሲሆን መደበኛውን ተጨባጭ-ውበት ሞገዶችንም ያውቃል። በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ በፈረንሣይ ጥበብ ፣ በተለይም በሥዕል። ከእውነታው የራቀ ምልክት አድርጓል። የፈረንሣይ ሥዕል ከሞላ ጎደል ሁሉንም የፎርማሊስት ጥበብ ደረጃዎችን እና ልዩነቶችን አልፏል። ፈረንሣይ የፋውቪዝም ፣ የኩቢዝም እና የልዩነቱ የትውልድ ቦታ ነበረች - ፕዩሪዝም ፣ ለዳዳስቶች ፣ ሱሬሊስቶች ፣ አብስትራክትስቶች ሰጥታለች። ፉቱሪዝም እና ኤክስፕረሽንዝም በፈረንሳይ በትንሹ የዳበሩ ነበሩ።

እ.ኤ.አ. በ 1905 በፓሪስ በተካሄደው ኤግዚቢሽን ላይ አርቲስቶቹ ሄንሪ ማቲሴ ፣ አንድሬ ዴሬይን ፣ ሞሪስ ቭላሚንክ ፣ አልበርት ማርኬት ፣ ጆርጅ ሩውል ፣ ቫን ዶንገን እና ሌሎች በርካታ ስራዎችን አሳይተዋል ። , ተቺዎች "የዱር" ስራዎች ተብለው ይጠራሉ - les fauves, እና መላው አቅጣጫ Fauvism ተብሎ ነበር. ፋውቪስቶች የንፁህ ቀለም ነጠብጣቦችን ጥምርታ በመረዳት ወደ ላኮኒክ ንድፍ ኮንቱር ቀንሰዋል ፣ ቀላል ፣ “እንደ ልጅ” መስመራዊ ምት ፣ የጌጣጌጥ ችግሮችን ለመፍታት ትልቅ እድሎች ሆነዋል ። የፋውቪስቶች በጣም ጎበዝ ያለ ጥርጥር ነበር። ሄንሪ ማቲሴ (1869-1954).

ማቲሴ በአካዳሚው ከጁሊያን ጋር እና በጉስታቭ ሞሬው ስቱዲዮ ውስጥ አጥንቷል ፣ በሉቭር ውስጥ ብዙ የቆዩ ጌቶችን በተለይም ቻርዲን እና ፓውስሲን ገልብጠዋል ፣ ከነሱም ጠንካራ የፕላስቲክ ቅርፅ (ፍሬ እና ቡና ማሰሮ ፣ 1897-1898)። እሱ ለ Impressionists ያለውን ፍቅር ውስጥ ሄደ, ነገር ግን ጨምሯል ጥንካሬ, ብሩህነት እና ቀለም ጥንካሬ, ንጹሕ እና sonorous, ከሚታየው ጋር የሚጎዳኝ አይደለም በመፈለግ, ወደ Pont-Aven ትምህርት ቤት ቅርብ ቅጾችን ለማቅለል እና flatness መጣ. የጋውጊን. በመደበኛ መደበኛ ተግባራት ላይ ፍላጎት ያለው ማቲሴ የሴራ ትረካውን ተወ። የምስሎቹ ርዕሰ-ጉዳይ በጣም ቀላል እና ያልተወሳሰቡ ጭብጦች ናቸው: ባለቀለም ጨርቆች እና ወንበሮች, አበቦች, እርቃን ወይም ከፊል እርቃን አካል. እሱ የብርሃን ማስተላለፍ ፍላጎት የለውም, በሸራዎቹ ውስጥ ምንም መጠን የለም, ቦታው ብቻ ተዘርዝሯል. ስለዚህ, በ "ሴቪል አሁንም ህይወት" (1911) ውስጥ, የወለሉ እና የግድግዳው አውሮፕላን ሆን ተብሎ አንድ ላይ ይጣመራሉ, እና የነገሮች አቀማመጥ ብቻ የቦታ ፍንጭ ይይዛል. አጻጻፉ በቀለማት ልዩነት ላይ የተመሰረተ ነው. በተጠቀሰው አሁንም ህይወት ውስጥ, ይህ አረንጓዴ የሶፋ ልብስ, ሰማያዊ ድራጊ ንድፍ, ሮዝ ዳራ, በሲናባር እና በነጭ ማሰሮ ውስጥ በአበባ አረንጓዴ የተሞላ ነው. የማቲሴ ሥዕሎች መስመሮች ሁል ጊዜ በጣም ላኮኒክ ናቸው ፣ በሚያስደንቅ ምት ("ሞሮኮ አሚዶ ፣ 1912)። የቅጹን ማቃለል ግን በአግባቡ የተስተዋሉ የባህሪ አቀማመጦችን፣ ምልክቶችን፣ ግዛቶችን እንኳን ማስተላለፍን አያካትትም (“የቤተሰብ ቁም ነገር”፣ 1911፣ የቀለም ማስገቢያ ይመልከቱ)።

የቀለም ጨምሯል sonority, ትልቅ በቀለማት አውሮፕላኖች, halftones ያልተከፋፈሉ, ቅጽ እና ቦታ ያላቸውን schematized መስመሮች ጋር ያለውን ልማዳዊ - እነዚህ ሁሉ ባሕርያት በማቲሴ ጌጥ ሥራዎች ውስጥ ሙሉ በሙሉ ተገለጠ. ፓነሎች "ዳንስ" እና "ሙሽካ" (1910) በአርቲስቱ የተሳሉት በሞስኮ ሰብሳቢው ትእዛዝ መሠረት ለመኖሪያ ቤቱ አዲስ ሥዕል P.I. Shchukin (1853-1912) ነው። ፓኔሉ በጭብጡ ብቻ ሳይሆን በተመሳሳይ የገለጻ ዘዴዎች አንድነት አለው. በሰማያዊ አረንጓዴ ዳራ ላይ ፣ ቀይ አሃዞች ተገልጸዋል-በፈጣን እንቅስቃሴ የተሞላ ፣ ተለዋዋጭ - በ "ዳንስ" ውስጥ ፣ ሁሉም ነገር ለክብ ዳንስ ምት ፣ እና ስታቲስቲክስ ፣ ሰላም - በ "ሙዚቃ" ውስጥ። በሁለቱም ፓነሎች ውስጥ የምስሎቹ ግለሰባዊነት የለም, ተመራማሪዎቹ የምስሉን ጾታ ለመረዳት እንኳን አስቸጋሪ መሆኑን በጥንቆላ ተናግረዋል. ነገር ግን ሁሉም ነገር ለአጠቃላይ እቅድ እና ለቀለም ሪትም ተገዥ ነው. ማስጌጫው ማቲሴ በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያ አጋማሽ ላይ የመታሰቢያ ሐውልት እና የጌጣጌጥ ሥዕል ሙሉ ገጽ ነው።

በተመሳሳይ ጊዜ ማቲሴ ተምሳሌታዊ አይደለም, በቀለም ላይ ተምሳሌታዊ-ምሳሌያዊ ትርጉምን አይጭንም. የሱ ሥዕሎች እንደ ሪባስ መፈታት አያስፈልጋቸውም። እነዚህ በእርጋታ፣ በማሰላሰል፣ በንጽህና፣ በሚያስደንቅ መልኩ ማራኪ ወይም በቀለም ብሩህ ተስፋ የተሞሉ ምስሎች ናቸው። ይሁን እንጂ ተመራማሪዎቹ የእሱ ብሩህ ተስፋ በወቅቱ ከነበሩት አሳዛኝ ግጭቶች ሆን ተብሎ በመነሳቱ ምክንያት መሆኑን በትክክል አውስተዋል. ይህ የማቲሴን የኪነ-ጥበባዊ የዓለም እይታ እና ጥበብ የተወሰነ ውስንነትን ያሳያል ፣ ግን ይህ እንደ ሰዓሊው የእሱ ይዘት ነው ፣ እሱን ለሌሎች አንወክልም። ቀለም በአርቲስቱ ሸራዎች ውስጥ ዋናው ገላጭ መንገድ ነው. ለሁሉም አጭርነት፣ ወግ እና አጠቃላዩ፣ በቀይ ክፍል (1908) እንደነበረው ትልቅ የአካባቢ ቦታዎች በሚመስሉበት ጊዜም ቢሆን ውስብስብ ደረጃዎችን ይሰጣል። በኋላ, በ 1920 ዎቹ እና 1940 ዎቹ ውስጥ, ውስብስብ የቀለም ግንኙነቶች መገለጥ ተጠናክሯል. ወሰን የሌለው የተለያየ ተፈጥሮ ግጥማዊ እና እርስ በርሱ የሚስማማ ምስል የሚፈጥረው የተጣራ ቀለም ግንኙነቶች ነው። ነገር ግን በማቲሴ ሸራዎች ውስጥ ያለው የሰው ምስል የሚተረጎመው በጌጣጌጥ ጅማት ውስጥ የተጠለፈ የዚህ አስደናቂ ንድፍ አካል ብቻ ነው።

የመታሰቢያ ሐውልት መስህብ የአጠቃላይ ባህሪ ነው። የፈጠራ ሕይወትማቲሴ ከመጨረሻዎቹ አንድ መቶ ስራዎች አንዱ በቫይስ (በደቡብ ፈረንሳይ, 1948-1951) የሚገኘው የሮዛሪ ቻፕል ማስጌጥ ነው. ብርሃን በሰማያዊ፣ ቢጫ፣ አረንጓዴ ባለ ባለ መስታወት መስኮቶች ውስጥ ዘልቆ መግባት ውስብስብ፣ ሚስጥራዊ ድባብ ይፈጥራል። በመስታወት ያሸበረቁ የመስታወት መስኮቶች አስደናቂው የጨለማ መግለጫ የማቲሴን እንደ ግራፊክ አርቲስት ያለውን ከፍተኛ ችሎታ በድጋሚ ያስታውሰዋል። የግራፊክ ጥበብ ምርጥ ወጎች, የፈረንሳይ ህዳሴ ታዋቂ የእርሳስ የቁም የመጡ, Ingres እና Degas በኩል, Matisse ወደ 20 ኛው ክፍለ ዘመን ተሸክመው ("Baudelaire የቁም", etching, 1930-1932).

አልበርት ማርሴ. ሞስኮ ሴንት ሚሼል. ፓሪስ, ዘመናዊ ጥበብ ብሔራዊ ሙዚየም, ማዕከል Pompidou

ራውል ዱፊ (1877-1953) ወደ ራውል ዱፊ (1877-1953) ከውድድር ፣ ከባህር ዳርቻዎች ፣ ከመርከብ ተንሳፋፊ ሬጌታስ ጋር በቅርበት ነው ፣ እሱም በሸራው ላይ በሚያስደንቅ ፣ የሚንቀሳቀስ ትንሽ ብሩሽ ("ጀልባዎች በሴይን" ፣ 1925) ). ዱፊ በአንድ ወቅት ሞኔት እንዳደረገው ከሌ ሃቭሬ ወደ ፓሪስ መጣ፣ እና በአስደናቂዎች እና በድህረ-ኢምፕሬሽኒስቶች ከፍተኛ ተጽዕኖ አሳድሯል። የእሱ የኖርማን እና የሜዲትራኒያን መልክአ ምድሮች እና አሁንም በክፍለ ዘመኑ መጀመሪያ ላይ ያለው ህይወት፣ ደስተኛ እና ብሩህ፣ ለፋቪስት በጣም ቅርብ ናቸው። ግን በ 1920 ዎቹ እና 1930 ዎቹ ውስጥ የራሱን ልዩ ገጽታ ያገኛል. በሥዕሎቹ ማስዋቢያ ውስጥ ማቲሴ ሞኑሜንታሊዝም ፣ የዱፊ የእጅ ጽሑፍ ፣ እጅግ የበለፀገው ከሰማያዊው ከጥቁር ወደ ጥቁር ወደ ውሃ ቀለም - ግልጽ ሰማያዊ ሽግግር ፣ የልጅነት ጊዜ ስዕሉ ከምንም ጋር ሊምታታ አይችልም። ተመራማሪው በትክክል እንደተናገሩት፣ ከዚህ ቀላልነት እና የደስታ ስሜት በስተጀርባ አንድ ሰው ከፍተኛውን የስነጥበብ ጥበብ ይሰማዋል፣ የረቀቀ የቅርጽ ግንዛቤ።

ራውል ዱፊ። ጁላይ 14 በ Le Havre። በባንዲራ ያጌጠ ጎዳና። ፓሪስ, ዘመናዊ ጥበብ ብሔራዊ ሙዚየም, ማዕከል Pompidou

ልክ እንደ ኢምፕሬሽኒስቶች ዘመናዊ ፓሪስን ከሴይን፣ ከጀልባዋ፣ ከአብያተ ክርስቲያናቱ፣ ከሉቭር፣ ከሰማዩ፣ ከህዝቡ ጋር የዘፈነውን ከማቲሴ እና ከአልበርት ማርኬት (1875-1947) ቅርብ። ይህ ግን የፒሳሮ ወይም ሞኔት ከተማ ሳይሆን የ20ኛው ክፍለ ዘመን ሰው ነው።

በ 1905 ከማቲሴ ጋር የታዩ ሌሎች አርቲስቶች ግን ከእሱ ጋር የሚያመሳስላቸው ነገር አልነበረም። ይህ በዋነኛነት ሞሪስ ዴ ቭላሚንክ (1876-1958) ነው, እሱም በአለም መባዛት ውስጥ በጨመረ ገላጭነት ተለይቶ ይታወቃል. በጠንካራ ቀለም, ሹል ቀለም ኮርዶች, የጨለመ, የጨለመ ተፈጥሮን ምስል ይፈጥራል, የጭንቀት እና የብቸኝነት ስሜት ያስተላልፋል ("ጎርፍ በ Ivry", 1910).

ይበልጥ ገላጭ እና ጭንቀቱ ደግሞ የጆርጅ ሩዉልት ጥበብ (1871 - 1958)፣ ወደ ግሮቴስክ (ተከታታይ "ክሎንስ") መሳብ ነው። በአንድ ወቅት በጂ.ሞሬው ወርክሾፕ ውስጥ አጥንቶ፣ ሩዎልት በፍጥነት ከፋውቪስቶች ርቋል። የሩውል የቀለም ግንዛቤ ከማቲሴ ወይም ማርኬት ጋር በእጅጉ ይለያያል። አኃዞቹ በጥቁር ቀለም የተዘረዘሩበት የሚያብረቀርቅ ሰማያዊ-ቫዮሌት እና የቼሪ ቀይ ቀለሞች ዘግይተው የጎቲክ ቀለም ያላቸው የመስታወት መስኮቶችን የሚያስታውሱ ናቸው። ከስሜት አንፃር፣ ወደ ገላጭ ("አብድናል") ወደሚሉት ቅርብ ናቸው።

ሞሪስ ዴ Vlaminck. የወንዙ ባንክ. ፓሪስ, ዘመናዊ ጥበብ ብሔራዊ ሙዚየም, ማዕከል Pompidou

ጆርጅ ሩዉልት። ሰራተኛ-ተለማማጅ (የራስ-ፎቶ). ፓሪስ, ዘመናዊ ጥበብ ብሔራዊ ሙዚየም, ማዕከል Pompidou

ልክ እንደ ቭላሚንክ፣ አንድሬ ዴሬይን (1880-1954) በቫን ጎግ ሥዕል ከፍተኛ ተጽዕኖ አሳድሯል ፣ በተለይም በመጀመሪያ ጊዜ ፣ ​​ከዚያ በተከታታይ - የሱራት እና ሲግናክ ተጽዕኖ። በሴዛን በኩል ዴሬይን በኋላ ወደ ኩቢዝም መጣ ("ቅዳሜ", 1911-1914).

አንድሬ ዴረን. ሁለት ጀልባዎች. ፓሪስ, ዘመናዊ ጥበብ ብሔራዊ ሙዚየም, ማዕከል Pompidou

Amadeo Modigliani. የማክስ ያዕቆብ የቁም ሥዕል። ዱሰልዶርፍ፣ የጥበብ ስብስብ ሰሜን ራይን-ዌስትፋሊያ

መካከል ልዩ ቦታ የፈረንሳይ አርቲስቶችበ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ በAmedeo Modigliani (1884-1920) ተይዟል። ብዙ ከማቲሴ ጋር ተመሳሳይነት አለው፡ የመስመሩን laconicism, የምስሉ ግልጽነት, የቅጹን አጠቃላይነት. ግን ሞዲጊሊያኒ የማቲሲያን ሀውልት የለውም ፣ ምስሎቹ የበለጠ ክፍል ፣ ቅርብ (የሴቶች ሥዕሎች ፣ እርቃናቸውን) ናቸው ። Modigliani መስመር ልዩ ውበት አለው. የአጠቃላይ ሥዕሉ የሴት አካልን ደካማነት እና ሞገስን, የረዥም አንገትን ተጣጣፊነት እና የወንድ አቀማመጥ ሹል ባህሪን ያስተላልፋል. Modiglianiን በተወሰነ ዓይነት ፊት ታውቀዋለህ-የተጠጋጉ ዓይኖች ፣ የትንሽ አፍ ላኮኒክ መስመር ፣ ግልጽ የሆነ ኦቫል ፣ ግን እነዚህ ተደጋጋሚ የአጻጻፍ እና የስዕል ቴክኒኮች የእያንዳንዱን ምስል ግለሰባዊነት አያጠፉም።

የ 20 ኛው ክፍለ ዘመን ጥበብ ፣ በተለይም አጀማመሩ ፣ ከየትኛውም አቅጣጫ ያልነበሩትን በርካታ ነጠላ አርቲስቶችን ያውቃል ፣ ለምሳሌ ፣ ሞሪስ ኡትሪሎ (1883-1955) ፣ የፓሪስ ጎዳናዎች ዘፋኝ ፣ ወይም ይልቁንም ፣ የ Montmartre ጎዳናዎች እና አደባባዮች፣ የፓሪስ አከባቢዎች። የጉምሩክ ባለሥልጣን (ሌ ዱኒየር) የሚል ቅጽል ስም ያለው ሄንሪ ሩሶ (1844-1910) በኪነጥበብ ውስጥ ብቸኛ ሰው ሆኖ ቆይቷል ምክንያቱም ከጦርነቱ በኋላ በጉምሩክ ውስጥ አገልግሏል ። ረሱል (ሰ. እንደ ሄንሪ ሩሶ ገለፃ ፣ ይህ ከተፈጥሮ የመጣ አይደለም ፣ ግን ድንቅ ፣ እንግዳ የሆነ ዓለም - ሞቃታማ እፅዋት ፣ አዳኝ እንስሳት ፣ ምስጢራዊ ፣ እንደ በረዶ ተፈጥሮ; ወይም የፓሪስ ጎዳና ህይወት አስቂኝ እና የማይረቡ ትናንሽ ወንዶች ጋር ፣ነገር ግን በአርቲስቱ ሹል አይን ለጌጣጌጥ አውሮፕላን ህጎችን በብቃት በመገዛት እሱ “እሁድ” እራስ- አንዳንድ ጊዜ እሱን ለመምሰል ሲሞክሩ አስተምሯል ("The Snake Charmer", 1907; "The Gig of Monsieur Junet", 1910).

ሄንሪ ሩሶ። የእባቡ ማራኪ. ፓሪስ ፣ ሙሴ ዲ ኦርሳይ

በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ ከነበሩት የዘመናዊነት አዝማሚያዎች መካከል ምናልባትም በጣም ውስብስብ እና አወዛጋቢ ከሆኑት መካከል አንዱ አገላለጽ (ከላቲን ገላጭ - አገላለጽ) ነው. በጀርመን ውስጥ አገላለጽ ተስፋፋ። የርዕዮተ ዓለም አቀንቃኙ ኧርነስት ኪርችነር (1880-1938) አገላለፅን እንደ የጀርመን ብሔር ልዩ ባህሪ ይቆጥሩ ነበር (የመግለጫ ሥም እራሱ መንፈስን በቁስ ላይ የድል አድራጊነት ውስጣዊ መግለጫ አድርጎ ይተረጎማል)። ገላጭዎቹ የቀድሞ አባቶቻቸውን እንደ ቤልጂየም አርቲስት (እንግሊዛዊ የተወለደ) ጄምስ ኢንሶር (1860-1949) ለፈጠራ ዋና ዓላማ - ጭንብል እና አፅም ፣ ከእውነታው በፊት የፍርሃት መግለጫ; የኖርዌይ አርቲስት ኤድቫርድ ሙንች (1863-1944), ሥዕሎቹ በተቺዎች "የዘመኑ ጩኸት" ይባላሉ; ስዊዘርላንድ ፈርዲናንድ ሆድለር (1853-1918), የምልክት ተወካዮች አንዱ; ደች ቫን ጎግ

እንደ ጥበባዊ አቅጣጫ የመግለፅ ጅምር በ 1905 በድርጅቱ ድሬስደን ውስጥ በድርጅቱ የከፍተኛ ቴክኒካል ትምህርት ቤት ፋኩልቲ ተማሪዎች እና የስነጥበብ ትምህርት ቤት ተማሪዎች በ ኢ ኤል ኪርችነር ፣ ኢ ሄከል እና ኬ. ሽሚት-ሮትሉፍ. ኢ. ኖልዴ፣ ኤም. ፔችስቴይን፣ ቫን ዶንገን እና ሌሎችም ተቀላቅሏቸዋል ኒቼ ጣኦታቸው ነበር። በሁሉም ዘመናዊ ጥበብ ላይ ባመፀው ሥራቸው - የአካዳሚክ ተፈጥሯዊነት ፣ የጀርመን አርት ኑቮ ፣ወዘተ ፣ በዓለም ላይ ያለውን የሰው ልጅ አስደናቂ ድብርት ለመግለጽ ፈለጉ - በጂኦሜትሪ ቀለል ባለ ፣ ሻካራ ቅርጾች (ኪርችነር እና ሄኬል - ከመካከለኛው ዘመን የጀርመን እንጨት ጀምሮ። ቅርጻ ቅርጾች በቀለም ቀለም ፣ፔችስታይን እና ኖልዴ - ከጥንታዊ እና ከልጅነት ሥዕል ፣ የኦሽንያ ጥበብን መኮረጅ) በማይስማሙ ቃናዎች በሚሠሩ ሥዕል ውስጥ የቦታ ማስተላለፍን ሙሉ በሙሉ ውድቅ በማድረግ ። ሥራቸው ከእውነታው እና ከወደፊቱ በፊት በሚያስደነግጥ ሁኔታ የተሞላ ፣ የራሳቸው የበታችነት ስሜት ፣ ተስፋ ቢስነት እና መከላከያ እጦት በዚህ ዓለም ውስጥ ፣ በመበላሸት ላይ የተገነቡ ፣ ስለታም ስዕል ፣ ውጫዊ ስሜታዊነት ፣ በመሰረቱ ፣ ምንም እንኳን ያልተጠበቀ ቢሆንም ከፍ ከፍ ካለው ጋር። , ልክ እንደ ቀዝቃዛ እና የታመቀ ምክንያታዊ ስሌት, እንዲሁም የተለመደው የ avant-garde አቅጣጫ ነው.

ኢ.ኤል. ኪርቸነር. ሃሌ ውስጥ ቀይ ግንብ። ኤሰን, Folkwang ሙዚየም

ከ 1906 እስከ 1912 የድርጅቱ አባላት "በጣም" በየጊዜው በድሬስደን, ከዚያም በኮሎኝ ውስጥ ኤግዚቢሽኖችን አዘጋጅተዋል.

እ.ኤ.አ. በ 1910 ዋሲሊ ካንዲንስኪ (1866-1944) እና ፍራንዝ ማርክ (1880-1916) The Blue Rider የሚባል አልማናክ ፈጠሩ እና በሚቀጥለው ዓመት በተመሳሳይ ስም ትርኢት አዘጋጁ ። ይህ ኤግዚቢሽን የሁለተኛው ገላጭ ማህበር "ሰማያዊ ጋላቢ" (1911-1914) መጀመሩን ያመለክታል. የእሱ ዋና ምስሎች V. V. Kandinsky እና Franz Marc ነበሩ. ማኬ፣ ክሌይ፣ ኩቢን፣ ኮኮሽካ ሰማያዊ ጋላቢውን ተቀላቅለዋል።

በአንደኛው የዓለም ጦርነት መጀመሪያ ላይ ሁለቱም ማህበራት ፈርሰዋል። በተመራማሪው ቃላት ውስጥ, በፍርሃት እና በተሰበረ "በምድር ላይ ሰማይን ይፈልጉ ነበር, ግን የመጀመሪያውን የዓለም ጦርነት አግኝተዋል" (V. Vlasov). ከጦርነቱ በኋላ፣ ኤክስፕረሽንስስቶች ጥርት ብለው ይለያሉ። አንዳንዶቹ ሙሉ በሙሉ ወደ ረቂቅነት ይሄዳሉ; ፔችስታይን እና ኖልዴ በጋውጊን ተታለው ወደ ኦሺኒያ ደሴቶች ሄዱ። ኪርችነር የአፍሪካን ቅርፃቅርፅ ይወድ ነበር (በ 1938 ራሱን አጠፋ)። በሌሎች ሥራ ውስጥ, ማህበራዊ ማስታወሻዎች በግልጽ ይሰማሉ, ለምሳሌ, በጆርጅ ግሮስ (1893-1959), እራሱን እንደ ገላጭ አድርጎ የማይቆጥረው, እና ኦቶ ዲክስ (1891-1969). ሠዓሊው እና ግራፊክስ አርቲስት ዲክስ በ 1933 በናዚዎች ተደምስሰው በነበረው ታዋቂው ሥዕል "The Trench" (1920-1923) እና በ 50 የ "ጦርነት" ተከታታይ (1929-1932) ውስጥ የጦርነቱን ሙሉ አስፈሪነት ገልፀዋል ። ኦስትሪያዊው አልፍሬድ ኩቢን (1877-1955) ከካፍካ አቅራቢያ ከሚሠሩ ሥራዎች ጋር ለገለጻ አቋሞች በጣም ታማኝ ሆኖ ቆይቷል - በቅዠቶች የተሞላ ፣ በምስጢራዊነት የተሞላ ፣ የምስሎች ምናባዊ ፣ ከእውነታው የራቁ ምስሎች ከተፈጥሯዊ ዝርዝሮች ጋር አብረው ይኖራሉ (የዶስቶየቭስኪ ገላጭ ፣ ሆፍማን , Strindberg, Edgar Poe), እና Oskar Kokoschka (1886-1980) በአስደናቂ ድርሰቶቹ - "የከተማ ምስሎች", በፍሮይድ ፍልስፍና የተቃኙ ምስሎች, አንድ ሰው የማይረጋጋ, የማይታወቅ, ግልጽ ያልሆነ ነገር (የሳይካትሪስት ምስል) ሆኖ ይታያል. ፎርኤል, 1908).

ፖል ክሌይ. የፍሎሬንቲን ቪላዎች. ፓሪስ, ዘመናዊ ጥበብ ብሔራዊ ሙዚየም, ማዕከል Pompidou

ምናባዊ ቦታን ሙሉ በሙሉ አለመቀበል ፣ የነገሮች ጠፍጣፋ ትርጓሜ ፣ የማይስማሙ ጥምረት ፣ ተወዳጅ ገጸ-ባህሪያት - ዝሙት አዳሪዎች ፣ ወንጀለኞች ፣ የአእምሮ ህመምተኞች - እንደዚህ ያሉ ገላጭ ገላጭ ግጥሞች ናቸው ።

የ “ድልድዩ” አባላት ግራ መጋባትን እና መንፈሳዊ ባዶነትን የሚያመለክቱ በተጨናነቀ ምስጢራዊነት ፣ አስጸያፊ የአካል መበላሸት ፣ ተስፋ አስቆራጭ አስተሳሰብ ተለይተው ይታወቃሉ። ሰማያዊው ጋላቢ ይበልጥ ጸረ-እውነታዊነት ያለው ማኅበር ነበር፣ አሁንም ሕያው የሆኑትን የአስተሳሰብ ባህሎችን ለመቀልበስ ባለው ፍላጎት፣ ወደ አብስትራክት ጥበብ የበለጠ ሄደ። በመቀጠል, እሱ በተፈጥሮ ሊዮኔል Feininger (1871-1956) ጋር ተቀላቅለዋል ነበር, የሕንፃ የመሬት ደራሲ ቀዝቃዛ ግራጫ ቤቶች, ጥበብ ውስጥ የማሰብ ምክንያታዊ; ፖል ክሌ (1879-1940) ፣ የልጆች ሥዕል ተሰጥኦ ያለው ባለሙያ (የመጨረሻዎቹ ሁለቱ ከባውሃውስ ጋር በተያያዘ ተጠቅሰዋል)።

Expressionism እንዲሁ በማግደቡርግ ካቴድራል (1931) ውስጥ “የወደቁት መታሰቢያ ሐውልት” ደራሲ እንደ Ernst Barlach (1870-1938) ያሉ በቅርጻቅርጻቸው ውስጥ ቃል አቀባዮች ነበሩት።

አገላለጽ በብዙ አርቲስቶች ላይ ተጽዕኖ አሳደረ። የእሱ ተጽእኖ ዛሬ በአስቀያሚው የዘመናዊው ዓለም, "የክህደት መንገዶች", የስቃይ ጩኸት እና "በራሳቸው መንገድ" የኪነጥበብን እድሎች በሚረዱ አርቲስቶች ላይ ያላቸውን ውድቅ ለመግለጽ በሚፈልጉ አርቲስቶች ላይ ቀጥሏል.

የዘመናዊ ጥበብ ሌላ አቅጣጫ መፈጠር ኩቢዝም (የፈረንሣይ ኩቢስሜ ፣ ከኩብ - ኩብ) ፣ ከፈረንሣይ አርቲስቶች ጆርጅ ብራክ እና ፓብሎ ፒካሶ ሥራ ጋር የተቆራኘ ነው። እ.ኤ.አ. በ 1907 ከሞት በኋላ የፓውል ሴዛን ኤግዚቢሽን በፓሪስ ተካሂዶ ነበር, ይህም ትልቅ ስኬት ነበር. የወደፊቱ ኪዩቢስቶች በሴዛን ያዩዋቸውን ቅጾችን ማቀድ እና ትኩረታቸውን በትክክል የሳበው ጂኦሜትሪዜሽን በአውሮፓውያን ተገኝቷልየአፍሪካ ቅርፃቅርፅ, ለዚህ አቅጣጫ መፈጠር ተነሳሽነት ነበሩ. ልክ እንደ ኤክስፕረሽንስቶች፣ ኩቢስቶች ምናባዊ ቦታን፣ የትኛውንም የአየር ላይ አተያይ ፍንጭ ትተዋል፣ ነገር ግን ተግባራቸው የተለየ ነበር። በጥናት ላይ ከተመዘገበው ቅጽበታዊ እንድምታ ለመፈለግ ከሚደረገው የመሳሰለው ፍለጋ በተቃራኒ የብርሃን እና የቀለም ስሜት አራማጆች ጨዋታ የስዕሉን ዋና ግንባታ ግምት ውስጥ በማስገባት በተከፈተ አውሮፕላን ላይ የሚታየውን ጥብቅ ግንባታ በግንባር ቀደምትነት አስቀምጠውታል። ከሁሉም አቅጣጫዎች ግምገማ. ኩቢስቶች እንደሚጽፉት በሚያዩት ሳይሆን በሚያውቁት እና በሚስማማ መልኩ መሆኑን አጽንኦት ለመስጠት ወደዱ ዘመናዊ እድገትሳይንሶች.

ኩቢዝም በእድገቱ ውስጥ በርካታ ደረጃዎችን እንዳሳለፈ ይታመናል-ሴዛን (1907-1909) ፣ ትንታኔ (ርዕሰ ጉዳዩ በትክክል ከተለያዩ አመለካከቶች መቅረብ የጀመረበት ጊዜ ፣ ​​1910-1912) ፣ ሰው ሰራሽ (ከ የምስሉ ነገር ሙሉ በሙሉ ተሰብሯል, 1913-1914). በመጨረሻው ደረጃ የኦዘንፋንት ኦርፊዝም (ቃሉ የገጣሚው ጂ. አፖሊኔየር ነው) እና የሌ ኮርቡሲየር ንፅህና ከኩቢዝም ወጣ።

የ Picasso "Avignon Girls" (1907-1908) መታየት የኩቢዝም መጀመሪያ ተደርጎ ሊወሰድ ይችላል ፣ በዚህ ውስጥ አሁንም የተወሰነ ሴራ አለ ፣ ግን የአየር እይታ የለም እና ምስሎቹ የተበላሹ ናቸው። የቀኝ ጎን ቅርጽ በ chiaroscuro ተቀርጿል, በግራ በኩል ደግሞ በምስሉ ላይ በጥላ እና በጥላዎች ተመስሏል. አጻጻፉ በተለያዩ ክፍሎች ሆን ተብሎ በተለያየ ሞዴል ላይ የተመሰረተ ነው. የሚታየው ቅፅ አዲስ ሥዕላዊ ቅርጽ ለመፍጠር ወደ ተካፋይ አካላት መበስበስ ነው. ኩቢስቶች ከሴዛን የመጡ ከሆነ ፣ ከዚያ በኋላ ሴዛን አልነበረም ፣ ግን ሌላ ነገር - ኮንቬክስ እና የተንቆጠቆጡ አውሮፕላኖች ጨዋታ ፣ በእሱ ውስጥ ምንም “አስደናቂው አካል” ያልነበረበት።

ፓብሎ ፒካሶ። አቪኞን ልጃገረዶች. ኒው ዮርክ, Guggenheim ሙዚየም

ብራክ እና ዴሬይን ወደ ስኬታማው ፒካሶ ስቱዲዮ ይመጣሉ ፣ ወጣት አርቲስቶች በዙሪያው ይሰበሰባሉ ። የኩቢዝም ጥበብ መሠረቶች እየተፈጠሩ ነው። የዓላማው ዓለም ቅርፆች ተደምስሰዋል, የሰው ምስል ወደ ሾጣጣ እና ኮንቬክስ አውሮፕላኖች ጥምረት ይለወጣል; ምስሉ የማይንቀሳቀስ ነው (ፒካሶ. "ደጋፊ ያላት ሴት", "በመጋረጃዎች ዳንስ"). በፒካሶ "ሶስት ሴቶች" (1908) እንቅስቃሴ የሚተላለፈው በሶስት የተለያዩ አቀማመጦች ነው።

እ.ኤ.አ. በ 1908 ፒካሶ እና ብራክን የሚመሩ ገጣሚዎች እና አርቲስቶች ፣ አርቲስቶቹ ላውረንሲን እና ግሪስ ፣ ገጣሚዎቹ አፖሊኔየር ፣ ያዕቆብ ፣ ሳልሞን ፣ ገርትሩድ እና ሊዮ ስታይን እና የታሪክ ምሁር የሆኑት ካህንዌለር (ዳንኤል ሄንሪ) የኩቢዝም, የባቶ ላቮር ማህበርን ፈጠረ. በዚያው ዓመት ውስጥ በተካሄደው የ G. Apollinaire የብራክ ብቸኛ ኤግዚቢሽን ካታሎግ መቅድም ላይ፣ ገና የኩቢስት ፕሮግራም ፍንጭ አልነበረም። ሃያሲው ቫውሴልስ የብሬክ ስራዎችን “ቢዛሬሪስ ኩቢኮች” (“cubic oddities” በማለት ጠርቶታል፣ እና ይህ ቃል ተወስዷል።

በ 1911 ተመሠረተ አዲስ ቡድን cubists በጃክ ቪሎን ወርክሾፕ ውስጥ፣ በዱቻምፕ፣ ግላይዝስ፣ ሜትዚንገር፣ ሌ ፋኮንኒየር፣ ሌገር፣ ፒካቢያ፣ ኩይካ ተቀላቅለዋል። "ዱ Puteaux" (1911-1914) በተባለው ቡድን ውስጥ የአብስትራክሽን ዝንባሌዎች ከ "ባቶ-ላቮር" ማህበር የበለጠ ጎልተው ታይተዋል። ስለዚህ, የፈርናንድ ሌገር (1881-1955) ስራዎች በዋነኝነት የተገነቡት በንጹህ ድምፆች የቀለም አውሮፕላኖች ንፅፅር ላይ ነው ("አጫሾች", 1911; "ሴት በሰማያዊ", 1912). በመቀጠልም በኪነጥበብ ውስጥ የምስሉ ብቸኛው ብቁ ርዕሰ ጉዳይ ሆኖ ማሽኑን ለማወደስ ​​ሙሉ በሙሉ ያደረ የሌጀር ስራ ከኩቢዝም ("ከተማ", 1919) ጋር ሙሉ በሙሉ ይቃረናል. የሰው ፍላጎት Leger ፈጽሞ አልተወውም. ከሁለተኛው የዓለም ጦርነት በኋላ ፣ ከአሜሪካ ተመልሶ በሄደበት ፣ በፔታይን ፈረንሳይ ውስጥ ለመቆየት አልፈለገም ፣ እንደ አርቲስት ሆኖ ያገለግላል ፣ ዋናው ትኩረቱ ማሽን ሳይሆን ሰው ነው ፣ ምንም እንኳን ጌታው ታማኝ ሆኖ ቢቆይም ከቅጾቹ ንድፍ ("ግንበኞች", 1950) ጋር ወደ ገንቢነት. ከቅርብ ዓመታት ውስጥ, Leger በዋናነት ሴራሚክስ ውስጥ (Majolica mosaics ስፖርት ጭብጥ ላይ Biot ውስጥ ሙዚየሙ ፊት ላይ, ቆሽሸዋል-መስታወት መስኮቶች እና Audencourt ውስጥ ቤተ ክርስቲያን ታፔላዎች) ውስጥ, ሃውልት ጥበብ ውስጥ ብዙ ሰርቷል.

የ Cubists የመጨረሻው ሰፊ አፈፃፀም የተጀመረው በ 1912 ነው ። አሥረኛው የመኸር ሳሎን በተመሳሳይ ጊዜ የመጀመሪያ ትርኢታቸው ነበር ፣ እሱም ፕሮግራማዊ ተፈጥሮ ነበር። በዚያው ዓመት በግሌይስ እና ሜትዚንገር "On Cubism" የተሰኘው መጽሐፍ ታትሟል - የኩቢዝም የመጀመሪያው ቲዎሬቲካል ማረጋገጫ። እንደ ኩቢስቶች ጽንሰ-ሀሳብ ፣ ሥዕል ራሱን የቻለ አካል ነው ፣ እና በምስል ሳይሆን በመደበኛ ዘዴዎች ፣ በአዝሙሩ ላይ ተጽዕኖ ያሳድራል። እንደ አፖሊኔየር ገለጻ፣ ሙዚቃ ለሥነ ጽሑፍ እንደሆነ ሁሉ የኩቢስት ሥራዎች ለአሮጌው ጥበብ ናቸው። አፖሊናይር “የማስመሰል ጥበብ ሳይሆን የመፀነስ ጥበብ” በማለት ተናግሯል። የኩቢዝም ንድፈ ሃሳቦች እንደሚሉት ከሆነ የስዕሉ ውበት ከእውነተኛው ዓለም ውበት ጋር ምንም ግንኙነት የለውም, የተገነባው በፕላስቲክ ስሜት ላይ ብቻ ነው.

ጆርጅ ብራክ. ክብ ጠረጴዛ በአንድ እግር ላይ. ፓሪስ, ዘመናዊ ጥበብ ብሔራዊ ሙዚየም, ማዕከል Pompidou

ኩቢዝም እራሱን በቋሚነት በጆርጅ ብራክ (1882-1963) ሥራ ውስጥ አሳይቷል። በቅንጅቶቹ ውስጥ ሁል ጊዜም የሚያምር ግራጫ ፣ ቢጫ ፣ አረንጓዴ ፣ ቡናማ ቶን ፣ ብራክ አፕሊኬሽኖችን ፣ እውነተኛ የወረቀት ቁርጥራጮችን ወይም እንጨቶችን ያስተዋውቃል ፣ ይህም የገሃዱን ዓለም አካል በአጠቃላይ ወደ ረቂቅ ቅርፅ ያስተዋውቃል። በሌሎች ሥራዎች ውስጥ, ለምሳሌ, የእርሱ "Bach's Aria" (1914) ውስጥ, ጠፍጣፋ የተተረጎመ ጥቁር እና ቡኒ ጂኦሜትሪ ቅጾች, ብቻ በርቀት ቫዮሊን የሚመስሉ, ፒያኖ ቁልፎች, ማስታወሻዎች, ምስላዊ ምስሎች ውስጥ የሙዚቃ ምስሎችን ማስተላለፍ አለበት. የቅጹ ተጨባጭነት አሁንም እዚህ ተጠብቆ ይገኛል ፣ ግን ብዙም ሳይቆይ ወደ ሥዕላዊ ምልክት ይለወጣል - ሴራውን ​​የሚያብራራ ምልክት ፣ እና ይህ ወደ ረቂቅ ሥዕል የ Cubism የመጨረሻ ደረጃ ይሆናል።

ኩቢስቶች ሁል ጊዜ ግዴለሽነታቸውን አፅንዖት ይሰጣሉ ፣ እና መለያየታቸው በ 1914 ጦርነት መከሰቱ አስፈላጊ ነው ። ከአንደኛው የዓለም ጦርነት በኋላ ፣ ብዙ ኩቢስቶች ወደ ጌጣጌጥ ጥበብ ገቡ። ግላይዝስ የግድግዳ ሥዕልን ሠራ። ሉርሳ እና ሌገር - ምንጣፎች እና ሴራሚክስ. የኩቢስቶች ተተኪዎች - ፑሪስቶች - የኩቢዝም ምክንያታዊ፣ ምክንያታዊ ዝንባሌ አዳብረዋል። በንጽሕና, ቀደም ሲል እንደተጠቀሰው, ማንኛውም ምስል እንደ መኪና ወይም ሕንፃ በተመሳሳይ መንገድ ሊገነባ እንደሚችል ያምን የነበረው Le Corbusier, የግንባታ ፈጣሪው ጀመረ.

በቅርጻ ቅርጽ ውስጥ የመጀመሪያዎቹ የቅርጽ ሙከራዎች ከኩቢዝም ጋር የተያያዙ ናቸው. አሌክሳንደር አርኪፔንኮ (1887 ፣ Kyiv - 1964 ፣ ዩኤስኤ) ቆጣሪውን ፈለሰፈ (ኮንቬክስ ክፍሎችን በኮንዳክ ወይም ባዶዎች በመተካት) ፣ የተለያዩ ቁሳቁሶችን በማጣመር እና ቀለም መቀባት (ቅርፃ-ስዕል) ፣ “በብርሃን መቅረጽ” (ከውስጥ የበራ ክፍት የስራ ቅርፅ)። ሀ ሎረንት (1885-1954), በኋላ ላይ ወደ ሱሪሊዝም ዞሯል, ደግሞ cubism ያለውን ቦታ ላይ ቆመ; ጄ ሊፕቺትስ (1891-1975)፣ በኋላ ንፁህ፣ ገንቢ፣ ገላጭ እና እውነተኛነት; ኦ ዛድኪን (1890-1967) ፣ “የተደመሰሰው ሮተርዳም መታሰቢያ” (ነሐስ ፣ 1953) በመታሰቢያ ሐውልቱ ውስጥ የመቃወም መርህን የተጠቀመው ፣ ባዶ ደረት እና ክንዶች የተበላሸ ቅርፅ - የተስፋ መቁረጥ ጩኸት ፣ ሀ. ለእርዳታ ማልቀስ, ከፍተኛ የስሜት ውጥረት. አ. Giacometti (1901 - 1966), በኋላ ላይ ወደ አብስትራክትነት የተሸጋገረ, ከኩቢዝም እና በኋላ ላይ ከሱሪሊዝም ተጽእኖ አላመለጠም.

ተመራማሪዎች ልክ እንደ ኩቢዝም በተለየ መልኩ በመጀመሪያ እንደ ስዕላዊ አዝማሚያ ያዳበረው እና በትንሹም ቢሆን በቲዎሪዝም ፉቱሪዝም (ከ ላት. ፉቱሩም - የወደፊት) እራሱን በዋነኛነት በማኒፌስቶ ውስጥ እንዳወጀ በትክክል ገልፀዋል ። ከእውነታው ጋር በግልጽ የጠላት የመጀመሪያው አዝማሚያ ነበር. እ.ኤ.አ. በ 1909 የፓሪስ መጽሔት "ሌ ፊጋሮ መጽሔት" 11 የጣሊያን ገጣሚ ኤፍ ቲ ማሪንቲቲ (1876-1944) የዓመፅን አፖቴኦሲስ ፣ "አጸያፊ እንቅስቃሴ", "ትኩሳት እንቅልፍ ማጣት", "የጂምናስቲክ እርምጃ", "ሀ" አሳተመ. ፊት ላይ በጥፊ መምታት እና የጡጫ ምት ፣ እንዲሁም “የፍጥነት ውበት” ፣ ምክንያቱም በዘመናዊው ዓለም “መኪና ከሳሞትራስ ድል የበለጠ ቆንጆ ነው” ። ይህ ማኒፌስቶ በ 1910 በተስፋፋ መልኩ ተደግሟል እና በወጣቶች መካከል በጣም ስኬታማ ነበር. ፉቱሪስቶች ያለፈውን ጥበብ ክደው ሙዚየሞችን፣ ቤተመጻሕፍትን፣ ክላሲካል ቅርሶችን እንዲወድሙ ጥሪ አቅርበዋል፡- “ከአርኪኦሎጂስቶች፣ አካዳሚዎች፣ ተቺዎች፣ ፕሮፌሰሮች ጋር። ከአሁን ጀምሮ የሰው ልጅ ስቃይ ለአርቲስቱ ትኩረት ሊሰጠው የሚገባው "ከኤሌክትሪክ መብራት ሀዘን" በላይ መሆን የለበትም. የፉቱሪዝም የትውልድ ቦታ ጣሊያን ነው ፣ ስለሆነም በጣሊያን አርቲስቶች መካከል ከሁሉም የበለጠ የወደፊት ፈላጊዎች-U. Boccioni ፣ C. Carra ፣ L. Russolo ፣ G. Severini ፣ G. Balla እና ሌሎችም ጥበብን ለመፍጠር ጥረት አድርገዋል - የትላልቅ ከተሞች አፖቲኦሲስ። እና የማሽን ኢንዱስትሪ. ፉቱሪዝም ለቴክኖሎጂ ፣ ለከተሜናዊነት እና የእንቅስቃሴ ሀሳብን ፍጹም ይቅርታ በመጠየቅ ወጣ። ስለዚህ, የሌገር "ሜካኒካል ኤለመንቶች" በቀይ ዳራ ላይ የሜካኒካል, የጂኦሜትሪክ ቅርጾች (እንደ አንዳንድ ዓይነት ዲስኮች, ቧንቧዎች, ወዘተ) ጥምረት ናቸው. የዓላማ ቅርጾች ቁሳቁሳዊነት በተለዋዋጭ ሪትሞች እና መስመሮች ውስጥ ይሟሟል። ተፈጥሯዊ ዝርዝሮች ከአብስትራክት መስመሮች እና አውሮፕላኖች ጋር እኩል በሸራ ላይ ተባዝተዋል. እቃው በአውሮፕላን ላይ ተዘርግቷል, እንቅስቃሴው በንጥረ ነገሮች የተከፈለ ነው. መበስበስ ፣ ምክንያታዊ ያልሆነ ጥንቅር ፣ የቀለም አለመስማማት የወደፊቱ ሥዕሎች ባህሪዎች ናቸው (ቦቺዮኒ “የነፍስ ሁኔታ” ፣ 1911 ፣ ሴቪሪኒ “ሰሜን-ደቡብ” ፣ 1912 ፣ ባላ “ከጠመንጃ የተተኮሰ” ፣ 1915)።

የፉቱሪስት ሥዕሎች ገጽታ ከማያቋርጡ ቅሌቶች ጋር አብሮ ነበር። በ 1910 በፓሪስ ኤግዚቢሽን አዘጋጅተዋል. ከኩቢስቶች በተቃራኒ ፉቱሪስቶች በጥንካሬያቸው በሕዝብ ሕይወት ውስጥ በንቃት ይሳተፋሉ ፣ ብዙ ጊዜ እጅግ በጣም አጸፋዊ ሚና ይጫወታሉ (የፉቱሪዝም መሪ ማሪንቲቲ ፣ በፋሺዝም ዓመታት ወደ ሙሶሎኒ መቃረቡ ምንም አያስደንቅም)። ግን ቀድሞውኑ በ 1920 ዎቹ ውስጥ. ፉቱሪዝም እራሱን አሟጧል። ካርራ ወደ ሥዕላዊ ቅርጾች ተመለሰ, ሴቬሪኒ የጣሊያን "ኒዮክላሲዝም" ራስ እና ቲዎሪስት ሆነ: በንጽሕና በኩል ወደ እሱ መጣ, የቅጾችን ንፅህናን በመደገፍ, "በኮምፓስ እና ቁጥሮች ውበት ላይ የተገነባ." በ 1920 ዎቹ መጨረሻ አዲስ የወደፊቶቹ ኃይሎች በትንሹ የተሻሻለ ፕሮግራም ይዘው ይመጣሉ።

በጣም ጽንፈኛው የ avant-garde ጥበብ ትምህርት ቤት - abstractionism - በ1910ዎቹ እንደ አዝማሚያ ብቅ አለ። የዚህ አዝማሚያ አርቲስቶች የዓላማውን ዓለም ለማሳየት እምቢተኛ ስለሆኑ, abstractionism (ከላቲን አብስትራክቲዮ - ትኩረትን የሚከፋፍሉ) እንዲሁ ኢላማ ተብሎ ይጠራል. የአብስትራክቲዝም ቲዎሪስቶች ከሴዛን በኩቢዝም በኩል ያገኙታል። ይህ መንገድ ነበር - ከሥዕላዊነት ጀምሮ ሰራሽ cubism የሚባሉት ሰው ሠራሽ cubism መካከል "ተስማሚ እውነታ" ያልሆኑ ሥዕላዊነት ለማጠናቀቅ - neoplasticism መስራቾች አንዱ (ሂድ. ncoplasticism) Piet (ፒተር ቆርኔሌዎስ) Mondrian (1872-1944). "ንጹህ የፕላስቲክነት ንጹህ እውነታ ይፈጥራል" ብለው ያመኑት. ከካንዲንስኪ እና ማሌቪች ጋር, ሞንዲያን በዘመናዊ የስነ ጥበብ ታሪክ ውስጥ "የአብስትራክሽን አባት" ተብሎ ይጠራል. በ 1910 ዎቹ ውስጥ ሞንድሪያን ከኩቢዝም ጋር ተቆራኝቷል, ምንም እንኳን መርሆቹን በአውሮፕላን ላይ ወደ ቀላል ስዕል ቢያመጣም. ቤት ውስጥ፣ ሆላንድ ውስጥ፣ ሞንሪያን በ"ስታይል" መጽሔት ዙሪያ አንድ የተከታዮች ቡድን አሏቸው። የመጽሔቱ መርሃ ግብር የዓለምን ዓለም አቀፋዊ ምስል መፈጠሩን በ ... አራት ማዕዘናት የተለያየ ቀለም ያላቸው፣ እርስ በርስ በደማቅ ጥቁር መስመር ተለያይተዋል። ስለዚህ ስም የሌላቸው፣ በቁጥር ወይም በፊደላት ሥር ስፍር ቁጥር የሌላቸው ድርሰቶች ነበሩ። Mondrian በቁሙ እና አግድም መካከል ያለውን ሚዛን ያለውን አምልኮ አባዜ ነበር እና 1924 ውስጥ 45 ° አንግል ገላጭ ቋንቋ እንደ አካል አስተዋውቋል ጊዜ መጽሔት "Style" ጋር ሰበረ. በ1940ዎቹ ውስጥ የሞንድሪያን ሶፍትዌር ጭነቶች በጣሊያን "ኮንክሪትስቶች" ተወስደዋል. “ከመስመር፣ ከቀለም፣ ከአውሮፕላን የበለጠ ተጨባጭ ነገር የለም” በሚለው የሞንድሪያን አባባል ላይ በመመስረት ከቢጫ፣ ቀይ መስመር እና አውሮፕላኖች “አዲስ እውነታ” መፍጠር ጀመሩ። ሰማያዊ ቀለም ያለው(የሞንድሪያን "ገንቢ ጂኦሜትሪዝም" ተብሎ የሚጠራው).

Piet Mondrian. ኒው ዮርክ ከተማ. ፓሪስ, ዘመናዊ ጥበብ ብሔራዊ ሙዚየም, ማዕከል Pompidou

የአብስትራክሽን አመጣጥም እንዲሁ ነው። ዋሲሊ ካንዲንስኪ(1866-1944)። የመጀመሪያዎቹን "ከንቱ" ስራዎቹን ከኩቢስቶች በፊት ፈጠረ. በትውልድ ሙስኮቪት ፣ ካንዲንስኪ ለመጀመሪያ ጊዜ ለህጋዊ ሥራ ተዘጋጀ ፣ በ 1896 ሙኒክ ደረሰ ፣ የተለያዩ የትርፍ ጊዜ ማሳለፊያዎችን አሳለፈ - ከጋውጊን እና ከፋውቪስቶች እስከ ታዋቂ ታዋቂ ህትመቶች። ቀደም ሲል እንደተገለፀው አልማናክ "ሰማያዊ ጋላቢ" አዘጋጆች አንዱ ነበር. ካንዲንስኪ "በሥነ-ጥበብ መንፈሳዊ ላይ" በሚለው ሥራው (እ.ኤ.አ. በ 1912 በጀርመን የታተመ) ፣ ካንዲንስኪ ከተፈጥሮ ፣ ከተፈጥሮ ወደ “ተሻጋሪ” ክስተቶች እና ዕቃዎች መነሳቱ ያውጃል ። እሱ ከሙዚቃ ጋር የቀለም መቀራረብ ችግሮች በንቃት ተጠምዷል። ካንዲንስኪ ደግሞ ተምሳሌታዊነት ትልቅ ተጽዕኖ አሳድሯል-በጥርጣሬ, ከምልክትነት, ስለ ጥቁር መረዳቱ, ለምሳሌ እንደ ሞት ምልክት, ነጭ - እንደ ልደት, ቀይ - እንደ ድፍረት ምልክት. አግድም መስመሩ ተገብሮ ጅምርን ፣ አቀባዊውን - ንቁ ጅምርን ያጠቃልላል። ተመራማሪዎች ካንዲንስኪ እንደ ሞሬው በፈረንሣይ እና በሊትዌኒያ ውስጥ እንደ Ciurlionis እና በተመሳሳይ ጊዜ የመጀመሪያው ረቂቅ አርቲስት የመጨረሻው የስነ-ጽሑፋዊ እና የስነ-ልቦና ምልክት ተወካይ እንደሆነ በትክክል ያምናሉ። ካንዲንስኪ "የአርቲስት ጽሑፍ" በሚለው ሥራው ላይ "ዓላማ ለሥዕሎቼ ጎጂ ነው" ሲል ጽፏል. የዚህ ዘመን የካንዲንስኪ ሥዕሎች በቀለማት ያሸበረቁ ሸራዎች ሲሆኑ ቅርፅ የሌላቸው ቅርጻ ቅርጾች በተዋቡ ውህዶች ውስጥ ኃይለኛ ቀለም ያላቸው ከጠመዝማዛ ወይም ከጠመዝማዛ መስመሮች ጋር የሚገናኙበት፣ አንዳንዴም ሃይሮግሊፍስ የሚመስሉ ናቸው (ይህ በራሱ አስቀድሞ ከሞንድያን እይታ ትልቅ ወንጀል ነበር።) በካንዲንስኪ ሥዕሎች ውስጥ የሞንድሪያን ፈጠራዎች ምንም ጨለማ የለም ፣ እነሱ ይልቁንም ከኪሊ ሸራዎች የልጅነት ጊዜያቸው ጋር ቅርብ ናቸው ፣ በቀለም ውስጥ የተስተካከለ የብርሃን የፎቶግራፍ ተፅእኖን በተወሰነ መልኩ ያስታውሳሉ (“በካንዲንስኪ የአብስትራክት መግለጫ”)።

በ 1920 ዎቹ መጀመሪያ ላይ ካንዲንስኪ የጂኦሜትሪክ አብስትራክሽን (ከቀደመው ጊዜ ሥዕላዊ መግለጫዎች በተቃራኒ) ተብሎ የሚጠራውን ይወድ ነበር። እ.ኤ.አ. በ 1933 ናዚዎች በጀርመን ስልጣን ሲይዙ ካንዲንስኪ ወደ ፈረንሣይ ተሰደደ እና እስከ ዘመኑ መጨረሻ ድረስ ኖረ። የኋለኛው የካንዲንስኪ ስራዎች, እንደነበሩ, የስዕላዊ እና የጂኦሜትሪክ አብስትራክሽን መርሆዎችን ያጣምራሉ.

ካዚሚር ማሌቪች(1878-1935) Kandinsky ያለውን impressionistic abstractionism እና Mondrian ያለውን Cezanne ጂኦሜትሪ abstractionism እሱ ፈለሰፈ Suprematism ውስጥ (የፈረንሳይ የበላይ ጀምሮ - ከፍተኛ) አጣምሮ. የኪዬቭ አርት ትምህርት ቤት ተማሪ፣ ከዚያም የሞስኮ የሥዕል፣ የቅርጻ ቅርጽ እና አርክቴክቸር ትምህርት ቤት ተማሪ ማሌቪች በ1910ዎቹ ኢምፕሬሽን (Impressionism)፣ ከዚያም ኩቢዝም (Cubism) ፍቅር ነበረው። በወደፊት አራማጆች ካር እና ቦሲዮኒ ተጽኖ ነበር። ከ 1915 ጀምሮ, "ጥቁር ካሬ" በሚለው ሥዕል ውስጥ በእሱ የተገለፀውን የራሱን የአብስትራክት ሥዕል ፈጠረ, ይህንን ሥርዓት "ተለዋዋጭ ሱፐርማቲዝም" በማለት ጠርቶታል. በንድፈ-ሀሳባዊ ስራዎቹ ውስጥ, ማሌቪች በሱፐርማቲዝም ውስጥ "የሥዕል ጥያቄ የለም, ሥዕል ለረጅም ጊዜ ያለፈበት እና አርቲስቱ ራሱ ያለፈውን ጭፍን ጥላቻ ነው." በ 1920 ዎቹ ውስጥ ማሌቪች በ "ፕላኒቶች" እና "አርክቴክቶች" ውስጥ ሱፐርማቲዝምን በሥነ ሕንፃ ውስጥ ተግባራዊ ለማድረግ ይሞክራል። በ 1930 ዎቹ መጀመሪያ ላይ በእውነታው ወግ ("ቀይ ዘንግ ያላት ልጃገረድ") ወደ ምሳሌያዊ ስዕል ይመለሳል.

"ጥቁር ካሬ" በማሌቪች በታሪክ ውስጥ የዘመናዊ ጥበብ ጽንፎች ከፍተኛ መግለጫ ሆኖ ገብቷል ። በሩሲያ ውስጥ የማሌቪች ተከታዮች እና ተማሪዎች L. Popova, O. Rozanova, I. Puni, N. Udaltsova ("Supremus" ቡድን ተብሎ የሚጠራው) ነበሩ. በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን በ avant-garde ሙዚቃ ውስጥ "ሚኒማሊዝም" ከሚለው ቃል ጋር በመተባበር የሞንድሪያን ኒዮፕላስቲዝም እና የማሌቪች ሱፐርማቲዝም አንዳንድ ጊዜ ዝቅተኛነት ይባላሉ.

በ abstractionism ውስጥ ልዩ አቅጣጫ - ሬዮኒዝም ተብሎ የሚጠራው - በሚካሂል ላሪዮኖቭ (1881-1964) እና ናታሊያ ጎንቻሮቫ (1881-1962) ይመራ ነበር። እንደ ላሪዮኖቭ ገለጻ ሁሉም ነገሮች እንደ ጨረሮች ድምር ይታያሉ; የአርቲስቱ ተግባር በተወሰኑ ቦታዎች ላይ የሚገናኙትን የጨረሮች መገናኛ መፈለግ እና ማስተካከል ነው, ማለትም. በሥዕሉ ላይ የሚወክሉት ባለቀለም መስመሮች.

በቅርጻ ቅርጽ ውስጥ፣ አብስትራክቲዝም እራሱን ከሥዕል ያነሰ ገልጿል። ሁለት አዝማሚያዎች እዚህ ተስተውለዋል-የድምፅ አቅጣጫ ተብሎ የሚጠራው (በአብስትራክት ጥራዞች ጥምርታ ፍላጎት - K. Brancusi, G. Arp) እና "አዲስ ቦታ" (የአዲስ የቦታ ግንኙነቶች መፍትሄ - N. Gabo, A. Pevzner) .

ናዚዎች ወደ ስልጣን ከመጡ በኋላ የአብስትራክሽን ማዕከላት ወደ አሜሪካ ተዛወሩ። እ.ኤ.አ. በ 1937 በኒውዮርክ ውስጥ ዓላማ የሌለው ሥዕል ሙዚየም ተፈጠረ ፣ በ ሚሊየነር ጉገንሃይም ቤተሰብ (ሰሎሞን አር ጉገንሃይም ሙዚየም) ፣ በ 1939 - በጆን ዲ ሮክፌለር ወጪ የተፈጠረ የዘመናዊ ጥበብ ሙዚየም . በሁለተኛው የዓለም ጦርነት ወቅት እና ከመጨረሻው በኋላ ፣ በአጠቃላይ ፣ ሁሉም የግራ-ግራኝ የጥበብ ኃይሎች በአሜሪካ ውስጥ ተሰበሰቡ።

በድህረ-ጦርነት ጊዜ፣ አዲስ የአብስትራክሽን ሞገድ በከፍተኛ የማስታወቂያ፣ በሚገባ የተደራጀ ስኬት ተደግፏል። በአብስትራክት ሥዕል ሥራዎች ላይ ኢንቨስት ያደርጋሉ። ዓላማ-ያልሆነ የስነ-ጥበብ ስኬት ምክንያቶች በዋነኝነት ማህበራዊ-ስነ-ልቦናዊ ናቸው። ይቅርታ መጠየቅ ትርምስ፣ ሥርዓት አልበኝነት፣ በሥነ ጥበብ ውስጥ ያለውን “ንቃተ ህሊና” አለመቀበል፣ “የቅጽ፣ የቀለም፣ የቀለም ተነሳሽነትን ለመተው” ጥሪ ከነባራዊ ሥነ-ጽሑፍ እና ከንቱ ቲያትር - እነዚህ አጠቃላይ መግለጫዎች ናቸው። የዘመናዊው ዓለም አለመግባባት። አርት የምልክት ቋንቋ ይሆናል፣ እና አጠቃላይ የአብስትራክትዝም አዝማሚያ ረቂቅ ካሊግራፊ (ለምሳሌ የሃንስ ሃርትንግ ስራ) ተብሎ መጠራቱ በአጋጣሚ አይደለም። በአሜሪካ ውስጥ ለእሱ በጣም ቅርብ የሆነው የፓስፊክ የአብስትራክት ትምህርት ቤት ተብሎ የሚጠራ ሲሆን በዋና መሪው ማርክ ቶበይ (1890-1976) ነው። የኒውዮርክ ትምህርት ቤት አብስትራክትስቶች ስራ (ሃንስ ሆፍማን፣ አርሺያ ጎርኪ እና ሌሎች) እጅግ በጣም ጥሩ ተፈጥሮ ነው። ጃክሰን ፖሎክ (1912-1956) ከጦርነቱ በኋላ በነበረው ጊዜ የአሜሪካ ረቂቅ ጥበብ "ኮከብ" ተደርጎ መወሰዱ ትክክል ነው። ፖልሎክ "የሚንጠባጠብ" የሚለውን ቃል ፈጠረ - ብሩሽ ሳይጠቀም በሸራ ላይ የሚረጭ ቀለም. በአሜሪካ ውስጥ "የአብስትራክት አገላለጽ" ተብሎም ይጠራል, በፈረንሳይ - ታቺስሜ (ከታሽ - ስፖት), በእንግሊዝ - "የድርጊት ሥዕል", በጣሊያን - "የኑክሌር ሥዕል" (ፒትቱራ ኑክሌር).

ጃክሰን ፖሎክ. የበልግ ሪትም.

ኒው ዮርክ, የሜትሮፖሊታን የሥነ ጥበብ ሙዚየም, ጆርጅ ሄርን ፋውንዴሽን

በ 1940 ዎቹ የመጀመሪያ አጋማሽ. በፈረንሣይ ውስጥ በረቂቅ አርት መስክ ላይ ትንሽ እረፍት ነበር። ይህ የተከሰተው በተጨባጭ የኪነጥበብ ቦታ ላይ በተወሰነ አጭር ጊዜ ማጠናከር ነው. ከአስር አመታት መገባደጃ ጀምሮ abstractionists እንደገና በ "Salon des realites nouvelles" ውስጥ ተባበሩ እና ልዩ መጽሔት "Aujourd" hui art et architecture" አሳትመዋል። የሱ ቲዎሪስቶች ሊዮን ደጋን እና ሚሼል ሴይፎር ናቸው። የኋለኛው በ1930 ዓ.ም አደራጅ ነበር። መጽሔቱ እና የአብስትራክት አርቲስቶች ማኅበር" ክበብ እና ካሬ ", ይህም Kandinsky, Arp, Le Corbusier, Mondrian, Ozenfant እና ሌሎችም ያካትታል. በ 1950 ዎቹ ፈረንሳይ ውስጥ, abstractionism ያለውን ስሜት በጣም ተስፋፍቶ ነበር. የአሜሪካ Pollock ተቀናቃኝ ጆርጅ ማቲዩ ነው ( ለ. 1921) በሕዝብ ፊት በሕዝብ ፊት በጭምብል ማስመሰል እና በሙዚቃ የሚሸኘው እና ግዙፍ ፍጥረቱን (ለምሳሌ “የቡቪን ጦርነት”) ብሎ የሚጠራው ፣ ግን አይደለም ። አብስትራክተሪዝም ንድፈ ሃሳብ ሊቅ ኤል.ቬንቱሪ እንደጻፈው፡- “... ጥበብ ከአርቲስቱ ስብዕና ሳይሆን ከውጪው ዓለም ነገሮች ሲገለጽ አብስትራክት ይባላል።

አብስትራክቲዝም በ20ኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያዎቹ አስርት ዓመታት ውስጥ ከተነሱት የ avant-garde እንቅስቃሴዎች የመጨረሻው አልነበረም። እ.ኤ.አ. መስራቹ በትውልድ ሮማኒያዊው ገጣሚ ትሪስታን ዛራ (1896-1963) ሲሆን በመዝገበ ቃላቱ ውስጥ "ዳዳ" የሚለውን ቃል በማግኘቱ (የፈረንሣይ ዳዳ - የበረዶ መንሸራተቻ ፣ የፈረስ ጨዋታ) ይህንን ማህበር ስም ሰጠው "ዳዳይዝም" ". የዳዳኢስቶች ማእከል ወደ ፓሪስ ከተዛወረ በኋላ ገጣሚዎቹ ኤ. ብሬተን ፣ ኤል አራጎን ፣ ፒ. ኢሉርድ ፣ አርቲስቶቹ M. Duchamp ፣ F. Picabia ፣ X. Miro እና ሌሎችም ከእርሱ ጋር ተቀላቅለዋል ። ሁለተኛው የዳዳይዝም ማእከል ፣ ስለዚህ -የፖለቲካ ዳዳኢዝም ተብሎ የሚጠራው፣ ከጦርነቱ በኋላ ገላጭነት ጋር የተዋሃደ፣ ጀርመን ነበር።

ዳዳኢዝም በጣም የተመሰቃቀለ፣ ሞቶሊ፣ የአጭር ጊዜ፣ ከማንኛውም የ avant-garde የፕሮግራም አፈጻጸም ሙሉ በሙሉ የጸዳ ነው። ስለዚህ እ.ኤ.አ. በ 1917 በኒው ዮርክ ኤግዚቢሽን ላይ ማርሴል ዱቻምፕ (1887-1968) የተለያዩ ኮላጆችን አሳይቷል ("ተዘጋጅቷል" - የተጠናቀቁ ምርቶች በምስሉ ውስጥ ገብተዋል ፣ ለምሳሌ መጋዝ ፣ ሲጋራ ፣ ጋዜጦች ፣ ወዘተ በሸራ ላይ ተለጥፈዋል ። ), በሽንት መልክ አንድ ምንጭ እንኳን ተካትቷል. በሰልፉ ላይ "በሙዚቃ" የታሸጉ ሳጥኖች እና ጣሳዎች እና በጆንያ ጭፈራ ታጅቦ ነበር። የዳዳኢስቶች ይግባኝ፡- “የአመክንዮ መጥፋት፣ የአቅም ማነስ ውዝዋዜ ዳዳ ነው፣ የወደፊቱ ጥፋት ዳዳ ነው። ወይም: "ዳዳስቶች ምንም አይደሉም, ምንም, ምንም አይደሉም, በእርግጠኝነት ምንም ነገር አይሳካላቸውም, ምንም, ምንም ነገር የለም." ከዚህ ሁሉ “ሥነ-ጥበባዊ ሆሊጋኒዝም” በስተጀርባ ሁሉንም መንፈሳዊ እሴቶች መካድ፣ የሥነ ምግባር፣ የሥነ ምግባር፣ የሃይማኖት ሕጎች፣ የሁከትና የዘፈኝነት ማረጋገጫ፣ ያልተገራ ኒሂሊዝም፣ ቡርዥዎችን የማስደንገጥ ፍላጎት፣ የሥነ ምግባር መሠረቶች ሁሉ ጅብ መፍረስ ነበር። .

ዳዳይዝም ፣ በትክክል እንደተናገረው ፣ በ 1922 “ደከመ። ሆኖም ግን, በእሱ መሰረት እና በመጀመሪያ እንደ ስነ-ጽሑፋዊ አዝማሚያ ብቻ, ሱሪሊዝም ተነሳ (ከፈረንሳይ ሱሪላይት - ሱፐር-ሪል). ይህ ቃል በ1917 ለመጀመሪያ ጊዜ የተጠቀሰው አፖሊኔየር በስራው መቅድም ላይ ነው፣ ምንም እንኳን ገጣሚም ሆነ የሱሪሊዝም ንድፈ ሃሳብ ባይሆንም። እ.ኤ.አ. በ 1919 በአንድሬ ብሬተን የሚመሩት ዳዳስቶች የተከፋፈሉበት “ሥነ ጽሑፍ” መጽሔት የሱሪኤሊዝም ማዕከል ሆነ። ከዳዳዲስት ቡድን ውድቀት በኋላ ሁሉም መጽሔቶቻቸው በአንድ መጽሔት ተተኩ "ላ አብዮት surrealist" የመጀመሪያው እትም በታኅሣሥ 1, 1924 ታትሟል. በዚያው ዓመት "የሱሪሊዝም የመጀመሪያ መግለጫ" ታየ. ከሥነ-ጽሑፍ, ሱሪሊዝም ወደ ሥዕል, ቅርጻቅር, ሲኒማ እና ቲያትር ያልፋል.

በኪነጥበብ ውስጥ ያለው የእውነተኛነት አዝማሚያ የወጣትነት ጊዜው ከአንደኛው የዓለም ጦርነት ጊዜ ጋር የተገጣጠመው እንደ “የጠፋው ትውልድ” ፍልስፍና ተወለደ። እሱ በዋነኝነት የተወከለው በአመፀኛ ጥበባዊ ወጣቶች ነው፣ ለዳዳኢስቶች አመለካከት ቅርበት ያለው፣ ነገር ግን ዳዳይዝም ያነሳሳቸውን ሃሳቦች ለመግለጽ አቅም እንደሌለው በመረዳት ነው። የሱሪያሊዝም ፅንሰ-ሀሳብ የተመሰረተው በአንሪ በርግሰን የግንዛቤ ፍልስፍና ፍልስፍና ላይ ነበር ( አእምሮ እውነትን የማወቅ ብቸኛው መንገድ ነው ፣ ምክንያቱም አእምሮ እዚህ ኃይል ስለሌለው እና የፈጠራ ተግባር ምክንያታዊ ያልሆነ ፣ ምስጢራዊ ባህሪ አለው) ፣ ዊልሄልም ዲልቴ ፣ በኪነጥበብ ውስጥ የቅዠት እና የዕድል ሚና የሚሰብክ ፣ እና በኦስትሪያ የሥነ አእምሮ ሊቅ ሲግመንድ ፍሮይድ ፍልስፍና ከሥነ አእምሮአዊ አስተምህሮው ፣ ከማይታወቁ እና ሊቢዶው የአምልኮ ሥርዓቶች ጋር - የጾታዊ በደመ ነፍስ ፣ ፍሮይድ እንደሚለው ፣ አንድ ሰው ከሕፃንነቱ ጀምሮ ወደ ፈጠራ ተግባር ተገብቷል። ሱሬይሊስቶች ፍሮይድን እንደ መንፈሳዊ አባታቸው አድርገው ይመለከቱታል። የ surrealists የመጀመሪያው ማኒፌስቶ ፈጠራ "ሳይኮሎጂካል automatism" ላይ የተመሠረተ ነው አለ, ይህ ንቃተ ህሊና ሁኔታ ውስጥ የተገኘው ዓላማ ዓለም ልዕለ-እውነተኛ unlogical ግንኙነቶች በማስተካከል ላይ ያለ ነገር ነው: እንቅልፍ, ሂፕኖሲስ, ሕመም, ወዘተ. የ ማኒፌስቶ. "ሁሉን ቻይ በሆነ እንቅልፍ" ላይ ያለ ቅድመ ሁኔታ እምነት አወጀ። በፈጠራ ውስጥ "ነጻ ማህበራት" ማወጅ, surrealists ያላቸውን ዋና "የማይዛመድ ደንብ", "የማይስማማ ግንኙነት" አስተዋውቋል. በሥነ ጥበባቸው ውስጥ አንድ ተመራማሪ እንዳሉት "ሁሉም" የክፉ አበባዎች "በቀላሉ በጣም መጥፎ ጎኖችፍሬውዲያኒዝም፡ የማህበራዊ ክፋት ገዳይ ቅድመ-ውሳኔ አምልኮ፣ ጨካኝ ግፊቶች፣ መሰረታዊ ፍላጎቶች፣ አጥፊ በደመ ነፍስ፣ የተዛባ የፍትወት ስሜት፣ የፓቶሎጂ ፕስሂ "(ቲ. ካፕቴሬቫ)። እንደ ኤሉርድ፣ አራጎን፣ ፒካሶ፣ ሎርካ፣ ኔሩዳ ያሉ ታላላቅ ሊቃውንት (ራሳቸውን ያገለለ) ከእሱ ግን ቀድሞውኑ በ 1930 ዎቹ ውስጥ).

እውነተኛዎቹ የቀድሞ አባቶቻቸውን ስፔናዊውን አርክቴክት አንቶኒዮ ጋውዲ፣ የሩሲያ ተወላጁ ሰአሊ ማርክ ቻጋልን እና የጣሊያን አርቲስትእና ገጣሚው ጆርጂዮ ዴ ቺሪኮ የ "ሜታፊዚካል ሥዕል" ፈጣሪ (የኋለኛው በ 1925 የሱሬሊስቶች የመጀመሪያ ኤግዚቢሽን ላይ ተሳታፊ ነበር ፣ ግን በድንገት ከእነሱ ጋር ሰበረ)። በሥዕሉ ላይ የመጀመሪያዎቹ እውነተኛ ሊቃውንት አንድሬ ማሶይ (እ.ኤ.አ.) ፈጣን ንድፎችእንስሳት, ተክሎች, አንዳንድ ድንቅ የጌጣጌጥ ቅርጾች); ጆአን ሚሮ (የልጆችን ሥዕል መኮረጅ ፣ በአጉሊ መነጽር የሚታየው ዓለም) ፣ ብዙም ሳይቆይ ወደ አብስትራክሽንነት ተለወጠ። ማክስ ኤርነስት, የቀድሞ ዳዳኢስት ዋና መርሆውን ወደ ሱሪሊዝም ያመጣው - "የዓይን ማታለል"; እራሱን ያስተማረው አርቲስት ኢቭ ታንጉይ በአስደናቂ እፅዋት ወይም እንስሳት የታነፀ የሞተ በረሃ የሚያስታውስ የመሬት አቀማመጦቹ። ይህ ምክንያታዊ ያልሆነ ዓለም, የተጻፈው, ነገር ግን, ሁልጊዜ አጽንዖት የድምጽ መጠን ጋር, እና "ዓይን ማታለል" - የተፈጥሮ ዝርዝሮች, ረቂቅ ያልሆኑ ሥዕላዊ ቅርጾች ጋር ​​በማጣመር የፎቶግራፍ ትክክለኛነት ጋር የተላለፉ - የንዑስ ህሊና, ሚስጥራዊ, የሚያሰቃይ, ተጽዕኖ ለማድረግ. ተመልካቹ ከቅዠት ማህበራት ጋር - እነዚህ በጣም የተለመዱ የሱሪሊዝም ባህሪያት ናቸው. በሱሪያሊስቶች ሥዕሎች ውስጥ “ከባድ ተንጠለጠለ” ፣ “ጠንካራ ስርጭቶች” ፣ “ለስላሳ ግትር” ፣ “ጠንካራ ውድቀት” ፣ “ሕይወት አልባ ወደ ሕይወት ይመጣል” ፣ እና ህያዋን መበስበስ እና ወደ አቧራነት ይለወጣሉ።

Giorgio ዴ Chirico. የቀይ ታወር ቬኒስ፣ የፔጊ ጉግገንሃይም ስብስብ

በ 1930 ዎቹ ውስጥ አንድ አርቲስት በስራው ውስጥ የዚህን አዝማሚያ ፍጻሜ ባካተተ በእውነተኛ ሰዎች መካከል ይታያል ፣ - ሳልቫዶር ዳሊ(1904-1989)። ብዙ ታላላቅ አሮጌ ጌቶችን ለመቅዳት እና ለመኮረጅ የሚያስችል ልዩ ችሎታ ያለው አርቲስት ፣ “የትላልቅ ሸራዎች እና የጅምላ ሥዕሎች ፈጣሪ ፣ የፊልም እና የባሌ ዳንስ ሊብሬቶዎች ደራሲ ፣ እንዲሁም ስለ መጽሐፍት ራሱ፣ አምላክ የለሽ እና ቀደም ሲል ተሳዳቢ፣ ከዚያም ኦርቶዶክሳዊ የካቶሊክ እምነት ተከታይ፣ የዓለም ታዋቂ ሰው፣ ባለ ብዙ ሚሊየነር፣ ነገር ግን ሁልጊዜ እና በሁሉም ነገር ተንኮለኛ እና አታላይ” - ይህ አርቲስት በአንዱ መግለጫ ውስጥ የሚታየው እንደዚህ ነው ። ተመራማሪዎቹ (ቲ. ካፕቴሬቫ). የዳሊ ቀደምት ስራዎች ፣ ቀድሞውኑ እውነተኛ ተፈጥሮ ፣ በጣም ቃላቶች ናቸው ፣ ይህም ርዕሳቸውን እንኳን ይነካል ።

አመክንዮአዊነት በተመልካቹ ስነ ልቦና ላይ መስራት አለበት, ወደ ማታለል ማህበራት ዓለም ይመራዋል. ለእነዚህ አስፈሪ ትርጉም ያላቸው ማህበሮች፣ ዳሊ አንዳንድ ጊዜ የተወሰነ ይሰጣል የፖለቲካ ስሜት. እ.ኤ.አ. በ 1936 እሱ ስፔናዊው በትውልድ አገሩ ውስጥ ለተከሰቱት ክስተቶች በሚከተለው መንገድ ምላሽ ይሰጣል-“የእርስ በርስ ጦርነት ቅድመ ሁኔታ” በሚለው ሥዕል ውስጥ (የቀለም ማስገባቱን ይመልከቱ) ፣ አንድ ዓይነት አስፈሪ መዋቅር ከመበስበስ ይገለጻል ። ወደፊት የአጥንት እግርእና በሁለት ግዙፍ መዳፎች፣ አንዱ በደም የተጨማለቀ የጡት ጫፍ ያለው ጡት ይጨመቃል። ይህ ሁሉ "ያረፈ" በትንሽ ፣ በምናባዊ ቀለም በተቀባ የሳጥን መቆለፊያ ላይ እና በድን ፣ ከሞተ ፣ በተለምዶ ከእውነተኛው የመሬት ገጽታ ዳራ ጋር ተቀምጧል። ያው የሞተው የመሬት ገጽታ ከነጭ ቤት የማይታይ ዘይቤ የሌላው ዳራ ነው ፣ በሥዕሉ ላይ “የበልግ ካኒባልዝም” (1936-1937) ውስጥ ምንም ያነሰ አሰቃቂ ድርጊት። ሁለት ኢቤሪያውያን ቢላዋ እና ሹካ የታጠቁ እንዴት እርስ በርሳቸው "እንደሚበላሉ" ማሳየት እንዳለበት ደራሲው ገልጿል - ይህ ዳሊ እንደ "የእርስ በርስ ጦርነት መንስኤዎች" ነው.

በ 1930 ዎቹ ውስጥ ሱሪሊዝም ከአውሮፓ ማዕቀፍ አልፏል። በ 1931 የመጀመሪያው ኤግዚቢሽን በአሜሪካ ውስጥ ተካሂዷል. እ.ኤ.አ. በ 1936 የኒው ዮርክ ትርኢት ድንቅ አርት ፣ ዳዳ ፣ ሱሪሊዝም ይባላል። ከሱሪያሊስቶች እና ዳዳዲስቶች ስራዎች ቀጥሎ የአዕምሮ ህሙማን ስራዎችን፣ “የተፈጥሮ የተፈጥሮ ቁሶችን” ከሞት ረድፍ እንደ ማንኪያ እና “ሳይንሳዊ ቁሶችን” እንደ ተሻጋሪ የሊች ክፍል ያሳያል።

በሁለተኛው የዓለም ጦርነት ወቅት የሱሪሊዝም ማእከል ወደ አሜሪካ ተዛወረ። ዳሊ፣ ብሬተን፣ ሜሰን፣ ኤርነስት፣ ታንጉይ እና ሌሎችም ወደዚህ ተጉዘዋል።ዳሊ በነዚ አመታት በአሜሪካ ያደረጋቸው እንቅስቃሴዎች ከወትሮው በተለየ መልኩ የተለያዩ ነበሩ፡ በሚያስደንቅ ዋጋ የሚሸጥባቸውን ሸራዎች ቀባ፣ የባሌ ዳንስ አዘጋጅቷል፣ በመጽሔቶች ላይ ተባብሮ ይሰራል፣ ሱቆችን ነድፏል እና እንደ ተግባርም ሰርቷል። የሴቶች የፀጉር አሠራር አማካሪ. ተመራማሪዎች በስራው ውስጥ ሁለት ዘዴዎችን አስተውለዋል፡ ወይ ሆን ብሎ የእለት ተእለት ቁሶችን ወደ ፍፁም ወደማይጨበጥ መልክዓ ምድር ያስተዋውቃል፣ ወደማይጨበጥ አካባቢ፣ ወይም የተለመደውን እና እውነተኛውን ወደ አንድ አስፈሪ ምስል ያዛባል። ስለዚህ፣ የቬኑስ ደ ሚሎ ቅጂ ደረትን፣ሆዱን፣ ጉልበቱን ወደ የተራዘመ የካቢኔ መሳቢያዎች በመምጠጥ ኩባያ መያዣዎች ይቀይራል። በ 1950 ዎቹ ውስጥ በታዋቂው ከፍተኛ ደረጃ ላይ በቬርሜር በሉቭር ውስጥ ያለውን "Lacemaker" ፍጹም ትክክለኛ ቅጂ ሠራ እና በተመሳሳይ ጊዜ በእንስሳት መካነ አራዊት ውስጥ አውራሪስ ይስባል። የእንደዚህ አይነት ጥናቶች ፍሬ በአውራሪስ ቀንድ የተቆረጠ የቬርሜር "ላሴኬር" አካልን የሚያሳይ ስራ ነበር።

ከሁለተኛው የዓለም ጦርነት በኋላ ዳሊ እንደ "ሦስት ቢኪኒ ስፊንክስ" (ከመሬት ውስጥ የሚበቅሉ ሶስት ራሶች) ፣ "አቶሚክ ኔሮ" (የተሰነጠቀ የንጉሠ ነገሥቱ ሐውልት) እና "አቶሚክ ሌዳ" (በአካዳሚክ ትክክለኛ ጥናት) ያሉ ሥዕሎችን ሠራ። የሴት እርቃን እና ትልቅ መዳፎች ያሉት ስዋን)።

በ1940-1950ዎቹ። በአሜሪካ ውስጥ, ሱሪሊስቶች ከፍተኛውን ስኬት አግኝተዋል. የሱሪሊዝም ተመራማሪዎች ይህንን የሚያብራሩት ህብረተሰቡ በረቂቅ ጥበብ የሰለቸው ስዕሎች ወደ ሥዕሎች በመሮጥ “ነገር ግን የሚታየው ነገር ነው” በማለት ነው። እ.ኤ.አ. በ 1947 በኒው ዮርክ የዘመናዊ ጥበብ ሙዚየም ትርኢት ፣ የዳሊ ሱሪሊዝም አዲስ ደረጃ ተጀመረ - የካቶሊክ ሱሪሊዝም ተብሎ የሚጠራው። የስዕሉ ንድፍ "Madonna of the Port of Ligat" (1949) ለሊቃነ ጳጳሱ ይሁንታ ተልኳል - በዳሊ ሌላ ታዋቂነት። የ 1950 ዎቹ ስራዎች በከፍተኛ ሙያዊ ደረጃ ("የቅዱስ ዮሐንስ መስቀል ላይ ክርስቶስ", 1951; "የመጨረሻው እራት", 1955, "ቅዱስ ያዕቆብ", 1957) ምንም ዓይነት ቅርጽ አይኑርዎት. በ ላይ ከሚገኙት ሥዕሎች በተጨማሪ ሃይማኖታዊ ጭብጦችዳሊ ሃይማኖትን እና ሳይንስን ለማስታረቅ የሚሞክረውን ("አቶሚክ መስቀል", 1952, - የኑክሌር ኃይል ማመንጫ ምስል እና የቅዱስ ቁርባን ምልክት እንደ አንድ ቁራጭ ዳቦ) ይጽፋል. በ 1960 ዎቹ ውስጥ ሱሪሊዝም ለአዲስ የአብስትራክሽንነት ማዕበል እና ከሁሉም በላይ ደግሞ በ avant-garde ጥበብ ውስጥ አዳዲስ አዝማሚያዎችን በዋናነት ፖፕ ጥበብ መስጠት ጀመረ።

“ፖፕ ጥበብ” (ባህላዊ፣ ታዋቂ ጥበብ፣ ወይም ይልቁንም - “የሸማቾች ጥበብ”) የሚለው ቃል በ1956 የመነጨ ሲሆን የጉገንሃይም ሙዚየም ላውረንስ ኤሎዌይ ተቺ እና ጠባቂ ነው። ፖፕ ጥበብ ከአሜሪካ የመነጨው ዓላማ ላልሆነ ጥበብ ምላሽ ሲሆን በሸራ ላይ ያሉ የዕለት ተዕለት ዕቃዎች ጥምረት ነው። በዚህ አዝማሚያ እድገት ውስጥ ከፍተኛው ነጥብ በ 1960 ዎቹ በተለይም በ 1962 የቬኒስ ቢየንሌል ነበር. እውነት ነው, "ፖፕ አርቲስቶች" ወደ ኤግዚቢሽኑ አካባቢ እንዲገቡ አልተፈቀደላቸውም, በአሜሪካ ቆንስላ ውስጥ ኤግዚቢሽን አደረጉ. እዚህ ነበር "ስራዎቹ" የታዩት አካል ክፍሎችባልዲዎች፣ አካፋዎች፣ የተቀደደ ጫማ፣ የቆሸሸ ሱሪ፣ ፖስተሮች፣ የመኪና መለዋወጫዎች፣ ዱሚዎች፣ ዱሚዎች፣ ብርድ ልብሶች፣ ቀልዶች እና ዶሮዎች ጭምር። የፖፕ አርት “ፈጣሪዎች” ሮበርት ራውስሸንበርግ (በ1925 ዓ.ም.)፣ በቬኒስ ቢያናሌ የወርቅ ሜዳሊያ እንኳን የተቀበለው እና ጃስፐር ጆንስ (በ1930 ዓ.ም.) ናቸው። እንደ ጄምስ ሮዝንኩዊስት፣ ሮይ ሊችተንበርግ፣ ቻምበርሊን፣ ኦልደንበርግ፣ ዳይኔ እና ሌሎችም በፖፕ አርት አርቲስቶች የተጠቀሙት በዳዳስቶች ነበር፣ አንዳንዴም በአስቂኝ ሁኔታ፣ ቢያንስ ያለ ቀልድ አይደለም። ቢሆንም፣ ከአሜሪካ የመጣው ፖፕ ጥበብ በመላው አውሮፓ ሄደ። (አንዳንድ ጊዜ እነዚህ አርቲስቶች "አዲስ የዱር እንስሳት" ይባላሉ.) የፈረንሣይ ዓይነት የፖፕ ጥበብ "አዲስ እውነታ" (ኤ.ኤሮ) ነው. ከፖፕ ጥበብ ጋር ቅርበት ያለው "የሰውነት ጥበብ" (ከእንግሊዘኛ አካል - አካል እና ስነ ጥበብ - ጥበብ) የአርቲስቱ እራሱ ማሳያ፣ በአስቂኝ ባህሪያት እና "ድርጊት" የታጀበ - የአብስትራክቲዝም፣ ዳዳይዝም፣ ፖፕ ጥበብ ከአፈጻጸም ጋር ተደባልቆ ይገኛል። (ኢንጂነር አፈጻጸም, በርቷል - አፈጻጸም) - ሙሉ የቲያትር አፈጻጸም (1970 ዎቹ). የ M. Duchamp "ዝግጁ-የተሰራ" ራሱን ከዱቻምፕ እና ከፖፕ አርት በመለየት እና ኦሪጅናልነትን በመግለጽ ወደ ሙሉ እንቅስቃሴነት ይቀየራል - ጽንሰ-ሀሳባዊ ጥበብ ተብሎ የሚጠራው ፣ “ፅንሰ-ሀሳቦች” ፣ “የሥልጣኔ ባህሪዎች” በጣም እውነተኛ ዕቃዎች ተብለው ይጠራሉ ።

በ1960ዎቹ አጋማሽ። ፖፕ አርት ለኦፕ አርት ጥበብ መሬቱን እያጣ ነው - ኦፕቲካል አርት ፣ እሱም ቀዳሚዎቹን የባውሃውስ ጂኦሜትሪክ አብስትራክሽን ፣ እንዲሁም የ 1920 ዎቹ የሩሲያ እና የጀርመን ገንቢነት ይመለከታል። የኦፕ አርት መስራች በፈረንሳይ ውስጥ ይሠራ የነበረው ቪክቶር ቫሳሬሊ (1908-1997) ነው። የኦፕ ጥበብ ትርጉም ውስብስብ የጂኦሜትሪክ አወቃቀሮች ላይ በኦፕቲካል መሳሪያዎች አማካኝነት በቀለም እና በብርሃን ተፅእኖዎች ውስጥ ነው. አት ሙሉ ኃይልይህ የ avant-garde ክንፍ 75 የአስር ሀገራት አርቲስቶች በተገኙበት በኒውዮርክ በ"ሴንሲቲቭ ዓይን" ትርኢት ላይ እራሱን አሳይቷል። ኦፕ አርት በአርት ኢንዱስትሪው ላይ የተወሰነ ተጽእኖ ነበረው ተግባራዊ ጥበብ, ማስታወቂያ.

ኪነቲክ (ኪነማቲክ) ጥበብ የሚያመለክተው ሁሉንም ዓይነት ጩኸት፣ መዞር እና ሌሎች ስልቶች፣ ማግኔቶች ያሉት ጥንቅሮች፣ ወዘተ ያሉትን "ፈጠራዎች" ነው። የኪነቲዝም ጅማሬ በ 1931 በዩኤስኤ ውስጥ ተዘርግቷል-አብስትራክት ቀራጭ አሌክሳንደር ካልደር (1898-1976) በሞተር ወይም በንፋስ (ሞባይል ተብሎ የሚጠራው) ከቆርቆሮ እና ሽቦ የተሰራ መዋቅር ፈጠረ. በ 1950 ዎቹ ውስጥ የኪነቲክ ጥበብ በዋናነት በውስጥ ውስጥ ስኬታማ ነበር። ጀርመናዊው የቅርጻ ቅርጽ ባለሙያ ጉንተር ዩከር (በ1930 ዓ.ም.) “የጥፍር ኪነቲክስስት” የሚል ቅጽል ስም ተሰጥቶት ነበር ምክንያቱም ከሥራዎቹ አንዱ በምስማር የሚንቀሳቀስ ጨርቅ ነው። በጣም ታዋቂው "ኪነቲክስት" የስዊስ ዣን ቲንጊሊ (1925-1991) ራስን የማጥፋት ማሽኖች ፈጣሪ, "ራስን ማጥፋት" ሂደትን ከብርሃን ተፅእኖዎች ጋር በማጣመር ነው.

በኪነቲክ ጥበብ እንዲሁም በኦፕ አርት ውስጥ ተመልካቹ የድርጊቱን ደራሲ እና "ተባባሪ" ሊሆን ይችላል, ግንባታን ካዘጋጀ, አንድ ነገር ቢቀይር, ወይም ወደ "ሥራው" ውስጥ እንኳን ከገባ, በዚህ ጉዳይ ላይ ተመኝቷል. ለምሳሌ ያርፉበት። ነገር ግን አርቲስቱ ፣ እንደ “ከፍተኛ ፍጡር” ውበት እና ሥነ ምግባራዊ ፣ ሥነ ምግባራዊ እሴቶችን ለመፍጠር የተጠራው ፣ ቀድሞውኑ ሕልውናውን ያቆማል ፣ ምክንያቱም ይህ ሁሉ ከሥነ-ጥበባት ጋር ምንም ግንኙነት የለውም ፣ ይህም ሕይወትን በምሳሌያዊ ጥበባዊ ቅርፅ ይገነዘባል እና ይተረጎማል። ኦፕ አርት እና ኪነቲክ ጥበብ ዛሬም አሉ፣ ልክ እንደ ሃይፐርሪያሊዝም (ሱፐርሪያሊዝም) ወይም ይልቁንስ በ1970ዎቹ ውስጥ የተነሳው ፎቶሪያሊዝም። በአሜሪካ እና በአውሮፓ. የቀለም ፎቶግራፍን ወይም ሞዴልን በመጠቀም እውነታውን እንደገና ለማራባት ፣ hyperrealism ፣ በእውነቱ ፣ ተፈጥሮአዊነት (ሌላው ስም “አስማታዊ እውነታ” ፣ “ራዲካል ሪያሊዝም” ነው)። ከዚህ ቀደም ወደ ኪትሽ ቀጥተኛ መንገድ አለ ፣ ይህ የጅምላ ባህል ፣ ክሊች ፣ ብልግና ፣ እውነትነት ፣ የተመጣጠነ ስሜት ማጣት ፣ የጥቃቅን-bourgeois ጣዕም ድል - ከፍተኛ መንፈሳዊ ወጎች መፈናቀልን የሚያሳይ ማስረጃ። ታላቁ የአውሮፓ ባህል - በሥልጣኔ ፣ በሰብአዊ እሴቶች እና ሀሳቦች - በቴክኖክራሲያዊው ዘመን ፕራግማቲዝም እና ቁሳዊነት።

ይሁን እንጂ በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን በሙሉ ስነ-ጥበብ በህይወት እና በማደግ ላይ ነው, ይህም በተጨባጭ ራዕይ የማይሰበር, ስለ አለም እና የህብረተሰብ እጣ ፈንታ እንዲያስቡ ያደርግዎታል እና ምርጥ የአለም ጥበብ ወጎችን ይቀጥላል. ገና ትክክለኛ ቃል አላገኘም እና በተመራማሪዎች ብዙውን ጊዜ "የ 20 ኛው ክፍለ ዘመን እውነታ" ተብሎ የሚጠራው አዲስ እውነታ በኬቲ ኮልዊትዝ አብዮታዊ ግራፊክስ (1867) ከመጀመሪያዎቹ ምዕተ-ዓመታት ጀምሮ ቅርፅ መያዝ ጀመረ ። -1945)፣ በስዊዘርላንድ ቴዎፍሎስ ስቴይንለን፣ የቤልጂየም ፍራንሲስ ማሴሬል ሥራ፣ በእንግሊዛዊው ፍራንክ ብራንግዊን ሥዕላዊ መግለጫዎች እና በፈረንሣይውያን ሞሪስ ኡትሪሎ እና አልበርት ማርኬት የግጥም ሥዕላዊ መግለጫዎች (ምንም እንኳን የኋለኛው ጉዞውን የጀመረው በ ፋውቪስቶች) ፣ በጥንታዊ ግልጽ በሆነው የአርስቲድ ሜልሎል ቅርፃቅርፅ ምስሎች እና ውስጥ የቅርጻ ቅርጽ ምስሎችቻርለስ ዴስፒዮ፣ በውጥረት ተለዋዋጭነት የተሞሉ በአንቶኒ ቦርዴል ድርሰቶች። ነገር ግን በተዘረዘሩት ጌቶች ውስጥ እንኳን እውነታውን የመግለፅ ዘይቤያዊ ስርዓትን በእኩል ደረጃ መረዳት አስቸጋሪ ነው.

በጀርመናዊው አርቲስት ካት ኮልዊትዝ (1867-1945) ሥራ ውስጥ እውነታዊነት በጣም ገላጭ ባህሪውን አግኝቷል። ከኮልዊትዝ ቀደምት ስራዎች አንዱ ተከታታይ ሶስት ሊቶግራፍ እና ሶስት እርከኖች "የሸማኔው መነሳት" (1897-1898) ነው። በ1903-1908 ዓ.ም. በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ የአውሮፓ ግራፊክስ ቁንጮ የነበሩትን ተከታታይ “የገበሬዎች ጦርነት” ፈጠረች ። እነዚህ ጨካኝ እና አሳዛኝ የህዝብ ትግል ምስሎች ናቸው። የመታሰቢያ ሐውልት እና የሰላ ገላጭነት ጥምረት የብዙ የተከለከሉ እና አሳዛኝ የኮልዊትዝ ስራዎች ባህሪ ነው።

ፍራንዝ ማሴሬል (1889-1972) ፣ በስሜታቸው ውስጥ ዘልቀው በመግባት ፣ የስሜታዊነት ስሜት የተቀረጹ ፣ የዘመናዊውን ዓለም አጠቃላይ ዜና ታሪክ ያቀርባል-የጦርነት አስፈሪነት ፣ በዚህ በተከፋፈለ ዓለም ውስጥ የአንድ ሰው ብቻውን መከራ (ተከታታይ "መንገድ")። የሰው መስቀል ፣ 1918 ፣ “የሰዓቴ መጽሐፍ” ፣ 1919 ፣ “ከተማ” ፣ 1925)።

ከእውነተኛው አዝማሚያ የእንግሊዘኛ አርቲስቶች መካከል በመጀመሪያ ደረጃ, በጌጣጌጥ ጥበቦች (ምንጣፍ መሸፈኛ) ውስጥ የሠራው ፍራንክ ብራንግዊን (1867-1956), በተግባራዊ ግራፊክስ ውስጥ, በግራፊክ መጽሔት ውስጥ በመተባበር, መጠቀስ አለበት. እንደ ፓነል "ዘመናዊ ንግድ" ለለንደን የአክሲዮን ልውውጥ (1906) ፣ በለንደን (1904-1909) ውስጥ የቴነርስ ቤት ሥዕል እንደነዚህ ያሉ የመታሰቢያ እና የጌጣጌጥ ጥበብ ሥራዎች ባለቤት ነው ። ነገር ግን ብራንግዊን በየትኛውም የጥበብ ስራ ቢሰራ የመቶ ስራዎች ዋና ጭብጥ ስራ ሲሆን ዋናው ገፀ ባህሪ ቀላል ሰው ነው። የእሱ ቀረጻዎች እና ሊቶግራፎች ዓለምን የሚያሳዩት የዶክተሮች እና የእንጨት ጀልባዎች፣ የእንጨት ዘራፊዎች፣ ግንበኞች ናቸው። የ Brangwyn ግራፊክ ሉሆች መጠናቸው ባልተለመደ ሁኔታ ትልቅ ነው። ከመስመሩ እና ከጭረት በተጨማሪ ጌታው ትልቅ ጥቁር ቦታን በስፋት ይጠቀማል. የብራንግዊን ገላጭ መንገዶች ላኮኒዝም በኦርጋኒክነት ከምስሎቹ ግርማ እና ሃውልት ጋር ተጣምሯል።

በእውነታው ወግ ውስጥ በክፍለ-ዘመን መጀመሪያ ላይ አውግስጦስ ዮሐንስ (1878-1961) ይሠራል. የሱ የቁም ሥዕላዊ መግለጫዎችም ሆነ ሥዕላዊ መግለጫዎች ከየትኛውም የአካል ቅርጽ ነፃ ሆነው በጽኑ የተገነቡ ናቸው።

የፈረንሳይ የፕላስቲክ ጥበብ ለትክክለኛ ወጎች እውነት ነው. በ 29 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ. በፈረንሣይ ሐውልት ውስጥ ሦስቱ ይታያሉ ምርጥ ጌቶች, ሶስት ብሩህ የፈጠራ ግለሰቦች, በሮዲን ቅርፅን በመረዳት የተዋሃዱ, በተለይም የእሱ መገባደጃ ጊዜ, እና ቅርፃ ቅርጾችን ወደ የፕላስቲክ ጥብቅ ህጎች ዋና ዋናነት ለመመለስ ይጥራሉ.

አሪስቲድ ሜልሎል (1861-1944) በፓሪስ በሚገኘው ኢኮል ዴ ቦው-አርትስ ፣ በሰአሊው Cabanel ወርክሾፕ ውስጥ ተማረ እና በአርባ ዓመቱ ወደ ቅርፃቅርጽ መጣ። ዋናው ቁሳቁስ ድንጋይ ነው, ዋናው ጭብጥ እርቃን የሆነች ሴት ሞዴል ነው, የፈጠራው ዋና ሀሳብ ጤናማ, ቆንጆ አካል, ጠንካራ እና ጠንካራ ውበት እና ተፈጥሯዊነት ነው. ሜልሎል በመደበኛነት ማታለል ፈጽሞ አልተሳተፈም ፣ እሱ ለጥንታዊ ግልፅ እና የተዋሃዱ ቅርጾች ታማኝ ነው ፣ የእሱ ሐውልት እና እውነተኛ የፕላስቲክነት በጥብቅ በተመረጡ ዝርዝሮች ፣ ጥርት ያለ ምስል ፣ ምንም ዓይነት ቅርጸ-ቁምፊ አለመኖር (“ስኳቲንግ” ፣ 1901 ፣ “ኢሌ ደ ፈረንሳይ”) የተገነቡ ናቸው ። , 1920 - 1925). በ1910-1920ዎቹ። ሜልሎል ለ Cezanne የመታሰቢያ ሐውልት እየሰራ ነው ፣ ግን ወደ አንድ የተወሰነ ሞዴል ፣ ወደ ሴዛን ራሱ ምስል አለመመለሱ ጠቃሚ ነው ፣ ነገር ግን የሴዛን ስራ በቆንጆ ሴት መልክ (1912-1925) ለመፍጠር ይፈልጋል ። , Paris, Tuileries Garden). ሜልሎል ትንሽ የቁም ስራ ሰርቷል ፣ ግን በምስሎቹ መካከል የድሮው ሬኖየር (1907) በጣም ተመስጦ የነበረውን ምስል ልብ ማለት አይቻልም።

አንትዋን ቦርዴል (1861 - 1929), በድራማው እና ገላጭነቱ, በፕላስቲክ ስብስቦች ተለዋዋጭነት ላይ ያለው ፍላጎት, ልክ እንደ ማይሎል ቀጥተኛ ተቃራኒ ነው. የተወለደው ከእንጨት ጠራቢዎች እና የድንጋይ ጠራቢዎች በዘር የሚተላለፍ ቤተሰብ ነው ፣ በመጀመሪያ በቱሉዝ ትምህርት ቤት ፣ ከዚያም በፓሪስ የስነ ጥበባት ትምህርት ቤት ፣ እና ከ 1889 ጀምሮ ከሮዲን ጋር መሥራት ጀመረ ። በኋላ እውነተኛ መምህራኖቹ ሉቭር፣ ኖትር ዴም፣ ፑጌት፣ ባሪ እንደሆኑ ተናግሯል። የእሱ የመጀመሪያ ሐውልት "በ 1870-1871 ለወደቁት መታሰቢያ" ነው. (1893-1902)፣ በሞንታባን ውስጥ ተጭኗል። የባህሪውን ገፅታዎች የሚገልጥ ስራ, በራሱ ወደፊት ባህሪያትን የሚይዝ - "ሹቲንግ ሄርኩለስ" (1909). ሄርኩለስ ቀስት ከመተኮሱ በፊት ከፍተኛ ውጥረት ባለበት ወቅት ይገለጻል። በእሱ አኳኋን ፣ ልክ እንደ ፊቱ ፣ እንደ ጥንታዊ ኩውሮስ የሚያስታውስ ፣ የማይበገር ፣ የማይበገር ነገር አለ። ይህ ጉልበት እና ግፊት አጽንዖት የሚሰጠው በድንጋዩ ሻካራ ሸካራነት፣ ሹል፣ ሻካራ አቀነባበር ብቻ ሲሆን ይህም የቁልል ዱካዎችን ጠብቆታል። ተለዋዋጭነት እና አገላለጽ ግልጽ የሆነ አርክቴክኒክነት፣ ግልጽ ገንቢነት፣ ሁልጊዜም በቦርዴል ሀውልት ውስጥ ተጠብቆ የሚገኘውን (ለአዳም ሚኪዬቪች የመታሰቢያ ሐውልት በፓሪስ፣ 1909-1929) አያካትቱም። እንደ ቀራጭ እና ሰዓሊ ቦርዴል በኦገስት ፔሬት ቲያትር በሻምፕስ ኢሊሴስ (1912) የቲያትር ማስጌጫ ዲዛይን ውስጥ በማርሴይ (1924) የኦፔራ ቤት ንድፍ ባለቤት ነው። እንደ ማይሎል ሳይሆን ቦርዴል ብዙ የቁም ስራዎችን ሰርቷል።

ቻርለስ ዴስፒዮ (1874-1946)፣ በመጀመሪያ በጌጣጌጥ ጥበባት ትምህርት ቤት፣ ከዚያም በኪነጥበብ ትምህርት ቤት የተማረው፣ ስራውን በቁም ዘውግ ብቻ አሳይቷል፣ ሁለቱንም በቻምፕስ ደ ማርስ ሳሎን እና በቻምፕስ ኢሊሴ ሳሎን አሳይቷል። Despio "ምናባዊ" የቁም ምስሎችን አሳይቶ አያውቅም። እሱ ከተፈጥሮ ሠርቷል, በጥንቃቄ በመመርመር እና በአምሳያው ውስጥ እነዚያን የማይታወቁ ባህሪያትን ልዩ የሚያደርገው, ብቸኛው. የዴስፒዮ የቁም ሥዕሎች ምንም አይነት ውጫዊ ትዕይንት ይጎድላቸዋል፣ ውበታቸው (በተለይም የሴት ምስሎች) በከፍተኛ መንፈሳዊነት፣ ምሁራዊ ረቂቅነት፣ ቀራፂው ቀላል እና ክላሲካል ግልጽ በሆነ የፕላስቲክ መፍትሄዎች ("ኢቫ"፣1925፣ "አስያ"፣1937) ለማስተላለፍ ይችላል።

እ.ኤ.አ. በ 1917 በሩሲያ ውስጥ የተከሰቱት ክስተቶች በዘመናዊዎቹ መካከል መከፋፈል እና የአርቲስቶች ፖለቲካዊነት የማይቀር ነው ። የቀድሞዎቹ ኤክስፕረሽንስስቶች ጆርጅ ግሮስ እና ኦቶ ዲክስ፣ የቅርጻ ቅርጽ ባለሙያው ኤርነስት ባሌች፣ የፎቶሞንትጅ ጆን ሃርትፊልድ መምህር፣ አሜሪካዊው ግራፊክ አርቲስት ዊልያም ግሮፐር እና ሌሎች ብዙዎች ወደ ኮልዊትዝ እና ማሴሬል የመሰሉትን የኪነጥበብ ባለሙያዎች ካምፕ መጡ። ከአሁን ጀምሮ በአውሮፓ ማዕቀፍ ውስጥ የእውነታውን የእድገት ጎዳና ለመገደብ አስቸጋሪ - እና የማይቻል ነው, እና "እውነታው" እራሱ በጣም የተለያዩ ቅርጾችን ይይዛል. እ.ኤ.አ. በ 1925 የፕሮሌቴሪያን አርቲስቶች ህብረት በጃፓን እና ኮሪያ ውስጥ ተነሱ ። ሮክዌል ኬንት (1882-1971) ብሔራዊ ትምህርት ቤትን ያዳብራል የመሬት ገጽታ ስዕልበአሜሪካ ውስጥ - የፍቅር ጥበብ ፣ በንጹህ ፣ በሚያንፀባርቁ ቀለሞች የተሞላ። በ 1920 ዎቹ ውስጥ በሌሎች ብሄራዊ ትምህርት ቤቶች እድገት ላይ ተጽዕኖ ያሳደረው የሜክሲኮ ሀውልት ጥበብ ታይቶ የማያውቅ እድገት ይጀምራል ላቲን አሜሪካ(X. C. Orosco, A. Siqueiros). በ 1930 ዎቹ ውስጥ የሆነው በዩናይትድ ስቴትስ ውስጥ እንኳን. የ "ግራ" ምሽግ, የሚያነሳውን ጥበብ ማዳበሩን ቀጥሏል ማህበራዊ ችግሮች, የወሳኙ አቅጣጫ ጥበብ (አንቶን ሪፍሪየር, ቻርለስ ኋይት, ወዘተ.). በሁለቱ የዓለም ጦርነቶች መካከል ባለው ጊዜ ውስጥ፣ ከ1920ዎቹ አጋማሽ ጀምሮ፣ በሁሉም የአቫንት ጋርዴ አርት ዓይነቶች፣ በዋነኛነት አብስትራክትዝም፣ እና ከ1920ዎቹ አጋማሽ ጀምሮ፣ ተጨባጭ ጥበብ የማያቋርጥ ግጭት ማደጉን ቀጠለ። - ከሱሪሊዝም ጋር።

ስለ ‹XX› ምዕተ-አመት የስነጥበብ እድገት ውስብስብ መንገዶችን በመናገር ፣ ስለ እሱ መናገር ተገቢ ነው። ፓብሎ ፒካሶ(1881 - 1973) ፣ እሱ የክፍለ ዘመኑን አጠቃላይ የጥበብ እድገት በግልፅ ከገለፁት አርቲስቶች አንዱ ነውና። የኖረ ታላቅ ተሰጥኦ እና የማይታክት የፈጠራ ሥራ አርቲስት ረጅም ዕድሜ, Picasso (Pablo Ruiz y Picasso), ልክ እንደ ማንኛውም ፈጣሪ, ለራሱ የተለየ አመለካከት እና የተለያዩ ግምገማዎችን አነሳስቷል, እንደ ሊቅ እውቅና ከመስጠት እስከ ስራውን ሙሉ በሙሉ መካድ. አርቲስቱ ራሱ በአንድ ወቅት ስለራሱ ሲናገር “ለምን እንደሆነ በደንብ አልገባኝም ፣ ሲናገሩ ዘመናዊ ሥዕልስለዚህ "ፈልግ" የሚለውን ቃል አጽንዖት ይስጡ. በእኔ አስተያየት, በስዕሉ ውስጥ ያሉ ፍለጋዎች ምንም ጠቀሜታ የላቸውም. ግኝቶች ብቻ አስፈላጊ ናቸው ... ስጽፍ, እኔ የምፈልገውን ሳይሆን ያገኘሁትን ማሳየት እፈልጋለሁ ... "እና በተጨማሪ: " ያደረኩትን ሁሉ, ሁልጊዜም እንደሚሆን ተስፋ በማድረግ ለአሁኑ አደረግሁ. ዘመናዊ ይሆናል.

"Picasso-አነሳሽ" - ስለዚህ ሀ ሳልሞን አንድ ጊዜ እሱን ጠርቶታል, እና Picasso የእኛ ክፍለ ዘመን ከሞላ ጎደል ሁሉም ጥበባዊ አዝማሚያዎች እውነተኛ አነሳሽ ስለሆነ, ስለ እሱ በጣም ፍትሃዊ ቃላት ናቸው. እ.ኤ.አ. በ 1881 የተወለደው በትንሽ የስፔን ከተማ ማላጋ በአርቲስት እና በስዕል መምህር ቤተሰብ ውስጥ ፣ እሱ የመጀመሪያ አስተማሪ የሆነው ፣ ፒካሶ ለረጅም ጊዜ በከፍተኛ ደረጃ አላጠናም። የስነ ጥበብ ትምህርት ቤትስፔን - በሳን ፈርናንዶ ማድሪድ አካዳሚ - እና ቀድሞውኑ በ 1901 በፓሪስ ፣ ከታዋቂዎቹ ሰብሳቢዎች ቮላርድ ማዕከለ-ስዕላት ውስጥ ፣ የመጀመሪያውን ብቸኛ ኤግዚቢሽን ይከፍታል። ለሚቀጥሉት 70 ዓመታት በምዕራቡ የጥበብ ዓለም ውስጥ ማዕከላዊ ሰው ለመሆን ይከፈታል። ከ 1901 እስከ 1907 ያለው ጊዜ በአብዛኛው በስራው "ሰማያዊ" (1901 - 1904) እና "ሮዝ" (1905-1906) ይባላል. ለማኞች ፣ ተቅበዝባዥ ተዋናዮች ፣ ቫጋቦንዶች የተሰጡ ሥዕሎች - የተቸገሩ ሰዎች ፣ የድካም እና የጥፋት ስሜትን ይገልጻሉ። ኤል ግሬኮን የሚያስታውስ በቀዝቃዛ ሰማያዊ-አረንጓዴ ሚዛን የተጻፉ ናቸው; ስዕሉ ስለታም ነው ፣ ጠርዞቹ ተሰብረዋል ፣ ሰውነቶቹ ሆን ብለው ይረዝማሉ (“Rendezvous” ፣ 1902)። ከ 1905 ጀምሮ, ጭብጦች አንድ ዓይነት ሆነው ቢቆዩም (እነዚህ ተመሳሳይ የሚንከራተቱ የሰርከስ አክሮባት እና ትራምፕስ ናቸው) ፣ ቀለሙ የበለጠ ግልፅ ይሆናል ፣ ቦታው በሮዝ-ሰማያዊ ፣ ሮዝ-ግራጫ ወይም ወርቃማ ጭጋግ የተሞላ ነው ፣ የስዕሉ ገጽታዎች ይሆናሉ ። ለስላሳ ፣ አጠቃላይ ስሜቱ የበለጠ ግጥማዊ ነው። በ "ኳሱ ላይ ያለችው ልጃገረድ" (1905) ውስጥ, ልዩነት, እንዲያውም ተቃራኒ, እና በተመሳሳይ ጊዜ የሁለቱ ምስሎች ግንኙነት ሁለት የተለያዩ silhouettes, መስመራዊ ምት ያለውን laconic ስለታ ያለውን ንጽጽር በማነጻጸር ማሳካት ነው. የአንዱን ዝርዝር መሳል (የሴት ልጅ ቀላልነት እና ደካማነት እና የሰው ልጅ ክብደት)።

ሸራ "Avignon Girls" (1907) ፒካሶ ቀደም ሲል እንደተጠቀሰው የኩቢዝም መወለድን አመልክቷል. ይህ ጊዜ እስከ 1920 ዎቹ ድረስ ቆይቷል. "በፀደይ ወቅት ሶስት ሴቶች" (1921) በስዕሉ ላይ እንደገና ወደ ተጨባጭ ቅርጾች ተለወጠ. ከዚህ ሥራ በስራው ውስጥ አዲስ ጊዜ ይጀምራል, ኒዮክላሲዝም ተብሎ የሚጠራው. ነገር ግን መጀመሪያ ላይ እንደሚመስለው በመካከላቸው ሹል ክፍተት አልነበረም። አርቲስቱ በአንድ ወቅት "እኔ ሁልጊዜ ከተፈጥሮ አልሰራም, ነገር ግን ሁልጊዜ በተፈጥሮ መሰረት ነው." እና በኩቢስት ጊዜ ውስጥ ሙሉ በሙሉ ከተጨባጭ ቅርፅ እንዳልወጣ እና ወደ ረቂቅነት እንዳልገባ ፣በክላሲዝም ዘመኑ የፕላስቲክ ችግሮችን ለመፍታት አንድ ተጨማሪ እርምጃ ወሰደ ፣ ግን በእውነቱ በተተረጎመ “ምሳሌያዊ” መልክ ብቻ። ቅንብር". "እናት እና ልጅ" (1922) እና የልጁ የጳውሎስ ምስል (1923) የዚህ ጊዜ ባህሪያት ናቸው. ኒዮክላሲዝም ፒካሶ 1920 ዎቹ ለዚህ ሁሉ ዘይቤ እና ከዘመናዊው ሕይወት የራቀች ፣ እንደ ፈረንሣይ “የግራኝ ጥበብ” ጠንካራ ምሽግ ውስጥ እንኳን ፣ አርቲስቶች እንደገና ወደ ሰው አካል ውበት እንደሚመለሱ ይመሰክራል ፣ በመበስበስ አልተበላሸም።

እ.ኤ.አ. በ 1920 ዎቹ መጨረሻ - 1930 ዎቹ መጀመሪያ ለ Picasso ይህ በጣም ብዙ የተለያዩ ጥበባዊ ግኝቶች ጊዜ ነበር ፣ ከእነዚህም መካከል ምስሎች የተረጋጋ ፣ ክላሲካል ግልፅ ፣ ብዙውን ጊዜ በግራፊክስ ውስጥ ይገኛሉ (የኦቪድ ሜታሞርፎስ ምሳሌዎች ፣ 1931 ፣ ለአሪስቶፋንስ ሊሲስታራታ ፣ 1934) ፣ ሆን ተብሎ ከተፈጠረው አለመግባባት ጋር የማይጣጣም ይመስላል። የእሱ ሥዕላዊ መግለጫዎች ፣ አሁንም ህይወቶች ፣ ረቂቅ የሆኑ የጌጣጌጥ ሥዕሎች (“ዳንስ” ፣ 1925 ፣ “በቀይ ወንበር ላይ ያሉ ምስሎች” ፣ 1932)።

ፒካሶ በአስደናቂ ለውጦች ላይ የተመሰረቱ በርካታ ስራዎችን በመፍጠር ለእውነተኛነት ክብርን ሰጥቷል, የሰውን እውነተኛ ምስል በማዛባት, ስለታም ማጠናከር. የቀለም ተቃርኖዎች, ለምሳሌ, በእሱ "የሚያለቅስ ሴት" (1937). የፒካሶ ሥራ ተመራማሪዎች የእነዚህ ፍለጋዎች ትርጉም እና ለተለያዩ ሥዕላዊ ቅርጾች ይግባኝ ማለት በኋላ ላይ እራሱን እንደሚሰማው በትክክል ያምናሉ ፣ በፓሪስ ውስጥ የሚኖረው እና ቀድሞውኑ በአውሮፓውያን የሚደሰት ሰው የግል እጣ ፈንታ

የአርቲስቱ ዝና ከትውልድ አገሩ ዕጣ ፈንታ ጋር ይጣመራል። ኤፕሪል 26, 1937 የናዚ የቦምብ ጥቃት ትንሿ የስፔን ጒርኒካ ከተማ ከመሬት ላይ ወድማለች፤ እና በፍርስራሹ ውስጥ በሺዎች የሚቆጠሩ ሰዎች ተቀበሩ። ይህ ክስተት ፒካሶን አስደነገጠው። የፕራዶ የክብር ዳይሬክተር - የስፔን ዋና ሙዚየም ፣ ጓርኒካ ከመሞቱ ጥቂት ቀደም ብሎ በፓሪስ ለሚካሄደው ዓለም አቀፍ ኤግዚቢሽን የስፔን ፓቪልዮን ለመሳል ትእዛዝ ተቀበለ። "ጊርኒካ" (ባለቀለም ማስገባቱን ይመልከቱ) የተሰኘው ፓነል የአለም አቀፍ ኤግዚቢሽን እና የሙሉ ጥበባዊ ህይወት ዋና ክስተት ሆነ።

አንድ ግዙፍ ጥንቅር (28 ካሬ. ሜትር), በበርካታ ሳምንታት ውስጥ የተፃፈ, ልክ እንደ አንድ ትንፋሽ, ውስጥ የፈጠራ ተነሳሽነት፣ የፒካሶን ጥበብ ከወደፊት ጉርኒካ ከፋሺዝም ጋር ከሚዋጉት ሁሉም ህዝቦች ሕይወት ጋር አገናኝቷል። የሁለተኛው የዓለም ጦርነት የዚህን ሸራ ጠቀሜታ የበለጠ አጠናክሯል, እሱም የሚሰማው እና እንደ ትንቢት የሚታወቀው. በዋነኛነት በነጭ፣ ጥቁር እና ግራጫ ቶን ያረጀ፣ ሸራው በራሱ ጥበባዊ ገላጭነትከሌሎች ባለብዙ ቀለም ሥዕል ይበልጣል። እና ፒካሶ የተጠቀመበት የአካል ጉዳተኛነት ጥልቅ የሆነ ማረጋገጫ ነበረው፡ ይህ አስፈሪ፣ እብደት፣ ተስፋ መቁረጥ፣ የአለም አሳዛኝ ክስተት ሊገለጽ የሚችለው በምን ምናባዊ ስዕል ነው? በእርግጥ በ "ጊርኒካ" ውስጥ ከባስክ ከተማ ምንም ነገር የለም, ምንም አውሮፕላኖች ወይም ነፍሰ ገዳዮች የሉም. በሌሊት, የራስ ቅሎች እና አጥንቶች መካከል, የሞት ምልክቶች, ሰዎች ይሞታሉ, ፈረሶች በሞት ምጥ ውስጥ ይጮኻሉ. የተዘረጉ የጭንብል ፊት ዓይኖች ቀለም እና የተለያዩ ነገሮችን አያዩም - የሞተ ብርሃን ብቻ ፣ የተጣመሙ ቁርጥራጮች ብቻ። ስለዚህ ለአርቲስቱ በፍርስራሽ ስር እየሞቱ ያሉ ሰዎች ይቺን አለም ማየት ነበረባቸው። በዚህ ትርምስ ውስጥ የፈነዳው መብራት በህመም እና በፍርሃት የሚጮህ አሳዛኝ የጥንት ጭንብል በአጋጣሚ የአርቲስቱ ሙዚየም ምልክት ተደርጎ አይቆጠርም። እና ሁሉም ነገር የሚያበራው የማጎሪያ ካምፕ መፈለጊያ ብርሃንን አስከፊ ጨረር የሚያስታውስ በአውሮፕላን ላይ በተቀደደ ብርሃን ነው። በእነዚህ ዘዴዎች አርቲስቱ የፋሺዝምን ምንነት መግለጽ፣ የጥፋት ትርምስን፣ የዓለምን ውድቀት ስሜት ለማስተላለፍ ችሏል። የፒካሶ ስራ ህዝባዊ ተቃውሞ ከፍተኛ ነበር። ስፔናውያን በኤግዚቢሽኑ ላይ አለቀሱ, ከ "ጊርኒካ" ፊት ለፊት ቆመው ነበር. ፒካሶ እዚህ ላይ እንደ ተዋጊ አርቲስት፣ የፋሺዝም ጨካኝ ተወቃሽ ሆኖ ሰርቷል። የእሱ የሲቪል አቋም ፍጹም ግልጽ ነው. ገላጭ እና ሥዕላዊ መግለጫዎች ስርዓትን በተመለከተ ፣ እሱ ፣ በእርግጥ ፣ ከእውነተኛው አዝማሚያ ማዕቀፍ ጋር አይጣጣምም።

በጦርነቱ እና በወረራ ዓመታት ፒካሶ ወደ አሜሪካ ለመሰደድ ፈቃደኛ ባለመሆኑ በፓሪስ ኖረ። የተቃውሞ እንቅስቃሴ አባላትን ረድቷል። በ 1940 ዎቹ ስራዎች. አርቲስቱ ያለውን ዓለም ያለውን አሳዛኝ ውድቅ ገልጿል። የእነዚህ አመታት ምስሎች ጨካኝ እና ጨካኝ ናቸው: የሰው ፊት በህመም እና በተስፋ መቁረጥ ስሜት ውስጥ ቀርበዋል; አንድ አስፈሪ ጥቁር ድመት የተሰነጠቀ ክንፍ ያለው ገና ሕያው ወፍ በጥርሱ ውስጥ ይይዛል - እነዚህ የሥራዎቹ ገጽታዎች ናቸው። ዓለም ተሰበረች፣ ጨካኝ፣ በጣም አሳዛኝ።

ቀድሞውኑ እ.ኤ.አ. በ 1950 ዎቹ ውስጥ ፣ በኮሪያ ውስጥ ያለውን ጦርነት ጭብጥ (እ.ኤ.አ. በኮሪያ ውስጥ የተፈጸመ እልቂት ፣ 1951) አርቲስቱ በጊርኒካ ውስጥ እንደነበረው ተመሳሳይ ምልክት እና ምሳሌያዊ ምሳሌን ተጠቅሟል። እሱ የአሜሪካን ዩኒፎርም የለበሱ ወታደሮችን አይገልጽም - የተገደሉት እና የሜካናይዝድ ጭራቆች - ተቀጪዎች መከላከያ የሌላቸው የተበላሹ ምስሎች የቀረቡበት የመሬት ገጽታ ብቻ ነው። ቢሆንም የጣሊያን መንግሥት ሥዕሉን በሮም እንዳይታይ ከልክሏል። በ "ጦርነት" ስራ (እንደ ፓነል "ሰላም" አርቲስቱ በቫላሪየስ ውስጥ የሚገኘውን የሰላም ቤተመቅደስ ሠራ; 1952), ፒካሶ ደግሞ ሽጉጦችን, ታንኮችን ወይም አስከሬኖችን አላሳየም. ጦርነቱ እዚህ ላይ የሚገለጠው በቀንድ ጭራቅ በደም የተሞላ ሰይፍ በእጁ የያዘ፣ ባሲሊ የያዘ ዕቃ፣ የራስ ቅሎች የተሞላ መረብ ይዞ ነው። በጭፈራ መናፍስት ይታጀባል። የገሃነም ፈረሶች በግንባር ቀደምትነት እየተቃጠለ ያለውን ክፍት መጽሃፍ በእብድ ረገጡ። አፖካሊፕቲክ ጭራቆች ርግብ የምትታይበት በጋሻ በአለም ምስል ታግደዋል። የፒካሶ ቋንቋ እንደዚህ ነው። ለመጀመሪያ ጊዜ "ጦርነት" በታየበት በሚላን ታላቁ ኤግዚቢሽን ላይ በሺዎች የሚቆጠሩ ሰዎች ተመለከቱት, አንዳንዶች ተገርመው እና አጽድቀው, አንዳንዶቹ ሙሉ በሙሉ ክደዋል, ነገር ግን ማንም ሰው ግዴለሽ ሆኖ ቀረ, የዝግጅቱን አስፈላጊነት በመረዳት, አ. የጥበብ ስራ እዚህ እንደ ትልቅ እሴት እውነተኛ ማህበራዊ ክስተት ታየ። እንደ ፒካሶ ገለፃ ፣ የዘመናዊው አሳዛኝ ነገር ምንነት ከእርሱ ፣ ዘመናዊ አርቲስት ፣ የተወሳሰበ ምሳሌያዊ ቅርፅ ፣ አለበለዚያ ስሜቱን መግለጽ አልቻለም።

በ1950-1970ዎቹ። ፒካሶ በተለያዩ የኪነጥበብ ዓይነቶች እና በተለያዩ ዘውጎች በተለያዩ ቴክኒኮች ውስጥ ይሰራል፡ ሥዕሎች፣ ቅርጻ ቅርጾች፣ የግድግዳ ሥዕሎች፣ ሴራሚክስ፣ ሥዕሎች፣ ሥዕላዊ መግለጫዎች፣ ሊቶግራፎች፣ ኢቲቺስ - ራሱን ባያሳይበት አካባቢ ለመሰየም አስቸጋሪ ነው። ባለፉት ሃያ ዓመታት ረጅም የፈጠራ ሕይወት. . እና በየቦታው ፒካሶ እንደ ሞካሪ ሆኖ አገልግሏል፣ የእራሱን ብሩህ ግለሰባዊ ምሳሌያዊ መፍትሄ በማግኘቱ ፣ለቋሚ እድሳት ባለው ልዩ ችሎታው የተነሳ። በወቅቱ ለነበሩት ሁነቶች ሁሉ ምላሽ ሰጥቷል። ለሰላም ከፍተኛ ፍቅር ያለው፣ በመላው ፕላኔት እውቅና እና ፍቅር ያገኘውን እና የሰው ልጅ ከጦርነት ጋር የሚያደርገውን ትግል ምልክት የሆነውን ታዋቂውን "የሰላም እርግብ" (1949) ፈጠረ። የአለም አቀፍ የሰላም ንቅናቄ አባል እንደመሆኖ በዘመናችን በጣም አስደሳች በሆኑ ችግሮች ላይ ፖስተር ሊቶግራፊያዊ ህትመቶችን ይሠራል። እስከ ህይወቱ ፍጻሜ ድረስ (1973) ፒካሶ አዳዲስ እሴቶችን፣ አዲስ የጥበብ እድሎችን የማግኘት ጥማት ተሞላ። የእሱ ተከታታይ የበሬ ፍልሚያዎች፣ ድንቅ ስዕላዊ መግለጫዎች፣ ሴራሚክስ እና ሥዕሎች ለረጅም ዓመታት ራሱን እንዳልደከመ ያረጋግጣሉ። የፈጠራ መንገድ.

የ XX ክፍለ ዘመን በርካታ የአርቲስቶች ስም ነው, ህይወታቸው ከመቶ አመት ጋር የተገጣጠመው, ለአንድ ምዕተ-አመት ያህል ቆይቷል. እዚህ ከፒካሶ ቀጥሎ ማርክ ቻጋልን (1887-1985) ብሎ ሊጠራ ይችላል። ነገር ግን የዝግመተ ለውጥ ፣ በእውነቱ ፣ የ 20 ኛው ክፍለዘመን ሥዕል ሁሉም ቅጦች እና አዝማሚያዎች በፒካሶ ሥራ ውስጥ ሊገኙ የሚችሉ ከሆነ ፣ ከዚያ ቻጋል አንድ ልዩ ገጽታዎችን እና ምስሎችን ይይዛል ፣ እና የእጅ ጽሑፉ የሚታወቅ ነው - ከመጀመሪያዎቹ እስከ እ.ኤ.አ. የቅርብ ጊዜ ስራዎች.

ማርክ ቻጋል በሩስያ ውስጥ የተወለደ አርቲስት ነው, ነገር ግን ከእሱ ውጭ ለህይወቱ በሙሉ ማለት ይቻላል (ከ 98 70 ዓመታት ገደማ) ኖሯል. እና ረጅም ህይወቱን ሁሉ በልጅነት እና በወጣትነት ስሜት ፣ በአፍ መፍቻው ቅድመ-አብዮታዊ Vitebsk ፣ የትናንሽ ከተማ ሕይወት ትዝታዎች ፣ የአይሁድ አፈ ታሪኮች ታማኝ ሆኖ ቆይቷል። ቫዮሊኒስት ፣ ከመሬት በላይ የሚርመሰመሱ ፍቅረኞች ፣ ላሞች ፣ ፈረሶች ፣ አህዮች ፣ ዶሮዎች ፣ በቪቴብስክ ዳርቻ ላይ የተንቆጠቆጡ የእንጨት ቤቶች - እነዚህ ጭብጦች በፓሪስ እና በሌሎች ግንዛቤዎች አልተሸፈኑም እና በሁሉም የፍጥረት ህይወቱ ደረጃዎች ውስጥ ያሉ ሥራዎችን ያጅባሉ። የተለያዩ ልዩነቶች እና ጥበባዊ ማሻሻያዎች. የቻጋል ሥራ በእውነት የመላው ዓለም ነው። ለዓለም ሁሉ ፈጠረ - ከሩሲያ እስከ ፈረንሳይ ፣ ከአሜሪካ እስከ እየሩሳሌም ፣ እና በተለያዩ ዘውጎች እና ዓይነቶች ፣ እንደ እ.ኤ.አ. easel መቀባትእና በመታሰቢያ ሐውልት ውስጥ (የፓሪስ ግራንድ ኦፔራ ፕላፎን ፣ 1964 ፣ በሜትሮፖሊታን ኦፔራ ፣ 1965 ፣ ለኢየሩሳሌም ዩኒቨርሲቲ ባለ ቀለም የተቀቡ መስኮቶች ፣ 1960-1961 ፣ ታዋቂው “መጽሐፍ ቅዱሳዊ ዑደት” ባለቀለም የመስታወት መስኮቶች ፣ በኤግዚቢሽኑ ላይ የሚታየው ። በኒስ ውስጥ የቻጋል ሙዚየም). ቻጋል የየትኛውም አቅጣጫ ነበር? እሱ ማን ነው? ሱሪሊስት? ነገር ግን የንዑስ ንቃተ ህሊና አምልኮ ለእርሱ የተለየ ሆኖ አያውቅም። አገላለጽ ባለሙያ? ነገር ግን በስራው ውስጥ, ለጭንቀት ሁሉ, "ጩኸት", ጅብ, ጭንቀት የለም. ማርክ ቻጋል, እነሱ እንደሚሉት, "ሰዓሊው የላቀ ጥራት", ተፈጥሮው - የሥዕል አካል.

ስለ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የጣሊያን ጥበብ ጥቂት ቃላት። ሶስት ደረጃዎችን በግልፅ ያሳያል. የመጀመሪያው ደረጃ ከፉቱሪዝም ጋር የተያያዘ ሲሆን እስከ 1922 ድረስ ቆይቷል. ሁለተኛው ደረጃ - "ኒዮክላሲክ", "የአዲሲቷ ሮም" ኃይልን ማክበር, - የሙሶሎኒ አምባገነንነት ዘመን ጥበብ; ሦስተኛው ደረጃ የተጀመረው በተቃውሞ ዓመታት ውስጥ ነው። ይልቁንም፣ በ1938 መጀመሪያ ላይ የጀመረው፣ የኪነ ጥበብ ባለሙያዎች በሚሊላኑ መጽሔት "Corriente" ("የአሁኑ") በሚመራው ዙሪያ ሲሰባሰቡ ነበር። Renato Guttuso(1911-1987) እና Giacomo Manzu(1908-1991) በጣም ብዙም ሳይቆይ፣ ተጽኖአቸው ወደ ሌሎች ከተሞች (A. Pizzinato, G. Mukki) ወደሚገኙ አርቲስቶች ተዳረሰ። እውነታው በዚህ ክበብ ውስጥ ባሉ አርቲስቶች በአሳዛኝ ሁኔታ ይገነዘባል, እና በዚህ ውስጥ ከገለፃዎች ጋር ይቀራረባሉ, ነገር ግን እንደ ኮልዊትዝ እና ባሌክ ላሉት ገላጭ አራማጆች ናቸው. ጥበባቸው በፖለቲካዊ መልኩ የተሳለ፣ ከፍተኛ ዜግነት ያለው ነው፣ እናም በዚህ መልኩ በትክክል “የጀግንነት አገላለጽ” (R. Guttuso. “Execution”፣ ለጋርሺያ ሎርካ የተሰጠ) ተብሎ ይጠራል። በሁለተኛው የዓለም ጦርነት ወቅት እነዚህ አርቲስቶች ከሞላ ጎደል ሁሉም ከተቃውሞ እንቅስቃሴ ጋር የተቆራኙ መሆናቸው በአጋጣሚ አይደለም. ጉቱሶ የፋሺዝምን ግፍ የሚያሳዩ ተከታታይ 20 ግራፊክ ወረቀቶች (የውሃ ቀለም እና ቀለም) ባለቤት ናቸው - "ጎት ሚት ኡንስ" (1944)። እ.ኤ.አ. በ 1952 ፣ በሮም ፣ በጉቱሶ አነሳሽነት ፣ ኒዮሪያሊዝም ተብሎ የሚጠራው የንቅናቄው ቲዎሬቲካል ማእከል ለመሆን የታሰበ እና በጣሊያን ሲኒማ ውስጥ አስደናቂ የደስታ ዘመንን የሚያውቅ ሪያሊሞ ጋዜጣ ተመሠረተ ። ያለጥርጥር፣ ኒዮሪያሊዝም ተመሳሳይነት ያለው አዝማሚያ አልነበረም፤ ከሁሉም በላይ የተለያዩ አርቲስቶች, የተለያዩ የፈጠራ ስብዕናዎች, የአለም እይታ እና የእውነታ ግንዛቤ. በኅብረተሰቡ ውስጥ እየተከናወኑ ያሉትን ክስተቶች በጥልቀት ለመረዳት ባለው ፍላጎት አንድ ሆነዋል። አንድ የሚያመሳስለው ነገር በሥርዓት ገላጭ መንገዶች ውስጥም ተዘርዝሯል፡ ፍላጎት ምሳሌያዊ ምስል፣ ከፍተኛው አጠቃላይነቱ።

ተመሳሳይ ምኞቶች በቅርጻ ቅርጽ ውስጥ ሊታዩ ይችላሉ. በባህሪው ጥልቅ ሰብአዊነት ፣ የድንቅ ጥበብ የጣሊያን ቀራጭ Giacomo Manzu, አርቲስት- ፈላስፋ, በፕላስቲክ መልክ የዘመናችን ብዙ አንገብጋቢ ጉዳዮችን ይፈታል. የማንዙ ባህሪ ለተመሳሳይ ጭብጥ በርካታ መፍትሄዎችን ይሰጣል፣ ይህም ልዩ ጥበባዊ ገላጭነትን ያስገኛል እና እያንዳንዱን ስራ ወደ ምልክት ያሳድጋል። ስለዚህ የእሱ ቅርጻ ቅርጾች "ስቅለት", "ካርዲናል" በሚሉ ጭብጦች ላይ ተገለጡ, "Ballerina" የሚለው ጭብጥ አንድ ሙሉ ተከታታይ ውጤት አስገኝቷል. ማንዙ በስራው መጀመሪያ ላይ በአስደናቂ ስሜት ተማርኮ ነበር፣ ብዙም ሳይቆይ እርግፍ አድርጎ ተወው፣ ነገር ግን እጅግ በጣም ጥሩ የሆነውን የቺያሮስኩሮ ሞዴሊንግን፣ ማራኪ ሸካራነትን መጠቀምን የተማረው ለተመልካቾች ነው። ማንዙ በቅርጻቅርፃቅርፅ ውስጥ አስተዋይ አልሆነም ፣ ምክንያቱም እሱ ሁል ጊዜ የሚስበው የማይንቀሳቀስ ቅርፅ ፣ ምንም እንኳን ማራኪ ሸካራነት እና የብርሃን እና የጥላ ሞዴሊንግ ረቂቅነት ፣ የአጠቃላይ ባህሪው ታማኝነት ቢሆንም። ስለዚህ፣ የጨለማው እና እንቅስቃሴ አልባው የእሱ “ካርዲናል” (1955)፣ በአቋሙ ውስጥ ያልተከፋፈለ ብሎክ የሚመስለው፣ ነገር ግን ብርሃኑ ወጣ ገባ በሆነው የፊት ገጽ ላይ የሚንሸራተት ይመስላል፣ ውስብስብ ጨዋታን በመፍጠር፣ የመግለጫውን ሹል ያደርገዋል።

የመንዙ ትልቅ ቦታ ካደረጋቸው ሥራዎች መካከል አንዱ በሮም በሚገኘው የቅዱስ ጴጥሮስ ካቴድራል “የሞት ደጃፍ” እፎይታ ሲሆን የፍጥረት ሥራው አሥራ አምስት ዓመታትን የሰጠው (1949-1964) ነው። እነዚህ ስድስት (በጣም ጠፍጣፋ፣ አንዳንዴም ኮንቱር ማለት ይቻላል) በመካከላቸው የእንስሳት እና የእጽዋት ምሳሌያዊ ምስሎች ያሏቸው ቲማቲክ ባስ-እፎይታዎች ናቸው። ሴራዎቹም ተምሳሌታዊ ናቸው፣ ግን በአስፈላጊ አሳማኝነት ይተረጎማሉ። የርዕሰ ሊቃነ ጳጳሳት ጆን XXIII ምስል ከባስ-እፎይታ በአንዱ ላይ ስለ ማንዙ ድንቅ ችሎታ ይናገራል የቁም ሥዕል። የጄ.መንዙ ስዕላዊ ቅርስ (አስደናቂ የመስመር ዜማ፣ የኮንቱር መኳንንት፣ የስዕል ትክክለኛነት ያሳድዳል) እንዲሁም ለትክክለኛዎቹ ወጎች እና የቋንቋ ውስብስብነት ያልተለመደ ትኩረት የሚስብ ነው።

ቅርፃቅርፅ በእንግሊዝ የጥበብ ጥበብ መሪ ሆኖ አያውቅም ነገር ግን የ20ኛው ክፍለ ዘመን ታላቁን የቅርፃቅርፃ ጥበብ ባለቤት ሄንሪ ሙር (1898-1986) ያስገኘችው እንግሊዝ ነበረች። የእሱ የፈጠራ መንገድ በጣም የተወሳሰበ እና እርስ በርሱ የሚጋጭ ነው, እሱ በጣም ብዙ ስራዎችን ይዟል የተለያዩ አቅጣጫዎች- ከእውነታው የራቀ (ለጦርነቱ የተሰጡ ሥዕሎች) እስከ ንፁህ ማጠቃለያዎች (በተለይም በቅርጻ ቅርጽ)። የሙር ምስሎች ረቂቅ እና ረቂቅ ናቸው። ነገር ግን የድምጽ ስሜቱ፣ የቅርጽ ፕላስቲክነት፣ ወደ ኮንቬክስ እና ሾጣጣ አውሮፕላኖች የሚናገረው የውጥረት መለኪያ ስሜት፣ የቁሳቁስ እውቀት፣ ከተፈጥሮ አካባቢ ጋር ያለው ያልተሟላ የሃርሞኒክ ትስስር ስሜት ለእነዚህ ምስሎች እውነተኛ ግርማ እና ሀውልት ይሰጠዋል (" እናትና ልጅ፣ 1943-1944፣ ሃምፕተን - ፍርድ ቤት፣ የቅዱስ ማቴዎስ ካቴድራል፤ "የተጋደሉ" በፓሪስ ለዩኔስኮ ሕንፃ፣ 1957-1958፣ "ንጉሥ እና ንግሥት"፣ ድንጋይ፣ በዴምፕሪስ አቅራቢያ የሚገኘው አምባ፣ 1952-1953፣ ወዘተ. .)

ጥቂት ስሞችን ብቻ ነው የመረጥነው - ሥራቸው በጊዜ ቅደም ተከተል በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን የሚስማሙትን ጌቶች።