ቤት » ጤና » የመካከለኛው ዘመን የሙዚቃ ባህል በአጭሩ። የመካከለኛው ዘመን የሙዚቃ ጥበብ

የመካከለኛው ዘመን የሙዚቃ ባህል በአጭሩ። የመካከለኛው ዘመን የሙዚቃ ጥበብ

በእውቀት መሰረት ጥሩ ስራዎን ይላኩ ቀላል ነው. ከዚህ በታች ያለውን ቅጽ ይጠቀሙ

ተማሪዎች፣ የድህረ ምረቃ ተማሪዎች፣ በትምህርታቸው እና በስራቸው የእውቀት መሰረቱን የሚጠቀሙ ወጣት ሳይንቲስቶች ለእርስዎ በጣም እናመሰግናለን።

ላይ ተለጠፈ http://www.allbest.ru/

የፔትሮዛቮድስክ ግዛት ኮንሰርቫቶሪ (አካዳሚ) አ.ኬ. ግላዙኖቭ

ረቂቅ

በርዕሱ ላይ: "የመካከለኛው ዘመን ሙዚቃ"

የተጠናቀቀው: ተማሪ ኢሊና ጁሊያ

አስተማሪ: A.I. ቶኩኖቭ

መግቢያ

የመካከለኛው ዘመን ሙዚቃ የሙዚቃ ባህል እድገት ወቅት ነው, ከክርስቶስ ልደት በኋላ ከ 5 ኛው እስከ 14 ኛው ክፍለ ዘመን አካባቢ ያለውን ጊዜ ይሸፍናል.

የመካከለኛው ዘመን - ታላቅ ዘመን የሰው ልጅ ታሪክየፊውዳል ሥርዓት የበላይ የሆነበት ዘመን።

የባህል ወቅታዊነት;

የመካከለኛው ዘመን መጀመሪያ - V - X ክፍለ ዘመናት.

የበሰለ መካከለኛ ዘመን - XI - XIV ክፍለ ዘመናት.

እ.ኤ.አ. በ 395 የሮማ ግዛት በሁለት ክፍሎች ተከፍሏል-ምዕራባዊ እና ምስራቃዊ. በ5ኛው-9ኛው መቶ ክፍለ ዘመን በሮም ፍርስራሽ ላይ በምዕራቡ ክፍል ውስጥ ባርባሪያን ግዛቶች ነበሩ-ኦስትሮጎትስ ፣ ቪሲጎቶች ፣ ፍራንክ ፣ ወዘተ. : ፈረንሳይ, ጀርመን, ጣሊያን. የምስራቅ ክፍል ዋና ከተማ ቁስጥንጥንያ ነበር, በንጉሠ ነገሥት ቆስጠንጢኖስ የተመሰረተው በግሪክ የባይዛንቲየም ቅኝ ግዛት ቦታ ላይ - ስለዚህም የመንግስት ስም.

በመካከለኛው ዘመን በአውሮፓ ውስጥ አዲስ ዓይነት የሙዚቃ ባህል ተፈጠረ - ፊውዳል ፣ ሙያዊ ጥበብን ፣ አማተር ሙዚቃን እና አፈ ታሪኮችን በማጣመር። ቤተ ክርስቲያን በሁሉም የመንፈሳዊ ሕይወት ዘርፍ የበላይ ሆና የምትገኝ በመሆኗ የሙያዊ ዜማ ጥበብ መሠረት በቤተ ክርስቲያንና በገዳማት ያሉ ሙዚቀኞች ተግባር ነው። ሴኩላር ፕሮፌሽናል ጥበብ በመጀመሪያ የተወከለው በፍርድ ቤት፣ በመኳንንት ቤት፣ በጦረኞች መካከል፣ ወዘተ (ባርዶች፣ skalds፣ ወዘተ) ድንቅ ታሪኮችን በፈጠሩ እና በሚሰሩ ዘፋኞች ብቻ ነበር። ከጊዜ በኋላ አማተር እና ከፊል ፕሮፌሽናል የቺቫልሪ ሙዚቃ አወጣጥ ዓይነቶች አዳብረዋል፡- ፈረንሳይ ውስጥ - የትሮባዶር እና ትሮቭየርስ ጥበብ (አዳም ዴ ላ ሃሌ፣ XIII ክፍለ ዘመን)፣ በጀርመን - ማዕድን ሰሪዎች (ቮልፍራም ቮን ኢሼንባክ፣ ዋልተር ቮን ደር ቮገልዌይዴ፣ XII-XIII ክፍለ ዘመን), እና እንዲሁም የከተማ የእጅ ጥበብ ባለሙያዎች. በፊውዳል ቤተመንግስቶች እና ከተሞች ውስጥ ሁሉም አይነት ዘውጎች፣ ዘውጎች እና የዘፈኖች ዓይነቶች ይመረታሉ (ኤፒክ፣ “ዳውን”፣ ሮንዶ፣ ሌ፣ ቫይሬል፣ ባላድስ፣ ካንዞኖች፣ ላውዳስ፣ ወዘተ)።

ከምስራቃዊው (ቫዮላ ፣ ሉቱ ፣ ወዘተ) የመጡትን ጨምሮ በዕለት ተዕለት ሕይወት ውስጥ አዳዲስ የሙዚቃ መሳሪያዎች ይመጣሉ ፣ ስብስቦች (ያልተረጋጋ ጥንቅር) ይነሳሉ ። ፎክሎር በገበሬዎች መካከል ይበቅላል። እንዲሁም "የሕዝብ ባለሙያዎች" አሉ፡ ተረት ተረካቢዎች፣ ተጓዥ ሰው ሰራሽ አርቲስቶች (ጃግለርስ፣ ማይም ፣ ሚንስትሬልስ፣ ሽፒልማንስ፣ ቡፍፎኖች)። ሙዚቃ እንደገና በዋናነት ተግባራዊ እና መንፈሳዊ-ተግባራዊ ተግባራትን ያከናውናል። ፈጠራ ከአፈፃፀም ጋር በአንድነት ይሠራል (ብዙውን ጊዜ በአንድ ሰው)።

ቀስ በቀስ፣ ምንም እንኳን የሙዚቃ ይዘቱ፣ ዘውጎቹ፣ ቅርፆቹ እና አገላለጹ የበለፀጉ ናቸው። በምዕራብ አውሮፓ ከ VI-VII ክፍለ ዘመናት. በዲያቶኒክ ሁነታዎች (የግሪጎሪያን ዝማሬ) ላይ የተመሰረተ ጥብቅ ቁጥጥር የሚደረግበት ነጠላ ፎኒክ (ሞኖዲክ) የቤተክርስቲያን ሙዚቃ እየቀረጸ ነው፣ እሱም ንባብ (መዝሙር) እና መዝሙር (መዝሙሮችን) ያጣምራል። በ 1 ኛው እና 2 ኛው ሺህ ዓመት መባቻ ላይ ፖሊፎኒ ተወለደ። አዲስ ድምጻዊ (መዘምራን) እና የድምጽ-መሳሪያ (መዘምራን እና ኦርጋን) ዘውጎች እየተፈጠሩ ናቸው፡ ኦርጋንም፣ ሞቴ፣ ምግባር፣ ከዚያም ጅምላ። በፈረንሳይ, በ 12 ኛው ክፍለ ዘመን, የመጀመሪያው የሙዚቃ አቀናባሪ (የፈጠራ) ትምህርት ቤት በኖትር ዴም ካቴድራል (ሊዮኒን, ፔሮቲን) ተፈጠረ. በህዳሴ መባቻ ላይ (በፈረንሳይ እና ጣሊያን ውስጥ አርስ ኖቫ ዘይቤ ፣ XIV ክፍለ ዘመን) ፣ በሙያዊ ሙዚቃ ፣ ሞኖፎኒ በፖሊፎኒ ተተካ ፣ ሙዚቃ ቀስ በቀስ እራሱን ከንፁህ ተግባራዊ ተግባራት (የቤተክርስቲያንን ሥርዓቶች ማገልገል) ፣ የዓለማዊ ዘውጎች አስፈላጊነት እራሱን ማላቀቅ ጀመረ። የዘፈን ዘውጎችን (Guillaume de Masho) ጨምሮ።

የመካከለኛው ዘመን ቁሳዊ መሠረት የፊውዳል ግንኙነቶች ነበር. የመካከለኛው ዘመን ባህል በገጠር ግዛት ውስጥ ይመሰረታል. ወደፊት የከተማ አካባቢ - በርገር - የባህል ማህበራዊ መሰረት ይሆናል. በግዛቶች ምስረታ, ዋና ዋና ግዛቶች ተፈጥረዋል: ቀሳውስት, መኳንንት, ህዝብ.

የመካከለኛው ዘመን ጥበብ ከቤተክርስቲያን ጋር በቅርበት የተያያዘ ነው. የክርስትና አስተምህሮ የፍልስፍና፣ የሥነ ምግባር፣ የውበት ውበት፣ የዚህ ጊዜ መንፈሳዊ ሕይወት ሁሉ መሠረት ነው። በሃይማኖታዊ ተምሳሌታዊነት ተሞልቶ, ጥበብ ከምድር ላይ ይመኛል, ወደ መንፈሳዊ, አላፊ, ዘላለማዊ.

ከኦፊሴላዊው የቤተክርስቲያን ባህል ጋር (ከፍተኛ) ዓለማዊ ባህል (የሥሩ ሥር) - ፎክሎር (የታችኛው ማህበራዊ ደረጃ) እና ቺቫልሪ (ፍርድ ቤት) ነበር።

የባለሙያ ሙዚቃ ዋና ማዕከሎች የመካከለኛው ዘመን መጀመሪያ- ካቴድራሎች, ከእነሱ ጋር የተቆራኙ የመዝሙር ትምህርት ቤቶች, ገዳማት - የዚያን ጊዜ ብቸኛ የትምህርት ማዕከሎች. የግሪክ እና የላቲን፣ የሂሳብ እና የሙዚቃ ትምህርትን ተምረዋል።

በመካከለኛው ዘመን በምዕራብ አውሮፓ የቤተ ክርስቲያን ሙዚቃ ዋና ማዕከል ሮም ነበረች። በ VI መጨረሻ - የ VII ክፍለ ዘመን መጀመሪያ. ዋናው የምዕራብ አውሮፓ ቤተ ክርስቲያን ሙዚቃ እየተፈጠረ ነው - በጳጳስ ጎርጎርዮስ 1 የተሰየመው የግሪጎሪያን ዝማሬ፣ የቤተ ክርስቲያንን መዝሙር በማሻሻል፣ የተለያዩ የቤተ ክርስቲያን መዝሙሮችን በማሰባሰብ እና በማቀናጀት። የግሪጎሪያን ዝማሬ ነጠላ ዜማ የካቶሊክ መዝሙር ሲሆን ለዘመናት የዘለቀው የተለያዩ የመካከለኛው ምስራቅ እና የአውሮፓ ህዝቦች (ሶሪያውያን፣ አይሁዶች፣ ግሪኮች፣ ሮማውያን፣ ወዘተ) የዝማሬ ባህሎች የተዋሃዱበት ነው። በካቶሊካዊ እምነት መሠረት የምዕመናን ትኩረት የሆነውን ነጠላ ዜማ ለማንፀባረቅ የታሰበ ለስላሳ ነጠላ ዜማ ነበር። የሙዚቃ ተፈጥሮ ጥብቅ ነው, ግላዊ ያልሆነ. ኮራሌው የተከናወነው በመዘምራን (ስለዚህ ስሙ) ነው፣ አንዳንድ ክፍሎች በሶሎስት። በዲያቶኒክ ሁነታዎች ላይ የተመሰረተ ደረጃ በደረጃ የሚደረግ እንቅስቃሴ ያሸንፋል። የግሪጎሪያን መዝሙር ከአስደናቂው ዘገምተኛ የመዘምራን መዝሙረ ዳዊት ጀምሮ እስከ አመታዊ ክብረ በዓላት (የቃለ ምልልሱ ዝማሬ) ድረስ ለአፈጻጸማቸው ጨዋነት ያለው የድምፅ ችሎታን የሚጠይቁ ብዙ ዲግሪዎችን ፈቅዷል።

የግሪጎሪያን መዝሙር ሰሚውን ከእውነታው ያርቃል፣ ትህትናን ያስከትላል፣ ወደ ማሰላሰል፣ ሚስጥራዊ መለያየትን ያመራል። ለአብዛኞቹ ምዕመናን የማይገባው በላቲን የተጻፈው ጽሑፍ ለዚህ ውጤት አስተዋጽኦ ያደርጋል። የዘፈን ዜማ በጽሑፉ ተወስኗል። በጽሁፉ ንባብ ንግግሮች ባህሪ ምክንያት ግልጽ ያልሆነ፣ ያልተወሰነ ነው።

የተለያዩ የግሪጎሪያን ዝማሬ ዓይነቶች በካቶሊክ ቤተ ክርስቲያን ዋና የአምልኮ ሥርዓት ውስጥ አንድ ላይ ተሰብስበው ነበር - ቅዳሴ አምስት የተረጋጋ ክፍሎች የተቋቋሙበት ።

Kyrie eleison (ጌታ ማረኝ)

ግሎሪያ (ክብር)

ክሬዶ (አምናለሁ)

ቅዱስ (ቅዱስ)

አግነስ ዴኢ (የእግዚአብሔር በግ)።

በጊዜ ሂደት፣ የህዝብ ሙዚቃ ክፍሎች በመዝሙሮች፣ በቅደም ተከተሎች እና በትሮፕ ወደ ግሪጎሪያን ዝማሬ መግባት ይጀምራሉ። መዝሙረ ዳዊት የተካሄደው በዘማሪዎችና ቀሳውስት ሙያዊ መዘምራን ከሆነ ዝማሬዎቹ በመጀመሪያ የሚቀርቡት በምዕመናን ነበር። በኦፊሴላዊ አምልኮ ውስጥ ገብተዋል (የሕዝብ ሙዚቃ ገፅታዎች ነበሯቸው)። ነገር ግን ብዙም ሳይቆይ የጅምላ መዝሙር ክፍሎች መዝሙረ ዳዊትን መተካት ጀመሩ, ይህም የ polyphonic ብዛት እንዲታይ አድርጓል.

የመጀመርያዎቹ ቅደም ተከተሎች አንዱ የዜማ ድምፅ የተለየ ፊደል እንዲኖረው የበዓሉ ዜማ ንዑስ ጽሑፍ ነበር። ቅደም ተከተል ሰፊ ዘውግ ይሆናል (በጣም ተወዳጅ የሆኑት ቬኒ፣ ቅዱስ መንፈስ፣ Dies irae፣ Stabat mater) ናቸው። "ዳይስ ኢሬ" በበርሊዮዝ ፣ ሊዝት ፣ ቻይኮቭስኪ ፣ ራችማኒኖቭ (ብዙውን ጊዜ እንደ ሞት ምልክት) ጥቅም ላይ ውሏል።

የመጀመሪያዎቹ የ polyphony ናሙናዎች ከገዳማት - ኦርጋን (እንቅስቃሴ በትይዩ አምስተኛ ወይም አራተኛ) ፣ ጊሜል ፣ ፎቡርዶን (ትይዩ ስድስተኛ ኮርዶች) ፣ ምግባር። አቀናባሪዎች-ሊዮኒን እና ፔሮቲን (12-13 ክፍለ ዘመናት - የኖትር ዴም ካቴድራል).

በመካከለኛው ዘመን የዓለማዊ ባሕላዊ ሙዚቃ ተሸካሚዎች ማይም ፣ ጀግለርስ ፣ ፈረንሣይ ውስጥ ሚንስትሬሎች ፣ በጀርመን ባሕል አገሮች ውስጥ ስፒርማን ፣ በስፔን ውስጥ ሆግሮች ፣ በሩሲያ ውስጥ ባፍፎኖች ነበሩ። እነዚህ ተጓዥ አርቲስቶች ሁለንተናዊ ጌቶች ነበሩ፡ ዘፈንን፣ ጭፈራን፣ የተለያዩ መሳሪያዎችን በአስማት ዘዴዎች መጫወት፣ የሰርከስ ጥበብ እና የአሻንጉሊት ቲያትርን አጣምረው ነበር።

ሌላው የዓለማዊ ባህል ገጽታ የፈረሰኛ (የፍርድ ቤት) ባህል (የዓለማዊ የፊውዳል ጌቶች ባህል) ነበር። ከሞላ ጎደል ሁሉም የተከበሩ ሰዎች ባላባት ነበሩ - ከድሃ ተዋጊዎች እስከ ነገሥታት። ልዩ ባላባት ኮድ እየተፈጠረ ነው፣ በዚህ መሰረት አንድ ባላባት ከድፍረት እና ጀግንነት ጋር የጠራ ስነምግባር፣ የተማረ፣ ለጋስ፣ ግርማ ሞገስ ያለው፣ ቆንጆዋን እመቤት በታማኝነት ማገልገል ነበረበት። የ knightly ሕይወት ሁሉም ገጽታዎች troubadours (ፕሮቨንስ - ደቡብ ፈረንሳይ), trouvers (ሰሜን ፈረንሳይ), minnesingers (ጀርመን) መካከል ያለውን ሙዚቃዊ እና ግጥማዊ ጥበብ ውስጥ ተንጸባርቋል. የትሮባዶር ጥበብ በዋናነት ከፍቅር ግጥሞች ጋር የተያያዘ ነው። አብዛኞቹ ታዋቂ ዘውግየፍቅር ግጥሞቹ ካንዞን ነበራቸው (በሚኒሲንግሮች መካከል - “የማለዳ ዘፈኖች” - አልቢስ)።

የትሮውባዶርን ልምድ በሰፊው እየተጠቀሙ የራሳቸውን ኦሪጅናል ዘውጎች ፈጠሩ፡ “የሽመና ዘፈኖች”፣ “የሜይ ዘፈኖች”። የትሮባዶር ፣ የወንበዴዎች እና ማዕድን አውጪዎች የሙዚቃ ዘውጎች አስፈላጊ ቦታ ዘፈን እና ዳንስ ዘውጎች ነበሩ-ሮንዶ ፣ ባላድ ፣ ቫይሬል (የማቆሚያ ቅጾች) እንዲሁም የጀግንነት ኢፒክ (የፈረንሣይ ኤፒክ “የሮላንድ ዘፈን” ፣ ጀርመንኛ - “የዘፈን መዝሙር” ኒቤልንግስ")። የመስቀል ዝማሬዎች በማዕድን ሰሪዎች ዘንድ የተለመዱ ነበሩ።

የትሮባዶር ፣ ትሮቨርስ እና ማዕድን አውጪዎች ጥበብ ባህሪዎች

ሞኖፎኒ - በዜማ እና በግጥም ጽሑፍ መካከል ያለው የማይነጣጠል ትስስር ውጤት ነው ፣ እሱም ከሙዚቃ እና ግጥማዊ ጥበብ ይዘት ውስጥ። ሞኖፎኒው የራስን ገጠመኝ ግለሰባዊ አገላለጽ በተመለከተ ካለው አመለካከት ጋር ይዛመዳል፣ የመግለጫው ይዘት ግላዊ ግምገማ (ብዙውን ጊዜ የግላዊ ልምዶች መግለጫ በተፈጥሮ ሥዕሎች ተቀርጿል)።

በአብዛኛው የድምፅ አፈፃፀም. የመሳሪያዎቹ ሚና የጎላ አልነበረም፡ የድምፃዊ ዜማውን ወደ መግቢያ፣ ኢንተርሉድስ እና ፖስትሉድስ አፈፃፀም ቀንሷል።

ስለ ቺቫልረስ አርት እንደ ፕሮፌሽናል ለመናገር አሁንም አይቻልም ፣ ግን ለመጀመሪያ ጊዜ በዓለማዊ ሙዚቃ ሁኔታዎች ውስጥ ፣ ከዳበረ ውስብስብ ጋር ኃይለኛ የሙዚቃ እና የግጥም አቅጣጫ ተፈጠረ ። የመግለጫ ዘዴዎችእና በአንጻራዊነት ፍጹም የሙዚቃ አጻጻፍ።

ከ X-XI ምዕተ-አመታት ጀምሮ የጎለመሱ የመካከለኛው ዘመን አስፈላጊ ስኬቶች አንዱ የከተሞች እድገት (የበርገር ባህል) ነበር። የከተማ ባህል ዋና ዋና ባህሪያት ፀረ-ቤተክርስቲያን, የነጻነት-አፍቃሪ አቅጣጫዎች, ከፎክሎር ጋር ያለው ግንኙነት, አስቂኝ እና የካርኒቫል ባህሪው ነበሩ. ጎቲክ ያዳብራል የስነ-ህንፃ ዘይቤ. አዲስ ፖሊፎኒክ ዘውጎች እየተፈጠሩ ናቸው-ከ13-14ኛው እስከ 16ኛው ክፍለ ዘመን። ሞቴ (ከፈረንሳይኛ - “ቃል”) ለሞቴ ፣ የዜማ የድምፅ ልዩነት የተለመደ ነው ፣ በተመሳሳይ ጊዜ የተለያዩ ጽሑፎችን ወደ ውስጥ ማስገባት - ብዙውን ጊዜ በተለያዩ ቋንቋዎችም ቢሆን) ፣ ማድሪጋል (ከጣሊያንኛ - “ዘፈን በ ውስጥ) የናት ቋንቋ”፣ ማለትም እ.ኤ.አ. ጣሊያንኛ. ጽሑፎች የፍቅር ግጥሞች, መጋቢ), caccha (ከጣሊያንኛ - "አደን" - አደን የሚያሳይ ጽሑፍ ላይ የተመሠረተ የድምጽ ቁራጭ).

የሀገረሰብ ተዘዋዋሪ ሙዚቀኞች ከተንሰራፋበት የአኗኗር ዘይቤ ወደ መረጋጋት እየተሸጋገሩ፣ የከተማ ህንጻዎችን እየጨመሩ እና “የሙዚቃ ዎርክሾፖች” አይነት እየፈጠሩ ነው። ከ 12 ኛው ክፍለ ዘመን ጀምሮ ባሕላዊ ሙዚቀኞች ከተለያዩ ክፍሎች የተውጣጡ (የትምህርት ቤት ተማሪዎች ፣ የሸሹ መነኮሳት ፣ ተዘዋዋሪ ቀሳውስት) ከባለጌዎችና ጎሊያርድ ጋር ተቀላቅለዋል ። ማንበብና መጻፍ የማይችሉ jugglers በተለየ - የቃል ወግ ጥበብ ዓይነተኛ ተወካዮች - vagantes እና ጎሊያርድ ማንበብና መጻፍ ነበር: እነርሱ የላቲን ቋንቋ እና ክላሲካል versification ደንቦች, ያቀናበረ ሙዚቃ ያውቅ ነበር - ዘፈኖች (ምስሎች ክበብ የትምህርት ቤት ሳይንስ እና የተማሪ ሕይወት ጋር የተያያዘ ነው) እና እንደ ምግባር እና ሞቴቶች ያሉ ውስብስብ ውህዶች እንኳን .

ዩኒቨርሲቲዎች የሙዚቃ ባህል ጉልህ ማዕከል ሆነዋል። ሙዚቃ ፣ በትክክል - የሙዚቃ አኮስቲክ - ከሥነ ፈለክ ጥናት ፣ ከሂሳብ ፣ ፊዚክስ ጋር የኳድሪየም አካል ነበር ፣ ማለትም። በዩኒቨርሲቲዎች የተማሩ አራት የትምህርት ዓይነቶች ዑደት.

ስለዚህ, በመካከለኛው ዘመን ከተማ ውስጥ የሙዚቃ ባህል ማዕከላት ነበሩ, ባህሪ እና ማህበራዊ ዝንባሌ የተለያዩ: የባህል ሙዚቀኞች ማህበራት, የፍርድ ቤት ሙዚቃ, ገዳማት እና ካቴድራሎች ሙዚቃ, ዩኒቨርሲቲ የሙዚቃ ልምምድ.

የመካከለኛው ዘመን የሙዚቃ ንድፈ ሐሳብ ከሥነ-መለኮት ጋር በቅርበት የተያያዘ ነበር. ወደ እኛ በመጡ ጥቂት የዜማ-ቲዎሬቲካል ድርሳናት ውስጥ፣ ሙዚቃ እንደ "የቤተ ክርስቲያን አገልጋይ" ተደርጎ ይወሰድ ነበር። በመካከለኛው ዘመን መጀመሪያ ላይ ከታወቁት ታዋቂ ድርሰቶች መካከል፣ በኦገስቲን 6 "በሙዚቃ" መጽሃፎች፣ 5 የBoethius መጽሃፎች "በሙዚቃ አመሰራረት" እና ሌሎችም ጎልተው ታይተዋል። በጣም ጥሩ ቦታእነዚህ ድርሰቶች ረቂቅ ምሁራዊ ጥያቄዎችን፣ የሙዚቃን የአጽናፈ ሰማይ ሚና ዶክትሪን እና የመሳሰሉትን ያካተቱ ናቸው።

የመካከለኛው ዘመን ፍሪት ሥርዓት የተገነባው በቤተ ክርስቲያን ሙያዊ የሙዚቃ ጥበብ ተወካዮች ነው - ስለዚህ "የቤተ ክርስቲያን ሁነታዎች" የሚለው ስም ለመካከለኛው ዘመን ፍሪቶች ተሰጥቷል. Ionian እና Aeolian እንደ ዋና ሁነታዎች ተቋቋሙ።

የመካከለኛው ዘመን የሙዚቃ ፅንሰ-ሀሳብ የሄክሳኮርድ ትምህርቶችን አስቀምጧል. በእያንዳንዱ ግርግር፣ 6 እርከኖች በተግባር ጥቅም ላይ ውለዋል (ለምሳሌ፡ do, re, mi, fa, salt, la)። Xi ከዚያ ተወግዷል, ምክንያቱም. ተፈጠረ፣ ከኤፍ ጋር፣ ወደ አንድ ትልቅ ኳርት መሸጋገር፣ እሱም በጣም የማይስማማ ተደርጎ ይቆጠር የነበረው እና በምሳሌያዊ አነጋገር "በሙዚቃ ውስጥ ያለው ሰይጣን" ተብሎ ይጠራ ነበር።

አስገዳጅ ያልሆነ ምልክት በስፋት ጥቅም ላይ ውሏል. ጊዶ አሬቲንስኪ የሙዚቃ ኖት ስርዓትን አሻሽሏል። የእሱ ማሻሻያ ይዘት እንደሚከተለው ነበር-አራት መስመሮች መኖራቸው, በግለሰብ መስመሮች መካከል የሶስተኛ ደረጃ ግንኙነት, ቁልፍ ምልክት (በመጀመሪያ ቃል በቃል) ወይም የመስመሮች ቀለም. ለሞዱ የመጀመሪያዎቹ ስድስት እርከኖችም ዘይቤዎችን አስተዋውቋል፡ ut፣ re፣ mi፣ fa፣ ጨው፣ la።

ለእያንዳንዱ ማስታወሻ የተወሰነ ምት መለኪያ (ላቲን ሜኑራ - መለኪያ, መለኪያ) የተመደበበት የወር አበባ ምልክት ተጀመረ. የቆይታ ጊዜዎች ስሞች: ማክስም, ሎንጋ, ብሬቪስ, ወዘተ.

የ 14 ኛው ክፍለ ዘመን በመካከለኛው ዘመን እና በህዳሴ መካከል ያለው የሽግግር ጊዜ ነው. የ XIV ክፍለ ዘመን የፈረንሳይ እና የጣሊያን ጥበብ "Ars nova" (ከላቲን - አዲስ ጥበብ) ተብሎ ይጠራ ነበር, እና በጣሊያን ውስጥ ሁሉም ንብረቶች ነበሩት. ቀደምት ህዳሴ. ዋና ዋና ባህሪያት፡- ብቻውን የቤተ ክርስቲያን ሙዚቃ ዘውጎችን ለመጠቀም አለመቀበል እና ወደ ዓለማዊ ድምፃዊ እና መሣሪያነት መዞር ክፍል ዘውጎች(ባላድ፣ ካቻቻ፣ ማድሪጋል)፣ ከዕለት ተዕለት ዘፈን ጋር መቀራረብ፣ የተለያዩ መጠቀም የሙዚቃ መሳሪያዎች. Ars nova የሚባሉት ተቃራኒ ነው. ars antiqua (lat. Ars antiqua - አሮጌ ጥበብ), ከ XIV ክፍለ ዘመን መጀመሪያ በፊት የሙዚቃ ጥበብን ያመለክታል. የአርስ ኖቫ ትልቁ ተወካዮች ጊዮም ዴ ማቻው (14ኛው ክፍለ ዘመን ፈረንሳይ) እና ፍራንቸስኮ ላንዲኖ (14ኛው ክፍለ ዘመን ጣሊያን) ነበሩ።

ስለዚህ የመካከለኛው ዘመን የሙዚቃ ባህል አንጻራዊ ውሱንነት ቢኖረውም ከጥንታዊው ዓለም ሙዚቃ ጋር ሲነፃፀር ከፍ ያለ ደረጃን ይወክላል እና በህዳሴው ዘመን ለሙዚቃ ጥበብ አስደናቂ እድገት ቅድመ ሁኔታዎችን ይዟል።

የሙዚቃ መካከለኛ ዘመን ግሪጎሪያን ትሮባዶር

1. መሰረታዊ ነገሮች

አስጨናቂ ሁኔታዎች(የፈረንሳይ ትሮባዶር ከኦክስ. ትሮባር - ግጥም ለመጻፍ) ወይም ብዙ ጊዜ እንደሚጠሩት ሚንስትሮች የመካከለኛው ዘመን ገጣሚዎች እና ዘፋኞች ናቸው, ሥራቸው ከአስራ አንደኛው እስከ አሥራ ሦስተኛው ክፍለ ዘመን ያለውን ጊዜ የሚሸፍን እና ከፍተኛ ደረጃው የሚጀምረው እ.ኤ.አ. አሥራ ሁለተኛው, እና በአሥራ ሦስተኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ ያበቃል. የትሮባዶር ጥበብ የመጣው ከደቡባዊ ፈረንሳይ ነው, ዋናው ማእከል የፕሮቨንስ ክልል ነበር. ትሮባዶርስ ግጥሞቻቸውን ያቀናበሩት ከሎየር በስተደቡብ በፈረንሳይ እንዲሁም በጣሊያን እና በስፔን ክልሎች ከፈረንሳይ ቀጥሎ በሚገኙት በ ca-ሮማን ቋንቋ ነው ። ትሮባዶውሮች በህብረተሰቡ ማህበራዊ፣ ሃይማኖታዊ እና ፖለቲካዊ ህይወት ውስጥ ንቁ ተሳታፊ ነበሩ። ቤተ ክርስቲያንን በመተቸታቸው ለስደት ተዳርገዋል። እ.ኤ.አ. በ1209-1229 የተደረገው የአልቢጀንሲያን ክሩሴድ የጥበብ ስራቸውን አቆመ። የትሮባዶር ጥበብ ከትራፊኮች ሥራ ጋር የተያያዘ ነበር. በደቡባዊ የፈረንሳይ ክልሎች ከትሮባዶር ሙዚቃ ጋር ተመሳሳይ በሆነ ታሪካዊ ሁኔታ ውስጥ ስለታዩ ፣ የትሮቭየርስ የግጥም ስራዎች ብዙ ተመሳሳይነት ነበራቸው። ከዚህም በላይ ትሮቭየርስ በጠንካራ የሥነ-ጽሑፍ ልውውጡ ምክንያት በትሩባዶር ግጥሞች ላይ በቀጥታ እና በጣም ኃይለኛ ተጽዕኖ አሳድሯል.

ማዕድን አውጪዎች- የጀርመን ግጥሞች-ዘፋኞች ስለ ባላባት ፍቅር ፣ ለሴትየዋ ፍቅር ፣ ለእግዚአብሔር እና ለአለቃው አገልግሎት ፣ የመስቀል ጦርነት የዘመሩ። የሚኒሲንግነሮች ግጥሞች እስከ ዛሬ ድረስ ኖረዋል፣ ለምሳሌ በሃይደልበርግ የእጅ ጽሑፍ። "ሚኒዛንግ" የሚለው ቃል በተለያዩ መንገዶች ጥቅም ላይ ይውላል. በሰፊው አገባብ ፣የሚኒኔሳንግ ጽንሰ-ሀሳብ ብዙ ዘውጎችን አንድ ያደርጋል-ዓለማዊ knightly ግጥሞች ፣ፍቅር (በላቲን እና በጀርመንኛ) የቫጋንቶች እና ስፒልማን ግጥሞች ፣ እንዲሁም በኋላ “ፍርድ ቤት (ፍርድ ቤት) የመንደር ግጥም” (ጀርመንኛ: höfische Dorfpoesie)። የፕሮቨንስ, ፈረንሳይ እና ፍላንደርዝ መካከል troubadours ተጽዕኖ ሥር ተነሣ ፍርድ ቤት ጽሑፎች - ጠባብ ስሜት ውስጥ, minnesang የጀርመን knightly ግጥም በጣም የተወሰነ ዘይቤ እንደ መረዳት ነው.

የህዝብ ሙዚቃ(ወይም ፎክሎር፣ የእንግሊዘኛ አፈ ታሪክ) - የሰዎች ሙዚቃዊ እና ግጥማዊ ፈጠራ። እሱ የአፈ ታሪክ ዋና አካል ነው እና በተመሳሳይ ጊዜ የአምልኮ እና ዓለማዊ ፣ ሙያዊ እና የጅምላ ሙዚቃ ባህል ምስረታ እና ልማት በታሪካዊ ሂደት ውስጥ ይካተታል። በአለም አቀፍ የህዝብ ሙዚቃ ምክር ቤት ጉባኤ (እ.ኤ.አ. በ1950ዎቹ መጀመሪያ ላይ) ባህላዊ ሙዚቃ በአፍ በሚተላለፍ ሂደት ውስጥ የተቋቋመው የሙዚቃ ወግ ውጤት ነው ተብሎ በሦስት ምክንያቶች ይገለጻል - ቀጣይነት (ቀጣይነት) ፣ ልዩነት (ተለዋዋጭነት) እና ምርጫ (ምርጫ)። የአካባቢ) እና የተጻፈ የሙዚቃ ወግ. የጽሑፍ እድገት ጀምሮ የሙዚቃ ወጎችየባህሎች የማያቋርጥ መስተጋብር አለ። ስለዚህ፣ የህዝብ ሙዚቃ በአንድ የተወሰነ ክልል እና የተወሰነ ውስጥ አለ። ታሪካዊ ጊዜ, ማለትም በቦታ እና በጊዜ የተገደበ ነው, ይህም በእያንዳንዱ የህዝብ የሙዚቃ ባህል ውስጥ የሙዚቃ-ፎክሎር ዘዬዎች ስርዓት ይፈጥራል.

የግሪጎሪያን ዝማሬ(ላቲን ካንቱስ ግሬጎሪያኑስ፤ እንግሊዘኛ ግሪጎሪያን ዝማሬ፣ የፈረንሳይ ዝማሬ ግሬጎሪየን፣ የጀርመን ግሪጎሪያኒሸር ጌሳንግ፣ የጣሊያን ካንቶ ግሬጎሪያኖ)፣ የጎርጎርዮስ መዝሙር ታላቁ (በ590-604 የሮም ርዕሰ ሊቃነ ጳጳሳት)፣ የመካከለኛው ዘመን ትውፊት የብዙዎቹ የሮማውያን ሥርዓተ አምልኮ ዝማሬዎች ደራሲነት ነው። እንደ እውነቱ ከሆነ፣ የግሪጎሪ ሚና በሥርዓተ አምልኮ ሥርዓት፣ ምናልባትም አንቲፎነሪ በማዘጋጀት ላይ ብቻ የተገደበ ይመስላል። በሩሲያ ውስጥ ቾራሌ የሚለው ቃል አሻሚ በሆነ መንገድ ጥቅም ላይ ይውላል (ብዙውን ጊዜ በአራት-ክፍል የሉተራን ቤተ ክርስቲያን ዘፈኖች ትርጉም ፣ እንዲሁም በሙዚቃ ሥራዎች ውስጥ - “የመዝሙሮች መጋዘን” በሚለው ሐረግ ውስጥ [ብዙ ቃላትን የሚያመለክት]) ፣ ስለሆነም የአምልኮ ሥርዓቶችን አንድ ነጠላ ዜማ ለመሰየም ። ካቶሊኮች, ትክክለኛውን የመካከለኛው ዘመን ቃል ካንቱስ ፕላነስ (በሩሲያኛ "ለስላሳ ዘፈን", "እንኳን ዘፈን" ወዘተ ተብሎ ሊተረጎም ይችላል) መጠቀም ተገቢ ነው.

በመዝሙር (የሥርዓተ ቅዳሴ) ጽሑፍ ደረጃ፣ ዝማሬዎች በሲላቢክ (1 ቶን በጽሁፉ ሥር)፣ ኒውማቲክ (2-3 ቶን በአንድ ክፍለ ጊዜ) እና melismatic (በአንድ ክፍለ ጊዜ ያልተገደበ የቃና ብዛት) ይከፋፈላሉ። የመጀመሪያው ዓይነት የንባብ ቃለ አጋኖን ፣ መዝሙሮችን እና አብዛኛዎቹን ኦፊሴላዊ አንቲፎኖች ያጠቃልላል ፣ ሁለተኛው - በዋናነት ኢንትሮይትስ ፣ ኮሚዩኒዮ (የቁርባን አንቲፎን) እና አንዳንድ ተራ የጅምላ ዝማሬዎች ፣ ሦስተኛው - ትላልቅ የኦፊሺያ እና የጅምላ ምላሾች (ማለትም ፣ ቀስ በቀስ) ፣ ትራክቶች። ፣ ሃሌ ሉያ ፣ ወዘተ.

የባይዛንታይን ቅዱስ ሙዚቃ. ሐዋርያው ጳውሎስ የጥንት ክርስቲያኖች በመዝሙር፣ በመዝሙርና በመንፈሳዊ ዝማሬ ስለ እግዚአብሔር ዘምረዋል (ኤፌ. 5፡19) በማለት ይመሰክራል። ስለዚህ፣ ሙዚቃ ሁልጊዜ በቤተክርስቲያኑ ውስጥ ጥቅም ላይ ይውላል። የቤተ ክርስቲያን ታሪክ ጸሐፊ ዩሴቢየስ መዝሙረ ዳዊትና ዝማሬዎች የተፈጠሩት በአማኞች “ከመጀመሪያ ጀምሮ ጌታን ለማክበር ነው” በማለት ጽፏል። ከጥንታዊው የግሪክ ቋንቋ ጋር መዝሙሮችን ለመቅረጽ፣ ክርስቲያን ገጣሚዎችም የጥንት የግሪክ ሙዚቃዎችን ይጠቀሙ ነበር፣ በዚያን ጊዜ በብሩህ ዓለም ሁሉ ተስፋፍቶ ነበር። የመጀመሪያዎቹ ሦስት መቶ ዓመታት ታላላቅ አባቶች እንደ ቅዱስ አግናጥዮስ አምላካዊ፣ ቅዱስ ጀስቲን ፈላስፋ፣ ቅዱስ ኢራኔዎስ፣ ቅዱስ ጎርጎርዮስ የኒዮቄሳሪያ ኤጲስ ቆጶስ፣ ተአምር ሠራተኛ፣ ለመዝሙር ልዩ ፍላጎት አሳይተዋል። በዝማሬ ትውፊት ውስጥ ልዩ ቦታ የሚገኘው በደማስቆ ቅዱስ ዮሐንስ (676-756) ነው፣ እሱም፣ ውብ ዝማሬዎችን ከመጻፍ በተጨማሪ፣ የቤተ ክርስቲያንን ዜማዎች ሥርዓት ባለው መልኩ ያዘጋጀ። ሙዚቃን በስምንት ቃናዎች ከፍሎ አንደኛ፣ ሁለተኛ፣ ሦስተኛ፣ አራተኛ፣ አንደኛ ፕላጋል፣ ሁለተኛ ፕላጋል፣ ሦስተኛው ፕላጋል (ወይም ቫርስ) እና አራተኛ ፕላጋል፣ ልዩ ምልክቶችን በመጠቀም ሙዚቃን የሚቀዳበትን መንገድ ዘረጋ። የደማስቆ ቅዱስ ዮሐንስ ያልተፈቀደውን፣ ዓለማዊውን የሙዚቃ ቅንብር ገድቦ በውስጡ ያለውን ቅለት እና እግዚአብሔርን መምሰል ጠብቋል።

2. የመካከለኛው ዘመን አውሮፓ የሙዚቃ መሳሪያዎች

ሻውል በ 13 ኛው ክፍለ ዘመን ታየ ፣ በአወቃቀሩ ፣ ከክሩሆርን ቅርብ ነው። ለመመቻቸት, በርሜሉ የላይኛው ክፍል ላይ "ፒሮውት" የሚባል ልዩ መታጠፊያ ይሠራል (ዘመናዊው ሳክስፎን ተመሳሳይ ነገር አለው). ከስምንቱ የጣት ቀዳዳዎች አንዱ በቫልቭ ተዘግቷል, ይህም የጨዋታውን ሂደትም አመቻችቷል. በመቀጠልም በሁሉም የእንጨት ንፋስ ውስጥ ቫልቮች መጠቀም ጀመሩ. የሻፋው ድምጽ ስለታም እና ቀልደኛ ነው፣ እና ዝቅተኛ የተመዘገቡ የመሳሪያው ዓይነቶች እንኳን ለዘመናዊው አድማጭ ጮክ ያሉ እና የሚወጉ ይመስላሉ።

የተለያዩ መዝገቦች ረጅም ዋሽንቶች በጣም ተወዳጅ ነበሩ. ቁመታዊ ተብለው ይጠራሉ ምክንያቱም ከዘመናዊው ተሻጋሪ ዋሽንት በተቃራኒ ፈጻሚው በአቀባዊ እንጂ በአግድም አይይዛቸውም። ሸምበቆ በዋሽንት ውስጥ ጥቅም ላይ አይውልም, ስለዚህ ከሌሎች የንፋስ መሳሪያዎች የበለጠ ጸጥ ያለ ድምጽ ያሰማል, ነገር ግን የእነሱ ጣውላ በሚያስገርም ሁኔታ ለስላሳ እና በድምፅ የበለፀገ ነው. የመካከለኛው ዘመን የታጠፈ ሕብረቁምፊ መሳሪያዎች - ሬቤክ እና ፊዴል. ከሁለት እስከ አምስት የሚደርሱ ሕብረቁምፊዎች አሏቸው፣ ነገር ግን ፊዴሉ ይበልጥ ክብ ቅርጽ ያለው አካል አለው፣ በድንጋጤ እንደ ዕንቁ የሚመስል፣ ሬቤክ (በቲም ቅርበት ያለው) ግን የበለጠ ሞላላ ቅርጽ አለው። ከ 11 ኛው ክፍለ ዘመን ጀምሮ የመለከት ዋናው መሣሪያ ይታወቃል. ስሙ የመጣው ከሁለት የጀርመን ቃላት ትሩሜ - "ፓይፕ" እና ሼይት - "ሎግ" ነው. ጥሩንባው ረጅም፣ የሽብልቅ ቅርጽ ያለው አካል እና አንድ ገመድ አለው። በ 17 ኛው ክፍለ ዘመን ተጨማሪ የሚያስተጋባ ገመዶች በሻንጣው ውስጥ ተጣብቀዋል። እነሱ በቀስት አልተጫወቱም፣ ነገር ግን በዋናው ገመድ ላይ ሲጫወቱ ይንቀጠቀጡ ነበር፣ እና ይህ ተጨማሪ ጥላዎችን በድምፅ ጣውላ ውስጥ አስተዋወቀ። ለገመዱ ልዩ የሆነ መቆሚያ ነበር, በእሱ ውስጥ አንዱ እግር ከሌላው አጭር ነው, እና ስለዚህ መቆሚያው ከሰውነት ጋር በትክክል አይጣጣምም. በጨዋታው ወቅት ፣ በገመድ ንዝረት ተጽዕኖ ፣ ሰውነቱን በመምታቱ “የመታዘዝ አጃቢ” የመጀመሪያ ውጤት ተፈጠረ።

ከመስገድ በተጨማሪ ሕብረቁምፊ ቡድንበገናና በገና የተቀዳጁም ነበሩ። የመካከለኛው ዘመን በገና ከዘመናዊው ቅርጽ ጋር ተመሳሳይ ነው, ነገር ግን በመጠን መጠኑ በጣም ያነሰ ነው. ዚተር ትንሽ እንደ በገና ነው, ግን የበለጠ ውስብስብ ነው. ከእንጨት በተሠራው አንድ ጎን (አራት ማዕዘን ቅርጽ ያለው ሳጥኑ ቅርጽ) ትንሽ ክብ ቅርጽ ያለው ቅርጽ ይሠራል. የጣት ሰሌዳው (ከጀርመን ግሪፍ - "እጀታ") - ለገመድ ማሰሪያ የሚሆን የእንጨት ሳህን - በልዩ የብረት መወጣጫዎች ተለያይቷል - ፍሬቶች. ለእነሱ ምስጋና ይግባው, ፈጻሚው ትክክለኛውን ማስታወሻ በጣቱ በትክክል ይመታል. ዚተር ከሠላሳ እስከ አርባ ገመዶች ያሉት ሲሆን ከእነዚህ ውስጥ አራቱ ወይም አምስቱ ብረት ናቸው, የተቀሩት ደግሞ ጅማት ናቸው. ላይ ለመጫወት የብረት ክሮችቲምብል ተጠቀም (ጣት ላይ አድርግ) እና ጅማትን በጣቶችህ ቆንጠጥ። (ዚተር በ 12 ኛው -13 ኛው ክፍለ ዘመን መባቻ ላይ ታየ ፣ ግን በተለይ በ 15 ኛው - 16 ኛው ክፍለ ዘመን ታዋቂ ሆነ።

3. ሙዚቃ በ የጥንት ሩሲያ

የመካከለኛው ዘመን ጥበብ ለሁሉም ልዩነቱ ፣ በህይወቱ ውስጥ ፣ በማህበራዊ ንቃተ-ህሊና ቅርጾች ስርዓት ፣ ያከናወናቸው ርዕዮተ-ዓለም ተግባራት ልዩ ተግባራዊ ዓላማ እና ተፈጥሮ የሚወሰኑ አንዳንድ የተለመዱ ባህሪዎች ነበሩት። አርት ልክ እንደ መካከለኛው ዘመን ሳይንስ፣ ሥነ ምግባር፣ ፍልስፍና፣ በሃይማኖት አገልግሎት ላይ ይውል የነበረ ሲሆን ሥልጣኑንና ኃይሉን በሰዎች አእምሮ ላይ እንዲያጠናክር፣ የክርስቲያን ዶግማ አስተምህሮዎችን ለማብራራት እና ለማስተዋወቅ እንዲረዳ ይታሰብ ነበር። ስለዚህም ሚናው ተግባራዊ እና የበታች ሆነ።እንደ አንዱ ብቻ ይቆጠር ነበር። አካል ክፍሎችየዚያ የተብራራ፣ አስደናቂ የአምልኮ ሥርዓት ድርጊት፣ እሱም የክርስቲያን ቤተ ክርስቲያን አምልኮ ነው። ከሥርዓተ አምልኮ ሥነ-ሥርዓት ውጭ፣ ኪነጥበብ ኃጢአተኛ እና ለሰው ነፍስ ጎጂ እንደሆነ ይታወቃል።

የቤተክርስቲያን መዝሙርከሁሉም ጥበቦች የበለጠ ከአምልኮው ጋር የተያያዘ ነበር. መለኮታዊ አገልግሎቶች ያለ አዶዎች፣ ከቅንጦት ቤተመቅደስ ግቢ ውጭ፣ በቀላል እና በአስጨናቂ አየር ውስጥ ሊከናወኑ ይችላሉ። ካህናቱ በሚያምር ሁኔታ ያጌጡ ልብሶችን መልበስ አልቻሉም። ነገር ግን መዝሙር በቅንጦት እና በማስዋብ ውድቅ በሆነው እጅግ ጥንታዊ በሆኑት የክርስቲያን ማህበረሰቦች ውስጥ የጸሎት ሥነ-ሥርዓት ዋና አካል ነበር።

በመዘመር ውስጥ የመሪነት ሚና የጽሁፉ ነበር፣ ዜማው “መለኮታዊ ቃላትን” ግንዛቤን የሚያመቻች ብቻ ነበር የታሰበው። ይህ መስፈርት የቤተ ክርስቲያንን መዝሙር ምንነት ይወስናል። በህብረት፣ በህብረት እና ያለመሳሪያ ታጅቦ መከናወን ነበረበት። በአምልኮ ውስጥ ለመሳተፍ የሙዚቃ መሳሪያዎችን መቀበል ፣ እንዲሁም በጊዜው በካቶሊክ ቤተ ክርስቲያን ሙዚቃ ውስጥ የኮራል ፖሊፎኒ እድገት። የመካከለኛው ዘመን መጨረሻ , አንዳንድ ቅናሾች እና ስምምነት ወጪ በማድረግ ጊዜ አዲስ ፍላጎት ጋር መላመድ ተገደደ ያለውን ክርስቲያናዊ ጥበብ ያለውን ጥብቅ ascetic ደንቦች መጣስ ነበር. ከጊዜ በኋላ የካቶሊክ ባለ ሥልጣናት ወደ ግሪጎሪያን ካንቱስ ፕላነስ ንፁህ ቀላልነት የመመለስ ጥያቄን በተደጋጋሚ ሲያነሱ እንደነበር ይታወቃል። የምስራቃዊው የክርስቲያን ቤተክርስቲያን እስከ 17 ኛው ክፍለ ዘመን አጋማሽ ድረስ የካፔላ ዩኒሰን ዘፈን ወጎችን ትጠብቃለች ፣ እና በአንዳንድ አገሮችም ከዚያ በላይ ፣ ግን የሙዚቃ መሳሪያዎችን መጠቀም እስከ ዛሬ ድረስ በውስጡ የተከለከለ ነው። እንዲህ ያለው መዝሙር አምላኪውን ወደ እግዚአብሔር የሚያቀርበው ብቻ ስለሆነ የቤተ ክርስቲያንን መዝሙር በቀላሉ እና ያለ ገደብ ያለ ንግግር ማቅረብ ነበረበት።

በመካከለኛው ዘመን በእውቀትና በትምህርት ዘርፍ በብቸኝነት የተያዘችው ቤተ ክርስቲያን የዜማ ጽሕፈትና የሙዚቃ ማስተማሪያ ዘዴ ባለቤት ነበረች። የመካከለኛው ዘመን ወታደራዊ ደብዳቤዎች የተለያዩ የሩሲያ ባነሮች ነበሩ, የቤተ ክርስቲያን መዝሙሮችን ለመቅዳት ብቻ የታሰቡ ነበሩ. በሞኖፎኒክ ባህል ውስጥ የተገነባው የቤተክርስቲያን መዝሙር እስከ ሁለተኛው ድረስ በሩሲያ ውስጥ ቆየ የ XVII ግማሽምዕተ-አመታት ፣ በዳበረ የንድፈ-ሀሳባዊ ግቢ እና የተወሰነ መጠን ባለው የቅንብር እና ቴክኒካዊ ህጎች ላይ የተመሠረተ ብቸኛው የጽሑፍ የሙዚቃ ጥበብ ዓይነት።

የመካከለኛው ዘመን ጥበብ በጠንካራ ወግ ተለይቶ ይታወቃል. የዚህ መዘዞች አንዱ የግላዊ, የግለሰብ መርህ ደካማ መግለጫ ነው. ከውጪ ይህ የሚገለጠው አብዛኛው የጥበብ ስራዎች ማንነታቸው ሳይታወቅ በመቅረቱ ነው። የእነዚህ ስራዎች ፈጣሪዎች, እንደ አንድ ደንብ, ፊርማዎችን በእነሱ ስር አላደረጉም ወይም ደራሲነታቸውን በተደበቀ, በተመሰጠረ መንገድ አመልክተዋል. የተጠናቀቀው ፣ የተጠናቀቀው ጽሑፍ የማይታለፍ ሆኖ አልቀረም። በደብዳቤ ልውውጥ ወቅት፣ ለውጦች፣ ቅነሳዎች ወይም፣ በተቃራኒው ከሌላ ምንጭ በተበደሩ ማስገቢያዎች ሊስፋፋ ይችላል። ጸሃፊው ሜካኒካል ገልባጭ አልነበረም, ነገር ግን በተወሰነ ደረጃ አብሮ ደራሲ, በመስጠት የራሱ ትርጓሜየተፃፈ ፣ አስተያየቶችን በመስጠት ፣ የተለያዩ የፅሁፍ ክፍሎችን በነፃ በማገናኘት ። በውጤቱም ፣ አንድ ሥራ በመሠረቱ የጋራ የፈጠራ ውጤት ሆነ ፣ እና ከብዙ በኋላ ባሉት ንብርብሮች ውስጥ የመጀመሪያውን መሰረቱን ለማሳየት ብዙ ጊዜ ከፍተኛ ጥረት ያስፈልጋል።

የመካከለኛው ዘመን አቀናባሪ የተወሰኑ የቅንብር ደንቦችን እና ደንቦችን በመከተል ያገናኘው እና ያዋሃዳቸውን የዜማ ቀመሮች ድምርን ይመለከታል። ሙሉ፣ የተሟላ ዜማ ቀመር ሊሆን ይችላል። በተለይም በመጀመሪያዎቹ የሩስያ የመዝሙር ጥበብ ውስጥ በስፋት ተስፋፍቶ የነበረው "እንደ ዘፈን መዘመር" እየተባለ የሚጠራው በቤተክርስቲያን ሕይወት ውስጥ የተቀበሉት አንዳንድ ዜማዎች የተለያዩ የአምልኮ ጽሑፎችን ለመዘመር ተምሳሌት ሆነው በመገኘታቸው ነው። የዜማ ቀመር፣ የዝነመኒ ዝማሬ ዋና መዋቅራዊ አሃድ ሆኖ የሚያገለግለው፣ ዝማሬ ተብሎ ይጠራ ነበር፣ እና የግለሰብ ዝማሬዎችን ሰንሰለት በማስተሳሰር እና በተሻሻለው መደጋገም ላይ የተመሠረተ ዜማ የመፍጠር ዘዴው በተለምዶ ተለዋጭ-ዝማሬ ተብሎ ይገለጻል።

እሱ መታዘዝ ያለበት ጥብቅ ደንቦች ቢኖሩም የመካከለኛው ዘመን አርቲስት, እና ቀኖናዊ ሞዴሎችን በጥብቅ መከተል አስፈላጊነት, የግል ፈጠራን የመገለጥ እድል ሙሉ በሙሉ አልተካተተም. ግን የተገለፀው አሁን ያሉትን ወጎች በመካድ እና አዲስ የውበት መርሆዎችን በማፅደቅ አይደለም ፣ ነገር ግን በጥሩ ፣ ዝርዝር ጉዳዮች ፣ ነፃነት እና አጠቃላይ የመደበኛ መርሃግብሮች አተገባበር ውስጥ የመተጣጠፍ ችሎታን በመጠቀም ነው። በሙዚቃ ውስጥ እንደዚህ ያለ የማያቋርጥ የዜማ ቀመሮችን እንደገና ማጤን የተገኘው በብሔራዊ ስሜቶች አማካይነት ነው። የአንዳንድ ክፍተቶችን በሌሎች መተካት፣ በዜማ መስመር መታጠፍ ላይ ትንንሽ ለውጦች፣ የሪትም ዜማዎች ማስተካከያ እና ፈረቃ የዜማውን መሰረታዊ መዋቅር ሳይጥስ ገላጭ አወቃቀሩን ለውጦታል። ከእነዚህ ለውጦች ጥቂቶቹ በተግባር ተስተካክለው ባህላዊ ባህሪ አግኝተዋል። ቀስ በቀስ እየተጠራቀሙ የአካባቢ ተለዋጮች፣ ትምህርት ቤቶች እና ግለሰባዊ ምግባሮች እንዲፈጠሩ ምክንያት ሆነዋል፣ የራሳቸው ልዩ መለያ ባህሪያት ነበሯቸው።

4. ህዝብ እና ባለሙያ እናስነ ጥበብ

በምዕራቡም ሆነ በምስራቅ የምትገኘው የክርስቲያን ቤተክርስቲያን በሰው ልጅ ስነ-ልቦና ላይ ተጽእኖ ለመፍጠር ሁሉንም ዘዴዎች በብቸኝነት በመያዝ እና ሙሉ በሙሉ ለዓላማው አገልግሎት እንዲሰጡ ለማድረግ ትጥራለች, ለባህላዊ ባህላዊ ጨዋታዎች, ዘፈኖች እና ውዝዋዜዎች, ኃጢአተኛ እንደሆኑ በማወጅ. እውነተኛ እምነትን እና ፈሪሃ አምላክን መራቅ… የመካከለኛው ዘመን ሃይማኖታዊ ስብከቶች እና ትምህርቶች በእነዚህ ነፍስን በሚያጠፋ መዝናኛዎች ውስጥ የሚሳተፉትን እና በሚቀጥለው ዓለም ውስጥ በእርግማን እና ዘላለማዊ ስቃይ የሚሰቃዩ ሰዎችን በከባድ ውግዘቶች የተሞሉ ናቸው። ለሕዝብ ሥነ ጥበብ እንዲህ ላለው አለመቻቻል ከሚታይባቸው ምክንያቶች አንዱ ክርስትና ከተቀበለ ከረጅም ጊዜ በኋላ በሕዝብ መካከል መኖር ከቀጠለው ከአረማውያን እምነቶች እና ሥርዓቶች ጋር ያለው ትስስር ነው። በሩሲያ ሃይማኖታዊና ትምህርታዊ ጽሑፎች ውስጥ መዝሙሮች፣ ጭፈራና መሣሪያዎችን መጫወት አብዛኛውን ጊዜ ከ“ጣዖት አምልኮ”፣ “የጣዖት መሥዋዕቶች” እና “የተረገመ አምላክ” ከሚቀርቡት ጸሎቶች ጋር ይነጻጸራሉ። አረማዊነት .

ነገር ግን እነዚህ ሁሉ ውግዘቶች እና ክልከላዎች ህዝቡ ለትውልድ ጥበብ ያላቸውን ፍቅር ማጥፋት አልቻለም። ባህላዊ እይታዎችፎልክ ጥበብ በተለያዩ የህብረተሰብ ክፍሎች ውስጥ በሰፊው እየኖረ መኖር እና ማደግ ቀጠለ። ፎክሎር በተለያዩ ቅርጾች እና መገለጫዎች ሰፋ ያለ የህይወት ቦታን ይይዛል እና በሥነ ጥበብ ውስጥ ያለው ድርሻ የመካከለኛው ዘመን ባህል ከዘመናዊው የጥበብ ስርዓት የበለጠ ጉልህ ነበር ። ፎክሎር የተፃፉ የዓለማዊ ዓይነቶች ባለመኖሩ የተፈጠረውን ክፍተት ሞላ የሙዚቃ ፈጠራ. የህዝብ ዘፈን, የባህላዊ "ተጫዋቾች" ጥበብ - በሙዚቃ መሳሪያዎች ላይ የተካኑ - በዝቅተኛ ክፍሎች መካከል ብቻ ሳይሆን በህብረተሰቡ የላይኛው ክፍል ውስጥ እስከ ልዑል ፍርድ ቤት ድረስ ተሰራጭቷል.

ተጽዕኖ ስር የህዝብ ዘፈንየሩስያ ቤተ ክርስቲያን መዝሙር ባሕሪዊ አገራዊ አወቃቀሩም ቅርጽ ያዘ፣ ይህም ከጊዜ በኋላ ከባይዛንታይን ናሙናዎች በመራቅ የራሱ ብሔራዊ-ልዩ የዜማ ቅርጾችን በማዳበር። በሌላ በኩል ፣ በሩሲያ ባሕላዊ ዘፈኖች ዘይቤያዊ ፣ ግጥማዊ እና ሙዚቃዊ መዋቅር ውስጥ ፣ የሃይማኖት ክርስቲያናዊ አመለካከቶች እና የአጻጻፍ ዘይቤዎች ተፅእኖዎች ሊገኙ ይችላሉ። የቤተ ክርስቲያን ጥበብበፎክሎር ተመራማሪዎች በተደጋጋሚ የተገለፀው.

የስብስብነት ታሪክ ዋና ዋና ባህሪያት አንዱ ነው። እንደ ደንቡ ፣የሕዝብ ጥበብ ሥራዎች ከማንም ደራሲ ስብዕና ጋር የተቆራኙ አይደሉም እና እንደ ንብረት ይቆጠራሉ ፣ የመላው ሰዎች ካልሆነ ፣ ከዚያ የተወሰነ። ማህበራዊ ቡድን, ኮርፖሬሽኖች (ለምሳሌ, ወታደራዊ ሬቲኑ ኤፒክ) ወይም የግዛት ማህበረሰብ. ይህ በፈጠራቸው እና በአፈፃፀማቸው ውስጥ የግላዊ ፈጠራ ተሳትፎን አያካትትም.

በሙዚቃ የጥንት ሩሲያ ከፓለስቲና፣ ኦርላንዶ ላስሶ ወይም ሹትዝ ጋር የሚወዳደሩ አኃዞች አልነበሩም። በዘመኑ በነበረው የሕይወት መንገድና የዓለም አተያይ መገስገስ አልቻሉም። የጥንት የሩሲያ የሙዚቃ ቅርስ አስፈላጊነት የሚወሰነው በግለሰብ ደፋር ድፍረት ነው ታዋቂ ግለሰቦች, ነገር ግን በአጠቃላይ, ሁለንተናዊ ባህሪ, የፈጠሩት ሰዎች ደፋር, ጥብቅ እና የተከለከለ መልክ ታትሟል. የሩስያ የመካከለኛው ዘመን ጌቶች, በቀኖና የተደነገጉትን ጥብቅ ደንቦች እና ገደቦች ሳይጥሱ, በስራቸው ውስጥ አስደናቂ ውበት ያለው ፍጹምነት, ብልጽግና እና የቀለም ብሩህነት, ከጥልቅ እና የመግለፅ ኃይል ጋር ተዳምሮ. የዚህ ጥበብ ብዙ ምሳሌዎች፣ ከፍ ያለ እና ልዩ ውበት ያለው፣ የብሄራዊ ጥበባዊ ሊቅ ታላቅ መገለጫዎች ናቸው።

ምንጮች

https://ru.wikipedia.org/wiki/ሙዚቃ_መካከለኛው ዘመን

http://medmus.ru/

http://www.webkursovik.ru/kartgotrab.asp?id=-49105

http://arsl.ru/?ገጽ=27

http://www.letopis.info/themes/music/rannjaja_muziyka..

http://ivanikov.narod.ru/page/page7.html

http://www.medieval-age.ru/peacelife/art/myzykanarusi.html

በAllbest.ru ላይ ተስተናግዷል

...

ተመሳሳይ ሰነዶች

የድምጽ፣የመሳሪያ እና የድምጽ-መሳሪያ ሙዚቃ። ዋና ዘውጎች እና የሙዚቃ አቅጣጫዎችየድምጽ እና የመሳሪያ ሙዚቃ. በህዳሴው ዘመን የመሳሪያው የሙዚቃ ዓይነት ተወዳጅነት. የመጀመሪያዎቹ virtuoso ፈጻሚዎች ብቅ ማለት.

አቀራረብ, ታክሏል 04/29/2014

የመካከለኛው ዘመን ባሕላዊ ሙዚቃ። የመካከለኛው ዘመን ሞኖዲ ልማት ከ11-13 ክፍለ ዘመናት. አዲስ ዘይቤ ብቅ ማለት - ፖሊፎኒ. የመካከለኛው ዘመን የህዝብ የሙዚቃ ባህል ተወካዮች። የሶልፌግዮ ክፍሎች ዋጋ. በሙዚቃ ውስጥ ምት ፣ መለኪያ እና ሜትር ጽንሰ-ሀሳብ።

አብስትራክት, ታክሏል 01/14/2010

ሙዚቃ የጥንት ዘመንበግሪክ ውስጥ, በሕዝብ እና በግል ሕይወት ውስጥ ያለው ሚና. በገመድ የተነጠቁ እና የጥንት ግሪኮች የንፋስ መሣሪያዎች። የፓይታጎሪያን የሙዚቃ ፅንሰ-ሀሳብ። የሙዚቃ ጥበብ ጥንታዊ ግብፅ. የሙዚቃ ክፍተቶች ጽንሰ-ሀሳብ, ዝርያዎቻቸው እና ማራኪነታቸው.

አብስትራክት, ታክሏል 01/14/2010

የ XVIII ክፍለ ዘመን የሩሲያ ሙዚቃ ባህሪዎች። ባሮክ ሙዚቃ ምን መደረግ እንዳለበት ሀሳቦች የሚቀረፁበት ጊዜ ነው ፣ እነዚህ የሙዚቃ ቅርጾች እስከ ዛሬ ድረስ ጠቀሜታቸውን አላጡም። የባሮክ ዘመን ታላላቅ ገላጭ እና የሙዚቃ ስራዎች።

አብስትራክት, ታክሏል 01/14/2010

ሙዚቃ በሥነ ጥበብ ሥርዓት ውስጥ በጣም አስፈላጊ ከሆኑት ቦታዎች አንዱን ተቆጣጠረ። ጥንታዊ ህንድ. መነሻው ወደ ባህላዊ እና ሃይማኖታዊ ሥርዓቶች ይመለሳል. የጥንቷ ህንድ ኮስሞሎጂያዊ ሀሳቦች የድምፅ እና የሙዚቃ መሳሪያ ሙዚቃን መስክ ነክተዋል። የህንድ የሙዚቃ መሳሪያዎች.

የቁጥጥር ሥራ, ታክሏል 02/15/2010

የሮክ ሙዚቃ አመጣጥ, የመነሻው ማዕከሎች, የሙዚቃ እና የአይዲዮሎጂ አካላት. የ60ዎቹ የሮክ ሙዚቃ፣ የሃርድ ሙዚቃ ብቅ ማለት እና የጋራዥ ሮክ መነሳት። አማራጭ የሙዚቃ ባህል። የ2000ዎቹ የሮክ ሙዚቃ እና የውጪ ሰዎች።

አብስትራክት, ታክሏል 01/09/2010

የብሔረሰብ ሙዚቃ ፍቺ ፣ ምድቦች እና የባህሪ ድምጾች ። ታዋቂ ተዋናይአፍሮ-ኩባ የሙዚቃ ልጅ እና ቦሌሮ ኢብራሂም ፌረር የብሄረሰብ ተዋናኝ ምሳሌ። በሩሲያ ውስጥ የዘር ሙዚቃ ተወዳጅነት. የብሔረሰብ የሙዚቃ መሳሪያዎች ምሳሌዎች።

አቀራረብ, ታክሏል 12/25/2011

የራፕ ሙዚቃ ከሂፕ-ሆፕ አካላት አንዱ ነው፣ በግጥም መልክ ለሙዚቃ መሳሪያዎች የሚነገሩ ግጥሞች። የራፕ ሙዚቃ ታሪክ። የድሮ ትምህርት ቤት ራፕ ፣ የመጀመሪያ ቅጂዎች። የሂፕ ሆፕ ሥሮች. የሂፕ-ሆፕ ወደ ሩሲያ ዘልቆ መግባት. የሩሲያ ራፕ አርቲስቶች.

ጽሑፍ, ታክሏል 04/27/2010

ሙዚቃ በሰው ሕይወት ውስጥ ያለው ሚና የጥበብ ዓይነት ነው። ሙዚቃ እና ሌሎች ጥበቦች. የሙዚቃ ዘዴዎች ጊዜያዊ እና ጤናማ ተፈጥሮ። በሙዚቃ ውስጥ ያሉ ምስሎች። ሙዚቃ በመንፈሳዊ ባህል። በህብረተሰብ ውስጥ ለሙዚቃ መኖር የተለወጡ ሁኔታዎች ተፅእኖ።

አብስትራክት, ታክሏል 01/26/2010

በድምፅ ጥበባዊ ምስሎች ውስጥ እውነታውን የሚያንፀባርቅ ጥበብ። በሙዚቃ እና በእድሜ መካከል ያለው ግንኙነት። በባህሪ እና በሙዚቃ መካከል ያለውን ግንኙነት መወሰን. ዋና የሙዚቃ ዘውጎች. የሙዚቃው ሁለገብነት እና ጠቀሜታው በ ዘመናዊ ሕይወትሰው ።

“የመጀመሪያ ሙዚቃ” የሚለው ቃል ከ457 ዓ.ም. ያለውን ጊዜ ያመለክታል። (የታላቁ የሮማ ግዛት ውድቀት ቀን) እና እስከ 18 ኛው ክፍለ ዘመን አጋማሽ ድረስ (የባሮክ ዘመን መጨረሻ)። እሱ ለአውሮፓ የሙዚቃ ባህል ብቻ ነው።

ይህ ዘመን በብዝሃነት ይገለጻል፡ ባህላዊ- ጎሳ እና ማህበራዊ-ፖለቲካዊ። አውሮፓ የራሳቸው ያላቸው የተለያዩ ህዝቦች ብዛት ነው። የሙዚቃ ቅርስ. ቤተክርስቲያን ሁሉንም የህዝባዊ ህይወት ዘርፎች ትመራለች። ሙዚቃም ከዚህ የተለየ አይደለም፡ የመጀመርያዎቹ 10 ክፍለ ዘመናት የ"ቀደምት ሙዚቃ" እድገት በሮማ ካቶሊክ ቀሳውስት ሰፊ ተጽእኖ እና ተሳትፎ ተለይተው ይታወቃሉ። የአረማውያን ሙዚቃዊ ስራዎች እና ማንኛውም ክርስቲያናዊ ያልሆኑ አቅጣጫዎች በሁሉም መንገዶች ይታገዳሉ።

ሃይማኖታዊ ዝማሬዎች

በመካከለኛው ዘመን በርካታ የተለያዩ ወቅቶች ተለይተዋል. የመካከለኛው ዘመን መጀመሪያ ሙዚቃ፣ ከ457 ዓ.ም እስከ 800 ዎቹ ዓ.ም.፣ ብዙ ጊዜ በብቸኝነት ይለብሳሉ። እስከ ዛሬ ድረስ በሕይወት የተረፉ አፈ ታሪኮች እንደሚናገሩት የዚህ ዓይነቱ የመጀመሪያ ሥራዎች ደራሲ በነበሩት በጳጳስ ግሪጎሪ 1 የተሰየሙ ናቸው ። የግሪጎሪያን ዝማሬ በመጀመሪያ ነጠላ ፎኒክ ነበር እና በላቲን (ብዙውን ጊዜ በግሪክ ወይም በብሉይ ስላቮንኛ) ቋንቋ የጸሎት ጽሑፎችን ከመዘመር ያለፈ አልነበረም። የብዙዎቹ የታሪክ ተመራማሪዎች ደራሲነት ገና አልተቋቋመም። የግሪጎሪያን ዝማሬ ከመቶ አመት በኋላ በስፋት ተስፋፍቷል እና እስከ ሻርለማኝ የግዛት ዘመን ድረስ በጣም ተወዳጅ የሙዚቃ ቅርፅ ሆኖ ቆይቷል።

የ polyphony እድገት

ቀዳማዊ ቻርለስ በ768 ዓ.ም የፈረንሣይ ዙፋን ወጣ፣ ይህም አዲስ ምዕራፍ መጀመሩን ያመለክታል የአውሮፓ ታሪክበአጠቃላይ እና ሙዚቃ በተለይ. የክርስቲያን ቤተ ክርስቲያን በዚያን ጊዜ የነበረውን የጎርጎሪያን ዝማሬ አቅጣጫዎችን አንድ ለማድረግ እና ወጥ የሆነ የቅዳሴ ሥርዓት እንዲፈጠር አድርጓል።

በተመሳሳይ ጊዜ, የ polyphonic ሙዚቃ ክስተት ተከሰተ, ይህም በአንድ ምትክ ሁለት ወይም ከዚያ በላይ ድምፆች ይሰሙ ነበር. የጥንታዊው የፖሊፎኒ ቅርጽ ኦክታቭ ውጥረት ብቻ ነው ተብሎ የሚታሰብ ከሆነ፣ ማለትም፣ የሁለት ድምፆች ትይዩ ድምፅ፣ ከዚያ የመካከለኛው ዘመን ፖሊፎኒ ከአንድ እስከ አራተኛ ባለው ልዩነት ውስጥ የድምፅ ማሰማት ነው። እና ግልጽ ምሳሌዎችየ 9 ኛው ክፍለ ዘመን አካላት እና የ 10 ኛው -12 ኛው ክፍለ ዘመን ዲያፎኒዎች እንደዚህ ያሉ ሙዚቃዎች ሆነዋል።

የሙዚቃ ምልክት

የመካከለኛው ዘመን ሙዚቃ በጣም አስፈላጊ ባህሪ ለመቅዳት የመጀመሪያዎቹ የንቃተ ህሊና ሙከራዎች ናቸው። የሙዚቃ ጽሑፍ. ውጤቶች በላቲን ፊደላትን በመጠቀም መፃፍ ይጀምራሉ, እነሱ በመስመራዊ መልክ ይይዛሉ. በ10ኛው እና በ11ኛው መቶ ክፍለ ዘመን መባቻ ላይ የኖረው እና የሙዚቃ ኖት መስራች ተብሎ የሚታሰበው ጊዶ አሬቲንስኪ በመጨረሻ የፊደል አጻጻፍ እና ቋሚ ያልሆነ የአጻጻፍ ስርዓት ነድፏል።

ጊዶ አሬቲንስኪ

የመካከለኛው ዘመን የሙዚቃ ትምህርት ቤቶች

ከ12ኛው ክፍለ ዘመን ጀምሮ የተለያዩ የሙዚቃ ትምህርት ቤቶች ተቋቋሙ። ስለዚህ የቅዱስ ማርሻል ትምህርት ቤት ከፈረንሳይ ከተማ ሊሞገስ ሙዚቃ በአንድ ዋና ጭብጥ ተለይቶ የሚታወቅ ሲሆን ፈጣን ባለ ሁለት ክፍል አካል ጋር ተጣምሮ ነበር. በመነኮሳት በሊዮኒን እና በፔሮቲን የተመሰረተው የኖትር ዴም ካቴድራል ትምህርት ቤት በአስደናቂ ሁኔታ ታዋቂ ነበር. ፖሊፎኒክ ስራዎች. የስፔን የሳንቲያጎ ዴ ኮምፖስትላ ትምህርት ቤት ራሳቸውን ለሙዚቃ ያደሩ እና ታዋቂ የመካከለኛው ዘመን አቀናባሪዎች ለሆኑ ፒልግሪሞች መሸሸጊያ ሆነ። የእንግሊዘኛ ትምህርት ቤት ሥራዎች፣ በተለይም የዎርሴስተር ፍርስራሾች፣ የተጠበቁት በአሮጌው አዳራሽ የእጅ ጽሑፍ፣ በጣም የተሟላው የእንግሊዝኛ የመካከለኛው ዘመን ሙዚቃ ነው።

የመካከለኛው ዘመን ዓለማዊ ሙዚቃ

በመካከለኛው ዘመን የቅድሚያ ቦታ ከነበረው የቤተ ክርስቲያን ሙዚቃ በተጨማሪ ዓለማዊ ሙዚቃም አዳበረ። ይህ ተጓዥ ገጣሚዎች-ሙዚቀኞች ሥራዎችን ያጠቃልላል-ትሮቨርስ ፣ ሚንስትሬልስ ፣ ማዕድን ሰሪዎች። ለመውሊድ መነሻ ነበሩ።

የመካከለኛው ዘመን የሰው ልጅ ታሪክ ታላቅ ዘመን ነው, የፊውዳል ስርዓት የበላይነት ጊዜ.

የባህል ወቅታዊነት;

የመካከለኛው ዘመን መጀመሪያ - V - X ክፍለ ዘመናት.

የበሰለ መካከለኛ ዘመን - XI - XIV ክፍለ ዘመናት.

በመካከለኛው ዘመን መጀመሪያ ላይ ሙያዊ ሙዚቃ ዋና ማዕከላት - ካቴድራሎች, ከእነርሱ ጋር የተያያዙ መዘመር ትምህርት ቤቶች, ገዳማት - በዚያ ጊዜ ብቻ የትምህርት ማዕከላት. የግሪክ እና የላቲን፣ የሂሳብ እና የሙዚቃ ትምህርትን ተምረዋል።

Kyrie eleison (ጌታ ማረኝ)

ግሎሪያ (ክብር)

ክሬዶ (አምናለሁ)

ቅዱስ (ቅዱስ)

አግነስ ዴኢ (የእግዚአብሔር በግ)።

ሌላው የዓለማዊ ባህል ገጽታ የፈረሰኛ (የፍርድ ቤት) ባህል (የዓለማዊ የፊውዳል ጌቶች ባህል) ነበር። ከሞላ ጎደል ሁሉም የተከበሩ ሰዎች ባላባት ነበሩ - ከድሃ ተዋጊዎች እስከ ነገሥታት። ልዩ ባላባት ኮድ እየተፈጠረ ነው፣ በዚህ መሰረት አንድ ባላባት ከድፍረት እና ጀግንነት ጋር የጠራ ስነምግባር፣ የተማረ፣ ለጋስ፣ ግርማ ሞገስ ያለው፣ ቆንጆዋን እመቤት በታማኝነት ማገልገል ነበረበት። የ knightly ሕይወት ሁሉም ገጽታዎች troubadours (ፕሮቨንስ - ደቡብ ፈረንሳይ), trouvers (ሰሜን ፈረንሳይ), minnesingers (ጀርመን) መካከል ያለውን ሙዚቃዊ እና ግጥማዊ ጥበብ ውስጥ ተንጸባርቋል. የትሮባዶር ጥበብ በዋናነት ከፍቅር ግጥሞች ጋር የተያያዘ ነው። በጣም ታዋቂው የፍቅር ግጥሞች ዘውግ ካንዞን ነበር (በሚኒሲንግሮች መካከል - "የማለዳ ዘፈኖች" - አልቢስ)።

የትሮባዶር ፣ ትሮቨርስ እና ማዕድን አውጪዎች ጥበብ ባህሪዎች

አሁንም ቢሆን ስለ ቺቫልረስ ጥበብ እንደ ባለሙያ መናገር አይቻልም ነገር ግን በዓለማዊ ሙዚቃ ሁኔታዎች ውስጥ ለመጀመሪያ ጊዜ ኃይለኛ የሙዚቃ እና የግጥም አቅጣጫ የተፈጠረው ውስብስብ በሆነ ገላጭ መንገዶች እና በአንጻራዊነት ፍጹም በሆነ የሙዚቃ አጻጻፍ ነው።

ከ X-XI ምዕተ-አመታት ጀምሮ የጎለመሱ የመካከለኛው ዘመን አስፈላጊ ስኬቶች አንዱ የከተሞች እድገት (የበርገር ባህል) ነበር። የከተማ ባህል ዋና ዋና ባህሪያት ፀረ-ቤተክርስቲያን, የነጻነት-አፍቃሪ አቅጣጫዎች, ከፎክሎር ጋር ያለው ግንኙነት, አስቂኝ እና የካርኒቫል ባህሪው ነበሩ. የጎቲክ የስነ-ህንፃ ዘይቤ እያደገ ነው። አዲስ ፖሊፎኒክ ዘውጎች እየተፈጠሩ ናቸው-ከ13-14ኛው እስከ 16ኛው ክፍለ ዘመን። - ሞቴ (ከፈረንሳይኛ - “ቃል”) ለሞቴ ፣ የተለያዩ ጽሑፎችን በተመሳሳይ ጊዜ የሚያስገባ የተለመደ የዜማ ልዩነት - ብዙውን ጊዜ በተለያዩ ቋንቋዎች) ፣ ማድሪጋል (ከጣሊያንኛ - “ዘፈን በአፍ መፍቻ ቋንቋ” ፣ ማለትም ጣልያንኛ። ጽሑፎች ፍቅር-ግጥም, መጋቢ), caccha (ከጣሊያንኛ - "አደን" - አደን የሚያሳይ ጽሑፍ ላይ የተመሠረተ የድምጽ ቁራጭ).

የመካከለኛው ዘመን የሙዚቃ ንድፈ ሐሳብ ከሥነ-መለኮት ጋር በቅርበት የተያያዘ ነበር. ወደ እኛ በመጡ ጥቂት የዜማ-ቲዎሬቲካል ድርሳናት ውስጥ፣ ሙዚቃ እንደ "የቤተ ክርስቲያን አገልጋይ" ተደርጎ ይወሰድ ነበር። በመካከለኛው ዘመን መጀመሪያ ላይ ከነበሩት ታዋቂ ድርሰቶች መካከል፣ በኦገስቲን የተፃፈው 6 “ሙዚቃ” መጽሃፎች፣ 5 መጽሃፎች በቦቲየስ “በሙዚቃ አመሰራረት” ወዘተ ጎልተው ይታያሉ። የሙዚቃ አጽናፈ ሰማይ ሚና, ወዘተ.

የ 14 ኛው ክፍለ ዘመን በመካከለኛው ዘመን እና በህዳሴ መካከል ያለው የሽግግር ጊዜ ነው. የ 14 ኛው ክፍለ ዘመን የፈረንሳይ እና የጣሊያን ጥበብ "Ars nova" (ከላቲን - አዲስ ጥበብ) ተብሎ ይጠራ ነበር, እና በጣሊያን ውስጥ ሁሉም የጥንት ህዳሴ ባህሪያት ነበሩት. ዋና ዋና ባህሪያት፡ የቤተክርስቲያንን የሙዚቃ ዘውጎችን ብቻ ለመጠቀም አለመቀበል እና ወደ ዓለማዊ ድምፃዊ እና መሳሪያዊ ክፍል ዘውጎች (ባላድ፣ ካችቻ፣ ማድሪጋል) መዞር፣ ከዕለት ተዕለት መዝሙር ጋር መቀራረብ፣ የተለያዩ የሙዚቃ መሳሪያዎችን መጠቀም። Ars nova የሚባሉት ተቃራኒ ነው. ars antiqua (lat. Ars antiqua - አሮጌ ጥበብ), ከ XIV ክፍለ ዘመን መጀመሪያ በፊት የሙዚቃ ጥበብን ያመለክታል. የአርስ ኖቫ ትልቁ ተወካዮች ጊዮም ዴ ማቻው (14ኛው ክፍለ ዘመን ፈረንሳይ) እና ፍራንቸስኮ ላንዲኖ (14ኛው ክፍለ ዘመን ጣሊያን) ነበሩ።

የሙዚቃ መካከለኛ ዘመን ግሪጎሪያን ትሮባዶር

ሙዚቃ የመካከለኛው ዘመን - የእድገት ጊዜየሙዚቃ ባህል፣ ከተወሰነ ጊዜ ጀምሮ የሚቆይከ5ኛው እስከ 14ኛው ክፍለ ዘመን ዓ.ም .
በመካከለኛው ዘመን በአውሮፓ አዲስ ዓይነት የሙዚቃ ባህል ብቅ አለ -ፊውዳል ይህም ሙያዊ ጥበብ አጣምሮ, አማተር ሙዚቃ እናአፈ ታሪክ. ቤተ ክርስቲያን ጀምሮ በሁሉም የመንፈሳዊ ሕይወት ዘርፎች የበላይ ሆኖ፣ የፕሮፌሽናል ሙዚቃ ጥበብ መሰረቱ የሙዚቀኞች እንቅስቃሴ ነው።ቤተመቅደሶች እና ገዳማት . ሴኩላር ፕሮፌሽናል ጥበብ በመጀመሪያ የተወከለው በፍርድ ቤት፣ በመኳንንት ቤት፣ በጦረኞች መካከል፣ ወዘተ ተረት በፈጠሩ እና በሚሰሩ ዘፋኞች ብቻ ነበር።ባርዶች, skalds እና ወዘተ)። በጊዜ ሂደት አማተር እና ከፊል ሙያዊ የሙዚቃ ስራ ዓይነቶች ያድጋሉ። chivalry: በፈረንሣይ ውስጥ - የትሮባዶር እና የወንዶች ጥበብ (አዳም ዴ ላ ሃሌ ፣ XIII ክፍለ ዘመን) ፣ በጀርመን - ማዕድን ማውጫዎች (እ.ኤ.አ.) Wolfram von Eschenbach, ዋልተር ቮን ደር Vogelweide, XII - XIII ክፍለ ዘመናት ), እንዲሁም የከተማየእጅ ጥበብ ባለሙያዎች. በፊውዳል ቤተመንግስት ውስጥ በከተሞች ውስጥ ሁሉም ዓይነት ዝርያዎች ይመረታሉ.የዘፈኖች ዘውጎች እና ቅርጾች (ኤፒክ፣ “ዳውን”፣ ሮንዶ፣ ሌ፣ ቪሬሌ፣ ባላድስ፣ ካንዞኖች፣ ላውዳስ፣ ወዘተ)።
አዲስ ሰዎች ወደ ሕይወት ይመጣሉየሙዚቃ መሳሪያዎችየመጡትን ጨምሮምስራቅ (ቫዮላ, ሉቱስ ወዘተ) ፣ ስብስቦች (ያልተረጋጋ ጥንቅር) ይነሳሉ ። ፎክሎር በገበሬዎች መካከል ይበቅላል። እንዲሁም “የሰዎች ባለሙያዎች” አሉ፡-ታሪክ ሰሪዎች ፣ ተጓዥ ሰው ሰራሽ አርቲስቶች (ጀግለርስ፣ ማይምስ፣ ሚንስትሬልስ፣ ሽፒልማንስ፣ ቡፍፎኖች ). ሙዚቃ እንደገና በዋናነት ተግባራዊ እና መንፈሳዊ-ተግባራዊ ተግባራትን ያከናውናል። ፈጠራ በአንድነት ይሠራልአፈጻጸም(ብዙውን ጊዜ በአንድ ሰው).
እና በሙዚቃው ይዘት እና በእሱ መልክ የበላይ ነው።መሰብሰብ ; ግለሰቡ ከሱ ሳይለይ ለጄኔራሉ ይታዘዛል (ሙዚቀኛው-መምህሩ በጣም ጥሩ ተወካይ ነው።ማህበረሰቦች ). በሁሉም ነገር ላይ ጥብቅ አገዛዝወግ እና ቀኖና . ማጠናከር, ማቆየት እና ማሰራጨትወጎች እና ደረጃዎች.
ቀስ በቀስ፣ ቀስ በቀስ፣ የሙዚቃው ይዘት፣ የእሱዘውጎች, ቅጾች ፣ የመግለጫ መንገዶች። አትምዕራባዊ አውሮፓ ከ 6 ኛው - 7 ኛው ክፍለ ዘመን . ጥብቅ ቁጥጥር የሚደረግበት ስርዓትሞኖፎኒክ (ሞኖዲክ ) የቤተ ክርስቲያን ሙዚቃ የተመሠረተዲያቶኒክ ሁነታዎች ( የግሪጎሪያን ዝማሬ) ንባብ (መዝሙረ ዳዊት) እና መዝሙር (መዝሙራት) በማጣመር ). በ 1 ኛው እና 2 ኛው ሺህ ዓመት መባቻ ላይ ፣ እ.ኤ.አፖሊፎኒ . አዲስድምጽ (የመዝሙር ) እና ድምጽ-መሳሪያ (መዘምራን እናኦርጋን) ዘውጎች፡ ኦርጋንም፣ ሞቴት፣ ምግባር፣ ከዚያም ጅምላ። ፈረንሳይ በ 12 ኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያውየሙዚቃ አቀናባሪ (የፈጠራ) ትምህርት ቤት በ የኖትር ዴም ካቴድራል(ሊዮኒን, ፔሮቲን). በህዳሴው ወቅት (በፈረንሳይ እና ጣሊያን ውስጥ አርስ ኖቫ ዘይቤ ፣ XIV ክፍለ ዘመን) በ ሙያዊ ሙዚቃሞኖፎኒ በግድ እንዲወጣ እየተደረገ ነው።ፖሊፎኒ ሙዚቃ ቀስ በቀስ ከተግባራዊ ተግባራት ራሱን ማላቀቅ ይጀምራል (ቤተ ክርስቲያንን ማገልገልየአምልኮ ሥርዓቶች ), ዋጋውን ይጨምራልዓለማዊ ዘፈንን ጨምሮ ዘውጎች Guillaume de Machaux)።

ህዳሴ.

ሙዚቃ በ XV-XVII ክፍለ ዘመናት ውስጥ.
በመካከለኛው ዘመን, ሙዚቃ የቤተክርስቲያን መብት ነበር, ስለዚህ አብዛኛዎቹ የሙዚቃ ስራዎች የተቀደሱ ናቸው, እነሱ በቤተክርስቲያን መዝሙር (የግሪጎሪያን ዝማሬ) ላይ የተመሰረቱ ናቸው, እሱም ከክርስትና መጀመሪያ ጀምሮ የሃይማኖት አካል ነበር. በ 17 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ የአምልኮ ዜማዎች, በሊቀ ጳጳስ ግሪጎሪ 1 ቀጥተኛ ተሳትፎ, በመጨረሻ ቀኖና ነበራቸው. የግሪጎሪያን ዝማሬ የተካሄደው በሙያተኛ ዘፋኞች ነበር። የቤተ ክርስቲያን ሙዚቃ ብዙ ፎኒዎችን ካጠናቀቀ በኋላ፣ የግሪጎሪያን ዝማሬ የብዙ ድምፅ የአምልኮ ሥራዎች (ማሴዎች፣ ሞቴቶች፣ ወዘተ) ጭብጥ መሠረት ሆኖ ቆይቷል።

መካከለኛው ዘመን የተከተለው ህዳሴ ሲሆን ይህም ለሙዚቀኞች የግኝት፣ የፈጠራ እና የዳሰሳ ዘመን ነበር፣ ከሙዚቃ እና ከሥዕል እስከ አስትሮኖሚ እና ሒሳብ የሁሉም የባህል እና ሳይንሳዊ የሕይወት መገለጫዎች መታደስ ነበር።
ምንም እንኳን ሙዚቃ በሃይማኖታዊነቱ የቀጠለ ቢሆንም፣ ቤተ ክርስቲያን በኅብረተሰቡ ላይ ያለው ቁጥጥር መዳከም ለአቀናባሪዎችና ለሙዚቃ አዘጋጆች ተሰጥኦአቸውን እንዲያሳዩ ትልቅ ነፃነት ከፍቷል።
ማተሚያው በመፈልሰፍ የሉህ ሙዚቃዎችን ማተም እና ማሰራጨት ተቻለ እና ከዚያን ጊዜ ጀምሮ ክላሲካል ሙዚቃ የምንለው ይጀምራል።
በዚህ ወቅት, አዳዲስ የሙዚቃ መሳሪያዎች ታዩ. በጣም ተወዳጅ የሆኑት የሙዚቃ አፍቃሪዎች ልዩ ችሎታ ሳይጠይቁ በቀላሉ እና በቀላሉ የሚጫወቱባቸው መሳሪያዎች ነበሩ።
በዚህ ጊዜ ነበር የቫዮሊን ቀዳሚ የሆነው ቫዮላ ብቅ አለ. ፍሬዎቹ (በፍሬትቦርዱ ላይ ያሉ የእንጨት መሰንጠቂያዎች) መጫወት ቀላል አድርገውታል፣ እና ድምፁ ጸጥ ያለ፣ ረጋ ያለ እና በትናንሽ ቦታዎች ላይ ጥሩ ተጫውቷል።
የንፋስ መሳሪያዎችም ተወዳጅ ነበሩ - መቅጃ፣ ዋሽንት እና ቀንድ። በጣም ውስብስብ የሆነው ሙዚቃ የተፃፈው አዲስ ለተፈጠረው ሃርፕሲኮርድ፣ ቨርጂናል (እንግሊዛዊ ሃርፕሲኮርድ፣ በትንሽ መጠን ተለይቶ የሚታወቅ) እና ኦርጋን ነው። በተመሳሳይ ጊዜ ሙዚቀኞች ቀላል ሙዚቃን ማቀናበርን አልረሱም, ይህም ከፍተኛ አፈፃፀም ክህሎቶችን አይጠይቅም. በተመሳሳይ ጊዜ, በሙዚቃ አጻጻፍ ላይ ለውጦች ነበሩ: ከባድ የእንጨት ማተሚያ ብሎኮች በጣሊያን ኦታቪያኖ ፔትሩቺ በተፈለሰፈ የሞባይል ብረት ፊደላት ተተኩ. የታተሙ የሙዚቃ ስራዎች በፍጥነት ተሸጠዋል፣ ብዙ ሰዎች ወደ ሙዚቃው መቀላቀል ጀመሩ።
የህዳሴው መጨረሻ በሙዚቃ ታሪክ ውስጥ በጣም አስፈላጊው ክስተት - የኦፔራ መወለድ ምልክት ተደርጎበታል. በመሪያቸው ጆቫኒ ደ ባርዲ (1534 - 1612) ጥላ ስር በፍሎረንስ የተሰበሰቡ የሰብአዊ፣ ሙዚቀኞች እና ገጣሚዎች ቡድን። ቡድኑ "ካሜራታ" ተብሎ ይጠራ ነበር, ዋና አባላቱ Giulio Caccini, Pietro Strozzi, Vincenzo Galilei (የሥነ ፈለክ ተመራማሪው ጋሊልዮ ጋሊሊ አባት), ጊሎራሞ ሜይ, ኤሚሊዮ ዴ ካቫሊየሪ እና ኦታቪዮ ሪኑቺኒ በወጣትነታቸው.
የቡድኑ የመጀመሪያ ሰነድ ስብሰባ የተካሄደው በ 1573 ነው, እና በጣም ንቁ የስራ ዓመታት "የፍሎሬንቲን ካሜራ " 1577 - 1582 ነበሩ. ሙዚቃው "ተበላሽቷል" ብለው ያምኑ ነበር እናም ወደ ቅፅ እና ዘይቤ ለመመለስ ፈለጉ. ጥንታዊ ግሪክየሙዚቃ ጥበብ ሊሻሻል እንደሚችል በማመን እና በዚህ መሠረት ህብረተሰቡም ይሻሻላል. ካሜራታ ነባሩን ሙዚቃ ለጽሁፉ ማስተዋልና ለሥራው ግጥማዊ አካል በማጣት ፖሊፎኒ ከመጠን በላይ መጠቀሙን ተችቷል እና ሞኖዲክ ጽሑፍ በመሳሪያ ሙዚቃ የታጀበበት አዲስ የሙዚቃ ዘይቤ እንዲፈጠር ሀሳብ አቅርቧል ። . ሙከራቸው አዲስ ድምጽ እንዲፈጠር ምክንያት ሆኗል የሙዚቃ ቅርጽ- አንባቢ ፣ በመጀመሪያ በኤሚሊዮ ዴ ካቫሊየሪ ጥቅም ላይ የዋለ ፣ በመቀጠልም ከኦፔራ እድገት ጋር በቀጥታ የተያያዘ።
የመጀመሪያው በይፋ እውቅና አግኝቷልኦፔራ ከዘመናዊ ደረጃዎች ጋር የሚዛመደው ኦፔራ "ዳፍኔ" (ዳፍኔ) ነበር, ለመጀመሪያ ጊዜ የቀረበው በ 1598 ነው. "ዳፍኔ" ደራሲዎች Jacopo Peri እና Jacopo Corsi, ሊብሬቶ በ Ottavio Rinuccini. ይህ ኦፔራ አልተረፈም። የመጀመሪያው የተረፈው ኦፔራ ነው "Eurydice" (1600) በተመሳሳይ ደራሲዎች - ጃኮፖ ፔሪእና Ottavio Rinuccini. ይህ የፈጠራ ማህበር አሁንም ብዙ ስራዎችን ፈጥሯል, አብዛኛዎቹ ጠፍተዋል.

ቀደምት ባሮክ ሙዚቃ (1600-1654)

የጣሊያናዊው አቀናባሪ ክላውዲዮ ሞንቴቨርዲ (1567-1643) የአነባበብ ስልቱ መፍጠር እና የጣሊያን ኦፔራ ወጥነት ያለው እድገት በባሮክ እና በህዳሴ ዘመን መካከል እንደ ሁኔታዊ ሽግግር ተደርጎ ሊወሰድ ይችላል። በሮም እና በተለይም በቬኒስ ውስጥ የኦፔራ ትርኢቶች መጀመርያ የአዲሱ ዘውግ እውቅና እና መስፋፋት ማለት ነው. ይህ ሁሉ ሁሉንም ጥበቦች የሚይዝ እና በተለይም በሥነ-ሕንፃ እና በሥዕል ውስጥ እራሱን የገለጠ ትልቅ ሂደት አካል ብቻ ነበር።
የሕዳሴ አቀናባሪዎች የእነዚህን ክፍሎች ውህደት ትንሽ ወይም ምንም ትኩረት ሳይሰጡ ለሙዚቃ ሥራ እያንዳንዱን ክፍል ለማብራራት ትኩረት ሰጥተዋል። በተናጥል ፣ እያንዳንዱ ክፍል በጣም ጥሩ ሊመስል ይችላል ፣ ግን የመደመር ውጤት ከመደበኛነት ይልቅ የአጋጣሚ ጉዳይ ነበር። የተቀረጸው ባስ ገጽታ በሙዚቃዊ አስተሳሰብ ላይ ከፍተኛ ለውጥ አሳይቷል - ማለትም ያ ስምምነት ፣ እሱም “ክፍሎችን ወደ አንድ ሙሉ” መጨመር ፣ እንደ ዜማ ክፍሎች (ፖሊፎኒ) እራሳቸው አስፈላጊ ነው። ከጊዜ ወደ ጊዜ ፣ ፖሊፎኒ እና ስምምነት ደስ የሚል ሙዚቃን የመፃፍ ተመሳሳይ ሀሳብ ሁለት ገጽታዎች ይመስላሉ-የሃርሞኒክ ቅደም ተከተሎችን ሲያቀናብሩ ፣ አለመግባባት በሚፈጥሩበት ጊዜ ለትሪቶን ተመሳሳይ ትኩረት ተሰጥቷል። ሃርሞናዊ አስተሳሰብ እንደ ካርሎ ጌሱልዶ ባሉ የቀድሞ ዘመን አቀናባሪዎች መካከልም ነበረ፣ ነገር ግን በባሮክ ዘመን በአጠቃላይ ተቀባይነት አግኝቷል።
እነዚያ የሥራው ክፍሎች ሞዳልትን ከቶናሊቲ መለየት በማይቻልበት ጊዜ፣ ድብልቅ ሜጀር ወይም ድብልቅ መለስተኛ (በኋላ ለእነዚህ ጽንሰ-ሐሳቦች እንደ ቅደም ተከተላቸው "ሞናዊ ሜጀር" እና "ሞናዊ ጥቃቅን" የሚሉትን ቃላት አስተዋውቋል)። ሠንጠረዡ በቀድሞው የባሮክ ጊዜ ውስጥ የቃና ስምምነት እንዴት ያለፈውን ዘመን ስምምነት እንደሚተካ ያሳያል።
ጣሊያን የአዲስ ዘይቤ ማዕከል ሆናለች። ጳጳሱ ምንም እንኳን በተሃድሶው ትግል ተይዞ የነበረ ቢሆንም፣ ነገር ግን በሃብስበርግ ወታደራዊ ዘመቻዎች የተሞላው ከፍተኛ የገንዘብ ምንጭ ያለው ቢሆንም፣ የካቶሊክ እምነትን በባህላዊ ተፅእኖ ለማስፋት እድሎችን ይፈልጉ ነበር። በሥነ ሕንፃ፣ በሥነ ጥበብና በሙዚቃ ግርማ፣ ግርማ ሞገስ እና ውስብስብነት፣ ካቶሊካዊነት፣ ልክ እንደ ተባለ፣ ከአሴቲክ ፕሮቴስታንት ጋር ተከራከረ። የጣልያን ሃብታም ሪፐብሊካኖች እና ርዕሳነ መስተዳድሮችም በኪነጥበብ ጥበብ ውስጥ ብርቱ ፉክክር አድርገዋል። በጣም አስፈላጊ ከሆኑት የሙዚቃ ጥበብ ማዕከላት አንዷ ቬኒስ ነበረች፣ በዚያን ጊዜ በሁለቱም ዓለማዊ እና ቤተ ክህነት ድጋፍ ስር ነበረች።
የፕሮቴስታንት እምነት እያደገ የመጣውን ርዕዮተ ዓለም፣ ባህላዊ እና ማኅበራዊ ተጽዕኖ በመቃወም አቋሙ ከካቶሊካዊነት ጎን በመሆን በጥንታዊው ባሮክ ዘመን ጉልህ ሰው የነበረው ጆቫኒ ጋብሪኤሊ ነበር። ስራዎቹ የ"ከፍተኛ ህዳሴ" (የህዳሴው ከፍተኛ ዘመን) ዘይቤ ናቸው። ነገር ግን፣ በመሳሪያው ዘርፍ ያከናወናቸው አንዳንድ ፈጠራዎች (የተወሰኑ ተግባራትን ለአንድ መሣሪያ መሰጠቱ) አዲስ ዘይቤ እንዲመጣ ተጽዕኖ ካደረጉት አቀናባሪዎች አንዱ እንደነበር በግልፅ ያሳያሉ።
ቤተ ክርስቲያኒቱ በቅዱስ ዜማ ቅንብር ላይ ካስቀመጧት መስፈርቶች አንዱ በድምፅ የተጻፉት ጽሑፎች የሚነበቡ መሆናቸው ነው። ይህ ከብዙ ፎኒ ራቅ ወደ ሙዚቃ ቴክኒኮች መሄድን አስፈልጎ ነበር፣ ቃላቱም ወደ መጡበት። ድምጾቹ ከአጃቢው ጋር ሲነፃፀሩ ይበልጥ ውስብስብ፣ ያጌጡ ሆነዋል። ግብረ ሰዶማዊነት የተፈጠረው በዚህ መንገድ ነው።
ሞንቴቨርዴ ክላውዲዮ(1567-1643) ጣሊያናዊ አቀናባሪ። አንድ ሰው በሚያስደንቅ ሁኔታ ከውጪው ዓለም ጋር በሚያደርገው ግጭትና ግጭት ውስጥ የውስጣዊውን፣ የመንፈሳዊውን ዓለም መጋለጥን ያህል ምንም አልሳበውም። ሞንቴቨርዲ የአሳዛኙ እቅድ የግጭት ድራማ እውነተኛ መስራች ነው። እውነተኛ የሰው ነፍስ ዘፋኝ ነው። ለሙዚቃ ተፈጥሯዊ ገላጭነት ያለማቋረጥ ታግሏል። "የሰው ንግግር የመስማማት እመቤት እንጂ አገልጋይ አይደለም"
ኦርፊየስ (1607) -የኦፔራ ሙዚቃው የአሳዛኙን ጀግና ውስጣዊ አለም በመግለጥ ላይ ያተኮረ ነው። የእሱ ክፍል ባልተለመደ መልኩ ዘርፈ ብዙ ነው፤ የተለያዩ ስሜታዊ እና ገላጭ ጅረቶች እና የዘውግ መስመሮች በውስጡ ይዋሃዳሉ። እሱ በጋለ ስሜት ወደ ትውልድ ደኖች እና የባህር ዳርቻዎች ይጠራል ወይም በጥበብ በሌለው የህዝብ ዘፈኖች ዩሪዲሴን በማጣቱ ያዝናል ።

የጎለመሱ ባሮክ ሙዚቃ (1654-1707)

በአውሮፓ ውስጥ የከፍተኛ ኃይል ማዕከላዊነት ጊዜ ብዙውን ጊዜ Absolutism ይባላል። አብሶልቲዝም በፈረንሣይ ንጉሥ ሉዊ አሥራ አራተኛ ጊዜ ከፍተኛ ደረጃ ላይ ደርሷል። ለመላው አውሮፓ የሉዊስ ፍርድ ቤት አርአያ ነበር። በፍርድ ቤት የተከናወኑትን ሙዚቃዎች ጨምሮ. የሙዚቃ መሳሪያዎች (በተለይም የቁልፍ ሰሌዳዎች) መገኘታቸው ለቻምበር ሙዚቃ እድገት መበረታቻ ሰጥቷል።
የበሰለ ባሮክ ከቀድሞው ባሮክ በአዲስ ዘይቤ በሁሉም ቦታ እና በጨመረ የሙዚቃ ቅርጾች መለያየት በተለይም በኦፔራ ውስጥ ይለያያል። እንደ ሥነ ጽሑፍ ፣ የሙዚቃ ሥራዎችን በዥረት መልቀቅ መምጣቱ ለተመልካቾች መስፋፋት ምክንያት ሆኗል ። በሙዚቃ ባህል ማዕከላት መካከል ያለው ልውውጥ ተጠናከረ።
የሉዊ አሥራ አራተኛ ፍርድ ቤት የፍርድ ቤት አቀናባሪዎች ድንቅ ተወካይ ነበሩ። ጆቫኒ ባቲስታ ሉሊ (1632-1687)።ቀድሞውኑ በ 21 ዓመቱ "የመሳሪያ ሙዚቃ አቀናባሪ" የሚል ማዕረግ አግኝቷል. ገና ከመጀመሪያው የሉሊ የፈጠራ ስራ ከቲያትር ቤቱ ጋር በቅርበት የተያያዘ ነበር። የፍርድ ቤት ቻምበር ሙዚቃን አደረጃጀት እና "airs de cour" ቅንብርን ተከትሎ የባሌ ዳንስ ሙዚቃን መጻፍ ጀመረ. ሉዊ አሥራ አራተኛው ራሱ በባሌ ዳንስ ውስጥ ጨፍሯል, በዚያን ጊዜ የፍርድ ቤት መኳንንት ተወዳጅ መዝናኛዎች ነበሩ. ሉሊ ጥሩ ዳንሰኛ ነበረች። በአጋጣሚ ከንጉሱ ጋር በመደነስ ፕሮዳክሽን ውስጥ ይሳተፋል። ሙዚቃን ከጻፈበት ተውኔቱ ከሞሊየር ጋር በመተባበር ይታወቃል። ግን በሉሊ ሥራ ውስጥ ዋናው ነገር ኦፔራዎችን መፃፍ ነበር። በሚገርም ሁኔታ ሉሊ የፈረንሳይ ኦፔራ ሙሉ አይነት ፈጠረ; በፈረንሳይ የሚባሉት የግጥም አሳዛኝ(fr. Tragedie lyrique)፣ እና በስራው በመጀመሪያዎቹ ዓመታት ውስጥ የማያጠራጥር የፈጠራ ብስለት ላይ ደርሷል። ኦፔራ ቤት. ሉሊ በኦርኬስትራ ክፍል ግርማ ሞገስ ባለው ድምፅ እና በቀላል ንግግሮች እና አሪያ መካከል ያለውን ንፅፅር ብዙ ጊዜ ትጠቀም ነበር። የሙዚቃ ቋንቋሉሊ በጣም የተወሳሰበ አይደለም ፣ ግን በእርግጠኝነት አዲስ-የስምምነት ግልፅነት ፣ ምት ሃይል ፣ የቅርጽ ግልፅነት ፣ የሸካራነት ንፅህና ስለ ግብረ ሰዶማዊ አስተሳሰብ መርሆዎች ድል ይናገራል። በአብዛኛው, የእሱ ስኬት ለኦርኬስትራ ሙዚቀኞችን የመምረጥ ችሎታ እና ከእነሱ ጋር አብሮ በመስራት (እሱ ራሱ ልምምድ አድርጓል). የሥራው ዋና አካል ለስምምነት እና ለሶሎ መሣሪያ ትኩረት መስጠት ነበር።
በእንግሊዝ ውስጥ, በሳል ባሮክ በሄንሪ ፐርሴል (1659-1695) ድንቅ ሊቅ ምልክት ተደርጎበታል.ብዙ ስራዎችን በመፃፍ እና በህይወት ዘመናቸው በስፋት ታዋቂነትን ያተረፉ በ36 አመታቸው ገና በወጣትነታቸው አረፉ። ፐርሴል የኮሬሊ እና ሌሎች የጣሊያን ባሮክ አቀናባሪዎችን ስራ ጠንቅቆ ያውቃል። ሆኖም ደንበኞቹ እና ደንበኞቹ ከጣሊያን እና ከፈረንሳይ ዓለማዊ እና ቤተ ክርስቲያን መኳንንት የተለየ ዓይነት ስለነበሩ የፐርሴል ጽሑፎች ከጣሊያን ትምህርት ቤት በጣም የተለዩ ናቸው። ፐርሴል በተለያዩ ዘውጎች ውስጥ ሰርቷል; ከቀላል ሃይማኖታዊ መዝሙሮች እስከ የማርሽ ሙዚቃ፣ ከትልቅ የድምፅ ቅንብር እስከ መድረክ ሙዚቃ። የእሱ ካታሎግ ከ800 በላይ ስራዎችን ይዟል። ፐርሴል ከመጀመሪያዎቹ የኪቦርድ ሙዚቃ አቀናባሪዎች አንዱ ሆኗል፣ ተጽኖው እስከ አሁን ድረስ ይዘልቃል።
ከላይ ከተጠቀሱት አቀናባሪዎች በተለየ፣ Dietrich Buxtehude (1637-1707)የፍርድ ቤት አቀናባሪ አልነበረም። Buxtehude ኦርጋኒስት ሆኖ ሠርቷል፣ በመጀመሪያ በሄልሲንግቦርግ (1657-1658)፣ ከዚያም በኤልሲኖሬ (1660-1668)፣ ከዚያም ከ1668 በሴንት. ማርያም በሉቤክ። ሥራዎቹን በማሳተም ገንዘብ አያገኝም ነበር, ነገር ግን እነርሱን በመቅረጽ, እና በቤተ ክርስቲያን ጽሑፎች ላይ ሙዚቃን በማቀናበር እና የራሱን የኦርጋን ስራዎችን ከመኳንንቱ በላይ መሥራትን ይመርጣል. በሚያሳዝን ሁኔታ, ሁሉም የዚህ አቀናባሪ ስራዎች አልተጠበቁም. የBuxtehude ሙዚቃ በአብዛኛው በሃሳብ ልኬት፣ በብልጽግና እና በሃሳብ ነጻነት፣ በፓቶስ፣ በድራማ እና በመጠኑ የቃል ኢንቶኔሽን ላይ የተመሰረተ ነው። የእሱ ስራ እንደ ጄ.ኤስ. ባች እና ቴሌማን ባሉ አቀናባሪዎች ላይ ከፍተኛ ተጽዕኖ አሳድሯል.

የኋለኛው ባሮክ ሙዚቃ (1707-1760)

በበሰለ እና ዘግይቶ ባሮክ መካከል ያለው ትክክለኛ መስመር የክርክር ጉዳይ ነው; ከ1680 እስከ 1720 ባለው ጊዜ ውስጥ ይገኛል። አብዛኛው የትርጓሜው ውስብስብነት በተለያዩ አገሮች ውስጥ ቅጦች ሳይመሳሰሉ መለወጣቸው ነው። በአንድ ቦታ ላይ እንደ መመሪያ ቀድሞ የተቀበሉት ፈጠራዎች በሌላ አዲስ ግኝቶች ነበሩ።
በቀደመው ጊዜ የተገኙት ቅጾች ወደ ብስለት እና ከፍተኛ ተለዋዋጭነት ላይ ደርሰዋል; ኮንሰርቱ፣ ሱይት፣ ሶናታ፣ ኮንሰርቶ ግሮሶ፣ ኦራቶሪዮ፣ ኦፔራ እና ባሌት ከአሁን በኋላ ብሄራዊ ባህሪያትን በደንብ አልገለጹም። በአጠቃላይ ተቀባይነት ያላቸው የስራ መርሃ ግብሮች በሁሉም ቦታ ተመስርተዋል፡- ተደጋጋሚ ባለ ሁለት ክፍል (AABB)፣ ቀላል ባለ ሶስት ክፍል ቅፅ (ኤቢሲ) እና ሮንዶ።
አንቶኒዮ ቪቫልዲ (1678-1741) -በቬኒስ ውስጥ የተወለደ ጣሊያናዊ አቀናባሪ። በ 1703 የካቶሊክ ቄስ ማዕረግን ተቀበለ. ቪቫልዲ ከፍተኛ አስተዋጾ ያበረከተው በዚያን ጊዜ የመሳሪያ ዘውጎችን (ባሮክ ሶናታ እና ባሮክ ኮንሰርቶ) በማደግ ላይ ነው። ቪቫልዲ ከ500 በላይ ኮንሰርቶችን አቀናብሮ ነበር። ለአንዳንድ ስራዎቹ ለምሳሌ እንደ ታዋቂው አራቱ ወቅቶች የፕሮግራም ማዕረግ ሰጥቷል።
ዶሜኒኮ ስካርላቲ (1685-1757)በዘመኑ ከዋነኞቹ የኪቦርድ አቀናባሪዎች እና አቀናባሪዎች አንዱ ነበር። ግን ምናልባት በጣም ታዋቂው የፍርድ ቤት አቀናባሪ ሊሆን ይችላል። ጆርጅ ፍሬድሪክ ሃንዴል (1685-1759)።በጀርመን ተወለደ፣ ለሦስት ዓመታት በጣሊያን ተምሮ፣ ነገር ግን በ1711 ለንደንን ለቆ በ1711 ዓ.ም ለንደንን ለቅቆ ወጣ፣ እዚያም ድንቅ እና በንግድ ሥራ የተሳካለት ራሱን የቻለ የኦፔራ አቀናባሪ በመሆን፣ ለመኳንንቶች ኮሚሽን መሥራት ጀመረ። በማይታክት ጉልበት የተጎናጸፈው ሃንዴል ከሌሎች አቀናባሪዎች የተገኘውን ቁሳቁስ እንደገና ሰርቶ የራሱን ጥንቅሮች ያለማቋረጥ ይሠራል። ለምሳሌ ታዋቂውን ኦራቶሪዮ “መሲህ”ን ብዙ ጊዜ በመስራቱ ይታወቃል ስለዚህም አሁን “እውነተኛ” ሊባል የሚችል ስሪት የለም።
ከሞቱ በኋላ, እንደ ታዋቂ የአውሮፓ አቀናባሪ እውቅና አግኝቷል, እና በክላሲካል ዘመን ሙዚቀኞች ተምሯል. ሃንዴል በሙዚቃው ውስጥ የበለጸጉ የማሻሻያ እና የተቃውሞ ባህሎችን ቀላቅሏል። የሙዚቃ ጌጣጌጥ ጥበብ በስራዎቹ ውስጥ በጣም ከፍተኛ የእድገት ደረጃ ላይ ደርሷል. እሱ የሌሎችን አቀናባሪዎች ሙዚቃ ለማጥናት በመላው አውሮፓ ተዘዋውሯል ፣ እና ስለሆነም በሌሎች ዘይቤዎች አቀናባሪዎች መካከል በጣም ሰፊ የትውውቅ ክበብ ነበረው።
Johann Sebastian Bachመጋቢት 21 ቀን 1685 በአይሴናች ፣ ጀርመን ተወለደ። በህይወት ዘመኑ ከኦፔራ በስተቀር በተለያዩ ዘውጎች ከ1,000 በላይ ስራዎችን ሰርቷል። ነገር ግን በህይወት ዘመኑ ምንም አይነት ጉልህ ስኬት አላስመዘገበም። ብዙ ጊዜ እየተንቀሳቀሰ ፣ ባች አንዱን ከሌላው በኋላ በጣም ከፍ ያለ ቦታ ለውጦታል-በዊማር ውስጥ በዊማር ዱክ ዮሃን ኤርነስት የፍርድ ቤት ሙዚቀኛ ነበር ፣ ከዚያም በሴንት ቤተክርስቲያን ውስጥ የኦርጋን ጠባቂ ሆነ ። ቦኒፌስ በአርንስታድት፣ ከጥቂት ዓመታት በኋላ በሴንት. በ Mühlhausen ውስጥ ቭላሲያ ፣ ለአንድ ዓመት ያህል ብቻ ሲሠራ ፣ ከዚያ በኋላ ወደ ዌይማር ተመለሰ ፣ እዚያም የፍርድ ቤት ኦርጋን እና የኮንሰርት አዘጋጅ ቦታ ወሰደ ። ይህንን ቦታ ለዘጠኝ ዓመታት ቆይቷል. እ.ኤ.አ. በ 1717 የአንሃልት-ኮተን መስፍን ሊዮፖልድ ባች እንደ ካፔልሜስተር ቀጠረ እና ባች በኮተን መኖር እና መሥራት ጀመረ። እ.ኤ.አ. በ 1723 ባች ወደ ላይፕዚግ ሄደ ፣ እዚያም በ 1750 እስኪሞት ድረስ ቆየ ። በህይወቱ የመጨረሻ አመታት እና ባች ከሞተ በኋላ በአቀናባሪነቱ ዝናው እየቀነሰ ሄደ፡ አጻጻፉ እያደገ ከመጣው ክላሲዝም ጋር ሲወዳደር እንደ አሮጌ ዘመን ይቆጠር ነበር። በይበልጥ የሚታወቁት እና የሚታወሱት እንደ ባችስ ጁኒየር ተጫዋች፣ መምህር እና አባት፣ በዋናነት ካርል ፊሊፕ ኢማኑኤል፣ ሙዚቃው የበለጠ ታዋቂ ነበር።
ጄ ኤስ ባች ከሞተ ከ 79 ዓመታት በኋላ በሜንዴልሶን በማቴዎስ እንደገለፀው የ Passion አፈፃፀም ብቻ ለሥራው ፍላጎት እንደገና አነቃቃ። አሁን J.S. Bach በጣም ታዋቂ ከሆኑ አቀናባሪዎች አንዱ ነው።
ክላሲዝም
ክላሲዝም - ዘይቤ እና አቅጣጫ በጥበብ XVII - መጀመሪያ XIXክፍለ ዘመናት
ይህ ቃል የመጣው ከላቲን ክላሲከስ ነው - አርአያነት ያለው። ክላሲዝም የተመሰረተው የሰው ልጅ ተፈጥሮ እርስ በርሱ የሚስማማ ነው በሚለው እውነታ ላይ በመሆን ምክንያታዊነት ላይ ባለው እምነት ላይ ነው። ከፍተኛው የፍጽምና ዓይነት ተደርጎ በሚወሰደው በጥንታዊ ሥነ ጥበብ ውስጥ የክላሲኮችን አመለካከታቸውን አይተዋል።
በአስራ ስምንተኛው ክፍለ ዘመን የማህበራዊ ንቃተ-ህሊና እድገት ውስጥ አዲስ ደረጃ ይጀምራል - የእውቀት ዘመን። አሮጌው ማህበራዊ ስርዓት እየጠፋ ነው; የሰውን ክብር, ነፃነት እና ደስታን የማክበር ሀሳቦች ከሁሉም በላይ አስፈላጊ ናቸው; ሰውዬው ነፃነት እና ብስለት ያገኛል, አእምሮውን እና ሂሳዊ አስተሳሰቡን ይጠቀማል. የባሮክ ዘመን ፅንሰ-ሀሳቦች በአስደናቂው ፣ በታላቅ ግርማው እና በአክብሮትነቱ በተፈጥሮ እና ቀላልነት ላይ በተመሰረተ አዲስ የአኗኗር ዘይቤ እየተተኩ ናቸው። ወደ ተፈጥሮ፣ ወደ ተፈጥሯዊ በጎነት እና ነፃነት እንዲመለስ የሚጠራው የዣን ዣክ ሩሶ ሃሳባዊ አመለካከቶች ጊዜው እየመጣ ነው። ሰዎች ሁሉንም የሰው ልጅ ምኞቶች ለማካተት የቻሉት በጥንት ጊዜ ነው ተብሎ ስለሚታመን ከተፈጥሮ ጋር ፣ አንቲኩቲስ በጣም ተስማሚ ነው። የጥንት ጥበብ ክላሲካል ተብሎ ይጠራል ፣ እሱ እንደ አርአያ ፣ በጣም እውነት ፣ ፍጹም ፣ ስምምነት ያለው እና ከባሮክ ዘመን ጥበብ በተቃራኒ ቀላል እና ለመረዳት የሚቻል ነው ተብሎ ይታሰባል። በትኩረት ማእከል ውስጥ, ከሌሎች አስፈላጊ ገጽታዎች ጋር, ትምህርት, በማህበራዊ መዋቅር ውስጥ ያሉ ተራ ሰዎች አቀማመጥ, ጂኒየስ እንደ አንድ ሰው ንብረት ናቸው.

ምክንያት በኪነጥበብም ነግሷል። ፈረንሳዊው ፈላስፋ እና መምህር ዴኒስ ዲዴሮት የስነ ጥበብን የላቀ ዓላማ፣ ማህበራዊ እና ህዝባዊ ሚና ለማጉላት ሲፈልጉ፡- “እያንዳንዱ የቅርጻ ቅርጽ ወይም የሥዕል ሥራ አንዳንድ ታላላቅ የሕይወት መመሪያዎችን መግለጽ አለበት፣ ማስተማር አለበት” ሲል ጽፏል።

ቲያትር ቤቱ በተመሳሳይ ጊዜ የህይወት መማሪያ መጽሐፍ ነበር, እና ህይወት እራሱ. በተጨማሪም, በቲያትር ውስጥ ድርጊቱ በጣም የታዘዘ ነው, ይለካል; በድርጊቶች እና ትዕይንቶች የተከፋፈለ ነው, እሱም በተራው, ወደ ተለያዩ የገጸ-ባህሪያት ቅጂዎች የተከፋፈለ, ለ 18 ኛው ክፍለ ዘመን በጣም ውድ የሆነ የኪነ ጥበብ ሀሳብን ይፈጥራል, ሁሉም ነገር በቦታው የሚገኝ እና ለሎጂካዊ ህጎች ተገዥ ነው.
የክላሲዝም ሙዚቃ እጅግ በጣም ቲያትር ነው፤ የቲያትሩን ጥበብ ገልብጦ መኮረጅ ይመስላል።
የክላሲካል ሶናታ እና ሲምፎኒ ወደ ትላልቅ ክፍሎች መከፋፈል - ክፍሎች, በእያንዳንዱ ውስጥ ብዙ የሙዚቃ "ክስተቶች" አሉ, አንድ ጨዋታ ወደ ድርጊቶች እና ትዕይንቶች እንደ መከፋፈል ነው.
በክላሲካል ዘመን ሙዚቃ ውስጥ, አንድ ሴራ ብዙውን ጊዜ በተዘዋዋሪ ይገለጻል, አንዳንድ አይነት ድርጊቶች በተመልካቾች ፊት የሚከናወኑት በተመሳሳይ መልኩ የቲያትር ድርጊት በተመልካቾች ፊት እንደሚታይ ነው.
ሰሚው ሃሳቡን ማብራት እና በ"ሙዚቃ ልብሶች" ውስጥ ያሉትን ገፀ ባህሪያት መለየት ብቻ ነው ያለበት። ክላሲክ ኮሜዲወይም አሳዛኝ.
የቲያትር ቤቱ ጥበብ በ 18 ኛው ክፍለ ዘመን በተካሄደው የሙዚቃ አፈፃፀም ላይ የተደረጉትን ታላላቅ ለውጦችን ለማስረዳት ይረዳል. ከዚህ ቀደም ሙዚቃ የሚሰማበት ዋናው ቦታ ቤተ መቅደሱ ነበር፡ በውስጡም አንድ ሰው ከታች ነበር፡ ትልቅ ቦታ ላይ፡ ሙዚቃው ቀና ብሎ እንዲመለከት እና ሀሳቡን ለእግዚአብሔር እንዲያደርግ የረዳው ይመስላል። አሁን፣ በ18ኛው ክፍለ ዘመን፣ ሙዚቃ በአሪስቶክራሲያዊ ሳሎን፣ በክቡር ንብረት አዳራሽ ወይም በከተማ አደባባይ ውስጥ ሙዚቃ ይሰማል። የእውቀት ዘመን አድማጭ ሙዚቃን “ለእርስዎ” የሚይዝ ይመስላል እና በቤተመቅደስ ውስጥ በድምፅ ስትሰማ በእሱ ውስጥ ያነሳሳችውን ደስታ እና ዓይናፋርነት ከእንግዲህ አያገኝም።
የኦርጋን ኃይለኛ ድምፅ በሙዚቃ ውስጥ የለም፤ የመዘምራን ሚና ቀንሷል። የጥንታዊው ዘይቤ ሙዚቃ ቀላል ይመስላል፣ ድምጾቹ በጣም ያነሱ ናቸው፣ ካለፈው ከባድ፣ ከተደራረቡ ሙዚቃዎች "ክብደቱ ያነሰ" ያህል ነው። የኦርጋን እና የመዘምራን ድምጽ በሲምፎኒ ኦርኬስትራ ድምጽ ተተካ; ግርማ ሞገስ ያለው አሪያ ለብርሃን፣ ሪትሚክ እና ዳንስ ሙዚቃ ሰጠ።
ለሰው ልጅ አእምሮ እና የእውቀት ሃይል ወሰን ለሌለው እምነት ምስጋና ይግባውና 18ኛው ክፍለ ዘመን የምክንያት ዘመን ወይም የእውቀት ዘመን ተብሎ ይጠራ ጀመር።
የክላሲዝም ከፍተኛ ዘመን የመጣው በአስራ ስምንተኛው ክፍለ ዘመን በ80 ዎቹ ነው። እ.ኤ.አ. በ 1781 ጄ ሄይድ የእሱን String Quartet op ጨምሮ በርካታ የፈጠራ ስራዎችን ፈጠረ። 33; የኦፔራ የመጀመሪያ ደረጃ በ V.A. የሞዛርት "ከሴራሊዮ ጠለፋ"; የኤፍ ሺለር ድራማ "ዘራፊዎች" እና "የጠራ ምክንያትን ትችት" በ I. Kant ታትመዋል.

የጥንታዊው ዘመን ብሩህ ተወካዮች የቪየና ክላሲካል ትምህርት ቤት አቀናባሪዎች ናቸው። ጆሴፍ ሃይድን፣ ቮልፍጋንግ አማዴየስ ሞዛርት እና ሉድቪግ ቫን ቤትሆቨን።. ጥበባቸው በአጻጻፍ ቴክኒክ ፍፁምነት ፣ የሰው ልጅ የፈጠራ ዝንባሌ እና ፍላጎት ፣ በተለይም በደብሊው ኤ ሞዛርት ሙዚቃ ውስጥ በሙዚቃ ፍጹም ውበት ለማሳየት ባለው ፍላጎት ይደሰታል።

የቪየና ክላሲካል ትምህርት ቤት ጽንሰ-ሀሳብ የተነሳው ኤል.ቤትሆቨን ከሞተ በኋላ ብዙም ሳይቆይ ነበር። ክላሲካል ጥበብ የሚለየው በስሜት እና በምክንያት፣ በቅርጽ እና በይዘት መካከል ባለው ስስ ሚዛን ነው። የህዳሴው ሙዚቃ የዘመኑን መንፈስ እና እስትንፋስ ያንጸባርቃል; በባሮክ ዘመን, የሰው ግዛቶች በሙዚቃ ውስጥ ነጸብራቅ ርዕሰ ጉዳይ ሆነ; የክላሲዝም ዘመን ሙዚቃ የአንድን ሰው ድርጊቶች እና ድርጊቶች ፣ በእሱ የተለማመዱ ስሜቶች እና ስሜቶች ፣ በትኩረት እና አጠቃላይ የሰው አእምሮ ይዘምራል።

ሉድቪግ ቫን ቤትሆቨን (1770-1827)
ጀርመናዊ አቀናባሪ ፣ ብዙውን ጊዜ የሁሉም ጊዜ ታላቅ አቀናባሪ ተደርጎ ይቆጠራል።
የእሱ ስራ ለሁለቱም ክላሲዝም እና ሮማንቲሲዝም ተሰጥቷል.
ከቀድሞው ሞዛርት በተለየ፣ ቤትሆቨን በችግር አቀናብሮ ነበር። የቤቴሆቨን ማስታወሻ ደብተሮች በአሳማኝ የግንባታ አመክንዮ እና ብርቅዬ ውበት ምልክት ከማይታወቁ ንድፎች ውስጥ ቀስ በቀስ ፣ ደረጃ በደረጃ ፣ ድንቅ ጥንቅር እንዴት እንደሚወጣ ያሳያሉ። የቤቴሆቨን ታላቅነት ዋና ምንጭ የሆነው አመክንዮ ነው፣ ተቃራኒ አካላትን ወደ አንድ አሃዳዊ አጠቃላይ የማደራጀት ወደር የለሽ ችሎታው ነው። ቤትሆቨን በቅጹ ክፍሎች መካከል ባህላዊ ቄሳርን ያጠፋል ፣ ሲሜትሜትን ያስወግዳል ፣ የዑደቱን ክፍሎች ያዋህዳል ፣ የተራዘሙ ግንባታዎችን ከቲማቲክ እና ምትሃታዊ ጭብጦች ያዘጋጃል ፣ በመጀመሪያ እይታ ምንም አስደሳች ነገር አይዙም። በሌላ አነጋገር, ቤትሆቨን በአዕምሮው ኃይል, በራሱ ፈቃድ የሙዚቃ ቦታን ይፈጥራል. ለ19ኛው ክፍለ ዘመን ለሙዚቃ ጥበብ ወሳኝ የሆኑትን የጥበብ አዝማሚያዎች ገምቶ ፈጠረ።

ሮማንቲሲዝም.
በሁኔታዊ ሁኔታ 1800-1910 ይሸፍናል
ሮማንቲክ አቀናባሪዎች በሙዚቃ ዘዴ በመታገዝ የአንድን ሰው ውስጣዊ አለም ጥልቀት እና ብልጽግናን ለመግለጽ ሞክረዋል። ሙዚቃው ይበልጥ የተዋበ፣ ግለሰብ ይሆናል። ልማት ያግኙ የዘፈን ዘውጎችባላድን ጨምሮ.
በሙዚቃ ውስጥ የሮማንቲሲዝም ዋና ተወካዮች: በኦስትራ - ፍራንዝ ሹበርት። ; ጀርመን ውስጥ - ኧርነስት ቴዎዶር ሆፍማን, ካርል ማሪያ ዌበርሪቻርድ ዋግነር ፌሊክስ ሜንዴልሶን, ሮበርት ሹማን , ሉድቪግ ስፖር; ውስጥ
ወዘተ.................

መካከለኛው ዘመን በምዕራብ አውሮፓ ታሪክ ውስጥ ረጅሙ የባህል ዘመን ነው። ከ 6 ኛው እስከ 14 ኛው ክፍለ ዘመን ድረስ ዘጠኝ መቶ ዘመናትን ይሸፍናል. ከመጀመሪያዎቹ እርምጃዎች የኪነ-ጥበባት ደጋፊ የሆነው የካቶሊክ ቤተክርስቲያን የበላይነት ጊዜ ነበር. የቤተክርስቲያን ቃል(ጸሎት) በተለያዩ የአውሮፓ አገሮች እና በተለያዩ ማህበራዊ ደረጃዎች ከሙዚቃ ጋር በማይነጣጠል ሁኔታ የተቆራኘ ነበር፡ መዝሙሮች፣ መዝሙሮች፣ ዝማሬዎች ዜማዎች - የተሰባሰቡ፣ የተነጣጠሉ ዜማዎች፣ ከዕለት ተዕለት ጫጫታ የራቁ።

እንዲሁም በቤተክርስቲያኑ ትእዛዝ ግርማ ሞገስ የተላበሱ ቤተመቅደሶች ተገንብተዋል ፣በቅርጻ ቅርጾች እና በቀለማት ያሸበረቁ የመስታወት መስኮቶች ያጌጡ ነበሩ ። ለቤተክርስቲያኑ ደጋፊ ምስጋና ይግባውና አርክቴክቶች እና አርቲስቶች ፣ ቀራፂዎች እና ዘፋኞች ያልተከፋፈሉ ለሚወዷቸው ጥበባቸው ፣ ማለትም የካቶሊክ ቤተክርስቲያን ከቁሳዊው ጎን ደግፋቸዋለች። ስለዚህ በጥቅሉ እና በሙዚቃው ውስጥ በጣም አስፈላጊው የጥበብ ክፍል በካቶሊክ ሃይማኖት ስር ነበር።

በምዕራብ አውሮፓ በሚገኙ አገሮች ሁሉ የቤተ ክርስቲያን መዝሙር በጥብቅ በላቲን የተሰማው ሲሆን የካቶሊክን ዓለም አንድነትና ማኅበረሰብ የበለጠ ለማጠናከር በ4ኛው መቶ ክፍለ ዘመን መባቻ ላይ መንበሩን የተረከቡት ርዕሰ ሊቃነ ጳጳሳት ጎርጎርዮስ ቀዳማዊ፣ ሁሉንም የቤተ ክርስቲያን መዝሙሮችና መዝሙራት በአንድ ላይ አሰባስበዋል። ለእያንዳንዳቸው የተወሰነ ቀን አፈጻጸም የታዘዘ የቤተ ክርስቲያን የቀን መቁጠሪያ. ሊቃነ ጳጳሳቱ የሰበሰቧቸው ዜማዎች ጎርጎርያኖሳዊ ዝማሬ ይባላሉ፣ በነርሱም ላይ የተመሠረተው የዝማሬ ወግ ጎርጎርዮስ መዝሙር ይባላል።

በዜማ መልክ፣ የግሪጎሪያን ዝማሬ ወደ ኦክቶይች ያቀናል፣ የስምንት ሁነታዎች ስርዓት። ኮራሌው እንዴት መከናወን እንዳለበት ብቸኛው ማሳያ ሆኖ የቀረው ሁነታው ነበር። ሁሉም ፍሬቶች አንድ ኦክታቭ ያደረጉ ሲሆን የጥንታዊ ትሪኮርድ ሥርዓት ማሻሻያ ነበሩ። ፍሬትስ ቁጥር መስጠት ብቻ ነበር የ "ዶሪያን" ፅንሰ-ሀሳቦች "ሊዲያን" ወዘተ. ተገለሉ ። እያንዳንዱ ብስጭት የሁለት ቴትራክኮርዶች ጥምረት ይወክላል።

የግሪጎሪያን ዝማሬዎች ከጸሎታቸው ዓላማ ጋር በትክክል ይዛመዳሉ፡ ያልተጣደፉ ዜማዎች እርስ በርስ በሚፈሱ ምክንያቶች ያቀፈ ነበር፣ የዜማ መስመር በtessitura ውስጥ የተገደበ ነበር፣ በድምጾች መካከል ያለው ልዩነት ትንሽ ነበር፣ የሪትም ዘይቤው ለስላሳ ነበር፣ ዝማሬዎች የተገነቡት በ የዲያቶኒክ ሚዛን. የግሪጎሪያን ዝማሬዎች በአንድ ድምፅ የተዘፈነው በወንድ መዘምራን ሲሆን እንዲህ ዓይነቱ መዝሙር በዋናነት በአፍ ወግ ይሰጥ ነበር. የተፃፉ የግሪጎሪያኒዝም ምንጮች የአእምሮ-ነክ ያልሆኑ ምልክቶች ምሳሌ ናቸው (ከላቲን ጽሑፍ በላይ የቆሙ ልዩ ምልክቶች) ፣ ሆኖም ፣ የዚህ ዓይነቱ የሙዚቃ ምልክት ግምታዊ ቃና ፣ አጠቃላይ የዜማ መስመር አቅጣጫን የሚያመለክት እና ምትን አልነካም ። በአጠቃላይ እና ስለዚህ ለማንበብ አስቸጋሪ እንደሆነ ይታሰብ ነበር. የቤተ ክርስቲያንን መዝሙር የሚያቀርቡ ዘማሪዎች ሁል ጊዜ የተማሩ እና ሙያቸውን በቃል የሚማሩ አልነበሩም።

የግሪጎሪያን ዝማሬ ስለ ሕይወት እና ስለ ዓለም ያለውን ግንዛቤ የሚያንፀባርቅ የአንድ ትልቅ ዘመን ምልክት ሆኗል. የኮራሌዎቹ ትርጉም እና ይዘት አፈፃፀሙን አንፀባርቀዋል የመካከለኛው ዘመን ሰውስለ መሆን ምንነት. ከዚህ አንፃር በ476 የጥንቷ ሮም ከወደቀች በኋላ የአረመኔዎች፣ ጋውልስ እና ጀርመኖች ጎሳዎች አውሮፓን በመውረር ህይወታቸውን በአዲስ መልክ መገንባት የጀመሩበት የመካከለኛው ዘመን ዘመን “የአውሮፓ ባህል ወጣቶች” እየተባለ ይጠራል። በክርስቲያን ቅዱሳን ላይ ያላቸው እምነት በሥነ ጥበብ-አልባነት፣ በቀላልነት ተለይቷል፣ እናም የግሪጎሪያን ዝማሬ ዜማዎች በተመሳሳይ የተፈጥሮነት መርህ ላይ የተመሰረቱ ናቸው። አንዳንድ የ Chorales ብቸኛነት የመካከለኛው ዘመን ሰው ስለ ቦታው ያለውን ሀሳብ ያንፀባርቃል ፣ እሱም በእይታ መስክ የተገደበ። እንዲሁም የጊዜ ፅንሰ-ሀሳብ ከመደጋገም እና ያለመለወጥ ሀሳብ ጋር የተያያዘ ነበር.

ግሪጎሪያን እንደ ጌታ ይዘምራል። የሙዚቃ ስልትበ 9 ኛው ክፍለ ዘመን በመጨረሻ በመላው አውሮፓ ተቋቋመ. በተመሳሳይ ጊዜ ታላቁ ግኝት በሙዚቃ ጥበብ ውስጥ ተካሂዶ ነበር ፣ ይህም በጠቅላላው ታሪክ ላይ ተጽዕኖ ያሳደረው ሳይንቲስት-መነኩሴ ፣ ጣሊያናዊው ሙዚቀኛ ከአሬዞ (አሬቲንስኪ) የሙዚቃ ኖት ፈለሰፈ ፣ እስከ ዛሬ ድረስ የምንጠቀመው። ከአሁን በኋላ የግሪጎሪያን ዝማሬ ከማስታወሻዎች ሊዘመር ይችላል, እና ወደ አዲስ የእድገት ምዕራፍ ገብቷል.

ከ 7 ኛው እስከ 9 ኛው ክፍለ ዘመን, "ሙዚቃ" እና "የግሪጎሪያን ዘፈን" ጽንሰ-ሐሳቦች በማይነጣጠሉ መልኩ ነበሩ. የመዘምራን ዜማ በማጥናት የመካከለኛው ዘመን ሙዚቀኞች እና ዘፋኞች ለማስዋብ ፈለጉ ነገር ግን የቤተ ክርስቲያንን መዝሙር መቀየር አልተፈቀደለትም። መውጫ መንገድ ተገኘ፡ ከድምጾቹ ሁሉ በእኩል ርቀት ላይ ሁለተኛ ድምጽ በመዝሙር ዜማ ላይ ተገንብቷል፣ ይህም የኮራሌውን የዜማ ዘይቤ በትክክል ይደግማል። ዜማው የወፈረ፣ እጥፍ ድርብ ይመስላል። የመዘምራን ድምፅ የሚሰማበት የታችኛው ድምፅ ቮክስ ፕሪንሲፓሊስ (ዋና ድምፅ) ተብሎ ስለሚጠራ፣ የላይኛው፣ የተያያዘው አንድ፣ ቮክስ ኦርጋናሊስ (ተጨማሪ ድምፅ) ተብሎ ስለሚጠራ እንደነዚህ ያሉት የመጀመሪያዎቹ ሁለት-ድምጽ ቅንጅቶች ኦርጋን ተብለው ይጠሩ ነበር። የአካል ክፍሎች ድምጽ ከቤተመቅደስ አኮስቲክስ ጋር ግንኙነቶችን አስነስቷል፡ እያደገ እና ጥልቅ ነበር። በተጨማሪ፣ በ XI-XIII ክፍለ ዘመን፣ ባለ ሁለት ድምጽ ወደ ሶስት (ትሪፕተም) እና አራት-ድምጽ አድጓል።

የአካል ክፍሎች ሪትሚክ ቅርጾች የሞዱስ (ሞዳል) ሪትም ምሳሌ ናቸው። ከእነዚህ ውስጥ ስድስቱ አሉ፡- iambic (l ¡)፣ trocheus (trochee) (¡l)፣ dactyl (¡ . l ¡)፣ አናፔስት (ኤል ¡ ¡ . ), ስፖንዲ (¡ . ¡ . ), tritrachy (l l).

ከቤተክርስቲያን ጥበብ በተጨማሪ በአውሮፓ ከተሞች እና ኢኮኖሚዎች እድገት ፣ የመካከለኛው ዘመን አዲስ ጥበብ መወለድን ተመለከተ። ቀላል ሰዎች(የከተማ ነዋሪዎች፣ ገበሬዎች) ብዙ ጊዜ በየሰፈራቸው ይመለከቱ ነበር። ተጓዥ ተዋናዮችበተለያዩ ርእሶች ላይ የሚጨፍሩ፣የቲያትር ስራዎችን የሚጫወቱ ሙዚቀኞች፡ ስለ መላእክት እና ስለ ቅድስት ድንግል ማርያም ወይም ስለ ሰይጣናት እና ገሃነም ስቃይ. ይህ አዲስ ዓለማዊ ጥበብ ከንቱ መዝሙርና ትርኢት የዲያብሎስን ሽንገላ የሚያገኙ የቤተ ክርስቲያን አገልጋዮችን አይቀምስም።

የመካከለኛው ዘመን ከተሞች እና የፊውዳል ቤተመንግስቶች ማበብ ፣ ሁሉንም ክፍሎች የሚሸፍነው ለዓለማዊ ጥበብ ፍላጎት ፣ የመጀመሪያው ብቅ እንዲል ምክንያት ሆኗል ። ቴክኒክና ሞያ ማሰልጠኛዓለማዊ ግጥም እና ሙዚቃ - በ 12 ኛው ክፍለ ዘመን በደቡብ ፈረንሳይ ውስጥ የተነሳው የ troubadours ትምህርት ቤት. ተመሳሳይ የጀርመን ገጣሚዎችእና ሙዚቀኞቹ ማይኒሲንግ (ሚስተርሲንግ), ሰሜናዊ ፈረንሳይኛ - ትሮቭስ ይባላሉ. የግጥም ደራሲ በመሆናቸው ትሮባዶር ገጣሚዎች እንደ አቀናባሪም ሆነ እንደ ዘፋኝ ተዋናዮች ሆነው አገልግለዋል።

የትሮባዶር ዜማዎች ከግጥም ወጥተው ያደጉና በቅንነት፣ በጨዋታ እና በግዴለሽነት አስመስለውታል። የእንደዚህ አይነት ዘፈኖች ይዘት ሁሉንም ነገር ተወያይቷል የሕይወት ገጽታዎችፍቅር እና መለያየት ፣ የፀደይ መጀመሪያ እና ደስታው ፣ የተንከራተቱ የትምህርት ቤት ተማሪዎች አስደሳች ሕይወት ፣ የፎርቹን ቀልዶች እና ቁጣዋ ፣ ወዘተ. ሪትም ፣ ወደ ሙዚቃዊ ሀረጎች ግልፅ ክፍፍል ፣ ትኩረት ፣ ወቅታዊነት - ይህ ሁሉ ባህሪይ ነበር ። የ troubadours ዘፈኖች.

የግሪጎሪያን ዘፈን እና የትሮባዶር ግጥሞች በመካከለኛው ዘመን ሙዚቃ ውስጥ ሁለት ገለልተኛ አዝማሚያዎች ናቸው ፣ ሆኖም ግን ፣ ለሁሉም ንፅፅር ፣ አንድ ሰው እንዲሁ የተለመዱ ባህሪዎችን ልብ ሊባል ይችላል-ከቃሉ ጋር ያለው ውስጣዊ ግንኙነት ፣ ለስላሳ ፣ ያጌጠ ድምጽ የመምራት ዝንባሌ።

የጥንት ፖሊፎኒ (ፖሊፎኒ) ቁንጮው የኖትር ዴም ትምህርት ቤት ነበር። የእሱ ንብረት የሆኑት ሙዚቀኞች በ 12 ኛው-13 ኛው ክፍለ ዘመን በፓሪስ በኖትር ዴም ካቴድራል ውስጥ ሠርተዋል. በላቲን ጽሑፍ አጠራር ላይ ብዙም ጥገኛ ያልሆነ የሙዚቃ ጥበብ የበለጠ ገለልተኛ ሆነ ። ምንም እንኳን የዚህ ትምህርት ቤት ሊቃውንት አካላት አሁንም በቤተክርስቲያኑ ውስጥ ቢከናወኑም ሙዚቃ እንደ ድጋፍ እና ማስጌጫ ተደርጎ አይቆጠርም ነበር ፣ አሁን በተለይ ለማዳመጥ የታሰበ ነው። ሙያዊ አቀናባሪዎች በኖትር ዴም ትምህርት ቤት መሪ ላይ ነበሩ-በ 12 ኛው ክፍለ ዘመን ሁለተኛ አጋማሽ - ሊዮኒን ፣ በ 12 ኛው-13 ኛው ክፍለ ዘመን መባቻ ላይ - ተማሪው ፔሮቲን።

በመካከለኛው ዘመን የ "አቀናባሪ" ጽንሰ-ሐሳብ በሙዚቃ ባህሎች ዳራ ውስጥ ነበረ እና ቃሉ እራሱ የመጣው ከ "አቀናባሪ" - ማለትም. ማጣመር, ከታወቁ ንጥረ ነገሮች አዲስ ነገር ይፍጠሩ. የሙዚቃ አቀናባሪ ሙያ በ 12 ኛው ክፍለ ዘመን ብቻ ታየ (በ ትሮባዶር እና የኖትር ዴም ትምህርት ቤት ጌቶች ሥራ)። ለምሳሌ ፣ በሊዮኒን የተገኘው የቅንብር ህጎች ልዩ ናቸው ፣ ምክንያቱም ከእሱ በፊት የተፈጠረውን የሙዚቃ ቁሳቁስ በጥልቀት በማጥናት ፣ አቀናባሪው በመቀጠል ጥብቅ የግሪጎሪያን መዘመር ወጎችን ከትሮባዶር ጥበብ ነፃ ህጎች ጋር በማጣመር ችሏል ።

ቀድሞውኑ በፔሮቲን አካላት ውስጥ የሙዚቃ ቅርፅን ለማራዘም ዘዴ ተፈጠረ። ስለዚህ የሙዚቃ ጨርቁ ተመሳሳይነት ባለው መርህ ላይ ወደተገነቡት አጫጭር ዘይቤዎች ተከፍሏል (ሁሉም እርስ በእርሱ የሚቀራረቡ ልዩነቶች ናቸው)። ፔሮቲን እነዚህን ምክንያቶች ከአንድ ድምጽ ወደ ሌላ ያስተላልፋል, እንደ ተነሳሽነት ሰንሰለት የሆነ ነገር ይፈጥራል. ፔሮቲን እንዲህ ያሉ ውህዶችን እና ውህዶችን በመጠቀም ኦርጋኖቹ በመጠን እንዲያድጉ ፈቅዷል። በካንቱስ ፊርምስ ድምጽ ውስጥ የተቀመጠው የግሪጎሪያን ዝማሬ ድምፆች በ ላይ ይገኛሉ ረዥም ርቀትእርስ በእርሳቸው - ይህ ደግሞ ለሙዚቃ ቅርጽ መስፋፋት አስተዋፅኦ ያደርጋል. ስለዚህ አዲስ ዘውግ ተነሳ - MOTE; እንደ አንድ ደንብ, ይህ በ 13 ኛው ክፍለ ዘመን በስፋት ተስፋፍቶ የነበረው የሶስት-ክፍል ጥንቅር ነው. የአዲሱ ዘውግ ውበት በአንድ ጊዜ በተለያዩ የዜማ መስመሮች ጥምረት ውስጥ ተኝቷል ፣ ምንም እንኳን በእውነቱ እነሱ ተለዋጭ ፣ ብዜት ፣ የዋናው ዜማ ነጸብራቅ ነበሩ - ካንቱስ firmus። እንደነዚህ ያሉት ሞቴቶች "የታዘዙ" ተብለው ይጠሩ ነበር.

ይሁን እንጂ ሞቴቶች በሕዝብ ዘንድ በጣም ተወዳጅ ነበሩ, ይህም በካንቱስ ፊርሙስ ላይ ካለው ሞቴስ በተቃራኒው የክርክርን መርሆዎች አጋንኖታል: አንዳንዶቹም በተለያዩ ቋንቋዎች የተጻፉ ናቸው.

የመካከለኛውቫል ሞቴዎች መንፈሳዊ እና ዓለማዊ ይዘቶች ሊኖራቸው ይችላል፡ ፍቅር፣ ሳቲር፣ ወዘተ.

ቀደምት ፖሊፎኒ እንደ ብቻ አልነበረም የድምጽ ጥበብነገር ግን እንደ መሳሪያ. የዳንስ ሙዚቃ የተቀናበረው ለካኒቫል እና ለበዓላት፣ ትሮባዶር ዘፈኖችም በመጫወቻ መሳሪያዎች ታጅበው ነበር። ተወዳጅ እና ልዩ ነበሩ የመሳሪያ ቅዠቶች፣ ከሞቴቶች ጋር ተመሳሳይ።

በምዕራብ አውሮፓ የ XIV ክፍለ ዘመን የመካከለኛው ዘመን "መኸር" ተብሎ ይጠራል. አዲስ ዘመን ወደ ጣሊያን መጥቷል - ህዳሴ; ቀደም ሲል ዳንቴ ፣ ፔትራች ፣ ጂዮቶ ሠርተዋል - የጥንት ህዳሴ ታላላቅ ጌቶች። የተቀረው አውሮፓ የመካከለኛው ዘመን ውጤቶችን ጠቅለል አድርጎ መወለድ ተሰማው አዲስ ርዕስበሥነ ጥበብ - የግለሰባዊነት ገጽታዎች.

የመካከለኛው ዘመን ሙዚቃ ወደ ውስጥ መግባት አዲስ ዘመንበፊሊፕ ዴ ቪትሪ "አርስ ኖቫ" - "አዲስ ጥበብ" በተሰኘው ጽሑፍ መልክ ምልክት ተደርጎበታል. በውስጡም ሳይንቲስቱ እና ሙዚቀኛው ለመግለጽ ሞክረዋል አዲስ መልክበሙዚቃ ቆንጆ። የዚህ ጽሑፍ ርዕስ ለመላው ሙዚቃዊ ስም ሰጠው ባህል XIVክፍለ ዘመን. ከአሁን ጀምሮ ሙዚቃ ቀላል እና ሻካራ ድምፆችን መተው እና ለስላሳነት ፣ ለድምፅ ማራኪነት መጣር ነበረበት ። ከባዶ ፣ ቀዝቃዛ ተነባቢዎች ይልቅ ፣ አርኤስ አንቲኳ ሙሉ እና አስደሳች ተነባቢዎችን ለመጠቀም ታዘዘ።

1፡3 ወይም 1፡2 ሆነው አጭር እና ረጅም ድምፆች እርስ በርስ ሲተሳሰሩ፣ ነጠላውን ሪትም (ሞዳል) ባለፈው ጊዜ ትተው አዲስ የተገኘውን የወር አበባ (መለኪያ) ምልክት መጠቀም ይመከራል። ብዙ እንደዚህ ያሉ ቆይታዎች አሉ - maxima, longa, brevis, semibrevis; እያንዳንዳቸው የራሳቸው ዘይቤ አላቸው ረጅም ድምፆች ጥላ አይሆኑም, አጫጭርዎቹ በጥቁር ይታያሉ.

ሪትሙ የበለጠ ተለዋዋጭ, የተለያየ ሆኗል, ማመሳሰልን መጠቀም ይችላሉ. ከዲያቶኒክ ውጭ ያሉ የቤተ ክርስቲያን ሁነታዎች አጠቃቀም ላይ ያለው ገደብ በጣም ጥብቅ ሆኗል፡ ለውጦች፣ መነሳት እና የሙዚቃ ቃና መውደቅ መጠቀም ይቻላል።

እይታዎች