የጥንት ሩሲያ ሙዚቃ - ታሪክ, ቅጦች, ዘውጎች እና መሳሪያዎች. ራሽያ

በዋነኛነት ያደገው እንደ ድምፃዊ ሙዚቃ ነው። መነሻው በሩሲያ ባሕላዊ ዘፈን ነው. በሕዝብ መዝሙር ውስጥ የሕዝቡ ሕይወት (ሥራ፣ ሕይወት፣ እምነት፣ ወዘተ) ሙሉ ሕይወት ተንጸባርቋል። በጣም ጥንታዊ ከሆኑት ዘፈኖች ውስጥ ሉላቢስ እና የቀን መቁጠሪያ ዘፈኖች ይታወቃሉ (ከወቅቱ ጋር የተቆራኙ የአረማውያን ዘፈኖች - የፀደይ ዘፈኖች ፣ ወዘተ)። ጠባብ ክልል አላቸው.

በዋነኛነት ያደገው እንደ ድምፃዊ ሙዚቃ ነው። መነሻው በሩሲያ ባሕላዊ ዘፈን ነው. በሕዝብ መዝሙር ውስጥ የሕዝቡ ሕይወት (ሥራ፣ ሕይወት፣ እምነት፣ ወዘተ) ሙሉ ሕይወት ተንጸባርቋል። በጣም ጥንታዊ ከሆኑት ዘፈኖች ውስጥ ሉላቢስ እና የቀን መቁጠሪያ ዘፈኖች ይታወቃሉ (ከወቅቱ ጋር የተቆራኙ የአረማውያን ዘፈኖች - የፀደይ ዘፈኖች ፣ ወዘተ)። ጠባብ ክልል አላቸው.

9 ኛ-12 ኛ ክፍለ ዘመን - ጊዜ ኪየቫን ሩስ. በ 988 ሩሲያ ክርስትናን ተቀበለች. የመጣው ከባይዛንቲየም ነው። 3 የሙዚቃ ባህል ዋና ማዕከላት ተፈጠሩ-

1) ባህላዊ ዘፈን. በሕዝባዊ ዘፈን ውስጥ ከአረማዊነት ጋር ግንኙነት አለ. ተሰጥኦ ያላቸው ሰዎች ከሰዎች ጎልተው ወጡ - ቡፍፎኖች። የሙዚቃ ቁጥሮችን ብቻ ሳይሆን የሰርከስ ትርኢቶችንም በማሳየት ህዝቡን አዝናኑ። በቤተክርስቲያን ተሳደዱ። ቤተክርስቲያን በመሳሪያ የተደገፈ ሙዚቃን አልተቀበለችም። እሷ የምታውቀው የድምፅ-መንፈሳዊ ሙዚቃን ብቻ ነው።

2) የልዑል ፍርድ ቤት. እዚህ ማዕከላዊው ሰው ስለ ልዑል እና ስለ ቡድኑ ወታደራዊ መጠቀሚያ ዘፈኖችን እና ግጥሞችን ያቀናበረ እና ያቀናበረው ዘፋኙ-ተረኪ ነበር። በመሰንቆው ራሱን አጅቧል። በፍርድ ቤት ፣ ሌሎች መሳሪያዎችም ጥቅም ላይ ውለው ነበር - ዶምራ ፣ ቀንዶች ፣ ቢፕ (ባለ 3 ገመዶች እና ቀስት ያለው ባለ ገመድ)።

3) ቤተ ክርስቲያን. ይህ በጣም አስፈላጊው ትኩረት ነው. የዳበረ ጽሑፍ, iconography. "ዝነመኒ ዝማሬ" ታየ (11-17 ክፍለ ዘመናት). እነዚህ የጸሎት ዝማሬዎች ናቸው, እሱም በወንድ መዘምራን አንድ ላይ ይደረጉ ነበር. በተፈጥሮ - ለስላሳ ዜማ እና ጠባብ ክልል ያላቸው ከባድ ዜማዎች። እነዚህ ዝማሬዎች በባነሮች (ምልክቶች) የተመዘገቡ ሲሆን አንዳንዶቹም መንጠቆዎች ናቸው። የዜማውን አቅጣጫ (ወደ ላይ ወይም ወደ ታች) ብቻ እንጂ ትክክለኛውን ድምፅ አላሳዩም። እነዚህ ዝማሬዎች በዝማሬ መነኮሳት የተቀነባበሩ ነበሩ። ከነሱ መካከል በጣም ዝነኛ የሆኑት Fedor Krestyanin (በጣም ታዋቂ ከሆኑት ስራዎች አንዱ "Stikhira" ነው), Savva Rogov. ጽሑፎቹ በመጀመሪያ የተተረጎሙት ከባይዛንታይን ነው። በ 16 ኛው ክፍለ ዘመን, ኢቫን አራተኛ (አስፈሪው) እራሱ የዛኔኒ ዘፈኖችን ጽፏል. ወደፊት, Znamenny ዝማሬ የሩሲያ የሙዚቃ ክላሲኮች (ራክማኒኖቭ, Mussorgsky እና ሌሎች) ምንጮች አንዱ ሆነ.

በ 12 ኛው -15 ኛው ክፍለ ዘመን የኖቭጎሮድ ርዕሰ ጉዳይ ጎልቶ ይታያል. እዚህ የሙዚቃ ጥበብ በተወሰነ ደረጃ የተለየ ነበር። ሰዎቹ በጥሩ ሁኔታ ይኖሩ ነበር። ቡፍፎነሪ አደገ (እዚህ በቤተክርስቲያን አልተሰደደችም)። ኢፒክስ የተቀናበረ ቢሆንም የልዑሉን ጥቅም ሳይሆን ብልሃትን፣ ብልሃትን እንጂ ክብርን አከበሩ።

በ 14 ኛው - 16 ኛው ክፍለ ዘመን መጨረሻ - የ Muscovite ሩሲያ ጊዜ. በዚህ ጊዜ ኢቫን ካሊታ, ዲሚትሪ ዶንኮይ, ኢቫን ዘግናኝ (16 ኛው ክፍለ ዘመን), ሩሲያን አንድ ያደረጉ እና ካዛንን ከታታሮች የወሰዱት, ገዙ. ስለ ካዛን መያዙ ዘፈኖች እና ግጥሞች ተዘጋጅተዋል። በኢቫን አራተኛ ፍርድ ቤት ሙዚቃ በጣም የተገነባ ነበር. ከውጪም ኦርጋንን፣ ክላቪቾርድስን አምጥቶ "የመንግስት ዘፋኞችን" ፈጠረ። ይህ የዝናሜኒ የዘፈን ታላቅ ዘመን ነው። የአምልኮ ሥርዓቱ በድምቀት የተሞላ ነበር። በዚሁ ጊዜ, የመጀመሪያው የሩሲያ ፖሊፎኒ (znamenny chant - monophony) ታየ. የመስመር ዘፈን መታየት ጀመረ - ዋናው ድምጽ እና ድምፆች ከዋናው ድምጽ ዝቅ እና ከፍ ያለ. ፀሐፊ ኢቫን ሻይዱሮቭ አዲስ ምልክት አስተዋወቀ - "የሲናባር ምልክቶች" ፣ በዚህ ውስጥ የድምፅ መጠኑ ቀድሞውኑ ተስተካክሏል። ቀረጻው የበለጠ ፍጹም ሆኗል።

የዝናሜኒ ዝማሬ በ17ኛው ክፍለ ዘመን ጠፋ። 1613 - የሮማኖቭ ሥርወ መንግሥት (ሚካኢል) መጀመሪያ። የሩስያ ብሔር መልክ እየያዘ ነው። ህዝባዊ አመፆች አሉ። ይህ ሁሉ ሕይወት በሕዝባዊ ዘፈኖች ውስጥ ተንፀባርቋል - ነፃ ዘፈኖች ፣ ሳትሪካል ዘፈኖች። አዲስ ዘውግ ተነሳ - የግጥም ዜማ (ግጥም የሚዘገይ)። እነዚህ በመጀመሪያ ስለ አስቸጋሪ ሴት ዕጣ (ቀርፋፋ, ገላጭ, መከራ) ዘፈኖች ናቸው. አንዱ ግልጽ ምሳሌዎችየዚህ ዘውግ "ሉቺኑሽካ" ዘፈን ነው.

የሩሲያ ፖሊፎኒ ተፈጠረ። ይህ በአብዛኛው ምክንያቱ ዩክሬን ወደ ሩሲያ በመቀላቀሏ ነው, እሱም በፖላንድ ካቶሊክ ሙዚቃ (የመዝሙር ዘፈን) ተጽእኖ ስር ነበር. "ፓርቶች መዘመር" ተዘጋጅቷል - በክፍሎች መዘመር. ከፍተኛው የክፍሎች ዝማሬ ዘውግ መንፈሳዊ መዝሙር ኮንሰርት ነው። ይህ ለብዙ ድምጾች (የድምፅ አስተሳሰብ) ታላቅ የመዘምራን ስራ ነው። ምንም መሳሪያዎች ሊኖሩ አይገባም. Partesnye ኮንሰርቶች የተፃፉት በቫሲሊ ቲቶቭ (ለፖልታቫ ድል ክብር ኮንሰርት ጽፏል - 12 ድምፆች), ኒኮላይ ባቪኪን.

በ 17 ኛው ክፍለ ዘመን አዳዲስ ዓለማዊ ዘውጎች ተነሱ - ካንቴስ እና መዝሙሮች (ልዩነቱ በጽሑፉ ውስጥ ብቻ ነበር). በካንቶች ውስጥ ዓለማዊ ጽሑፍ አለ, እና በመዝሙሮች ውስጥ መንፈሳዊ ጽሑፍ አለ. እነዚህ ዘውጎች የራሳቸው ባህሪያት አላቸው - 3 ድምጾች, 2 የላይኛው ድምፆች ትይዩ ናቸው, እና ባስ ሃርሞኒክ መሰረት ነው. ካንቴስ በ 18 ኛው ክፍለ ዘመን በጣም የተለመዱ ነበሩ - በጴጥሮስ I ዘመን ከዚያም ፓኔጂሪክ ጣሳዎች (ውዳሴ) ለጴጥሮስ I ድሎች ክብር ታየ ። አራተኛ-ኩንት ኢንቶኔሽን ነበራቸው እና ጉልበተኞች ነበሩ። በእነሱ ውስጥ ያለው ቅፅ የተጣመረ ነው. ካንት በኋላ የሩስያ ሙዚቃ ላይ ተጽዕኖ አሳድሯል: ግሊንካ - የኢቫን ሱሳኒን የመጨረሻው መዘምራን ("ክብር") - 3 ድምፆች, የካንት መጋዘን (የመዝሙር እና የማርሽ ባህሪያት አሉት); ይህ በግላዙኖቭ ሲምፎኒ መጨረሻ ላይም ይገለጻል።

በካሬ ማስታወሻዎች ውስጥ በአምስት ገዢዎች ላይ የሙዚቃ ምልክት ከዩክሬን ወደ ሩሲያ መጣ. የፓርቶች ዘይቤ እድገት ቁንጮው የቤሬዞቭስኪ እና የቦርትኒያንስኪ መንፈሳዊ የሙዚቃ ኮንሰርቶች ናቸው። ቤሬዞቭስኪ የሰርፍ ሙዚቀኛ ነው። በጣም ጎበዝ ነበር። ለታላቅ ችሎታው ወደ ጣሊያን ተልኳል። እዚያም ከፓድሬ ማርቲኒ (የሞዛርት መምህር) ጋር ተማረ። ህይወቱ አሳዛኝ ነበር። በጣሊያን ውስጥ እሱ በታዋቂው ከፍተኛ ደረጃ ላይ በነበረበት ጊዜ ልዑሉ በድንገት በጣሊያን ውስጥ ሰርፍ እንደነበረው በማስታወስ ወደ ሩሲያ እንዲላክ ጠየቀ። ቤሬዞቭስኪ እንደዚህ አይነት ሀዘንን መቋቋም አልቻለም እና እራሱን አጠፋ. የቤሬዞቭስኪ የመዘምራን ኮንሰርቶች ከሞዛርት ጋር ሲወዳደሩ በጣም ከፍተኛ የቴክኒክ ደረጃ ላይ ይገኛሉ። እጅግ በጣም ጥሩ የሃርሞኒክ እና የብዙ ድምጽ ችሎታ ነበረው። የእሱ ኮንሰርቶች የተለያዩ ተቃራኒ ክፍሎችን ያቀፉ (ፉጊዎች በመካከላቸው ይገናኛሉ)። በተለይ ታዋቂው ኮንሰርት “በእርጅና ጊዜ አትክፈኝ” (የእግዚአብሔር አድራሻ) ነው።

ዲሚትሪ Bortnyansky እስከ 19 ኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያ አጋማሽ ድረስ ኖረ። እሱ ንፋስ ብቻ ሳይሆን የሙዚቃ መሳሪያ - ሶናታስ ወዘተ ጻፈ።

18 ክፍለ ዘመን። ብሩህ ጊዜ. የጴጥሮስ I እና ካትሪን II ክፍለ ዘመን. በዚያን ጊዜ ሩሲያ ኃይለኛ ውጣ ውረዶች እና ማሻሻያዎችን እያደረገች ነበር. የመጀመሪያው የሩሲያ የሳይንስ አካዳሚ ተከፈተ. የተለያዩ የኪነጥበብ ዓይነቶች ከፍተኛ ዘመን: ሳይንስ - ሎሞኖሶቭ, የስነ-ጽሑፍ ከፍተኛ ዘመን - ትሬዲያኮቭስኪ, ራዲሽቼቭ, ሎቶኖቭስኪ. የሥዕል ከፍተኛ ዘመን - የቁም ሥዕሎች። በጴጥሮስ ተሐድሶ ተጀመረ። ፒተር ውዝዋዜዎች፣ ከዚያም በአውሮፓ ፋሽን እና የሙዚቃ መሣሪያ የሚቀርቡባቸውን ትላልቅ ስብሰባዎች አቋቋመ። እያንዳንዱ ክፍለ ጦር የራሱ የናስ ባንድ ነበረው። ከሙዚቃው ዘውጎች ውስጥ, ካንቴስ (ፓኔጂሪክ) ለወታደራዊ ድሎች ክብር, መንፈሳዊ ኮንሰርቶች, ቬዴል (አቀናባሪ) ተዘርግቷል. የህዝብ ዘፈን በሰፊው ተሰራጭቷል። የከተማዋን ፍላጎት አሳየች። የመጀመሪያዎቹ ስብስቦች ይታያሉ የህዝብ ዘፈኖች(በ18ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ አካባቢ)

የ Trutovsky ስብስብ

Lvov እና Prach - የህዝብ ዘፈኖች ስብስብ.

ኪርሻ ዳኒሎቭ - የህዝብ ዘፈኖች ስብስብ።

እና ሌሎችም ። በውስጣቸው ያሉ ባሕላዊ ዘፈኖች በምዕራባዊ መንገድ ተዘጋጅተዋል - ከአልበርትያን ባዝ ጋር ተስማምተዋል ፣ ሙዚቃውን በተወሰነ የጊዜ ፊርማ ውስጥ ጨመቁ (በሕዝብ ሙዚቃ ውስጥ በጊዜ ፊርማዎች ላይ ተደጋጋሚ ለውጥ ነበር) - ለቤት ሙዚቃ ሥራ። የመጀመሪያዎቹ የሩሲያ ኦፔራዎች (በ 18 ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ) ከሩሲያ ባሕላዊ ዘፈኖች የተዋቀሩ ናቸው. እነሱ (ኦፔራ) የተለያዩ ቁጥሮችን ከንግግር ንግግሮች ጋር ያቀፉ ነበሩ። የንግግር ንግግር የሌለበት የመጀመሪያው የሩሲያ ኦፔራ የግሊንካ ኢቫን ሱሳኒን ነው።

በ 1779 3 የሩሲያ ኦፔራዎች በአንድ ጊዜ ታዩ. የመጀመሪያዎቹ ኦፔራዎች አስቂኝ ነበሩ።

1. "ወፍጮው ጠንቋይ, አታላይ እና አዛማጅ ነው." የአብሌሲሞቭ ጽሑፍ። ሙዚቃው ያቀናበረው በሶኮሎቭስኪ ነው (የተደራጀ የህዝብ ጭብጦች).

2. "ሴንት ፒተርስበርግ Gostiny Dvor". ጽሑፍ እና ሙዚቃ በማቲንስኪ። 2 ኛ እትም ከፓሽኬቪች ጋር።

Evstigney Fomin ከቲያትር አቀናባሪዎች መካከል ጎልቶ ይታያል። “ኦርፊየስ” (የፈረንሳይ ዘውግ) የተሰኘውን ሜሎድራማ ጻፈ። ይህ ከሙዚቃ ማስገቢያዎች ጋር ለሙዚቃ አሳዛኝ ንባብ ነው። ሙዚቃው በድራማው አድማጩን አስደነገጠ። ከመጠን በላይ መጨናነቅ አለ. በቪዬኔዝ ክላሲኮች መንፈስ የተጻፈ። በውስጡም ከግሉክ እና ሃንዴል ጋር ተመሳሳይነት አለ - ግርማ ሞገስ ያለው ሙዚቃ።

በ18ኛው ክፍለ ዘመን፣ የህዝብ ዘፈን ወደ መሳሪያ መሳሪያ ሙዚቃም ተሰራጭቷል። አቀናባሪዎች በሕዝብ ጭብጦች ላይ ልዩነቶችን ጽፈዋል፣ ግን የሙዚቃ ቁሳቁስልዩነቱ በምዕራባዊ መንገድ ስለተከናወነ ብዙውን ጊዜ ከተለዋዋጭ ተፈጥሮ ጋር አይዛመድም - ክላሲካል ጌጣጌጥ ልዩነቶች። ይህንን ችግር የፈታው ግሊንካ ብቻ ነው።

ሁለተኛው አስፈላጊ የመሣሪያ ፈጠራ ዘውግ ኦፔራ ወይም ሜሎድራማ እንደ መደራረብ እንጂ የሩሲያ ሲምፎኒዝም የተወለደበት, overtures ነው. የሩሲያ ቁሳቁስም ወደ እነርሱ ዘልቆ መግባት ጀመረ, ግን ሁልጊዜ አይደለም.

በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ የሩስያ ሙዚቃ ከግሊንካ በፊት

በክፍለ ዘመኑ መጀመሪያ ላይ የመጀመሪያው ሩሲያኛ የኮንሰርት ድርጅት- ፊሊሃርሞኒክ ማህበር. ነገር ግን ዋናው የኮንሰርት ሕይወት በዓለማዊ ሳሎኖች ውስጥ ያተኮረ ነበር። ብዙ ምሽግ ኦርኬስትራዎችና ቲያትሮችም ነበሩ። የዴልቪግ (ገጣሚ) ሳሎን በጣም ተወዳጅ ነበር። በፑሽኪን, ግሊንካ, ግሪቦዬዶቭ እና ሌሎችም ተጎብኝቷል.

በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን የተለያዩ ጥበባዊ አዝማሚያዎች ነበሩ: ስሜታዊነት, ሮማንቲሲዝም (በተለይም በዡኮቭስኪ ግጥም), ክላሲዝም. እነዚህ ሁሉ ዝንባሌዎች በፑሽኪን ሥራ ውስጥ ተቀላቅለዋል, እሱም ነበረው ትልቅ ተጽዕኖበ 19 ኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያ አጋማሽ የኪነጥበብ ሕይወት በሙሉ።

በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ ሁለት ዋና ዋና ዓይነቶች ኦፔራ እና የፍቅር ግንኙነት ነበሩ.

ኦፔራ በዘውግ የበለጠ የተለያዩ ሆኑ - አስቂኝ ብቻ ሳይሆን ከቁም ነገር አካል ጋር። አቀናባሪ የጣሊያን ዝርያኢቫን ሱሳኒን የተሰኘውን ኦፔራ የፃፈው ካትሪኖ ካቮስ የመጀመሪያው ነው። ይህ ኦፔራ ከንግግር ንግግሮች ጋር ነበር። ሱዛኒን በውስጡ የቤት ውስጥ ባህሪ አለው. በኦፔራ መልካም መጨረሻ(ደስ የሚል ፍጻሜ).

አዲስ ዘውግ ታየ - ተረት - ድንቅ ኦፔራ። ከመካከላቸው የመጀመሪያው "Lesta - Dnieper Mermaid" ነው. ደራሲዎቹ ካቮስ እና ዳቪዶቭ ናቸው. በሩሲያኛ ላይ የተመሠረተ ሙዚቃ የህዝብ ቁሳቁስ. ከዚህ በመነሳት በዳርጎሚዝስኪ (በዘውግ አገባብ) ወደ "ሜርሚድ" የሚወስደውን መንገድ መከታተል ይቻላል.

በ 30 ዎቹ ውስጥ - ዘውግ " የፍቅር ኦፔራ". የዚህ ዘውግ ታላቅ ​​ጌታ ቬርስቶቭስኪ - "ፓን ቲቪርድቭስኪ", "ቫዲም" (እንደ ዡኮቭስኪ) እና በተለይም ታዋቂው "የአስኮልድ መቃብር" (የጥንቷ ሩሲያ ሴራ) ነበር. ይህ ኦፔራ የተካሄደው ግሊንካ ከታየ በኋላም ነበር። ከግሊንካ "ኢቫን ሱሳኒን" ከአንድ አመት በፊት ተዘጋጅቷል - በ 1835 ("ኢቫን ሱሳኒን" - 1836).

ሁለተኛ ታዋቂ ዘውግየ 19 ኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያ ሶስተኛው የፍቅር ግንኙነት ነበር. የሁለቱም የባለሙያዎች እና የሙዚቃ አፍቃሪዎች ተወዳጅ ዘውግ ነበር። በእነዚህ የፍቅር ግንኙነቶች ውስጥ, ግልጽነት ያለው ስሜታዊነት እና ገላጭነት ተከማችቷል. ሮማንቲክስ የተፃፈው በባለሞያዎች እና አማተሮች ለዘመኑ ገጣሚዎች ስንኝ ነው።

ራሺያኛ የቤት ውስጥ የፍቅር ግንኙነትዘላቂ ባህሪያት አሉት. በኤሌጂ ዘውግ ከተራዘመ አጃቢ ጋር ሊጻፉ ይችላሉ። ይህ የፍቅር ስሜት የፍልስፍና ነጸብራቅ ነው።

ሌላው ዓይነት ደግሞ "የሩሲያ ዘፈን" ነው. በግጥም ውስጥ በመጀመሪያ ተነስቷል እና የተወሰነ የቃላት ዝርዝር ነበረው ፣ ለሕዝብ ንግግር ቅርብ። ይህ ዘውግ በፍቅር (በተመሳሳይ ቃላት) ውስጥም ታየ። እንደነዚህ ያሉት የፍቅር ግንኙነቶች በሙዚቃ ውስጥ ከሌሎች የፍቅር ግንኙነቶች በበለጠ ቀላልነት ተለይተዋል።

የሮማንቲክ አቀናባሪዎች የዋልትዝ፣ማዙርካ፣ቦሌሮ፣ፖሎናይዝ ዜማዎችን በሰፊው ይጠቀሙ ነበር። የሩስያ ሮማንስ በዜማ ዜማዎች ተለይተው ይታወቃሉ፣ ብዙ ጊዜ ስድስተኛውን (ከ5ኛው እስከ 3ኛው ክፍለ ዘመን) በመጠቀም። አነስተኛ በግዳጅ ልዩነት አሸንፏል ትይዩ ዋና. በ cadenzas ውስጥ D7 ከስድስተኛ ጋር ብዙ ጊዜ ጥቅም ላይ ይውላል. በጣም ታዋቂው የፍቅር ግንኙነት ደራሲዎች ዚሊን, ቲቶቭ, ጉሪሌቭ, ቫርላሞቭ, አልያቢዬቭ ነበሩ. የፍቅር ጓደኝነት ቅርጾች ቀላል ናቸው - ጥንድ. አሊያቢዬቭ - "ሌሊትጌል", ቫርላሞቭ - "ብቸኝነት ያለው ሸራ ወደ ነጭነት ይለወጣል" (ከፖሎናይዝ ምት ጋር), ጉሪሌቭ - "ትንሽ ቤት".

የሙዚቃ ባህል የጥንት ሩሲያከኪየቭ ዘመን ጀምሮ እና በመካከለኛው ዘመን ሁሉ፣ ባለሁለት ባህሪ ነበረው።

ቡፎኖች

የተለያየ መነሻ ያላቸው ሁለት ባህሎች በአንድ ጊዜ አብረው ኖረዋል፡ ሕዝብ እና ቤተ ክርስቲያን። ከባይዛንቲየም የመጣውን ክርስቲያናዊ ባሕል በመማር፣ የሩስያ ዘፋኞች አሮጌውን የአረማውያን ዘፈን መጠቀማቸው የማይቀር ነው። ምንም እንኳን በሁለት የማይጣጣሙ አስተሳሰቦች - አረማዊ እና ክርስቲያን - በጠላትነት መንፈስ ውስጥ የነበሩ ቢሆንም ብዙ የሚያመሳስላቸው ነገር ነበር። የጋራ መኖራቸው እርስ በርስ እንዲተሳሰሩና እንዲበለጽጉ አድርጓቸዋል።

ግን የህዝቡ ህይወት እና የቤተ ክርስቲያን ሙዚቃየተለየ ተፈጥሮ ነበር. የቤተ ክርስቲያን ሙዚቃ ውህደቱ መፅሃፍ ነበር፣ ልዩ ትምህርት ቤቶችን ይፈልጋል፣ የህዝብ ዘፈኖች ግን እስከ 18ኛው ክፍለ ዘመን ድረስ አልተመዘገቡም። ከ11-13ኛው መቶ ዘመን መባቻ ጀምሮ ተጠብቀው የቆዩ ጥንታዊ የሙዚቃ መንጠቆ የብራና ጽሑፎች ስለ ሩሲያ ሙያዊ ሙዚቃ የመጀመሪያ ደረጃ ላይ በግልጽ ይመሰክራሉ፣ እና በትክክል ሊገለጽ ባይቻልም የጥንቱን የዘፋኝነት ባህል በአብዛኛው የሚያንፀባርቁ ናቸው።

የስነ-ጽሑፍ እና የጥበብ ሐውልቶች - ዜና መዋዕል ፣ ምስሎች ፣ አዶዎች - ስለ ጥንታዊ ሩሲያ ሙዚቃ (IX-XII ክፍለ-ዘመን) ይናገራሉ። የኖቭጎሮድ ኒፎንት ኤጲስ ቆጶስ ሕይወት (XIII ክፍለ ዘመን), የመነኩሴ ጆርጅ ትምህርቶች (XIII ክፍለ ዘመን) እና ሌሎች በርካታ ሰነዶች ሙዚቀኞች በከተማ ጎዳናዎች እና አደባባዮች ላይ ያከናወኑትን መረጃ ይይዛሉ. ሙዚቃ የአምልኮ ሥርዓቱ በዓላት የግዴታ አካል ነበር - Shrovetide (ክረምትን ማየት እና የፀደይ ወቅትን ማየት) ፣ ኢቫን ኩፓላ (የበጋ ፀደይ) ፣ ወዘተ. ብዙውን ጊዜ ከብዙ ሰዎች ጋር ይካሄዱ እና ጨዋታዎችን ፣ ጭፈራዎችን ፣ ትግልን ፣ የፈረስ ግልቢያ ውድድርን ይጨምራሉ ። የቡፍፎኖች ትርኢቶች. ቡፎኖች በገናን፣ መለከትን፣ ሹራብ፣ አታሞ፣ ቀንድ ይጫወቱ ነበር።

በነበረበት ወቅት የተጫወተው ሙዚቃ የተከበሩ ሥነ ሥርዓቶችበመሳፍንት አደባባይ። ስለዚህ፣ በግብዣዎች ላይ የዲሽ መቀየር በመሳሪያ ሙዚቃ ወይም በግጥም ታጅቦ ነበር። በመኳንንት ያሮፖልክ እና ቭሴቮሎድ መካከል የሰላም መደምደሚያ ቦታን በሚወክል የመካከለኛውቫል ድንክዬ ላይ ከአጠገባቸው አንድ ሙዚቀኛ ጥሩንባ ይጫወት ነበር። በጦርነቱም በቧንቧ፣ ቀንድ፣ ቀንድ፣ ከበሮ፣ ከበሮ፣ አታሞ እየታገዙ ጠላትን ያስደነግጣል የሚል ድምፅ ፈጥረዋል።

በጣም የተለመደው መሣሪያ በገና ነበር። የ 7 ኛው ክፍለ ዘመን የባይዛንታይን ታሪክ ጸሐፊ. ቴዎፊላክት ስለ ሰሜናዊው ስላቭስ (ቬኔዲ) ለሙዚቃ ፍቅር ሲጽፍ በእነሱ የተፈለሰፉትን ሲታሮች ማለትም በገናን ጠቅሷል። በገና እንደ አስፈላጊ የቡፍፎኖች መለዋወጫ በአሮጌ የሩሲያ ዘፈኖች እና የቭላድሚር ዑደት ግጥሞች ውስጥ ተጠቅሷል። ባያን፣ የግጥም ተራኪ-ጉስሊያር፣ በኢጎር ዘመቻ ተረት (XII ክፍለ ዘመን) ውስጥ መዘመሩ በአጋጣሚ አይደለም። ሆኖም በበገና ላይ ያለው አመለካከት ግራ የተጋባ ነበር። የመጽሐፍ ቅዱስ መዝሙራዊው የንጉሥ ዳዊት የሙዚቃ መሣሪያ ጋር በመመሳሰል የተከበሩ ነበሩ። ነገር ግን በአስቂኝ ጎሾች እጅ ያለው ተመሳሳይ በገና በቤተ ክርስቲያን ተወግዟል። የሙዚቃ መሳሪያዎችን ጨምሮ ቡፍፎኖች እና የቤት እቃዎች በ17ኛው ክፍለ ዘመን ጠፍተዋል።

ቡፍፎኖች የሩስያ የመካከለኛው ዘመን ተዋናዮች ናቸው, በተመሳሳይ ጊዜ ዘፋኞች, ዳንሰኞች, የእንስሳት አሰልጣኞች, ጥበባዊ ሙዚቀኞች, ስኪት አድራጊዎች, አክሮባት እና አብዛኛዎቹ የቃል, ሙዚቃዊ እና ድራማዊ ስራዎች ደራሲዎች ናቸው.
የቡፍፎን ትርኢት የቀልድ ዘፈኖች፣ ተውኔቶች፣ ማህበራዊ ሳቲሮች ("ግሉም")፣ በጭምብል እና በ"ጎሽ ቀሚስ" የተከናወኑት በቢፕ፣ ጉዝል፣ ርህራሄ፣ ዶምራ፣ ባግፓይፕ፣ አታሞ። እያንዳንዱ ገጸ ባህሪ ለዓመታት የማይለወጥ የተወሰነ ገጸ ባህሪ እና ጭምብል ተመድቧል. በጎዳናዎች እና አደባባዮች ላይ የተጫወቱት ቡፍፎኖች ፣ከታዳሚው ጋር ያለማቋረጥ ይገናኛሉ ፣በአፈፃፀማቸውም ያሳትፉ ነበር።

የቡፍፎኖች ተባበሩ የተለያዩ ዓይነቶችጥበባት - ሁለቱም ድራማዊ እና ሰርከስ. እ.ኤ.አ. በ 1571 “እ.ኤ.አ.” ሲቀጠሩ እንደነበር ይታወቃል። አስቂኝ ሰዎች"ለስቴት መዝናኛ, እና በ 17 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ. ቡድኑ በሞስኮ በ Tsar Mikhail Fedorovich በተገነባው የመዝናኛ ክፍል ውስጥ ነበር። በተመሳሳይ ጊዜ, በ 17 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ, መኳንንት ኢቫን ሹስኪ, ዲሚትሪ ፖዝሃርስኪ ​​እና ሌሎች የቡፌን ቡድኖች ነበሯቸው የልዑል ፖዝሃርስስኪ ቡፍፎኖች ብዙውን ጊዜ "ለንግድ ሥራቸው" በመንደሮቹ ይዞር ነበር. የመካከለኛው ዘመን ጀግኖች ወደ ፊውዳል ጀግለርስ እና ፎልክ ጀግለርስ የተከፋፈሉ እንደመሆናቸው፣ የሩስያ ቡፍፎኖችም ተለያዩ። ነገር ግን በሩሲያ ውስጥ "የፍርድ ቤት" ቡፋኖች ክበብ ውስን ነበር, በመጨረሻም ተግባራቸው ወደ የቤት ውስጥ አስመሳይነት ሚና ተቀንሷል.
ባፍፎን

በ 17 ኛው ክፍለ ዘመን አጋማሽ ላይ። የሚንከራተቱ ቡድኖች ቀስ በቀስ መድረኩን ለቀው እየወጡ ነው፣ እና ተቀምጠው የሚሄዱ ቡፍፎኖች በምዕራብ አውሮፓዊ መንገድ ሙዚቀኞች እና የመድረክ ተዋንያን ሆነው ይብዛም ይነስም እንደገና እየሰለጠኑ ነው። ከዚያን ጊዜ ጀምሮ, ባፍፎን ጊዜው ያለፈበት ምስል ይሆናል, ምንም እንኳን አንዳንድ ዓይነት የፈጠራ ሥራው በሰዎች መካከል ለረዥም ጊዜ መኖር ቢቀጥልም. ስለዚህ፣ የቡፍፎን ዘፋኝ፣ የሕዝብ ግጥም ፈጻሚ፣ ለታዳጊዎቹ ተወካዮች ቦታ ይሰጣል። ዘግይቶ XVIውስጥ ግጥም; የእሱ ህያው ትውስታ በሰዎች መካከል ተጠብቆ ቆይቷል - በሰሜናዊው የኢፒክስ ታሪክ ሰሪዎች ሰው ፣ በደቡብ ውስጥ በዘፋኝ ወይም ባንዱራ ተጫዋች መልክ። አንድ ቡፍፎን-ጉዴትስ (gooseman፣ domrachi፣ bagpiper፣ ሱርናቺ)፣ የዳንስ ተጫዋች ወደ መሳሪያ መሳሪያ ሙዚቀኛ ተለወጠ። ከሕዝቡ መካከል፣ የእሱ ተተኪዎች የሕዝብ ሙዚቀኞች ናቸው፣ ያለ እነሱ አንድም የሕዝብ ፌስቲቫል ማድረግ አይችልም።

በ1648 እና 1657 ዓ.ም ሊቀ ጳጳስ ኒኮን ቡፍፎነሪን የሚከለክሉ ድንጋጌዎችን አግኝቷል።

ከሩሲያ መንፈሳዊ እና ጥበባዊ ባህል በጣም ብሩህ ገጾች አንዱ የጥንት የሩሲያ ቤተ ክርስቲያን ሙዚቃ ነው። የጥንታዊ ሩሲያ ሙዚቃ ሐውልት እና ታላቅነት ሙሉ በሙሉ ከመጠነኛ አገላለጽ ጋር የተገናኘ ነው - አንድነት መዝሙር ፣ ላኮኒክ ፣ ጥብቅ የድምፅ ቀለሞች። ፒ.ኤ. ፍሎሬንስኪ በ "መለኮታዊ አገልግሎቶች ላይ ንግግር" ስለ ጥንታዊው የሩሲያ ሞኖዲ ልዩ ንብረት ሲናገር "የጥንት አንድነት ወይም ኦክታቭ ዘፈን ... የዘላለም ንክኪ እንዴት እንደሚነቃ ያስደንቃል. ዘላለማዊነት በተወሰነ የምድራዊ ሀብት ድህነት ውስጥ ይታሰባል, እናም የድምጽ, የድምፅ, የአልባሳት, ወዘተ ..., ወዘተ., ምድራዊ ይመጣል, እና ዘላለማዊነት ነፍስን በአንድ ቦታ ይተዋል, በመንፈስ ድሆች እና ባለጠግነት.

የጥንቷ ሩሲያ የባይዛንታይን ሙዚቃ ባህል እና አዲስ የሙዚቃ ውበት ፣ ከጥምቀት ጋር ፣ ከጥምቀት ጋር ፣ እንደ ቀጥተኛ ምንጭ ፣ ከመጀመሪያው እራሷን በመቃወም አዲስ የሙዚቃ ጅረት እንዳዳበረ ተረድታለች። የህዝብ ዘውጎች. የቤተክርስቲያን ሙዚቃ ወደ ክርስትና ከተለወጠ በኋላ (988) በሩሲያ ውስጥ ታየ. ከጥምቀት ጋር, አገሪቱ የሙዚቃ ባህልን ከባይዛንቲየም ተቀብላለች. የባይዛንታይን እና የድሮ ሩሲያኛ ጽንሰ-ሀሳብ እና ውበት በጣም አስፈላጊ ከሆኑት አቅርቦቶች መካከል የሙዚቃ ጥበብ- የእግዚአብሔር የሰጠው ሀሳብ ፣ መነሳሳት።

የጥንታዊ ሩሲያ ሙዚቃ ፈጣሪዎች የስሜቶችን እና የአስተሳሰቦችን ጥልቀት እንዳያስተጓጉሉ ውጫዊ ተፅእኖዎችን, ጌጣጌጦችን አስወግደዋል. የመካከለኛው ዘመን የሩስያ ጥበብ በጣም አስፈላጊው ገጽታ ሰው ሠራሽ ባህሪው ነበር. ተመሳሳይ ምስሎች በተለያዩ የኪነ ጥበብ ዓይነቶች በተለያየ መንገድ ተቀርፀው ነበር, ነገር ግን ቃሉ የጥንቷ ሩሲያ ቤተ-ክርስቲያን ጥበብ ውህደት እውነተኛ ዋና አካል ሆኖ አገልግሏል. ቃሉ፣ ትርጉሙ የዝማሬ መሠረት፣ ዜማዎች ለግንዛቤአቸው አስተዋፅዖ አበርክተዋል፣ ለጽሑፉ ማብራሪያ፣ ጡት ጣሉት፣ አንዳንዴም ይገልጹታል። አዶዎችን ማሰላሰል፣ በይዘት ወደ እነርሱ የቀረበ ዝማሬ ማዳመጥ ከፍ ያሉ ሀሳቦችን እና ስሜቶችን የሚቀሰቅስ አንድነት ፈጠረ። በፊቱ የሚሰማው አዶ እና ዝማሬ ፣ ጸሎቱ የጥንቷ ሩሲያ መንፈሳዊ ባህል ምትን ይመሰርታል ፣ ስለሆነም አዶ-ስዕል እና የመዝሙር ፈጠራ ሁል ጊዜ በከፍተኛ ደረጃ ላይ ናቸው።

የ 20 ኛው ክፍለ ዘመን አቀናባሪዎች በስራቸው ውስጥ የሚመኙት የጥበብ ውህደት። በተለይም, A. Scriabin, በመሠረቱ, በ ውስጥ ተካቷል የመካከለኛው ዘመን ጥበብ. የጥንት ሩሲያውያን አምልኮ የምስጢር ባህሪ ነበረው, በዚህ ጊዜ አንድ ሰው መንፈሳዊ ንጽህናን መቀበል, እራሱን ከተጫነው ጭንቀት እና ግርግር ነጻ ማድረግ እና በሥነ ምግባር መነሳት ይችላል.

ከ16ኛው መቶ ክፍለ ዘመን ጀምሮ ስለ ሙዚቃ በርካታ መረጃዎች ወደ እኛ መጥተዋል። በተለይም ኢቫን ቴሪብል የተባለው ደራሲ የነበረው ዝማሬ ተጠብቆ ቆይቷል። ምንጮቹ ውስጥ በተካተቱት መረጃዎች መሰረት አንድ ሰው የሙዚቃ ችሎታውን ሊፈርድ ይችላል.

የዚያን ጊዜ ሥነ-ጽሑፋዊ መግለጫ የሚከተለው አገላለጽ ነበር-ዛር ወደ ሥላሴ-ሰርግዮስ ገዳም "የጸሎትን መዝሙር ለማዳመጥ" ሄደ. ይህ አገላለጽ በአጋጣሚ አለመሆኑ ኢቫን አራተኛ በአገልግሎቱ የሙዚቃ ጎን ላይ ያለውን ፍላጎት በመጥቀስ አንዳንድ “ልዩነቶች” አሳማኝ ነው-“እና ዛር እና ግራንድ ዱክየጥምቀት በዓል እስከ መቼ ድረስ ያንን ሞደም ሲዘፍን አዳመጥኩት። ይህ ባህሪው የበለጠ የማወቅ ጉጉት ያለው ነው ምክንያቱም ይህ ሁኔታ በቅርብ የታጨችው ሚስቱ ማርያም በተጠመቀበት ወቅት ነበር. ወይም ከምንጩ ሌላ ቦታ፡- “ሉዓላዊው ከሊቃነ ካህናት ከመንፈሳዊ አባቶቹ አንድሬይ ጋር ብቻውን ነበር፣ እና እራሱን ማስታጠቅ ጀምሮ፣ ዩምሻንን በራሱ ላይ አደረገ፣ እና ብዙ ጥሪዎችን ሰምቶ ለጎረቤቶቹ እንዲህ ሲል ተናገረ። የስምዖን ገዳም ደወሎች ከሆነ” *. እያንዳንዱ ገዳም የራሱ የሆነ ደወል እንደነበረው ከግምት ውስጥ ካስገባን ኢቫን አራተኛ ጥሩ የሙዚቃ ትውስታ እንደነበረው መታወቅ አለበት.

ከክርስትና ጋር, ሩሲያውያን ከባይዛንቲየም የተዋሱት እጅግ በጣም የተራቀቀ እና የተራቀቀ የቤተመቅደስ መዝሙር ስርዓት - ኦስሞግላስ እና የተቀዳበት ስርዓት - ባነሮች, መንጠቆዎች. የዚህ አገላለጽ ጥንታዊ ቅርጾች በትክክል ስላልተገለጹ, ጥያቄው ክፍት ነው-ሩሲያ የቤተክርስቲያን መዝሙር ከባይዛንቲየም በቀጥታ ወይም በደቡብ ስላቪክ አገሮች በኩል ተቀበለች, ነገር ግን በ XV-XVI ክፍለ ዘመን ግልጽ ነው. የሩሲያ ዝናሜኒ ዘፈን ሙሉ በሙሉ ኦሪጅናል ነበር። ጥበባዊ ክስተት. ከባይዛንቲየም የተቀበሉት እና የተረጋጉ መርሆች በጥብቅ የድምፅ ገፀ ባህሪ ሆነው ቆይተዋል። የቤተክርስቲያን ፈጠራ- የኦርቶዶክስ ቀኖና ማንኛውንም መሳሪያ መጠቀምን አያካትትም; በቃላት እና በድምጽ መካከል ያለው የቅርብ ግንኙነት; ለስላሳ የዜማ እንቅስቃሴ; የሙሉው የመስመር መዋቅር (ማለትም, የሙዚቃው ቅርፅ የንግግር ዘይቤ, ግጥማዊ) ሆኖ አገልግሏል. ባጠቃላይ እነዚህ መርሆዎች ለጥንታዊው አፈ ታሪክ ዘውጎች (የቀን መቁጠሪያ ሥነ-ሥርዓት - የአረማውያን ዘፈን የራሱ ህግጋት ነበረው) በሰፊው ተቀባይነት አላቸው።

በ 16 ኛው ክፍለ ዘመን. በሞስኮ ውስጥ አርአያ የሚሆኑ ዘማሪዎች ተመሠረተ - የሉዓላዊ እና የአባቶች መዘምራን ጸሐፊዎች ። በተመሳሳይ ጊዜ, ዋና znamennыh ዝማሬ, ጉዞ እና demestvennыh ዝማሬዎች ተለዋጮች ታየ, እያንዳንዱ የራሱ ቀረጻ ሥርዓት, እንዲሁም የተሰጠ ማስተር, አጥቢያ, ገዳም, ወዘተ ግለሰብ ስሪቶች ግለሰብ ስሪቶች በ 16 ኛው ክፍለ ዘመን ውስጥ. . እንዲሁም ሙሉ በሙሉ ኦሪጅናል የሩሲያ ቤተ ክርስቲያን ፖሊፎኒ አለ። ከተወሰነ ጊዜ በኋላ, በ 17 ኛው ክፍለ ዘመን. ኪየቫን ፣ ግሪክ ፣ ቡልጋሪያኛ ዝማሬ በስፋት ተስፋፍቷል ፣ በከፊል ከደቡብ እና ደቡብ ምዕራብ ኦርቶዶክስ አብያተ ክርስቲያናት መዝሙር ጋር የተቆራኘ ፣ ግን በሩሲያ ውስጥ ነፃ ቅጾችን አግኝቷል።

የመጀመሪያዎቹ የሩሲያ መምህራን የግሪክ እና የቡልጋሪያ ዘፋኞች ነበሩ.

16 ኛው ክፍለ ዘመን ብዙ አዳዲስ የሀገር ውስጥ ዝማሬዎች የተስፋፋበት ጊዜ ነበር። የኪዬቭ, ቭላድሚር, ያሮስቪል (በከተማዎች ስም), የባስት ቅርጫቶች, ክርስቲያኖች (በዘፋኞች ስም, ደራሲዎቻቸው) ዝማሬዎች ነበሩ. የቤተክርስቲያን የመዝሙር ጥበብ ስራዎች (ትሮፓሪያ, ቀኖናዎች, ወዘተ) እንደ አንድ ደንብ, እንደ አዶ ሥዕል, ስም-አልባ ሆነው ቀርተዋል. ነገር ግን በ 16 ኛው -17 ኛው ክፍለ ዘመን የታወቁ ጌቶች ስሞች ከጽሑፍ ምንጮች ይታወቃሉ; ከነሱ መካከል - Vasily Shaidur, Novgorodians (እንደሌሎች ምንጮች - ካሪሊያን) ወንድሞች ቫሲሊ (ገዳማዊ ቫርላም) እና ሳቭቫ ሮጎቭስ; ኢቫን (ገዳማዊ ኢሳያስ) ሉኮሽኮ እና ስቴፋን ጎሊሽ ከኡራል; ኢቫን ዘ አፍንጫ እና Fedor Peasant (ማለትም ክርስቲያን), በኢቫን አስፈሪ ፍርድ ቤት ውስጥ ይሠራ ነበር.

በሩሲያ የዘፋኝነት ጥበብ ታሪክ ውስጥ በጣም ጉልህ ከሆኑት መካከል ያለው ሌላ ስም - ሊቀ ጳጳስ ፣ እና በኋላ ሜትሮፖሊታን አንድሬ። በታሪክ ውስጥ ስለ እሱ የተገለጹት ሙዚቃዊ ችሎታ ያለው ሰው መሆኑን ያሳያል።

በአጠቃላይ, የ XVI ክፍለ ዘመን. ለጥንታዊው የሩስያ ሙዚቃ ታሪክ በተወሰነ ደረጃ ለውጥ ያመጣ እንጂ በምንም መልኩ በዘፈን ጥበብ ብቻ አልነበረም። ከዚያን ጊዜ ጀምሮ አንድ ሰው በሩሲያ ውስጥ ስለ “ቲዎሬቲካል ሙዚቃሎጂ” መከሰት ሊናገር ይችላል ፣ የመጀመሪያዎቹ ውጤቶች ብዙ የዘፈን ፊደላት ነበሩ። እና 17ኛው ክፍለ ዘመን የሀገር ውስጥ ሙዚቀኛ እድገት አይነት ወቅት ነው። እንደ ኒኮላይ ዲሌትስኪ ፣ አሌክሳንደር ሜዜኔትስ ፣ ቲኮን ማካሪቭስኪ ያሉ ደራሲያን ስም እዚህ ላይ መጥቀስ በቂ ነው። እና በሩሲያ ሙዚቃ ታሪክ ውስጥ የሚቀጥለው ዘመን - የፓርቶች ዘፈን ዘመን - ቀድሞውኑ ከሩሲያ ባህል ሙያዊ ሙዚቀኛ-ንድፈ ሀውልቶች ጋር የተቆራኘ ነው።

ከ XVII ክፍለ ዘመን አጋማሽ ጀምሮ. ይመጣል የማዞሪያ ነጥብበሩሲያ ቤተ ክርስቲያን መዘመር ጥበብ: ጸድቋል አዲስ ዘይቤ choral polyphony - ክፍሎች, ዩክሬንኛ, ቤላሩስኛ እና የፖላንድ ዘፋኞች ዘፋኞች በሞስኮ ውስጥ የሚሰራጩ እና ምዕራባዊ አውሮፓ harmonic ጽሑፍ ደንቦች ላይ የተመሠረተ. በተመሳሳይ ጊዜ, ባለ አምስት መስመር ምልክት ማሸነፍ ይጀምራል, ምንም እንኳን መንጠቆው ስክሪፕት ለረጅም ጊዜ ተጠብቆ የቆየ ቢሆንም (የብሉይ አማኞች እስከ ዛሬ ድረስ ይጠቀማሉ). መንፈሳዊው መዝሙር (ካንት) በጣም ተወዳጅ ይሆናል, ከዚያም ዓለማዊ ዘፋኞች ዝማሬዎች ይታያሉ - ታሪካዊ, ወታደራዊ, ፍቅር, አስቂኝ.

የሩስያ ሙዚቃ ታሪክ አንድ ወጥ የሆነ ወቅታዊነት የለም. ብዙውን ጊዜ ለመካከለኛው ዘመን ሦስት ጊዜዎች ተለይተዋል-ከሞንጎል-ታታር ወረራ በፊት (XI-XIII ክፍለ ዘመን) ፣ የሞስኮ ጊዜ (XIV - መጀመሪያ XVIIምዕተ-አመታት) ፣ የመቀየሪያ ጊዜ (ከሮማኖቭ ሥርወ መንግሥት መምጣት በ 1613 እስከ ፒተር 1 የግዛት ዘመን ፣ የ 18 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ)።

የሚቀጥለው 18 ኛው ክፍለ ዘመን. ብዙውን ጊዜ በሁለት ወቅቶች ይከፈላል - ፖስት-ፔትሪን, በጠንካራ የውጭ ተጽእኖ ምልክት, እና ካትሪን (የመጨረሻው ክፍለ ዘመን ሶስተኛ), የብሔራዊ የሙዚቃ ትምህርት ቤት ምልክቶች መታየት ሲጀምሩ.
የ 19 ኛው ክፍለ ዘመን የመጀመሪያ ሩብ ብዙውን ጊዜ እንደ መጀመሪያ ሮማንቲሲዝም ዘመን ይቆጠራል ፣ ብዙውን ጊዜ ይህ ጊዜ “ቅድመ-ግሊንካ” ወይም “ቅድመ-ክላሲካል” ዘመን ተብሎም ይጠራል። በኤም.አይ.ግሊንካ (በ1830ዎቹ መጨረሻ - 1840ዎቹ) ኦፔራ በመታየቱ፣ የሩስያ ሙዚቃ የደመቀበት ዘመን ይጀምራል፣ በ1860-1880ዎቹ ከፍተኛ ደረጃ ላይ ደርሷል። ከ 1890 ዎቹ አጋማሽ ጀምሮ. እና እስከ 1917 ድረስ (ሁለተኛውን ቀን ትንሽ ወደ ፊት ፣ ወደ መሃል ወይም የ 1920 ዎቹ ሁለተኛ አጋማሽ ማዛወር የበለጠ ትክክል ይሆናል) ቀስ በቀስ ይገለጣል። አዲስ ደረጃ, በመጀመሪያ በልማት ምልክት የተደረገበት - ከጥንታዊ ወጎች ጀርባ - የ "ዘመናዊ" ዘይቤ, ከዚያም ሌሎች አዳዲስ አዝማሚያዎች በ "ፉቱሪዝም", "ኮንስትራክሽኒዝም", ወዘተ ... በሩሲያ ሙዚቃ ታሪክ ውስጥ ሊጠቃለሉ ይችላሉ. የሶቪየት ዘመን, የቅድመ-ጦርነት እና የድህረ-ጦርነት ጊዜያት ተለይተዋል, እና በሁለተኛው ውስጥ, የ 1960 ዎቹ መጀመሪያ እንደ አንድ ወሳኝ ደረጃ ተወስኗል. ከ 1980 ዎቹ መጨረሻ ጀምሮ አዲስ ፣ ዘመናዊ የሩሲያ የሙዚቃ ጥበብ ጊዜ ይጀምራል።

ልጨምር የምችለው ነገር ይኸውና በአንድ ወቅት፣ ገና ተማሪ እያለሁ፣ ስለ ሩሲያ ባሕላዊ የሙዚቃ መሳሪያዎች፣ በተለይም ዶምራ ታሪክ ላይ አንድ ድርሰት ጻፍኩ... የተማርኩት ነገር ይኸው ነው፤ ጽሑፉ በ17ኛው መቶ ክፍለ ዘመን አጋማሽ ላይ ሊቀ ጳጳስ ኒኮን ቡፍፎነሪን የሚከለክል አዋጅ ማግኘቱን ይገልጻል። . እና እገዳው ብቻ አልነበረም. Skomorokhov ተገድሏል. ሁሉም መሳሪያዎች፣ ሁሉም አይነት የሙዚቃ ቅጂዎች ከሰዎች ተወስደው ወደ ትላልቅ ጋሪዎች ተጥለው ወደ ወንዙ ተወስደው ተቃጠሉ። መሳሪያውን ቤት ውስጥ ማቆየት የራስዎን የሞት ማዘዣ እንደመፈረም ነበር። ፎልክ ሙዚቃ እንደ “አጋንንታዊ” ተደርጎ ይወሰድ ነበር፣ ሙዚቃውን የሚያከናውኑት ሰዎች ደግሞ “በአጋንንት የተያዙ ናቸው” ተብለው ይቆጠሩ ነበር።በቤተ ክርስቲያን ትእዛዝ የስላቭስ እና የብሉይ ሩሲያውያን ታላቁ የባህል ቅርስ ወድሞ በምዕራቡ ቤተ ክርስቲያን ሙዚቃ ተተክቷል። ከዚያን ጊዜ ጀምሮ ወደ እኛ የወረደው አሁንም በውቅያኖስ ውስጥ መቶ ሊትር ውሃ ነው ...

• ፎክሎር (ከእንግሊዝኛ፣ ፎክሎር - " የህዝብ ጥበብ"," የህዝብ እውቀት").
• ባይሊና ሁለቱም ተረት ተረት እና ከሩሲያ ታሪክ ውስጥ የአንድ ክፍል ነፀብራቅ ነው ፣ እሱ እውነታን እና ልብ ወለድን ያጣምራል። ኢፒኮዎች ብዙውን ጊዜ የኪዬቭ ጀግኖች ድፍረትን አወድሰዋል - ኢሊያ ሙሮሜትስ ፣ ዶብሪንያ ኒኪቲች ፣ አሎሻ ፖፖቪች። ሰላማዊ ሰራተኞች-ገበሬዎች እንዲሁ ተዘምረዋል, ለምሳሌ, ሚኩላ ሴሊያኒኖቪች.
• ቡፍፎኖች ሙዚቀኞች ብቻ አልነበሩም። የተለያዩ መሳሪያዎችን የመዝፈን እና የመጫወት ችሎታን ከዳንሰኛ እና አክሮባት ፣ ከአሰልጣኝ እና አስማተኛ ችሎታ ጋር አዋህደዋል።
• Polonaise (ከፈረንሳይኛ ፖሎናይዝ - "ፖላንድኛ") - የፖላንድ አመጣጥ የቆየ ዳንስ ፣ በተወሰነ የተፋጠነ ደረጃ ላይ ያለ የተከበረ ሰልፍ። Anglaise (ከፈረንሳይኛ anglaise; danse anglaise - "English dance") በአውሮፓ በ 17 ኛው -19 ኛው ክፍለ ዘመን የተስፋፋው የእንግሊዝ ባሕላዊ ጭፈራዎች የተለመደ ስም ነው.
• ቻፕል (ከጣሊያን ካፔል-1а - "ቻፕል") - በመካከለኛው ዘመን, በካቶሊክ ቤተ ክርስቲያን ውስጥ ሙዚቀኞች የተቀመጡበት ቦታ. ከዓለማዊ ሙዚቃ እድገት ጋር, ይህ ቃል በአንድ ቦታ ላይ በአገልግሎት ላይ ያሉ ሙዚቀኞች ቡድን ማለት ነው.
• "ኢንተርናሽናል" (ፈረንሳይኛ "L" lnternationale", t lat. ኢንተር - "መካከል" እና ሬሾ - "ሰዎች") - proletarian መዝሙር ቃላት በ Eugene Pottier, ሙዚቃ በ ፒየር Degeyter. ለመጀመሪያ ጊዜ "ኢንተርናሽናል" ነበር. እ.ኤ.አ. በ 1888 በሊል ሠራተኞች መዘምራን ተካሂዶ በ 1920 ዎቹ በሩሲያ ፣ ኮንሰርቶች እና የቲያትር ትርኢቶች ብዙውን ጊዜ ኢንተርናሽናልን በመዝሙር መዘመር ጀመሩ እና ይጠናቀቃሉ።
• ካንታታ (ጣሊያንኛ፣ ካንታታ፤ ከላቲን ካንቶ - “ዘፈን”) እና ኦራቶሪዮ (የጣሊያን ኦራቶሪዮ፤ ከላቲን ኛ - “እላለሁ”፣ “እጸልያለሁ”) ለሶሎቲስቶች፣ ለዘማሪዎች እና ለኦርኬስትራ ትልቅ ድምፃዊ እና መሳሪያዊ ስራዎች ናቸው። ኦራቶሪዮ ከካንታታ የበለጠ ሀውልት ነው፣ እጅግ በጣም አስደናቂ ባህሪ እና ሴራ አለው።

ያዳምጡ፡ ምናልባት አሁን እንኳን ይህን መጽሐፍ ስታነቡ የሙዚቃ ድምፅ ይሰማል...በአሁኑ ጊዜ ከተለያየ ስታይል ሙዚቃ ጋር መተዋወቅ አዳጋች አይደለም። ቴሌቪዥኑን ወይም ሬድዮውን መክፈት፣ የድምጽ ካሴት ወይም ሲዲ መግዛት በቂ ነው፣ እና የትኛውንም ሙዚቃ - የት እና መቼ ቢፈጠር መደሰት ይችላሉ።

ግን ሁልጊዜ እንደዚያ አልነበረም. በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን ተመለስ ሰዎች ማዳመጥ የሚችሉት "የቀጥታ" ሙዚቃን ብቻ ነው - በፍርድ ቤት በዓላት ወይም በሕዝባዊ በዓላት ቀናት ፣ በዓለማዊው ሳሎን ውስጥ ወይም በመንደር ጉብታ ላይ በዙሪያቸው የሚሰማው።

ሙዚቃ በምስራቃዊ ባሮች የአረማውያን ስርአቶች

የየትኛውም ሀገር የሙዚቃ ባህል የተመሰረተው በሕዝብ ጥበብ ወይም በፎክሎር ነው።

ስለ ጥንታዊው የምስራቅ ስላቪክ ሙዚቃ ብዙም የሚታወቅ ነገር የለም (“ስላቭስ - የዘመዶች ቤተሰብ” የሚለውን ጽሑፍ ይመልከቱ) - በዋነኝነት ከአርኪኦሎጂ ቁፋሮዎች እና ከግለሰብ ታሪካዊ ማስረጃዎች። ስለዚህ, ለምሳሌ, የ VI ክፍለ ዘመን የባይዛንታይን ታሪክ ጸሐፊ. ሶስት የተያዙ የስላቭ ጉስሊዎችን ጠቅሷል - ይህ ማለት በገና በዚያን ጊዜ የስላቭስ የሙዚቃ መሳሪያ ነበር ማለት ነው ።

በጥንቷ ሩሲያ ውስጥ ከአረማዊ እምነቶች እና የአምልኮ ሥርዓቶች ጋር የተቆራኙ የህዝብ ዘፈኖች በሰፊው ተሰራጭተዋል. ይሉ ነበር - ሥነ ሥርዓት። ስላቭስ ለወቅቶች ለውጥ ልዩ ትኩረት ሰጥተዋል. የፀሐይ ሽግግር ከክረምት ወደ የበጋ, የፀደይ መጀመሪያ, የበጋው የሣር አበባ - ይህ ሁሉ ይከበር ነበር. እንደነዚህ ያሉት ዓመታዊ በዓላት የቀን መቁጠሪያ በዓላት ተብለው ይጠሩ ነበር. በእነዚህ በዓላት የሚከናወኑት መዝሙሮችም ተጠርተዋል።

እና ዛሬ በሩሲያ ውስጥ ካሉት ተወዳጅዎች ውስጥ አንዱ ይኖራል የቀን መቁጠሪያ ሥርዓቶች- Maslenitsa በዓል. Shrove ሳምንት ክረምቱን ያያል. በዚህ ጊዜ በብዛት የተጋገሩ ክብ ወርቃማ ፓንኬኮች ፀሐይን ያሳያሉ ፣ ለሁሉም ተፈጥሮ ሕይወት ይሰጣሉ ። ብዙ ፓንኬኮች ይበላሉ, አመቱ የበለጠ ለም ይሆናል. በካኒቫል መዝሙር ላይ እንደተዘመረው፡-

Maslenitsa-የአንገት አንገት
በደንብ እንይዛለን!
ከፓንኬኮች ጋር
ከተሳፋሪዎች ጋር፣
ከዱቄት ጋር!

በበዓሉ መገባደጃ ላይ የ Maslenitsa ምስል ከገለባ ተሠራ። በጨዋታ፣ በጭፈራ፣ በዘፈን አቃጠሉት።

እስከ ዛሬ ድረስ በሕይወት የተረፉ የቀን መቁጠሪያ ዘፈኖች ነጠላ ዜማዎች ናቸው ፣ ዜማዎቻቸው የንግግር ዘይቤዎች በሚሰሙባቸው አጫጭር ዝማሬዎች የተሠሩ ናቸው - ፈጣን ንግግር ወይም ፣ በተቃራኒው ፣ መሳቢያ ጥሪዎች።

እርግጥ ነው, በቤተሰብ ውስጥ ያለ አንድ ሰው ሕይወት ያለ ሙዚቃ ማድረግ አይችልም. ከጥንት ጀምሮ አንድ ተወዳጅ ሥነ ሥርዓት ሠርግ ነበር. የሠርጉ ሥነ ሥርዓቱ እንደ ቲያትር ትርኢት በትክክል ተጫውቷል። እሱ ብዙ የተለያዩ ትዕይንቶችን ያቀፈ ነበር - ሁለቱም አሳዛኝ እና አስቂኝ። ሁሉም ሰው በዚህ ጨዋታ ውስጥ ተሳትፏል-ሙሽሪት ከጓደኞቿ ጋር, ሙሽራው ከጓደኞቹ, ወላጆች, እንግዶች ጋር. ሠርጉ ለብዙ ቀናት አልፎ ተርፎም ሳምንታት ቆይቷል። እናም በዚህ ጊዜ ሁሉ ዘፈኖቹ እየተጫወቱ ነበር.

ቤተሰብ እና የዕለት ተዕለት ዘፈኖች አንድን ሰው ከልጅነት ጀምሮ ከበውታል፡ የአራስ ልጅ ታላቅነት፣ ሉላቢዎች፣ የልጆች ቆጠራ ዜማዎች፣ የመዋዕለ ሕፃናት ዜማዎች፣ ዲቲቲዎች። ለብዙ መቶ ዘመናት ከጥንት ስላቮች መካከል የሟቾችን የሐዘን እና የመታሰቢያ ሥነ ሥርዓት በስፋት ተስፋፍቷል. ይህ ሥርዓት እጅግ አስደናቂ ከሆኑት ዘውጎች ውስጥ አንዱን ሕይወት ሰጠ - ሙሾ። በሙዚቃው ውስጥ አንድ ሰው የሐዘን ልቅሶ እና ማልቀስ ይሰማል-

ኦህ ፣ እንደ ህመምተኛ ነው!
ኦህ እንዴት ፀሀይ እየጠለቀች ነው።

ሰቆቃዎች ብዙውን ጊዜ በሴቶች ይደረጉ ነበር, እና በጣም የተዋጣላቸው ሙሾዎች በተለይ ትልቅ ቦታ ይሰጡ ነበር. የኪየቫን ሩስ ከመፈጠሩ ጥቂት ቀደም ብሎ ስላቭስ የወንድ ሙሾ ነበራት, ለምሳሌ, በሟቹ ልዑል ሟች ለቅሶ.

የጥንቷ ሩሲያ ባሕላዊ እና ቤተ ክርስቲያን ሙዚቃ

በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ላይ ከሩሲያ ጥምቀት ጀምሮ. የሩሲያ ሙዚቃ በሁለት ክፍሎች ተከፍሏል - ህዝብ እና ቤተ ክርስቲያን. እነሱ በትይዩ ያደጉ, አንዳንዴ እርስ በርስ ይቃረናሉ. ክርስትና ከገባ በኋላ ስለ ዓለም የአረማውያን አስተሳሰቦች ቀስ በቀስ ያለፈ ነገር መሆን ጀመሩ እና የአረማውያን የአምልኮ ሥርዓቶች ጠፍተዋል. አስማታዊ ትርጉም. ይሁን እንጂ በዓመቱ ውስጥ ለተወሰነ ጊዜ ወይም ለተገቢው ሁኔታ ወደ ተወሰኑ ባህላዊ ጨዋታዎች በመለወጥ በሕይወት ቆይተዋል. እውነት ነው፣ በቤተክርስቲያን ክፉኛ ተወግዘዋል፡ እስከ 17ኛው ክፍለ ዘመን። ሰዎች የሚወዷቸውን "አጋንንታዊ" ጨዋታዎችን እና መዝሙሮችን በመቃወም የቤተክርስቲያን ድንጋጌዎች እና ደብዳቤዎች ተላልፈዋል.

በኪየቫን ሩስ ዘመን በሕዝባዊ ሙዚቃ ውስጥ በጣም አስፈላጊው ክስተት አዳዲስ የሙዚቃ እና የግጥም ፈጠራ ዓይነቶች መወለድ ነበር። ከእነርሱ መካከል አንዱ - ኢፒክ ኢፒክ("የሩሲያ ሥነ-ጽሑፍ" ጥራዝ ውስጥ "Epics" የሚለውን ጽሑፍ ይመልከቱ, ክፍል 1, "ኢንሳይክሎፔዲያ ለልጆች").

ተጫዋቾቹ ጽሑፉን እየዘፈኑ፣ እያሳደጉ - ኢንቶኔሽን በመቀየር፣ በማፋጠን ወይም የትረካውን ፍጥነት እያዘገዩ ነበር። እና በግጥም ውስጥ ብዙ ግጥሞች ስለነበሩ የበለጸገ የሙዚቃ ቅዠት ከዘፋኞች ይፈለግ ነበር። በተጨማሪም መዝሙር በበገና በመጫወት ይታጀብ ነበር። በሩሲያ ውስጥ የመጀመሪያዎቹ ሙያዊ ሙዚቀኞች ተደርገው የሚወሰዱት የኤፒክስ ተዋናዮች ናቸው. ዘፋኝ-ዘፋኝ ተብለው ይጠሩ ነበር።

እንደዚህ ዓይነት ተሰጥኦ ያላቸው ዘፋኞች-ተራኪዎች እንዲሁ ከካሊክ መንገደኞች መካከል ተገኝተዋል - ዓይነ ስውራን የሚንከራተቱ ለማኞች። ነገር ግን፣ እንደ አንድ ደንብ፣ ተራኪዎች በመሳፍንት ፍርድ ቤቶች አገልግለዋል። በበዓላ በዓላት ላይ, የእንግዳዎቹን ጆሮዎች ያስደሰቱ ነበር, የባለቤቱ ኩራት ናቸው. እና በኋላ የሩሲያ ባላባቶች ጀግንነት ለመዘመር በወታደራዊ ዘመቻዎች ከሬቲኑ ጋር አብረው ሄዱ ። ከነሱ መካከል የኪዬቭ ተረት ተኪ ቦያን ይገኝበታል። ለሥራው ማመስገን በታዋቂው የጥንታዊ የሩሲያ ሥነ-ጽሑፍ ሥራ ገጾች ላይ ይሰማል "የኢጎር ዘመቻ ተረት"።

የኖቭጎሮድ ኢፒኮች ጀግኖች የተሰጡ ሰዎች መሆናቸው ትኩረት የሚስብ ነው። የሙዚቃ ችሎታ. በጥንታዊ ኖቭጎሮድ ውስጥ በገናን የመዝፈን እና የመጫወት ችሎታ ከግለሰብ ከፍተኛ መልካም ባሕርያት መካከል ይመደባል. ታዋቂው ጉዝለር ነጋዴው ሳድኮ ነበር። በተፈጥሮው ወሰን በሌለው ብቃቱ እና ስፋቱ ዝነኛ የሆነው ፖሳድኒክ ቫሲሊ ቡስላቭ እንዲሁ በሙዚቃ ተለይቷል።

የታሪክ ምሁራን ሁለቱም ሳድኮ እና ቫሲሊ ቡስላቭ እውነተኛ ሰዎች እንደሆኑ ይጠቁማሉ። ግን የእጣ ፈንታዎቻቸው ታሪኮች ብዙውን ጊዜ አስደናቂ ናቸው። ስለዚህ ፣ ለምሳሌ ፣ ሳድኮ ወደ የውሃ ውስጥ መንግሥት ወረደ እና ነዋሪዎቹን በሙዚቃው ድል አደረገ። በኖቭጎሮድ ኢፒክስ፣ እንዲሁም በኪዬቭ፣ እውነታው በልበ ወለድ በልግስና ተሞልቷል - እነዚህ የዚህ ዘውግ ባህሪዎች ናቸው።

በኪየቫን ሩስ ውስጥ ካለው ዘፋኝ-ተረቶች ጥበብ ጋር ፣ ሌላ ዓይነት ሙያዊ የሙዚቃ ፈጠራ ተወለደ - buffoonery።

በጎዳናዎች እና አደባባዮች ላይ ትርኢቶችን በማዘጋጀት በተራው ህዝብ ፊት የሚንከራተቱ ባፍፎኖች; በምዕራብ አውሮፓ አገሮች ውስጥ እንደ ጄስተር ተመሳሳይ ቦታ የያዙ “የሚያገለግሉ” ቡፌኖች በመሳፍንት ፍርድ ቤቶች ነበሩ። ሙሉ የቡፎን ሰፈሮችም ነበሩ።

የቡፍፎኖች ትርኢት መሠረት በሕዝብ መንፈስ ውስጥ ዘፈኖች እና ጭፈራዎች ቀርተዋል ፣ እነዚህም በመጫወት ፣ እንደ ደንቡ ፣ የንፋስ መሣሪያዎች-ዋሽንት ፣ snuffles ፣ ዱድ ፣ መለከት ፣ ቀንድ። በኖቭጎሮድ ቁፋሮዎች ወቅት አርኪኦሎጂስቶች ፎልክ ቫዮሊን ከቀደሙት ሰዎች አንዱ - ፊሽካ አግኝተዋል።

በ Muscovite ግዛት (XVI ክፍለ ዘመን) ዘመን, ታሪካዊ ዘፈኖች ኤፒክን ይተካሉ. እነሱ እውነተኛ ሰዎችን እና ክስተቶችን ይገልጻሉ-ከታታር-ሞንጎል ቀንበር ጋር የሚደረግ ትግል ፣ የሞስኮን ከሆርዴ መከላከል ፣ ወዘተ.

በኮስክ አካባቢ ብዙ ታሪካዊ ዘፈኖች ተፈጥረዋል። ኮሳኮች የታዋቂ ጀግኖቻቸውን ብዝበዛ አከበሩ - Yermak Timofeevich, Stepan Razin, Emelyan Pugachev. በሩሲያ ታሪካዊ ዘፈን ውስጥ በጣም ጉልህ ከሆኑት ክስተቶች አንዱ, የራዚን ዑደት ተብሎ የሚጠራው, ከስቴፓን ራዚን አመፅ ጋር የተያያዘ ነው. የዚህ ዑደት ዘፈኖች እስከ 19 ኛው ክፍለ ዘመን ድረስ ተወዳጅ ነበሩ. በኮሳክ ነፃ አውጪዎች መንፈስ ተሞልተው የህዝቡን የዘመናት የነጻነት ህልም ገለጹ። የእነዚህ ዘፈኖች ተፈጥሮ, እንደ አንድ ደንብ, ጠንካራ ፍላጎት, ንቁ. ነገር ግን አንዳንድ ጊዜ የግጥም ማስታወሻዎችም ይበላሻሉ።

ግጥሞች በ16-17ኛው ክፍለ ዘመን አካባቢ ወደ ህዝብ ጥበብ ዘልቀው ገብተዋል። በዚያን ጊዜ ነበር ረጅሙ ዘፈን የተወለደው። አሁን አንድ ጊዜ ለረጅም ጊዜ የተሳቡ ዘፈኖች አልነበሩም ብሎ መገመት እንኳን አስቸጋሪ ነው። ከሁሉም በላይ, የሩስያ ሙዚቃን ብቻ ሳይሆን የሩስያ ባህሪን እንደ ምልክት አድርገው ይገነዘባሉ. በዝግታ በሚገለባበጥ ዜማዎቻቸው፣ ሰፊና ሰፊ ክልልን የሚሸፍኑት፣ የሜዳው ገጽታ ወሰን የለሽ ስፋት የተንፀባረቀ ያህል ነበር።

ሊታለፍ የማይችል ሀዘን ፣ ሀዘን ፣ ልቅነት - እነዚህ ከነፍስ ውስጥ በተዘፈቁ ዘፈኖች ውስጥ “የተዘፈነላቸው” ስሜቶች ናቸው። ስለ ከባድ የገበሬ ጉልበት፣ እና የአስጨናቂው ወታደር ዕጣ፣ እና ስለ ሩሲያዊቷ ሴት መራራ ዕጣ ፈንታ ተነጋገሩ። የዘፈኑ ዘፈኖች በብቸኛ ዘፈኑ ፣ ሌሎች ዘፋኞች ቀስ በቀስ ከእሱ ጋር ተጭነዋል - እና አሁን ዘማሪው ቀድሞውኑ እየጮኸ ነበር። ነገር ግን ከሚዘገይ፣ ተቀጣጣይ ጭፈራ፣ ደፋር ጀግኖች ሁልጊዜ ይጮኻሉ።

ለብዙ መቶ ዘመናት የህዝብ ሙዚቃ አልተቀዳም. ለነገሩ የባህል ጥበብ ሥራዎች ከአንዱ ዘፋኝ ወደ ሌላው ከትውልድ ወደ ትውልድ እየተሸጋገሩ በቃል ተፈጥረው ይሰራጫሉ። ከ 18 ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ጀምሮ ብቻ። የሩሲያ አፈ ታሪክ ተመራማሪዎች ጽሑፎችን እና የህዝብ ዘፈኖችን ዜማዎች መሰብሰብ ጀመሩ። እናም እስካሁን ድረስ ያልታወቁ የጥንታዊ የዘፈን ጽሁፍ ናሙናዎችን ለማግኘት እና ለመቅዳት በማሰብ የባህላዊ ጉዞዎች በጣም ሩቅ ወደሆኑ መንደሮች ደርሰዋል።

በቤተ ክርስቲያን ዜማ አካባቢ ሁኔታው ​​የተለየ ነበር። ቀድሞውኑ በ XI ክፍለ ዘመን መገባደጃ ላይ. የሩሲያ መንፈሳዊ ዝማሬዎች ተመዝግበዋል ልዩ ቁምፊዎች- ባነሮች, ወይም መንጠቆዎች. ስለዚህ, ጥንታዊ የሙዚቃ ቅጂዎች Znamenny ወይም Kryukov ይባላሉ. ከእነዚህ የእጅ ጽሑፎች ውስጥ አብዛኞቹ አሁንም ለዘመናዊ ሊቃውንት ሊረዱት የማይችሉት የብራና ጽሑፎች በጣም አስቸጋሪ ከሆኑት ውስጥ አንዱ እና ዋነኛው ነው። አስደሳች ተግባራት ዘመናዊ ሳይንስ. ሆኖም ግን, ይህ ቢሆንም, እኛ znamennыy ዝማሬ ነፋ እንዴት መገመት እንችላለን - በኋላ ሁሉ, እነርሱ, ባሕላዊ ዘፈኖች እንደ, ደግሞ በቃል ተላልፈዋል.

የድሮ የሩሲያ ቤተ ክርስቲያን ሙዚቃ ያለ መሣሪያ አጃቢ መዘመር ነው; ውስጥ ኦርቶዶክስ ቤተክርስቲያንለመጫወት ተቀባይነት አላገኘም። የሙዚቃ መሳሪያዎች. Znamenny ዝማሬ የተካሄደው በወንድ መዘምራን ብቻ እና ከረጅም ግዜ በፊትሞኖፎኒክ ነበር። እሱ በመዝናኛ ፍጥነት ፣ የዜማ እንቅስቃሴ ቅልጥፍና - በአንድ ቃል ፣ በመገደብ እና በተወሰነ የድምፅ ክብደት ተለይቶ ይታወቃል።

የኖቭጎሮድ ዝማሬዎች ለዝናሜኒ ዘፈን እድገት ትልቅ ሚና ተጫውተዋል. ከመካከላቸው አንዱ Sav-va Rogov በ 16 ኛው ክፍለ ዘመን አጋማሽ ላይ. የሞስኮ ዘፋኞች እና ዘፋኞች ትምህርት ቤት ይመራ ነበር ። በዚያን ጊዜ በሞስኮ ውስጥ በንጉሣዊው አገልግሎት ውስጥ የተካፈሉ እና በመላው አገሪቱ የቤተክርስቲያንን የመዝሙር ሁኔታ የተመለከቱ "የሉዓላዊ መዘምራን ዲያቆናት" ትልቅ መዘምራን ነበሩ. በመዘምራን ውስጥ ምርጥ ዘፋኞች ነበሩ - ለምሳሌ ፣ ፊዮዶር ክርስቲያኒን ፣ ሥራዎቹ አሁንም በቤተክርስቲያን እና በተቀደሰ የሙዚቃ ኮንሰርቶች ላይ ይሰማሉ። በእነዚህ ናሙናዎች ላይ በመመስረት, በ 16 ኛው ክፍለ ዘመን እንደነበረ በደህና መወሰን እንችላለን. ዝናሜኒ ዝማሬ ከፍተኛ ደረጃ ላይ ደርሷል። የሞስኮ ሜትሮፖሊታኖች, እና ከዚያም በ XVI-XVII ክፍለ ዘመን አባቶች. የበርካታ ደርዘን ዘፋኞች መዘምራን ይዟል።

በ 17 ኛው ክፍለ ዘመን ዩክሬን ከሩሲያ ጋር እንደገና ከተገናኘ በኋላ በቤተክርስቲያን ሙዚቃ ውስጥ የበለጠ ጠንካራ ለውጦች ተካሂደዋል. የሙዚቃ ኖት በዛን ጊዜ በዩክሬን ውስጥ ስራ ላይ ውሏል። በሩሲያ ውስጥ እሷም መንጠቆውን ማፈናቀል ጀመረች. ከማስታወሻዎች መዘመር (በክፍሎች) ክፍል (ከመጨረሻው የላቲን ክፍሎች - "ድምጾች") ተብሎ ይጠራ ነበር. ከጊዜ በኋላ የዝናምን ዝማሬ የተካው አዲሱ የቤተ ክርስቲያን ሙዚቃ ዘይቤ በተመሳሳይ መልኩ መጠራት ጀመረ።

የፓርቶች ዘፈን ፖሊፎኒክ ነው። የዚህ ዘይቤ ከፍተኛ ስኬት የኮራል ኮንሰርት - በ 17 ኛው ክፍለ ዘመን የሩስያ የሙዚቃ ጥበብ በጣም ውስብስብ ነው. በበዓል መለኮታዊ አገልግሎቶች ወቅት የመዝሙር ኮንሰርቶች ጮኹ። ሁለት፣ ሶስት፣ አራት እና አንዳንዴም ስድስት ዜማዎች በአፈፃፀማቸው ተሳትፈዋል። ነገር ግን እያንዳንዱ መዘምራን ራሱ አራት ክፍል ነበር. ስለዚህ ጠቅላላድምጾች ሃያ አራት ሊደርሱ ይችላሉ! ዘማሪዎቹ በአድማጮቹ ዙሪያ ተቀምጠዋል፣ እና ድምፃቸው አስደናቂ የሆነ ስቴሪዮፎኒክ ውጤት ፈጠረ።

የXVII-XVIII ክፍለ ዘመናት ሴኩላር ሙዚቃ

ከአውሮፓ ባህል ጋር በሚደረጉ ግንኙነቶች ብዙ (የሙዚቃ ባህልን ጨምሮ) በንጉሣዊው ቤተ መንግሥት ጣዕም ላይ የተመካ ነው. ስለዚህ, በኢቫን ዘሪብ የግዛት ዘመን እንኳን አንድ ኦርጋን ወደ ሞስኮ ይመጣ ነበር. የቦሪስ ጎዱኖቭ ልጆች ቀደም ሲል በገና ይጫወቱ ነበር. እና በአሌሴይ ሚካሂሎቪች (1645-1676) ፍርድ ቤት የመጀመሪያ ቲያትር ተከፈተ, ኦፔራዎች ተዘጋጅተዋል. ነገር ግን፣ አዳዲስ የሙዚቃ ስራዎች በተለይ በታላቁ ፒተር ተሃድሶ ዘመን አዳብረዋል።

በጴጥሮስ 1 (1682-1725) አንድም ህዝባዊ ሥነ ሥርዓት አንድም የፍርድ ቤት በዓል ያለ ሙዚቃ ሊሠራ አይችልም። የናስ ባንዶች. ለሩሲያ የጦር መሳሪያዎች ድሎች በተዘጋጁ ወታደራዊ ሰልፎች እና የቲያትር ሰልፎች ላይ ተጫውተዋል ። የተከበረ የመዘምራን ሙዚቃ እዚህም ተሰምቷል፡ ሰላምታ የሚባሉት ወይም ቪቫኪዩስ ካንቴስ (ከላቲን ካንቱስ - “ዘፈን”፣ “ዜማ”፣ “ዘፈን”) ተዘምረዋል። በወቅቱ ስብሰባ ይባሉ በነበሩት የቤተ መንግሥቱ ኳሶች ከአውሮፓ የሚመጡ ጭፈራዎች ይታዩ ነበር። መጀመሪያ ላይ ሁሉም ሰው አልወደዳቸውም - ንጉሱ ተገዢዎቹን በፖሎናይዜዝ እና አንግልዝ እንዲጨፍሩ ማስገደድ ነበረበት። ግን በቅርቡ የአውሮፓ ዳንሶችታዋቂ ሆነዋል።

ይፋዊ ክብረ በዓላት፣ ኳሶች እና ፌስቲቫሎች በሁለት የፍርድ ቤት ኦርኬስትራዎች እና የፍርድ ቤት መዘምራን አገልግለዋል። የፍርድ ቤቱን አርአያነት በትላልቅ የመሬት ባለቤቶች እና መኳንንት ተከትሏል. በንብረታቸው ውስጥ, የኦርኬስትራ እና የመዘምራን ቤተመቅደስን ፈጠሩ. ቤተ መቅደሱ ሰርፎችን ያቀፈ ነበር ነገርግን መጫወታቸው የአውሮፓ ሙዚቀኞችን ደረጃ ላይ ደርሷል።

ቀስ በቀስ፣ ከመኳንንቱ መካከል፣ የቤት አማተር ሙዚቃ መሥራት ልማድ ሆነ። በቤት ውስጥ ኮንሰርቶች ላይ "ጋላንት" አሪየስ እና የፍቅር ዝማሬዎች ተካሂደዋል, ብዙውን ጊዜ በጣሊያንኛ እና ፈረንሳይኛ. የሩስያ ባህላዊ ዘፈኖችን መዘመር እና ማዘጋጀት ይወዱ ነበር. (ከፈረንሳይ አጃቢ - "አጃቢ") የበገና, በበገና ወይም ጊታር አጃቢዎች ተካሂደዋል. ሙዚቃ መማር የወጣት ባላባቶች አስተዳደግ የግዴታ አካል ሆኗል.

ለአውሮፓ ሙዚቃ ያለው ፍቅር የጣሊያን ኦፔራ የፍርድ ቤት ቲያትር እንዲፈጠር ምክንያት ሆኗል ፣ በዚህ ውስጥ አስደናቂ የጣሊያን አቀናባሪዎች፣ ታዋቂ የጣሊያን ዘፋኞች ተጫውተዋል። በኋላ የፈረንሳይ የኦፔራ ቡድንም በፍርድ ቤቱ ታየ። እና በሁለተኛው አጋማሽ XVIII ክፍለ ዘመንበሞስኮ እና በሴንት ፒተርስበርግ የሙዚቃ ቲያትሮች ተከፍተዋል, በሩሲያ አቀናባሪዎች የመጀመሪያዎቹ ኦፔራዎች ተዘጋጅተዋል.

XIX ክፍለ ዘመን። የሩስያ የሙዚቃ ክላሲኮች ልደት

የብሔራዊ ክላሲካል ሙዚቃ መወለድ በየትኛውም ሀገር ውስጥ አቀናባሪዎች በመላው አውሮፓ በሚታወቁ ዘውጎች ውስጥ መሥራት ሲጀምሩ - ከኦፔራ እስከ ሲምፎኒ ፣ ከፍቅር እስከ ፒያኖ ድንክዬ። በሩሲያ ውስጥ እነዚህ ዘውጎች የተካኑት በ 19 ኛው ክፍለ ዘመን ነው, እና ከዚያን ጊዜ ጀምሮ የሩሲያ ሙዚቃ ብሄራዊ ባህሪውን በመያዝ የፓን-አውሮፓውያን ባህል ዋነኛ አካል ሆኗል.

የሩሲያ ታሪክ ጀግኖች የበርካታ ስራዎች ገጸ-ባህሪያት ሆኑ. የአርበኝነት ሀሳቦችም በሙዚቃ ሰምተዋል - ለምሳሌ በኦራቶሪዮ "ሚኒን እና ፖዝሃርስኪ" በስቴፓን አኒኪቪች ደግትያሬቭ (1766-1813) ፣ በኦፔራ "ኢቫን ሱሳኒን" በካትሪኖ አልቤቶቪች ካቮስ (1775-1840)።

የሩስያ ባህሪ በታሪካዊ እውነታ ላይ ብቻ ሳይሆን በተረት ተረት ተረት ውስጥም ይገለጣል. የህዝብ ተረቶች, አፈ ታሪኮች, እምነቶች, "የጥልቁ ጥንታዊ ወጎች" ወደ የቤት ውስጥ አቀናባሪዎች ሥራ የገቡት ኦፔራ "Lesta, the Dnieper Mermaid" ነው. ህዝቡ በጣም ስለወደደው ተመሳሳይ ስም ያላቸው ሶስት ኦፔራዎች በቀጣይነት ታዩ ( አብዛኛውሙዚቃ በእነሱ ውስጥ የስቴፓን ኢቫኖቪች ዴቪዶቭ ነው። በጣም ታዋቂው ተረት-አስደናቂ ኦፔራ በወቅቱ በታዋቂው የፍቅር አቀናባሪ አሌክሲ ኒኮላይቪች ቨርስቶቭስኪ (1799-1862) አስክብልድ መቃብር ነበር። በእሷ ውስጥ የፍቅር ታሪክፍቅር በጥንቷ ሩሲያ አፈ ታሪክ ታሪክ ዳራ ላይ ያድጋል እና ከአስፈሪ አስደናቂ ክስተቶች ጋር የተቆራኘ ነው።

እርግጥ ነው, የተጨነቁ አቀናባሪዎች እና የአዕምሮ ህይወትበዘመናቸው. በጣም ረቂቅ የሆኑት ስሜቶች በፍቅር ግጥሞች ዜማዎች ውስጥ ተይዘዋል። ከጊዜ በኋላ, የበለጠ እና የበለጠ ውስብስብ ውስጣዊ ልምዶችን, በዙሪያው ባለው እውነታ ላይ ብስጭት እና የተለየ ብሩህ ህይወት ፍላጎት ማንጸባረቅ ጀመሩ. ከታዋቂ የሩሲያ የፍቅር ታሪኮች ደራሲዎች መካከል አቀናባሪዎች አሌክሳንደር አሌክሳንድሮቪች አሊያቢዬቭ (1787-1851) ፣ አሌክሳንደር ኢጎሮቪች ቫርላሞቭ (1801 - 1848) ፣ አሌክሳንደር ሎቪች ጉሪሌቭ (1803-1858) ይገኙበታል።

ኦሪጅናል ሙዚቃን በመፍጠር አቀናባሪዎች ልዩ የሆነ ነገር ለመፍጠር ፈለጉ የሙዚቃ ቋንቋ. ንግግሮቹ የተሳሉት ከሕዝባዊ መዝሙሮች ዜማዎች፣ የቤተ ክርስቲያን መዝሙር ዓላማዎች እና የደወል ድምፆች ነው። “በሩሲያኛ የመፃፍ ሀሳብ” ለሚካሂል ኢቫኖቪች ግሊንካ (1804-1857) ሥራ ወሳኝ ሆነ።

M.I. Glinka በዘመኑ በነበረው የሙዚቃ ዘውጎች ውስጥ ይሠራ ነበር። እሱ በታሪካዊ ሴራ ላይ የተመሠረተ የጀግንነት-የአርበኝነት ኦፔራ አለው "ህይወት ለ Tsar" ("ኢቫን ሱሳኒን") ፣ የኦፔራ ተረት "ሩስላን እና ሉድሚላ" አለ ፣ የግጥም ሮማንስ አሉ። ሆኖም ፣ እሱ “የሩሲያ ሙዚቃ ፑሽኪን” ተብሎ የሚጠራው እሱ ነው ፣ እና የኦፔራ የመጀመሪያ ቀን “ለ Tsar ሕይወት” - ህዳር 27 ቀን 1836 - የሩሲያ የሙዚቃ ክላሲኮች ልደት ተብሎ ይታሰባል ፣ ምክንያቱም በዚህ ውስጥ ሥራ Glinka ለመጀመሪያ ጊዜ በሩሲያ ሙዚቃ ውስጥ "የሕዝብ ዜማውን ወደ አሳዛኝ ሁኔታ ከፍ አደረገ" .

በ 1862, ነፃው የሙዚቃ ትምህርት ቤት, በአጠቃላይ ህዝብ መካከል የሙዚቃ ትምህርት ለማሰራጨት የተነደፈ - ሰራተኞች, ተማሪዎች, የእጅ ባለሞያዎች. ትምህርት ቤቱ ለሌላ ታዋቂ የሩሲያ ሙዚቀኛ - ሚሊ አሌክሼቪች ባላኪሪቭ (1836 / 37-19 ዩ) ነበር ። በሙዚቃ ታሪክ ውስጥ በዋነኝነት የገባው የፈጠራ ማህበረሰብ “ኃያላን እፍኝ” መስራች በመሆን ነው። የወደፊቱ አቀናባሪ እና ፒያኖ ተጫዋች በ 18 ዓመቱ ከኒዝሂ ኖቭጎሮድ ወደ ሴንት ፒተርስበርግ መጣ። ሰፊ የሙዚቃ እውቀት እና ብሩህ ባህሪ በወጣት አማተር ሙዚቀኞች ዘንድ ታላቅ ክብር እንዲያገኝ አስችሎታል። እ.ኤ.አ. በ 1856 ወታደራዊ መሐንዲስ ቄሳር አንቶኖቪች ኩይ (1835-1918) አገኘው ፣ ከአንድ ዓመት በኋላ - የ Preobrazhensky Regiment Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881) መኮንን። በ 1861 ከ 17 አመት የባህር ኃይል ተመራቂ ጋር ተቀላቅለዋል ካዴት ኮርፕስኒኮላይ አንድሬቪች ሪምስኪ-ኮርሳኮቭ (1844-1908), እና በ 1862 - የኬሚስትሪ ፕሮፌሰር አሌክሳንደር ፖርፊሪቪች ቦሮዲን (1833-1887). ስለዚህ አምስት ጀማሪ አቀናባሪዎች ክበብ ነበር. ድንቅ የስነ-ጽሁፍ እና የሙዚቃ ሀያሲ፣ የጥበብ ታላቅ አስተዋዋቂ ቭላድሚር ቫሲሊቪች ስታሶቭ (1804-1906) ከእነሱ ጋር የጠበቀ የፈጠራ ግንኙነት ነበረው። ከጽሑፎቹ በአንዱ ጥቅም ላይ የዋለው የእሱ አገላለጽ ነበር - “ትንሽ ነገር ግን ቀድሞውኑ ኃይለኛ የሩሲያ ሙዚቀኞች ስብስብ” - እንደ ስም ለኮመንዌልዝ የተመደበው።

በክበቡ ስብሰባዎች ላይ አቀናባሪዎች እንዴት እንደሆነ ለማጥናት ብዙ ትኩረት ሰጥተዋል ምርጥ ስራዎችየአውሮፓ ጥንታዊ ቅርስ, እና ዘመናዊ ሙዚቃ. ለወጣት ሙዚቀኞች መግባባት የሙያ ክህሎት ትምህርት ቤት ብቻ አልነበረም; እዚህ የእነሱ ማህበራዊ አመለካከቶች እና የውበት መርሆዎች ተፈጠሩ። አባላት" ብርቱ እፍኝ"የኤም.አይ.ግሊንካ ሥራ ቀጠለ፡ የሥራቸው ዋና ጭብጥ የሰዎች ሕይወት ነበር።

የ"Mighty Handful" አቀናባሪዎች ተደራሽ እና ለመረዳት የሚቻል ሙዚቃ ለመፍጠር ፈለጉ። ሰፊ ክልልየሰዎች. ስለዚህ, ከቃሉ ጋር የተያያዙ ዘውጎችን መጥቀስ መረጡ. እነዚህ ኦፔራ እና የፍቅር ስሜት እንዲሁም በሥነ ጽሑፍ ወይም በሥዕል ሥራዎች ውስጥ ተምሳሌት ያላቸው የፕሮግራም መሣሪያ ቅንጅቶች ነበሩ።

በሁለተኛው የሩስያ ሙዚቃ ውስጥ ልዩ ቦታ የ XIX ግማሽውስጥ የፒዮትር ኢሊች ቻይኮቭስኪ (1840-1893) ሥራን ይይዛል። የዚህ አቀናባሪ የተዋጣለት ስጦታ እራሱን በዋነኛነት በነጸብራቅ ውስጥ አሳይቷል። ውስጣዊ ዓለምሰው ። የፒ.አይ. ቻይኮቭስኪ ሲምፎኒዎች ፣ ኦፔራዎቹ እና የፍቅር ጓደኞቻቸው በአሳዛኙ ጥልቀት ሊያስደነግጡ ይችላሉ እና በተመሳሳይ ጊዜ ፍጹምነታቸውን ያከብራሉ።

የXX ክፍለ ዘመን ሙዚቃ

የ XIX-XX ክፍለ ዘመን መዞር. - ለሩሲያ ባህል ልዩ ጊዜ. ይህ ጊዜ በታላቅ ለውጦች ቅርበት ስሜት የተሞላ ነው። ሙዚቃ፣ ምናልባትም ከሌሎች ጥበቦች የተሻለ፣ የዚያን ጊዜ ወጀብ ግምታዊ ግምቶችን አንጸባርቋል። ሰርጌይ ቫሲሊቪች ራችማኒኖቭ (1873-1943) እና አሌክሳንደር ኒኮላይቪች ስክሬቢን (1871/72-1915) እያንዳንዳቸው በራሳቸው መንገድ ከወጪዋ ሩሲያ ጋር መለያየታቸውን የሚያሳዝን ሀዘን እና አዲስ ዓለም የመፍጠር አስደሳች ደስታን አስተላልፈዋል።

የሚገርመው፣ ከአብዮቱ በኋላ በጣም አስቸጋሪ እና የተራቡ ዓመታት ውስጥ፣ ሙዚቃ በእውነት ከዚህ በፊት ታይቶ የማያውቅ አበባ አጋጥሞታል። የኮንሰርቶች ብዛት ጨምሯል። ትልቅ እና ትንሽ, ሲምፎኒክ እና ክፍል, ኮንሰርቶች-ሰልፎች እና የኮንሰርት-ንግግሮች - ሁለቱም ፊልሃርሞኒክ ቦታዎች ላይ, እና የቀድሞ ቤተመንግስት አዳራሾች ውስጥ, እና ወታደራዊ ሆስፒታሎች መቀበያ ክፍሎች ውስጥ, እና የሠራተኛ ክለቦች ቅጥር ግቢ ውስጥ ሁለቱም ተካሂደዋል. . ሁለቱም ሙዚቀኞች እና አማተር ቡድኖች በእነሱ ውስጥ ተሳትፈዋል። የ 20 ዎቹ የሙዚቃ ሕይወት። በአስደናቂው ልዩነት፣ የተለያዩ ዘውጎች ድብልቅ በመሆኑ አስደናቂ ነበር።

የአዳዲስ ዘፈኖች ፍላጎት በጣም ትልቅ ከመሆኑ የተነሳ መጀመሪያ ላይ ብዙ አቀናባሪዎች ከአብዮቱ በፊትም ይታወቁ የነበሩትን የድሮ ሰልፎች እና የፍቅር ዜማዎች ከአብዮታዊ ጽሑፎች ጋር አስተካክለው ነበር። የመርከበኛው “ባህር ማዶ፣ ማዕበል ማዶ”፣ የቀይ ጦር “ቀይ ጦር የሁሉም ብርቱ ነው”፣ የኮምሶሞል “በሩቅ፣ በወንዝ ማዶ” ወዘተ.

ብዙም ሳይቆይ የመጀመሪያው ታየ የሶቪየት ዘፈኖችበመጀመሪያዎቹ የአምስት-ዓመት ዕቅዶች የጉልበት ስኬቶች እና በታላቁ የአርበኝነት ጦርነት ወቅት ሰዎችን ያሰባሰበው ምርጡ።

የዘፈን ጭብጦች ለዋና ዘውጎች - ኮራል ካንታታስ እና ኦራቶሪስ ሥራዎች መሠረት መሆናቸው ባህሪይ ነው።

ወደ ኦፔራ እና የባሌ ዳንስ ሙዚቃ፣ ወደ ሲምፎኒክ ስራዎች ገቡ። (ለምሳሌ, በ Reinhold Moritsevich Gliere's ballet (1874/75-1956) ቀይ ፓፒ, የኢንተርናሽናል ዜማ እና በጣም ታዋቂው ጭብጥ, አፕል, ተሰምቷል.) ግን በእርግጥ, የ 20 ዎቹ የሙዚቃ ፈጠራዎች. ጋር በመስራት ላይ ብቻ የተወሰነ አይደለም የዘፈን አይነት. አሁንም አስደናቂ የሆኑ ጥልቅ ምርምር እና ደፋር ሙከራዎች የታዩበት ጊዜ ነበር። ፋብሪካ እና የሎኮሞቲቭ ፊሽካ ያቀፈ ኦርኬስትራ በጎዳና ላይ የሚሰማውን ሲምፎኒ መገመት ከባድ ነው። ወይም የጃዝ ቅንብር በድምፅ ሰሪ ስብስብ፣ እሱም ከቀላል ማበጠሪያ፣ ከካርቶን ቱቦዎች፣ ማንዶሊን ከቆርቆሮ፣ ከውሃ ጠርሙሶች፣ ከእንጨት ማንኪያዎች፣ ገዥዎች፣ አባከስ ወዘተ የተሰራውን ሃርሞኒካ ያካተተ ነው። በ NEP ዘመን ታዋቂ የሆኑ ዳንሶች - ታንጎ, ፎክስትሮት, ሺሚ. ከዚ ጋር - የ"ከፍተኛ" ሙዚቃ ዘውጎች፣ የአውሮፓ አቫንት ጋርድ የቅርብ ጊዜ ስኬቶችን በመቆጣጠር...

በ 30 ዎቹ ውስጥ. እንዲህ ዓይነቱ የሙዚቃ ልዩነት ከአሁን በኋላ የሚቻል አልነበረም. በዚህ ጊዜ, መፈጠር ይጀምራሉ የፈጠራ ማህበራትጸሐፊዎች, አርቲስቶች, አቀናባሪዎች. ባህልን እንዲያስተዳድሩ እና አንድ ወጥ የሆነ የእድገት አቅጣጫ እንዲያዘጋጁ መመሪያ ተሰጥቷቸዋል። የሶቪየት ጥበብ. በእርግጥ ይህ አካሄድ ነፃነትን ገድቧል የፈጠራ ስብዕና. ነገር ግን በመጀመሪያ ጥረቶችን አንድ ማድረግ ለሙዚቃ ያለፈ ታሪክን ለመረዳትም ሆነ በእድገቱ ውስጥ አዎንታዊ ሚና ተጫውቷል ። ፎልክ ጥበብእና የሩሲያ ክላሲካል ቅርስ ተገቢውን አድናቆት አግኝቷል. ፈጠራን ማጣመር ተቻለ ባለፉት አስርት ዓመታትካለፉት መቶ ዘመናት ወጎች ጋር.

ለሙዚቃ ይህ ጥምረት እጅግ በጣም ፍሬያማ መሆኑን አሳይቷል። በ 30 ዎቹ ውስጥ ነበር. የሶቪዬት የሙዚቃ ክላሲኮች ልደት ነበር ። Dmitri Dmitrievich Shostakovich (1906-1975) ኦፔራ "Katerina Izmailova" እና አምስተኛው ሲምፎኒ ጽፏል; ሰርጌይ ሰርጌቪች ፕሮኮፊዬቭ (1891 - 1953) - የባሌ ዳንስ "Romeo and Juliet" እና ሙዚቃ "አሌክሳንደር ኔቪስኪ" ለተሰኘው ፊልም. ለታዋቂ ፊልሞች ኢሳክ ኦሲፖቪች ዱናይቭስኪ (1900-1955) ሙዚቃ ከሌለ ይህንን ጊዜ መገመት አይቻልም ።

በታላቁ የአርበኝነት ጦርነት ወቅት ዘፈኑ ለክስተቶች በጣም ፈጣን ምላሽ ሰጠ። ጨካኙ እና ደፋር "ቅዱስ ጦርነት" የተጻፈው ጦርነቱ ከመጀመሩ ጥቂት ቀደም ብሎ በአሌክሳንደር ቫሲሊቪች አሌክሳንድሮቭ (1883-1946) ነው። ዘፈኑ በመጀመርያ ተጀመረ የሙዚቃ ደግስ አዳራሽ, እና በሞስኮ በሚገኘው የቤሎረስስኪ የባቡር ጣቢያ, ከጦር ኃይሎች ጋር ባቡሮች ወደ ጦር ግንባር ተልከዋል. በጣም ጥሩ “ካትዩሻ” ፣ በቅንነት ግጥሞች ጨለማ ሌሊት"እና" በቆፈር ውስጥ", ሕያው "Vasya-የበቆሎ አበባ" እና "በፀሐይ ሜዳ ላይ" - እነዚህ ሁሉ ዘፈኖች ወደ ወታደራዊ የዕለት ተዕለት ሕይወት ውስጥ ገቡ, የፊት እና የኋላ ሕይወት አካል ሆነዋል. እና ምን ያህል ተጨማሪ ነበሩ - ፊት ለፊት. - የመስመር ዘፈኖች, ታማኝ ወታደሮች ጓደኞች!

ትላልቆቹ የሙዚቃ ዘውጎች ስራዎች - ኦፔራ ፣ ሲምፎኒ - የተወለዱት በጦርነቱ ዓመታት ከዘፈኖች ባልተናነሰ "በፍጥነት" ነው። (ብዙውን ጊዜ የእነዚህ ዘውጎች ሥራዎች አፈጣጠር ለወራት አልፎ ተርፎም ለዓመታት ይዘልቃል።) እስካሁን ድረስ እጅግ አስደናቂው ክስተት እ.ኤ.አ. የሙዚቃ ህይወትየጦርነት ዓመታት በዲ ዲ ሾስታኮቪች በተከበበው ሌኒንግራድ የሰባተኛው ሲምፎኒ መፍጠር እና አፈፃፀም ነበር። በረሃብ ምክንያት አብዛኞቹ የኦርኬስትራ ሙዚቀኞች በየቀኑ ወደ ልምምድ ለመምጣት ጥንካሬ አልነበራቸውም። እና ወደ ቤታቸው ላለመመለስ መርጠዋል - እስከ ኮንሰርቱ ድረስ ለመትረፍ! ሲምፎኒው የሰው መንፈስ ታላቅ ፍጥረት አድርጎ መላውን ዓለም አስደነገጠ። አምስተኛው ሲምፎኒ በኤስ ኤስ ፕሮኮፊየቭ እንዲሁ ለጦርነት ጭብጥ ያተኮረ ነው። እ.ኤ.አ. በ 1944 በሞስኮ ውስጥ በተካሄደው የመጀመሪያ ደረጃ ዝግጅት ወቅት አቀናባሪው ኦርኬስትራውን ራሱ አቀናብሮ ነበር። ከመጨረሻው ክፍል በፊት በትሩን ሲያነሳ፣ የሶቪየት ወታደሮች ላገኙት ሌላ ድል ክብር ሲባል የሰላታ ጩኸቶች ከመስኮቶች ውጭ ይሰሙ እንደነበር የዘመኑ ሰዎች ያስታውሳሉ።

በ 60 ዎቹ ውስጥ ለሙዚቃ አዲስ ጊዜ መጥቷል ፣ በ ውስጥ የሶቪየት ታሪክ"ማቅለጥ" ተብሎ ይጠራል. የህብረተሰባችን ወደ ውስጣዊ ነፃነት እና ውጫዊ ግልጽነት ያለው እንቅስቃሴ የተገለፀው ከዚያ በኋላ ብቻ ነው። ነገር ግን ኪነ-ጥበባት ለሙሉ ህይወት የሚያስፈልጋቸው የተለያዩ ምግባር እና ስልቶች ወዲያውኑ ወደ ሙዚቃ ተመለሱ. ከዚያም የቀደመው ትውልድ ታላላቅ ሊቃውንት አሁንም እየሰሩ እና ወደ ጊዜው እየገቡ ነበር የፈጠራ ማበብየሩሲያ ክላሲካል ሙዚቃን ምርጥ ወጎች ያዳበሩ። ለምሳሌ የጆርጂያ ቫሲሊቪች ስቪሪዶቭ (1915-1998) የድምፅ ግጥሞች የዜማ ብልጽግናን ለማስታወስ አይቻልም። ወጣት አቀናባሪዎች የዓለምን የሙዚቃ አቫንት ጋርድ ስኬቶችን ማጥናት አስፈላጊ እንደሆነ ያምኑ ነበር። በአጭር ጊዜ ውስጥ ቴክኒኮችን ተምረዋል የሙዚቃ ጽሑፍበተለያዩ አቅጣጫዎች የተገነቡ የውጭ ሙዚቃበአስርተ አመታት ውስጥ የሩሲያ ባህልከእሷ ተቆርጧል. ሁሉም ዘውጎች ከ ፖፕ ዘፈንወደ ኦፔራ ፣ ከፊልም ሙዚቃ እስከ ሲምፎኒ - በዓለም አቀፋዊ ሙከራ ውስጥ መውደቅ; በዚህ 60 ዎቹ ውስጥ ከ 20 ዎቹ ጋር ተመሳሳይ ናቸው. እንደዚህ አይነት ሙከራዎች ከሌሉ, ለምሳሌ የአልፍሬድ ጋሪቪች ሽኒትኬ (1934-1998) እና ሶፊያ አስጋቶቭና ጉባይዱሊና (በ 1931 የተወለደ) ሥራ እድገትን መገመት አይቻልም.

በ 90 ዎቹ ውስጥ. 20 ኛው ክፍለ ዘመን ከደጋፊዎች ብዛት አንጻር የሮክ እና የፖፕ ሙዚቃዎች እርስ በርስ ሊወዳደሩ ይችላሉ. እያንዳንዳቸው እነዚህ ቦታዎች ዘመናዊነትን በራሳቸው መንገድ ያንፀባርቃሉ - ጥንካሬው እና ድክመቱ, ተስፋው እና ተስፋ መቁረጥ, እና ከሁሉም በላይ, ወደ ፊት መትጋት. በክላሲኮች ላይ ያለው ፍላጎትም አይዳክምም የኮንሰርቫቶሪ አዳራሾች በእውነተኛ አስተዋዮች ይሞላሉ ፣በተለይ በታዋቂ አርቲስቶች ኮንሰርት ላይ። ታሪኩ ይቀጥላል። በሩሲያ ውስጥ ሙዚቃ ማሰማቱን አያቆምም.

• አቀራረቡ ቀርቧል
• የመጀመሪያ ደረጃ ትምህርት ቤት መምህር
• ኢፋኖቫ ኤል.ኢ.

• የሩስያ ሙዚቃ በመጀመሪያ ከጥንታዊው የሩሲያ ስላቭስ ባህል እና ሕይወት ጋር የተያያዘ ነበር.
• የጥንት ስላቮች ጣዖት አምላኪዎች ነበሩ እና ተፈጥሮን ያመልኩ ነበር.
• የስላቭስ እምነቶች በሙሉ በዝማሬ፣ በዳንስ እና በዳንስ ታጅበው ነበር።
• በሰው ልጅ ሕይወት ውስጥ ያሉ ሁሉም ጉልህ ክስተቶች በአምልኮ ሥርዓቶች የታጀቡ ነበሩ።

• የባህላዊ ዘፈን ውበት በቀድሞው ሉላቢዎች ውስጥ ቀድሞውኑ ይገለጣል። በእናትነት ፍቅር ተሞልተዋል።
• ሉላቢዎችን ከዘፈኑ በኋላ የፔስቱካስ እና የመዋዕለ ሕፃናት ዜማዎች ተራ ነው (ከቃሉ ለመንከባከብ ፣ ነርስ ፣ ሙሽራ ፣ አንድን ሰው ይከተሉ።)። እነዚህ በህይወት የመጀመሪያዎቹ ወራት የልጁን እንቅስቃሴ የሚያጅቡ አጫጭር የግጥም አረፍተ ነገሮች ናቸው.
• ለመጀመሪያ ጊዜ ልጆች ቀልዶችን ይዘምራሉ - ትንሽ ተረት በግጥም ፣ እና ቀልዶች - ፈረቃዎች ውሸቶችን እና አለመግባባቶችን እንዲታገሱ አስተምረዋል።

• ለጥንታዊው ሩሲያ ሙዚቃ የተለመደ ልዩ ዘውግ የደወል ደወል ጥበብ ነው። ሶስት ዓይነት መደወያዎች አሉ፡- 1. Blagovest ( ዩኒፎርም በትልቁ ደወል ላይ ይመታል) 2. ቺም (ደወሎችን በማምጣትከትንሹ እስከ ትልቁ ወይም በተቃራኒው) 3. በእውነቱ ጩኸቱ ራሱ (ይህ ቀድሞውኑ በደወል ላይ እውነተኛ ጨዋታ ነበር)።

ቡፍፎኖች ፣ የጥንቷ ሩሲያ ተዘዋዋሪ ተዋናዮች - ዘፋኞች ፣ ዊቶች ፣ ሙዚቀኞች ፣ ትዕይንቶች ፣ የእንስሳት አሰልጣኞች ፣ አክሮባት። ዝርዝር መግለጫቸው በቪ.ዳል ተሰጥቷል፡- “ቡፎን፣ ቡፍፎን፣ ሙዚቀኛ፣ ፓይፐር፣ ተአምር ሰራተኛ፣ ቦርሳ ፓይፐር፣ ገዝለር፣ በዘፈኖች፣ ቀልዶች እና ብልሃቶች በዳንስ የሚገበያይ፣ ተዋናይ፣ ኮሜዲያን፣ አስቂኝ ሰው፣ ቴዲ ድብ፣ ክራከር፣ ጀስተር ” በማለት ተናግሯል። ከ 11 ኛው ክፍለ ዘመን ጀምሮ የታወቁት በ 15 ኛው -17 ኛው ክፍለ ዘመን ልዩ ተወዳጅነት አግኝተዋል.

በቤተ ክርስቲያንና በሲቪል ባለሥልጣናት ስደት ደርሶባቸዋል። ታዋቂ ገጸ ባህሪ የሩሲያ አፈ ታሪክ፣ የብዙ ባሕላዊ አባባሎች ዋና ገፀ ባህሪ፡- “እያንዳንዱ ቡፍፎ የራሱ አድናቂዎች አሉት”፣ “የቡፍፎኑ ሚስት ሁል ጊዜ ደስተኛ ነች”፣ “ጎሽ ድምፁን ወደ ድምጾች ያስተካክላል፣ ግን ህይወቱን አይስማማም”፣ “ እንድጨፍር አታስተምረኝ፣ እኔ ራሴ ጎበዝ ነኝ”፣ “ቡፍኖች አዝናኝ፣ የሰይጣን ደስታ”፣ “እግዚአብሔር ለካህኑ ሰጠው፣ የጎሽ ሰይጣን”፣ “ጎሽ የካህኑ ወዳጅ አይደለም”፣ እና ባፍፎን በተለያየ ጊዜ አለቀሰ, ወዘተ. በሩሲያ ውስጥ የሚታዩበት ጊዜ ግልጽ አይደለም. በመሳፍንት ደስታ ውስጥ ተካፋይ በመሆን በዋናው የሩሲያ ዜና መዋዕል ውስጥ ተጠቅሰዋል። "ቡፍፎን" የሚለው ቃል ትርጉም እና አመጣጥ እራሱ ገና አልተገለጸም. ኤኤን ቬሴሎቭስኪ “ስኮማቲ” በሚለው ግስ ገልጾ ነበር፣ እሱም ጫጫታ መፍጠር ማለት ነው፣ በኋላም በዚህ ስም “ማሻራ” ከሚለው የአረብኛ ቃል ትርጉም እንዲሰጥ ሀሳብ አቀረበ። A.I.Kirpichnikov እና Golubinsky "buffoon" የሚለው ቃል የመጣው ከባይዛንታይን "skommarkh" ነው ብለው ያምኑ ነበር, በትርጉም - የሳቅ ጌታ. ይህ አመለካከት በሩሲያ ውስጥ ቡፍፎኖች መጀመሪያ ላይ ከባይዛንቲየም እንደመጡ በሚያምኑ ምሁራን ተከራክረዋል, እሱም "ቀልዶች", "ሞኞች" እና "ሳቂዎች" በሕዝብ እና በፍርድ ቤት ህይወት ውስጥ ትልቅ ሚና ይጫወቱ ነበር. በ 1889 ኤ.ኤስ. Famintsyn በሩሲያ ውስጥ Skomorokhi መጽሐፍ ታትሟል. ከጥንት ጀምሮ በሩሲያ ውስጥ ብዙ ጊዜ ዘፋኞች ፣ ሙዚቀኞች ፣ ማይሞች ፣ ዳንሰኞች ፣ ቀልዶች ፣ አስመጪዎች ፣ ወዘተ ለነበሩት ፋሚንትሲን ለባፎኖች የሰጠው ትርጓሜ በብሮክሃውስ እና ኤፍሮን በትንሽ ኢንሳይክሎፔዲክ መዝገበ ቃላት ውስጥ ተካትቷል (1909) በመጀመርያዎቹ የጀርመን ገዥዎች ፍርድ ቤቶች የተለያዩ የግሪክ-ሮማን ቅጽል ስሞችን የሚለብሱ ቀልዶች፣ ቀልዶች እና ሞኞች ነበሩ። በቡድን ውስጥ መሰብሰብ ጀመሩ - "ኮሌጆች", በአርኪሞች የሚመሩ. ብዙውን ጊዜ ከቻርላታን, አስማተኞች, ፈዋሾች, ቀሳውስቶች ጋር ተለይተዋል. አብዛኛውን ጊዜ በድግስ፣ በሠርግ እና በቀብር ሥነ ሥርዓቶች እና በተለያዩ በዓላት ላይ ተሳታፊዎች ነበሩ። የባይዛንታይን እና የምዕራባውያን አታላዮች ልዩ ገጽታ የመንከራተት አኗኗር ነበር። ሁሉም ከቦታ ቦታ እየተንከራተቱ የሚያልፉ ሰዎች ነበሩ ከዚህ ጋር ተያይዞ በሰዎች ፊት ልምድ ያላቸው፣ እውቀት ያላቸው፣ ብልሃተኞች ያላቸውን ፋይዳ አግኝተዋል። በባይዛንታይንም ሆነ በምዕራቡ ዓለም “ጆሊ ሰዎች” ወደ ኪየቭ እና ሌሎች የሩሲያ ከተሞች ገብተዋል። ስለ ቡፍፎኖች እንደ ተሰጥኦ ዘፋኞች ፣ ተረት ሰሪዎች ፣ ብዙ ማስረጃዎች በጥንታዊ ጽሑፍ ውስጥ ተጠብቀዋል። በተለይም ያለፈው ዘመን ታሪክ (1068) ውስጥ ተጠቅሰዋል። በሩሲያ እንደ ባይዛንቲየም እና በምዕራቡ ዓለም ቡፍፎኖች አርቴሎችን ወይም ቡድኖችን አቋቋሙ እና ለንግድ ሥራቸው በ "ባንዶች" ውስጥ ይንከራተቱ ነበር። "የሩሲያ ቡፍፎኖች ጥበብ ከባይዛንቲየምም ሆነ ከምዕራቡ ዓለም ምንም ይሁን ምን," Famintsyn አጽንዖት ሰጥቷል, "ቀድሞውንም በ 11 ኛው ክፍለ ዘመን ነበር. በሩሲያ ባሕላዊ ሕይወት ውስጥ በዕለት ተዕለት ሕይወት ውስጥ የተመሠረተ። ከዚያን ጊዜ ጀምሮ የአካባቢያዊ ሁኔታዎችን እና የሩስያ ህዝቦችን ተፈጥሮ ግምት ውስጥ በማስገባት እራሱን የቻለ እድገትን ያዳበረ እና የተቀበለ ክስተት ተደርጎ ሊወሰድ ይችላል. ከተንከራተቱ ባፍፎኖች በተጨማሪ፣ በአብዛኛው boyars እና መሳፍንት የማይቀመጡ ጎሾች ነበሩ። የህዝብ ኮሜዲው ለኋለኛው ብዙ ባለውለታ ነው። ቡፍፎኖችም በአሻንጉሊት መልክ ታዩ። ድብ እና ፍየል በማሳየት የአሻንጉሊት አስቂኝ አፈፃፀም ሁል ጊዜ "ማንኪያዎችን" የሚደበድበው በሩሲያ ውስጥ ለረጅም ጊዜ ተሰጥቷል ። ኮሜዲያኑ በቀሚሱ ቀሚስ ለብሶ፣ ከዚያም አንገቱን ሸፍኖ፣ ከዚህ ድንገተኛ መጋረጃ ጀርባ ሆኖ አፈፃፀሙን አሳይቷል። በኋላ, አሻንጉሊቶቹ የዕለት ተዕለት ተረቶች እና ዘፈኖችን አዘጋጁ. ስለዚህ የአሻንጉሊት ኮሜዲው እና የቤት ውስጥ ትርኢቶች አፈፃፀም በሙመርዎች ፣ በሩሲያ ባሕላዊ ግጥሞች ውስጥ የተካተቱትን ወይም ከውጭ የሚመጡትን የድራማውን የተለያዩ ክፍሎች ኦሪጅናል እንደገና ለመሥራት የተደረገ ሙከራ ነበር። "እኛ ደግሞ የራሳችን" ሙመርዎች" - ቡፍፎኖች፣ ጌቶቻችን -" መንገደኛ ካሊኮች"፣ ትወና እና ስለ"ታላቅ ግርግር" ክስተቶች፣ ስለ"ኢቫሽካ ቦሎትኒኮቭ"፣ ስለ ጦርነቶች፣ ድሎች እና ሞት ሁሉ ዘፈኖችን ተሸክመዋል። አገሩ ስቴፓን ራዚን" (ኤም. ጎርኪ፣ ኦን ፕሊስ፣ 1937)። ሌላ የ"buffoon" የሚለው ቃል አመጣጥ ስሪት የ N.Ya Marr ነው። እንደ የሩሲያ ቋንቋ ታሪካዊ ሰዋሰው መሠረት "ቡፍፎን" የሚለው ቃል "skomorosi" (skomrasi) የሚለው ቃል ብዙ ቁጥር መሆኑን አረጋግጧል, እሱም ወደ ፕሮቶ-ስላቪክ ቅርጾች ይመለሳል. በተጨማሪም ፣ በሁሉም የአውሮፓ ቋንቋዎች የተለመደ የሆነውን የዚህ ቃል ኢንዶ-አውሮፓውያንን ይከታተላል ፣ ማለትም “scomors-os” የሚለውን ቃል በመጀመሪያ ተቅበዝባዥ ሙዚቀኛ ፣ ዳንሰኛ ፣ ኮሜዲያን ይባል ነበር። ከዚህ በመነሳት በአውሮፓ ቋንቋዎች በትይዩ የሚገኘው "ቡፍፎን" የሚለው የሩስያ ቃል አመጣጥ ባህላዊ የቀልድ ገጸ-ባህሪያትን ሲሰየም የጣሊያን "ስካርሙቺያ" ("ስካራሙቺያ") እና ፈረንሣይ "ስካራሞቼ" ናቸው. የማርር አመለካከት ሜምስ የአለም አቀፍ ስርአት ክስተት ነው ተብሎ በኪነጥበብ ታሪክ ውስጥ ተቀባይነት ካለው አቋም ጋር ሙሉ በሙሉ ይዛመዳል። በሩሲያ ባፍፎኖች ላይ እንደተተገበረው የማርር ጽንሰ-ሀሳብ በጥንታዊ ስላቭስ አረማዊ ሃይማኖታዊ ሥርዓቶች ውስጥ ተሳታፊዎችን በሙያዊ ብቃት ላይ በመመርኮዝ ስለ መጀመሪያው አመጣጥ ለመናገር ያስችለናል ፣ ያለማቋረጥ በሙዚቃ ፣ በመዘመር እና በዳንስ።

ቡፍፎኖች በተለያዩ የሩሲያ ኢፒኮች ውስጥ ተጠቅሰዋል። የ 7 ኛው ክፍለ ዘመን የባይዛንታይን ታሪክ ጸሐፊ. ቴዎፊላክት ስለ ሰሜናዊ ስላቭስ (ቬንዲ) ለሙዚቃ ፍቅር ይጽፋል, በእነሱ የተፈለሰፈውን citharas በመጥቀስ, ማለትም. በገና. በገና እንደ አስፈላጊ የቡፍፎኖች መለዋወጫ በአሮጌ የሩሲያ ዘፈኖች እና የቭላድሚር ዑደት ግጥሞች ውስጥ ተጠቅሷል። በታሪካዊው ገጽታ, ባፍፎኖች በዋነኛነት የታወቁት የህዝብ ሙዚቃ ጥበብ ተወካዮች ናቸው. በመንደሩ በዓላት ፣ የከተማ ትርኢቶች ፣ በቦይር ቤቶች ውስጥ መደበኛ ተሳታፊ ይሆናሉ ፣ አልፎ ተርፎም ወደ ቤተ ክርስቲያን ሥርዓቶች ዘልቀው ይገባሉ። እ.ኤ.አ. በ 1551 የስቶግላቪ ካቴድራል በቡፍፎኖች ላይ በተላለፈው ውሳኔ እንደተረጋገጠው ፣ ቡድኖቻቸው “እስከ 60-70 እና እስከ 100 ሰዎች” ይደርሳሉ ። ልኡል ደስታ በኪየቭ (1037) በሚገኘው የቅድስት ሶፊያ ካቴድራል ሥዕሎች ላይ ይታያል። በአንደኛው የፍሬስኮ ምስሎች ላይ ሶስት የዳንስ ቡፋኖች አሉ፣ አንድ ሶሎ፣ ሌሎቹ ሁለት ጥንድ ጥንድ ሆነው፣ እና ከመካከላቸው አንዱ ወይ የሴት ዳንስ ይንከባከባል፣ ወይም በእጁ መሀረብ ይዞ ከ"ኪንቶ" ዳንስ ጋር የሚመሳሰል ነገር ይሰራል። በሌላ በኩል, ሶስት ሙዚቀኞች - ሁለት ቀንዶች, እና አንድ - በገና ይጫወታሉ. እንዲሁም ሁለት ሚዛናዊ አክሮባት አሉ፡ አንድ ጎልማሳ ቆሞ ወንድ ልጅ የሚወጣበትን ምሰሶ ይደግፋል። በአቅራቢያው ባለ ገመድ መሳሪያ ያለው ሙዚቀኛ አለ። ፍሬስኮ የድብ ማጥመጃን እና ሽኮኮዎችን ወይም እነሱን ማደንን፣ ልብስ የለበሰ አውሬ ያለው ሰው ውጊያን፣ የፈረስ ግልቢያ ውድድርን ያሳያል። በተጨማሪም, የ hippodrome - ልዕልት እና ልዕልት እና ሬቲኖቻቸው, በሳጥኖቹ ውስጥ ያሉ ታዳሚዎች. በኪዬቭ፣ በግልጽ ለማየት እንደሚቻለው፣ ጉማሬ አልነበረም፣ ነገር ግን የፈረስ ግልቢያ ውድድር እና የእንስሳት ማጥመድ ነበሩ። አርቲስቱ የሂፖድሮምን ሥዕል አሳይቷል ፣ ለሥዕሉ የላቀ ክብር እና ክብር ለመስጠት ፈለገ። ስለዚህ የቡፍፎኖች ትርኢት የተለያዩ የጥበብ ዓይነቶችን አንድ አድርጓል - ድራማዊ እና ሰርከስ። እ.ኤ.አ. በ 1571 ለመንግስት መዝናኛ “ደስተኛ ሰዎችን” እንደመለመሉ ይታወቃል ፣ እና በ 17 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ የቡድኑ ቡድን በሞስኮ በ Tsar Mikhail Fedorovich በተገነባው የመዝናኛ ክፍል ውስጥ ነበር። ከዚያም በ 17 ኛው ክፍለ ዘመን መጀመሪያ ላይ. የቡፍፎን ቡድኖች ከመኳንንት ኢቫን ሹስኪ፣ ዲሚትሪ ፖዝሃርስኪ ​​እና ሌሎችም ጋር ነበሩ።የፕሪንስ ፖዝሃርስኪ ​​ቡፍፎኖች ብዙ ጊዜ "ለንግድ ስራቸው" በየመንደሩ ይዞሩ ነበር። የመካከለኛው ዘመን ጀግኖች ወደ ፊውዳል ጀግለርስ እና ፎልክ ጀግለርስ የተከፋፈሉ እንደመሆናቸው፣ የሩስያ ቡፍፎኖችም ተለያዩ። ነገር ግን በሩሲያ ውስጥ "የፍርድ ቤት" ቡፋኖች ክበብ ውስን ሆኖ ቆይቷል ፣ በመጨረሻም ተግባሮቻቸው ወደ የቤት ውስጥ ጀማሪዎች ሚና ተቀንሰዋል። እነርሱ መልክስለ “አጋንንታዊ” እደ-ጥበብ ስለመሰማራታቸው ተናግረው ነበር፣ አጭር ሹራብ ካፍታን ለብሰዋል፣ እና ሩሲያ ውስጥ አጫጭር ፀጉራማ ልብሶችን መልበስ እንደ ኃጢአት ይቆጠር ነበር። በተጨማሪም በንግግራቸው ውስጥ ብዙውን ጊዜ ጭምብሎችን ይጠቀሙ ነበር, ምንም እንኳን በ 9 ኛው ክፍለ ዘመን ውስጥ. ማስመሰል በቤተ ክርስቲያን አጥብቆ የተወገዘ ሲሆን በንግግራቸውም ጸያፍ ቃላትን ይናገሩ ነበር። በሁሉም የእለት ተእለት ባህሪያቸው፣ ባፍፎኖች በአጠቃላይ ተቀባይነት ያለውን የህይወት መንገድ ተቃወሙ። የድሮው ሩሲያበስራቸው ውስጥ የተቃዋሚ ስሜቶች መሪዎች ነበሩ. Guselnik-buffoons መሣሪያዎቻቸውን ብቻ ሳይሆን በተመሳሳይ ጊዜ የሩስያ ባሕላዊ ግጥሞችን "የተናገሩ" ስራዎች. እንደ ዘፋኝ እና ተወዛዋዥነት በመንቀሳቀስ ህዝቡን በአንደበታቸው በማዝናናት ቀልደኛ ቀልዶች የሚል ስም አትርፈዋል። በንግግራቸው ሂደት ውስጥም "የቋንቋ" ቁጥሮችን አስተዋውቀዋል እና ተወዳጅ ሳቲሪስቶች ሆኑ. በዚህ አቅም ውስጥ, ባፍፎኖች በሩሲያ ባሕላዊ ድራማ ምስረታ ውስጥ ትልቅ ሚና ተጫውተዋል. በ 1630 ዎቹ ውስጥ ሩሲያን የጎበኘው ጀርመናዊው ተጓዥ አዳም Olearius, በእሱ ውስጥ ታዋቂ መግለጫወደ ሙስኮቪ ተጓዘ ... ስለ የቡፍ መዝናኛዎች ይናገራል፡- “የጎዳና ላይ ቫዮሊኖች በጎዳናዎች ላይ አሳፋሪ ድርጊቶችን ሲዘፍኑ፣ ሌሎች ኮሜዲያኖች ደግሞ በእነርሱ ላይ ያሳያሉ። የአሻንጉሊት ትርዒቶች ለተለመደው ወጣቶች እና ለህፃናት ገንዘብ, እና የድብ መሪዎች ከነሱ ጋር እንደዚህ አይነት ኮሜዲያን አላቸው, በነገራችን ላይ, ወዲያውኑ አንዳንድ ቀልዶችን ወይም ቀልዶችን, እንደ ... ደች በአሻንጉሊቶች እርዳታ. ይህንን ለማድረግ በሰውነት ላይ አንድ አንሶላ ያስሩ ፣ ነፃ ጎኑን ወደ ላይ ያነሳሉ እና ከጭንቅላታቸው በላይ መድረክን ያዘጋጃሉ ፣ ከዚያ በጎዳና ላይ ይራመዳሉ እና በላዩ ላይ ከአሻንጉሊቶች የተለያዩ ትርኢቶችን ያሳያሉ ። ከኦሌሪየስ ታሪክ ጋር ተያይዞ ከእንደዚህ ያሉ የአሻንጉሊት ኮሜዲያን ትርኢቶች ውስጥ አንዱን የሚያሳይ ሥዕል አለ ፣ በዚህ ውስጥ አንድ ሰው “ጂፕሲ ፈረስ ለፔትሩሽካ እንዴት እንደሸጠ” ትዕይንቱን ሊያውቅ ይችላል ። ቡፍፎኖች እንደ ተዋናዮች በብዙ የሰሜን ኢፒኮች ውስጥ ይታያሉ። በጣም ታዋቂው ቫቪሎ እና ቡፍፎኖች ይታወቃሉ ፣ የዚህም ሴራ ቡፍፎኖች አራሹን ቫቪላን ከእነሱ ጋር ጎሽ እንዲያደርጉ ይጋብዛሉ እና በመንግሥቱ ውስጥ ያስገቡት። የኤፒክስ ተመራማሪዎች ለባፎኖች በግጥም ድርሰት ውስጥ ትልቅ ድርሻ እንዳላቸው ይገልጻሉ እና ብዙዎች በተለይም አስቂኝ የቢፍ ታሪኮችን በስራቸው ይገልጻሉ። በሙያው ከቡፎን-ተጫዋቾች ጋር ፣ ከመሳፍንት እና ከቦይር ቤተሰቦች መካከል ያሉ አማተር ዘፋኞች እንዲሁ በግጥም ውስጥ እንደሚጠቀሱ ልብ ሊባል ይገባል ። እንደነዚህ ያሉት ዘፋኞች ዶብሪንያ ኒኪቲች፣ ስታቭር ጎዲኖቪች፣ ናይቲንጌል ቡዲሚሮቪች፣ ሳድኮ በሥነ-ጽሑፍ ላይ ተጠቅሰዋል።የሙዚቃ መሣሪያዎችን፣ መዝሙሮችንና ዳንሶችን መጫወት ከሕዝብ ጭምብል ባሕሎች ጋር የተቆራኘ ነበር። የወንዶች የሴቶች ልብስ መልበስ እና በተቃራኒው ከጥንት ጀምሮ ይታወቃል. ሰዎቹ ልማዶቻቸውን፣ የሚወዷቸውን የገና መዝናኛዎች፣ ዋና መሪዎቻቸውን ጎሾች ነበሩ። Tsar Ivan the Terrible በግብዣዎቹ ወቅት እራሱን አስመስለው በቡፍኖች መደነስ ይወድ ነበር። በ 16-17 ክፍለ ዘመናት. የአካል ክፍሎች፣ ቫዮሊን እና ጥሩምባዎች በፍርድ ቤቱ ታይተዋል፣ በእነሱ ላይ ያለው አፈፃፀምም በቡፍፎኖች የተካነ ነበር። በ 17 ኛው ክፍለ ዘመን አጋማሽ አካባቢ. የሚንከራተቱ ቡድኖች ቀስ በቀስ መድረኩን ለቀው እየወጡ ነው፣ እና ተቀምጠው የሚሄዱ ቡፍፎኖች በምዕራብ አውሮፓዊ መንገድ ሙዚቀኞች እና የመድረክ ተዋንያን ሆነው ይብዛም ይነስም እንደገና እየሰለጠኑ ነው። ከዚያን ጊዜ ጀምሮ, ባፍፎን ጊዜው ያለፈበት ምስል ይሆናል, ምንም እንኳን አንዳንድ ዓይነት የፈጠራ ሥራው በሰዎች መካከል ለረዥም ጊዜ መኖር ቢቀጥልም. ስለዚህ, ባፍፎን-ዘፋኝ, የህዝብ ግጥም ፈጻሚ, ከ 16 ኛው ክፍለ ዘመን መገባደጃ ጀምሮ ለሚመጡት ተወካዮች ቦታ ይሰጣል. ግጥም; የእሱ ህያው ትውስታ በሰዎች መካከል ተጠብቆ ቆይቷል - በሰሜናዊው የኢፒክስ ታሪክ ሰሪዎች ሰው ፣ በደቡብ ውስጥ በዘፋኝ ወይም ባንዱራ ተጫዋች መልክ። አንድ ቡፍፎን-ጉዴትስ (gooseman፣ domrachi፣ bagpiper፣ ሱርናቺ)፣ የዳንስ ተጫዋች ወደ መሳሪያ መሳሪያ ሙዚቀኛ ተለወጠ። ከሕዝቡ መካከል፣ የእሱ ተተኪዎች የሕዝብ ሙዚቀኞች ናቸው፣ ያለ እነሱ አንድም የሕዝብ ፌስቲቫል ማድረግ አይችልም። ባፍፎን-ዳንሰኛው ወደ ዳንሰኛነት ይቀየራል፣የጥበቡን አሻራዎች በሕዝብ ደፋር ዳንሶች ውስጥ ይተዋል። ጎሽ-ሳቅ ወደ አርቲስት ተለወጠ, ነገር ግን የእሱ ትውስታ በገና መዝናኛ እና ቀልዶች መልክ ተረፈ. ፋሚንትሲን በሩሲያ ቡፍፎንስ የተሰኘውን መጽሐፋቸውን እንዲህ በማለት ደምድመዋል፡- “የቡፍፎን ጥበብ ምንም ያህል ድፍድፍ እና አንደኛ ደረጃ ቢሆንም፣ አንድ ሰው ከጣዕም ጋር የሚስማማውን መዝናኛ እና ደስታን የሚወክል መሆኑን መዘንጋት የለበትም። ህዝቡን ለብዙ መቶ ዘመናት ሙሉ በሙሉ በመተካት የቅርብ ጊዜ ሥነ ጽሑፍ፣ የቅርብ ጊዜ የመድረክ ትርኢቶች። ቡፍፎኖች ... በሩሲያ ውስጥ በጣም ጥንታዊ ተወካዮች ነበሩ የህዝብ epic, የህዝብ ትዕይንት; በተመሳሳይ ጊዜ በሩሲያ ውስጥ የአለማዊ ሙዚቃ ተወካዮች ብቻ ነበሩ…”